Debuter A La Gouache - Emma Block

DÉBU T ER
À LA
EMMA B
So m m a i r e
INTRODUCTION
TECHNIQUES
DE BASE
Travailler avec l’espace négatif

Créer de la texture: cône de crè
Peindre du clair sur du foncé: c
Utiliser les pinceaux plat et bise
Diluer la gouache: anémone bl
Utiliser du papier de couleur: p
PLANTES
ET FLEURS
Fleurs simples 55
Fleurs sauvages 61
Calathea en pot 65
Cactus contre un mur rose 69

NOURRITURE
Citrons 77
Légumes-racines 81
Tranche de gâteau 85
Petit déjeuner continental 89
ANIMAUX
Alpaga péruvien 97
Oiseaux sur une branche 101
Chiens 105
Chat sur une chaise 109
PERSONNES
Proportions 117
Tons de la peau 118
Visages simples 121
Fille avec des f leurs 125
Promenade dans la neige 131
OBJETS
Coquillages 137
Bouilloire en émail 143
Fauteuil 147
Tasses à thé empilées 151

LIEUX
Fenêtre et corde à linge 157
Arbres d’automne 163
Maison de ville rose 169
Plage balayée par les vents 175

/n t r o d u c t i o n
La gouache est un fantastique
média qui est resté trop longtemps
dans l’ombre. Qu’est-ce que c’est ?
Comment l’utilise-t-on ?
La gouache est le fruit des amours de l’aquarelle et de la peinture
acrylique. Elle possède la nature mouillable et soluble dans l’eau de
la première, et les capacités de superposition opaque delaseconde.
Cependant, contrairement à l’acrylique, la gouache sèche
endonnant une finition mate et plate plutôt qu’une finition brillante
et plastique. Il y a quelque chose d’irrésistible dans larichesse
descouleurs, dans le fini velouté et les belles textures produites
par la gouache. Elle peut être utilisée pour créer des peintures
auxdétails fins et complexes, ainsi que pour des travaux aux coups
de pinceau plus audacieux et expressifs. Elle se prête également

àune approche mixte, car elle se combine bien avec lescrayons
decouleur, l’aquarelle, les collages et l’encre de Chine.
Si peindre à la gouache peut sembler intimidant au début, il existe en
fait de nombreuses raisons pour lesquelles cette technique est idéale
aussi bien pour les amateurs que pour les professionnels. La gouache
sèche très rapidement, ce qui signifie que vous pouvez réaliser
uneœuvre en une seule session, sans avoir à accumuler divers projets
en cours de séchage. Sa solubilité facilite le nettoyage et l’entretien
des pinceaux et des palettes. Bien que les teintes soient opaques
(c’est-à-dire qu’elles ne sont pas transparentes), elles peuvent être
utilisées comme des aquarelles (qui sont plus claires) si on leur ajoute
suffisamment d’eau, ce qui dote la gouache d’une grande polyvalence.

Dans ce livre, nous allons découvrir les n
dont vous pouvez utiliser la gouache. C’es
faire » qui peut être utilisée aussi bi
sèches etrugueuses que des lavis subtils
lesmille et une façons d’utiliser cette pei
voscompétences et votre confiance. À la
peut-être même commencé àdévelopper
depeinture àla gouache.
Je pense que la meilleure façon d’appren
travail que vous achevez vous permet d’a
compétences. Les pages qui suivent regro
deprojets de niveau débutant et intermé
ce livre est approprié pour les novices, ma
beaucoup de projets pour les artistes plu
vous occuper à mesure que vous progress
de vous lancer et de ne pas trop vous inq
du résultat final. Chaque fois que vous pe
quelque chose, alors profitez du processu
àexpérimenter.
2 D É B U T E R À L A G O UAC H E
L’ H I S T O I R E D E L A G O U A C H E
Le mot « gouache » a été utilisé pour la première fois pour décrire des
aquarelles opaques en France au  e siècle. Cependant, ontrouve
des exemples de l’utilisation d’une peinture de type gouache dès
les miniatures persanes du  e siècle. La gouache a rarement été
utilisée dans les beaux-arts, parfois pour des croquis préparatoires,
mais jamais pour des pièces finies, qui sont généralement réalisées
avec des peintures à l’huile. Les découpages d’Henri Matisse sont
l’exception notable à cette règle. Constitués de fines feuilles de
papier recouvertes d’une couche uniforme de gouache de couleur
vive, ils sont ensuite découpés selon les formes souhaitées.
Depuis des décennies, la gouache est utilisée par les illustrateurs,
les designers et les animateurs. Sa finition plate et régulière
larend parfaite pour créer des œuvres destinées à être reproduites.
Danslesfilms d’animation traditionnels, chaque image était
dessinée à la main sur un « cello » (une feuille de celluloïd
transparent), et la gouache était souvent la peinture de choix
pour les colorer. Elle était aussi utilisée pour créer les magnifiques
arrière-plans peints sur lesquels les cellos étaient posés. Les artistes
conceptuels ont également utilisé la gouache pour créer l’ambiance
et l’atmosphère d’une animation. On en a un merveilleux
exemple avec le travail de Mary Blair: cette illustratrice et artiste
conceptuelle du milieu du siècle dernier a notamment créé ainsi
desœuvres pour des films d’animation tels que Cendrill
et Alice au pays des merveilles , des studios Walt Disney.

L A G O UAC H E E T
C’est peut-être parce que la gouache a ét
si longtemps dans le monde des beaux-a
deressources disponibles à son sujet. Au
d’enseignement artistique formel, je n’ai
lagouache en tant que médium
mon diplôme que j’en ai entendu parler p
etque j’ai commencé à l’utiliser dans mo
j’ai l’intention de lever le voile sur ce joya
Je pense avoir découvert la peinture à la g
lorsqu’un autre illustrateur l’a utilisée –j
de beaucoup de personnes, de nos jours. J
couleurs dans mon magasin d’art local e
aimé les effets qu’elles me permettaient
et l’acrylique m’avaient donné du fil à re
donnaient pas exactement la finition que
que j’ai découvert la gouache, j’ai imméd
àl’utiliser dans mes travaux personnels e
La qualité graphique de la gouache, son a
sescouleurs vives, sa finition mate et son
rapide en font une technique parfaite pou
etl’impression. La majorité des illustratio
que je crée sont peintes à la gouache et s
d’unpeu decrayon de couleur ou d’aqua
lemédium que je préfère pour mon trava
demescarnets de croquis sont remplis d
Une bonne partie des projets présentés d
adaptés de ces réalisations, ce qui vous d
demesméthodes de travail en tant qu’ar

L E M AT É R I E L
Si vous ne disposez pas déjà d’un jeu de tubes de gouache,
vousdevrez faire un tour au magasin de matériel d’art, ce qui est
toujours très amusant ! Dans les pages suivantes, j’ai dressé la liste
des fournitures essentielles pour réaliser les projets de ce livre.
Ilest facile d’être submergé par le choix dans un magasin d’art,
c’est pourquoi je vous recommande de commencer par la gamme
de couleurs décrite à la page16, puis de la compléter si nécessaire.
Peinture
J’utilise la gouache Designers de Winsor&Newton pour lesœuvres
de ce livre, car elle est abordable, de bonne qualité etfacilement
disponible dans des enseignes comme le Géant des Beaux
(enmagasin ou sur leur site internet). Parmi les bonnes marques
degouache, citons Holbein, Royal Talens, Caran D’Ache etSchmincke.
La plupart ne fabriquent qu’un seul type de gouache, mais Schmincke
produit une gamme pour les étudiants (Akademie) et une gamme
professionnelle (Horadam). Les couleurs ont tendance à être assez
proches d’une marque à l’autre: un ocre jaune de Winsor&Newton
aura une couleur voisine de celle de l’ocre jaune chez Holbein
ouTalens. La plupart des kits de gouache contiennent des couleurs
similaires, de sorte que, quel que soit le produit que vous achetez,
vous pouvez peindre tous les projets présentés dans lelivre, et utiliser
les guides sur la théorie et le mélange des couleurs.

Faites preuve de discernement lorsque vous a
MON CONSEIL
Sileprix semble trop beau pour être vrai, la pe
Si vous n’avez pas toutes
lescouleurs de gouache dont de qualité inférieure et vous n’obtiendrez pas
vous avez besoin, vous pouvez La façon la plus abordable d’acheter despein
mélanger de la gouache de commencer par un jeu dedix teintes, puis
blanche avec des aquarelles lestubes de couleurs supplémentaires aufur
sur votre palette pour créer la devosbesoins. La gouache se présente norm
couleur quivous manque. métalliques avec un bouchon à vis, généralem
de 14 ml, mais d’autres conditionneme
beaucoup de blanc dans mon travail, c’estpo
tubes de 37 ml. Ilest aussi poss
solide, comme pourlesaquarelles. Cependan
pas de les utiliser, caril est difficile d’obtenir u
etcrémeuse souscette forme.
Il existe deux types de gouache: acryliqu
La gouache acrylique a la finition mate d
maisl’imperméabilité de l’acrylique ; seu
en proposent. Cependant, je préfère la na
delagouache traditionnelle. Néanmoins,
surla gouache acrylique, vous pourrez l’u
touslesprojets de ce livre sans aucun pr
Il y a douze couleurs dont vous aurez bes
lesmodèles de cet ouvrage: le rouge spe
permanent foncé, le jaune primaire, l’out
le vert permanent moyen, l’ocre jaune, la
laterre de Sienne brûlée, le noir de fumé
Le rouge feu, la terre d’ombre brûlée et la
sont des couleurs très utiles que j’utilise
lelivre, mais elles ne sont pas toujours in

depeinture ; je vous recomm
séparément, si vous en avez la possibilité
Il existe une très large gamme de couleurs di
plutôt que d’avoir beaucoup de tubes individ
je n’utilise pas très souvent, je préfère pour m
faisant mes propres mélanges à partir d’une
Commencer avec une petite palette de coule
excellent moyen d’apprendre à les mélanger
achetez un paquet de trente couleurs, vous vo
d’utiliser directement les tubes tels quels, plu
combiner les teintes et à développer votre pro
Pinceaux
J’aime utiliser des pinceaux synthétiques de différentes formes
et tailles pour peindre à la gouache. Avec ce médium, il est
inutile d’utiliser de coûteux pinceaux en martre: leurs poils sont
trop mous pour la consistance épaisse de la peinture. Les goûts
entermes de matériel sont quelque chose de très personnel,
c’estpourquoi je vous recommande d’acheter des pinceaux
synthétiques de plusieurs marques lorsque vous débutez, afin de
trouver celle que vous préférez. Les marques que j’apprécie sont
Pro Arte, Winsor&Newton et Daler-Rowney. Les magasins de
loisirs créatifs proposent aussi de bons pinceaux plats oubiseautés.
Lorsque vous avez trouvé une marque que vous aimez, je vous
recommande d’acheter quatre ou cinq pinceaux ronds et plusieurs
pinceaux plats et biseautés de différentes tailles.
Le pinceau standard est le pinceau rond, c’est pourquoi vous devez
en avoir une sélection sous la main, de différentes tailles. Du fait de
l’usure des poils, les plus petits devront être remplacés plus souvent.
Le pinceau plat est particulièrement indiqué pour peindre
degrandes surfaces, créer une texture sèche et peindre
deslignes droites. Un pinceau biseauté est incroyablement utile
pourleslarges aplats, ainsi que pour donner des coups depinceau
expressifs, peindre des lignes fines et créer de la texture.
Unpinceau Filbert, à la fois plat et arrondi, est lui aussi adapté
pour remplir de grandes zones.
Tout au long du livre, je fais référence à des pinceaux de petite,
moyenne et grande taille: dans la mesure où je suis une artiste
britannique s’adressant à un public international, je trouve plus
simple d’utiliser ces descriptions, plutôt que de spécifier destailles
de pinceaux – qui peuvent varier selon les pays.

de pinceaux qui peuvent varier selon les pays.
Papier
Pour peindre à la gouache, j’aime utiliser
(oupapier cartridge) avec un grammage é
jerecommande sont Daler-Rowney et Fab
lesblocs collés plutôt qu’à spirale. Parfois
est présenté comme étant un papier à for
àcequ’il soit d’au moins 200
la gouache avec très peu d’eau, je n’ai pa
un papier coûteux spécial aquarelle. J’aim
cartouche: elle est très subtile sans être
etconvient donc parfaitement à la créati
ainsiqu’à l’élaboration de textures avec d
sec. L’absence d’humidité dans la peintur
le papier ne risque pas de se froisser et q
utilisée dans une grande variété de carne
la rend également tout à fait compatible
ounoir.
Crayons
Vous aurez besoin de crayons de papier o
vos croquis. Ils n’ont pas besoin d’être so
ordinaire acheté dans une papeterie ou u
artistiques fera l’affaire. Je vous recomma
d’avoir une sélection de crayons de coule
carilsfonctionnent très bien avec la gou
préférées sont Derwent, Caran d’Ache, St
Palettes
J’utilise plusieurs types de palettes: le pl

J p yp p p
etlacéramique fonctionnent tous bien a
Sivouslesouhaitez, vous pouvez nettoye
votrepalette à la fin d’une session afin d
propre lorsque vous reprendrez vos pince
j’aiplutôt tendance à laisser la peinture s
danslamesure où elle peut être réhumid
plustard.
MON CONSEIL Espace de travail
Veillez à bien remettre le

Il est important que vous disposiez d’un espa
capuchon sur le tube de

vous sentez bien. Vous devez avoir suffisamm
gouache après en avoir extrait
unbloc de papier ou un carnet de croquis, un
la quantité dont vous avez
(unevieille tasse à café ou un bocal en verre
besoin. Si vous avez laissé
et des tubes de peinture. Assurez-vous que vo
votre tube ouvert pendant un
unetable appropriée, c’est-à-dire sous laquel
certain temps etquela peinture
semble unpeu sèche, vous vos jambes tout en ayant les pieds posés sur
pouvez en tremper l’extrémité (ouune table à manger) est idéal
dans de l’eau propre avant de depetit déjeuner) ne l’est pas. Lorsque laprat
remettre lebouchon: lacouche del’ordre du loisir, le fait de s’installer àunbu
déshydratée absorbera l’eau devrait pas vous causer dedouleurs. Cependa
et sera prête à l’emploi de nombreuses heures àla peinture ou envis
laprochaine fois que vous

profession, il est important deréfléchir à votr
enaurez besoin. Ne glissez

votre espace de travail pour minimiser les ten
jamais un pinceau à l’intérieur
artistes se sentent ainsi plus à l’aise en travai
d’untube degouache pour
que ce soit àunbureau debout ou devant un
enfaire sortir lapeinture,
au risque d’endommager Essayez également de prendre en compte
lepinceau.
devotreespace de travail: il est importan
debonne qualité, tant artificielle que nat
difficile de travailler dans une pièce où la
provoque des ombres dures. Certains arti
conseillent de s’équiper en ampoules «
recommande quant à moi d’expérimente
laconfiguration qui vous convient le mie
Sur mon propre bureau, on trouve une la
de pinceaux, un autre pour les crayons de
pour les crayons de papier ; j’ai aussi dev
mes ciseaux et mes couteaux de modélis

contenant pour les lames–, un autre pou
une sélection de peintures et de l’eau pou
Enfin, il y a également un scanner et un o
que la pièce dans laquelle je travaille soit
et dotée de larges fenêtres: cela me perm
lumière très froide et uniforme tout aulo
je travaille souvent après la tombée dela
bureau est-elle articulée pour que jepuis
me fatiguer les yeux.
Je travaille généralement sur une table lu
devant moi, qui me sert également de ch
Grâceàelle, mon travail est surélevé et orienté vers moi, ce qui
m’évite d’avoir à me pencher en avant pour voir ce que je fais.
Lorsque je n’utilise pas ma gouache, je range les tubes dans une
grande trousse à crayons, mais un petit coffret ou une boîte de
conserve conviennent également. J’ai également une étagère
au-dessus de mon bureau: je trouve très pratique de pouvoir y
ranger mes palettes et mes carnets de croquis.
Bien que mon bureau soit très grand, il n’en devient pas moins
souvent désordonné et encombré au fur et à mesure que je peins:
les tubes de peinture ouverts, pinceaux mouillés et crayons de
couleur jonchent rapidement mon espace de travail. Pour éviter
cela, je vous recommande de ranger au fur et à mesure et de ne
pas laisser vos tubes débouchés trop longtemps, ni de laisser la
peinture sécher sur vos pinceaux lorsque vous ne les utilisez pas.
THÉORIE DES CO
Connaître les bases de la théorie des cou
aide pour choisir et mélanger les teintes
etdélibérée. Qu’il s’agisse d’inventer une
ceque vous voyez devant vous, votre choi
etde teintes affectera l’aspect de votre pe
créée. Cette section a pour but de vous pr
la théorie des couleurs: vous comprendr
interagissent entre elles.
Il existe trois couleurs primaires –c’est-à
pas être obtenues en mélangeant d’autre
lejaune et le bleu. En mélangeant deux c
oncrée unecouleur secondaire. Le jaune
levert ; lejaune et le rouge donne
donnent le violet. Ces trois couleurs –ora
des couleurs secondaires. Les couleurs te
les couleurs secondaires et primaires sur
Ce sont des couleurs qui ont une forte pr
primaire, par exemple un vert citron (qui
dejaune) ou un violet rose (qui contient b

