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SOMMAIRE
Introduction ........................................................................... 2
Gammes & Accords ............................................................... 4
Solfège ................................................................................... 15
Conclusion ............................................................................ 23
Bibliographie

Ecrit par Othni’el M.


Artiste gospel, Coach vocal & Moniteur de piano
Directeur Pédagogique à AWAX MUSIC SCHOOL
INTRODUCTION

Définitions importantes
1. La musique
- La musique est l’art de combiner les sons de façon agréable à l’oreille.
- La musique est un art qui consiste à arranger et ordonner les sons et les silences au
cours du temps de manière agréable à l’oreille
2
- La musique est l’art des sons

2. La mélodie
La mélodie peut être définie comme une succession de son formant une phrase musicale.
Lorsqu’ils sont bien accordés, l’ensemble de ces sons produit un effet agréable à l’oreille.

Dans un autre sens, elle peut être définie comme le résultat d’une inspiration divine, l’ouverture
au monde spirituel

3. L’harmonie
C’est la réunion de plusieurs sons, groupés selon certaine loi et émis à l’unisson formant un accord.
Pour qu’il y ait accord, il faut au moins la présence de trois sons simultanés : c’est la science des
accords, de leur formation, de leur enchaînement, que l’on désigne sous le nom D’HARMONIE.

L’harmonie est l’art d’écrire purement et avec élégance la langue musicale. Elle consiste en
l’arrangement des différentes parties vocales et/ou instrumentales d’une musique. En d’autres
termes, l’harmonie est la combinaison spécifique formant un ensemble dont les éléments divers et
séparés se trouvent reliés dans un rapport de convenance, lequel apporte à la fois satisfaction et
agrément.

L’harmonie est l’ensemble des principes sur lesquels sont basés l’emploi des sons différents et la
combinaison des parties, des voix. A cet effet, le compositeur doit connaître à fond le secret de
cette science pour aider son inspiration, pour l’embellir, l’enrichir de façon à la rendre plus vivace
et plus généreuse, et lui donner un charme plus complet.

4. Le solfège
Le solfège est l'étude de la théorie musicale et de sa notation. Ainsi le solfège permet à celui qui
l'étudie de lire une partition de musique, d'écrire de la musique et même de l'interpréter.
L'apprentissage du solfège peut être fastidieux (insupportable, fatiguant…) mais c'est un excellent
support pour la musique. Apprendre la musique nécessite souvent d'apprendre le solfège.

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5. Piano & synthétiseur
Un piano est un instrument acoustique avec des touches pondérées, tandis qu’un synthétiseur est
un instrument électrique nécessitant une source d’alimentation avec des touches non pondérées
plus légère qu’un piano.

Les touches pondérées du piano permettent de renforcer la force des doigts pour nous permettre
d’améliorer notre technique de jeu et renforcer la force de nos doigts. Les synthétiseurs en
revanche, nous permettent d’avoir plusieurs sons et instrument que l’on peut choisir.

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1. Présentation d’un clavier
Un clavier est composé de touches blanches qui représentent les notes naturelles et les touches
noires qui représente les notes altérées.

1.1. L’alphabet musical ou nom de notes


Les noms de notes expriment les hauteurs des sons. Il y a sept noms de notes qui sont :
- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI.
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Les notes allant du son grave à l’aigu se nomme série ascendante et celles allant de l’aigu aux
grave se nomme série descendante.
La distance qui sépare deux notes de même nom appartenant à deux séries voisines est appelée
OCTAVE.
NB : notation universelle : C-D-E-F-G-A-B

1.2. Les altérations


Une altération modifie la hauteur d'une note devant laquelle elle est placée.

