l’Aquarelle

L’A RT DE N ° 46

L E M AG A Z I N E D ’A R T D ES AQ UA R E L L I ST ES
À conserver
JANINE GALLIZIA
CAHIER
Bien se préparer pour TECHNIQUE
réussir une peinture SPÉCIAL
14 pages

ALICIA FARRIS
Scènes de vie
aux couleurs
transparentes

Les conseils Herman Pekel ET AUSSI

de Pasqualino Magnifiques Olga Dadasheva
Fracasso panoramas australiens Danièle Fabre
Fernand David Norman
Thienpondt Sun Jiangang
Ses scènes urbaines Amarjeet Maan…
chaleureuses
Irena Roman DIVERTI Éditions CPPAP

Carnet de voyage Restituer l’âme L 19444 - 46 - F: 8,00 € - RD

IMPRIMÉ
EN FRANCE

en Afrique des modèles

Découvrez comment votre
aquarelle se répand sur la toile édito Le plaisir de chercher
et non de trouver

À
l’heure où nous mettons sous presse, de nombreuses incertitudes demeurent.
Incertitudes quant à la rentrée scolaire, ambiguïtés quant aux renforcements
des mesures sanitaires et enfin questionnements quant à l’évolution du coro-
navirus. Quoi qu’il en soit, l’étendue planétaire de ce « phénomène » a bien
démontré sa capacité à bouleverser de nombreux aspects de nos vies, voire
de notre civilisation.
L’impact de la pandémie sur le monde de l’aquarelle a été, comme dans à
peu près tous les autres domaines, bien évi-
demment majeur avec des annulations d’ex-
positions et de stages, entraînant pour les
artistes, déjà fragilisés, des pertes de revenus
conséquentes. Mais cette situation a également
permis aux peintres de mettre en œuvre de
nouvelles stratégies et de se réinventer avec,
par exemple, des démonstrations en direct sur
les réseaux sociaux et des cours qui ont contri-
bué – comme toutes les autres initiatives simi-
laires pendant le confinement – à entretenir une
forme de sociabilité et de partage en commun.

Nous n’avons pas encore le recul suffisant et

nécessaire pour dresser un bilan des consé-
quences de la pandémie, et sur l’aquarelle en
Notre couverture :
Janine Gallizia, particulier. Une des leçons que l’on peut néanmoins d’ores et déjà en retenir est l’humilité : l’hu-
Italian Port 2.
milité face au fragile équilibre de notre écosystème global. Cette humilité est également une des
qualités premières des aquarellistes maniant une technique organique, dotée de son propre tem-
pérament, et que l’artiste ne fait que guider afin de dévoiler l’aquarelle sur la feuille, sans garantie
absolue de résultat. Il faut chercher pour le plaisir de chercher et non de trouver, comme l’écrivait
Borgès. Nul doute que notre société devrait s’inspirer de cette humilité qui est le trait fondamental,
si ce n’est l’essence même, de l’aquarelle.

Bonne peinture,

La rédaction
Phoenix Arts Europe, S.L.U.
Tel.+34 973 311963 Fax +34 973 311336
pae@phoenixarts.eu - www.phoenixarts.eu
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 3
 58 Au sommaire

Sommaire N° 46
24 de ADA 47
(sortie le 2 décembre 2020)

44 72

MONIQUE REIFENBERG
Découvrez de nouvelles
techniques et effets à employer
dans vos peintures.

48 68 74 WATANA
32 KREETONG
L’art de
la figure
humaine
dans
l’humide.

40

6 ACTUALITÉS 40 ALICIA FARRIS 74 IRENA ROMAN

Les salons et expositions d’aquarelle d’automne.
10 L’ACTU DES ARTISTES
Toutes les infos concernant vos artistes préférés.
14 CONCOURS PERMANENT
Résultats sur le thème « L’originalité ».
20 GAGNANT DU CONCOURS PRÉCÉDENT
Wael Nour.
22 LES AUTRES LAURÉATS
Marie-Françoise Ingels ; Dominique Boni.
24 FERNAND THIENPONDT
Cet aquarelliste belge travaille la transparence pour créer
des vues urbaines aux atmosphères captivantes.
30 ROSE LOOS
Quand l’abstraction devient messagère des émotions.
32 PASQUALINO FRACASSO
Des scènes graphiques aux frontières de l’abstraction.
38 RÉVÉLATIONS
Domenico Di Meo.
l’Aquarelle
L’ART DE
www.lartdelaquarelle.com
Présidente Diverti Éditions : Édith Cyr-Chagnon
Édité par DIVERTI Éditions — S.A.S. au capital de
250 000 € — 490 317 369 RCS Poitiers —
17, avenue du Cerisier Noir 86530 Naintré, France
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lartdelaquarelle.com – Imprimé en France/Printed in Journalistes : Elsa Colin, Audrey Fréhel,
France. Directrice de publication : Édith Cyr-Chagnon Vanessa Schmitz-Grucker.
RÉDACTION
Directeur de la rédaction : Jean-Philippe Moine
Directrice artistique : Janine Gallizia
Rédacteur en chef adjoint : Laurent Benoist
Secrétaire générale de la rédaction : Élodie Blain
Secrétaire de rédaction : Laure Valentin
Conception graphique : Daniel Tallet
Première rédactrice graphiste : Audrey Salé
Rédacteur graphiste et scannériste :
Jean-Marc Lefort
Capturer l’essence d’un personnage ou d’un moment de vie. Portraits saisissants de vérité.
44 OLGA DADASHEVA 78 CAROLE HÉDOUIN-LEROUX
L’aquarelle florale dans toute sa splendeur. Sublimer les scènes du quotidien et le patrimoine local.
48 PORTFOLIO HERMAN PEKEL 84 CAHIER TECHNIQUE
Célébrer l’eau et la lumière dans des paysages vaporeux. Janine Gallizia. Bien se préparer pour obtenir une peinture réussie.
58 THOMAS SCHALLER 88 CAHIER TECHNIQUE
Architecte de renom, cet artiste construit des scènes urbaines John Cooney. Les clés d’un paysage réussi.
oniriques au réalisme réinventé.
90 CAHIER TECHNIQUE
62 MURIEL SEYS Sun Jiangang et les nids d’oiseaux. Ou comment explorer en profondeur
Découvrez les carnets de voyage aux couleurs acidulées le rapport de l’homme à la nature par le biais de la série.
d’une globe-trotteuse passionnée.
92 CAHIER TECHNIQUE ADRIÁN MARMOLEJO CLARHED
66 LA LIBRAIRIE DE L’AQUARELLISTE David Norman. Retranscrire la lumière de paysages urbains grâce aux lavis. Utiliser petites et grandes formes
pour des compositions fortes.
68 DANIÈLE FABRE 94 CAHIER TECHNIQUE
Peindre la rencontre intime avec la beauté du quotidien. Peinture en négatif et paraffine. Les secrets de Fernand Thienpondt
pour rendre le mouvement de l’eau.
72 AMARJEET MAAN
Des natures mortes hyper-réalistes où danse la lumière. 98 PETITES ANNONCES
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DIRECTEUR DIFFUSION : Patrick PRÉSIDENT CAPELITIS GROUPE : Jean-Paul Cyr ou partielle des articles publiés dans Abonnement Belgique : Service Abonnements L’Art de l’Aquarelle ISSN : 2103-2653 is published
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de parution. Trimestriel – N° 46 Ce numéro comporte 2 encarts brochés
en p. 18-19 (vente France uniquement),
10-31-1601 Taux de fibres recyclées : 0 % Maîtriser la fluidité et la
Septembre-Octobre-Novembre 2020. Certification : PEFC
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Abonnement France 1 an (4 nos) : 27 €. 1 encart broché en p. 66-67 (vente France pefc-france.org Eutrophisation : transparence de l’aquarelle.
Frédérik Favier, 06 08 74 02 59 L’Art de l’Aquarelle. La reproduction totale + abonnés France). Ptot 0.021 Kg/tonne
 ACTUALITÉS Par Laurent Benoist. Photos : D. R.

BELGIQUE Corinne Izquierdo.

Aquarellistes
Jardin privé.
Aquarelle,
50 x 40 cm.

francophones de Belgique
L
e salon, dont l’invitée d’honneur est Corinne Izquierdo, accueillera les artistes suivants :
Diana Avramova, Ingrid Barviau, Marie-Jeanne Bronzini, Nicole Bruynseraede, Éléonore
Carlier D’Odeigne, Valerio Codogno, Bernard Cornille, Rita Dauchot, Catherine de Ryck,
Madeleine Defawes, Babette Delire-Mattart, Christiane Denayer, Marie-France Doguet, Monique
Faye, Liliane Ghelen, Ghislaine Gilmont, Isabelle Halin,
RENSEIGNEMENTS Chantal Hendrickx, Carine Hubeaux, Éliane Joosten,
Aquarellistes francophones de Belgique Christine Julien, Helga Kahl, Alain Lefebvre, Ingrid
Galerie du Beffroi Lefebvre, Geneviève Lienard (Geli), Annick Malotaux,
13, rue du Beffroi Rosaria Marozzo, Michel Dt, Brigitte Moens, Hélène
Namur Moulin, Marinette Mousset, Sylvie Naro, Jean-François
aquarelbel.com
Nassel, Elodia Pasuch, Caroline Peters, Fabien Petillon,
Exposition du 10 au 18 octobre 2020
Michèle Poels, Brigitte Pretzenbacher, Yves Quets,
Annick Ranwez, Jean Rivière, Catherine Sommelette, Cécile Souris, Claudette Stroobant, Olivier
Surin, Myriam Van Eyll, Agnès Vanoverschelde. En outre, notons la présence de stages avec Marie-
Françoise Ingels, Corinne Izquierdo, Christine Javaux, Sylvie Naro, Annick Malotaux, Michel Dt,
Catherine Sommelette, et Joëlle Thirion.

VINCENNES (94)

Vincennes
Aquarelles
L
es deux invités d’honneur seront Anne Baron et
Joëlle Krupa (sous réserve de confirmation). L’association
a pour but de promouvoir l’art de l’aquarelle et de faire
Aquarelle de Pedro Callo Anco, l’un des quatre invités, cette année, à Aquarelle Reims Événement.
REIMS (51) découvrir au public des aquarellistes confirmés en organisant
des expositions. Un atelier hebdomadaire permet aux membres

Aquarelle Reims Événement RENSEIGNEMENTS

Aquarelle Reims Événement
Maison diocésaine Saint-Sixte
de l’association de se rencontrer,
de peindre et d’échanger sur
les réalisations, expériences,
RENSEIGNEMENTS
Vincennes Aquarelles

À
techniques et astuces… Exposition du 20 au 31 octobre 2020
l’occasion de la quinzième édition de l’exposition annuelle Aquarelle Reims Événement sont invités quatre artistes, 6, rue du lieutenant Herduin
vincennes.aquarelle.free.fr
dont le talent et la créativité sont reconnus sur la scène internationale. Il s’agit de Michal Jasiewicz (en démonstration 51100 Reims Les membres de l’association
publique le 25 septembre 2020 à 14 h), Marie-Line Montécot (en démonstration publique le 25 septembre à 15 h 30), Exposition du 25 septembre participent également aux
Théo Sauer et Pedro Callo Anco. Comme chaque année, près d’une centaine d’aquarelles de qualité seront exposées. au 4 octobre 2020 activités de représentation lors de manifestations locales ou
www.aquarellereimsevenement. nationales : Journée des associations, Journée du jardinier
L’exposition La Quinzième se tiendra à la maison diocésaine, à 200 m de la cathédrale et du conservatoire de Reims. com Anne Baron. Le bruissement du feuillage et des branches. 2018. Aquarelle, 44 x 62 cm.
et Téléthon.

AIGUILLON (47)
SAINT-CHAMOND (42)

Festival international Biennale

Fernand Thienpondt. Le Coq-sur-
Mer. Aquarelle, 30 x 40 cm.

Confluences Aqua’Rêve 2020

C
ette manifestation accueille chaque année des aquarellistes et des

L
carnettistes. Parmi les premiers, les invités d’honneur seront Marie- ’Entente artistique organise chaque année paire une biennale internationale
Hélène Stokkink (France), Adam Papke (Pologne), Pablo Ruben d’aquarelle, Aqua’Rêve. Son objectif est de promouvoir les artistes
Lopez (Espagne) et Pasqualino Fracasso (Italie). Quant aux seconds, il internationaux et nationaux. L’invité d’honneur de l’édition 2020 est
s’agira de Marie-Hélène Puget (France) et de Yann Lesacher (France). Ils Fernand Thienpondt. Il sera accompagné d’une vingtaine d’autres aquarellistes.
seront entourés d’une quinzaine de carnettistes. Le festival se déroulera Plusieurs démonstrations seront données :
du 10 au 25 octobre 2020 à RENSEIGNEMENTS Fernand Thienpondt (18 octobre 2020 de 14 h à
Aiguillon. Ouverture au public RENSEIGNEMENTS Biennale Aqua’Rêve 2020 16 h), Béatrice Morel (18 octobre 2020 de 16 h à
Festival international d’aquarelle Salle Lamartine
le samedi 10 octobre 2020 de Musée Raoul Dastrac : rue République 18 h), Didier Georges (23 octobre de 14 h à 16 h),
Avenue Antoine Pinay
17 h à 19 h 30 puis, à compter Espace Théophile de Viau : Place du 14 Juillet Umberto Rossini (23 octobre de 16 h à 18 h) et
42400 Saint-Chamond
du dimanche 11 octobre, Centre d’animation municipal : 1, rue de Visé entente-artistique.com/les-expo- Donna Acheson-Juillet (6 novembre de 14 h à
de 14 h à 18 h tous les jours, Foyer : impasse Jean Monnet sitions 18 h). De nombreux stages seront également
le matin pour les groupes Salle Daguerre : place Lunac Exposition du 17 octobre dispensés.
sur rendez-vous. aquarelleaiguillon.com Adam Papke. Mer Baltique. Aquarelle, 54 x 76 cm. au 8 novembre 2020

6 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 7
 ACTUALITÉS Thierry
de Marichalar.
Le surfeur basque.
Aquarelle,
36 x 51 cm.
Christine Créhalet. ZhangJiajie.
SAINT-SÉRIÈS (34) Chine. Aquarelle, 50 x 70 cm. JOUÉ-LÈS-TOURS (37)

6e édition des Rencontres IWS France

Lun’Aquarelle RENSEIGNEMENTS
Les Aquarielles 2020
IWS France E
n 2019, ils ont exposé à Varna (Bulgarie),
Hô Chi Minh-Ville (Vietnam), Tirana
(Albanie), New Delhi (Inde), etc. En 2020,

L
es invitées d’honneur de cette sixième édition, dont le thème est « Ambiance florale Galerie du Parc, 37300 Joué-lès-Tours
aquarielles.iws.france@gmail.com
ils accrocheront leurs aquarelles à Izmir
et végétale », sont Christine Créhalet et Amanda Lapierre Ibanez. Les artistes (Turquie), Madrid (Espagne), Kharkiv
Exposition du 24 octobre
sélectionnés pour les 6e Rencontres Lun’Aquarelle sont les suivants : Véronique au 1er novembre 2020 (Ukraine), etc. et ils seront tous réunis à la
Albert, Emilian Alexianu, Véronique Alvernhe, Dominique Barrachina, Alain Bidault, Ouverture au public : du samedi 24 octobre galerie du Parc, à Joué-lès-Tours (Indre-et-Loire), du 24 octobre au 1er novembre 2020. Pour la première fois, les
Ghyslaine Bihan-Van Eenoo, Dominique Boni, Nicole Boulet, Bernard Camborde, Chantal au dimanche 1er novembre 2020 (14 h-19 h en aquarellistes membres de la branche française d’International Watercolor Society (IWS) exposeront ensemble. Ce
Capmas, Claude Carretta, Marie-Christine Chante-Perdrix, Guy Covelli, Bernard Cremon, semaine, 10 h-19 h samedis et dimanches). premier événement en France, « Les Aquarielles », sera l’occasion de voir des œuvres de Thierry de Marichalar,
Hélène Darmagnac, Daniel Delaunay, Françoise Delpuech, Christian Dubois, Françoise Corinne Izquierdo, Christine Créhalet, Catherine Rey, Cesare Pecci, Isabelle Fournier-Perdrix, Françoise Croigny-
Enjalbert, Roselyne Farail, Dominique Gioan, Claude Hatteau, Corinne Izquierdo, Stéphane Manier, Sylvie Griselle, Claude Carretta, Jean-François Arnaud, Emmanuelle Brunet, etc., et d’assister à des démonstrations. Il sera également la première
RENSEIGNEMENTS
Langeron, Raynald Lebourgeois, Isabelle Malassis, Mande, Cathy Meric, Rémy Morlais, occasion en France de mettre en commun les valeurs d’IWS : paix, partage, amitié, solidarité entre tous les aquarellistes sans frontières, ni barrières.
6e édition des Rencontres Lun’Aquarelle
Jean-Louis Nourrit, Danielle Perello, Françoise Perrotton, Véronique Piaser-Moyen, Complexe Pierre Perret – Salle La Grange
Danièle Saniez, Lessia Scafi, Maryse Segarra, Fernand Thienpondt, Angélique Verleyen, 34400 Saint-Sériès
Jacques Williet. lunaquarelle.e-monsite.com
Exposition du 17 au 24 octobre 2020 ALBI (81)
BAGNÈRES-DE-BIGORRE (65)

LYON (69) TOURCOING (59)

IWS Art Santé & A ctualité chargée et importante pour le musée
Salies de Bagnères-de-Bigorre avec pas moins
de trois expositions. En effet, en juillet 2019, une
RENSEIGNEMENTS
Musée des beaux-arts Salies
Place des Thermes

Exposition Biennale IWS Vietnam collection inédite de 75 aquarelles de Daniel Estrade a 65200 Bagnères-de-Bigorre
été offerte au musée, rassemblant vingt ans de création,
composée aussi bien d’esquisses que d’aquarelles abouties comme témoignages

« Only papier » des aquarellistes L

’Exposition internationale d’aquarelle organisée par
IWS Art Santé & IWS Vietnam, IWS Global et la ville
ou traces de l’ensemble de la démarche de l’artiste. De ses aquarelles, l’artiste confie
pudiquement : « Je ne les veux ni impressionnistes, ni naturalistes, ni fantastiques, ni surréalistes,

Peintures et sculptures en Nord

d’Albi se tiendra cet automne à la galerie Art Espace. mais sur-naturelles. » Il faut avoir vu l’artiste absorbé, guetteur tendu vers les hauteurs
Près de 300 peintures d’artistes de 58 pays et régions du comme un animal, la tête hors de sa bauge. Quant à Jean-Louis Morelle, il présentera
monde entier y seront 51 œuvres, dont de récentes acquisitions du musée, esquisses et aquarelles. Enfin, une
RENSEIGNEMENTS troisième exposition est consacrée à Blanche Odin, aujourd’hui considérée comme l’une
exposées. Il s’agit de

L A
a manifestation se déroule à Lyon du 26 au 29 novembre 2020. L’association quarellistes en Nord est une association fondée en IWS Art Santé et IWS Vietnam des plus importantes aquarellistes de son temps.
Galerie Art Espace la première exposition
Papiers 7 réunit les artistes Magali Dion-Novak, Franck Perrot, Emmanuelle Roger, 2010. Elle regroupe plus de quarante aquarellistes internationale en
13, place Fernand Pelloutier
Anne Bironneau, Franck Rollier et Marc Folly avec la volonté de présenter leurs confirmés, professionnels et amateurs. Ils vivent France de la Société Jean-Louis Morelle :
81000 Albi
œuvres, encres et aquarelles sur papier. Comme l’explique Marc Folly : « De nombreux dans l’Euro-métropole Lille Kortrijk Tournai, les Hauts de Exposition du 20 au 23 octobre 2020 internationale Au fil de l’eau créatrice
artistes français et étrangers contemporains ont revisité l’aquarelle et ont fait de cet art l’un des France (Nord-Pas-de-Calais, Picardie), la région de Mons d’aquarelle (IWS). Jusqu’au 24 octobre 2020
plus dynamiques de ces vingt dernières années. Ils ont exploré les très nombreuses possibilités et un peu plus loin. L’association s’est fixée pour but de Les démonstrations d’artistes européens (français, Daniel Estrade :
de cette technique et révélé la force contenue sous son apparente favoriser les rencontres des membres, les échanges, espagnols…) sont prévues lors de la cérémonie d’ouverture Visions pyrénéennes
légèreté et fugacité. Avec succès, ils ont suscité un réel et sincère d’organiser des expositions collectives et de promouvoir de l’exposition et à l’Association de santé d’Albi. Jusqu’au 24 octobre 2020
engouement salué par le public. Chacun d’entre eux a développé l’aquarelle dans tous ses états. Tous les deux ans, elle Cette exposition ne constitue que Blanche Odin, la grande
son univers et perfectionné son écriture. Contrastes forts, lumières présente le travail de ses membres lors d’une exposition le premier volet d’un diptyque dame de l’aquarelle
puissantes, couleurs saturées, abstraction et figuration sont collective de haut niveau. Toutes les formes de styles ou puisque en décembre 2020, Jusqu’au 24 octobre 2020
l’alphabet de leur langage pictural. Le corps, l’animal, l’urbain et le de genres sont représentées, avec en point commun 50 des meilleures peintures
quotidien contemporain sont les thèmes de leurs univers singuliers. l’aquarelle. Cette édition 2020 aura lieu dans le site sélectionnées seront exposées
Only papier L’aquarelle prestigieux de l’Hospice d’Havré à Tourcoing. à Hô Chi Minh-Ville au Vietnam.
Palais de Bondy d’aujourd’hui, sous Daniel Estrade. La Vallée du lys.
leurs pinceaux, prend RENSEIGNEMENTS Jung Hun Sung.
18, quai de Bondy
Biennale des aquarellistes en Nord Portrait de vieil
69005 Lyon toute son ampleur,
Hospice d’Havré homme. Aquarelle,
papiers7.jimdofree.com entre tradition 100, rue de Tournai
Exposition du 26 au 29 novembre et modernité. » 75 x 56 cm.
59200 Tourcoing
Vernissage : jeudi 26 novembre 2020
www.aquarellistes-en-nord.eu/expositions.html
de 18 h à 21 h RENSEIGNEMENTS
Exposition du 27 novembre au 20 décembre 2020
Festival international d’aquarelle
MORCENX-LA-NOUVELLE (40) Salle du Maroc
Centre Jean-Jaurès, médiathèque de Morcenx
2e Salon régional de
Festival
BALLAN-MIRÉ (37) Maison de site Arjuzanx.
RENSEIGNEMENTS www.landesaquarelle.com
l’aquarelle de Saint-Égrève Exposition du 12 au 20 septembre

Symphonie
Symphonie d’aquarelles

Landes Aquarelle
Centre culturel La parenthèse

A
37510 Ballan-Miré nnulé en 2020 pour cause de Covid-19, le
Exposition du 11 au Salon régional de l’aquarelle est de retour à

d’aquarelles 13 septembre 2020 Saint-Égrève. Au programme : une exposition

A
Entrée libre d’œuvres d’aquarellistes de la région sélectionnés fin de faire vivre le festival Landes Aquarelle, les artistes vous proposent chaque jour
De 10 h à 18 h par un jury d’experts, des démonstrations, des des démonstrations qui se tiendront au cinéma de Morcenx : David chauvin, Fernand

I
nvités : Joëlle Krupa, Didier Brot, David Chauvin, Adrien Coppola, Gilles
Brunerie, France Salaün, Roland Sanchez, et les élèves de Joëlle Krupa.
Au programme : exposition d’aquarelles au profit de l’association
Cancen ; démonstration collective le 13 septembre 2020 à 15 h.
8 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
stages autour de cet art pictural qu’est l’aquarelle. Thienpondt, Anne Larose, Thierry de Marichalar, Eugen Chisnicean, Isabelle Fournier-Perdrix,
Exposition du 1er au 11 avril 2021 Liliane Goossens, Bernard Quillacq, Pierre Valaincourt, Corinne Izquierdo, Bernard Neulat, etc., soit
Vernissage : jeudi 1er avril 2021 à 18 h 30 un total de 40 aquarellistes français et internationaux, avec quinze œuvres pour chacun d’entre eux.
Programme détaillé courant mars 2021 Les invités d’honneur sont Anne Larose et Thierry de Marichalar.
Eugen Chisnicean. Santa Cruz. Portugal. Aquarelle, 55 x 75 cm.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 9
 L’ACTU DES ARTISTES Par Elsa Colin. Photos : D. R.