Créer des contrastes
La façon dont nous voyons le monde et la f
fonctionne découlent du contraste. Lorsqu
entre les objets, tout n’est qu’un flou gris. N
decontrastes de température (chaud et fro
etfoncé), de saturation (vif et pâle) et de te
pour voir ce qui est représenté dans une pe
peintures font appel à plusieurs de ces typ
qu’un tableau présente des zones claires et
contraste tonal, ou qu’une zone de couleur
sur un arrière-plan terne. Réfléchissez à la
le contraste dans votre peinture: quels élém
ressortir et où voulez-vous attirer l’œil du s
oublier que la façon dont nous voyons les c
de leur contexte: nous ne voyons jamais u
Sivous tenez une feuille de papier grise con
vousla décrirez comme sombre, mais si vo
de papier grise devant un mur noir, vous la
Lefait qu’une couleur soit claire ou foncée
ouatténuée dépend vraiment de ce qui se
Voici un exemple qui vous montre commen
température, de ton, de saturation et de nu
T E M P É R AT U R E
C’est la juxtaposition de roses chaud et fro
Celui-ci est subtil, mais vous percevez certa
entre le rose pêche, plus chaud, et un rose p
TONALITÉ
Dans ce cas, les différents tons d’une même n
contraste, faisant paraître la feuille beaucoup
La principale façon de créer des différences d
est d’ajouter du blanc pour créer des couleur
pouvez également obtenir un effet similaire e
S AT U R AT I O N
Ici, le contraste naît du rapprochement d
pourl’une et saturée pour l’autre. Remar
rose se détache de la feuille grise.
N UA N C E
Une couleur complètement différente es
dela fleur afin de créer un contraste.
Couleurs opposées
Comme vous pouvez le voir sur le cercle chromatique, chaque
couleur primaire est opposée à une couleur secondaire: le rouge
est l’opposé du vert, le bleu est l’opposé de l’orange et le jaune est
l’opposé du violet. Pour trouver la couleur opposée sans regarder
le cercle chromatique, il faut penser à la couleur primaire qui
n’est pas utilisée pour obtenir la couleur secondaire: aucun rouge
n’est utilisé pour faire du vert, c’est pourquoi ce sont descouleurs
opposées. De même, aucun jaune n’est utilisé pourcréer duviolet
et aucun bleu n’est utilisé dans l’orange. Vousentendrez peut-
être aussi parler de couleurs « complémentaires » pour désigner
cescombinaisons, car ces teintes sont considérées comme se
complétant les unes les autres. Je préfère, pour ma part, m’en tenir
àl’expression « couleurs opposées », qui prête moins à confusion.
Couleurs chaudes et froides
Vous avez peut-être déjà entendu des gens décrire la moitié
delaroue chromatique comme froide (bleu, violet et vert)
etl’autre moitié comme chaude (jaune, orange et rouge),
maisc’estinexact: chaque couleur sur la roue des couleurs a
la capacité d’être chaude ou froide. Il existe ainsi des jaunes
froids (teintés devert) et des violets chauds (teintés de rouge).
Le nécessaire de peinture de base d’un artiste se compose
traditionnellement de deux jeux de couleurs primaires: l’un chaud
et l’autre froid. Àpartir de cescouleurs, plus le blanc, on peut créer
presque toutes les nuances dont on aura besoin. Si vous n’aviez
qu’uneseule température pour chaque couleur primaire, vous
seriez beaucoup plus limité dans la gamme de couleurs que vous
pouvez obtenir ; lefait de pouvoir recourir aux nuances chaudes

et froides de chaque couleur primaire vous garantit au contraire
l’accès à unegamme complète de teintes. En plus d’augmenter
vospossibilités de mélange, les couleurs chaudes et froides jouent
un rôle dans l’ambiance de vos œuvres: en recourant aux unes
ou aux autres, vous créerez une émotion et une atmosphère
différentes.
DÉMARRAGE
Maintenant que nous avons passé en rev
de base, il est temps de rassembler vos co
vospinceaux, du papier… et de commenc
Les couleurs de votre
Dans les peintures que je vous ai conseill
decouleurs primaires froides –rouge spe
etbleu primaire– et un autre de couleur
feu, jaune permanent foncé et outremer.
ducommerce comprennent également d
ilssont là pour des raisons pratiques, ma
vous pouvez les obtenir vous-même en u
primaires fournies. Je vous ai également s
troistons de terre: de l’ocre jaune, de la t
et de la terre d’ombre brûlée. Ils sont incr
pour créer toute une gamme de couleurs
onpeint des personnes et des animaux. J
permanent moyen, le noir de fumée et le
J’utilise personnellement beaucoup de bl
àlagouache pour éclaircir les couleurs e
et opaques. Ces teintes sont celles que j’u
travaux, maisd’autres couleurs sont bien
Demême, ilexiste de nombreuses couleu
et froides: je parle ici de celles que j’aim
d’autres nuances plus chaudes, plus froid
sombres. Pour obtenir des résultats qui re
exemples, je vous recommande d’essayer
exactes que j’utilise. Mais si vous ne trou

celafonctionnera aussi avec une teinte s
Comment utiliser efc
pourcréer ses couleur
Pour mélanger efficacement les peintures,
est de presser un peu de la couleur de votre
(j’utilise souvent une palette à godets). Cho
dominante du mélange (par exemple, du b
dans un godet. Ensuite, ajoutez une petite q
couleur (par exemple, du rouge) sur le bord
pinceau, ajoutez progressivement le rouge
vous obteniez la nuance que vous recherch
simple d’ajouter petit à petit la couleur la p
de devoir ajouter de grandes quantités de l
Pour reprendre mon exemple, si j’avais mis
de rouge et de blanc dans le godet et les av
départ, j’aurais obtenu un rose très foncé. S
j’aurais dû ajouter une grande quantité de
obtenir labonne nuance. En revanche, si vo
couleur foncée, il est logique d’ajouter le bl
Le même principe s’applique à l’utilisation
progressivement, goutte par goutte, tout en
atteindre la bonne consistance. Lorsque vo
que les couleurs soient complètement com
Apprendre à créer vos propres couleurs est vr
c’estpourquoi je recommande de com menc
restreint de teintes. Si vous achetez un grand
vous offrant beaucoup de choix, vous utiliser
couleurs des tubes telles quelles et vous n’au
vous nécessaire pour composer vos propres c
toujours utiliser un échantillon de papier pou

nouvellement créée: ainsi, vous n’avez pas à
deserreurs et vous pouvez apprendre en exp
En règle générale, la gouache est plus fon
le papier qu’elle ne l’est sur la palette: il
du rendu final de la couleur. La peinture p
aspect assez bizarre pendant qu’elle sèch
processus n’est pas uniforme selon les pa
sembler inégale et hétérogène, mais vous
ressemble vraiment avant séchage compl
essentiel, lorsque vous utilisez la gouache
detoujours peindre un échantillon d’une
compte de l’aspect final avant de l’utilise
Mélanger des couleurs opposées
Les couleurs opposées sont un bon point de départ pour construire
une palette. En mélangeant un peu de sa couleur opposée à la
couleur que vous utilisez, vous pouvez rendre cette dernière plus
subtile et atténuée. En mélangeant des quantités égales, vous
obtiendrez très probablement un gris ou un marron. L’exercice qui
suit met en évidence la gamme de teintes que l’on peut obtenir
à partir de deux couleurs opposées, plus le blanc. La palette ainsi
obtenue constitue un excellent point de départ pour lapeinture,
car elle contient une gamme de couleurs qui sont toutes
enharmonie les unes avec les autres.
Outils e t m at é r i e l COuleurs
Pinceau plat Rouge feu
Jaune permanent fon
Blanc permanent
Outremer
Commencez par créer un orange chaud à partir du rouge feu et du
jaune permanent foncé. Faites-en assez pour remplir un puits de votre
palette. Peignez un petit carré de cette couleur. Dans un autre godet
de votre palette, mélangez un peu de l’orange avec un peu de blanc
et peignez un autre carré sous le premier. Renouvelez l’opération
dans le godet suivant et peignez un autre carré sous le second.
Dans un autre godet de votre palette, mélangez une petite quantité
d’outremer avec l’orange d’origine et peignez un carré de cette
couleur à côté du premier carré peint. Ajoutez une petite quantité
de blanc et peignez un autre carré en dessous. Ajoutez encore
du blanc et peignez un autre carré sous le dernier. Continuez
ceprocessus en créant des mélanges avec de plus en plus de bleu.

Pour le carré final, utilisez de l’outremer pur. À la fin, le nuancier
doit être orange à une extrémité et bleu à l’autre. Remarquez
lagrande gamme de couleurs créée entre les deux.

Créer un tableau des couleurs
Bien que cet exercice demande beaucoup de temps, peindre
unnuancier comme celui qui est représenté ci-dessous est
trèsutile pour vous familiariser avec votre jeu de couleurs
etl’éventail des possibilités de mélange qu’il vous offre.
Outils e t m at é r i au x COuleurs
Crayon de papier Toutes les couleurs de votre j
Règle suivantes:
Pinceau plat
Rouge spectral
Rouge feu
Jaune permanent foncé
Jaune primaire
Vert permanent moyen
Bleu primaire
Commencez par dessiner au crayon sur une grande feuille
depapier une grille de douze carrés sur douze de 2,5
chacun. Le long du bord supérieur, peignez un échantillon
dechaque couleur de votre jeu. Faites la même chose surlecôté
gauche. Il est important qu’ils soient dans le même ordre
surlesdeux axes.
Pour chaque carré se trouvant à l’intersection de deux couleurs,
mélangez les deux teintes en question et peignez le carré concerné
avec la nuance obtenue. Ce processus peut prendre uncertain
temps, car vous devez laver votre pinceau entre chaque association
de couleurs pour obtenir le rendu fidèle de chaque mélange
–etvous pouvez avoir besoin de plusieurs palettes pour cela.
Une fois le tableau terminé, vous devriez obtenir un résultat
quiressemble au mien. J’ai laissé la ligne diagonale centrale
descouleurs vide, car elle ne ferait que reprendre chacune
descouleurs prise séparément.
Ce nuancier vous donnera une idée des mélanges possibles à partir
des couleurs de votre jeu, mais il ne s’agit que de la partie émergée
de l’iceberg: en variant les quantités de chaque teinte, en ajoutant
du blanc ou encore une troisième couleur, vous pouvez créer
unegamme infinie de nuances.
Je suis illustratrice professionnelle et j’utilise la gouachedepuis
desannées. Pourtant, aujourd’hui encore, je peins systématiquement
des échantillons d’essai quand je travaille. Je réalise un petit
échantillon, de la taille d’un ongle, et j’attends qu’il sèche.
Si c’est la bonne couleur, je commence à peindre la pièce finale.
Si ce n’est pas la bonne couleur, je l’ajuste, je peins un autre
échantillon… et j’attends qu’il sèche. Si je cherche une couleur
très spécifique il peut m’arriver de peindre plusieurs échantillons

trèsspécifique, il peut m arriver de peindre plusieurs échantillons
très similaires avant de parvenir à la couleur que je cherche.
Enfait, j’aime avoir ces feuilles d’essais d’échantillons de peinture
dans l’atelier: je trouve qu’ils ont une réelle beauté en eux-mêmes.
Si vous êtes très novice en matière de mélange de couleurs
etquevous avez du mal à reproduire des nuances que vous avez
déjà obtenues, vous pouvez écrire à côté de votre échantillon
d’essai les teintes que vous avez mélangées pour le créer.

Sous-tons
En faisant l’exercice du mélange des cou
vousavez peut-être remarqué que l’assoc
lejaune produit un vert pâle, ou que le m
aveclenoir produit un violet profond. Le
bleu qui peut être utile pour créer des ver
subtils. Connaître les sous-tons des coule
vousaider à anticiper la manière dont ell
Parexemple, le jaune primaire et le bleu
un vert vif et lumineux, car ils ont tous d
verts. En revanche, en mélangeant le jaun
l’outremer, qui ont tous deux des sous
une nuance de vert beaucoup plus atténu
La combinaison de l’outremer (sous-tons
spectral (sous-tons bleus) créera un viole
D’autrepart, le mélange du rouge feu (so
primaire (sous-tons verts) créera un gris p
le constater, les sous-tons des couleurs af
produite. Si les sous-tons ne corresponde
vous essayez de mélanger, par exemple d
etverts dans un mélange violet, le résulta
veut en aucun cas dire que ces couleurs
sont des « erreurs »: il est très
subtiles et douces. Les sous-tons de deux
donc à prédire la couleur qu’elles donner
Vous pouvez vous référer à notre précéde
le sous-ton d’une couleur que vous utilis

Ajout d’eau
La plupart du temps, vous devrez mélanger un peu d’eau à votre
gouache sur la palette avant de l’utiliser. Il n’y a pas de bonne ou
de mauvaise quantité d’eau à utiliser pour peindre à la gouache:
faites-vous confiance ! Avec la pratique, vous développerez un instinct
pour le type de consistance que vous essayez d’obtenir. La quantité
d’eau que vous devez ajouter varie: un vieux tube depeinture qui
a commencé à sécher peut nécessiter beaucoup d’eau et d’être
longtemps mélangé ; un tube tout neuf peut n’en nécessiter que
très peu. En général, la consistance que je recherche est une texture
crémeuse, ni trop fine ni liquide. Souvent, lorsque les gens sont
habitués à peindre à l’aquarelle, ils ont tendance à ajouter trop d’eau
à la gouache, par réflexe. Essayez de résister à cette envie et ajoutez
de l’eau progressivement jusqu’à obtenir la bonne consistance.
Pourcréer vos couleurs, déposez les peintures que vous devez utiliser
sur la palette et utilisez un pinceau propre pour ajouter quelques
gouttes d’eau, puis mélangez pour homogénéiser. Assurez-vous que
votre peinture est entièrement et uniformément mélangée, sans quoi
vous risquez de former des stries sur votre travail.
Tout au long de ce livre, je préciserai s’il faut ajouter beaucoup
d’eau afin d’obtenir un mélange de peinture dilué et fin. Jepréciserai
également quand il ne faut pas ajouter d’eau du tout, de sorte que
la peinture soit épaisse ou très opaque. Quand je ne précise pas la
quantité d’eau à apporter, la règle générale est de n’en ajouter que
quelques gouttes, de bien mélanger, puis de décider si la peinture
a besoin d’eau supplémentaire ou non. Il est bon d’apprendre à
connaître votre jeu de peintures et la quantité d’eau dont elles ont
besoin pour être faciles à travailler.