Dièse Élève le son d'un demi-ton

Bémol Abaisse le son d'un demi-


ton

Bécarre Annule l'effet du dièse ou


du bémol, il rend à la note sa
hauteur initiale

Double dièse Élève le son du dièse encore


d'un demi-ton

Double bémol Abaisse le son du bémol


encore d'un demi-ton

Un clavier comprend des touches blanches pour les notes naturelles


Ex : Do – Ré – Mi etc…
Et des touches noires pour les notes altérées
Ex : Do# ou Réb – Ré# ou Mib etc…

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NB : les notes « Do » se repèrent facilement, elles se trouvent toujours devant un groupe de 2


touches noires.

2. Les gammes
Une gamme est une sorte d'échelle musicale, une succession de huit notes conjointes appelé
degré, disposées dans l’ordre naturel des sons, c’est-à-dire du grave à l’aigu. Ces notes
s’étendent sur une octave.

1er degré Tonique T I


2e degré Sus-tonique II
3e degré Médiante III
4e degré Sous-dominante SD IV
5e degré Dominante D V
6e degré Sus-dominante VI
7e degré Sensible ou sous-tonique VII
8e degré Tonique T VIII = I

Sensible : VIIe degré situé un demi-ton sous la tonique

Sous-tonique : VIIe degré situé un ton sous la tonique

2.1. Gamme majeure

Une gamme majeure est caractérisée par la présence de deux demi-tons diatoniques situés entre
les degrés III et IV et entre les degrés VII et VIII. Entre les autres degrés, il y a un ton.

I II III IV V VI VII VIII = I


Tonique Sus- Médiante Sous- Dominante Sus- Sensible Tonique
tonique dominante dominante
Ton Ton ½ Ton Ton Ton Ton ½ Ton

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La gamme de Do majeur ne contient aucune altération et sert de modèle pour la formation des
autres gammes majeures. Mis à part la gamme de Do, il existe sept gammes majeures utilisant
les dièses et sept gammes majeures utilisant les bémols.

Le cycle des quintes (gammes majeures)


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Le cycle des quintes est un cercle


imaginaire servant à visualiser les
relations entre les 12 degrés de la
gamme, par intervalles de quintes.

La gamme majeure est composée de la succession de tons et demi-tons suivante:

1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton

2.2. Gammes Mineures


Il y a plusieurs sortes de gammes mineures parmi lesquelles on retrouve: la gamme mineure
naturelle (Kirikou)

La gamme mineure naturelle est composée de la succession de tons et demi-tons suivant:

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1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton

2.3. Les intervalles

➢ Introduction

Un intervalle désigne l’écart de hauteur entre deux notes. Cet écart peut être : 8

• Harmonique si les deux notes sont simultanées


• Mélodique si les deux notes sont émises successivement.

Deux notes de même degré Prime

Intervalle contenant 2 degrés Seconde

Intervalle contenant 3 degrés Tierce

Intervalle contenant 4 degrés Quarte

Intervalle contenant 5 degrés Quinte

Intervalle contenant 6 degrés Sixte

Intervalle contenant 7 degrés Septième

Intervalle contenant 8 degrés Octave

Intervalle contenant 9 degrés Neuvième

Puis : dixième, onzième…

Le demi-ton est la plus petite distance entre deux notes dans la musique occidentale. Il y a deux
espèces de demi-tons :
- Le demi-ton chromatique est le demi-ton entre deux notes de même nom :

Ex : Do-Do#
- Le demi-ton diatonique est le demi-ton entre deux notes de noms différents :

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Ex : Do-Réb ; Mi-Fa ; Si-Do
Le ton est constitué de deux demi-tons, l'un chromatique et l'autre diatonique :
Ex: Do-Ré = Do-Do# & Do#-Ré
NB : 7 degrés séparent l’intervalle simple de son redoublement (ex : 13e – 7 = 6te)

Les degrés ou notes de la gamme sont espacées entre eux, pour les uns la distance est longue et pour les
autres elle est courte. Alors la plus longue distance se nomme ‘’ LE TON’’ et la plus petite distance se
nomme ‘’LE DEMI-TON’’. Notez qu’entre Mi – Fa & Si – Do il existe toujours ½ ton naturel.
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Le nom de l'intervalle est formé d'un préfixe ("seconde", "tierce", "quarte"...) et d'un suffixe
("majeur", "mineur", "augmenté"...). Par exemple, on parle de "seconde mineure", de "tierce
majeure", de "quinte juste"...

