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CHAPITRE

1
Hauteurs et Clefs

Dans ce chapitre

Comprendre les tonalités musicales Attribuer des

noms à des hauteurs spécifiques Mettre des notes

sur une portée

Utilisation des aigus, des graves et d'autres clés

Leçon 1, Piste 2

Comme vous pouvez le voir dans le titre, il s'agit d'un livre sur la théorie musicale. Mais qu'est-ce que la

théorie musicale exactement ? Et, encore plus fondamental que cela, qu'est-ce quemusique?

Il existe de nombreuses définitions différentes du mot « musique », certaines plus

poétiques que pratiques. Par exemple, William Shakespeare a qualifié la musique de

"nourriture de l'amour", George Bernard Shaw a qualifié la musique de "cognac des

damnés" et Gottfried Wilhelm Leibnitz a qualifié la musique de "mathématiques sonores".

Toutes les définitions sont intéressantes, mais ce n'est pas vraiment ce que nous recherchons ici.

Essayons une autre définition :

La musique est l'art, l'artisanat et la science d'organiser le son et le silence

dans le cadre du temps.

Maintenant, c'est un peu plus utile, mais c'est encore assez large. Cette définition

pourrait décrire une vaste gamme d'activités : une mère chantant une berceuse à

son enfant, un orchestre jouant une symphonie de Mozart, un groupe de rock

interprétant leur dernier tube, un groupe d'Amérindiens jouant des rythmes de tambour

cérémoniels, Louis Armstrong jouant de la trompette dans un quatuor de jazz, un groupe de

marins scandant "yo heave ho" ou un rossignol chantant une sérénade. Vous n'avez

probablement pas acheté ce livre pour en savoir plus sur toutes ces choses, même si toutes

peuvent être appelées "musique".

Nous utiliserons donc une définition légèrement différente de la musique dans ce livre. Cette

définition est beaucoup plus précise :

La musique est une succession de tons disposés selon un rythme spécifique.

Mieux? Cette définition ne couvre pastoutcela a toujours été appelé "musique",

mais cela couvre probablement les types de musique que vous connaissez -
principalement la musique populaire des XXe et XXIe siècles, du ragtime au
reggae en passant par le rock, et tout le reste.

Passons maintenant au mot "théorie". Dans les cercles scientifiques, ce mot est utilisé comme

la formulation d'une hypothèse, comme la théorie de la relativité d'Einstein. Bien que les

théoriciens universitaires de la musique formulent parfois des hypothèses de cette manière

scientifique, ce n'est pas le sujet de ce livre.

Dans notre contexte, nous utiliserons le mot « théorie » pour désigner une étude des

rudiments de la musique - les choses de base que les interprètes et les auditeurs doivent

savoir pour produire et apprécier cet art merveilleux. Cela remonte à la racine du sens du

mot, qui signifie "une façon de regarder". Si nous élargissons cette définition pour inclure

non seulement regarder, mais aussi écouter et jouer, alors nous sommes prêts.

Maintenant que nous avons défini nos termes, il est temps d'apprendre la théorie

derrière la musique. Revenons à notre définition de la musique, qui dit que la musique est

une succession de tons, arrangés selon un rythme précis. Pour étudier la musique, nous

devons donc apprendre les notes et les arranger.

Nous aborderons la partie "arranger dans un rythme spécifique" en commençant parChapitre 5 .

Cela nous permet de concentrer notre attention, pour le moment, sur les tons.

Comprendre les tonalités musicales

Alors, qu'est-ce qu'un ton ? La définition est simple : une tonalité est un son qui est

joué ou chanté à unepas.

Quand tu fredonnes (vas-y…), tu fredonnes une tonalité. Lorsque vous sifflez, vous sifflez

un ton. Lorsque vous dites "aaaahhhh", vous prononcez une tonalité. Si vous réunissez

deux ou plusieurs bourdonnements, sifflets ou « aaaahhhhs », vous avez de la musique.

