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Maitriser le cycle des quintes (et des quartes)

Cette représentation représente un outil unique et fantastique pour comprendre les bases de l'harmonie
tonale

Le cycle des quintes et des quartes : l'outil indispensable pour

tous les musiciens

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Afficher les gammes majeures et mineures grâce à cet outil
Voici plusieurs commentaires sur cet outil et son utilisation. Tout d'abord, on a une lecture très facile des
gammes majeures et mineures :

Si on part de Do et qu'on lit dans le sens des aiguilles d'une montre, on a les gammes de Do
majeur, Sol majeur, Ré majeur etc.. C'est le cycle des Quintes.

L'armure de chacune de ces gammes à un dièse supplémentaire par rapport à la gamme

précédente. La gamme de Do majeur n'a aucune altération, la gamme de Sol a un dièse à
l'armure, la gamme de Ré majeur 2 dièses, la gamme de La majeur 3 dièses etc.

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Si on part de Do et qu'on tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, on a les
gammes de Do majeur, Fa majeur, Si b majeur etc. C'est le cycle des Quartes.

L'armure de chacune de ces gammes à un bémol supplémentaire par rapport à la gamme

précédente. La gamme de Do majeur n'a aucune altération, la gamme de Fa a un bémol à
l'armure, la gamme de Si b majeur a 2 bémols, la gamme de Mi b majeur 3 bémols etc.

On a fait une lecture des gammes majeures du système diatonique dans les deux sens. On indique
également dans cette représentation les gammes mineures relatives à chacune des gammes
majeures : ainsi on sait que la gamme mineure relative à Do majeur est La mineur, pour Sol
majeur on a Mi mineur, pour Fa majeur on a Ré mineur etc...

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On a parlé des gammes mais on sait aussi que les accords de tonique (degré I) portent les mêmes
noms que les gammes. Par exemple, en Do majeur, l'accord de tonique est Do majeur, en Fa majeur,
l'accord de tonique est Fa majeur. Idem en mineur : en Mi mineur, l'accord de tonique est Mi mineur etc...
C'est là que l'outil devient intéressant :

Dans le premier anneau, on a donc les 3 accords majeurs de la tonalité.

Dans le deuxième anneau du cercle, on a les 3 accords mineurs de la tonalité.
Dans le troisième anneau, on a l'accord diminué de la tonalité.

On peut donc dessiner une frontière entre une tonalité majeure et ses voisines (celle de gauche et de
droite). On a alors les accords tonals de la gamme majeure sélectionnée : bref, en Do majeur, on a
l'accord de Do majeur : le degré I, l'accord de Sol majeur : le degré V et l'accord de de Fa majeur :
le degré IV. C'est la fameuse cadence musicale qui met en scène les 3 accords tonals des degrés IV V I
largement expliquée dans les cours d'harmonie et que l'on rencontre évidemment très souvent dans vos
chansons chansons préférées.

On a également les accords mineurs. Gardons l'exemple de la tonalité de Do majeur : on a le degré II :

l'accord de Ré mineur, le degré III : l'accord de Mi mineur et le degré VI : l'accord de La mineur.

Avec ces indications et l'utilisation de cette représentation, on peut donc reconstituer la gamme de Do
majeur.

Enfin, on rajoute pour être complet l'accord diminué du degré VII. Si diminué qui est pour être clair dans
sa constrution un accord mineur avec une quinte abaissée d'un demi ton (b5). Par exemple, Si° est
l'accord de Si mineur (Si, Ré et Fa#) avec une quinte diminuée (Fa# devient donc Fa). L'accord de Si°
est donc composé des notes Si, Ré et Fa.

