Adobe Photoshop CC Le Support de Cours Officiel PDF

Adobe®
Photoshop CC ®
Le support de cours officiel

conçu par l’équipe d’Adobe
CLASSROOM IN A BOOK®
SOMMAIRE
INTRODUCTION 1
À propos de ce manuel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Les nouveautés de cette édition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Contexte d’utilisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Installation d’Adobe Photoshop et d’Adobe Bridge . . . . . . . . . . . 3
Démarrage d’Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Accéder aux fichiers d’exercices de Classroom in a Book . . . . . .3
Rétablissement des préférences par défaut . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Ressources complémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Le programme de certification Adobe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1 L’ESPACE DE TRAVAIL DE PHOTOSHOP 9

Lancement de Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Les outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Le réglage des propriétés des outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Annulation d’actions dans Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Les panneaux et leur disposition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Personnalisation de l’espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
En savoir plus sur l’utilisation de Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . 36
2 LES BASES DE LA RETOUCHE PHOTOGRAPHIQUE 41

Stratégie de retouche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Résolution et dimensions de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Redressement et recadrage dans Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . 45
Ajustement de la couleur et des tons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
L’outil Correcteur localisé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Le remplissage avec contenu pris en compte . . . . . . . . . . . . . . . 52
Réparation d’un document avec l’outil
Tampon de duplication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
L’outil Pièce avec contenu pris en compte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Renforcement de la netteté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
3 LES SÉLECTIONS 61
La sélection et les outils de sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
L’outil Sélection rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Déplacement d’une sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
manipulation de sélections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
L’outil Baguette magique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Les outils Lasso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Rotation d’une sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
L’outil Lasso magnétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
modification de la taille
et copie d’une sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Recadrage de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
4 LES CALQUES : TECHNIQUES ÉLÉMENTAIRES 81

À propos des calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Utilisation du panneau Calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Réorganisation des calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Ajout d’un dégradé à un calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Application d’un style de calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Ajouter un calque de réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
mettre à jour un style de calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Ajouter un cadre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Aplatissement et enregistrement de l’image . . . . . . . . . . . . . . .108
5 CORRECTION ET RETOUCHE DE PHOTOGRAPHIES NUMÉRIQUES 113

Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114
À propos des fichiers Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Traitement des images dans Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Correction de photographies numériques . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Correction de la distorsion d’une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
Augmentation de la profondeur de champ . . . . . . . . . . . . . . . .150
Extension des objets avec l’outil Déplacement
basé sur le contenu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
IV SommAIRE
6 LES MASQUES ET LES COUCHES 161
À propos des masques et des couches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Création d’un masque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
Amélioration du masque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
Création d’un masque temporaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168
Déformation de la marionnette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .170
Utilisation des couches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Ajustement d’une couche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
7 CONCEPTION TYPOGRAPHIQUE 181

À propos du texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Création d’un masque d’écrêtage à partir du texte . . . . . . . . . 183
Création d’un texte sur un tracé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
Déformation du texte de point . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
Conception d’un texte de paragraphe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
Les styles de texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .194
Ajout d’un rectangle arrondi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .199
Ajout d’un texte vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .200
8 LES TECHNIQUES DE TRACÉS VECTORIELS 205

À propos des images bitmap
et des graphismes vectoriels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206
À propos des tracés et de l’outil Plume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Utilisation des tracés dans les images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .208
Création d’objets vectoriels pour l’arrière-plan . . . . . . . . . . . . . 217
Utilisation de formes personnalisées prédéfinies . . . . . . . . . . . 222
Importation d’un objet dynamique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK V

9 COMPOSITION AVANCÉE 235
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236
Réorganisation des calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
Les filtres dynamiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .240
Peinture sur un calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
Ajout d’un arrière-plan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
Automatisation d’une tâche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .246
Augmentation des dimensions
d’une image basse résolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Enregistrement de l’image avant impression
en quadrichromie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
Correspondance des couleurs entre plusieurs images . . . . . .258
Création d’un panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Finalisation de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
10 ÉDITION VIDÉO 269

Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .270
Créer un projet vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271
Animer du texte avec des images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
Les effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277
Ajout de transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284
Ajout de son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .286
Rendu de la vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .288
11 PEINDRE AVEC L’OUTIL PINCEAU MÉLANGEUR 291

À propos de l’outil Pinceau mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
Sélection des paramètres de forme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
mélange des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298
Création d’une forme prédéfinie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301
mélange de couleurs dans une photographie . . . . . . . . . . . . . . 303
VI SommAIRE
12 LES IMAGES 3D 311
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312
Création d’une forme 3D à partir d’un calque . . . . . . . . . . . . . . 313
manipulation d’objets 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .314
Ajout d’objets 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .316
Fusion de calques 3D en un même espace 3D . . . . . . . . . . . . .320
Placement des objets dans la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321
Déplacement d’objets à l’aide du widget Axe 3D . . . . . . . . . . 322
Application de matières sur des objets 3D . . . . . . . . . . . . . . . . .328
Éclairage d’une scène 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .334
Rendu d’une scène 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337
13 PRÉPARER DES FICHIERS POUR LE WEB 343

Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .344
Création de tranches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 347
Exportation des images et du fichier HTmL . . . . . . . . . . . . . . . . 353
La fonctionnalité Zoomify . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .358
14 L’IMPRESSION COULEUR 365

Gestion des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .366
Préparatifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .368
Définition des paramètres
de gestion des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .368
Création d’une épreuve-écran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .369
Identification des couleurs non imprimables . . . . . . . . . . . . . . .370
Préparation et impression d’une épreuve . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372
Enregistrement d’une image au format EPS CmJN . . . . . . . . .374
Impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375
INDEX 382
ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK VII

INTRODUCTION
Adobe Photoshop CC, le logiciel de référence pour la retouche d’images, propose

aux professionnels de l’image des outils artistiques novateurs, des fonctions d’édition
d’image puissantes au sein d’une interface intuitive. Adobe Camera Raw, inclus dans
Photoshop CC, offre une plus grande flexibilité et un meilleur contrôle sur les images
au format raw ainsi que sur les images TIFF et JPEG. Photoshop CC fournit tous les
outils dont vous avez besoin pour transformer les images encore plus facilement.
À propos de ce manuel
Adobe Photoshop CC Classroom in a Book fait partie du programme officiel de formation
à la conception graphique et aux logiciels de publication d’Adobe développé avec le
soutien des experts Adobe. Les leçons proposées sont conçues pour s’adapter à votre
rythme d’apprentissage. Si vous ne connaissez pas Adobe Photoshop, vous apprendrez
les concepts fondamentaux nécessaires à son utilisation. Quant aux utilisateurs avertis,
ce manuel leur propose nombre d’astuces et de méthodes propres à la toute dernière
version de cette application et à l’adaptation d’images en vue d’une diffusion sur le Web.
Si chaque leçon vous guide pas à pas dans la création d’un projet donné, une marge
d’exploration et d’essai vous est cependant laissée. Vous pouvez donc aussi bien suivre
la progression du manuel que choisir de ne vous pencher que sur les leçons que vous
jugerez utiles. Chaque leçon s’achève par un ensemble de questions/réponses qui
permettent de réviser son contenu.
ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 1

Les nouveautés de cette édition
Cette édition contient des informations sur les nouvelles fonctionnalités d’Adobe
Photoshop CC, comme les actions conditionnelles qui permettent d’exécuter diffé-
rentes actions selon certains critères que vous définissez, la possibilité de modifier
chaque angle d’une forme rectangulaire créée avec l’outil Rectangle arrondi de façon
indépendante, le filtre Réduction du tremblement qui réduit le flou de mouvement
dans les images prises appareil tenu en main ainsi que des améliorations apportées à
l’outil Recadrage offrant plus de contrôle pour recadrer, redresser et modifier la pers-
pective une image. En outre, ces leçons expliquent comment utiliser l’outil Fluidité
comme filtre dynamique, le filtre Flou de diaphragme et les autres filtres de la galerie
de flous sur les calques dynamiques, l’agrandissement intelligent des images, la copie
des attributs de calques en code CSS pour les pages web et plus encore.
Cet ouvrage contient également de nombreuses informations additionnelles sur les
autres fonctionnalités de Photoshop et des conseils d’utilisation. Vous apprendrez
ainsi les meilleures méthodes d’organisation, de gestion et de présentation de vos
photographies et vous verrez comment les optimiser pour le Web. De plus, des astuces
et des techniques écrites par Julieanne Kost, un expert d’Adobe, émaillent les pages
de ce manuel.
Contexte d’utilisation
Avant de commencer votre apprentissage avec Adobe Photoshop CC Classroom in a
Book, vous devez connaître le fonctionnement de votre ordinateur et de son système
d’exploitation. Vous devez savoir vous servir d’une souris, des menus standard et des
commandes, et être capable d’ouvrir, d’enregistrer ou de fermer un fichier. Reportez-
vous à la documentation en ligne ou papier fournie avec votre système d’exploitation
en cas de besoin.
Pour compléter les leçons de cet ouvrage, Adobe Photoshop CC et Adobe Bridge CC
doivent être installés sur votre ordinateur.
2 INTRoDUCTIoN
Installation d’Adobe Photoshop
et d’Adobe Bridge
Avant tout, assurez-vous de la bonne configuration de votre système et de l’installa-
tion correcte des logiciels et matériels nécessaires. Le logiciel Adobe Photoshop CC
est vendu séparément. Pour la configuration minimale requise et les instructions
détaillées d’installation, allez sur le Web à l’adresse suivante : www.adobe.com/fr/
support. Notez que certaines fonctionnalités de Photoshop CC, notamment les fonc-
tionnalités 3D, nécessitent une carte graphique qui prenne en charge Open GL 2.0 et
dispose de 512 Mo de mémoire RAM dédiée.
De nombreuses leçons de ce livre nécessitent Adobe Bridge. Adobe Photoshop et
Bridge utilisent chacun un programme d’installation différent. Ces deux applications
doivent être installées sur le disque dur de l’ordinateur depuis Adobe Creative Cloud.
Pour l’installation, suivez les instructions affichées à l’écran.
Démarrage d’Adobe Photoshop

Adobe Photoshop se lance comme tous les logiciels.
Sous Windows : Choisissez Démarrer > Tous les programmes > Adobe Photoshop CC.
Sous Mac OS : Ouvrez le dossier dans lequel vous avez installé les programmes (par
défaut, le dossier Programmes/Applications/Adobe Photoshop CC), puis double-cli-
quez sur l’icône d’Adobe Photoshop.
Accéder aux fichiers d’exercices

de Classroom in a Book
Pour réaliser les projets proposés dans cet ouvrage, vous devez télécharger les fichiers
des leçons à partir du site www.pearson.fr, sur la page dédiée au livre. L’identifiant
ainsi que le mot de passe pour y accéder sont indiqués à la dernière page de l’ouvrage.
Tous les fichiers d’exercices sont réunis dans une même archive. Bien que chaque
leçon soit autonome, certaines se servent de fichiers d’autres leçons. Vous devez donc
conserver l’intégralité des documents des leçons sur votre ordinateur.
Pour suivre les leçons de cet ouvrage, vous devez télécharger les fichiers associés aux
leçons depuis le site pearson.fr. Vous pouvez soit les installer au fur et à mesure et
les supprimer quand vous avez terminé une leçon ou tous les télécharger en une fois.

Rétablissement des préférences par défaut
Les informations concernant la configuration de certains paramètres et des panneaux
sont stockées dans le fichier de préférences de Photoshop. Lorsque vous quittez
Photoshop, ce fichier est automatiquement mis à jour pour refléter la position des
panneaux et de certains autres paramètres. Toutes les options activées et désactivées
dans la boîte de dialogue Préférences sont également sauvegardées dans ce fichier.
Afin d’être sûr que l’affichage sur votre écran sera identique à celui des figures de cet
ouvrage, vous devez restaurer la configuration par défaut de Photoshop au début de
chaque leçon. Si vous préférez conserver vos préférences, les panneaux et les outils de
Photoshop CC risquent de présenter un aspect différent de celui décrit dans ce manuel.
Si vous avez personnalisé les paramètres de calibrage de votre moniteur, enregistrez-
les avant de commencer les exercices de ce livre. Pour cela, suivez la procédure simple
ci-après.
Sauvegarder les paramètres colorimétriques

1. Lancez Photoshop.
2. Cliquez sur Édition > Couleurs.
3. Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre alors, vérifiez le champ Paramètres :
• S’il contient quoi que ce soit d’autre que Personnalisés, notez le nom du fichier
de paramètres et cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue. Il est inutile
de suivre les étapes suivantes de cette procédure.
• S’il indique Personnalisés, cliquez sur le bouton Enregistrer (et non sur le
bouton OK).
Le dossier Settings s’affiche alors dans la boîte de dialogue Enregistrer. Ce dossier
contient différents fichiers au format .csf.
4. Donnez un nom explicite à vos paramètres colorimétriques dans le champ Nom
du fichier (Windows) ou Enregistrer sous (Mac OS) puis cliquez sur Enregistrer.
5. Dans la boîte de dialogue Commentaires sur les couleurs, entrez un texte descriptif
qui vous permettra d’identifier facilement vos paramètres colorimétriques par la
suite. Il peut s’agir de la date, de la description de paramètres en particulier ou du
nom de votre groupe de travail.
6. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Commentaires sur les couleurs et
de nouveau sur OK pour fermer la boîte de dialogue Couleurs.
4 INTRoDUCTIoN
Restaurer les paramètres colorimétriques
1. Lancez Photoshop.
2. Cliquez sur Édition > Couleurs. Sélectionnez le fichier que vous avez sauvegardé à
la section précédente dans le menu déroulant Paramètres de la boîte de dialogue
Couleurs puis cliquez sur OK.
Ressources complémentaires
Adobe Photoshop CC Classroom in a Book ne remplace pas la documentation qui
accompagne le logiciel. Seules les commandes et les options utilisées dans les leçons
sont expliquées dans ce livre. Pour des informations exhaustives sur les fonctions du
programme, reportez-vous aux ressources suivantes :
Le Centre Aide et support Adobe contient l’aide et le support du site Adobe.com :
http://www.adobe.com/fr/support/.
L’Aide de Creative Cloud fournit des sources d’inspiration, des didacticiels et des
références sur les différents produits et les nouvelles fonctionnalités. Cette page est
uniquement accessible aux membres de Creative Cloud : http://helpx.adobe.com/
fr/creative-cloud/topics/getting-started.html.
Les forums Adobe. Vous pouvez échanger entre utilisateurs, poser des questions
et fournir des réponses sur les produits Adobe à l’adresse forums.adobe.com. www.
adobe.com/fr/support/forums.
Adobe TV propose des didacticiels, présente des techniques innovantes et des astuces
d’initiés pour tirer pleinement parti de vos logiciels Adobe tv.adobe.com/fr/.
Le Pôle de création Adobe propose des articles sur le design et les questions de
conception, une galerie présentant le travail de designers haut de gamme, des didac-
ticiels, et bien plus encore : www.adobe.com/fr/designcenter/.
Les ressources pour les enseignants. Les sites www.adobe.com/fr/education/ et
edex.adobe.com offrent de très nombreuses informations pour tous les enseignants
qui utilisent les logiciels Adobe, quel que soit le niveau d’enseignement concerné. Ils
proposent également des méthodes de formation gratuites des logiciels Adobe pouvant
être utilisées pour préparer les examens de certification Adobe.

Voici également d’autres liens utiles :
Adobe MarketPlace Exchange, où vous trouverez, entre autres, de nombreux outils,
service, extensions, extraits de code pour compléter et étendre les fonctionnalités des
logiciels Adobe : www.adobe.com/cfusion/exchange/.
La page consacrée à Photoshop CC sur le site web d’Adobe : http://www.adobe.
com/fr/products/photoshop.
Adobe Labs, où vous trouverez les premières versions des dernières évolutions. Les
forums vous permettent d’interagir avec les équipes de développement Adobe et avec
d’autres membres importants de la communauté : labs.adobe.com.
Le programme de certification Adobe

Le programme de formation et de certification d’Adobe est conçu pour aider les uti-
lisateurs d’Adobe à améliorer et à promouvoir leurs compétences sur un produit. Il
existe quatre programmes de certification :
• Associé certifié Adobe (Adobe Certified Associate, ACA) ;
• Expert certifié Adobe (Adobe Certified Expert, ACE) ;
• Formateur certifié Adobe (Adobe Certified Instructor, ACI) ;
• Centre de formation agréé Adobe (Adobe Authorized Training Center, AATC).
Le programme ACA est destiné à valider l’acquisition de compétences élémentaires
en communication via les supports numériques.
6 INTRoDUCTIoN
Le programme Expert certifié Adobe permet aux utilisateurs chevronnés d’étoffer leurs
références. Utilisez la certification Adobe pour obtenir une augmentation, trouver un
emploi ou promouvoir vos connaissances.
Si vous êtes un expert certifié Adobe, le programme ACI vous permet alors d’élargir
encore vos connaissances. En tant qu’ACI, vous pouvez faire découvrir à vos élèves la
pointe de la technologie Adobe.
Doté d’un nouveau statut d’agrément Adobe, votre centre de formation peut utiliser
la marque Adobe pour promouvoir ses formations et attirer de nouveaux étudiants.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site partners.adobe.com.
Pour plus de détails sur les programmes de certification Adobe, rendez-vous sur le
site www.adobe.fr/support/certification/index.html.

PRoJET : CoNCEPTIoN DE LA CoUVERTURE D’UN LIVRE
Vous allez découvrir qu’il est souvent possible de réaliser la même

opération dans Photoshop de plusieurs façons . Afin de tirer le
meilleur parti de Photoshop, vous devez d’abord vous familiariser
avec son environnement de travail .
8
L’ESPACE DE TRAVAIL
DE PHOTOSHOP 1
Au cours de cette leçon, vous apprendrez à :
• ouvrir les fichiers Photoshop ;
• afficher les images dans Bridge ;
• sélectionner et employer certains des outils dans le panneau Outils ;
• définir les options de l’outil en utilisant la barre d’options ;
• appliquer différentes méthodes de zoom pour agrandir ou réduire l’image
à l’écran ;
• sélectionner, disposer et utiliser les panneaux ;
• sélectionner les commandes des menus de panneaux et les menus
contextuels ;
• ouvrir et utiliser un panneau dans le conteneur de panneaux ;
• annuler des actions pour corriger des erreurs ou faire des choix différents ;
• personnaliser l’espace de travail.
Cette leçon vous prendra environ une heure. Si vous ne l’avez pas déjà fait,
téléchargez les fichiers de la Leçon 1 depuis le site www.pearson.fr, sur la
page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas les
fichiers de départ. Si vous devez néanmoins revenir à la version d’origine
des fichiers, téléchargez-les de nouveau.
9
Lancement de Photoshop
L’interface d’Adobe Photoshop comprend des menus, des barres d’outils et des pan-
neaux qui permettent d’accéder rapidement à différents outils et options de retouche
et de manipulation des images. Les menus peuvent être enrichis de commandes et de
filtres si vous installez des modules supplémentaires, ou plug-ins.
Photoshop est avant tout conçu pour fonctionner avec des images bitmap (c’est-à-dire
des images en tons continus composées d’un ensemble de points appelés pixels). Vous
pouvez également créer des dessins vectoriels (autrement dit, des formes composées
de lignes qui conservent leur apparence quelle que soit leur taille). Vous pouvez soit
créer une image dans Adobe Photoshop, soit importer des images depuis de nom-
breuses sources :
• des photographies prises avec un appareil photo numérique ou un téléphone portable ;
• des DVD-ROM commerciaux contenant des images ;
• des images numérisées (photographies, diapositives, transparents, dessins ou autres) ;
• des captures vidéo ;
• des illustrations créées dans un logiciel de dessin.
Lancer Photoshop et ouvrir un fichier

 Note : Pour vos projets personnels, vous ne restaurerez évidemment pas les préférences par défaut
à chaque lancement de Photoshop . En revanche, vous devrez le faire au début de la plupart des leçons
de cet ouvrage afin que ses illustrations correspondent à ce qui s’affiche sur votre écran . Pour en
savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences par défaut” de l’Introduction .
Pour commencer, vous devez lancer Photoshop et restaurer les préférences par défaut
du logiciel.
1. Sur le Bureau, double-cliquez sur l’icône d’Adobe Photoshop pour lancer le logiciel
et maintenez les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows) ou Cmd+Option+Maj (Mac OS)
enfoncées pour restaurer les préférences par défaut.
Si l’icône de Photoshop n’apparaît pas sur le Bureau, recherchez-la dans le menu
Démarrer > Tous les programmes > Adobe Photoshop CC (Windows) ou dans le
dossier Applications ou dans le Dock (Mac OS).
2. Dans la boîte de message qui apparaît, cliquez sur Oui pour confirmer que vous
voulez supprimer le fichier de paramètres.
10 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

La zone de travail de Photoshop s’affiche.
A
B F
C
G
E D
A. Barre de menus
B. Barre d’options
C. Panneau outils
D. onglet mini Bridge
E. onglet montage
F. menus des espaces de travail
G. Panneaux
 Note : Cette figure représente l’interface de Photoshop sous Windows . La disposition des
éléments est identique sous mac oS mais le style du système d’exploitation peut être légèrement
différent .
L’espace de travail par défaut de Photoshop se compose de la barre de menus et de

la barre d’options en haut, du panneau Outils sur la gauche et de plusieurs panneaux
ouverts dans le conteneur de panneaux sur la droite. Lorsque plusieurs fichiers sont
ouverts, une ou plusieurs fenêtres de documents s’affichent également. Vous pouvez
visualiser plusieurs images simultanément à l’aide de l’interface par onglets. L’interface
d’Adobe Photoshop est très proche de celle d’Adobe Illustrator, d’InDesign et de Flash ;
c’est pourquoi, si vous savez utiliser les outils et les panneaux d’un de ces programmes,
vous saurez également les utiliser dans tous les autres.

L’interface de Photoshop présente une différence majeure selon que l’on est sous
Windows ou sous Mac OS : sous Windows, elle s’affiche toujours dans une fenêtre
tandis que sous Mac OS, vous pouvez choisir de l’afficher comme Cadre de l’application,
qui regroupe toutes les fenêtres et tous les panneaux de Photoshop (hormis la barre de
menus) dans une seule et même fenêtre uniforme, ce qui permet de manipuler toutes
les applications, comme s’il s’agissait d’une seule entité. Cette option est activée par
défaut. Pour la désactiver, cliquez sur Fenêtre > Cadre de l’application.
Sous mac oS, Cadre de l’application regroupe l’image, les panneaux et la barre de menus .
3. Cliquez sur Fichier > Ouvrir et parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lessons/
Lesson01 que vous avez téléchargé depuis le site www.pearson.fr.
4. Sélectionnez le fichier 01End.psd et cliquez sur Ouvrir. Cliquez sur OK si la boîte
de dialogue indiquant que les profils colorimétriques ne concordent pas apparaît.

Le fichier 01End.psd s’ouvre dans sa propre fenêtre,
appelée la fenêtre de document. Les fichiers dont le nom
comprend le terme End illustrent le but à atteindre
dans chaque leçon. Pour ce projet, vous allez terminer
la mise en page de la couverture d’un livre.
5. Cliquez sur Fichier > Fermer ou cliquez sur le
bouton de fermeture dans la barre de titre de la
fenêtre de document (attention de ne pas cliquer
sur le bouton de fermeture de Photoshop).
Ouvrir un fichier avec Adobe Bridge

Vous travaillerez sur plusieurs fichiers dans chaque leçon de cet ouvrage. Vous pou-
vez soit en créer des copies et les enregistrer sous un nom différent ou dans un autre
dossier, soit les télécharger de nouveau depuis le site www.pearson.fr pour reprendre
la leçon depuis le début.
Dans l’exercice précédent, vous avez ouvert un fichier avec la commande Ouvrir. Vous
allez maintenant voir comment vous servir de l’explorateur de fichiers Adobe Bridge
pour localiser et identifier plus facilement le fichier à ouvrir.
1. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge. Si vous êtes invité à activer l’extension  Note : Si
de Photoshop dans Bridge, cliquez sur OK. Bridge n’est
pas installé sur
Adobe Bridge s’ouvre alors. Il comprend tout un ensemble de menus, de boutons et votre ordinateur,
de volets. un message
s’affiche lorsque
vous cliquez sur
Parcourir dans
Bridge . Pour
en savoir plus,
reportez-vous à
l’Introduction .
2. Cliquez sur l’onglet Dossiers situé dans le coin supérieur gauche d’Adobe Bridge,
puis parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lessons que vous avez téléchargé.
Le dossier s’affiche alors dans le volet Contenu.

