Pratique

N 127
29 mars/24 mai 2016
EXPOSITION JURIDIQUE
Encadrer ou ne Peindre daprs photo :

Arts
pas encadrer ? tout ce que vous devez savoir

des
Chapitre 2
DOSSIER
peinture/sculpture/gravure/dessin
COUcLonEsU R
Nos eils
pratiques
p. 75
FACE FACE
DOM : 8,90 - BEL/LUX : 8,90 - CH : 15 FS - CAN : 12,99 $CA - ESP/GR/ITA/PORT. CONT : 8,90 - MAR : 88 DH - N. CAL/S : 1 100 XPF - POL/S : 1 100 XPF - MAY : 9 - TUN : 8 TND

Alla prima :
portrait denfant
en clair-obscur
p. 28

HUILE/PASTEL
Les compositions

Objectif
dlicates de
Mathieu Weemaels
p. 36

printemps
PORTFOLIO
14 PAGES POUR
3 artistes
dcouvrir DESSINER ET PEINDRE
p. 4 LES PAYSAGES
L 14786 - 127 - F: 7,90 - RD

EN TEST p. 44 SCULPTURE GUIDE PRATIQUE

Les aquarelles Les hros de Christophe - Les bons mlanges
vgtales Lutea Charbonnel p. 90 pour les carnations
 Peindre sur bois
 Organiser un paysage
 Pastel : jardin exotique
COLE DES MATRES
Les transparences p. 84  Technique de lengobe
marines de Avazovski  Questions/rponses IMPRIM
EN FRANCE
PREMIUM CREATIVE
PRODUCTS

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sommaire N 127
29 mars-24 mai
Forts et lacs de Pologne sont les sujets favoris
de Michal Suffczynski, qui joue avec les

4
lumires et transparences de laquarelle.
4 Portfolio : Stephanie Rew
8 Portfolio : Merveilleux animaux
10 La Vie des Arts Portfolio
18 On sy arrte : LAtelier du Huile
Passage et latelier de gravure Lcossaise
Stephanie Rew
de Paris-Ateliers sublime les
corps fminins
22 Aquarelle : Michal Suffczynski

22
en les drapant
28 Regards croiss : de kimonos aux
motifs colors.
Amandine et Andr Jude Aquarelle
36 Huile : Mathieu Weemaels Michal Suffczynski
43 Guide pratique
Dossier
II Banc dessai : aquarelles Lutea Couleur : chap. 2
IV Dessin : organiser un paysage
Huile/pastel
VIII Peindre le printemps
Mathieu Weemaels
XII Pastel : Daniel Germain
XVI Huile : Edgar Saillen Aprs la
thorie dans
XX Sculpture : Bonvalot le chapitre 1
(voir PDA
XXIV Dossier : peinture sur bois

75
n 125), place
maintenant
XXVIII Photo pratique la pratique !
XXX Courrier des lecteurs
XXXII Transparence :
lcole des Matres
aquarelle vs huile
Ivan Avazovski

36
75 Dossier couleur
84

88
Ivan Avazovski :
Le matre de la mer
On visite : la papeterie
artisanale de Prouges
90 Sculpture :
Christophe Charbonnel
96 Dans latelier dric Bari et travailles.
98 Enqute : peindre daprs
Mathieu Weemaels, fils
du peintre belge Jacques
84 Peintre armnien
du XIXe sicle,
Ivan Avazovski
sest consacr aux
marines. la fois
mystrieuse et
Weemaels, mle figuration raliste, la mer tait
et abstraction dans bien sa muse, mais
des toiles pures aux seulement dans
compositions dlicates son imagination
Sculpture

96
Christophe
une photo protge Charbonnel
102 Je me professionnalise
106 Notre librairie
108 Petites annonces Le
114 Carnet dadresses guide
N 127
pratique
DES GESTES ET DES ASTUCES

Test pour vous

Guide pratique
Dessin Huile alla prima

p. II p. IV p. VIII

43
Que penser des aquarelles
vgtales Lutea ? sur les diffrentes manires
de composer un paysage. s sonne le retour

Reportage
des pochades sur le motif !
Pastel Huile
Sculpture

32 PAGES DE Un atelier
Cest dans ces 3 chambres de bonne

90
p. XII p. XVI p. XX dun immeuble parisien quric Bari
TECHNIQUE
leons de ce jardin
exotique sont bonnes prendre! pour rendre les mille

sous
et une nuances de la carnation. a couleur

dcouvrir
Photo
vos sculptures!

Courrier des lecteurs

a choisi dinstaller son atelier dartiste.
Nos spcialistes rpondent

Les combles donnent tout son charme

ET DE DMOS
toutes vos questions.

p. XXIV
assiez la peinture
p. XXVIII
Tribune
La transparence :
aquarelle vs huile!
p. XXX
les toits lendroit. Et tout y est optimis !
sur bois? graphier des
personnages en situation?
p. XXXII
PRATIQUE DES ARTS N
127 / AVRIL MAI 2016 43
 JP
3PS UGP M


4 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 Stephanie
Rew Lcossaise Stephanie Rew fait rimer fminit
avec srnit dans des toiles ralistes aux allures
destampes japonaises, reprsentant des nus
draps dans des kimonos colors. Prcision des
motifs et lgance des postures, allies un art
matris de la composition font de cette srie de
toiles une vritable mine dor pour les amateurs
/BHSiDF de peinture de figure humaine.
The White Room.

EFTLJNPOPT
2011. Huile sur toile, 65 x 100 cm.

Mon inspiration
Dans ce tableau, je voulais reproduire les deux cts de la
personnalit dune femme. Je souhaitais obtenir une composition
quilibre qui me ferait relever le dfi daller dans une autre
direction, en termes dambiance et de style. Les couleurs des
Uchikake (kimonos de mariage) ont galement t une source
dinspiration et le titre de Fire and Ice sest impos moi. Le titre
est venu avant la peinture, ce qui est trs inhabituel pour moi.

Ma composition
Je voulais obtenir une vue densemble du modle et
du kimono. Le sentiment de flotter la fois avec le spectateur
et le modle tait une ide que je souhaitais exprimer. La pose
dos dos, qui rappelle la forme du yin et du yang, tait
la composition parfaite pour remplir un format carr. Certains
mont dit que le tableau leur faisait penser une carte jouer.
Concrtement, pour la composition, jai fait appel un modle
et pris des photos de cette femme dans de nombreuses poses
diffrentes, puis jen ai assembl deux cte cte sur la toile.
Cela a entran une difficult technique : jai d faire en sorte
que la lumire semble provenir de la mme direction et jai
d imaginer au mieux les ombres projetes, qui taient
diffrentes sur les photos.

Ma technique
Je peins gnralement en plusieurs tapes et celle des glacis
figure parmi les plus importantes. Je commence avec une
sous-couche de terre dombre. Je travaille sur une toile finement
ponce et apprte avec un fond ocre. Jesquisse la composition
avant de dcider rapidement des couleurs, des formes et
des valeurs. Une fois la toile sche, jy reviens pour travailler en
technique humide; jajoute des dtails et corrige les valeurs. Je
termine par une srie de glacis colors pour renforcer les ombres
et intensifier les couleurs certains endroits.
Dans cette uvre en particulier, techniquement, ltape du dessin
est la plus dlicate. Le positionnement de chaque personnage
tait crucial. Je devais aussi changer la couleur du plancher,
initialement gris, au profit de tons plus chauds comme celui du
bois, pour faire ressortir la peau des femmes. La progression a
t trs lente plus de 4 mois. Mes amours avec ce tableau ont t
tumultueuses : je lai dtest puis aim nouveau plusieurs fois.

Fire and Ice.

Huile sur toile, 100 x 100 cm.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 5

 JP
3PS UGP M Stephanie Rew

P
DA : Pourquoi peignez-vous des

Interview
kimonos ?
Stephanie Rew : Le kimono est
un motif rcurrent dans mon travail.
Chaque kimono est unique et une
uvre dart en lui-mme, donc en
peindre un, cest comme peindre un
portrait. Jaime relever les dfis que
les motifs et les textures moffrent.
Les ukiyo-e, estampes japonaises
graves sur bois, mont transmis
lamour du motif et mont appris lart
de la composition. Comme je cherche
toujours rendre mes toiles plus in-
tenses et dramatiques , lutilisation
de couleurs complexes est devenue
une part importante de mon travail.

PDA : Peignez-vous partir de mo-

dles vivants ou de photos ?
S. R. : Jai une ide prcise de la pose
et de lambiance dune future pein-
ture avant mme de commencer
travailler avec un modle. Mes photos
de rfrence sont soigneusement ra-
lises en studio photo, avec un dcor.
Je peins gnralement plusieurs ver-
sions dun mme thme la fois pour
Reclining in Green Uchikake. que je puisse varier mon approche
2013. Huile sur toile, 120 x 180 cm. du sujet. Cela me permet de le com-
prendre vraiment.

PDA : Parlez-nous un peu plus de vos

autres sries de tableaux.
S. R. : Quoi que je peigne, jaime
donner mon sujet un effet thtral.
Jutilise donc non seulement des ki-
monos, mais aussi des saris et autres
tissus dcors et colors. Je me fais
une joie de peindre tout ce qui scin-
Portrait tille et brille. Je donne aussi un peu
Stephanie Rew habite dans la peinture de paysage, car je
dimbourg, en cosse.
Elle se distingue en Europe
voyage beaucoup avec ma famille
par ses peintures figuratives dans les Highlands et les les de mon
trs dtailles. Son principal pays natal, lcosse. Dans ces pein-
sujet : la figure humaine, tures, jai supprim presque toutes les
et la femme en particulier. couleurs pour me concentrer sur les
Elle a dvelopp son propre valeurs et lambiance de lendroit. Ces
style en mariant le drap, uvres sont assez personnelles et
le motif et le portrait. comme elles sont moins dans la per-
Influence par les toiles fection du dtail, compares au reste
romantiques et baroques, de mon travail, elles moffrent un peu
elle pratique aussi
les techniques anciennes
de repos. Je dirais que les peintres
utilises par les vieux matres, valoristes et les photographes du
combines sa propre dbut du XXe sicle, comme Inness,
approche de la peinture Whistler et Steichen, ont laiss une
lhuile. Le Caravage en trace durable sur moi et mon travail.
particulier, et son utilisation
du clair-obscur et de couleurs Propos recueillis par
fortes rvles par des glacis, Caroline Duchesnes
ont toujours inspir son travail.
CARNET
DADRESSE
S Retrouvez les coordonnes
Dark Reflection II. de Stephanie Rew dans notre
2012. Huile sur toile, 80 x 100 cm. carnet dadresses p. 114
et sur notre site internet.

6 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

Blue Uchikake.
2012. Huile sur toile, 100 x 120 cm.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 7

 P S UG P M JP
3
Merveilleux
Les animaux sont de beaux sujets et nombreux sont les peintres vouloir capturer sur
la toile leurs couleurs et leurs motions. Le travail de Karolina Kijak, aquarelliste, et
celui de Steve Morvell, pastelliste, sont tous deux vecteurs de leur passion et de leur
amour pour le rgne animal, mais sont aussi un appel sa protection.

Karolina Kijak
Karolina Kijak Saisir la beaut
des oiseaux
vit Wrocaw, en Chouette.
Pologne. Diplme Aquarelle sur
en architecture papier 300 g, Combattant vari.
en 2012, elle 41 x 32 cm. Aquarelle sur papier
se consacre Arches 300 g,
aujourdhui son 42 x 30 cm.
mtier darchitecte
et son activit
daquarelliste.

Naissance
dune passion
Jai toujours t fascine par
les oiseaux. Enfant, javais
lhabitude de les regarder aux
jumelles et de faire de petits
dessins de ceux que je reprais.
En t, je marchais dans les
bois et ramassais leurs plumes.
Des annes plus tard, je suis
tombe sur un vieux dessin
dune plume de chouette. Cela
ma rappel combien, dans le
monde de lart et de la cration,
le plus important est de suivre
son cur et faire ce que lon
aime et non ce que les modes
et tendances nous dictent.
Aujourdhui, mme si jexplore
dautres thmes pour changer, je
reviens toujours un moment
ou un autre aux oiseaux.

Animal et motion
La partie la plus difficile de mon
travail reste de capturer la nature de
lanimal peint, son comportement et son
humeur. Reproduire ses proportions et
son anatomie de manire correcte nest
pas le plus compliqu. La beaut de En pratique
limage dpend du rendu des motions Ma technique est plutt classique :
et des proccupations de lanimal je pars dune esquisse, que je
concentration sur sa proie, joie, colore en allant des tons clairs
dception, nostalgie travers vers les tons foncs. Jutilise aussi
son regard, ses plumes ou sa posture. diffrentes encres de Chine et
du sel de cuisine, qui cre des
effets de textures imprvisibles
mais intressants. Lune des
caractristiques de ma peinture
Corbeau 4. est dutiliser du liquide masquer
Aquarelle sur papier pour le contour des plumes, ce
Arches 300 g, qui rend les dtails plus lisibles
30 x 42 cm. et plus lumineux.

8 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 LHeure dor

animaux
le grand kudu.
Pastel sur papier
Colourfix, 39 x 59 cm.

Steve Morvell Un pastel, une histoire

Ami avec un lion

Jai rencontr Duma dans un parc
de conservation priv en Afrique
Steve Morvell du Sud. Il tait alors g de 4
est un pastelliste ans. Duma tait trs curieux et
animalier de interagissait avec moi alors que
renomme jtais assis sur le sol, contre la
internationale clture, pour lobserver de prs.
qui trouve son Jai t trs surpris lorsquil est
inspiration dans venu droit vers moi et a frott sa
des endroits tte contre le grillage, juste ct
de mon visage. Manifestement
sauvages. Il ne amical, il a pos doucement
peint que des une de ses normes pattes sur la
animaux quil clture, juste ct de ma joue,
a rencontrs, dans ce qui tait clairement un
aprs les avoir geste damiti et dintimit. Je
esquisss ou pris pouvais difficilement refuser son
en photo. invitation le connatre et jai
donc lentement plac ma main
contre sa patte aussi grosse quune
assiette Un geste de partage et
de confiance mutuelle, comme
CARNET un tope l . Aprs quelques
DADRESSE
S
secondes, il a mis de petits
gmissements de contact, avant
de repartir lentement. Je me suis
senti bni.
Retrouvez les
coordonnes de Duma, lion africain.
ces deux artistes Fusain color et crayon
dans notre carnet sur panneau, 120 x 190 cm.
dadresses
p. 114 et sur notre
site internet. Le plus triste dans lhistoire de Duma, cest quil tait destin tre fusill une fois adulte pour la chasse close,
une sorte de chasse au trophe dans une zone clture. Ayant t lev et nourri par lhomme toute sa vie, il ne
se serait mme pas dfendu Duma vit maintenant en paix, mais beaucoup dautres lions nont pas cette chance.

Petit-djeuner avec
les wallabys
Les wallabys cou rouge figurent parmi mes
animaux prfrs. Ils vivent dans les forts et
plaines de lest de lAustralie et sont habitus
la prsence humaine. Cela a t un grand
plaisir de vivre auprs deux pendant quelque
temps. la grande surprise de mon vieux
chien berger allemand, certains wallabys
saventuraient mme dans lenceinte de notre
maison, en plein cur du Parc National des
Grampians, pour satisfaire leur curiosit.
Certains matins, lun deux insistait pour
partager le mesli de mon petit-djeuner : il
se tenait tranquillement ct de moi pour
grignoter dans mon petit bol, pendant quassis
sur le perron, je mimprgnais de tous les sons
de la nature. Les campanules sont comme les
wallabys : communes et merveilleuses la fois.
Comme leur floraison est prcoce, je sais que
le printemps est l lorsque je vois les premiers
boutons clore glorieusement.

Campanules wallabys cou rouge.

Pastel et crayon sur papier Supertooth,
40 x 67 cm.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 9

la vie de
Ct Muses
G
.
I l a va i t a u t a n t d e
dons naturels que de
conscience et il ntait encore,
quand nous lavons perdu,
quau dbut de sa carrire. ,
disait Monet de Gustave
Caillebotte collectionneur et
mcne de ses amis impres-
sionnistes, mais galement
peintre amateur, dcd pr-
maturment en 1894, lge
de quarante-cinq ans. loc-
casion du Festival Normandie
Impressionniste 2016, le
muse des Impressionnismes
de Giverny se propose de pr-
senter les uvres de celui qui
apparat aujourdhui comme
lune des gures majeures du
groupe et dtudier le thme
du jardin, rcurrent dans
son uvre. Une centaine
duvres, peintures et des-
sins, y seront exposes dans
un parcours divis en quatre
sections : une pour chacun
des lieux de rsidence de lartiste, qui
ont inspir son travail. Le visiteur se
verra transport en premier lieu dans
le Paris dHaussmann. Caillebotte
nen reproduit ni lanimation des bou-
levards et des cafs, ni les loisirs ou
vian (74)
10 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
rts par Caroline Duchesnes.
Photos D. R. sauf mention
Giverny (27) Gustave Caillebotte,
peintre et jardinier
rares et chtifs des avenues. Puis, Gustave Caillebotte,
Le Jardin potager, Petit Gennevilliers.
dans la proprit familiale dYerres,
1881-1882. Huile sur toile, 66 x 81 cm.
o Caillebotte explore les ressources Paris, Comit Caillebotte
du jardin langlaise, avec ses alles
sinueuses et ses massifs soigns. une maison au Petit Gennevilliers, en
Le potager lui inspirera aussi de face dArgenteuil. Il cre quelques
nombreuses compositions, qui annes plus tard un jardin et une serre
Gustave Caillebotte, tmoignent dun impressionnisme qui, progressivement, prendront une
Les Dahlias, jardin du Petit Gennevilliers. trs personnel o cadrages audacieux place prdominante dans son uvre.
1893, Huile sur toile, 157 x 114 cm. et prsence de la gure humaine le Une section documentaire et des pho-
Paris, Brame & Lorenceau distinguent de ses contemporains. tographies du jardin enrichiront cette
Caillebotte peint par la suite des pay- section.
les gares, prfrant des vues depuis sages normands qui tmoignent dune Jusquau 3 juillet, muse des
son balcon, reprsentant les arbres techniquetrs libre. En 1881, il acquiert Impressionnismes de Giverny.
BELLES DE JOUR Chantilly (60)
D e fvrier mai, le Palais Lumire dvian emprunte
70 uvres du muse des Beaux-Arts de Nantes.
PIERREPAUL PRUDHON
Une slection de portraits de femmes, de nus et
autres sujets fminins qui se propose dtudier la
femme dans lart, du XIXe au dbut du XXe sicle. Les
L e muse Cond conserve de nombreuses uvres de Prudhon qui ont
fait lobjet de dons par des personnalits de la noblesse franaise. On
compte parmi cette collection lune des plus importantes avec celles
plus grands artistes de lpoque y sont reprsen- du Louvre et du muse des Beaux-Arts de Dijon beaucoup dtudes
ts, de Baudry Srusier, de Vallotton Lempicka, aux crayons noir et blanc sur papier bleu. Certaines uvres datent de
tout comme les courants artistiques majeurs : aca- lpoque rvolutionnaire, dautres du Consulat ou de lEmpire, comme
dmisme, symbolisme, cubisme, fauvisme Il est Le Triomphe de Bonaparte (1801) et Le Sjour de lImmortalit, projet
tonnant de voir combien les peintres ont souvent de dcor non excut, probable-
reprsent la femme en train de lire ou tenant un Le chiffre ment destin la Sorbonne. Un
livre. merge alors une nouvelle image de la femme, bel ensemble de dessins voque
cultive, libre de penser et de rver, reet de lvolu-
tion de la condition fminine. Parmi les uvres ne
467 000 le dcor de lhtel de Lannoy, peint
par Prudhon entre 1798 et 1801 et
pas manquer : Kizette en rose, achete en 1928 par Cest le nombre record de visiteurs entr au Louvre en 2005. Ces des-
le muse de Nantes. Cette uvre, qui reprsente la du Domaine de Chantilly en 2015.
Une hausse de la frquentation sins, trop longtemps exposs
lle de lartiste, est lpoque le premier tableau de qui se confirme pour la 4e anne la lumire dans le pass, ont t
Lempicka intgrer une collection publique franaise. conscutive. Les vnements mis restaurs en vue de lexposition.
en place ces dernires annes Ils sont montrs pour la premire
Tamara De Lempicka, Jusquau
au Domaine contribuent cette fois dans leur totalit depuis cette
Kizette en rose. 1927. 29 mai,
Palais
dynamique : Journes des Plantes date.
Huile sur toile, 138 x 95,5 cm. de Chantilly, concours Chantilly Arts
Lumire. Jusquau 26 juin,
RMN-Grand Palais / Grard Blot Tamara Art & Elgance Richard Mille, spectacle muse Cond - Chteau de Chantilly.
Heritage / ADAGP, Paris 2015 questre La Belle et la Bte
 Lyon (69)
AUTOPORTRAITS,
DE REMBRANDT AU SELFIE
lre du selfie, le muse
des Beaux-Arts de Lyon, en
partenariat avec la Staatliche
Kunsthalle de Karlsruhe et les
National Galleries of Scotland
ddimbourg, a choisi de sin-
terroger sur la tradition de lau-
toportrait de la Renaissance
aujourdhui, quil soit classique,
allusif ou mis en scne. 130
uvres provenant des 3 ins-
titutions peintures, dessins,
estampes, photos, sculptures
et mme vidos sont (re)
dcouvrir travers 5 sections
thmatiques : le regard de lar-
tiste, lartiste au travail, lartiste
et aussi
> Exposition au cinma :
Renoir, respect et rejet
Visitez sur grand cran la Fondation
Barnes, aux tats-Unis, qui
runit la plus grande collection
mondiale des uvres de Renoir.
et ses proches, lartiste mis en
scne et le corps de lartiste.
Ce projet sinscrit dans lre du
Ce troisime volet de la srie
documentaire Expositions au
cinma offre un accs privilgi
numrique galement en propo- cette collection de 181 uvres
sant une installation qui clture qui nont, pour la plupart, jamais
le parcours du visiteur et lui pro- voyag ou nont jamais fait lobjet
pose de raliser son propre auto- dun prt. Lexposition met en
portrait. Par la suite, un gigan- lumire la priode tardive peu
tesque portrait alatoire sera connue de Renoir et dveloppe
linuence de ce renouveau chez
ainsi form par la combinaison deux grands artistes du XXe sicle :
de toutes ces images. Picasso et Matisse. Matisse avait-
Jusquau 26 juin, muse il raison lorsquil dclara que ses
des Beaux-Arts de Lyon. peintures de femmes voluptueuses
taient les plus beaux nus jamais
Louis Janmot, Autoportrait.
peints ? Les spectateurs pourront
se faire leur propre apprciation,
1832. Huile sur toile, 81 x 65,5 cm. guids par une foule dexperts
Lyon, muse des Beaux-Arts
critiques dart, spcialistes et
artistes renomms.
partir du 15 mars au cinma.

( YQ PD PVQ
Plus dinfos dans notre carnet
dadresses, p. 114.

Villeneuve-dAsc (59) E FDV S Paris (75003)

> Belgique
Expo De Floris Rubens
Modigliani, lil intrieur PICASSO Cette slection prsente 87
dessins de matres amands et
Le LaM prsente au printemps 2016, en
collaboration avec la Runion des muses
SCULPTURES hollandais, datant du XVIe au dbut
du XVIIe sicle, lune des priodes les
nationaux-Grand Palais, une importante R plus fcondes de lhistoire de lart.
rtrospective consacre luvre de Modigliani. Issus dune collection particulire,
: . dont le propritaire a souhait
Une centaine duvres du clbre artiste de garder lanonymat, ils nont
Montparnasse (peintures, dessins et sculptures), dont
de nombreux prts indits en France, seront exposes L exposition prend la suite de la rtrospective Picasso.
Sculptures prsente au Museum of Modern Art
(MoMA) de New York et instaure un dialogue avec les
jusqualors jamais t prsents au
grand public. Lexposition donne
et mises en dialogue avec une slection de travaux de un aperu reprsentatif de prs
certains de ses contemporains et amis, comme Brancusi, uvres qui y taient exposes. Elle sinterroge sur la de deux sicles dart graphique
Soutine ou encore Picasso. La rtrospective se penche notion de la reproductibilit de luvre en prsentant les en Flandres et aux Pays-Bas :
sur les inuences de la sculpture antique sur lartiste sries, variations, tirages et agrandissements de Picasso des Primitifs amands Rubens
partir dune slection doriginaux sculpts. Le parcours et Jordaens, les matres de lart
italien, sur la relation singulire qui relie son travail baroque, en passant par les artistes
Roger Dutilleul lun de ses plus grands collectionneurs de lexpo, qui runit plus de 160 sculptures et sera
agrment de dessins et peintures du clbre matre de Renaissance et italianisants du
, ainsi que sur sa pratique du portrait, qui occupe une XVIe On compte de rares esquisses
place centrale dans son uvre. Bien que parfaitement labstrait, a fait lobjet de plus de 70 prts en provenance de grands matres qui ont servi
reconnaissables, les visages sunient en masques du monde entier. Cest notamment le cas de la srie des de modles des estampes et
symtriques o, souvent, lun des yeux apparat sans six Verres dabsinthe (1914), tirages en bronze la fois des peintures, mais aussi des
pupille. Il met ainsi au point au point un vocabulaire du identiques et uniques du fait que Picasso ait recouvert tapisseries, des vitraux et des
portrait radicalement nouveau. la surface de chaque verre de peinture ou de sable. Un objets dorfvrerie.
nouveau regard sera port sur les sculptures conserves Jusquau 15 mai, Muses royaux
au muse Picasso, prsentes avec leurs doubles ou des Beaux-Arts de Belgique.
leurs variantes , comme les ditions Vollard (Fou et
Jusquau 5 juin, Ttes de femme (Fernande), 1906 et 1909) ou encore les > Graveson (13)
Lille mtropole fontes ralises partir des sculptures de Boisgeloup Lhommage dAuguste
muse dart (une Tte de Marie-Thrse en ciment). Chabaud au pre Grivolas
contemporain
Jusquau 28 aot, Muse Picasso-Paris.
Si 2015 tait le 60e anniversaire de
et dart brut.
la mort dAuguste Chabaud, 2016
est loccasion pour le muse qui
porte son nom de rendre hommage
son matre vnr Pierre Grivolas,
lui-mme lve dIngres et de
Amedeo Delacroix. Respectueusement
Modigliani, appel le Pre Grivolas
Portrait de Roger par ses lves, il a su, par son
Dutilleul. enseignement la fois classique et
Juin 1919, novateur, leur transmettre un sens
Huile sur toile, inn tourn vers la beaut, une
100,4 x 64,7 cm. approche romantique et une vision
Collection parti-
sans cesse renouvele et sublime
culire, tats-Unis. du paysage, de ses ombres colores
Photo : Sothebys / et de ses mystres lumineux.
Art Digital Studio. Un sentiment de vif attachement au
terroir viendra nourrir une nouvelle
faon dapprhender le monde dans
cette Provence du dbut du sicle,
un esprit auquel Chabaud restera
dle durant toute sa vie.
Pablo Picasso, Visage. Jusquau 16 mai,
Succession Picasso. Photo : Maurice Aeschimann. muse Auguste Chabaud.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 11

la vie de
Ct Galeries rts Vu sur le net

Lart numrique
de Luc Vivs
Paris (75006) Yannis Markantonakis & Christine Argot
L Ce couple dartistes utilise depuis
, . quelques annes le numrique pour don-
ner un nouveau soufe sa production.
N en 1955 en Crte, Yannis Markantonakis est une sorte de voya- Les uvres obtenues sont surprenantes
geur par ncessit. Cest certainement en Grce, plutt que dans et nous transportent dans un monde oni-
latelier du peintre Bertholle dont il a plus tard suivi lenseignement rique et merveilleux.
Paris quil a dcouvert la couleur grise, lorange vif, le noir, le
ct huileux de la surface, les coulures , la salet magnique Quel est votre projet ?
Ses thmes sont galement rcurrents : des bateaux, des scnes Une part de notre travail consiste reprendre
portuaires et la ville, ou plus prcisment, la rue de la Fontaine au Roi nos travaux faits en amont et en solo, en les
quil aperoit de sa fentre, Paris. Cette rue borde dimmeubles retravaillant ensemble la peinture numrique,
monte ainsi vers un ciel qui nest jamais compltement bleu, entre ce qui les transforme totalement et aboutit
le gris et lacier. De toute faon, lorsque Yannis Markantonakis com- des uvres originales. Nos projets actuels,
en revanche, sont dcids ensemble ds le
mence une peinture, elle peut tout fait dbuter par une rue et
dpart : nous travaillons deux la composition,
sachever dans un port. Il semble ainsi avoir russi ce que voulait lun fait un dessin de base, en employant une
Alphonse Allais : faire continuer une rue de Paris jusqu la mer. technique traditionnelle, souvent sur un grand
Pour ses peintures-objets, lartiste utilise des lments rcuprs format ; lautre scanne le dessin et le travaille
quil assemble et peint, sans toutefois tenter de les dissimuler ou lordinateur, sur Photoshop CS5. Le fait dtre
de les montrer : agrafes, coulures et taches restent ce quelles sont deux et de mlanger plusieurs techniques nous
et participent un assemblage qui, au bout du compte, constitue a permis daboutir des rsultats inattendus !
une uvre dart. Comme Yannis le dit lui-mme, sa peinture, cest
une affaire de bricolage dobjets . Concrtement, comment travaillez-vous ?
Les dessins de base toujours en noir et
Jusquau 2 avril, Galerie GNG. blanc, avec une grande importance accorde
la composition et aux valeurs sont toujours
guratifs, effectus daprs plusieurs photos
combines. Nous restons donc attachs aux
techniques traditionnelles (encre, acrylique,
Yannis Markantonakis, fusain, pastel, stylo-bille), mais la maturation
via lart numrique nous semble maintenant
Photo : Maison Triolet Aragon

Scne portuaire grise. Huile sur bois,

175 x 130 cm. indispensable. Retravailler nos uvres par
ordinateur nous mne parfois labstraction,
qui nous semble riche de possibilits. Il en

Insolite
> Lenqute picturale
rsulte des images avec une part fantastique,
nigmatique. Mieux vaut des images dont le
sens nest jamais totalement puis, que des
images faciles et vite oublies
Un lieu dcouvrir
dun gendarme Avez-vous des projets dexposition ?
LA MAISON ELSA Le gendarme et artiste du nom de Willy Sun
a un projet pour le moins tonnant : raliser
Nous ne sommes pas encore connus du monde
des galeries, mais nous serions ouverts toute
TRIOLETARAGON des tableaux-enqutes personnaliss.
Au premier coup dil, ses peintures
lacrylique paraissent ordinaires, mais il ne
proposition allant en ce sens ! Par ailleurs, nous
avons un autre projet : un livre dartiste de
Dans le sud des Yvelines, Saint-Arnoult, se trouve un endroit faut pas se er aux apparences ! Derrire format A3 et de 150 pages rassemblant le meil-
hors du commun et hors du temps : un ancien moulin eau chaque toile se cache un inconnu mystre, leur de notre production. Ce projet ralis et
o avait lu domicile lun des couples les plus clbres du rencontr quelque part dans le monde par le maquett en 2015 nattend plus quun diteur !
XXe sicle : Louis Aragon et Elsa Triolet. Lgu en 1976 ltat peintre-gendarme et dont le spectateur devra
par Aragon, avec la volont quil devienne un lieu de recherche dcouvrir lidentit. Comme dans les vraies
Retrouvez leurs coordonnes dans
et de cration, le Moulin de Villeneuve est aujourdhui ouvert enqutes, une lampe ultraviolets sera
notre carnet dadresses p. 114.
la cration contemporaine, accueillant expositions, ateliers, ncessaire : grce elle, les premires clefs
de lnigme apparatront comme par magie.
rencontres et spectacles. Ne manquez pas dy faire un tour ! Un moyen ludique et indit de rencontrer
des gens ! Plus dinfos sur cet artiste en p. 114.

Mortagne-au-Perche (61)

RICHARD HARPER
N en Californie en 1951, Richard Harper est aujourdhui
expos dans de nombreuses galeries aux tats-Unis
comme en France, o il est sest install depuis 1986.
Si le corps humain a une place centrale dans son uvre,
le paysage est galement important dans sa peinture.
Cest en Normandie, au Perche plus prcisment,
o il vit aujourdhui, quil a trouv matire nourrir
son inspiration. Ce sont ces paysages o ciel et mer
sont omniprsents qui constituent essentiellement
cette deuxime exposition la Galerie, accompagns
de toiles peintes lors de voyages. Lexposition vous
mnera donc des ctes normandes la Catalogne.
Richard Harper, Yport. 2015. Le Megaceros et sa Sentinelle. 2015.
Jusquau 30 avril,
Huile sur panneau, 35 x 50 cm. La Galerie, Mortagne-au-Perche. Fusain, stylo-bille et peinture
numrique, 32 x 25 cm.

12 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

la vie de
Ct Salons rtsBretagne

2E BIENNALE DAQUARELLE DU LON

La premire dition avait rencontr le
succs en attirant prs de 6 000 visiteurs.

L Association Breizh Aquarelle organise

la 2e Biennale Internationale dAquarelle
du Lon, qui se droulera en avril dans le
nord du Finistre, lespace de Roudour de
Saint-Martin-des-Champs salle moderne
la pointe de la technologie et au Manoir de
Penfao de Saint-Thgonnec vritable crin
de verdure charg dhistoire, idal pour lex-
position. Elle runira 65 aquarellistes de
Eugen Gorean Chaque jour, les visiteurs
pourront suivre entre 1 et 3 dmonstrations
gratuites, ainsi que de nombreux stages.
Une boutique dexposition installe au
Manoir de Penfao permet mme dacqu-
rir des ouvrages et produits drivs des
artistes exposs. Au-del de lexposition,
des journes de peinture en extrieur seront Fabio Cembranelli,
cette fois encore proposes aux peintres et Flowers. 2012. Aquarelle. CARNET

renom avec 14 nationalits reprsentes. au public : au Chteau de Taureau, sur un

S
DADRESSE

On y retrouvera notamment Sonia Privat, vieux grement en baie de Morlaix, fer et

Yann Lesacher, Slawa et Victoria Prischedko,
Jean-Claude Papeix, Fernand Thienpondt,
Fabio Cembranelli, Jolle Krupa-Astruc,
ots (dpart en train Roscoff, retour en
bateau), Circuit des enclos (vlo, patri-
moine et aquarelle)
Jusquau 28 avril, lespace du Roudour
de Saint-Martin-des-Champs et au manoir
Plus dinfos concernant
de Penfao, Saint-Thgonnec.
les expos dans notre
carnet dadresses p. 114.

Germaine Richier, Yerres (91)

Namur (Belgique) La Mante. 1946.

5E SALON
Bronze avec un socle
en pierre taill par
4E BIENNALE
DES PASTELLISTES BELGES
Dodeigne.
Photo : Galerie
DE SCULPTURE
L
La Beraudire, Genve.
a Ville dYerres a engag, il y a maintenant
Lassociation des Pastellistes belges est la seule association en Belgique vingt ans, la restauration complte de la Proprit
permettant aux artistes dbutants ou conrms la pratique du pastel, lors Caillebotte pour en faire un joyau de limpression-
dorganisations diverses et varies. En avril 2016, elle ftera son cinquime nisme. La ville perptue ainsi luvre de Gustave
anniversaire dans la salle de lArsenal de Namur, btiment class au patri- Caillebotte, la fois peintre reconnu et mcne
moine majeur de Wallonie. 45 artistes belges et franais y exposeront plus de gnreux du mouvement impressionniste. Dans
150 uvres de qualit, slectionnes pour leur sensibilit et leur originalit cette politique culturelle ambitieuse, la sculpture
par le jury. Lexposition, agrmente de la prsence de Gisle Hurtaud en contemporaine a toute sa place. Cre en 2007, la
qualit dinvite dhonneur, se clturera par la remise de 5 prix. Un stage Biennale de Sculpture a permis de faire dcouvrir
portrait de trois jours sera anim au public des uvres de nombreux sculpteurs.
par lartiste, et des dmonstra- Ldition de 2016 se dploiera dans le Parc, lOran-
tions seront galement au pro- Artistes exposs gerie et la Ferme Orne, o 35 artistes livrent leur
gramme de ces dix jours de Salon. Jeannine Alexandre, Anne interprtation du corps travers une quarantaine
De belles rencontres et changes Bolkaerts, Michel Bordas, duvres exceptionnelles. Fait indit : le sympo-
artistiques en perspective ! Dominique Cadiou, Micheline
sium, qui se droulera sur la place pitonne de
Degeyter, Denise Delvaux, Hlne
Dewitte, Colette Goosen, Jacques Yerres, sera lune des composantes de cette 4e di-
Jusquau 10 avril, tion. Quatre artistes rvleront par la taille directe
Arsenal de Namur.
Patriat, Muril Timmermans,
Michelle Van Marsenille dans le bois luvre propose au jury.
Jusquau 10 juillet, Proprit Caillebotte de Yerres.

