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Mthode de Basse pour Dbutants et Intermdiaires

TABLE DES MATIRES


ANNEXE.....................................................................................................................4 1. LES BASES..............................................................................................................8 1.1 savoir..............................................................................................................8 1.2 Dise, Bmol, Bcarre........................................................................................8 1.3 Cl, Armure, Tempo.........................................................................................10 1.4 Chiffre indicateur de mesure............................................................................11 1.5 Note pointe et Liaison.....................................................................................13 1.6 Les notes sur le manche...................................................................................14 1.7 Positions des notes dans la porte....................................................................16 1.8 Barres de reprise et boites...............................................................................17 1.9 Triolet et croche swing.....................................................................................17 2. APPLICATION.....................................................................................................19 2.1 Les notes par cordes........................................................................................19 2.2 Exercice de reconnaissance de note................................................................20 2.3 Exercices sur plusieurs cordes en mme temps...............................................20 2.4 Exercices rythmiques continus.........................................................................22 2.5 Exercices rythmiques discontinus....................................................................22 2.6 Riffs de basse...................................................................................................23 2.7 Walking Bass et Groove...................................................................................25 3. TECHNIQUES.......................................................................................................26 3.1 Technique conventionnelle..............................................................................26 3.2 Slapping...........................................................................................................26

3.3 Popping............................................................................................................29 4. PARTITIONS DE BASSE......................................................................................32 4.1 Partition traditionnelle......................................................................................32 4.2 Tablature..........................................................................................................39 5. UTILISATION DES GAMMES..............................................................................41 5.1 Gamme majeure..............................................................................................41 5.2 Gamme mineure..............................................................................................42 5.3 Arpge et Accord............................................................................................43 5.4 Gamme pentatonique......................................................................................44 5.5 Improvisation et Composition..........................................................................45 BIBLIOGRAPHIE.....................................................................................................46

ANNEXE
La premire chose qui sera discute dans cette section est lidentification des diffrentes parties dune basse. Rien ne vaut mieux quune image pour cette dmonstration. En voici donc une :

ANONYME, Parties de la basse, [En ligne], http://bassix.over-blog.com/article-basse-main-gauchemain-droite-44644187.html, page consulte le 16 mars 2013.

Les deux prochains aspects traits seront les positions des mains. En ce qui concerne la main sur le corps de la basse qui gratte les cordes (la droite pour les droitiers, la gauche pour les gauchers), elle doit avoir le pouce dpos sur une corde ou un micro confortablement et gratter les cordes avec son index et son majeur avec flexibilit comme lorsque lon donne limpression de faire courir un petit homme en mettant nos deux doigts en guise de jambes. Cette position sera aussi explique dans les sections 1.1 et 3.1 mais, pour linstant, cette image devrait faire laffaire :

Puis, pour la main jouant les notes (la gauche pour les droitiers, la droite pour les gauchers), elle doit tre installe sur le manche sans lagripper. Le pouce se dpose sur larrire du manche avec stabilit en empchant que celui-ci recule cause des autres doigts qui appuient sur le manche. Pour ce qui est des autres doigts, ils doivent constamment avoir une solide courbure vers lextrieur, mais pas trop pour ne pas nuire la dextrit. On doit aussi bien utiliser chacun des doigts et 5

faire comme sils reprsentaient tous une frette la fois, surtout au dbut du manche o les cases sont plus grosses. Donc, votre main aura toujours une capacit minimale daccs 4 frettes aisment (il faudra vous habituer carter beaucoup les doigts au dbut du manche) mais, lorsque vous tes au bas du manche et que les frettes sont moins grosses, vous pouvez en couvrir plusieurs avec le mme doigt. Faites attention, vos doigts ne doivent pas toujours tre assigns la mme frette, vous devez dplacer votre main dun bord lautre du manche ou simplement dune case ou deux pour pouvoir avoir une plus grande amplitude de jeux sur tout le manche dans une mme mlodie. Pour vous donner un exemple de ce quoi cela doit ressembler, voici quelques images : - Lavant de la main

- Larrire de la main

Le dernier sujet discuter est la nomenclature des notes. Cest bien connu, en franais, les notes sont nommes Do, R, Mi, Fa, Sol, La et Si. Cependant, dans le systme international, on remplace les noms de ces notes par des lettres. Donc, Do devient C, R devient D, Mi devient E, Fa devient F, Sol devient G, La devient A et Si devient B. Il est important de le savoir, car les accords sont nomms avec le systme international. Alors, si vous venez jouer avec un guitariste ou un pianiste qui utilise les mmes accords que vous dans une mlodie, il peut toujours tre utile de le savoir. Vous comprendrez mieux cette importance dans la section 5 de cette mthode.

1. LES BASES
1.1 savoir Premirement, la basse est un instrument de musique cordes. Elle en possde quatre toutes accordes diffremment. La premire (la plus petite) est en Sol, la deuxime est en R, la troisime est en La et la quatrime (la plus grosse) est en Mi. On en joue gnralement en frappant les cordes avec le bout de lindex et du majeur (voir 3.1), mais il existe dautres techniques. De plus, la basse a la capacit de jouer toutes les notes chromatiques comme tous les instruments. Puis, elles sont assez faciles reprer sur le manche, car chaque note est spare dun ton avec la prochaine et chaque frette sur le manche correspond un demi-ton, donc pour passer de Do (C) R (D), par exemple, on na qu se dplacer de deux frettes plus aigues. Cependant, il y a deux exceptions, entre les notes Si (B) et Do (C), puis entre les notes Mi (E) et Fa (F) : il ny a quun demi-ton qui les spare. Donc pour passer de lune lautre, on na qu se dplacer dune frette dans le sens dsir. Il est bien important de se souvenir de tout cela car, aussi anodin que cela puisse paratre, cest de l que tout commence lorsquil vient jouer de la basse. Puis, une autre chose savoir du ct musical est la dure de chaque figure de notes. Une ronde est 4 temps, une blanche est 2 temps, une noire est 1 temps, une croche est ! temps et une double croche est " de temps. Il y a des figures de notes encore plus courtes que ces dernires, mais il est inutile de les connaitre cause de leur raret dans les pices et que la logique en est assez simple.