L’Art de l’Aquarelle est votre magazine : dans chaque numéro, vous, artistes, faites partager à nos lecteurs
et à nos lectrices vos coups de cœur, découvertes et satisfactions relatives à votre pratique, à votre expérience
de l’aquarelle, aux événements auxquels vous participez, à vos rencontres… Cette rubrique est la vôtre !
Annie Chemin
Un nouveau livre
Ce qu’il reste de blanc. Tel est le
titre du dernier ouvrage d’Annie
Chemin, paru au printemps.
Citons-en un passage, écrit par
Patrick Chemin : « Immensité
des décors, au loin la montagne,
les ciels vaporeux, profondeur et
sérénité du bleu pluriel. Il y a de
l’Orient dans la précision du peintre
et son détachement. Natures
mortes, petites scènes où se jouent
les couleurs et les contrastes. Le
peintre est envoûté par le temps, celui qui nous délimite et nous contraint, mais
aussi celui qui nous promet le printemps. » Un album de 136 pages, présentant
80 aquarelles reproduites en grand format — deux œuvres sont expliquées
étape par étape — et une quarantaine de textes inédits.
> www.anniechemin.com
Roland Palmaerts Josy Masbou
Défis ludiques Les yeux de l’aquarelle
Claudius Pralus. Le viaduc Perrache. Roland Ancienne élève des Beaux-Arts de Toulouse, Josyane Fabian-Masbou
Palmaerts. découvre l’aquarelle au cours d’un stage d’été dans le Lot. Elle ressent
Promesses. un véritable coup de cœur pour la technique qui lui permet, grâce à
Aquarelle,
30 x 40 cm.
la légèreté du matériel, de travailler sur site et de découvrir ce qui l’entoure,
avec, dit-elle, « une acuité visuelle, une attention décuplée ». Suite à ce stage, elle
quitte son travail de graphiste pour créer un atelier et l’association Aquarella,
avec l’aide de la commune d’Aucamville, près de Toulouse. « Et quand le
travail sur site n’est plus possible, comme au printemps, l’évasion vers mes souvenirs
ou mes rêves de voyages prend le relais… »
> josyfabianmasbou@free.fr
Josy Masbou.
Gondoles et
San Giorgio.
Aquarelle,
36 x 36 cm.
Les défis créatifs et ludiques de Roland Palmaerts, très largement suivis
en ligne, auront été diffusés à grande échelle depuis ce printemps — ils
Gilles Durand et la Sociéte des aquarellistes lyonnais sont aussi visionnables a posteriori. L’artiste choisit de simplifier l’abord
de l’aquarelle en proposant aux stagiaires d’apprivoiser la technique
Deux expositions astucieusement, logiquement et de manière plaisante. Avec son œuvre
Promesses, par exemple — en démonstration publique rapide sur arts20.com
Cet automne, l’artiste Gilles Durand participera à deux événements dédiés –, l’exercice est basé sur des principes clairs : les fondus des trois couleurs
à l’aquarelle : l’exposition « France Chili », organisée par la Société française primaires l’une dans l’autre pour le ciel et l’eau ; avant séchage, la façon
de l’aquarelle (SFA) jusqu’au 20 septembre 2020 à Avignon, et le 85e Salon de parvenir à bien maîtriser la soustraction dans l’étape 1 et 2 ; enfin, la
de la Société des aquarellistes lyonnais, qui se tiendra du 6 au 23 novembre suggestion des bateaux et de la marina avec une ou deux taches de couleur
2020 à Lyon. Cette année, les organisateurs y rendront hommage à foncée. Relevez (facilement) le défi !
Claudius Pralus, doyen de la Société des aquarellistes lyonnais, disparu cette
année à l’âge de 99 ans. Sa peinture est une ode vibrante aux deux passions
> www.arts20.com
France
exposition Chili
> www.stages-aquarelle.be
qui l’ont animé tout au long de sa vie : la montagne et le patrimoine lyonnais,
comme en témoigne, par exemple, l’œuvre Le viaduc Perrache. Société française de l’aquarelle
> www.gillesdurand.fr
Aquarelle
> www.societe-des-aquarellistes-lyonnais.com
Deux temps forts
Deux actualités fortes marquent cette rentrée pour
Pierre Sentjens la Société française de l’aquarelle (SFA) : la grande
exposition annuelle d’Avignon et la sortie du livre-
AVIGNON - Cloître St Louis
Marjolaine Denimal
Stage de vacances à Lanzarote
du 5 au 20 septembre 2020
catalogue des 79 artistes membres de la société.
Le jazz aime l’aquarelle…
20 rue du portail Boquier - ouvert de 14h à 18h30 sauf les lundis - entrée libre

Michel Duvoisin. Le parterre d’eau. Aquarelle, 40 x 60 cm. Cette année est accueillie à Avignon la Fundación
Passionné par les grands espaces et les éléments naturels, Pierre Sentjens a Museo Casa de la Acuarela de Santiago du Chili ; sont aussi présents
découvert l’île de Lanzarote en 1978. « J’en suis tout de suite tombé amoureux, L’artiste a réalisé cette année un travail important sur le jazz et l’aquarelle.
Michel Duvoisin une cinquantaine d’aquarellistes français, avec quelque 200 œuvres, ainsi
déclare-t-il. Artiste peintre, j’ai toujours entretenu une passion pour la nature et Elle a notamment organisé un stage de peinture sur du jazz et peint sur
que 44 œuvres de peintres chiliens. En échange, 44 œuvres des membres
Une expo cet automne principalement pour la mer la musique de Philippe Laudet et de ses sept musiciens lors d’une soirée
de la SFA seront exposées du 19 novembre 2020 au 6 février 2021 à
et le minéral. Lanzarote spéciale. Toujours en lien avec le jazz, Marjolaine Denimal a réalisé pour la
l’université de Talca, Maule, au Chili. À Avignon, une installation de 70 petits
m’a comblé par son Biennale de Caussade et la Fête de la musique 2020 une démonstration
Michel Duvoisin présente du 3 au 28 novembre prochain une exposition formats sera présentée pour honorer le Chili, en illustration de cette phrase
mariage de l’eau et du en duo avec un saxophone (disponible sur YouTube, sur la chaîne Denimal
à la boutique-galerie d’artistes Capsule Market, à Versailles. Le vernissage de Pablo Neruda : « Nous sommes aujourd’hui : hier, doucement, a chu entre des
feu. J’ai retrouvé l’île à de Marjolaine, vidéo « Pas à pas saxophone » ).
aura lieu le vendredi 6 novembre 2020 et deux après-midi dédicaces- doigts de jour et des yeux de sommeil, demain arrivera de sa verte démarche et nul > marjolaine-denimal.com
démonstration sont prévues, les 15 et 21 novembre 2020. À découvrir nombreuses reprises et n’arrêtera le fleuve de l’aurore. » À cette occasion, la SFA diffusera son nouvel
également, en avant-première nationale, la série de six posters 30 x 40 cm je la connais maintenant ouvrage, recensant les œuvres, univers et écritures des 72 artistes Marjolaine
sur le château de Versailles. dans ses recoins les plus sélectionnés dans le meilleur de l’aquarelle en France. Un recueil de près de Denimal.
> www.michel-duvoisin.com sauvages. Le stage de 300 pages, avec 280 reproductions d’œuvres. Moment inspiré.
Lanzarote, déjà organisé Aquarelle,
> sfaquarelle.fr 30 x 30 cm.
Lélie Abadie en mars 2019, compte
parmi les plus réussis. C’est
Joëlle Krupa
Un livre en préparation un réel enchantement. »

Lélie Abadie travaille depuis quelque

L’édition 2020 aura lieu
du 8 au 15 novembre.
temps sur le projet d’un ouvrage. Celui-ci Les inscriptions sont
présentera des croquis à l’encre et des possibles jusqu’au
aquarelles réalisés in situ, pendant les 1er octobre 2020.
stages qu’elle a organisés au Maroc, où > www.pierresentjens.be
elle est née, et en Tunisie. Berbères sera
édité d’ici à la fin de l’année et sera riche
de 200 pages environ.
> www.lelieabadie.com
Pierre Sentjens.
Au commencement.
Aquarelle, 68 x 47 cm.
À distance et en présence
À l’heure où les conditions habituelles d’accueil et de déroulement
des stages se trouvent perturbées par la crise sanitaire, les artistes
trouvent des parades. Pour ses élèves de Tours, Joëlle Krupa a inventé
« un système débrouille avec une caméra reliée à une potence depuis
[son] atelier, à Muret ». La vidéo live est diffusée à Tours sur grand écran.
À Muret, l’artiste reçoit des stagiaires dans son jardin, dans le respect
des règles de sécurité. L’art et son partage continuent malgré tout !
> www.joelle-krupa.com

10 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 11

 L’ACTU DES ARTISTES
André Méhu

Pour apprendre ou progresser

André Méhu
organise des stages
d’aquarelle, de
un à trois jours,
avec possibilité
d’hébergement sur
place. Ces sessions
sont réalisées dans
l’esprit du cours
particulier avec
un petit nombre
de participants,
afin de permettre
un meilleur
approfondissement
de la technique.
André Méhu. Jour de marché à Merville. Aquarelle, 30 x 39 cm. L’artiste a
également
mis en place des cours en ligne pour débutants ou confirmés,
avec démos et supports vidéo, réalisés en petit nombre afin d’être
à l’écoute de chacun. André Méhu anime également des ateliers
Découverte de l’aquarelle.
> Tél. : 06 61 74 21 25
Xavier Swolfs
Le temps de créer
« Rester chez soi confiné,
prendre du temps pour
achever et réaliser quelques
aquarelles a été pour moi
une prise de conscience pour
revenir à l’essentiel, vivre au
jour le jour pour planifier le
travail qui reste à faire. Nous
avons eu le temps de mieux
choisir et créer les sujets et
d’être plus à notre aise pour
bien mettre une aquarelle en
route. En ce qui me concerne,
Xavier Swolfs. Lumière et chaleur du Sud.
Aquarelle sur toile, 100 x 120 cm.
pour réussir, il me faut être
amoureux de l’image que je
veux exprimer, être constamment vigilant et, avec beaucoup de patience, arriver
au but à atteindre. Le résultat n’est pas toujours satisfaisant, mais il faut oser
prendre des risques pour aboutir à l’idée du départ. C’est toujours une surprise et
c’est justement cela qui rend la technique de l’aquarelle si passionnante ! »
> www.xavierswolfs.be
Corinne Izquierdo
Adrien Coppola
Retour au plein air
« Le temps de la peinture en plein air est enfin revenu ! Avec mes stagiaires,
nous nous sommes accordé de petites séances de trois heures, sur la presqu’île
de Giens, pour remplir nos carnets de sujets aussi variés qu’éclatants de
beauté ! Du centre de Giens en montant sur le square, où la vue est un pur régal,
du port du Niel à celui de la Madrague, où l’activité des pêcheurs bat son plein
au cœur de l’été… Une multitude d’images à mettre à plat simplement à l’aide
d’une micro-palette, muni d’un carnet et d’un grand chapeau ! Une ambiance
de vacances, des sourires partout, un réel bonheur. »
> adrien-coppola.fr
François Malnati
Quand la crise questionne
l’aquarelle
« En ces temps de confinement, au printemps, beaucoup de créations à
l’aquarelle ont été publiées sur le net et les réseaux sociaux, inspirées par
la période si particulière que nous avons vécue et continuons de vivre. Le plus dur
pour les grands-parents, dont je suis, a été d’être privé de la turbulente et parfois
fatigante, mais somme toute agréable et vivante, présence des petits-enfants.
La vue de cette peluche abandonnée sur le sol résume ce désarroi. Maintenant,
cette aquarelle est accrochée au mur de la salle de jeux des petits, en signe
de défi à la période qui nous en avait privés. J’ai échangé avec un certain nombre
d’artistes sur cette période. Certains se sont arrêtés de peindre, trop affectés par
la situation ou par des décès autour d’eux. D’autres ont saisi cette opportunité
pour se remettre en question, changer d’orientation artistique. D’autres encore
ont travaillé davantage pour mieux se préparer à la reprise des expositions et des
salons. C’est mon cas. Pour les artistes qui essaient de vivre de leur art, c’était
bien entendu dramatique : plus de ventes, plus de cours… et plus d’envie de
travailler. Mais le désir d’aller de l’avant pour l’amour de l’art et de l’aquarelle est
souvent le plus fort ! »
> malnaquarelle.over-blog.fr
François
Malnati.
Petits-enfants
absents.
Aquarelle,
50 x 40 cm.

Deux expos en Belgique

L’artiste sera présente, outre-Quiévrain, en deux occasions cet automne.
Tout d’abord, pour une
exposition personnelle d’une
cinquantaine d’aquarelles
à la Watercolor Art Gallery
Bel Aquarel, à Bruges, du 3 au
17 octobre 2020. En même
temps, Corinne Izquierdo
sera l’invitée d’honneur
internationale de l’exposition
de l’AFB (Aquarellistes
francophones de Belgique)
au Beffroi de Namur, du
9 au 18 octobre prochain.
> www.corinne-izquierdo.fr
Corinne Izquierdo. Lagures. Aquarelle marouflée sur bois
et vernie, 38 x 46 cm.

12 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020

 Le concours permanent de L’Art de l’Aquarelle Vous le savez, votre magazine L’Art de l’Aquarelle
vous offre un concours à chaque numéro.
NOUVEAU ! TOU(TE)S
les participant(e)s
C’est désormais vous qui déterminez les gagnant(e)s en votant sur la page www.lartdelaquarelle.com. En prenant part au concours,
vous êtes TOU(TE)S gagnant(e)s ! Pourquoi ? Parce que tou(te)s les participant(e)s seront publié(e)s dans notre galerie des artistes.
seront gagnant(e)s.
Exposez vos œuvres devant Celle-ci sera présentée sur notre site et envoyée à toute notre base d’e-mails pour recueillir vos votes, soit plus de 30 000 contacts.
L’opportunité de faire partager votre travail aux artistes, organisateurs de salons, propriétaires de galeries, associations et autres
qui suivent notre magazine. Alors, ne manquez surtout pas cette occasion de participer ! Et en plus, c’est GRATUIT !

plus de 30 000 lecteurs ! TOTAL des votes

exprimés :
(Vous retrouverez toutes les infos utiles en page 19)

16 432
Pas de danse.
33OT2ES 2019.
V
20TE1S Aquarelle,
80 x 60 cm.
VO
Miroir. Annie-Paule
Pensée Vanin
2020. d’évasion.
Aquarelle, 2018.
63 x 48 cm. Aquarelle,
50 x 50 cm.
André
Farnier

195ES
VOT
Dominique
Auger

213ES
VOT Agitation
thermique.
2018.
Aquarelle,
48 x 63 cm.
Jean Coutard

Partir…
2020.
Aquarelle,
65 x 50 cm.
Isabelle 193 Rando. 2019.
Fournier- VOTES
Perdrix Aquarelle, Le fantastique
50 x 65 cm. chat. 2018.
Isabelle Aquarelle,
NOUVEAU Fournier-Perdrix 40 x 40 cm.
Le jury, c’est vous ! André Farnier
22T9ES Mille feuilles. 2019. Le principe est simple.
Déposez vos œuvres sur
VO Aquarelle, 35 x 55 cm. www.lartdelaquarelle.com
Dominique Auger
32T5ES puis votez. Les œuvres plébiscitées
par vos votes seront publiées dans
VO le prochain numéro de votre magazine

193
L’Art de l’Aquarelle.
VOTES
14 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 15
 163ES 142ES
VOT
VOT
Blue Light. L’aube en feu.
2019. 2020.
Aquarelle, Aquarelle,
60 x 80 cm. 29 x 38 cm.
Fabien Véronique
Petillion Vrijdag

141ES
VOT
Éclat de dune.
2020.
Aquarelle,
24 x 34 cm.
Véronique
Vrijdag
Nuances Le héron.
vertes. 156ES 2020.
2020. VOT Aquarelle,
Aquarelle 28 x 23 cm.
et encre Hongzhe Yin
de Chine,
30 x 15 cm.
Dominique
Lecot
14T0ES
VO
Pic chevelu.
Fraîcheur 2020.
hivernale. Aquarelle,
170 2020.
Aquarelle et
52 x 34 cm.
VOTES encre de Chine, 131 Robert
Deschenes
24 x 34 cm. VOTES
Dominique Le signe
Lecot d’Anaïs.
2020.
145ES Aquarelle,
VOT 23 x 31 cm.
Le mont Laura Murias
Saint-Michel.
2018.
Aquarelle, 159 NOUVEAU
31 x 23 cm. VOTES Le jury c’est vous !
Le principe est simple.
Hongzhe Yin Déposez vos œuvres sur
www.lartdelaquarelle.com
puis votez. Les œuvres plébiscitées
par vos votes seront publiées dans

139
le prochain numéro de votre magazine
L’Art de l’Aquarelle.
VOTES
126 Sans titre.
VOTES 2020.
More Than its Light. Aquarelle,
2020. 38 x 32 cm.
Aquarelle, Hongzhe Yin
57 x 38 cm.
Marina Legovini

16 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 17
 Comment participer Thème du prochain
concours :
Fenêtre.
2020.
Aquarelle,
au grand concours Votre sujet favori
Date limite
de participation

de L’Art de l’Aquarelle ?
30 x 20 cm.
Véronique pour ADA n° 47 :
Vrijdag Le 30 octobre à minuit,
heure de Paris.
Date limite de vote :
T
NOUVEAU RÈGLEMEN Le 6 novembre 2020 à
minuit, heure de Paris.
127
VOTES
Ce concours est ouvert à tous les lecteurs et à toutes précisant que la reproduction de la peinture transmise est le fruit
les lectrices de L’Art de l’Aquarelle âgé(e)s de 18 ans de son travail original. « Original » signifie que l’œuvre n’est pas
une copie/contrefaçon d’une autre œuvre, et que si elle a été réalisée
et plus, résidant dans n’importe quel pays du monde. d’après photo, cette dernière a été prise par l’artiste-candidat(e) ou
avec l’autorisation de l’auteur de la photographie pour sa reproduction
Thunderstorm.
Comment concourir ? en peinture.
Déposez 1 à 3 œuvres en suivant les instructions du formulaire
2020. situé à l’adresse suivante : www.lartdelaquarelle.com
Aquarelle, Quel est le processus du concours ?
et cliquez sur l’onglet « Concours L’Art de l’Aquarelle ». Une fois déposées, les peintures sont exposées dans une galerie sur
57 x 76 cm. Toutes les explications vous y sont fournies.
Marina Internet. Tou(te)s les participant(e)s, ainsi que tou(te)s les artistes,
Legovini lecteurs et lectrices qui nous ont transmis leurs coordonnées en se
Quelles sont les techniques acceptées ? connectant sur notre site reçoivent, quelques jours après la date de
Les peintures réalisées 100 % à l’aquarelle sont acceptées, mais aussi clôture du dépôt des œuvres, un mail leur indiquant qu’il(elle)s peuvent
128S celles dont la réalisation a nécessité l’utilisation d’autres techniques,
à condition que la technique de l’aquarelle soit dominante.
voter en cliquant sur un lien hypertexte. Ainsi tou(te)s les « ami(e)s »
du magazine L’Art de l’Aquarelle voient TOUTES les œuvres de TOUS
VOTE
NOUVEAU les participants et de TOUTES les participantes et peuvent contribuer
Tendre plaine. Le jury, c’est vous ! à la promotion de tel(le) ou tel(le) artiste, mais aussi à l’évolution du
2020. Aquarelle, Le principe est simple. Doit-on respecter un format ?
Aucun format n’est imposé. magazine en indiquant les artistes et œuvres plébiscité(e)s.
123ES
Déposez vos œuvres sur
48 x 36 cm. www.lartdelaquarelle.com
Laura Murias puis votez. Les œuvres plébiscitées
par vos votes seront publiées dans
le prochain numéro de votre magazine
VOT Quels sont les documents à fournir ? Comment saurai-je si j’ai gagné ?
L’Art de l’Aquarelle.
Pour participer, chaque candidat(e) doit renseigner le formulaire Les 10 à 15 candidat(e)s les plus plébiscité(e)s par vos votes
proposé en ligne et joindre les documents listés ci-dessous : seront publié(e)s dans le magazine de décembre 2020 (n° 47).
Légèreté. Les trois premier(ère)s bénéficieront d’un article publié
2020. • Une à trois photos en format numérique de bonne qualité présentant dans le numéro de mars 2021 (n° 48).
aquarelle. les aquarelles choisies pour participer au concours (10 x 15 cm,
80 x 60 cm. en 300 DPI minimum, sous le format JPEG exclusivement). Le poids
Fabien

NOUVEstAvUous !
de chacune des images ne doit pas dépasser 10 Mégaoctets.
Petillion
• La ou les photos des peintures doi(ven)t être accompagnée(s) du nom

Le jury c’e
de son auteur(e), de son adresse e-mail, du titre de l’œuvre, du format
(hauteur x largeur), de l’année de réalisation et de la technique utilisée.
c ip e e s t simple.
• Un portrait du candidat ou de la candidate de bonne qualité Le prin vres sur
(10 x 15 cm, en 300 DPI minimum, sous le format JPEG exclusivement). e z vo s œ u
12T0ES Dépos la q u arelle.comitées
a r t d e
VO • Les coordonnées complètes du candidat ou de la candidate : nom, www.l s œuvres plébisc s
. Le dan
puis votez tes seront publiées gazine
prénom, âge et date de naissance, adresse, code postal, ville, pays,
téléphone et adresse e-mail.
par vos vo uméro de votre ma
n
le prochain de l’Aquarelle.
• Le candidat ou la candidate doit cocher l’autorisation de reproduction
121 S des photos transmises (œuvres et portrait) dans les magazines
VOTE
L’Art de l’Aquarelle et The Art of Watercolour, sur les sites
www.lartdelaquarelle.com et www.artofwatercolour.com, ainsi que
L’Art
La nona à la fontaine. sur les sites web partenaires du concours.
2020. Aquarelle,
39 x 29 cm. • Le candidat ou la candidate doit cocher la déclaration sur l’honneur
Gilbert Cnops

18 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 19

RÉSULTAT DU CONCOURS
Mon matériel

Wael Nour
J’utilise des brosses Arches
pour les grandes surfaces,
ainsi qu’un certain nombre
de brosses Cotman,
de chez Winsor & Newton.
Je me sers de papier
Arches, en grain torchon,
pressé à froid. Quant aux
GAGNANT DE NOTRE PRÉCÉDENT CONCOURS LECTEURS, couleurs, j’emploie surtout
la marque Van Gogh,
L’ARTISTE ÉGYPTIEN A À CŒUR DE PEINDRE SON PAYS MAGNIFIQUE
LARTISTE un peu de Winsor
& Newton et de Reeves.
ET D’Y POPULARISER LAQUARELLE
L’AQUARELLE. Mon chevalet, portable,
est en bois léger.
Je dessine avec un crayon

« En Égypte, les aquarellistes

2B de 1/2 mm.

se comptent sur les doigts Ramesseum 1.

d’une main »
Aquarelle,
30 x 42 cm.

L’Art de l’Aquarelle : Y a-t-il une dimension ethnolo- de l’été en sortant très tôt le matin ou en fin de jour-
gique dans votre travail ? née, avant le coucher du soleil, lorsque les tempéra-
Wael Nour : Je suis touché par tout ce qui m’entoure. tures sont acceptables. J’utilise également un papier
Et, bien sûr, ma présence en Égypte, en Afrique et de plus petite taille pour mieux en contrôler l’humi-
dans le monde arabe le fait paraître ethnologique. dité et, dans certains cas, je fais un croquis en couleur ADA : Pourquoi avoir choisi de participer au concours
Mais si j’étais ailleurs, il me paraît évident que je serais et prends une photo, puis je retourne travailler dans lecteurs avec cette aquarelle ?
influencé par la beauté, la nature, le patrimoine, l’origi- mon atelier climatisé. W. N. : Lors de ma dernière exposition, en février der-
nalité, l’histoire et l’humanité en général. nier, j’ai constaté l’ampleur de l’interaction du public
ADA : Commencez-vous par dessiner au crayon ? avec les peintures qui incluent des animaux – c’était
ADA : Quel est le statut de l’aquarelle en Égypte ? W. N. : Je soigne beaucoup le dessin au crayon et il ma première expérience en la matière. Je trouve que
Est-ce une technique très pratiquée, avec des asso- me faut beaucoup de temps pour être complètement c’est une bonne composition et un moment qui valait
ciations, des expositions ? satisfait. Je peux retourner au même endroit pour la peine d’être dessiné, avec ce soleil radieux et très
W. N. : En Égypte, l’aquarelle faire d’autres croquis jusqu’à ce que je sois convaincu coloré. J’aime beaucoup cette peinture et j’espérais
est une technique rare, prin- par le dessin avant de me lancer. Se hâter conduit que les lecteurs l’aimeraient aussi.
cipalement parce qu’elle n’est toujours à de mauvais résultats et le temps que vous
pas étudiée dans les facultés passez à dessiner vous fait réfléchir davantage. L’œuvre gagnante :
ADA : Pensez-vous que les concours sont importants
des beaux-arts. Il n’est donc Aswan. 2020. pour la carrière d’un artiste ?
pas facile de trouver quelqu’un Aquarelle, W. N. : Je n’ai pas participé à beaucoup de concours,
qui vous en transmette les prin- 30 x 42 cm. mais j’ai aimé l’idée que le public soit l’arbitre. Je
cipes et les secrets. Les per- dessine pour le public et pour moi-même, et je ne
sonnes qui travaillent l’aquarelle participe à aucun concours où d’autres artistes sont
peuvent être comptées sur juges. Je pense que certaines compétitions sont vrai-
les doigts d’une main. Je m’ef
m’ef- ment importantes, mais leur importance réside dans
Repères force de proposer des ateliers le fait que l’artiste touche ainsi mieux les gens.
Wael Nour est né en aux jeunes artistes pour qu’ils
1979 et vit à Louxor. Il a puissent populariser l’aquarelle ADA : Que conseilleriez-vous aux aquarellistes qui Ramesseum 2.
étudié avec Bekhet Farag, Aquarelle,
l’un des pionniers de l’aquarelle
en Égypte. souhaiteraient participer ? 30 x 42 cm.
en Égypte et dans le monde W. N. : La première chose que je recommande est la
arabe, et a obtenu son diplôme ADA : Q uelles sont les patience, car c’est la clé de l’aquarelle. Et la deuxième
à la faculté d’éducation contraintes de la peinture en est l’honnêteté envers soi-même. Si vous êtes
artistique de l’université
d’Assiout en 1999. Il a exposé plein air dans votre pays ? En convaincu que vous êtes né pour être aquarelliste,
en Belgique, à Louxor, au Caire particulier, comment gérez- vous devez le prouver.
et à Assiout et a participé à vous l’humidité de la feuille par
de nombreuses expositions
collectives et symposiums grande chaleur ?
artistiques. Il prévoit W. N. : L’hiver, en Égypte, est le
une exposition en 2020, afin Village Street.
de documenter davantage
meilleur moment pour travail- Propos recueillis par Laurent Benoist. Aquarelle,
la ville historique de Louxor. ler à l’aquarelle, mais il est très Photos : Tous droits réservés. 30 x 42 cm.
court. Je lutte contre la chaleur

20 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 21

LES AUTRES LAURÉATS L’ŒUVRE FINALISTE
Marie-Françoise Ingels ŒUVRE
Dominique Boni
Cette aquarelle intitulée à l’origine Esmeralda me
semblait correspondre au thème imposé. Le visage,
baigné de soleil, exprime une joie de vivre
communicative. Les couleurs, bien qu’imaginées,
E
FINALIST L’Art de l’Aquarelle : Avez-vous des sont vives, intenses et harmonieuses.
sujets de prédilection ?
Dominique Boni : Actuellement, je
E
peins de préférence des sujets d’ex- FINALIST
L’Art de l’Aquarelle : Nous vous avions consacré un article il térieur, de nuit ou baignés de lumière
y a un peu plus de trois ans. En quoi votre pratique a-t-elle artificielle ou à contre-jour. J’aime parti-
changé depuis ? culièrement réaliser de grandes aqua-
Marie-Françoise Ingels : Ma pratique évolue constamment. relles (jusqu’à 175 x 85 cm) de per-
Je n’utilise pas nécessairement d’autres couleurs ni ne peins sonnages mythiques, mais cela nécessite un matériel
d’autres sujets. En revanche, j’essaie d’aller plus loin dans adapté. Et attention au mal de dos !
l’expression. Je travaille maintenant davantage par étapes
successives, par superposition de couches. Cela me permet ADA : Votre choix de couleurs est-il conscient ?
d’augmenter l’intensité, la force des couleurs, d’enrichir les har
har- D. B. : Les couleurs sont pensées dès le départ.
monies et d’obtenir des valeurs plus accentuées. Pour résumer, Actuellement, j’utilise des teintes plus douces et harmo-
je dirais : oser aller plus loin plutôt que s’arrêter par peur de nieuses. Je préfère réaliser une aquarelle en petit format
gâcher. (37 x 56 cm), puis la reproduire en 56 x 76 cm ou en
110 cm. Ainsi, une fois l’harmonie des couleurs et des
ADA : La composition participe grandement de la réussite de contrastes travaillée sur de petits formats, je me lance
vos tableaux. Parlez-nous de cette étape de votre travail… sans crainte sur les grands.
M.-F. I. : La composition est un élément très important dans
mon travail et est souvent très « réfléchie ». Le plus souvent ADA : Quel est votre processus : commencez-vous par
d’ailleurs, c’est par elle que je commence. En tout cas par les un dessin au crayon, etc. ?
lignes de force. Ensuite et selon le besoin, elle s’enrichit. Il m’ar
m’ar- D. B. : Oui, d’ailleurs le plus long, dans mon travail, est
rive aussi de démarrer sans composition, mais j’ai un peu l’im- le dessin. J’ai besoin d’un dessin précis pour avoir une
pression de « sauter dans le vide », ce qui est déstabilisant. Le bonne idée d’ensemble, puis j’en gomme la majeure
résultat final est différent, mais peut être intéressant, comme partie en ne conservant que des points de repère. Je
chaque fois que l’on sort de sa zone de confort. hachure légèrement les zones à réserver pour éviter

ADA : Votre choix de couleurs est-il pensé dès le départ ou se

construit-il en cours de route ?
M.-F. I. : Je choisis mes couleurs de manière très intuitive. Cela
part d’une émotion. C’est pendant le travail que petit à petit les
couleurs s’imposent, se répondent. Je recherche alors l’har-
monie, la complémentarité ou la force, les contrastes… À cette
étape, la technique vient soutenir l’intuition.