Paris (75002) Versailles (78)

LES 25 ANS DU SALON DU DESSIN 2E BIENNALE

Cr en 1991, le Salon du dessin est le premier
stre consacr exclusivement au dessin et avoir
ainsi dvelopp lattractivit de ce mdium. Sa lon-
gvit sans gale dans cette spcialit lui vaut de
fter ses 25 ans en 2016 ! De nombreuses surprises
sont au programme pour cette dition anniversaire,
notamment la prsence du prestigieux Muse dtat
des Beaux-Arts Pouchkine comme invit dhonneur,
qui prsentera une partie de son fonds de dessin.
Ce partenariat exceptionnel sera loccasion pour le
muse moscovite de dvoiler des feuilles qui nont
jamais t montres en France. Les ingrdients qui
ont fait le succs du Salon seront cette fois encore
runis : la remise du Prix de dessin contemporain
Daniel & Florence Guerlain, la Semaine du dessin,
ainsi que les Rencontres internationales, qui font de
cette manifestation un lieu de partage et de trans-
mission entre passionns.
Jusquau 4 avril, Palais Brongniart.
VERSAILLAISE
L Versailles.
association Atelier dArt organise pour la seconde
fois un Salon dart contemporain au Carr la Farine,
La premire dition, en 2014, avait t cre
pour rendre hommage Philippe Lejeune, artiste-peintre
fondateur de lcole dtampes, qui nous avait quitts
quelques jours seulement avant louverture du Salon.
En son honneur, une de ses uvres sera prsente
chaque Biennale. En 2016, 40 artistes professionnels de
tous horizons peintres, sculpteurs, graveurs seront
exposs, aux cts des invits dhonneur Franois
Legrand (peintre) et Aelle (sculpteur). Les uvres
porteront sur le thme : quoi sert lart ? Un thme qui
ouvre sur dautres problmatiques : quest-ce que lart
aujourdhui ? Quelle est sa valeur ? Est-ce possible de vivre
sans art ? Lart est-il propre aux artistes ? Tout le monde
est-il artiste ? Pourquoi une partie seulement des artistes
reprsente lart ofciel, alors que nombreux artistes sont
au travail ?
Louis Auguste Mathieu Legrand,
Le Rveil.1910. Pastel et fusain. Jusquau 10 avril, Carr la Farine.
69,9 x 76,2 cm.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 13

la vie de
Avant-premire
Festival Pastels du
Monde Montluon
lavanttheatre.over-blog.com
www.jeanpierrelascoux.odexpo.com
Du 16 avril au 29 mai 2016
aquarelleduperche@gmail.com
www.art-margency.com
Du Guohao,
Auspicious Plateau.
Pastel,54 x 78 cm.
sadourdan@gmail.com
www.lacouleuretleau.be
E n 2016, la Socit
des Pastellistes
de France a pris pour
www.uckange-mairie.fr
bonne rsolution de
www.foyer-rural-lebellay.fr
souvrir sur le monde
en crant des ponts
caabt.asso-web.com
avec des associations de pastel-
listes de tous pays, tels le Japon, la
Chine, les tats-Unis, lAllemagne,
www.peinture-patrimoine-lorrain.fr
lEspagne ou encore le Canada.
Liliane Desmarest, prsidente de
flb81@orange.fr
la SPF, explique : Lart est une
forme de communication qui ne
connat ni barrire de la langue,
ni frontire. Les motions dune
salon-arts-et-peinture-de-bourges.fr
uvre dart sont universelles et
www.peinture-patrimoine-lorrain.fr
nous rassemblent. En ces temps
difciles, nous en avons plus que
jamais besoin. Ainsi est n le
festival Pastels du monde ,
en partenariat avec la ville de
pascale@pascalemartinresch.com
art-passion-arnolphien.com
Montluon, qui sest montre
dsireuse de tenter laventure.
destockart.blogspot.com
www.coquelles.fr
sellier.jocelyne@gmail.com
www.salondurealisme.com
www.art-garches.com
www.aquarellences.tk
Xinjiang,
Wise Man.
Pastel,
51 x 38 cm.
Plus dinfos sur ce
festival dans notre
carnet dadresses
p. 114.
Nathalie Picoulet,
Les Orchides.
Pastel, 32 x 40 cm.
rdv p.114 pour plus dinfos.
14 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
rts
 Du 23 avril au 1er mai
 Du 5 au 16 mai
changer, partager expriences
et savoir-faire : tels sont les mots
dordre de cette manifestation
 Du 7 au 15 mai
qui se place sous le signe de la
dcouverte et de lenrichisse-
ment mutuel. Il ny aura dailleurs
 Du 13 au 16 mai
pas de remise de prix : Nous
accordons la mme importance
chaque artiste exposant et ne
souhaitons pas faire entrer un
esprit de comptition dans nos
 Du 13 au 22 mai
Salons , explique la prsidente.
Avec ce festival, la Socit des
Pastellistes de France compte
bien crer un vritable vnement Maron (54)
en accueillant tous les deux ans
un pays diffrent, qui bnfi-
ciera dun important espace
dexposition. Pour 2016, ce sera
la Chine, avec pas moins de 16
artistes chinois invits et prs de
60 pastels. Le pastel est en effet
en plein essor en Chine, o il fait
dsormais partie du programme
de luniversit de Suzhou.
Lassociation China Pastel a
gnreusement invit 9 artistes
de la Socit des Pastellistes de
France pour leur premier Festival
International du Pastel en 2015.
Nous avons donc souhait notre
tour inviter la Chine pour ce pre-
mier Festival Pastels du Monde.
Seront galement au programme
lexposition de 120 pastels des
membres de la SPF, des conf-
rences-dmonstrations sur
cran gant, des ateliers et des
stages, avec notamment Lionel
Asselineau pour professeur.
Agenda
Avril
 Jusquau 3 avril
EXPOSITION DE PASTEL :
JEANPIERRE LASCOUX
La Roche-Posay (86)
 Du 2 au 10 avril
30E SALON DES ARTS
Margency (95)
 Du 2 au 10 avril
31E SALON DE PRINTEMPS
Dourdan (91)
 Du 2 au 17 avril
26E SALON INTERNATIONAL
DAQUARELLE
Uckange (Belgique)
 Du 3 au 17 avril
27E SALON DE PRINTEMPS
Tarnos (40)
 Du 7 avril au 30 avril
28E SALON DE PRINTEMPS
Castres (81)
 Les 9 et 10 avril
SALON DART
 Du 9 au 17 avril
SALON DART DU COLOMBIER
Saint-Arnoult-en-Yvelines (78)
 Du 9 au 19 avril
1RE BIENNALE INTERNATIONALE
DE LAQUARELLE
Coquelles (62)
 Du 9 au 24 avril
SALON DU RALISME
Soual (81)
 Du 13 au 24 avril
BIENNALE AQUARELLENCES
Alenon (61)
Stages 2016 - Franois Prgo
 Du 24 au 27 juin
 Du 8 au 11 juillet
COULEUR ET PIGMENTS,
OU COMMENT MATRISER
LES COULEURS
Aborde la couleur en tant que lumire
et matriau. lusage des artistes,
dcorateurs, encadreurs
 Du 8 au 10 octobre
MATRIAUX ET RECETTES
DES TECHNIQUES ANCIENNES
Aborde la prparation des matriaux
 Du 16 au 30 avril
LAVANTTHTRE,
SALON INTERNATIONAL
DE PASTEL GRAND SUD
Villepinte (11)
FESTIVAL INTERNATIONAL
DAQUARELLE DU PERCHE
La Loupe, Thiron-Gardais (28)
Mai
25E PRINTEMPS DE LAQUARELLE
DE LIBRAMONT
Libramont-Chevigny (Belgique)
11E SALON DU PASTEL
Le Bellay-en-Vexin (95)
SALON DART DE MESSEIN
Messein (54)
23E SALON INTERNATIONAL
ARTS ET PEINTURE
Bourges (18)
 Du 14 au 22 mai
19E SALON  PRINTEMPS
DES ARTS 
Saint-Pryv-Saint-Mesmin (45)
 Le 15 mai
6E DESTOCKART
Saint-Astier (24)
 Du 18 au 31 mai
SALON  LE PASTEL
ET SES INVITS 
Bordeaux (33)
 Du 20 mai au 5 juin
SALON DES BEAUXARTS
Garches (92)
propres aux techniques anciennes
du Moyen ge fin du XIXe sicle :
enluminure, tempera luf, dtrempe
 Du 9 au 13 novembre
LATELIER DU PEINTRE,
SESSION 1 : PRPARATION
DES SUPPORTS
Du support au dessin prparatoire :
supports, colles, charges et pigments,
outils, supports maroufls, encollages
 Laquarelle
E
Moderne.
ARRIV 83 couleurs extra-nes.
E
EN F RANC Teinte intense et brillante mme aprs
schage.
Forte concentration en pigment.
Excellente dispersion leau.
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la vie des
Les RDV PDA arts
21E SALON DE LAQUARELLE DE MONTGERMONT
Du 30 avril au 7 mai
L e Salon de lAquarelle de Montgermont sannonce comme
Exposition des uvres des
participants au concours
lors de ldition 2015.
Espace vasion,
Montgermont.
EXPOSITIONVENTE
HOMMAGE SALVADOR
CASTELL Du 8 au 10 et du 15 au 17 avril
C astell peignait tout
moment et partout : sur
les nappes en papier des restau-
rants, sur nimporte quel morceau
de papier tout en parlant avec
des amis , disait son ami Llus
Blanco, grand peintre espagnol.
Cest en visitant une exposition
dAlbert Alis qui devient par la
suite son matre que Salvador
Castell avait vu natre en lui la
passion de laquarelle, qui ne la alors plus
quitt. Ses uvres, alliant tradition et moder-
nit, faisaient la part belle au papier blanc,
qui gnrait selon lui des espaces et des
rythmes. Son dcs soudain lge de 55
ans en 2015 a laiss son pouse dans une
situation matrielle dlicate et lensemble de
lassociation Rochemaure Aquarelle dans
une grande tristesse. Les
profits de cette expo-
vente de 62 uvres
seront donc entirement
reverss sa femme pour
lui venir en aide.
Chteau de Joviac,
Rochemaure.
16 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
Par Caroline Duchesnes.
Photos : D. R. sauf mention.
un vnement pluriel et intense. Les visiteurs pourront tout
dabord compter sur la prsence de Marc Folly en tant quinvit
dhonneur, qui prsentera ses reproductions numriques et
animera dmonstrations et stages. La ville de Montgermont
nexposera galement pas moins de 90 uvres daquarellistes
amateurs ou professionnels slectionns par le jury dans
le cadre du concours daquarelle organis chaque anne, aux
cts des laurats du concours 2015, ainsi que des ralisations
denfants ayant particip un temps daccueil priscolaire ini-
tiation laquarelle . La nouveaut des chemins de laqua-
relle , trs apprcie en 2015, sera renouvele cette anne
avec un parcours et un thme diffrents. Celle-ci consiste en
une balade commente de lexposition grand format en ext-
rieur des uvres acquises par la commune depuis 2000. Une ouverture en nocturne uvre de
du Salon est prvue le 4 mai, avec une visite dcale propose par la troupe du thtre Marc Folly.
LEnvole. La manifestation se clturera enn par le Salon du livre de lAquarelle, du
Dmonstration 5 au 7 mai, qui mettra laccent sur la sortie du livre de la Socit des Aquarellistes
daquarelle de David de Bretagne, et sur la remise des prix, le dernier jour!
Chauvin en 2015.
Salvador Castell,
Catedral de Mallorca. SALON INTERNATIONAL
Aquarelle, 22 x 32 cm.
ART EN LUBERON
Aquarelle sans Galerie Sous les Toiles
Frontires du 13 au 22 mai de Provence, Bonnieux.
Lassociation Rochemaure
Aquarelle a mont un fonds
de solidarit, Aquarelle
C est un Salon dart pas comme les autres qui se tiendra en mai Bonnieux,
car il est organis par un couple dartistes dans leur atelier-galerie! Ouvert en
2012, celui-ci prsente dordinaire les uvres personnelles de Laurent Vauxion
sans Frontires, qui a
et son pouse Carole Sebton, tous deux peintres lhuile. Mais depuis 2015, la
vocation venir en aide
aux peintres, mais pas
galerie souvre tous les arts et toutes les nationalits, avec la naissance de
leur Salon Art en Luberon. Depuis quelques annes, nous recevions rguli-
seulement. lhpital
de Montlimar, elle a par rement des demandes dartistes souhaitant exposer dans notre bel et grand
espace. Dsormais, pour lamour de lart, lchange et le partage artistique,
exemple fourni du matriel
nous laissons totalement notre espace aux artistes extrieurs deux fois par
artistique pour permettre
aux enfants hospitaliss an, au printemps et lautomne. Si, pour ldition du printemps 2016, la liste
de sinitier laquarelle, des exposants nest pour lheure pas encore arrte, nous savons dores et
dans le cadre dactivits qui dj quil ny aura pas dinvit dhonneur. Nous rchissons en prendre
leur sont proposes. Pour un pour les ditions futures , afrme Laurent
son prochain Salon, elle Vauxion. Le couple attend de nombreux visiteurs, Art en Luberon
aidera un artiste tranger
qui rencontre quelques
dont quantit seront probablement des touristes
trangers. La remise des prix, permise grce
en bref
problmes nanciers, aux marques qui soutiennent le Salon, comme ~ 10 sculpteurs et cramistes
mais souhaiterait revenir Le Gant des Beaux-Arts, Pbo, Sennelier ou ~ 20 peintres
exposer et ventuellement encore Clairefontaine, viendra clore lvnement ~ 100 uvres exposes
animer un stage. et rcompenser un peintre et un sculpteur. Pour ~ Pastel, huile, aquarelle,
Salvador Castell, Apunt del port ceux qui manqueraient loccasion dy faire un bronze, terre
dArenys de Mar. 2014. Aquarelle, tour, rendez-vous n septembre pour ldition ~ 2 Prix du Public
34 x 48 cm. dautomne! ~ Environ 1 000 visiteurs attendus
la vie des
Retour sur arts
Les stagiaires de la Croisire des Arts 2016. Dessin, Arts Graphiques,
Loisirs Cratifs, Beaux-Arts, Encadrement

Catalogue 2016

LDITION 2016 DE LA 3000

Nouvelles
CROISIRE DES ARTS
rfrences

Du 3 au 11 janvier

J amais la croisire des arts ntait partie aussi loin ! Aprs 8 heures de vol,
nous voil enn de plain-pied dans cette nouvelle dition de la croisire des
arts 2016. Tout le groupe tait l, 62 personnes au total dont 34 stagiaires un
regret pour un de nos stagiaires tourdi qui, stant tromp de passeport, na
pas pu monter bord du bateau, mais nous aurons srement le plaisir de le
retrouver sur une prochaine destination.
La premire journe est longue en raison du vol et du dcalage horaire (5 heures)
mais personne ne manque lappel pour le cocktail de prsentation dans la
salle (discothque du bateau) qui sera pendant toute la dure de la croisire
notre atelier. Cest loccasion de rencontrer les artistes Sophie Amauger, Gilles
Durand et Jol Simon, collaborateur de PDA qui tait l pour aider Gilles, car le
groupe aquarelle tait cette anne trs nombreux (25 participants).
Planning en poche, tout le monde se retrouve ensuite pour le premier dner
bord Aprs plusieurs autres dners, des moments forts en motion, des excur-
sions sur les diffrentes les des Carabes, de belles rencontres Christiane Laval,
les membres de lassociation Gauguin, Andr, notre guide en Martinique des
Plus de 600 pages dinspirations
sances de peinture dans cet atelier vitr ouvert 360 degrs sur la mer, des
soires et quelques ti-punch, nous voil dj dans la salle dembarquement avec
nos souvenirs pour le retour, cette fois vers le froid et la grisaille de la France en
ce dbut du mois de janvier.
Merci tous les participants, de leur patience pour certains, de leur dlit
pour beaucoup et pour dautres de la toute nouvelle conance quils nous ont

> Gratuit
accorde. Merci encore aux artistes qui ont su par leur pdagogie et leur talent
sadapter aux demandes dun
groupe important, dans un lieu
qui nest pas toujours adapt
la pratique de la peinture.
Il me reste vous donner ren-
Recevez le nouveau catalogue 2016
dez-vous pour de nouvelles Coupon envoyer ou A remettre
aventures, probablement en mer Dalbe directement dans
Baltique, probablement au prin- Parc du Colombier votre magasin
temps 2017 et srement avec 16, rue Jules Saulnier Dalbe
autant denthousiasme.
93200 SAINT DENIS (voir liste sur dalbe.fr)
Frdrik Favier

Peinture ralise par un stagiaire.

Merci Christiane Laval !

Christiane Laval, artiste-peintre originaire
de la Martinique, a partag avec les
stagiaires une belle journe Fort-de-
France. Diplme de lcole nationale
suprieure des Arts dcoratifs de Paris,
elle vit et enseigne la peinture lhuile et
laquarelle en Martinique depuis 2002.
Les gens, les paysages, les lumires, les
rves, les voyages doivent se trouver en
concordance avec son tre profond pour
tre adopts et retranscrits dans son art. www.dalbe.fr
Retrouvez-la sur : www.christianelaval.com
uvre de Jol Simon.
 B S So UF
2OTZ

LA P
Lart dans un esprit
Texte et photos :
David Gauduchon

de famille !
LE SUCCS DE LATELIER DU PASSAGE,
SITU DANS LE QUARTIER DES BATIGNOLLES
PARIS, EST LI UNE QUIPE DARTISTES
LAtelier du
Passage est un
lieu dchange,
de partage.
SOUDE QUI PARTAGENT LA MME ENVIE DE
TRANSMETTRE LEUR SAVOIR-FAIRE ET LEUR
CONCEPTION DE LART DANS UNE AMBIANCE
LA FOIS CONVIVIALE ET STUDIEUSE !

lorigine de lAtelier
du Passage, il y a Flo-
rence Thard dEsterle,
un sacr petit bout de femme
dont lnergie communicative
lui aura permis de soulever des
montagnes Sa vie a toujours
t synonyme daventures et
de gnrosit, nest-ce pas dail-
leurs sa propre dfinition de
lart ? Quand, par hasard, elle est
tombe amoureuse dune vieille
choppe du quartier des Bati-
gnolles, elle y a install son ate-
lier et accueilli quelques lves.
Difficile en effet de rsister au
charme fou de ce passage pav
Geffroy-Didelot bord dateliers
(pour la plupart danciens lves
de Florence !). On comprend
pourquoi intellectuels et artistes
ont toujours aim ce coin de Pa-
ris, linstar du peintre douard
Manet et ses amis du groupe
des Batignolles qui frquen-
taient les troquets. Arrtez-vous
au 7, devant la grande faade et intemporel dont la rputation
bleue qui arbore un scarabe nest plus faire, 20 ans aprs
le fameux Khpri, symbole de sa cration ! Chaque semaine,
la renaissance dans la mytho- du lundi au vendredi, cest plus
logie gyptienne et poussez de 150 passionns qui viennent
la grande porte. Il sagit bien y chercher un enseignement de
dun atelier dartiste, mme si qualit auprs de 8 professeurs
de prime abord, on a limpres- qui ont la particularit dtre
sion de partager lintimit dun tous des peintres professionnels
intrieur, avec une bibliothque rputs. Souvent les nou-
remplie de livres dart, un vaste veaux arrivants me disent
bureau, des fauteuils cossus quils ont limpression de ren-
On en oublierait presque les trer dans une maison. Cest le
deux grandes salles o se plus beau compliment quils
dressent des chevalets. Sur les puissent me faire car lAtelier
Certains lves
murs, les travaux des lves du Passage cest avant tout viennent en candidats
attestent dune activit intense. une grande famille ! explique libres, dautres pour
Bienvenue dans un lieu densei- Florence, qui peut tre fire de se former auprs
gnement atypique, chaleureux son uvre ! dun artiste.

18 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

Florence Thard
dEsterle.

UNE QUIPE, UNE FAMILLE Des lves et leurs

LAtelier du Passage, cest un lieu de vie, une tribu. Lunion fait
la force ! Jai toujours eu la chance de travailler avec des artistes
de talent qui ont un vrai attachement la peinture de chevalet, tableaux
quelque soit leur style, leur technique de prdilection. Des peintres
comme Jean Arcelin puis Yves Gobart ont marqu la vie de Manuelle Forme Guinchard :
latelier dans le mme esprit de fraternit et damiti qui nous Je suis les cours depuis 10 ans et
unit aujourdhui avec Christophe Thiry (peinture lhuile), Helen cette anne, jai opt pour la formule
Strm (aquarelle), Marie Dtre (dessin, peinture lhuile), Isabelle en atelier libre aux cts de Marie
Corcket (aquarelle), Ewa Karpinska (aquarelle), Kosta Kulundzic
(dessin, huile, acrylique) et Philippe Autefage (pastel sec et dessin
Dtre.
daprs modle vivant). Pour ma part, janime latelier libre qui
sadresse un public ayant dj de bonnes bases. Dominique :
Jai commenc peindre
il y a 3 ans, auprs de Yves
Les professeurs ont Gobart. Jaime beaucoup le
lieu et lesprit que Florence y
insuffle. La vie intellectuelle
la parole ! est intense. Je rencontre ici
des lves de tous les niveaux,
Helen Strm : Cest en suivant un ce qui est extrmement moti-
stage avec Marc Folly que jai fait la vant.
rencontre de Florence Thard dEsterle.
Le courant est immdiatement pass Brigitte :
et une place de professeur se librait. Jai 74 ans et je peins rarement en
Depuis dbut 2014, janime les cours daquarelle du lundi o dehors de latelier. Florence Thard
je prends conscutivement des groupes de 9 lves maximum. dEsterle est une personne extraor-
Dbutants et confirms sy ctoient dans des changes riches. dinaire limage des artistes qui
Jenseigne laquarelle en insistant sur limportance du dessin. enseignent ici. Gnrosit, convi-
vialit, simplicit sont les matres
Isabelle Corcket : Florence Thard dEsterle ma contacte mots qui, selon moi, caractrisent le
il y a 2 ans pour intgrer son quipe. Jai tout de suite t mieux lAtelier du Passage.
sduite par lambiance qui rgne dans cet atelier, sa dimension
profondment humaine. Dans mon cours du mercredi, je Tessa :
travaille sur les bases du dessin, la matrise des valeurs et de la Je suis Californienne et tu-
composition des couleurs en restant profondment attache ce diante Paris depuis 4 mois.
que chacun trouve son quilibre, sa personnalit. Jai dcouvert latelier grce
son site internet. Je cher-
Marie Dtre, peintre chais un cours de qualit o
de la Marine : Jai remplac le peintre je pouvais, en candidate libre,
Yves Gobart avec beaucoup de bonheur. poursuivre mes travaux per-
Dans mes cours du mardi, je propose sonnels.
dexplorer les grands thmes de la peinture
classique paysages, nature morte,
portrait la gouache et lhuile. Depuis
que jai rejoint lquipe pdagogique, jai
limpression de travailler en famille, dans le plus grand respect U
de chacun. Lambiance est ici vraiment chaleureuse. LAtelier du Passage organise rgulirement des stages avec
des artistes renomms :
Kosta Kulundzic : Je suis le petit Marie Gilles Le Bars, aquarelle du figuratif labstraction
dernier! Jai intgr latelier en septembre, o  Samedi 13 et dimanche 14 fvrier
janime le cours de dessin-peinture (huile et Sonia Privat, le portrait laquarelle
acrylique) du lundi. Jenseigne par ailleurs  Samedi 20 et dimanche 21 fvrier
lcole nationale darchitecture de Paris Val
de Seine ainsi que le dessin contemporain Eric Bari, peinture lhuile
lUniversit dOrsay Paris Sud. Je dveloppe  Samedi 12 et dimanche 13 mars
mon cours autour du portrait et du modle Ewa Karpinska, aquarelle
vivant. Habitu aux tudiants, jai dcouvert un public de loisirs  Master Class de 10 cours partir de janvier
qui se montre trs lcoute et dsireux de progresser tout en
passant un bon moment. Cest vraiment trs agrable.
4 aquarellistes exposent : Marc folly, Isabelle Corcket,
Philippe Autefage : Le dessin est la Jeremy Soheylian, Helen Strm, les 21 et 22 mai 2016.
base de mon enseignement. Je propose de
travailler le fusain, la mine de plomb, la
sanguine daprs nature. La recherche de la CARNET
couleur, des formes et de la composition se DADRESSE
S Retrouvez les coordonnes des interviews
dans notre carnet dadresses p. 114 et
fait au pastel sec et a pour but de traduire sur notre site internet.
une expression originale et personnelle.
Janime aussi latelier modle vivant du vendredi soir.
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 19
 B S So UF
2O TZ
L Texte et photos :
Valrie Auriel

P-A
Graver selon lenvie

Chacun
donne son
avis et ses
conseils.

LASSOCIATION
PARIS-ATELIERS
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OFFRE ABONDANTE
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tit immeuble aux murs pati-
SCULAIRE ET SE ns par le temps, adultes et
PERFECTIONNER adolescents apprennent les
techniques de la gravure en
DANS SES creux et en taille dpargne.
MULTIPLES Plusieurs horaires sont pro-
poss avec diffrents profes-
TECHNIQUES seurs. Le jeudi matin, cest
DES GNRATIONS le cours de Franois Dubois,
plutt ddi au travail du
DLVES SE SONT mtal et lexprimentation. bois explique : La gravure
AINSI SUCCD Latmosphre est studieuse.
De temps en temps, un ap-
DEPUIS TRENTE ANS prenti graveur en difficult
appelle : Franois, Fran-
POUR GRAVER LE ois ! et celui-ci accourt
BOIS ET LE MTAL.
pour prodiguer ses conseils.
20 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
EAU-FORTE, POINTE-
SCHE, AQUATINTE...
Dans une premire pice,
des lves impriment tour ployer des encres tradition-
de rle sur une presse majes-
tueuse, dont ils actionnent la
grande roue deux mains.
La pice suivante est ddie
la prparation des supports.
Deux personnes encrent
leurs plaques avant limpres-
sion. Une autre pose un ver-
nis protecteur sur le mtal
pour pouvoir le tremper
plus tard dans leau-forte, un
acide qui rongera les parties
non enduites. Franois Du-
professionnelle. Il est important pour moi
peut tre une technique
polluante, un peu agres-
sive pour la sant. Nous
essayons demployer de
plus en plus des produits
cologiques. Nous utilisons
des encres leau que nous couloir mne une grande
pouvons nettoyer sans sol- pice trs lumineuse. Y sont
vant. Et si nous devons em- disposes de nombreuses
tables de travail et plusieurs
nelles, nous les nettoyons presses. Des uvres frache-
dsormais lhuile et non ment imprimes schent sur
au white-spirit. des fils tendus au plafond.
Prolongeons notre visite. Un Cet espace est consacr
Franois Dubois, un
guide plutt quun prof
Jenseigne latelier depuis trois ans.
Je madapte beaucoup aux demandes de
mes lves. Ce sont principalement des
amateurs recherchant avant tout un loisir,
mme si certains ont une dmarche plus
que chacun trouve son propre chemin
cratif. Je commence par expliquer les
principales techniques, ensuite jeffectue
un accompagnement personnalis base
de discussions et de conseils. Chaque
personne du groupe peut donner son point
de vue, les anciens aident les nouveaux.
Il y a une trs bonne ambiance.
la gravure proprement dite.
Pour crer un dessin sur le sup-
port qui servira limpression,
les lves utilisent des outils
comme la pointe sche ou le
burin Nous accueillons
seulement dix personnes par
cours pour nous permettre
dassister chacun en fonction
de ses besoins, prcise Franois
Dubois. Certains de nos lves
sont l depuis des dizaines
dannes, dautres sont des d-
butants. Pour ces derniers, je
commence par le b.a.-ba de la
gravure : leau-forte, la pointe-
sche, laquatinte. Aprs plu-
sieurs mois, ils y voient plus
clair. Je les laisse choisir la
technique qui leur convient le
mieux. Ils peuvent aussi exp-
rimenter des supports origi-
naux comme le plexiglas, les
plaques dcoupes et mme les
emballages de rcupration.
Leau-forte est une des
techniques de base de la
gravure. La plaque est
plonge dans un acide
qui creuse les parties du
mtal non protges.
Sophie, la pro
Graveuse de profession, je
frquente les lieux depuis leurs
dbuts. Je me suis inscrite
car lorigine je navais pas
dendroit pour exercer. Cet
atelier me permettait davoir
tout le matriel disposition.
Les professeurs respectent la
personnalit de chacun, ils vous
accompagnent et partagent
leurs comptences. Mme si jai
maintenant mon propre atelier,
je suis reste pour la qualit
de cet change, latmosphre
particulirement sympathique.
En outre, je continue toujours
dapprendre sur la gravure.
Jean-Jacques,
le dbutant
Quand je visitais les Salons
beaux-arts, jtais toujours
fascin par les gravures sil
y en avait dexposes. Un
jour, je me suis dit que je
comprendrais mieux cet art
si je le pratiquais. Je me suis
inscrit latelier il y a deux
ans, ma retraite. Je suis ravi,
car le professeur nous apporte
tous les conseils voulus, avec
comptence et gentillesse. Il
est trs disponible et a lil
tout. Grce lui, jai dcouvert
que la diversit des techniques
est extraordinaire. Je sens que
je naurai pas assez du reste
de ma vie pour apprendre!
Latelier utilise
des encres
leau non
toxiques.
L
Latelier de gravure de la rue
des Arquebusiers a t cr
en 1984. Il a t tenu pendant
29 ans par Mireille Baltar, une
enseignante partie depuis
peu la retraite. Aujourdhui,
quatre professeurs se
rpartissent les cours :
Francis Capdeboscq, Yaroslav
Gorbanevsky, Florence
Hinneburg et Franois Dubois.
Ils proposent onze plages
horaires en journe et en
dbut de soire. Les tarifs
des cours varient de 340
700 euros en fonction du
quotient familial. Latelier Latelier est
aussi un lieu
fournit le papier, les encres,
les vernis. Les lves achtent dexprimentation
et de crativit.
leurs outils de gravure
et plaques. Latelier de
gravure partage son espace Franoise,
avec dautres disciplines : lexprimentatrice
lithographie et typographie.
Je suis lve depuis quinze ans. Ce
qui ma plu lorigine dans la gravure,
L cest la richesse de ses effets. Depuis
quelques annes, je ralise des
P-A
monotypes avec des emballages et des
Paris-Ateliers est une bouts de carton que jenduis dencres
association loi 1901 de couleur pour ensuite imprimer leurs
subventionne par la ville de empreintes. Japprcie la louverture
Paris. Connue depuis 1977 desprit des professeurs qui me laissent
sous le sigle ADAC (Association faire ces exprimentations loin de
pour le Dveloppement des la pratique traditionnelle.
Activits Culturelles), elle est
devenue Paris-Ateliers en
2007. Elle propose la pratique
en amateur de 97 disciplines CARNET
S Retrouvez les coordonnes
DADRESSE
dans les domaines des mtiers des interviews dans notre carnet
dart, des arts plastiques, des dadresses p. 114 et sur notre
site internet.
arts numriques et des arts du
texte. 550 ateliers sont ainsi
rpartis sur 29 sites parisiens.
PRATIQUE DES ARTS N 127 21
 V B S F MM F
$ R
LAQUARELLISTE ET ARCHITECTE POLONAIS
MICHAL SUFFCZYNSKI A LONGTEMPS PEINT
LA BEAUT DES VILLES. DEPUIS DIX ANS, IL SE
LIBRE DES RIGUEURS DE LA PERSPECTIVE URBAINE
EN REPRSENTANT LA NATURE SAUVAGE. CE QUI
LATTIRE : DES POINTS DE VUE GRANDIOSES,
LES SUBTILS JEUX DEAU ET DE LUMIRE

Michal
Suffczynski
Portrait
Lartiste porte
plusieurs
casquettes :
architecte,
aquarelliste,
enseignant
latelier de
dessin, peinture,
sculpture
de la facult
darchitecture
de lcole
polytechnique
de Varsovie,

D
illustrateur ans son bel atelier de oncle Henryk Uziemblo, qui
pour la presse, Varsovie, au parquet cir tait un clbre artiste polo-
les agences
et aux meubles anciens, nais. Aprs le lyce, quand il
de publicit
et les bureaux Michal Suffczynski voyage en a fallu choisir une formation,
darchitecture, dessinant. Avec ses pinceaux, il jai longtemps hsit entre les
il est galement explore les montagnes escarpes Beaux-Arts et larchitecture.
co-crateur de des Pinines et des Tatras, les Jai finalement opt pour lar-
lAssociation des rivires et les forts de Mazurie, chitecture, car il y avait un ex-
aquarellistes les ruelles des vieilles villes de cellent dpartement de dessin
polonais. Pologne Laquarelliste a le main leve, trs rput. Je ne
Son travail est trait net et prcis : ses paysages regrette pas du tout ma dci-
prsent dans aux tonalits dlicates ont un sion. Selon moi, les coles dar-
plusieurs galeries
rendu quasi photographique. chitecture et de design offrent
en Pologne et
aux tats-Unis. Comme beaucoup dartistes de une ducation artistique de
Il a publi cinq lEst, Michal Suffczynski a reu tout premier ordre, grce
ouvrages sur une solide formation classique. leur niveau lev dapprhen-
laquarelle, Je dois sans doute une par- sion des relations spatiales et
le dessin et tie de ma vocation mon de la perspective.
les paysages
polonais.

22
EAUX DE
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 Le Lac de montagne.
Aquarelle sur papier

CRISTAL
Fabriano 300 g/m2,
70 x 52 cm.

Texte : Valrie Auriel

Photos : Michal Suffczynski

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 23

 MM F
$ RVB SF MICHAL SUFFCZYNSKI

Gorge de Homole.
Aquarelle sur papier
Fabriano 300 g/m2,
52 x 54 cm.

UNE LIBERT DEXPRESSION

Michal Suffczynski a dcouvert
laquarelle lors de ses tudes
suprieures, car elle faisait
partie de lenseignement des
beaux-arts. Cette technique
ma tout de suite fascin par
sa transparence, sa lgret et
sa singularit. Je pratique de
nombreux autres mdiums,
comme lencre, les crayons de
couleur, le fusain et les feutres,
notamment pour raliser des
dessins techniques en archi-
tecture. Mais laquarelle a
ma prfrence. Pendant trs
longtemps, lartiste a reprsent
des vues urbaines et des motifs
architecturaux, quil matrise
la perfection. Il y a une dizaine
dannes, il sest tourn vers
la nature. Jai commenc
peindre forts et lacs, aprs de
nombreuses annes consacres
aux paysages urbains. Jen
avais un peu assez de lexac-
titude et de la rigidit des
rendus darchitecture. Aller
vers la nature tait loccasion
de gagner beaucoup plus en
libert dexpression. Mon objectif principal est de rendre
Lartiste peint les paysages de
son pays, la Pologne, lune de la lumire observe de sorte que mon aquarelle
ses sources principales dinspi-
ration. Elle offre des vues bien soit profondment convaincante.
plus varies quon pourrait le
penser. Si le Nord se compose de
plaines jusqu la mer Baltique,
le Nord-Est abrite de grands
lacs et les dernires forts pri-
mitives dEurope. La frontire
sud du pays longe quant elle
deux chanes de montagne
escarpes : les Carpates et les
Sudtes Lartiste prcise : Je
ne peins jamais un endroit
o je nai pas t personnelle-
ment. Mme si les conditions
mtorologiques ou le manque
de temps ne me permettent pas
de travailler sur place, je veux
sentir lambiance et la beaut
du lieu et tracer au moins une
esquisse. De retour late-

Lhiver en Mazurie.
Aquarelle sur papier
Fabriano 300 g/m2,
40 x 65 cm.

24 PRATIQUE DES ARTS N 127

 zoom sur le Liwiec Le contexte. Enfant, je passais mes vacances dans un petit village
une heure au nord de Varsovie. Celui-ci tait travers par Le Liwiec,
une belle rivire. Il y a quelque temps, je suis retourn dans cet endroit.
Aprs toutes ces annes, le voyage a rveill
de nombreux souvenirs. Il a allum en moi
le dsir de peindre ce lieu magnifique. Jaime
cet endroit sauvage, o se mlent prairies,
forts et eau transparente. Cest devenu une
source inpuisable dinspiration, je lai peint
plusieurs fois depuis ce premier voyage.

La composition. Ce qui mintressait

dans ce point de vue, ctait le fascinant jeu
de lumire sur leau transparente, les clats
du soleil sur la surface du Liwiec et les brins
dherbe. Jai choisi une composition verticale,
plus dynamique que le format horizontal
traditionnel des paysages. Elle me permet
de donner le beau rle la rivire, qui remplit
les deux tiers de la feuille. Les lignes de fuite
conduisent vers larbre contre-jour droite.
Sa prsence imposante ajoute une touche
de mystre.

Le processus. Jai humidifi mon papier

avec un vaporisateur et commenc par des
La Rivire couleurs froides dlicates poses mouill
Liwiec.
sur mouill : bleu de manganse pour le ciel,
Aquarelle
sur papier bleu de cobalt pour leau. Jai travaill la
Fabriano vgtation ensuite avec une large palette de
300 g/m2, verts chauds base de vert olive et vert dor.
70 x 50 cm. Pour les ombres, jai ajout au mlange de
lindigo. Par endroit, un vert meraude intense
donne du tonus la vgtation. Les reflets du
soleil sur leau sont obtenus en retirant de la
peinture avec des brosses humides.

Les 5 points cls

de ma technique
1 Je peins uniquement des lieux
que jai visits et jeffectue
au moins un croquis rapide sur
place pour le dvelopper plus tard
en atelier.

lier, avec croquis et photos, il

peint son uvre dfinitive. Je
CARNET peux aussi commencer une
DADRESSE
S
aquarelle sur le motif et la
poursuivre latelier pour les
touches finales. Tout dpend
Retrouvez ses du temps que jai pass sur
coordonnes place.
dans notre
carnet
INTERPRTER LE REL
dadresses
p. 114 et sur
notre site
Laquarelliste choisit de peindre
internet. des paysages plutt exception-
nels, toujours vierges de pr-
sence humaine. Quand je me
promne dans la nature, deux
points cruciaux mincitent
slectionner un point de vue :
une composition dynamique,
une lumire forte ou myst-
rieuse. Si je peux combiner
ces deux lments dans une
peinture, elle a des chances
dtre russie. Je prfre ainsi
peindre les montagnes escar-
pes plutt que les grands es-
paces plats. Son autre centre
dintrt : les effets deau et de
lumire. Lartiste aime peindre
les rivires et les lacs, trs nom-
breux dans son pays, les scin-
tillements du soleil sur les flots,
la transparence du liquide qui
laisse deviner les lits acciden-
ts des cours deau. Le secret
pour arriver rendre la trans-
parence de leau est dobserver
minutieusement avant de
peindre. Il faut analyser les
nombreuses valeurs tonales,
comprendre les reflets. Je
commence par travailler par
larges touches, mouill sur
mouill puis jaccentue les
contrastes dans les dernires
tapes.
Michal Suffczynski peint de
plus en plus la nature sauvage,
mais il ne renie pas pour au-
tant sa formation darchitecte :
Larchitecture permet de
bien observer, de comprendre
la perspective et les propor-
tions. Dans la peinture de
paysage, la prcision doit tre
parfois dpasse en accep-
tant consciemment ou incon-
sciemment dinterprter le
rel. Il faut consentir laisser
certaines parties plus estom-
pes. Ce dlicat quilibre entre
lcher-prise et minutie fait ainsi
toute la grce des aquarelles de
Michal Suffczynski.
2 Avant de peindre, je tends
toujours mon papier sur
une planche.
3 Je commence avec des touches
larges en partant du clair vers
le fonc. Cette tape est la plus
difficile, mais si elle est bien faite,
jai de bonnes chances datteindre
le rsultat final souhait.
4 Pour peindre avec des
mouvements amples, sans avoir
peur de dborder, je me sers
de fluide masquer. Je couvre
les zones les plus claires
et certains dtails.
5 Lors des dernires touches,
je mets en valeur la texture
du papier en lavant certains tracs
la brosse ou en grattant certaines
zones. Je cre ainsi des rehauts
de lumire.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 25

 MM F
$ RVB SF MICHAL SUFFCZYNSKI
Transparence
LA VALLE DES CINQ LACS DANS LE PARC NATIONAL DU MASSIF DES TATRAS, AU SUD DE LA
POLOGNE, OFFRE DES PAYSAGES MAGNIFIQUES. LA LUMINOSIT Y EST INTENSE. LES EAUX

Mon matriel
Mes pigments de base
sont le bleu outremer,
le bleu de cobalt, la terre
de Sienne naturelle
et brle, le rouge
de cadmium, le jaune
de cadmium, le violet,
le vert Winsor, le vert
meraude. Ce sont
des peintures en tube ESQUISSE. Sur le motif, jai ralis un dessin au crayon 2B PRPARATION. De retour dans mon atelier de Varsovie,
et en godet des marques
Winsor & Newton, Daler-
Rowney ou de la marque
russe St-Petersburg.
1 dans mon carnet de croquis. Je me concentre sur le contraste
des valeurs de ce paysage contre-jour. Dessiner sur place
maide dcider de la composition. Je prends galement
quelques photos de rfrence pour le travail latelier.
2 je fixe une grande feuille sur une planche de bois aprs
lavoir humidifie. Mon papier va ainsi bien se tendre en
schant. Je dessine ma composition au crayon avec le
plus de dtails possible dans les zones au premier plan.
Avant de peindre, jutilise Jai choisi un format carr pour pouvoir montrer la fois
une ponge ou un le ciel, la chane de montagnes et le plus intressant,
vaporisateur deau pour la surface du lac.
mouiller de larges zones
du papier, qui a t tendu
sur une planche.

Pour crer des effets

de texture dans laquarelle,
jajoute frquemment
du sable et du sel. Jutilise
aussi diffrents mdiums.
Le fluide masquer
prserve mes blancs.
Le mdium de texture
donne un peu de matire
la couleur, ce qui la rend
plus visible aprs schage.
Le fiel de buf et le
mdium pour mlange
me servent allonger
mon temps de schage
et rendre les couleurs
plus brillantes.

Je peins principalement sur

du papier 300 g/m2 grain
fin des marques Fabriano
et Winsor & Newton. Pour
peindre, jutilise seulement
SEL ET SABLE. Quand cette premire couche est sche, je peins
deux ou trois pinceaux
en poils de martre ou
synthtiques : un fin,
un moyen pointe fine
et une brosse plate.
5 les collines et la vgtation lavant-plan avec des mlanges
de vert olive et de vert dor additionns dun peu dindigo pour
les valeurs fonces. Jajoute un peu de sel et de sable sur
la couleur humide pour rendre la texture plus intressante.
6
LE LAC. Leau sombre du lac a t peinte dans
un mlange dindigo et de vert meraude. La rive
moins profonde lavant-plan laisse deviner le fond.
Elle est voque dans des mlanges chauds de terres
de Sienne naturelle et brle, de terre dombre brle.
Jattends le schage complet avant denlever les grains. Quand cette couche est sche, jenlve le fluide
masquer pour travailler les parties les plus claires
26 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 de limage, principalement les pierres au premier plan.
   

minrale 

CLAIRES DES LACS DE MONTAGNE DCLINENT UNE RICHE GAMME DE COULEURS, DU BRUN FONC
LORANGE, EN PASSANT PAR LMERAUDE ET LAZUR.