Ronde Blanche

Noire

Croche ( )

Double croche ( )

1.2 Dise, Bmol et Bcarre Jusqu maintenant, je nai pris que des exemples avec des notes naturelles, mais il existe des notes accidentelles, elles vont tre accompagn dun dise (!) ou dun bmol (!). Pour ces altrations, ce nest rien de vraiment bien compliqu. Le dise va hausser une note dun demi-ton et le bmol va la descendre dun demi-ton. 8

Alors, si on joue un R!, on a qu place son doigt comme si on voulait jouer un R, mais on le dplace dune frette plus aigu. Puis, si on veut jouer un Si!, on place son doigt pour jouer un Si, mais on le descend dune frette plus grave. Pour ce principe, ce nest pas vraiment compliqu, la partie difficile est celle des notes quivalentes. Effectivement, si on va chercher un peu plus loin dans les dises et les bmols et peut voir que, par exemple, un Do! (C!) est quivalent un R!(D!). Il en est ainsi puisque le Do (C) et le R (D) sont spars dun ton et si on hausse le Do (C) dun demi-ton et quon descend le R du mme intervalle, on en revient la mme sonorit. Ce principe fonctionne pour chaque note et mme pour le Si (B) et le Do (C) et pour le Mi (E) et le Fa (F), car on se souvient quentre eux, il ny a quun demiton de diffrence. Donc, un Mi! (E!) est quivalent un Fa (F) et un Fa!(F!) est quivalent un Mi (E). Cest pareil entre le Si (B) et le Do (C). Cependant, il est trs rare (vraiment, cest extrmement rare) quun compositeur aille prendre un Si!(B!) pour dsigner un Do (C) ou un Fa! (F!) pour un Mi (E), mais il faut quand mme le savoir. Puis, il ne faut pas trop se mlanger avec cela, un Si! (B!) sonnera exactement pareil un La! (A!), cest la mme note, cest juste quil y a diffrente faon de lappeler. Puis dans une mlodie, le compositeur va choisir une faon dcrire la note ou lautre selon le reste de la pice, car 80 % du temps environ, on ne croisera que des bmols dans un pice ou que des dises, a facilite la lecture de la pice lorsquon la joue et cest plus uniforme comme cela. Finalement, pour le bcarre ("), son effet est le contraire dun dise ou dun bmol, elle va rendre naturelle la note qui tait accidentelle. Donc, si larmure (voir ce quest une armure dans la section suivante) demande de jouer un Do! (C!), mais quon rencontre un Do" (C") un peu plus loin, on aura qu jouer un Do (C) naturel. Il faut aussi savoir que si une de ces altrations est place larmure, elle affectera la note o elle est place tout au long de la pice, moins que larmure change ou que la partition exige autrement dans une mesure. Par exemple, sil est indiqu au dbut de la partition avec larmure que le Mi (E) est bmolis, il devra ltre dun bout lautre de la chanson sur toutes les octaves comme expliquer dans la section 1.3. Par contre, si dans une mesure, on retrouve un Mi bcarre (E"), tous les autres Mi (E) de cette mesure suivant le premier ayant t bcarris le seront aussi, seulement sur cette 9

tonalit-l, si un autre Mi (E) plus aigu ou plus grave est prsent dans cette mesure, il sera bmolis comme lindique larmure. Puis, si ce Mi (E) ajout dun bcarre est li la mesure suivante, les Mi (E) de la mesure suivante sur la mme octave seront aussi bcarriss. Le mme principe sapplique sil ny a rien larmure pour une note quelconque et quon retrouvait un bmol ou un dise ajout cette dernire dans une mesure de la pice. P.-S. Ne vous inquitez pas, tout cela devient beaucoup plus clair et facile avec de la pratique et deviendra presque un automatisme. 1.3 Clef, Armure et Tempo Premirement, la clef est ce qui nous indique dans quelle octave les notes que linstrument produit se situent. Il nest pas vraiment important de savoir le but dune clef, mais il faut savoir que la basse se joue en clef de Fa (F) (!) et que les notes ne sont pas positionnes aux mmes endroits que dans la clef de Sol ("), qui est celle utilise majoritairement par les autres instruments. Pour voir o chacune des notes se retrouvent dans la clef de Fa (F) (!), aller la section 1.6. Pour larmure, cest une srie de dises ou de bmols qui vont tre placs au dbut dune porte2, les dises ou les bmols qui y seront placs vont tre dans un ordre dj prdfini qui nest pas vraiment important de connatre pour lapprentissage de la basse, mais il faut savoir que ces altrations ne sont pas mises au hasard dans larmure. De plus, le but de larmure est de placer davance les dises ou les bmols sur les notes dsires pour ne pas avoir toujours les rcrire tout au long de la pice. Lautre but de larmure est de dfinir dans quelle gamme nous jouons mais, pour lapprentissage de la basse, il nest pas vraiment important de le savoir non plus. Puis, il faut aussi savoir quil ny aura que des bmols ou que des dises dans une armure : on ne mlangera pas les deux. Aussi, sil y a un changement darmure dans une mme pice, le compositeur va rcrire la nouvelle armure au dbut de la mesure o le changement doit commencer, puis sil y a moins daltrations quavant, il va les changer pour des
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Une porte est le nom donn lensemble de lignes et dinterlignes o les notes vont tre plac. 10

bcarres afin de montrer que les notes, quon devait dis ou bmolis avant, doivent maintenant tre jouer au naturel. Finalement, le tempo est bien simple : il sera indiqu par un chiffre disant combien il y aura de battements dans une minute cette vitesse. Vous navez pas calculer tous cela avec prcision, vous navez qu rgler un mtronome au bon tempo et il vous indiquera les battements avec des petits clics. Vous pouvez soit en acheter un ou en tlcharger un gratuitement sur votre tlphone intelligent. Il faut savoir que, dans une partition, le tempo est not en haut gauche, puis de gauche droite dans la porte, la cl sera crite en premire, suivie de larmure et le chiffre indicateur de mesure (voir section 1.5) sera le dernier. De plus, la clef et larmure seront rcrites dans chacune des portes, mais le chiffre indicateur nest l quau dbut de la partition. Il faut aussi savoir que ces trois marqueurs peuvent changer dans une mme pice, mais cest assez rare, surtout pour la clef. Parfois, on retrouve le nom de linstrument au dessus du tempo pour diffrencier les partitions avec les autres musiciens. Cependant, lorsquil ny a quune partition, personne ncrit cette information. Exemple dune partition :