3. Sélectionnez le dossier Lessons et cliquez sur Fichier > Ajouter aux favoris. L’ajout
de fichiers, de dossiers ou d’icônes de programmes, au panneau Favoris permet
d’accéder ensuite plus facilement à ces éléments.
4. Dans le volet Favoris, cliquez sur le dossier Lessons pour l’ouvrir, puis double-
cliquez sur le dossier Lesson01 dans le volet Contenu.
Le contenu du dossier s’affiche sous la forme de vignettes dans le volet Contenu.
5. Double-cliquez sur le fichier 01Start.psd dans le volet Contenu ou sélectionnez sa
vignette et cliquez sur Fichier > Ouvrir dans la barre de menus de Bridge.
Le fichier 01Start.psd s’ouvre dans Photoshop. Vous pouvez laisser Bridge ouvert ou
le fermer, vous ne l’utiliserez plus dans cette leçon.
Les outils
Photoshop dispose d’un ensemble complet d’outils pour créer des illustrations de
qualité professionnelle, que ces images soient destinées à l’édition papier, au Web ou
à d’autres supports.
Un ouvrage entier pourrait être consacré aux outils de Photoshop et aux différentes
façons de les configurer. Cela constituerait sans doute un manuel fort utile, mais ce
n’est pas le but de ce livre. Vous allez plutôt découvrir comment configurer et utiliser
certains outils en réalisant plusieurs projets au cours de chaque leçon. Ainsi, à la fin
de cet ouvrage, vous aurez une bonne expérience des divers outils de Photoshop.

Sélectionner et utiliser un outil
Le panneau Outils est le grand panneau qui occupe la gauche de l’espace de travail. Il  Note : Pour
contient des outils de sélection, de dessin, d’édition et d’affichage, et il permet égale- visualiser la liste
complète des
ment de définir les couleurs de premier plan et d’arrière-plan. outils, reportez-
Pour commencer, vous étudierez l’outil Zoom, qui apparaît également dans de nom- vous à l’Annexe
“Le panneau
breuses autres applications Adobe, comme Acrobat, Illustrator et InDesign. outils” .
1. Cliquez sur la double flèche située en haut du panneau Outils, pour que les outils
s’affichent sur deux colonnes. Cliquez de nouveau sur cette double flèche pour
revenir à une seule colonne et utiliser l’espace de travail plus efficacement.
2. La valeur en pourcentage qui s’affiche dans le coin gauche de la barre d’état indique
le taux d’agrandissement, ou niveau de zoom de l’image.
3. Dans le panneau Outils, placez le pointeur sur le bouton qui contient une petite
loupe, jusqu’à ce que s’affiche une info-bulle indiquant le nom (outil Zoom) et le
raccourci clavier (Z) de l’outil.
Niveau de zoom Barre d’état
4. Cliquez sur l’outil Zoom ( ) ou appuyez sur la touche Z pour le sélectionner.

5. Déplacez ensuite le curseur sur l’image. Celui-ci prend l’apparence d’une loupe,
avec un signe plus (+) au centre ( ).
6. Cliquez sur l’image.
L’image s’agrandit en fonction d’un pourcentage prédéfini. Le nouveau facteur d’affichage
s’affiche dans la barre d’état. L’emplacement où vous avez cliqué devient le centre de la
vue agrandie. Chaque fois que vous cliquez, l’image est agrandie de nouveau, jusqu’à
un maximum de 3 200 %.
7. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour qu’un
signe moins (–) apparaisse au centre du curseur Zoom ( ), puis cliquez sur l’image
et relâchez la touche Alt/Option.
L’affichage de l’image se réduit en fonction d’un pourcentage prédéfini.
 Note : Il existe d’autres méthodes pour agrandir ou diminuer l’affichage d’une image . En effet,
vous pouvez soit sélectionner les modes Zoom avant et Zoom arrière dans la barre d’options de
l’outil Zoom, soit choisir Affichage > Agrandir ou Réduire, soit encore taper directement la valeur du
facteur d’affichage dans la barre d’état .

8. Si l’option Zoom défilant est activée dans la barre d’options, cliquez et maintenez sur
l’image puis faites glisser le pointeur de l’outil vers la droite pour agrandir l’affichage.
Faites glisser le pointeur de l’outil Zoom vers la gauche pour réduire l’affichage.
L’option Zoom défilant permet d’agrandir et de réduire la taille d’affichage de l’image
en faisant glisser le pointeur sur celle-ci. Elle est uniquement disponible si l’option
Utiliser un processeur graphique est activée dans le panneau Préférences de Photoshop
(pour ouvrir le panneau Préférences, cliquez sur Édition > Préférences > Performances
ou Photoshop > Préférences > Performances).
9. Désactivez l’option Zoom défilant dans la barre d’options si elle est activée, puis tracez
un rectangle qui englobe la peinture ovale et la croix rouge à l’aide de l’outil Zoom.
Cette partie de l’image s’agrandit alors pour occuper toute la fenêtre de document.
Vous avez découvert quatre méthodes pour modifier l’affichage d’une image avec l’outil
Zoom : en cliquant, en cliquant tout en maintenant une touche enfoncée, en faisant
glisser le pointeur sur l’image et en traçant un cadre de sélection pour zoomer sur une
partie bien définie de l’image. Comme vous le verrez par la suite, la plupart des autres
outils sont également accessibles par des raccourcis clavier.
Sélectionner et utiliser les outils cachés

Photoshop dispose de nombreux outils d’édition, mais vous n’en utiliserez sans doute
que quelques-uns à la fois. Dans le panneau Outils, certains outils sont regroupés sous
un même bouton, et un seul élément du groupe est visible, les autres étant cachés.
Ces boutons d’outils affichent un petit triangle noir dans le coin inférieur droit : ce
symbole indique la présence d’outils complémentaires cachés.

1. Placez le pointeur sur le deuxième outil à partir du coin supérieur gauche du panneau
Outils jusqu’à ce que l’info-bulle s’affiche et indique qu’il s’agit de l’outil Rectangle
de sélection ( ), également accessible avec le raccourci clavier M. Cliquez sur cet
outil pour le sélectionner.
2. Pour sélectionner l’outil Ellipse de sélection ( ) qui est caché, procédez de l’une
des manières suivantes :
• Cliquez et maintenez sur l’outil
Rectangle de sélection pour faire
apparaître les outils masqués
du groupe. Faites ensuite glisser
le pointeur sur l’outil Ellipse de
sélection.
• Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez sur l’outil
dans le panneau Outils. Chaque clic permet de sélectionner l’outil masqué
suivant dans le panneau concerné.
• Appuyez sur les touches Maj+M pour passer alternativement de l’outil Rectangle
de sélection à l’outil Ellipse de sélection.
3. Déplacez ensuite le curseur de l’outil sur l’image. Placez-le sur la croix rouge
au-dessus et à gauche du portrait.
Lorsque l’outil Ellipse de sélection est activé, le pointeur prend l’apparence d’une croix (+).
4. Cliquez sur la croix rouge en haut et à
gauche du tableau, puis faites glisser le
curseur vers le bas et la droite sur la croix
rouge située en bas à droite afin de tracer
une ellipse autour du cadre, puis relâchez
le bouton de la souris.
Une ligne en pointillés animée apparaît pour
indiquer la zone qui est sélectionnée. Lorsque
vous sélectionnez une partie de l’image, cet
espace devient la seule zone éditable ; la zone
située en dehors de la sélection est protégée.
Pour en savoir plus sur les sélections et leur modification, reportez-vous à la Leçon 3,
“Les sélections”.

Modifier une sélection
Dans la plupart des cas, les modifications s’effectuent
sur la partie de l’image sélectionnée mais, pour ce
projet, vous allez au contraire modifier la couleur du
papier peint en laissant le tableau intact. Or, comme
seule la zone sélectionnée peut être modifiée, vous
devez d’abord inverser la sélection afin que toute
l’image sauf le tableau soit sélectionnée.
E Astuce : 1. Cliquez sur Sélection > Intervertir.
Le raccourci
clavier de cette Bien que le contour de la sélection semble ne pas
commande, à avoir changé, vous pouvez remarquer qu’un contour
savoir Ctrl+maj+I de sélection est apparu sur les bords extérieurs de Zone Zone
(Windows) ou
Cmd+maj+I
l’image. Cela signifie que toute l’image est sélectionnée sélectionnée non sélectionnée
(modifiable) (protégée)
(mac oS), est à l’exception de la zone située à l’intérieur de l’ovale.
indiqué à droite Celle-ci (le tableau) ne peut pas être modifiée tant
du nom de la
que cette sélection est active.
commande dans
le menu Sélection . 2. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Teinte/Saturation pour ajouter un
Vous pouvez
calque de réglage Teinte/Saturation. Les options Teinte/Saturation s’affichent dans
également utiliser
ce raccourci le panneau Propriétés.
clavier pour
inverser une
sélection .
3. Dans le panneau Propriétés, activez l’option Redéfinir. Donnez ensuite une valeur
de 200 au paramètre Teinte pour modifier la couleur de la zone sélectionnée.

Le papier peint prend une teinte bleue.
4. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône en forme d’œil en regard du calque
Selection Guide Layer pour masquer les guides rouges (si le panneau Calques n’est
pas ouvert, cliquez sur son onglet ou sur Fenêtre > Calques).
Les calques sont une des fonctionnalités les plus importantes et les plus puissantes de
Photoshop et il existe de nombreux types de calques différents. Certains contiennent
des images, du texte ou des aplats de couleurs, d’autres agissent simplement sur les
calques situés en dessous d’eux. Vous en apprendrez davantage sur les calques au
cours de la Leçon 4.
5. Examinez le calque de réglage Teinte/Saturation dans le panneau Calques.
Les calques de réglage permettent de modifier l’image, ici de modifier la couleur du
papier peint, sans modifier définitivement les pixels. Comme vous utilisez un calque de
réglage, vous pouvez toujours revenir à l’image originale en désactivant l’affichage de
ce calque ou en le supprimant. Vous pouvez également modifier ce calque de réglage
à tout moment. Vous utiliserez les calques dans plusieurs leçons de cet ouvrage.

6. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, nommez le fichier 01Retouche.psd, puis
cliquez sur OK.
7. Si la boîte de dialogue Options de format Photoshop s’affiche, cliquez sur OK.
Vous venez de terminer votre premier projet dans Photoshop. La couleur du papier
peint correspond maintenant à celle de la barre bleue en haut de la couverture du livre.
Vous effectuerez un nouvel ajustement de la couleur plus loin dans cette leçon, mais
vous allez d’abord ajouter le nom de l’auteur.
Zoomer et naviguer dans l’image

à l’aide du panneau Navigation
Le panneau Navigation de Photoshop permet également de modifier rapidement la
taille d’affichage et se révèle très pratique lorsque le facteur d’affichage est peu élevé .
Il permet, en outre, de se déplacer dans une image grâce à l’affichage en miniature,
qui indique exactement quelle partie de l’image sera visible à l’écran . Pour ouvrir le
panneau Navigation, cliquez sur Fenêtre > Navigation .
Dans le panneau Navigation, déplacez le curseur situé sous l’affichage en miniature
de l’image vers la gauche ou vers la droite pour augmenter ou réduire la taille d’affi-
chage de l’image .
Le rectangle rouge indique la partie de l’image qui est affichée à l’écran . Lorsque le
facteur d’affichage de l’image est si important que seule une partie de l’image est
visible à l’écran, vous pouvez faire glisser le rectangle rouge pour afficher d’autres
zones . Ce repère permet également de vérifier d’un coup d’œil sur quelle partie de
l’image vous travaillez .

Le réglage des propriétés des outils
Comme vous l’avez déjà vu avec l’outil Zoom, la barre d’options permet de paramétrer
le fonctionnement de l’outil sélectionné. Vous allez maintenant apprendre comment
définir les propriétés des outils en utilisant des menus contextuels, la barre d’options,
les panneaux et les menus des panneaux. Vous utiliserez toutes ces méthodes pour
créer une zone de couleur pour le nom de l’auteur.
Utiliser les menus contextuels

Les menus contextuels, qui s’ouvrent quand on clique du bouton droit (Windows) ou
par Ctrl+clic (Mac OS) dans la zone de travail, contiennent des commandes et des
options appropriées pour l’élément sélectionné. Généralement, ces commandes se
trouvent également à d’autres emplacements de l’interface, mais ces menus permettent
de gagner en rapidité.
1. Cliquez sur le calque Header Bar Layer dans le panneau Calques pour le rendre actif.
2. Activez l’outil Pipette ( ) dans le panneau Outils, puis cliquez sur le cadre ovale
du tableau pour échantillonner une couleur marron.
Vous allez utiliser cette couleur pour créer un rectangle de couleur uni qui contiendra
le nom de l’auteur.
3. Activez l’outil Zoom ( ) et zoomez sur la zone de l’image située sous la zone bleue
unie contenant le titre.

4. Activez l’outil Rectangle de sélection ( ) caché sous l’outil Ellipse de sélection ( )
et tracez un cadre de sélection qui recouvre en partie la zone de titre bleue et une
portion du papier peint en dessous.
5. Activez l’outil Pinceau ( ) dans le panneau Outils.
6. Cliquez du bouton droit (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Ctrl
enfoncée (Mac OS) sur l’image pour ouvrir le menu contextuel de l’outil Pinceau.
 Note : Un 7. Sélectionnez la première forme douce (Arrondi flou) et donnez à la brosse une
nouveau clic taille de 65 pixels.
dans la zone de
travail entraîne
la fermeture du
menu contextuel .
8. Peignez entièrement la zone sélectionnée. Ne vous souciez pas de déborder, vous

ne pouvez pas altérer ce qui se trouve en dehors de la sélection.
9. Lorsque la sélection est entièrement colorisée, cliquez sur Sélection > Désélectionner
pour que rien ne soit plus sélectionné.
Définir les propriétés de l’outil dans la barre d’options

Vous allez maintenant utiliser la barre d’options pour définir les propriétés du texte
et saisir le nom de l’auteur.
1. Dans le panneau Outils, cliquez sur l’outil Texte horizontal ( ).
Les options de cet outil s’affichent alors dans la barre d’options.
2. Sélectionnez une police de caractères sur la première liste déroulante de la barre
d’options (nous avons utilisé la police Myriad Pro, mais vous pouvez en choisir
une autre si vous le souhaitez).

E Astuce : Lorsque vous placez le pointeur sur la plupart des champs numériques de la barre
d’options, des panneaux et des boîtes de dialogue de Photoshop, le curseur prend l’apparence
d’une main accompagnée de deux flèches pointant vers la gauche et vers la droite . Cliquez et faites
glisser le curseur vers la droite pour augmenter la valeur de cette option ou vers la gauche pour
la diminuer . maintenez la touche Alt (Windows) ou option (mac oS) enfoncée pour modifier ces
valeurs par petites touches ou maintenez la touche maj enfoncée pour les modifier de façon plus
importante .
3. Sélectionnez une taille de 15 pt pour la police.
Pour définir cette taille, trois méthodes s’offrent à vous : choisir une valeur standard
sur la liste déroulante, entrer directement cette valeur dans le champ Définir le corps
de la police ou cliquer sur l’étiquette du champ et faire glisser le curseur vers la gauche
ou vers la droite.
4. Cliquez ensuite sur la gauche de la zone que vous avez peinte et tapez Elaine Gruenke.
Lors de la saisie du texte, celui-ci est invisible car il est de la même couleur que le fond
de la zone. Vous allez corriger cela ensuite.
Utiliser les panneaux et les menus de panneaux

La couleur du texte est la même que celle de premier plan sélectionnée dans le pan-
neau Outils, c’est-à-dire ici la couleur brune que vous avez utilisée pour peindre. Vous
allez donc sélectionner le texte et choisir une autre couleur. Pour cela, procédez de
la façon suivante :
1. Assurez-vous que l’outil Texte horizontal ( ) est sélectionné dans le panneau Outils.
2. Faites-le glisser du début à la fin du texte pour sélectionner le nom de l’auteur en
entier.
3. Cliquez sur l’onglet Nuancier pour afficher ce panneau s’il n’est pas déjà visible.
4. Dans le panneau Nuancier, cliquez sur une couleur claire de votre choix.  Note : Lorsque
vous placez le
pointeur sur
une couleur
du panneau
Nuancier, il prend
l’apparence d’une
pipette . Placez
l’extrémité de
la pipette sur la
couleur que vous
voulez utiliser et
cliquez pour la
sélectionner .

La couleur sélectionnée apparaît en trois endroits : comme couleur de premier plan dans
le panneau Outils, dans la barre d’options et dans le texte de la fenêtre de document.
5. Cliquez sur un autre outil dans le panneau Outils, tel que l’outil Déplacement
( ) pour désélectionner l’outil Texte horizontal et visualiser la couleur du texte.
Vous le voyez, il est très simple de sélectionner une couleur, bien qu’il existe d’autres
méthodes pour cela dans Photoshop. Cependant, comme vous allez employer une
couleur particulière pour ce projet, vous devez changer l’affichage du panneau Nuancier.
6. Cliquez sur la flèche ( ) du panneau Nuancier, puis choisissez Petite liste dans le
menu du panneau.
7. Activez de nouveau l’outil Texte horizontal et sélectionnez le texte comme vous

l’avez fait lors des étapes 1 et 2.
8. Dans le panneau Nuancier, faites défiler presque entièrement la liste des couleurs
pour afficher la couleur Bleu pur, puis cliquez sur cette dernière pour la sélectionner.

Le texte s’affiche à présent en bleu.
9. Cliquez sur l’outil Déplacement et déplacez le texte pour le centrer sur la zone  Note : Ne
rectangulaire brune. Dans le panneau Outils, cliquez sur l’icône Couleurs de premier sélectionnez
pas l’outil
plan et d’arrière-plan par défaut pour que la couleur de premier plan soit le noir. Déplacement à
l’aide du raccourci
clavier V . En effet,
comme vous êtes
toujours en train
de saisir du texte,
cela aurait pour
effet d’ajouter la
lettre V à la suite
du texte .
Cette opération ne modifie pas la couleur du texte dans l’image puisque celui-ci n’est
plus sélectionné.
Annulation d’actions dans Photoshop

Dans un monde parfait, vous ne feriez jamais d’erreurs, vous ne cliqueriez jamais sur
le mauvais élément, vous anticiperiez correctement le résultat de vos actions et vous
réaliseriez toujours exactement ce que vous avez imaginé.
Dans le monde réel, Photoshop permet d’annuler des actions et d’essayer des options
différentes. Vous pouvez faire plusieurs essais, car vous savez que vous pouvez annuler
vos actions à tout moment.

Annuler une action
 Note : La Même les utilisateurs les plus novices apprécient rapidement la commande Annuler
commande dans de nombreux programmes. Vous allez l’utiliser pour revenir à l’étape précédente,
Annuler n’est pas
disponible si vous
puis vous verrez comment revenir davantage en arrière.
avez enregistré 1. Cliquez sur Édition > Annuler Déplacement ou appuyez sur les touches Ctrl+Z
vos modifications .
Vous pouvez
(Windows) ou Cmd+Z (Mac OS) pour annuler la dernière action effectuée.
toutefois Le nom de l’auteur revient à sa position précédente.
toujours utiliser
la commande 2. Cliquez sur Édition > Rétablir Déplacement ou appuyez sur les touches Ctrl+Z
Aller vers l’arrière (Windows) ou Cmd+Z (Mac OS) pour centrer de nouveau le texte.
et le panneau
Historique tant
que vous ne
fermez pas le
document .
Annuler revient à l’étape précédente . Rétablir revient à l’étape suivante .
La commande Annuler de Photoshop ne permet d’annuler que la dernière action. En

effet, les fichiers dans Photoshop peuvent être de très grande taille, si bien que mémoriser
toutes les opérations effectuées exigerait énormément de mémoire au détriment des
performances. Par conséquent, si vous appuyez sur les touches Ctrl+Z (Windows) ou
Cmd+Z (Mac OS), Photoshop rétablit l’étape que vous avez annulée précédemment.
3. Cliquez sur Édition > Aller vers l’arrière ou appuyez sur les touches Ctrl+Alt+Z
(Windows) ou Cmd+Option+Z (Mac OS) pour annuler l’étape précédente. Le nom
de l’auteur revient à sa position d’origine.
4. Répétez l’étape 3. La couleur du nom de l’auteur redevient celle de départ.
Annuler plusieurs actions

Vous pourriez ainsi utiliser la commande Retour en arrière pour annuler plusieurs
étapes une par une, mais il est plus rapide et plus simple d’annuler plusieurs actions
grâce au panneau Historique.
1. Cliquez sur Fenêtre > Historique pour ouvrir ce panneau. Tout en maintenant le
bouton de la souris enfoncé, faites glisser le bas du panneau pour le redimensionner
et voir ainsi un plus grand nombre d’étapes.

Le panneau Historique enregistre toutes les actions que vous avez effectuées auparavant
dans l’image. La dernière est sélectionnée au bas de la liste. Comme vous avez annulé
certaines étapes, celles-ci s’affichent en grisé au bas de la liste.
2. Cliquez sur Déplacement, la dernière étape au bas de la liste du panneau Historique. E Astuce : Par
défaut, le panneau
Toutes les étapes que vous aviez annulées sont restaurées. Le texte est de nouveau de Historique de
la bonne couleur et centré sur le rectangle brun. Cependant, la couverture de ce livre Photoshop ne
aurait un meilleur aspect si le nom de l’auteur apparaissait en blanc et au bas, aussi conserve en
mémoire que
allez-vous supprimer cette zone brune et le texte actuel. les 20 dernières
3. Sélectionnez l’étape Calque Teinte/Saturation dans le panneau Historique. actions . Il s’agit
d’un compromis
entre flexibilité
et performance,
mais vous pouvez
changer le
nombre d’actions
conservées en
mémoire . Pour
cela, cliquez
sur Édition >
Préférences >
Performance
(Windows) ou
Photoshop >
Préférences >
Performance
(mac oS) et entrez
une nouvelle
valeur dans le
champ États
d’historique .
La zone brune et le nom de l’auteur disparaissent de l’image. Toutes les étapes pos-
térieures à celle que vous venez de sélectionner s’affichent en grisé dans le panneau
Historique. Vous pouvez cliquer sur n’importe quelle étape pour revenir à cet état, mais
Photoshop supprime toutes les étapes grisées dès que vous effectuez une nouvelle action.

4. Double-cliquez sur la vignette de gauche du calque Teinte/Saturation dans le
panneau Calques pour afficher les options Teinte et saturation de ce calque dans
le panneau Propriétés.
5. Dans le panneau Propriétés, modifiez les valeurs des options de la façon suivante :
• Teinte : 53
• Saturation : 44
• Luminosité : –56
6. Ouvrez de nouveau le panneau Historique en cliquant sur Fenêtre > Historique ou

sur l’icône de ce panneau ( ).
Comme vous pouvez le constater, les étapes grisées qui s’affichaient auparavant ont
disparu. Une nouvelle étape les a remplacées.