Pour commencer, peignez un échantillon
quelconque sans y adjoindre d’eau. Ajout
del’eau, mélangez bien, puis peignez un
du premier. Continuez ainsi jusqu’à ce qu
translucide. Le premier échantillon (sans
probablement difficile à réaliser sur le pa
ressemblera plus à de l’aquarelle qu’à de
bonne chose des’habituer à la texture de
diluéeet,pour ma part, j’utilise souvent d
depeinture dans un même tableau.
Refaites le même exercice sur une feuille
Vouspouvez voir qu’au fur et à mesure q
l’opacité de la gouache diminue. Lorsque
l’eau est utilisée pour éclaircir la couleur
c’estenajoutant du blanc qu’on recherch
d’eau rend la peinture plus fine en consis
etlafait sécher moins uniformément.

Superposition des couleurs
La gouache peut être superposée pour créer des détails,
delaprofondeur et de la texture. Vous pouvez soit appliquer
unedeuxième couche de peinture une fois que la première est
sèche –ce que l’on appelle « mouillé sur sec »–, soit pendant
qu’elle est encore humide, ce que l’on appelle « mouillé su
mouillé ». Silapremière couche de peinture a déjà séché lorsque
vous appliquez la deuxième couche, vous obtiendrez des bords
bien définis. Si la première couche de peinture est encore humide
lorsque vous appliquez la suivante, celle-ci se fondra légèrement
dans lapremière et créera un effet plus subtil. Votre deuxième
couche de peinture peut être plus claire ou plus foncée que la
première: lagouache étant opaque, une couleur plus claire
apparaîtra sansproblème sur un fond sombre. Si vous avez fait
une erreur, vouspouvez peindre une autre couche de la même
couleur pour couvrir le défaut. Sivousrecouvrez une couleur foncée
avec une couleur claire, assurez-vous que le mélange est épais
etopaque: sila couleur claire est fine etaqueuse, la couche foncée
transparaîtra.
Coups de pinceau
Vous avez peut-être remarqué que la façon dont vous appliquez
lepinceau sur le papier modifie l’effet produit. Essayez de peindre
descoups de pinceau rapides, lents, puis en faisant varier la
pression et observez les différents rendus. Lorsque vous appuyez sur
lepinceau, les poils s’écartent et créent une empreinte plus large.
Uncoup de pinceau léger et rapide à l’aide d’un pinceau rond crée
une ligne fine, alors qu’en appuyant lentement et fortement avec
le même pinceau, on obtient un trait beaucoup plus large. Un coup

de pinceau léger à l’aide d’un pinceau plat peut faire ressortir la
texture du papier. Vous remarquerez également que lorsque la brosse
commence à manquer de peinture, les coups de pinceau apparaissent
plus texturés. La maîtrise de ces différentes configurations peut vous
aider à peindre toute une série de sujets et à apporter de la variété à
vos œuvres: par exemple, quelques coups de pinceau larges peuvent
être utilisés pour créer une feuille, qui contraste avec une tige fine et
frêle. Le recours à des coups de pinceau contrastés ajoute de l’intérêt
et un certain niveau de sophistication à votre travail.

26
TEC HN
DE BA
J’ai choisi une séri

à certains des pri
delagouache: cr
avec de l’eau, crée
utiliser la gouache
palette decouleu
Nousnousappuie
danslereste du li
quelques-unes d’e
Travailler avec l’espace négatif: tasses à café
Ce premier exercice simple regroupe plusieurs des princ

lapeinture à la gouache: créer de la texture, remplir de
uniforme, utiliser l’espace négatif et utiliser une variété
Crayon de papier Jaune permanent fonc
Pinceau plat moyen Rouge feu
Pinceau rond moyen Blanc permanent
Gomme Noir de fumée
Petit pinceau rond
01
Commencez par dessiner grossièrement
deuxtasses à café côte à côte à l’aide

d’uncrayon de papier. Vous pouvez vous servir
de mon croquis comme référence ou utiliser
vospropres tasses àcafé pour réaliser votre
esquisse. Faites en sorte que les lignes restent
les plus légères et simples possible: même si
la gouache est opaque, il est possible de voir
des lignes decrayon très épaisses à travers la
peinture, il est donc préférable qu’elles soient
peu appuyées.
02
Sur votre palette, créez un mélange de jaune Àl
permanent foncé, de rouge feu et de blanc l’e
permanent pour obtenir une couleur pêche Do
(lacouleur n’est pas vraiment importante en
dansce projet, et vous pouvez en utiliser une la
autre si vous préférez). Ajoutez un peu d’eau lor
à lapeinture jusqu’à obtenir une consistance pin
lisse et crémeuse. Vous utiliserez cette couleur pin
pendant la majeure partie de la peinture, aussi Àl
assurez-vous d’en avoir préparé suffisamment soi
au début (si vous utilisez une palette à godets, Co
vous pouvez en remplir entièrement un avec mé

lacouleur). de
l’a
les
03
Faites un mélange gris pâle en utilisant le blanc
permanent avec un tout petit peu de noir de
fumée. À l’aide d’un pinceau rond moyen, ajoutez
de l’ombre sur le côté gauche de la tasse blanche
et de son anse, ainsi que dans l’intérieur des
deux tasses à café.
MON CONSEIL
La gouache est soluble dans

l’eau, donc s’il vous reste
delapeinture, vous pourrez
toujours la réhumidifier pour
l’utiliser uneautre fois: il
sut de la laisser sécher sur la
palette. Lorsque vous en aurez
besoin, ajoutez beaucoup d’eau
et mélangez bien. Une fois
qu’elle est complètement sèche,
la palette peut être rangée
avec le reste de votre matériel
depeinture.
Créer de la texture: cône de crème glacée
L’utilisation d’un pinceau plat pour appliquer la peinture

detexture et de profondeur. Normalement, ce type de pin
plan ou peindre des bords droits, mais dans cet exercice,
et texturés de la crème glacée. Si vous n’avez pas de pince
pinceau rond. Il est aussi possible de jouer avec les couleu
Crayon de papier Blanc permanent
Pinceau plat moyen Rouge feu
Pinceau rond moyen Ocre jaune
Mouchoir en papier (facultatif ) Terre de Sienne brûlée
Petit pinceau rond

01
Dessinez grossièrement la crème glacée
etlecône avec un crayon.
Pour la crème glacée, mélangez beaucoup
deblanc permanent avec une petite quantité
de rouge feu et une petite quantité d’eau.
Vousn’avez besoin que d’une faible quantité
derouge, donc ajoutez-la petit à petit jusqu’à
ce que vous obteniez la bonne couleur.
Rappelez-vous que la gouache sèche toujours
un peu plus foncée, donc ce qui semble être

02 03
Pendant que le rose sèche, mélangez de l’ocre Àl
jaune, de la terre de Sienne brûlée et un peu pe
deblanc permanent pour créer un marron chaud ajo
pour le cône. Peignez-le avec un pinceau rond gla
moyen. J’ai laissé un peu de texture rugueuse ép
surles bords pour ajouter de l’intérêt. pe
rel
s’il
en
Ajo
mé
tec
su
ron
04
En utilisant le mélange marron chaud plus foncé
et un petit pinceau rond, peignez des lignes
diagonales entrecroisées sur le cône. À cestade,
vous pouvez ajouter de l’eau pour rendre
lapeinture plus facile à manipuler.
À l’aide de votre petit pinceau rond, peignez
desvermicelles de sucre sur la crème glacée.
J’aiutilisé l’ocre jaune, le bleu primaire, le rouge
feu et le vert permanent moyen.

Veillez à varier l’angle de chaque trait pour
donner un effet plus réaliste. N’oubliezpas
delaver votre pinceau chaque fois que
vouschangez de couleur.
Peindre du clair sur du foncé: cheval de Dalécarlie
Mon cheval de Dalécarlie a été l’inspiration pour cette p

etsondécor peint à la main, ce cheval en bois sculpté e
traditionnel. Ce projet recourt aux teintes claires sur d’a
les détails de l’ornement. Nous utilisons également diff
pour ajouter de la définition et de l’ombrage, et pour cré
decouleurs sera ici très limitée: juste du rouge et du ve
Il y a beaucoup de couleurs de fond différentes qui peuv

parexemple un bleu ciel pâle (outremer et blanc perma
(vertpermanent moyen et blanc permanent). J’ai opté p
lacombinaison du rouge et du rose.
Crayon de couleur rouge Rouge feu
Petit pinceau rond Vert permanent moye
Gros pinceau biseauté Noir de fumée

01
À l’aide d’un crayon rouge, commencez par
dessiner la forme du cheval de Dalécarlie, envous
servant de mon croquis comme référence. J’ai
choisi un crayon assorti à la couleur de la peinture
pour que les lignes ne soient pas visibles une fois
peintes. Si vous n’avez pas de crayon rouge, vous
pouvez dessiner avec un crayon de papier, mais
veillez à ce que les lignes soient aussi légères
que possible: elles peuvent parfois transparaître
àtravers la peinture si elles sont trop sombres.

02 03
Mélangez deux tiers de rouge feu avec un tiers Lo
de blanc permanent et un peu d’eau. La quantité un
d’eau nécessaire dépend de la consistance de la au
peinture à la sortie du tube. On cherche à obtenir su
une peinture suffisamment humide pour former ven
des détails fins, mais pas trop pour qu’elle ne ave
soit pas translucide. Peignez un petit échantillon ajo
sur une feuille afin de vérifier la consistance c’e
etla couleur. Ensuite, à l’aide d’un pinceau rond Af
moyen, peignez le cheval en donnant des coups est

de pinceau directionnels et doux (par exemple, pin
faites un ou deux longs coups de pinceau dir
verticaux pour peindre les pattes, plutôt que réd
demultiples coups de pinceau horizontaux). et
Lafinition que vous recherchez doit être assez d’e
nette, avec un peu de texture. dif
co
de
po
gro
soi
la
04
Une fois que la peinture blanche est sèche,
mélangez le vert permanent moyen avec
unepetite quantité de noir de fumée et de blanc
permanent. Il peut sembler étrange d’ajouter du
noir et du blanc à la même couleur, mais au lieu
de s’annuler mutuellement, ils remplissent des
fonctions différentes: le blanc éclaircit le vert,
tandis que le noir, du fait de ses nuances de bleu,
rend la couleur plus froide et plus pâle. Peignez
un petit échantillon sur une feuille de papier

pour vérifier que vous aimez la teinte obtenue.
Utilisez votre petit pinceau pour ajouter des
détails au cheval, comme illustré ci-dessus.

Utiliser les pinceaux plat et biseauté: plante en pot
Ne vous fiez pas à l’apparente simplicité de la plante e

en utilisant des pinceaux plats et biseautés, vous pouv
de textures. Si vous n’avez jamais peint qu’avec des pi
sembler un peu différent, mais il est très amusant de t
et je trouve le résultat final vraiment efficace.
Il faut parfois un peu de temps pour s’habituer à utilis

vaut la peine de persévérer, car cela améliorera votre m
pinceau rond peut être pris et utilisé sous n’importe q
plat ou biseauté créera des effets très différents selon
Pinceau plat moyen Blanc permanent
Petit pinceau rond Rouge feu
Pinceau biseauté moyen Terre d’ombre brûlée
Crayon de couleur pêche/rouge Vert permanent
Crayon de couleur gris/marron Ocre jaune

01
Mélangez le blanc permanent avec un peu derouge
feu et une très petite quantité d’eau. À l’aide
d’unpinceau plat moyen, peignez un simple rectangle,
légèrement plus large en haut qu’en bas. Cela nedoit
prendre que quelques coups de pinceau, et vous
devez également chercher à obtenir un peu de texture
surles bords. À l’aide d’un petit pinceau rond et de la
peinture terre d’ombre brûlée directement prélevée
du tube, peignez la tige de la plante pour qu’elle soit
aussi fine que possible. J’ai utilisé la gouache assez
sèche pour que la ligne soit brisée par la texture.

02
Créez un mélange de blanc permanent, de vert Ap
permanent moyen et d’ocre jaune. La gouache pro
doit être assez épaisse: pas besoin d’y ajouter de
plus de quelques gouttes d’eau. La création tex
des formes de ces feuilles à l’aide d’un pinceau en
biseauté peut demander un peu d’entraînement ; for
je vous recommande donc de faire quelques les
essais sur une feuille de papier séparée avant le
de travailler sur la pièce finale. Avec un pinceau sin
biseauté moyen, prenez de la peinture etplacez feu

la pointe contre la tige pour commencer
àpeindre les feuilles.
03
Lorsque ces feuilles sont sèches, créez
unmélange avec du vert permanent moyen,
delaterre d’ombre brûlée et une petite quantité
d’eau. À l’aide de votre petit pinceau rond,
peignez desveines sur les feuilles.

Diluer la gouache: anémone blanche
Il est possible de créer des tons et des textures variés e

En ajoutant beaucoup d’eau à la gouache, vous obtene
similaire à l’aquarelle, qui peut être utilisée pour créer
Dans cette œuvre, cela contraste avec l’arrière-plan à
Notez également comment cette peinture utilise l’espa
Crayon de papier Rouge spectral
Pinceau rond moyen Noir de fumée
Gomme Blanc permanent
Petit pinceau rond Vert permanent moye
Crayon de couleur noir

01
Esquissez très légèrement une anémone
aucrayon de papier en prenant mon dessin
comme modèle.
02 03
Créez un mélange rose balais à partir Un
durouge spectral avec une petite quantité eff
denoir de fumée et de blanc permanent. Po
Peignez un échantillon d’essai, attendez un
qu’ilsèche etajustez la couleur si nécessaire. co
À l’aide d’unpinceau rond moyen, peignez pu
soigneusement autour de la fleur: commencez le
par la zone la plus proche de l’anémone, d’e
avecbeaucoup de peinture sur votre pinceau ell
pour obtenir des lignes nettes et précises ; ron

ensuite, utilisez un pinceau plus sec pour peindre su
vers les bords, en créant de la texture tout en su
formant un ovale. Si vous avez du mal à texturer
votre trait, repassez légèrement sur le pourtour
de l’ovale pour en adoucir les bords avec un
mélange plus sec de peinture sur votre brosse.
04
En utilisant votre petit pinceau et du noir
defumée, peignez un cercle pour représenter
lecœur de la fleur. Avec un crayon noir, tracez
defines lignes partant du centre pour représenter
les étamines ; toujours avec le petit pinceau
et la peinture noire, ajoutez des petits points
àl’extrémité de chaque ligne.