3
PREMIERS JETS. Je pose du liquide masquer sur les zones
les plus claires de mon dessin afin de prserver leur luminosit.
Ensuite, je peins les nuages et le ciel humide sur humide, je laisse
laquarelle circuler librement sur le papier. Le ciel est peint dans
un mlange de bleu de cobalt et bleu de manganse, les nuages
4 MONTAGNES. Les roches sont peintes trs humides, dans
le mme mlange que les nuages. Les auroles qui se forment
ne me gnent pas, elles ajoutent du relief au motif. Je prends
soin de ne pas faire couler mes gris sur la surface prvue pour
la vgtation (les verts frais des bosquets de pins).
dans un mlange clair de noir divoire et de violet.

FINAL. Avec un pinceau fin, jai prcis

les contours des pierres, fonc les contrastes
avec du violet et du brun Van Dick. Jai rajout
sur fond sec des lavis de vert meraude dans
ma vgtation. En touches finales, jenlve
de la couleur avec une brosse humide.
Je cre ainsi des traits ples qui voquent les
rayonnements du soleil dans le ciel et sur leau.

Il nest souvent
pas vident de
dcider quand
une aquarelle est
termine. Je prfre
marrter trop tt
que trop tard.
Lac de Presdni, valle des cinq lacs.
Aquarelle sur papier 300 g/m2,
50 x 50 cm.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 27

 S F N B J OT
RVB U

REGARDS
avec
Amandine
et Andr
Jude
LE PORTRAIT, A FORTIORI
CELUI DUN ENFANT, EST
CERTAINEMENT LA DISCIPLINE,
EN DESSIN COMME EN
PEINTURE, LA PLUS EXIGEANTE
QUI SOIT. LE DFI EST
DAUTANT PLUS GRAND
QUAMANDINE ET ANDR
JUDE ONT ACCEPT DE NOUS
LIVRER SIMULTANMENT
LEUR CONCEPTION, DEUX
APPROCHES ALLA PRIMA
RICHES EN ENSEIGNEMENTS ET
RETOURNEMENTS. VOTRE
TOUR, VIVEZ EN DIRECT TOUTE
LINTENSIT DE CE FACE--
FACE EN CLAIR-OBSCUR.
Texte et photos :
David Gauduchon

28 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

CROISS Amandine et Andr Jude
sont tombs dans la peinture
quand ils taient petits.
Amandine est la fille du
peintre Franois Legrand ;
Andr, le petit-fils de lillustre
Mathurin Mheut. Ce couple
partage une mme passion pour
lart et organise de nombreuses
expositions communes. Artiste
peintre accompli, lve de
Philipe Lejeune, violoncelliste
averti, Andr est aussi
professeur de peinture et anime
de nombreux stages. Amandine,
elle, a appris peindre en
posant pour son pre, tout
simplement en lobservant
uvrer. Cette artiste, aussi
talentueuse quintuitive, rpond
aujourdhui de nombreuses
commandes de portraits.

L
a famille Jude sactive ce
matin dans son grand ate-
lier. Et pour cause, Andr
et Amandine ont donn rendez-
vous 9 heures au jeune Paul
qui, accompagn de son papa,
vient poser pour une sance
de portrait. Amandine, qui finit
dinstaller les chevalets en face
Paul, g de 11 ans, dune haute estrade, est fbrile.
sapprte vivre sa
premire exprience Est-ce parce quelle na encore
en qualit de modle. jamais rencontr le garon g
Il va devoir surmonter de 11 ans, ou bien parce quelle
2 matines de pose, apprhende quil nait jamais
soit plus de 6 heures de
quasi-immobilit, un
pos ? Mme si au contraire
petit exploit physique dAndr, elle ne peint pas autant
et mental, quand on quelle le souhaiterait elle est
connat la difficult maman de 6 ttes blondes ! ses
dun tel exercice talents de portraitiste nen sont
pas moins reconnus. chaque
tableau, jai limpression de jouer
ma vie ! Cest un curieux mlange
de bonheur de peindre et de trac,

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 29

 N B J O
S F
RVB U
Question de choix
dintuition et de pondration, qui
finalement librent en moi une
formidable nergie que je vais
mefforcer de canaliser tout au
long de la conduite du tableau,
limage dun cavalier qui doit
savoir retenir son cheval sil
veut passer larrive ! confie-
t-elle tout en faisant le tri
dans un tiroir qui lui sert de
bote tubes. Andr, cest
toi qui as pris ma laque de ga-
rance ? Tu souhaites peindre
sur toile ou sur panneau ?
Mais que fais-tu la fin ? Andr
soccupe calmement dinstaller
un spot sur pied pour complter
la lumire hivernale qui pntre
timidement dans la pice une
lumire froide et bleute que
vient rchauffer la puissante
ampoule halogne.
ENTRE EN SCNE
a sonne ! Les enfants, allez
souhaiter la bienvenue Paul.
Les prsentations sont simples
mais chaleureuses. Le dialogue
sinstalle. Paul, qui sest mis sur
son 31, se montre curieux de cet
univers qui lui est si peu familier,
et bientt amus lorsquAndr
le flicite sur sa coupe de che-
veux et sa houppette digne de
Tintin. Le courant est pass !
Paul monte de son propre chef
sur le podium et sassoit natu-
rellement. Un grand tissu noir
est tendu en guise de fond. Nos
deux artistes font silence : les
yeux plisss, ils in-
vitent le jeune modle
se tourner dans un
sens puis dans lautre,
redresser sa tte,
dployer ses jambes,
poser ses mains. Un rai
de lumire vient clai-
rer la partie droite du
visage de Paul. Sa peau claire
et ses grands yeux silluminent.
Dans un moment de grce,
ltude de la pose dbute. Tu
es prt, Andr ? Il ne va pas tre
ternel, notre petit Paul ! .
30 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
T
Acte 1
LORGANISATION DE LATELIER, LA PRPARATION DU MATRIEL, LA RENCONTRE AVEC LE MODLE,
LE CHOIX DE LA POSE, CHAQUE DTAIL COMPTE POUR QUE LA SANCE SE DROULE DANS LES
MEILLEURES CONDITIONS, SURTOUT LORSQUIL FAUT COMPOSER DEUX.
EN COULISSE
La gestion de la lumire est
capitale pour mener bien
une sance de portrait qui
va durer environ 3 heures.
Mme sil nest pas facile de
compter sur une luminosit
stable avec laquelle il faudra
probablement composer
au fil de la matine, son
orientation doit tre en
revanche parfaitement
matrise. Le choix a t
pris docculter les fentres
de latelier situes louest,
pour bnficier dune
seule source lumineuse en
provenance dune large
porte-fentre, situe lest,
soit gauche de lestrade
o sinstallera le modle.
Un gros spot halogne vient
augmenter lintensit et la
temprature de la lumire.
Veiller au confort du modle
est un postulat de base.
Latelier
est donc
volontai-
rement
surchauff
grce
un gros
pole bois
qui sera
aliment
rgulirement au cours de
la sance. Lanticipation
tant de mise vu sa
superficie, la rserve en
bois a t soigneusement
prpare la veille.
Amandine : Je ne commence
1jamais un portrait avant dtre
totalement satisfaite de ce que
2
je vois. Attitude, cadrage, lumire, Andr : Jai laiss Amandine le choix
tout doit me plaire. Jaime bien de la pose. Pour ma part, je me retrouve
avoir le regard du modle mais, avec toute la partie gauche du visage
en accord avec Andr, nous avons de Paul dans lombre, une zone de non-dit
opt pour que Paul fixe un point en quelque sorte. Son regard part en
entre nous deux. direction de la lumire, aussi je reporte
mon attention sur un autre aspect de sa
personnalit en mintressant en priorit
ses caractres physiques. Lanalyse
de son profil de trois quarts me laisse
percevoir son attitude songeuse. Pour dfinir
ma composition, je me sers dun cadre
amovible de ma fabrication, qui me permet
de transposer instantanment mon sujet
dans diffrents formats.
3
Andr : Jai opt pour un format 81 x 60 cm,
un panneau dIsorel la fois solide et lger.
Jai propos Amandine den faire autant afin
de partir sur une base commune. Je pose mon
fond avec un brun fonc, trs dilu lessence
de trbenthine, en prenant soin de dcaler
la masse claire du visage lgrement vers la
droite. Ce qui tue la composition, cest la symtrie.
Le pull-over et la chaise
Ds larrive du jeune modle, un dtail vestimentaire interpelle
nos deux artistes : son sweat branch au graphisme camouflage.
Andr et Amandine se consultent face ce qui sapparente un
petit dilemme. Faut-il respecter le choix du modle dans le cas
dun portrait de commande, la rponse serait oui ou bien faut-il
lui proposer dendosser un autre vtement qui conviendra mieux
aux exigences esthtiques de ce travail dtude ? Avec beaucoup de
psychologie, Amandine pose la question au modle, en lui expliquant
bien que la problmatique est dordre plastique. Paul accepte sans
 On sest longuement interrogs sur le bien-fond du choix
de la chaise et du coussin rouge, mais finalement je nai retenu
que la chaise dans ma composition. Le rouge du pull-over
tait suffisamment prsent. Amandine
PALETTES
LTUDE

La palette dAndr
Elle se compose comme
suit : noir divoire, blanc
mlang, ocre rouge, ocre
jaune, laque de garance,

4
rouge de cadmium, orange
de cadmium, orange
de cadmium, jaune de
cadmium, vert de cinabre,
vert olive, bleu outremer et
ultramarine.
Amandine : Avec un large spalter et un jus dilu de noir
divoire, je cherche en quelques traits apprhender Avec un blanc mlang et
lattitude gnrale du modle, ce qui est dautant plus du noir divoire, Andr rgle
difficile que notre petit Paul na pas lhabitude de poser. un gris de base, une valeur

5
Andr : Lorsque le modle bouge, je prfre raisonner tonale, en fonction de
Mme sil essaie de faire de son mieux, il ne parvient pas globalement, cest--dire par masses. En procdant
tre parfaitement immobile : son regard, ses lvres et la lumire ambiante.
de la sorte, je ne fige pas les choses. Je renforce Ce gris de base sera ensuite
son menton bougent. linstant, il vient davancer la tte ! progressivement mes jus colors afin de noter color et/ou rentrera plus ou
les principales indications dombre et de lumire. moins dans la composition
Le geste est volontairement trs lch, seule de nombreuses couleurs
la structure mintresse pour linstant. rabattues, comme cette
teinte chair.

La palette dAmandine
Elle se compose comme
suit : brun Van Dyck, noir
divoire, blanc mlang,
laque de garance, rouge
Amandine : Jai une tendance naturelle toujours aller

6
de cadmium fonc, orange
trop vite dans la phase dobservation. Tout en gardant
de cadmium, jaune
les yeux plisss, je me concentre sur la seule expression
de cadmium clair, terre
du visage, alors que je sais quil serait prfrable que je
verte, bleu de cobalt.
monte tous les lments de ma composition en mme
temps. Pas facile de lutter contre soi-mme ! LorsquAmandine prpare
sa palette, elle a pour
habitude de rechercher
difficult et la sance dessayage dbute. Cest un pull marin rouge les principales nuances
qui est finalement retenu car il offre un beau contraste Amandine : Je ressens donc le besoin de poser quelle observe en procdant
avec le fond noir et le visage du garon. En plus, il va te tenir
bien chaud , ajoute Amandine sur un ton maternel.
La chaise en bois qui a t monte sur lestrade ne convient
pas Amandine, qui la trouve sans intrt. Le coussin marron
7 le dessin pour mappuyer sur des repres tangibles.
Je nai pas pu partir sur un traitement en masses,
une option qui minimise pourtant les chances de se
tromper ! Je mets en place progressivement la ligne
des yeux, du nez, de la bouche. Mon dessin en jus
par comparaison directe.
Ces mlanges de base
seront ensuite affins.

est remplac par un tissu bleu mais cela ne fonctionne toujours

pas. Andr apporte une chaise de jardin dans son plus simple
appareil, auquel Amandine ajoute un coussin rouge : leffet des
prsuppose toutefois les masses sous-jacentes.
>>>
complmentaires joue plein. Cest valid ! PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 31
 N B J O
S F
RVB U
Un corps corps
LE TRAVAIL
DOBSERVATION NCESSITE
DES VA-ET-VIENT
PERMANENTS ENTRE LE
MODLE ET LE TABLEAU.
DE NOMBREUX DOUTES ET
HSITATIONS PONCTUENT
LA SANCE, AUTANT DE
REPORTS DE MESURE
ET DE CORRECTIONS
SIMPOSENT AFIN DE
METTRE EN PLACE LA
STRUCTURE MME DU
SUJET QUI PRSIDERA
ENSUITE LA MISE EN
COULEUR ET EN MATIRE,
COMME SI TOUT SE JOUAIT
DE HAUTE LUTTE.
Palette en ordre
Lutilisation dune grande
palette est incontournable
pour dployer de nombreux
mlanges. Il faut travailler
dans la gnrosit. Quoi quil
en soit, arrive un moment
o lon arrive saturation
visuellement.
Amandine nhsite pas alors
faire le grand mnage
en grattant la pte avec
un couteau peindre et
en nettoyant entirement
le support lessence de
trbenthine. La surface
propre retrouve, la lecture
des nouveaux mlanges
est grandement facilite.
Nen faites pas lconomie !
32 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
T
Acte 2
8
Andr : Jai opt pour
un cadrage assez
serr, centr sur le
buste. Du fait de mon
format, jai d oprer un
changement dchelle,
un agrandissement de
mon sujet de 1,5 fois
environ. Cest l une
difficult supplmentaire
car, comme en sculpture,
il faut veiller reporter
chaque proportion
avec exactitude. Jai
par ailleurs corrig Amandine : Jai plac mon fond avec un brun
9
Van Dyck, larges coups de spalter afin de mettre
linclinaison du visage
de Paul vers lavant. Je en lumire mon sujet. Jai repris et affin le dessin
commence nourrir plus du visage aprs avoir effac lil droit, qui
savrait mal plac. Avec un rouge de cadmium
en matire les surfaces.
et un ocre rouge, jai soulign la ligne des paules
et lemplacement du cou. Je suis toujours en
recherche de repres.
11
Andr : Je peins un portrait
comme je peins une pomme.
Entendez par l que je
passe 3/4 de mon temps
mettre en place la
structure, dfinir les
grands plans, vrifier mes
proportions. Cest un travail
rigoureux bas sur la seule
observation, en aucun cas
sur linterprtation. Cest
ce stade que je me pose une
question existentielle : suis-
je vrai dans mon approche ?
Amandine : Javance, je recule
10 Il y a quelque chose qui me gne
dans mon dessin mais je narrive
pas en dfinir la cause. Cela me
gne terriblement. Paul, nabaisse
surtout pas ton menton, cela change
tous mes aplombs. Jai remont Modle, un mtier pas facile !
trop haut son sourcil gauche. Avec Jai limpression davoir t fig comme une statue , explique le jeune
un chiffon lgrement imbib Paul qui note la difficult de rester immobile, tout en faisant preuve
dessence de trbenthine, jefface dune concentration maximale afin de garder continuellement la pose.
puis je reprends. Je ne suis pas Le plus difficile est de fixer un point. Il faut rver veill en quelque
dans la concession. sorte. Au bout dun moment, jai senti mes jambes sankyloser
Mais ctait magique de voir travailler deux peintres en mme temps.
Je ne regarderai plus jamais un tableau comme avant !
 Cest un travail rigoureux bas
sur la seule observation,

sengage en aucun cas sur linterprtation.

Andr

PINCEAUX ET
MTHODES
Amandine ne lche pas
le gros paquet de brosses
et de pinceaux dont elle
stait saisi en dbut de
sance, tout en les appuyant
sur sa hanche gauche, pied
droit en avant, comme
pour rester en quilibre.

12 Elle y pioche instinctivement

Amandine : Jencourage sans relche Paul tenir la en apparence tout du
pose. Il sy efforce mais que cest difficile ! Ne baisse pas moins le numro et la
les yeux, redresse-toi, ne mords pas tes lvres Jen forme qui lui convient et,
souffre pour lui ! Jai ajust lil gauche en mesurant chaque nouveau mlange,
quel point il avait de grands yeux. Jai repris le dessin de la en saisit un nouveau.

13
bouche en redonnant du volume sa lvre infrieure.
Je me demande si je ne vais pas garder le rendu de
lIsorel apparent, car il colle parfaitement avec le ton local.
Andr : Jai dgrad schmatiquement les effets En procdant ainsi, on
dombre et plac la lumire sur la droite du visage. comprend quil lui faille se
Avec un ocre rouge rabattu dune pointe de gris bleut, doter dune sacre rserve.
jai plac les lignes du visage. Plus de deux heures
dobservation attentive auront t ncessaires pour
mettre en place les fondations de ce portrait. Un peu
de recul simpose avant de commencer le travail dans
la couleur proprement parler.

Andr opre diffremment.

Il a slectionn au pralable
une dizaine de brosses
de diffrentes tailles quil
rpartit par famille de
couleur. Il les dispose en
ventail dans sa main
gauche et opre un
roulement selon la ncessit
Amandine : Un visage denfant ne prsente pas de plans des mlanges, tout en

14 marqus. Il est par dfinition lisse, tout en rondeur. Le dessin

des courbes est une des difficults rencontres. Je pose
ensuite mes premiers effets de carnation en veillant bien
tester la teinte dans la lumire avant de la rabattre dans
les ombres. Jai tout de suite t sduite par la blancheur
prenant le temps de les
nettoyer rgulirement dans
un pot dessence propre.

de sa peau, qui contraste avec le rouge puissant du pull.

Paul, a te plat Chopin ? Tu prfres

>>>
15
couter autre chose ? Lors dune sance de 3 heures, il est important de mnager
Jaime bien les Twenty One Pilots. des poses toutes les 10 20 minutes selon le caractre de
Pardon ? lenfant. Ce sont des moments de lcher-prise indispensables
qui permettent chacun de se dtendre, de se reconnecter
Andr, ne le fais pas parler sil te plat ! tous ensemble. Une bonne blague et cest reparti ! Cest encore
Jai dj assez de mal apprivoiser loccasion de prendre un recul indispensable sur le travail
ce petit singe ! en cours, de se nettoyer les yeux ! 33
 S F N B J OT
RVB U
Acte 3
Saisir un moment
FIN DE LA PREMIRE SANCE, QUI AURA DUR FINALEMENT PRS DE 3 HEURES. RENDEZ-VOUS
LE LENDEMAIN MATIN POUR DBUTER LA SECONDE. 9 HEURES PTANTES, CHACUN EST FIDLE Astuce :
SON POSTE. LOBJECTIF DE LA MATINE EST CLAIREMENT TABLI : CONDUIRE SON TABLEAU
tester la teinte
Lorsque lon travaille un
AUSSI LOIN QUE POSSIBLE JUSQU MIDI. COMMENT NOS DEUX PEINTRES RUSSIRONT-ILS PERCER mlange sur sa palette, comme
LE MYSTRE DE LA RESSEMBLANCE ? LE TRAVAIL QUATRE MAINS REPREND DE PLUS BELLE. ici cette teinte chair, il nest pas
facile de savoir si la valeur est
bonne. Pour ma part, je pose des

16
chantillons directement sur la
zone concerne afin de valider le
bon choix. Je gratte ensuite ces
essais au couteau. Andr

Amandine : 1er constat, la

lumire extrieure a chang.
Le soleil qui sest enfin lev
irradie progressivement
latelier de ses rayons chauds,
modifiant la lecture du modle
et la perception des couleurs.
Jessaie de ne pas trop me
laisser distraire par cette
volution. Je me concentre
sur la mise en place du pull
avec un mlange de rouge
de cadmium fonc, auquel
jai ajout une pointe de brun
et de bleu de cobalt dans les
17
Andr : Avec la lumire naturelle, tout
ombres. Le visage est model mapparat plus jaune. Je fais maintenant
avec une laque de garance intervenir le blanc dans mes tons tout
rabattue de blanc mlang en veillant ne pas perdre lclat de
et dune pointe de jaune et mes mlanges. Le sens de la touche participe du travail en pleine pte que je rserve au
dorange de cadmium rabattu traitement du visage dans la lumire. A contrario, je pense que je vais conserver la texture
dans la zone dombre. du panneau Isorel nourri simplement de jus brosss dans lombre, afin daccentuer un effet
de contraste trs marqu.

18
Amandine :
Je ntais pas satisfaite
de lemplacement de
19
Amandine :
loreille, que jai remonte
La consistance
tout en reprenant le
de la matire,
dessin de la joue. Je
la puissance
mattarde sur le travail
de la teinte sur
de cette dernire, qui
un fond travaill
est aussi important que
patiemment en
celui du regard. Je joue
jus me permet de
simultanment sur la
monter assez rapidement les informations, comme
qualit des effets de
ici les plis du pull. ce stade, jexerce une acuit
matire, la transparence
accrue afin de ne pas me perdre dans les mandres
et lopacit des teintes
des dtails. La cl dune dmarche alla prima
pour induire des effets
repose sur un auto-contrle permanent.
de glacis et de frottis
dans le frais qui, Amandine :
Comme Andr,

20
progressivement, animent
les diffrents plans. je pratique une
peinture dobservation, pas dinterprtation. Tout lenjeu
est de russir saffranchir de la dimension psychologique,
qui peut tre perue pour se concentrer uniquement sur
sa structure et son enveloppe charnelle.
34 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 - On en bave, on sen souviendra du Paul !
- Lui aussi, il se souviendra de nous !

de vrit DIALOGUE
QUATRE MAINS
Lunion fait la force ! Tout au long
de ces deux sances, Amandine et
Andr ont mutuellement sollicit
lavis de chacun. Faire appel un
regard neuf, un esprit critique,
permet bien souvent de se sortir
dune impasse.

- Amandine : Cest impressionnant de

constater comment on shabitue ses
erreurs. Une maladresse, une erreur de
jugement qui te sautent aux yeux un
instant T tchappent aussi vite.
- Andr : Cest tout lenjeu. On ne peut
pas se faire confiance. On se lance
un dfi permanent.
- Amandine : Andr, viens maider sil
te plat. Depuis le dbut, je ne suis pas
satisfaite de mon dessin. Quelque chose
me gne. Je crois que je suis foutue !
Il y a quelque chose qui ne va pas avec
la masse du front ou cest lil qui
est trop bas ?
- Andr : Je pense quil faut que tu
remontes lpaule gauche. As-tu bien

21
Andr : La question de la ressemblance vrifi tes aplombs ?
est par dfinition indissociable dun por-
trait. Mes lves me demandent souvent - Amandine : Cette pose est un vrai
comment on obtient cette ressemblance. Je leur rponds que lon reconnat quelquun casse-tte car Paul na pas de support
de dos dans la rue, voire dans la pnombre. Contrairement ce que beaucoup pensent, tout ne se pour sa tte. On aurait d linstaller dans
passe pas dans les yeux ou le visage. La justesse de la structure corporelle est toute aussi importante, un fauteuil pour mieux le caler.
comme bien positionner la tte dans lespace. Jai trouv ! Jai reprsent Paul pench
alors quil ne lest pas. Pourquoi ne men
suis-je pas aperue plus tt ?

- Andr : Et que penses-tu

de mon boulot ?
- Amandine : Cette pose de 3/4
est complexe, dautant que tu avais
tout son ct gauche dans lombre
au premier plan. Tu as bien su placer
laxe de la tte et du corps. Il me semble
que tu nas pas pos le pli de la paupire
droite. Peut-tre faudrait-il que tu
dcales la tache de lumire sur
le menton plus gauche

Amandine : Jai cherch avant tout

22 tre au plus proche de ce que jai vu.

Je nai pas t du tout dans le ressenti.
Je me suis laiss instruire par la ralit,
ce nest pas moi dimprimer sur cette
ralit. Toute ma dmarche a t base
CARNET
DADRESSE
S
Retrouvez leurs
coordonnes dans
notre carnet dadresses
p. 114 et sur notre site
internet.

sur une reconnaissance des formes, des valeurs et des couleurs tout en mattachant bien les poser.
Ce qui est parfois difficile dans ce type dexercice, cest quil y a des tapes o il faut accepter que cela
ne ressemble rien. La ressemblance ne vient que de la justesse de la vision. Cest un couronnement. PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 35
+V JM F
Dsordre de fleurs.
2013. Huile sur toile, 70 x 60 cm.

QUEST-CE QUI PRSIDE AU CHANGEMENT TECHNIQUE CHEZ UN PEINTRE, COMMENT VOLUE

SON RAPPORT AU SUJET, LA FIGURATION ET LA LABSTRACTION ; QUID DE LA QUESTION
DE LA FORMATION ET DE SA FILIATION QUAND ON EST N DANS UNE FAMILLE DARTISTES ?
AUTANT DE QUESTIONS AUXQUELLES MATHIEU WEEMAELS A ACCEPT DE RPONDRE EN
NOUS RECEVANT, BRUXELLES, DANS LUNIVERS INTIMISTE DE SON ATELIER.

Mathieu Weemaels
LARTISAN
DU SILENCE
C
est au 5 e tage de sa
maison Bruxelloise que
Mathieu Weemaels aime
prendre de la hauteur, ou plu-
tt du recul, dans son vaste
atelier dont la vie est rythme
par la lumire douce et froide
du plat pays qui, chaque
matin, lve progressivement le
voile sur des grands formats en
attente dun pilogue. Le silence
qui y rgne est quasi religieux,
peine perturb par le bruit des
pas qui rsonnent dans lesca-
lier. Mathieu Weemaels endosse
sa blouse macule de matires
colores, sassoit dans un fauteuil
Texte et photos : bringuebalant puis, songeur, sat-
David Gauduchon tarde longuement sur une com-
position pure o les masses,
dclines en camaeux de gris et
de bruns chauds, reposent sur
un quilibre gomtrique abs-
trait. Sur une desserte, situe
en retrait de la composition,
une pomme toute rabougrie et
quelques ptales de rose schs
sont les tmoins de lintensit
dun dialogue en passe de se
clore. conome des mots quil
trouve, sans doute, trop interpr-
tatifs, Mathieu Weemaels a choisi
un autre langage, lui qui enfant
rvait de devenir organiste.
lissue dune dmarche longue et
personnelle, maille de doutes
et de rencontres, il sera finale-
ment peintre, une autre faon
de rpondre sa recherche

36 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

+V JM F MATHIEU WEEMAELS
dabsolu, de vivre son rapport au
monde dans toute sa plnitude,
dans un calme qui nest somme
toute quapparent. Car si chez
lui, tout semble musicalit, int-
riorit et spiritualit, les tensions
qui soprent dans sa qute dune
esthtique potique nen sont
pas moins palpables, linstar de
cette frontire tnue entre figu-
ration et abstraction que lon per-
oit dans un jeu de miroir un
thme qui lui est cher o lordre
tabli des choses se projette dans
une ralit complexe sans cesse
repousse, une variation infinie.
DU PASTEL LA PEINTURE
LHUILE
Lodeur de la trbenthine qui
exhale son parfum coutumier
attire lattention sur des tubes
de peinture lhuile entreposs
sur les botes de pastels secs.
Faut-il y deviner une forme de
cohabitation nouvelle ? Pourtant,
de grands tiroirs entrouverts
dvoilent des milliers de bton-
nets, tous fabriqus des mains de
lartiste, qui confesse : Depuis
un an, je nai pas retouch
un pastel, une technique dont
jai pourtant explor les fabu-
leuses ressources pendant plus
de deux dcennies. Au fond
de latelier, sur un grand cheva-
let crmaillre, repose un pay-
sage inachev dont les verts r-
pondent une multitude dclats
oublis dans une assiette. Dans
lattente dune reprise hypoth-
tique, tout semble pour lheure
fig Mon glissement vers la
peinture lhuile sest opr
en fait trs progressivement.
En 2003, aprs avoir vu une
exposition de Lucian Freud
Londres, le nu a fait son ap-
parition dans ma peinture et
ma fait prendre conscience de
toute la charge motive quun
corps pouvait exprimer, tout en
me renvoyant une approche
trs personnelle. Lhumain
trouvait sa place, dans sa plus
simple expression, comme pos
parmi les vestes, les bols, les
fleurs sches et les paysages
qui peuplaient mes tableaux.
Mais curieusement, ce qui
La recherche de composition
Puisque la plupart du temps, mes sujets sont des non-sujets, des objets
sans histoire, et que je travaille essentiellement en atelier, sans laide de
photos, les possibilits sont assez rduites, et il sagit avant toute chose
dides de composition, dassemblages
de couleurs. Les miroirs, dont je me
sers trs souvent, vont en ce sens vu
quils dstructurent les compositions
et modifient la scne de la nature
morte traditionnelle en y apportant
une dimension abstraite, gomtrique.
De plus mais cela je nai pens
que plus tard le miroir est un objet
particulirement porteur de sens,
je trouve. Lici et lailleurs, la vie, la mort
etc. Les possibilits sont multiples, et
je laisse chacun libre dy voir ce qui
lui plaira.
Mais pour revenir la question de la
composition, elle est, bien souvent, un
peu le fruit du hasard. Disons que cest
un mlange de scne prpare et de
savante ngligence. Dans le cas de ces
photos, je peignais depuis quelques jours
une composition la mandarine sur
une nappe blanche. En voyant un fruit
moisissant dans mon panier fruits, jai
t saisi par la beaut des vert-de-gris
dus son tat de dcomposition, et jai
immdiatement pens que cela serait
du plus bel effet sur ma nappe blanche
ce que je me suis empress de vrifier
ds le lendemain matin. La scne est
parfaite pour moi, et me fait penser
une partition de musique avec les motifs
de la nappe. Il sagit bien avant tout de
cela : de musicalit de la scne,
de lignes, de rythme et de couleurs.

ENTRE PRE ET FILS

CEST UNE RENCONTRE LA FOIS BELLE, RARE ET INTENSE LAQUELLE NOUS CONVIE
MATHIEU WEEMAELS ; CELLE DUN FILS ET DUN PRE, JACQUES WEEMAELS, MAIS
ENCORE ENTRE DEUX PEINTRES DONT LES UNIVERS RESPECTIFS SEMBLENT SI DIFFRENTS,
POUR NE PAS DIRE DIAMTRALEMENT OPPOSS EN APPARENCE, TOUT DU MOINS.

PDA : Mathieu, vous tes fils et
petit-fils de peintre. Quels souve-
nirs denfance avez-vous ?
Mathieu W. : Aussi loin que je me
souvienne, mon regard denfant
ntait pas particulirement sen-
sible aux uvres de mon pre,
qu lpoque je ne comprenais
pas vraiment. Jtais plus int-
ress par laspect manuel de son
travail : le voir dessiner, mlan-
ger ses couleurs. Jai un souve-
nir olfactif qui est presque plus
prgnant.
Jacques W. : Il faut dire qu
lpoque, les circonstances fami-
liales naidaient pas, Mathieu ne
me rendait visite latelier que
trop peu souvent.
PDA : Parlez-nous de votre pein-
ture, Jacques Weemaels.
J.W. : Jai 72 ans. Mlomane, jai
toujours conduit deux passions.
38 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
Depuis 1965, je minscris dans le
courant de la peinture abstraite,
que je nai eu de cesse dexplo-
rer, avant de revenir en 2009
labstraction gomtrique. Je
suis un peintre de mon temps,
avec pour rfrence des artistes
comme Vasarely, Pollock et Joan
Mitchell, pour ne citer queux.
Je peins la peinture Flashe
depuis les annes 70 et je multi-
plie les expriences sur de nom-
breux supports avec un grande
libert. Architecte de forma-
tion, Jai t aussi trs sensible en silence et jai besoin de la
la dmarche du peintre Josef
Albers, par ailleurs professeur
au Bauhaus. jai aussi tudi la
sculpture non figurative auprs
de Jacques Moeschal. Tout cela
nous renvoie lcurie dartistes
qui taient reprsents par la
fameuse galerie de Denise Ren,
rue de la Botie, Paris.
PDA : Comment travaillez-vous ?
J.W. : Pour moi, le plus important
du travail sest toujours fait avant
de prendre un crayon ou un pin-
ceau, dans une lente maturation
dordre intellectuel. La musique
nourrit mon processus cratif.
tudiant en architecture, je me
rendais 5 fois par semaine au
concert. Cest l que mon futur
projet se mettait en place, avant
que je ne retrouve latelier.
M.W. : En ce qui me concerne, a
na jamais t le cas. Je travaille
matrice du rel pour nourrir ma
rflexion, mon projet de com-
position se construit dans une
forme de dialogue, que ce soit
avec le modle ou les objets qui
mentourent.
J.W. : Ce qui est normal : ta sensi-
bilit est diffrente de la mienne,
ta personnalit aussi.
 Une journe latelier.
2008. Pastel sec,
80 x 80 cm.

fonctionnait dans mes compo-

sitions au pastel, je narrivais
pas le transposer lhuile
technique que javais initie
timidement en parallle. Ce
mdium me rsistait autant
quil me fascinait. Jaime
lide que le peintre demeure
un chercheur dor, qui sans
relche poursuit la qute
dune ppite plutt que de se
conforter dans une pratique
matrise Cest partir de
2009 que lhuile prend une
place plus importante dans
mon travail, priode laquelle
jai ressenti le besoin de faire
un livre pour mettre des mots
sur mon quotidien. Jai pris
conscience que javais peut-
tre fait un peu le tour du
pastel, mme si cela peut pa-
ratre prsomptueux. La tech-
nique me procurait en tout
cas moins de plaisir. Il ne faut
pas oublier que le pastel, cest
non seulement poussireux,
contraignant encadrer, dli-
cat transporter, mais aussi
particulirement physique ds

Caban.
2006. Pastel,
85 x 65 cm.
PDA : Comment sest construite
votre relation de peintre?
J.W. : Jai toujours veill laisser
Mathieu entirement libre de
ses choix, de ses envies. Jeune,
il nourrissait une vraie passion
pour le dessin. Un vrai talent
quil mettait au service de la
bande dessine.
M.W. : 18 ans, jai tout plaqu,
jai tourn le dos cet univers
graphique.
J.W. : Oui, ctait une priode
assez difficile pour toi. Trs exi-
geant, tu dtruisais beaucoup.
Heureusement, jai pu sauver
quelques-uns de tes travaux, que
je tai dailleurs remis plus tard.
PDA : Cest votre amour du des-
sin, Mathieu, qui vous a pouss
suivre les cours de lcole de la
Cambre, Bruxelles?
M.W. : Oui, jy ai reu un ensei-
gnement rigoureux o le dessin
et le pastel tenaient une grande
place. Un de mes professeurs de
lpoque nous disait quil ne fal-
lait pas chercher tre contem-
porain, quon ltait dj Je ne J.W. : Absolument. Jai mme
me suis pas vraiment retrouv
dans cet tat desprit, pas plus
que dans celui des lves qui
pensaient, pour la plupart, tre
habits par le gnie Je suis
parti au bout de deux ans. Je
savais que je voulais peindre et
ctait tout.
J.W. : Tu es alors venu me voir et
je tai propos une pice contigu rag aller faire des pochades
mon atelier pour travailler.
M.W. : Jtais un peu perdu. Je ne
savais pas quoi peindre...
J.W. : Je tai alors dit quil tait
vain de vouloir devenir gnial,
quil fallait avant tout que tu
mnes un travail dobservation,
sans chercher la grande ide ;
que lon ne pouvait prtendre
avoir un style 22 ans, car le
style , on le dveloppe toute sa
vie! Je tai encourag dessiner
des choses simples : une chaise,
une tasse, ton caban noir...
M.W. : Tu es sr que cest toi, le Portrait
caban? Mathieu Weemaels
est n en 1967.
conserv ta premire composi- Fils du peintre
tion autour de ce sujet. Puis, je Jacques Weemaels,
tai emmen souvent au muse, il se passionne tout
dabord pour la
pour texpliquer la composition, BD et lillustration.
te montrer que la peinture figu- Aprs un passage
rative ancienne sappuie sur les la Cambre, cole des
mmes principes que la peinture arts graphiques de
abstraite, o tout nest que ligne, Bruxelles, il dcide
couleur, contraste. Je tai encou- de poursuivre seul
sa formation et sa
sur le motif pour les agrandir recherche picturale
ensuite sur toile. Tu as beaucoup en explorant
travaill cette poque. Jai pu te les ressources
du pastel sec.
transmettre ce que je navais pu En 2001, il reoit
te donner jusque l. Mon travail le prestigieux prix
de pre termin, tu as ensuite R. Janssens de
pris ton envol vers ta premire lAcadmie Royale
exposition. des Beaux-Arts
M.W. : Avec le recul, jai compris Belgique. Son uvre
que nos peintures respectives est expose en
ne sont pas si diffrentes. Elles France, en Belgique,
rpondent avant tout une qute en Italie et
spirituelle, cette recherche de au Danemark.
lessentiel, un silence potique.
39
+V JM F MATHIEU WEEMAELS

lors que lon aborde de grands

formats. Les douleurs aprs
une sance intense taient de
plus en plus prsentes. Dans
ce qui sapparente une mise en
danger, le basculement vers une
autre technique, il faut proba-
blement discerner chez Mathieu
Weemaels une forme de matu-
rit et de force intrieure, qui
pressent de nouveaux champs
exploratoires. Une vritable
aventure dont lissue tait
pour le moins incertaine. Il
ma fallu me rinventer par
rapport la peinture lhuile,
me rapproprier des effets
propres lintimit de mes
tableaux. Un retour la case
dpart sest impos, car je ne
pouvais pas brler les tapes
dun apprentissage quand bien
mme ma dmarche, comme
toujours, tait celle dun au-
todidacte. Je me suis tourn
vers le petit monde clos de
mon atelier en me souvenant,
plus ou moins consciemment
dailleurs, des conseils bien-
veillants de mon pre lorsque
jtais tudiant Mathieu bosse,
tu verras bien! Vois dabord ce
que tu sais faire avant de vou- Cimes.
loir tre gnial . Une vieille 2007. Huile sur toile, 110 x 110 cm.
gabardine, un pot, une table,
une chaise, un bout de tissu,
ces objets, en apparence insigni- LES PAYSAGES,
fiants, ont toujours fait partie de LE PLAISIR DE LA COULEUR
lunivers de lartiste. Bien que Mes paysages en gnral, et les cimes en particulier,
jaie toujours t attir par la mamnent au plaisir de la couleur, la beaut de la
figuration, mon objectif nest nature. Mais mes rfrences sont plus chercher du
pas de recopier ce que je vois ct de la peinture abstraite que dans la tradition du
exactement, mais de crer une paysage. Cest cette tension entre abstrait et figuratif
uvre qui soit parlante et se qui me stimule. En levant la tte, dans le hall de lOpra
suffise elle-mme. Au fond, le de Bruxelles, on dcouvre une grande composition
sujet rel de mes coins date- abstraite du peintre amricain Sam Francis ornant
lier, cest le silence, la soli- le plafond, dont la libert dexcution et les couleurs
tude, la beaut des objets qui se jetes sur la toile comme des taches, dgagent un
rvle lorsquon sy attarde. sentiment de joie et de vie qui mont sduit chaque
Quil peigne lhuile ou au pastel, fois que jy suis all. Un jour, couch dans lherbe dun
parc, jai regard vers le ciel, observant les feuilles, les
Mathieu Weemaels a finalement
branches et les grandes zones de bleu qui orchestrent
su rester le mme, m par une
le tout. Une nouvelle perspective sest ouverte moi,
exigence toujours aussi grande vertige mlangeant les repres de bas et de haut, et
qui demeure son fil dAriane. jai repens Sam Francis.

CARNET Retrouvez ses coordonnes

DADRESSE
S dans notre carnet dadresses Paysage de France.
p. 114 et sur notre site : 2014. Pastel sec, 80 x 40 cm.
www.pratiquedesarts.com

Mes rfrences sont plus chercher du ct de la

peinture abstraite que dans la tradition du paysage.
40 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 TgQBT
Jeux de miroir 3B
ON RETROUVE TRS SOUVENT DES MIROIRS DANS MES COMPOSITIONS. JAI TOUJOURS T
ATTIR PAR LE REL REFLT, CRANT LILLUSION DUN AUTRE MONDE POSSIBLE, DUNE AUTRE
RALIT PORTE DE MAIN. PEU PEU SEST DVELOPPE LIDE DUTILISER CES MIROIRS
COMME DES FENTRES, COMME UN TABLEAU DANS UN TABLEAU, UN LIEN VERS LABSTRACTION :
UN ESPACE PLUS LIBRE AU SEIN MME DE LA FIGURATION ET DE SES EXIGENCES.