7. Sélectionnez le calque Header Bar Layer dans le panneau Calques.
Toute l’image à l’exception du tableau se trouve sur ce calque. Vous allez ajouter le
texte sur ce calque.
8. Activez l’outil Texte horizontal ( ) dans le panneau Outils.
9. Cliquez sur Fenêtre > Caractère pour ouvrir le panneau du même nom. Sélectionnez
une police (nous avons choisi Myriad Pro) et définissez une taille de 15 pt dans le
champ Corps de la police. Cliquez ensuite sur l’échantillon de couleur et choisissez
la couleur blanche dans le Sélecteur de couleurs, puis cliquez sur OK. Enfin, cliquez
sur le bouton Tout en capitales ( ).
De nombreuses propriétés sont disponibles dans la barre d’options mais le panneau
Caractère en contient davantage.
10. Cliquez à l’aide de l’outil Texte horizontal au bas de la couverture du livre et entrez
Elaine Gruenke.
11. Activez l’outil Déplacement et déplacez le texte pour le centrer sous le tableau.
12. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail.

Félicitations ! Vous venez de terminer votre premier projet Photoshop.
 Note : Lorsque
Les panneaux et leur disposition les panneaux sont
masqués, placez
le pointeur sur le
Les panneaux de Photoshop sont nombreux et très variés. Cependant, vous n’aurez bord gauche ou
que très rarement besoin de tous les afficher simultanément. C’est pourquoi ils sont droit de l’écran
pour afficher une
rassemblés en groupes et ne s’affichent pas tous par défaut. bordure grise .
La liste complète des panneaux se trouve dans le menu Fenêtre. Une coche en face du Laissez le pointeur
sur l’une ou l’autre
nom du panneau indique que celui-ci est visible et actif dans son groupe de panneaux. de ces bordures
Vous pouvez ouvrir ou fermer un panneau en cochant son nom dans le menu Fenêtre. pour afficher le
panneau outils
Pour masquer ou afficher tous les panneaux ouverts, ainsi que la barre d’options et à gauche ou
le panneau Outils, appuyez sur la touche Tab. Appuyez de nouveau sur cette touche le conteneur
pour rouvrir l’ensemble de ces éléments. de panneaux à
droite .

Vous avez déjà utilisé le conteneur de panneaux lorsque vous avez ouvert les panneaux
Calques et Nuancier. Vous pouvez ajouter un panneau au conteneur de panneaux ou
au contraire le séparer, ce qui vous permet de réorganiser les panneaux en fonction
de vos besoins.
Voici une liste des autres actions que vous pouvez réaliser :
• Pour déplacer un groupe de panneaux, faites glisser sa barre de titre vers un autre
emplacement de la zone de travail.
• Pour déplacer un panneau vers un autre groupe, faites glisser son onglet vers ce
groupe jusqu’à ce que le contour apparaisse en surbrillance, puis relâchez.
• Pour placer un panneau dans le conteneur de panneaux, faites glisser son onglet
sur le conteneur de panneaux jusqu’à ce que le contour de ce dernier apparaisse
en surbrillance, puis relâchez.
• Pour séparer un panneau ou un groupe de panneaux du conteneur de panneaux,

faites glisser son onglet en dehors du conteneur de panneaux.
Modifier les dimensions des panneaux

Vous pouvez redimensionner les panneaux pour utiliser l’espace disponible plus effica-
cement et afficher un nombre plus ou moins grand d’options. À cette fin, vous pouvez
soit faire glisser la bordure du panneau, soit choisir différentes tailles prédéfinies.
• Pour réduire les panneaux à la taille
d’une icône, cliquez sur la double
flèche située dans la barre de titre du
conteneur ou du groupe de panneaux.
Pour afficher le contenu du panneau,
cliquez sur son icône ou de nouveau
sur cette double flèche.

• Pour modifier la hauteur d’un panneau, faites glisser son coin inférieur droit.
• Pour modifier la largeur du conteneur de panneaux, placez le pointeur sur son
bord gauche ; lorsque le pointeur prend l’apparence d’une double flèche, faites-le
glisser vers la gauche ou vers la droite.
• Pour redimensionner un panneau placé en dehors du conteneur de panneaux,
placez le pointeur sur le bord gauche, droit ou bas du panneau. Lorsque le pointeur
prend l’apparence d’une double flèche, faites-le glisser vers l’intérieur ou l’extérieur
du panneau.
• Pour que seuls la barre de titre et les onglets d’un groupe de panneaux soient visibles,  Note : Il
double-cliquez sur la barre de titre ou sur l’onglet d’un panneau. Double-cliquez est possible
de réduire
de nouveau pour afficher le groupe de panneaux en entier. Vous pouvez ouvrir le les panneaux
menu d’un panneau même si seule sa barre de titre est visible. Couleur, Caractère
et Paragraphe,
à leur barre de
titre mais vous ne
pouvez pas les
redimensionner .
Notez que les onglets des panneaux ainsi que les menus des panneaux restent visibles.
Particularités du panneau Outils et de la barre d’options

Le panneau Outils et la barre d’options partagent certaines caractéristiques avec les
autres panneaux. Vous pouvez en effet réaliser les opérations suivantes :
• déplacer le panneau Outils en faisant glisser sa barre de titre et la barre d’options
à l’aide de la barre de manipulation située à son extrémité gauche ;
• afficher et masquer le panneau Outils et la barre d’options.
En revanche, certaines fonctionnalités ne sont pas disponibles pour le panneau Outils
et la barre d’options. Vous ne pourrez donc pas :
• grouper le panneau Outils ou la barre d’options avec d’autres panneaux ;
• redimensionner le panneau Outils ou la barre d’options ;
• ancrer le panneau Outils dans le conteneur de panneaux ;
Par ailleurs, le panneau Outils et la barre d’options ne disposent pas de menus de
panneaux.

Personnalisation de l’espace de travail
 Note : Si Photoshop permet de contrôler l’affichage et la position de la barre d’options et des
vous avez nombreux panneaux. Cependant, si vous devez afficher certains panneaux lorsque vous
fermé le fichier
01Retouche .psd à
travaillez sur certains projets et d’autres panneaux pour d’autres projets, les déplacer
la fin de l’exercice manuellement chaque fois peut être assez fastidieux. C’est pourquoi Photoshop permet
précédent, de personnaliser l’espace de travail et de contrôler les panneaux, les outils et les menus
rouvrez-le
qui doivent être disponibles à tout moment. Comme vous allez le voir, Photoshop
pour réaliser
cet exercice . dispose de certains réglages prédéfinis adaptés à différentes tâches – les travaux de
Vous pouvez typographie ou de peinture par exemple.
également ouvrir
une image de 1. Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Peinture. Si une boîte de message s’affiche,
votre choix . cliquez sur Oui pour charger l’espace de travail. Si vous avez essayé d’ouvrir, de
fermer et de déplacer des panneaux, vous avez remarqué que Photoshop ouvre
alors certains panneaux, en ferme d’autres et les regroupe sur le côté droit de
l’espace de travail.
2. Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Photographie. Si une boîte de message

s’affiche, cliquez sur Oui pour charger l’espace de travail. Le conteneur de panneaux
contient alors des panneaux différents.

3. Dans la barre d’options, cliquez sur le sélecteur d’espace  Note :
de travail et sélectionnez Les indispensables. Sélectionner
l’espace de travail
Photoshop ouvre alors de nouveau l’espace de travail par Les indispensables
défaut, dans la même disposition que vous l’avez laissé modifie la
disposition des
(pour revenir à la configuration par défaut, sélectionnez panneaux mais
Réinitialiser les indispensables dans le menu du sélecteur ne restaure pas
d’espace de travail). la configuration
par défaut . Vous
Vous pouvez choisir un espace de travail dans le menu pouvez soit le
Fenêtre ou dans le menu contextuel de la barre d’options. faire maintenant,
soit conserver
Si les réglages prédéfinis ne correspondent pas à vos besoins, libre à vous de person- l’interface
naliser cet espace de travail. Admettons, par exemple, que vous travailliez beaucoup modifiée . Vous
restaurerez
pour le Web mais que vous ne retouchiez jamais d’images vidéo. Vous pouvez alors l’interface par
choisir les éléments qui s’affichent dans les menus de l’espace de travail. défaut au début
de la plupart des
4. Cliquez sur le menu Affichage et choisissez le sous-menu Format des pixels pour leçons suivantes .
afficher les commandes de cet ensemble.
La plupart des concepteurs de sites web ainsi que les personnes qui travaillent princi-
palement pour une édition papier n’ont pas besoin des nombreuses options de formats
DV disponibles.
5. Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Raccourcis clavier et menus.
La boîte de dialogue Raccourcis clavier et menus permet de contrôler les commandes
disponibles dans chaque espace de travail et de créer des raccourcis personnalisés pour
les menus, les panneaux et les outils. Vous pouvez ainsi ne plus afficher les commandes
que vous n’utilisez presque jamais ou au contraire mettre en surbrillance celles qui
vous servent le plus souvent.

6. Cliquez sur l’onglet Menus de la boîte de dialogue Raccourcis clavier et menus,
puis choisissez Menus de l’application dans le champ Menu pour.
7. Faites défiler la liste jusqu’au Menu Affichage, puis cliquez sur le triangle pointant
vers la droite pour afficher les commandes disponibles.
Toutes les commandes et sous-commandes du menu Affichage apparaissent à l’écran.

8. Faites défiler la liste jusqu’au sous-menu Format des pixels et cliquez sur l’icône
en forme d’œil pour rendre invisibles toutes les commandes concernant les sept
formats DV et vidéo – de D1/DV NTSC (0,91) jusqu’à DVCPRO HD 1080 (1,5).
Photoshop supprime alors ces éléments des menus dans cet espace de travail.
9. Refermez les commandes du menu Affichage, puis affichez les commandes du

menu Image.

10. Faites défiler la liste des commandes vers le bas et sélectionnez Image > Mode >
Couleurs RVB. Cliquez sur Sans dans la colonne Couleur et choisissez Rouge dans
le menu déroulant pour que cette commande s’affiche en rouge dans le menu.
11. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Raccourcis clavier et menus.
12. Cliquez sur Image > Mode. La commande Couleurs RVB s’affiche à présent en
surbrillance rouge.
13. Cliquez sur Affichage > Format des pixels. Les options de formats DV n’apparaissent
plus dans ce sous-menu.

14. Pour enregistrer cet espace de travail, cliquez sur Fenêtre > Espace de travail >
Nouvel espace de travail. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez les
options Raccourcis clavier et Menus, puis donnez un nom à l’espace de travail.
Cliquez sur le bouton Enregistrer.
Le nom de votre espace de travail personnalisé apparaît alors dans le sous-menu

Fenêtre > Espace de travail et dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’options.
Pour le moment, vous allez revenir à l’espace de travail par défaut.
15. Sélectionnez Les indispensables dans le menu déroulant du sélecteur d’espace de
travail de la barre d’options. Ouvrez ensuite de nouveau ce menu et sélectionnez
Réinitialiser Les indispensables pour revenir à la configuration de l’interface par
défaut. N’enregistrez pas les modifications apportées à l’espace de travail.
16. Fermez le fichier mais conservez Photoshop ouvert.
La Leçon 1 est à présent terminée.
Maintenant que vous connaissez mieux l’interface de Photoshop, vous pouvez étudier
les différentes fonctionnalités d’Adobe Bridge ou passer à la leçon suivante et apprendre
comment créer et retoucher des images. Vous êtes libre d’aborder les leçons suivantes
selon l’enchaînement proposé ou en fonction des sujets qui vous intéressent le plus.
En savoir plus sur l’utilisation de Photoshop

Pour obtenir des informations complètes et mises à jour sur les panneaux, les outils et
les autres fonctionnalités de Photoshop, visitez le site web d’Adobe. Pour rechercher des
informations dans les rubriques d’aide et les documents de référence de Photoshop ainsi
que sur d’autres sites web intéressants pour les utilisateurs de Photoshop, cliquez sur
Aide > Aide en ligne de Photoshop. Réduisez le nombre de résultats de vos recherches
si vous souhaitez n’afficher que les documents d’aide de Photoshop.
Pour obtenir d’autres informations, comme la liste des raccourcis clavier, des astuces
et les dernières informations sur le produit, visitez l’adresse suivante : community.
adobe.com/help/main.

Modifier l’apparence de l’interface
Par défaut, les panneaux, les boîtes de dialogue et la couleur de fond de Photoshop CC
sont sombres . Vous pouvez choisir une interface plus claire et effectuer d’autres
modifications dans la boîte de dialogue Préférences de Photoshop .
Pour cela :
1. Cliquez sur Édition > Préférences > Interface (Windows) ou Édition > Préférences >
Interface (mac oS) .
2. Sélectionnez une autre couleur comme thème ou procédez à d’autres
modifications .
Lorsque vous choisissez un thème différent, vous pouvez visualiser les changements
immédiatement . Vous pouvez également sélectionner des couleurs différentes
pour chaque mode d’affichage et modifier d’autres paramètres de l’interface dans
cette boîte de dialogue .
3. Cliquez sur oK lorsque le résultat vous convient .
4.

Révisions
Questions
1. Citez deux types d’images que vous pouvez ouvrir dans Photoshop.
2. Comment ouvrir une image à l’aide d’Adobe Bridge ?
3. Comment sélectionner un outil dans Photoshop ?
4. Décrivez deux méthodes pour modifier l’affichage d’une image.
5. Quelles sont les deux façons d’obtenir des informations sur Photoshop ?
Réponses
1. Il est possible de scanner une photographie, un transparent, un négatif ou une
illustration dans le programme, de capturer une image depuis un périphérique
vidéo numérique ou d’importer une illustration créée dans un programme de dessin
vectoriel. On peut également importer des photos numériques.
2. Il suffit de cliquer sur Fichier > Parcourir dans Bridge dans Photoshop pour ouvrir
ou afficher Adobe Bridge. On localise ensuite le fichier à ouvrir, puis on double-
clique sur la vignette de l’image pour l’ouvrir dans Photoshop.
3. Pour sélectionner un outil, on peut soit cliquer dessus dans le panneau Outils, soit
taper le raccourci clavier correspondant. L’outil sélectionné reste actif jusqu’à la
sélection d’un autre outil. Pour sélectionner un outil masqué, il suffit de taper le
raccourci clavier correspondant ou de maintenir le bouton de la souris enfoncé
au-dessus de l’outil du même groupe dans le panneau Outils, jusqu’à ce que le menu
des outils masqués apparaisse.
4. On peut choisir une commande du menu Affichage pour agrandir ou réduire la
vue de l’image ou encore pour l’ajuster par rapport à la taille de l’écran. Avec l’outil
Zoom du panneau Outils, il suffit de cliquer ou de tracer un cadre dans l’image pour
agrandir ou réduire son affichage. Les raccourcis clavier et le panneau Navigation
permettent aussi de contrôler le facteur d’agrandissement de l’image.
5. L’Aide de Photoshop contient de nombreuses informations sur les fonctionnalités de
Photoshop, ainsi que la liste des raccourcis clavier, des informations complémentaires
et des illustrations en couleurs. Photoshop est aussi doté d’un lien hypertexte vers la
page d’accueil du site d’Adobe Systems, sur lequel on peut trouver des informations
concernant les services et les produits Adobe, ainsi que des conseils d’utilisation
de Photoshop.

PRoJET : RESTAURATIoN D’UNE PHoToGRAPHIE ANCIENNE
Photoshop met à votre disposition une série d’outils et de com-

mandes pour améliorer la qualité d’une photographie . Cette leçon
explique les techniques élémentaires de correction d’images en
décrivant les différentes étapes de recadrage et de retouche d’une
photographie ancienne .
40
LES BASES DE
LA RETOUCHE
PHOTOGRAPHIQUE 2
• comprendre la taille et la résolution d’une image ;
• redresser et recadrer une image ;
• régler la plage de tonalités d’une image ;
• réparer des zones d’une image avec l’outil Correcteur de tons directs ;
• utiliser le remplissage avec contenu pris en compte pour remplacer une
zone d’une image par une autre ;
• utiliser l’outil Tampon de duplication pour retoucher certaines zones ;
• utiliser l’outil Pièce avec contenu pris en compte pour supprimer ou
remplacer des éléments ;
• supprimer les artefacts numériques dans une image ;
• appliquer le filtre Netteté optimisée pour finaliser la retouche des photos.
Cette leçon durera environ une heure. Si vous ne l’avez pas déjà fait, télé-
chargez les fichiers de la Leçon 2 depuis le site www.pearson.fr, sur la page
dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas les fichiers
de départ. Si vous devez néanmoins revenir à la version d’origine des fichiers,
téléchargez-les de nouveau.
41
Stratégie de retouche
 Note : Dans La quantité de retouches à effectuer dépend de l’image et du résultat que vous cherchez
cette leçon, à obtenir. Pour de nombreuses images, il suffit de modifier la résolution, d’éclaircir
la retouche
de l’image
l’image ou de retoucher des imperfections mineures. Pour d’autres, vous aurez besoin
s’effectuera d’effectuer plusieurs tâches et d’utiliser des filtres avancés.
uniquement
dans Adobe
Photoshop . Pour Procédures élémentaires
d’autres images,
En général, la retouche d’une image se déroule selon les étapes suivantes, bien qu’elles
il peut être
plus efficace de ne soient pas indispensables dans tous les cas :
travailler dans
1. Duplication de l’image originale ou numérisée (travaillez toujours sur une copie
Adobe Camera
Raw, qui s’installe de l’image de façon à pouvoir facilement revenir au fichier original si nécessaire).
avec Photoshop .
Vous pouvez aussi
2. Vérification que la résolution choisie est appropriée en fonction de l’usage prévu
commencer dans pour l’image.
Camera Raw puis
basculer dans
3. Recadrage de l’image dans ses dimensions et orientation finales.
Photoshop pour 4. Suppression d’une dominante colorée indésirable.
les retouches
plus complexes . 5. Réglage du contraste général et de la plage des couleurs de l’image.
Pour en savoir
plus sur les outils 6. Suppression des imperfections sur l’image numérisée (poussières, taches, rayures).
de Camera Raw,
reportez-vous
7. Réglage de la couleur et des nuances dans certaines parties de l’image pour souligner
à la Leçon 5, les tons clairs, moyens et foncés, ainsi que les couleurs ternes.
“Correction et
retouche de 8. Renforcement de la netteté sur l’ensemble de l’image.
photographies L’ordre dans lequel doivent s’effectuer ces tâches dépend du projet, mais vous devez
numériques” .
toujours commencer par dupliquer l’image et ajuster sa résolution. De même, le ren-
forcement de la netteté devrait toujours constituer la dernière étape. Pour le reste,
étudiez votre projet et réalisez dans l’ordre le mieux adapté à la situation afin d’éviter
que les résultats d’une étape n’entraînent des modifications inattendues sur d’autres
aspects de l’image, ce qui vous obligerait à tout recommencer.
Destination de l’image
Les techniques de retouche sur une image dépendent en partie de l’usage que vous
comptez faire de celle-ci. En effet, la résolution de la numérisation et le type de correc-
tions tonales ne seront pas du tout les mêmes pour une image qui doit être imprimée
en noir et blanc ou pour une image en couleurs diffusée en ligne. Photoshop prend
en charge le mode de couleurs CMJN pour la préparation d’images à imprimer en
quadrichromie, ainsi que les modes RVB et d’autres modes de couleurs.
Résolution et dimensions de l’image

La première étape dans la retouche d’une image consiste à s’assurer que sa résolution
est appropriée à son usage final. Le terme résolution fait référence au nombre de petits
42 LEÇoN 2 Les bases de la retouche photographique

carrés, appelés pixels, qui composent l’image et forment les détails. La résolution  Note :
s’exprime en nombre de pixels en largeur et en hauteur. Pour définir la
résolution à
utiliser pour une
photographie
que vous voulez
imprimer,
suivez la règle
qui consiste à
numériser avec
une résolution
une fois et
demie à deux
fois supérieure
Détail des pixels d’une photographie .
à la linéature de
l’imprimante . Si
En infographie, on distingue plusieurs types de résolutions. Le nombre de pixels par l’image doit être
unité de longueur dans une image correspond à la résolution d’image. Celle-ci est imprimée avec
généralement mesurée en pixels par pouce (ppp) ou en pixels par centimètre. Une une linéature
de 133 lpp,
image haute résolution possède plus de pixels qu’une image de même dimension, mais vous devez
de résolution plus basse ; le poids du fichier est donc plus important. La résolution donc numériser
des images dans Photoshop peut varier de 300 ppp ou plus (résolution haute) à 72 ou l’image avec
une résolution
96 ppp (résolution faible).
de 200 ppp
Le nombre de pixels par unité de longueur sur l’écran correspond à la résolution d’écran, (133 × 1,5) .
généralement mesurée en pixels par pouce. Les pixels des images sont directement
convertis en pixels d’écran. Ainsi, dans Photoshop, si la résolution de l’image est  Note : Le terme
supérieure à celle de l’écran, l’image apparaît plus grande à l’écran que ses dimensions d’affichage avec
un “facteur de
spécifiées pour l’impression. À titre d’exemple, lorsque vous affichez une image dont 100 %” mérite
la dimension est d’un pouce carré avec une résolution de 144 ppp sur un écran d’une d’être précisé .
résolution de 72 ppp, l’image s’étale sur une surface de quatre pouces carrés (2 × 2) Il signifie qu’un
pixel de l’image
à l’écran.
équivaut à un
pixel de l’écran .
Les dimensions
de l’image à
l’écran risquent
donc fort d’être
différentes de
celles de l’image
imprimée, sauf
si la résolution
de l’image est
exactement
identique à celle
de l’écran .
Image de 18 × 18 cm résolution de 72 ppp ; Image de 18 × 18 cm résolution de 200 ppp ;

taille du fichier : 744,2 Ko . Affichage avec taille du fichier : 5,61 mo . Affichage avec
un facteur de 100 % . un facteur de 100 % .

Le nombre de points encrés par pouce produit par une photocomposeuse ou par une
imprimante laser correspond à la résolution d’impression ou résolution de sortie. La
meilleure qualité s’obtient avec une imprimante et une image de très hautes résolu-
tions. La résolution adéquate pour une image à imprimer est déterminée à la fois par
celle de l’imprimante et par la linéature, soit le nombre de lignes par pouce (lpp) des
trames de demi-teintes utilisées pour reproduire l’image.
Gardez toujours en mémoire que la taille du fichier, la durée nécessaire à son impression
et à son téléchargement sur le Web sont proportionnelles à la résolution de l’image.
Pour plus de détails sur la résolution et les dimensions d’une image, reportez-vous à
l’Aide en ligne de Photoshop.
Préparatifs
Dans cette leçon, vous allez retoucher une version numérisée d’une photographie
ancienne abîmée et décolorée afin de la partager en ligne ou de l’imprimer. La taille
finale de l’image doit être de 7 × 7 pouces.
Pour commencer cette leçon, ouvrez l’image finale pour la comparer avec l’image scannée.
 Note : Si 1. Cliquez sur Démarrer > Tous les programmes > Adobe Bridge CC (Windows)
vous n’avez pas ou double-cliquez sur Adobe Bridge CC dans le dossier Applications (Mac OS).
installé Bridge,
vous devez le 2. Dans le volet Favoris d’Adobe Bridge, cliquez sur le dossier Lessons, puis double-
faire maintenant . cliquez sur le dossier Lesson02 dans le volet Contenu pour afficher les images
Reportez-vous
à l’Introduction
qu’il contient.
pour en savoir
plus .
3. Comparez les fichiers 02Start.tif et 02End.psd. Pour agrandir les vignettes dans le volet
Contenu, faites glisser vers la droite le curseur situé au bas de la fenêtre de Bridge.
Vous pouvez constater que l’image du fichier 02Start.tif est inclinée et que ses couleurs
sont relativement ternes. De plus, elle présente une dominante verte et sa surface
comporte une déchirure. Vous allez corriger tous ces défauts (et d’autres) au cours
de cette leçon, en commençant par recadrer et redresser l’image.

