Adande, Joseph - Bases Sur La Sculpture Africaine

Art Africain - African Art : Bases sur la Sculpture Africaine - Bases on African Sculpture
la sculpture africaine
Des donnes de base sur la sculpture africaine,
par un chercheur africain : Joseph Adand
Sommaire :
introduction
contexte de la sculpture africaine
les lieux de la sculpture africaine traditionnelle
canons de la sculpture africaine
des techniques et des crateurs
esthtique
rle de la sculpture africaine dans son milieu
impact universel de la sculpture africaine
indications bibliographiques
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les autres textes
introduction
Jamais sujet n'a fait couler autant d'encre que la sculpture africaine traditionnelle*. Jamais,
malgr toutes les tentatives, l'homme n'a russi a l'vacuer de son champ mental et encore
moins de son histoire, c'est--dire de sa rencontre avec l'autre. Elle a t une des pices
matresses pour mesurer la "civilisation" de l'homme noir et sa capacit crer, capacit
diversement apprcie tout au long de l'histoire jusqu' ce que au dbut de ce sicle, le
cubisme aidant, l'unanimit commence se faire sur le caractre exceptionnel des sculptures
africaines que l'on a toujours confondues avec l'art africain dont elle n'est qu'une partie, la plus
importante probablement, s'il fallait en juger uniquement par le nombre de pices cres qui
nous soient parvenues.
contexte de la sculpture africaine

On ne peut discuter de la sculpture africaine en l'isolant du reste des arts de l'Afrique au Sud
du Sahara. Chaque mot dans ce domaine est charg non seulement de sens mais d'histoire, et
si nous avons choisi le terme "art africain", c'est pour bien assumer tout ce dont nous avons
hrit du pass dans ce domaine ; en effet les termes pour dsigner la mme ralit ont
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chang souvent. Qu'il s'agisse d'art "primitif", "ngre", "ngro-africain", "colonial", ou enfin
"premier", on se rfre bien la mme ralit colore par les ides du moment.
Ainsi, il peut tre intressant de se demander ce que recouvre l'pithte primitif accol aux arts
africains. L'adjectif est le rsultat de la thorie de l'volution fort prise au XIXme sicle. Les
savants alors taient convaincus du caractre universel et obligatoire des lois de l'volution qui
s'appliquaient dans tous les domaines y compris celui des socits et des cultures avanant
toutes vers les cultures et civilisations occidentales, apex de l'volution On sait aujourd'hui
qu'aucune culture n'est primitive et que souvent, c'est par ignorance de la ralit toujours fort
complexe que l'on simplifie et qualifie de primitif. Le mot a t abandonn par la plupart des
anthropologues, mais il a encore ses dfenseurs et l'Occidental moyen y est encore attach.
Les autres pithtes sont porteurs d'autant d'histoire. Chaque fois, il s'est agi de donner la
vision la plus prcise possible de ces crations. Mais tous ces termes relvent de la conception
occidentale ; souvent, les africains y ont senti une nuance pjorative dont ils ont su parfois faire
leur force : la ngritude par exemple a rcupr tout le pjoratif li au mot "ngre" pour en faire
le fondement des revendications d'galit, de marche vers la libert, d'opposition au
colonialisme, d'affirmation de l'tre au monde du noir, voire mme de sa supriorit par rapport
aux autres.
On ne peut non plus prsenter ces arts en ignorant les problmes de chronologie qu'ils posent.