Tableau de la composition des intervalles

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3. Accords

3.1. Les accords de trois sons

Un accord de trois sons est une superposition de deux tierces. (Ex : do-mi, puis mi-sol, soit do-mi-
sol) La première de ces trois notes se nomme fondamentale.

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La superposition des deux tierces forme une quinte par rapport à la fondamentale. (Ex : do-sol)
Lorsque cette quinte est juste, l’accord est dit parfait. Sinon, l’accord prend le nom du qualificatif
de sa quinte, c’est-à-dire accord de quinte diminuée ou de quinte augmentée.
Un accord parfait peut être majeur ou mineur et c’est sa première tierce qui lui donne sa
qualification.

3ce M + 3ce M Augmenté

Construction d’un 3ce M + 3ce m Parfait majeur


accord de quinte
3ce m + 3ce M Parfait mineur

3ce m + 3ce m Diminué

Diverses manières d’écrire ces accords (jazz et variété)

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Un accord de trois sons possède un état dit fondamental (la basse est la note fondamentale) et
deux renversements (la basse est la tierce ou la quinte).

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Il n’y a pas d’ordre dans les notes jouées. Un accord peut se jouer dans n’importe quel sens, on
parle alors d’accord renverser. L’accord de Do majeur qui se joue Do-Mi-Sol peut aussi se jouer
Mi-Sol-Do ou bien encore Sol-Do-Mi.

Exemple : renversements de l'accord de Do

Dans l’harmonie classique, les accords de trois sons sont chiffrés de la façon suivante :

• 5 désigne l’état fondamental ou accord de quinte (le 5 est facultatif, voire inexistant)
• 6 désigne le 1er renversement ou accord de sixte
• 6/4 désigne le 2e renversement ou accord de quarte et sixte

3.2. Les accords de quatre sons ou accords de septième


Un accord à 4 sons est une superposition de trois tierces. (Ex : do-mi, puis mi-sol, puis sol-sib, soit
do-mi-sol-sib)

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Il est donc constitué d’une fondamentale, d’une tierce, d’une quinte et d’une septième.
L’accord de septième le plus courant est l’accord de septième de dominante (ex. en DO majeur :
sol-si-ré-fa)
Fondé sur la dominante (Ve degré) d’une tonalité, il est formé des trois sons de l'accord parfait
majeur et enrichi d'une septième mineure.
Dans l’harmonie classique, les accords à quatre sons sont chiffrés de la façon suivante :

• 7 désigne l’état fondamental ou accord de septième


• 6/5 désigne le 1er renversement ou accord de quinte et sixte
• 4/3 désigne le 2e renversement ou accord de tierce et quarte 13
• 2 désigne le 3e renversement ou accord de seconde

• Les accords de 4 notes : Ils comprennent l’accord de 3 notes auquel on ajoute en général
l’intervalle de septième (majeure ou mineure) ou la sixte majeure.
• Les accords de 5 notes : Les accords de 5, 6 notes ou plus comprennent l’accord de 4
notes, en ajoutant la seconde, la quarte ou la sixte.

3.3. Accord majeur ou mineur


Dans un accord mineur, la tierce est diminuée d’1/2 ton.
Dans un accord de quatre notes, symbolise "7", la septième est mineure (elle est à 1ton sous le
nom de l’accord). Dans un accord de quatre notes, symbolise "Maj. 7" ou "ma 7", la septième
est majeure (elle est à ½ ton sous le nom de l’accord).

Accords de 3 notes, les différentes notations (exemple pour Do)

Nom Intervalles Symboles

Do majeur 3 ma (=tierce majeure) + C

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5 (=quinte) CΔ

C ma

C maj.