Mon matriel
Mes couleurs
Jutilise plusieurs
marques : Michael
Harding, Leroux (leurs
couleurs terre et violet
sont magnifiques), Blockx,
Sennelier,
Old Holland.

Ma palette
- Blanc titane et
blanc de zinc
- Terre dombre naturelle,
ingrdient de base
- Ocre jaune Roussillon et
ocre jaune clair (Leroux)
- Outremer violet de
Leroux et divers rouges
- Bleu outremer fonc
Mais les teintes les
plus utilises sont les
terres brun fonc et ocre.
1 Aprs avoir choisi le sujet que je veux
peindre et positionn les diffrents objets
slectionns pour leur qualit plastique, leur
faon de prendre la lumire, leur symbolique,
2 En fonction de ce qui me plat dans
la scne relle, jajuste les chelles
des objets. Dans ce cas-ci, je souhaite
tre relativement prcis dans
3 Si ncessaire, je replace librement
les lments pour chercher lquilibre
dans la composition gnrale et un
certain degr de prcision sur lequel je
ou ce quils mvoquent sur le moment je la dfinition de la petite bote cubique souhaite insister dans la dfinition. En
pose les premires marques sur la toile, et par exemple, il faut donc quelle effet, jaime pouvoir peindre certains
commence organiser lespace. Jutilise soit assez grande sur la toile. objets en dtail mme si je ne perds
pour cela une couleur neutre, gnralement pas de vue quune toile est avant tout
une nuance de gris-brun. une composition gomtrique avec
des formes, des couleurs, des lignes.

Liant
Je commence avec un
liant Sennelier qui sche
assez vite : Flow and
Dry, une sorte de gel.
Ensuite, je passe un
mlange huile de lin et
trbenthine. Parfois,
jajoute de la craie mes
huiles, pour augmenter
laspect mat.

Mes pinceaux
Synthtiques, bouts
lgrement arrondis,
avec en gnral un
pinceau bout droit
pour les artes.

4 5
Lorsque les lments sont en place, je commence petit petit
installer les espaces autour, les couleurs, les masses et
les aplats.
>>>
Avant de continuer, et afin davoir une vision claire
de lensemble, je recouvre toute la toile, sans trop
me soucier de savoir si ce sera la couleur dfinitive.
Je commence ainsi me faire une ide prcise
de son rendu.
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 41
+V JM F MATHIEU WEEMAELS
TgQBT
3B TV JUF
 

>>

Je prcise les objets reprsents, les ombres sur la table, la dfinition des feuilles, lintrieur de la bote cubique, et cette couleur violace que jaime tellement. Cest elle qui
6 ma donn lenvie de peindre cette bote plutt quun autre objet. Parfois, je dtruis aussi volontairement ce qui tait trop bien fait, trop lisse, trop vident : ces lments, jaime
les remettre un peu en danger, en question. Je nourris aussi les surfaces en les nuanant et en enrichissant la matire grce des nouvelles couches de peinture. Je peins
assez en pte, jaime lonctuosit de la peinture lhuile. Je nutilise jamais le glacis.

7
un moment,
je dplace ma toile
dans un autre coin
de latelier, je la
pose sur un autre
chevalet, ou je dplace
mon chevalet, et je
lobserve longuement.
Cette opration a pour
but de me dtacher de
la rfrence du sujet
et denvisager la toile
comme une ralit
part entire. Si je sens
quune partie qui se
trouve pourtant dans la
ralit napporte rien
la toile, lalourdit ou la
complique inutilement,
je nhsite pas
lenlever. Cest le cas
de la partie basse
du miroir.

Il faut que le 8
Cest ltape la plus difficile : sentir
silence sinstalle, si la toile est termine. Cela na
rien voir, dans ma conception de
et que la toile se la peinture, avec la justesse de la
reprsentation. Il faut quune vidence
mette parler. simpose, que le silence sinstalle, et
que la toile se mette parler.
Alice.
2016. Huile sur toile, 80 x 60 cm.

42 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 Le
guide N 127

pratique
DES GESTES ET DES ASTUCES

Test pour vous Dessin Huile alla prima

p. II p. IV p. VIII
Que penser des aquarelles Zoom sur les diffrentes manires Le printemps
i sonne le retour
vgtales Lutea ? de composer un paysage. des pochades sur le motif !

Pastel Huile Sculpture

p. XII p. XVI p. XX
T
Toutes lles leons de ce jardin Les recettes pour rendre les mille D
Donnez d la couleur
de
exotique sont bonnes prendre! et une nuances de la carnation. vos sculptures!

dcouvrir Photo Courrier des lecteurs

Nos spcialistes rpondent
toutes vos questions.

p. XXX
Tribune
La transparence :
p. XXIV p. XXVIII aquarelle vs huile!
Et sii vous repassiez la peinture h
Comment photographier des
sur bois ? personnages en situation? p. XXXII
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 43
 TEST POUR VOUS Avec la collaboration de Jean-Claude Papeix

Les aquarelles vgtales Lutea

VENUES DE BELGIQUE, LES AQUARELLES
LUTEA PROPOSENT AUX ARTISTES DE
REDCOUVRIR DES TEINTES NATURELLES
DEPUIS LONGTEMPS OUBLIES :
GARANCE, COCHENILLE, INDIGO,
REINE-DES-PRS, CAMPCHE
DOUZE COULEURS ISSUES DE PLANTES
OU DINSECTES QUE NOUS AVONS
CONFIES JEAN-CLAUDE PAPEIX.
VOYONS CE QUIL EN PENSE.

Prsentation
gnrale
Forme par Michel Garcia, spcialiste
des plantes vgtales et fondateur
de lentreprise Plantes et Couleurs
(Vaucluse), lartisane belge Anne-
Sylvie Godeau a mis au point
12 couleurs aquarelle avec laide
dIsabelle Roelofs, fondatrice de
la marque Isaro. Ces couleurs bio
sont extraites de 4 sortes de matires
premires vgtales :
plantes cultives en agriculture
biologique par Lutea, comme le
cosmos (orange), le fraisier (gris)
et le polygonum ou renoue
des teinturiers (indigo) ;
plantes glanes dans leur milieu,
comme la reine-des-prs (vert clair et
vert fonc) et les tampes de noyer
(brun) ;
plantes recycles partir de rsidus
agricoles et industriels, comme
le solidage canadien (jaune)
et le thym (orange fonc) ;
plantes historiques importes,
provenant dentreprises
respectueuses de lenvironnement,
comme la garance dIran (rouge et
rose) et le campche de Guadeloupe
(violet).
ces onze couleurs vient sajouter
le carmin, fabriqu partir de
cochenille des Canaries.
123RF/Melinda Fawver
Premire
impression
Ce que lon constate tout dabord
lorsquon se trouve face cette
gamme restreinte 12 couleurs,
cest le manque de teintes
primaires. Ce nest donc pas une
gamme complte pouvant se suffire
elle-mme, mais une srie courte
et originale utiliser en complment
de sa palette habituelle. On se sent
un peu comme ces artistes du pass
devant se contenter dun nuancier
Rouge (laque de garance) : ressemble la
lacunaire de teintes offertes par la
nature et souvent imparfaites, avant
que napparaisse tout lventail des
pigments synthtiques, la fois
puissants et performants, et surtout
capables de couvrir lensemble de la
gamme chromatique. Toutefois, si
la plupart de ces pigments vgtaux
ont aujourdhui disparu, remplacs
par des pigments synthtiques,
ctait aussi en raison de leur
fugacit. Or, Anne-Sylvie Godeau
indique que toutes ses couleurs ont
pass les tests de permanence
La gamme en dtail
Jaune (laque de solidage) : un jaune verdtre
qui ressemble au vert dor, bien connu des
aquarellistes
Brun (laque de noyer) : extrmement proche
du brou de noix
Orange (laque de cosmos) : un brun rouge
qui fait penser la terre de Sienne brle
Orange fonc (laque de thym) : un orange
un peu terne
garance brune, rien voir avec un rouge franc
Rose (laque de garance) : un joli rose
de garance
Bleu (indigo polygonum) : ressemble
un bleu de cobalt mais plus gristre
Violet (laque de campche) : un violet
trs bleutre
Carmin (laque de cochenille) : un violet
de cobalt un peu fonc
Vert fonc (laque de reine-des-prs) :
assez proche du vert de prylne

avec succs. Vert clair (laque de reine-des-prs et indigo) :

il sagit du vert prcdent avec
une pointe dindigo
Gris noir (laque de fraisier) : comparable
Polygonum
au gris de Davy.
tinctorium

44 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 II

 Texte et photos : Stphanie Portal
Vert clair Jaune Vert fonc
Brun Gris Bleu
Violet Carmin Rose
Orange Orange fonc Rouge
Design
Les tubes de couleurs me sont
arrivs dans une bote provisoire
en carton. La prsentation dans
de petits tubes de 9 ml est simple,
avec des tiquettes imprimes
qui reprennent le nom en bilingue
franais/anglais ( rose/pink )
et le nom de la plante ( laque
de garance ). Succinct mais
suffisant : pas besoin ici de
formule pigmentaire. Rien en
revanche sur la permanence.
On sattendrait une prsentation
plus traditionnelle, comme
laiment les fabricants artisanaux.
Mais Lutea, avec son logo et son
design moderne, fait trs pro et
propre. La petite brochure qui
Reine-des-prs accompagne les couleurs associe
123RF/Jolanta Dabrowska
chacune dentre elles avec de
belles photos de la plante dont
elle provient. Le site internet
aussi est clair et bien prsent.
III
Nuancier
Les tons font immdiatement penser
des couleurs textiles artisanales.
Il sagit en effet principalement de
laques (sauf lindigo, rare plante
fournir un pigment qui ne soit
pas laqu), soit des couleurs
transparentes : les teintes sont
dlicates, riches en subtilits.
Habitu aux gammes industrielles,
fabriques partir de pigments
synthtiques, on est surpris de
dcouvrir des teintes aux tons
rabattus. On sait par exemple qu
poids gal, la garance naturelle est
presque 100 fois moins colorante
que lalizarine artificielle.
En mlange
Ces teintes donnent envie de
fabriquer des gris, mme si
la palette modeste limite les
mlanges. Jai par exemple test
plusieurs associations, dont
la garance rose avec le jaune
verdtre qui donne effectivement
un beau gris color. Les couleurs
se mlangent bien avec dautres
marques mais ont du mal tenir le
coup face des pigments opaques.
Mieux vaut donc les associer des
pigments minraux et tirer profit
de leur transparence. Si certaines
couleurs manquent dhomognit,
on obtient avec dautres de beaux
effets de transparence. Les aplats
sont toutefois difficiles raliser,
comme si la couleur manquait
de concentration pigmentaire.
noter galement la granulation
du pigment, prsente dans
la plupart des couleurs.
Conclusion
Jai t un peu du par ces couleurs
qui manquent de constance et
restent difficiles travailler. Leur
ct surann peut plaire certains
artistes et on ne peut que se
rjouir de disposer de couleurs
de fabrication bio . Jmettrais
toutefois des rserves sur leur
qualit dite extrafine et sur
leur prix, assez excessif. Selon moi,
la gamme napporte rien de nouveau
mais ce jugement sera peut-tre
revoir quand le nuancier se sera
toff (20 couleurs prvues).
Je recommanderais ces couleurs
des carnettistes pour des petits
formats ainsi quaux illustrateurs,
afin de crer des ambiances
particulires.
Nos conclusions
TRS BIEN
Couleurs 100 % bio
Belle prsentation
BIEN
Des tons rabattus
intressants
MOINS BIEN
Palette encore trop
restreinte pour le moment
Comportement difcile
des couleurs (aplats,
granulation).
Fiche didentit
Gamme
12 couleurs aquarelle
extranes
Permanence
Sur lchelle de laine (qui
culmine 8), 7 couleurs
sont classes 6, 3 sont
classes 5-6, une classe 5
et une classe 4-5.
Caractristiques
Couleurs naturelles et
biologiques issues de
plantes et dinsectes
Conditionnement
Tubes de 9 ml
Assortiments
Coffret complet en bois
de chne recycl, fabriqu
sur mesure en Belgique
par Entranam
Prix indicatifs
- 4 sries de prix/tube :
15 (srie 1), 16 (srie 2),
19 (srie 3), 21 (srie 4)
- Srie des 12 couleurs :
200 (180 latelier
Lutea)
- Coffret en bois : 235
Revendeurs
- Atelier Lutea (Ittre)
- Droguerie Le Lion
(Bruxelles)
- Nias papeterie (Waterloo)
- Papeterie IPL (Lige).
Plus dinfos dans notre carnet
dadresses p. 114 ou sur notre site.
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 45
DESSIN Dessins : Albina Simatova

Comment organiser
NOUS ALLONS FAIRE UN TOUR DHORIZON
DES DIFFRENTES POSSIBILITS QUI
SOFFRENT VOUS POUR COMPOSER UN
PAYSAGE CAMPAGNARD AVEC DIVERS
LMENTS (CHAMPS, ARBRES, PETITE
MAISON OU GRANGE, TANG, CHEMIN,
LIGNE DHORIZON, CIEL). VOUS SAUREZ
AINSI COMMENT METTRE EN SCNE UN
PAYSAGE SANS RECOPIER UNE PHOTO, OU
BIEN SUR LE MOTIF EN ORGANISANT VOTRE
DESSIN POUR LE RENDRE ATTRAYANT.
un paysage ?
Schmatiquement,
quest-ce quun paysage ?
Voici reprsent ici, comme un dcor
de cinma, un paysage schmatique,

comportant tous les lments ncessaires
sa composition. Vous retrouvez un chemin, une
grange, un arbre, une ligne dhorizon et, pour finir,
la montagne et le ciel en arrire-plan. Comment les
mettre en scne ? Cest le sujet de cette dmo. Bien sr,
dessiner un paysage ne relve pas de la science exacte,
mais avoir lesprit quelques rgles au moment de dessiner
peut vous viter quelques erreurs qui rendraient votre travail
maladroit aux yeux de personnes averties [Fig. 1].

Comment situer la ligne dhorizon ?

Sauf cas particulier paysages marins, de haute montagne ou urbains , il
existe trois possibilits. La premire, la plus courante, correspond au regard

que vous portez sur le paysage en vous tenant debout. Regardez en face de
vous, la tte droite, sans baisser ni lever les yeux. Lendroit exact o pointe
votre il correspond la hauteur de la ligne dhorizon. Ce qui signifie que la
ligne dhorizon se situe la hauteur des yeux. Dans ce cas, elle se place bien
sr derrire la maison, la base des arbres. Le chemin au premier plan donne
leffet de profondeur ou de perspective, ainsi que tous les autres lments
qui encadrent la maison [Fig. 2].
Pour la deuxime possibilit, imaginons que vous tes un peu fatigu par
une longue promenade. Vous dessinez assis ou allong, la ligne dhorizon
se situe toujours au niveau de vos yeux, mais plus bas. Le premier plan sous
la ligne dhorizon est beaucoup plus troit [Fig. 3].
Troisime possibilit : vous tes en hlicoptre ou sur une colline, donc
install en hauteur. La ligne dhorizon remonte dautant, vous surplombez
le paysage, mais moins dintgrer un premier plan expliquant visuellement
votre situation, le dessin manque de naturel [Fig. 4].

 

noter. Remarquez que dans le paysage, part dans le cas dune succession darbres le long dun chemin ou de la prsence de btiments importants ou
nombreux, la perspective est trs peu prsente. Il est alors prfrable de parler de superposition de plans et de profondeur de champ. Le positionnement de
la ligne dhorizon est donc important, car celle-ci conditionne votre futur dessin et ce quil va exprimer. videmment, la premire solution est la plus naturelle.
Vous allez voir maintenant avec ce point de vue naturel ce quil est possible de faire.

46 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 IV

Texte et photos : Jean-Pierre Parlange

Le choix et la mise en valeur du sujet principal

La premire vidence est que vous pouvez faire varier la taille des diffrents lments qui composent votre paysage. Suivant ce que vous
mettrez au premier plan, suivant le cadrage, et suivant la composition, vous ne raconterez pas la mme histoire et vous crerez des ambiances
diffrentes. Vous abordez ici la composition, qui est lart dassembler de manire esthtique les divers lments que vous avez votre
disposition pour exprimer vos sentiments, pour paraphraser Henri Matisse.

 


Le premier plan nest pas toujours le sujet principal.
Vous pouvez par exemple dessiner un arbre ou nimporte
quel lment au premier plan simplement pour donner de
la profondeur votre croquis et mettre la maison en valeur.
Ici, larbre et le chemin mnent le regard la maison [Fig. 5].
La deuxime solution est moins lgante, mais elle
conviendrait parfaitement une mise en situation
avec des personnages, par exemple [Fig. 6].
Autre possibilit : composer votre tableau de manire placer
le sujet pour quil occupe une moiti dimage dlimite par
la diagonale. Vous mettez en uvre un quilibre entre
le plein et le vide, mais prenez garde tout de mme quilibrer
limage. Ici, cest larbre qui fait contrepoids [Fig. 7].

Les erreurs viter !

vitez toujours les points de contact  
maladroits. Ici, nous en avons runis
quelques-uns, comme le haut de larbre
qui touche le trait de la montagne,
le chemin qui se termine dans le coin
du dessin et les contacts du toit avec
les arbres. Ce sont des points de dtail,
bien sr, mais additionns les uns aux
autres, ils perturberont la lecture du
dessin [Fig. 8]. Autre maladresse viter :
une ligne dhorizon situe en milieu de
feuille, ainsi que la montagne qui touche
presque le bord du dessin. Ce sont des

 
choses quil faut prendre en compte avant
de dessiner [Fig. 9]. Dans le mme esprit,
vitez aussi les symtries verticales car
elles nexistent pas dans la nature,
sauf malencontreux hasard [Fig. 10].
Pour terminer cette liste, il faut aussi
viter de placer les centres dintrt sur
les cts du dessin, en laissant un grand
vide au centre [Fig. 11].
Toutes ces petites erreurs peuvent
paratre videntes, mais il est facile de
les commettre, soit par ignorance, soit
par distraction dans le feu de laction.

V PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 47

DESSIN Comment organiser un paysage (suite)
Un paysage imaginaire dessin
La gomme est le ngatif de
Pour mettre en application ce que nous venons
de voir, voici un paysage qui inclut tous les votre crayon : lun permet
lments que nous venons danalyser. de noircir, lautre dclaircir.
Pour corser la dmo, nous allons imaginer
une nuit de pleine lune et intgrer un lment
supplmentaire : un tang. Le but nest pas
de dessiner de manire raliste, aussi bien
au niveau de la lumire que des dtails, mais
de crer une atmosphre romantique
et impressionniste.

Le matriel :
Une gomme blanche, un cutter, diffrents
crayons H, HB, 2B. Et une feuille A4 de papier
dessin grain fin.

1. La mise en place des lments,

lesquisse
Comme toujours en dessin (et en peinture
dailleurs), cest ltape la plus importante car,
ce stade, une erreur ne se rattrape pas. Tracez
les contours de votre sujet, prenez le temps
de dresser une bonne esquisse. Pour plus de
souplesse, nous travaillerons le format en
hauteur, ce qui nous laissera la possibilit de
recadrer le dessin notre guise lorsquil sera
fini. Pour le cadrage dfinitif, nous emploierons
la rgle des tiers, plus simple que la rgle dor.

 Leau occupera le tiers infrieur, le sujet principal

le tiers central, la lune, les crtes et le ciel le tiers
suprieur [Fig. 12 et 13].

2. Dtacher les
diffrents plans
Lorsque le trait est
  3. Prcisez les dtails la pointe du crayon
La technique des hachures consiste tracer de nombreuses
lignes parallles proches les unes des autres, afin de crer un
en place, il ne reste effet dombre. Croises, elles forment des entrelacs de lignes
plus qu ombrer, en sur votre dessin. Cest une trs bonne manire dassombrir
allant du plus flou au une zone rapidement et facilement, tout en conservant une
plus prcis, du plus certaine texture dynamique la zone concerne. Chaque
clair au plus sombre. plan est ainsi prcis sans soucis du dtail raliste. Ni tuiles
Pour esquisser les sur les toits, ni feuilles dans les arbres, juste une utilisation
lments, plutt
quun crayon, nous
allons utiliser un
 judicieuse des hachures et de lestompe au service dune
image qui nenfermera pas le spectateur dans des codes
photographiques [Fig. 18 20].
papier mouchoir doux
la manire dune
estompe. Taillez
la mine HB pour
obtenir une poudre
que vous rcuprez
sur le papier
mouchoir. Ensuite,
dgradez le ciel et
  
dlimitez la ligne de
crte de la montagne.
Couvrez pour finir la
maison, les arbres et
dgradez la surface
de leau. Travaillez
de haut en bas sans
toucher la feuille pour
ne pas la marquer


[Fig. 14 17].

48 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 VI

 noter. Dessiner les ombres, cest aussi
travailler la lumire. En effet, plus vous noircissez
certaines zones, plus vous faites ressortir
la lumire. Quand vous travaillez votre dessin
au crayon, il est bon de garder ceci lesprit.
Le travail dombrage est assez long, car toute
la surface est travaille simultanment. Aucune
partie nest aboutie sparment, cela vous
permet de garder une vision globale de votre
dessin et ainsi de conserver un quilibre gnral
satisfaisant. Cest une rgle qui sapplique
toutes les techniques, il faut absolument viter de
se focaliser sur un dtail pour passer au suivant.
Si vous procdez de la sorte, vous obtiendrez un
patchwork de dtails sans aucune unit et le plus
souvent maladroit [Fig. 21 et 22].
 
4. Faire apparatre les lumires. ce stade, le travail apparat comme un peu gris,
il lui manque des lumires franches. Pour cela, il existe un outil un peu mal aim, il sagit
de la gomme. En effet, certains vous diront sans rire quil ne faut pas gommer, pour
diffrentes raisons qui nappartiennent qu eux. Mais refuser dutiliser cet outil, cest se
priver dun ventail de possibilits presque aussi important que si vous refusez dutiliser
votre crayon ! La gomme est le ngatif de votre crayon, lun permet de noircir, lautre
dclaircir. Bien taille, une gomme permet de raliser des trames de lumire, de prciser
des dtails pour crer du clair-obscur.
Donc, laide dune gomme blanche taille, nous faisons apparatre la lune, en vitant de
la positionner en correspondance avec un lment du dessin comme la pointe du toit de la


maison, la cime dun arbre ou le sommet de la montagne. Puis nous ouvrons des lumires
sur le toit, mais aussi deux petites fentres qui font apparatre la vie. Le bord de ltang est
lui aussi clairci, avant de passer la cration des reflets sur leau [Fig. 23 et 24].




Pour terminer ce dessin, il sera utile danimer
la surface de ltang en renforant les reflets sombres
des arbres et de tout autre dtail qui vous paratrait
utile [Fig. 25].

Nous avons cr un paysage imaginaire en respectant

certaines rgles de composition, mais vous pouvez
aussi, si vous les avez lesprit, les appliquer lors de
la prise de croquis sur le motif ou bien si vous utilisez
des photographies comme modles. Noubliez pas
que dessiner ne consiste pas reproduire une ralit
photographique ou autre, mais bien raliser une
uvre de cration. Paysage imaginaire. Crayon sur papier.

VII PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 49

HUILE ALLA PRIMA Avec la collaboration de Xavier Kosmalski

Pochades printanires
LARRIVE DU PRINTEMPS SONNE LA REPRISE DES SANCES SUR LE MOTIF. LOCCASION DE SORTIR DE VOTRE
TORPEUR HIVERNALE EN MULTIPLIANT LES POCHADES TOUT EN PORTANT VOTRE ATTENTION SUR DEUX TUDES
DE CAS : LE TRAITEMENT DUN CIEL EN MOUVEMENT ET CELUI DE LA VGTATION QUI EXPLOSE DE FRACHEUR.

Dmo 1. Ciel en mouvement

Le sujet : je suis sduit par la puret
de ce ciel de dbut de printemps
encore indcis. Je vais mintresser
tout particulirement aux formes des
nuages ports par une brise lgre.
Il faut faire vite !
1. Avec une brosse en soie de porc, 2. Avec mon bleu moyen, je renforce 3. Plus je progresse vers
je pose les ombres des nuages. les nuances qui fusionnent grce la partie sommitale du ciel, plus
Je travaille en jus transparent la couche dhuile de lin applique je densifie mes mlanges de bleu
(essence de trbenthine) mes pralablement sur la toile. Je charge pour finir avec mon feu fonc.
valeurs moyennes que je rgle avec progressivement en matire et Ce travail des contours ne doit
un peu de blanc. La lumire naturelle jaffine le dgrad des ombres en en aucun cas figer la forme des
se joue de mon support. Sur le motif, mlangeant le bleu clair avec le bleu nuages. Les effets de matire
il faut apprendre sadapter avant moyen. Je joue sur la richesse de accrochent la lumire tandis que
tout. Sur le bas du ciel, japplique la pte et des traces laisses par les transparences disparaissent
un bleu clair en contournant la forme la brosse qui participent de progressivement au profit
des nuages. ma recherche de mouvement. des vibrations chromatiques.

4. Je reviens avec du gris, plus
ou moins dilu et mlang aux
diffrents bleus de base pour
chercher lier les formes, travailler
des passages et flouter les
contours . Jopre trs vite.
Je privilgie le geste lanalyse.
Je suis lcoute des sensations
colores.
8. Jessuie ma brosse et
je reprends dlicatement le
contour extrieur, tout en veillant
conserver les jeux dpaisseur.
Je procde de la mme faon
pour les autres nuages. Je rgle
constamment la balance entre
les tons chauds et froids. Je les
empte un peu moins afin de
hirarchiser mes plans. Le sujet
principal reste le plus grand
nuage qui opre comme
un point focal.
5. Je mintresse maintenant au
contour des nuages. Jemploie ma
brosse use bombe comme une
truelle et prlve un blanc rchauff,
de consistance crmeuse (huile de
lin) que je dpose sur le nuage situ
le plus gauche.
6 et 7. En respectant la forme, jtire la matire, en continu, de la gauche
vers la droite, tel un fil dAriane en quelque sorte. Arriv au bout du nuage,
je fais pivoter mon pinceau et je reviens en arrire, tout en travaillant
lintrieur du contour. Jimprime des rythmes mon nuage. Notez
limportance du fond chaud qui contraste et apporte de la profondeur.
9. Pochade termine.
Jai privilgi lide
du mouvement afin
de retranscrire ce ciel
dont les silhouettes
des nuages soffrent
en spectacle.
En 15 minutes
maximum, jen
dresse le portrait,
ce qui me laisse du
temps pour raliser
dautres esquisses.

50 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 VIII

Photos et propos recueillis par David Gauduchon

Ce qui mintresse dans la peinture, cest la spontanit,
Palette de base
Concernant les huiles
extrafines, ma prfrence
va la marque Blockx.
Jaime dire que ce sont
des couleurs qui ont du
chemin , cest--dire
quelles prsentent une
forte densit pigmentaire.
Jemploie aussi la marque
Sennelier, qui me permet
de jouer avec les effets de
transparence du fait de son
dosage en pigment moins
important.
Ma palette se compose
dune vingtaine de
couleurs. Elle sarticule
comme suit, en partant de
la plus claire vers la plus
fonce : blanc de titane,
jaune de Naples, jaune de
Naples rougetre, orange,
jaune citron, orange de
cadmium, jaune capucine
fonc (Blockx), rouge
de cadmium clair, rouge
de cadmium fonc, terre
de Sienne brle, terre
dombre brle, indigo,
bleu outremer, bleu
azur (Sennelier), violet
permanent, vert Blockx,
vert Vronse, vert anglais
clair (Sennelier), verts de
cinabre moyen et clair.
Un bel exemple de ciel de printemps tout en contraste
Variante qui vient ici sintgrer dans un paysage bucolique.
Astuces
Pour mes mlanges,
je commence toujours par
cest retranscrire la vie ! la couleur la plus claire
pour ne pas la salir.
Support et outils Jai deux godets :
Pour mes pochades ralises en extrieur, je travaille sur de lun contenant de
petits formats (14 x 17,8 cm) afin de multiplier les esquisses au lhuile de lin clarifie,
cours dune mme sance. Daprs un mme sujet, jaime lautre de lessence de
capter les volutions de la lumire et les harmonies colores trbenthine.
au cours de la journe. Selon la fluidit que
Je travaille sur panneaux de contreplaqu marine que je veux obtenir, jopre
je prpare moi-mme. Je maroufle la colle de peau de avec lune ou lautre.
lapin de vieux draps en lin choisis pour leur irrgularit de Gnralement,
texture, qui participent de leffet recherch. Je passe une je travaille en fluidit
couche de blanc dEspagne sur laquelle japplique ensuite dans les ombres
un jus daquarelle, ici dominante ocre orang afin de jouer (avec de lessence) et
sur la complmentarit avec les verts. en matire dans les
lumires (avec de lhuile
MON PETIT SECRET. Avant de poser mes couleurs, japplique de lin).
une couche dhuile de lin (2/3) mlange avec un peu dessence
de trbenthine (1/3) sur mon support. Cette application va TON DE LA LUMIRE :
oprer comme un dnominateur commun, une liaison qui va Blanc + jaune de Naples
permettre de fusionner les mlanges entre eux. Selon la rgle rougetre + orange
du gras sur maigre, je vais dabord travailler en jus colors puis de cadmium.
je vais progressivement monter en pte. Jobtiens ainsi une
chaleur dans la lumire.
PINCEAUX. Brosse en soie de porc use bombe, taille 2 4,
y compris pour les grands formats. Pinceaux en martre kolinski TON DE LOMBRE :
n 0 3. Autrement dit, je commence avec des brosses en soie Jaune capucine (Blockx
de porc qui grattent et je finis avec de la martre PY83 + PR254) +
soyeuse avec laquelle jaime empter. Sa nervosit et vert Vronse + bleu
sa souplesse me permettent dcraser la matire afin outremer + rouge
quelle puisse se lier avec les dessous encore frais. cadmium fonc.
La trace du pinceau est le prolongement du geste peint. Lombre est plus froide.
GAMME DE BLEUS :
Mlanges de base
Je passe autant de temps prparer mes couleurs sur ma palette qu peindre
proprement parler. La raison en est simple : quand japplique la couleur, plus rien ne
doit marrter. Je compose dabord les tonalits de la lumire puis les tonalits
des ombres. Pour ce ciel, les deux extrmits de ma palette sont un blanc mlang QBleu clair : blanc
rompu et un gris color fonc. (et huile de lin) +
bleu azur (PB 15 bleu
de phtalocyanine),
+ 1 pointe de jaune
capucine (prylne
Pratique des Arts oxyde de fer Blockx)
VIDO Q Bleu moyen :
blanc + bleu azur +
bleu outremer

Appliquer la lumire
en matire
pratiquedesarts.com/video127/d
QBleu fonc : mme
base que le ton moyen,
plus de bleus moins
de blanc selon le
rglage souhait.
partir de mes
bleus de base,
je peux dcliner
une gamme subtile.

IX 51
HUILE ALLA PRIMA
Dmo 2. Verdure et feuillages
Le sujet : ces frondaisons
offrent une grande
richesse de verts. Lespace
color se dcompose
par des verts froids
bleuts au premier
plan, qui se rchauffent
progressivement vers le
point de fuite du chemin.
Le plus difficile dans
ce sujet va consister
trouver les bonnes
tonalits de vert. Les tons
lumire/ombre sont trs
contrasts. Tout va donc
se jouer ou presque dans 1. Je dtermine le point focal qui 2. Plus les dessous sont foncs, plus
la prparation se situe au bout du chemin dans les lumires que vous y poserez seront
des couleurs. le premier tiers suprieur de la intenses. Avec une brosse use bombe, je
composition. Avec un vert brun dilu travaille mes zones dombre en posant des
en jus, je pose un trac succinct, tout touches de vert moyen. Je joue avec le plat
en notant les diffrentes zones dans et la tranche de ma brosse afin de varier
lombre, qui rvleront plus tard le jeu la largeur et lpaisseur de chaque touche.
subtil du scintillement des lumires. La monotonie nexiste pas dans la nature.

3. Je travaille lespace color (teinte 4. La lumire naturelle bouge mais cela

chaude devant, teinte froide derrire) et
contrast (cart ombre/lumire plus fort
au premier plan) sans oublier dorganiser
lespace sur un plan linaire (perspective
offerte par le chemin). Je hirarchise mes
plans laide de mes 3 verts de base.
ne me perturbe pas car mes mlanges
ont t bien anticips. Je peux suivre ses
5 et 6. Je reviens sur les informations du premier plan en prcisant
volutions en peignant trs vite. Avec un
le graphisme et les lumires sur la plante avec un pinceau en martre
pinceau en martre n 3, je pose mes verts
n 0 (ton lumire + vert clair). Je pose les lumires sur le chemin
lumire plus en matire. Je structure
(jaune de Naples rougetre + jaune capucine clairci au blanc).
progressivement le feuillage.

7 et 8. Avec un pinceau charg dune pointe du mlange vert moyen ,
auquel jai ajout un peu de bleu outremer, je frotte dlicatement certains
de ces aplats afin de marquer les ombres. Je joue aussi sur lopacit et les
transparences afin de faire vibrer lensemble. Je reviens fondre les ombres
avec une brosse, en jouant sur les transparences, tout en les rchauffant
avec mes teintes lumire .
9 et 10. Je continue travailler en pte avec des valeurs plus claires et des teintes
lumineuses. La subtilit des verts prend toute sa dimension au gr dun travail en
modulation et en paisseur de la matire. Japporte un bleu froid que je devine
entre les frondaisons, en haut gauche de ma composition. Avec un pinceau fin
en martre, je suggre le dessin des branches laide dun brun fonc.

52 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 X

 Mlanges avancs
La richesse des verts cest tout ce qui nest pas vert ! Ou plutt tout ce
qui va avec les verts et quil convient de dtecter travers lobservation
de la nature. Je mexplique. Prenez par exemple un vert de cinabre
moyen et ajoutez-lui une pointe de jaune, vous allez obtenir un vert
jaune trs printanier. Ajoutez-lui un orange de cadmium et vous allez
obtenir un vert brun chaud, un bleu outremer et vous allez le refroidir.
MES VERTS DE BASE : Blockx (phtalocyanine PG7), vert Vronse, vert
anglais clair (Sennelier), vert de cinabre moyen et clair.

retenir : La gamme des verts est la plus tendue, cest aussi la plus difficile
matriser. Pour cette raison, jutilise des verts monopigmentaires et des verts
composs que je dcline en tonalits chaudes ou froides selon mes observations ou
mes inclinaisons. Lun de mes verts prfrs reste le fameux vert Blockx , un vert
de phtalocyanine (PG7) qui, mlang du rouge cadmium fonc, me permet dobtenir
une varit des bruns trs foncs, presque noir, aux reflets profonds.

TON DE LA LUMIRE :
Blanc + jaune de Naples rougetre.

TON DU CHEMIN :
Blanc + jaune de Naples rougetre
+ jaune capucine.

VERT LUMIRE :
Vert de Cinabre clair + jaune capucine + blanc.

VERT MOYEN. Vert cinabre moyen

+ terre de Sienne brle.

11. Aprs avoir pos mes rehauts de lumire sur VERT INTERMDIAIRE (un peu plus froid) : Vert de Cinabre fonc +
la partie haute de ma pochade, je mattarde sur vert Vronse + vert Blockx + orange de cadmium.
les parties gauches et droites du chemin avant de
terminer par le premier plan. Cette esquisse fleure VERT FONC : Vert Blockx + rouge de cadmium fonc.
bon le printemps tant attendu. Il apparat en vert-brun sur la palette. Une fois pos sur la toile
ocre rouge, ce mlange apparatra bien plus fonc, presque noir.

La gamme des verts est la plus

tendue, cest aussi la plus difficile Enrichissement
matriser. de la Vert lumire
+ vert moyen.
palette
Vert moyen +
bleu outremer. Bleu clair
froid :
Variante blanc
+ bleu
outremer
+ jaune
capucine.

Pratique des Arts

VIDO

La pose des rehauts

pratiquedesarts.com/video127/e
Dans ce paysage de printemps, la lumire scintille et rveille des ombres
rvles par le jeu des contrastes entre les verts chauds et froids.

XI PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 53

PASTEL Avec la collaboration de Daniel Germain

Jardin exotique
en rythme et en couleur
LINSPIRATION PREND PARFOIS SON TEMPS POUR ARRIVER JUSQU NOUS. IL FAUT ALORS SE REPLONGER DANS SES SOUVENIRS POUR QUELLE SE
MANIFESTE. INTERPRTER LA DOUCEUR DUNE PROMENADE, DUN SOUVENIR OU DUNE MAUVAISE PHOTO, VOIL LEXERCICE QUE JE VOUS PROPOSE.
VARIER LCLAIRAGE, LES COULEURS, SE SERVIR DE LALTERNANCE OMBRE ET LUMIRE POUR RYTHMER UN TABLEAU, CRER DES TEXTURES,
CHANGER LA MISE EN SCNE ET CRER DE NOUVEAUX PLANS POUR LE RENDRE INTRESSANT, JE VOUS PROPOSE DANALYSER TOUT CECI, ENSEMBLE
ET PASTELS SECS EN MAIN SUR UN JOLI SUJET : LE PALAIS DE LALHAMBRA, GRENADE, EN ESPAGNE.

1. Slection Avant de commencer, je procde donc une petite

slection de couleurs chaudes et froides :
des couleurs Chaudes pour la lumire : une dclinaison
de tonalits base docre rouge et de jaune sera en
noter adquation avec le lieu, mais aussi en rapport avec
Une erreur ne pas lclairage ambr dune fin de journe espagnole.
commettre : peindre Des saumons, un jaune safran, mais aussi des tons
avec une multitude tertiaires intermdiaires plus nuancs.
de coloris devant Froides pour lombre : je souhaite utiliser
soi. Attachez-vous des verts bleuts pour les vgtaux et les algues
slectionner vos vertes du bassin, en opposition contraste
couleurs avant de avec la prcdente famille. Je slectionne
commencer le travail. une srie de pastels verts (vert deau, vert de
En avoir trop sous chrome, terre verte, vert de cinabre jaune) et bleu
les yeux peut nuire (cobalt outremer violet bleu de Prusse) mais aussi
lunit de luvre et des tons intermdiaires plus neutres (gris fum
tre vraiment contre- lgrement violac).
productif quant au Il faut savoir que lintensit dune couleur varie
choix des couleurs en selon le support. Je teste chaque couleur en
cours dlaboration ! mesurant leur connivence avec la teinte du support
et leur capacit se mlanger.

2. Une tude en noir et blanc daprs le modle

Je souhaite me servir
du caractre rythm de
limage. On observe,
larrire-plan, une suite
dlments architecturaux qui
apparaissent alternativement
en ombre et en lumire.
De gauche droite : le jardin,
les arcades et les colonnes
doubles par leurs reflets
verticaux sur le miroir du
bassin.

Pour mieux mimprgner

du visuel, je ralise au stylo
bille une esquisse en synthse
de valeurs claire et fonce.
Jen profite pour modifier
langle de lensemble (un
peu plus de trois quarts),
tout en incorporant quelques
personnages de part et
Je souhaite me servir du caractre
dautre du bassin. rythm de limage.