Les dates sont rares malgr les progrs qui se font avec l'accompagnement des savoirs
connexes comme l'archologie. Il n'est pas vain de savoir que l'on a retrouv en Angola la plus
vieille pice de bois et qu'elle est date du VIIme sicle, signe que depuis cette date l au
moins, on pratiquait la sculpture sur le continent. Mais les dates si elles permettent de mesurer
la profondeur historique ne sont pas tout. La valeur accorde dans le prsent ces crations
compte tout autant que le sens et les fonctions qu'elles ont. Enfin, les historiens d'art ont russi
classer l'ensemble des crations en fonction de leur provenance. Ils ont affirm l'existence de
centres de styles en Afrique sub-saharienne. Le style suppose la fin des ttonnements et de la
recherche des quilibres de masses en sculpture ; il demande du temps pour que se
construisent les traits constants et quasi-permanents qui le constituent et permettent de le
distinguer de toute autre pice provenant d'un autre atelier ou centre. Il est un lment de
chronologie qui ne dit pas son nom. De l considrer les styles qui souvent se confondent
avec des noms de groupes sociaux ou ethniques comme des formules d'expression
hermtiques tout emprunt il n'y a qu'un pas qu'il faut viter de franchir. Les barrires la
circulation sont rares en Afrique Noire et les changes entre ateliers et centres de production
artistiques existaient. Lorsque les hommes circulent, les ides et les formes artistiques font de
mme.
Comme tout art, la sculpture africaine est nanmoins "structure", de faon ultime, par le
regard de l'autre pour lequel il est aussi fait : il s'agit bien de la projection de l'imaginaire de
l'homme noir qui s'expose au regard, au jugement et l'apprciation d'autrui. La sculpture
africaine a sa spcificit propre, sa propre signature rgie par des canons diffrents de ceux
labors par les autres cultures ; ces rgles sont suffisamment fortes et constantes pour qu'au
long de l'histoire, elle ne se laisse jamais "assimiler", rduire autre chose qu'elle n'est. On
sait toujours la reconnatre d'un continent l'autre, mme si elle partage un air de famille avec
l'ensemble des arts "premiers".
Cet article vous introduira, de faon sommaire il est vrai, aux grandes caractristiques de la
sculpture africaine. Vous y trouverez les outils qui vous permettront votre tour de reconnatre
une pice signe par l'Afrique. Vous pourrez aussi commencer en apprcier les qualits
esthtiques et vous laisser sduire par ses formes, toujours diffrentes, malgr le fait qu'elles
soient portes par la mme matrice culturelle. Vous pourrez enfin parfaire votre introduction
par une rencontre physique avec cette sculpture dans les lieux de culture comme les muses
d'ethnographie qui ont su en prserver non seulement la mmoire mais aussi la ralit
physique.
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les lieux de la sculpture africaine traditionnelle

Que faut-il entendre par "Afrique traditionnelle" ? Si on ne considre que la sculpture, il
convient d'admettre qu'une telle Afrique est habite par des Noirs dont les traditions religieuses
de base sont "animistes". Une telle Afrique exclue l'Afrique du Nord ou "Maghreb". Mais l
encore, la prudence s'impose : les arts dfient les frontires ; comment faut-il comprendre
l'intgration du Soudan au Maghreb lorsqu'on sait que ce pays comprend deux rgions
habites l'une par des hommes peau blanche, musulmans, et l'autre par des hommes peau
noire dont les traditions religieuses pourraient tre proches de celles de la plupart des Noirs ?
L'islam suffit-il ici comme critre de classification ? Il n'est pas plus vident que le dcoupage
en tats avec les frontires imposes par la Confrence de Berlin de 1885 - c'est--dire d'hier et la colonisation qui a en principe dur moins d'un demi sicle soient des critres pertinents
de dcoupage : les populations partageant les mmes cultures les chevauchent. Face ces
questions, nous avons pris le parti d'crire pour l'homme d'aujourd'hui : il se rfre beaucoup
plus aux tats qu' de grandes aires dont les limites pour lui seraient floues. Nous avons
prfr les grands regroupements Afrique de l'Ouest, Afrique Centrale, Afrique Australe,
Afrique Orientale". Ils ont l'avantage de lisser le poids des facteurs gographiques sur l'art. Ils
contestent le dterminisme gographique que sous-tend la classification en Afrique des forts,
des savanes et du Sahel par exemple. Aprs tout, l'appartenance du Mali ou du Burkina Faso
aux zones de savane ou du Sahel ne les ont pas empchs de produire des masques aussi
complexes que ceux des zones de forts ou en principe la matire premire, le bois, est plus
abondante. S'il y a eu cration dans ces cas l, on la doit beaucoup plus la volont et la
libert de l'homme qu' un conditionnement extrieur, si contraignant soit-il.