Do augmenté 3 ma + 5 aug (=quinte C+

Augmentée) C aug

C#5
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Do mineur 3 m (= tierce mineure) +5 Cm

C mi

C min

Do diminue 3 m + 5 dim (=quinte C dim


diminuée)

Cb5

Nous avons aussi:

• L’accord suspendu, notation " sus " : dans cet accord, la tierce est remplacée par la
quarte ou la seconde.

• L’accord de piano " A/B " : cette désignation s’emploie lorsque la main gauche joue
une autre note que la fondamentale de référence. " A " est l’accord de référence, " B "
la note jouée par la main gauche (la basse). Par exemple, l’accord C/D signifie que l’on
joue un accord de Do majeur et que la basse joue RE.

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4. Les signes
4.1. La portée
La notation musicale s'écrit sur une portée composée de cinq lignes parallèles et quatre interlignes,
numérotés de bas en haut. Une note se place soit sur une ligne, soit dans un interligne.

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On ajoute des lignes supplémentaires lorsque la portée est insuffisante :

On parle de système lorsque plusieurs portées sont lues simultanément, elles sont reliées par une
accolade.
Pour la musique de piano, il est d’usage d’écrire deux portées réunies par une accolade avec une
clé de sol pour la portée supérieure et une clé de fa pour la portée inférieure.

4.2. Les notes


Les notes représentent des hauteurs de son. La hauteur de son est exprimée par une position de la
note sur la portée. La durée est exprimée par une figure de note.

Sept noms de notes expriment toutes les hauteurs de son :

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DO (ou UT), RE, MI, FA, SOL, LA, SI

La notation anglo-saxonne utilise des lettres pour désigner les notes :

Pays latins Do Re Mi Fa Sol La Si

Pays anglophones C D E F G A B

Pays germaniques C D E F G A B = sib H = si nat. 17

4.3. Les clés


La clé est un signe qui se place généralement au début de la portée. La clé donne son nom à
la note placée sur la même ligne qu'elle, ce qui permet de déduire le nom des autres notes étant
donné qu'elles se succèdent toujours dans le même ordre. Il existe 3 clés différentes, chacune
mobile sur la portée ; leur emploi permet d'éviter de trop nombreuses lignes supplémentaires.

• La clé de sol est généralement utilisée pour noter les sons aigus
• La clé d'ut pour les sons médiums
• La clé de fa pour les sons graves

Actuellement, on utilise surtout la clé de sol 2e ligne et la clé de fa 4e ligne.

4.4. Les altérations

En plus des altérations vues ci-dessus (p.4), les altérations ci-dessous sont utilisées en cas
de double altération.

Les altérations à la clé ou armure se placent immédiatement après la clé et affectent toutes les
notes de même nom et ce, pendant toute la durée du morceau.

Les altérations accidentelles (en cours d'écriture) se placent immédiatement devant les notes de
même nom et de même hauteur qui se trouvent dans la même mesure.

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1. fa# altération à la clé
2. la# altération accidentelle
3. la# il faut remettre l’altération (nouvelle mesure)
4. la# l’altération devant 3 reste valable (même mesure)
5. do# altération à la clé
6. la nat. l’altération devant 3 n’est plus valable

4.5. Les figures de notes et de silences 18

Les figures de notes servent à indiquer la durée des sons. Chaque figure de note a une valeur deux
fois plus grande que celle qui la suit : la ronde vaut deux blanches, la blanche vaut deux noires, la
noire vaut deux croches, etc. Ainsi les autres unités en dehors de la ronde, ayant une valeur moindre
sont considérées comme les fractions de la ronde ; par conséquent :

1 =½

1 =1/4
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1 =1/8

1 =1/16

1 =1/32

1 =1/64
Les figures de silences servent à indiquer la durée de l'interruption du son ; il y a autant de figures
de silences que de figures de notes. 19

Ci-dessous les différentes figures de notes et de silences correspondantes :

NB : La pause peut indiquer une mesure entière de silence, quelle que soit la composition de cette
mesure.
La hampe s'oriente généralement vers le haut lorsque la note se situe en bas de la portée et
inversement, pour limiter les débordements à l'extérieur de la portée. Lorsqu’il y a deux voix sur
une seule portée, les hampes de la voix supérieure sont orientées vers le haut et inversement.