ADA : Avez-vous une idée de la direction que vous souhaitez Anse d’Arlet. 2020.
donner à votre peinture dans l’avenir ? L’ŒUVRE FINALISTE Aquarelle, 70 x 50 cm.
M.-F. I. : Je n’ai pas d’idée précise de la direction que prendra mon travail. J’ai choisi de participer au concours avec
Je suis ouverte à toute nou- cette aquarelle parce que je la trouve lumineuse et que
velle rencontre et décou- sa composition est dynamique et originale. Elle a été
verte artistique. Que ce réalisée sur le motif de façon très spontanée. C’est ce
qui lui donne une certaine fraîcheur, je pense. Ce sont
soit au travers de stages, souvent les appréciations que je reçois de mon travail :
de publications ou d’exposi- lumière, force et fraîcheur des couleurs, dynamisme Plein soleil.
2018. Aquarelle,
tions d’autres artistes. Tout de la composition et originalité. de les mouiller. Je peins essentiellement en humide 120 x 85 cm.
cela m’intéresse, m’enrichit Je participe de temps en temps aux concours, sur humide et je mélange mes couleurs sur le papier.
et me fait évoluer. particulièrement quand le sujet m’inspire – comme Mes pinceaux – j’en ai des dizaines – sont tous prêts,
c’était le cas ici. Cela peut constituer un défi pour
soi-même, un objectif, une motivation, ce qui était gorgés de couleur le moment venu.
bienvenu pendant cette période de confinement.
D’autre part, je participe parfois à des concours ADA : Que conseilleriez-vous aux aquarellistes qui ont
Je travaille internationaux (IWS, Fabriano, SCA…), qui permettent
de se confronter à d’autres artistes et de faire
à cœur de progresser ?
davantage connaissance avec des peintres de tous les pays.
D. B. : Choisir des sujets avec de très forts contrastes,
des parties lumineuses et de belles ombres. Utiliser
Bien sûr, il est très plaisant que son aquarelle soit
par étapes sélectionnée par un jury international. Et surtout, toujours le même papier, avec le même protocole,
j’aime l’idée que mon tableau voyage au Québec, pour supprimer un certain nombre d’aléas. Mais s’au-
successives, en en Italie, au Kosovo ou au Vietnam… Parfois, je l’y toriser également des expériences sur des chutes de
retrouve quand il ne va pas trop loin.
superposition papier pour obtenir des rendus originaux.

de couches. Évasion.
Propos recueillis par Laurent Benoist.
Aquarelle, 70 x 50 cm. Photos : Tous droits réservés.
22 A °46 / S -NQUARELLE N EPTEMBRE OVEMBRE 2020 Derrière ma maison. Aquarelle, 50 x 30 cm. A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 23
 Fernand Thienpondt
RENCONTRE

Atmosphères
urbaines LA LUMIÈRE, LES COULEURS, L’AMBIANCE, LE MOUVEMENT : DANS LES
ŒUVRES DE CET AQUARELLISTE BELGE, TOUT CONCOURT À L’ÉMERGENCE
D’UNE SCÈNE CAPTIVANTE. FORMÉ À L’ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR,
IL AFFECTIONNE LES VUES URBAINES. ET IL NE MANQUE JAMAIS D’IDÉES
POUR TRADUIRE LA LUMIÈRE ET LES EFFETS D’AMBIANCE SUR LE PAPIER !

Portrait
Fernand Thienpondt a étudié
l’architecture d’intérieur.
Parallèlement à sa carrière
professionnelle, il a suivi
des cours du soir à l’Académie
des beaux-arts et au Centre
culturel de Bruges. Mais ce
n’est qu’en 1998, à l’occasion
d’un stage à Bruges avec
le maître-aquarelliste John
Yardley et à Louvain avec
Alvaro Castagnet, qu’il
est poussé à intensifier La Grande Place. Bruges.
sa pratique de l’aquarelle. Aquarelle sur papier, L’Art de l’Aquarelle : En quoi l’aquarelle convient-elle ADA : D’où vient votre attirance pour le thème des
Persuadé que de solides 56 x 76 cm.
connaissances élémentaires, aux scènes urbaines ? villes ?
« Les techniques à
telles que la perspective,
l’eau sont idéales pour
Fernand Thienpondt : L’aquarelle est une technique F. T. : Cela vient probablement de mes études d’archi-
l’étude de la forme, le pure, spontanée et honnête, qui évolue sans cesse tecture. Peut-être aussi parce que je vis à Bruges, ce
rendre des impressions,
mélange des couleurs et les
ombres sont à la base d’une des atmosphères. Il en au cours du processus même de peinture. Elle est qui me laisse tout le loisir de sentir le caractère médié-
faut très peu pour restituer
œuvre d’art, il crée la Vlaamse
la lumière : quelques réserves
transparente et cela donne de nombreuses possi- val de cette ville. On retrouve la même ambiance
Aquarel-en Tekenschool, bilités pour capturer les lumières, chaudes comme conviviale jusqu’au plein centre de Paris, tellement plus
de blanc venant de droite
soit l’École flamande
d’aquarelle et de dessin. Afin et elle est là ! » froides. C’est un médium très sensible et formidable grande que Bruges, et pourtant tout aussi inspirante.
de contribuer à la promotion pour créer une atmosphère, une ambiance. Dans les
de l’art de l’aquarelle, il met scènes urbaines, l’aquarelle permet de bien travail- ADA : Comment sélectionnez-vous une vue urbaine ?
bénévolement toutes 19, place Colette. Paris.
ses connaissances techniques Aquarelle sur papier, ler le flou pour les effets de distance, par exemple. F. T. : J’aime les ambiances, mais aussi le pittoresque :
à la disposition de ses élèves. 50 x 40 cm. Appliquer progressivement la peinture plus concen- une terrasse, les gens qui se promènent ou encore
vlaamseaquarel-tekenschool.be Travailler les traits trée sur la surface humide augmente également la la foule, le chaos de la circulation.
verticaux et horizontaux est théâtralité. De plus, traiter la lumière par la réserve
une astuce précieuse pour
les effets d’eau et de reflet. des blancs est si simple ! De même pour les ombres ADA : Exécutez-vous des croquis et peignez-vous
Fernand Thienpondt brosse portées, que l’on peut obtenir avec des pigments d’après photo ?
littéralement sa feuille avec transparents, afin que les éléments sous-jacents F. T. : Oui, il faut absolument faire des esquisses ! Mais
le pinceau.
restent visibles. de préférence chez soi, pour se laisser porter par des

24 A QUARELLE N °46 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 25

 Trafalgar Square. Londres.
FERNAND THIENPONDT
Aquarelle sur papier, 76 x 56 cm.
Travailler les ombres donnera
impressions, par l’atmosphère dont on se souvient. toujours de la profondeur
à vos aquarelles.
Je ne peins pas d’après photo : je suis capable de
faire abstraction des détails inutiles car je connais
les règles de perspective architecturale. Je travaille à
l’extérieur de chez moi pour « voir » avec tous mes
sens. Dehors, vous sentez le soleil, le chaud ou le
froid. Vous sentez le vent, la nature, vous entendez
les oiseaux… ou les bruits de la ville ou de la circu-
lation ! Bref, vous vivez la véritable atmosphère,
alors qu’à l’atelier, vous puisez dans les souvenirs,
du moins ceux qui vous restent ! Mais j’aime aussi
travailler à l’atelier après avoir exploré l’atmosphère
sur place.

ADA : Comment se préparer au travail en extérieur,

et quel est le matériel nécessaire ?
F. T. : À l’extérieur, je peins sur des formats de
56 x 76 cm maximum. Pour cela, j’apporte une table
pliante maison. Je pose tout sur un trépied d’appareil
photo rétractable, petit et maniable. Comme je me
tiens toujours droit, je n’ai pas besoin de siège.

ADA : Quels conseils aimez-vous donner à vos

étudiants ? Quai Spignola. Bruges. Aquarelle sur papier, 76 x 56 cm.
F. T. : Je recommande de maîtriser d’abord profon- Les détails des visages, notamment les lunettes
dément la technique et les effets spéciaux pour ne des personnages, sont réalisés avec un pinceau très
pas être limité dans le choix des sujets. Essayez-les fin. Le conseil de l’artiste ? L’appliquer au bon endroit.
La figure humaine est souvent présente dans les vues
tous, même si cela prend des années. Bien sûr, faites urbaines de Fernand Thienpondt, elle est même centrale.
ce qui vous plaît le plus mais osez continuer à expé-
rimenter. Et avant tout : apprenez à dessiner ! Pour
un portrait, des fleurs, un arbre, des animaux, des
natures mortes ou une vue urbaine, le dessin doit
être correct.

Texte : Vanessa Schmitz-Grucker

Photos : D. R.

3 effets à l’aquarelle Le Coq-sur-Mer. Aquarelle sur papier, 30 x 40 cm

avec Fernand Thienpondt
L’Art de l’Aquarelle : Quel est votre effet préféré et comment le réalisez-vous ?
Fernand Thienpondt : Le mélange contrôlé de pigments fins et très granuleux.
Il est préférable de le réaliser sur une surface humide et sur du papier rugueux
avec des pigments mélangés à un milieu « granulant ».
ADA : Comment réalisez-vous les effets de l’eau ? Le pont des Dunes.
Ses règles de composition, de perspective et de couleur
F. T. : Dans une première couche, je peins le ciel, bien sûr à Bruges. Aquarelle Il y a beaucoup à dire sur les règles
l’envers puisque l’eau est le reflet du ciel, donc dans l’eau sur papier, de composition : division de
claire en haut à foncée en bas. Dans cette couche encore 76 x 35 cm. la surface, lignes de tension, rythme,
humide, j’applique l’ondulation de l’eau. Le reste est le reflet, « Les lignes
équilibre, etc. En résumé, j’essaie,
inversé, de l’image directe. Les lignes verticales sont plus verticales sont celles
quoique assez inconsciemment,
nettement visibles que les lignes horizontales. C’est pourquoi qui se reflètent d’appliquer le « nombre d’or ».
je brosse parfois un « effet vertical » sur la surface mouillée. le mieux dans l’eau,
Ce « point focal » est le point
le plus important de ma peinture.
ADA : Comment travaillez-vous les effets de lumière ? mettez-y l’accent ! »
La perspective du dessin crée
F. T. : Tout d’abord, il y a une grande différence entre une vue nocturne également des lignes de force qui
et une scène de jour ! Le soir ou la nuit, je peins d’abord les tons clairs puis mènent au point focal. Si vous
les couleurs plus foncées qui l’entourent. Pendant la journée, je laisse blanches voulez beaucoup d’espace, placez la
les zones fortement éclairées. J’obtiens les effets de lumière, en peignant, ligne des yeux sur le bas de la feuille,
en fait, les ombres contrastées. si vous voulez beaucoup de surface,
placez-la en haut, mais jamais
au milieu !
En ce qui concerne la perspective,
la feuille est en 2D. Nous y percevons
la 3D sur la base de « tout ce qui est
plus loin devient plus petit ». C’est
ainsi que surgit la perspective, ni plus
ni moins. Mais il faut aussi penser à
la ligne des yeux, incorrectement
appelée horizon ! La ligne des yeux
est la ligne horizontale imaginaire (en
fait un plan horizontal) au niveau de
notre œil. Par « nous », je veux dire
l’observateur, le dessinateur. C’est
donc là où vous, l’artiste, êtes situé.
Les lois de la perspective n’ont été
découvertes qu’en 1492 à Florence
et sont les suivantes :
Pour Fernand Thienpondt, impossible de faire l’impasse
sur le dessin ! Il va falloir travailler la perspective jusqu’à
ce qu’elle devienne une habitude et que vous n’y pensiez
plus. À force d’exercices, vous apprendrez à repérer
les lignes en quelques regards.
1. Toutes les lignes horizontales, dans Dans une scène urbaine avec
l’espace réel, ont un point de fuite sur de la profondeur, il faut utiliser
la ligne des yeux. soit les règles de la perspective
2. Toutes les lignes parallèles, dans atmosphérique, soit la perspective
l’espace réel, ont le même point des couleurs : l’essentiel est d’utiliser
de fuite. De nombreuses lignes des tons bleu-gris clairs à distance
horizontales sont parallèles en même et que, à mesure que nous nous
temps, elles ont donc le même point rapprochons, les couleurs deviennent
plus intenses et plus pures. Évitez,
de fuite sur la ligne des yeux. Le reste
est dérivé de cette seule ligne. enfin, de mettre trop de couleurs
différentes dans une œuvre.
Pour les couleurs, soit vous travaillez
avec des couleurs complémentaires,
soit en harmonie. Mais même dans
une harmonie, vous pouvez ajouter
un accent avec une complémentaire.

26 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 27
 Les questions techniques Frites belges. Bruges.
NICHOLAS POULLIS
Aquarelle sur papier,
de Janine Gallizia 76 x 56 cm.
Janine Gallizia : Comment trouver un sujet idéal ?
Fernand Thienpondt : Cela dépend de
l’atmosphère, mais également de votre humeur.
Si vous souhaitez peindre une nature morte, faites
une belle composition avec vos objets préférés.
Vous pourrez placer la lumière vous-même
et déterminer la hauteur et la direction des ombres.
Si vous êtes en extérieur, cherchez un sujet
avec les yeux d’un photographe. Recherchez
une composition en sondant les limites extérieures
du sujet, sans perdre de vue le point focal. Tenez
également compte du mouvement du soleil et,
bien sûr, des zones d’ombre. Tout commence par
l’observation. Parfois, un détail, comme quelques
fruits tombés d’un étal, peut représenter un défi
plus fascinant qu’une aquarelle sur le marché
entier. Personnellement, je prends rarement des
photos. Je regarde les volumes et les proportions
les plus importantes. En observant, je pense déjà
en termes d’aquarelle. Par exemple, que je peindrai
ce motif sur une surface mouillée et que j’affinerai
certains éléments dans une deuxième couche
sèche. De retour à la maison, je fais des croquis
jusqu’à ce que je trouve une belle composition ou
un bon angle. Là, j’ose parfois m’éloigner un peu
de la réalité. Dans tous les cas, je ne me laisse
pas distraire par les couleurs ou les détails qui ne
rentreraient pas dans l’ensemble. Pont Zonneke Meers. Bruges.
Aquarelle sur papier, 76 x 56 cm.
J. G. : La peinture de grande dimension a-t-elle besoin
de préparations différentes ? Les effets de transparence : une histoire de couches !
F. T. : Il y a grande et grande dimension ! Un rouleau
peut faire 113 ou 152 cm de large et 10 m de long.
Mais une pleine page de 56 x 76 cm est déjà
une grande dimension. Ainsi, si vous travaillez L’aquarelle
sur une telle feuille en 300 g, avec des zones à
travailler mouillées et d’autres à laisser sèches, est une
le papier ondulera inéluctablement et fera courir
votre peinture dans l’eau là où vous ne le voulez
pas. C’est pourquoi il faut tendre le papier, de
technique pure,
préférence sur une planche de peuplier solide et
sans acide. Mais cela vaut aussi pour les petites
spontanée
dimensions. Bien sûr, vous pouvez prendre du
papier plus épais (640 g ou
et honnête.
Le cycliste solitaire. 800 g) et ne pas avoir besoin
Bruges. Aquarelle sur de tendre ce dernier, mais
C’est un
papier, 76 x 56 cm. il est assez onéreux. Vous
pouvez également mouiller médium
L’exemple même
d’un point focal
réussi ! La lumière
le papier au verso. Il séchera
moins vite, mais restera très sensible
rouge au centre
de la convergence
plus plat. Si vous travaillez
avec la méthode humide et formidable
des lignes va
jusqu’au spectateur
sur humide, vous mouillez
le papier de part en part et pour créer une
le placez sur une plaque non
en un long reflet. absorbante, comme du Plexi atmosphère,
ou de la mélamine. Je travaille
souvent sur des grands formats, 90 x 90 cm ou
120 x 120 cm. Dans ce cas, j’étire le papier sur
une ambiance.
un cadre en bois. J’utilise du papier plus épais, que
j’ai mouillé au préalable et agrafé. Je le laisse sur
ce cadre au lieu de le couper et de l’encadrer. Mon matériel
J. G. : Faut-il travailler avec des couleurs opaques Les peintures : Les marques que j’utilise dépendent des sujets Le papier : Le choix du papier dépend de la technique utilisée.
ou transparentes ? que je peins. Je me sers principalement des Winsor & Newton. En général, je peins sur un papier 100 % coton, qui retient mieux
F. T : Cette question se pose à partir de Mais ce ne sont pas seulement les couleurs qui comptent, je la peinture. Il est donc idéal pour les peintures à plusieurs couches.
la deuxième couche. Si vous voulez percevoir regarde également les caractéristiques des pigments. Il faut les Il y a, par exemple, les papiers Arches ou Saunders (légèrement
les couches sous-jacentes, vous ne devez connaître par cœur, penser à leur texture transparente ou semi- moins blancs). J’aime beaucoup le grain torchon parce que je peux
pas appliquer des couleurs opaques mais transparente, opaque ou semi-opaque, très granuleuse ou plus fine, utiliser la texture de la surface avec des coups de pinceau secs pour,
transparentes. L’application de mêmes couleurs à leur pouvoir colorant, à la dominante par exemple, les éclaboussures de mousse dans
sur plusieurs couches transparentes peut rendre et à la tenue à la lumière. Selon le sujet, les vagues. Il est également évident que si vous
les couleurs plus brillantes. Cela peut aussi être j’utilise également les aquarelles Qor voulez peindre le portrait d’un bébé à l’aquarelle,
une méthode pour mélanger les couleurs : pensez (États-Unis), qui ont une composition vous faites mieux de prendre un grain fin.
au jaune transparent qui, en coulant sur un bleu, chimique différente. J’aime également Pour la technique mouillé sur mouillé, plus le
donne un vert. Attention, si vous superposez la peinture Rosa (Ukraine) et papier contient de cellulose, plus il est facile
des couleurs complémentaires, vous obtenez Schmincke (Allemagne), qui possèdent d’enlever la peinture. Personnellement, j’aime
des tons grisâtres, qui ne sont pas toujours des pigments à forte transparence. travailler avec les Fidélis d’Arches, qui sont
souhaitables. Les pigments opaques, crayeux, Les aquarelles Maimeiri (Italie) et composés de 75 % de cellulose et de 25 % de
peuvent être utilisés pour adoucir un élément. Old Holland (Hollande) sont légèrement coton. On peut toujours ajouter mais aussi retirer
plus opaques. une couche supplémentaire.

28 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 29
RENCONTRE
Rose Loos
Loki.
Aquarelle sur papier
Arches 300 g,
40 x 30 cm.

L’aquarelle
au cœur
EN 1988, ELLE DÉCOUVRE L‘AQUARELLE. AUJOURD’HUI,
L’ARTISTE A À SON ACTIF VINGT ANS DE FORMATION,
DE MASTER CLASSES ET DE STAGES INTERNATIONAUX.
ELLE S’EXPRIME AUSSI BIEN DANS LA VEINE FIGURATIVE
QU’ABSTRAITE ET POUSSE LE MÉDIUM DANS DES
RETRANCHEMENTS QUI SERVENT SON SUJET : LA MAÎTRISE
TECHNIQUE EST AU SERVICE DE L’ÉMOTION.

Repères
Rose Loos est
contemplative de
la vie : elle aime la
solitude, la nature et les
animaux. Ces univers
ont exalté sa curiosité et
ses créations. L’aquarelle
est devenue sa peinture.
Celle-ci est un défi,
une école de patience
et de compréhension.
Elle l’a entraînée
dans deux mondes :
le figuratif et l’abstrait.
Rose Loos a représenté
les aquarellistes
du Luxembourg
à la Convention
internationale de
l’aquarelle Fabriano in
Acquarello, en Italie,
en 2018, 2019 et 2020.
Plusieurs fois primée, elle
est active sur la scène
internationale et expose
dans de nombreux pays.
L’artiste, pour laquelle l’aquarelle est une technique
unique qui n’a que des qualités, le dit sans ambages :
« L’aquarelle est l’art qui fait partie de nous. Elle est créa-
trice, elle est complexité, elle est passion. Elle sait très bien
compliquer la vie de l’artiste, mais pour autant c’est elle
qui l’épanouit. Elle me donne toutes les opportunités pour
comprendre sa philosophie, sa technique, en m’obligeant
à fouiller dans son univers. »
Entre figuratif et abstrait
Rose Loos refuse de choisir entre abstrait et figura-
tif, deux domaines où elle excelle. « L’abstrait est une
peinture d’une grande intensité, explique-t-elle. Elle me
donne le plaisir de peindre dans un champ immense où
je privilégie les ressentis, la perception des émotions. Elle
procure à celui qui la regarde le plaisir de rêver, de voyager,
de s’évader… Elle me transmet une force de caractère pour
valoriser l’abstrait dans le monde de l’aquarelle. »
La technique au service du sujet
Lorsqu’il s’agit de définir son style, Rose Loos,
vibrionnante et imaginative, ne trouve pas les mots :
« Je suis passionnée de la vie et curieuse de la nature.
Mon style reflète toutes ces nuances. Il est le messager de
l’émotion, du sentiment de liberté… » Avec Rose Loos,
on ne s’embarrasse pas de propos qui noient l’œuvre
dans une théorie superfétatoire. On est dans la mise
en scène d’une émotion brute, livrée au spectateur
de manière directe.
Texte : Audrey Fréhel
Photos : D. R.
Sans titre. Aquarelle sur papier Arches 300 g, 56 x 38 cm.
Les questions techniques
de Janine Gallizia
Janine Gallizia : Quelle est l’importance de l’imagination en peinture ?
Rose Loos : L’aquarelle est plus facilement associée à un style
figuratif qu’à une expression abstraite. Pour moi, seule l’émotion
qui s’en dégage importe. Je ne suis pas soucieuse des diktats
du moment et essaye d’imposer mes convictions de peintre,
de proposer une œuvre aux accents intemporels. L’imagination fait
partie des pensées, donc elle est le pigment de la créativité.
J. G. : Les effets d’eau et de couleur sont-ils aussi importants
que le sujet ?
R. L. : Tout a son importance. Les effets de l’eau, la couleur
et le sujet sont des éléments complémentaires qui, selon
la progression et la direction du travail, peuvent dériver.
C’est ce que l’on appelle la magie de l’aquarelle. Les cadeaux
de la vie sont mes sources d’inspiration : tout ce qui me
touche, ce que je ressens, ce que je vois… J’aime la pureté
et la superposition des pigments qui, sur le papier, apportent
la fraîcheur et l’identité qui font vibrer les couleurs et la luminosité.
L’aquarelle est un défi entre l’eau et les pigments, qui s’harmonisent
au rythme d’une musique, d’une poésie.
J. G. : D’où vient l’inspiration pour
vos peintures ?
R. L. : Mes coups de cœur, parmi
les artistes que j’admire, vont
à Blanche Odin, Anders Zorn,
Andrew Wyeth, Zao Wou Ki,
Rembrandt… J’ai été également
inspirée par de grands maîtres
internationaux avec qui j’ai
travaillé. Aujourd’hui, je leur suis
reconnaissante pour ce qu’ils
ont partagé avec moi et ce qu’ils
m’ont appris…
Envie de rêves.
Aquarelle sur papier
Arches 300 g, 56 x 38 cm.

30 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 31
RENCONTRE Astratto urbano.

Pour moi, 75 % de l’impact d’une peinture provient de la com position (tonale ou chromatique). 2019.

La bellezza
nascosta
del quotidiano.
2019.

Pasqualino Fracasso
Oltremara in citta.
2019.
L’Art de l’Aquarelle : À vos débuts, aviez-vous un plan
de carrière ?
Pasqualino Fracasso : Non, j’ai commencé par passion.

L’appel de
NOUS AVIONS CONSACRÉ UN ARTICLE À LARTISTE
L’ARTISTE
ITALIEN DANS L’ART DE L’AQUARELLE N°40.
UN AN PLUS TARD, IL NOUS EST PARU
Puis, en progressant, je suis devenu plus ambitieux : j’ai
voulu participer à d’importantes compétitions. À partir
de ce moment-là, j’ai commencé à étudier, rechercher,
créer en vue de devenir artiste davantage qu’aquarel-
liste. Mais la route est encore longue.

l’abstraction
INTÉRESSANT DE VOIR LES CHANGEMENTS ADA : Le sujet dicte-t-il la façon dont vous peignez,
INSUFFLÉS À SA PRATIQUE ET LES NOUVELLES les couleurs et le style que vous choisissez ?
P. F. : Je choisis un sujet car quelque chose me
ORIENTATIONS PRISES. touche ou m’intrigue. Je cherche ensuite à

32 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 33
 Les conseils de
Pasqualino Fracasso
PASQUALINO FRACASSO
pour peindre en plein air
Je pense qu’il est très important de
peindre en plein air pour réussir à
capturer les émotions et les atmosphères
d’une situation donnée et pour synthétiser
très vite ce que l’on voit. Le pire ennemi,
lorsque l’on peint en extérieur, est d’essayer
de représenter fidèlement ce que l’on
voit. Au commencement, cela peut être
utile, mais ensuite cela devient une prison.
Pour moi, peindre en plein air signifie
aujourd’hui recueillir des idées, comprendre
les couleurs, étudier leurs harmonies,
trouver des compositions intéressantes,
entraîner mon regard à simplifier et à
voir. Puis je retourne dans mon atelier et
je cherche à mettre ensemble toutes ces
émotions, ces idées et à les travailler afin
de parvenir à une œuvre. Le conseil que
je donne toujours, avant de peindre en
plein air, est d’étudier les autres artistes pour comprendre leur processus de simplification
de la réalité, et de commencer par des esquisses monochromes, afin de travailler avant tout
la composition à l’aide des valeurs.