On a observ aussi que la sculpture n'est pratique, grande chelle, que dans les socits
sdentaires, vivant des fruits de la terre. L'Afrique n'chappe pas cette rgle : les nomades,
essentiellement musulmans, obligs de transporter en permanence l'ensemble de leur mobilier
et leurs dieux ne sculptent gure On a tendance croire que la sculpture demande une
certaine stabilit des conditions de vie en socit et l'existence de cultes compatibles avec la
reprsentation des dieux.
canons de la sculpture africaine

La sculpture africaine frappe d'abord par la grande diversit des matriaux qu'elle a utilise
pour rendre des formes tout aussi varies. La statuaire et le masque en sont les deux grands
genres. La statuaire en particulier s'est exprime dans des matriaux aussi divers que le bois,
les alliages cuivreux ou tout simplement l'argile cuite, l'ivoire et l'os ou la pierre. Les tailles
varient elles aussi grandement : les poids peser l'or du pays akan par exemple de petite taille
voisinent avec les terres cuites de Nok, les crations en alliage cuivreux d'If ou les nomoli de
la Guine ou encore les statues en pied que l'on retrouve un peu partout en Afrique noire.
Le corps de l'homme, seul ou associ un animal comme le cheval, en est le principal thme.
Dans chaque cas, la matrise technique est relle : les alliages cuivreux par exemple
ncessitent une bonne connaissance des tempratures de fusion des diffrents mtaux et les
proportions dans lesquelles les mlanges doivent tre fait. Il y faut aussi la matrise du feu et
de la source d'nergie. Des raisons diverses ont pouss au choix du matriau. Le bois par
exemple est choisi non pas seulement cause de sa rsistance mais aussi pour des raisons
rituelles dictes par la tradition. Il est probable que la duret ait guid le choix de la pierre, de
l'os, de l'ivoire ou du fer. Les alliages cuivreux ont probablement t choisis parce qu'ils ont la
couleur de l'or rare dans certaines rgions ; mais ils brillent comme lui quand on les polit : les
rois africains du Golfe du Bnin les ont adopt sans doute pour cette qualit.
La statuaire africaine se caractrise par sa frontalit : la plupart du temps, on peut la diviser en
deux partir d'une ligne mdiane. Il existe cependant des exceptions o l'asymtrie est la
rgle de construction. Une autre caractristique de cette statuaire est la prpondrance
accorde la tte : elle fait le tiers ou le quart de toute la pice, non pas parce que l'artiste n'a
aucune connaissance des proportions mais parce que dans la plupart des cultures africaines,
la tte est si importante qu'il existe des crmonies particulires pour le faire comprendre. Les
caractristiques formelles de cette sculpture peuvent aussi s'apprcier en fonction de la
tension des surfaces ou de l'articulation des volumes anguleux, ronds ou parfois cubiques par
exemple. Les deux grandes tendances en art, le naturalisme ou l'abstraction, s'expriment aussi
dans cette statuaire, des degrs qui varient d'un "centre de style" un autre. If, dans
certaines des pices d'alliage cuivreux, a adopt un naturalisme de style classique proche de
ce qui peut se retrouver ailleurs, dans le monde grco-romain par exemple. On en a dduit
tort, que ces formes ont t introduites par des trangers, sans jamais pouvoir en apporter la
preuve. L'histoire est pourtant l qui affirme qui veut le savoir que le classicisme n'est qu'une
tendance de l'esprit humain et qu'il apparat ds qu'il se ralise un quilibre suffisamment
grand entre les diffrentes composantes de la socit o vit l'artiste. Cet quilibre, l'art sait le
traduire bellement sans tenir compte de prjugs raciaux ou gographiques.