Important : La croche et ses divisions peuvent être ligaturées entre elles (facilité de lecture)

La liaison est un signe de durée représenté par une ligne courbe reliant deux ou plusieurs notes
consécutives de même hauteur de son. La durée de la note devient alors égale à l'ensemble des
notes liées.
La liaison peut enjamber les barres de mesures. Ce signe ne peut pas être utilisé pour prolonger les
silences.

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Le point d'augmentation ou de prolongation se place à droite de la note et augmente celle-ci de
la moitié de sa valeur.

=
Contrairement à la liaison, le point peut aussi servir à prolonger des silences.

Le double-point est un signe de durée qui se place après le premier point et vaut la moitié de celui-
ci.
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Division exceptionnelle des figures de notes :

• Le triolet est la division par trois d'une figure de note binaire


• Le duolet est la division par deux d'une figure de note ternaire
• Les autres groupements possibles : quintolet, sextolet, septolet…

5. La mesure
La mesure est la division d'un morceau de musique en parties égales. Elle est indiquée au moyen
d'un trait perpendiculaire à la portée, nommée barre de mesure.

Une mesure est l'ensemble des valeurs - notes et silences - comprises entre 2 barres de
mesures.

NB : La double barre de mesure se place pour indiquer la fin d'un morceau, pour séparer deux parties d'un
morceau, avant un changement d'armure à la clé ou avant un changement de mesure.

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5.1. Le chiffrage des mesures
Les mesures sont constituées de plusieurs temps ; il y a des mesures à 1 temps, 2 temps, 3 temps,
4 temps, etc. Les temps d’une mesure peuvent être divisés par deux ou par trois.

Positionné après la clé et l'armure, le chiffrage indique le type et la durée des temps d'un morceau
de musique. Ces chiffres représentent toujours la fraction d’une ronde.

Le chiffrage de la mesure donne deux indications :

• Le chiffre supérieur ou numérateur exprime la quantité de valeurs formant une mesure.


• Le chiffre inférieur ou dénominateur exprime la qualité de ces valeurs. 21

5.2. La battue
La battue est un geste des bras permettant de faire comprendre et de réaliser un rythme. Elle permet
également aux musiciens de jouer ensemble et en mesure.

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Le cycle des quintes (gammes majeures et mineures)

« Notion de relativité entre les gammes majeures et les gammes mineures »

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CONCLUSION
En somme, jouer de la musique avec un clavier sous la main revient à respecter des règles, des
notions afin de produire un morceau agréable à entendre dans lequel on transmet des valeurs, des
émotions et des sentiments de tout genre.

Il est important pour nous de retenir que nous pouvons jouer du clavier en maîtrisant les notions
élémentaires telles que les gammes, intervalles, accords, etc. sans avoir besoin du solfège quoiqu’il
soit important pour nous permettre de lire ce que nous jouons et même d’interpréter ce que nous
aimons écouter.
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De ce qui précède, gardons à l’esprit que la musique est telle un puzzle où chaque pièce doivent
être à leurs place pour que nous puissions découvrir l’image cachée. Cela revient à dire que
l’assemblement de chaque notion vue dans ce fascicule nous permet de mettre sur pied une
musique.

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Bibliographie

• La théorie complète de la musicale parue en 1929 aux éditions HENRY LEMOINE, écrit
par A. DAHNSEUR, professeur au conservatoire national de musique ; revue et corrigée
par Henry RABAUD, directeur du conservatoire national de musique et de déclamation de
paris
• Manuel de formation spéciale de musique
• Sites internet : www.wikkipedia-encyclopedie.com/musique
• www.apprendre le solfège.com 24
• 300-accords-de-guide-et-dictionnaire-2015.pdf

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C
Do

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RE

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Mi

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Fa

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Sol

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La

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B
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