Utiliser du papier de couleur: pavots sur fond noir
La nature opaque de la gouache la rend parfaite pour p

Jevousrecommande d’utiliser pour ce projet-ci un pap
s’inspire des natures mortes hollandaises classiques, q
exotiques sur des fonds sombres et lugubres. Elle rapp
d’art populaire. Les bords à la texture brute et la dispo
donnent un aspect frais et moderne.
Crayon de papier Rouge feu
Papier noir Blanc permanent
Pinceau rond moyen Rouge spectral
Petit pinceau rond Jaune primaire
Pinceau plat moyen

01
En vous inspirant de mon croquis, dessinez
aucrayon une bouteille de lait avec les tiges,
lesfeuilles, les fleurs de pavots et la tulipe
surdupapier noir.
Créez un mélange pêche clair à partir de rouge
feu et de blanc permanent, et peignez les pavots
à l’aide d’un pinceau rond moyen. Votre peinture
doit être suffisamment épaisse pour couvrir

02 03
Sur votre palette, préparez un rose très pâle Pei
en utilisant du blanc permanent et une petite pê
quantité de rouge spectral. Dans un autre vo
godet de votre palette, créez un jaune pâle à sec
partir deblanc permanent et de jaune primaire. ron
Àl’aide de votre pinceau rond moyen, peignez l’in
les fleurs rose pâle. Pendant qu’elles sèchent, fon
ajoutez dujaune pâle au niveau de leurs de
bases, làoùlespétales rencontrent la tige, Cr
enmélangeant les couleurs avec votre pinceau pe

–étirez votre coup de pinceau vers l’extrémité gro
des pétales, afin d’estomper les couleurs. àl
en
d’o
po
pin
04
Créez un mélange vert foncé en combinant
le vert permanent moyen avec une petite
quantité de terre d’ombre brûlée et de rouge
spectral. À l’aide de votre petit pinceau, peignez
soigneusement les tiges sinueuses. Prenez
votre temps pour que les lignes soient belles
et délicates. Lorsque les tiges sont sèches,
commencez à peindre les feuilles avec votre
petit pinceau. Essayez de les rendre légèrement
irrégulières pour leur donner un aspect plus

naturel ; des feuilles parfaitement pointues
n’auront pas l’air réelles. Ajoutez de l’ocre jaune
au mélange vert pour l’éclaircir. Utilisez-le
avecvotre petit pinceau pour peindre la tige
dela tulipe et les grandes feuilles, ainsi que
pourajouter des reflets aux petites feuilles.

52
PL AN TE S
E TFLEUR S
Les plantes et les
j’aime le plus pein
danslescouleurs,
Pourcechapitre, j
depuis les photos
jusqu’audesign
collection de plan
Fleurs simples
Ces fleurs basiques peuvent être adaptées à l’infini avec

etdescompositions variées. Pour ce projet, j’ai utilisé di
Les techniques « mouillé sur mouillé » et « mouillé sur s
àcesfleurs toutes simples. J’ai dessiné avec un crayon p
que les lignes de l’esquisse transparaissent à travers la
maisun crayon rouge ou rose ferait également l’affaire.
decouleur, vous pouvez dessiner très légèrement avec u
Crayon de couleur pêche Rouge feu
Petit pinceau rond Blanc permanent
Gomme Vert permanent moye

01
Avec un crayon pêche, esquissez légèrement
un ensemble varié de fleurs et de feuilles,
enutilisant mon croquis comme référence.

02 03
Préparez un mélange de rouge feu, de blanc Cr
permanent et d’eau. À l’aide d’un petit pinceau bla
rond, peignez l’une des petites fleurs. Ajoutez un co
peu plus de blanc au mélange et, toujours avec n’a
votre petit pinceau rond, colorez les deux autres de
petites fleurs. En utilisant le même mélange et su
un pinceau rond moyen, remplissez la grande Àl
fleur en éventail. la
ron
ave
do
l’e
plu
su
Fai
pe
pe
pe
vo
hu
lég
04
Utilisez le mélange vert pâle et un petit pinceau
rond pour peindre certaines des feuilles. Créez
un mélange vert atténué en utilisant le vert
permanent moyen, le blanc permanent et un
tout petit peu de noir de fumée– les sous-tons
bleus de ce dernier vont rendre le vert plus froid
tout en l’atténuant. Avec votre petit pinceau
rond, peignez davantage de feuilles.
Mélangez le vert permanent moyen, l’ocre jaune

et une petite quantité d’eau pour créer un vert
foncé. À l’aide de votre petit pinceau, peignez les
feuilles restantes.
06 07
Créez un mélange vert foncé en utilisant le vert Mé
permanent moyen, la terre d’ombre brûlée, d’e
et une petite quantité d’eau. À l’aide de votre les
petit pinceau, peignez les tiges et les veines cen
sur les feuilles vert pâle et vert foncé. Créez en
unautre mélange vert foncé en utilisant du vert res
permanent, du noir de fumée et un peu d’eau. (lig
Àl’aide d’un petit pinceau rond, peignez les tiges d’é
et les nervures des feuilles avec un vert atténué. soi
res
MON CONSEIL
Les crayons de couleur sont

trèsutiles pour ajouter des
détails et de la texture. Ici,
j’ai utilisé uncrayon pêche
pour ajouter despétales à
la renoncule. Vouspouvez
également utiliser uncrayon vert
foncé pour ajouter des nervures
aux feuilles si vous avez du mal à
peindre des lignes fines.
Fleurs sauvages
Cette pièce explore l’utilisation de la gouache diluée et

limitée. Vous créerez un contraste en superposant des
plus épaisses sur un fond de la même couleur. Il existe
d’adapter cet exercice simple en utilisant la palette de
Gros pinceau plat Ocre jaune
Crayon de papier (facultatif ) Rouge feu
Noir de fumée
Vert permanent moye

01
Mélangez beaucoup d’eau à de l’ocre jaune pour
obtenir la consistance d’une peinture à l’eau.
Peignez une assez grande forme ovale grossière
à l’aide d’un gros pinceau plat. La peinture doit
être translucide et irrégulière.

03 04
Une fois que ces fleurs sont sèches, mélangez Mé
un peu de blanc permanent avec de l’eau, ave
enprocédant avec parcimonie: la gouache doit de
être suffisamment fine pour que vous puissiez Ajo
contrôler parfaitement son application, mais pé
pas trop pour éviter que le fond transparaisse. feu
Avecvotre petit pinceau, peignez quelques fleurs pe
avec ce mélange. de
Créez un mélange de rouge feu et de blanc

avecun peu d’eau, et peignez d’autres fleurs
avecvotre petit pinceau.
05
Créez un vert foncé –à partir de vert permanent
moyen, de noir de fumée et d’un peu d’eau–
pour faire de la peinture pour les tiges et les
feuilles. Si vous le souhaitez, dessinez d’abord
lestiges au crayon pour les placer au bon endroit.
À l’aide de votre petit pinceau rond, peignez
les tiges et les feuilles. Ne vous précipitez pas:
essayez de faire en sorte que les tiges soient aussi
fines que possible. Ajoutez également unpetit
point au centre des fleurs ouvertes.

Avec votre petit pinceau, peignez soigneusement
un cordon blanc autour des fleurs. Encore
unefois, vous devrez équilibrer soigneusement
la quantité d’eau que vous ajoutez aublanc
permanent afin que la gouache soit
suffisamment opaque pour se détacher du fond,
mais suffisamment fine pour créer des détails
délicats.
Calathea en pot
Le calathea est l’une de mes plantes d’intérieur préfér

pour ses magnifiques feuilles panachées, très graphiqu
ce projet, nous utiliserons les couleurs opposées que s
pour capturer les tons riches de ses feuilles, ainsi que
dufoncé pour faire ressortir ses beaux motifs. Le pot e
complète lalarge gamme chromatique de la plante ell
Crayon de papier Vert permanent moye
Gros pinceau rond Blanc permanent
Gomme Jaune primaire
Petit pinceau rond Ocre jaune
Noir de fumée
01
Avec un crayon, commencez par esquisser
laplante et le pot en vous basant sur mon dessin.
Certaines feuilles doivent être tournées vers vous,
d’autres doivent être légèrement inclinées vers
l’extérieur ; ces dernières paraissent beaucoup
plus étroites.
02 03
Cr
Créez une couleur vert foncé en mélangeant
pri
duvert permanent moyen avec un peu derouge
un
spectral, de blanc permanent et d’eau. Peignez
d’e
quelques feuilles à l’aide d’un pinceau rond
le
moyen. Ajoutez un tout petit peu de blanc
sèc
permanent et colorez quelques feuilles
àl
supplémentaires. Cela ajoutera une belle
variation de tonalité aux feuilles.
Faites un mélange de rouge spectral avec

unepetite quantité de vert permanent moyen
et de blanc permanent pour créer un violet très
profond. Utilisez ce violet et votre pinceau rond
moyen pour peindre la dernière feuille.
MON CONSEIL
Tournez le papier pendant que

vous travaillez, afin de toujours
tirer le pinceau vers vous selon
un angle qui vous convient. Vous
obtiendrez ainsi des lignes plus
fluides.
04
Éclaircissez le mélange vert sur votre palette
enajoutant plus de blanc permanent et d’eau.
Avec un petit pinceau rond, ajoutez des détails
au centre des feuilles vertes. Mélangez unpeu
plus de blanc encore à cette couleur et, àl’aide
de votre petit pinceau, peignez les lignes
courbes le long du pourtour de chaque feuille.
Ajoutez dublanc et un peu d’eau au mélange
violet jusqu’à obtenir un violet clair. À l’aide
devotrepetit pinceau, peignez des lignes courbes

sur un côté de la feuille violette.
Cactus contre un mur rose
Certaines couleurs s’accordent parfaitement entre elle

enfont partie. Des cactus d’un vert vif contrastent ave
Vous utiliserez ici diverses techniques, depuis le « mou
pinceau sec, afin de conférer à cette réalisation textur
Crayon de papier Vert permanent moye
Gomme Jaune permanent fonc
Crayon de couleur marron Rouge feu

01
Commencez par esquisser légèrement
deuxcactus, en utilisant un crayon depapier
etenvous inspirant de mon croquis.
Tracezd’abord une ligne horizontale légère
pourindiquer le sol. Ensuite, ajoutez la plus
grande section du cactus, puis les sections plus
petites, en terminant par les fleurs ou les figues
de Barbarie.
02 03
Mélangez le vert permanent moyen avec un Cré
peu de rouge spectral et de blanc permanent, de
ainsi qu’un peu d’eau. À l’aide d’un pinceau per
rond moyen, prélevez la moitié de ce mélange mé
pour letransférer dans un autre godet de de
votre palette et ajoutez-y un peu plus de blanc et
permanent pour le rendre plus clair. Peignez un
lecactus de gauche avec votre pinceau rond Àl
moyen, en commençant par la teinte foncée, lec
puisenajoutant un peu du mélange vert ver

plus clair et en l’estompant. Continuez ainsi
jusqu’àce que toutes les sections de ce cactus
soient peintes.
04
À l’aide de votre petit pinceau rond
etdublanc permanent, peignez de petits tirets
pourreprésenter les épines sur les cactus.
Créez un mélange rose foncé en utilisant
du rouge spectral, un tout petit peu de vert
permanent moyen et un tout petit peu de blanc
permanent, puis peignez les figues de Barbarie
sur le cactus de gauche. Créez une version plus
foncée de ce rose en y ajoutant plus derouge

spectral et utilisez votre petit pinceau pour
ajouter des ombres sur les fruits. Lorsque
lapeinture est complètement sèche, effacez
leséventuelles marques de crayon restantes.

06 07
Pour le fond, mélangez beaucoup de blanc Ut
permanent avec un peu de rouge spectral po
etunpeu d’eau pour créer un rose pâle. Lo
Remplissez l’arrière-plan en utilisant pin
votrepinceau biseauté pour les grandes de
surfaces etvospinceaux ronds petit et moyen un
pourremplir les petits espaces entre les cactus. et
Laissez les bords bruts et ne vous souciez pas de
del’espace blanc qui pourrait rester entre un
lesbords des cactus etl’arrière-plan. ros

pe
08
Ajoutez des fleurs au figuier de Barbarie. Créez
un mélange rose foncé en utilisant le rouge
spectral et le blanc permanent, ainsi qu’un
peu d’eau. À l’aide de votre petit pinceau,
peignez degrandes fleurs ouvertes sur le cactus
degauche. Ajoutez du rouge spectral au centre
des fleurs. Lorsque cette couche est sèche,
utilisez votre petit pinceau et le jaune permanent
foncé pour peindre les cœurs.

NOURRITURE
La nourriture est un excellent sujet pour une peinture

elle fait partie de notre vie quotidienne et est facilem
accessible. Je conseille de commencer par les fruits
etlégumes, qui offrent une vaste gamme de couleurs
deformes et de textures. Il est un peu plus délicat de
lesmarrons etles beiges de nos aliments préférés, co
lescroissants, et de restituer sur la toile à quel point
sont appétissants. Une fois que vous aurez appris à p
desaliments, vouspourrez utiliser vos compétences p
croquer lesnatures mortes que vous aurez composée
vous –comme de nombreux artistes depuis des siècle
74
Citrons
Ces superbes citrons m’ont été inspirés par un voyage

L’île entière était couverte de vergers de citronniers, et
omniprésent. Dans ce projet, vous utiliserez la techniq
pour donner du relief aux fruits et aux feuilles. Il est im
de lumières et d’ombres soient ajoutés alors que la co
encore humide, c’est pourquoi je vous conseille de ne t
àlafois. L’ajout d’eau aux mélanges de peinture les ga
surlepapier et vous permet de mélanger les couleurs
Crayon de papier Jaune primaire
Petit pinceau rond Terre d’ombre brûlée
Gomme
01
Avec un crayon, esquissez grossièrement
lescitrons, les feuilles et les fleurs,
envousbasant sur mon dessin.

02 03
Mélangez du jaune primaire, du blanc Cr
permanent, un tout petit peu de terre d’ombre pe
brûlée et beaucoup d’eau afin d’obtenir unjaune d’e
pâle. Peignez le premier citron enutilisant pré
unpinceau rond moyen. Pendant que pe
lapeinture est encore humide, ajoutez un tout brû
petit peu de terre d’ombre brûlée aumélange mo
jaune etpeignez quelques ombres le long plu
d’undesbords du citron. Pressez un peu de blanc hu
permanent sur votre palette et mélangez-le avec pin

de l’eau ; ajoutez quelques reflets blancs au plu
citron avec un pinceau rond moyen. À ce stade, do
la première couche de jaune doit être encore ce
humide et le blanc doit se fondre dans la masse res
pour apporter un effet de relief subtil. Répétez pe
leprocessus pour le deuxième citron. un
04
En utilisant de la terre d’ombre brûlée diluée
etvotre petit pinceau, peignez soigneusement
le rameau. Mélangez du vert permanent moyen,
de la terre d’ombre brûlée et un tout petit peu
d’eau ; avec votre petit pinceau, utilisez cette
teinte pour ajouter des nervures aux feuilles
etsouligner leurs contours. La peinture doit être
assez sèche pour paraître légèrement texturée
etinterrompre ponctuellement le trait –ce qui
lui évite d’être trop lourd.