1.4 Chiffre indicateur de mesure Le chiffre indicateur est dfini par deux chiffres superposs. Celui du haut dfinit combien de battements il y a par mesure et le chiffre du bas indique le nombre de temps quil y a dans un battement. Ds le dpart, il faut tre capable de

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diffrencier un battement dun temps. Pour le battement, cest bien simple. Ce nest quun tapement de main ou de pied dpendamment. En gros, lorsque vous couter de la musique et que vous taper du pied de faon constante, chaque coup reprsente un battement. Pour un temps, cest une unit de mesure. Comme des centimtres, des litres ou quoique ce soit, mais les temps calculent la dure des notes. Donc un battement peut durer 1 temps, 2 temps, 3 temps, 16 temps, 39 temps, etc. Tout dpend de la volont du compositeur. Sil y a 4 battements par mesures et quil y a 2 temps par battement, on comprend donc quil y a 8 temps par mesures. Pour indiquer ce calcul, il faut regarder les deux chiffres superposs. Pour le chiffre du haut, cest simple : un 1 dit quil y a un battement par mesure, un 2 dit quil y a deux battements par mesure, un 3 dit quil y a trois battements par mesure et ainsi de suite, rien de plus compliquer que cela. Par contre, cest plus ardu pour le chiffre en bas, cest--dire que le 1 indiquera quun battement quivaut 4 temps. Pour le savoir on de ce demander : Quel figure de notes (ronde, blanche, noir, croche, etc.) rentre le nombre de fois indiquer par le chiffre du bas dans un ronde? Dans lexemple du 1 , on doit se rpondre que cest la ronde qui rentre 1 fois dans une ronde. Par la suite, on se demande : Combien de temps cette figure de notes dure-t-elle? Dans lexemple du 1 , on doit se rpondre que la ronde dure 4 temps, donc le battement dcrit par ce chiffre indicateur de mesure durent 4 temps. Voici pourquoi le 1 dicte quun battement quivaut 4 temps. Il faut toujours se rappeler des deux questions, car cest avec ces dernires quon apprend quelle frquence il faut taper du pied et combien de temps il y a par mesure. Deuxime exemple, si le chiffre du bas est un 4 , on doit remarquer que cest la noire qui rentre 4 fois dans une ronde. Puis, comme la noire dure 1 temps, on dcouvre que chaque battement vaut 1 temps. Dernier exemple, si le chiffre indicateur de mesure est un 8 , on doit remarquer que cest la croche qui rentre 8 fois dans une ronde. Puis, comme la croche dure ! temps, chaque battement vaut ! temps. On va utiliser des chiffres du bas plus grand lorsque le tempo est lent afin de garder de la prcision. Car, si on tapait du pied chaque 2 temps et quil y a un temps chaque 2 secondes, on serait moins certain de savoir quel temps arrive quel moment. Puis, on utilise des chiffres du bas plus petit lorsque le temps est plus rapide afin de ne 12

pas trop puiser le pied. Sil faut taper un battement chaque ! temps et quil y a 2 temps par seconde, le pied ne serait plus capable de suivre et on aurait tendance ralentir. Finalement, il est trs important de taper du pied comme il est indiquer par le chiffre indicateur de mesure afin dtre le plus prcis possible lorsquon vient jouer des rythmes complexes. Pour russir cela, il faut absolument que notre pied soit connect avec nos doigts via notre cerveau afin de ne pas jouer les notes nimporte quand, mais bel et bien au moment o elles doivent tre joues. Puis, on narrive qu ce stade en pratiquant ds le dbut jouer en tapant du pied avec des exercices faciles, comme ceux des sections 2.1 2.4 pour tre capable plus tard de jouer les exercices des sections 2.5 2.7. P.S. : Le chiffre du bas est un 4 environ 95% des cas, ainsi un battement est quivalent un temps (comme le deuxime exemple le dmontre). Cest ce qui est le plus naturel pour compter.

1.5 Note pointe et liaison Les notes pointes vont tre dessines par une note normale comme une noire et il va y avoir un point de son ct droit qui signifie que la note va avoir la moiti de sa valeur de plus. En gros, le point rajoute la moiti de la valeur ce qui le prcde. Par exemple, une blanche vaut 2 temps, mais une blanche pointe vaut 3 temps, car le point va prendre la moiti de ces 2 temps, soit 1 temps, et lajouter la valeur de la blanche, donc 2 temps + 1 temps = 3 temps. Puis, il existe des notes double pointes. Elles sont rares, mais elles existent. Elles auront la mme logique, seulement il faut bien y penser. Puisque le point rajoute la moiti de la valeur ce qui le prcde, le premier point va rajouter la moiti de la valeur de la note et le deuxime va rajouter la moiti de la valeur du premier point. Donc, une blanche double pointe quivaudra 3 temps et ! puisquune blanche vaut 2 temps, que son premier point sera la moiti, soit 1 temps, et que son deuxime point sera la moiti du premier, soit ! temps. Il faut aussi savoir que les silences (voir 2.5) peuvent tre points et on utilisera la mme logique dans ce cas-l. Puis, pour les liaisons, elles

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seront dsignes par une simple courbe qui touchera soit deux ou plusieurs notes. Ces courbes auront deux buts, le premier sera de rallonger la valeur dune note, soit pour faciliter la lecture, par exemple, il y aura une croche pointe suivie dune double croche lie une croche au lieu de deux croches pointes, ainsi ce sera plus facile de voir la division des temps (voir exemple plus bas). Soit pour continuer une note sur plusieurs mesures, par exemple, si on a dj remplie 3 temps et demi dune mesure en 4/4, on peut mettre une croche la fin de cette mesure et la lier une autre note au dbut de lautre mesure afin de la continuer sans interruption de la part du changement de mesure (voir exemple plus bas). Le deuxime but sera de jouer une srie de notes sans frapper chacune delle avec la main tapant les cordes (la main droite si on est droitier et la main gauche si on est gaucher), le son sera ainsi plus doux. Ce deuxime but ne sera quutilis la volont du compositeur. Si vous ne comprenez toujours pas compltement les notes pointes et/ou les liaisons, il y a des exercices les pratiquants un peu dans les sections 2.4 et 2.5 ou regarder lexemple ci-dessous.