Le piccole
I colori del mio quotidiano.
cose 01.
2019.
développer cette idée. Parfois, il s’agit de la couleur ADA : Votre choix de couleurs est-il conscient et 2019.
de quelques objets ou de la disposition de certains pensé dès le départ ou construit en cours de route ?
éléments. Je pense ensuite à ce que je peux faire P. F. : J’étudie le comportement des couleurs entre
ressortir et je compose en utilisant les règles que elles. Quand je commence à réfléchir à un sujet, le
je me suis créées et le style plus approprié à ma choix des couleurs est instinctif. Puis, avec rationa- Les motivations
« vision ». Parfois, l’idée est immédiate et instinctive, lité, je cherche à équilibrer l’harmonie (ou l’absence qui me
d’autres fois je crée une composition à partir de pho-
tos et de différents éléments.
d’harmonie) de la composition chromatique. Il m’ar-
rive souvent, pendant la réalisation, d’en changer en
poussent
apposant des teintes opaques ou en procédant à des à évoluer
ADA : La composition participe grandement de la retraits pour rechercher de nouvelles solutions. en tant
réussite de vos tableaux. Pouvez-vous nous parler qu’artiste
de cette étape de votre travail ? ADA : Peut-on tout peindre à l’aquarelle ? l Apprendre à regarder
P. F. : Ces trois dernières années, j’ai beaucoup P. F. : Oui, en ce qui concerne les sujets. Mais on ne et à imaginer.
réf léchi et travaillé sur la composition. Si la peut pas tout faire avec la technique, il y a des limites. l Étudier les grands
artistes, mais surtout pas
technique peut être maîtrisée à force d’exercices, Il existe aussi des potentialités propres à l’aquarelle les aquarellistes.
la composition ne peut être que comprise et le seul qu’il faut savoir exploiter. L’avenir de ce médium sera l Rechercher
moyen d’y parvenir consiste à étudier les œuvres peut-être de le bousculer, afin de le faire sortir de ses des techniques différentes
des grands maîtres. Pour moi, 75 % de l’impact retranchements. et des matériaux
que je ne connais pas.
d’une peinture provient de la composition (tonale
l Ne pas rester dans
ou chromatique). C’est pourquoi, avant de passer ADA : Quelles sont, du point de vue de votre pra- ma zone de confort,
au tableau, je travaille sur des photos en noir et tique, les qualités fondamentales de l’aquarelle ? mais toujours chercher
blanc, j’exécute des esquisses, je fais des photo- P. F. : Les nuances résultant de la fusion des couleurs, à en sortir.
copies, je coupe… Je passe beaucoup de temps à la transparence, les textures des granulations, les dif- l Écouter
les critiques des experts.
chercher la juste composition, celle qui sera forte, férents coups de pinceau possible (la gestualité) et,
Orchidée
en juillet équilibrée et dynamique. bien sûr, l’imprévisibilité.
50 x 34 cm
34 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 35

PASQUALINO FRACASSO
ADA : Que conseilleriez-vous aux aquarellistes qui
ont à cœur de progresser ?
P. F. : Étudier de nombreux styles, copier les maîtres,
ne pas être banal et oser !
ADA : Quels sont les éléments qui font un « bon »
sujet ? Autrement dit, par quoi êtes-vous attiré ?
P. F. : Il n’y a pas de bons ou de mauvais sujets. Il
y a seulement une belle et intrigante composition
de formes et de couleurs que l’on peut trouver, de
manière imprévisible, presque partout. Chaque objet,
scène, paysage peut devenir une grande peinture.
Souvent, des éléments clés attirent mon attention
(une texture, une couleur, une disposition d’objets
ou de formes, des ombres…). Je me saisis alors mon
smartphone et je fais des photos. Puis, si j’ai le temps,
je prends mon cahier de croquis et je dessine une
synthèse (très petit croquis) de ce que j’ai vu, travail-
lant seulement à partir de ma mémoire et me repo-
sant sur mon imagination.
ADA : Est-il primordial pour vous qu’un tableau ait
quelque chose « à dire » ? En d’autres termes, est-il
Géométries de lumières important de ne pas peindre pour des raisons pure-
30 x 36 cm ment esthétiques ?
La forte structure des P. F. : Cela dépend. Je cherche toujours à cacher une
valeurs tonales devient signification dans le tableau, quelque chose que l’on
plus intéressante
grâce aux touches de ne comprend pas immédiatement mais que l’on peut
couleurs saturées. imaginer ou comprendre grâce au titre, par exemple.
36 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
À d’autres reprises, je peins simplement pour créer
quelque chose d’esthétiquement intrigant. D’autres
fois encore, je peins seulement pour le plaisir de
peindre !
ADA : Y a-t-il des règles à respecter en matière
d’aquarelle, et d’autres que vous ne suivez pas,
volontairement ?
P. F. : Il y a des règles concernant la technique à bien
connaître et à maîtriser. Mais choisir de les respec-
ter ou non dépend toujours de l’artiste. Chaque
sujet ou style peut exiger des règles différentes.
Paradoxalement, l’une des règles que je ne suis
jamais consiste précisément à m’imposer des règles !
Pour un artiste, la règle à suivre est d’oser.
ADA : Avez-vous une idée de la direction que vous
souhaitez donner à votre peinture à l’avenir ?
P. F. : Je souhaite aller de plus en plus vers l’abstrac-
tion pour retourner, plus avant, au figuratif, mais
d’une façon encore plus moderne.
ADA : Cette nouvelle approche, en termes de cou-
leur et de composition, est-elle récente ?
P. F. : Oui. Au cours de ces dernières années, je me
suis concentré sur la synthèse, j’ai cherché à m’abs-
traire de la réalité, à simplifier les formes et à obtenir
de meilleures harmonies de couleurs. Je pense que
pour être libre de faire ce que l’on souhaite, il faut bien
maîtriser le sens de l’abstraction,
même si l’on veut être un grand
peintre réaliste. Mon approche est
désormais plus graphique, plus
essentielle, elle nécessite un plus
grand sens de la conception pour
avoir des résultats intéressants.
La route est longue et je sais que
je suis à une étape difficile, mais
cruciale, de mon parcours.
ADA : Quels sont vos projets ?
P. F. : Je travaille actuellement
sur des grands formats (100 x
150 cm, voire 100 x 200 cm) pour
une exposition dans un musée et
je me suis récemment lancé dans
des œuvres à technique mixte,
avec l’aquarelle comme médium
principal.
Propos recueillis
par Laurent Benoist
Photos : Tous droits réservés
Le sujet
Démo L’inspiration m’est venue après
une promenade en famille. J’étais intrigué
par la forme de l’arbre et la disposition
Les formes cachées
des maisons. J’ai affiné la composition par
des croquis monochromes puis un dessin
32 x 52 cm distribuant les formes principales.
Étape 1
1 2 J’ai commencé avec une base de couleur sur
l’ensemble, en laissant en blanc uniquement
les maisons.
Étape 2
Puis, alors que la partie du papier contenant
le ciel était encore mouillée, j’ai posé la
silhouette de l’arbre
en utilisant des couleurs granulantes.
Étape 3
J’ai ajouté des couleurs plus saturées
sur la partie correspondant aux toits
des maisons.
Étape 4
3 4 Les valeurs les plus sombres sont ajoutées
en partant de l’arbre et en utilisant plusieurs
couleurs ensemble : certaines granulent,
d’autres non.
Étape 5
Je joue encore avec les couleurs qui
granulent et apportent des textures à
l’aquarelle. Je pose des valeurs sombres
afin de dynamiser les contrastes.
Étape 6
Je place des taches de couleurs très intenses
près des lumières pour faire ensuite
des retraits.
5 6 Final
J’effectue des retraits au premier plan,
à l’eau claire que je viens ensuite sécher,
et j’ajoute des petits détails et des taches
de couleurs opaques.
Mars.
Équilibrer la
dynamique
d’une œuvre
entre éléments
contrastants est la
clé pour la rendre
intéressante.
A QUARELLE N °46 37
 RÉVÉLATIONS
Par Laurent Benoist / Photos : D. R.

Domenico di Meo / Italie

Q
Quand je peins, j’essaie de me concentrer
sur la raison d’être de ce que je dessine, la
force et la fragilité des objets. Si je travaille
sur un vieux marteau, j’essaie d’imaginer les L’ excel l ence qui r évèl e vot r e i n s p i r a t i o n !
mains fatiguées et calleuses qui le tenaient ;
E n t i è re m e n t Sé l e c t i o n d e s C h a q u e p i n ce a u e st t e st é
si je dessine une rose, je pense à son odeur,
à sa lumière et à ses pétales transparents ; f a b ri q u é s à l a m a i n m e i l l e u re s f i b re s i n d i vi d u e l l e m e n t
si je peins un champ de canne, je ne peux
m’empêcher d’être distrait par le vent qui
souffle à travers elle. Parfois, il me semble
être choisi par les sujets qui finiront sur ma feuille. J’essaie d’ap-
pliquer les règles classiques de composition en donnant une
grande importance à la lumière : pour cela, Le Caravage est
ma meilleure source d’inspiration.
Avec le temps et l’expérience, j’ai réussi à trouver les bonnes
proportions et à comprendre les besoins des pinceaux et du
papier. Maintenant, je « laisse faire » : je laisse couler les cou-
leurs sur les papiers. Et vous savez quoi ? Elles vont toujours,
ou presque toujours, là où elles sont censées aller, car elles
obéissent à mes ordres silencieux.
La composition est déjà arrêtée au moment même où elle C

attire mon attention. Je n’aime pas les arrangements artificiels,

car la spontanéité est perdue. Je me contente de déterminer
M

les dimensions par rapport à la feuille, en respectant les règles J

d’or de la peinture classique. J’essaie de recréer des couleurs CM

naturelles sans artifice et, d’année en année, je me rends MJ

compte que j’utilise de moins en moins de nuances de cou-

leur. Elles sont toujours dans l’espace que j’observe. Je suis une
CJ

règle cardinale : les tons les plus brillants doivent être proches CMJ

des plus sombres. N

« Le Caravage est ma meilleure REPÈRES

Vecchia finestra. Aquarelle, 70 x 42 cm.

source d’inspiration. » La formation

en aquarelle de
Domenico di Meo
remonte aux cours de
dessin du secondaire.
Plus tard, sa quête
l’a amené à suivre
des stages avec
Ewa Karpinska,
Angus McEwan,
Jerôme Cossé, Silvia La Mar t r e Kol i nsky Pur e, Le Pet i t G r i s Pur, L e Syru s, L ’ Isaq u a,
De Bastiani et surtout
Pedro Cano, avec qui l a f i nesse l ’i ndi spensabl e l a créatio n le p in ceau
il a tissé une véritable i ncom par abl e à l ’aquar el l e or i gin ale Isab ey Syn th étiq u e
amitié. Il admire
également Jean-Louis
Morelle et Dean
Mitchell. Il collabore Une gam m e de 88 pi nceaux pour l ’ aq u a r e l l e d i s p o n i b l e s
avec l’équipe
organisatrice de
dans 4 t ypes de f i br e s
Ricordi d’infanzia. Aquarelle, 30 x 30 cm.
Fabriano In Acquarello
I s a b e y t r i e l e s p o i l s p o u r n ’ e m p l o y e r q u e l e s m e i l l e u r s e t f a b r i q u e 1 0 0% de s e s pi nc e a ux à l a ma i n pour ga r a nt i r
(International
Watercolor MES COULEURS u n e q u a l i t é i r r é p r o c h a b l e . L ’ a r t d u p i n c e a u I s a b e y c ’ e s t d ’ ê t r e mode r ne , i ns pi r a nt e t pr a t i que .
Community Year Mes marques préférées sont Winsor & Newton L a m a r q u e p r ô n e l e r e s p e c t d e l ’ o b j e t e t l u i r e n d s e s l e t t r e s de nobl e s s e .
Convention), et Daniel Smith. Mes couleurs principales sont :
avec laquelle il a bleu outremer, bleu de cobalt, gris de Payne,
souvent exposé. alizarine cramoisie, rouge de cadmium, terre w w w. i s a b e y. f r
Il enseigne l’aquarelle de Sienne brûlée et terre de Sienne, jaune
Max S au er s.a.s. - 2 , r u e L amar ck - CS 3 0 2 0 4 - 22002 Saint Brieuc
à l’Université pour auréoline, or quinacridone, oxyde de chrome
Una calda estate. Aquarelle, 28 x 38 cm. d’adultes d’Ancône. vert, violet de cobalt, turquoise de cobalt.

38 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020

RENCONTRE

Doorway
Discussion.
ADA : Vous utilisez différentes techniques, telles que Aquarelle sur
l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Quels sont, selon papier Yupo,
vous, les principaux avantages de cette dernière ? 51 x 71 cm.
A. F. : La plupart de mes œuvres sont réalisées à l’eau, « J’effectue
bien que j’aime peindre à l’huile en plein air. J’apprécie des expériences
aussi la liberté de l’acrylique et j’adore la mélanger avec
des techniques
avec l’aquarelle, mais j’ai l’impression que cette der- mixtes :
nière est capable de choses qu’aucun autre médium superposition
n’est en mesure de faire. Je crois que la luminosité de couches
d’acrylique sur
que l’on peut obtenir avec des couches d’aquarelle de l’aquarelle,
Portrait transparente est spécifique à ce médium. Parce que puis derniers
lavis à
Alicia Farris vit dans l’aquarelle évolue par elle-même, elle présente un défi
le Missouri et donne l’aquarelle, afin
et une magie que l’on ne retrouve dans aucune autre que les couches
des stages aux États-Unis
et à l’étranger. Son travail technique. de couleur et
a été reconnu dans de de température
contribuent

La vie en transpare nce

nombreuses expositions,
y compris récemment à
Qingdao, en Chine. Elle a
reçu en 2017 le prix Edgar
Whitney Transparent
Watercolor de la SWS.
Elle est membre de la NWS,
de la WHS, de la SWS,
de la Missouri WS et de
ADA : Comment vous décidez-vous entre les diffé-
au caractère
rentes techniques : l’aquarelle, par exemple, n’est-elle dramatique
utilisée que pour certains sujets ? du sujet. »
A. F. : Je ne peux pas vraiment dire que certains sujets
m’inspirent une technique plus que d’autres. Parfois,
l’effet que je recherche semble logique en utilisant une Page de
technique ou une autre, mais il m’est déjà arrivé de gauche :

Alicia Farris
L’ARTISTE PEINT DES SCÈNES DE LA VIE
QUOTIDIENNE NIMBÉES DE LUMIÈRES FORTES,
QU’ELLE TRADUIT DANS DES COMPOSITIONS
COMPLEXES AUX COULEURS TRANSPARENTES.
ET MET L’HUMAIN AU PREMIER PLAN.
L’Art de l’Aquarelle : Comment trouvez-vous vos
sujets ?
Alicia Farris : Je suis toujours à la recherche de bons
sujets, où que je sois. Les personnages constituent
mon sujet de prédilection et je suis fascinée par
la possibilité de capturer un moment dans une
conversation, un lien entre des personnes ou sim-
plement une expression sur laquelle je peux bro-
der ma propre histoire. Je m’implique émotionnel-
lement dans mes sujets, en fonction de ma propre
interprétation de ce qu’ils sont. Parfois, après avoir
terminé un tableau, je me rends compte soudain
que l’un de mes sujets a pris les traits d’une grand-
la St. Farris. Elle a créé Patience
récemment neuf grandes peindre le même sujet dans plusieurs techniques, afin and Promises.
mère, d ’un grand- œuvres acryliques pour de rendre compte d’atmosphères différentes. Aquarelle sur
père ou d’un autre le musée de la Bible papier Yupo.
à Washington D. C.
être cher. ADA : Vos compositions sont complexes et impliquent
www.afarris.com
de nombreux objets et des formes différentes. Il en
ADA : Vos peintures sont-elles généralement por-
teuses d’un message ?
résulte une peinture que l’œil prend le temps de par
par-
courir. Est-ce quelque chose d’important pour vous ?
A. F. : Bien que j’aie étudié l’art, je me suis également A. F. : Toutes mes peintures ne sont pas aussi com-
spécialisée en psychologie. L’étude de ces deux disci- plexes que celles que je peins sur du Yupo. La texture
ZOOM
plines a contribué à me définir comme une observa- lisse de ce papier m’invite à jouer davantage avec
trice des gens. Dans mes peintures, j’essaie de cap- les textures et la richesse des couleurs, car celles-ci pages
turer le caractère unique et la complexité de chaque peuvent être facilement ajustées. Complexe ou non, suivantes
individu, de transmettre l’histoire de personnes que je m’efforce de faire en sorte que chaque partie de
j’observe dans des situations quotidiennes. la peinture fonctionne par elle-même.

40 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 41
 Zoom sur…
ALICIA FARRIS

Meeting of the Minds

Aquarelle sur papier Yupo, 48 x 63,5 cm.
Le sujet
1 2 Je suis tombée amoureuse
de mon sujet car j’ai senti
A Day in the Life. que ces femmes étaient
Acrylique sur profondément liées les unes
toile, 30 x 41 cm.
aux autres, tout en dégageant
chacune une certaine force
« Que mon message individuelle et en ayant
soit transmis ou non sa propre personnalité.
comme je l’entends,
le plus important pour
moi est de ne pas Je les ai peintes en utilisant
oublier d’apprécier des couleurs exagérées
le processus de la pour représenter leur lien
peinture ! Je pense et leur amitié séculaire.
que nous devons faire Le fond coloré comporte
confiance à notre de nombreuses textures.
propre cheminement Les personnages se tenaient
artistique et continuer
à être guidés par
notre cœur. »
3 devant la porte d’une grande
cathédrale lorsque j’ai pris la
photo. J’avais le sentiment
qu’elles méritaient d’être unies
par de belles couleurs vives
et « jeunes » , mais j’avais
prévu de faire contraster
leur visage avec une couleur
forte ou même simplement
d’utiliser le papier blanc
pour attirer l’attention sur
leurs expressions.

merveilleuse de voir notre travail critiqué avec un

ADA : Y a-t-il des artistes, passés ou présents, aqua- regard neuf de la part des juges, ainsi que des autres
rellistes ou non, que vous admirez particulièrement ? participants au concours. C’est un grand avantage de
A. F. : J’ai été surtout inspirée par l’art de mon arrière- comprendre comment quelqu’un d’autre voit notre Mon matériel
grand-mère, de ma grand-mère, de ma mère et de travail. Je pense qu’il est important de rester ouvert J’aime le papier Yupo
ma belle-sœur. Elles ne peignaient pas de manière d’esprit. Si je soumets un tableau à une exposition pour exécuter des sujets
professionnelle, mais leurs œuvres et leurs encou- et qu’il n’est pas accepté, ce dernier pourra être vu variés, et notamment
ragements ont contribué à façonner ma passion d’une manière tout à fait différente dans une autre pour Meeting of the
Minds. J’utilise du
pour l’art. J’ai eu la chance d’hériter des gènes artis- exposition avec un autre juge. papier Arches, grain
tiques du côté de mon père et de ma mère. Je suis fin, pour les paysages
très reconnaissante à ma famille d’avoir accepté ADA : Avez-vous le sentiment de faire partie d’une et les rues, du Fabriano
Artistico, grain satin,
mon parcours et de m’avoir encouragée à mettre grande communauté d’aquarellistes ? pour les personnages et
tout mon cœur au service de cette passion ! Ma pro- A. F. : J’ai eu l’honneur de nouer des amitiés avec de les portraits. Je travaille
fesseur d’art au lycée, Marilynne Bradley, m’a aidée nombreux collègues artistes et je me sens privilégiée principalement avec
les aquarelles Holbein et
à apprendre la liberté des couleurs et à être plus à et très reconnaissante de faire partie d’une commu- Winsor & Newton, même
l’aise en tant qu’artiste. De nombreux autres m’ont nauté internationale de l’aquarelle aussi dynamique. si j’ai aussi quelques
inspirée. J’ai eu la chance de pouvoir étudier avec Je crois que les aquarellistes ont beaucoup à offrir couleurs préférées dans
d’autres marques.
Fealing Lin, qui m’a ouvert les yeux sur une toute car l’aquarelle est un médium innovant, expressif Bleu outremer, bleu paon,
nouvelle façon d’utiliser la couleur et la forme. J’aime et toujours stimulant. Et l’œuvre finie respire la per- laque écarlate, jaune
également le travail d’Edgar Whitney et la solidité sonnalité de l’artiste plus que dans n’importe quelle auréoline, turquoise de
cobalt, terre de Sienne,
avec laquelle il construit ses œuvres. autre technique. Je me suis beaucoup inspirée de terre de Sienne brûlée
Debra Sutherland, Jean Haines, George Kontoupis, et rose de quinacridone
ADA : Vous participez souvent à des concours. George James, Joseph Zbukvic, Alvaro Castanet, font partie de ma palette
de couleurs préférées,
Pensez-vous qu’il s’agit de quelque chose d’important Don Andrews et bien d’autres. Tout ce que j’ai appris ces derniers temps.
dans la carrière d’un artiste ? et toutes les connaissances que j’ai acquises m’ont J’aime les couleurs
A. F. : Oui. J’ai commencé à participer à des concours aidé à devenir meilleure. transparentes et
je recherche une bonne
régionaux de moindre envergure il y a environ permanence dans
dix ans et j’ai obtenu d’assez bons résultats, même au les pigments.
début. Je pense que les concours, quels que soient
leurs résultats, sont un excellent outil d’apprentissage Propos recueillis par Laurent Benoist.
pour les artistes. Il nous est offert une opportunité Photos : Tous droits réservés.

42 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020

RENCONTRE La matinée
à Paris. 2020.

Repères
Olga Dadasheva est
née en Russie en 1979,
au bord de la Volga.
Elle suit la formation
Technologie et
Création de produits
de couture à
l’université de design
et de technologie
de Moscou. Elle
travaille ensuite dans
une maison de mode.
Depuis 2004, elle
vit au Luxembourg,
où elle a commencé
en 2010 son parcours
d’aquarelliste.
En 2017, son aquarelle
Printemps remporte
le grand prix de la ville
d’Audun-le-Tiche,
en France. Depuis
lors, elle transmet
son expérience
et ses connaissances.
En 2018 et 2019,
elle est déléguée
Myriade du Luxembourg à
70 x 40 cm. Fabriano In Acquarello.
Ces deux années, elle
participe également à
de nombreux festivals
d’aquarelle en Malaisie,
au Myanmar, au
Vietnam, en Bulgarie,
en Bolivie et en
Pologne. Depuis 2019,
Olga Dadasheva est
également la déléguée
d’IWS Luxembourg.

Olga Dadasheva
Rose sur le motif. 2019. Aquarelle, 38 x 28 cm.
« L’aquarelle est la technique qui me correspond
le mieux car, avec sa transparence et sa légèreté,
elle possède une vivacité de couleurs que j’adore. »
Je cherche avant tout, dans ma peinture, à me nous ne vivons qu’une seule fois. Dans ma peinture,
concentrer sur la manière dont je peux exprimer plei- j’essaie de faire en sorte que les fleurs soient belles
nement ce que je ressens quand je contemple des (tonalités, coups de pinceau, atmosphère…). Tous

Fleurs en majesté
fleurs. Certaines sont douces, d’autres puissantes.
Pour moi, ce qui compte, c’est à la fois le naturel et la
fluidité de la peinture. L’aquarelle est – et doit rester
– un véritable plaisir, avec les surprises et les décou-
vertes qu’elle procure. Chaque aquarelle est une nou-
velle aventure et, chaque fois, j’agis différemment.
ces éléments rendent la peinture plus sensible. C’est
quelque chose d’indescriptible. C’est sans doute pour
cela que je n’utilise pas souvent le crayon pour des-
siner les contours. Je préfère profiter des caractéris-
tiques de l’aquarelle, la laisser couler de manière libre
sur la feuille, jouer avec son caractère intrinsèque.

Une peinture sensible Conserver la spontanéité du sujet

D’ORIGINE RUSSE ET VIVANT AU LUXEMBOURG, L’ARTISTE AIME À PEINDRE LES FLEURS DANS TOUTE J’adore peindre les fleurs, peut-être parce que leur flo- La peinture de fleurs est différente de la peinture
LEUR SPLENDEUR. EFFUSION DE TEINTES, FORMES SE FONDANT LES UNES DANS LES AUTRES GRÂCE AU raison nous survit. Elles sont magnifiques, puis elles d’autres sujets, tel que le paysage, par exemple. On
fanent. Mais elles ont ceci de différent par rapport à y trouve une répétition de nombreuses formes. J’ai
MOUILLÉ SUR MOUILLÉ, ELLE NOUS EN DIT PLUS SUR SON APPROCHE DE CE SUJET SI POÉTIQUE. nous que leur cycle de vie peut reprendre, alors que souvent recours à la peinture de formes négatives

44 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 45
 Étape 1.
OLGA DADASHEVA À l’inverse de
mes peintures de fleurs

Démo des champs, pour

lesquelles je ne fais pas

Nature morte
de dessin préalable,
je commence ici par
une esquisse. Mais
28 x 38 cm la composition se crée
aussi avec le pinceau
et les couleurs.
Mes préoccupations
portent sur les valeurs,
les couleurs, les ombres
et les lumières.

Étape 2. C’est le moment magique où l’aventure commence, en offrant un ensemble
de pistes d’exploration et d’expression. Les pigments fusent sur le papier mouillé.
Je manipule le support pour donner les directions aux couleurs et, selon le sujet choisi,
je continue avec la pose de couleurs directement sorties des tubes, avec très peu d’eau.
Étape 3. Le papier ne brille presque plus, l’apport de couleurs crème se
diffuse moins, le dessin devient plus précis avec les couleurs. J’en superpose
de différentes valeurs pour créer de la profondeur dans l’herbe. Le travail
dans l’humide est terminé. Maintenant, je dois patienter jusqu’à ce que
la feuille soit sèche et vivante, à l’image de la nature !