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Voici une représentation que vous verrez souvent sur Musiclic, le récapitulatif pour une gamme majeure
des 7 degrés et les acccords diatoniques,
c'est à dire ceux formés avec les notes de la gamme

Connaitre facilement les notes d'une gamme majeure

Cet outil permet également de connaitre les notes d'une gamme majeure. Tout comme nous l'avons fait
pour les accords, il est facile de repérer les notes d'une gamme grâce à cet outil. Prenons la gamme de
Do majeur, on part de la tonique (note qui donnera le nom de la gamme, donc pour Do majeur on part de
... Do). Ensuite, on prend les deux notes situées sur les côtés droit et gauche ainsi que les notes sous

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chacune de ces trois notes. On a donc Do, Fa, Sol avec respectivement La, Ré, Mi et on prend la note
située avec Mi qui est Si. Vous pouvez reproduire ce schéma pour une autre tonalité majeure.

Voici la représentation de ces notes de la gamme de Do majeur sur une portée en clef de Sol

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Maîtriser le cycle des quintes pour découvrir les secrets de
l'harmonie musicale

Le cycle des quintes et des quartes est un outil essentiel pour tous les musiciens, qu'ils soient
débutants ou professionnels. Il permet de comprendre les relations entre les différentes tonalités et de
maîtriser les progressions d'accords en musique. Sur cette page, nous allons explorer les différentes
facettes de ce concept fascinant et vous donner des conseils pour l'utiliser efficacement dans votre
pratique musicale.

Le cycle des quintes et des quartes est fondamentalement une représentation visuelle des douze
tonalités de la musique occidentale et de leurs relations. Il est représenté sous la forme d'un cercle, avec
chaque tonalité occupant une position sur le cercle

Les tonalités sont disposées de telle manière que chaque tonalité est séparée de sa voisine par un
intervalle de quinte (ou de quarte, selon le sens dans lequel on lit le cercle).

L'utilisation du cycle des quintes et des quartes remonte à l'époque de Pythagore, qui a étudié les
rapports mathématiques entre les différentes notes et leur impact sur l'harmonie musicale. Depuis lors,
ce concept est devenu un élément fondamental de la théorie musicale et est enseigné à tous les
étudiants en musique.

L'importance du cycle des quintes et des quartes dans la théorie musicale

Le cycle des quintes et des quartes est un outil essentiel pour comprendre les bases de la théorie
musicale. Il permet de saisir les relations entre les différentes tonalités et leur impact sur l'harmonie. En
comprenant ces relations, les musiciens peuvent créer des progressions d'accords plus intéressantes et
mémorables, et peuvent également improviser avec plus de confiance.

Un autre aspect important de cet outil est qu'il aide à visualiser les relations entre les différentes gammes
et modes. Par exemple, en examinant le cercle, on peut voir que la gamme majeure de Do est
étroitement liée à la gamme majeure de Sol (une quinte plus haut) et à la gamme majeure de Fa (une
quinte plus bas). Ces relations aident les musiciens à comprendre comment les différentes gammes et
modes peuvent être utilisés ensemble pour créer des compositions plus riches et complexes.

Enfin, le cycle des quintes et des quartes est également un excellent moyen de mémoriser les différentes
tonalités et leurs signatures d'armure. En connaissant l'ordre des tonalités sur le cercle, les musiciens

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peuvent rapidement déterminer combien de dièses ou de bémols sont présents dans chaque tonalité, ce
qui facilite grandement la lecture et l'écriture de partitions.

Comprendre les bases de l'harmonie musicale

L'harmonie musicale est l'art de combiner différentes notes et accords pour créer un son agréable et
cohérent. Pour maîtriser l'harmonie, il est important de comprendre les bases de la théorie musicale,
notamment les intervalles, les gammes et les accords. Le cycle des quintes et des quartes est un
excellent moyen de commencer à appréhender ces concepts.

Les intervalles sont la distance entre deux notes, et ils sont la base de l'harmonie musicale. En
connaissant les différents intervalles et leur effet sur l'harmonie, les musiciens peuvent créer des
mélodies et des progressions d'accords qui sonnent bien ensemble. Les intervalles les plus connus et
probablement les plus importants en musique sont la quinte et la quarte, qui sont au cœur du cycle des
quintes et des quartes.

Les gammes sont des séquences de notes qui sont utilisées pour construire des mélodies et des
harmonies. Il existe de nombreuses gammes différentes, mais les deux plus courantes sont la gamme
majeure et la gamme mineure. En comprenant comment ces gammes sont construites et comment elles
se rapportent les unes aux autres sur le cycle des quintes et des quartes, les musiciens peuvent créer
des compositions plus variées et intéressantes.