1.6 Les notes sur le manche Tel que mentionn un peu plus haut, la basse peut jouer chacune des notes possibles sans problme. Lavantage de cet instrument par rapport aux autres est que celui-ci peut aisment jouer chacune delles plusieurs endroits diffrents, ce qui facilite vraiment le dplacement sur le manche lorsquon vient performer une mlodie sur plusieurs octaves3. Pour savoir comment jouer la mme note dune Octave : Deux notes identiques spares par une srie complte des 7 notes de la gamme. Cest deux notes sont spares par 12 demi-tons. Exemple : Lorsquon chante Do R Mi Fa Sol La Si - Do (C-D-E-F-G-A-B-C) en chantant les notes de plus en plus aigues, lintervalle entre les deux Do sappelle un octave. 14
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corde lautre, cest trs simple. Si on analyse bien les notes de laccordage, Mi, La, R et Sol (E-A-D-G), on remarque quil y a 2 tons et demi entre chacune delles donc, pour passer une note dune corde lautre, il ne suffit que de monter ou de descendre notre doigt dune corde et de le dplacer de 5 frettes (5 frettes x ! ton par frette = 2 tons et demi) dans la direction voulue. Puis, on peut multiplier ces donnes. Si on passe une note de deux cordes, on na qu monter ou descendre notre doigt de deux cordes et le dplacer de 10 frettes dans la direction voulue. On pourrait sterniser encore pour essayer dtre plus clair, mais rien ne vaut une illustration avec laquelle vous pourrez vrifier si vous avez bien compris!

Lorsque lon est dbutant, il faut commencer par pratiquer lintrieur des 5 premires frettes avec les cordes vide (Mi, La, R, Sol, E-A-D-G) mais, plus on va shabituer avec le manche, il est prfrable dapprendre jouer la 5e frette dune corde au lieu de la corde sous elle vide et dagrandir sa maitrise du manche jusqu la 12e frette. Le son sera nettement meilleur et la position de la 5e la 8e frette est au milieu du manche, donc les dplacements pour aller plus aigu ou plus grave sont facilits. De plus, en ayant pratiqu la position de base et cette position, on agrandit normment notre ampleur sur le manche, donc les transitions de position pour une mme note viennent beaucoup plus aisment. Lorsque vous aurez maitris les 12 premires frettes, vous aurez appris la position des notes du manche au
ANONYME. Manche, [En ligne], bass.apprendrelaguitare.ca/image/manche.gif, page consulte le 15 juillet 2013.
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complet car, comme on peut le remarquer, les notes de la 12e frette et les notes des cordes vide sont les mmes : elles forment une octave. Donc, lorsque lon joue les frettes 13, 14, 15 et plus, ce sont les mmes notes que celles qui se trouvent 12 frettes plus grave, mais une octave suprieure. Cette logique vient plus naturellement avec la pratique mais, pour vous familiariser avec le principe, vous pouvez remarquer que votre 12e frette a un marqueur diffrent des autres (deux points, une barre, un symbole ou nimporte quoi qui nest pas comme les autres). Donc, du dbut des cordes vide jusqu la 11e frette, cest le premier manche puis, de la 12e frette jusqu la fin du manche, cest le deuxime qui est identique au premier , mais une octave suprieure.

1.7 Positions des notes dans la porte Depuis le dbut, je donne de la thorie et des conventions sur les notes et sur la musique en gnral, mais il faut savoir lire ces notes dans une porte pour bien pouvoir appliquer les rgles lorsquon joue. Comme jai dit prcdemment, la basse se joue en clef de Fa (F), donc lillustration montrera la position des notes dans une porte de clef de Fa (F). La premire note sera un Mi (E), car comme le dmontre lillustration de la section 1.2, cest la note la plus grave jouable par la basse et les suivantes vont en montant vers les plus aigues.

Il est extrmement important de pouvoir reconnatre ces notes sans quil soit marqu leur nom proche pour pouvoir apprendre des mlodies plus rapidement, mais comme toutes choses, cela vient avec la pratique. Pour saider, il faut se donner des repres comme le fait que le Fa (F) se retrouve sur la ligne entre les deux points du symbole de la clef de Fa (F) et plusieurs autres.

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1.8 Barres de reprise et boites Pour les barres de reprise, cest indiqu dans leur nom, a signifie quil faut jouer une deuxime fois la mlodie comprise entre les deux barres. Ces reprises sont reconnaissables par des doubles barres dessines sur lintersection entre deux mesures accompagnes de deux points superposs un par dessus lautre, un dans la deuxime et lautre dans le troisime interligne dune porte. Les points seront droite pour signaler que la mlodie reprendre commence et les points seront gauche pour signaler quelle est finie. Il est possible que deux reprises se suivent, on verra donc deux doubles barres colles sur une mme intersection, une avec les points gauche, lautre les aura droite. Il est aussi possible que les bars de reprise demandent de rpter une mlodie plus quune fois, on verra un chiffre multiplicateur (x4 par exemple) en haut de la barre de reprise de fin si cest le cas. Pour les boites, il y en a une qui sera place la fin de la reprise, elle ne comprendra quune partie de la mlodie, puis lautre sera place juste aprs la barre de reprise de fin pour signifier que lors de la premire performance de la mlodie on joue ce quil y a entre les deux barres de reprise (ce qui comprendra la boite 1), puis quand on fait la reprise, au lieu dentrer dans la boite 1 lorsquil le faudrait, on doit sauter dans la boite 2. Il est possible davoir rpter la boite 1 plusieurs fois avant de sortir pour la boite 2 si la reprise signale quil faut la rejouer plus quune fois, alors la boite 1 deviendra la boite 1, 2, 3 par exemple et la boite 2 deviendra la boite 4.