Le final.
Je n’ai pas
réalisé de dessin
Fleurs d’eau. 2020. préparatoire.
Aquarelle, 21 x 28 cm. et positives pour les distinguer les unes des autres. rapides, plus spontanées et plus dynamiques. La plu- J’ai créé
« Mes premières la composition,
séries de fleurs des Je joue également sur la saturation des couleurs afin part de mes aquarelles sont réalisées en une seule
les ombres
champs remontent de rythmer l’image. Bien sûr, tout ceci implique une séance. Mais pour certaines pièces plus grandes, je et les lumières
à 2017. De là date réflexion préalable avant de se lancer dans la pein- peux les terminer le lendemain.
aussi mon exploration
directement
de toutes les nuances ture. C’est pourquoi j’effectue souvent des esquisses sur le papier
de la couleur verte, ou des études de couleur. J’aime beaucoup travail- Une source d’inspiration sans fin grâce à l’eau et à
sans doute la plus ler en mouillé sur mouillé. Cette technique est plus Pour moi, une aquarelle est réussie lorsque tous les l’emplacement
polyvalente. Je cherche, précis
dans mes aquarelles, spontanée et fait davantage appel à l’émotion et aux éléments vont dans le même sens. Les couleurs des des pigments.
à en montrer toute associations qu’à la logique. La composition globale fleurs sont riches, mais il faut établir des relations entre Avant de
l’étendue des nuances est plus importante que l’ensemble des parties. L’un les teintes primaires et secondaires. La saturation et commencer,
chaudes ou froides. » je réfléchis
des enseignements les plus importants de l’aquarelle la luminosité changent également en fonction de la
florale est de nous apprendre ce que nous devons relation entre les primaires et les secondaires, il suffit aux couleurs
que je vais
conserver et ce que nous devons laisser de côté. Je d’essayer de rendre l’image plus rythmée. Je m’arrête utiliser et aux
ne peins en détail que quelques fleurs principales, afin souvent dans les champs pour observer et contem- valeurs que
de dire au spectateur ce qu’elles sont, puis je laisse son pler les fleurs – aussi bien du point de leurs formes que je vais travailler.
imagination terminer ma peinture. de leurs tonalités. J’aime ressentir le mouvement du Je mouille
vent, la lumière du matin ou du soir qui jouent sur les généreusement
le papier
Place à l’expressivité pétales et les mettent en valeur. Je prends quelques et je commence
J’ai tendance à penser que la façon de peindre est photos, qui me serviront une fois de retour à l’ate- par les couleurs
plus importante que ce que l’on peint. En d’autres lier. Pour moi, tout peut être source d’inspiration. Je et les mélanges
termes, l’expressivité des coups de pinceau et de la m’extasie aussi bien devant un paysage de montagne préalablement
couleur prévaut sur la reproduction fidèle du sujet. qu’un orage ou un ciel calme, et les éléments en géné- préparés.
Les premiers
La vraie inspiration est celle qui survient en peignant. ral, l’eau, la terre, le ciel… Tous les sujets m’intéressent jets ne
Concernant les projets plus grands et plus com- et je tente de montrer que nous pouvons trouver la nécessitent pas
plexes, c’est seulement une question de temps. Pour beauté en toute chose. de précautions
le moment, certains sont mis de côté par manque Propos recueillis par Laurent Benoist particulières.
de temps, mais ils laissent place à des peintures plus Photos : Tous droits réservés

46 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 47
PORTFOLIO

The Dam Tatura. Aquarelle, 38 x 56 cm.

Herman Pekel
Lumière & eau CE PEINTRE AUSTRALIEN RÉPUTÉ EST UN ARTISTE DE PLEIN AIR CHEVRONNÉ
QUI AVOUE SANS PEINE QUE L’ON NE MAÎTRISE JAMAIS COMPLÈTEMENT
L’AQUARELLE. RENCONTRE PLACÉE SOUS LE SIGNE DE DEUX ÉLÉMENTS,

Eltham. Aquarelle, 76 x 56 cm.

LA LUMIÈRE ET L’EAU, QU’IL AIME À TRADUIRE AVEC LE PAYSAGE SOUS LES YEUX.

48 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 49
PORTFOLIO

« Ce n’est pas le sujet qui compte,

mais la manière dont vous le peignez. »

Near Tooridan.
Aquarelle, 56 x 76 cm.

The Pool Halls Gap.

Aquarelle, 76 x 56 cm.

50 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 51
PORTFOLIO Last Light Emerald.
Aquarelle, 56 x 76 cm.

Yarra Studley Parham.

Aquarelle, 56 x 76 cm.

My Favourite Pond. Lysterfield. Aquarelle, 76 x 56 cm.

52 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 53
PORTFOLIO

Repères
Herman Pekel est né en 1956
en Australie. Il a commencé
à peindre dès son plus jeune
âge et a été influencé par
ses professeurs Roger Webber,
Ernest Buckmaster et Lance
McNeill. Il expose ses aquarelles
pour la première fois à l’âge de
17 ans. Titulaire d’un diplôme
des beaux-arts de l’université
RMIT de Melbourne, il a
remporté plusieurs prix :
le prix d’aquarelle du Rotary
de Camberwell en 1993,
la meilleure huile du Camberwell
Rotary Art Show en 2004,
le prix d’aquarelle du Rotary de
Camberwell en 1989, 1993, 1995
et 2006, la bourse de voyage du
Rotary de Camberwell en 1989
et en 1989 et le prix Alice Bale
en 1993. Il expose régulièrement
en Australie et à l’étranger.
Ses stages sont très courus.
hermanpekelart.com

Castlemaine View. Aquarelle, 56 x 76 cm.

54 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 55
PORTFOLIO

Entretien
L’Art de l’Aquarelle : Vous êtes davantage un peintre de plein air que d’atelier.
Herman Pekel : Oui, je peins principalement sur le motif, en plein air, et plus
rarement d’après photo. Dans ce dernier cas, je cherche toujours à m’éloigner
le plus possible de la photo d’origine. Une peinture est avant tout une harmonie de
couleurs et de valeurs, ainsi qu’une harmonie entre le peintre et son sujet. La nature
est ma première source d’inspiration. C’est un réservoir inépuisable de sujets,
mais il est vrai que je suis avant tout attiré par la lumière et l’atmosphère.

ADA : Pourquoi cet attrait particulier pour la peinture en extérieur ?

H. P. : Je pense que le peintre d’atelier a plus tendance que l’artiste de plein air à se
reposer sur ses acquis, sur son savoir et sur l’expérience qu’il a emmagasinée au cours
de sa carrière. Il se laissera moins influencer par ce qu’il a sous les yeux, par les accidents
et les aléas auxquels il devra faire face et qui se refléteront dans l’œuvre finale.

ADA : Avez-vous recours à certaines astuces lorsque vous peignez dehors ?

H. P. : La composition suit souvent la même règle (même si je pense que les règles
doivent être apprises pour mieux être oubliées !) : un premier plan très sombre,
avec un arrière-plan dans des tonalités plus chaudes. Je ne me lance jamais dans
une aquarelle avant d’avoir une image du résultat en tête. Une aquarelle doit
être mentalement peinte au préalable ; il faut avoir visualisé le tableau fini, avant
même de poser son pinceau sur la feuille. Il faut accepter les caractéristiques de la
technique, ses limites aussi, et ne pas essayer de lui faire faire ce qu’elle ne peut faire.
Savoir à l’avance où se situent les zones d’ombre et de lumière, par exemple,
me permet de peindre sur le motif malgré les changements de luminosité.

ADA : Quels sont les ingrédients nécessaires pour réussir une peinture de paysage ?
H. P. : La lumière, l’ambiance et l’atmosphère sont les trois points clés. De plus,
le rythme lui donne sa fluidité. Enfin, il est important de placer rapidement
les formes et les zones qui seront plus poussées et détaillées que les autres.
Pour cela, je cherche toujours à décomposer mes sujets en formes abstraites.

ADA : Vos peintures se démarquent notamment par des teintes très sombres…
Quelles couleurs utilisez-vous ?
H. P. : Mes teintes sombres sont obtenues par un mélange de bleu outremer,
d’alizarine cramoisie et de terre de Sienne brûlée. Je passe toujours deux lavis :
le premier pour établir la couleur (habituellement des teintes chaudes), le second
pour les valeurs (généralement des couleurs plus froides). Je me considère d’ailleurs
plutôt comme un peintre de valeurs qu’un peintre de couleurs.

Winter
Warrandyte.
Aquarelle,
75 x 56 cm.

56 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 57
RENCONTRE

Thomas Schaller Mes trucs

Composition forte
pour gérer
la peinture
N’oubliez jamais que vous
pouvez utiliser l’inclinaison
et l’angle de votre papier

et engagée
pour gérer le flux des lavis
et leur temps de séchage.
Même quand je peins
en plein air, je ne fixe
CET ARCHITECTE ET jamais mes peintures au
chevalet. J’ai l’habitude de
AQUARELLISTE DE RENOM, D’UNE
les scotcher à une planche,
mais je veux que celle-ci
MODESTIE ET D’UNE DISPONIBILITÉ
reste accessible et lâche,
afin de pouvoir l’incliner
dans un angle très raide,
À LA HAUTEUR DE SON SUCCÈS, la tourner d’un côté à
l’autre ou encore la poser
PROPOSE DES SCÈNES URBAINES à plat. Ce faisant, je peux
aider les lavis à couler dans
ENLEVÉES ET POÉTIQUES, À une certaine direction
(particulièrement utile
L’ONIRISME CERTAIN.
DEPUIS dans les peintures de ciel,
par exemple).
SON ATELIER DE LOS ANGELES, Ou réduire l’inclinaison
pour laisser davantage
de temps de séchage et
OÙ IL VIT ET TRAVAILLE EN CE empêcher deux couleurs
MOMENT, IL NOUS FAIT PARTAGER de se mélanger trop ou
trop rapidement.
SA VISION DE L’AQUARELLE
C’est une chose si utile et
simple à faire que je suis
ET SES CHOIX TECHNIQUES.
toujours surpris quand
je vois des peintres poser
leur papier complètement
à plat sur leur table ou
leur chevalet.
Neuf fois sur dix, tous ces
problèmes disparaissent
en utilisant la gravité.
Et jusqu’à présent,
c’est encore gratuit !

Octavia,
Aquarelle.

Repères
Thomas W. Schaller est un artiste américain,
architecte et auteur primé. En tant qu’architecte,
il a reçu une bourse de la Fondation Graham et a
été récipiendaire à deux reprises du Hugh Ferris
Memorial Prize. Il est l’auteur de trois livres :
le best-seller et lauréat du prix AIA, Architecture
in Watercolor (VNR-McGraw Hill), The Art of
Architectural Drawing (J. Wiley and Sons), Thomas
W. Schaller, Architect of Light: Watercolour Paintings L’Art de l’Aquarelle : En tant qu’architecte, pourquoi leurs effets. L’aquarelle – telle qu’elle m’a été présen-
by a Master et une rétrospective de ses œuvres avez-vous choisi l’aquarelle pour vous exprimer ? tée à travers le mouvement français des Beaux-Arts
récentes publiées par North Light Books / Thomas Schaller : À l’université et au début de ma vie et la tradition du paysage anglais – était le médium le
F+W Media et Penguin/Random House en 2018.
Il est réclamé dans le monde entier comme professionnelle, l’illustration numérique en architec- plus efficace pour exprimer une partie de la poésie
conférencier, exposant, auteur, professeur et ture n’en était qu’à ses balbutiements. Puis sa popula- et certaines des qualités invisibles et éphémères de
juré. Artist Network Television a produit deux rité a rapidement augmenté. Mais j’ai toujours consi- l’environnement bâti. Lorsque l’on peut découvrir
séries à succès de vidéos pédagogiques et de
DVD présentant sa technique. Creative Catalyst/ déré que quelque chose de crucial manquait dans l’environnement construit dans un contexte humain
Streamline Video a publié une vidéo complète la plupart des images que j’ai vues. C’est une chose et naturel plus complet, on commence à comprendre
de son processus en 2020. que d’observer les détails structurels du paysage les connexions que nous avons tous avec lui, ainsi
www.thomasschaller.com urbain, c’en est une autre de sentir ces choses et que les uns avec les autres. L’aquarelle a toujours
Faded Blue. Havana. Aquarelle.
58 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 59
 Peindre la lumière
Dans mes cours, je dis souvent à mes élèves, en tenant
THOMAS SCHALLER
une feuille de papier vierge : « Regardez ! La peinture est à moitié
faite ! » Je le dis comme une plaisanterie, mais c’est la vérité.
Peut-être la plus grande force de l’aquarelle réside-t-elle dans
le fait que nous ne peignons pas la lumière. Celle-ci est déjà là,
elle nous attend sur la feuille de papier. Je parle de l’aquarelle
comme d’une « technique soustractive ». Je veux dire que
nous commençons avec la plus grande quantité de lumière
disponible sur le papier vierge et que nous soustrayons une
partie de celle-ci en peignant les nuances et les ombres qui
révèlent la lumière déjà là. De cette façon, il est vrai de dire que
les zones de la peinture qui ne sont pas peintes sont tout aussi
Mon matériel fortes que les zones qui le sont.
• Papiers : Des nombreuses
forces de l’aquarelle, aucune n’est
plus importante pour moi que
la transparence et la luminosité.
Donc, quels que soient les matériaux préhension. On prétend que ce médium
que je choisis, je garde cela à l’esprit.
Le papier, qui est généralement plus est difficile à contrôler. C’est là que réside
rugueux dans la texture de surface, le malentendu. Lorsque nous apprenons
me permet d’améliorer ces qualités à lâcher prise et à laisser faire la peinture,
fondamentales. Pour ces raisons,
je me fournis chez Baohong (papier rien n’est moins facile que l’aquarelle. Il est
The Master’s Choice), Arches, dit qu’elle a « un esprit qui lui est propre »,
Fabriano (Artistico), et Saunders qu’elle « se comporte rarement deux fois
Waterford. Toutes ces surfaces sont
de grande qualité, fabriquées à base de la même façon », etc. Oui, tout est vrai.
de coton, avec une texture et une Mais une fois que vous acceptez cela et
personnalité distinctes. que vous tentez de travailler « avec elle »
• Peintures : Je préfère les pigments plutôt que « contre elle », elle peut deve-
à base de sédiments et souvent
un peu plus granuleux. Cela permet nir une partenaire dans la peinture.
une luminosité et une transparence
accrues et de beaux mélanges de ADA : Voyagez-vous pour peindre ?
tons complémentaires à la surface
du papier. Pour cette raison, je suis T. S. : Pendant des années, j’ai eu le pri-
particulièrement friand des pigments vilège de voyager partout pour exposer
fabriqués par Daniel Smith, même et enseigner. Notre monde est différent
s’il m’arrive d’utiliser des Holbein ou
des Sennelier. aujourd’hui. Une grande partie de ma
• Pinceaux : Mes préférences vont peinture se passe dans mon atelier et
aux Versatil, Aquario et Perla Series dans mon quartier. Comme tout le monde,
par Escoda, Soft Aqua par Raphaël et j’ai dû réévaluer à la fois les endroits où
Masters par Neef. J’utilise également
des pinceaux de Paul Reubens, je peins et ce que je peins. Mais un ami
Tintoretto, Da Vinci et Roubloff. artiste, sage et respecté, m’a dit qu’il n’y
• Ma palette est une boîte de avait pas de mauvais sujets de peinture,
peintures pliante en laiton par seulement de mauvaises peintures. La
Steve Fanelli de House of Hoffman.
Pour les crayons à croquis, j’utilise leçon est qu’un bon peintre doit être en
des Palomino de chez Blackwing mesure de trouver des sujets dans sa
et Faber-Castell. Et je préfère rue, sa cuisine ou même son esprit. C’est
les carnets de croquis de la série
Beta par Stillman & Birn. avant tout ce que j’ai exploré ces derniers
temps : des peintures de rêves, de souve-
nirs, d’imagination.

été pour moi le pont entre les mondes créés par
l’homme et les mondes naturels.
ADA : Quels sont les sujets qui vous inspirent ?
T. S. : Je suis inspiré par les contrastes. Parce que
dans le choc de deux opposés résident des histoires
qui nous connectent au spectateur d’une manière
tacite. Dans la résolution du problème que posent
les contrastes ou dans la réunion de deux forces
opposées se trouve souvent la tension dans laquelle
se forge la poésie de l’art. Mon travail est donc tou-
jours une étude en juxtaposition : ce qui est le fait de
l’homme et ce qui est naturel, le vertical et l’horizontal,
le passé et le présent, le visible et l’invisible, l’obscurité
et la lumière. Je me demande chaque fois où réside le
contraste. Et, une fois que je l’ai découvert, je trouve la
manière de le mettre en lumière.
ADA : Comment définiriez-vous votre style ?
T. S. : C’est une question difficile parce que même
si les gens et les lieux que je peins semblent recon-
naissables, ils ne sont, la plupart du temps, pas réels.
Je peins autant à partir de rêves et de souvenirs que
de l’idée que je me fais de quelque chose d’observé.
On pourrait dire de mon style qu’il est une sorte
de « réalisme réinventé », formé par beaucoup de
choses, mais très peu de la « réalité réelle ».
ADA : Quelle est votre palette préférée ?
T. S. : J’admets volontiers que je ne me considère pas
comme un coloriste. J’aime la couleur, mais c’est la
dernière chose sur ma liste de considérations quand
je conçois une peinture. La première est l’intention,
la deuxième la composition, la troisième les valeurs,
et la dernière la couleur. Je crois donc que le plus
Granville Memory important pour moi est de peindre dans une gamme
Island Bridge. of Cities.
Vancouver. Aquarelle.
de valeurs claires et communicatives avec une com-
Aquarelle. position forte et une intention engagée – indépen-
damment de toute couleur utilisée. Je peins dans des
tonalités complémentaires. Je ne pense donc jamais
à un bleu sans penser à un orange. Pour poursuivre
l’illustration, le bleu outremer et la terre de Sienne
forment un duo complémentaire parfait. L’un peut
réchauffer ou refroidir l’autre. Et là où ils s’affrontent
sur la surface du papier, ils peuvent se neutraliser en
se fondant l’un dans l’autre.
ADA : Selon vous, qu’est-ce qui est facile ou difficile
dans l’aquarelle ?
T. S. : Par réputation, l’aquarelle est considérée comme
notoirement difficile à utiliser. Je ne partage pas cette
opinion. Bien sûr, la pratique aide, mais aussi la com-
ADA : Utilisez-vous des photos ou peignez-vous sur
le motif ?
T. S. : Je fais comme je peux. Je pense que mon travail
restera plus frais et plus vivant si je peins de diffé-
rentes manières. Mon travail est un amalgame d’ob-
servations du monde et de mon interprétation au
moyen de croquis. J’utilise le moins possible les pho-
tos parce que nous pouvons trop facilement tom-
ber dans le piège d’essayer de copier ce que nous
voyons plutôt que de l’interpréter. Et enfin, je pense
qu’il est important d’inclure des éléments de rêve, de
mémoire et d’invention pure.
Propos recueillis par Audrey Fréhel.
Photos : Tous droits réservés.

60 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 61
RENCONTRE
Murielle Seys
En quête d’authen ticité
La Petite Venise de Syros, en Grèce.
« J’ai réalisé cette double page sur place en
deux matinées, assise sur un petit bout de quai.
J’ai scindé le panorama en deux, en identifiant la
partie qui rentrait sur la page de gauche et celle
qui rentrait sur la page de droite. Je n’ai posé que
trois touches de couleur. J’aime ne pas toujours tout
remplir, cela donne une vraie force au dessin. »
L’Art de l’Aquarelle : Pouvez-vous nous raconter
votre rencontre avec l’aquarelle ?
Murielle Seys : J’ai découvert l’aquarelle en Afrique,
où j’ai suivi mon mari, muté à Abidjan, il y a vingt-
quatre ans. J’y ai rencontré un artiste américain,
aquarelliste, qui y donnait des cours et je m’y suis
inscrite. Avant cela, je ne connaissais pas du tout
l’aquarelle, je ne faisais que de la gouache ou du
coloriage. J’ai pris pas mal de cours avec cet artiste,
puis j’ai commencé à exposer et à vendre en Côte
d’Ivoire. Je suis revenue en France en 1990 et je n’ai
plus eu le temps de peindre pendant vingt ans. En
m’y remettant, je me suis inscrite à un stage avec
Janine Gallizia. J’en ai fait deux ou trois par an pen-
dant plusieurs années. Quand j’ai arrêté de travailler,
il y a six ans, je me suis mise à peindre plus intensé-
ment.
ADA : Vous êtes donc totalement autodidacte.
M. S. : Je dessinais en autodidacte, oui. Je suis infir-
mière de métier. Mais j’ai toujours dessiné, depuis
toute petite. J’aimais également la calligraphie
gothique, les parchemins. À l’école, je faisais de
superbes cartes géographiques dans mes cahiers
62 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
FASCINÉE PAR LES TONS OCRE DE L’AFRIQUE ET LES COULEURS VIVES
DE L’INDE, ELLE EXPLORE LE MONDE, AQUARELLE À LA MAIN.
VÉRITABLE GLOBE-TROTTEUSE, ELLE NOUS LIVRE SES SECRETS
POUR PENSER ET CONSTRUIRE UNE PAGE DE CARNET DE VOYAGE.
et, en école d’infirmière, je me suis fait plaisir en des- Murielle Seys Son matériel
sinant les muscles, les os, l’anatomie. Simplement, est passionnée l Un carnet de dessin, un carnet de notes.
par l’Afrique. l Un carnet d’aquarelles, A4 paysage, et
dans ma famille, il n’était pas question d’aller aux Elle a le goût des feuilles libres préparées à l’avance.
beaux-arts ! À l’époque, on ne choisissait pas vrai- des couleurs ocre l Un carton à dessin
ment ce que l’on avait envie de faire. et de la lumière. (sert aussi de support).
l 3 pinceaux à
lavis synthétiques
ADA : Pourquoi avez-vous décidé de rester fidèle à Aquarellys (3/0, 2 et 5).
l’aquarelle ? l Des feutres
M. S. : Quand j’ai pris des cours en Afrique, il y avait Faber-Castell Pitt noir
et sépia.
un parcours obligatoire. On commençait par le l Acrylique blanche.
crayon, puis l’encre de Chine, le pastel, l’aquarelle l 1 tube de colle.
et on finissait par l’huile. J’ai longtemps fait de l’huile l 1 crayon HB.
l Deux pinces pour fixer les feuilles.
puis, en rentrant en France, je suis retournée vers l Une boîte d’aquarelles : jaune primaire, jaune de
l’aquarelle. C’était aussi pour des raisons pratiques Naples, rouge de cadmium, orange de cadmium,
car je n’avais pas beaucoup de place à la maison. magenta, or quinacridone, terre de Sienne brûlée,
vert de Hooker, green gold, bleu outremer, bleu de
cobalt, turquoise de cobalt, moonglow, noir de lune.
ADA : Vous aimez parcourir le monde. Quand je pars en Grèce ou à Chefchaouen
M. S. : Oui. Déjà, jeune, je partais seule ou avec ma ou Essaouira, au Maroc, ma palette contient
davantage de bleus.
sœur et des copines. Je faisais pas mal de photos, j’ai l Du brou de noix.
même fait des stages. Puis, j’ai connu des problèmes l Un Posca blanc.
articulaires et musculaires et j’ai eu plus de mal à por- J’emporte également une boîte avec plein de
petites bricoles qui peuvent me servir (plumes
ter le matériel. Entre-temps, je me suis également d’oiseau, calame, plumes d’écolier, Scotch, couteau
rendu compte qu’il était mieux de dessiner directe- à peindre pour étaler l’acrylique, bouts de ficelle
ment sur place plutôt que d’après photo. Donc j’ai et de bois pour faire des empreintes…
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 63
 La perspective
MURIELLE SEYS
Repères dans le carnet de voyage
Murielle Seys est
née et a grandi
à Hazebrouck,
dans le nord de
acheté un plus petit appareil photo, plus léger, et
je suis partie avec des carnets de dessin. Je ne fais
pratiquement plus que ça aujourd’hui. J’ai arrêté de
J’ai eu beaucoup de mal au départ avec la perspective.
Puis, à force d’en faire de travers, j’ai pris des cours !
Mais il s’agit encore une fois d’une question de regard.
Derrière le rideau : ses petits secrets
Il faut prendre le temps de bien regarder le sujet et savoir
la France. Elle a travailler pour des raisons de santé ; cela me libère ce que l’on veut faire, où l’on va. Dans le carnet de voyage,
suivi des études ce n’est pas dramatique si la perspective n’est pas parfaite. « Il m’a fallu une bonne
d’infirmière à du temps. Infirmière libérale, c’est très prenant. Je Mais je ne voulais pas entendre des critiques sur mes heure pour réaliser
Lille, avant de partais à 5 heures du matin, je rentrais à 21 heures ! aquarelles en salon. Désormais, j’ai une petite règle avec ce bateau. J’ai fait
partir vivre à Maintenant, je me consacre beaucoup à l’aquarelle une barre verticale, une barre horizontale et une attache des taches bleues
Abidjan, en Côte parisienne pour prendre les angles, pour les toits par exemple : et rouges, puis j’ai
d’Ivoire, de 1982 à et j’organise aussi des stages avec mon association, je cherche l’inclinaison et je la reporte sur mon papier. redessiné par-dessus. »
1990. C’est là-bas Miramar. Mais je le confirme, la perspective vient avec la pratique !
qu’elle découvre C’est vraiment le regard qui compte.
l’aquarelle grâce
à un peintre ADA : Comment se lance-t-on dans les carnets de
américain. voyage ? nisation et un peu de découverte à la fois. Je marche
De retour M. S. : J’ai fait un stage à Sète avec Sonia Privat et aux coups de cœur.
dans le sud
de la France, Vivi Navarro, puis je suis allée seule au Maroc. J’y
elle redevient allais deux ou trois fois par an, j’aimais beaucoup ce ADA : Quels sont les ingrédients d’un sujet coup de
infirmière, pays. J’ai ensuite visité la Grèce. Et, cette année, je cœur ?
jusqu’à ce qu’elle
retrouve du me suis rendue en Inde, où j’envisage de retourner M. S. : Il y a des gammes de couleurs que j’aime
temps pour l’année prochaine. bien, par exemple tous les ocres au Maroc, parce
reprendre que j’adore les tons terre. J’aime également les vieux
l’aquarelle
et s’adonner ADA : Quid de votre préparation ? bâtiments, les vieux murs, les vieilles portes. J’aurais
aux carnets
de voyage.
M. S. : Je fais un repérage sur Internet avant de par- du mal à faire un carnet de croquis à New York, par Le dessin
Elle participe
tir. Ensuite, tout se passe sur place. J’ai aussi besoin exemple ! Je préfère la campagne et ses vieux toits. Je commence toujours par une petite composition sur un papier à part.
désormais à d’humain et de relationnel : je me pose là où les gens Propos recueillis par Vanessa Schmitz-Grucker En effet, je me suis souvent rendu compte, une fois lancée – et je le vois
l’organisation sont sympathiques ! C’est donc un minimum d’orga- Photos : Tous droits réservés aussi chez mes étudiants –, qu’il n’y avait pas assez de place. Ensuite, je pars
de la Biennale directement au stylo. Je ne suis pas du tout gomme et crayon de papier.
d’aquarelle et au Parfois, je ne dessine même pas, je pose les couleurs directement. Mais il y Une rue,
Salon du carnet au Maroc,
a toujours des pages où il n’y a pas de couleur. Je laisse souvent les arbres en
de voyage de sur un journal
Saint-Cyr-sur-Mer.
Elle organise
noir et blanc, j’aime bien l’effet. Mes écueils ? Il peut m’arriver d’oublier de
prendre une photo et la lumière change ! Cela s’est encore passé ce week- Le texte en arabe.