DÉFINITION

Pasdécrit la fréquence spécifique ou l'accord d'une tonalité.

Vous pouvez fredonner de nombreuses tonalités différentes, hautes ou basses. Les tons les plus

aigus sont appelésplus aigu;les tonalités inférieures sont appeléesplus grave.

Voici un exercice : fredonner un ton. Maintenant fredonnez un ton plus haut que le premier

ton.

Ce que vous venez de fredonner sont deux tonalités distinctes, à deux

hauteurs distinctes. Le deuxième ton était plus aigu que le premier ton.

Différentes voix et différents instruments produisent différentes gammes de tons. Par exemple, les

femmes ont tendance à avoir une voix plus aiguë que les hommes ; les tons que la plupart des

femmes chantent sont plus aigus que les tons que la plupart des hommes chantent. (Il y a bien sûr

des exceptions à cette règle ; écoutez quelques-uns des chanteurs de doo-wop des années 1950 et

vous entendrez des voix masculines assez aiguës !)

Dans le monde des instruments de musique, les instruments physiquement plus grands

ont tendance à produire des sons plus graves, tandis que les instruments plus petits ont

tendance à produire des sons plus aigus. En effet, les instruments plus gros déplacent

plus d'air que les plus petits, et plus d'air signifie une hauteur plus basse. C'est pourquoi

le petit cylindre d'une flûte produit des notes plus aiguës que le gros tube en laiton d'un

tuba, et pourquoi les cordes fines d'une guitare sont plus aiguës que les cordes épaisses.
 NOTE

Certains instruments produisent des sons qui ne sont pas à des hauteurs spécifiques. Ces

instruments, comme les tambours et les cymbales, sont appelésnon lancéousans pente

instruments. Les tons qu'ils produisent peuvent être aigus ou graves, mais ne

correspondent généralement pas à des hauteurs de note spécifiques.

Certains instruments produisent une gamme de tons plus large que d'autres
instruments. En particulier, le piano a une tessiture très large. Du ton le plus bas
(la touche à l'extrême gauche du clavier) au plus haut (la touche à l'extrême
droite), le piano reproduit plus de sons que n'importe quel autre instrument, et
certainement beaucoup plus que la voix humaine !

Il est temps de faire un autre exercice : fredonnez le ton le plus bas que vous pouvez fredonner ; puis

augmentez progressivement la hauteur jusqu'à ce que vous fredonniez le ton le plus élevé que vous

puissiez fredonner. Vous venez de fredonner un tas de tons différents. Comment, alors, décrire un ton

spécifique pour que quelqu'un d'autre puisse fredonner le même ton ?

NOTE

Vous trouverez de nombreux termes musicaux dans ce livre, mais vous devez savoir

que les musiciens ont tendance à utiliser beaucoup de ces termes de manière

interchangeable. Un chef d'orchestre qui dit : « C'estnoteavait tort », pourrait

signifier que lepasavait tort, ou que lenoter la valeur(rythme) était erroné. C'est

parce que le mot "note" peut être utilisé à la place de l'une ou l'autre des définitions

plus spécifiques. Ne vous attardez donc pas sur les différences entre les « tons », les

« hauteurs » et les « notes ». Bien qu'il existe des définitions spécifiques pour

chaque mot, il est acceptable d'être un peu lâche sur l'utilisation. Je pourrais même

remplacer un mot par un autre dans ce livre. Vous comprendrez ce que je veux dire

d'après le contexte.

Les tons ont de la valeur

Lorsqu'il s'agit de décrire une tonalité, il est utile de savoir que chaque tonalité que vous

pouvez chanter ou jouer a une valeur spécifique. Vous pouvez mesurer cette valeur

scientifiquement et utiliser cette valeur pour décrire le ton ou, plus précisément, sa hauteur. Si

c'est trop compliqué, vous pouvez également attribuer un nom arbitraire à chaque tonalité.