Légumes-racines
On trouve de superbes couleurs et textures dans les lé

parleur variété et leur vivacité lorsque j’ai visité une f
dans le sud-ouest de l’Angleterre. Cette œuvre fait app
que ce soit au pinceau humide ou au pinceau sec, pou
Outils e t m at é r i e l
Crayon de papier Pinceau rond moyen
Ruban de masquage Petit pinceau rond
Gomme Crayon de couleur ma
Pinceau plat moyen Gros pinceau rond
01
Commencez par utiliser un crayon de papier
pour dessiner légèrement une betterave,

unpanais, un radis et une carotte. Faites en sorte
que lessilhouettes du panais et de la carotte
soient très simplifiées, car vous allez utiliser
del’adhésif de masquage pour les peindre.
Le long des bords du panais et de la carotte,
posez des bandes de ruban de masquage
de manière à ne laisser qu’un long et fin
triangle au milieu –veillez à ce que l’adhésif
soit parfaitement fixé au papier. Effacez
trèssoigneusement les marques de crayon
àl’intérieur du triangle.
03 04
Pendant que le panais et la carotte sèchent, Po
créez un mélange violet foncé pour la betterave ver
en utilisant le rouge spectral avec une petite mo
quantité de blanc permanent, de noir de fumée pe
et un peu d’eau. À l’aide d’un pinceau rond po
moyen, remplissez la betterave. Ajoutez du blanc Po
au mélange violet foncé. Pendant que lapeinture un
est encore humide, ajoutez ce violet plus clair pe
àune partie de la betterave et estompez-le. qu
Celadonne à la racine plus de volume et lui vo

ajoute de l’intérêt. lon
de
Mélangez du blanc permanent avec beaucoup
au
d’eau et colorez la moitié inférieure duradis
feu
àl’aide d’un petit pinceau rond. Créez
un
unmélange rose foncé en utilisant le rouge
jau
spectral, le blanc permanent et un peu d’eau.
les
Avec votre petit pinceau rond, utilisez ce mélange
ron
pour peindre la moitié supérieure du radis,
qu
enmélangeant les deux teintes au milieu.
bla
en
le
05
Utilisez le reste du mélange violet foncé
etvotre petit pinceau pour peindre les tiges
et les nervures sur les fanes de la betterave.
Ajoutez une petite quantité de blanc permanent
au mélange pour peindre quelques tiges
supplémentaires. À l’aide d’un crayon marron,
ajoutez de la texture et de l’ombre aupanais
et àla carotte. Les lignes brunes sont plus
marquées à gauche et moins prononcées vers
le centre, donnant l’impression d’unesource

de lumière venant de la droite ; elles traduisent
également la peau rugueuse du panais
etdelacarotte. Créez un mélange vert foncé
avec du vert permanent moyen etdelaterre
d’ombre brûlée. À l’aide de votre petit pinceau,
ajoutez desveines aux feuilles de radis
etpeignez quelques lignes sur les tiges de panais
pourajouter de l’ombre et de la texture.

Tranche de gâteau
Ce projet simple introduit de manière amusante quelq

surla perspective et l’aspect tridimensionnel des objet
simple de l’adapter à différentes palettes de couleurs:
lateinte du glaçage et le motif de la nappe.
COuleurs
Gomme Rouge spectral
Crayon de couleur marron Noir de fumée
Outremer
01
Commencez par dessiner deux ovales l’un
au-dessus de l’autre à l’aide d’un crayon de papier.
Tracez deux lignes droites vers le bas àpartir
de l’ovale supérieur vers celui dudessous pour
créer un cylindre. Dessinez un triangle depuis
lebord de l’ovale supérieur jusqu’aucentre,
puistracez des lignes droites vers le bas pour
montrer où une tranche a été découpée. Ajoutez
des lignes supplémentaires pour figurer le glaçage,
enprenant exemple sur mon dessin. Dessinez
unovale plus grand autour du bas du gâteau
pourfigurer le plateau dusupport.

02 03
Créez un mélange rose pâle en utilisant du Fai
blanc permanent, du rouge spectral et un peu d’o
d’eau. Àl’aide d’un petit pinceau rond, peignez Àl
le dessus et les côtés du gâteau, puis faites du
de même avec la tranche posée sur l’assiette. po
Ajoutez un tout petit peu de rouge spectral au
mélange, peignez le glaçage à l’intérieur du
gâteau et ajoutez de l’ombre sur le côté droit
de la pâtisserie. Quandc’est sec, effacez les
marques de crayon sur lesbords.

04
Avec du rouge spectral pur et votre petit pinceau,
peignez des cerises sur le dessus dugâteau.
Faites un mélange rose foncé avec durouge
spectral, du blanc permanent et un peu
d’eau. À l’aide de votre petit pinceau, ajoutez
soigneusement des lignes ondulées pour montrer
le feston sur le tour du gâteau. Créez un mélange
gris pâle très aqueux avec dublanc permanent
et du noir de fumée et peignez l’assiette sous
la tranche de gâteau, puis ajoutez une ombre.

Dessinez également une ombre sous le support
à gâteau. Créez un mélange gris foncé à l’aide
denoir de fumée et de blanc permanent
etpeignez le support à gâteau avec votre petit
pinceau. Utilisez un crayon marron pour dessiner
des tiges sur les cerises. Avec le rouge spectral
et un petit pinceau, peignez deux bandes sur le
pourtour de l’assiette à gâteau.

Petit déjeuner continental
Inspirée par un petit déjeuner continental que j’ai savour

lanourriture comme sujet d’une manière plus complexe
basique. Pour autant, il s’agit de la scène la plus complex
dans cet ouvrage, combinant perspective et superposition
auxtextures et motifs variés, en font un objet de décorat
Petit pinceau rond Noir de fumée
Pinceau rond moyen Outremer
Pinceau biseauté moyen Rouge spectral

01
Commencez par esquisser au crayon une
scène de petit déjeuner continental, en vous
basant surmon dessin. L’image est constituée
denombreux ovales –les assiettes, la tasse àthé,
le pot de confiture, le pamplemousse. Faites
attention à la forme de ces ovales: uneassiette
ressemble à un cercle si vous la regardez
d’enhaut et à un ovale fin si vous la regardez

02 03
Créez un mélange gris pâle avec du blanc Mé
permanent, du noir de fumée et un peu d’eau. pe
Peignez la lame du couteau et les cuillères Av
àcafé avec un petit pinceau rond. Toujours avec ex
votre petit pinceau et cette teinte de gris, tracez pin
soigneusement le contour du pot de confiture, de
des assiettes, de la tasse à thé et du sachet Ajo
desucre. Ajoutez de l’eau au mélange jusqu’à et
ce qu’il soit très dilué ; avec votre petit pinceau, ave
utilisez-le pour ajouter des ombres sur le côté

Cr
gauche des objets et sur le côté de la tasse à thé.
ave
le
ron
de
et
su
04
Préparez un orange pâle tirant sur une couleur
pêche en mélangeant du jaune permanent foncé,
du rouge feu, du blanc permanent etunpeu
d’eau. À l’aide de votre petit pinceau, peignez
l’extérieur du pamplemousse. Ajoutez un peu
plus de blanc au mélange et peignez lecôté
droit du pamplemousse pendant qu’il est
encore humide pour le rehausser subtilement.
Créez unecouleur rose-orange plus profonde
en utilisant durouge feu et un peu de jaune

permanent foncé, du blanc permanent
etde l’eau. Avec votre petit pinceau, peignez
soigneusement les segments du pamplemousse,
en veillant àlaisser un espace blanc entre
chacun d’eux.
06
Composez une couleur bleu foncé en utilisant Cr
del’outremer avec un peu de terre d’ombre le
brûlée et de blanc permanent, et peignez d’o
lecentre de la grande fleur sur la tasse le
àthé ainsi que l’une des feuilles. Ajoutez un bla
peu plus de blanc au mélange et peignez la d’o
deuxième feuille. Créez un mélange d’outremer, co
deblanc permanent et d’un peu d’eau. Àl’aide ron
de votrepetit pinceau, ajoutez des détails pin
décoratifs surles bords des assiettes et dessinez l’é

unetroisième fleur sur la tasse àthé. Utilisez
Cr
cemélange bleu pour peindre des nervures
jau
surles feuilles et ajouter des lignes sur
de
lespétales. Enfin, peignez le thé dans la tasse
vo
avec de la terre d’ombre brûlée.
le
de
07
Créez une couleur pêche pâle en utilisant
durouge feu, du blanc permanent et beaucoup
d’eau. La consistance de la peinture doit être fine
et semi-translucide. À l’aide du pinceau biseauté
moyen, peignez des bandes horizontales sur
lanappe sous les objets sans prêter attention
auxombres que vous avez représentées
audébut, mais en étant très soigneux et précis
autour des objets. Lorsque c’est sec, utilisez
le même mélange pour peindre des bandes

verticales chevauchant les bandes horizontales.
Ellesdoivent être légèrement inclinées
vers l’extérieur, c’est-à-dire vers les bords,
pourdonner une impression de perspective.

94
A N I M AU X
La gouache se prê
car la gamme de t
avec celle-ci est pa
fourrure, de la lai
être superposée p
détails, et appliqu
nombreuses textu
la peinture d’anim
rares. Cherchez à
que vous peignez
résultats photoré
naturelle de votre
un excellent moye
entraîner à dessin
Alpaga péruvien
Lors d’un voyage au Pérou, j’ai été inspirée par les alpa
que j’ai vus. Les gens confondent souvent les lamas et
delesdistinguer: les alpagas ont des petites oreilles e
leslamas ont de plus grandes oreilles et un cou maigr
beaucoup de texture pour restituer la douceur de la la
pour ses pompons décoratifs et ses textiles tissés.
Crayon de couleur marron clair Blanc permanent
Mouchoir Vert permanent moye
01
Avec un crayon marron clair, esquissez
légèrement un alpaga, en prenant mon dessin
pour modèle. Le marron clair ne sera pas visible
sous la couleur de sa toison. Vous utiliserez
lemême crayon pour ajouter plus detexture
parla suite.
03 04
Une fois que le pelage de l’alpaga est sec, ajoutez Cr
un tout petit peu de terre d’ombre brûlée pe
aumélange précédent. Peignez desombres pe
autour des pattes et du ventre àl’aide pin
devotrepinceau biseauté moyen. Enlevez au
l’excédent depeinture de la brosse àl’aide Ut
d’unmouchoir, puis utilisez le pinceau sec po
pourajouter de latexture au reste de l’alpaga. às
Il est préférable d’ajouter progressivement pê
delatexture plutôt que d’utiliser directement feu

dela peinture trop humide ou trop foncée. de
Utilisez votre petit pinceau rond pour repasser su
sur le nez del’alpaga, et pour ajouter de petits
traits sur la toison, ce qui la rendra plus texturée
encore.
05
Créez un mélange rose foncé à partir de blanc
permanent et de rouge spectral, et peignez
unmotif de losanges sur la bande vert pâle à
l’aide de votre petit pinceau rond. Peignez deux
rayures sur les bords du tissu, et peignez le
deuxième pompon en rose. Créez une couleur
pêche plus foncée avec du rouge feu et du
blanc permanent et dessinez des traits alternés
surlessections pêche du tissu.

Créez un mélange de vert en utilisant du vert
permanent moyen et une petite quantité
deblanc permanent, et peignez de petits
losanges sur les sections pêche du tissu. Utilisez
le vert permanent moyen et votre petit pinceau
pour peindre le dernier pompon. Ajoutez
desficelles autour du cou et du ventre de l’alpaga
avec votre petit pinceau et du rouge feu.

10 0 D É B U T E R À L A G O UAC H E
Oiseaux sur une branche
Cette œuvre s’inspire des oiseaux que vous pourriez vo

la nature dans des tons subtils et pâles. La palette de c
d’un jour d’hiver venteux. Ces deux oiseaux sont une p
s’exercer à créer l’apparence de plumes en utilisant un
Pinceau rond moyen Noir de fumée
Petit pinceau rond Jaune permanent fonc
01
Commencez par esquisser très légèrement
aucrayon deux oiseaux sur la branche
d’unarbre, en vous inspirant de mon dessin.
Dessinez d’abord une branche épaisse
d’oùpartent des rameaux plus fins, puis ajoutez
les corps des deux oiseaux: celui de gauche
enforme de demi-cercle et celui de droite en
forme de poire. Ajoutez ensuite leurs fines pattes
qui les relient aux branches, ainsi que les ailes,
les plumes de la queue et les becs triangulaires.

03 04
Créez un marron froid en utilisant de la terre Ajo
d’ombre brûlée avec un peu de blanc permanent brû
et de noir de fumée, ainsi qu’un peu d’eau. qu
Prenez votre temps pour obtenir cette couleur pin
subtile et n’oubliez pas de faire un essai avant ga
depeindre la pièce finale: il est toujours plus sa
facile d’ajuster la couleur lorsqu’elle est encore lig
sur la palette que lorsqu’elle est sur le papier. sa
Peignez l’aile, la queue et la tête de l’oiseau àl
degauche, en laissant une bande blanche au

sursatête. Créez une couleur plus foncée avec pe
de la terre d’ombre brûlée, un peu plus de noir de
de fumée, et un peu de blanc permanent. Vous bla
devez obtenir un gris foncé chaud. Àl’aide de les
votre petit pinceau rond, peignez la tête, l’aile su
et la queue de l’oiseau de droite, en laissant au
unebande blanche près de son cou. qu
pe
ave
pe
plu
05
Créez un gris très pâle pour le fond enutilisant
un tout petit peu de noir de fumée, untout
petit peu de jaune primaire, beaucoup
de blanc permanent et beaucoup d’eau.
Votrepeinture doit être très diluée et pâle ; faites
d’abord un essai pour vérifier que lacouleur
etlaconsistance sont correctes. Utilisez
votrepinceau rond moyen pour peindre lefond
en un ovale grossier. Peignez autour desoiseaux,
en laissant un espace blanc entre eux etlefond,

mais peignez directement sur les lignes
decrayon pour les branches: la peinture doit
être suffisamment fine pour que vous puissiez
voir les lignes du crayon à travers.

Chiens
Les compétences acquises en peignant ces chiens peuv

pourreprésenter n’importe quel animal à quatre patte
etunsamoyède en raison du contraste de leurs couleu
court, frisé, brun et noir, tandis que le samoyède a un p
lesdeux requièrent des techniques de gouache différe
Crayon de papier Terre de Sienne brûlée
Pinceau biseauté moyen Blanc permanent
Gomme
01
Commencez par dessiner les deux chiens
aucrayon, en utilisant mon dessin comme
modèle. Croquez d’abord le corps, qui sera
untrapèze plus large d’un côté que de l’autre:
ledos est une ligne horizontale, la ligne duventre

une diagonale descendant vers lapoitrine. Ces
deux lignes sont reliées entre elles à l’avant et à
l’arrière par deux verticales. Les pattes doivent
être plus larges en haut qu’enbas, en particulier
pour les pattes arrière. Le terrier gallois a une
queue et un cou plus droits et plus relevés que
ceux du samoyède. Lecou de ce dernier est
beaucoup plus anguleux, tandis que sa queue
et sa poitrine sont nettement plus arrondies en
raison de sa fourrure. Une fois que vous avez
obtenu la forme des corps, ajoutez lesnez,
lesyeux et les oreilles.

03 04
Créez un mélange de gris foncé chaud Ajo
enutilisant le noir de fumée, le blanc permanent cla
et la terre d’ombre brûlée. Peignez une tache ga
sombre sur le dos du terrier gallois avec votre fon
pinceau biseauté moyen. Ajoutez un peu plus de
deblanc et peignez son cou et sa queue à pin
l’aide du petit pinceau rond. Ajoutez un peu d’u
dumélange gris foncé au gris pâle que vous avez ple
préparé pour le samoyède. À l’aide de votrepetit

Mé
pinceau, complétez la fourrure de celui-ci autour
et
de son cou, de sa poitrine, de sa queue età
le
l’arrière de ses pattes. Une fois que c’est sec,
le
vouspouvez effacer toutes les traces résiduelles
et
de crayon autour des chiens.
05
Créez un vert pâle avec du jaune primaire
etunpeu de noir de fumée et de blanc
permanent. Utilisez votre pinceau biseauté
moyen pour peindre de l’herbe en arrière-plan
autour des chiens. Pour créer l’impression
d’une herbe haute, commencez chaque coup
depinceau en bas de l’image et tirez lepinceau
vers le haut de la page. Soyez très soigneux
autour des pattes des chiens ; vous devrez
peut -être faire varier l’angle du pinceau

ouutiliser votre petit pinceau pour certaines
zones.
Chat sur une chaise
Pendant mes vacances à Majorque, alors que je me pro

village pittoresque, j’ai repéré un chat qui dormait au
en osier. J’ai fait une esquisse rapide au crayon et j’ai p
pouvoir terminer la peinture plus tard. En voyage, il es
à l’affût de l’inspiration, que vous pouvez consigner da
decroquis ou en faisant un cliché. Ce projet vous perm
àcomposer une scène et à créer une atmosphère dans
Pinceau plat moyen Noir de fumée
Gomme Jaune primaire
Crayon de couleur marron

01
Avec un crayon de papier, esquissez un chat qui
dort sur un fauteuil en osier entouré depots
defleurs, en prenant exemple surmondessin.
Soyez attentif à l’angle de la chaise:
assurez-vous qu’elle ne semble pas de travers.
Engardant les lignes de la chaise parallèles,
celle-ci semble proportionnée.