4. Double-cliquez sur la vignette du fichier 02Start.tif pour l’ouvrir dans Photoshop.
5. Dans Photoshop, choisissez Fichier > Enregistrer sous, choisissez Photoshop dans
le menu Format, nommez le fichier 02Retouche.psd, puis cliquez sur Enregistrer.
Redressement et recadrage dans Photoshop

Vous allez utiliser l’outil Recadrage pour redresser l’image, réduire ses dimensions E Astuce :
et la recadrer. Vous pouvez pour cela vous servir soit de l’outil Recadrage, soit de la Désactivez
l’option
commande Recadrer. Par défaut, le recadrage supprime les pixels rognés.
Supprimer les
1. Activez l’outil Recadrage ( ) dans le panneau Outils. pixels rognés si
vous souhaitez
2. Choisissez L × H × Résolution dans le premier menu déroulant de la barre d’options recadrer l’image
(l’option Rapport L/H est activée par défaut). de façon non
destructrice et
3. Dans la barre d’options, tapez 7 po dans les champs Largeur et Hauteur, puis pouvoir modifier
200 pixels/pouce pour Résolution. le recadrage par
la suite .

Une grille de recadrage s’affiche. Tout ce qui se trouve en dehors de la zone sélectionnée
est grisé. Vous allez commencer par redresser l’image.
4. Cliquez sur Désincliner dans la barre d’options. Le pointeur change d’aspect pour
devenir l’outil Désincliner.
5. Cliquez dans un coin en haut de l’image et tracez une ligne droite le long du bord
supérieur de l’image.
Photoshop redresse l’image pour que la ligne que vous avez tracée soit parallèle avec
le haut de la zone de travail. Vous pouvez également utiliser n’importe quelle ligne
horizontale ou verticale dans l’image.
Vous allez maintenant recadrer l’image pour supprimer le contour blanc.
6. Faites glisser les angles de la grille de recadrage sur les coins de l’image pour
supprimer la bordure blanche. Pour ajuster la position de l’image, cliquez sur
celle-ci et faites-la glisser dans la grille de recadrage.
E Astuce : 7. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Utilisez la
commande L’image est maintenant recadrée, redressée, redimensionnée et positionnée selon vos
Image > Rognage réglages.
pour retirer une
zone en bordure
d’image selon
la couleur des
pixels au bord
de l’image ou
selon les pixels
transparents .
E Astuce : Pour redresser et recadrer rapidement le fond d’une image numérisée, cliquez sur
Fichier > Rogner et désincliner les photos .

8. Pour afficher les dimensions de l’image, choisissez Dimensions du document dans
le menu déroulant situé au bas de la fenêtre de document.
9. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail. Cliquez sur OK
si la boîte de dialogue Options de format s’affiche.
Ajustement de la couleur et des tons

Vous allez utiliser les calques de réglage Courbes et Niveaux pour supprimer la domi-
nante de couleur et ajuster les couleurs et les tons de l’image.
1. Cliquez sur Courbes dans le panneau Réglages pour créer un calque de réglages
Courbes.
2. Sélectionnez l’outil Point blanc à gauche du panneau Propriétés.
Définir un point blanc a pour effet de modifier toutes les couleurs de l’image. Pour
sélectionner un point blanc de manière adéquate, vous devez choisir une zone blanche
dans l’image.
3. Cliquez sur une rayure blanche dans le dos de la fillette.
Les couleurs de l’image changent radicalement.

Vous pouvez cliquer sur différentes zones de couleur blanche, par exemple sur une
rayure de la jupe de la femme ou sur l’habit de marin ou les chaussettes de l’enfant qu’elle
tient dans ses bras pour voir comment chaque choix modifie les couleurs de l’image.
Dans certaines images, définir le point blanc suffit à supprimer la dominante de cou-
leur et à corriger les tons. Ici, cela ne constitue qu’un bon point de départ. Vous allez
utiliser un calque de réglage Niveaux pour ajuster les tons.

4. Cliquez sur Niveaux dans le panneau Réglages pour créer un calque de réglage
Niveaux.
L’histogramme des niveaux dans le panneau Propriétés indique la répartition des tons
sombres et clairs dans l’image. Vous en apprendrez plus sur les niveaux au cours de
la Leçon 5. Pour l’instant, il vous suffit de savoir que le triangle de gauche représente
le point noir, le triangle de droite, le point blanc tandis que le triangle situé entre les
deux représente les tons moyens.
5. Faites glisser le triangle de gauche (les noirs) situé sous l’histogramme vers la droite
pour renforcer les tons noirs. Nous avons utilisé une valeur de 15.
6. Faites glisser le triangle central légèrement vers la droite pour ajuster les tons
moyens. Nous avons utilisé une valeur de 0,90.
Maintenant que vous avez ajusté les couleurs, vous allez aplatir l’image afin que les
retouches suivantes soient plus faciles à réaliser.
7. Cliquez sur Calque > Aplatir l’image.
Les calques de réglage fusionnent avec le calque d’arrière-plan.
 Note : L’outil
Correcteur
fonctionne de la
L’outil Correcteur localisé
même façon que
l’outil Correcteur Vous devez maintenant supprimer la déchirure sur l’image. Pour cela, vous allez
de tons directs, employer l’outil Correcteur localisé. Vous en profiterez également pour corriger
mais il nécessite d’autres défauts avec cet outil.
que vous
échantillonniez L’outil Correcteur localisé permet de supprimer rapidement les imperfections sur
des pixels les images. Il reproduit des pixels échantillonnés depuis une image ou un motif et
sources avant de
retoucher une fait correspondre leur texture, leur transparence et leur luminosité à celles des pixels
zone . qu’il retouche.

Cet outil est particulièrement efficace pour retoucher les imperfections sur les portraits,
mais il est également très bien adapté pour les parties sombres du mur, car ce dernier
a un aspect uniforme à droite de ces taches.
1. Zoomez sur l’image pour afficher au mieux la déchirure.
2. Sélectionnez l’outil Correcteur localisé ( ) dans le panneau Outils.
3. Dans la barre d’options, cliquez sur le menu déroulant Formes et sélectionnez une
forme d’une dureté de 100 % et d’un diamètre de 25 px environ. Assurez-vous que
l’option Contenu pris en compte est activée dans la barre d’options.
4. Faites glisser le pointeur de l’outil Correcteur localisé du haut vers le bas sur la
déchirure. Quatre à six coups de brosse devraient vous suffire à corriger toute la
déchirure. Lorsque vous faites glisser l’outil sur la zone à corriger, le trait s’affiche
en gris foncé mais, lorsque vous relâchez le bouton de la souris, la correction est
parfaite.
5. Zoomez sur le coin supérieur droit de l’image pour voir le cheveu blanc. Activez
de nouveau l’outil Correcteur localisé et peignez sur ce cheveu pour le supprimer.
6. Si nécessaire, zoomez en arrière pour afficher le ciel dans son ensemble. Puis
éliminez toutes les taches sombres avec l’outil Correcteur localisé.
7. Enregistrez votre travail.

Gawain Weaver, le propriétaire de la société Gawain Weaver Art Conservation a
restauré des travaux originaux de nombreux artistes comme Eadward Muybridge,
Man Ray, Ansel Adams et Cindy Sherman. Il donne des cours dans le monde entier
et en ligne sur le sujet.
Pour en savoir plus, visitez le site gawainweaver .com .
Restauration d’une photo

dans la pratique
Avec les outils d’Adobe Photoshop CC, la restauration des photos anciennes ou endommagées
s’apparente à de la magie . Tout le monde peut numériser, retoucher, imprimer et encadrer ses
collections de photos .
Par contre, pour les travaux d’artistes célèbres destinés à des musées, des galeries d’art ou des
collectionneurs, l’objet doit rester aussi proche que possible de son état original en dépit des
dommages subis au fil des ans ou par accident . Les restaurateurs professionnels nettoient les
poussières et les taches sur la surface, corrigent la décoloration, réparent les déchirures et pro-
tègent les œuvres pour éviter toute détérioration supplémentaire, voire repeignent certaines
zones manquantes .
AVANT
Carleton E. Watkins, Nevada Falls, parc national de Yosemite, impression à l’albumine, 23 × 10 cm.
La photo a été provisoirement retirée de son cadre afin de supprimer les taches.
Pour Weaver : “La conservation des photographies est à la fois un art et une science . Elle nécessite
des connaissances en chimie et sur la manière dont a été effectué le tirage, sur les vernis ou la
trame du papier afin de restaurer, préserver et améliorer l’image sans la détériorer . Comme il est
impossible ‘d’annuler’ rapidement une étape de ce traitement, il est impératif de toujours procéder
avec la plus grande prudence compte tenu de la fragilité de l’objet, qu’il s’agisse d’une vue de
Notre-Dame de Paris obtenue par émulsion au nitrate d’argent vieille de cent soixante ans ou
d’un tirage argentique du rocher Half Dome dans la vallée de Yosemite datant des années 1970 .”

La plupart des outils dont dispose un restaurateur d’œuvres d’art ont leurs équivalents numé-
riques dans Photoshop :
Un restaurateur d’art peut nettoyer une photo pour supprimer les composants décolorés
du papier, ou même utiliser un procédé de blanchiment doux connu sous le nom de
“photoblanchiment” afin d’oxyder et de supprimer les composants colorés d’une tache
ou une décoloration globale . Dans Photoshop, vous pouvez utiliser un calque de réglage
Courbes pour enlever la dominante de couleur d’une image .
Il peut aussi utiliser des peintures spéciales et des brosses fines pour “peindre” manuel-
lement sur les zones endommagées d’une photographie . De même, vous pouvez utiliser
l’outil Correcteur localisé dans Photoshop pour éliminer les grains de poussière ou les
taches sur une image numérisée .
Les papiers japonais et la pâte d’amidon de blé permettent de réparer et de reconstruire
soigneusement les parties déchirées avant de repeindre ces zones . Dans Photoshop,
vous pouvez supprimer un pli ou une déchirure dans une image numérisée en quelques
clics à l’aide de l’outil Tampon de duplication .
Un fixateur a été appliqué avec une petite brosse sur la signature de l’artiste pour qu’elle soit protégée
lors du nettoyage.
“Bien que notre travail consiste toujours et avant tout à préserver et à restaurer l’objet photogra-
phique original, il existe des cas où l’utilisation de Photoshop est plus appropriée, en particulier
pour les photographies de famille”, dit Weaver . “Des résultats plus spectaculaires peuvent être
obtenus plus rapidement . Une fois que la photo est numérisée, le tirage original peut être stocké
en toute sécurité et la version numérique être imprimée ou copiée à plusieurs exemplaires pour les
nombreux membres de la famille . Souvent, nous commençons par nettoyer les photos de famille
pour restaurer en toute sécurité autant de l’image d’origine que possible, puis nous corrigeons la
décoloration, éliminons les taches et les parties endommagées sur ordinateur après numérisation .”
APRÈS

Le remplissage avec contenu pris en compte
E Astuce : De Vous avez déjà utilisé l’option Contenu pris en compte avec l’outil Correcteur localisé.
nombreuses Lorsque cette option est activée, Photoshop remplace les pixels en fonction des zones
techniques
de l’image qui entourent la zone que vous modifiez. Vous pouvez également l’utiliser
de cette leçon
fonctionnent pour remplir n’importe quelle sélection. Vous allez ici utiliser l’option Contenu pris en
pour corriger compte pour supprimer l’ombre noire qui distrait le regard sur la gauche de l’image.
tous les types
de défauts . Vous 1. Activez l’outil Rectangle de sélection ( ) dans le panneau Outils.
pouvez tester ces
méthodes afin 2. Tracez un cadre de sélection autour de l’ombre sur la gauche de l’image. Cette sélection
de voir lesquelles a une influence sur le remplissage. Aussi, pour de meilleurs résultats, sélectionnez
donnent les la totalité de l’ombre qui s’étend sur l’eau au-dessus du muret. Le bord droit de la
meilleurs résultats
sélection doit être à gauche de la ligne verticale formé par la pierre, comme dans
selon la situation .
l’illustration suivante (vous utilisez cette ligne verticale dans l’exercice suivant).
3. Cliquez sur Édition > Remplir.
4. Dans la boîte de dialogue Remplir, assurez-vous que l’option Contenu pris en compte
est sélectionnée dans le menu déroulant Avec, puis cliquez sur OK.
L’ombre noire est remplacée par du contenu qui correspond aux zones proches de la
sélection. Si le résultat ne vous convient pas, cliquez sur Édition > Annuler, puis cliquez
dans une autre partie de l’image pour annuler la sélection et répétez les étapes 2 à 4.
5. Lorsque le résultat vous satisfait, cliquez en dehors du cadre de sélection pour tout
désélectionner.
Réparation d’un document avec

l’outil Tampon de duplication
L’outil Tampon de duplication permet de remplacer les pixels d’une zone de l’image
par des pixels “prélevés” dans une autre partie de l’image. On peut s’en servir pour faire
disparaître des éléments ou remplir les parties manquantes d’une image endommagée.

Vous allez l’utiliser sur la partie du mur que vous venez de modifier avec l’option
Contenu pris en compte afin d’affiner et rendre son aspect plus naturel.
Commencez par remplacer une zone claire du mur en clonant des briques d’une autre
partie de ce mur.
1. Sélectionnez l’outil Tampon de duplication ( ) dans le panneau Outils.
2. Dans la barre d’options, ouvrez le sélecteur de forme de l’outil, puis définissez
Épaisseur à 21 et Dureté à 30 %. Assurez-vous ensuite que l’option Aligné est activée.
3. Placez le pointeur de l’outil en haut de la ligne verticale qui sépare deux pierres dans
la partie sombre du muret. Il s’agit de la ligne que vous devez cloner pour obtenir un
aspect plus naturel. Vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous sélectionnez une
source de duplication dont les couleurs correspondent à la zone que vous modifiez
(zoomez sur l’image au besoin pour mieux voir les pierres).
4. Cliquez en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
pour échantillonner cette zone de l’image (lorsque vous maintenez la touche Alt
ou Option enfoncée, le pointeur prend l’apparence d’une cible).
5. Faites glisser le pointeur vers le bas pour créer une ligne verticale entre les pierres,
puis relâchez.
Chaque fois que vous cliquez sur l’image avec l’outil Tampon de duplication, la source
échantillonnée est différente. Autrement dit, la position relative de la cible par rap-
port au pointeur reste toujours la même car l’option Aligné est activée dans la barre
d’options. Désactivez l’option Aligné si vous voulez que les pixels clonés le soient
toujours à partir de la même zone à chaque nouveau coup de tampon. Vous pouvez
ainsi créer plusieurs lignes verticales par exemple.

6. Continuez à affiner l’aspect des pierres. Nous avons cloné les textures des pierres
et les lignes qui les séparent mais vous êtes libre de retoucher ce muret autant que
vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la zone source au besoin ainsi que la taille
et les autres paramètres du Tampon de duplication. Gardez à l’esprit que vous
pouvez annuler chaque modification qui ne vous convient pas ou recommencer
depuis le début en cliquant sur Édition > Aller vers l’arrière.
7. Lorsque l’apparence des pierres vous satisfait, cliquez sur Fichier > Enregistrer.
L’outil Pièce avec contenu pris en compte

Vous allez maintenant utiliser un autre outil avec l’option Contenu pris en compte
pour supprimer le garçon à droite de la photo. L’outil Pièce en mode Contenu pris en
compte est différent de l’outil Tampon de duplication, car il ne copie pas une partie
de l’image à un autre emplacement. Cela s’apparente plus à de la magie.
1. Sélectionnez l’outil Pièce ( ) caché sous l’outil Correcteur localisé ( ) dans le
panneau Outils.
2. Dans la barre d’options, choisissez Contenu pris en compte dans le menu Rapiécer et
Très stricte dans le menu Adaptation, puis assurez-vous que l’option Échantillonner
tous les calques est activée.
3. Faites glisser le pointeur de l’outil Pièce pour créer une sélection autour du garçon
et de son ombre. La sélection doit suivre autant que possible ses contours. Au
besoin, zoomez pour mieux voir cette zone de l’image.
4. Cliquez dans la zone que vous venez de sélectionner et faites-la glisser sur la
gauche. Photoshop affiche alors un aperçu du contenu qui remplacera le garçon.
Continuez à faire glisser la sélection sur la gauche jusqu’à ce que cette zone d’aperçu
ne chevauche plus la zone occupée par le garçon, mais sans recouvrir la femme qui
porte un enfant dans ses bras. Relâchez quand l’aperçu se trouve où vous le souhaitez.
La sélection change pour tenir compte de la partie de l’image située autour de votre
sélection. Le garçon a disparu, remplacé par une portion de muret et des immeubles.

5. Cliquez sur Sélection > Désélectionner.
Le résultat est assez impressionnant mais pas parfait. Vous allez utiliser l’outil Tampon
de duplication pour éliminer les irrégularités sur le muret et entre les fenêtres de
l’immeuble.
6. Activez l’outil Tampon de duplication dans le panneau Outils et sélectionnez une
brosse d’une Épaisseur de 60 px et d’une Dureté de 30 %.
7. Sélectionnez une source de duplication sur une zone où le haut du parapet est
régulier, puis faites glisser l’outil Tampon de duplication sur le côté pour rendre
rectilignes les lignes horizontales du muret.
8. Répétez la même opération pour le bas du muret.
9. Sélectionnez une Épaisseur de brosse plus réduite et désactivez l’option Aligné.

Sélectionnez la fenêtre la plus basse et la plus à droite comme source de duplication,
puis faites glisser l’outil sur les autres fenêtres pour les corriger.
10. Répétez l’étape 9 pour effectuer tous les ajustements nécessaires sur la partie basse
de la façade de l’immeuble et sur le muret au premier plan.

11. Si vous le voulez, réduisez encore l’Épaisseur de la brosse pour retoucher les pierres
du muret dans la partie droite de l’image.
Renforcement de la netteté
Pour finir, vous allez renforcer la netteté de l’image. Il existe plusieurs méthodes pour
cela dans Photoshop, mais le filtre Netteté optimisée offre le meilleur contrôle sur
le résultat. Étant donné que l’accentuation de la netteté peut rendre plus visibles les
artefacts dans l’image, vous devez commencer par corriger ce point.
1. Zoomez à 400 % environ pour visualiser clairement les artefacts sur la chemise du
garçon. Ces points colorés ont été créés lors de la numérisation de l’image.
2. Cliquez sur Filtre > Bruit > Antipoussière.
3. Conservez les options Rayon à 1 pixel et Seuil à 0 par défaut dans la boîte de dialogue
Antipoussière, puis cliquez sur OK.

La valeur de l’option Seuil définit à quel point les pixels éliminés doivent être différents
de ceux qui les entourent. La valeur Rayon détermine la taille de la zone à traiter. Les
valeurs par défaut conviennent très bien pour les petites taches de couleur comme
celles qui sont présentes dans cette image.
Maintenant que les artefacts ont été éliminés, vous pouvez renforcer la netteté de l’image.
4. Cliquez sur Filtre > Renforcement > Netteté optimisée.
5. Assurez-vous que l’option Aperçu est cochée dans la boîte de dialogue Netteté
optimisée, afin de pouvoir vérifier l’effet du filtre dans la fenêtre d’aperçu ou dans
la fenêtre de document avant de l’appliquer.
Pour visualiser différentes parties de l’image, cliquez sur le curseur et faites-le glisser
dans la zone d’aperçu de la boîte de dialogue. Vous pouvez aussi modifier le facteur
d’agrandissement avec les boutons Plus (+) et Moins (–) situés sous la zone d’aperçu.
6. Assurez-vous que l’option Flou de l’objectif est sélectionnée dans le menu Supprimer.
Vous pouvez utiliser le filtre Netteté optimisée pour supprimer le flou de l’objectif, le
flou gaussien ou le flou de mouvement.
7. Faites glisser le curseur Gain jusqu’à 60 % environ pour augmenter la netteté de
l’image.
8. Faites glisser le curseur Rayon à 1,5 environ.
La valeur du paramètre Rayon définit la quantité de pixels proches des contours qui
affecteront le renforcement de la netteté. En général, plus la résolution de l’image est
élevée, plus la valeur Rayon doit l’être.
9. Lorsque le résultat vous satisfait, cliquez sur OK pour appliquer le filtre Netteté
optimisée.

L’image est maintenant prête à être diffusée ou imprimée !

Infos plus
Convertir une image en noir et blanc
Vous pouvez obtenir de très bons résultats en convertissant une image couleur en noir et blanc (avec
ou sans teinte particulière) dans Photoshop et dans Camera Raw .
1. Cliquez sur Fichier > ouvrir, puis parcourez votre disque dur jusqu’au fichier Lesson02/bike .jpg .
Cliquez ensuite sur ouvrir .
2. Si le fichier s’ouvre dans Camera Raw, cliquez sur le bouton ouvrir une image pour l’ouvrir dans
Photoshop .
3. Cliquez sur le bouton Noir et blanc dans le panneau Réglages pour créer un calque de réglage noir
et blanc .
4. Utilisez les curseurs de couleur pour modifier la saturation de chaque couche colorimétrique .
Vous pouvez également essayer les options prédéfinies du menu déroulant, comme Plus foncé ou
Infrarouge ou encore sélectionner l’outil situé dans le coin supérieur gauche du panneau Réglages
et le faire glisser sur l’image pour ajuster les couleurs associées à cette zone (nous avons assombri
le vélo lui-même et éclairci les zones situées à l’arrière-plan) .
5. Si vous souhaitez définir une teinte pour la photo, activez l’option Teinte . Cliquez ensuite sur l’échantillon
de couleur et sélectionnez la couleur à utiliser (nous avons utilisé la couleur R = 227, V = 209, B = 198) .

Révisions
Questions
1. Que signifie le terme résolution ?
2. À quoi sert l’outil Recadrage pour la retouche d’images ?
3. Comment régler les tons et la couleur d’une image dans Photoshop ?
4. Quels outils employer pour supprimer les défauts d’une image ?
5. Comment supprimer les artefacts numériques comme les pixels de couleur ?
Réponses
1. Le terme résolution fait référence au nombre de pixels composant une image pour
en former les détails. La résolution d’image et la résolution d’écran sont mesurées
en points par pouce (ppp). La résolution d’impression ou de sortie est mesurée en
points d’encre par pouce ou en lignes par pouce (lpp).
2. L’outil Recadrage permet de rogner, de redimensionner et de redresser une image.
3. Pour ajuster les tons et la couleur d’une image dans Photoshop, on utilise d’abord
l’outil Point blanc d’un calque de réglage Courbes, puis on ajuste les tons de l’image
à l’aide d’un calque de réglage Niveaux.
4. Les outils Correcteur, Correcteur localisé, Pièce, Tampon de duplication et le
remplissage avec contenu pris en compte permettent de remplacer des zones qu’on ne
souhaite pas conserver par d’autres parties de l’image. L’outil Tampon de duplication
copie exactement la zone sélectionnée, les outils Correcteur et Correcteur de tons
directs fusionnent la zone corrigée avec les pixels qui l’entourent. L’outil Correcteur
de tons directs ne nécessite pas d’échantillonner une zone source, il “répare” une zone
afin qu’elle se fonde avec les pixels qui l’entourent. L’outil Pièce en mode Contenu
pris en compte remplit une sélection avec du contenu qui correspond aux zones de
l’image qui entourent cette sélection.
5. Le filtre Antipoussière permet de supprimer les artefacts numériques d’une image.