également end : après un stage d’herboristerie, je me suis installée devant un champ de Partout où je vais, j’achète un journal écrit dans la langue du pays.
des stages lavande à 18 h 30. Or, à cette heure, il ne reste plus beaucoup de temps côté Je m’en sers souvent de fond pour mes pages de carnet, comme
avec de grands lumière. J’ai oublié de faire une photo. J’ai donc fait travailler ma mémoire ! sur cette rue du Maroc. Je conserve également toujours de l’argent local.
aquarellistes
en France
et à l’étranger. La lumière
Il ne faut jamais commencer
miramart.
murielleseys.fr sans savoir où l’on va placer
la lumière ! D’ailleurs, je ne pars
jamais tête baissée, je prends
du temps, je réfléchis, je pense
aux couleurs, je fais des essais.
Et je teste des compositions :
je vois quel format (paysage
ou portrait) convient le mieux.
Quand je tiens un sujet, aussi
beau soit-il, je me demande
toujours comment je vais
l’aborder. Je prends du temps
pour gagner du temps ! Quand
on anticipe, on gagne du temps.
Il ne faut pas être pressé d’avoir
fini. Ceux qui ont compris cela
ont tout de suite de meilleurs
résultats. Pour la lumière,
il est nécessaire de la penser
en amont. C’est ce qui donne
de la profondeur au tableau.
Un arbre, par exemple, ne doit
Ici, Murielle Seys a peint sur un morceau de carte pas être rempli : il y a toujours de
marine, plus exactement une copie. Il lui arrive la lumière entre ses branches.
d’imprimer ou de photocopier des documents pour
peindre dessus. Elle a réalisé cette peinture dans
« Je suis passionnée par l’Afrique,
les environs de Toulon, où elle vit :
où j’ai vécu, mais l’Inde m’a également
« J’aime partir seule. L’autre jour, je suis partie peindre
beaucoup marquée. Les Indiens sont
des grands pins parasols sur la presqu’île de Giens,
adorables. L’Afrique est toujours
pendant trois heures. Je suis assez solitaire. »
terre et ocre, alors que l’Inde est
d’une multitude de couleurs. On retrouve
partout ces bassines colorées. »

64 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 65
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Aquarelliste depuis 25 ans, Gilles Brunerie nous fait
découvrir les paysages de ses voyages à travers le
monde. Et dans ce livre, le pays de Morlaix : L’île Callot,
l’île Louet, Carantec, Saint-Pol-de-Léon, Roscoff, Batz,
Plouescat, Brignogan, Huelgoat, et bien sûr les marins,
les bateaux, les vacanciers, le ciel bleu et la tempête !
Un vrai voyage en Bretagne.
48 pages – 30 x 21,5 cm – Auto-édité.
Réf. 2807 – 30 € TTC.
NOUVEAU
NOUVEAU
ADA N° 41 11 € TTC ADA N° 40 9 € TTC
Carnet de voyage en Argentine David Chauvin, Alain Dizès, Corinne Angus McEwan, Atsushi
Composé d’aquarelles accompagnées de textes Izquierdo, Julia Barminova, Donna Matsubayashi, Ryan Fox, Pasqualino
et de collages, ce carnet de Catherine Michel nous invite
à une découverte de ce beau pays qu’est l’Argentine,
Acheson, John Salminen… Fracasso, Tatiana Shundeeva, Liu
riche de sa culture, de ses paysages et de ses habitants. Portfolio : Hommage à Notre-Dame. Xide, Valentina Verlato… Portfolio :
120 pages – 24 x 24 cm – Éditions Voyage en Aquarelle. Cahier technique : comment créer 10 grands maîtres de l’aquarelle.
Réf. 2837 – 39 € TTC.
des peintures qui marchent. Dossier Cahier technique : Faire son
10 ans : 100 astuces à conserver. aquarelle soi-même.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 67
RENCONTRE Tosca.
Aquarelle,
70 x 50 cm.

Repères
En 1990, Danièle Fabre
découvre l’aquarelle
en autodidacte.
Rapidement, elle participe
à des expositions et est
sollicitée pour animer
des stages. Elle est membre
de la Société française
de l’aquarelle (SFA) depuis
2011. Elle a d’ailleurs pris
part à l’exposition nationale
de la SFA au cloître
Saint-Louis, à Avignon,
du 5 au 20 septembre,
et à l’université de Talca,
au Chili. Ses cours
et ses stages reprendront
dès mi-septembre dans
son atelier, à Villeneuve-
lès-Avignon. Elle ouvrira
également les portes
de son atelier lors
des Journées portes
ouvertes des ateliers
d’artistes, les 14 et
15 novembre prochains.
www.aquarelledanielefabre.

Danièle Fabre
com

Dans l’intimité
« C’est la beauté
des choses simples qui
m’émeut et m’inspire.
Pour que je puisse
les peindre, j’ai besoin
d’avoir une histoire en
commun avec elles.
C’est cette histoire qui me
Dans l’attente.
L’Art de l’Aquarelle : Vous articulez vos compositions font en fonction de l’inspiration du moment, au plus Aquarelle,
avec soin. Quelles sont les règles que vous suivez ? près de l’idée que je me fais du tableau fini. 50 x 60 cm.
Danièle Fabre : J’accorde beaucoup de temps à
la composition d’un tableau. J’y pense longtemps ADA : Justement, commet arrivez-vous à déterminer
avant de peindre : je fais des photos, des croquis qu’une œuvre est terminée ?

du sujet
SES AQUARELLES RETRACENT LA RENCONTRE ENTRE LE PEINTRE
ET SON SUJET. RENDEZ-VOUS AVEC UNE ARTISTE POUR QUI PEINDRE
ÉQUIVAUT À POSER DES MOTS DE COULEUR SUR LA FEUILLE.
guide afin de composer
un tableau. Je peins
pour laisser une trace de
notre rencontre, et lorsque
au moment de peindre
je prends mes pinceaux
pour poser les mots sur
le papier, je suis aussi
attentive à l’objet qu’à
l’espace qui l’entoure, là
où se déroule l’histoire. »
pour poser mes idées et choisir. Une fois le format
déterminé, je note les points d’or sur ma feuille. Là on
peut parler d’un rituel ! Puis en fonction de la manière
dont je souhaite exprimer le sujet, je positionne les
masses en cherchant un équilibre esthétique et par-
lant. Ensuite, selon le sujet, je précise le dessin.
ADA : Durant vos séances de peinture, avez-vous
des habitudes particulières ?
D. F. : Je n’applique pas de méthode systématique.
Chacune de mes peintures est différente, selon le
sujet et ce que j’ai à en dire. Mes choix techniques se
D. F. : C’est un ressenti très personnel et délicat à
expliquer. Un tableau est terminé lorsqu’il y a un bel
équilibre entre le tout et les parties et lorsque l’émo-
tion espérée me semble être présente. Mais quand
le résultat n’est pas entièrement satisfaisant, il ne faut
surtout pas avoir peur d’aller plus loin et d’oser faire
basculer le tableau vers un ailleurs qui n’était pas tout
à fait prévu.
ADA : Votre choix de sujet répond-il à un processus
réfléchi ou à une envie soudaine devant un motif ?
D. F. : C’est un processus conscient et longuement

68 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 69
DANIÈLE FABRE
réfléchi, qui part parfois d’une envie soudaine à l’oc-
casion d’une rencontre avec un sujet potentiel.

ADA : Peindre est-il un défi pour vous ?

D. F. : Lorsque je suis confrontée à des difficultés
techniques, on peut parler à ce moment-là d’un défi
à relever, oui !

ADA : Certains sujets sont-ils plus rapides et plus

simples à exécuter que d’autres ?
D. F. : J’accorde autant d’importance à chacun de mes
sujets. Bien sûr, le dessin et la peinture seront plus
rapides si je n’ai pas prévu une expression impor-
tante dans les détails. Mais, quel que soit le sujet, les
Mon matériel
• Mon papier : Je peins sur
des feuilles Arches 300 g,
grain fin, pour leur force
et leur douceur. Ce papier
me permet de travailler
longuement dans le mouillé
avec beaucoup de pigment et
de revenir avec de nombreux
glacis sans soulever
les couches sous-jacentes de
pigments. J’aime également
son rendu velouté.
• Mes pinceaux : Je possède
différents types de
pinceaux (gros, plats, fins
et très fins), sans marque de
prédilection. Mes pinceaux
plats sont synthétiques,
les autres sont en poils
naturels — de type Raphaël
803 —, mais aussi plus ou
moins fins, de type Raphaël
804 pour les petites zones
et les détails… et j’en prends
grand soin !
• Mes aquarelles : J’opère
avec des aquarelles en tube
Daler-Rowney extrafines, par
habitude des couleurs, de
leur spécificité sur le papier,
de leur réaction avec l’eau
et entre elles. C’est très
important car je travaille
beaucoup la matière de
l’aquarelle. Difficile de me
fier à une autre marque.
D’un fabricant à l’autre,
si les dénominations sont
les mêmes, les teintes
paraissent différentes…
Je n’utilise les pigments en
godets que lorsque je fais
de petits croquis en extérieur.
fonds, qui sont essentiels pour moi
et représentent une part importante
du tableau, demandent que je les tra-
vaille longuement, jusqu’à ce qu’ils
correspondent à ce que je souhaite
exprimer. Ensuite, cela implique que
je doive rééquilibrer la peinture du
sujet lui-même par rapport au fond…
ADA : Quelle relation y a-t-il entre
valeurs et couleurs dans vos tableaux ?
D. F. : Dans ma façon de peindre, le
travail des valeurs est plus impor-
tant que la couleur elle-même. Je
peins avec une gamme très res-
treinte de couleurs pour privilégier
tous les dégradés de tons possibles,
des plus clairs aux plus intensément
sombres, ce qui me permet de créer
des atmosphères intimes.
ADA : Quelles sont les « astuces »
que vous avez pu apprendre au
cours de votre parcours ?
D. F. : Il y en a quelques-unes.
Spontanément, je répondrai que
le plus important est de rester soi-
même, de peindre naturellement
avec sa propre écriture, de ne sur-
tout pas chercher à ressembler à
quelqu’un d’autre. Et puis d’oser !
J’ajouterai qu’en aquarelle il faut faire
corps avec l’eau, les pigments, le
papier et être conscient en perma-
nence de chacun de nos gestes et
de ce qu’ils induisent.
ADA : Peindre peut être parfois assi-
milé à la retranscription des idées
de l’artiste sur la feuille. Est-ce qu’en
tant qu’artiste, vous êtes satisfaite de
la manière dont vous arrivez à tra-
duire vos idées en peinture ?
D. F. : Parfois oui. Mais, malgré le
fort engagement émotionnel, cela
ne fonctionne pas à tous les coups !
Faust. Aquarelle,
Traduire ses idées en peinture est bien plus com- 76 x 57 cm.
pliqué que la technique elle-même. C’est pourquoi, « Le meilleur
lorsqu’on apprend l’aquarelle, il ne faut pas remettre conseil que l’on
m’ait donné est
à plus tard cette partie essentielle de la peinture. Il de chercher, au
faut qu’elle fasse partie intégrante de l’apprentissage. fond de soi et
dans le monde
qui nous entoure,
ADA : Y a-t-il un outil, accessoire ou autre dont vous les sensations,
ne pourriez absolument pas vous passer ? les émotions, et
seulement après
D. F. : Ah oui ! Mon vieux pinceau plat de 8 cm de
de peindre. »
large et qui a au moins trente ans et n’a plus de
manche ! J’ai récemment commandé le même,
mais visiblement sa fabrication a changé car je n’ai
pas du tout les mêmes sensations. Je n’ai donc qu’à
souhaiter que mon vieux compagnon vive encore
longtemps !
ADA : Quel regard portez-vous sur votre production
passée ?
D. F. : À mes débuts, je peignais à l’aquarelle de
manière légère, rapide et spontanée. À ce moment-là,
je n’avais pas encore conscience du grand champ
des possibles de cette technique. Toutefois, je porte
sur ces aquarelles un regard plutôt bienveillant car,
dans leur légèreté, il y a une fraîcheur, une joie, une
spontanéité que j’ai perdues.
Sortie de terre.
Propos recueillis par Laurent Benoist Aquarelle,
Photos : Tous droits réservés 76 x56 cm.
RENCONTRE
L’Art de l’Aquarelle : Vos peintures ressemblent à des
défis personnels. Chacune est plus complexe et plus
minutieusement rendue que la précédente…
Armajeet Maan : J’aime peindre des sujets qui me
mettent au défi de fournir davantage d’efforts pour
atteindre le résultat souhaité. J’étudie toujours le sujet
avant le dessin et la peinture. Il est important de se
familiariser avec les détails les plus précis : c’est la pre-
mière étape vers le réalisme, qui est mon style de pré-
dilection. Il faut beaucoup de patience pour peindre à
l’aquarelle car c’est une technique impitoyable, surtout
lorsqu’elle est appliquée en superposant les glacis…
ADA : Pourquoi cette attirance pour l’aquarelle ?
A. M. : Je dessine et je peins depuis que je sais tenir un
crayon. J’ai progressé en découvrant les crayons de
couleur, les pastels, l’aquarelle et les techniques mixtes.
Il s’est avéré que l’huile était ma technique préférée
jusqu’à ce que je redécouvre l’aquarelle. Je n’ai reçu
aucune formation artistique. J’ai passé un diplôme
en textiles appliqués et en design. Mais je ne me suis
jamais éloignée de l’art, j’ai juste adopté des formes de
créativité différentes.
ADA : Dans quelle mesure composez-vous les scènes
avant de commencer un tableau ?
A. M. : J’arrange tous les objets moi-même. Je prends
des photos avec différents réglages de lumière et
sous différents angles, ainsi que des gros plans pour
les détails. Puis, j’ajoute les valeurs et les couleurs.
ADA : Parlez-nous du choix des objets utilisés dans
vos peintures.
A. M. : Je peins plus volontiers des objets qui se rap-
portent à ma vie ou à mes voyages. Mais j’aime éga-
lement peindre le verre et le cristal sous différentes
sources de lumière. C’est une joie de voir la lumière
danser, se refléter et se réfracter, créant des effets fas-
cinants et des arcs-en-ciel de couleur. Quant au verre,
il réfléchit les objets et crée des formes abstraites.
ADA : Qu’est-ce qui est le plus important lors des pre-
mières étapes : les formes, les valeurs, les couleurs ?
A. M. : Je les placerais dans cet ordre : forme, valeur,
couleur. Mais il arrive qu’un sujet dicte un ordre. Il m’est
arrivé de choisir des sujets pour la lumière du soleil et
d’autres parce qu’ils se détachent dans l’ombre.

ADA : Quelle importance l’éclairage a-t-il dans vos ADA : Exposez-nous votre processus pictural.
œuvres ? A. M. : Je tends la feuille avant de peindre et je la garde à
A. M. : Pour moi, l’essence de la vie dans un tableau un angle peu élevé ou à plat. Une fois les formes initiales
est la lumière. J’aime faire preuve d’innovation et maî- définies, je peins mouillé sur mouillé. Je n’utilise pas de
Fish Out triser l’éclairage de chaque sujet pour obtenir des blanc ni de noir et je travaille avec une palette limitée.
Of Water. ambiances et des effets différents. La lumière est ce Une fois le tableau terminé, je le garde à l’atelier une
Aquarelle, qui dévoile l’histoire du sujet. semaine, pour voir si des corrections sont nécessaires.
28 x 35,5 cm.
A Window to Nestled. Jar of Joy 1.
Reflections. Aquarelle, Aquarelle,
Aquarelle, 56 x 76,2 cm. 38 x 56 cm.
61 x 45,7 cm. Les 4 considérations

Amarjeet Maan
à prendre en compte
dans la peinture
de nature morte

Le chemin de 1
Choisissez des sujets de
tailles et de formes variées,
qui se complètent les uns
les autres sous forme de textures
et de couleurs et qui unifient
la composition.

la lumière
2
Prêtez attention à l’espace
en négatif créé par ces formes
ELLE ENVISAGE L’AQUARELLE car cela constitue le schéma
directeur pour obtenir une bonne
COMME UN DÉFI : CELUI DE lumière dans la peinture.

RENDRE LES JEUX DE LUMIÈRE

ET DE TRANSPARENCE.
RENCONTRE AVEC UNE
ARTISTE POUR QUI CHAQUE
ŒUVRE EST UN PAS SUR
LE CHEMIN DE LA PERFECTION.
Propos recueillis par Laurent Benoist
Photos : Tous droits réservés
3
La règle des tiers ou du
nombre d’or doit vous servir
de guide pour placer votre
Repères sujet principal, car elle permet
d’attirer le regard du spectateur.
Amarjeet Maan est une artiste Vous pouvez néanmoins y déroger
autodidacte originaire d’Inde.
Ses peintures ont été exposées
dans une certaine mesure, si
votre composition est très forte.
aux expositions internationales
d’aquarelle suivantes : IWS Delhi,
4
Fabriano, IWS Canada, IWS Hong Enfin, veillez à ce que toute
Kong, IWS Thaïlande, Biennale la gamme des valeurs soit
d’aquarelle de Thessalonique, et présente, car elle constitue
plusieurs autres à travers le monde. l’élément de base pour peindre
la lumière.

72 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 73
RENCONTRE Repères
Irena Roman est
membre signataire
de l’American
Watercolor Society,
de la Transparent
Watercolor Society
of America et de
la New England
Watercolor Society.
Elle a reçu deux fois
le Watercolor West
Award de la National
Watercolor Society,
trois médailles d’or
et une médaille
d’argent de la New

Irena
England Watercolor
Society. En outre,
elle est professeur
au Massachusetts
College of Art and

Roman
Design et compte
plus de vingt ans
d’expérience dans
l’enseignement. Elle
dirige également des
ateliers d’aquarelle
pour adultes en
Nouvelle-Angleterre
et dans les environs.
www.irenaroman.com
John B.
Aquarelle,
59 x 53 cm.
niques et je ne peins qu’avec des aquarelles transpa-
rentes. Pour moi, l’aquarelle n’est jamais aussi belle
que lorsque sa transparence est respectée et que
l’on laisse le blanc du papier se dévoiler.

ADA : Parlez-nous des tons que vous utilisez pour

rendre la chair.
I. R. : Plutôt que d’essayer de rendre avec précision
ce que je pense être la couleur locale, je cherche à
obtenir des résultats plus picturaux, en exagérant
légèrement les tons chauds et les tons froids, afin
de révéler les formes et rendre le volume. À la base,
n’importe quel mélange de rouge, de jaune et de bleu
donne des tons chair convaincants à l’aquarelle. Cela
dépend vraiment du teint du modèle. Par exemple,
pour un teint clair, je peux utiliser un mélange de
rouge de cadmium, de jaune et de bleu. Pour un teint
moyen, de la terre de Sienne, de la terre d’ombre brû-
lée et du mauve. Pour un teint plus foncé, j’utiliserai
de l’alizarine cramoisie, de la terre de Sienne, du vert

Détails
Colin. de Hooker ou du rouge de cadmium, du bleu Winsor
Aquarelle, L’Art de l’Aquarelle : Pourquoi cet attrait pour le portrait ? et du mauve.
53 x 53 cm
Irena Roman : Les portraits possèdent une merveil-
leuse qualité narrative. Le destin de chacun est unique, ADA : Dans quelle mesure votre caractère transpa-
ce qui signifie que l’exploration du portrait ouvre de raît-il dans vos œuvres ?

& transparence
IRENA ROMAN AIME RESTITUER À L’AQUARELLE L’ÂME DE SES SUJETS. UNE DÉMARCHE SENSIBLE
QUI MARIE GRANDE CONNAISSANCE DE SES MODÈLES ET AQUARELLE TRADITIONNELLE.
nombreuses possibilités conceptuelles. Je trouve très
inspirant de connaître l’histoire de ces personnes et
de découvrir comment elles sont devenues qui elles
sont aujourd’hui. J’aime particulièrement peindre les
personnes âgées qui, grâce à l’expérience de toute
une vie, sont riches de connaissances.
ADA : Vous considérez-vous comme une aquarelliste
traditionnelle ?
I. R. : Oui, je suis une puriste en matière d’aquarelle.
Je n’ajoute jamais de blanc ni ne mélange les tech-
I. R. : Je suis une observatrice imprégnée de pensée
orientale, amoureuse de tout ce qui est parfaitement
imparfait. De plus, je reste fascinée par le fait qu’une
source de lumière puissante a la capacité de trans-
former instantanément le familier ou l’imparfait en
extraordinaire. J’essaie de pratiquer cette façon de
voir au quotidien. Le but est d’insuffler cette éner-
gie à mes œuvres. J’espère donc que mon point de
vue transparaîtra et entrera en résonance avec les
spectateurs.

74 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 75

IRENA ROMAN
Aquarelle,
75 x 52 cm.
ADA : Commencez-vous par une idée de l’aquarelle
aboutie pour ensuite improviser sur la feuille ou
est-ce que tout a été pensé au préalable ?
I. R. : Dans la mesure du possible, tout est résolu
avant de commencer à peindre. Mais je m’efforce
toujours de faire preuve de spontanéité lorsque je
peins avec des lavis mouillé sur mouillé.
ADA : Comment choisissez-vous vos sujets ?
I. R. : Il s’agit aussi bien d’amis que d’étrangers, les-
quels sont généralement des amis d’amis. Parfois,
c’est le bouche-à-oreille. D’autres fois, je fais des
recherches dans les journaux ou sur Internet, sur-
tout si j’essaie de trouver quelqu’un avec un potentiel
particulier ou une histoire de vie insolite.
ADA : Quels sont les éléments les plus difficiles
lorsque l’on peint des portraits ?
I. R. : Même si je passe beaucoup de temps avec mes
modèles, je crains toujours de ne pas réussir à saisir
pleinement leur personnalité. J’ai en tête cette citation
d’Oscar Wilde selon laquelle « tout portrait peint avec
émotion est un portrait de l’artiste… et non du modèle ».
ADA : Qu’est-ce qui importe le plus : la ressemblance
physique ou la retranscription de l’âme du sujet ?
I. R. : Je pense que les deux sont étroitement liés.
Un portrait réussi transcende le genre en faisant
allusion à la nature intangible et inhérente du sujet.
76 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
Léon.
Pour moi, l’aquarelle n’est
jamais aussi belle que lorsque
sa transparence est respectée
et que l’on laisse le blanc du papier
se dévoiler.
Et, espérons-le, il saisit également l’essence ou le
caractère de la personne qui pose pour moi.
ADA : Pensez-vous que le matériel que vous choisis-
sez influence votre travail ?
I. R. : Je pense que les matériaux que j’utilise ont une
grande influence non seulement sur la façon dont je
travaille (mon processus), mais aussi sur ma façon
de penser et sur ce que je choisis de peindre. En tant
que technique soustractive, l’aquarelle se manipule
de la même manière que le dessin, en superposant
des glacis transparents sur une surface blanche. Je
prends donc soin de choisir les matériaux qui offri-
ront les meilleurs résultats, des pigments aussi peu
opaques que possible et un papier durable qui peut
supporter les retraits successifs et le grattage occa- Propos recueillis
sionnel à l’aide d’une lame de cutter.
Démo
Harvey
Aquarelle, 75 x 52 cm.
1
3
4
Sharon.
Aquarelle,
71 x 47 cm.
2
Étape 1. Avec une idée en tête et avant de tenter de peindre quoi que
ce soit, je commence par réaliser des esquisses et des études de valeur.
Comme je travaille tout en transparence et que je commence souvent un
tableau par un lavis de valeur moyenne, tous les problèmes de composition
et d’éclairage doivent être réglés à l’avance. En consacrant du temps à la
composition et à la valeur, j’optimise l’ambiance et l’atmosphère générale.
Étape 2. Une fois mes décisions prises, je prépare le terrain et prends
des dizaines de photos de référence. L’éclairage est insaisissable, l’expression
d’un modèle peut être fugace… Je travaille lentement, aussi ai-je besoin
d’informations visuelles sur ce moment précis que j’essaie de capturer.
Étape 3. Quand je suis prête à me lancer, je crée un dessin de contour très léger
et simplifié directement sur mon papier aquarelle et je masque toutes les zones
qui doivent rester vierges, grâce à de la gomme à masquer. Il est indispensable
de réserver les zones blanches. Paradoxalement, plus je planifie, plus je peux être
spontanée dans l’application de la peinture et apprécier les hasards de l’aquarelle.
Étape 4. Je prépare ma peinture en la mélangeant avec de l’eau dans
des tasses, en m’assurant d’avoir suffisamment de pigment fluide pour couvrir
de grandes surfaces. Ce premier lavis sert de point de référence pour le reste
des valeurs du tableau. Même si je teste mes couleurs avant de verser, je ne
sais jamais vraiment si le résultat final sera trop clair ou trop foncé : s’il est
trop sombre, je devrai recommencer (ce qui m’arrive souvent) ; s’il est trop
par Laurent Benoist. clair, je devrai superposer plus de lavis, au risque de ternir ma peinture.
Une fois que je suis satisfaite du résultat, le liquide de masquage est enlevé
Photos : et je commence à ajouter les détails essentiels, en construisant le reste de
Tous droits réservés la peinture avec une combinaison de glacis et de gestes sec sur sec.
RENCONTRE

Repères
Carole Hédouin-
Leroux est architecte
et enseigne
le design d’espace.
Elle a fait l’objet de
plusieurs expositions
personnelles et a
reçu, entre autres,
le prix Solidor à
Saint-Malo. Elle a
publié deux ouvrages
aux éditions EPI,
Carnet de la baie
et Carte postale. Elle
parcourt le monde
avec un œil presque
ethnographique pour
capturer à l’aquarelle
des moments
du quotidien et
le patrimoine oublié.