54 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 XII

Texte et photos : Jean-Pierre Parlange

3. La construction En partant de ce principe de mesure,

Afin de respecter les proportions
de lensemble, je commence par
dterminer une chelle au double de
la photo (approximativement deux
fois la longueur de mon crayon).
je mets en place les principaux lments
du tableau. Sur le premier tiers du format,
je trace une ligne dhorizon, sur laquelle
je mappuie pour dessiner les toitures et
les bords du bassin. Sur la partie
du btiment appele portique , je
trace les colonnes, les arcades, larrire
du btiment et ses ouvertures. Je place
sur le bassin les reflets verticaux des
colonnes. gauche, je dessine le jardin,
ses palmiers, et enfin, comme pour
faire cho au nom du lieu, la Tour des
Dames, jesquisse quelques personnages
fminins autour du bassin.fffff

4. Prparation de la mise en couleur et mise en valeur

Je travaille par masses reprsentant
les diffrents lments du dcor
en silhouette brune (palmiers,
vgtaux, personnages).
Avec trois Sur le plan deau, la reprsentation
crayons est plus subtile, je dessine
(brun, blanc, les reflets en dgrad, en relation
rouge fonc), avec le fond color du support.
je ralise
une mise en
valeur mono-
chrome sur
lensemble Comme pour valoriser ce thtre
du tableau. dombres, jaccentue avec un crayon
Je travaille avec la photo proximit, mins- blanc le contraste sur les ouvertures
pirant de lclairage contre-jour. Je place (arcades extrieures), le ciel,
une srie de valeurs fonces en hachures, les reflets du bassin et les alles
au crayon brun, entre les arcades. de part et dautre, avec un rehaut
de lumire droite au premier plan.
Jinstalle en rythme lombre et
la lumire sur lensemble du sujet.
5. Mise en couleur du ciel
Astuce
noter
Pour la couleur du sujet, Pour viter laccumulation
je choisis une orientation de poudre colore, je tamponne
complmentaire rgulirement le dos du support.
contraste, rouge pour De plus, je travaille sur chevalet :
la lumire et verte son plan inclin permet dvacuer
pour lombre. Cela me naturellement le trop-plein
permettra de belles de poudre instable du pastel.
oppositions en cours
de ralisation.

Avant lutilisation des Japplique les

btonnets, comme pour me
rassurer du bon choix de mes
couleurs, je teste une teinte sur
le ciel : une esquisse au crayon
pastel saumon clair qui sera
recouverte ultrieurement.
Je slectionne trois couleurs pour
le ciel : rose saumon fonc, rose
saumon clair, jaune dor clair.
teintes par alternance
de petites touches
anarchiques, en
commenant par la
couleur la plus fonce.
Je remplace le ciel blanc
de la photo par un ciel
daurore lumineux et
intense, rougeoyant.

XIII PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 55

PASTEL
Jardin exotique (suite)
Je peins la faade avec une combinaison docre
rouge et de gris fume (le mlange avec cette jolie
6. Les btiments teinte violace diminue lintensit de locre, trop
prsente, et renforce lambiance de fin de journe).

Sur la partie droite

Je slectionne trois expose de la tour,
couleurs : terre dombre je rehausse la lumire
brle, ocre rouge avec les teintes
et gris fume. Pour utilises pour le ciel
conserver le caractre (saumon et jaune
contrast, fonc sur clair dor).
du btiment, je renforce
toutes les parties
sombres, arcades,
toits et ouvertures,
avec le pastel
Sur le bord arrire du
terre dombre. 
bassin, comme pour
souder le btiment au
plan deau, je peins
les parties intrieures
Avec le pastel gris du portique entre
fume, je dessine chaque colonne, en
sur les pentes de dgrad de gris et
toits et les tuiles et terre dombre. Jai
je reprends aussi en envie que les deux
dessous les arcs et lments ne fassent
les bas-reliefs.  plus quun !

7. Le bassin
Comme pour le ciel, jaborde
Le bassin est le point-cl de ce pastel : tout en nuances,
son clairage avec une esquisse
il est constitu dune succession de reflets o lon
intermdiaire aux crayons pastel
retrouve mlangs le dcor et la lumire sur le miroir
en nuances et en connivence
de sa surface. Il structure graphiquement limage.
avec le fond.

noter
En cours de travail,
il marrive de sculpter mes
pastels, surtout les craies
carres, plus dures et moins
friables. Jadapte leur forme
lexpression dsire, pour
prciser un dtail ou imprimer
une touche plus graphique.
Jutilise un scalpel pour tailler,
ou du papier de verre pour
user les craies. Je conserve
les petits morceaux dans une
bote. Il marrive parfois de
les utiliser, mais je les garde
surtout pour conserver
la mmoire chromatique
de mes productions passes.

Sur la partie en bas droite, jaccentue

avec le pastel brun le contraste des reflets
des arcades. Je reproduis le rythme invers
du dcor en appliquant une succession
de couleurs lumineuses claires (vert deau,
vert olive) entre les parties zbres brunes
plus fonces. Je dessine avec le biseau
dune craie carre par touches, soit verticales,
soit horizontales, aussitt estompes.

56 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 XIV

8. Le jardin et les vgtaux
Je recouvre avec un pastel bleu de
Prusse la silhouette des bosquets et
des palmiers, sans oublier la haie qui
longe le bassin. Avec la mme teinte,
je dessine leurs reflets sur le bassin.
Vif, le bleu de Prusse entre en conflit
avec lambiance rouge du dcor : je
vais devoir apaiser lensemble ! Sur
la partie arbore, je slectionne, ct
ombre, un vert anglais, un vert de
chrome, un vert olive, et ct lumire
quelques pastels : ocre rouge, terre
de Sienne et orange safran. Avec ces
couleurs plus claires, en commenant
par les verts (froids anglais et
chrome), je reviens en rehaut avec
le plat dune craie carre sur la cime
des arbres, sur la haie et par petites
touches sur le feuillage des palmiers.

noter
Toutes les actions dcrites ont
un but : accorder toutes les parties
du tableau, conjuguer les ombres et
les lumires, quilibrer les couleurs
pour quau final le tableau soit
agrable regarder. Pour cela,
il faut penser faire circuler
les couleurs sur toute sa surface,
les faire vivre ensemble, en opposition
ou en conjugaison, de manire
peindre quelque chose dhomogne.
Je romps lintensit de ce
bleu de Prusse avec la terre
dombre brle, par touches
de pastel superposes,
puis estompes au doigt.
Lensemble sannule et
produit une teinte grise plus
neutre. Je rehausse le ciel et
les arbres avec des couleurs
ambres, ocre et terre sur
et entre les palmes.
Je retravaille lextrmit de certaines feuilles en transparence,
en mlangeant locre rouge avec les couleurs saumones
utilises pour le ciel. Je reviens sur le bassin, jaccentue les
lumires et les contrastes en amplifiant la couleur des reflets
au premier plan de part et dautre du bassin. Pour finir, jaffine
le dgrad gris entre le btiment et le plan deau. Je peins les
bords du bassin par combinaison de teintes : gris fume et bleu
lavande gauche ct ombre, terre docre et saumon droite
ct lumire. Pour fondre les teintes, je mlange les pigments
avec le doigt par lissage estomp.

9. Les personnages
Pour animer le tableau, pour le
rendre plus vivant et en rfrence
au nom donn cette partie de
lAlhambra, le portique de la Tour
des Dames, je dessine quelques
silhouettes fminines autour de
la pice deau. Je slectionne
les pastels jaune indien, fuchsia,
brun, noir, terre dombre et ocre
jaune. Je trace les personnages
directement sur le fond, alternant
les touches colores vives et les
touches sombres, comme sur la
silhouette lombrelle au second
plan. Japplique de haut en bas un
rouge de garance sur lombrelle,
suivi dune transparence orange
avec, juste en dessous, une ombre
porte brun noir souligne par un
vtement rouge et jaune, le tout
pos sur deux petites chevilles
fonces, en rythme et en couleur !

Le Bassin andalou. 2016. Pastel sec sur Pastel Card, 32 x 36 cm.

XV PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 57

CONSEILS DE PRO Avec la collaboration dEdgar Saillen

Les couleurs
de la carnation
L A COULEUR CHAIR PRTE LEMPLOI NEXISTE PAS ! TOUT SIMPLEMENT PARCE QUE LA PEAU REVT UNE MYRIADE
DE TEINTES ET DE NUANCES QUI FONT LA RICHESSE DU GENRE HUMAIN. OUBLIEZ PAR CONSQUENT LES APPELLATIONS
FANTAISISTES DES COULEURS EN TUBE. TOUT EST AFFAIRE DOBSERVATION ET DE PERCEPTION, AUTREMENT DIT
DE SAVOIR-FAIRE. COMMENT SY PRENDRE ? EN MATRISANT DES MLANGES DE BASE APPROPRIS QUIL VOUS
APPARTIENDRA ENSUITE DE DCLINER. UNE PALETTE RDUITE ET EXPLOITE BON ESCIENT, L EST LE SECRET !

En prambule, commencez par une lecture en valeur

Convenons demble que la peau nest pas dclairage ambiante, quelle soit naturelle ou complexe, ou du moins dune infinie varit.
rose, nen dplaise aux Trois Petits Cochons ! artificielle. Observez, par exemple, un visage Avant de vous jeter sur votre bote de peinture,
Derrire les appellations approximatives du ou un corps au soleil et le mme situ lombre, prenez le temps de dterminer les diffrentes
langage courant peau de bb, blanche, noire, sous une lumire hivernale bleute ou clair tonalits puis essayez disoler la zone o se
rose, rougetre, bruntre, jauntre, gristre par une lampe incandescence dvoilant une rflchit la lumire moyenne qui dterminera
se cachent autant de ralits subtiles et ambiance chaude Apprenez percevoir ces toute votre chelle de valeurs et in extenso la
changeantes. La perception que nous avons de dominantes qui caractrisent lenveloppe justesse de votre gamme chromatique. Car sans
la carnation est en effet trs sensible la source charnelle. Vous entrez l dans un monde matrise de la valeur, pas de couleur !

Dans cette tude de

model traite en
grisaille, la lumire
moyenne se trouve au
niveau de lavant-bras,
comme dsign par le
pinceau, et correspond
au ton local.

Dans ce nu en pied
interprt en camaeu,
la lumire moyenne se
situe sur la partie haute La valeur moyenne de ce nu
du ventre, zone partir de masculin se situe sur la cuisse
laquelle jai articul toute droite. Notez le travail des
la gamme des valeurs ombres et des lumires partir
au service dun traitement dune seule teinte spia dcline
en model. et rabattue au blanc.

Apprenez matriser une palette rduite noter

Le but tant de travailler la
Le jeu subtil de 1. Cette palette est thoriquement compose carnation, de nombreuses
la lumire laisse des 3 couleurs primaires, dun blanc et dun noir variantes peuvent tre
entrevoir la richesse apportes en remplaant
des nuances colores la manire de Rembrandt, vous pouvez remplacer le rouge de cadmium clair.
de la peau. Veillez les primaires par les correspondances suivantes, Pour une tendance plus
toutefois ne pas afin de resserrer encore plus votre jeu de couleurs : orange, optez pour
vous perdre dans un un vermillon. Pour une
choix trop large de Jaune = ocre jaune tendance plus violace,
couleurs. Privilgiez Rouge = rouge Venise privilgiez une laque
les mlanges. Bleu = noir divoire (plus bleut) alizarine ou carmine qui
Retenez ce principe Sans oublier un blanc de titane afin de dcliner la teinte vous permettra de travailler
fondamental : plus dans les lumires. les teintes violaces de
vous travaillerez faon plus limpide quavec
partir dune palette Ou vous appuyer plus classiquement sur : un rouge de cadmium, qui
rduite, plus vos Jaune = ocre jaune prsente une tendance
mlanges seront Rouge = rouge de cadmium clair naturelle sorienter vers
harmonieux. Bleu = noir divoire (plus bleut) un ton brique.

58 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 XVI

Texte et photos : David Gauduchon

2. Faites vos gammes partir dune palette rduite

Voil un exercice des plus profitables auquel personne ne 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
devrait se soustraire. Comme un musicien, faites vos gammes
et rptez-les jusqu ce que cela devienne un automatisme.
Pour tablir ce nuancier, jai choisi les trois couleurs de base
suivantes : ocre jaune, rouge de cadmium clair, noir divoire
(plus bleut). En le faisant vous-mme, vous dcouvrirez quil
est possible dobtenir de nombreuses quivalences de teintes
en faisant preuve dune conomie de moyens. Notez quen
procdant ainsi, vous pouvez enlever toutes les terres de votre
palette et les obtenir par mlanges.
De gauche droite et de haut en bas, le tout dclin vers le blanc
(jai utilis ici un blanc de titane) :
Noir divoire
Colonne 1 : noir divoire + blanc (quivalence : gris bleut)
Colonne 2 : 2 vol. noir + 1 vol. rouge (quivalence : gris violac)
Colonne 3 : 2 vol. noir + 1 vol. ocre (quivalence : gris brun)
Rouge de cadmium clair
Colonne 4 : rouge + blanc
Colonne 5 : 2 vol. rouge + 1 vol. noir (quivalence : rouge de Venise)
Colonne 6 : 2 vol. rouge + 1 vol ocre (quivalence : terre de Sienne brle)
Ocre jaune
3. Palette amplifie
Colonne 7 : ocre + blanc
Colonne 8 : 2 vol. ocre + 1 vol. rouge (terre de Sienne naturelle) Une fois que vous matrisez bien votre palette de base, vous pouvez alors lui
Colonne 9 : 2 vol. ocre + 1 vol. noir (terre de Sienne verdtre) adjoindre 3 teintes complmentaires : un jaune de cadmium clair, un carmin
Noir divoire + rouge de cadmium clair + ocre jaune = terres dalizarine et un bleu de cobalt. Cette palette expert vous permettra de
Colonne 10 : 2 vol. noir + 1 vol. rouge + 1 vol. ocre pousser trs loin le travail des nuances colores et restituer tout type de
(quivalence : brun Van Dyck) carnations :
Colonne 11 : 2 vol. rouge + 1 vol noir + 1 vol. ocre Blanc dargent et titane
(quivalence : terre dombre brle) Jaune de cadmium clair
Colonne 12 : 2 vol. ocre + 1 vol rouge + 1 vol. noir Ocre jaune
(quivalence : terre dombre naturelle) Rouge de cadmium clair
Carmin dalizarine
Bleu de cobalt
Noir divoire

3 mlanges de base matriser Intressez-vous maintenant

1. Une peau blanche, rose clair
La palette : blanc de titane (ou blanc dargent),
ocre jaune, rouge de cadmium clair.
Je commence par dfinir la valeur souhaite
afin de rgler mon mlange. Je cherche
travailler la couleur locale qui se situe,
par dfinition, dans la lumire moyenne.
lumire de la teinte
Abordons maintenant la question du model grce
cet exercice qui consiste comprendre comment
les dgrads qui traduisent les diffrentes valeurs
de lombre et de la lumire se rpartissent et
permettent dobtenir lillusion du volume
en 3 dimensions.

2. Une peau plus orange, mditerranenne

La palette : blanc de titane (ou blanc dargent),
ocre jaune clair, rouge de Venise.
Selon la valeur que je souhaite obtenir,
jincorpore plus ou moins docre jaune au rouge
et je dgrade plus ou moins avec du blanc.

3. Une peau noire

La palette : blanc de titane (ou blanc dargent),
terre de Sienne naturelle, mlange de rouge
de Venise et de laque dalizarine, gris
(noir divoire et blanc).
Le mlange de noir et dalizarine permet des noirs
colors trs puissants. Le reflet bleu est obtenu
par mlange du noir divoire et du blanc de titane
en jouant sur le contraste simultan avec le brun
qui accentue leffet bleut. La peau noire est plus
dlicate obtenir car il est plus difficile de dfinir
la valeur moyenne.
Ces deux sphres ont t travailles avec
deux tempratures de couleurs diffrentes (celle
de gauche est plus froide que celle de droite).
Je vous encourage rpter plusieurs fois cet
exercice en procdant diffrents rglages
de la couleur locale selon que vous souhaitez
obtenir un rendu plus froid, plus chaud,
plus orang, plus gristre

XVII PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 59

 re
CONSEILS DE PRO

i
m
1

lu
2

Les couleurs 3
1
de la 4
carnation 2
5

(suite) 6
7
3 8
Le travail en
model est un Le travail en
principe pictural model se dcompose comme suit :
particulirement Retenez le principe suivant : 1. Rehaut
adapt au rendu 1. La lumire sobscurcit en 2. Lumire principale
subtil de la se refroidissant 3. Lumire moyenne (valeur/couleur locale)
carnation et plus 2. La demi-teinte correspond 4. Demi-teinte claire
globalement un gris chromatique 5. Demi-teinte fonce
la reprsentation 3. Lombre sclaircit en se rchauffant 6. Noyau de lombre (ombre la plus sombre)
de lenveloppe (vers lorange par exemple) ou en 7. Ombre lgre
charnelle. se refroidissant (bleu par exemple) 8. Contre-reflet dans lombre plus lumineux

Le passage des tons clairs aux tons

sombres traverse une zone de demi-
teintes froides. Concrtement, jintgre
progressivement la couleur des ombres
dans la lumire. La teinte se salit .
La demi-teinte se refroidit vers lombre
et se rchauffe ensuite vers la lumire.
Ce procd tait utilis par Rubens !

Astuce
Les glacis sec permettent de faire
voluer la couleur de la carnation.
En passant, par exemple, un glacis terre
Sur cet exemple, la pointe de mon verte trs lger (teinte plus froide)
pinceau indique lemplacement sur une teinte rose dominante chaude,
de la lumire moyenne, autrement dit je vais descendre dun cran vers
de la valeur et de la couleur locale. une ambiance plus froide.

Variations autour dune mme gamme

Mon objectif : je souhaite travailler une teinte chair trs lumineuse et dcliner la gamme des clairs vers les foncs.
Ma palette : rouge de Venise, rouge de cadmium clair, ocre jaune clair, noir divoire, blanc de titane.
Pour les demi-teintes,
je vais introduire
progressivement du noir afin
de refroidir mes mlanges
(vers le gris chromatique).
Je veille toutefois rester sur
la mme couleur de peau qui
sassombrit progressivement
(demi-teinte claire et
fonce). Cest une question
dquilibre, de balance entre
Je mlange un rouge de cadmium partir de cette couleur locale, le noir, le rouge et locre.
clair, un ocre jaune clair et du jintensifie la lumire simplement Le moindre drapage
blanc afin dobtenir une teinte en ajoutant du blanc. Pour obtenir et je me dcale vers
chair tendre et trs lumineuse. un rehaut froid, jincorpore un peu une autre gamme colore.
de noir pour obtenir un blanc froid.

Pour travailler ce stade, Le rsultat :

lombre, je pars du lombre lgre une gamme
noir que je romps peut recevoir un de teinte chair
(sans blanc) avec peu de blanc. harmonieuse
de locre jaune et/ou Le contre-reflet qui ne
de locre rouge. est obtenu par demande qu
Je travaille ensuite lintroduction tre travaille
le noyau de lombre dun ocre en model.
(le plus sombre). orang.

60 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

La couleur de la peau : un voyage dans la diversit
Sur cette bauche, jai pris le parti
de placer des ombres froides,
tandis que les lumires franches
et colores exacerbent le ct
sanguin.
Juliette [dtail]. Huile sur toile,
130 x 100 cm.
La couleur locale se situe au niveau
du front, dans la lumire la moins
forte. La lumire volue ensuite
vers des gris chromatiques aux
nuances verdtres. En rponse aux
lumires un peu froides, les ombres
sont traites dans des nuances
chaudes, les contre-reflets orangs
participent du volume. Les roses
trs intenses prsents sur le front
et le nez contrastent avec des roses
plus subtils, des blancs verdtres
et les verts bleuts sur le torse
et la poitrine (vert Vronse
et turquoise rabattus au blanc).
Christophe. Huile sur toile,130 x 97 cm.
Je suis parti sur une gamme de valeurs
trs basse, en composant avec des
terres verte et rouge. Les lumires ont
t progressivement montes pour
tre, au final, trs vives et colores.
Une peau sombre requiert beaucoup
plus deffets de reflets et de rehauts
pour crer la profondeur.
Solo. Huile sur toile, 130 x 97 cm.
tudiez
votre propre
carnation
Je vous conseille
dtudier la paume
de votre main qui
est une zone trs
irrigue. La chair est
par consquent trs
colore et permet
didentifier la tendance
chromatique de votre
peau : violace,
orang, jauntre
cartez maintenant
vos doigts et vous
noterez que dans les
parties moins irrigues
(extrmit des doigts
par exemple) les zones
froides apparaissent de
couleur jaune verdtre,
bleu violac ou gris
un peu terne. La main
est un outil formidable
qui permet de dceler
de nombreuses
informations
chromatiques, que
vous retrouverez par
ailleurs sur dautres
parties du corps.
Pour ma carnation,
par exemple, qui tire
lgrement sur
le jaune orang, avec
des nuances verdtres,
je pense utiliser un
bleu phtalo (lumineux
mais tendance
verdtre) pour
travailler les demi-
teintes et les ombres.

Rapport
qualit/prix
Ne faites pas
Les contrastes sont plus marqus. dconomie sur les
Le traitement est volontairement cadmiums car ils
moins raliste, plus pictural. Notez vous permettront
la myriade de nuances : des ocres dobtenir des mlanges
Cette peau rousse est dominante lumineux. Optez pour
jaunes, oranges, roses chauds et trs rose avec des ombres vertes
froids, violets, verts, bleus, gris la meilleure qualit
en guise de complmentaires (Old Holland, Blockx).
La peau est plus grise, domine et des bleus trs forts dans les plis
par des couleurs rompues. de la peau.
Le Vieil Homme. Mickal. Huile sur toile, 81 x 60 cm.
Pensez glacis
Huile
Hui le sur toile
toile,, 81
81 x 60 cm
cm. Si vous narrivez pas
Les lumires sont traites ici un rouge suffisamment
BONUS VIDO simplement par des mlanges BONUS VIDO intense, un glacis
de blanc, docre jaune et de de laque dalizarine
rouge de cadmium. Les teintes vous permettra
roses sont trs fraches. dintensifier
Elles sont lgrement casses votre teinte tout
dans les ombres. en respectant
son quilibre de
Vnus daprs Titien. Huile sur toile, temprature (froid
73 x 54 cm.
ou chaud).
De la lumire vers lombre La matrise des valeurs
pratiquedesarts.com/video127/a pratiquedesarts.com/video127/b

AVRIL-MAI 2016 61
 SCULPTURE Avec la collaboration dlisabeth Bonvalot

Coloration
sur terre crue
POURQUOI PRIVER LA SCULPTURE DE COULEUR ? L A TECHNIQUE DE LENGOBE APPORTE UNE DIMENSION SUPPLMENTAIRE
LA FINITION DUN VOLUME POUR QUI RECHERCHE UN PARTI PRIS ESTHTIQUE. SOUS SON APPARENTE SIMPLICIT DE MISE
Matriel
EN UVRE SE CACHE TOUTEFOIS UN CERTAIN NOMBRE DE RGLES QUIL CONVIENT DE SUIVRE LA LETTRE !
Q Des terres
colores naturelles
Pour fabriquer un engobe
(leur coloration
provient des oxydes
propos de lengobe color, il faut utiliser un liant
mtalliques quelles neutre qui met en valeur
contiennent, En vogue depuis lpoque mdivale, comme loxyde choisi. On peut
par exemple en tmoignent les sculptures en ronde-bosse utiliser une terre grs ou
du fer (rouge), ou autres bas-reliefs qui nous sont parvenus, porcelaine, faence ou raku,
du manganse (noir), la tradition de la polychromie sest quelque chacune ayant ses proprits
du cuivre (vert)). peu perdue au fil du temps. Nombreux sont la cuisson.
pourtant les sculpteurs et cramistes qui, Ce nest quaprs cette ultime
Q Des petits aujourdhui, ont su replacer la couleur au cur tape que lengobe sera
rcipients pour de leurs recherches. Parmi les diffrentes compltement intgr la
prparer vos teintes. techniques, celle de lengobe, cette mince surface de la sculpture. Son
Q Des pinceaux couche de terre blanche ou colore, a le vent aspect est en gnral mat.
souples de en poupe tant ses rendus subtils et prennes
diffrentes tailles. enrichissent la finition dune uvre en volume.
noter
Q Une balance
Ne confondez pas lengobe
lectronique. Lengobe est une coloration sur terre crue et la technique de la patine
ou cuite constitue dun mlange doxydes proprement parler, qui
colorants (qui ont la proprit de tenir la procde dune coloration
cuisson) et de terre, par nature blanche, froid et superficielle avec
colore ou non. La terre a un rle de liant un liant base de pigments
et de fondant qui va permettre de fixer (naturels ou synthtiques)
loxyde colorant cur . et non doxydes.
Delphine. 90 cm, grs (engobe noir mlang
avec du grs blanc).

Pour ma part, Un vaste registre dapplications

je ralise mes
engobes avec
de la porcelaine
blanche ponce car
sa blancheur fait
clater la couleur.
Par ailleurs la
porcelaine cuite
haute temprature
se vitrifie et confre
un aspect satin
la surface engobe.
Cest une question
de got !
Il existe dans le
commerce un grand
choix de colorants.
Ces oxydes colorants
ont la proprit de plus vifs basse temprature
supporter la cuisson
haute ou basse
temprature. vous
de composer votre
palette !
Vous pouvez travailler lengobe de nombreuses faons.
Au pinceau, comme une peinture que lon pose dlicatement
en effleurant la surface du support, ou au contraire en
balayant rapidement mais toujours dlicatement la
surface de la pice pour nen couvrir que les asprits. Vous
pouvez aussi opter pour une approche plus libre, au doigt,
la spatule, au chiffon, par projection avec une brosse dents,
au pulvrisateur, au rouleau Libre vous de privilgier
un aspect graphique en vous aidant par exemple doutils Lengobe
pointus pour gratter la surface, voire la scarifier. Nhsitez
pas non plus multiplier les couches dengobe afin dobtenir
est une
un certain niveau de richesse chromatique, en oprant par matire
mlanges optiques ou en jouant avec les dessous. sensuelle
La cuisson se pratique dans un Plus dune
four cramique. Pour cette tape, BONUS VIDO vingtaine de
je ne saurais trop vous conseiller, couches dengobe
fortiori si vous dbutez, doprer ont t ncessaires
sous la conduite dun professeur pour obtenir un
ou dune personne exprimente. tel niveau de
Retenez cependant que lon peut finition. La surface
travailler une plus grande gamme de la sculpture a
de couleurs et obtenir des rendus t auparavant
Web
travaille afin
Le travail au doigt
(980) qu haute temprature de lengobe de jouer sur les
(1 280). pratiquedesarts.com/video127/c asprits et les ve. 80 cm, engobes porcelaine
reliefs. et terre noire.

62 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 XX

Photos et propos recueillis par David Gauduchon

A. Dcouvrir ses couleurs

2. Aprs avoir prpar ma porcelaine blanche que jai rduite

1. Je vous conseille de tester au pralable vos couleurs
et leur rendu aprs cuisson sur un chantillon de terre
identique celle que vous souhaitez engober. Je teste
mes teintes sur des plaques qui me servent de nuanciers.
Ici, deux chantillons : du grs et de la terre raku,
que jutilise le plus couramment.
en poudre, je prpare un mlange avec un oxyde, ici un brun or.
Je procde une pese prcise laide dune balance lectronique.
Pour 10 grammes de terre blanche, je vais ajouter 3 grammes de
colorant. Important : Si vous ne respectez pas ces proportions (30 %
de colorant maximum), le colorant ne pourra pas se fixer la terre car
son fondant de surface ne sera pas suffisant. La matire dpose
seffritera et redeviendra inluctablement poudreuse.

Des carts de rendus se

produisent trs souvent,
un ct alatoire qui fait
toute la magie et la posie
de cette technique par
dfinition artisanale.

3. Une fois la terre ponce et le colorant mls sec, je pulvrise trs progressivement de leau
jusqu obtenir une consistance crmeuse, dont laspect est proche dune crme anglaise.
La porcelaine blanche agit comme un fond neutre qui valorise loxyde.

5. Vous obtiendrez une lecture dfinitive de vos

4. Lorsque vous posez lengobe sur votre pice, son paisseur ne doit pas excder plus
dun millimtre afin doptimiser son adhrence. Avec un peu dhabitude, on apprend
matriser sa fluidit et grer son paisseur, autrement dit jouer avec son caractre
sensuel. Multipliez les essais colors sur votre plaque dchantillon. Pensez bien
inscrire chaque dosage et les caractristiques du colorant employ. Faites-vous
la main et lil !
couleurs aprs cuisson de la plaque. Sachez
que lopration de cuisson nest pas une science
exacte, loin sen faut. Des carts de rendus se
produisent trs souvent, un ct alatoire qui
fait toute la magie et la posie de cette technique
par dfinition artisanale. La terre est un matriau
vivant avec lequel il faut apprendre composer.

XXI PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 63

SCULPTURE Coloration sur terre crue (suite)

B. Engober un volume
6. Ce volume
que jai mont
en terre crue
est maintenant
prt recevoir
une finition
colore. Cette
pose dgage
un sentiment
de srnit,
un caractre
intimiste qui
mincite opter
pour des nuances
douces, pourquoi
pas un camaeu
de bruns ? 7. Japplique, dans un premier temps, une couleur sombre gris ardoise fonc
sur lensemble de la pice, qui donnera une base mes jus colors. Je prpare
un mlange doxyde de cuivre (2/3) et de noir (1/3), que je vais incorporer ma
terre blanche (porcelaine) en ajoutant progressivement de leau.

noter
Lengobe se compose dune terre
qui a commenc scher et
lgrement durcir. Cette surface
doit avoir la consistance du cuir.
Il se produit la raction
physique et chimique suivante :
la terre avide deau absorbe
immdiatement cette peau
colore humide dont on
la recouvre.
vitez dappliquer de lengobe
sur une terre qui a trop sch
car cela provoquerait des fissures
par rupture brutale de la chane
8. Avec un pinceau, je recouvre la pice dune premire couche dengobe fonc. Cest un travail des molcules.
quil faut mener dlicatement afin de ne pas perturber la surface encore tendre. Il est indispensable
que la terre qui accueille lengobe contienne encore suffisamment dhumidit.

10. Le lien entre la peinture et la

sculpture sopre. Je commence par
le visage, sur lequel japplique mon
9. Le volume est maintenant recouvert dune peau colore qui sera sche au toucher en quelques mlange doxyde rouge rabattu avec
minutes, le temps de prparer mes colorations de lumire . Je complte ma palette avec un jus du jus de porcelaine car je le trouvais
de porcelaine, de grs, doxyde rouge et beige. un peu trop puissant.

64 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 XXII

11. Je progresse sur toutes les parties du corps en
dposant un engobe beige qui contraste avec le fond
sombre. La fine couche dengobe sche rapidement
et autorise des reprises dans le demi-frais et des
mlanges optiques soprent. Comme un peintre,
je monte progressivement mes masses colores.
12. Je ttonne en procdant par effleurement. Je joue sur les effets de transparence
et de matire. Certaines zones plus rugueuses offrent des rendus plus opaques.
La peau picturale se met vibrer.
Jai cherch
traduire une certaine ide du
mouvement, tout en prservant la
douceur qui mane de cette pose.

13. Je cherche obtenir un parcours de la couleur en multipliant les couches.

Je mne un travail pictural trs gestuel sur une forme douce qui minvite,
par endroits, lisser la teinte avec les doigts.

15. Dans ce travail de coloration, jai cherch

14. Avec un pinceau plus fin, je mattarde sur quelques dtails. Je retravaille traduire une certaine ide du mouvement, tout en
la lumire sur larte du nez, je souligne les yeux et les lvres en reprenant prservant la douceur qui mane de cette pose. La
la coloration ardoise. Comme pour un tableau, la difficult est de savoir sarrter pice est prte pour la cuisson (autour de 1 000 ).
afin de ne pas surcharger la pice. Les couleurs sclairciront lgrement.

XXIII PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 65

TECHNIQUE DCOUVRIR Dmo et photos : Patrice Baffou

Peindre sur bois

aujourdhui
DE LGYPTE ANTIQUE JUSQU LA RENAISSANCE, LE BOIS FUT LE SUPPORT UNIVERSEL. L A PLUPART DES UVRES
Pour prparer TAIENT RALISES SUR DES ASSEMBLAGES DE PLANCHES PRPARS LAIDE DENDUITS, COMME NOTRE JOCONDE
le bois NATIONALE PEINTE SUR PANNEAUX DE PEUPLIER. CEPENDANT, PENDANT LA RENAISSANCE, UNE RVOLUTION VA PRESQUE
Q Encollage
FAIRE OUBLIER LE BOIS, LAVNEMENT DE LA TOILE DE LIN TENDUE SUR CHSSIS ET DE LA PEINTURE LHUILE QUI SE
universel Sennelier
SYSTMATISE GRCE AUX PEINTRES FLAMANDS ET LEURS FABRICANTS DE COULEURS. PETIT PETIT, LE BOIS, BEAUCOUP
Q Gesso blanc
Liquitex PLUS LOURD ET MOINS PRATIQUE, VA TOMBER EN DSUTUDE. AUJOURDHUI, IL APPARAT POURTANT QUE LES UVRES
Q Spalter n 2 PEINTES SUR BOIS DU XIVE SICLE SONT EN BIEN MEILLEUR TAT QUE CELLES PEINTES SUR TOILE AUX XIXE ET XXE.
Van Gogh
Q Brosse mtallique
Q Chiffon Sans quil soit ici question de longvit dans
Q Papier de verre le temps, un panneau de bois, par sa texture
grain fin on le verra plus loin par sa forme et par
ses dfauts, peut donner lieu de belles
crations. Une planche sauvegarde dans
un grenier depuis fort longtemps va devenir
ici prtexte la cration dune peinture
lacrylique. De belle taille, 59 x 74 cm, elle est
constitue de quatre lames de bois de sapin
de 2 cm dpaisseur. Pour information, sachez
que le htre, le noyer, le peuplier ou le chne
taient recherchs pour la ralisation
de peintures.

Pour peindre Prparation de la surface

Q Acrylique Liquitex :
gris de Payne, bleu noter
de Prusse, vert Lencollage
phtalo, bleu phtalo, uniformise le
jaune moyen, support, permet
ombre naturelle une bonne
transparente, rouge accroche des
de Mars, terre de couches et sert
Sienne naturelle, denveloppe
titane cru, jaune hermtique contre
de Mars. les attaques
Q Gesso blanc extrieures
Q Pinceau traceur comme lhumidit
(Robert Simmons) et les bactries.
n 2, pinceau Van Passez-en deux couches une heure Si vous encollez
Gogh n 2, pinceau dintervalle pour plus de scurit. On laisse toutes les faces,
retouche (Tristar) n 2, scher compltement et on peut ensuite cela prviendra
pinceau Pbo n 5, enduire le bois. Sur un bois ancien : le plus en plus la
brosses Van Gogh Sur un support neuf : un lger ponage souvent, il sera sale, vernis ou cir et peut- dformation
n 8, n 12, n 16 et pour liminer les fibres redresses et un tre de forme irrgulire, comme cest le cas naturelle du
brosse en biseau dpoussirage seront suffisants. Sil sagit pour la dmo qui va suivre. Alors il faudra bois et donc
n 13 1/2. dun bois de rsineux prsentant des le nettoyer compltement, retirer toutes les empchera les
nuds, il faudra les isoler pour empcher couches laide de papier abrasif et dune craquelures. Ceci
la rsine de remonter et de tacher votre brosse mtallique car la peinture et le vernis est valable pour
peinture par en dessous. On utilise dans nadhrent pas sur la cire et le vernis. Pour le dautres supports
lidal de la gomme-laque que lon tend nettoyage, poncez logiquement dans le sens comme le carton
localement sur les nuds, mais de la des veines du bois. Dans ce cas aussi, terminez ou le papier
colle vinylique ou du bouche-pores feront par un ponage doux et lapplication de maroufl.
parfaitement laffaire. plusieurs couches de colle vinylique incolore.

XXIV
Texte : Jean-Pierre Parlange

Divers effets au gesso

Pour une meilleure
comprhension des avantages
que peut donner la prparation
dun gesso, voici quelques
exemples : une prparation
classique, avec lencollage,
puis lapplication dun gesso
blanc ou noir.
Une autre
prparation
sur le mme
Voil, votre support est prt pour recevoir le gesso. support, avec
Il existe aujourdhui tout prt lemploi en blanc le mme
ou en noir. Il peut tre teint laide de couleurs encollage mais,
acryliques pour prparer au mieux votre surface en cette fois,
fonction de vos souhaits. Passez plusieurs couches en enduction
en laissant bien scher chacune delles. Ainsi mlange avec un peu deau. Cela permet de jouer avec la transparence
prpar, votre bois prsentera une surface parfaite du bois et, ds le dpart, de crer des effets de matire.
pour la peinture lhuile ou acrylique.

Jutilise une planche remise et presque oublie dans mon

noter grenier. Les veines du bois sont trs esthtiques et conviennent
Il existe dautres parfaitement pour le thme portrait dune jeune femme avec
enduits comme un voile blanc . Une fois mon support prpar, japplique au
la colle de peau spalter trois couches fines dencollage universel sur toutes
ou de poisson les faces du bois pour viter que le bois ne travaille et se
qui sont trs dforme. Aprs schage rapide car il sagit dune base
bien, mais acrylique je passe deux couches de gesso blanc dilues avec
trs dlicats un peu deau. Avant quelles schent, jessuie avec un chiffon
prparer. De pour laisser apparatre les veines du bois. Le support est prt.
plus, si vous Je vais peindre sur du bois en transparence, la fois en matire
travaillez chez et en lavis tout en exploitant les veines apparentes du bois.
vous, lodeur Cest un exemple de linfluence que peut avoir un support
forte peut sur une cration pour un rsultat original.
devenir gnante.

La dmonstration
1. Le dessin.
Le dessin est ralis sur une
feuille part pour dvidentes
raisons de souplesse et aussi
pour viter de salir le support.
Je choisis un sujet plutt doux et
tendre reprsentant une jeune
femme drape dans un voile qui
sera prtexte aux transparences
et lemploi de glacis. Lorsque le
dessin me convient, je le reporte
sur la planche.

Cette jolie planche

ma donn envie
de laisser les veines
du bois apparentes
et de les exploiter
ma manire.

XXV PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 67

TECHNIQUE DCOUVRIR
2. bauche des formes.
laide dune base de gris de Payne et
de bleu de Prusse, je dessine le portrait,
au pinceau n 2 et la petite brosse n 8.
Comme je le disais, jai envie dutiliser
les veines du bois comme support
original et graphique ma peinture.
Alors, avec le gesso blanc, au pinceau
n 5, n 2, la brosse n 8 et avec
le pinceau traceur, suivant la finesse
de dtails dsirs, je commence
peindre le mouvement du drap en
suivant les veines et le dessin du bois.
Notez que le travail est assez fin,
le blanc du gesso me sert faire
apparatre les formes du sujet, bras
et hanches par exemple.
3. La carnation.
Pour commencer, je travaille en
lavis sur une base de couleur titane
cru, gesso blanc pour les jeux de
lumires, terre de Sienne naturelle,
jaune de Mars, rouge de Mars pour
les tons chair claire, et terre dombre
naturelle transparente pour
les jeux dombre.
Cette premire application doit
tre lgre et transparente, avec de
leau. Je laisse scher entre chaque
application. Un lavis est une dilution
du liant, ici lacrylique avec de leau.
Logiquement, plus vous ajoutez
deau, plus le lavis est transparent.
noter
Avec le bois, on peut avoir de
mauvaises surprises comme
des trous au mauvais endroit.
Par exemple, comme ici, sil se
situe sur le dessin dune lvre.
Il faudra alors le reboucher
soit avec de la peinture (le
titane cru) ou laide dun
gel paississant qui, lui, est
transparent. Pour lapplication,
un petit couteau sera parfait.
68 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
Astuce
Jutilise
un peu
deau pour
faciliter
lapplication
et les
dgrads.
Quand vous placez la touche
de gesso, essuyez votre
pinceau et tirez la peinture
avec le pinceau propre
et presque sec. Le bois
et sa prparation permettent
un travail trs agrable.
noter
Le glacis est une technique
qui consiste recouvrir une
teinte pose sur le support
par une touche de couleur
diffrente et transparente.
Le glacis se pose toujours sur
une couleur sche et jamais
sur une peinture frache.
Avec le glacis, le fond ne se
mlange donc pas avec la
couche que vous appliquez.
Vous aurez une superposition
de deux couleurs dont lune
est transparente, ce qui ne
donne pas le mme effet
quun mlange, ni le mme
rsultat. Cest une technique
trs pratique pour crer
des transparences ou
des ombres.
Un peu comme le ferait un peintre pointilliste, avec diffrents
tons de marron du plus sombre au plus clair, je travaille en
matire les teintes chair par petites touches appliques la
verticales la brosse n 8 et au pinceau n 2. Cette technique
mvite de tomber dans un excs de dtails, tout en me
permettant de marquer les ombres et les lumires. Ce travail
en touches verticales est dlicat car on arrive assez vite un
effet pelage indsirable, surtout quand on travaille les jeux
dombres comme sur le bras gauche, mais courage, cet effet
disgracieux sera bientt attnu par diffrents glacis de couleur.
Pour terminer et pour amener un peu de vie, je place un lavis bleu
de Prusse sur les cheveux.
XXVI
4. Les draps
en transparence. noter
Je dlaisse un peu le personnage Mme si
pour travailler les draps et cette couleur
le dcor laide de glacis bleu apparat
et vert phtalo. Jutilise une brosse assez mal
en biseau qui me permet une sur les
application de la peinture la photos,
fois finement ou bien en touches sachez que
larges, suivant leffet recherch. je travaille
Je les passe sur les zones dombre aussi avec
du personnage et notamment sur une peinture
tout le visage. Pour les petites dore pour
surfaces qui demandent plus enrichir mes draps.
de prcision, comme les mains,
je peins avec un petit pinceau.