(Allez-y : fredonnez une note appelée "Bob".)

 NOTE

Un bon moyen de déterminer une hauteur spécifique est d'utiliser undiapason, qui est

un morceau de métal en forme de fourche qui résonne à une fréquence spécifique

lorsqu'il est frappé. La plupart des diapasons résonnent à 440Hz, qui est le pitch A.

Certaines personnes ont ce qu'on appelleemplacement parfait, en ce sens qu'ils

peuvent entendre des hauteurs absolues dans leur tête. Cependant, la plupart des

gens ont besoin des conseils d'un diapason, d'un diapason, d'un piano ou d'un autre

instrument de musique pour fixer une hauteur spécifique.

S'accorder sur une fréquence

Si vous branchez un microphone sur un oscilloscope, puis fredonnez une

tonalité dans le microphone, l'oscilloscope mesurera lafréquencedu ton. Il s'agit
en fait d'une mesure de la vitesse à laquelle les molécules d'air vibrent ; plus les
vibrations sont rapides, plus la hauteur est élevée.

DÉFINITION

Fréquenceest une mesure de la vitesse à laquelle les molécules d'air

vibrent.

Ces vibrations sont mesurées encycles par seconde, et il y en a beaucoup. (Les cycles

par seconde sont souvent appeléshertz, en abrégé Hz.) Si vous fredonnez la hauteur

que nous appelons Do central (la touche blanche au centre exact d'un clavier de

piano complet à 88 touches, ou la première frette sur la deuxième corde d'une

guitare), l'oscilloscope mesurera 261,6 Hz - c'est-à-dire que l'air fait des allers-retours

261,6 fois par seconde.

Ainsi, une façon d'identifier des hauteurs spécifiques est par leur fréquence.

Malheureusement, écrire même une simple mélodie en termes de fréquence devient un

peu difficile à manier. Par exemple, voici la première moitié de "Mary Had a Little

Lamb" ("Mary had a little lamb, little lamb, little lamb") notée par fréquence :

659Hz, 587Hz, 523Hz, 587Hz, 659Hz, 659Hz, 659Hz, 587Hz,

587 Hz, 587 Hz,

659Hz, 783Hz, 783Hz

Pas facile à lire, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous n'utilisons pas la méthode des fréquences pour écrire de

la musique.

NOTE

Le diapason « standard » auquel la plupart des musiciens s'accordent aujourd'hui est le

la au-dessus du do médian, ce qui équivaut à 440 Hz ; toutes les autres notes sont

pitchées par rapport à cette note. Dans les époques et les cultures antérieures, cette

note avait d'autres valeurs - aussi basses que 376 Hz au début du XVIIIe siècle en

France et aussi élevées que 560 Hz au début du XVIIe siècle en Allemagne (appelées

Emplacement de l'église d'Allemagne du Nord).

Jouer par numéros

Un moyen plus simple de désigner les tonalités consiste à numéroter chaque hauteur individuelle. Mais

avant de commencer à numéroter, il est utile de savoir un peu comment les différents emplacements

sont liés les uns aux autres.

Lorsque vous fredonnez une tonalité, vous pouvez "faire glisser" cette tonalité de bas en

haut et inversement, ce qui pourrait vous faire penser qu'il existe un nombre infini de

tonalités disponibles. (Vous pouvez certainement le voir lorsque vous regardez les

fréquences ; vous avez une tonalité à 256 Hz, une autre à 257 Hz, une autre à 258 Hz,

etc.)

Bien que cela puisse être vrai en théorie, dans la pratique, certains emplacements sont

trop proches les uns des autres pour les distinguer clairement. Par exemple, si vous

fredonnez une tonalité à 256 Hz et une tonalité à 257 Hz, leur hauteur sonore est presque

identique car il n'y a pas assez de volumeintervalleentre les tons.