On peut en dire autant des masques. En principe, ils ne reprsentent que la tte. Mais les
formes de celle-ci sont non seulement diffrentes d'une rgion une autre mais mme parfois
dans le mme groupe socio-linguistique : les masques Dan par exemple comprennent
plusieurs types sculpts en fonction de l'utilisation et du rle que la socit leur confre. Il n'est
pas exclu que la faon de les porter - couvrant la face ou la tte - aient t pris en compte par
le sculpteur soucieux de ce qu'il donnerait ainsi voir au spectateur.
des techniques et des crateurs

Les sculpteurs africains utilisent, sur l'ensemble du continent, les mmes techniques
quelques dtails prs. Tout d'abord, la plupart d'entre eux travaillent en s'isolant de la foule. Ils
s'entourent de secret ou de solitude ; on sait qu'ils facilitent la concentration. Mais une autre
raison les y contraint : souvent leur commande relve du sacr et de l'initiation auxquels tout le
monde n'a pas accs. La sculpture sur bois, principal objet de cet article est soustractive : on
prlve des pans de bois pour qu'apparaisse les formes de la pice.
Les outils sont presque toujours les mmes : la hache pour abattre le bois, des herminettes de
diffrentes tailles, des ciseaux de plus en plus frquents, et parfois des poinons pour perforer.
Il n'est pas rare que le sculpteur ait aussi des connaissances de forge si bien qu'il lui est facile
d'utiliser le feu pour parfaire sa cration.
La finition demande que les surfaces soient polies ; elles l'taient traditionnellement par des
feuilles d'arbres ; aujourd'hui, le papier de verre est connu de tous. La couleur est souvent
utilise. Autrefois, les pigments vgtaux ou des substances minrales en taient les
principales composantes ; aujourd'hui, peu de sculpteurs mme de pices traditionnelles les
connaissent et l'on prfre recourir aux peintures chimiques disponibles dans toutes les
grandes villes et sur tous les marchs.
La sculpture africaine a aussi recours la technique additive pour obtenir des volumes dans la
poterie et les modelages en terre propres exprimer les personnages et les divinits de
certains panthons. La technique additive permet sans doute une plus grande souplesse dans
les transformations et les modifications. Le secret du travail nocturne permet peut-tre de faire
preuve d'une plus grande habilet manuelle.
Dans la plupart des cas, on ne connat pas les individus qui ont cr les pices de sculpture
traditionnelle. On estime en Afrique de l'Ouest et du Centre par exemple, que la sculpture est
un mtier d'hommes, initis l'un ou l'autre culte de leurs propres socit. Souvent ils sont
polyvalents et peuvent aussi bien sculpter le bois que forger le fer. Il n'est pas rare que leurs
pouses soient des potires. Par contre, il est rare qu'ils ne vivent uniquement que de leur art.
Il convient toutefois de nuancer l'anonymat du sculpteur africain ; l'ignorance des noms et des
provenances prcises des premires collections est d la ngligence des premiers
ethnographes et collecteurs. La plupart du temps, ils s'adonnent aussi un autre mtier,
l'agriculture essentiellement.
La plupart des artistes en Afrique croient en l'aide d'un tre supranaturel responsable en partie
de leur inspiration, de leur habilet technique et de leur don. Chez les fon du Bnin, un tel
gnie se nomme "Aziza". Aziza est un gnie civilisateur et bnfique : il enseigne les secrets
de toutes les techniques et savoirs ncessaires l'homme. Il est autant responsable du soin
par les plantes que du savoir faire des forgerons par exemple. Il n'est pas tonnant qu'il habite
les forts et ne se fasse voir qu' des chasseurs ayant atteint le sommet de la hirarchie de
cette confrrie.