Exemple : 1.9 Triolet et Croches swing Un triolet est simplement form de trois figures de notes quon doit jouer dans lquivalent de temps de deux de ses figures de notes. Par exemple, un triolet de croches nous fait jouer trois croches en 1 temps, car 2 croches valent 1 temps. Puis, un triolet de noires nous fait jouer trois noires en 2 temps, car 2 noires valent 2

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temps. Enfin, avec la mme logique, un triolet de blanches nous fait jouer trois blanches en 4 temps, car 2 blanches valent 4 temps. Pour les identifier, il y aura trois notes conscutives avec un petit chiffre 3 les superposant. Puis, des croches swing, sont lorsquon ne joue que la premire et la dernire croche dun triolet de croches, on les utilise majoritairement dans le blues. Il ressemble beaucoup deux croches de suite, mais avec un lger dlai entre les deux. Pour les identifier, il y aura un noire et une croche qui se suit avec un petit chiffre 3 les superposant ou il sera dj indiquer au haut de la partition que les croches sont swinges. Il faut bien faire attention autant avec les triolets quavec les croches swing, car la prcision est la cl dans ses figures de notes puisquil faut diviser soit des temps en trois, ce qui peut tre compliquer trs compliquer comme pour les triolets de noirs ou il faut diviser deux temps en trois temps gaux. La pratique est vraiment la cl pour maitriser ses tempos. Il y aura des exemples et des exercices plus loin.

P.S. : Personnellement, je nai vu que deux ou trois fois un triolet de blanche, ils sont extrmement rares. Les plus frquents sont les triolets de croches suivis des triolets de noirs. Cependant, peu importe le type de triolets, on doit tre capable de comprendre comment ils fonctionnent.

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2. APPLICATION
2.1 Les notes par cordes Dans les prochains exercices, on pratiquera les notes jouables sur chaque corde pour les 5 premires frettes, car ce sont elles qui sont joues le plus souvent au dbut. Bien sr, comme il est expliqu dans la section 1.2, il y a plusieurs positions pour jouer la mme note, mais celles-ci sont leur position de base.

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2.2 Exercice de reconnaissance de note Pour aider reconnatre les notes, cette image en donnera et il est vous de marquer leur nom lendroit appropri.

2.3 Exercices sur plusieurs cordes en mme temps Sur 2 cordes :

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Sur 3 cordes :

Sur les 4 cordes :

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2.4 Exercices rythmiques continus

2.5 Exercices rythmiques discontinus Dure dun silence :

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2.6 Riffs de basse Il est prfrable de jouer chacun de ses riffs trs lentement au dpart, de le matriser et daugmenter le tempo au fur et mesure. Il ne faut pas vous inquiter, la vitesse va venir avec la pratique. De plus, faites bien attention aux changements darmures entre chacun des riffs, il faut bien les appliquer pour ce pratiquer jouer avec une armure et se familiariser avec les dises et les bmols. Puis, si vous avez un peu de misre jouer les riffs, je vous conseille dy aller une mesure la fois. Sparez la mlodie en pratiquant seulement la premire mesure, lorsque vous naurez plus de problme, pratiquer seulement la deuxime, aprs jouez les deux ensembles, puis ne pratiquez que la troisime, ainsi de suite. Puis, si vous avez de la difficult dans une mesure, appliquez le mme principe. Sparez les segments dans la mesure et pratiquez-les un un afin de pouvoir les assembler plus tard. Les cls du succs sont la patience et lardeur. Puis, lorsque vous serez capable de jouer ces exercices dans la position de base du manche, les frettes de 0 5, je vous conseille fortement de les pratiquer nouveau dans les frettes 5 10 en appliquant le principe expliqu dans la section 1.2. Pour certains riffs, il sera prfrable de commencer les pratiquer dans les frettes 5 10 pour faire moins de dplacements.

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Maintenant, avec des double-croches

Pour dlimiter les double-croches, un truc est de diviser chaque temps en 4 parties gales et compter en disant : 1-et-plus-k, 2-et-plus-k, 3-et-plus-k, 4-et-plus-k. Si le rythme ne constitue pas 4 double-croches de suite, vous navez qu lier des syllabes ensembles.

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2.7 Walking Bass et Groove Il est important de savoir que les walking bass sont principalement utiliss par la basse et sont particulirement jous pour dfinir une mlodie rythmique tout au long dune chanson ou dune de ses sections. On les retrouve majoritairement dans le jazz, le blues et le soul, mais des types un peu plus diversifis peuvent se retrouver dans le rock et ses variantes, le funk et le reggae en forme de groove. On peut faire un walking bass sur un seul accord quon jouerait dun bout lautre ou bien sur une srie daccords quon jouerait en boucle. De plus, il faut bien retenir que les walking bass et les riffs de groove ne servent pas faire la partie dominante dune mlodie, par contre ils sont les fondations de cette mlodie et sans cette partie, le ct profond et solide de la mlodie sera manquant.

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3. TECHNIQUES
3.1 Technique conventionnelle La technique conventionnelle est celle qui est pratique depuis le dbut des exercices, elle se joue avec le bout de lindex et le bout du majeur qui frappent les cordes comme dcrites au dbut de la mthode. Il est possible de jouer trois doigts en ajoutant lannulaire et mme quatre doigts en ajoutant le pouce. Cependant, si on utilise les quatre doigts, langle de la main doit changer. Par contre, pour la mthode conventionnelle deux doigts, il faut simplement que la main soit bien relaxe sur la basse, que le pouce sappuie sur un des micros de la basse ou sur la quatrime corde ou ce que vous voulez, tant que vous tes confortable, puis frapper les cordes avec le bout de la dernire phalange de lindex et du majeur. Il ny aura pas dexercices de cette technique dans cette section puisque cest la mthode que vous avez applique pour les sections prcdentes, mais si vous venez tout juste de remarquer que vous avez encore un peu de misre bien maitriser cette technique avec prcision et vitesse, je vous conseille de refaire les exercices ci-dessus et peut-tre mme daller voir des vidos si vous le sentez ncessaire. 3.2. Slapping5 Le slapping est une technique bien particulire qui caractrise 100 % le son dans les chansons de funk. Elle se joue avec le pouce, le principe est de frapper la corde avec los du ct extrieur de ce doigt le plus prs possible des dernires frettes du manche (cest l que les cordes sont les plus rebondissantes) afin de crer un son plus funky et rebondissant. Il faut bien faire attention, le pouce doit bien rebondir sur la corde aprs lavoir frapp, il ne faut pas le laisser l et touffer les cordes. Tout est dans le poignet, il faut pratiquer vraiment beaucoup afin dessayer plusieurs angles diffrents entre la main, le poignet et les cordes pour vraiment trouver la bonne position qui vous permettra de produire le bon son, mais de rester Le reste de cette section est plus conseill aux lves intermdiaires ou dj familis avec les techniques prsents. Cependant, un lve ayant la volont de le faire pourrait trs bien continuer en suivant bien les conseilles. 26
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confortable. Lors du mouvement, le pouce, lavant-bras et le coude doivent rester le plus immobile possible, ce nest que le poignet qui doit faire un mouvement rotatif assez grand afin que le pouce puisse atteindre la corde pour la faire rebondir en gardant la rotation rgulire. Le seul moment o lavant-bras a une raison de se dplacer est lorsque votre pouce doit aller frapper une autre corde, mais mme lors de cette occasion, le dplacement reste minime. Je vous conseille de regarder des vidos comme ceux de Michael Balzary alias Flea, Victor Wooten, Marcus Miller ou mme MarloweDK qui sont tous de grands matres de cette technique, car ils seront plus efficaces que si je mettais une photo dune position favorable pour le slapping. Car, pour cette technique, tout le monde vraiment une faon unique de lapprocher, puis dans ce contexte, lexpression une image vaut mille mots ne sapplique pas et je le confirme avec lexprience que jai eue lorsque jai moimme appris le slapping. Donc, en gros, la pratique et la patience pour cette technique sont vraiment les cls de la russite, de plus, lessai-erreur peut toujours tre utile. Alors, pour vous aider pratiquer et mettre en application ses petits conseils, voici quelques exercices pratiquant le slapping du dbut un peu plus avancer que vous pouvez jouez en boucle jusqu vraiment bien tout matriser. Je vous conseille de les pratiquer avec un mtronome ajust 60 pulsations/minute et dacclrer peu peu.