Nous devons placer un intervalle raisonnable entre les tonalités, suffisamment pour que nos

oreilles le remarquent, puis attribuer des valeurs aux hauteurs principales qui en résultent. Vous

vous retrouvez avec une série d'emplacements appeléséchelle. (Vous en apprendrez plus sur les

gammes dansChapitre 2 .) Chaque gamme commence sur un ton spécifique et se termine sur une

version plus aiguë de ce même ton.

Dans le monde occidental, nous divisons nos gammes en sept notes principales - huit

si vous comptez la note supérieure, qui est la note de départ répétée plus haut à la fin

de la gamme. Parce qu'il y a sept notes, il est facile de les numéroter

- un à sept. En utilisant ce système de numérotation, voici à quoi ressemble la

première moitié de « Mary Had a Little Lamb » :

3212333
222
355

Si vous lisez à l'avance et que vous voulez voir comment le système de numérotation

s'applique à la notation musicale traditionnelle, voici à quoi ressemble la gamme de do

majeur, en chiffres :

Numéroter les notes dans la gamme de do majeur.

Maintenant, pour ne pas confondre ici, mais il y a en fait des notesentrecertaines de ces

notes principales - suffisamment d'entre elles pour que nous ayons vraiment12

emplacementsavant qu'ils ne commencent à se répéter. Ces emplacements

intermédiaires sont également espacés dans ce que nous appelonsdemi-pas, où les

hauteurs majeures (A, B, C, etc.) ont soit un ou deux demi-tons entre eux, selon la note.

(Je sais, ça devient déroutant déjà….)

Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les sept notes principales d'une gamme car

c'est la plus facile à comprendre. Nous laisserons les demi-étapes pourChapitre 2 .

N'hésitez pas à lire à l'avance si vous êtes intéressé.

Do Ré Mi

Une autre façon de se souvenir de chaque ton est d'attribuer une syllabe simple à

chaque ton. Rappelez-vous la chanson deLe son de la musiquequi dit "Fais, un cerf,

une femelle cerf" ? C'est de cela dont nous parlons ici.

Dans cette méthode particulière, appeléeSolfègeouSolfège(prononcésol-FEZH),

chacune des sept notes d'une gamme a son propre nom. Le tableau suivant
indique les mots à utiliser.
 CONSEIL

Le solfège est une méthode de dénomination des sons musicaux à l'aide

d'un ensemble de syllabes : do, re, mi, etc. Ces syllabes proviennent des

syllabes initiales des six premiers mots de « L'hymne à saint Jean-Baptiste » ;

la septième syllabe (Ti) est dérivée du nom Saint-Jean, en latin.

La méthode du solfège

Ton Nom du solfège Prononciation

1 Faire Doh

2 Concernant Rayon

3 Mi Moi

4 FA Fah

5 Alors (sol) Donc

6 La Lah

7 Ti Tee

8 Faire Doh

Voici à quoi ressemble la première moitié de "Mary Had a Little Lamb" en utilisant la

méthode Solfeggio :

Mi Ré Do Ré Mi Mi Mi
Ré Ré Ré
Mi tellement tellement

Si vous lisez à l'avance et que vous voulez savoir comment les noms du solfège s'appliquent à

la notation musicale traditionnelle, voici à quoi ressemble la gamme de do majeur :

Le Do Re Mis de la gamme Do Majeur.

Les tonalités ont des noms

Il est important de savoir que les méthodes de numérotation et de solfège sont des

manières relatives de nommer les sons musicaux. Autrement dit, la première note d'une

gamme est toujours numéro un et s'appelle toujours Do. Le deuxième ton est toujours le

numéro deux et s'appelle toujours Re. Peu importe le ton avec lequel vous commencez,

ces noms s'appliquent toujours.

Le problème avec l'utilisation de la dénomination relative est qu'elle ne vous dit pas avec

quelle hauteur précise commencer. Vous pourriez commencer votre Do Re Mi sur un ton

grave, et votre voisin pourrait commencer le sien sur un ton plus élevé, et votre duo finira

par sonner comme deux buffles d'eau en chaleur.