5. Les finitions.
Il sagit essentiellement dun travail de glacis superposs pour accentuer les ombres et
les lumires. Chaque partie du corps doit tre prcise subtilement soit par petites
touches, soit en larges surfaces. Si vous laissez bien scher chaque application de
couleur, vous pouvez facilement corriger une erreur laide dun pinceau propre et sec
ou dun chiffon doux et propre. force de superpositions de glacis, vous remarquerez
que les touches de couleurs verticales un peu disgracieuses disparaissent et simbriquent
dans les veines du bois pour crer de beaux effets de matire.

Le tableau dans son ensemble est en place, il ne me reste plus qu

entreprendre le travail le plus dlicat, les effets de transparence du
voile. Avec la brosse large, japplique des lavis basse de gesso blanc
sur diffrentes surfaces du sujet, la fois sur une partie du visage, des
mains et des bras, aussi bien que sur le fond. Ces effets sont prciss
aux petits pinceaux n 2 et traceur, ainsi quavec quelques touches de
lumires plus fortes au gesso blanc. Une fois le travail termin, comme
toujours, je laisse passer quelques jours avant de retoucher certains
petits dtails de lumire, essentiellement au gesso blanc.

Portrait dune jeune femme avec un voile blanc.

Acrylique sur bois, 74 x 59 cm.

XXVII 69
PHOTO PRATIQUE Texte et photos : David Gauduchon

Photographier des personnages

en situation
SAISIR NOS SEMBLABLES EST UN SUJET INCONTOURNABLE EN PEINTURE COMME EN PHOTOGRAPHIE.
LES GENS DE NOTRE ENTOURAGE PROCHE LA FAMILLE, LES AMIS SONT GNRALEMENT
LES PLUS SOLLICITS, DIMENSION AFFECTIVE OBLIGE ! LES PERSONNES RENCONTRES LORS DUN VOYAGE
OU ASSOCIES UN VNEMENT CONSTITUENT AUSSI DE BELLES RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES
QUI SCELLENT UN MOMENT PRCIS, UNE AMBIANCE PARTICULIRE, UN CHANGE INATTENDU

La dfinition du portrait en pied est limpide !

Accordons-nous sur le fait que la personne
rvle apparat de la tte aux pieds (CQFD).
la diffrence dun portrait o lon sattache
un plan serr, un cadrage plus large permet
de photographier quelquun en situation
et dapporter un niveau dinformation
supplmentaire. Dans ce type de clich, on
cherche mettre en exergue ses gots, ses
centres dintrt ou ses passions (sportives,
artistiques), sa profession, son cadre
de vie, et bien dautres aspects.
Clin dil au Che.
Tango.
Pour un portrait en pied (mettons de ct
noter le portrait officiel !), lune des difficults
Il y a, par dfinition, deux types est de faire en sorte que votre sujet ne
de portrait en pied : ceux qui sont
poss et ceux saisis sur le vif. Dans soit pas fig. Rien de plus ennuyeux, en
le premier cas, le modle adoptera effet, quune personne statique, raide,
une dmarche collaborative, dans le dont le regard est orient vers lobjectif
second, le photographe partira
la chasse aux occasions fortuites. (type photo didentit !) Les meilleures
Deux dmarches diffrentes certes, photos restent celles o le modle vous
mais qui ncessitent de faire preuve a oubli, ne serait-ce quun instant !
dune mme curiosit envers lautre, Mettez-le laise, intressez-vous ce
dune mme humanit. Dans les deux
cas, il est important davoir une ide quil fait, posez-lui des questions. Si cest
assez prcise de limage que lon un enfant, nhsitez pas jouer avec lui (
souhaite raliser et du sens qui lui le faire rire, taper dans le ballon) puis,
sera confr.
progressivement, sortez de son champ.
Rencontre dans la steppe mongole.

La magie oprera si vous En photographie, les rgles sont aussi

gardez lesprit ce qui
caractrise chaque individu
dans une situation donne :
un artiste absorb par une
touche de couleur pose sur
sa toile, un couple de danseur
en osmose Le modle est
tout son affaire et se livre
naturellement. Nhsitez
pas tourner discrtement,
chercher des angles
intressants, le prendre en
contre-plonge ou bien de 3/4,
voire linterpeller au besoin
pour quil se retourne
Prendre son envol.
faites pour tre contournes, condition
de rester matre du jeu !
Dans un portrait en pied, le photographe va endosser
le rle dun metteur en scne. Multipliez les essais
de cadrage. Ce nest pas parce que vous prenez un
portrait en pied que votre composition doit tre
verticale, bien au contraire Dans le cas dun portrait
en mouvement, par exemple, un format horizontal peut
renforcer la dynamique recherche ou renseigner sur
lenvironnement dans lequel votre sujet volue. vous
ensuite de hirarchiser les diffrents plans en jouant
sur la profondeur de champ. Comme bien souvent en
photographie, les rgles sont aussi faites pour tre
contournes, condition de rester matre du jeu !

70 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 XXVIII

 La gestion de la profondeur
de champ (voir PDA n 126).
Souvenez-vous que le photographe rgle sa mise
au point et dcide de ce qui sera net ou flou.
Cest essentiel, car cette technique va lui servir
pour attirer lattention sur ce quil souhaite.
Passez en mode Priorit louverture (mode A sur
la plupart des appareils), qui va dterminer votre
profondeur de champ. Pour ce type de sujet, il est
bon de dtacher votre modle de son arrire-plan
en choisissant une assez grande ouverture pour
mettre en valeur le sujet net sur un arrire-plan
plus ou moins flou.

Joyeux anniversaire !

Point pratique
Lutilisation de tlobjectifs
allant de 50 200 mm est
recommande pour privilgier
une profondeur de champ faible
afin de mettre en vidence
le sujet tout en vitant les Aprs
distorsions. Autre avantage, la dispute.
la mise distance quil permet
doprer avec votre sujet, qui se
sentira moins observ. Notez
quun objectif de 50 mm est celui
qui se rapproche le plus de
la vision humaine.

En intrieur, privilgiez
la zone bnficiant
de la meilleure source
de lumire naturelle
pour vous viter de
travailler au flash.
Ramon pensif.

Pour un portrait en Privilgiez la lumire naturelle loutil du

pied, nhsitez pas photographe avec laquelle il faut apprendre
multiplier les plages composer. En plein air, nhsitez pas
focales selon les photographier diffrentes heures de la
effets recherchs. journe dans le but de vous familiariser avec
Mettez en valeur des la lumire la mieux adapte lambiance
jeux de perspectives recherche (Voir PDA n 125, la balance des
diffrentes ou un couleurs ). vitez une lumire trop forte, qui
traitement plus frontal est difficile grer. En intrieur, privilgiez
en contre-plonge, la zone bnficiant de la meilleure source
afin de dynamiser de lumire naturelle pour vous viter de
votre composition travailler au flash, dont la technique demeure
Vote clich nen sera assez complexe pour tre flatteuse.
que plus original.
Christoff Debusschere
au chevalet.

XXIX PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 71

COURRIER DES LECTEURS
Nos spcialistes
vous rpondent
UNE QUESTION RESTE
SANS RPONSE, UN
PROBLME TECHNIQUE
IRRSOLU ?
NOS SPCIALISTES
SONT L POUR VOUS
RPONDRE. NHSITEZ
PAS LEUR EXPOSER
LES DIFFICULTS QUE
VOUS RENCONTREZ.
PRENEZ SIMPLEMENT
LE SOIN DE PRCISER
LE COLLABORATEUR
ARTISTIQUE AUQUEL
VOTRE COURRIER
SADRESSE.
Chers lecteurs,
veuillez envoyer
toutes vos questions,
quelles soient
dordre technique
ou juridique, :
Magazine
Pratique des Arts,
rubrique Courrier
des lecteurs
17, avenue
du Cerisier Noir
86530 Naintr
ou par mail :
redaction@
pratiquedesarts.com
72 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
Texte et photos : Stphanie Portal
Trouver une galerie
Mon travail rencontre un beau succs lorsque jorganise
moi-mme mes expositions mais cela prend du temps
et je prfrerais passer la main un professionnel.
Comment trouver un agent ou une galerie ? Faut-il se
prsenter spontanment ? Envoyer des dossiers ? Est-ce
bien vu davoir un site personnel vis--vis des galeries ?
Un agent ma rcemment conseill de ne pas exposer
dans des Salons o les artistes sont accepts sans
avoir jamais expos en galerie, ces Salons ntant pas
dignes selon lui. Quen pensez-vous ?
Isabelle Ravet
Premire chose : cest la galerie qui choisit ses artistes,
non le contraire. Un agent est donc plus facile trouver
mais la demande est forte aujourdhui. Assurez-vous
que celui-ci, outre une bonne connaissance du march
de lart, possde un bon carnet dadresses. Ce conseil
concernant les Salons nest plus valable aujourdhui,
surtout si vous peignez laquarelle ou au pastel :
vous ne trouverez en effet pas beaucoup de galeries
pour vous exposer. Les Salons et festivals sont l pour
pallier cette terrible carence. Commencez par crer un
site personnel, indispensable aujourdhui pour se faire
connatre. Il est une vraie carte de visite, donc soignez-le.
Slectionnez vos meilleures uvres, les plus rcentes
et bien photographies (voir PDA 110), ajoutez une
prsentation de votre dmarche et un moyen de contact.
Ensuite, participez un maximum de Salons, locaux puis
nationaux, afin dobtenir des prix qui vont vous conforter
dans votre pratique et cautionner votre travail auprs
des professionnels. Vous pourrez ensuite dmarcher les
galeries, laide dun beau portfolio, en visant uniquement
les galeries dont le style se rapproche du vtre. Mais soyez
prte essuyer quelques refus car le nombre de galeries
est en baisse et le march est actuellement assez morne.
Celles-ci ont tendance garder les valeurs sres
Aquarelle sur toile
Vous nous avez prsent dans un de vos numros
laquarelle sur toile. Faut-il la vernir ? Va-t-elle se
dtriorer dans le temps ?
velyne Guimet, Voiron
Il est bien sr possible de vernir une aquarelle mais
sachez que le vernissage modifie sensiblement
lapparence dune aquarelle : elle prend un aspect
glac , voire plastique qui ne plat pas tout
le monde. vous de juger. Quant sa prennit,
nous manquons encore de recul pour savoir si les
uvres vont bien se conserver. Selon Sarah Sands,
responsable technique chez Golden, le vernis ne
peut totalement remplacer le verre : une vitre cre
une vritable barrire physique contre la pollution,
la poussire, la fume, la graisse, lhumidit, les UV
et les accidents de surface. Le vernis, sil offre une
protection non ngligeable luvre, ne peut offrir
un tel niveau de dfense contre ces agressions .
Pierre de Michelis Marie-Pierre Le Sellin Henri-Pierre Bourget
HUILE-PASTEL GRAS ACRYLIQUE-TECH. MIXTE SCULPTURE-MODELAGE
Succdan de trbenthine
On ma offert un litre de mdium Citrus Trbenthine
de Lukas. Comment se servir de ce produit ? Quels
sont les avantages et les inconvnients ?
Alain Rivier
LA RPONSE DU FABRICANT :
(MARIE VERNIER, BRAND MANAGER CHEZ LUKAS)
Le citron succdan de trbenthine Lukas est
la fois un mdium et un solvant. Cest un mdium
dans la mesure o il change les caractristiques
dune couleur lorsquil est mlang avec
elle, et un solvant car il dilue les peintures
lhuile et les vernis et change leur
consistance. Cest aussi un solvant pour
rsines. La seule diffrence avec la vraie
trbenthine est lodeur : le succdan
est aromatis au citron. Mais
lutilisation et les caractristiques de
ces deux produits sont les mmes. Pour
les personnes allergiques aux solvants,
le citron succdan ne sera pas une
alternative lessence de trbenthine.
LA RPONSE DE LARTISTE :
(LAURENT BLANDIN, QUI LAVAIT TEST DANS LE PDA N 79 )
Les liquides base dagrumes (Zest-it, Citrus
Trbenthine) sont une bonne alternative la
trbenthine (10 % des artistes y sont sensibles).
Lodeur citronne est trs agrable. Ils svaporent
sans laisser de rsidus. En mlangeant 2 parts
de solvant 1 part dhuile de lin, on obtient un trs
bon mdium de base. Il sera un peu plus lent au
schage que le white-spirit mais parfait en mlange
avec les couleurs.
LA RPONSE DE LA TOXICOLOGUE :
(VIRGINIE GIRARD, RESPONSABLE TOXICOLOGIE CHEZ COLART)
Les solvants aux corces dagrumes prsentent
4 inconvnients :
- Ce sont des dgraissants trs puissants et trs
efficaces pour le nettoyage mais ils sont agressifs
sur le plastique et le caoutchouc.
- Ils apportent une pollution chimique non
ngligeable. Il faut donc les liminer en dchetterie
et non dans lvier, mme sils sont diluables leau.
- Leur parfum, trs agrable, dorange peut
reprsenter un risque pour les enfants qui peuvent
les confondre avec une boisson.
- Ce nest pas parce quils sont naturels quils
ne sont pas allergnes.
XXX

Wim Verhelst Jol Simon
DESSIN-CRAYON AQUARELLE-PASTEL
Craies aquarellables
Comment utiliser les craies Gelatos de Faber-Castell
qui mouilles, me servent sur mes aquarelles ? Jusqu
maintenant, je dois avouer une certaine dception pour
leurs effets spciaux. Merci.
Marie-Lyne Durousay, Beauvais
Les Gelatos sont des craies base de cire et de
pigments, linstar des Neocolor II de Caran dAche
(126 couleurs) ou des Artbar de Derwent. Comme
ceux-ci, ils sont aquarellables et sutilisent aussi
bien sec quavec de leau. On peut ainsi jouer sur
les effets dopacit et de transparence de la couleur.
Sils sont compatibles avec les aquarelles en godet,
cela ne prsente pas forcment dintrt et je vous
conseille de les employer plutt seuls (idals en
extrieur pour des petits croquis colors).
Voici 4 emplois possibles selon le motif et leffet
recherch :
1. Aquarell : la couleur est dpose sec sur
le support puis aquarelle au pinceau.
2. Frott : la couleur est prleve la pointe du
pinceau sur le btonnet puis dpose sur le support.
3. Mouill : pour un travail plus en eau, on mouille
le support ou on reprend le travail sur support encore
humide. Au contact de leau, le btonnet rpand
le pigment sur la feuille.
4. Dilu : la couleur est rendue liquide dans la palette
en frottant sa mine au pinceau avec un peu deau.
Idal pour raliser les mlanges de teintes.
Vous avez des questions ?
Ils ont les rponses
(Cochez la case de votre choix)
Jol Simon Henri-Pierre Bourget
AQUARELLE-PASTEL SCULPTURE-MODELAGE
Marie-Pierre Le Sellin Wim Verhelst
ACRYLIQUE-TECH. MIXTE DESSIN-CRAYON
Marc Folly Michel Bordas
AQUARELLE PASTEL
Christine Gendre-Bergre Sylvie Cosnier
GRAVURE GOUACHE
Pierre de Michelis Autre artiste
HUILE-PASTEL GRAS ............................................
Assurer
ses tableaux
Michel Bordas Sylvie Cosnier Contacter lartiste de Passionn de peinture lhuile,
PASTEL GOUACHE VOTRE CHOIX jai actuellement une trentaine
de tableaux chez moi que
jaimerais assurer dans le cadre
de mon assurance habitation.
Quelle procdure dois-je suivre
pour que la valeur ne soit pas
mise en cause par lassurance
en cas de sinistre ?
J. Lecoq
Pour que vos uvres fassent
1 partie de vos biens assurs, il
vous faut lister chaque dentre
elles avec lappui :
- une photographie en couleur
du tableau
- une brve description (titre,
auteur, datation, signature,
technique et support, tat)
- une preuve dacquisition : facture
de galerie, bordereau de maison
2 de vente aux enchres, extrait
de dclaration de succession si
vous en avez hrit ou attestation
dexpert. Ce document doit
comporter la date dacquisition, le
prix, la description de luvre et le
nom du vendeur.
Vous pouvez rechercher la valeur
approximative de luvre en
consultant la cote de lartiste
3 sur une base de donnes de
sites denchres (Artprice, Art
Value, Blouin) ou dans le Bnzit.
Pour une estimation prcise
des uvres, adressez-vous
un expert (sfep-experts.com).
Sachez que lhtel des ventes de
Drouot propose des estimations
gratuites : distance via leur site
(drouot.com) ou en personne,
tous les jours sauf le dimanche,
4 en faisant la queue.

VOTRE QUESTION : ...........................................................................................................................................................
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TECHNIQUE PRATIQUE ....................................................................................................................................................
NOM .................................................................................. PRNOM ...............................................................................
VILLE.................................................................................. E-MAIL ..................................................................................
TRIBUNE Franois Perego
La transparence :
aquarelle vs. huile
LORS DU QUIZ PUBLI DANS LE NUMRO ANNIVERSAIRE SPCIAL 20 ANS DE PRATIQUE DES ARTS, LA QUESTION 14, LAQUARELLE EST-
ELLE UNE TECHNIQUE O LA TRANSPARENCE DES PIGMENTS EST SUPRIEURE CELLE DE LHUILE ? , ON PROPOSAIT QUATRE RPONSES :
A/ OUI, LA TRANSPARENCE EST PORTE SON MAXIMUM ; B/ CE NEST VRAI QUE SI LON TRAVAILLE COMME LES ANGLAIS ;
C/ CTAIT JUSTE JUSQU LAPPARITION DU BROYAGE MCANIQUE ; D/ CEST FAUX CAR LA QUESTION EST MAL POSE.
La bonne rponse est la D ! NOUS EN AVONS TROP DIT TAYONS MAINTENANT CETTE RPONSE.
Rendre la transparence. On entend souvent parler
des transparences superbes en aquarelle, du jeu des
transparences avec le papier, de cette technique o tout
est fond sur la transparence
Quest-ce que la transparence dj ? Est transparent
un objet qui laisse voir ce qui est derrire et dont on
peroit nettement la surface. Voici une petite histoire
pour mieux comprendre. la piscine, je grimpe sur le
plongeoir 5 m. De l-haut, je vois bien le fond de la
piscine, mais, ce jour-l, je ne vois pas la surface de
leau Personne nest dans le bassin Vais-je plonger ?
Non, car si je ne vois pas la surface de leau, cest
quil ny a peut-tre pas deau ! La diffrence entre
transparent et invisible est l : lair est invisible, leau est
transparente, car on voit au travers et, normalement, sa
surface, la peau qui la spare de lair, est rvle par
des reflets, ventuellement anims dun mouvement.
Donc, pour reprsenter la transparence, il faut laisser
voir le fond et indiquer la surface par des reflets. Cest
pourquoi, on peut, avec des couleurs parfaitement
opaques, rendre la transparence dun verre en dessinant
simplement des reflets clairs sur un fond sombre !
[voir ill. 1]
Franois Perego,
Bouquet damour 1.
Huile.
1 joue de notre esprit.
74 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
La transparence des pigments. Mais quen est-il des pigments ? En
peinture lhuile, les jaunes et les rouges de cadmium, les oxydes de fer
jaune et rouge, le vert oxyde de chrome, le bleu crulum et le turquoise
de cobalt sont bien des couleurs trs opaques. Pourquoi donc ces mmes
couleurs seraient-elles transparentes laquarelle ? Surtout que, on le sait,
lhuile donne bien plus de transparence pour un pigment donn que la
gomme arabique En plus, une fois pose sur le papier, laquarelle laisse
des grains trs peu lis, cest pourquoi elle sclaircit lors du schage !
[voir ill. 2]
Ill. 2.
Cette micro-
photographie
montre lpar-
pillement du
noir divoire
entre les fibres
2 du papier.
Par ailleurs, laquarelle, les pigments sont broys trs fins. Les oxydes
de fer jaune et rouge, bien quopaques, sont transparents lorsquils sont
prpars en granulomtrie extrmement fine (ils sont alors mentionns
oxydes transparents ou lasure ). Cependant, on ne dispose pas de
tous les pigments cits en granulomtries si fines. Alors, laquarelle est-elle
transparente ou non? La rponse est dans cette question : voyez-vous un
oiseau travers les barreaux de sa cage? Oui, bien sr, pourtant les barreaux
ne sont pas transparents! Il en est de mme pour laquarelle. Elle semble
transparente du fait de la lgret de sa couche picturale, et donc
de lespacement des grains de pigment. Traitez le mme sujet en peinture
lhuile avec les pigments appropris en glacis et vous obtiendrez rellement
une couche de peinture transparente. En peinture lhuile, un glacis est
transparent la manire dun aquarium mais cest une autre histoire!
[voir ill. 3]
Ill. 3.
Cette microphotographie dun gla-
cis lhuile de rouge dalizarine
sur fond noir et blanc rvle que le
pigment est quasiment invisible.
Conclusion
Voil pourquoi la question
tait mal pose ! Afin que
notre esprit joue avec la
3 matire et que celle-ci se
XXXII
 'PTTJFS

La couleur ?
Il ny a pas
de quoi
broyer
du noir !

FD P O E F
6
 Q B S UJ F  EN PRATIQUE
LA THORIE, CEST COMME UNE CARTE DU
MONDE : SI LON NE VOYAGE PAS, ELLE NE
SERT RIEN ! NOUS ALLONS DONC VOYA
GER DANS LE MONDE DE LA RALIT CO
LORE, ET NOUS AMUSER EN PEINTURE
 PLUS PRCISMENT, AVEC LA PEINTURE
LHUILE, CAR CETTE TECHNIQUE PER
MET LE PLUS GRAND NOMBRE DEFFETS.
Texte : Franois Perego, propos
recueillis par David Gauduchon
Photos : David Gauduchon,
sauf mentions.
Franois Perego,
infatigable chercheur
Collaborateur historique de
notre magazine, Franois
Perego, peintre, chimiste et
chercheur, a anim pendant
plusieurs annes, avec le talent
et la rigueur quon lui connat,
notre rubrique Recettes
datelier au sein des pages
du guide pratique Auteur
de lincontournable ouvrage
Dictionnaire des matriaux
du peintre que tout artiste
se doit de possder, Franois
Perego a cr le concept
Techniques, Traditions, Transmissions (3T) et anime, Dinan,
un espace denseignement et de recherche, ainsi que
de nombreux stages thmatiques tout au long de lanne.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 75

'PTTJFS LA COULEUR EN PRATIQUE
Poussire de couleur, lme
L
es pigments reprsentent
llment incontournable
de la peinture, du pastel
des peintures
Ill. 1
et autres tracs pulvrulents Pour prparer
(crayons, craies, fusain). une peinture lhuile,
Dans le cas des peintures, cette il faut un minimum
de matriaux : le pigment
poussire de couleur sera choisi, de lhuile, un couteau
fixe au support au moyen dun palette droit, une molette,
liant ; et en fonction de la tech- une plaque de verre
nique, celui-ci enrobera plus dpolie et, ventuellement
ou moins les grains de pigment des additifs (par exemple
du siccatif : ici, flacon
dune gangue transparente. de liquide violet).

Pour fabriquer une peinture,

Dabord, le pigment
on disperse donc le pigment en est mouill avec un
poudre dans le liant choisi (nou- minimum dhuile et
blions pas que cest le liant qui la pte est forme au
dtermine la technique !), avec couteau. Puis, celle-ci
dventuels additifs. Attention : est travaille la
molette pour
on entend souvent les artistes assurer une
parler du broyage de leurs parfaite
pigments. Le broyage consiste dispersion
casser les grains en particules des pigments.
La peinture
plus fines, mais les pigments tels est prte.
quils sont vendus aux artistes
ne demandent gnralement
aucun broyage. Certains mme
ne doivent en aucun cas tre
broys ! [voir lill. 1].

En revanche, il est fondamental Ill. 2 Lorsque lon part du matriau

de parfaitement disperser les brut, ici un noir divoire vritable (ivoire
grains de pigment dans le liant ; calcin en absence dair), le matriau
ce dernier doit chasser toute doit tre broy. Pour cela,on fait
un premier broyage leau, au white-
trace dair emprisonn dans les spirit ou lessence de trbenthine
cavits et remplir les inters- (comme cest le cas ici).
tices entre les grains de pig- Ensuite, on laisse scher puis on ajoute
ment. En pratique, on ralise le liant, ici de lhuile de lin, et lon broie
soigneusement, jusqu obtenir une pte
dabord lemptage, qui consiste fine. Comme ce noir est calcin
mlanger soigneusement les basse temprature (650C environ),
poudres et les liquides entre il est rousstre. Ce qui permet une grande
eux, puis, aprs un repos suffi- richesse pour les glacis, le portrait ou
sant, on triture la ppte obtenue les mlanges [voir ill. 3 page 77].
de faon ce
quun fort cisail-
lement achve la
dispersion et le
mouillage. Jadis,
nanmoins, lar-
tiste ou le pr-
parateur taient
parfois obligs
de rellement
broyer leurs pig-
ments, comme
le montre lill. 2.

76
 De lventail des gris
L
e meilleur moyen pour com-
prendre la pratique de la cou-
leur reste encore le travail des
gris. Tout le monde sait quun bleu
jaillit la couleur
cyan avec du jaune citron donne du
vert, quun magenta avec un jaune
dor donne un rouge vermillon, etc. PW 1 PW 4 PW 5 PW 6 PW 6 T PW 7 PW 21
Mais moins nombreux sont ceux PBK 6
qui savent quun blanc de zinc (et
a fortiori un blanc de titane trans-
parent ) donnera un gris bleut avec
un noir divoire (tandis que le blanc PBK 8
de plomb procure un gris chaud !).
Donc, dj, les mlanges de noirs et
de blancs vont nous entraner dans le
monde de la couleur Lill. 3 nous le
dmontre clairement. PBK 9
Dans la partie thorique, nous avons
vu que toute couleur est sous-tendue
par trois qualificatifs : la teinte (bleu,
rouge, jaune), la clart (fonc, PBK 9 VRITABLE
clair, moyen) et la saturation. Re-
venons notre espace colorimtrique
CIEL*a*b* ou au solide de Munsell
[PDA n 125 p. 32]. Laxe vertical
de clart L est tendu entre le blanc PBK 11
(en haut) et le noir (en bas). Entre
les deux, il y a un infini dgrad de
gris. Le volume autour de cet axe
englobe la totalit des couleurs exis- PBK 28
tantes. Plus lon sloigne de laxe de
gris, plus la couleur est sature (le
gris est considr comme neutre) ;
au contraire, plus on sapproche de PBK 31
laxe, plus la couleur glisse vers un
gris color (gris taupe, gris tourte-
relle, gris ardoise, gris anthracite, gris
acier, gris de Payne). Inversement,
si lon veut dsaturer une teinte,
il suffit de la mlanger avec un gris
I. 3 Sensibiliser la couleur par les blancs et les noirs nest pas banal. Et pourtant, vous constatez bien que
de mme clart, ou avec la couleur lon obtient dj des gris de couleurs diffrentes suivant le noir ou le blanc utilis ! Les blancs diffusants (blanc
complmentaire [voir PDA n 125, de zinc et blanc de titane transparent) donnent des gris bleuts ; le noir divoire (PBk9, en fait ici un noir dos)
pages 33 et 34]. donne des gris chauds, un noir divoire vritable calcin basse temprature donne carrment des gris roux, voire
La deuxime tape de notre dmons- des beiges ; et le noir de prylne (PBk31), qui est en fait un vert extrmement sombre, donne bien sr des gris-vert.
tration a t de prparer des gris De haut en bas, les noirs : noir de fume (PBk6) ; noir de charbon de bois (PBk 8) ; noir divoire courant
colors en nuanant un gris tout ou noir dos en ralit (PBk9) ; noir divoire vritable (PBk9 galement), prsent en ill. 2, mais sensiblement
simple , prpar partir de blanc et plus transparent que le noir dos ; noir doxyde de fer ou noir de mars (PBk11) ; noir spinelle (PBk28) ;
de noir (mais je nai pu mempcher noir de prylne, un pigment organique (PBk31).
den faire deux Un base de blanc
De gauche droite, les blancs : blanc de plomb (PW1) ; blanc de zinc (PW4) ; lithopone (PW5, qui est en fait un
de titane, opaque, lautre base de mlange intime de PW7 et de PW21) ; blanc de titane (PW6), le plus opaque; blanc de titane transparent (mlange de
blanc de zinc, peu opaque). Puis, il blanc de titane particules extrmement fines et de blanc de zinc, pour lui donner du corps , ce blanc est le moins
suffit dajouter une teinte (on peut opaque de tous) ; blanc de sulfure de zinc (PW7) ; blanc fixe ou sulfate de baryum (PW21), qui est une charge en
jouer avec lopacit et la transpa- peinture lhuile, plus quun pigment blanc, il ne cause aucune distorsion chromatique des teintes avec lesquelles
on le mlange (mais on ne le trouve pas sous forme de peinture dans le commerce Avis aux fabricants !).
rence de la teinte ajoute).
Lill. 5 page suivante prend lexemple
de deux noirs composs avec, en Nota bene. Si les jaunes de cadmium ont le mme nom dans toutes les marques, il nen est rien
parallle, les gris correspondants. pour certains pigments comme le violet de dioxazine (PV23) ou le rouge carmin de DPP (PR264).
On visualise bien alors la notion de Indiquer les noms commerciaux aurait alourdi le texte. De surcrot, sous le mme nom, il peut sagir
saturation (nulle au milieu, au niveau de pigments dirents Donc, jutiliserai les noms du Colour Index pour dsigner avec prcision
du noir, puis croissante mesure que les pigments [voir ce sujet dans Pratique des Arts n 125 lencadr en haut de la p. 35, ainsi que
lon glisse vers les teintes pures). lexcellent site : http//artiscreation.com/Color_index_names.html].
Vous matrisez du mme coup les no-
tions de teinte, clart et saturation !

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 77

'PTTJFS LA COULEUR EN PRATIQUE

U
ne faon plus courante de
colorer les gris consiste
y ajouter une teinte. Le PW 4 PW 4 PW 4 PW 4 PW 4 Ill. 4
rsultat dpend dj du gris de PW 4 PBK 8 PBK 8 PBK 8 PBK 8 PBK 8
PBK 8
base employ (trs opaque ou PR 101 T PY 42 T PG 23 PB 35 PV 49
A
semi-opaque), et du pigment
qui va servir le nuancer. Plus
prcisment : si lon veut conser-
ver lopacit du mlange, on va
employer pour la couleur, soit un PW 6 PW 6 PW 6
PW 6 PW 6
pigment opaque (oxyde de fer PW 6 PBK 11 PBK 11 PBK 11 PBK 11 PBK 11
PBK 11 PR 101 PBR 24 PG 17 PB 15 PV 23
rouge PR101 ou jaune spinelle au
chrome PBr24 par exemple), ou
bien trs peu dun pigment trs
colorant (bleu de phtalocyanine
PB15 ou violet de dioxazine PV23
par exemple). Inversement, si
lon veut conserver la semi-opa-
cit du mlange, et encore jouer
sur la diffusion, on va utiliser des Ill. 4
PW 4 PW 4 PW 4 PW 4 PW 4
pigments transparents et mme PW 4
peu colorants (PR101 transpa-
PBK 8 PBK 8
PR 101 T
PBK 8
PY 42 T
PBK 8
PG 23
PBK 8
PB 35
PBK 8
PV 49 B
rent, terre verte PG23, violet de
cobalt clair PV49, etc.).
Ill. 4 : En A/ on visualise ces
exemples sur fond blanc et en B/
sur fond noir (outre le contraste,
les mlanges diffusants sont ren- PW 6 PW 6 PW 6 PW 6 PW 6
PW 6
forcs dans le bleu sur fond noir). PBK 11 PBK 11 PBK 11 PBK 11 PBK 11 PBK 11
PR 101 PBR 24 PG 17 PB 15 PV 23

Tableau 1. Composition
GRIS DE BASE GRIS NUANCS pigmentaire des illustrations
4A et 4B. Complment
dquivalences du Colour Index
SEMI PW 4 + PBK 8 PW 4 + PBK 8 PW 4 + PBK 8 PW 4 + PBK 8 PW 4 + PBK 8
OPAQUES PW 4 + PBK 8 + PR 101T + PY 42T + PG 23 + PB 35 + PV 49 non prsentes auparavant :
PR101t (rouge oxyde de fer
transparent) ; PY42t (jaune
PW 6 + PBK 11 PW 6 + PBK 11 PW 6 + PBK 11 PW 6 + PBK 11 PW 6 + PBK 11 oxyde de fer transparent) ;
OPAQUES PW 6 + PBK 11 PG23 (terre verte) ; PB35
+ PR 101 + PBR 24 + PG 17 + PB 15 + PV 23
(bleu crulum vritable) ;
PG17 (vert oxyde de chrome).
Ill. 5 La dmarche va dans lautre sens : ici, le noir
est compos de deux couleurs pures complmentaires.
En fonction de lquilibre de ce mlange, la teinte du gris
va changer (cest l aussi un moyen de tester la neutralit
du noir compos en question). En haut, noir compos
fait de vert de phtalocyanine (PG36) et de rouge carmin
de DPP (PR264) ; en dessous
+ PG 36 + PR 264 quelques dgrads au blanc
de titane (PW6).
En bas idem, mais partir
dun mlange de violet de
dioxazine (PV23) et de bleu
de Prusse (PB27) gauche,
+ PW 6 et de vert-jaune dazomthine
(PY129) droite. On peut
aussi imaginer utiliser
un blanc adapt chaque
+ PV 23 + PB 27 + PY 129 situation (blanc de titane
transparent pour un gris
violac et PW7 ou PW1 pour
un gris chaud). En ralit,
les peintres sont confronts
ces jeux de gris colors ds
quils posent une lumire douard Manet, Ce
C tableau,
t bl inhabituel
i h bit l pour
+ PW 6 un impressionniste, est une
blanche sur une teinte sombre Sur la plage.
et peu sature Cest--dire 1873. Huile sur toile, symphonie de gris, sous-tendue
tout au long de la ralisation 73 x 95,9 cm. par lopposition des ples bleu-
de leur tableau ! Muse dOrsay, Paris. jaune Aucun commentaire,
a se dguste en silence !
78 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

T
ous, amateurs de belle
matire picturale que vous
tes, vous avez vcu dj
lexprience suivante : aprs
avoir contempl la reproduc-
tion dun tableau peint lhuile,
vous avez enfin eu la chance de
ladmirer en vrai Et l, cest le
choc, la peinture na rien voir
avec la ple reproduction, ou,
linverse, le rendu de la peinture
a t largement amlior par la
reproduction ! Pour tre plus
prcis : un Van Eyck, Memling,
de Vinci, Raphal, Vlasquez,
Poussin, Fragonard et jen passe,
perdent considrablement la
reproduction ; tandis quun Ma-
gritte, Braque, Lger, gagnent
en profondeur et saturation des
teintes (alors quen ralit, leurs
peintures sont gnralement
crayeuses et bouches). La rai-
son est que la photo, imprime
ou visionne sur un cran, est
incapable de rendre la profon-
deur et la richesse des glacis,
des frottis et autres finesses qui
rendent si prcieuse la matire
de certaines peintures.
Cest embarrassant, car je vais
vous montrer la magie des glacis
(et plus loin celle des frottis), et
vous nen goterez pas la moi-
ti Non, cest parfait, car ainsi
vous allez essayer vous-mmes !
Un bref rappel : le glacis est un
filtre color qui va purifier, satu-
rer la teinte. On perdra en lumi-
nosit objective, mais on gagne-
ra en profondeur et en intensit
chromatique (ce qui fait que, pa-
radoxalement, on pourra gagner
en luminosit subjective). Pour
cela, la peinture employe doit
tre suffisamment transparente,
voil aussi pourquoi la peinture
lhuile, ou alkyde, est la mieux
place [voir PDA n 125 p. 34].
Pour diluer la couleur tout en
misant sur une transparence
maximale, on emploie gnra-
lement un mdium peindre
adapt. La superposition de lu-
mires fortement opaques sur le
glacis augmente encore la sensa-
tion de profondeur [voir lill. 6].
Les glacis, joyaux de la couleur
Cas
pratique
I. 6
Franois Perego,
Portrait de famille.
2016. tude lhuile
sur panneau,
30 x 45 cm.
Il nest pas ncessaire daimer
les sushis pour admirer
les maquereaux (Scomber
scombrus) Frais et lavs
leau de mer, ils se parent de
reflets colors, du jaune dor
au bleu, en passant par des
verts sublimes, le tout paillet
ou plaqu dargent aux mille et
une nuances. En regardant de
prs, on constate que cette peau
argente est glace et maille
des couleurs dont je parlais
linstant (la photo ne rend
pas toutes ces subtilits, filez
chez le poissonnier pour vous
en assurer). Toutefois, les reflets
peuvent tre si puissants
ct du dlicat vernis diapr,
quils remontent localement
en surface, noyant ainsi toute
vellit de couleur
Rsultat, le miroir dlicat qui
anime le kalidoscope des teintes
peut se transformer par endroits
en violents clats dargent poli ! Forts de cette analyse, Une fois cette bauche sche, on va passer
A on va dabord B les couleurs en glacis (bleu, vert, rose,
construire le poisson jaune dor, brun des nageoires, noir des
en nuances de gris. yeux)
C
Et, si possible dans le frais du
glacis, on cisle, plaque ou
modle les lumires argentes
avec du blanc bien opaque.
Bien que la photo ne rende
pas compltement les effets
et la profondeur, quelques
macrophotographies (ou plutt
maquereauphotographies
dans notre cas) vous donneront
plus dinformations; on y
voit bien les lumires, pour la
plupart du blanc pur, poses sur
les glacis de couleur, et leffet
de mouill, en particulier sur
la nageoire, est trs sensible.
La palette des couleurs utilises ( g signifie
PR 101T
glacis ) : blanc de titane (PW6) ; noir
PR 101
PY 139
PG 36
PB 27
PY 42
DAVYS
PBK 8
PBK 9
PW 6
GREY
de charbon de bois (PBk8) ; oxyde de fer
rouge clair (PR101) ; oxyde de fer jaune
(PY42) ; noir divoire (g) (PBk9) ; oxyde de
fer rouge transparent (g) (PR101t) ; vert de
phtalocyanine jauntre (g) (PG36) ; bleu de
Prusse (g) (PB27) ; jaune disoindolinone (g)
(PY139) ; Davys grey (g) (Winsor & Newton),
ardoise en poudre nuance doxyde de fer
jaune et de noir de fume.
79
'PTTJFS LA COULEUR EN PRATIQUE
I
ci encore, aucun moyen de
reproduction ne permet de
rendre pleinement leffet ob-
tenu Tant mieux, ainsi la pein-
ture reste irremplaable ! Mais la
dmonstration est suffisamment
parlante.
On utilise donc des pigments qui
vont diffuser prfrentiellement
le bleu (les courtes longueurs
dondes) tandis quils laissent la
lumire rouge orange pntrer
dans la couche picturale [voir
PDA n 125 p. 29] Le blanc
de zinc, le blanc de titane trans-
parent, les jaunes de cadmium
et certains bleus de cobalt par
exemple permettent de jouer
avec cet effet. Il faut rappe-
ler que la nature est riche en
exemples o la diffusion prf-
rentielle des courtes longueurs
donde intervient : le bleu du
ciel, la pruine bleute des myr-
tilles, des quetsches, de certains
raisins noirs ou du chou rouge,
les plumes de la msange bleue,
liris des yeux bleus, la teinte
mauve dun yaourt la mre ou
la myrtille, etc. Ce phnomne
apporte de la fracheur et de
la lgret la peinture. Cest
pourquoi le blanc de zinc (PW4)
procure des mauves plus frais
que le blanc de titane, et a for-
tiori le blanc de plomb.
80 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
Couleurs diffusantes, du bleu
partir de blanc et de noir
Cas
pratique
Ill. 7
Franois Perego,
Rameau de quetsches.
2016. tude lhuile sur
panneau, 27,5 x 42 cm.
Cette tude est reste
volontairement inacheve
sur la partie droite.
Lorsque lon a des quetsches,
des myrtilles, certains raisins
noirs, des prunelles ou des
choux rouges frais entre les
mains, on constate quils
sont couverts dune trs fine
pellicule cireuse blanche, cest
la pruine . Si on lessuie, A
la couleur du fruit ou de la
On peut reproduire
feuille apparat, nettement
ce phnomne
moins bleue et sensiblement
en peinture en
plus fonce quavec la pruine
appliquant une
intacte. Cette pruine diffuse
peinture blanche
prfrentiellement la fraction
adapte en couche
bleue de la lumire, faisant
trs fine (frottis)
ainsi paratre le vgtal bleu
sur la couleur de base
ou bleut (la quetsche sans
du vgtal.
ce revtement est couleur
prune ). En A, lbauche
du tableau.
B C
Un frottis de blanc de titane
Le tableau transparent (Winsor & Newton
avant ou Schmincke) a t appliqu
le frottis sur les quetsches de gauche.
de blanc. Le blanc de zinc est un peu
moins efficace, en revanche,
il est parfait pour les lumires.
Cest magique !
D E Le traitement des ombres est
dlicat, il a fallu tricher : un
Ici, deux mlange dindigo (Schmincke) et
touches de bleu de cobalt PB72 de Sennelier
dessai (qui paradoxalement sappelle
montrent bleu de cobalt vritable , alors
leffet que ce dernier est le PB28),
immdiat pollu par un peu de blanc de
Blanc de titane transparent fait trs bien
titane laffaire ; on y met plus dindigo
transparent pour le plus fonc et plus de PB72
en haut et pour la jonction ombre lumire
blanc de zinc Le PB72, moins transparent que les
en bas ! autres bleus de cobalt (PB28 ; 73 et
74), convient donc mieux.