Burano. Italie. 2016. Milos. Grèce. 2016.

Aquarelle sur papier, 29 x 42 cm. Aquarelle sur papier,
« Burano est un village de pêcheurs 35 x 35 cm.
très coloré. Les touristes y passent L’architecture
rapidement, mais j’y suis restée pour passionne Carole
ses habitants. J’ai vu cette femme Hédouin-Leroux,
qui fait presque partie du décor ; elle surtout en voyage :
faisait ce geste simple d’étendre « Ici aussi, à Milos,
le linge. Il y a un côté presque en Grèce, je me
ethnographique. J’aime ces sujets suis intéressée à
populaires, mettre en valeur l’habitat traditionnel.
ce que l’on ne regarde pas. » Je travaille en frontal

Carole Hédouin-Leroux
pour mieux montrer
ce contraste d’ombres
et de lumière.
J’utilise également
des couleurs très
fortes, comme pour

Quand l’ombre
ce portail orangé.
Le côté aléatoire
de l’aquarelle
permet d’aller vers
l’abstraction, sans
chercher pour autant
l’hyper-abstraction.
Il y a toujours un sujet

fait la lumière
pris dans des lignes
nettes. Toutefois,
il est vrai que je peux
jouer sur les lignes
nettes et floues.
Le mot d’ordre,
c’est le contraste,
L’Art de l’Aquarelle : Avant de parler voyage et aqua- ADA : Qu’apporte l’aquarelle à l’architecture ? dans la ligne, les
couleurs, les lumières,
relle, pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ? C. H.-L. : L’aquarelle fait partie de l’histoire de la le sujet. Turner
Carole Hédouin-Leroux : Je suis quelqu’un qui représentation de l’architecture. Autrefois, pour
INSPIRÉE PAR LES ARTISTES DE L’OMBRE ET DE LA LUMIÈRE, MAIS AUSSI PAR a toujours aimé le dessin. Architecte, j’enseigne passer le concours des Beaux-Arts en architec-
est une référence
importante. Mais,
LE MINIMALISME, ELLE S’APPROPRIE L’AQUARELLE ET SON CÔTÉ ALÉATOIRE POUR
chez lui, tout est flou.
aujourd’hui le design d’espace à des étudiants de ture, ainsi que pour se présenter au fameux Grand Moi je reste dans
niveau licence. Pour simplifier, le design d’espace, Prix de Rome, les épreuves se faisaient en aqua-
TRAVAILLER LES ATMOSPHÈRES ET LES ÉMOTIONS. SENSIBLE À CE QUE L’ON NE
l’entre-deux : c’est
c’est tout ce qui est paysage, architecture, architec- relle. On n’était pas dans une représentation réa- important de montrer
de quoi l’on parle. »
REGARDE PLUS, ELLE TRAQUE LES DÉTAILS DU QUOTIDIEN ET DU PATRIMOINE POUR ture d’intérieur : c’est un travail sur les couleurs, les liste, hyper-précise. En concours, il est aussi très
matières, les textures, la composition. important de donner une sensibilité au projet
LES SUBLIMER À RENFORT DE COULEURS INTENSES ET DE CONTRASTES FORTS. d’architecture.

78 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 79

CAROLE HÉDOUIN-LEROUX
ADA : Et vous aimez jouer avec cette atmosphère…
C. H.-L. : Je suis une peintre valoriste. J’insiste for-
tement sur cette notion. Je joue beaucoup sur les
contrastes. Ce qui m’intéresse, c’est le rapport clair/
obscur, la lumière, comment elle entre dans le noir.
Mes références vont dans ce sens : j’aime beaucoup
Le Caravage, qui peint à partir du noir pour mettre
en valeur les blancs, mais aussi Sorolla et surtout
Turner, car il travaille beaucoup sur les atmosphères.
Singer Sargent fait également partie de ces peintres
que j’admire et qui travaillent l’obscurité de façon à
rehausser la lumière. Je suis également une valoriste
dans le sens théorique : j’essaye de mettre en valeur
des milieux, des éléments du quotidien, des scènes
de la vie populaire et du patrimoine local, qui n’est
pas forcément un patrimoine remarquable.
ADA : Comment rendez-vous compte du sensible ?
C. H.-L. : Dans mes peintures, je travaille de façon
frontale. Je me place face à l’objet, non en perspec-
tive. C’est ce que j’appelle faire un arrêt sur image et
simplifier au maximum les formes. Pour moi, c’est
cela qui est important : sur Sault (voir page de droite),
on est face à face, cela me permet de jouer sur la
perspective lointaine. Matisse travaillait avec ses
découpages sur des plans. De mon côté, j’essaye
d’œuvrer sur des plans frontaux immergés dans
un ensemble. Je tends vers la simplification, mais je
ne veux pas être dans l’abstraction, je veux encore
montrer des choses. Simplement, je veux rendre
sensible quelque chose de l’ordre de la perception,
de l’émotion.
80 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
Venise. 2017.
Aquarelle sur papier,
42 x 65 cm.
« Je voulais éviter
les grands classiques
sur Venise,
la perspective
des canaux,
les palais,
les gondoles qui ont
un dessin compliqué.
J’ai voulu montrer
un détail, une autre
façon de regarder
la ville. C’est Venise
et son obscurité.
La perspective est
frontale de façon à
simplifier le dessin.
Je souhaitais mettre
en valeur la matière,
les textures,
la lumière et l’eau.
Autant d’éléments
qui apparaissent
déjà dans
mes photos. »
ADA : Quelle place occupe le voyage dans ce
processus ?
C. H.-L. : Je voyage beaucoup. Je voyage pour l’expé-
rience, pour rechercher une émotion. Je fais des car-
nets de croquis dans lesquels je raconte : on est sur
de l’histoire. Et il faut que ça aille très vite. J’utilise alors
l’aquarelle sous toutes ses formes : crayons aquarel-
lables et godets Saint-Petersbourg pour des couleurs
vives. Il faut que ce soit fini en 10 ou 15 minutes, donc
il faut simplifier. Je repère, je regarde, j’étudie, puis je
passe à plus grande échelle en atelier.
ADA : À ce propos, comment passez-vous du cro-
quis à l’aquarelle en atelier ?
C. H.-L. : Dans les carnets, je suis dans la narration.
En atelier, je travaille la composition. Je simplifie
pour mettre en valeur. Je ne sélectionne donc qu’un
seul élément, souvent pris dans l’architecture ou le
cadre de vie.
ADA : Vous nous parlez beaucoup de simplification.
J’imagine que vous l’enseignez à vos étudiants.
C. H.-L. : Je leur fais faire des exercices chronométrés.
Pour simplifier, il faut aller plus vite. Et parfois, je les
fais dessiner avec de la musique pour qu’ils rentrent
dans une atmosphère : une musique dynamique
pour un trait dynamique, par exemple.
Texte : Vanessa Schmitz-Grucker
Photos : D. R.
Les questions techniques de Janine Gallizia
Janine Gallizia : Quel rôle jouent les formes
dans votre peinture ?
Carole Hédouin-Leroux : Je parle beaucoup de
sublimer. Pour cela, il faut faire un arrêt sur image
de façon à montrer et non seulement à voir. Et
pour cela, j’essaye de faire un dessin le plus simple
possible. Je suis architecte, je sais représenter la
réalité. Mais, dans la peinture, ce n’est pas ce qui
m’interpelle. C’est plutôt de simplifier au maximum
les formes. Pour ce faire, je vais vers le minimalisme,
avec le moins de détails possible pour tendre vers
l’abstraction. Mais ce n’est pas une vraie abstraction
car je suis dans le réel, de façon à montrer
l’évidence, l’essentiel. Et je n’obtiens pas cela avec
les formes, les volumes mais avec les ambiances,
les atmosphères. Cela suppose de l’immersion : je
veux que les gens soient immergés à cet endroit-là.
La peinture figurative ne m’intéresse pas. J’essaye
d’apporter une émotion, en passant par la lumière
et la couleur. Je travaille sur le sensible et non
sur une représentation hyper-réaliste. C’est pour
cette raison que j’ai choisi l’aquarelle. Le dessin
technique d’architecture est ultra-précis et réaliste.
À l’inverse, avec l’aquarelle, on ne maîtrise pas ce
que l’on fait, on est davantage sur de l’inattendu,
en raison du comportement de l’eau. C’est ce côté
flou et ce rendu de l’atmosphère qui m’intéressent.
L’aquarelle m’emmène vers des choses qui sont
presque de l’ordre de l’abstraction. Pour revenir
à la question, la forme va s’effacer au profit de
la lumière et de l’ambiance. Chez Turner, on est
complètement dans l’atmosphère, on devine
à peine la forme. Pour que celle-ci se dissimule,
j’utilise aussi les textures, les peintures qui
granulent. C’est le genre de composantes dont
l’on se sert beaucoup en architecture d’intérieur
avec la couleur, la matière et les matériaux.
J. G. : Comment modifier un sujet pour en faire
une œuvre ?
C. H.-L. : En simplifiant, en évitant les détails. Mais
cela vient aussi de ma démarche d’architecte, j’aime
le minimalisme. Chez Le Corbusier, la lumière
l’emporte. Je ne suis pas dans le baroque !
Sault. France. 2015.
Aquarelle sur papier, 65 x 42 cm.
« J’étais chez des amis en Haute-
Provence. C’était vraiment un moment
de rencontre, de partage et de discussion,
comme en Afrique autour de l’arbre à
palabre. J’ai voulu mémoriser cette scène,
son atmosphère. On y ressent vraiment
le mouvement, dans la scène en général
et de façon particulière avec la lumière.
C’est l’heure de la pause, mais tout
bouge, tout frétille. Je n’utilise jamais
de fluide de masquage, pas même pour
la lumière: je me sers d’aquarelle opaque,
à la limite de la gouache. Je ne suis pas
une aquarelliste traditionnelle, je travaille
en couches et multi-couches ; les bavures,
les coulures, les taches ne me gênent pas,
je cherche la déstructuration du motif,
sa simplification. Je fais énormément
de lavis pour ôter le côté rigide du dessin.
Parfois, il y a des traces de crayon :
cela ne me gêne pas ! J’ai fait du dessin
pendant des années ; je sais faire, mais
cela ne m’intéresse plus : désormais, c’est
la mise en couleur et les allers-retours
sur l’aquarelle qui me préoccupent.
Il m’arrive même de reprendre mes
aquarelles un mois après : je les relave, je
repasse un grand coup d’eau dessus et
c’est reparti ! »
Siphnos. Grèce. 2015.
Aquarelle sur papier, 42 x 29,7 cm.
« J’aime les noirs bleutés, ainsi que toute
la gamme des noirs colorés. »
J. G. : Changez-vous les couleurs de vos sujets pour créer
une harmonie de couleurs ?
C. H.-L. : Je suis une valoriste ; j’utilise peu de
couleurs, mais des couleurs puissantes. On le voit
sur Venise (page de gauche). Ce ne sont pas des lavis
fades, mais forts. Je n’ai pas d’astuce pour créer
une palette, les couleurs viennent instinctivement,
en fonction du travail sur l’ombre et la lumière. Je
rajoute les couleurs qui me plaisent. J’aime les bleus.
j’adore la Grèce, les Cyclades, c’est blanc et lumineux,
avec des contrastes d’ombre et des portes ou des
fenêtres très colorées. En architecture d’intérieur, je
dis toujours qu’il faut une ambiance générale dans
laquelle les touches colorées représentent un tiers
de la composition. Pas plus ! Ces touches colorées
permettent aussi à l’œil de se promener dans la toile
et de s’arrêter tout à coup sur une accroche. J’aime
également le noir parce qu’il révèle la lumière, un
peu comme dans le travail de Soulages, une autre de
mes références. Certains architectes travaillent ainsi,
avec des contrastes. Par exemple, Jean Nouvel et
son palais de justice, à Nantes.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 81
 T DE
N E
VIE RAÎTR

cahier technique
PA

Simplifier, accentuer et intriguer

Bien se préparer Une passion

pour obtenir pour le paysage
L’important, pour lui, c’est que l’image ait
une peinture réussie une histoire à raconter. C’est cette histoire
qui donne à l’œuvre finie une ambiance,
Une bonne peinture n’est pas le résultat qui lui prodigue un intérêt.
d’une simple action, mais d’une série
de gestes bien pensés, bien compris et Page 92.
maîtrisés qui travaillent ensemble en Par David Norman
parfaite harmonie. Il faut donc s’entraîner
et répéter des gestes spécifiques afin
d’obtenir le meilleur résultat possible. Un seul sujet,
Page 84.
Par Janine Gallizia
une multitude
d’interprétations
Il explore toutes les connotations
d’un sujet en travaillant par série,
La nature afin de mieux traduire ses idées.
Page 90.
à l’état Par Sun Jiangang