Toutes ces considrations font que l'artiste est souvent dans les socits africaines, un
individu un peu en marge, de qui on tolre les "caprices" et les excentricits. Il est certes tenu
par les rgles d'apprciation de la pice labore par sa socit, mais il a aussi le droit
d'innover et de surprendre.
esthtique
On a longtemps dout qu'une esthtique rgisse les arts africains en gnral et la sculpture en
particulier. Depuis les annes 80, des dmentis de plus en plus forts sont apports la non
existence d'une esthtique des arts africains. Il est probable que dans les annes venir, le
nombre de rgions stylistiques tudies ce sujet augmente pour que l'on puisse se permettre
une comparaison. En attendant ce moment, nous prendrons appui sur ce que l'on sait des
yorouba chez qui les recherches ont rvl l'existence d'un vocabulaire spcifique tablissant
les rgles de la sculpture et les critres d'une esthtique inexorablement lie la critique d'art ;
elle s'exprime par treize critres : la mimsis relative ou mdiane, la visibilit relative, la
luminosit relative d'une surface au poli luisant, la proportion motive, la disposition, la
composition, la dlicatesse, la rondeur des contours et des masses partielles, l'angularit
agrable, la rectitude relative, la symtrie, l'phbisme, et l'habilet du sculpteur (Thompson, R.
F, 1973 :31-57). Ces critres pourraient recouper d'autres propositions formules par d'autres
sculpteurs dans d'autres rgions d'Afrique. Ainsi Crowley (1973 :246-247) parle-t-il de double
symtrie, de polissage des surfaces, d'une matrise des outils, de la prfrence pour les pices
en pied et de la beaut. Suzanne Vogel (1985 :XII) parle de symtrie, de beaut, de
dlicatesse, de richesse des matriaux tels que l'or et l'ivoire tandis que James Fernandez
(1966 :56) met l'accent sur l'quilibre. Dans la plupart des socits africaines, l'ajout d'un
lment dcoratif est considr comme donnant plus de valeur la pice. Toutefois, de l'avis
de la plupart des auteurs, la beaut des uvres africaines rside bien sr dans leur forme,
mais aussi dans cette capacit qu'ont les pices d'tre associes des rituels qui visent des
rsultats concrets. La contemplation laquelle tout chef d'uvre d'art africain peut aussi servir
de support, vient aprs ; elle concerne ceux dont le regard et la sensibilit ont t duqus
dans ce sens.
Il n'y a pas d'esthtique sans critique ; celle-ci est exerce par des sculpteurs plus gs et par
des membres de la socit qui peuvent disqualifier une pice. Pour que cela n'arrive pas trop
souvent, un apprentissage permet de transmettre les rgles du savoir faire. Il est plus ou moins
long et dpend essentiellement de l'intelligence de l'apprenant et de sa maturit.
rle de la sculpture africaine dans son milieu

La sculpture africaine n'a pu rsister au temps que parce qu'elle joue un rle dans les socits
qui l'ont cre. Les deux grands genres que nous avons dfinis prcdemment, la statuaire et
le masque, ont toujours t associs des rites religieux ou initiatiques. On peut sans se
tromper affirmer que le masque permettait la personnification d'une divinit ou d'une entit d'un
autre plan ; le porteur du masque se met au service de cette force suprieure et en traduit la
volont travers les mouvements et gestes qu'il fait. L'accoutrement sans lequel le masque est
incomplet aide ce dguisement et mme si les initis ne se trompent pas sur l'identit relle
du danseur, ils admettent qu'il peut tre "possd" pendant le temps du port du masque ; il est
un autre homme et signifie bien que les dieux aussi ont besoin des hommes pour se faire
entendre et voir. Jamais le masque n'apparat sans que les dieux ne le souhaitent. Il est rare
aussi qu'il se produise sans l'accompagnement d'une musique qui peut conduire la transe.