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3.3 Popping Le popping est la technique utilise dans le mouvement du retour du slapping. Mme si jai spar cest deux techniques en deux sections diffrentes pour faciliter les explications, il faut savoir que dans lapplication, il faut les utiliser ensemble. Pour ce faire et bien performer le popping, il faut simplement tir sous la corde devant tre joue avec le dessous de la dernire phalange de votre index ou de votre majeur, prenez le doigt avec lequel vous tes le plus confortable. Le popping ne va gnralement qutre utilis sur la premire et deuxime corde au contraire du slapping qui peut mieux tre utilis sur toutes les cordes. Par contre, ce que les deux techniques ont vraiment en commun est que tout est dans le poignet. La main, les doigts, le coude et lavant-bras doivent tous rester bien immobile, surtout le doigt. Cest votre index ou votre majeur qui devra tre le plus solide, car il fera office de crochet venant tirer la corde et cest lui qui donne le son funk cette technique. Pour mieux voir lutilisation de cette technique jumele au slapping, je vous conseille daller regarder des vidos des artistes que jai suggrs dans la section prcdente pour a aussi. Sinon, la cl du succs reste toujours la pratique de plusieurs faons diffrentes jusqu temps de trouver la bonne mthode qui joint lefficacit votre confort. Donc, pour vous aider dcouvrir votre position, voici quelques exercices pratiquant simplement le popping au dbut, suivi dexercices mlangeant le popping et le slapping en identifiant quelle note doit tre joue avec quelle technique.

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Ces deux sections ci-dessus ne sont que des aperus des techniques du slapping et du popping. Si vous voulez vraiment plus amliorer votre matrise sur ces dernires, je vous conseille encore daller voir des vidos ou mme de vous acheter une mthode spcialise dans leur apprentissage. Sinon, ces exercices vous permettrons tout de mme davoir les bases pour pouvoir en jouer un peu lorsque ncessaire. P.S. : Les exercices prcdents progressent vraiment vite. Vers la fin, ils sont pour les lves encore plus adeptes. Si vous tes vraiment dbutant, je vous conseille de pratiquer au dbut avec une autre mthode comme dit un peu plus haut ou de pratiquer fond les exercices du dbut et dessayer dy aller votre rythme.

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4. PARTITIONS DE BASSE6
4.1 Partitions traditionnelles

ANONYME, Guitar, bass and drum tabs with Rhythm, Songsterr, http://www.songsterr.com/?isnt= bass, page consulte le 6 aot 2013.

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4.2 Tablature Une tablature est un format de partition permettant pratiquement nimporte qui de la jouer, il faut simplement savoir reconnatre les figures de notes. Il faut savoir que ce nest pas parce quon sait jouer une chanson avec une tablature quon sait jouer de la guitare ou de la basse, cest seulement plus rapide apprendre une chanson avec ce format. Cependant, avec sa facilit vient un manque de prcision dans la notation. Par exemple, on ne peut pas crire de triolet dans une tablature, il faut changer le chiffre indicateur et faire face des problmes dans la conversion des temps pour pouvoir crire des quivalents de triolets, mais a reste plus facile et rapide dapprendre une chanson grce ce format. La raison pour laquelle je nai pas crit mes exercices davant en tablature est que je voulais vraiment que vous appreniez jouer de la basse, ce qui comprend la lecture des notes sur une porte et non la lecture de chiffre. Par contre, il faut quand mme que vous sachiez que les tablatures existent et que cest de loin le type de partitions quon retrouve le plus sur internet. Donc, la premire rgle des tablatures est que les lignes reprsentent les cordes comme si votre basse tait dpose sur vos genoux et que son manche tait face vous, alors la ligne du bas est votre plus grosse corde et la ligne du haut est votre plus petite corde. La deuxime rgle est que les chiffres vous montrent la frette jouer et que le chiffre 0 signifie de jouer la corde vide. La troisime rgle est que si les figures de notes sont l pour vous informer du nombre de temps quil faut jouer une note (dans la majorit des sites internet, les figures de notes ne sont pas l, il faut couter la chanson pour savoir quand changer dune note lautre. a peut tre assez difficile dans ces cas-l puisque la basse nest pas souvent linstrument quon entend le plus), ce nest que la tige de la note qui sera prsente et le point si la note est pointe (ex : croche pointe), allez voir lexemple la page suivante pour mieux comprendre. Puis, les autres petites choses savoir est quil est possible que laccordage soit diffrent de la normale, soit Mi-La-R-Sol (E-A-D-G), si cest le cas, on le spcifiera quelque part ou mme quil y aille 5 ou 6 cordes, dans ce cas, il y aura simplement plus de lignes. Leur accordage sera spcifi avec les autres. Pour vous montrer quoi ressemble une belle partition de tablature assez dtaille, vous

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retrouverez ci-dessous un arrangement de basse de la chanson Hallelujah originalement compose par Leonard Cohen. Le tempo est aux alentours de 80-85 battements par minute. Vous pouvez toujours essayer de la jouer, mais cest une pice relativement avance, mais grce la tablature, vous avez quand mme la possibilit de la maitriser. Puis, si vous voulez retrouver dautres partitions en tablature simplement pour pratiquer votre dextrit et vous amuser un peu avec votre basse, je vous conseille trs fortement le site Songsterr.com qui est excellent dans ce domaine. Sinon, le jeu vido pour Xbox, PlayStation 3 ou PC Rocksmith (version pour basse) fait bien laffaire pour les tablatures aussi.