PRoJET : CoLLAGE DANS UN CADRE
Savoir créer des sélections, simples ou multiples, est absolument

indispensable . Il faut d’abord sélectionner la totalité ou une partie
de l’image pour pouvoir y apporter des modifications . Seule, cette
zone sélectionnée peut alors être modifiée .
60
LES SÉLECTIONS 3
• activer certaines parties de l’image, à l’aide des outils de sélection ;
• ajuster le contour d’une sélection ;
• déplacer et copier le contenu d’une sélection ;
• utiliser les raccourcis clavier pour gagner du temps ;
• désactiver une sélection ;
• contraindre le mouvement d’une sélection ;
• ajuster la position d’une sélection avec les touches de direction ;
• ajouter ou soustraire des pixels à une sélection ;
• faire pivoter une sélection ;
• combiner plusieurs outils de sélection pour réaliser une sélection complexe.
61
La sélection et les outils de sélection
 Note : Vous La modification d’une partie de l’image dans Photoshop s’effectue en deux étapes.
apprendrez à Vous commencez par sélectionner la partie de l’image concernée à l’aide d’un des
sélectionner des
tracés vectoriels
outils de sélection. Ensuite, vous faites appel à un autre outil, filtre ou fonctionnalité,
à l’aide de pour réaliser des modifications, qu’il s’agisse de déplacer les pixels sélectionnés ou
l’outil Plume à d’appliquer un filtre. Vous pouvez effectuer des sélections en fonction de la taille, de la
la Leçon 8, “Les
forme ou de la couleur. Seuls, les pixels sélectionnés peuvent être modifiés. Les autres
techniques de
tracés vectoriels” . parties de l’image sont protégées.
L’outil de sélection le mieux adapté dépend de la forme et de la couleur de la zone à
sélectionner. Il existe quatre catégories de sélections :
Les sélections géométriques. L’outil Rectangle de sélection ( ) permet de sélection-
ner dans l’image une zone de forme rectangulaire. L’outil Ellipse de sélection ( ) sert
à sélectionner une zone de forme ronde ou ovale. Les outils Rectangle de sélection
1 rangée ( ) et Rectangle de sélection 1 colonne ( ) permettent de sélectionner une
rangée de 1 pixel de hauteur ou une colonne de 1 pixel de largeur.
Les sélections à main levée. L’outil Lasso ( ) sert à délimiter une sélection de forme
libre autour d’une zone de l’image. Avec l’outil Lasso polygonal ( ), vous cliquez pour
placer des points entre des segments rectilignes. L’outil Lasso magnétique ( ) est une
combinaison des deux outils précédents et fonctionne mieux lorsque le contraste est
élevé entre la zone à sélectionner et le reste de l’image.
Les sélections fondées sur le contour. L’outil Sélection rapide ( ) “peint” rapidement
une sélection en trouvant automatiquement les contours définis d’une image.
Les sélections fondées sur la couleur. L’outil Baguette magique ( ) permet de
sélectionner des parties de l’image dont la couleur des pixels est identique. Cet outil
est particulièrement utile pour sélectionner une zone de couleur de forme irrégulière.
62 LEÇoN 3 Les sélections

Préparatifs
Pour commencer, vous allez examiner le résultat à atteindre dans cette leçon.
1. Lancez Adobe Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj
(Windows) ou Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par
défaut du logiciel (pour en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement
des préférences par défaut” de l’Introduction).
voulez supprimer le fichier de paramètres de Photoshop.
3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge pour ouvrir Adobe Bridge.  Note : Si
vous n’avez pas
4. Dans le volet Favoris, cliquez sur le dossier Lessons, puis double-cliquez sur le installé Bridge,
dossier Lesson03 dans le volet Contenu pour afficher son contenu. vous devez le
faire maintenant .
5. Étudiez le fichier 03End.psd. Faites glisser Reportez-vous
le curseur sur la droite si vous souhaitez à l’Introduction
pour en savoir
regarder la vignette plus en détail.
plus .
L’image est constituée de plusieurs éléments
symboliques : un morceau de corail, un fossile,
une moule, un mollusque, un plat de petits
coquillages. L’objectif de ce projet est de recréer
cette image composite à partir de l’image 03Start.psd.
6. Double-cliquez sur la vignette du fichier 03Start.psd pour l’ouvrir dans Photoshop.
7. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et sauvegardez le fichier sous le nom
03Retouche.psd. Ainsi, vous ne risquez plus de modifier le fichier original.
L’outil Sélection rapide

L’outil Sélection rapide est sans doute le moyen le plus simple pour sélectionner une
partie d’image. Peindre une zone de l’image lui suffit pour trouver automatiquement
les contours de la forme. Vous pouvez ensuite ajouter ou supprimer des zones de la
sélection jusqu’à obtenir précisément le résultat souhaité.
Le fossile dans le fichier 03Retouche.psd a des contours clairement définis, ce qui le rend
parfait pour l’outil Sélection rapide. Vous allez le sélectionner mais sans l’arrière-plan.

1. Avec l’outil Zoom, agrandissez la partie de l’image où se trouve le fossile.
2. Activez l’outil Sélection rapide ( ).
3. Activez l’option Accentuation automatique dans la barre d’options.
L’option Accentuation automatique permet de créer des sélections de meilleure qualité
avec l’outil Sélection rapide, car les contours de l’objet sont mieux identifiés. Le pro-
cessus de sélection est un peu plus lent mais les résultats très supérieurs.
4. Cliquez sur une partie blanche du fossile.
L’outil Sélection rapide trouve automatiquement les contours de la forme si bien

que la totalité du fossile est alors sélectionnée. Laissez la sélection active pour l’étape
suivante de cet exercice.
Déplacement d’une sélection

Après une sélection, toutes les modifications que vous apportez sont appliquées
uniquement aux pixels situés à l’intérieur de celle-ci. Le reste de l’image n’est pas affecté.
Pour déplacer la zone sélectionnée, vous devez employer l’outil Déplacement. Comme
cette image ne compte qu’un seul calque, les pixels que vous déplacez remplacent les
pixels situés au-dessous. Le changement n’est pas définitif tant que vous ne désélec-
tionnez pas les pixels que vous déplacez, ce qui signifie que vous pouvez essayer de
les positionner à différents endroits avant de faire votre choix.
1. Si le fossile n’est plus sélectionné, répétez la procédure précédente pour le
sélectionner de nouveau.
2. Zoomez en arrière afin que le fossile et le cadre en bois soient visibles.

3. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ).
Comme vous le voyez, le fossile reste
sélectionné.
4. Déplacez-le dans le coin supérieur gauche
du cadre, portant l’étiquette “A”. Placez-le
sur la silhouette dessinée dans le cadre, en
laissant la partie inférieure de la silhouette
visible afin qu’elle forme une ombre sous
le fossile.
5. Cliquez sur Sélection > Désélectionner
puis sur Fichier > Enregistrer.
Il n’est pas facile dans Photoshop de désélectionner par erreur. En effet, à moins qu’un
outil de sélection ne soit actif, vous pouvez cliquer sur l’image sans que la sélection
disparaisse. Pour désélectionner intentionnellement une partie de l’image, choisissez
Sélection > Désélectionner, appuyez sur les touches Ctrl+D (Windows) ou Cmd+D
(Mac OS) ou cliquez en dehors de la sélection avec un outil de sélection pour créer
une nouvelle sélection.
Julieanne Kost est une porte-parole officielle d’Adobe Photoshop.
Les astuces d’une porte-parole

de Photoshop
L’outil Déplacement
Si vous déplacez des objets dans une image composée de plusieurs calques à l’aide de
l’outil Déplacement (V) et que vous deviez sélectionner un des calques, essayez ceci :
placez le curseur de l’outil Déplacement sur l’image puis ouvrez le menu contextuel
(clic droit [Windows] ou Ctrl+clic [mac oS]) : le nom des calques situés sous le curseur
s’affiche alors . Cliquez sur celui de votre choix pour l’activer .
Manipulation de sélections
Vous pouvez déplacer et repositionner des sélections lorsque vous les créez ou que
vous les dupliquez. Les différentes méthodes de manipulation des sélections que vous
verrez dans cette section fonctionnent pour la plupart avec toutes les sélections, mais
vous travaillerez ici avec l’outil Ellipse, qui permet de créer des sélections ovales et
circulaires.

Vous découvrirez également certains raccourcis clavier qui vous permettront de
gagner du temps.
Repositionner un cadre de sélection lors de sa création

L’outil Ellipse de sélection n’est pas toujours simple d’emploi. En effet, il est parfois
difficile de définir avec précision où commencer la sélection, si bien que le cadre de
sélection n’est pas centré ou que sa largeur ou sa hauteur ne convient pas. Vous allez
apprendre à résoudre ce problème en utilisant deux raccourcis clavier de Photoshop.
Au cours de cet exercice, assurez-vous de bien suivre les indications concernant le
bouton de la souris ou les touches clavier. Si vous relâchez le bouton de la souris au
mauvais moment, vous devrez en effet recommencer toute la procédure depuis le début.
1. Sélectionnez l’outil Zoom ( ) et cliquez sur l’assiette de coquillages située au bas
de l’image pour l’agrandir à 100 % (zoomez à 200 % si la résolution de votre écran
permet d’afficher toute l’assiette avec ce rapport d’agrandissement).
2. Activez l’outil Ellipse de sélection ( ), caché sous l’outil Rectangle de sélection ( ).
3. Placez le pointeur sur l’assiette et faites-le glisser en diagonale pour créer une ellipse
de sélection, mais ne relâchez pas le bouton de la souris. Ne vous inquiétez pas si la
sélection ne correspond pas exactement à la forme de l’assiette pour le moment.
Si vous avez relâché le bouton de la souris, tracez un nouveau cadre de sélection. Dans
la majorité des cas, la nouvelle sélection remplace la précédente.
4. Tout en gardant enfoncé le bouton de la souris, appuyez sur la barre d’espacement et
faites glisser le cadre de sélection. La sélection n’est pas redimensionnée mais suit le
mouvement de la souris. Alignez le contour de la sélection sur le bord de l’assiette.
 Note : Vous 5. Relâchez la barre d’espacement (mais pas le bouton de la souris) et faites glisser la
n’avez pas besoin sélection pour suivre exactement les contours de l’ovale. Si nécessaire, appuyez de
de sélectionner
la totalité de
nouveau pour repositionner la sélection.
l’assiette de
coquillages, mais
assurez-vous
que la forme de
votre sélection
a les mêmes
proportions que
l’assiette et que
les coquillages se
trouvent dans le Commencez à tracer Appuyez sur la barre Complétez la sélection .
cadre de sélection . la sélection . d’espacement pour
la repositionner .

6. Relâchez le bouton de la souris lorsque les dimensions et la position du cadre de
sélection sont correctes.
7. Cliquez sur Affichage > Taille écran ou utilisez le curseur du panneau Navigation
pour réduire la taille d’affichage et visualiser la totalité de l’image.
Laissez actifs la sélection et l’outil Ellipse de sélection pour l’exercice suivant.
Déplacer les pixels sélectionnés avec un raccourci clavier

Vous allez à présent déplacer les pixels sélectionnés sur le cadre en bois à l’aide d’un
raccourci clavier. Ce dernier permet d’accéder provisoirement à l’outil Déplacement
sans avoir à l’activer dans le panneau Outils.
1. Si l’assiette de coquillages n’est pas sélectionnée, répétez la procédure précédente.
2. L’outil Ellipse de sélection ( ) étant activé dans le panneau Outils, appuyez sur la
touche Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac OS) et placez le pointeur à l’intérieur de la
sélection. Une paire de ciseaux ( ) apparaît sous le pointeur pour indiquer que la
sélection sera coupée de son emplacement actuel.
3. Faites glisser l’assiette de coquillages  Note : Vous
dans la case portant l’étiquette “B” (vous pouvez relâcher
la touche Ctrl
allez bientôt étudier une technique pour (Windows) ou
positionner le bol plus précisément). Cmd (mac oS)
après avoir
4. Relâchez le bouton de la souris mais commencé
conservez la sélection. à déplacer la
sélection . Pour
revenir à l’outil
de sélection,
vous devez
cliquer en dehors
de la sélection
ou choisir la
Déplacer une sélection avec les touches de direction commande
Désélectionner .
Il est possible de déplacer avec précision une sélection à l’aide des touches de direc-
tion ; cette méthode permet de décaler la sélection d’un pixel ou de dix pixels à la fois.
Si un outil de sélection est activé dans le panneau Outils, les touches de direction
agissent sur le cadre de la sélection et non sur son contenu. Pour ajuster la position
d’une sélection avec cette méthode, il faut que l’outil de déplacement soit activé.
Avant de commencer, assurez-vous que l’assiette de coquillages est sélectionnée dans
l’image.
1. Appuyez plusieurs fois sur la touche directionnelle Haut ( ) pour déplacer le bol
de coquillages vers le haut.

À chaque appui sur cette touche, l’assiette se déplace d’un pixel. Essayez les autres
touches de direction.
2. Continuez en appuyant sur une touche directionnelle tout en maintenant la touche
Maj enfoncée. La sélection se déplace alors sur une distance de dix pixels chaque fois.
Le contour d’une sélection est parfois gênant pour réaliser un travail de précision.
Masquez-le provisoirement si nécessaire, sans annuler la sélection, puis affichez-le
de nouveau.
3. Cliquez sur Affichage > Afficher > Contour de la sélection ou Affichage > Extras
pour désactiver cette option d’affichage.
Le cadre de sélection autour de l’ovale disparaît.
4. Utilisez les touches de direction pour ajuster la position de l’assiette sur la silhouette
afin que cette dernière forme une ombre à gauche et en bas de l’assiette. Cliquez
ensuite sur Affichage > Afficher > Contour de la sélection ou Affichage > Extras
pour afficher de nouveau le contour de la sélection.
Le contour de la sélection masqué . Le contour de la sélection visible .
5. Cliquez sur Sélection > Désélectionner ou appuyez sur les touches Ctrl+D (Windows)
ou Cmd+D (Mac OS).
L’outil Baguette magique

L’outil Baguette magique sélectionne tous les pixels d’une couleur ou d’une gamme
de couleurs. Cette méthode est particulièrement utile pour sélectionner des zones de
même couleur, entourées de zones de différentes couleurs. Comme pour beaucoup des
outils de sélection, vous pouvez ensuite ajouter ou supprimer des zones de la sélection.
Le paramètre Tolérance détermine la sensibilité de l’outil Baguette magique en lim-
itant ou en étendant le nombre de pixels considérés comme similaires. Ainsi, avec la
valeur par défaut (32) de ce paramètre, 32 tons plus clairs et 32 tons plus foncés seront
sélectionnés en même temps que la couleur sur laquelle vous avez cliqué. Vous devez
donc choisir la valeur du paramètre Tolérance en fonction du nombre de variations
de couleurs que vous voulez sélectionner.

Pour sélectionner une zone multicolore qui se trouve sur un fond uni d’une couleur
différente, il est souvent plus simple de sélectionner l’arrière-plan que la zone multi-
colore elle-même. Dans cet exercice, vous utiliserez l’outil Rectangle de sélection pour
créer une première sélection, puis l’outil Baguette magique pour retirer l’arrière-plan
de cette sélection.
1. Activez l’outil Rectangle de sélection ( ), caché derrière l’outil Ellipse de sélection
( ) dans le panneau Outils.
2. Tracez un cadre de sélection autour du corail en vous assurant de sélectionner
également une partie de l’arrière-plan blanc autour du contour de cet objet.
À présent, le corail et une partie du fond blanc sont sélectionnés. Vous allez soustraire
la zone blanche de la sélection afin que seul le corail reste sélectionné.
3. Activez l’outil Baguette magique ( ) caché derrière l’outil Sélection rapide ( ).
4. Dans la barre d’options, vérifiez que le paramètre Tolérance a une valeur de 32.
Cette valeur détermine la plage de couleurs qui sera sélectionnée.
5. Cliquez sur le bouton Soustraire de la sélection ( ) dans la barre d’options.
Un signe moins (–) apparaît sous le pointeur. Tout ce que vous sélectionnez alors est
retiré de la sélection initiale.
6. Cliquez sur la partie blanche à l’intérieur du cadre de sélection.

L’outil Baguette magique sélectionne tout l’arrière-plan et le retire de la sélection
existante. Tous les pixels blancs sont à présent désélectionnés et la sélection du corail
est parfaite.
7. Sélectionnez l’outil Déplacement ( )
et placez le corail dans la case portant
l’étiquette “C”, en le décalant légèrement
par rapport à la silhouette pour que celle-ci
forme une ombre à gauche et en bas du
corail.
8. Cliquez sur Fichier > Désélectionner puis
enregistrez le fichier.
Adoucir les contours

d’une sélection
Pour égaliser les bords crénelés d’une sélection, vous pouvez utiliser le lissage, le contour
progressif ou l’option Améliorer le contour (que nous verrons plus loin) .
Le lissage aplanit les bords crénelés d’une sélection en adoucissant la transition de
couleur entre les pixels du bord et ceux de l’arrière-plan . Dans la mesure où seuls les
pixels du bord changent, aucun détail n’est perdu . Le lissage est utile lorsque des
sélections sont coupées, copiées et collées pour créer des images composites .
Ce procédé est disponible pour les outils Lasso, Lasso polygonal, Lasso magnétique,
Ellipse de sélection et Baguette magique (sélectionnez un outil pour afficher sa barre
d’options) . Vous devez toutefois spécifier l’option de lissage avant de vous servir de
ces outils . En effet, une fois la sélection réalisée, vous ne pouvez plus ajouter de lissage .
Le contour progressif atténue les bords en créant une zone de transition entre la sélec-
tion et les pixels situés autour de celle-ci . Cet effet de flou peut provoquer la perte de
détails sur le contour de la sélection .
Ce procédé est disponible pour les outils Lasso . Vous pouvez soit l’appliquer au moment
où vous employez l’outil, soit l’ajouter à une sélection existante . Ses effets deviennent
visibles lorsque vous déplacez, coupez, copiez ou remplissez la sélection .
• Pour utiliser l’option Améliorer le contour, créez d’abord une sélection puis
cliquez sur Améliorer le contour dans la barre d’options pour ouvrir la boîte de
dialogue du même nom . Vous pouvez lisser, contracter et dilater le contour ou
le rendre progressif .
• Pour utiliser le lissage, sélectionnez un outil Lasso, les outils Ellipse de sélection
ou Baguette magique . Activez ensuite l’option Lissage dans la barre d’options .
• Pour appliquer un contour progressif à un outil de sélection, activez l’un des
outils Lasso ou Rectangle de sélection . Entrez une valeur pour l’option Contour
progressif dans la barre d’options . Cette valeur définit la largeur du contour
progressif . Elle est comprise entre 1 et 250 pixels .
• Pour appliquer un contour progressif à une sélection existante, cliquez sur
Sélection > Contour progressif . Entrez une valeur dans la zone Rayon et cliquez
sur oK .

Les outils Lasso
Comme nous l’avons mentionné plus tôt, Photoshop dispose de trois types d’outils
Lasso : Lasso, Lasso polygonal et Lasso magnétique. Vous pouvez les utiliser pour
procéder à une sélection qui nécessite à la fois un tracé à main levée et des lignes
droites, en passant alternativement du Lasso au Lasso polygonal à l’aide de raccourcis
clavier. L’emploi des outils Lasso requiert un peu d’entraînement pour alterner les
lignes droites et les segments de formes libres. Dans cette section, vous sélectionnerez
la coquille de la moule. Si vous commettez une erreur pendant la sélection, annulez-la
et recommencez.
1. Avec l’outil Zoom ( ), cliquez sur la coquille de la moule pour qu’elle s’affiche à
100 %. Elle doit apparaître en entier dans la fenêtre de document.
2. Activez l’outil Lasso ( ). En commençant au coin inférieur gauche de la coquille,
faites glisser le pointeur vers le haut pour suivre à main levée la courbe du talon
arrondi de la coquille. Ne relâchez pas le bouton de la souris.
3. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis relâchez le bouton
de la souris pour sélectionner l’outil Lasso polygonal ( ). Ne relâchez pas la touche
Alt/Option.
4. Tracez de petites lignes droites en cliquant à chaque angle le long du bord supérieur.
Gardez toujours la touche Alt/Option enfoncée.
Tracez la sélection avec l’outil Lasso . Cliquez avec l’outil Lasso polygonal .
Le contour de la sélection s’étend automatiquement à chaque clic entre les points

d’ancrage.
5. Arrivé à l’extrémité droite de la coquille, gardez appuyé le bouton de la souris et
relâchez la touche Alt/Option. Le pointeur reprend la forme de l’outil Lasso.
6. Faites glisser soigneusement le pointeur sur la pointe de la coquille pour tracer son
contour sans relâcher le bouton de la souris.
7. Appuyez de nouveau sur la touche Alt/Option, relâchez le bouton de la souris et
tracez des lignes droites le long du bord inférieur en cliquant sur les angles avec l’outil
Lasso polygonal. Continuez ainsi jusqu’à revenir au point de départ de la sélection.

8. Cliquez sur le point de départ de la sélection. Relâchez ensuite la touche Alt/Option,
puis le bouton de la souris. La coquille est entièrement sélectionnée et doit le rester
pour l’exercice suivant.
Rotation d’une sélection

Vous allez à présent faire pivoter la coquille de moule.
Avant de poursuivre, vérifiez qu’elle est toujours sélectionnée.
1. Cliquez sur Affichage > Taille écran pour que la taille d’affichage de la fenêtre de
document s’adapte à la résolution de votre écran.
2. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac OS) enfoncée et faites glisser
la coquille dans la case portant l’étiquette “D”.
Le pointeur prend l’apparence de l’outil Déplacement.
3. Cliquez sur Édition > Transformation > Rotation.
Un cadre de transformation apparaît autour de la sélection.
4. Placez le pointeur à l’extérieur du cadre, à côté d’une des poignées d’angle. Il prend
alors la forme d’une double flèche incurvée ( ). Faites-le glisser pour faire pivoter
la coquille de moule de 90°. Vous pouvez vérifier l’angle dans le champ Rotation de
la barre d’options. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS)
pour appliquer la transformation.
5. Si nécessaire, sélectionnez l’outil Déplacement ( ) et faites glisser la coquille pour
la repositionner, en utilisant la silhouette dessinée comme une ombre. Lorsque sa
position vous convient, cliquez sur Sélection > Désélectionner.

L’outil Lasso magnétique
L’outil Lasso magnétique permet de tracer une sélection à main levée autour d’une
zone aux bords très contrastés. Avec cet outil, le contour de la sélection vient se coller
au bord de la zone à délimiter. De plus, vous pouvez tracer avec précision en insérant
par un clic quelques points d’ancrage autour de la zone à sélectionner.
Vous allez à présent sélectionner le mollusque avec cet outil afin de le positionner lui
aussi dans une case.
1. Avec l’outil Zoom ( ), cliquez sur le mollusque pour l’agrandir à 100 %, voire plus.
2. Activez l’outil Lasso magnétique ( ), caché sous l’outil Lasso ( ).
3. Cliquez une seule fois sur le bord gauche du mollusque puis faites glisser l’outil E Astuce : Dans
Lasso magnétique le long du contour du mollusque pour tracer la sélection. les zones de
faible contraste,
vous pouvez
insérer vous-
même des points
d’ancrage en
cliquant dessus .
Vous pouvez
ajouter autant
de points que
vous le souhaitez .
Pour supprimer
le dernier point
d’ancrage,
Même si vous ne maintenez pas le bouton de la souris enfoncé, l’outil Lasso magnétique appuyez sur la
suit les contours en insérant automatiquement des points d’ancrage. touche Suppr
(Windows) ou
4. Une fois revenu au point de départ, double-cliquez pour fermer la sélection. Vous Ret . Arr . (mac oS) .
pouvez également placer le curseur sur le point de départ de la sélection et cliquer Déplacez ensuite
le pointeur sur
une seule fois. le dernier point
d’ancrage restant
et recommencez
à tracer votre
sélection depuis
ce point .
5. Double-cliquez sur l’outil Main ( ) pour afficher l’image à la taille de l’écran.