Notons que le vert des feuilles
repose sur le mme phnomne,
mais en mlange (jaune de cad-
mium citron PY35 + noir de
charbon de bois Winsor & New-
ton PBk8), comme on la mon-
tr dans la partie 1 de ce dos-
sier consacr la couleur [voir
PDA n 125 ; ill. 29 p. 34].
L
es rgles du contraste si-
multan sont simples : une
couleur enlve sa propre
couleur sa voisine, ou, ce qui
revient au mme, lui ajoute sa
complmentaire. Bien sr, leffet
est rciproque sur les deux voi-
sins. Ceci est valable pour la
teinte, la clart et la saturation.
Ainsi, le couple rouge vermillon/
vert olive va se comporter comme
suit : le rouge va enlever du rouge
au vert olive (qui du coup para-
tra plus vert et plus vif), et le vert
olive va renforcer la teinte et la
saturation du rouge vermillon. Le
couple ocre jaune/indigo va ra-
gir sur le mme principe (locre
paratra plus jaune et lindigo plus
bleu), avec une influence sur la
clart (locre semblera plus clair
et lindigo plus sombre). On com-
prend quune seule couleur vive
suffit pour rendre lensemble
puissant. Cest une erreur cou-
rante chez beaucoup de peintres
dbutants que de forcer la satu-
ration de toute la palette (mais
linverse, une palette exclusive-
ment terreuse nexploite pas non
plus son potentiel chromatique,
puisquune pointe de couleur
vive suffit pour la rveiller).
La palette des couleurs utilises
( f signifie frottis ) :
blanc de titane (PW6) ; noir
de charbon de bois (PBk8) ;
oxyde de fer rouge clair
(PR101) ; oxyde de fer jaune
(PY42) ; jaune de cadmium
clair (f) (PY35) ; terre
dombre brle (PBr7) ; rouge
anthraquinonique (PR177) ;
bleu outremer (PB29) ; indigo
PR 177
PW 6 T
PR 101
PB 29
PB 66
PB 72
PY 42
PY 35
PBR 7
PBK 8
PW 6
PW 4
(PB66) ; bleu de cobalt clair
(f) (PB72) ; blanc de titane
transparent (f) (PW4+PW6t) ;
blanc de zinc (f) (PW4).
Faire de la couleur en
sappuyant sur les voisins
A I. 8
Franois Perego,
Bouquet de mai [dtail].
2003. Huile sur panneau,
67 x 49,5 cm.
Les Anciens considraient la
peinture de fleurs comme le
genre qui exigeait les pigments
les plus vifs, dussent-ils en
contrepartie ne pas tre trs
solides la lumire. Jai
employ ici des pigments
modernes, que nos matres
admirs auraient envis
Mais, comme eux, je me suis
aussi appuy sur le contraste
des couleurs (aussi bien
la teinte que la saturation
et la clart).
Une couleur
enlve sa propre
couleur sa
voisine ou lui
ajoute sa com-
plmentaire.
Prenons lexemple du vert Lill. C montre cet chantillon sur
B des feuilles du chvrefeuille C un fond de rouge de cadmium pur
(sensiblement plus satur et moins
au centre : il est obtenu par
mlange de jaune de cadmium orang que le rouge du meuble) ;
citron et de noir de charbon sur un fond violet de cobalt rouge
de bois. Le contraste mis en (PV49) ; puis, sur un fond vert vif
jeu stablit avec le rouge du (jaune de cadmium citron + bleu de
meuble et/ou le violet de cobalt Prusse ; PY35 + PB27). Il saute aux
clair des fleurs de clmatites. yeux que sur le fond vert vif, notre
Lill. B montre la similitude de chantillon parat bruntre, tandis
lchantillon avec la peinture que dans les autres situations sa
du tableau. teinte verte est renforce (de surcrot,
plus bleute sur le fond rouge et plus
vert franc sur le fond violet).
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 81
'PTTJFS LA COULEUR EN PRATIQUE

Johannes Vermeer,
le Verre de vin.
Vers 1661. Huile sur
toile, 67,7 x 79,6 cm.
Gemldegalerie de Berlin.

Ce tableau est un modle de gestion

de la couleur ! Le rouge de la robe
contraste vivement avec le bleu
(coussin, dossier de la chaise,
rideau) ; on retrouve dailleurs
ces deux teintes au maximum
de leur saturation sur le vitrail
gauche. La cape gris verdtre
de lhomme, un peu terre verte ,
semble plus verte au contact
du rouge de la robe de la femme
(et augmente un peu la saturation
de ladite robe). Si lon remplace le
bleu par des gris de mme clart,
toute la perspective de la pice
saffaisse, perd de sa vigueur !
Comme si cette dualit bleu/
rouge vermillon maintenait
une distance entre les objets et
les acteurs de cette scne. Du coup,
le couple minoritaire gris verdtre/
rouge vermillon entre les deux
personnages prend le dessus !
La mise en scne lumineuse
et dynamique se rtrcit.

Ill. 9. B
Franois Perego,
Simplement papillon
2016. tude lhuile
sur panneau, 22 x 33 cm.

Les insectes rouges ne sont

pas toujours rouge vif (prenez
par exemple une coccinelle).
Mais le contraste, en
particulier avec les feuilles, Ce mme petit rectangle
fait laffaire ! Ici, le rouge de dans un contexte diffrent
laile est relativement terne, semble terne sur fond rouge
mais le noir avoisinant lui de cadmium et plus vif
donne de la lumire et sur fond bleu-vert.
le bleu-vert du fond le rend
plus vif. Le petit rectangle sur
laile du bas correspond
la teinte de base utilise pour
le rouge de laile [Voir lill. B].
PR 168
PR 101

PR 108

PBR 25
PBR 24

PB 66

PB 35
PY 35
PBK 9
PW 6

La palette des couleurs utilises : blanc de titane (PW6) ; noir divoire

(PBk9) ; oxyde de fer rouge clair (PR101) ; jaune de cadmium clair (f)
(PY35) ; jaune spinelle au chrome (PBr24) ; rouge indanthrone (PR168) ;
indigo (PB66) ; bleu crulum (PB35) ; rouge de cadmium moyen (PR108) ;
brun azoque (PBr25).

82 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 De la ressource et
O
n ninsistera jamais assez sur
lidentit des pigments. Cest
pourquoi les peintures mono-
pigmentaires sont si prcieuses.
Nous tudierons dans ce dossier
des richesses mconnues
I. 10 Quelques mlanges insolites ou peu connus. Nota bene : certaines couleurs sont impossibles
quelques pigments ou mlanges de prendre en photo (PR177, PV23, les mlanges PR177/PV49 ou PR177/PBk31) Vraiment, essayez-les !
pigments insolites ou peu connus.
Avec un peu de familiarit avec ses
couleurs, on peut dcouvrir encore
dautres mlanges trs particuliers.

[En bleu, les exemples prsents

sur lill. 10]
1 - On peut dsaturer une couleur
avec une complmentaire fonce :
PBk31 + PR177 (ou 264) ; idale
pour peindre des cassis, des auber-
gines, des tulipes noires
2 - Quelques verts indits :
PY35 ou 37 + PBk8 (ou dfaut
PBk9), indispensables pour les
feuillages et les paysages
PG23 + (un peu de) PBk8
PB35 + PY129.
3 - Doper une teinte avec une
couleur proche (ou possdant un
domaine commun) :
PR101 clair ou PR102 + PO49 ou
PO71 ou PO107
PB29 + (un peu de) PV23
PV14 ou 49 + PR177 (ou 264).
4 - Se servir de pigments trs peu A B
colorants pour diluer dautres PB29 + PV23 : dfaut de violet doutremer
En gras, la couleur majoritaire, en haut (PV15), couleur trs changeante suivant
trs opaques et/ou trs colorants : gauche de chaque mlange sur la photo. lclairage !
PG23 + PG17
PW6 transparent + PB36 ou PB60 PV49 + un peu de PR177 : une teinte idale
PR177 + un peu de PBk31 : idal pour peindre pour les framboises, couleur trs changeante
Davys Grey + PR101 ou PBk11 des cassis, des aubergines, des tulipes noires ; suivant lclairage !
PG23 + un peu de PBk8 : un moyen de foncer PG23 + un peu de PG17 : la pointe de PG17
Correspondance des la terre verte sans perdre sa dlicate teinte procure une nette opacit la terre verte, tout
verdtre ;
noms de Colour index en lclaircissant franchement (inversement, la
Dabord les organiques de syn- PB35 + PY129 : un vert opaque beaucoup plus terre verte apportera de la lgret au vert oxyde
riche que les verts de cadmium. de chrome, trs bouch ).
thse : PBk31 noir de prylne ;
PR177 rouge anthraquinonique ;
PR264 carmin de DPP ; PY129
complexe organomtallique ; PV23 Les dix commandements de la couleur
violet de dioxazine ; PO49 orange
de quinacridone ; PO71 et PO107 1. Pour un travail de qualit, des peintures de qualit tu utiliseras.
oranges de DPP ; PB60 bleu dindan-
throne. Les pigments inorganiques
2. Au mono-pigmentaire priorit tu donneras.
(le terme pigment minral doit 3. Dune gamme suffisamment tendue tu disposeras.
tre rserv aux pigments naturel- 4. Pour que les couleurs sexpriment, au bon clairage tu veilleras.
lement prsents dans le sol : ocres,
hmatite, lapis-lazuli) : PY35 et 5. Progressivement les mlanges tu feras.
37 jaunes de cadmium ; PBk8 et 9 6. Opaque et transparent grer tu devras.
(en fait des pigments de carbonisa-
tion) noir de charbon de bois et noir 7. Teinte, saturation et clart dune couleur toujours tu considreras.
divoire ; PG23 terre verte ; PV14 8. Pigments rares et mlanges originaux jamais tu ncarteras.
ou 49 violet de cobalt de clair (ou
rouge) ; PR101 oxyde de fer rouge ; 9. Faibles et forts temprer tu sauras.
PR102 ocre rouge ; PB29 bleu ou- 10. Pour des teintes fraches, pinceaux et palette propres tu garderas.
tremer ; PW6 blanc de titane ; PB36
turquoise de cobalt ; PBk11 oxyde
de fer noir.
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 83
 MF
MEnDFTP 0B sUSFT


Ivan Avazovski
Le matre
de la mer
LES MERS DCHANES, LES SCNES DE BATAILLE NAVAIENT PAS
DE SECRETS POUR IVAN AVAZOVSKI. CE PEINTRE ARMNIEN
DU XIXE SICLE A PEINT DES MILLIERS DE MARINES, CLBRES
PAR TOUS LA FOIS POUR LEUR BEAUT ONIRIQUE ET LEUR
RALISME. MAIS LARTISTE NE TRAVAILLAIT JAMAIS DAPRS
NATURE : SEULE LIMAGINATION GUIDAIT SON PINCEAU.

Texte : Valrie Auriel.

Photos : D.R.

Lhommage
de Turner
Pour clbrer le talent
dAvazovski quil ne
nomme cependant pas
expressment
le peintre Turner a
crit ces vers :
Par ton art puissant
[quinspire le gnie,
Ton uvre a port son
[pouvoir de sduction
Jusquaux plus hautes
[volupts de lesprit.

La Neuvime Vague.
1850. Huile sur toile,
221 x 332 cm.
Muse Russe, Saint-Ptersbourg.

84 PRATIQUE DES ARTS N 127


L
ou par Delacroix et
Turner, le peintre arm-
nien Ivan Avazovski tait
extrmement clbre de son
vivant. Aujourdhui, il est encore
une rfrence sur ses terres
dorigine, les pays de lancien
empire russe. En France, il est
un peu oubli, mme sil y a
quelques annes, le muse de
la Marine a prsent une trs
belle exposition sur son tra-
vail. Prolifique et talentueux,
Avazovski aurait ralis plus de
6 000 uvres, principalement
des marines. Ses crations sont
empreintes du souffle roman-
tique de son temps. Lartiste
aimait peindre les temptes et
les naufrages, les crpuscules
flamboyants sur londe. Dans
ses toiles, lhomme se fait tout
petit devant les lments. Com-
ment expliquer cet attrait de
lartiste pour la mer, alors que
La Vague.
1889. Huile sur toile,
304 x 505 cm.
Muse Russe, Saint-Ptersbourg.
lArmnie se trouve au milieu
des terres ? Varvara Basmadjian,
historienne de lart spcialiste
de lArmnie, suggre : Cette
fascination tient sans doute
au lieu de naissance dAva-
zovski, une ville portuaire de
Crime. Mais la mer a aussi
une dimension symbolique
pour les Armniens. Avec son
horizon illimit et mystrieux,
elle est un appel quitter la
terre pour explorer de nou-
veaux territoires, elle voque
la libert.
UNE TECHNIQUE
ADMIRABLE
Ce qui frappe dans les uvres
de lartiste, cest leur technique
incroyable. Ses vagues trans-
Un talent prcoce
parentes gorges dcume sont
Ivan Avazovski est n en 1817 Thodosie
saisissantes de ralisme, ses
(Feodossia), ville de Crime sur la rive nord
scnes de batailles navales im- de la mer Noire. Ses parents sont commerants.
pressionnent par leur vivacit. Son talent prcoce pour le dessin lui ouvre les
On croirait sentir la poudre des portes de lAcadmie des beaux-arts de Saint-
canons. Il est le matre de la Ptersbourg. Il en ressort avec une mdaille dor
transparence et de la lumire, et une bourse pour se perfectionner ltranger.
quil met en scne un mo- Il voyage pendant quatre ans et ses uvres font
ment cl. Le spectateur est dj sensation. son retour, il est nomm peintre
dans lattente de lvnement officiel de la Marine russe. En 1845, il revient dans
venir, comme en apesanteur sa ville natale o il construit sa maison-atelier,
devenue aujourdhui un muse. Il continue de
entre deux instants. Le plus
beaucoup voyager, notamment en France, et il sera
extraordinaire est que lartiste le premier artiste tranger recevoir la Lgion
ne peint jamais sur le motif : dhonneur. Il aura galement
tout se passe dans le calme de men de nombreuses
latelier. Avazovski travaille actions humanitaires et tent
daprs son imagination ou ses dalerter sur les massacres
souvenirs. des Armniens dans lEmpire
ottoman. Il meurt en 1900,
LE DESSOUS DES TOILES aprs avoir travaill toute
Un bureau danalyse scientifique la journe sur un tableau
de bataille.
de Kiev a observ plusieurs de
ses toiles aux infrarouges pour Alexandre Tyranov,
Portrait dIvan Avazovski.
dcouvrir le dessin sous-jacent. 1841. Huile sur toile.
On saperoit que la plupart du Galerie Tretiakov, Moscou.
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 85
  M nD P M F sUSFT
E FT 0B IVAN AVAZOVSKI

La Cte.
1886. Huile sur toile, 46,5 x 67 cm.
Galerie dart Avazovski, Thodosie, Crime.

LA PALETTE
DE LARTISTE
Lanalyse
scientifique
des tableaux de
lartiste et ltude
de sa dernire
palette ont permis
de dterminer
les pigments quil
utilisait. Sa couleur
prfre tait
indniablement
le bleu de cobalt ;
vient ensuite
le blanc de zinc
ou de plomb
(blanc dargent)
et le noir.
Les experts ne
saccordent pas
tous sur la nature
de ce noir : certains
parlent du noir
de bitume, dautres
du noir de charbon
(noir de pche).
Lartiste aimait
aussi beaucoup
utiliser les ocres
(jaune, dor,
rouge ou brun).
Il mlangeait
notamment locre
jaune avec du bleu
de cobalt pour
rendre le vert de
locan. Il emploie temps, lartiste trace juste des EN PRATIQUE deux ou trois. Il peint toujours les dernires tapes, il accorde
beaucoup le vert lignes au crayon pour indiquer Avazovski travaille plutt sur le ciel en un seul jet. Il construit un soin particulier aux dtails
meraude pour les principaux lments. Mais il des toiles grain fin, quil re- sa toile par larges touches en comme la dentelle dcume
la mer, que ce peut aussi esquisser quelques couvre dune mulsion paisse. se concentrant sur un lment sur la mer qui donnent leffet
soit en glacis ou signes graphiques, comme des Il bauche sa composition en central. Cest ce point focal qui raliste de la scne. Ces petites
mlang avec
tourbillons ou des zigzags. Ceux- remplissant la toile dun mme doit attirer le regard. Les autres touches sont poses en pte et
du blanc, du noir
et du bleu pour ci servent marquer les zones ton, en grisaille. Il pose ensuite parties peuvent tre moins tra- contrastent avec le reste de la
obtenir des teintes dynamiques de la composition. les valeurs fonces en glacis, les vailles, plus vaporeuses. Si au toile, au traitement plus flou.
sombres. Ses autres Quand il peint, lartiste ne se sent lumires en pte. Lartiste aime dbut de lexcution, la peinture
pigments phares : pas enferm par son dessin. Il choisir une couleur dominante est dilue la trbenthine, les UNE FIDLIT
violet, vert de peut faire voluer son tableau se- pour chaque uvre : bleu, vert, couches finales peuvent tre AU ROMANTISME
cobalt, cadmium lon linspiration et le tableau final rose, jaune Il assombrit cette additionnes de cire, pour don- Pendant toute sa vie, Avazov-
jaune et orange, ne correspond pas toujours aux teinte de base avec du noir, ner un aspect mat la toile. ski a reprsent la mer avec la
garance naturelle, indications prparatoires. Cette lclaircit avec du blanc. Dans Les vingt dernires annes, il mme passion. Malgr larrive
cinabre, jaune de manire de peindre est confir- certains tableaux, il joue des ne vernissait plus ses uvres, du ralisme et de limpression-
Naples, outremer
me par une anecdote du peintre complmentaires et, parfois, prfrant laspect mat de la cire. nisme, il est rest fidle au ro-
et bleu crulum.
Avazovski plaait russe Ostrooumov, qui raconte nhsite pas employer des cou- Pour crer des transparences, mantisme. Sa faon de travailler
toujours de avoir remarqu le matre tracer leurs trs vives : orange de cad- complexifier ses teintes, il pose et sa palette ont peu chang.
la mme faon dans son calepin sur les plages de mium, vert meraude. Ses ori- des glacis colors. Il utilise par- Si ce conformisme a pu lui tre
les couleurs sur Biarritz seulement trois lignes gines orientales expliquent sans fois un pinceau dont il a coup reproch par ses contempo-
sa palette. au crayon : les contours des doute ces choix audacieux pour les poils de manire irrgulire rains, cest aussi grce cette
un curieux qui montagnes, la ligne de locan lpoque Lartiste applique des pour crer des effets de matire, constance quil a pu devenir le
lui demandait et celle du rivage et deman- couches lgres, jamais plus de sur les rochers notamment. Dans matre incontest des marines.
pourquoi, il fit cette der aux passants o se lve et
rponse : Que se couche le soleil. Ds le lende-
ferait un pianiste
si on disposait
main, Ostrooumov voit latelier Si javais vcu encore trois cents ans,
de son confrre trois tableaux
les touches dun
piano dans achevs des rivages de Biarritz, jaurais trouv quelque chose de
le dsordre ? . qui attestent de sa grande rapidi-
t et de sa justesse dexcution. nouveau dans la mer.
86 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 Une uvre sous
O VOIR
lil de lhistorienne
SES UVRES ? de lart
Les uvres dAvazovski
sont rparties dans Selon Varvara Basmadjian, spcialiste
le monde entier. de lArmnie : Cette peinture de
Malheureusement, il y Constantinople est magnifique. Nous
en a peu en France. Trois sommes vraiment dans un moment
tableaux sont rpertoris suspendu. Lartiste joue sur trois registres :
dans les collections le bateau lavant-plan, le paysage
publiques franaises, dont intermdiaire dans la brume et la trs
deux sont prsents au belle mosque immacule qui se dresse
muse des Beaux-Arts de lhorizon dans la deuxime moiti de la
Brest. Le Muse armnien toile. La forme ronde du monument fait
de France (MAF) possde cho la barque, sa blancheur soppose
aussi quelques uvres de la couleur sombre de lesquif. On distingue
lartiste, mais un absurde peine les voiliers dans la brume du
imbroglio administratif deuxime plan. Lartiste a utilis peu de
fait que ce muse est couleurs : toutes les nuances de bleu pour
aujourdhui ferm et ses le ciel et leau, un blanc teint de jaune et
uvres entreposes en rose pour les btiments. Des petites notes
caisses. Si vous souhaitez rouges indiquent les fanions des navires,
voir ses tableaux, il elles guident le regard du spectateur vers
vous faudra voyager ! les bateaux presque invisibles. Jaime
Thodosie, notamment, latmosphre de cette toile, qui correspond
dans la maison-muse de bien la ralit, sa posie dlicate.
lartiste qui conserve une Avazovski raconte une histoire, il fige
centaine duvres ; en le temps. Que va-t-il se passer quand la
Russie, Saint-Ptersbourg, barque avancera ? Latmosphre sereine
au muse de la Marine le restera-t-elle longtemps ?
militaire et au Muse Constantinople, la mosque de Top-Kahn.
russe, ou Moscou 1884. Huile sur toile, 115,5 x 90,5 cm.
la Galerie Tretiakov ; en Muse des Beaux-Arts de Brest.
Photo : RMN-Grand Palais (muse du Louvre) / Grard Blot
Italie, Venise, au muse
de la Congrgation des
Mekhitaristes de lle
Saint-Lazare

CARNET
S
DADRESSE

Plus dinfos sur ce peintre

dans notre carnet dadresses
p. 114 et sur notre site
Internet.

Dclinaison
sur un mme
thme
Avazovski pouvait raliser
des versions trs proches
dune mme uvre.
Il rpondait ainsi aux dsirs
dacheteurs frustrs de
navoir pu acqurir une
toile dj vendue. Certains
thmes lui tant trs chers,
comme les naufrags dans
la tempte, il avait aussi
sans doute plaisir les
dcliner. Lartiste variait
lgrement les dtails,
les couleurs. Cependant,
il a reproduit une de ses Entre de port.
toiles de manire exacte, ce qui est inhabituel pour lui. Il sagit dune vue de la vieille ville de 1846. Huile sur toile, 121 x 191 cm.
Thodosie. La premire version, datant de 1845, se trouve au muse dErevan, la seconde, bien Paris, muse du Louvre.
Photo : RMN-Grand Palais (muse du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
plus grande, peinte en 1846, au muse du Louvre. Nous vous prsentons ici la version franaise.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 87

 UF
2OWJTJ Texte : Caroline Duchesnes

La papeterie artisanale Photos : Papeterie artisanale

de Prouges

de Prouges
CEST PROUGES, CIT MDIVALE DE LA RGION LYONNAISE HISTORIQUEMENT
ATTACHE LIMPRIMERIE ET LINDUSTRIE DU PAPIER QUE LAURENCE
ET BRUNO PASDELOUP ONT OUVERT, EN AVRIL 2015, LEUR PAPETERIE ARTISANALE.
PRATIQUE DES ARTS VOUS EN OFFRE UNE VISITE TOUT EN IMAGES !

La papeterie se trouve au
cur de Prouges, un ancien
village de tisserands (tissage
du chanvre) class parmi
les beaux villages de France
car larchitecture interne,
remarquablement prserve,
y est typique du Moyen ge.

La forme, utilise par les papetiers du XIIIe sicle, est un cadre

de bois avec une trame constitue de fils de laiton (vergeures).
Une fois la feuille fabrique, on peut y voir les traits causs
par les vergeures. On parle alors de papier verg.

La pile hollandaise permet de broyer les chiffons

de lin, chanvre ou coton pour sparer les fibres,
ensuite transformes en pte en y ajoutant
de leau et un produit dencollage qui permet
dimpermabiliser le papier (sinon, cela donne
du papier buvard). La quantit deau dtermine
Le papetier plonge la forme dans la cuve,
le grammage de la feuille, cest--dire le poids
la relve charge de pte et lagite pour que
du papier en grammes par mtre carr.
leau scoule. Dessus, il fixe la couverte,
un cadre qui dtermine le format
et lpaisseur de la feuille.
88 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 Aprs avoir t dmoule sur un feutre de laine, puis presse
pour liminer leau, la feuille est mise scher. Comme au
Moyen ge, le schage est naturel, sur des cordes en chanvre.
Le plafond de la papeterie se transforme en schoir gant !

Le couple, passionn par son mtier, souhaite le

faire connatre au plus grand nombre et sinvestit en
participant des interventions dans les coles et des
confrences. La papeterie accueille galement le public
pour des visites, ateliers et stages : fabrication de
papier, enluminure, ralisation de papier marbr

La papeterie produit des papiers en

fibres de lin, chanvre et coton (mais
aussi parfois dabaca, deucalyptus ou de
rsineux). Tous les papiers sont vergs,
et la plupart sont filigrans. Les formats
proposs sont : A4, A3 et format raisin.
Le recyclage est galement lhonneur
la papeterie de Prouges, puisquelle
Les feuilles sches sont ensuite mises nouveau rcupre vos vieux tissus 100 % lin,
sous une presse durant quelques jours afin de chanvre ou coton (vtements, draps,
les lisser. Les feuilles sont prtes ! Il faut compter nappes) pour les transformer en papier !
une semaine pour fabriquer une feuille, et la
papeterie en produit 100 150 par jour environ.

Interview de Bruno et Laurence Pasdeloup

Quel tait votre projet avec louverture Quels papiers de votre gamme au travail dun artiste pour lui concevoir un
de cette papeterie, il y a un an peine ? conseilleriez-vous des artistes ? papier sur-mesure. Dans la pratique, nous
Nous avons cur de perptuer cette Vous trouverez chez nous des papiers pur pouvons tout faire, ou presque ! Et cest ce
tradition papetire de la rgion lyon- coton gros grammage pour les aquarel- que nous aimons dans notre travail. Nous
naise, rare et en voie de disparition (nous listes ; des papiers pigments avec des ocres changeons avec nos visiteurs, cest un vrai
sommes moins de 10 artisans-papetiers en naturels ; des papiers fins pour la reliure ; des travail collaboratif. Jai mme envie de dire
activit en France, et au mieux une tren- papiers au grain plus discret ou linverse que quand un artiste entre la papete-
taine en Europe). Notre dmarche est de trs rustiques et trs texturs pour les rie, cest la premire tape de cration de
nous inscrire dans une tradition vieille de dessinateurs et calligraphes. Nous nous son uvre. Le papier nest pas seulement
huit sicles en Occident, tout en montrant adressons galement au grand public avec un support pour une uvre dart, il en fait
que le papier fait main na pas vocation une gamme de produits tels que des impres- partie. Et faire le bon choix est primordial.
tre un objet dsuet, vieillot ou pass sions, des carnets, des marque-pages, des Il nous arrive galement dorganiser des
de mode. Nous croyons en lavenir de ce bijoux en papier, des objets dcoratifs stages de fabrication de papier. Principa-
matriau, et sommes persuads quil peut lement pour des artistes qui veulent en
avoir des applications modernes. Notre d- Pratiquez-vous la fabrication savoir plus, mettre la main la pte et com-
marche est trs actuelle et vivante. Nous ne de papier sur-mesure ? prendre de lintrieur le processus de fa-
sommes pas un muse, mais une entreprise Oui, le gros avantage dun artisan-pape- brication du papier avant de faire fabriquer
du e sicle ! tier, cest que nous pouvons nous adapter leur propre papier sur-mesure.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 89

 V M Q UV S F
6D

Christophe
Charbonnel
EN PLEIN CUR DE LA VALLE DE CHEVREUSE
SLVE UN VIEUX CORPS DE FERME, DONT JARDIN ET
COUR SONT HABITS DE FIGURES DE MTAL. DANS LA
GRANGE ATTENANTE, CHRISTOPHE CHARBONNEL A
AMNAG SON ATELIER. CEST ICI
QUE, ATTEL SA DERNIRE PICE
OU RVASSANT LA PROCHAINE,
IL CHAFAUDE CHACUNE DE SES
SCULPTURES MONUMENTALES.

G
oliath, Chronos, Athna,
Promthe, Thmis,
Orphe, Eurydice
On pourrait croire Christophe
Charbonnel passionn de my-
thologie antique. Mais il suffit
dajouter son panthon Odin et
la Walkyrie, de le complter des-
claves, de condottieri, de guer-
riers et autres btisseurs pour
toucher un tout autre univers :
celui du 9e art. Jai grandi
dans un monde de superhros.
Ma culture nest pas tant celle de
Thse et lAmazone.
dition sur 4
lhistoire de lart que celle gra-
phique des bdistes contempo-
rains. Excellents dessinateurs,
ils savent aussi et surtout racon-
ter des histoires et donner un ca-
ractre leurs personnages dans
lequel on peut se reconnatre.
La culture classique sest impo-
se plus tard, alors quil tait
jeune adulte. Au Louvre, Orsay,
il dcouvre la statuaire antique,
lart classique de la Renaissance,
le ralisme du XIXe. Des visites
qui le mnent jusqu latelier du

 ON A
en bronze.
205 cm.

Texte et
photos :
Stphanie

BESOIN DE
Portal

90 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 Portrait
Christophe Charbonnel est n Nantes
en 1967. Il a exerc pendant neuf ans
le mtier de dessinateur puis de
modeleur pour les studios de dessins

HROS 
anims de Walt Disney Montreuil,
avant de sinitier la sculpture dans
les annes 1990 auprs de Philippe
Seen. Il cre son premier bronze en
1992 et expose son travail partir de
1998. En 2002, il part sinstaller dans
les Yvelines. En 2010, il est laurat de
la Fondation Taylor.

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 91

 SF
6DV MQ UV CHRISTOPHE CHARBONNEL
symboliste Gustave Moreau et de
fil en aiguille, la grande pope
slave de Mucha. Un retour luni-
vers fantastique de ses dbuts :
la boucle est boucle. Jessaie
de faire le trait dunion entre la
sculpture classique et lesprit de
la bande dessine, entre un hri-
tage ancien et une approche mo-
derne. Je pense quon peut com-
biner les deux sans commettre
un acte de trahison.
Rodin, Moreau, Mucha : la rf-
rence au XIXe sicle sinscrit dans
cette qute dun art proche
de lhumain. Lart de cette
poque parlait de lhomme et
de ce quil ressentait travers
les preuves quil traversait. Il
tait question de la condition
humaine. Un thme inpui- Projet de
sculpture
sable pour le sculpteur qui voit UNE TECHNIQUE monumentale
dans la figure (visage, figure en HRITE DE RODIN pour lancien
pied ou groupe) le prtexte pour Pour explorer les passions hu- hpital du
sonder les caractres, explo- maines et travailler sa figure Hainaut
Valenciennes.
rer les passions humaines et les de lintrieur , la technique
rvler dans la terre et le mtal. du modelage par le profil
Mes hros sont ces hommes qui savre idale. Dveloppe par Christophe
combattent des dieux ou des ins- Philippe Seen, qui lavait lui- Charbonnel
ralise des
tances suprieures, des humains mme apprise de son professeur uvres vrai-
qui se rvoltent contre lordre ment monu-
tabli. Dans leur lutte contre les mentales,
lments extrieurs (monstres limage de
ou entits ngatives), ils font cette tte de
Perse de 2
valoir notre humanit. Cest une mtres
bataille contre soi-mme, avec les de haut.
moyens qui nous sont donns.
Eurydice II.
Plaque de guerriers. dition sur 8
dition sur 4 en bronze. en bronze.
99 x 120 x 69 cm. 44 x 26 x 24 cm.

TIRAGES
PLTRE. Une fois la sculpture
acheve, la pice en terre
est confie son collgue
Robin qui, dans latelier
adjacent, prpare le moule
en lastomre. Un seul tirage
en pltre sera ralis puis le
moule en lastomre dtruit.
Cette preuve unique en
pltre devient ainsi la pice de
rfrence ou chef-modle.
BRONZE. La matrice en
pltre est confie au fondeur
afin quil ralise un nouveau
moule en lastomre puis
le coulage en bronze. Si
elle est plus onreuse, la
solution de llastomre
 Goliath II. dition sur 8 en bronze. 101 x 71 x 41 cm.
Je ne saisis pas toujours ce
qui se passe entre mes mains.
dart, cette technique pourrait
tre celle utilise par Rodin,
et sa suite, Bourdelle et
Giacometti. Son principe est
simple : sur larmature, on com-
mence par monter une simple
silhouette, puis vient le volume
qui se remplit progressivement
remplace avantageusement
le traditionnel moule
creux perdu car la qualit
dempreinte est bien
suprieure et donc ltape
de finition rduite.
RSINE. Sur les grandes
pices, un tirage en rsine
peut remplacer le coteux
coulage en bronze qui ne sera
ralis que sur commande.
La rsine est ici charge de
poudre de fer afin de donner,
par oxydation lair de la
limaille, une patine naturelle
effet rouille. En intrieur,
cette patine volue vers
un bel orang, en extrieur,
elle va virer un brun proche
du bronze.
de lintrieur vers lextrieur et
enfin les rythmes qui donnent
vie la figure. Le postulat de
base de cette technique est que la
forme vient de dedans; que tout
se passe partir de lintrieur,
de nos motions et vienne sins-
crire en surface. En rajoutant
petit petit la terre, en amenant
les rythmes partir du centre,
on laisse lentement merger un
visage et, de l, une histoire.
LIMAGINATION POUR MUSE
Artiste instinctif, Christophe
Charbonnel travaille ainsi sans
modle. Tout commence par une
ide, une sensation. Quelques
dessins peuvent venir tayer
le propos, rappeler la raction
dun muscle. Le reste se dcide
devant la potence. La terre et
moi, nous nous connaissons
bien. Elle mobit, jusqu par-
fois me laisser tomber dans mes
travers. Mais le plus souvent, elle
devance ce que jai en tte. Le
Force et nergie se dgagent des hros mythiques sculpts de lartiste
modeleur se donne peine une
heure pour trouver son histoire.
Inutile de se forcer, le sujet doit
sortir naturellement de la terre.
Sinon, on repart zro. Je ne
saisis pas toujours ce qui se
passe entre mes mains. Quand je
conois larmature, je me laisse
la possibilit de changer, denle-
ver, de dplacer, voire de couper
larmature la meuleuse et sou-
der pour repartir dans une autre
direction. Aprs vingt-cinq ans
de pratique, changer davis sur
une figure de 2 mtres de haut
ne lui fait mme plus peur!
Sculpture et
bande dessine
Lide est venue de Caroline Bayart, sa
galeriste, elle aussi branche BD :
associer les sculptures de Christophe
Charbonnel aux planches originales
de clbres bdistes. La premire
anne, le sculpteur sexpose face
ric Bourgier, auteur de Servitude. Puis
il se prend au jeu et dcide de crer
des bronzes directement inspirs des
personnages dessins. Cest Odin et la
Walkyrie, issus de la trilogie Siegfried
dAlex Alice, puis le Long John Silver
de Mathieu Lauffray. Un dialogue entre
bronze et dessin qui fonctionne bien
et trouve une vraie rsonance auprs
de toute une gnration.
et transforment son jardin en vritable champ de bataille.
la fois forts et fragiles, perdants
et gagnants, les hros (et antih-
ros) de Christophe Charbonnel
ont cette vigueur, cette nergie
intrieure qui se rvle dans la
force du model. Rien dton-
nant ce que ce panthon
soit trs viril : Le corps Esclave II.
masculin accepte dans dition sur
son model plus de 8 en bronze.
contradictions : on 38 x 54 x
24 cm.
93
 SF
6DV MQ UV CHRISTOPHE CHARBONNEL Le modelage
DE SON PROFESSEUR PHILIPPE SEEN, CHRISTOPHE CHARBONNEL A APPRIS UNE
peut faire cohabiter sur le visage TECHNIQUE DE MODELAGE TOUT FAIT SINGULIRE MAIS PARTICULIREMENT EFFICACE.
et le corps diverses expressions
qui peuvent exprimer diff-
rentes facettes du caractre hu-
main. Au contraire, le corps de
la femme, plus lisse et dlicat, ne
permet pas un traitement aussi
nergique et marqu de la forme.
1 2
Mais masculin ou fminin, ce
corps, ce visage, Christophe Je fixe sur Je monte
ma sellette une rapidement la
Charbonnel nhsite pas le mal- potence de forme de ma
mener, le fragmenter, le dchirer. section carre figure en ne me
Le fragment veille chez moi et entoure de proccupant
ce qui est encore construire, fil de fer, afin dans un premier
finir. Il est limage de ce que que la terre temps que de
nous sommes : des tres impar- accroche bien. sa silhouette.
faits, toujours en devenir. Concentr sur
La pice est ainsi aboutie sur une simple
certains plans, fragmente sur reprsentation
dautres, comme pour laisser en 2D, je
manipule trs
une ouverture, une possibilit. peu de
On peut y voir une forme de vio- terre et ne me
lence, comme quelque chose qui disperse pas.
se dconstruit, se dchiquette.
Je ne cherche pas exprimer
la violence, mais jaccepte le fait
quelle puisse tre prsente, in-
vitablement. limage de la ra-
lit du monde.

Comprendre
le volume
Le modelage par le profil semble
faciliter la lecture des jeux dombres
et de lumires, donnant ainsi les cls
de la comprhension du volume. Ici,
6 7
je montre, laide de baguettes de Jajoute toujours Petit petit,
mtal plantes sur les diffrentes plus de matire, jaffine les traits,
zones prominentes du visage (front, en veillant ne en maidant
pommettes, menton) comment pas me satisfaire ventuellement
sorganisent les jeux dombres de trop vite du de la lame du
lumires. Il faut trouver ce point volume, souvent couteau pour
perpendiculaire au sommet. On trop maigre dessiner dans la
saperoit alors que toutes les (une tendance terre. ce stade,
pointes convergent vers un mme frquente du une histoire doit
point central. modeleur). Dj, venir. Si ce nest
Un conseil : pour apprendre les je commence pas le cas, autant
rythmes, regardez attentivement chercher dtruire la figure et
des pltres. On y peroit trs bien les mes ombres et recommencer.
jeux dombres et lumires travers lumires.
les blancs,
les gris, les
noirs. Ce nest
quensuite
quon
parvient les
distinguer sur
une pice en
terre.