Et ce n'est pas bon. (Sauf si vous êtes un buffle d'eau, bien sûr.)

Non, ce dont nous avons besoin, c'est d'un moyen de désigner des hauteurs spécifiques, sans

recourir à la méthode de fréquence encombrante.

Apprendre l'ABC

La manière acceptée de nommer des hauteurs musicales spécifiques utilise les sept premières

lettres de l'alphabet - A, B, C, D, E, F et G. Bien que la méthode de numérotation soit relative (le

numéro 1 peut être attribué à n'importe quelle hauteur), la méthode des lettres est absolue.

Cela signifie que A fait toujours référence à une fréquence spécifique. Lorsque vous dites à

quelqu'un de chanter ou de jouer un la, il chantera ou jouera toujours la même hauteur.

Le seul problème avec cette méthode est que vous pouvez chanter ou jouer plus d'un

A.

Essayez cet exercice : chantez ABCDEFGA (pensez « Do Re Mi Fa So La Ti Do »).

Le premier la et le second la doivent être de la même tonalité, le second la
unoctaveplus haut que le premier A. (Vous en apprendrez plus sur les octaves un peu plus loin

dans ce chapitre - il suffit de dire que c'est une façon de présenter une version plus basse ou plus

haute de la même note.)

Vous pouvez jouer un La avec un ton grave et un La avec un ton plus aigu - et d'autres A à la

fois en dessous et au-dessus de ceux-ci. Maintenant, tous les A auront le même ton ; ce sont

juste des versions plus hautes ou plus basses du pitch de base.

Comment, alors, dites-vous quel A jouer ou chanter ?

Notes sur un clavier de piano

Une bonne façon de visualiser les sept notes de base (A à G) est de regarder un
clavier de piano. Chaque touche blanche du clavier correspond à l'une de ces
sept notes principales, comme le montre la figure suivante. (Et ignorez les
touches noires, pour le moment.)

Les touches blanches d'un clavier de piano.

Comme vous pouvez le voir, les touches noires et blanches d'un piano forment un certain

motif. Si vous commencez au bon endroit, vous verrez que les touches noires sont disposées

en groupes de trois et de deux. La première touche blanche à gauche d'un groupe detroisles

notes noires sont toujours assignées au ton de F. La première touche blanche à gauche d'un

groupe dedeuxles notes noires sont toujours attribuées à C. Une fois que vous savez où se

trouvent F et C, vous pouvez déterminer l'emplacement des autres tons.

Pour déterminer quel A (ou F ou C) jouer, sachez que le C situé au milieu d'un

clavier de piano pleine grandeur, directement sous le logo du fabricant ou la

poignée de porte rabattable, s'appelledo moyen. (C'est le do au milieu du clavier,

facile à retenir.) Toutes les autres notes peuvent être décrites par rapport au do du

milieu, comme dans "le fa au-dessus du do du milieu" ou "le ré en dessous du do

du milieu".
 CONSEIL

Certains musiciens identifient la hauteur spécifique en plaçant un numéro après

le nom de la note. En utilisant cette méthode (qui est parfois appelée notation

scientifique du pitch), le do le plus bas sur un piano à queue est noté C1. Le do

suivant est C2, puis C3, C4, et ainsi de suite, et la même chose pour toutes les

autres notes. (Dans cette notation, le Do médian est C4.)

Notes sur une portée

Maintenant que vous connaissez les sept notes de base et où elles se trouvent sur un clavier

de piano, comment allez-vous communiquer ces notes aux autres ? Vous pourriez

simplement épeler une chanson; si vous utilisiez cette méthode, la première moitié de

"Mary Had a Little Lamb" ressemblerait à ceci :

EDCDEEE
JDD
ŒUF

Maintenant, c'est plus spécifique que d'utiliser des nombres ou Solfeggio, mais c'est encore un

peu difficile à lire. Une meilleure façon de noter les emplacements est de le fairevisuellement, en

utilisant un graphique qui ressemble à certains égards à un clavier de piano de base. Ce

graphique s'appelle unpersonnel.