6. Avec l’outil Déplacement ( ), faites glisser le
mollusque dans la case portant l’étiquette “E”,
en laissant la silhouette constituer une ombre en
bas et à gauche.
7. Cliquez sur Sélection > Désélectionner puis sur
Fichier > Enregistrer.
Sélectionner à partir d’un point central

Il est parfois plus facile de réaliser une sélection de forme ovale ou rectangulaire en
traçant le cadre vers l’extérieur, à partir du centre de l’objet. Vous allez procéder de
cette façon pour sélectionner la tête de la vis que vous placerez dans le coin du cadre
en bois :
1. Avec l’outil Zoom ( ), cliquez sur la vis pour l’agrandir à 300 % environ. Assurez-
vous que la totalité de l’objet est visible dans la fenêtre de document.
2. Activez l’outil Ellipse de sélection ( ) dans le panneau Outils.
3. Placez le curseur approximativement au centre de la vis.
4. Cliquez et commencez à faire glisser le curseur. Puis, sans relâcher, appuyez sur la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et continuez à faire glisser le contour
vers le pourtour de la vis.
E Astuce : Le cadre de sélection est centré par rapport à son point d’origine.
maintenez la
touche maj 5. Une fois la vis entièrement sélectionnée, relâchez d’abord le bouton de la souris,
enfoncée lors puis la touche Alt/Option (et la touche Maj si vous l’avez utilisée). Conservez la
du tracé de la sélection pour la suite des exercices.
sélection pour
obtenir un cercle
parfait avec
l’outil Ellipse de
sélection et un
carré avec l’outil
Rectangle de
sélection .
6. Ajustez si nécessaire le contour de la sélection en suivant les différentes techniques

que vous avez apprises jusque-là. Si vous relâchez par erreur la touche Alt/Option
avant le bouton de la souris, essayez de sélectionner la vis de nouveau.

Modification de la taille
et copie d’une sélection
Vous allez maintenant déplacer la vis dans le coin inférieur droit du cadre en bois, puis
vous la copierez pour les autres coins.
Redimensionner le contenu d’une sélection

Avant de déplacer la vis, vous devez modifier sa taille car elle est trop importante.
Assurez-vous que la vis est toujours sélectionnée. Si ce n’est pas le cas, répétez la
procédure de la section précédente.
1. Cliquez sur Affichage > Taille écran pour que l’ensemble de l’image s’affiche dans
la fenêtre de document.
2. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ).
3. Placez le pointeur à l’intérieur de la sélection. Il prend la forme d’une flèche
accompagnée d’une paire de ciseaux ( ) pour signaler que le déplacement va couper
les pixels de leur emplacement actuel et les déplacer vers le nouvel emplacement.
4. Faites glisser la vis dans le coin inférieur droit du cadre en bois.
5. Cliquez sur Édition > Transformation > Homothétie. Un cadre de transformation
s’affiche autour de la sélection.
6. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser un des angles du cadre de
transformation vers l’intérieur pour réduire la taille de la vis à 40 % environ de sa
taille originale, ou jusqu’à ce qu’elle soit suffisamment petite pour correspondre à
la largeur du cadre en bois. Appuyez ensuite sur la touche Entrée ou Retour pour
valider la transformation et faire disparaître le cadre de transformation.
Lorsque vous modifiez la taille de l’objet, le contour de la sélection est aussi redimen-
sionné. En conservant la touche Maj enfoncée, vous conservez les proportions de
l’objet, ce qui évite toute déformation.
7. Repositionnez la vis à l’aide de l’outil Déplacement pour la centrer dans le coin
du cadre en bois.
8. Sans annuler la sélection de la vis, cliquez sur Fichier > Enregistrer.

Déplacer et copier simultanément une sélection
Vous pouvez effectuer simultanément un déplacement et une copie de la sélection.
Vous allez à présent dupliquer la vis dans les trois angles du cadre en bois. Si nécessaire,
sélectionnez de nouveau la vis.
1. Activez l’outil Déplacement ( ) et appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS), puis placez le pointeur à l’intérieur de la sélection.
Le pointeur de l’outil prend alors la forme d’une double flèche noire et blanche, ce qui
indique qu’une copie de la sélection sera réalisée pendant le déplacement.
2. Maintenez toujours la touche Alt/Option enfoncée et faites glisser la copie de la vis
dans le coin supérieur droit du cadre. Relâchez le bouton de la souris et la touche
Alt/Option, mais ne désélectionnez pas la copie de la vis.
3. Maintenez les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées et
faites glisser une copie de la deuxième vis dans le coin supérieur gauche du cadre.
Lorsque vous déplacez une sélection en maintenant la touche Maj enfoncée, ce déplace-
ment est alors parfaitement horizontal, vertical ou en diagonale de 45°.
4. Répétez l’étape 3 pour créer une quatrième vis dans le coin inférieur gauche du cadre.
5. Quand la position de la quatrième vis vous convient, cliquez sur Sélection >

Désélectionner puis sur Fichier > Enregistrer.

Copier des sélections
Vous pouvez vous servir de l’outil Déplacement pour copier les sélections que vous faites
glisser dans ou entre des images Photoshop . Vous pouvez aussi copier et déplacer des
sélections à l’aide des commandes Copier, Copier avec fusion, Coller et Coller dedans .
L’emploi de l’outil de déplacement exige moins de mémoire, car le Presse-papiers n’est
pas autant sollicité qu’avec ces commandes .
Photoshop offre plusieurs commandes pour copier et coller :
• Copier. Copie la zone sélectionnée sur le calque actif .

• Copier avec fusion. Crée une copie fusionnée de tous les calques visibles dans
la zone sélectionnée .
• Coller. Colle une sélection coupée ou copiée dans une autre partie de l’image
ou dans une autre image sous forme de nouveau calque .
• Coller dedans. Colle une sélection coupée ou copiée dans une autre sélection
de la même image ou d’une image différente . La sélection source est collée
dans un nouveau calque, et la frange de la sélection cible est convertie en
masque de fusion .
Lors du collage d’une sélection ou d’un calque entre deux images de résolution dif-
férente, les données collées conservent leurs dimensions en pixels . La zone collée peut
de ce fait sembler disproportionnée dans la nouvelle image . À l’aide de la commande
Taille de l’image, définissez une résolution identique pour les images source et cible
avant l’opération de copier-coller .
Recadrage de l’image
À présent que les éléments de la composition sont en place, vous allez recadrer l’image.
Pour cela, vous pouvez employer l’outil Recadrage ou la commande Image > Recadrer.
1. Sélectionnez l’outil Recadrage ( ) dans le panneau Outils ou appuyez sur la touche C
pour passer de l’outil courant à l’outil Recadrage. Photoshop crée un rectangle de
recadrage autour de toute l’image.
2. Dans la barre d’options, assurez-vous que l’option Rapport L/H est sélectionnée et
qu’aucune valeur prédéfinie de recadrage n’est définie dans les champs adjacents.
Assurez-vous ensuite que l’option Supprimer les pixels rognés est activée.
Lorsque vous sélectionnez l’option Rapport L/H sans définir de valeurs, vous pouvez
ensuite définir les proportions du recadrage comme vous le souhaitez.

E Astuce : 3. Faites glisser les poignées d’angle du cadre de recadrage vers l’intérieur de l’image
Pour recadrer pour qu’il englobe tout le cadre mais en excluant le fond blanc au bas de l’image
une image en
où se trouvaient les objets à l’origine. Conservez une bordure blanche de même
conservant ses
proportions dimension tout autour du cadre.
intactes,
sélectionnez
Rapport L/H dans
le menu déroulant
de la barre
d’options .
4. Lorsque la position du rectangle de recadrage vous convient, cliquez sur le bouton

Valider le recadrage en cours ( ) dans la barre d’options.
Vous avez utilisé plusieurs outils de sélection pour positionner les coquillages. Le
collage est terminé.

Révisions
Questions
1. Après avoir réalisé une sélection, quelle zone de l’image pouvez-vous modifier ?
2. Comment étendre ou réduire le contenu d’une sélection ?
3. Comment déplacer un contour de sélection lors de son tracé ?
4. Lorsque vous réalisez une sélection avec l’outil Lasso, comment terminer le contour
pour être sûr que la sélection aura la forme souhaitée ?
5. Comment fonctionne l’outil Sélection rapide ?
6. Comment l’outil Baguette magique détermine-t-il les zones de l’image à sélectionner ?
Qu’est-ce que le paramètre Tolérance et quel est son rôle dans la sélection ?
Réponses
1. Seule la zone comprise dans la sélection active peut être modifiée.
2. Pour étendre une sélection, on doit cliquer sur le bouton Ajouter à la sélection
dans la barre d’options, puis sur la zone à inclure dans la sélection. Pour réduire
une sélection, on doit cliquer sur le bouton Soustraire de la sélection dans la barre
d’options, puis sur la zone à retirer de la sélection. On peut également étendre une
sélection en maintenant la touche Maj enfoncée et la réduire en maintenant enfoncée
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
3. Pour repositionner la bordure d’une sélection, on appuie sur la barre d’espacement
sans relâcher le bouton de la souris.
4. Pour être sûr que la sélection a bien la forme souhaitée lorsqu’on utilise l’outil
Lasso, on referme le tracé de sélection en plaçant le pointeur au point d’origine de
la sélection. Par défaut, Photoshop trace une ligne droite entre le point d’origine et
le point de clôture de la sélection.
5. L’outil Sélection rapide étend la sélection vers l’extérieur depuis le point où on clique
et trouve automatiquement les contours dans une image.
6. L’outil Baguette magique sélectionne des pixels adjacents de couleur identique. Le
paramètre Tolérance détermine le nombre de nuances proches à sélectionner. Plus
sa valeur est élevée, plus le nombre de tons sélectionnés est important.

Crédit : Pineapple and flower photography © Image Source, .imagesource .com .
PRoJET : CARTE PoSTALE DE VoYAGE .
Adobe Photoshop permet d’isoler sous forme de calques les

différentes parties d’une image . Chaque calque peut ensuite être
modifié séparément, ce qui offre une très grande souplesse pour
la création et la retouche d’images . Les compositions de calques
permettent également de passer en revue les différentes versions
d’une image très facilement .
80
LES CALQUES :
TECHNIQUES
ÉLÉMENTAIRES 4
• organiser une image autour des calques ;
• créer, afficher, masquer et sélectionner des calques ;
• modifier l’ordre de superposition des calques ;
• utiliser les modes de fusion de calques ;
• redimensionner et faire pivoter des calques ;
• appliquer un dégradé à un calque ;
• appliquer un filtre à un calque ;
• ajouter du texte et utiliser les styles de calque ;
• ajouter un calque de réglage ;
• enregistrer une copie du fichier avec les calques aplatis.
81
À propos des calques
Tout fichier Photoshop contient au moins un calque : chaque nouveau fichier est créé
avec un calque d’arrière-plan qui contient une couleur ou une image visible à travers
les zones transparentes des autres calques. Tous les nouveaux calques d’une image
sont transparents jusqu’à ce qu’on y ajoute du texte ou des illustrations (ce qui revient
à attribuer des valeurs aux pixels).
Pour mieux comprendre ce qu’est un calque, supposez qu’on répartisse les éléments
d’un dessin sur plusieurs feuilles transparentes : chacune de ces feuilles peut être
modifiée, repositionnée ou supprimée sans conséquence aucune sur les autres, et le
dessin complet naît de la superposition de ces feuilles.
Préparatifs
À présent, ouvrez le fichier de l’exemple terminé pour avoir une idée de l’image que
vous allez créer.
1. Lancez Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows) ou
Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par défaut du logiciel
(pour en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences
par défaut” de l’Introduction).
voulez supprimer le fichier de paramètres d’Adobe Photoshop.
 Note : Si 3. Cliquez sur Fichier > parcourir dans Mini Bridge pour ouvrir le panneau Mini Bridge.
vous n’avez pas Si Bridge n’est pas ouvert en arrière-plan, cliquez sur le bouton Lancer Bridge.
installé Bridge,
vous devez le Vous pouvez accéder à de nombreuses fonctionnalités d’Adobe Bridge sans quitter
faire maintenant . Photoshop. Le panneau Mini Bridge permet de visualiser, sélectionner, ouvrir et
Reportez-vous
à l’Introduction
importer des fichiers tout en continuant de travailler sur une image dans Photoshop.
pour en savoir 4. Choisissez Favoris dans le menu déroulant à gauche du panneau Mini Bridge.
plus .
5. Dans le volet Favoris, double-cliquez sur le dossier Lessons, puis sur le dossier
Lesson04.
6. Dans le volet Contenu, sélectionnez la vignette du fichier 04End.psd puis appuyez
sur la barre d’espacement pour afficher cette image en plein écran.
Cette composition de plusieurs calques est une carte postale. Vous allez apprendre à
créer, à modifier et à organiser les calques afin de la reproduire.
7. Pressez de nouveau la barre d’espacement pour revenir dans le panneau Mini
Bridge puis double-cliquez sur le fichier 04Start.psd pour l’ouvrir dans Photoshop.
8. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et sauvegardez le fichier sous le nom
04Retouche.psd par exemple. Cliquez sur OK si la boîte de dialogue Options de
format Photoshop s’ouvre.
82 LEÇoN 4 Les calques : techniques élémentaires

Enregistrer une autre version du fichier de départ vous permet de procéder à des
modifications sans crainte d’altérer l’original.
Utilisation du panneau Calques

Le panneau Calques affiche le nom et la vignette de tous les calques qui forment l’image.
Vous pouvez l’utiliser pour masquer, afficher, repositionner, supprimer, renommer et
fusionner des calques. La vignette de chaque calque est automatiquement mise à jour
au fur et à mesure des modifications.
1. Si nécessaire, affichez le panneau Calques (Fenêtre > Calques).
Le fichier 04Retouche.psd contient cinq calques (de haut en bas) : Postage (affranchis- E Astuce :
Vous pouvez
sement), HAWAII, Flower (fleur), Pineapple (ananas) et Background (arrière-plan). utiliser le menu
contextuel du
2. Cliquez sur le calque Background au bas de la liste pour le sélectionner (si ce n’est
panneau Calques
pas déjà le cas). pour masquer ou
redimensionner
• L’icône en forme de cadenas ( ) indique que ce calque est protégé. les vignettes des
• L’icône en forme d’œil ( ) indique que le contenu de ce calque est visible dans calques . Cliquez
du bouton droit
la fenêtre de document. Si vous cliquez sur cette icône, ce calque ne s’affiche (Windows)
plus dans la fenêtre de document. ou cliquez en
maintenant
la touche Ctrl
enfoncée
(mac oS) sur une
partie vide du
panneau Calques
pour ouvrir le
menu contextuel,
puis sélectionnez
une taille de
vignette .
Pour commencer, vous allez ajouter une photo de la plage à la carte postale.

3. Dans le panneau Mini Bridge, double-cliquez sur la vignette du fichier Beach.psd
situé dans le dossier Lesson04 pour l’ouvrir dans Photoshop.
L’image de ce fichier étant maintenant l’image active, le panneau Calques change

pour présenter le seul calque qui la compose : Layer 1 (calque 1) et non Background
ou Arrière-plan. Pour en savoir plus, reportez-vous à l’encadré suivant.
À propos du calque de
fond (Arrière-plan)
Lorsque vous créez une image avec un fond blanc ou de couleur, le calque situé au
bas de la liste du panneau Calques constitue le calque Arrière-plan . Une image ne
peut avoir qu’un seul arrière-plan . Vous ne pouvez pas modifier l’ordre d’un calque
Arrière-plan, ni son mode de fusion, ni son opacité . Cependant, il est possible de le
convertir en calque normal .
Lorsque vous créez une image dont le contenu est transparent, cette image ne com-
prend pas de calque Arrière-plan . Par conséquent, le calque situé au bas de la liste n’est
pas limité comme le calque Arrière-plan ; vous pouvez le déplacer n’importe où dans
le panneau Calques et modifier son opacité et son mode de fusion .
Pour convertir un arrière-plan en calque

1. Double-cliquez sur Arrière-plan dans le panneau Calques ou cliquez sur Calque >
Nouveau > Calque d’après l’arrière-plan .
2. Définissez les options du calque (y compris son nom) .
3. Cliquez sur oK .
Pour convertir un calque en arrière-plan

1. Sélectionnez un calque dans le panneau Calques .
2. Cliquez sur Calque > Nouveau > Arrière-plan d’après un calque .

Renommer et copier un calque d’un fichier à l’autre
Pour ajouter du contenu à une image et créer en même temps un calque, il suffit de
faire glisser un élément ou un calque d’une image dans la fenêtre de document d’une
autre image. Vous pouvez faire glisser le calque actif depuis la fenêtre de document
ou depuis le panneau Calques.
Vous allez maintenant faire glisser l’image Beach.psd dans l’image 04Retouche.psd.
Commencez par vous assurer que les deux fichiers 04Retouche.psd et Beach.psd sont
ouverts et que Beach.psd est sélectionné.
Vous allez tout d’abord attribuer un nom plus significatif au calque Layer 1.
1. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur le nom Layer 1, saisissez Plage, puis
appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
2. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales pour que les deux images
s’affichent côte à côte dans Photoshop. Cliquez ensuite sur l’image Beach.psd pour
l’activer.
3. Activez l’outil Déplacement ( ) et faites glisser cette image sur la fenêtre de E Astuce : Si
document du fichier 04Retouche.psd. vous maintenez
la touche maj
enfoncée pendant
que vous faites
glisser une image
d’un fichier à
l’autre, l’image
ajoutée sera
automatiquement
centrée dans
la fenêtre de
document de
l’image cible .

Le calque Plage s’affiche à présent dans la fenêtre de document et dans le panneau
Calques de l’image 04Retouche.psd, entre les calques Pineapple et Background.
Photoshop insère toujours les nouveaux calques directement au-dessus du calque actif,
en l’occurrence le calque Background que vous avez sélectionné plus tôt.
4. Fermez le fichier Beach.psd sans enregistrer les modifications.

5. Double-cliquez sur l’onglet Mini Bridge pour fermer ce panneau.
Afficher chaque calque

Le fichier 04Retouche.psd contient à présent six calques. Certains d’entre eux sont
visibles alors que d’autres sont masqués. L’icône de visibilité en forme d’œil ( ) qui
apparaît à gauche du nom d’un calque dans le panneau Calques indique quels calques
sont visibles.
1. Masquez le calque Pineapple en cliquant sur son icône de visibilité ( ).

Vous pouvez afficher ou masquer un calque en cliquant sur cette icône ou dans la
colonne appelée Colonne de visibilité.
2. Cliquez sur l’emplacement de cette icône pour afficher de nouveau le calque Pineapple.
Ajouter une bordure à un calque

Vous allez maintenant ajouter un cadre blanc autour du calque Beach pour donner
l’impression qu’il s’agit d’une photographie.
1. Sélectionnez le calque Plage (cliquez sur son nom dans le panneau Calques).
Le calque apparaît en surbrillance dans le panneau Calques pour indiquer qu’il est
sélectionné. Les modifications que vous réaliserez ne concerneront que lui.
2. Pour mieux visualiser les zones opaques du calque, masquez tous les autres calques.
Pour cela, cliquez sur l’icône en forme d’œil ( ) du calque Plage tout en maintenant
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
L’arrière-plan blanc et les autres éléments de l’image disparaissent, tandis que le calque
Plage s’affiche sur un fond à damier gris. Ce damier représente les zones transparentes
du calque actif.
3. Cliquez sur Calque > Style de calque > Contour.
La boîte de dialogue Style de calque s’ouvre alors. Vous allez sélectionner les options
du cadre blanc à ajouter autour de cette image.

4. Définissez les paramètres suivants :
• Taille : 5 px ;
• Position : Intérieur ;
• Mode de fusion : Normal ;
• Opacité : 100 % ;
• Couleur : Blanc (cliquez sur l’échantillon de couleur et sélectionnez le blanc
avec l’outil Pipette).
5. Cliquez sur OK. Un cadre blanc apparaît autour de l’image de la plage dans la
fenêtre de document.
Réorganisation des calques

L’ordre dans lequel sont disposés les calques est appelé ordre de superposition ou
d’empilement. Il détermine l’aspect de l’image. Vous pouvez le modifier pour faire
apparaître certaines parties de l’image devant ou derrière d’autres calques.
Vous allez changer l’ordre des calques pour placer le calque Plage devant une autre
image du fichier actuellement masquée.

1. Affichez les calques Postage, HAWAII, Flower, Pineapple et Background en cliquant
sur leur colonne de visibilité, à gauche de leur nom dans le panneau Calques.
Le calque Plage est à présent en partie recouvert par les images des autres calques.
2. Dans le panneau Calques, faites glisser le calque Plage vers le haut pour le placer
entre les calques Pineapple et Flower. Lorsqu’une ligne noire s’affiche entre ces
deux calques, relâchez.
E Astuce : Pour
contrôler l’ordre
de superposition
des calques, vous
pouvez également
les sélectionner
dans le panneau
Calques et cliquer
sur Calques >
Disposition, puis
Premier plan, En
Le calque Plage remonte ainsi d’un niveau dans l’ordre de superposition, devant l’ananas avant, En arrière
et l’arrière-plan, mais reste derrière le mot “HAWAII” et la fleur. ou Arrière-plan .
Modifier l’opacité d’un calque

Vous pouvez réduire l’opacité de chaque calque pour rendre visibles les calques qu’il
recouvre par transparence. Dans ce projet, le tampon de la poste est trop sombre sur
la fleur. Vous allez donc modifier l’opacité du calque Postage pour qu’il laisse la fleur
et les autres calques s’afficher par transparence.

1. Dans le panneau Calques, sélectionnez le calque Postage, puis cliquez sur la flèche
du champ de texte Opacité et faites glisser le curseur à 25 %. Vous pouvez également
saisir directement cette valeur dans le champ, cliquer sur le mot “Opacité” ou cliquer
et faire glisser le pointeur vers la gauche sur le mot “Opacité”.
Le calque Postage devient partiellement transparent, laissant voir les autres calques.
Vous constatez que le changement d’opacité ne concerne que le contenu de ce calque.
Les calques Pineapple, Beach, Flower et HAWAII demeurent complètement opaques.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder vos modifications.
Dupliquer un calque et modifier son mode de fusion

Vous pouvez appliquer différents modes de fusion au calque, lesquels modifient la
manière dont les pixels d’un calque se combinent avec ceux des calques situés en
dessous de lui. Vous allez tout d’abord employer les modes de fusion pour augmenter
l’intensité de l’image du calque Pineapple afin que l’ananas soit moins terne, puis vous
modifierez le mode de fusion du calque Postage (ce mode est actuellement défini
comme Normal sur les deux calques).
1. Cliquez sur l’icône de visibilité des calques HAWAII, Flower et Plage pour les
rendre invisibles.
2. Cliquez du bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée
(Mac OS) sur le calque Pineapple, sélectionnez Dupliquer le calque dans le menu
contextuel (assurez-vous de cliquer sur le calque et non sur son nom, sans quoi
un menu contextuel différent s’affichera). Cliquez ensuite sur OK dans la boîte de
dialogue Dupliquer le calque.
Un calque nommé “Pineapple copie” apparaît alors au-dessus du calque Pineapple

dans le panneau Calques.


de Photoshop
Les effets de fusion
L’effet qu’ont les modes de fusion change selon l’ordre des calques et s’ils sont placés
en différents groupes . Le résultat sera très différent si vous appliquez un mode de
fusion à tout un groupe de calques ou à chaque calque individuellement . Lorsque le
mode de fusion est appliqué à un groupe de calques, Photoshop considère ce groupe
comme un seul objet fusionné . Effectuez des essais avec les modes de fusion pour
obtenir l’effet que vous désirez .

3. Dans le panneau Calques, sélectionnez le calque Pineapple copie si nécessaire, puis
choisissez Incrustation dans le menu déroulant Options de fusion.
Le mode de fusion Incrustation fond le calque Pineapple copie avec le calque Pineapple
situé juste en dessous pour créer un ananas plus coloré, dont les zones sombres sont
plus sombres et les zones claires plus lumineuses.
E Astuce : 4. Sélectionnez le calque Postage, puis choisissez Produit dans le menu Options de
Pour en savoir fusion. Le mode de fusion Produit multiplie les couleurs des calques situés en
plus sur les
dessous avec la couleur du calque au sommet de la pile. Ici, cela rend le tampon
modes de fusion
des calques, de la poste un peu plus visible.
reportez-vous à
l’Aide en ligne de
Photoshop .
5. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder vos modifications.
Redimensionner et faire pivoter des calques

Vous pouvez redimensionner et faire pivoter des calques.
1. Cliquez dans la colonne de visibilité du calque Plage pour le rendre visible.
2. Sélectionnez le calque Plage dans le panneau Calques, puis cliquez sur Édition >
Transformation manuelle.
Un cadre de transformation doté de poignées à chaque angle apparaît alors autour
de l’image de la plage.