Le fragment veille chez moi ce qui est

encore construire, finir. Il est limage de
ce que nous sommes : des tres en devenir.
94 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 QBT
par le profil 3BT g
AU LIEU DE PARTIR DE LA FORME PLEINE QUE LON CREUSE, ON MONTE ICI UN PROFIL QUE LON
TOFFE PROGRESSIVEMENT LAIDE DE BOULETTES DE TERRE. EXPLICATIONS EN IMAGES.

3 4 5
Une fois mon Je monte Je continue avec
profil obtenu et mon volume le front, le nez,
le format de ma en rajoutant la mchoire,
pice dfini, la matire toujours
je trace une ligne progressivement, laide de petites
au centre laide de part et dautre boulettes de
du couteau. Cet de mon profil, terre. Le volume
axe mdian va me en commenant se construit
servir de repre par les arcades ainsi en trs
pour travailler le sourcilires. peu de temps,
volume du centre repoussant les
vers lextrieur. erreurs vers
Je suis lextrieur au lieu
maintenant prt de les enterrer
passer la 3D. lintrieur.

Retrouvez ses

8 CARNET
DADRESSE
S
coordonnes dans
notre carnet
dadresses
p. 114 et sur notre
site internet.

Jai limpression
que le Posidon
qui me trottait
dans la tte La figure est
depuis quelques ensuite enveloppe
jours commence dans du plastique
prendre forme. pour la garder
Je dcide alors humide.
dajouter une
barbe. Mon dieu
des mers et des
temptes est n.

Matriel
- Terre modeler des
tablissements Bermann, Pantin
- Couteaux

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 95

 UF M J F S EF
B AMNAGER UN ATELIER DANS UN MOUCHOIR DE
'B O T M POCHE ET EN FAIRE UN VRAI OUTIL DE TRAVAIL

ric Bari
QUI RPONDE AUX EXIGENCES ET AUX BESOINS
DUN ARTISTE PROFESSIONNEL UNE GAGEURE ?
Peintre officiel de la Marine,
des Armes de Terre et de lAir.

Cest au 5e tage dun immeuble haussmannien, sous

les toits de Paris, que le peintre ric Bari a organis
son quartier gnral, dans ce qui tait auparavant
Un atelier sous
3 chambres de bonne desservies par un couloir commun.
Loption dabattre les cloisons lui a permis douvrir un
espace de 40 m2 qui sarticule en forme de L, baign par
la lumire de 3 Vlux latraux venus complter les
ouvertures dorigine. Lclairage est assur par deux
spots quips dampoules LED (type lumire du jour,
5 500 kelvins), qui peuvent recevoir des filtres glatines
afin de rgler la temprature de la luminosit ambiante.

Lors dune sance

gauche
au fond de
latelier, prs
de la fentre
qui diffuse
une lumire
naturelle oriente N.-O., ric Bari
a install un podium. Fabriqu
partir de deux petites tables
basses recouvertes dune paisse
planche en bois, il sert accueillir
ses modles. Le miroir permet
daccentuer leffet de profondeur
et de jouer sur les reflets, qui
peuvent sublimer la composition.
96 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
de modle vivant, il
dplace son chevalet
mont sur roulettes
au centre de la pice
ainsi quune desserte
amovible, sur laquelle
sont stocks mdiums,
pinceaux, couteaux et
tubes Lartiste aime
se placer environ 2 m
du modle et privilgie
une source lumineuse
chaude (type ampoule
incandescence)
complte si besoin par
une lumire naturelle
latrale.
Situe gauche de
la porte dentre,
cette presse bras
imposante est bien Aux murs, de petites
difficile bouger ! Lorsquric Bari procde tagres permettent
des tirages, il organise son espace de dentreposer
gravure partir du centre de la pice de nombreux
en dplaant diffrents modules tels que accessoires qui
meubles de rangement et autres dessertes. viennent complter les compositions autour dun modle
ou dune nature morte autre sujet de choix pour cet
artiste en qute de beaut.
 BIENVENUE DANS LE PORT DATTACHE
DU PEINTRE DE LA MARINE RIC BARI, O B UF M JFS
QUI OFFICIE, ENTRE DEUX ESCALES, DANS
8 O D UJP O O F M
UN ESPACE SAVAMMENT OPTIMIS.  GP E V MB C M F
F UN P
les toits Texte et photos :
David Gauduchon
Ce nest pas parce que
la place est compte que
lartiste ne trouve pas
le moyen dexposer ses
jouets et quelques
souvenirs de voyages !
ric Bari a souhait avant tout donner un caractre intimiste son atelier.
Un lieu de vie qui lui ressemble, dans lequel il se sent bien. Cosy mais Le stockage des
fonctionnel, il la aussi pens comme un outil, tout en sadaptant aux tableaux est organis,
contraintes architecturales lies aux murs en pente, ct rue, et une hauteur dans un rack,
sous plafond limite. Artiste pluridisciplinaire, m par un souci de recherche suivant une logique
permanent, ric Bari pratique la peinture de chevalet, la gravure et le dessin de formats afin
daprs modle. Autant de techniques et dapproches qui requirent une dviter toute perte
organisation la fois souple et rigoureuse dans un espace somme toute rduit. de place. Malgr la
surface modeste de
latelier, ric Bari
peut travailler sur
des chssis mesurant
jusqu 2 x 1,60 m.

Le premier investissement
que sest autoris ric Bari Quand on na
grce aux premiers gains pas de place, on
de sa peinture : un grand a des ides ! Un
chevalet et ce meuble systme de rack
dessin, qui lui permet de coulissant permet
ranger tout son stock de de stocker de
papier, ainsi que ses grands formats
tudes en attente et autres jusque dans les
uvres sur papier. toilettes !

Des chariots en bois monts Dans cette partie

sur roulettes et ddis droite de latelier,
chaque technique : voil le lartiste aime
secret de lartiste qui, en accrocher des tableaux Retrouvez les
deux temps trois mouvements, frachement termins CARNET coordonnes
S
peut configurer et adapter ou dautres, plus DADRESSE de lartiste dans notre
anciens, qui comptent carnet dadresses
son atelier facilement. p. 114 et sur notre
particulirement site internet.
ses yeux.
97
 F
( OR V o U
Peindre daprs
une photo protge :
vos droits et devoirs
TRAVAILLER DAPRS PHOTO EST UNE PRATIQUE TRS
RPANDUE CHEZ LES PEINTRES. MAIS QUEN EST-IL EN
CAS DUTILISATION DU CLICH DUN AUTRE, PHOTOGRAPHE
PROFESSIONNEL OU NON ? COMMENT DIFFRENCIER IMAGE
PROTGE ET LIBRE DE DROITS ? QUAND ET COMMENT
DEMANDER UNE AUTORISATION ? QUELS SONT LES RISQUES
ENCOURUS ? VOICI UN PETIT GUIDE DE VOS DROITS ET
DEVOIRS POUR PEINDRE ET EXPOSER EN TOUTE LGALIT.

Q- C

Une photographie bnficie de la Si elle nest pas clairement pr-
protection du droit dauteur du sente comme libre de droits,
seul fait de sa cration (article certifie comme telle par son
L111-1). Quelle soit ralise par auteur ou une banque dimage,
un photographe professionnel limage doit tre considre
ou amateur, toute photographie comme protge.
rendue publique est donc sus-
ceptible dtre protge par le Attention : sachez que les
droit dauteur. droits dauteur sont acquis ds
la cration de limage sans
La loi Exception : depuis 2009, la ncessit daccomplissement de
Code de la Proprit intellectuelle (CPI), Cour de justice de lUnion euro- formalits (dpt, enregistre-
consultable sur legifrance.gouv.fr penne a ajout la condition ment, etc.). Ne vous fiez donc
doriginalit. Pour tre origi- pas labsence des mentions
Article L111-1 : Lauteur dune uvre de lesprit jouit nale , la photo doit ainsi tre courantes (sigle de copy-
sur cette uvre, du seul fait de sa cration, dun droit une cration intellectuelle right, mention de droits rser-
de proprit incorporelle exclusif et opposable tous. propre son auteur . Celui-ci vs [DR], filigrane), qui ne sont
Article L122-4 : Toute reprsentation ou reproduction doit avoir pu exprimer sa ca- l qu titre de rappel de la loi.
intgrale ou partielle faite sans le consentement pacit crative de manire ori- Mme sans aucune mention, une
de lauteur ou de ses ayants droit ou ayants cause ginale en effectuant des choix uvre reste protge
est illicite. Il en est de mme pour la traduction, libres et cratifs .
ladaptation ou la transformation, larrangement ou la Exception : le droit de propri-
reproduction par un art ou un procd quelconque. CONSEIL t exclusif est valable jusqu
Malgr la subjectivit de ce 70 ans aprs la mort de lauteur.
Article L335-3 Est un dlit de contrefaon toute principe, essayez danalyser la Aprs cette date, luvre entre
reproduction, reprsentation ou diffusion, par quelque photo en fonction des dcisions dans le domaine public et peut
moyen que ce soit, dune uvre de lesprit en violation prises par le photographe,
concernant par exemple le
alors tre reproduite sans ac-
des droits de lauteur, tels quils sont dfinis et cord. Si votre uvre est dj
rglements par la loi. choix du sujet ou du modle,
du cadrage, de langle de prise cre, vous devrez attendre la
Article L335-2 : La contrefaon en France douvrages de vue, de la composition, de date dexpiration du droit avant
publis en France ou ltranger est punie de trois ans la lumire ou de lclairage, de pouvoir la rendre publique.
demprisonnement et de 300 000 euros damende. du moment saisi, etc. En gros,
auriez-vous pu crer ce clich
vous-mme ?
98 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016
 Texte : Stphanie Portal
Le droit limage
Au-del du droit dauteur du photographe, la photo peut requrir le droit limage du sujet
reprsent.
~ D : acquis par toute personne sur sa propre image, ce droit
permet celui dont limage est utilise de refuser ou autoriser sa diffusion. Elle concerne
Lautorisation
les personnalits publiques (sauf dans le cadre de leur vie publique), les enfants (accord des
parents), les modles (mme rmunrs). Elle exclut la foule et les personnalits dcdes
du photographe
depuis plus de 70 ans. Attention aux portraits exotiques : si le visage est reconnaissable, est requise pour
vous pouvez tre attaqu.
~ D : il concerne les biens dont lappartenance est tablie, condition
toute reproduction
que limage de ce bien ne puisse causer un trouble anormal dune manire ou dune autre. de son uvre.
Sont concerns les monuments (accord de larchitecte si le monument nest pas tomb dans
le domaine public) mais pas une maison prive (si sa vue est accessible par un sentier public).

Q

Lautorisation du photographe
est requise pour toute reproduc-
tion de son uvre, de quelque
manire et sous quelque forme
que ce soit, de faon directe ou
indirecte, provisoire ou perma-
nente, en tout ou partie.

Attention : sachez que ce nest

pas la vente, mais bien la diffu-
sion publique qui ncessite dob-
tenir une autorisation, au titre
des droits moraux du photo-
graphe. Il peut sagir dune expo-
sition (mme titre non lucratif
ou pour une vente caritative),
dune simple prsence sur le
net (site internet, blog, rseaux
sociaux), mme si luvre nest
pas mise en vente.

Exception : la loi autorise co-

pier une photographie sans de-
mander lautorisation de lauteur
la seule condition que luvre
soit usage exclusivement priv.
Votre peinture devra donc rester
dans les tiroirs, ntre jamais dif-
fuse, vendue, ni mme donne.
Un conseil : moins quil sagisse
dun simple exercice, nhsitez
pas informer le photographe,
mme titre priv, de votre
intention.
C photographique.
Cas 3 : la photo est issue dun
Cas 1 : vous avez son nom ou
son pseudo. Une rapide re-
cherche sur Internet devrait
vous faire atterrir sur le site du
photographe, avec dans la page
de contact, son adresse e-mail
ou son numro de tlphone.
dfaut, vous serez dirig vers sa
galerie, son agent ou la socit
dauteur qui gre ses droits et
Derrire limage
l image
quil sera alors ais de contacter. Pour beaucoup de peintres, se servir de la photo
dun photographe est un raccourci bien pratique.
Cas 2 : vous avez trouv la pho-
tographie dans un magazine ou ~ Cest un gain de temps : pas de dplacement,
dans un livre. Il faut sadresser de rflexion sur le sujet, de ngociation avec le modle,
lditeur qui, sil ne soccupe pas de travail de retouche.
directement de ses droits, vous ~ Cest aussi un gain dargent : pas besoin de matriel photo,
mettra en contact avec le pho- de formation spcialise, de voyage lautre bout de la terre.
tographe ou lagence de presse
~ Cest aussi un il que vous navez pas : considrez tout
le travail cratif qui peut se cacher derrire une photo, de
lide (quoi photographier et comment) au rsultat (un produit
blog ou dun site gnraliste, fini, original et unique).
sans mention de lauteur. Adres-
Devant une photo, posez-vous ces questions : Auriez-vous pu
sez-vous au site pour connatre
trouver ce sujet, mettre en place cet clairage ou exploiter
le nom de lauteur ou la source.
cette lumire, penser ce cadrage, avoir lide de cet angle
ou de cette composition ?
Cas 4 : le photographe est d-
cd. Sil est mort depuis moins La photo offre au peintre, mine de rien, un sujet tout trouv,
de 70 ans, ses uvres sont tou- prt peindre. Souvent, cest mme elle qui dclenche
jours protges et ses hritiers linspiration. Cela vaut bien un petit e-mail
ou ayants droit dtiennent les

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 99

 F
( OR V o U
Les images libres de droits
Cas particuliers
De nombreuses banques dimages proposent des photos libres de droits.
J : Celles-ci sont une alternative lgale (mais payante) aux images protges.
le principe stend luvre totale ou partielle . Mme Contre un abonnement ou un crdit dimages, on peut tlcharger des
si vous la recadrez ou ne prenez quun dtail, lauteur photos proposes par des photographes, qui sont pays en retour. Parmi les
peut reconnatre son clich et rclamer ses droits. clbres microstocks , on trouve Fotolia, Shutterstock ou encore iStock
J : (Getty images). Consultez galement 123RF, Fotosearch ou Inmagine.
le principe stend une image composite . A : soyez prudent avec les sites proposant des images gratuites
Vous devrez donc demander chaque photographe (Photobucket/Lasso, Paint my photo/pmp-art.com, Wikimedia) o les
dont la photo pourrait tre reconnaissable. Il en va utilisateurs partagent leurs images. Ils se basent souvent sur le
de mme pour un collage. droit amricain qui permet chacun dabandonner ses droits dauteur,
J : vous serez mis notamment dans le contexte du fair use (usage quitable), ce que la
hors de cause si le degr de ressemblance est jug jurisprudence franaise rejette. Le sujet est en dbat
infrieur 20 %.
J : cest alors droits de reproduction, voire uvre orpheline : Si vous ne
une photo lambda , vous navez pas de devoirs. la socit dauteur qui gre ses parvenez par aucun moyen
J : droits. Sa galerie ou son diteur trouver lauteur ou la
sans ngatifs, le photographe aura du mal prouver pourront vous renseigner. source de la photographie,
quil en est lauteur. Vous tes donc tranquille. ne lexploitez pas, car vous
Cas 5 : la photo est sans rf- seriez en infraction. Avant
M : rence. Faites une copie jpeg de de peindre, mieux vaut donc
cest vous qui signez la peinture, cest donc votre la photo et lancez-vous dans une toujours sassurer de lac-
responsabilit. Demandez votre commanditaire recherche sur Google Images cord de lauteur.
de fournir la source de ses photos. ( recherche par image puis
J ( E) : importer ) ou un moteur de C
nimporte qui peut effectivement prendre des photos recherche de photos, tel que
similaires mais si vous avez choisi cette photo en TinEye. Prenez contact par e-mail, poste
ti li peut-tre
particulier, t t est-ce
t i i lit .
pour son originalit ou fax, directement avec le pho-
tographe ou par lintermdiaire
de sa socit dauteurs. Expli-
quez que vous souhaitez repro-
duire en peinture ou vous ins-
pirer de telle photo (rfrence
lappui) et que vous souhaitez
obtenir son accord.

Attention : Les autorisations

ne sont jamais globales mais par
uvre. Il vous faudra donc une
autorisation pour chaque photo
copie ou transforme.

Paiement : Dans la plupart des

cas, lautorisation se fait titre
gracieux. Toutefois, le photo-
graphe peut demander 15 %
du prix de vente de la peinture
(voir le barme sur le site de
lADAGP).

Refus : Cest rare, mais le pho-

tographe est tout fait en droit
de refuser de vous donner son
accord, sil pense que la pein-
ture va tre prjudiciable son
honneur ou sa rputation .

Silence : Qui ne dit mot ne

consent pas (dautant quil aura
maintenant vos coordonnes).
Et indiquer ou citer simplement
le nom du photographe sur votre
peinture ne suffit pas : vous avez
besoin de son accord pralable

100 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 Mme si vous recadrez
limage, lauteur peut
reconnatre son clich
et rclamer ses droits.
et crit . Sans rponse, nutili-
sez pas la photo.
CONSEIL
Si vous ne recevez aucune
rponse du photographe,
regardez sil est reprsent par
une socit dauteur (ADAGP,
SABAM) qui, elle, vous rpondra.
C sation pralable.
- Il peut porter plainte et se por-
Une fois lautorisation accorde,
vous devez indiquer claire-
ment le nom de lauteur et la
source . Ces mentions seront
marques au dos de luvre et
figureront dans toute lgende
accompagnant la peinture, quil
sagisse dune diffusion sur
Internet (sites, blogs, rseaux
sociaux), des cartels lors des
expositions et de toute publica-
tion (magazine, livre, catalogue,
poster, etc.).
Q doriginalit du clich (voir plus
haut).
Sans autorisation, votre pein-
ture, fidle ou pas, est consi-
dre comme une contrefaon,
ce qui est un dlit. Vous pouvez
ainsi faire lobjet dune sanction
pnale (CPI, art. L. 335-1 L.
335-10).
Procdure :
- Dans le meilleur des cas, le
photographe va sadresser
TMOIGNAGES
Christine Mergnat, pastelliste
La plupart de mes pastels sont raliss daprs photographie, do
le besoin de massurer que je respecte le copyright. Quand la photo
nest pas clairement libre de droit (je me fournis sur www.123rf.
com), je fais une recherche sur Internet. Le moyen le plus direct
est par Google, en faisant une recherche par image. Je retrouve
ainsi le nom et le site internet du photographe et lui demande une
autorisation par e-mail. Je nexpose jamais une uvre si je nai pas
eu de rponse. Quand le photographe me permet dutiliser sa photo
(ce quil fait toujours titre gracieux !), je veille mentionner son
nom dans le titre de mon uvre. Cest bien la moindre des choses
quand il est la source de mon inspiration !
directement vous avec une
lettre de mise en demeure vous
demandant de cesser la publi-
cation de la peinture. Il peut
galement vous envoyer une
facture de ses droits dauteur :
les 15 % requis sur la valeur
Sonia Privat, aquarelliste
Jai pour principe de peindre daprs mes propres photos,
marchande de votre tableau,
quil peut multiplier par deux ralises lors de mes voyages. Il y a longtemps, il mest arriv de
en raison de labsence dautori- minspirer de photos mais jai pu me passer dautorisations car
le rsultat navait plus rien voir avec loriginal. La seule fois o
jai fait une aquarelle lidentique (une danseuse indienne), et que
ter partie civile en demandant mon diteur a souhait quelle apparaisse dans le livre India Express,
la rparation de son prjudice jai recherch la photographe. Il sagissait de Caroline Dortes, qui
(manque gagner, prjudice ma immdiatement donn son accord. Elle tait trs fire que
moral). je me sois inspire de sa photo !
Recours : Le peintre peut se
dfendre sil considre linfrac-
tion injustifie. Sachant que
la photo originale servira de
preuve la contrefaon, les
seuls arguments du peintre se-
ront le degr de ressemblance
de la photo (qui devra tre
infrieur 20 %) et le manque
CONCLUSION
Demander lautorisation du
photographe est une simple
formalit, accorde dans la
plupart des cas et ceci de
manire gracieuse. Elle permet
de reconnatre les droits Nota bene : les informations publies dans cet article ne peuvent en aucun cas sanalyser
dauteur du photographe, comme des conseils individualiss et ne tiennent pas compte de la jurisprudence, toute
comme le peintre souhaite voir analyse dun cas particulier devant se faire auprs dun professionnel du droit.
les siens reconnus. Une sorte
dchange de bons procds
PRATIQUE DES ARTS N 124 / OCTOBRE-NOVEMBRE 2015 101
 F  N F  P O O B M JT F
- QS PG FTTJ Texte : Valrie Auriel
Photos : Michle Reynier, Sandrine de Fornel
 

Faut-il encadrer ses uvres
pour les vendre ?
LENCADREMENT
MET EN VALEUR
ET PROTGE LES
UVRES. MAIS
CEST AUSSI UNE
DPENSE QUI
PEUT TRE TRS
ONREUSE. DANS
UNE EXPOSITION,
LA SOLUTION VA
PLUTT VERS
LA SIMPLICIT ET
LA DISCRTION,
SANS NGLIGER
LA QUALIT.
Au sein dune galerie ou
dune exposition, mieux
vaut choisir un encadrement
identique pour ses uvres.

L
a question de lencadrement se
pose ds que lon veut expo-
ser et vendre ses uvres. Cet
investissement est-il vraiment indis-
pensable ? La rponse ce dilemme
est assez prosaque. Elle dpend de la
fragilit de vos crations. Les uvres
sur papier sont vulnrables lhumi-
dit, la poussire, aux traces de
doigts. Il faut les protger pour viter
quelles ne soient abmes. Cest la
premire fonction de lencadrement.
Vous prsenterez donc sous verre
aquarelles, pastels et dessins pour
les accrocher sur cimaise. Si vous
proposez des uvres dans un carton
dessin, vous pouvez les prsen-
ter avec un passe-partout dans une
pochette transparente. Lavantage de
la pochette est de couvrir la totalit
de luvre, mais son inconvnient
est de crer des reflets. Certains pr-
frent sen priver et ne garder que le
passe-partout.
Les uvres sur toile, moins fragiles, cment lautre. Frquemment, les
nont pas besoin dtre encadres. acheteurs rencadrent leurs acqui-
Par contre, leur finition doit tre sitions avec un cadre leur got,
impeccable. La toile doit tre bien accord la fois luvre, aux autres
tendue sur le chssis et ses bords cadres de leur collection, leur int-
bien propres. Lidal est de cacher rieur. Cest pourquoi il faut choisir la
ceux-ci avec des bandes de tissu au- solution de la sobrit. Le cadre dex- Cadre en bois crus de blanc,
tocollantes (toile fibranne), que lon position doit se faire discret, tout en passe-partout blanc antique : ce
sont les choix de Michle Reynier
trouve dans les magasins beaux-arts. tant lgant. Vous pouvez proposer pour encadrer ses aquarelles.
Vous pouvez aussi utiliser du kraft des prix avec et sans cadre, pour que
gomm, un peu plus difficile posi- votre client se sente libre de refuser
tionner. Si vous tenez absolument un cadre qui ne lui plat pas. Et sil
mettre un cadre, vitez la fantaisie. souhaite une mise en valeur plus ori-
Choisissez une caisse amricaine ginale, pensez lui indiquer ladresse
un cadre neutre et discret qui cre un dun encadreur qui ralisera un enca-
rebord autour de luvre. Il convient drement sur mesure, respectueux
tous les styles de peinture. des rgles de conservation.
Les artistes amateurs se demandent
souvent si les acheteurs prfrent
ou non acqurir une uvre dj Encadrements raliss lors
encadre. Le cadre a une dimension du cours de Sandrine de Fornel
esthtique importante. Il existe des lassociation des Artistes
centaines de modles de baguettes : du Chesnay.
ce qui plat lun ne plaira pas for-

102 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 On peut facilement
raliser soi-mme
un passe-partout.
Sandrine de
CONSEILS DE PROS

Fornel, professeur
dencadrement
lassociation des
Artistes du Chesnay

Cours dencadrement
aux artistes du
Chesnay.

Inutile de vendre vos uvres dans des cadres trop
personnaliss. Dans une exposition, le cadre a une fonction
pratique et temporaire, il sert avant tout la prsentation.
Quand lvnement est termin, lartiste dfait les cadres et
range ses uvres dans des cartons. Pour moi, il est superflu
dencadrer les peintures sur chssis, mais on ne peut faire
limpasse du cadre pour les uvres sur papier, qui manquent
de rigidit. Voici quelques conseils pour russir votre
encadrement sans que cela vous cote trop cher.
Dans une exposition, les uvres sont prsentes les unes
ct des autres, le regard peut vite se fatiguer. Il faut les isoler
avec un passe-partout, un carton qui cre une marge autour de
luvre. Vous pouvez facilement raliser cet lment. Celui-ci
se coupe dans du contrecoll, un carton non acide sur lequel
a t plaque une feuille de papier color. Choisissez le plus
grand format de contrecoll pour avoir moins de chutes, et
lpaisseur la plus fine, 8/10e, plus facile trancher.
Vous trouverez dans le commerce des rgles de
coupe pour ouvrir le passe-partout avec un biseau
45, mais il nest pas si commode de les utiliser
et le rsultat est souvent dcevant. Je prconise
plutt de couper louverture angle droit avec un
bon cutter coud et une rgle en mtal.
Pour fixer luvre sur le passe-partout, il ne
faut pas employer dadhsif classique, mais un
ruban non acide spcifique pour lencadrement,
le Filmoplast P90. Important : ladhsif se pose
toujours sur le verso de luvre, jamais sur le recto.
Pensez ce que les dimensions extrieures de votre passe-
partout correspondent celles de cadres standards.
Choisissez deux ou trois formats principaux. Ainsi, vous
pourrez facilement rutiliser vos cadres.

Un encadrement sobre et homogne

5 conseils cls
Michle Reynier, aquarelliste, viter le blanc pur, trop dur, et
prsidente de la Socit prfrer les blancs casss. Pour
~ Dans une exposition,
Franaise de lAquarelle mes grands formats, jai voulu les encadrements doivent tre
une prsentation moderne, sans sobres et homognes, mais
On ne conoit pas lencadre- verre. Je vernis mes uvres aussi soigns.
ment de la mme faon si lon avec un vernis mat, jagrafe le ~ vitez les matriaux trop
destine luvre son intrieur, papier sans le maroufler sur un
ou si lon souhaite lexposer. Pour chssis, que jinsre dans une
bon march qui dvalorisent
un intrieur, lencadrement est caisse amricaine. Leffet est trs votre travail : sous-verre
plus sophistiqu, il peut tre trs original et dynamique. Il mar- pince premier prix,
personnalis. Sil sagit dune rive aussi de montrer quelques cadres en plastique
exposition, lencadrement doit uvres non encadres dans des ~ Optez pour la discrtion :
se faire le plus discret possible. prsentoirs. Je les protge avec
cadre blanc, noir, en chne
Il doit tre identique pour toutes du film polypropylne un pa-
les uvres pour crer une belle pier trs transparent utilis par naturel ou en aluminium.
impression densemble. Le cadre les fleuristes. Mais bizarrement, ~ Le sur-mesure cote cher.
doit se dfaire facilement, car les les visiteurs pensent souvent que Privilgiez des formats standard
clients peuvent ne pas vouloir si elles ne sont pas accroches pour vos uvres afin de
lacheter. Jai vu des confrres au mur, ce sont des uvres de les associer des cadres prts
rater une vente cause dun deuxime choix. Celles-ci se
cadre trop bien scell. Pour mes vendent moins bien.
lemploi.
aquarelles, je choisis des cadres ~ Le passe-partout cre
en bois, peints en blanc. Mes une respiration autour de
uvres sont prsentes avec un Retrouvez les coordonnes
CARNET
S des interviews dans notre luvre. Il ne doit pas tre trop
passe-partout que je ralise moi- DADRESSE
carnet dadresses p. 114 et troit, ni trop voyant.
mme dans du contrecoll avec sur notre site Internet
une rgle de coupe Logan. Il faut www.pratiquedesarts.fr

PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 103

 F  N F  P O O B M JT F
- QS PG FTTJ
 

Comment sinscrire
La Maison des Artistes ?

VOUS AVEZ VENDU

UNE UVRE. PAS LE
CHOIX, VOUS DEVEZ
VOUS DCLARER
LA MAISON Les locaux des services associatifs
de la MDA, rue Berryer, Paris.
DES ARTISTES,
LA SCU DES

B
eaucoup dartistes amateurs ne le
ARTISTES. CETTE savent pas, ou feignent de ligno-
rer, mais ds que lon vend une
FORMALIT EST uvre dart, il faut payer des impts sur
ASSEZ SIMPLE. NOUS ces revenus et des cotisations sociales.
Cest la loi. Et contrairement ce que
VOUS DTAILLONS lon entend parfois, il ny a pas de seuil
ICI LES DMARCHES minimum de revenus artistiques qui
dispenserait de ces formalits. Ds le
ACCOMPLIR POUR premier euro peru, il faut senregis-
TRE EN RGLE AVEC trer auprs de la Maison des Artistes
LADMINISTRATION !
(MDA). La MDA est agre par ltat
pour grer la scurit sociale des ar-
tistes des arts graphiques et plastiques,
cest--dire les peintres, les sculpteurs,
les graveurs, etc. Jusquen 2012, un
Texte : Valrie Auriel artiste qui vendait pour la premire fois
Photos : V. A. et Graziella une uvre devait se dclarer dabord
la MDA, puis aux impts. Mais comme
lAdministration aime bien changer les
rgles du jeu, il faut maintenant proc-
der autrement.
Ds que vous envisagez de vendre vos
uvres, votre premire dmarche doit
tre de signaler votre activit dartiste
au Centre de formalit des entreprises
(CFE). Si vous souhaitez vous dpla-
cer physiquement, le CFE pour les
artistes se situe au centre Urssaf de
votre lieu de rsidence. Mais il est pr-
frable et plus simple deffectuer cette
formalit par Internet cette adresse :
www.cfe.urssaf.fr.
SE DCLARER EN LIGNE
Sur la page daccueil du site, vous de-
vez cliquer sur longlet dclarer une
formalit dans la colonne violette de
gauche. Vous serez guid de clic en clic
vers une dclaration de dbut dactivi- Chaque anne, la MDA vous enverra un
t remplir en ligne. Dans le prochain
numro, nous vous expliquerons com-
ment remplir prcisment ce formulaire
et quelles options soffrent vous. LAd-
ministration vous adressera ensuite par
la poste un numro de Siret et un code
APE que vous devrez indiquer sur les
factures de vos uvres vendues.
Ensuite, vous vous dclarez la Maison
des Artistes. Sur le site de la MDA, rem-
plissez une dclaration de dbut dexer-
cice o vous prcisez notamment vos
coordonnes, votre activit (peintre,
sculpteur, etc.), votre numro de scu-
rit sociale. La MDA vous demande ga-
lement une premire facture de vente,
pour instruire votre dossier. En retour,
par courrier, vous recevrez un accus
de rception comportant un numro
dinscription, dit numro dordre ,
indiquer par la suite sur vos factures.
dossier de dclaration de revenus, sur
la base duquel elle vous fera payer des
cotisations sociales correspondant un
peu plus de 16 % de vos bnces.

104 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

 Au premier euro peru,
on doit sidentifier.
Jean-Marc Bourgeois,
Vice-prsident et administra-
teur de la Maison des Artistes
Qui doit se dclarer la
Maison des Artistes ?
Cest simple, toute personne qui
fait acte de commerce dans les
domaines des arts plastiques et
graphiques. Au premier euro
peru, on doit sidentifier auprs
des services des impts et de s-
curit sociale. En France, toutes
les activits rmunratrices
doivent tre dclares, quelles
soient artistiques ou non.
Sur le site de
lUrssaf, cliquez
sur longlet
dclarez
une formalit ,
colonne
de gauche.
Graziella, artiste peintre
Peintre amateur, jexposais de
temps en temps sans me soucier
de mon inscription la Maison
des Artistes. Je vendais trs peu ;
les formalits entreprendre
mimpressionnaient. Cest une
amie galeriste qui ma incite
me mettre en rgle, car elle vou-
Et si lon est dj couvert par
la scu en tant que salari,
retrait ou fonctionnaire ?
Les artistes ont souvent des acti-
vits multiples, ils peuvent tre
enseignants, avoir un mtier
alimentaire. Beaucoup pensent
que du moment quils bnfi-
cient dj de la scurit sociale,
ils nont pas besoin de cotiser
pour leurs autres activits, ce
qui est compltement faux. Ce
nest pas parce que lon exerce
comme salari ou profession li-
brale et que lon paie dj de la pas participer aussi au rgime
scurit sociale, que lon ne doit
Cette inscription a
lgitim mon activit.
lait mexposer. Je devais pouvoir
lui tablir une facture en cas de
vente. Jai donc dcid de sauter
le pas. Je me suis fait conseiller
par des amis artistes pour rem-
plir les diffrents documents. Je
suis alle au sige de la Maison
des Artistes pour me renseigner.
Jtais un peu dconnecte des
ralits administratives, car
mre au foyer, je nexerais au-
cun mtier. Mais je me faisais
une montagne de pas grand-
chose ! Linscription la MDA
est trs simple. Le plus compli-
qu a t de remplir le formu- nationaux et de rductions dans
laire pour mon identification
des artistes si lon tire des reve-
nus de cette activit.
Quels risques court-on si lon
ne se dclare pas ?
Un artiste peut tout fait
tre contrl par lUrssaf. Si
lAdministration repre un
fraudeur, il devra payer des
cotisations rtroactivement
sur trois ans et des intrts de
retard. Aujourdhui, les artistes
communiquent beaucoup sur
leur site Internet et les rseaux
sociaux, il est donc facile pour
les agents de ltat de reprer
ceux qui exposent et vendent
rgulirement.
lUrssaf. L aussi, mes amis
mont conseille sur les cases
cocher. Je dclare prsent mes
revenus artistiques chaque an-
ne. Je suis fire de cotiser, cest
pour moi une forme de solida-
rit au statut de lartiste. Dun
point de vue personnel, cette
inscription a lgitim mon acti-
vit, que je pratique de manire
plus professionnelle. Un dtail
accessoire, mais apprciable :
en tant que membre de la Mai-
son des Artistes, je bnficie de
lentre gratuite dans les muses
certains magasins beaux-arts.
Les missions
de la MDA
La Maison des Artistes, cre
en 1952, a un statut associatif.
Ses services administratifs grent
la partie scurit sociale :
dclaration dactivit, demandes
daffiliation, appels de cotisations.
Ses services associatifs apportent
diffrents avantages aux artistes,
notamment des consultations
juridiques et comptables gratuites,
un fonds daide sociale Pour
bnficier de ces aides, il faut
adhrer lassociation et payer
une cotisation annuelle. Ladhsion
est facultative et indpendante
de lenregistrement aux services
administratifs, qui lui, est obligatoire
en cas de vente duvres dart.
Son site internet :
www.lamaisondesartistes.fr
Le lien pour senregistrer :
www.mda-securitesociale.org/eform/
submit/declaration_de_debut_d_
exercice
PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 105
 JF
/JCSBJS
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106 PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016

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DQLPDOLqUHFHKRUVVpULHVSpFLDOKXLOHHVWULFKH
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PDA Hors-srie n37 Portrait
& figure humaine 10 TTC
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ODSHLQWXUHGXSRUWUDLWjODTXDUHOOHKXLOH
SDVWHOXQSRUWIROLRGHVSRUWUDLWLVWHVGXPRQGH
HQWLHUGHVUHQFRQWUHVGDUWLVWHV
'RVVLHUSUDWLTXHDSSUHQH]OHVEDVHV
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DU PASTEL N 36 10 TTC
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'HEURVN\'XII'XPHVWUH/LP/RLVDQW
0F*LQOH\1HZWRQ2VERUQH3XOW]5RXVVHDX
5RXOOHDX[9DVVHXU<HUQDX[*XLGHSUDWLTXH
1RVPHLOOHXUHVDVWXFHVGDWHOLHUFRQVHLOV
40 pastellistesdes plus grands

SDJHVWHFKQLTXHVSRUWUDLWQDWXUHPRUWH
SD\VDJHPRGqOHYLYDQWDQLPDOLHU
HORS-SRIE LE GUIDE
ESSENTIEL DU PAYSAGE N 35
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WRXWGHODSHLQWXUHGHSD\VDJHDYHFFHJXLGH
HVVHQWLHOGHSDJHV$ERUGDQWWRXWHVOHV
WHFKQLTXHVGHVVLQDTXDUHOOHKXLOHSDVWHOLO
QHYRXVGpOLYUHUDSDVPRLQVGHFRQVHLOV
SUDWLTXHVSRXUSDVVHUGXVXMHWTXHORQDLPH
jOXYUHTXHORQUpXVVLW
GHODJXUHKXPDLQH3RUWIROLROHSRUWUDLWXQDUW
XQLYHUVHOSDJHVGHJXLGHSUDWLTXH
HORS-SRIE
HORS SRIE PASTEL N 33
SANS DVD : 8,50 TTC
PRIX AVEC DVD : 10 TTC
8QWRXUGXPRQGHGHVDUWLVWHVHWGHVSUDWLTXHV
DYHFXQUHWRXUHQLPDJHVVXUODFDUULqUH
GH1DWKDOLH3LFRXOHW(16833/e0(17
SDVWHOOLVWHVYRXVOLYUHQWWRXVOHXUVVHFUHWV
$YHFGpPRVFRPSOqWHVGH-XDQ&ULVWREDO
3DWULFN+HQU\HW&DQWDUDQD
LQVWDQWDQpVGX%UpVLO6KLUOH\7UHYHQD
GDUWLVWHV'HVGpPRVHQpWDSHVFOpV
3HLQGUHOHVFLHOV
HORS-SRIE TOUR DU MONDE
DE LAQUARELLE N 31
SANS DVD : 8,50 TTC
PRIX AVEC DVD : 10 TTC
3RUWIROLR<XNR1DJD\DPD3ODLQGRX[OHSDUDGLV
SHUGX1RQR*DUFLDODSXUHWpGHVOLJQHV
+DUU\3ULFHMHX[GHPLURLUV&KULVWLDQ:KDUWRQ
SORQJpHHQHDXFODLUH*HRIIUH\:\QQHGDQV
OHVUXHVGH*UHQDGH*RQ]DOR&iUFDPR
DTXDUHOOLVWHDIIUDQFKLH
100
images indites
10 tableaux
de Matres dcrypts
'pFRXYUH]OHVDYRLUIDLUHGHWRXVFHVDUWLVWHV
TXLRQWWURXYpGDQVOHSDVWHOVHFXQHPDQLqUH
jQXOOHDXWUHSDUHLOOHGHVH[SULPHU'HJDV
5HGRQ/LRWDUGHWELHQGDXWUHVVRQWOHVJXUHV
KLVWRULTXHVTXLRQWRXYHUWODYRLHDX[DUWLVWHV
GDXMRXUGKXL$OEHUW+DQGHOO6YHWODQD&DPHURQ
0DUFRV5H\5XEHQ%HOORVR&KULVWLQD6FKXOWH
'DQLHOOH5LFKDUG-LPP\:ULJKWSRXUQHQFLWHU
TXHTXHOTXHVXQVGLYXOJXHQWWRXVOHXUVVHFUHWV
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PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 107

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PRATIQUE DES ARTS N 127 / AVRIL-MAI 2016 111

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Expo Picasso. Sculptures
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Retrouvez les cinmas qui diffusent
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au cinma sur le site :
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Expo De Floris Rubens
Muses royaux des Beaux-Arts
de Belgique
Rue de la Rgence 3
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www.fine-arts-museum.be
Expo Graveson,
lhommage dAuguste Chabaud
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Muse de Rgion Auguste Chabaud
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www.museechabaud.com
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La maison Elsa Triolet-Aragon
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Biennale versaillaise
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Pastels du Monde Montluon
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Salon de laquarelle de Montgermont
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Salon international Art en Luberon
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ON SY ARRTE
Atelier du Passage
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Atelier de gravure
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www.paris-ateliers.org
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ARTISTES
Stephanie Rew
www.stephanierew.co.uk
Karolina Kijak
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les contacter :
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DOSSIER COULEUR
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www.francoisperego3t.com
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