La portée musicale de base est composée de lignes et d'espaces, comme ceci :

Un bâton vide.

Comme vous pouvez le voir, le personnel a précisément cinq lignes et quatre

espaces. Chaque ligne ou espace représente une hauteur spécifique. Les hauteurs

sont déterminées par la clef au début de la portée; la portée que nous examinons ici

utilise ce qu'on appelle la clé de sol. (Il existe plusieurs types de clefs, dont nous

parlerons plus tard dans ce chapitre.)

Les notes d'une portée (clé de sol).

Cette portée en clé de sol représente les notes exactement au milieu d'un clavier de piano,

juste au-dessus du do médian. (La ligne inférieure de la portée représente le mi au-dessus du

do médian.) La figure suivante montre comment les notes de la portée se rapportent à un

piano spécifique. clés.

Les notes sur une portée et où elles apparaissent sur un clavier de piano.

De retour à "Mary Had a Little Lamb", voici à quoi ressemble la première partie de cette

chanson sur une équipe musicale :

Les notes de "Mary Had a Little Lamb" sur une portée musicale.

Au-dessus et au-dessous du bâton

La portée de base décrit neuf notes de base—cinq sur les lignes, quatre dans les

espaces. Mais qu'en est-il de toutes ces notes au-dessus ou en dessous de ces neuf

notes, comme cette dernière note dans "Mary Had a Little Lamb" ?

Les notes supérieures au F en haut de la portée sont écrites dans les lignes et les espacesau-

dessus dele personnel. Par exemple, le premier espace au-dessus de la portée est la première

note après F : G. La première ligne au-dessus de la portée est la première note après G :
A. Vous pouvez continuer à ajouter des espaces et des lignes au-dessus de la portée pour décrire des

notes de plus en plus hautes, comme illustré dans la figure suivante.

Notes au-dessus de la portée.

Tout comme vous pouvez ajouter des lignes et des espaces au-dessus de la portée, vous pouvez

également ajouter des lignes et des espacesci-dessousla portée pour décrire les notes graves. Par

exemple, le premier espace sous la portée est la première note avant E : D. La première ligne sous

la portée est la première note avant D : C. La figure suivante montre les premières notes sous la

portée standard. Soit dit en passant, la première ligne sous la portée est le do médian.

Notes sous la portée.

NOTE

Les lignes que vous ajoutez au-dessus ou au-dessous d'une portée sont appeléesregistrelignes.

Différentes clés

Jusqu'à présent, nous avons étudié une portée qui représente les notes
juste au-dessus du do médian sur le clavier du piano. Les notes de cette
portée sont déterminées par le type declefqui apparaît au début de la
portée - et il existe plusieurs types de clefs.
 DÉFINITION

UNclefest un symbole graphique placé au début d'une portée ou d'un morceau

de musique qui établit la hauteur d'une ligne ou d'un espace spécifique sur la

portée ; il détermine ainsi la hauteur de toutes les autres notes de la portée.

La clé de sol

La clé avec laquelle nous avons travaillé jusqu'à présent s'appelle laclé de sol;ça ressemble

à ça :

La clé de sol.

Comme vous l'avez déjà appris, en termes réels, la clé de sol est positionnée juste au-

dessus du do médian. La ligne inférieure de la portée de la clé de sol est un E ; la ligne du

haut est un F.