Pour commencer, vous allez redimensionner et faire pivoter ce calque.
3. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser une poignée d’angle vers le centre
pour réduire la taille de la photo de la plage d’environ 50 % (utilisez les valeurs en
pourcentage des champs Largeur et Hauteur de la barre d’options).
4. Placez le pointeur à l’extérieur du cadre de transformation toujours sélectionné,
près d’une poignée d’angle. Il prend l’apparence d’une double flèche incurvée.
Faites-le glisser dans le sens des aiguilles d’une montre pour faire pivoter l’image
de 15° environ. Vous pouvez également entrer 15 dans le champ Rotation de la
barre d’options.
5. Dans la barre d’options, cliquez sur le bouton Valider la transformation ( ).

6. Rendez le calque Flower visible. Sélectionnez ensuite l’outil Déplacement ( ) et
faites glisser le calque Plage afin que son coin supérieur droit se trouve sous la fleur,
comme dans notre exemple.
7. Cliquez sur Fichier > Enregistrer.

Utiliser un filtre pour créer une illustration
Vous allez créer un nouveau calque sans aucun motif (l’ajout d’un calque vide dans un
fichier revient à poser une feuille de calque vierge au-dessus d’une pile d’images). Vous
l’utiliserez pour ajouter des nuages réalistes dans le ciel à l’aide d’un filtre de Photoshop.
1. Dans le panneau Calques, cliquez sur le calque Background pour l’activer, puis sur
le bouton Créer un calque ( ).
 Note : Vous Un nouveau calque nommé Calque 1 apparaît entre les calques Background et Pineapple.
pouvez aussi Il est vide de tout contenu, si bien que sa création n’a aucun effet sur l’image.
créer un calque
en choisissant 2. Double-cliquez sur le nom Calque 1, entrez Nuages et appuyez sur la touche Entrée
Nouveau calque (Windows) ou Retour (Mac OS) pour valider.
dans le menu du
panneau Calques
ou en cliquant
sur Calque >
Nouveau >
Calque .
3. Cliquez sur l’icône Définir la couleur de premier plan dans le panneau

Outils. Sélectionnez un bleu ciel dans le sélecteur de couleurs puis cliquez
sur OK. La couleur que nous avons choisie a les valeurs suivantes : R = 48,
V = 138 et B = 174. La couleur d’arrière-plan reste le blanc.
4. Le calque Nuages toujours actif, cliquez sur Filtre > Rendu > Nuages.
Des nuages réalistes apparaissent derrière l’image.


Créer un calque par glisser-déposer
Vous pouvez ajouter un calque en faisant glisser une image depuis le Bureau, Bridge,
l’Explorateur (Windows) ou le Finder (Mac OS). Vous allez maintenant utiliser cette
méthode pour ajouter une fleur à la carte postale.
1. Minimisez l’interface de Photoshop si elle occupe tout l’écran.
• Sous Windows, cliquez sur le bouton Agrandir/Restaurer ( ) situé dans le
coin supérieur droit, puis faites glisser les bords de la fenêtre de Photoshop
pour réduire sa taille.
• Sous Mac OS, cliquez sur le bouton vert Agrandir/Restaurer ( ) situé dans le
coin supérieur gauche de la fenêtre de document.
2. Sélectionnez le calque Pineapple copie dans le panneau Calques de Photoshop
pour l’activer.
3. Parcourez votre disque dur dans l’Explorateur (Windows) ou le Finder (Mac OS)
jusqu’au dossier dans lequel vous avez téléchargé les fichiers du site pearson.com
Ouvrez ensuite le dossier Lesson04.
4. Sélectionnez le fichier Flower2.psd, puis faites-le glisser de l’Explorateur ou du
Finder sur l’image.
Le calque Flower2 s’affiche dans le panneau Calques, directement au-dessus du calque

Pineapple copie. Photoshop importe l’image en tant qu’objet dynamique, c’est-à-dire
un calque que vous pouvez modifier sans que ces modifications soient permanentes.
Vous en apprendrez plus sur les objets dynamiques dans les Leçons 5 et 8.

5. Placez le calque Flower2 dans le coin inférieur gauche de la carte postale, afin que
la moitié de la fleur soit visible.
6. Cliquez sur le bouton Valider la transformation ( ) dans la barre d’options pour

finaliser l’importation de ce nouveau calque.
Ajouter du texte
Vous êtes maintenant prêt à ajouter du texte à l’aide de l’outil Texte horizontal. Ce
texte se place automatiquement sur un calque distinct. Vous le modifierez ensuite et
lui appliquerez un effet spécial.
1. Rendez le calque HAWAII visible. Vous allez ajouter le texte sous ce calque et
appliquer l’effet à ces deux calques.
2. Cliquez sur Sélection > Désélectionner les calques afin qu’aucun calque ne soit actif.
3. Cliquez sur l’icône Définir la couleur de premier plan dans le panneau Outils.
Sélectionnez un vert foncé dans le sélecteur de couleurs. Cliquez ensuite sur OK.
4. Dans le panneau Outils, activez l’outil Texte horizontal ( ), puis affichez le panneau
Caractère (Fenêtre > Caractère) et parmi les options suivantes :
• Choisissez une police de caractères de type serif
(nous avons choisi Birch Std – si vous utilisez
une police différente, modifiez les différents
paramètres en conséquence).
• Choisissez un style (ici Regular).
• Sélectionnez un corps de police de grande
taille (nous avons choisi 36 points).
• Choisissez une valeur d’approche des caractères
( ) importante (nous utilisons 250).

• Cliquez sur le bouton Faux gras ( ).
• Cliquez sur le bouton Tout en capitales ( ).
• Sélectionnez Nette sur la liste déroulante Définir la méthode de lissage ( ).
5. Cliquez juste en dessous de la lettre “H” du mot “HAWAII” dans la fenêtre de  Note : Si vous
document et tapez Island Paradise (L’île du paradis). Ensuite, cliquez sur le bouton avez fait une
erreur lorsque
Valider toutes les modifications en cours ( ) dans la barre d’options. vous avez cliqué
Un nouveau calque nommé Island Paradise apparaît au sommet de la pile des calques pour définir le
texte, cliquez
dans le panneau Calques. Le “T” en lieu et place de la vignette indique qu’il s’agit d’un simplement en
calque de texte. dehors du texte et
répétez l’étape 5 .
Ce texte s’affiche dans la partie de l’image où vous avez cliqué. Il est alors fort probable
qu’il ne soit pas exactement positionné où vous le souhaitez.
6. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ) et faites glisser le texte “Island Paradise” pour
le centrer sous le mot “HAWAII”.

Ajout d’un dégradé à un calque
Vous pouvez ajouter un dégradé sur la totalité d’un calque ou sur une partie seulement.
Dans cet exercice, vous allez ajouter un dégradé au mot “HAWAII” pour le rendre
plus coloré. Vous sélectionnerez donc les lettres, puis vous appliquerez le dégradé.
1. Dans le panneau Calques, cliquez sur le calque “HAWAII” pour l’activer.
(Mac OS) sur le calque et choisissez Sélectionner des pixels dans le menu contextuel.
E Astuce :
Pour afficher
les dégradés
sous forme de
liste plutôt que
sous forme
d’échantillons,
cliquez sur le
bouton de menu Tout le contenu du calque HAWAII (les lettres blanches) est alors sélectionné. À présent
du sélecteur
de dégradé et
que la zone à remplir est sélectionnée, vous allez appliquer le dégradé.
sélectionnez 3. Sélectionnez l’outil Dégradé ( ) dans le panneau Outils.
Petite liste ou
Grande liste . 4. Cliquez sur l’icône Définir la couleur de premier plan, sélectionnez une teinte orange
Vous pouvez clair dans le sélecteur de couleurs puis cliquez sur OK. La couleur d’arrière-plan
également laisser
quelques instants reste le blanc.
le pointeur sur
5. Dans la barre d’options, assurez-vous que l’option Dégradé linéaire ( ) est sélectionnée.
une des vignettes
du sélecteur de 6. Dans la barre d’options, cliquez sur la flèche à droite de l’éditeur de dégradé pour
dégradé ; une
ouvrir le sélecteur de dégradé. Cliquez sur la vignette Premier plan > Arrière-plan
info-bulle apparaît
alors avec le nom (le premier échantillon de dégradé), puis cliquez en dehors du sélecteur de dégradé
du dégradé . pour le fermer.
7. La sélection toujours active, faites glisser l’outil Dégradé du bas vers le haut des lettres.
Pour tracer une ligne parfaitement rectiligne, maintenez la touche Maj enfoncée.

Le dégradé s’étend sur les lettres, en commençant par la couleur orange au bas des
lettres pour se fondre graduellement en blanc.
8. Cliquez sur Sélection > Désélectionner pour désélectionner le mot “HAWAII”.
9. Enregistrez vos modifications.
Application d’un style de calque

Photoshop propose une série d’effets à appliquer sur les calques : Ombre, Contour,
Satin, entre autres, sous forme de styles de calque. Ces styles sont d’un emploi très
simple et s’associent directement au calque de votre choix.
E Astuce : Pour
Il est possible de masquer les effets d’un calque grâce à l’icône de visibilité ( ) du afficher la boîte
panneau Calques. Les styles ne sont pas destructifs et peuvent donc être modifiés ou de dialogue
supprimés à tout moment. Vous pouvez également copier un effet de calque vers un Style de calque,
vous pouvez
autre calque en le faisant glisser avec la souris. également cliquer
Plus tôt dans cette leçon, vous avez ajouté un cadre à la photo de la plage. Vous allez sur le bouton
Ajouter un style
maintenant ajouter une ombre portée au texte pour le mettre davantage en valeur. de calque au
bas du panneau
1. Sélectionnez le calque Island Paradise puis cliquez sur Calque > Style de calque >
Calques et choisir
Ombre portée. un style comme
Biseautage et
2. Dans la boîte de dialogue Style de calque, assurez-vous que l’option Aperçu est
estampage
cochée. Au besoin, déplacez la boîte de dialogue pour visualiser le texte dans la dans le menu
fenêtre de document. déroulant .

3. Dans la section Structure, activez l’option Utiliser l’éclairage global puis sélectionnez
les options suivantes :
• Mode de fusion : Produit ;
• Opacité : 75 % ;
• Angle : 78 ;
• Distance : 5 px ;
• Grossi : 30 % ;
• Taille : 10 px.
Photoshop ajoute une ombre portée au texte “Island Paradise”.

4. Cliquez sur OK pour valider les paramètres et fermer la boîte de dialogue Style
de calque.
Photoshop imbrique le style de calque dans le calque Island Paradise. La première

ligne signale la présence d’un effet et la seconde le nom de l’effet appliqué au calque.
Pour activer/désactiver un effet, cliquez sur l’icône de visibilité en forme d’œil ( ) qui
précède son nom. Pour désactiver tous les effets en même temps, cliquez sur l’icône
de visibilité devant Effets. Pour réduire la liste des effets d’un calque, cliquez sur la
flèche située à droite du nom de ce calque.

5. Assurez-vous que les icônes de visibilité des deux éléments imbriqués sous le calque
Island Paradise sont bien visibles.
6. Pressez et maintenez enfoncée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis
faites glisser le mot “Effets” ou le symbole fx ( ) sur le calque HAWAII.
Le style de calque Ombre portée est alors également appliqué à ce calque, avec les
mêmes paramètres. Vous allez maintenant ajouter un contour vert autour du calque
HAWAII.
7. Sélectionnez le calque HAWAII dans le panneau Calques, cliquez sur le bouton
Ajouter un style de calque ( ) au bas du panneau, puis sélectionnez Contour dans
le menu.
8. Dans la zone Structure de la boîte de dialogue Style de calque, sélectionnez les
options suivantes :
• Taille : 4 px ;
• Position : Extérieur ;
• Mode de fusion : Normal ;
• Opacité : 100 % ;
• Couleur : Vert (sélectionnez une couleur qui se marie bien avec celle que vous
avez choisie pour le texte “Island Paradise”).

9. Cliquez sur OK pour appliquer l’effet Contour.
Vous allez enfin ajouter une ombre portée et un effet satiné au calque Flower.
10. Sélectionnez le calque Flower et cliquez sur Calque > Style de calque > Ombre
portée. Définissez ensuite les options suivantes dans la zone Structure :
• Opacité : 60 % ;
• Distance : 13 px ;
• Grossi : 9 % ;
• Assurez-vous que l’option Utiliser l’éclairage global est activée et que le mode
de fusion Produit est sélectionné. Ne cliquez pas sur OK.
11. Cliquez sur Satin sur la liste des styles. Assurez-vous que l’option Inverser est
activée, puis sélectionnez les options suivantes :
• Cliquez sur l’échantillon de couleur à droite de l’option Mode de fusion et
choisissez une couleur fuchsia complémentaire de celle de la fleur.
• Opacité : 20 %.
• Distance : 22 px.

12. Cliquez sur OK pour appliquer les deux styles de calque.
Ajouter un calque de réglage

Les calques de réglage peuvent être utilisés pour appliquer une couleur ou modifier les
tons d’une image sans modifier de façon permanente les valeurs des pixels. Par exemple,
un calque de réglage Balance des couleurs permet de tester plusieurs valeurs de couleurs
car les modifications n’ont lieu que sur le calque de réglage. Il suffit de rendre invisible
ou de supprimer le calque de réglage pour revenir à la version originale de l’image.
Vous avez déjà utilisé les calques de réglage dans les leçons précédentes. Ici, vous allez
ajouter un calque de réglage Teinte/Saturation afin de modifier la couleur de la fleur
violette. Un calque de réglage affecte tous les calques situés en dessous de lui dans le
panneau Calques à moins qu’une sélection ne soit active lorsque vous le créez ou que
vous utilisiez un masque d’écrêtage.

1. Sélectionnez le calque Flower2 dans le panneau Calques.
2. Cliquez sur l’icône Teinte/Saturation dans le panneau Réglages pour créer un
calque de réglage du même nom.
3. Réglez les paramètres dans le panneau Propriétés de la façon suivante :

• Teinte : 43 ;
• Saturation : 19 ;
• Luminosité : 0.
Les modifications s’appliquent aux calques Flower2, Pineapple copie, Pineapple,

Nuages et Background. L’effet est intéressant mais il doit s’appliquer uniquement sur
le calque Flower2.

(Mac OS) sur le calque de réglage Teinte/Saturation et choisissez Créer un masque
d’écrêtage dans le menu contextuel.
Une flèche apparaît devant le nom du calque de réglage dans le panneau Calques pour
indiquer qu’il affecte seulement le calque Flower2. Vous en apprendrez plus sur les
masques d’écrêtage dans les Leçons 6 et 7.
Mettre à jour un style de calque

Les styles de calque s’appliquent automatiquement aux changements apportés au
calque. Vous allez pouvoir le vérifier en modifiant le texte. Pour commencer, vous
allez utiliser la nouvelle fonctionnalité de recherche dans le panneau Calques pour
isoler le calque de texte.
E Astuce : Vous
1. Dans le menu Choisir un type de filtre du panneau Calques, sélectionnez Type. pouvez effectuer
Ce filtre définit les options disponibles. une recherche
dans le panneau
2. Cliquez sur le bouton Filtre pour les calques Calques sur le
type, le nom, le
de texte dans les options de filtrage en haut
mode, les effets,
du panneau Calques. les attributs ou
la couleur des
Seul le calque Island Paradise apparaît dans
calques . Cette
le panneau Calques. La fonction de recherche fonction peut
permet de trouver très rapidement un calque en être très utile
lorsque vous
particulier mais ne modifie pas la visibilité des
travaillez sur un
calques ni l’ordre d’empilement. fichier complexe
contenant de
3. Dans le panneau Calques, sélectionnez le calque Island Paradise.
très nombreux
4. Dans le panneau Outils, sélectionnez l’outil Texte horizontal ( ). calques .
5. Dans le champ Définir le corps de police de la barre d’options, entrez une valeur
de 32 et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).

Bien que vous n’ayez pas sélectionné le texte en faisant glisser dessus l’outil Texte
(comme vous l’auriez fait dans un logiciel de traitement de texte), le texte “Island
Paradise” a maintenant une taille de 32 points.
6. À l’aide de l’outil Texte horizontal, cliquez entre les mots “Island” et “Paradise”
et tapez of.
Lorsque vous modifiez le texte, les styles sont appliqués au nouveau texte.
7. Comme le mot “of” n’est pas utile,
supprimez-le.
 Note : Vous 8. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ) et
n’avez pas centrez les mots “Island Paradise” sous le
besoin de cliquer
sur le bouton
mot “HAWAII”.
Valider toutes
les modifications
en cours après
avoir modifié le
texte, car le fait de
sélectionner l’outil
Déplacement
valide les 9. Cliquez sur le bouton rouge Activer/Désactiver le filtrage de calque situé dans le
changements .
coin supérieur droit du panneau Calques pour désactiver le filtrage et afficher tous
les calques de l’image.

Ajouter un cadre
La carte postale d’Hawaii est quasiment terminée. Les éléments sont en effet presque
tous en place dans la composition. Pour finir, vous allez déplacer le tampon de la poste
et ajouter un cadre blanc.
1. Sélectionnez le calque Postage et, avec l’outil Déplacement ( ), positionnez le
tampon de la poste au centre et à droite de l’image.
2. Sélectionnez le calque Island Paradise puis cliquez sur le bouton Créer un calque
( ) au bas du panneau Calques.
3. Cliquez sur Sélection > Tout sélectionner.
4. Cliquez sur Sélection > Modifier > Cadre. Tapez 10 (pixels) dans le champ Largeur
de la boîte de dialogue Sélection du cadre puis cliquez sur OK.
Un cadre de sélection de 10 pixels s’affiche alors autour de l’image. Vous allez main-
tenant le remplir en blanc.
5. Sélectionnez le blanc comme couleur de premier plan puis cliquez sur Édition >
Remplir.
6. Sélectionnez Couleur de premier plan dans le menu Avec de la boîte de dialogue
Remplir puis cliquez sur OK.

8. Double-cliquez sur le nom du calque et renommez-le Cadre, par exemple.

Aplatissement et enregistrement de l’image
Après avoir modifié tous les calques de l’image, vous pouvez les fusionner – autrement
dit, aplatir l’image – pour réduire la taille du fichier. Tous les calques fusionnent en
un seul calque d’arrière-plan. En revanche, vous ne pouvez plus modifier les calques
une fois l’image aplatie, et vous ne devez donc pas le faire avant d’être entièrement
satisfait de votre travail. Plutôt que d’aplatir votre fichier PSD, nous vous conseillons
de conserver une copie du fichier avec ses calques intacts, afin de pouvoir y apporter
d’éventuels changements par la suite.
 Note : Si ces Pour évaluer à leur juste mesure les effets de l’aplatissement, notez les deux nombres
informations ne correspondant à la taille du fichier dans la barre d’état au bas de la fenêtre de document.
s’affichent pas,
ouvrez le menu Le premier indique la taille du fichier
déroulant situé avec l’image aplatie et le second repré-
dans la barre
d’état au bas
sente la taille actuelle du fichier. Alors
de la fenêtre que la version actuelle du fichier a un
de document poids important, cette même image
et choisissez
n’occuperait plus que 2 à 3 Mo si
Afficher > Tailles
du document . tous les calques étaient fusionnés.
Par conséquent, l’opération se justifie
largement ici.
1. Sélectionnez n’importe quel outil sauf l’outil Texte horizontal ( ) pour vous
assurer que vous n’êtes pas en mode Édition de texte. Cliquez ensuite sur Fichier >
Enregistrer (si cette commande est disponible) afin de ne pas perdre les dernières
modifications réalisées dans le document.
2. Cliquez sur Image > Dupliquer.
3. Dans la boîte de dialogue Dupliquer l’image, nommez le fichier 04Plat.psd, par
exemple, et cliquez sur OK.
4. Fermez le fichier 04Retouche.psd pour ne conserver à l’écran que le fichier 04Plat.psd.
5. Ouvrez le menu du panneau Calques et choisissez Aplatir l’image.
Un seul calque nommé Arrière-plan reste alors.

6. Cliquez sur Fichier > Enregistrer. Même si vous avez choisi Enregistrer et non
Enregistrer sous, la boîte de dialogue Enregistrer sous apparaît.
7. Assurez-vous que le dossier Lesson04 est sélectionné et cliquez sur Enregistrer
pour accepter les paramètres par défaut et sauvegarder le fichier aplati.
Vous disposez maintenant de deux versions du fichier : une version aplatie et le fichier E Astuce : Si
original, qui possède toujours tous ses calques. vous ne voulez
fusionner qu’une
Vous avez créé une carte postale colorée et attractive. Cette leçon n’aborde qu’une partie des calques
petite partie des possibilités qu’offrent les calques dans Photoshop. Vous en apprendrez d’un fichier,
cliquez sur les
plus sur les calques et vous essaierez différentes méthodes tout au long de cet ouvrage. icônes de visibilité
des calques à
conserver afin
Les compositions de calques de les masquer,
puis choisissez
Fusionner les
Les compositions de calques permettent d’afficher d’un seul clic différentes versions calques visibles
d’une image composée de plusieurs calques . Autrement dit, ces compositions enre- dans le menu du
panneau Calques .
gistrent la configuration du panneau Calques . Lorsque vous en créez plusieurs, il suffit
de sélectionner l’une ou l’autre de ces compositions pour afficher chaque configuration .
Les compositions de calques permettent ainsi de visualiser rapidement les différentes
apparences possibles d’une illustration, pour les montrer à un client, par exemple, sans
que vous ayez besoin de cliquer sur les icônes en forme d’œil de chaque calque ou de
modifier des paramètres dans le panneau Calques .
Imaginons, par exemple, que vous conceviez une brochure destinée à être imprimée
en français mais également en anglais . Vous avez disposé le texte français sur un calque
et le texte anglais sur un autre dans la même image . Il vous suffit alors de rendre le
calque du texte français visible et le texte anglais invisible puis de cliquer sur le bouton
Créer une composition de calques du panneau Compositions de calques et ensuite de
répéter l’opération inverse – rendre le texte anglais visible et le texte français invisible et
de cliquer de nouveau sur le bouton Créer une composition de calques – pour obtenir
deux compositions de calques différentes .
Pour visualiser une disposition de calques en particulier, cliquez sur le bouton
Composition de calques pour l’afficher . Vous pouvez facilement apprécier le gain
de temps que cette fonctionnalité apporte dans le cas de variations plus complexes
entre différentes versions d’une même composition . Les compositions de calques sont
extrêmement pratiques pour établir le suivi d’un projet ou lorsque vous devez créer
plusieurs versions de la même image .

Infos plus
Fusionner des photos
Utilisez la fonctionnalité Alignement automatique des calques pour
corriger les défauts d’une photo de famille .
1. ouvrez le fichier FamilyPhoto .psd situé dans le dossier Lesson04 .