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5. UTILISATION DES GAMMES7


5.1 Gamme majeure Premirement, une gamme est dfinie comme tant une suite de notes conscutives (le type de gamme dtermine ce nombre) suivant une forme prcise. Pour les gammes majeures, on y retrouve 8 notes et la suite logique qui la forme est la suivante : 1re note <- 1 ton -> 2e note <- 1 ton -> 3e note <- ! ton -> 4e note <- 1 ton -> 5e note <- 1 ton -> 6e note <- 1 ton -> 7e note <- ! ton -> 8e note. (Vous remarquerez quavec cette forme bien prcise, la 1re et la 8e note de cette suite sont spares dune octave, soit 12 demi-tons.) Cette forme peut avoir lair bien complique, mais grce la symtrie du manche, toutes les gammes on le mme pattern lorsquil vient les jouer, donc lorsque vous savez en jouer une, vous saurez jouer toutes les gammes majeures possibles. Leur seule diffrence est leur premire note qui dterminera le nom de la gamme. Par exemple, la gamme commenant par un Mi! (E!), sappellera la gamme de Mi! (E!). Pour mieux vous faire comprendre ce principe, suivez ces trois simples tapes : - Jouer la suite de notes formant une gamme majeure ci-dessous : Si (B) - Do! (C!) - R! (D!) - Mi (E) - Fa! (F!) - Sol (G!) - La (A!) Si (B) (vous venez tout juste de jouer la gamme majeure de Si (B) ) - Retenez ce pattern que vous avez jou, autrement dit : la faon dont vous avez dplac vos doigts sur le manche pour jouer chaque note. - Essayer ce mme pattern en partant de nimporte quelle autre note, autant naturel que dis ou bmolis, pour jouer nimporte quelle autre gamme majeure de votre choix. Vous pouvez mme vrifier avec la forme prcise plus haut pour voir si ce que vous jouez est bel et bien correct et vous verrez quand suivant ce pattern , vous laurez tous les coups. Lisez toute le texte dune section dun coup afin de comprendre le principe gnral et relisez-le une autre fois aprs au besoin, au lieu dessayer de tout comprendre dune coup. Les rponses vos questions sont peut-tre plus loin dans le texte. 41
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5.2 Gamme mineure Pour les gammes mineures, vous devez savoir quelles ont un lien avec les majeures. En effet, chaque gamme majeure une relative mineure. Ce qui les relie lune lautre est leurs dises ou leurs bmols, elles auront les mmes. Par exemple, si on prend la gamme majeure de Si (B) la page prcdente, vous pouvez constatez quelle possde 5 dises, sur le Do (C), le R (D), le Fa (F), le Sol (G) et le La (A). Et bien, sa gamme relative mineure aura le mme nombre de dises. Puis, comme je lai expliqu dans la section 1.3, ces altrations ont un ordre prdtermin, donc ils seront sur les mmes notes dans les deux gammes. De plus, pour savoir le nom de cette gamme mineure, il faut baisser la 1re note de la gamme majeure de 1 ton et demi, ce qui donne Sol! (G!). Alors, la gamme relative mineure de la gamme majeure de Si (B) est celle de Sol! (G!). On peut remarquer que cette note est une octave infrieure de la 6e note de la gamme majeure (a peut tre un truc pour se rappeler de la faon de trouver la relative mineure dune gamme majeure). En mlangeant toutes ces informations, on trouve que la gamme mineure de Sol! (G!) est la suivante : Sol! (G!) - La! (A!) - Si (B) - Do! (C!) - R! (D!) - Mi (E) - Fa! (F!) Sol! (G!). Cette faon est une des techniques possibles pour trouver la relative mineure dune gamme majeure et la plus efficace pour dmontrer le lien entre ces deux types de gamme, mais ce nest pas la seule faon. La mthode la plus simple, ne dmontrant pas le lien entre leur similarit de dises ou de bmols, est dy aller avec le pattern apprendre par cur. Il est bien videmment diffrent de celui dune gamme majeure, mais reste bien simple ce rappeler. Cette fois-ci, la suite logique est la suivante : 1re note <- 1 ton -> 2e note <- ! ton -> 3e note <- 1 ton -> 4e note <- 1 ton -> 5e note <- ! ton -> 6e note <- 1 ton -> 7e note <- 1 ton -> 8e note. Vous pouvez aussi suivre de nouveau les 3 tapes de la page prcdente avec la gamme mineure de Sol! (G!) pour vous familiariser encore plus avec le pattern des gammes mineures. Vous pouvez aussi remarquer que la troisime note de la gamme mineure sera toujours la 1re note de sa gamme majeure relative. Donc, si vous voulez faire une transition dune mineuse sa relative majeure ou linverse, je vous conseille de vous en souvenir, car cest le seul moyen de le faire utilisant la mthode du pattern retenue par cur. 42