sauvage
Les clés pour mieux
appréhender la
peinture de paysage.
Page 88.
Par John Cooney
EN VENTE chez votre MARCHAND DE JOURNAUX
ou directement sur www.divertistore.com
Petites cascades
et rapides Grande
démo
Des rochers, une rivière,
une forêt. Comment donner
de la profondeur et du relief
à cette carte postale ?
Page 94.
Par Fernand Thienpondt
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 83
cahier technique
Par Janine Gallizia
Simplifier, accentuer et intriguer
Bien se préparer pour obtenir
une peinture réussie
« Il faut peindre tous les jours pour
progresser », entend-on souvent. C’est faux !
Peindre sans se focaliser sur ce qui ne va pas
ne fait pas avancer. Bien plus, cela accentue
les mauvaises habitudes. En revanche,
travailler avec un but précis et selon des
choix conscients fait progresser très vite.
Q
uand j’étais plus jeune,
je jouais au basket.
C’était ma deuxième
p a s sio n ; l e d e s si n
étant la première. J’ai joué au bas-
ket de compétition pendant dix-
sept ans et je me souviens avoir
pensé, quand j’avais 15 ans, que
je devrais faire un choix : allais-je
poursuivre une carrière dans le
basket ou dans l’art ?
Le choix était dif f icile car, à
l’époque, ma voisine et amie
de longue date était Michelle
T im ms , q ui e s t deven ue la
plus grande basketteuse aus-
tralienne de tous les temps.
Michelle, trois fois olympienne,
a été intronisée au temple de
la renommée de la Fédération
internationale du basket comme
l’une des plus grandes légendes
de l’histoire. Oui, Michelle était (et
est toujours) une amie, une icône
sportive vivante et avait une très
grande influence sur moi.
Mon père était notre entraîneur
à l’époque. Michelle venait par-
fois s’entraîner et il nous formait
ensemble. Nous avons eu la
chance de tourner en équipe
junior à travers l’Amérique et le
Canada. Le basket était dans notre
sang. Avec Michelle et mon père,
nous avons travaillé dur. Très dur.
Qu’est-ce que cela a à voir avec la
peinture, me demanderez-vous ?
84 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
To u t ! M ich e l l e e s t co n n u e
comme la joueuse la plus dure et
la plus déterminée sur le terrain.
De sept ans mon aînée, elle m’a
dit un jour : « Janine, comprends
une chose : tu n’as pas besoin d’être
la meilleure, tu dois être la plus
déterminée, la plus concentrée et
agir en conséquence. » C’est ce
que j’ai fait depuis !
S’entraîner pour créer
des gestes naturels
Je viens d ’un milieu spor tif,
dont l’entraînement ciblé est la
colonne vertébrale. Entraîner
certains muscles, certains gestes
pour que l’action soit juste à
chaque fois jusqu’à ce qu’elle
devienne naturelle, automatique
et sans effort. C’est ce que j’ai tou-
jours appliqué à ma peinture, car
les artistes aussi ont besoin de
créer des gestes naturels, auto-
matiques et sans effort qui garan-
tissent les résultats souhaités.
Une bonne peinture, tout comme
le sport ou la musique de haut
niveau, n’est pas le résultat d’une
simple action. Un bon tableau est
le résultat d’une série de gestes
bien pensés, bien compris et
maîtrisés qui travaillent ensemble
en parfaite harmonie. Cela peut
sembler impossible, mais ce n’est
pas le cas. En d’autres termes,
dans le sport comme dans la
musique, il faut s’entraîner et
répéter des gestes spécifiques,
afin d’obtenir un meilleur résultat
le jour de la performance.
L’oubli des leçons
de nos maîtres
É t r a n g e m e n t , l e s p e i n t re s
semblent aujourd’hui avoir oublié
la nécessité de la formation répé-
titive et ciblée que pratiquaient
autrefois les maîtres de la vieille
école. En fait, nous sommes allés
plus loin en croyant toujours
que la spontanéité, l’émotion et
la créativité sont les principaux
moteurs d’une bonne peinture.
« Qui a besoin de pratiquer ?! »
Nous prenons simplement nos
pinceaux, dessinons parfois un
sujet, laissons la spontanéité du
moment nous emporter dans
un moment de passion créative,
et voilà une peinture terminée !
Ce qui est plutôt comique à pro-
pos de cette méthode, c’est que
nous sommes en fait frustrés
lorsque, à la fin de la séance, nous
n’avons pas une seule pièce maî-
tresse devant nous. Dans quelle
autre discipline n’étudie-t-on pas
ou ne s’entraîne-t-on pas, mais
attend-on des résultats parfaits ?
C’est la vérité de toutes les véri-
tés si vous voulez produire de
grandes peintures : un peintre
peint, un artiste s’entraîne. C’est
ce que nous faisons, c’est ce
qui fait la différence entre un
amateur qui ne progresse pas
et un artiste professionnel dont
la carrière s’étend sur plusieurs
décennies. Cela n’implique pas le
talent, cela implique le même état
d’esprit que celui que j’ai appris
dans le basket lorsque j’étais plus
jeune : direction, concentration
et action appliquées. Une action
sans direction est tout aussi inef
inef-
ficace qu’aucune direction du
tout.
Comment nous sommes-
nous perdus en chemin ?
L’art contemporain n’est pas
connu pour ses efforts ; le « tout
est permis » au nom de la créa-
tivité a été la règle d’or au cours
des trois dernières décennies.
Nous semblons nous laisser gui-
der par l’inspiration, et l’émotion
en espérant que les résultats
se matérialiseront mystérieu-
sement sur nos feuilles. Si cela
ne fonctionne pas, pourquoi ne
pas retourner le tableau ? Peut-
être que c’est mieux ainsi ! C’est
toujours une pratique courante.
L’art est même allé jusqu’à sortir
de toute réalité et logique. Et sou-
vent, plus il va loin, plus ça rap-
porte ! C’était le signe des temps
dans les années 1990 et au
début des années 2000, lorsque
l’art moderne a frappé les murs
des galeries et que certaines
« peintures » vraiment horribles
ou tout simplement déroutantes
ont été saluées comme des
chefs-d’œuvre de l’avant-garde.
Le battage publicitaire a dépassé
l’art lui-même.
VOIC I U N
E XEtisMtesPoLntEcré:é
De s ar isible
un « ar t » inv nne ur s
t io
que le s colle c millions .
o n t p ay é d e s
Objectif : rechercher comment obtenir une expression
« Ce dessin est un travail permettant de comprendre comment jouer avec les rides,
les poches sous les yeux et les yeux eux-mêmes pour créer une expression. »
Histoires de canulars
En 2014, surgit une artiste
de 27 ans, Lana Newstrom,
qui clame qu’elle est la
première artiste au monde
à créer un « art » invisible.
Pour un documentaire,
CBC Radio (Canada) s’est
rendue dans son atelier
vide pour en savoir plus
sur Lana Newstrom et
son processus artistique
inhabituel.
L’artiste a notamment
expliqué que « ce n’est
pas parce que vous ne
voyez rien que je n’ai pas
consacré des heures de
travail à créer une pièce
en particulier ».
Eh bien, vous ne pouvez pas
dépasser cela en matière
de pensée créative ! Ou
peut-être le pouvez-vous !
Vous voyez que cette
exposition était un canular,
Source : www.hoax-slayer.com/invisible-art-prank-fools-many-web-users.shtml
Source : www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2014/sep/30/invisible-art-hoax-lana-newstrom-cbc
pour montrer à quel point
le monde de l’art était
devenu incontrôlable.
Mais cela n’a pas empêché
de riches collectionneurs
d’art du monde entier
de payer beaucoup
pour le « potentiel » ou
« l’intention » de l’art
Œuvres Magic Ink de Gianni Motti, 1989, présentées à l’exposition
« Invisible: Art About the Unseen » de la Hayward Gallery.
Photographie : D + T Project, Bruxelles.
lors de l’exposition sur
« rien » de l’artiste Marina
Abramovic à la Serpentine
Gallery de Londres, ou lors
de l’exposition de Gianni
Motti, « Invisible : Art About
the Unseen » à la Hayward
Gallery, pour des œuvres à
l’encre magique.
L’art va au-delà de ces jeux
Appelez-moi rétrograde ou conservatrice, mais pour
moi, l’art va au-delà de ces jeux. Je frémis à l’idée de
ce qu’en penseraient Rembrandt, Andrew Wyeth
ou John Singer Sargent. L’art est une inspiration
émouvante, une histoire, une émotion déclenchée par
ce que l’artiste propose, combinées à la perception
du spectateur. Bien sûr, mes peintures ne se vendent
pas des millions, mais je peux vous dire que la route
vers une carrière heureuse, longue et réussie ne
passe pas par une pensée créative de ce genre, mais
par une réflexion et une concentration intelligentes,
c’est-à-dire tout ce que j’ai appris pendant mes
journées passées au basket. Cependant, nous pouvons
apprendre des hauts et des bas du monde de l’art pour
préparer une nouvelle ère pour notre chère aquarelle,
où chacun de nous est capable de s’exprimer et de
progresser dans un environnement qui soutient et
encourage une grande variété de styles, d’idées et de
techniques.
« Définissez votre objectif,
restez concentré
sur sa réalisation en
éliminant tout ce qui crée
une distraction par rapport
à cet objectif. »
Mais alors, comment
progresse-t-on ?
Comment peindre des tableaux qui capturent le cœur
et l’âme du spectateur en déclenchant des sentiments
et des idées dans son esprit ? Comment préparer
un sujet simple pour créer une peinture aussi forte ?
Tout est question de direction ciblée et d’actions
appliquées en fonction de la direction choisie. Les mots
clés étant : simplifier, accentuer et intriguer. Chaque
grande peinture déclenche parfois, par sa simplicité,
un message clair ou une intrigue. Choisir un sujet
et le décomposer en ces trois éléments demande
une réflexion. L’idée n’est pas d’éliminer n’importe quoi,
mais précisément ce qui n’est pas nécessaire pour faire
passer ces trois éléments. Apprendre comment faire
cela et choisir ce qui doit être éliminé est un art en soi et
la pratique est nécessaire pour y parvenir. La meilleure
formation vient avec la peinture et le dessin sur le motif,
en apprenant à voir et à analyser les formes de votre
sujet, à comprendre et à accentuer le potentiel du
sujet pour faire passer l’image la plus simple et la plus
intrigante. Progresser de cette manière revient à
adopter le même état d’esprit que celui du basket, que
j’ai mentionné précédemment : définissez votre objectif,
restez concentré sur sa réalisation en éliminant tout ce
qui crée une distraction par rapport à cet objectif.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 85
cahier technique
Définissez vos objectifs
et tenez-vous-y
On progresse rarement en peignant
des tableaux, car tout ce que l’on fait se résume
à la répétition de gestes créant des habitudes
qui vous feront peindre plus ou moins le même
tableau 500 fois. Pour progresser, vous devez
savoir ce que vous voulez, ou du moins ce
que vous ne voulez pas. Tout comme pour
partir en vacances, vous allez devoir choisir
votre destination, vos objectifs de peinture
idéaux. Ces objectifs peuvent changer, mais
visent à rester dans la même direction. Si vous
rêvez d’aller en vacances à Rome, mais que
vous prenez un plan pour partir au Japon sans
réfléchir, vous serez déçu de ne pas obtenir les
vacances dont vous rêviez. La peinture, c’est
vraiment la même chose. Vous devez planifier
ce que vous voulez, créer un plan d’action
constructif pour y arriver, puis prendre les
mesures nécessaires pour y parvenir. Si votre
objectif était d’aller à Rome mais que vous vous
écartez du chemin pour faire du tourisme en
cours de route, vous pouvez toujours atteindre
votre objectif lorsque vous êtes prêt. Voyons
comment nous pouvons appliquer cette
orientation et une formation personnalisée à
vos objectifs de peinture (lire l’encadré ci-contre).
Nous vivons à une époque où des milliers de
personnes peignent très bien, mais où peu
réussissent à long terme, même s’il y a bel et
bien assez d’espace sur le marché de l’aquarelle
pour nous tous. À mon avis, cela n’est pas dû
à des compétences en peinture, mais plutôt
à un manque de direction et de formation
appliquées spécifiquement dans le domaine de
l’analyse de marché, non seulement de la part
de l’individu mais aussi de l’arène collective de
l’aquarelle elle-même.
Nous peignons des tableaux sans réfléchir à
ce que nous voulons réaliser, à qui les achètera
et parfois même à la façon dont ils seront
transportés (lorsque vous peignez des feuilles
entières, calculez l’encadrement requis et
vérifiez d’abord la taille de votre voiture !). Mais
que se passerait-il si même nos expositions
d’aquarelle étaient conçues sur mesure pour
le succès au lieu de toutes offrir la même
chose ? Et si nous travaillions ensemble pour
créer un mouvement d’aquarelle mondial,
national et régional plus fort, plus concentré,
qui renforcerait et donnerait une valeur
ajoutée à chaque événement et donc à chaque
artiste ? Et si nous travaillions tous ensemble,
concentrés sur le même objectif ? Tel est mon
objectif. www.janinegallizia.com
86 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
Ma méthodologie : se poser les bonnes questions et y apporter
des solutions concrètes puis s’y tenir
1 Tout d’abord, vous devrez passer du temps avec vous-même et vos peintures et vous poser
des questions très simples : Objectif :
l Qu’est-ce que je veux réaliser avec mes peintures ? Soyez honnête avec vous-même
ressentir
l’ambiance
car votre réponse change la façon dont vous devez procéder. Peut-être voulez-vous Italian Port 2
simplement peindre de grandes peintures ? Peut-être avez-vous besoin de vendre et de est une peinture
gagner de l’argent ? Peut-être voulez-vous devenir le plus grand artiste qui ait jamais réalisée à partir
vécu. Peut-être les trois ! Visez haut et soyez honnête. d’un croquis fait
l Comment est-ce que je veux que les gens se sentent devant mes tableaux ? sur la place. Vous
Impressionnés ? En admiration ? Bien ? Inspirés ? Amoureux ? Choqués ? Mal à l’aise ? voulez savoir
l Vos peintures atteignent-elles les résultats souhaités ? Sinon, pourquoi ? Est-ce comment l’idée
leur technique, leur niveau, leur sujet ou l’endroit où vous les exposez qui vous empêche a évolué ? Avec
d’atteindre votre objectif ? un changement
dans les formes
2 Si vos tableaux ne correspondent pas à vos désirs, que devez-vous changer pour vous
assurer qu’ils le fassent ? Améliorer votre peinture ? Changer de style ? Améliorer votre
marketing ? Changer l’endroit où vous exposez ?
pour mieux
sentir l’ambiance
plutôt que
des bâtiments
3 Enfin, une fois que vous avez déterminé exactement ce qui vous empêche d’atteindre
votre potentiel, vous avez besoin d’exercices ciblés pour vous conduire dans la direction
que vous devez prendre pour obtenir les résultats souhaités.
ou des bateaux.
J’ai simplifié
les objets
et accentué
C’est une méthode simple en 4 points que j’utilise dans mon cours en ligne personnalisé l’animation via
et mon coaching – « Tome » – qui a aidé plus d’un millier d’aquarellistes amateurs et les nuances
professionnels au cours des cinq dernières années. Le cours couvre les points dont vous aurez subtiles
besoin pour préparer n’importe quel sujet pour une peinture, afin qu’elle vous donne les des masses
résultats que vous souhaitez : plus petites.
1. Analysez ce que vous voulez.
2. Analysez ce que vous avez.
3. Déterminez ce qui crée l’écart entre les deux et élaborez une méthode
ou des exercices pour éliminer cet écart.
4. Mettez en œuvre une formation ciblée pour garantir que cela se produise.
Afin de préparer un tableau pour assurer son succès, voire assurer le succès de votre carrière,
apprenez à observer plus qu’à peindre. Apprenez à créer votre direction, concentrez-vous
dessus et agissez en conséquence. Notre direction, comme une destination de vacances, peut
prendre des détours, mais il faut créer un chemin simple et clair.
Par exemple :
l Je veux que mes peintures soient plus suggestives, avec plus d’ambiance et plus d’émotion.
l Je veux que mes peintures paraissent si réelles que le spectateur pense que le sujet est réel.
l Je veux créer un monde de mystères et d’intrigues qui capture l’imagination du spectateur.
Choisissez votre direction, puis créez des exercices pour vous aider à avancer dans Afin de préparer un sujet pour une peinture
cette direction. Analysez ce que vous faites pour empêcher ces résultats de se produire. et augmenter son impact, pensez de manière logique !
Si vous avez besoin d’aide, vous pouvez me contacter directement.
l Décidez de ce que vous attendez du sujet avant de commencer à le dessiner.
Pensez logiquement.
Objectif : l Assurez-vous de mettre pleinement en valeur la raison pour laquelle vous
capturer avez été attiré par le sujet. Cela peut être un reflet, une forme, une couleur
l’ambiance ou un contraste. Pensez logiquement.
du lieu l Pensez à l’endroit où vous souhaitez exposer le tableau. Considérez
Italian Port la dimension de la peinture, le budget et la taille des murs des acheteurs dans
Sketch est un une zone particulière afin d’augmenter la possibilité d’une vente. Par exemple,
croquis réalisé essayez donc de vendre une peinture de grand format dans une petite ville rurale
sur le motif avec de vieilles maisons et de petites pièces ! Pensez logiquement.
avec l’idée l Lorsque vous concevez votre composition, pensez à quel point le drame
de capturer est logique pour le sujet choisi. Pensez logiquement.
l’ambiance du l Lorsque vous songez à la palette de couleur, à la plage de contrastes de valeur
lieu. Je voulais tonale que vous souhaitez utiliser dans la peinture, demandez-vous d’abord si
faire passer ces choix soutiennent l’atmosphère que vous souhaitez créer dans la peinture.
la perception Par exemple, il sera difficile de faire passer une atmosphère nostalgique
de beaucoup et tranquille avec une couleur et des contrastes forts. Pensez logiquement.
de choses l Choisissez votre technique : les lavis doux dégradés sont-ils les plus logiques
pour l’ambiance que vous souhaitez créer ? Ou faut-il plutôt préférer des lignes
Objectif : capturer l’âme du personnage
dans la
John est l’étude d’un homme de mon village en France.
scène, sans dynamiques fortes ? Pensez logiquement.
Un travail de portrait sur le motif.
entrer dans
les détails.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 87
cahier technique
Propos recueillis par : Laurent Benoist / Photos : Tous droits réservés
La nature à l’état sauvage
L’artiste irlandais John Cooney, dont
nous avions présenté les œuvres dans
L’Art de l’Aquarelle n° 42, est un paysagiste
émérite. Il nous donne ici les clés
pour mieux appréhender sa technique.
L’Art de l’Aquarelle : Pourquoi
l’aquarelle est-elle la technique la
plus appropriée à votre démarche
artistique ?
John Cooney : J’ai appris à utiliser
l’aquarelle à l’université, mais de
façon très limitée. Ce n’est que ces
deux dernières années que j’ai eu
le temps de l’expérimenter vrai-
ment. Je peins également à l’huile,
mais ces deux techniques sont aux
antipodes l’une de l’autre, en termes
d’approche. Bien que mon travail ait
été décrit comme photoréaliste, j’ai
l’intention d’explorer des techniques
plus expérimentales et d’adopter
une approche plus impressionniste.
ADA : Quelle est la part d’impro-
visation dans votre processus ?
J. C. : J’ai toujours une idée de ce que
je veux. Mais je suis prêt à changer
des éléments, surtout en arrière-
plan si je sens que c’est nécessaire.
Je monte ma peinture très progres-
sivement, de la lumière vers les
sombres, pour pouvoir modifier les
choses si besoin.
ADA : Améliorer sa peinture est,
bien sûr, une question de pra-
tique… Mais avez-vous découvert
des choses qui ont pu parfaire
votre art ?
J. C. : Je ne pense pas qu’il s’agisse
d’astuces : il s’agit d’étudier le plus
possible. Faire des recherches,
créer une bibliothèque et s’y réfé-
rer constamment. J’utilise Pinterest
pour cela, c’est formidable ! Quelque
chose d’important qui a changé
dans mon travail, c’est l’attention
apportée aux contours, flous et
nets. Trop d’artistes débutants, voire
expérimentés, ressentent le besoin
de cerner toutes les formes.
88 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
The Black Valley. Kerry.
Winter Turf. Donegal. Aquarelle, 71 x 49 cm.
Aquarelle, 50 x 59 cm.
Cette aquarelle a été peinte Cette aquarelle représente Bloody Foreland,
sur une planche d’aquarelle de Donegal. L’odeur du gazon ici est enivrante.
marque Crescent. Je travaille sur Le village est tourné vers l’Atlantique.
les détails. L’une des principales Cette peinture a été exposée à la Royal Ulster
difficultés que j’ai rencontrée lors Academy, au Musée d’Ulster.
de cette peinture fut le gondolage
du papier. Cela m’est déjà arrivé
deux fois.
« Je monte
ma peinture très
progressivement,
de la lumière
ADA : De quels outils ne sau- vers les sombres,
riez-vous vous passer ?
J. C. : De mes appareils photo ! pour pouvoir modifier
Mes tableaux sont très réalistes les choses si besoin. »
et je travaille exclusivement à
partir de photographies. Mes
pinceaux en poils de martre,
également. Je les achète chez Les questions que
Rosemary & Co. Ils ont des poils je me pose avant
légèrement plus longs que n’im-
porte quelle autre brosse, ce qui
de me lancer dans
les rend plus souples. une peinture
Pourquoi est-ce que je souhaite peindre
ceci en particulier ? À quel point est-ce
que je veux peindre ce sujet ? Cela vaut-il
toutes les heures que je vais y consacrer ?
Suis-je capable de transmettre ce que je
veux ? Dois-je utiliser l’huile ou l’aquarelle
et quelle technique donnera le meilleur
résultat pour ce sujet ?
Repères
L’importance des esquisses John Cooney vit à Carrickfergus, en Irlande du
Même si John Cooney utilise très souvent l’appareil photo pour capturer ses sujets, les croquis restent essentiels pour lui. Ils lui Nord. Il a passé la majeure partie de sa vie près
permettent de placer la composition et de mieux s’immerger dans le sujet. Voici des croquis réalisés en 10 minutes à Bloody Foreland, de Belfast et a fait les Beaux-Arts de Belfast
dans le comté de Donegal, en Irlande du Nord. L’intérêt de ces exercices est qu’ils peuvent déboucher sur des aquarelles plus abouties. et de Manchester. Au cours de ses études
universitaires, il a remporté le premier prix
lors de l’exposition North West Artists,
commanditée par BP. Après l’université, il a
commencé à exposer ses peintures à la Tom
Caldwell Galleries et a remporté des prix à
la Royal Ulster Academy. Malgré ses succès en
peinture, il a intégré le monde de la publicité.
Après divers changements de carrière, dont
l’enseignement, il se consacre aujourd’hui
entièrement à la peinture. Il a exposé à la
Royal Society of Portrait Painters, à Londres
et a remporté le prix d’aquarelle à la Royal
Ulster Academy de Belfast en 2017, ainsi que
le prix Whyte’s Auctioneers à l’exposition de
la Watercolour Society of Ireland, à Dublin.
www.johncooneyartist.com
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 89
cahier technique
Démo :
Propos recueillis par Laurent Benoist / Photos : Tous droits réservés
Un seul sujet, Nest of the
une multitude Eight, 50 x 63 cm.
d’interprétations
Sun Jiangang, artiste chinois originaire de
Taiyuan, dans le nord de la Chine, a comme sujet
de prédilection les nids d’oiseaux. Ses aquarelles
aux couleurs et aux valeurs bien choisies sont
autant de sujets de réflexion sur le rapport entre
l’homme et la nature.
U
ne bonne peinture n’est pas
seulement une affaire de
maîtrise technique, mais de
thème qui porte à réflexion.
Je cherche à fouiller toutes les conno-
tations d’un sujet en travaillant par
série. Au lieu d’une ou deux aqua-
relles, je pense qu’une série reflétera
mieux mes idées. J’ai dessiné mon
premier nid en 2004 et, depuis, je ne
me suis jamais dessaisi de ce thème.
Ces dernières années, il a même pris
plus d’importance dans mon travail.
La composition mûrit au préalable et
la peinture l’emporte sur la véracité
du sujet : je recombine les éléments
jusqu’à ce que je trouve un arran-
gement qui me convienne et qui
déclenchera mon inspiration et ma
pensée créatrice.
Peindre les détails est un choix.
C’était aussi celui d’Andrew Wyeth.
Cela ne veut pas dire que toutes les
aquarelles doivent être détaillées, ni
que toutes les parties doivent l’être
de la même manière. La complexité
des détails traduit l’âme de l’artiste.
Tant qu’il les maîtrise, tout comme le
thème de sa peinture.
Il existe des œufs de toutes sortes,
comme ceux des grives ou des
mouettes. Je choisis généralement
les œufs en fonction de leur teinte
ou de la présence de taches. Ensuite,
j’opte pour un nid qui permettra
des jeux complexes de lumière et
d’ombre, tout en mettant les œufs
en valeur.
90 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
Cette série d’aquarelles a pour thème les nids ; elle est une réflexion
sur la relation entre l’homme et la nature et le concept de « maison
métaphorique ». Elle questionne aussi le lien qui nous unit
à la génération suivante et à l’éducation.
Nest of the six. 2016.
Aquarelle sur papier,
41 x 56 cm.
« Il ne faut pas
ressentir d’angoisse
ou de peur face à
la feuille blanche ;
il faut simplement
se poser
les questions
importantes. »
Étape 1
La conception 1 2
En fonction de ce que me montre l’écran, je pose
un dessin relativement détaillé au crayon,
en faisant attention aux concessions.
Les endroits clés sont réservés à la gomme
à masquer.
Étape 2
Le fond, puis le sujet
Je trempe ma feuille pour l’humidifier, afin que
les couleurs fusent. Je commence par le fond
et le nid avant de peindre les œufs. Je fais
attention à varier les couleurs, tout en gardant
une unité de ton principal.
Étape 3
Les détails 3 4
Après avoir enlevé la gomme à masquer,
j’ajoute les premiers détails. Cette étape sert
principalement à modeler les volumes des œufs
et du nid, ainsi qu’à accentuer la relation entre
le fond et les passages d’ombre et de lumière.
Étape 4
Les finitions
Je poursuis les ajustements globaux, y compris
les relations entre les couleurs, la lumière
et les ombres. J’accentue le sujet principal,
Home. 2017. Aquarelle
sur papier, 41 x 56 cm.
j’assourdis tout ce qui est secondaire, afin que
la composition soit harmonieuse et équilibrée.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 91
cahier technique
Propos recueillis par Laurent Benoist / Photos : Tous droits réservés
David Norman, une Démo :
passion pour le paysage Une rue
L’artiste anglais aime rendre à l’aquarelle
les paysages qui l’émerveillent.
Il nous explique sa démarche consistant
à retranscrire la lumière sur la feuille.
L
a plupart de mes peintures
naissent de l’aperçu d’un sujet
potentiel (qu’il s’agisse d’une
marine ou d’une scène urbaine).
L’heure, la position du soleil et la
météo ont un rôle à jouer, mais le
plus important pour moi est que
l’image ait une histoire à raconter.
Prendre des risques
C’est cette histoire qui donne à
l’œuvre finie une ambiance. Je me
dis qu’en essayant d’imaginer une
histoire dans chaque peinture, j’in-
fluence le résultat ; peut-être aussi
que le spectateur peut y voir une
Uzès. France. Aquarelle.
92 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
Ma principale difficulté consiste
de Nîmes Je peins sur du papier Arches 300 g, grain torchon, à l’aide de couleurs
Winsor & Newton. Ma palette se compose des couleurs suivantes : bleu de cobalt
(ma couleur préférée), ocre jaune, rouge de cadmium, terre de Sienne brûlée,
terre d’ombre brûlée, gris de Payne et orange de cadmium.
à réussir à mettre de côté mon
expérience en dessin d’archi-
tecture pour peindre librement,
tive (même si, inconsciemment,
elles me sont sans doute tout de Étape 1. Les premiers lavis
Après un dessin préliminaire relativement précis, basé sur des croquis et des photos, j’efface partiellement
sans me soucier de représenter même utiles). C’est un équilibre les traits de crayon pour rendre l’effet d’un sujet qui n’est dessiné qu’à moitié. Je ne sais pas pourquoi je
tous les éléments de manière difficile à trouver. le fais, mais cela rend beaucoup mieux ainsi. Je commence avec un premier lavis d’ocre, de terre d’ombre
tout autre histoire, selon sa propre précise et équilibrée. Voilà mon brûlée, de cobalt et de terre de Sienne brûlée, en essayant de rester aussi libre que possible et de laisser
s’exprimer mon goût pour l’expérimentation.
interprétation. J’espère aussi que dilemme : comment tirer pro- L’ambiance de la scène
l’on ressent, dans fit de ma maîtrise Je préfère peindre des lieux que
mes vues des villes « Le plus de la perspective, je ne connais pas. Cela ne m’aide
Étape 2.
et des ports d’Eu-
rope, ma passion important sans pour autant
produire des pein-
en rien de connaître le lieu aupa-
ravant et je préfère largement Les
pour la lumière. Je pour moi est tures plaisantes, découvrir un lieu sans idée pré- premiers
suppose que de ce
que l’image ait mais au fond assez conçue ! Je réalise de rapides détails
point de vue, il n’y en n u yeu s e s ? I l croquis et je prends des photos
une histoire
J’ajoute quelques
a pas d’autres mots n’y a rien de pire du sujet, avant de me dépêcher détails et des lavis plus
pour décrire ma
peinture que « tradi-
à raconter. » qu’une peinture
« sympathique ».
de rentrer pour pouvoir peindre
en compagnie d’un café et de
foncés dans certaines
zones. Je redessine en
peignant. J’incorpore
tionnelle » et « figurative », même Aussi, je prends des risques pour la radio ! Les couleurs ne sont des personnages
pour donner
si j’essaie d’aller plus loin que les créer une ambiance et de l’inté- importantes qu’en termes de une idée de l’échelle
techniques d’aquarelle établies de rêt, sans avoir recours à mes valeur. Je ne cherche jamais à et des proportions.
longue date. connaissances de la perspec- les reproduire exactement – la
couleur locale est tout simple-
ment celle qui se trouve au bout
Étape 3.
de mon pinceau au moment où Des rehauts
celui-ci touche la feuille ! Et les de gouache
changements de lumière ne Je renforce l’ensemble
de la peinture et j’ajoute
me posent pas de problème : je des ombres par-dessus
ne me soucie pas de rendre la les lavis existants, par
lumière exactement. Il m’arrive exemple dans la rue et
sous les tables… Ensuite,
même de la changer volontai- j’ajoute quelques points
rement. Seule compte pour moi d‘intérêt, comme
l’ambiance de la scène. les câbles ou les rehauts
de gouache. Je frotte
pour retirer de la couleur
au bâtiment qui fait face
Repères au spectateur.
David Norman
est un célèbre
aquarelliste Une rue de Nîmes.
anglais. Il vit Aquarelle, 56 x 46 cm.
et travaille
entre le Devon
(Angleterre)
et la Dordogne.
Ses aquarelles
figuratives sont
structurées par
le dessin, qu’il
maîtrise grâce à une formation rigoureuse
dans le dessin d’architecture. David Norman
a déjà exposé à de nombreuses reprises en
Europe, aux États-Unis et en Asie.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 93
cahier technique
Propos recueillis par Vanessa Schmitz-Grucker / Photos : D. R. Portrait
1 2

Fernand Thienpondt a fait des études

d’architecture d’intérieur. Parallèlement à sa Le dessin

Pas à pas :
carrière professionnelle, il suit des cours du soir
à l’Académie des beaux-arts et au centre culturel
de Bruges. Mais ce n’est qu’en 1998, à l’occasion
de stages avec le maître aquarelliste John Yardley
à Bruges et d’Alvaro Castagnet à Louvain, qu’il
1. Avant de commencer le dessin, je prends
le temps de bien observer les formes et
le mouvement de l’eau, ainsi que l’arrière-
plan fait d’arbres. Je ne prends pas de photo.
Le dessin exact se fait en quelques lignes

rapides et
intensifie sa pratique de l’aquarelle. Persuadé
que de solides connaissances élémentaires, telles
que la perspective, l’étude de la forme, le mélange des couleurs, les ombres,
sont à la base d’une œuvre d’art, il a créé la Vlaamse Aquarel-en Tekenschool,
l’École flamande d’aquarelle et de dessin. Afin de contribuer à la promotion
simples. Je n’en fais pas trop, sinon je n’ai
plus assez de liberté au moment de peindre !
2. Le point focal est central : je le situe dans
l’angle d’or (à peu près à 3/8 de hauteur
et 3/8 du largeur du papier). Faites attention
3 4

petites cascades
de l’art de l’aquarelle, il met bénévolement toutes ses connaissances à ce que les lignes de composition se dirigent
techniques à la disposition de ses élèves. vers ce point focal.
vlaamseaquarel-tekenschool.be 3. Il est toujours bon, avant de commencer
avec l’aquarelle, de faire une étude
approfondie des valeurs sur une feuille
de croquis, comme brouillon.
Fernand Thienpondt nous livre ici les coulisses d’un sujet en apparence 4. Je pense déjà à laisser visible le contour
des rochers en haut en négatif, c’est-à-
Grande simple : des rochers, une rivière, une forêt. Comment donner de dire en peignant la forêt à l’arrière-plan

démo
autour. Sur le même principe, je fais naître
la profondeur et du relief à cette carte postale ? L’aquarelliste belge nous les contours de l’eau « en négatif » par les
rochers qui les cernent.
dit tout sur les couleurs, la peinture en négatif et l’utilisation de la paraffine
pour faire de ce sujet si ordinaire une œuvre d’art !
Étape 1. L’arrière-plan et la forêt
1Pour commencer, j’incline le papier sur une planche de peuplier et
je me concentre sur l’arrière-plan. Je mouille la moitié supérieure du
papier d’un mélange jaune très léger, de l’or quinacridone, en intensifiant
de plus en plus vers la gauche et la droite, à l’aide d’ocre d’or.
Veillez à bien garder le papier sec à partir de la ligne des rochers.
On voit déjà leurs contours apparaître en négatif.
2.a 2.b
2 Sur cette base encore humide, j’applique, pas à pas, de la couleur de plus en plus concentrée afin de faire
naître la forêt. Je fais évoluer la couleur jaune, en y mélangeant progressivement davantage de rouge et
de bleu. Cela donne une impression de vert-gris. Les bords sont estompés, flous, ce qui renforce le sentiment
d’un arrière-plan plus éloigné et sans détails.

1.a 3

1.b

1.c
4

3 Dans le papier humide, je frotte

un pinceau synthétique plat et sec

Rivière dans les bois de Sisteron. Aquarelle sur papier, 56 x 76 cm.

pour esquisser les troncs d’arbre.
4 Vous pouvez vaporiser de l’eau
pour donner plus de structure
94 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
I.d
aux feuilles à l’aide de petites
taches.
95
cahier technique
1 Toutes les
3 4.a
Étape 2. Les rochers
1 Je ne commence pas par l’eau, mais
par les parties rocheuses qui entourent
cette eau et qui forment, pour ainsi dire,
son contour. D’abord, je frotte un peu de
paraffine sur le papier sec (la surface du
papier torchon est rugueuse), là où l’eau
provoquera de l’écume, devant les rochers.
2 Ensuite, j’applique une première base
mouillée, en bleu céruléum clair,
Méthode A
96 A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020
une couleur granulante (voir paragraphe
Les couleurs, page suivante).
3
Puis j’applique progressivement
de la peinture de plus en plus concentrée,
en suivant le galbe des rochers.
4 Là où l’eau glisse devant les rochers,
je peins ceux-ci, en effleurant le papier
torchon avec le dos de mon pinceau pas
trop chargé.
Deux méthodes pour peindre les rochers
1 J’applique
une première
couche, en faisant
évoluer les couleurs
horizontalement,
sur toutes les formations
rocheuses.
2 Ici, je peins les grands
volumes séparément,
selon le procédé
négatif-positif.
3 Je peins à sec
les fentes, les fissures,
les nuances de
profondeur. Je peux
aussi laisser ces lignes
s’estomper un peu, voire
disparaître totalement.
2 Le matériel
Le papier
Arches, 100 % coton, 640 g, grain torchon,
56 x 75 cm.
1
Les couleurs
aquarelles
viennent
de Winsor
2
& Newton, sauf
le vert turquoise
3
(Blockx).
Voici les couleurs
de ma palette.
Mais cela ne
veut pas dire
3.a
qu’elles doivent
forcément
être toutes
utilisées : le
moins, le mieux !
Moins vous
sélectionnez de couleurs, plus vous mélangez
et plus intéressantes sont vos nuances. En effet,
les mélanges de couleur peuvent « cailler »
et se diviser sur la surface mouillée. Attention,
4.b
le résultat n’est pas toujours à la hauteur ! Parfois,
il vaut mieux éviter ces mélanges. Étape 3. L’eau
3.b 4.a 1Sidistinguons
nous regardons bien, nous
Description des couleurs déjà l’eau, alors que
nous n’avons pas encore commencé
Bleu céruléum :
opaque, semi-
5
à la peindre ! Elle apparaît grâce à
la forme des rochers environnants.
couvrant, sujet
à granulation (bon
pour les rochers), pigment le plus granuleux, bleu 2 Je mélange les pigments qui
serviront à peindre l’eau dans
les étapes suivantes.
grisâtre et froid.
Turquoise de cobalt
léger : semi-couvrant,
3 Pour réaliser l’eau, j’applique
une première couche de turquoise
de cobalt léger (Winsor & Newton)
le turquoise le plus
et de vert turquoise (Blockx). Cette
frais. Attention :
couche, légère dans la partie supérieure,
il tend à assécher le papier. Il s’agit d’une couleur
s’assombrit dans la partie inférieure.
que l’on ne peut pas produire soi-même.
4 Lorsque cette couche est sèche,
4.b Nuance de bleu
de manganèse : semi-
je peux utiliser encore un peu
de paraffine, avant de mettre
couvrant, de la même une seconde couche.
famille que le bleu
céruléum, mais plus frais, plus vivant et plus radieux.
Outremer français :
5 À mon premier mélange, j’ajoute
un peu d’alizarine cramoisie.
Ainsi, le bleu-vert devient un peu
Méthode B très transparent, bleu plus gris foncé. Cette couche permet
d’accentuer le mouvement dans l’eau.
intensément brillant,
très granuleux.
Mélangé à de l’alizarine, il donne un violet
profond. Avec du jaune, un vert plutôt mat. Étape 4.
Les détails
de fin
Alizarine cramoisie :
très transparent,
le rouge le moins Je peux encore
chaud. Pigment apporter quelques
dominant qui « saigne » avec un effet tache. touches aux rochers,
Idéal pour obtenir du violet profond en mélange comme des entailles,
avec de l’outremer français. des fentes, davantage
Or quinacridone : de contraste. À noter :
3 transparent, jaune à faire sur une base
1 radieux, donne
un vert profond dans
sèche.
les mélanges. S’utilise pur avec beaucoup d’eau.
C ’est une méthode mouillé
sur mouillé. Je commence
en haut des rochers avec de
Ocre d’or : semi-
transparent, jaune
la peinture transparente, presque
miroir. En continuant vers le bas
orangé, magnifique
dans les ciels. Astuces pour l’utilisation
des rochers, la peinture devient de
plus en plus concentrée. À noter :
Les pinceaux
de la paraffine Ensuite, j’étale de la couleur par-
dessus, avec le dos du pinceau.
il y a moins de lumière parce que Je frotte un petit morceau de La paraffine n’absorbe pas
1. Spalter en soie, 2 cm.
la surface des rochers devient plus paraffine sur la face rugueuse la couleur. Le papier reste donc
2. Pinceau Haké en poils de chèvre, 4-5 cm.
verticale. À la fin, j’ajoute – pour du papier, là où je veux garder blanc ou de la couleur sèche
3. Spalter kolinski, n° 8 ou n° 10.
2 les fissures – des lignes de peinture
très concentrée avec un pinceau
4. Brosses rondes en poils d’écureuil n° 6 et n° 3.
5. Brosse ronde synthétique à pointe fine.
l’écume qui gicle, blanche. de la couche précédente.
très fin.
6. Pinceaux synthétiques plats, 1 cm et 2 cm.
A QUARELLE N °46 / S EPTEMBRE -N OVEMBRE 2020 97
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