02 03
Créez un mélange avec du blanc permanent, de Un
l’ocre jaune et un peu d’eau. Peignez la chaise sèc
en utilisant un pinceau rond moyen ; laissez etu
certains coups de pinceau plus légers et texturés. au
ron
qu
tex
pin
pap
sou
d’o
Ave
etl
sur
ets
04
Créez un gris très pâle et chaud à partir deblanc
permanent, de noir de fumée et deterre d’ombre
brûlée. Rappelez-vous que les couleurs claires
sèchent toujours plus foncées: utilisez donc
lenoir de fumée et la terre d’ombre brûlée avec
parcimonie. Testez la couleur surunefeuille
avant de l’utiliser. Peignez lechat à l’aide
devotrepetit pinceau. Ajoutez un peu d’eau
aumélange et peignez une ombre sur le coussin
derrière le chat. Mettez un peu plus denoir

dans la teinte grise et peignez une ombre
sur lepourtour de la queue du chat, sous
sonmenton et sur sa poitrine, sur ses pattes
avant etsur son nez.

06 0
Mélangez de la terre de Sienne brûlée Cr
avecdublanc permanent pour créer une couleur fe
terre cuite. Peignez les pots de plantes à l’aide pi
d’un pinceau plat moyen, en laissant apparaître de
la texture. ga
pe
Créez un vert foncé atténué en utilisant
le
dujaune primaire, du noir de fumée et un peu
av
de terre d’ombre brûlée, puis peignez les tiges
de
de laplante du pot de droite. Faites un nouveau
de
mélange de vert foncé, cette fois en utilisant
le
du vert permanent moyen et un peu de noir
et
defumée, puis dessinez les tiges qui sortent
bo
dupot degauche. Une fois qu’elles sont sèches,
m
effacez les marques de crayon superflues.
po
le
ch
de
08
Mélangez de la terre d’ombre brûlée avec unpeu
de noir de fumée et beaucoup d’eau pour créer
un mélange aqueux. Utilisez votre pinceau
rond moyen pour peindre le sol sous la chaise
avec cette teinte. Lorsque c’est complètement
sec, ajoutez une autre couche de ce mélange
directement sous la chaise pour créer une ombre.
Comme le mélange aqueux est translucide,
vouspouvez créer de la profondeur avec
descouches de peinture.
PER SONNE S
Tout le monde veut apprendre à dessiner des personnes,

maisleshumains sont probablement les sujets les plus difc
àpeindre et à représenter. Notre cerveau est fait pourrecon
les visages humains. Cela signie que nous sommes irrésistib
attirés par eux dans les peintures, mais aussi que nousrema
immédiatement quand quelque chose ne va pas. Lorsque vo
des objets tels que desplantes, des eurs, des fruits etdes lé
vous disposez d’unecertaine liberté artistique: sileschoses
unpeu bancales, cen’est pas grave. Sivouspeignez le visage
de quelqu’un defaçon un peu approximative, celase remarq
immédiatement. Malheureusement, il n’existe pas demétho
rapide pour savoir croquer et peindre des personnages. Il ex
livres quiexpliquent en détail l’anatomie humaine etlafaçon
saisir, cequi peut certainement accélérer leprocessus, mais
toujours des heures et des heures depratique. La forme hum
familière que nous oublions souvent que nous devons analys
est vraiment là avant decommencer à dessiner.
La meilleure façon d’apprendre à dessiner des personnes

de suivre un cours de dessin d’après nature. Rien ne vaut
lareproduction d’un modèle vivant, et un bon professeu
vous aidera à voir ce qui est vraiment là –et pas
seulement à dessiner ce que vous pensez savoir.
N’essayez pas de créer une ressemblance parfaite
ou un portrait réaliste ; efforcez-vous plutôt
de saisir la personnalité ou le langage corporel
de la personne. Cela dit, je ne veux surtout pas
vous dissuader de dessiner et de peindre des gens.
Rappelons simplement qu’un peu de pratique est
essentiel et qu’il ne faut pas vous décourager
si le rendu n’est pas conforme à vos attentes
dès le premier essai.
114
PROPORTIONS
Les dessins de la page ci-contre donnent une idée

approximative des proportions des adultes et des enfan
–bien qu’elles varient évidemment d’une personne àl’a
Même si vous travaillez de manière très stylisée (ce qui
est mon cas), il est toujours bon d’avoir uneconnaissan
debase de l’anatomie humaine. Engénéral, les proporti
d’un adulte sont telles que sataille équivaut à environ
sept fois la hauteur de sa tête. La tête d’un jeune enfant
est beaucoup plus grande par rapport à soncorps. Celui
que j’ai représenté ici mesure quatre têtes, mais cela va
enfonction de l’âge. En règle générale, plus l’enfant est
jeune, plus sa tête doit être grande par rapport à son cor
et plus ses yeux doivent être grands proportionnellemen
à sa tête. Bien entendu, tout le monde ne s’en tient pas
strictement à ces règles. Ainsi, dans les illustrations dem
les personnages sont souvent représentés beaucoup plu
grands et plus minces, avec une taille dehuit ou neuf tê
Danslesillustrations pour enfants, lesartistes prennen
souvent des libertés avec les proportions, en rendant
lespersonnes petites et rondes ou grandes et courbées
pourque leur physionomie soit plus marquante.
Le dessin de droite indique les proportions moyennes

d’unvisage. Les yeux se trouvent à peu près sur la ligne
médiane de la tête et doivent être de niveau, et le nez
setrouve à mi-chemin entre les yeux et le menton.
Leslèvres sont à mi-chemin entre le nez et le menton,
et les sourcils sont à un quart de la distance entre les
yeux et le sommet dela tête. Le sommet des oreilles doi
être au même niveau que les yeux. Encore une fois, il ne
s’agit que delignes directrices pour vous aider à obtenir
desproportions correctes. Lorsque vous commencerez à
l’habitude de peindre des visages, vous n’aurez plus bes
devousrapporter à ces repères: c’est quelque chose qu
viendra naturellement.
TONS DE PEAU
Mon style, en tant qu’illustratrice, est délibérément simplifié, e

laréalité. Cela s’applique également à la manière dont je peins
vous aidera à représenter toute une gamme de carnations. Les
créés en partant de zéro ; n’utilisez jamais directement de
chair » ou « nude ». Dans cette leçon, nous allons nous concen
et nous allons simplement explorer les tons de peau en créant
Enutilisant cette méthode, vous pouvez ajuster les couleurs qu
terre d’ombre brûlée pour créer un teint plus foncé, de l’ocre ja
de la terre de Sienne brûlée pour un teint rose et du blanc perm
Pinceau rond/plat moyen Terre de Sienne brûlée
Blanc permanent
Ocre jaune
Terre d’ombre brûlée

01
Commencez toujours par mélanger unepetite
quantité de terre de Sienne brûlée dans
leblanc permanent. La terre de Sienne
brûlée est lemarron le plus chaud de notre
gamme, etlaplupart desgens ont des tons
de peau chauds. À l’aide d’un pinceau moyen,
peignez unpetit échantillon de cette couleur ;
vousdevriez obtenir un ton depeau pâle et
rosé. Ajoutez une petite quantité d’ocre jaune
aumélange et peignez un autre échantillon.

02
Ajoutez de l’ocre jaune et de la terre de Sienne
brûlée, puis peignez un autre échantillon.
Continuez à ajouter de la terre de Sienne brûlée
et de l’ocre jaune et peignez des échantillons, en
créant destons de peau progressivement plus
profonds et plus foncés.

Visages simples
Avec les portraits simples de ce projet, vous allez vous exe

detons de peau et à capturer la personnalité à travers les
entraîné, vous voudrez peut-être essayer de peindre vos a
àleurscaractéristiques distinctives, celles qui les rendrai
Utilisez la variété des coups de pinceau pour capturer les
Peindre lestraits délicats du visage vous aidera égalemen
Petit pinceau rond Terre de Sienne brûlée
Ocre jaune
01
En travaillant de gauche à droite et de hauten
bas, utilisez un pinceau rond moyen pour
peindre desimples visages ovales et des cous.
Pourlepremier visage, utilisez un mélange deblanc
permanent et de terre de Sienne brûlée. Pour
ledeuxième visage, utilisez un mélange de blanc
permanent, un peu de terre de Sienne brûlée et
dela terre d’ombre brûlée. Pour le troisième visage,
utilisez un mélange foncé deblanc permanent
ainsiqu’un peu plus de terre deSienne brûlée et de
terre d’ombre brûlée que lemélange précédent.

03 04
À l’aide d’un petit pinceau rond, peignez des Ut
cheveux courts sur le premier visage avec de brû
la terre d’ombre brûlée. Pour faire des cheveux les
ondulés, donnez de courts coups de pinceau mé
courbés ; pour des cheveux lisses, des coups de brû
pinceau courts et droits ; et pour des cheveux ma
bouclés, de petites spirales. Ajoutez de longs ton
cheveux noirs au deuxième visage avec le noir pe
defumée. Utilisez un peu de noir de fumée sec vis
pour ajouter des cheveux au troisième visage ; la vot

gouache doit être aussi sèche que possible pour fem
donner de la texture. Créez un mélange de blanc pin
permanent, d’ocre jaune et d’un peu de terre et
d’ombre brûlée, et peignez des cheveux mi-longs rou
sur le quatrième visage, en commençant par les d’e
racines et en terminant par les pointes. Peignez lèv
des cheveux courts sur le cinquième visage spe
enutilisant du noir de fumée et de brefs coups vis
depinceau. L’angle donné aux cheveux définira bla
celui du visage. En donnant des coups depinceau pin
vers le bas avec du noir de fumée, peignez du
descheveux noirs droits sur le sixième visage. au
qu
05
À l’aide de votre petit pinceau et du noir
defumée, peignez les yeux sur tous les visages.
Avec le blanc permanent et votre petit pinceau,
ajoutez du blanc aux yeux sur les visages
auxtons de peau plus foncés. Muni de votre
petit pinceau et d’un mélange de rouge feu etde
terre de Sienne brûlée, peignez des lunettes
sur lequatrième visage. Ajoutez des sourcils
àchaque personne en utilisant votre petit
pinceau et la couleur qui correspond à leurs

cheveux. Utilisez le marron clair pour ajouter des
lignes dans la chevelure du quatrième visage.

Fille avec des eurs
Cette composition simple réunit quelques-unes des chose

et la couleur rose. En vous appuyant sur les compétences
élaborer les teintes de peau et peindre les visages (voir pag
peindre une personne à partir de la taille. Vous pouvez ad
façons: essayez différentes palettes de couleurs, variez le
Pinceau rond moyen Terre de Sienne brûlée
Gomme Terre d’ombre brûlée
Pinceau biseauté moyen Noir de fumée

01
Avec un crayon, dessinez une fille tenant
unbouquet de fleurs, en prenant mon dessin
comme modèle. Commencez par dessiner
unovale léger pour son visage. Ensuite, esquissez
grossièrement son cou et son corps, puis les
fleurs. Une fois le contour de la silhouette défini
dans ses grandes lignes, vous pouvez ajouter
desdétails, comme son visage et ses cheveux.

02 03
Composez une couleur de peau en utilisant Cr
dublanc permanent avec de l’ocre jaune les
etdelaterre de Sienne brûlée. Peignez le visage, de
le cou et les mains du personnage à l’aide et
d’unpetit pinceau rond. ron
pe
un
po
de
vo
su
ce
04
Créez un mélange rose clair avec le rouge feu et
le blanc permanent, et peignez grossièrement
les pivoines avec votre petit pinceau rond,
endonnant des coups de pinceau secs. Ajoutez
du blanc au mélange pour peindre des pivoines
plus claires, en laissant des zones de blanc
transparaître. Gommez les marques de crayon
autour des fleurs.

06 07
À l’aide du noir de fumée et du petit pinceau Cr
rond, peignez des rayures sur le tee-shirt de la et
jeune fille. N’ajoutez pas d’eau au noir de fumée ba
pour que les rayures soient sèches et texturées. mé
Utilisez la même couleur pour peindre les vo
cheveux du personnage. Son chignon doit avoir de
une texture douce semblable à celle des pivoines. Cr
Pour sa frange, tirez le pinceau vers le bas depuis pri
le sommet de la tête, en terminant par des coups Pei
de pinceau texturés. au
ron
ver
ce
ave
au
08
Ajoutez un peu plus de terre de Sienne
brûlée etde terre d’ombre brûlée à la couleur
delapeau que vous avez composée au début.
Àl’aide devotre petit pinceau, tracez le contour
desmains de la jeune fille et le dessous de son
menton, puis peignez son nez. Avec du noir
defumée etvotre petit pinceau, peignez les
sourcils etlesyeux du personnage. Dessinez ses
lèvres avec le rouge feu. Ajoutez du blanc au
rouge feu et peignez lesjoues à l’aide de votre

petit pinceau. Ajoutez une touche de blanc
permanent pour montrer leblanc des yeux.

Promenade dans la neige
Ce projet s’appuie sur les compétences que vous avez

despersonnes, mais il est légèrement plus délicat, car on
porte une tenue d’hiver chaude, ce qui implique beaucou
Vous pouvez personnaliser cette œuvre en utilisant votre
Petit pinceau rond Terre de Sienne brûlée
Pinceau biseauté moyen Noir de fumée
Crayon de couleur marron

01
Avec un crayon de papier, commencez
pardessiner une fille portant un bonnet,
un manteau, un tote-bag et une écharpe,
enreprenant mon croquis comme référence.
Faites attention à l’orientation de ses pieds:
lepied de devant doit pointer vers le haut
etceluide derrière vers le bas.

03 04
Faites un mélange orange profond en utilisant Cr
du jaune permanent foncé, de la terre de Sienne pe
brûlée et un peu d’eau. Peignez le manteau l’é
delafille en utilisant un pinceau rond moyen. L’a
un
pe
au
le
pin
sèc
Pei
pe
fon
ron
en
pin
05
Ajoutez un peu plus de rouge feu et un peu
d’eau au mélange rose. À l’aide de votre petit
pinceau rond, peignez des franges et unmotif
surl’écharpe ; ajoutez aussi des détails
àlabande de son bonnet. Utilisez la même
peinture rose et votre petit pinceau rond pour
peindre une joue ronde et rosée au personnage.