La clé de sol, comme toutes les clés, fixe la position d'une seule hauteur, à partir de

laquelle vous pouvez déterminer où vont toutes les autres notes. Dans le cas de la clé de

sol, la hauteur qu'elle fixe est G, qui est la deuxième ligne de la portée. (Si vous regardez

attentivement la clé de sol elle-même, vous voyez que la grande partie ronde de la clé

tourne autour de la deuxième ligne de la portée.) Pour cette raison, la clé de sol est

parfois appelée la clé de sol - et la clé elle-même ressemble un peu comme un G

majuscule.

Si vous avez du mal à vous rappeler quelle note correspond à quelle ligne ou à quel

espace sur une portée, voici un moyen simple de vous en souvenir. Les lignes de la portée

de la clé de sol sont assignées, de bas en haut, aux notes E, G, B, D et F. Vous pouvez vous

souvenir des lignes en rappelant les premières lettres de la phrase "Every Good Boy Does

Fine". Les espaces de la portée de la clé de sol sont assignés, de bas en haut, aux notes F,

A, C et E. Vous pouvez vous souvenir des espaces en vous souvenant du mot « FACE ».
La plupart des instruments et des voix plus aigus utilisent la clé de sol. Cela comprend des

trompettes, des flûtes, des clarinettes et des guitares, ainsi que des chanteurs chantant les

parties de soprano, d'alto et de ténor.

La clé de fa

Lorsque vous devez écrire de la musique sous la clé de sol, vous pouvez utiliser une

clé différente, appeléeclé de fa. La clé de fa est positionnée juste en dessous du do

médian et est parfois appelée clé de fa. (C'est parce que les deux points sur la clé

entourent la quatrième ligne, qui est F.)

NOTE

Le mot « basse », comme dans « clé de fa », se prononcebase— comme le

fond des choses, pas comme le poisson.

Voici à quoi ressemble la clé de fa, avec les notes d'une portée de clé de fa :

La clé de fa.

La plupart des instruments et des voix graves utilisent la clé de fa. Cela inclut les trombones,

les tubas, les guitares basses et les chanteurs chantant la partie de basse.

Un moyen facile de se souvenir des lignes de la clé de fa est d'utiliser la phrase "Good

Boys Do Fine Always". (La première lettre de chaque mot décrit chaque ligne de la portée,

de bas en haut.) Pour mémoriser les espaces de la clé de fa, rappelez-vous les premières

lettres de la phrase « Toutes les vaches mangent de l'herbe ».

Le Grand Bâton

Si vous jouez ou écrivez pour le piano, il y a une autre portée que vous devez connaître. Ce

personnel, appelé legrand personnel, associe une portée en clé de sol et une portée en

clé de fa. (C'est parce que vous jouez du piano à deux mains ; chaque portée correspond à

peu près à chaque main.)

Le grand bâton ressemble à ceci :

Le grand personnel.

Lorsque vous utilisez une grande portée, il est important de noter que les deux portées

se fondent parfaitement l'une dans l'autre. Le A en haut de la clé de fa s'étend au-dessus

de cette portée jusqu'à un B et un C. Le C est ensuite lié à la clé de sol, continue jusqu'à

un D, puis le E sur la ligne inférieure de la clé de sol.

La chose intéressante est que le C - qui se trouve être le Do du milieu - est à mi-chemin entre

chaque portée. Ainsi, lorsque vous écrivez un do médian sur une grande portée, il peut

s'étendre vers le bas depuis la portée de la clé de sol ou vers le haut depuis la portée de la clé

de fa, selon l'endroit où les notes environnantes sont placées.

Clés de spécialité

Il y a une poignée de clés de spécialité que vous devez apprendre, même si vous ne les

utiliserez probablement pas beaucoup. Ces clés sont conçues pour les instruments dont les

gammes ne s'intègrent pas confortablement dans les clés de sol ou de basse traditionnelles.

L'une des clés de spécialité les plus courantes est laclé d'alto, montré ici :

La clef d'alto.

La clé d'alto est principalement utilisée par l'alto, qui est une version légèrement plus

grande d'un violon. Le pointeur sur cette clé pointe vers le do médian, qui est la

troisième ligne, exactement au milieu de la portée.