Nous sommes souvent en pleine thtralisation.
Ce n'est pas non plus un hasard que le thme principal de la statuaire soit l'homme. Les
statues sont le plus souvent la personnification d'anctres disparus, immortaliss de cette
faon. La "confidentialit" laquelle font allusion parfois certains auteurs (Delange, 67) se
comprend alors plus aisment tout comme s'explique alors le fait que le sculpteur ne puisse
pas prtendre la paternit de sa cration puisqu'elle s'enracine dans un mythe qui a t
transmis de bouche oreille pendant de nombreuses gnrations. C'est l qu'il devra puiser
les formes de sa reprsentation. La ressemblance ne peut plus tre la rgle : elle supposerait
qu'on ait vu au pralable les traits de ce qu'on reprsente. Tel n'est pas le cas. Puisqu'il s'agit
de faire sentir l'esprit, le hiratisme sera l'attitude la plus indique ; cette rigidit voulue n'est
qu'apparente ; l'artiste jouera avec les volumes pour faire sentir la vie qui ne cesse de
s'exprimer par le truchement du matriau utilis. Cet art est hautement symbolique ; il faut en
permanence l'interprter en se rfrant la connaissance que l'on peut avoir de la socit qui
l'a cr. Au del de la forme, il faut entendre un discours qui pour l'essentiel transcende la
socit elle-mme mais qui la rassure et lui permet de continuer vivre dans le prsent.
impact universel de la sculpture africaine

La sculpture africaine est d'abord caractrise par une volont de dpasser la forme extrieure
pour atteindre l'essence de l'tre. Cette volont a conduit la plupart du temps les artistes ne
pas se satisfaire du ralisme. L'abstraction, s'est comme impose cause de cette raison.
Inscrite au cur de l'art africain elle l'a si profondment marqu qu'elle fut porte naturellement
vers les peintres occidentaux du dbut du XXme sicle. Ils ont trouv dans ces formes
apparemment frustes la matrialisation de leurs propres aspirations en rupture avec le
ralisme que prnait l'acadmisme ambiant d'alors. Le cubisme est n de cette rencontre de
l'art africain avec des crateurs europens dont le plus clbre reste Pablo Picasso (18811973). Pour narguer ceux qui voulaient confrer un statut d'infriorit l'art africain - que l'on
dsignait alors par art ngre - il a eu cette boutade "l'art africain ? connais pas" pour bien faire
comprendre que ce n'est pas le caractre africain qui lui importait le plus mais le caractre
artistique. Gombrich (1990 : 456), comme beaucoup d'historiens de l'art europens, n'est pas
dissert sur l'impact fcondateur de ce contact ; il n'en crit pas moins que Pablo Picasso "se
mit tudier l'art des peuples primitifs, incit par l'exemple de Gaugin et peut-tre par celui de
Matisse". Kahnweiler (1966) est beaucoup plus explicite lorsqu'il crit dans un article L'art
ngre et le cubisme que "les peintres cubistes dcouvrirent, dans certains masques de la Cte
d'Ivoire, des signes qui, renonant toute imitation, chargeaient la perception du spectateur
d'imaginer le visage dont ces masques n'imitaient pas les vraies formes". On reconnat de
faon presque unanime aujourd'hui que "Les demoiselles d'Avignon" peint en 1906 par
Picasso doit beaucoup aux masques africains. On sait qu'il en possdait quelques exemplaires
dont un masque Wob qu'il tudia longuement. L'art occidental s'est ainsi "africanis" et il le
reste encore aujourd'hui puisqu'il continue de vivre sur la lance de cette rencontre
fcondante. Que resterait-il de l'art moderne europen si on en exclue cette rencontre avec
l'autre, qu'il s'appelle primitif, sauvage ou barbare, qu'il provienne de la lointaine Asie ou de la
vieille Afrique dont Rabelais a dit "comme vous savez que l'Afrique apporte toujours quelque
chose de nouveau". La rcente entre des "arts premiers" au Louvre scelle cette alliance. Il
aura fallu un sicle d'attente, de cette attente faite de silence meubl seulement par les
rsultats de plus en plus convaincants de la recherche sur le terrain d'o surgissent des chefs
d'uvres toujours plus nombreux.