Enfin, les accords sont des combinaisons de notes qui sont jouées ensemble pour créer un son
harmonieux. Les accords sont généralement construits à partir des notes d'une gamme et peuvent être
utilisés pour accompagner une mélodie ou pour créer une progression d'accords. En comprenant
comment les différents accords sont construits et comment ils se rapportent les uns aux autres sur le
cycle des quintes et des quartes, les musiciens peuvent créer des progressions d'accords qui sonnent
bien et soutiennent efficacement la mélodie.

Comment utiliser le cycle des quintes et des quartes pour les progressions
d'accords

Le cycle des quintes et des quartes est un outil particulièrement utile pour créer des progressions
d'accords en musique. En suivant les relations entre les tonalités sur le cercle, les musiciens peuvent
construire des progressions d'accords qui sonnent bien ensemble et qui sont intéressantes pour
l'auditeur.

Un exemple simple de progression d'accords basée sur le cycle des quintes est la progression I-IV-V-I,
qui est couramment utilisée dans de nombreux styles de musique, notamment le blues et le rock. Dans
cette progression, l'accord I est la tonique (la note de base de la tonalité), l'accord IV est une quarte au-
dessus (accord de sous dominante) de la tonique et l'accord V (accord de dominante) est une quinte au-
dessus de la tonique. En utilisant le cycle des quintes et des quartes, on peut rapidement déterminer les
accords appropriés pour cette progression dans n'importe quelle tonalité.

Une autre utilisation courante du cycle des quintes et des quartes est de créer des progressions
d'accords qui modulent (changent de tonalité) en cours de route. En passant d'une tonalité à une autre
sur le cercle, les musiciens peuvent créer des progressions d'accords qui sont à la fois harmonieusement

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cohérentes et surprenantes pour l'auditeur. Cela peut ajouter de la tension et de l'intérêt à une
composition et peut également aider à maintenir l'attention de l'auditeur.

Explorer les signatures d'armure et le cycle des quintes et des quartes

Le cycle des quintes et des quartes permet également de visualiser et de mémoriser les différentes
signatures d'armure pour chaque tonalité. Les signatures d'armure sont des indications placées au début
d'une partition pour indiquer le nombre de dièses ou de bémols présents dans une tonalité donnée. En
connaissant l'ordre des tonalités sur le cercle, les musiciens peuvent rapidement déterminer combien de
dièses ou de bémols sont présents dans chaque tonalité, ce qui facilite grandement la lecture et l'écriture
de partitions.

Pour utiliser le cycle des quintes et des quartes pour comprendre les signatures d'armure, il suffit de
suivre les tonalités autour du cercle dans l'ordre des quintes ou des quartes. En allant dans le sens des
aiguilles d'une montre (quintes), on ajoute un dièse à chaque fois que l'on passe à la tonalité suivante.
Par exemple, la tonalité de Do majeur n'a pas de dièses ou de bémols, alors que la tonalité de Sol
majeur (une quinte plus haut) a un dièse (F#). En allant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre
(quartes), on ajoute un bémol à chaque fois que l'on passe à la tonalité suivante. Par exemple, la tonalité
de Fa majeur (une quinte plus bas) a un bémol (Sib).

En mémorisant l'ordre des tonalités sur le cycle des quintes et des quartes et en comprenant comment
les dièses et les bémols sont ajoutés, les musiciens peuvent rapidement et facilement identifier les
signatures d'armure pour chaque tonalité.

Composer de la musique avec le cycle des quintes et des quartes

Cette représentation peut être un outil précieux pour composer de la musique, car il permet de
comprendre les relations entre les différentes tonalités et les différentes gammes et modes. En utilisant
ces relations, les musiciens peuvent créer des compositions plus riches et complexes qui explorent
différents aspects de l'harmonie musicale.