Leclé de ténorressemble beaucoup à la clé d'alto, sauf que le pointeur pointe sur une

ligne différente. (Il pointe toujours vers le do médian, mais le do médian est

positionné à un point différent sur la portée.) La clé de ténor ressemble à ceci et est

parfois utilisée par les bassons, les violons basses et les trombones ténor.
La clé de ténor.

Bien qu'il existe plusieurs autres clés de spécialité (y compris les clés de baryton, de sous-

basse et de violon français), vous ne les rencontrerez probablement pas trop souvent ; ils

ne sont pas largement utilisés. Cependant, vous pourriez rencontrer ce qu'on appelle un

clé d'octave, qui ressemble à une clé de sol ou de fa normale avec le chiffre 8 au-dessus

ou en dessous de la clé. Lorsque vous voyez ce type de clé, vous êtes censé transposer les

notes de clé de sol normales soit vers le haut (si le 8 est au-dessus de la clé) soit vers le

bas (si le 8 est en dessous de la clé) d'une octave.

Clés d'octave.

La Clef de Percussion

Il y a une clé de plus que vous devriez connaître, et c'est vraiment la plus facile de

toutes. Cette clé est utilisée lorsque vous écrivez pour une batterie et d'autres

instruments de percussion, ceux qui ne jouent pas à hauteur fixe. Il s'appelle soit le

clé de percussionou laclé de hauteur indéfinie, et on peut l'écrire de deux manières :

La clé de percussion - version un et version deux.

La chose intéressante à propos de cette clé est que les lignes et les espaces ne correspondent

à aucune hauteur spécifique. Au lieu de cela, vous affectez différents instruments à différentes

parties de la portée.

Par exemple, si vous écrivez pour une batterie, vous pouvez affecter la
grosse caisse à l'espace du bas, la caisse claire au troisième espace et deux
tam-tams aux deuxième et quatrième espaces ; vous pouvez placer la cymbale ride sur la ligne

supérieure de la portée.

CONSEIL

Il n'y a pas vraiment de règles sur la façon d'assigner des instruments à une clé de

percussion, vous êtes donc à peu près seul. C'est probablement une bonne idée de

consulter quelques batteurs ou de regarder quelques parties de percussion pour

avoir une meilleure idée de la façon d'utiliser la clé de percussion.

Des exercices

Exercice 1-1

Écrivez le nom de chaque note sous la note.

Exercice 1-2

Écrivez le nom de chaque note sous la note.

Exercice 1-3

Écrivez chaque note sur la portée.

Exercice 1-4

Écrivez chaque note sur la portée.

Exercice 1-5

Dessinez les clefs indiquées sur la portée.

Exercice 1-6

Écrivez les notes suivantes au-dessus de la portée.

Exercice 1-7

Écrivez les notes suivantes sous la portée.

Exercice 1-8

Identifiez les notes suivantes sur le clavier du piano.

Le moins que vous devez savoir

La musique est une succession de tons disposés selon un schéma spécifique ; une tonalité est

un son qui est joué ou chanté à une hauteur spécifique.

Il existe de nombreuses façons de décrire un terrain spécifique. Vous pouvez décrire

un terrain par sa fréquence de vibration, par où il se situe numériquement

par rapport à d'autres hauteurs, ou en utilisant la méthode Do Re Mi

(Solfège).

La notation musicale établie attribue des lettres aux sept hauteurs de base, A à G. Les

lettres se répètent lorsque vous générez des hauteurs plus élevées.

Les hauteurs sont attribuées à des touches spécifiques sur un clavier de piano, et à des lignes et

des espaces spécifiques sur une portée musicale.

La clef placée au début d'une portée détermine quelles notes apparaissent où

sur la portée. La clé la plus utilisée est la clé de sol ; la clé de fa est utilisée pour

les instruments et les voix les plus graves.