O BJ E T S
Les projets suivants illustrent comment de simples objet

la maison peuvent fournir une riche inspiration pour vos
Lesmeubles et les objets colorés ou décoratifs constitue
point de départ pour la peinture, car ils mettent à l’épreu
compétences en matière de mélange de couleurs et vous
de trouver la bonne technique pour peindre votre sujet.
dudéveloppement de vos compétences en tant qu’artist
dansvotre capacité à choisir quelles techniques utiliser p
peinture. Dans certains cas, des couches diluées de goua
de bons résultats ; pour d’autres, la peinture à texture sè
négatif sont de mise. En utilisant des objets de la maison
à trouver l’inspiration artistique dans votre vie quotidien
Coquillages
Cette collection de coquillages est peinte en utilisant u

etatténuées. En utilisant uniquement les trois couleur
créer toutes les couleurs dont vous avez besoin pour p
cequi vous aidera à développer vos compétences en m
Pinceau rond moyen Rouge feu
Pinceau biseauté moyen Jaune permanent fonc
Petit pinceau rond Outremer
Gomme
01
Avec un crayon, commencez par esquisser
légèrement les coquillages, en prenant
mondessin comme modèle. Si vous avez
descoquillages à la maison, vous pouvez aussi
les utiliser.
02 03
Créez une teinte pêche pâle avec du blanc Cr
permanent, du rouge feu et un tout petit peu pe
dejaune permanent foncé. Peignez la coquille Av
Saint-Jacques en haut à gauche avec un pinceau la
rond moyen, en tirant chaque coup de pinceau en
du bord extérieur de la coquille vers la base. du
l’in
Composez un violet-gris pâle en mélangeant du
Ut
rouge feu et de l’outremer avec un peu de jaune
po
permanent foncé, beaucoup de blanc permanent
et un peu d’eau. Vous devrez équilibrer Co
soigneusement les trois couleurs primaires du
pour obtenir cette couleur pâle. Àl’aide de votre un
pinceau rond moyen, peignez le coquillage en le
haut à droite. Ajoutez du blanc au mélange et plu
peignez le bord du coquillage sur le côté droit. ex
Faites un mélange plus foncé de la même pe
couleur et peignez l’intérieur du coquillage. du
les
ave
04
Ajoutez un tout petit peu de rouge feu
àlacouleur pêche mélangée au début. Utilisez
votre petit pinceau pour peindre soigneusement
des lignes sur la coquille Saint-Jacques en haut
à gauche. Pour le coquillage en haut à droite,
utilisez la couleur d’ombre plus foncée que vous
avez déjà mélangée pour souligner le côté gauche
du coquillage à l’aide de votre petit pinceau
etreprésenter des spires sur l’extérieur.

06 07
Utilisez le blanc permanent et votre petit Co
pinceau pour tracer des lignes blanches entreles le
lignes plus sombres de la coquille en haut de
àgauche. Peignez de la même façon des rainures be
surl’extérieur du coquillage en haut à droite, pe
et ajoutez un rehaut de lumière sur le côté cô
droit. Toujours avec le même matériel, ajoutez
des stries sur le coquillage en bas à gauche
et unrehaut de lumière sur le côté gauche.
Mélangez un peu d’eau avec du blanc permanent

et peignez soigneusement des lignes blanches
entre les lignes plus sombres de la coquille
enbas à droite.
MON CONSEIL
Ce projet repose sur un

savant mélange de couleurs.
Lorsqu’ils’agit de mélanger
un gris chromatique –un gris
composé des troiscouleurs
primaires plutôt que de noir–,
la subtilité est la clé. Ajoutez
progressivement de petites
quantités de chaque couleur
jusqu’à ce que vous obteniez le
résultat souhaité.
Bouilloire en émail
Ce projet s’inspire d’une bouilloire ancienne en émail

desidées de sujets dans les boutiques d’antiquités et l
L’utilisation de papier noir et d’une gouache riche et o
decapter cettethéière aux motifs éclatants. Cette œuv
facilement être adaptée en utilisant d’autres fleurs ou
COuleurs
Papier noir Bleu primaire
Pinceau rond moyen Rouge feu

01
À l’aide d’un crayon, dessinez légèrement
lecontour d’une bouilloire ancienne sur une
feuille de papier noir (un crayon ordinaire
devrait apparaître sur le papier noir, car le gris
du crayon de papier réfléchit légèrement la
lumière). Mélangez untout petit peu d’eau avec
le blanc permanent. Lemélange de peinture doit
être suffisamment épais pour être opaque, mais
suffisamment fin pour que vous puissiez réaliser
des lignes fines. Utilisez un petit pinceau rond pour
dessiner lescontours de la théière et du couvercle.

02 03
Créez un bleu clair en utilisant du blanc Cr
permanent et du bleu primaire. Utilisez le
unpinceau rond moyen pour peindre unefleur. de
Commencez chaque coup de pinceau ave
àl’extrémité du pétale, puis tirez vers l’intérieur En
en direction du centre. Faites tourner le papier pin
après chaque pétale. Ajoutez un peu de bleu du
primaire au mélange et peignez une plus petite pin
fleur au centre de la première en utilisant et
lemême procédé. fle

Obtenez un jaune pâle en mélangeant
dublanc permanent et du jaune permanent
foncé, puispeignez des fleurs avec six pétales
enutilisant votre pinceau rond moyen.
Pourchaque coup de pinceau, commencez
àlapointe du pétale ettirez vers le centre
delafleur, en faisant tourner le papier
aprèschaque pétale. Utilisez votre petit
pinceau rond avec du jaune permanent foncé
directement extrait du tube pour peindre
uncœur à chaque fleur.
04
Combinez le vert permanent moyen avec unpeu
de rouge feu et de blanc permanent, etutilisez
votre petit pinceau rond pour peindre lesfeuilles
autour des fleurs. En utilisant le blanc permanent
avec un peu d’eau et votre petit pinceau rond,
peignez les petites fleurs blanches. Continuez
àajouter des détails àlarose enpeignant
defines lignes courbes pour créer l’effet dereflets
sur les pétales de la rose. Peignez des points
aucentre de la fleur bleue et des lignes centrales

sur les feuilles. Ajoutez unpetit point de jaune
permanent foncé au centre de chacune des fleurs
blanches.
Fauteuil
J’adore trouver des idées en visitant de vieilles demeur

d’antiquités. Ce projet, inspiré d’une chaise de style ro
capitonnée, associe de délicates zones de motifs à de g
decouleurs vives et utilise les espaces négatifs.
Pinceau biseauté moyen Bleu primaire
Rouge feu
Vert permanent moye

01
Commencez par dessiner le fauteuil au crayon,
en prenant exemple sur mon dessin. Prêtez
attention à la longueur et à l’angle des pieds.
Lespieds de l’arrière semblent plus courts,
cequicontribue à l’impression de profondeur.

03 04
Composez un gris pâle à partir de blanc Cr
permanent, d’un peu du mélange de fond du
bleu -vert, d’un peu de noir de fumée de
etdebeaucoup d’eau. Peignez des ombres gro
surlesparties rembourrées de la chaise. pe
Gommez les marques de crayon. en
et
les
en
Co
et
ajo
pe
gra
pe
pu
05
Utilisez le mélange bleu-vert que vous avez créé
pour le fond pour peindre quelques grandes
feuilles autour des fleurs avec votre petit pinceau
rond. Créez une couleur vert foncé en utilisant le
vert permanent moyen avec un peu de rouge feu,
puis peignez des rameaux et de petites feuilles
autour des fleurs.

Tasses à thé empilées
Cette œuvre utilise l’espace négatif. Le fait de peindre

destasses à thé blanches les fait vraiment ressortir. Vo
ceprojet enutilisant différentes palettes de couleurs e
surlestasses. Essayez de représenter vos propres tasse
Crayon de papier Jaune permanent fonc
Pinceau biseauté moyen Ocre jaune
01
À l’aide d’un crayon, esquissez trois tasses àthé
empilées. Vous pouvez utiliser mon croquis
comme modèle, mais si vous avez des tasses
àthé similaires chez vous, vous pouvez essayer
de les empiler et de les dessiner d’après nature.

03 04
Une fois l’arrière-plan terminé et sec, utilisez Co
l’outremer et votre petit pinceau pour le
peindre lemotif de la tasse à thé du bas Av
dela pile, envous inspirant de mon dessin. su
Ne vous précipitez pas pour cette partie ; sèc
allez-y lentement et peignez les détails aussi du
délicatement que possible. de
Pei
Vous pouvez mélanger un peu d’eau
Mé
avecl’outremer pour le rendre plus fluide et plus
de
facile à contrôler.
att
les
05
Créez un violet pâle atténué en mélangeant
du blanc permanent, de l’outremer et un peu
de rouge spectral. Peignez la plus grande fleur
sur la tasse du haut avec votre petit pinceau.
Ajoutez un peu plus de blanc et peignez
lesdeux petites fleurs de part et d’autre. Ajoutez
unpeu d’outremer et un peu de noir de fumée
aumélange, puis peignez les feuilles et ajoutez
des détails aux fleurs.

LIEUX
Peindre in situ est une façon vraiment amusante de fai

son travail et de trouver de nouvelles inspirations. Les voyag
beaucoup inuencé mon travail –j’éprouve une réelle fascina
les paysages, l’architecture, l’art populaire et l’artisanat trad
Une façon simple de peindre à la gouache lorsque vous ê
envoyage est de prendre une petite palette d’aquarelles
etuntube de gouache blanche. Vous pouvez mélanger le
desaquarelles de la palette avec de la gouache blanche p
créer toute une gamme de couleurs. Ainsi, vous n’avez pa
d’emporter de nombreux tubes et une palette séparée, e
en prime la possibilité de peindre à l’aquarelle. Je vous re
également d’emporter un petit carnet de croquis avecdu
épais et quelques crayons. Si vous ne vous sentez pas àl
pour peindre en extérieur, prenez des photos des choses
attirent votre attention, puis peignez-les une fois rentré c
pendantqu’elles sont encore fraîches dans votre esprit.
Fenêtre et corde à linge
Cette œuvre s’inspire des maisons aux volets colorés qu

repose essentiellement sur l’utilisation de pinceaux pla
des aplats de couleur et des lignes droites. La peinture m
et froides: le violet pâle, le vert profond et le gris sont to
deplantes et le linge, chauds, ajoutent du contraste et a
Crayon de papier Pinceau biseauté moy
Règle (facultatif ) Crayon de couleur ma
Pinceau plat moyen Crayon de couleur ma
Petit pinceau rond Crayon de couleur rou

Gomme
01
Avec un crayon de papier, esquissez une fenêtre
avec des volets, deux pots de fleurs et trois taies
d’oreiller suspendues en dessous, en vous basant
sur mon croquis. Je préfère l’aspect plus doux
d’un croquis à main levée, mais vous pouvez
utiliser une règle pour les lignes droites,
si vous préférez.
02 03
Créez un mélange violet très pâle en combinant Pré
le blanc permanent, l’outremer, un tout pe
petit peu de rouge spectral et un peu d’eau. et
Vousutiliserez cette couleur pour l’arrière-plan, pla
alors assurez -vous d’en préparer suffisamment. de
Utilisez un pinceau plat de taille moyenne de
pourpeindre autour de la fenêtre et du linge en be
donnant delarges coups de pinceau. La forme qu
carrée delabrosse devrait permettre depeindre en
rapidement de grandes surfaces planes. Utilisez po

un petit pinceau rond pour remplir tous les ret
espaces moins accessibles entre le linge et
lafenêtre. Lorsque le fond est complètement sec,
effacez les lignes de crayon qui le délimitent.
04
Faites un mélange gris foncé en utilisant
dublanc permanent, du noir de fumée,
delaterre de Sienne brûlée et un peu d’eau.
La peinture doit avoir une consistance fine
etaqueuse. Remplissez l’intérieur des fenêtres
àl’aide de votre pinceau plat moyen.
Créez un marron chaud à partir de terre
deSienne brûlée et de blanc permanent. Utilisez
unpinceau biseauté moyen pour peindre

lesdeux pots de plantes et l’une des taies
d’oreiller sur la corde à linge.

06 07
Combinez le vert permanent moyen etlerouge Lo
feu pour obtenir un vert foncé. Àl’aide pâ
devotrepetit pinceau rond, dessinez des pin
lignes verticales et horizontales sur les volets. su
Aveclamême couleur, peignez de longues et ma
fines feuilles sortant dugrand pot et des feuilles la
circulaires surdestiges partant du petit pot. ajo
tai
cra
d’o
fle
08
Ajoutez de l’outremer et du rouge spectral
aumélange violet pâle que vous avez composé
au tout début. Si la gouache a séché, ajoutez
unegoutte d’eau pour la réhumidifier
etmélangez bien. Utilisez cette couleur avec
votre petit pinceau pour ajouter des ombres
autour des volets et du linge, ainsique pour
peindre des briques sur lemur. Avec le petit
pinceau, ajoutez des fleurs àlaplante de gauche
et peignez un motif àcarreaux sur la taie

d’oreiller blanche.
Arbres d’automne
Cette œuvre utilise de la gouache diluée pour donner d

àlapeinture et créer des formes douces. Les couches l
à l’arrière-plan tandis que la peinture plus épaisse et p
aupremier plan. La palette de couleurs s’inspire des te
Gros pinceau rond Terre de Sienne brûlée
Rouge feu
01
Composez un marron chaud en utilisant
delaterre de Sienne brûlée, un tout petit peu
de blanc permanent et beaucoup d’eau. Peignez
unecime d’arbre en forme de nuage à l’aide d’un
gros pinceau rond. Pendant que la peinture est
encore humide, passez une deuxième couche
au bas dela forme pour lui apporter du volume
encréant une ombre. La couleur la plus foncée
doit s’estomper légèrement lorsque les deux
couleurs sont encore humides.

02 03
Combinez l’ocre jaune avec un peu de blanc Lo
permanent, un tout petit peu de terre de Sienne cré
brûlée et beaucoup d’eau. Peignez une autre le
forme de nuage à l’aide de votre gros pinceau et
rond. Comme à l’étape précédente, ajoutez d’e
une seconde couche sur le bas de la forme de
pendant qu’elle est encore humide et laissez Vo
lescouleurs se mélanger. J’ai intentionnellement les
coupé le bord de l’arbre de droite pour donner
l’impression que l’image est encadrée.

04
Une fois que le fond est sec, préparez un vert
chaud et atténué en utilisant du jaune primaire,
un peu de jaune permanent foncé, un peu denoir
de fumée et beaucoup de blanc permanent.
Àl’aide d’un pinceau biseauté moyen, peignez
l’herbe en donnant des coups de pinceau secs
ettexturés au bas de la peinture.

06 07
Ajoutez plus de jaune permanent foncé et de Ut
noir de fumée au vert que vous avez préparé po
pour l’herbe afin de le rendre plus foncé. Peignez en
lesbrins d’herbe à l’aide de votre petit pinceau de
rond, en faisant en sorte qu’ils soient plus longs cré
au bas de l’image et plus courts vers les arbres. pé
Ajoutez du noir de fumée au mélange vert ex
etpeignez d’autres brins d’herbe de la même de
manière. Pour donner un aspect plus dense, pe
ajoutez plus de brins en bas de l’image. uti

pe
ajo
un
fon
àc
08
Préparez un vert foncé en utilisant du jaune
primaire et du noir de fumée, ainsi qu’un peu
d’eau. Peignez les tiges et les feuilles des fleurs
situées au premier plan.

Maison de ville rose
Pour cette œuvre, je me suis inspirée des jolies rangées

que l’on trouve à Notting Hill, dans l’ouest de Londres
utilisées pour créer différentes textures sur la façade d
aurez maîtrisé ce projet, essayez de peindre votre prop
Règle (facultatif ) Rouge feu
Pinceau plat moyen Vert permanent moye
Petit pinceau rond Noir de fumée
Gomme Ocre jaune
Crayon de couleur rouge

01
À l’aide d’un crayon de papier, esquissez
légèrement une maison de ville, en prenant
mondessin comme exemple. Je préfère
dessiner à main levée, mais vous pouvez utiliser
unerègle pour les lignes droites, si vous préférez.
Commencez par former un grand rectangle pourle
contour de lamaison. Ensuite, tracez d’autres
rectangles pour la porte et les fenêtres. Une fois
que vous avez placé lesrectangles de la bonne
taille aux bons endroits, vous pouvez y ajouter
d’autres détails.
02 03
Créez une couleur rose pâle en utilisant du blanc Cr
permanent, du rouge feu et de l’eau. Peignez pe
lafaçade de la maison en appliquant des coups et
lisses et réguliers avec un pinceau plat moyen. pla
de
04
Préparez un gris pâle en utilisant du blanc
permanent, du noir de fumée et de l’eau.
Utilisez un petit pinceau rond pour peindre
lerebord etle cadre des fenêtres, les marches,
ainsi que pour dessiner le contour des vitres
etajouter des détails au toit. Peignez ces lignes
aussi proprement et délicatement que possible.
Unefois la peinture sèche, effacez les traits
decrayon avec une gomme.