Par exemple, en l'utilisant, un compositeur peut choisir de créer une composition qui module d'une
tonalité majeure à une tonalité mineure pour ajouter de la tension et de l'intérêt à la pièce. De même, en
explorant les relations entre les différents modes, un compositeur peut créer des compositions qui
utilisent des gammes moins courantes pour créer un son unique et intéressant.

Une autre utilisation courante du cycle des quintes et des quartes en composition est de créer des
progressions d'accords qui suivent une certaine structure harmonique. Par exemple, une progression
d'accords qui suit la structure I-V-VI-IV est couramment utilisée dans de nombreux styles de musique
populaire et peut être rapidement déterminée en utilisant le cycle des quintes et des quartes.

Améliorer ses compétences en improvisation avec le cycle des quintes et des

quartes

Il peut également être un outil précieux pour améliorer ses compétences en improvisation. En
comprenant les relations entre les différentes tonalités et les différentes gammes et modes, les musiciens
peuvent improviser avec plus de confiance et de créativité.

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Une utilisation courante en improvisation est de créer des solos qui suivent une certaine structure
harmonique. Par exemple, en utilisant une progression d'accords qui suit la structure I-IV-V-I, un musicien
peut improviser sur les notes des différentes tonalités pour créer un solo harmonieusement cohérent.

On peut l'utiliser aussi pour moduler en cours de route, ce qui peut ajouter de la tension et de l'intérêt à
un solo. En passant d'une tonalité à une autre sur le cercle, un musicien peut créer des solos qui sont à
la fois harmonieusement cohérents et surprenants pour l'auditeur.

Maîtriser la modulation et le cycle des quintes et des quartes

La modulation est un concept clé en musique, qui consiste à changer de tonalité au cours d'une
composition. En cela, ceci peut être un outil précieux pour maîtriser la modulation, car il permet de
comprendre les relations entre les différentes tonalités et de créer des modulations harmonieusement
cohérentes.

Pour moduler, il suffit de choisir une tonalité sur le cercle et de moduler vers une tonalité voisine. Par
exemple, en modulant de Do majeur à Sol majeur, on peut utiliser la progression d'accords I-IV-V pour
créer une transition harmonieusement cohérente.

Une autre technique courante pour moduler en utilisant le cycle des quintes et des quartes est de passer
d'une tonalité majeure à sa relative mineure (ou vice versa). Par exemple, en modulant de Do majeur à
La mineur, on peut utiliser la progression d'accords VI-IV-V-I pour créer une transition harmonieuse.

Les idées fausses sur le cycle des quintes et des quartes

Il existe de nombreuses idées fausses sur le cycle des quintes et des quartes, notamment le fait qu'il est
seulement utile pour les musiciens avancés ou qu'il est trop complexe pour être compris par les
débutants. En réalité, le cycle des quintes et des quartes est un outil puissant et accessible pour tous les
musiciens, quels que soient leur niveau de compétence ou leur style de musique. Il ne faut pas rester sur
sa première impression qui peut éventuellement laisser croire le contraire.

Une autre idée fausse courante est que le cycle des quintes et des quartes est un concept strictement
occidental. En réalité, de nombreuses cultures musicales à travers le monde utilisent des concepts
similaires pour comprendre les relations entre les différentes tonalités.

Le cycle des quintes et des quartes est un outil essentiel pour tous les musiciens qui cherchent à
comprendre les bases de l'harmonie musicale. En utilisant ce concept fascinant, les musiciens peuvent
créer des compositions plus riches et complexes, improviser avec plus de confiance et moduler
harmonieusement d'une tonalité à une autre.

Si vous cherchez à approfondir vos connaissances sur le cycle des quintes et des quartes, il existe de
nombreuses ressources en ligne, notamment des vidéos, des articles et des cours en ligne. En utilisant
ces ressources, vous pouvez approfondir votre compréhension de ce concept fascinant et l'utiliser pour
améliorer votre pratique musicale.

N'oubliez pas que la maîtrise du cycle des quintes et des quartes prend du temps et de la pratique, mais
avec de la détermination et de la persévérance, vous pouvez devenir un musicien plus accompli et
confiant.

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