5.3 Arpge et Accord Premirement, les dfinitions. Un arpge est une suite de notes prcises dune gamme et un accord est form lorsquon joue les notes de larpge toutes en mme temps. Le monde de la musique prfre sparer ces deux concepts en deux termes diffrents, mme sils sont assez semblables puisque tous les instruments peuvent jouer un arpge, mais ce ne sont pas tous les instruments qui peuvent performer un accord. Les notes formant la suite de notes pour un arpge sont la 1e, la 3e et la 5e dune gamme. Que la gamme soit majeure ou mineure, a reste la mme suite de notes (1e-3e-5e), mais les notes dun accord majeur seront diffrentes des notes de laccord de sa relative mineur. Par exemple, laccord de la gamme majeure de Do (C) est form par un Do (C), un Mi (E) et un Sol (G). Puis, la gamme mineure relative de la gamme majeure de Do (C) est la gamme mineure de La (A) et laccord de cette gamme se joue avec un La (A), un Do (C), et un Mi (E). Alors, comme vous pouvez le voir, mme si ces deux gammes sont relies en tant que mineure et majeure, leur arpge est lgrement diffrent. De plus, si vous voulez transformer un accord de majeur en mineur partir du mme nom de gamme, il ne vous suffit que de baisser la troisime note dun demi-ton. Par exemple, laccord majeur de Fa est compos dun Fa (F), dun La (A) et dun Do (C) et laccord mineur de Fa est compos, dun Fa (F), dun La bmol (A!) et dun Do. Cependant, il faut faire attention avec la transformation dun accord de majeur mineur avec le mme nom de gamme, mis part le fait que leur arpge est presque identique et que leur premire note est la mme, ils ne sont pas lis ensembles comme une gamme majeure et sa relative mineure, ils sont tout simplement bien semblables. Puis, si vous vous demandez pourquoi les musiciens se sentent obligs de diffrencier les majeurs des mineurs, cest principalement seulement cause quun accord mineur va sonner triste, alors quun accord majeur sera plus joyeux. Il y a bien dautres raisons videmment qui expliquent leur distinction, mais ce ne sont que des dtails peu utiles savoir pour lapprentissage de la basse. Aussi, lors de la composition et improvisation, la maitrise des gammes majeures, des mineures, de leur relativit, de leur transition et de leur arpge et accords est plus quindispensable pour une mlodie ayant une vraie structure. 43

5.4 Gamme pentatonique Les gammes pentatoniques sont les suites de notes prdestines pour limprovisation. Ils sont des drivations des gammes majeures et mineures permettant de jouer des notes pouvant tre performes peu prs nimporte comment et a va bien sonner. Ce ne sera pas ncessairement bon, mais il ny aura aucune fausse note assurment. Leur forme est bien simple, prenez la 1re, 2e, 3e, 5e, et 6e note dune gamme majeure de votre choix et dcouvrez toutes les places o on peut les jouer sur le manche et improviser en les jouant comme bon vous semble. Vous pouvez aussi prendre la 1re, 3e, 4e, 5e et 7e note dune gamme majeure et dcouvrir chacune de leur position sur le manche de la basse pour aprs les jouer comme bon vous semble. a revient au mme, les patterns que vos mains vont suivre seront identiques cause de la symtrie du manche. Pour vous aidez dcouvrir ces patterns , voici une image qui dmontre les 5 patterns des gammes pentatoniques. Sur limage, ils ont pris la gamme pentatonique majeure de Do (C) comme exemple, on peut aussi la voir comme la gamme pentatonique mineure de La (A), a a peu dimportance dans les gammes pentatoniques. Les intersections entre les couleurs sont les frettes que vous devez touchez pour faire chacun des patterns . Puis, les 5 couleurs diffrentes dmontrent les 5 patterns et les couleurs identiques deux places diffrentes montrent le mme patterns , mais deux octaves diffrentes.

La maitrise de ses patterns vient avec la rptition que vous ferez en les pratiquant encore et encore. a motive beaucoup plus lorsque vous pratiquez ce que vous crez.
RISELL, Thomas. Pentatonic scale, [En ligne], http://www.notreble.com/buzz/2013/02/05/expandyour-bass-fretboard-knowledge-with-the-pentatonic-scale/, page consulte le 16 aot 2013.
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5.5 Improvisation et Composition Avec toutes les informations des quatre sections prcdentes, vous avez une excellente base pour la composition et limprovisation. Bien videmment, il reste place lamlioration. Par exemple, pour les accords, je nai parl que des simples, mais il y en a une multitude dautres o on peut rajouter et/ou enlever des notes qui sont beaucoup plus complexes, mais on ne va majoritairement que les utiliser dans le jazz et le blues (et les styles drivs). Si vous tes intress en apprendre encore plus, je vous conseille fortement de faire des recherches dans dautres mthodes ou sur internet pour en connatre davantage sur limmense casse-tte quest la musique. Sinon, pour linstant, la rptition et la familiarisation des gammes majeures, des mineures, de leur relativit, des transitions dune lautre, des modles de gammes pentatoniques et de leur arpge vous aideront normment en apprendre sur la composition de belles mlodies et limprovisation de solos accrocheurs. En pratiquant tous les types de gammes successivement, sparment, en changeant lordre des notes, des tempos diffrents ou de nimporte quelle faon qui vous chante, vous aurez premirement plus daisance improviser. Vous dcouvrirez aussi plusieurs aspects qui ne sont pas des notions, mais simplement des perceptions uniques tout le monde qui ne peuvent tre apprises quen faisant des liens entre toutes les notions dcrites dans cette mthode et les trouvailles personnelles que vous ferez en pratiquant.

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BIBLIOGRAPHIE Site Internet ANONYME, Guitar, bass and drum tabs with Rhythm, Songsterr, http://www.songsterr.com/?isnt=bass, page consulte le 6 aot 2013. Ouvrage de consultation HUBERT, Roger. Niveau dbutant et intermdiaire, Mthode de basse, Repentigny, 2010, Volume 1. Image ANONYME. Manche, [En ligne], bass.apprendrelaguitare.ca/image/manche.gif, page consulte le 15 juillet 2013. ANONYME, Parties de la basse, [En ligne], http://bassix.over-blog.com/articlebasse-main-gauche-main-droite-44644187.html, page consulte le 16 mars 2013. RISELL, Thomas. Pentatonic scale, [En ligne], http://www.notreble.com/buzz/2013/02 /05/expand-your-bass-fretboard-knowledge-with-the-pentatonic-scale/, page consulte le 16 aot 2013. Programme pour ordinateurs SCHWEER, Werner. MuseScore, Creative Commons Attribution 3.0, Version 1.2, tlcharg en 2012.

Cette mthode est un guide pour apprendre jouer de la basse donnant le plus de notions claires, prcises et compltes couvrant tout autant les bases que les techniques. Vers la fin, les sections prsentent mme la composition, puis limprovisation. Elle cherche vraiment vous rendre votre plein potentiel en vous formant sur tous les points quun bon bassiste doit absolument maitriser.

David Marcil