06 07
Confectionnez un vert foncé en utilisant le vert Lo
permanent moyen et le rouge feu, et ajoutez mé
desdétails à la porte d’entrée en utilisant ave
votrepetit pinceau rond: peignez de longs ron
rectangles sur la porte pour montrer les détails les
biseautés. Utilisez un mélange d’ocre jaune, ave
de noir de fumée et d’eau ainsi que votre d’e
petit pinceau rond pour ajouter des détails les
àla boîte aux lettres et au heurtoir. Créez un feu
mélange trèspâle et très aqueux de noir de de

fumée etdeblanc permanent. Avec votrepetit en
pinceau rond, peignez des ombres sur lesvitres
desfenêtres, derrière les balustrades, autour
dubord des cadres de fenêtres et sur les
marches.
08
Préparez un rose légèrement plus foncé que
la couleur de la maison en utilisant dublanc
permanent, du rouge feu, un tout petit peu
devert permanent moyen et un peu d’eau.
Àl’aide du petit pinceau rond, ajoutez del’ombre
sur le côté gauche des encadrements et sur
le dessous des fenêtres. Utilisez cemélange
de peinture et votre petit pinceau rond pour
peindre très soigneusement desbriques de façon
aléatoire sur la façade de lamaison. Avec un

crayon rouge, ajoutez de l’ombre sur le bas et à
gauche des tulipes. Utilisez l’ocre jaune mélangé
à l’eau et votre petit pinceau rond pour peindre
un chiffre au-dessus de la porte d’entrée.

Plage balayée par les vents
Pour reproduire cette scène d’une plage balayée par le

depinceau amples et une grande variété de textures, a
humide que des textures de peinture sèche. Une grand
àl’aide d’un pinceau biseauté, ce qui témoigne de la p
Outremer
01
Créez une couleur sable en utilisant du blanc
permanent, de l’ocre jaune, un peu de terre
d’ombre brûlée et d’eau. Utilisez un pinceau
biseauté moyen pour peindre grossièrement
des bandes courbes horizontales sur lamoitié
inférieure du papier. Ajoutez de l’eau àvotre
pinceau et peignez des zones aqueuses plus
claires.
02 03
Créez un mélange bleu pâle en utilisant Pré
del’outremer, un peu de jaune primaire, du
unpeu de blanc permanent et beaucoup d’eau. Pei
Utilisez votre pinceau biseauté moyen pour ave
peindre unefine bande de mer au-dessus de
dusable. Mélangez un peu de bleu avec une bla
partie dumélange desable et ajoutez beaucoup
d’eau. Peignez unezone où la mer et le sable
serencontrent enutilisant cette couleur.

04
Créez un vert en utilisant de l’ocre jaune,
dubleu primaire, du blanc permanent et un
peu d’eau. Utilisez votre pinceau biseauté
moyen pour peindre des touffes d’herbe.
Commencez voscoups de pinceau par le bas
et étirez-les vers le haut –les coups depinceau
doivent se terminer par un trait irrégulier
eteffilé. Enutilisant le plat de votre pinceau,
vousobtiendrez des traits larges et texturés ;
tournez le pinceau à angle droit et utilisez le bord

fin decelui-ci pour créer des traits plus fins. Tirez
lepinceau de bas en haut de la même manière.

06 07
Ajoutez de la terre d’ombre brûlée à la couleur En
originale du sable et peignez des petits cailloux pin
parsemés sur le sable à l’aide d’un petit pinceau po
rond. Mélangez l’outremer et l’ocre jaune avec cla
unpeu d’eau pour créer un vert foncé, et ajoutez de
d’autres brins d’herbe. pu
le
po
MON CONSEIL
Une fois que vous vous sentirez

à l’aise pour peindre ce projet,
pourquoi ne pas essayer de le
combiner avec l’un des autres
projets du livre, en ajoutant
peut -être une paire de chiens
ouunefemme marchant
suruneplage hivernale.
D e r n i è r e s r é f le x i o n s
J’ai écrit et illustré ce livre pour couvrir une sélection de sujets que vous pourriez
vouloir peindre et, plus important encore, pour vous enseigner toute une gamme
detechniques et de compétences en matière de gouache, que vous pouvez appliquer
à n’importe quel objet. Une fois que vous vous sentirez à l’aise et que vous aurez
réalisé certains des projets du livre, commencez à appliquer les techniques que vous
avez apprises pour des peintures issues de votre propre imagination.
Les gens me demandent souvent où je trouve mon inspiration, et la vérité est que tout
est source d’inspiration si on le regarde de la bonne façon. Dans ma vie quotidienne,
je suis influencée par les combinaisons de couleurs dans les stations de métro, par
les tenues que portent les gens, par lessituations amusantes qui se produisent dans
la vie,etc. L’inspiration est partout. Lesgens se tournent souvent vers Internet pour la
trouver, mais cela peut être une arme à double tranchant: la frontière est mince entre
être inspiré et être submergé par l’abondance des belles œuvres que l’on peut trouver
en ligne. Je trouve toujours beaucoup plus motivant de visiter un nouvel endroit, d’aller
à une exposition, de lire unlivre oumême de regarder un vieux film. Peignez les choses
que vous aimez vraiment et ne vous préoccupez pas de ce que vous pensez devoir
peindre. Vos sources d’inspiration contribueront à votre style unique et à l’ensemble
de votre œuvre. Avoir un large éventail de sources pour sa créativité est une très bonne
chose et rend votre travail unique.
Les gens s’inquiètent souvent de trouver leur patte artistique. Je pense toujours que
lestyle d’une personne est comme l’écriture: il est propre à chacun. Lorsque j’anime
des ateliers, tout le monde peint le même objet avec les mêmes peintures et les mêmes
des ateliers, tout le monde peint le même objet avec les mêmes peintures et les mêmes
pinceaux, pourtant chaque tableau est différent. Le travail de chacun aura une qualité
unique grâce à ses coups de pinceau et à son trait. Je ne pense pas que ce soit une
bonne idée d’essayer de choisir un style que vous pensez être à la mode et de produire
des œuvres dans cet esprit. Il est important que votre expression artistique vous
semble naturelle et qu’elle reflète la façon dont vous voyez le monde. N’essayez pas
de la trouver le plus rapidement possible, mais appréciez le processus et créez autant
d’œuvres que vous pourrez. De même, ne vous inquiétez pas si votre style change:
c’est tout à fait naturel. Il évoluera continuellement au fur et à mesure que vous serez
inspiré par de nouvelles choses, que vous essayerez de nouveaux matériaux et que vous
prendrez confiance en vos capacités de dessin et de peinture. Le meilleur conseil que
jepuisse donner à qui que ce soit est simplement de continuer à peindre. N’ayez pas
peur de faire des erreurs: continuez et amusez-vous.

Re m e r c i e m e n t s
Merci à mon agent, Leslie Jonath, qui a toujours cru en moi
etm’aaidée à faire de mes projets de livres une réalité. Merci pour
ton enthousiasme et ton soutien à chaque étape duprocessus.
Merci à mon éditrice, Ashley Pierce, qui a cru enceprojet dès le
début et avec laquelle il a été tellement agréable de travailler.
Merci à mon mari, mes parents et mes grands-parents
pourleursoutien sans faille. Merci à mon grand-père d’avoir
toujours été mon plus grand fan.

18 2
À p r o p o s d e l a’ u t e u r e
Emma Block est une illustratrice basée à Londres. Elle a découvert
la gouache après avoir obtenu son diplôme universitaire
(elleétudiait l’illustration), alors qu’elle recherchait quelque
chose de plus audacieux que l’aquarelle et de moins long que
lecollage. Elle travaille dans le domaine de l’édition, du packaging
etdeslicences, tout en enseignant la peinture dans des ateliers
et à travers les livres qu’elle écrit. Elle s’inspire notamment
d’anciennes photos, du design midcentury, des voyages et des
chiens.
/n d e x
A gamme de, 5 -6
alpaga péruvien, 97-99 mélange, 12, 18 -19,
anémone blanche, 45 -47 opposées, 15, 19
animaux, 95 primaires, 12, 15
alpaga péruvien, 97 -99 secondaires, 12, 15
chat sur une chaise, 109 -113 suggérées, 16
cheval de Dalécarlie, 37 -39 superposition de, 25
chiens, 105 -107 tertiaires, 12
oiseaux sur une branche, coups de pinceau, 25
101 -103 coquillages, 137 -141
arbres d’automne, 163 -167 couleurs primaires, 12, 15
couleurs secondaires, 12, 15
B corde à linge, fenêtre et,
betteraves, 81-83 157 -161
Blair, Mary, 3 crayon
bouilloire en émail, 143 -145 de couleur, 8, 59
de papier, 8
C
cactus contre un mur rose, E
69 -73 éclairage, 10
calathea en pot, 65 -67 enfants, proportions des, 117
carottes, 81 -83 erreurs, faire des, 181
chaises espace négatif, 29-31, 45, 151
bras, 147 -49
F
chat sur, 109-113
charte de couleurs, 20-21 fauteuil, 147-149

cheval de Dalécarlie, 37-39 fille avec des fleurs, 125
cheveux, 121, 123 fleurs, 53
chiens, 105-7 anémone blanche, 45
citrons, 77 -79 pavots sur fond noir, 49
clair sur du foncé, peinture fille avec des, 125-129
37 -39 sauvages, 61 -63
cône de crème glacée, 33 -35 simples, 55-59
contraste, créer du, 14

G
couleurs
gâteau, tranche de, 85-87

chaud et froid, 15
gouache
contraste et, 14
acheter, 5-6
18 4
O formes de, 7, 41
objets, 135 remplacement, 169
bouilloire en émail, 143 -145 taille de, 7, 169
coquillages, 137 -141 plage, balayée par les vents,
fauteuil, 147 -149 175 -79
tasses à café, 29 -31 plantes, 53
tasses à thé empilées, cactus contre un mur rose,
151 -153 69-73
oiseaux sur une branche, calathea en pot, 65
101 -103 en pot, 41 -43
Voir aussi les fleurs
P
R
palettes, 8, 18-19, 31
panais, 81 -83 radis, 81-83
papier
S
papier cartouche, 8
saturation, 14
papier noir, 49-51
style, trouver votre, 181

pavots sur fond noir, 49 -51
personnes, 114
T
fille avec des fleurs, 125 -129
taches, 41
marche dans la neige,
tasses
131 -133
à café, 29 -31
proportions, 117
à thé empilées, 151
tons de peau, 118 -119
teintes, 14
visages simples, 121-123
théorie des couleurs, 12, 14-15
petit déjeuner continental,
tons de peau, 118-119
89-93
pinceaux V
achat, 7
visages, simples, 121-123
avec manches creux, 167
dans l’eau, 7
À m a g r a n d-m è r e,
Ru t h
Édition originale publiée en 2020 aux États-Unis par Watson-Guptill, un imprint de Random
House, une division de Penguin Random House LLC (New York), sous le titre
gouache .
Copyright © 2020 Emma Block pour les textes et les illustrations
Copyright © 2020 Nemo Liu pour le design
© 2023, Hachette Livre (La Maison Hachette Pratique)
58, rue Jean Bleuzen – 92178 Vanves Cedex
Tous droits de traduction, d’adaptation et de reproduction, totale ou par tielle, pour quelque
usage, par quelque moyen que ce soit, réser vés pour tous pays.
Direction : Catherine Saunier-Talec
Responsable éditoriale : Lisa Grall
Édition : Pauline Bécet, assistée de Soizic Hauchecorne
Préparation de copies : Lucile Orliac
Relecture : Alyssa Larges

Direction ar tistique : Cécilia Rehbinder
Réalisation intérieure : Nord Compo
Fabrication : Amélie Latsch
Responsable par tenariats : Dana Lichiardopol (dlichiardopol@hachette-livre.fr)
Responsable communication : Johanna Rodrigue (jrodrigue@hachette-livre.fr)
ISBN : 978-2-01-721324-6

Debuter A La Gouache - Emma Block

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DÉBU T ER

Travailler avec l’espace négatif

Cactus contre un mur rose 69

Petit déjeuner continental 89

Oiseaux sur une branche 101

Chat sur une chaise 109

Tons de la peau 118

Visages simples 121

Fille avec des f leurs 125

Promenade dans la neige 131

Bouilloire en émail 143

Tasses à thé empilées 151

Arbres d’automne 163

Maison de ville rose 169

Plage balayée par les vents 175

La gouache est un fantastique

média qui est resté trop longtemps

dans l’ombre. Qu’est-ce que c’est ?

La gouache est le fruit des amours de l’aquarelle et de la peinture

acrylique. Elle possède la nature mouillable et soluble dans l’eau de

la première, et les capacités de superposition opaque delaseconde.

Cependant, contrairement à l’acrylique, la gouache sèche

endonnant une finition mate et plate plutôt qu’une finition brillante

et plastique. Il y a quelque chose d’irrésistible dans larichesse

descouleurs, dans le fini velouté et les belles textures produites

de pinceau plus audacieux et expressifs. Elle se prête également

decouleur, l’aquarelle, les collages et l’encre de Chine.

Si peindre à la gouache peut sembler intimidant au début, il existe en

fait de nombreuses raisons pour lesquelles cette technique est idéale

sèche très rapidement, ce qui signifie que vous pouvez réaliser

uneœuvre en une seule session, sans avoir à accumuler divers projets

en cours de séchage. Sa solubilité facilite le nettoyage et l’entretien

(c’est-à-dire qu’elles ne sont pas transparentes), elles peuvent être

suffisamment d’eau, ce qui dote la gouache d’une grande polyvalence.

dont vous pouvez utiliser la gouache. C’es

faire » qui peut être utilisée aussi bi

sèches etrugueuses que des lavis subtils

lesmille et une façons d’utiliser cette pei

voscompétences et votre confiance. À la

peut-être même commencé àdévelopper

depeinture àla gouache.

Je pense que la meilleure façon d’appren

travail que vous achevez vous permet d’a

compétences. Les pages qui suivent regro

deprojets de niveau débutant et intermé

ce livre est approprié pour les novices, ma

beaucoup de projets pour les artistes plu

vous occuper à mesure que vous progress

de vous lancer et de ne pas trop vous inq

du résultat final. Chaque fois que vous pe

quelque chose, alors profitez du processu

aquarelles opaques en France au  e siècle. Cependant, ontrouve

des exemples de l’utilisation d’une peinture de type gouache dès

les miniatures persanes du  e siècle. La gouache a rarement été

utilisée dans les beaux-arts, parfois pour des croquis préparatoires,

avec des peintures à l’huile. Les découpages d’Henri Matisse sont

l’exception notable à cette règle. Constitués de fines feuilles de

papier recouvertes d’une couche uniforme de gouache de couleur

vive, ils sont ensuite découpés selon les formes souhaitées.

Depuis des décennies, la gouache est utilisée par les illustrateurs,

les designers et les animateurs. Sa finition plate et régulière

larend parfaite pour créer des œuvres destinées à être reproduites.

Danslesfilms d’animation traditionnels, chaque image était