Seule l'Afrique, vieux continent ptri de sagesse, a le secret d'une telle patience ; elle finit, telle
l'eau qui goutte goutte corrode la pierre la plus dure, par rendre justice la beaut des chefs
d'uvres du continent et la reconnaissance que si les africains n'ont invent "ni la poudre ni
le canon" ils ont cr pour tous des chefs d'uvres sculpts.
L'art premier au Louvre redit qui veut l'entendre que chez les peuples africains et chez les
primitifs des autres continents aussi le gnie a exist et qu'il brille bien videmment dans les
crations artistiques dont les plus parlantes restent encore les sculptures. La reconnaissance
de cet apport l'homme de tous les temps se voit aussi dans les prix des ventes aux enchres
de la plupart des mtropoles europennes en attendant que des marchs de l'art s'installent
aussi en Afrique. N'est-il pas mieux de n'avoir pas invent le canon mais des ponts entre les
peuples ? L'art sert bien cela, la sculpture africaine en particulier.
De tous les arts de l'Afrique au Sud du Sahara, la sculpture restera, pendant longtemps encore
un art majeur, une voie royale de la cration par laquelle s'exprime tout le potentiel de cration
des africains mais aussi le lien consubstantiel qui nous relie au pass. Longtemps encore elle
a de grandes chances de demeurer une rfrence essentielle pour ceux qui veulent connatre
l'art africain, tel qu'il s'est exprim au Sud du Sahara. Certes, ses formes peuvent premire
vue dconcerter ceux qui se sont habitus d'autres canons ; mais l'audace des sculpteurs
africains est telle qu'on finit toujours par admirer ce que l'on a sous les yeux, fascin par la
combinaison des formes dans le volume, toujours respectueuse des contraintes du matriau.
La grande varit des styles permet chacun, une fois dpasses les premires rsistances,
de se sentir aussi chez lui, dans le monde de l'art sculptural, en Afrique.
Joseph Adand
* Par "sculpture africaine traditionnelle" il faut entendre celle qui provient d'un contexte o les traditions
ancestrales marquent l'objet socialis par des rites, authentifi par une utilisation, consacr par une
association au sacr, ou l'initiation.
indications bibliographiques
BALOGOUN, O & alii, (1977) : Introduction la culture africaine, Paris, Union Gnrale d'ditions,
Unesco, 309 pp.
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CROWLEY, D, (1973) : " Aesthetic Value and Professionalism in African Art : Three cases of
Katanga Chokwe " in The traditional artist in African societies, edited by Warren d'Azevedo,
Bloomington : Indina University Press
FERNANDEZ , J, (1966) : " Principles of opposition and vitality in Fang aesthetics " in The Journal of
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GOMBRICH, E, (1990) : Histoire de l'art, nouvelle dition, Paris, Flammarion, 545 pp
KAHNWEILER, D-H, (1966) : "L'art ngre et le cubisme" in L'art ngre, Paris, pp 83-88
SIEBER, R & WALKER, R, A, (1988) : African art in the cycle of life, National Museum of African Art,
Smithsonian Institution Press, Washington D.C and London, 155 p, ill
STEPHAN & alii (1990) : L'art africain, Paris, Mazenod, 619 pp.
THOMPSON, R.F, (1973) : "Yoruba Artistic Criticism" in The Traditional Artist in African Societies,
edited by Warren L. d'Azevedo. Bloomington: Indiana University Press
VANSINA, J, (1984) : Art History in Africa, London and New York, Longman, 233 pp
WILLET, F, (1991) : African Art, Thames and Hudson, 288 p, ill, cartes

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