2. Dans le panneau Calques, affichez et masquez alternativement le
calque Layer 2 pour visualiser les deux versions de la photo . Lorsque
les deux calques sont visibles, vous pouvez constater que l’homme
au centre de l’image cligne des yeux et que les deux filles dans le
coin inférieur gauche ne regardent pas l’objectif .
Vous allez aligner les deux images puis avec l’outil Gomme vous
supprimerez les parties du calque Layer 2 que vous voulez améliorer .
3. Affichez les deux calques, appuyez sur la touche maj et cliquez sur
chacun d’eux pour les sélectionner . Cliquez sur Édition > Alignement
automatique des calques et cliquez sur oK pour accepter l’option de
position automatique par défaut . Cliquez sur l’icône en forme d’œil à
gauche du calque Layer 2 pour l’afficher et le masquer alternativement
et vérifier que les deux calques sont parfaitement alignés .
Vous allez maintenant gommer les parties de l’image que vous voulez améliorer .
4. Activez l’outil Gomme dans le panneau outils et choisissez une forme douce de 45 points dans la
barre d’options . Commencez à gommer le visage de l’homme qui cligne des yeux pour que s’affiche
son visage souriant sur le calque inférieur .
5. Répétez l’opération sur les deux filles jusqu’à

ce qu’elles regardent l’objectif .
Vous obtenez ainsi une image naturelle .

Révisions
Questions
1. Quels avantages présente l’utilisation des calques ?
2. Lorsque vous créez un nouveau calque ou un nouveau groupe de calques, où celui-ci
apparaît-il dans la pile des calques du panneau Calques ?
3. Comment faire apparaître l’image d’un calque par-dessus celle d’un autre calque ?
4. Comment appliquer un style de calque ?
5. Lorsqu’une image composée de calques est achevée, que faut-il faire du fichier pour
en réduire la taille ?
Réponses
1. Les calques permettent de déplacer et de modifier différentes parties de l’image en
tant qu’éléments indépendants. On peut également rendre certains calques invisibles
de façon à n’afficher que ceux sur lesquels on travaille.
2. Un nouveau calque apparaît toujours au-dessus du calque sélectionné.
3. Pour afficher l’image d’un calque par-dessus celle d’un autre calque, il suffit de faire
glisser les calques vers le haut ou vers le bas sur la liste du panneau Calques et de
modifier l’ordre de superposition, ou de cliquer sur Calque > Réorganiser > Premier
plan, Rapprocher, Éloigner ou Arrière-plan. En revanche, on ne peut pas modifier
l’ordre de superposition du calque Arrière-plan.
4. Pour appliquer un style de calque, on doit sélectionner le calque et cliquer sur le
bouton Ajouter un style de calque du panneau Calques, ou cliquer sur Calque >
Style de calque et choisir un style.
5. Pour réduire la taille d’un fichier, il faut aplatir l’image en fusionnant tous les
calques en un seul calque de fond. Il est préférable de sauvegarder l’image originale
avant de fusionner les calques, au cas où il faudrait apporter des modifications à la
composition par la suite.

PRoJET : REToUCHE PHoToGRAPHIQUE AVANCÉE
AVANCÉE .
Photoshop dispose de quantités d’outils pour importer, modifier

et archiver vos photographies numériques, qu’elle soient desti-
nées à différents clients, prévues pour être intégrées dans divers
projets ou qu’il s’agisse simplement d’une collection personnelle
que vous voulez archiver et conserver .
112
CORRECTION
ET RETOUCHE DE
PHOTOGRAPHIES
NUMÉRIQUES 5
• travailler sur une image enregistrée dans le format raw propriétaire de
votre appareil photo et enregistrer vos modifications ;
• effectuer les corrections les plus courantes, comme enlever les yeux
rouges, le bruit, restaurer les ombres et mettre en valeur les détails ;
• corriger les distorsions provoquées par l’optique de votre appareil photo ;
• aligner et fusionner deux images pour augmenter la profondeur de champ ;
• adopter les meilleures méthodes d’organisation, de gestion et
d’enregistrement de vos images ;
• fusionner des images dont l’exposition est différente pour créer une
image HDR (High Dynamic Range).
Cette leçon vous prendra environ une heure et demie. Si vous ne l’avez pas
déjà fait, téléchargez les fichiers de la Leçon 5 depuis le site www.pearson.fr,
sur la page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas
les fichiers de départ. Si vous devez néanmoins revenir à la version d’origine
113
Préparatifs
Au cours de cette leçon, vous modifierez différentes images dans Photoshop et dans
Camera Raw. Vous utiliserez différentes techniques pour retoucher et améliorer
l’aspect de vos images numériques. Pour commencer, vous allez visualiser les fichiers
originaux et les fichiers finaux dans Adobe Bridge.
2. Dans la boîte de message qui apparaît, cliquez sur Oui pour supprimer le fichier
de paramètres de Photoshop.
 Note : Si 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge pour ouvrir Adobe Bridge.
vous n’avez pas
installé Bridge, 4. Cliquez sur le dossier Lessons dans le volet Favoris, puis double-cliquez sur le
vous devez le dossier Lesson05 dans le volet Contenu pour l’ouvrir.
faire maintenant .
Reportez-vous 5. Si nécessaire, augmentez la taille d’aperçu des vignettes à l’aide du curseur pour
à l’Introduction pouvoir comparer les différentes images correctement, puis examinez les fichiers
pour en savoir 05A_Start.crw et 05A_End.psd.
plus .
05A_Start .crw . 05A_End .psd .
La photo originale de cette église de style espagnol est un fichier au format Camera
Raw. Cette photographie ayant été prise avec un appareil Canon EOS 300D, le fichier
est au format propriétaire .crw de Canon et non au format .psd comme les autres
images sur lesquelles vous avez travaillé jusqu’alors. Vous allez corriger cette image
dans Camera Raw pour la rendre plus lumineuse, plus nette et plus claire, puis vous
l’enregistrerez au format JPEG pour le Web et au format PSD pour continuer à la
retoucher dans Photoshop.
114 LEÇoN 5 Correction et retouche de photographies numériques

6. Comparez les images 05B_Start.nef et 05B_End.psd.
Cette image-ci a été réalisée avec un appareil Nikon, si bien que l’image raw est au for-
mat .nef. Vous corrigerez les couleurs et effectuerez quelques retouches dans Camera
Raw et dans Photoshop pour obtenir le résultat final.
05B_Start .nef . 05B_End .psd .
7. Examinez les fichiers 05C_Start.psd et 05C_End.psd.
05C_Start .psd . 05C_End .psd .
Vous allez apporter plusieurs corrections à cette photographie d’une fille sur la plage.
Vous verrez comment souligner les détails des tons foncés et des tons clairs, supprimer
l’effet yeux rouges et augmenter la netteté de l’image.

8. Examinez les fichiers 05D_Start.psd et 05D_End.psd.
05D_Start .psd . 05D_End .psd .
Dans l’image originale, les colonnes sont déformées. Vous allez corriger la distorsion
de l’optique dans cette image.
9. Examinez les fichiers 05E_Start.psd et 05E_End.psd.
05E_Start .psd . 05E_End .psd .
La première image contient deux calques. Selon celui qui est visible, la mise au point
est soit sur le verre au premier plan, soit sur la plage de sable à l’arrière-plan. Vous
allez augmenter la profondeur de champ pour que les deux éléments soient nets en
même temps, puis vous ajouterez des poteaux sur la plage et vous appliquerez un flou
de diaphragme sur le verre.

À propos des fichiers Camera Raw
Un fichier raw (brut) contient toutes les données d’image non traitées provenant du
capteur d’un appareil photo numérique. La plupart des appareils photo numériques
permettent d’enregistrer les images au format raw. De cette façon, les photographes
peuvent contrôler la manière dont les données de l’image sont interprétées au lieu de
laisser à l’appareil photo le soin de procéder automatiquement aux réglages et aux
conversions (à l’inverse de ce qui se produit si vous photographiez au format JPEG).
Comme l’appareil photo numérique ne fait aucun traitement de l’image lors de la prise
de vue, vous pouvez définir la balance des blancs, la gamme des tons, le contraste, la
saturation des couleurs et la netteté dans Adobe Camera Raw. Les fichiers raw corres-
pondent d’une certaine façon au négatif d’une photo classique. À tout moment, vous
pouvez les retraiter pour parvenir au résultat souhaité.
Pour créer des fichiers raw, réglez votre appareil afin qu’il enregistre les fichiers dans  Note : Le
son propre format de fichier brut, qui peut être un format propriétaire. Lorsque vous format Raw de
Photoshop (qui
transférez l’image brute de l’appareil photo sur votre disque dur, le fichier peut alors porte l’extension
avoir une extension .nef (Nikon) ou .crw (Canon). Adobe Bridge et Photoshop prennent .raw) est un
en charge de nombreux formats propriétaires de fichiers bruts, notamment ceux des format de fichier
conçu pour
appareils Canon, Kodak, Leica, Nikon. Vous pouvez ensuite exporter ces fichiers aux
transférer des
formats DNG, JPEG, TIFF ou PSD. images d’une
application à
Vous pouvez non seulement traiter les images en provenance des appareils photo pris
une autre et
en charge, mais également ouvrir des images au format JPEG et TIFF dans Camera d’un système
Raw, qui contient certaines fonctionnalités absentes de Photoshop. En revanche, vous d’exploitation
ne disposez pas de la même flexibilité de traitement pour les images JPEG ou TIFF à un autre . Ne
confondez pas le
que pour les images brutes. Enfin, bien que Camera Raw soit capable d’ouvrir et de format raw des
retoucher une image raw, il ne peut pas enregistrer de fichier dans ce format. appareils photo
avec le format
Camera Raw de
Photoshop .
Traitement des images dans Camera Raw
Lorsque vous redressez ou recadrez une image dans Camera Raw, Photoshop et Bridge
préservent les données du fichier brut original. De cette façon, vous pouvez modifier
l’image comme vous le voulez, exporter l’image retouchée et conserver l’image originale
intacte en vue de nouvelles modifications.
Ouvrir des images dans Camera Raw

Vous pouvez ouvrir Camera Raw depuis Photoshop et Bridge et apporter les mêmes
modifications à plusieurs images Camera Raw simultanément, ce qui est particulière-
ment utile si vous travaillez sur des photographies prises dans les mêmes conditions
et qui nécessitent par conséquent les mêmes réglages de lumière, par exemple.

Les contrôles avancés de Camera Raw permettent d’ajuster la balance des blancs,
l’exposition, le contraste, la netteté, les courbes de tons et bien plus encore. Dans cet
exercice, vous allez modifier une image puis appliquer ces réglages à des images similaires.
1. Dans Bridge, ouvrez le dossier Lessons/Lesson05/Mission. Il contient trois prises
différentes de la même église espagnole que vous avez déjà vue : Mission01.crw,
Mission02.crw et Mission03.crw.
2. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur chacune des images pour les
sélectionner toutes, puis choisissez Fichier > Ouvrir dans Camera Raw.
C D E F
H
A
I J K L
A. Film fixe B. Afficher/masquer le film fixe C. Barre d’outils D. option Aperçu E. Valeurs RVB F. onglets
de réglage des images G. Histogramme H. menu Paramètres de Camera Raw I. Échelle J. Cliquer ici
pour afficher les options de flux de travail K. Flèches de navigation L. Curseurs de réglage
La première image étant sélectionnée, un aperçu de grande taille de celle-ci s’affiche

au centre de la boîte de dialogue Camera Raw et toutes les images ouvertes s’affichent
dans le volet Film fixe, à gauche de la boîte de dialogue. L’histogramme situé dans le
coin supérieur droit indique les trois couches de tons de l’image sélectionnée, tandis
que le lien des options de flux de production situé sous la fenêtre d’aperçu spécifie
l’espace colorimétrique, la profondeur, la taille et la résolution. Les outils situés en
haut de la boîte de dialogue permettent d’agrandir la taille d’affichage de l’aperçu, de
faire défiler et de redresser le contenu de l’image, et d’apporter d’autres modifications
à l’image. Les panneaux situés à droite de la boîte de dialogue contiennent des options
plus précises permettant notamment d’ajuster les couleurs et les tons, de renforcer
la netteté de l’image et de supprimer le bruit. Vous pouvez également enregistrer des
paramètres en tant qu’ensemble de paramètres prédéfinis pour les appliquer par la suite.

Pour obtenir les meilleurs résultats dans Camera Raw, vous devez travailler de la
gauche vers la droite et du haut vers le bas de la boîte de dialogue. Autrement dit,
vous commencerez généralement par utiliser les outils situés en haut de la boîte de
dialogue puis vous procéderez aux modifications nécessaires dans chaque panneau,
l’un après l’autre.
Vous allez maintenant découvrir ces contrôles pour retoucher la première image.
3. Avant de commencer, cliquez sur la vignette de chaque image dans le panneau Film
fixe pour afficher un aperçu de chaque image. Vous pouvez également cliquer sur
la flèche triangulaire pointant vers la droite, située sous l’aperçu de l’image, pour
afficher les images l’une après l’autre. Sélectionnez ensuite de nouveau l’image
Mission01.crw.
4. Assurez-vous que l’option Aperçu, en haut de la boîte de dialogue, est activée afin que
vous puissiez visualiser en temps réel l’effet des retouches que vous allez apporter.
Ajuster la balance des blancs

La balance des blancs d’une image reflète les conditions dans lesquelles la photo a été
prise. Un appareil photo numérique enregistre la balance des blancs au moment de
l’exposition. Lorsque vous ouvrez le fichier dans la boîte de dialogue Camera Raw,
cette valeur est définie comme paramètre initial pour l’aperçu de l’image.
La balance des blancs comprend deux composants : Température et Teinte. La
température, mesurée en kelvins, détermine la “froideur” ou la “chaleur” de l’image,
c’est-à-dire les tons bleu-vert et jaune-rouge. La teinte compense la présence d’une
dominante verte ou magenta.
Selon les paramètres de votre appareil photo et les conditions de la prise de vue (si,
par exemple, la lumière est faible ou inégale), vous devrez peut-être ajuster la balance
des blancs. Si c’est le cas, c’est la première opération à réaliser car cette modification
a une influence sur tous les autres réglages.
1. Si le panneau Réglages de base n’est pas déjà ouvert à la droite de la boîte de dialogue,
cliquez sur le bouton Réglages de base ( ).
Par défaut, l’option Telle quelle est sélectionnée dans le menu déroulant Balance des
blancs. Camera Raw utilise en effet les paramètres de balance des blancs de votre appa-
reil photo au moment de la prise de vue. Camera Raw dispose également de nombreux
réglages prédéfinis pour la balance des blancs, que vous pouvez utiliser comme guide
pour visualiser leur effet.

2. Sélectionnez Nuageuse dans le menu déroulant Balance des blancs.
Camera Raw ajuste la température et la teinte de l’image. Un paramètre prédéfini suffit

parfois mais ici, l’image présente toujours une dominante colorée bleue et vous devez
donc ajuster la balance des blancs manuellement.
3. Sélectionnez l’outil Balance des blancs ( ) en haut de la boîte de dialogue.
Pour définir la balance des blancs adéquate, choisissez un élément qui doit être gris ou
blanc. Camera Raw utilise cette information pour déterminer la couleur de la lumière
lors de la prise de vue et ajuster ensuite la luminosité de l’image.
4. Cliquez sur les nuages dans l’image. La lumière de l’image change.

5. Cliquez sur une autre partie des nuages. La lumière de l’image change encore.
L’outil Balance des blancs permet de trouver rapidement et facilement la lumière la
plus appropriée pour une image. Le changement de lumière ne modifie pas l’image
originale de façon permanente, et vous pouvez donc faire autant d’essais que vous le
souhaitez en cliquant sur différentes zones de l’image.
6. Cliquez sur le nuage juste à gauche du clocher. Cette sélection supprime l’essentiel
de la dominante de couleur et donne à l’image une luminosité réaliste.
7. Déplacez le curseur Teinte à –22 pour accentuer les tons verts. E Astuce :
Pour annuler
les paramètres,
appuyez sur les
touches Ctrl+Z
(Windows) ou
Cmd+Z (mac oS)
plusieurs fois .
Pour comparer
les modifications
apportées avec
l’image originale,
désactivez
l’option Aperçu .
Activez de
nouveau cette
option pour
afficher l’image
modifiée .
Ajuster la tonalité dans Camera Raw

Les autres curseurs du panneau Réglages de base influent sur l’exposition, la luminosité,
le contraste et la saturation de l’image. À l’exception du curseur Contraste, déplacer le
curseur vers la droite a pour effet d’éclaircir les zones concernées de l’image, tandis que
le déplacer vers la gauche les assombrit. Le curseur Exposition définit pour l’essentiel
le point blanc ou le point le plus clair dans l’image, à partir duquel Camera Raw ajuste
toutes les autres parties de l’image. À l’inverse, le curseur Noirs définit le point noir,
autrement dit le point le plus sombre de l’image. Les curseurs Tons clairs et Tons fon-
cés ont pour effet d’augmenter les détails dans les zones claires et les zones sombres.
Comme son nom l’indique, le curseur Contraste définit le contraste de l’image. Pour E Astuce : Pour
l’ajuster de façon plus nuancée, vous pouvez employer le curseur Clarté, qui ajoute de meilleurs
résultats,
de la profondeur à l’image en augmentant le contraste localement, en particulier sur
augmentez la
les tons moyens. valeur de l’option
Clarté jusqu’à ce
Le curseur Saturation règle la saturation de toutes les couleurs de l’image de manière que des halos
égale. Le curseur Vibrance, en revanche, a un effet plus important sur les couleurs les apparaissent
moins saturées. Vous pouvez par exemple l’utiliser pour améliorer un arrière-plan, autour des
contours des
sans pour autant exagérer la saturation de la couleur des tons de peau des personnes
détails, puis
présentes dans l’image. réduisez-la
légèrement .

Vous pouvez soit faire appel à l’option Auto pour laisser Camera Raw tenter de corriger
les tons de l’image, soit sélectionner vos propres paramètres.
1. Dans le panneau Réglages de base, cliquez sur Auto.
Camera Raw augmente la valeur d’exposition et modifie plusieurs autres paramètres.

Vous pourriez utiliser ce réglage comme base de départ mais, dans cet exercice, vous
allez revenir aux paramètres par défaut pour ensuite ajuster ces valeurs par vous-même.
2. Dans le panneau Réglages de base, cliquez sur Par défaut.
3. Donnez ensuite les valeurs suivantes aux autres options :
• Exposition : +0,20 ;
• Contraste à +18 ;
• Tons clairs : +8 ;
• Tons foncés : +63 ;
• Blancs : +12 ;
• Noirs : -14 ;
• Clarté : +3 ;
• Vibrance : +4 ;
• Saturation : +1.

Ces paramètres permettent de faire ressortir les tons moyens de l’image et avivent
l’image sans que les couleurs saturent trop.
L’histogramme de Camera Raw

L’histogramme situé dans le coin supérieur droit de la boîte de dialogue Camera Raw
affiche simultanément les couches Rouge, Vert et Bleu de l’image sélectionnée . Il est
automatiquement mis à jour lorsque vous modifiez un des paramètres . De plus, si
vous déplacez un outil sur l’aperçu de l’image, les valeurs RVB de la zone située sous
le pointeur s’affichent au-dessus de l’histogramme .

Renforcer la netteté
E Astuce : Si Photoshop dispose de nombreux filtres pour renforcer la netteté mais, pour améliorer
vous ne retouchez celle de l’ensemble d’une image, les contrôles de netteté du panneau Détail de Camera
qu’une zone
Raw sont mieux adaptés. Pour visualiser les effets de ce réglage dans le panneau Aperçu,
de l’image en
particulier, utilisez vous devez afficher l’image à 100 %, voire plus.
les outils Pinceau
de retouche et
1. Double-cliquez sur l’outil Zoom ( ) situé à gauche de la barre d’options, pour
Filtre gradué . augmenter la taille d’affichage de l’image à 100 %. Sélectionnez ensuite l’outil Main
L’outil Pinceau ( ) et faites défiler l’image vers le haut pour afficher le sommet du clocher.
de retouche
vous permet 2. Cliquez sur le bouton Détail ( ) pour ouvrir le panneau du même nom.
notamment
de modifier
l’Exposition,
les Tons clairs
et la Clarté en
“peignant” sur
la photo . L’outil
Filtre gradué
permet d’effectuer
les mêmes
modifications de
façon graduelle
sur une partie de
l’image .
Le curseur Gain définit la force du filtre que Camera Raw applique. En règle générale,
on commence par donner à ce paramètre une valeur trop importante puis, après avoir
défini les autres options, on l’ajuste.
3. Faites glisser le curseur Gain à 100.
Le curseur Rayon détermine la zone de pixels que Camera Raw analyse pour augmenter
la netteté de l’image. Pour la plupart des images, les meilleurs résultats s’obtiennent
avec une valeur faible, voire inférieure à 1 pixel. Un rayon plus élevé peut en effet
donner à l’image un aspect peu naturel, proche de celui d’une aquarelle.
4. Faites glisser le curseur Rayon à 0,9.
Le curseur Détail définit la quantité de détails. Même avec une valeur de 0, Camera
Raw effectue un renforcement de la netteté. En règle générale, ce paramètre doit avoir
une valeur assez faible.

5. Faites glisser le curseur Détail à 25, si ce n’est pas déjà sa valeur.
Le curseur Masquage détermine sur quelle partie de l’image Camera Raw renforce
la netteté. Avec une valeur élevée, Camera Raw n’agit que sur les éléments dont le
contour est net.
6. Faites glisser le curseur Masquage à 61. E Astuce :
Appuyez sur
Maintenant que vous avez ajusté les paramètres Rayon, Détail et Masquage, vous pou- la touche Alt
vez réduire la valeur du paramètre Gain afin de finaliser le renforcement de la netteté. (Windows) ou
option (mac oS)
7. Faites glisser le curseur Gain à 70. en déplaçant
le curseur pour
afficher la zone
de l’image sur
laquelle Camera
Raw agit .
Une fois la netteté de l’image renforcée, les détails et les contours du clocher deviennent  Note : Si vous
plus présents. Le curseur Masquage permet de définir l’action de l’effet sur les lignes zoomez en arrière,
la netteté de
dans l’image, si bien qu’aucun artefact n’apparaît dans les zones moins nettes ou l’image semble
situées à l’arrière-plan. inchangée .
L’action de ce
Quand vous procédez aux réglages dans Camera Raw, les données originales du fichier réglage n’est en
sont préservées. Vos réglages sont stockés soit dans la base de données du fichier Camera effet visible que
Raw soit sous la forme de fichiers XMP (les fichiers qui accompagnent l’image originale lorsque l’image
est affichée à
et qui sont enregistrés dans le même dossier qu’elle). Ces fichiers XMP conservent
100 % ou plus .
les modifications apportées dans Camera Raw lorsque l’image est déplacée sur un
périphérique de stockage ou sur un autre ordinateur.
Appliquer les réglages à d’autres images

Maintenant que vous avez amélioré cette première image, vous pouvez automatique-
ment appliquer ces paramètres aux deux autres images de l’église, qui ont été prises le
même jour et dans les mêmes conditions. Pour cela, vous allez utiliser la commande
Synchroniser.

1. Cliquez sur le bouton Tout sélectionner, situé dans le coin supérieur gauche de la
boîte de dialogue, pour sélectionner toutes les vignettes du volet Film fixe.
2. Cliquez sur le bouton Synchroniser.
La boîte de dialogue Synchroniser qui s’affiche alors contient tous les paramètres
que vous pouvez appliquer aux images. Par défaut, toutes les options (sauf Recadrer,
Retouche des tons directs et Réglages locaux) sont activées. Même si nous n’avons pas
l’ensemble des paramètres, cela convient tout à fait à notre projet.
3. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Synchroniser.
Lorsque vous appliquez les mêmes paramètres à toutes les images sélectionnées, les
vignettes se mettent automatiquement à jour pour refléter ces modifications. Pour
visualiser les images, cliquez sur chaque vignette dans le panneau Film fixe.

Enregistrer les modifications Camera Raw
Vous pouvez sauvegarder vos modifications de différentes façons. Vous allez tout
d’abord enregistrer les images modifiées en basse résolution et au format JPEG, afin
de les partager sur le Web, puis vous enregistrerez le fichier Mission01 au format
Photoshop, afin de pouvoir l’ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop et
ainsi pouvoir revenir dans Camera Raw à tout moment pour procéder à des modifi-
cations supplémentaires.
1. Dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur le bouton Tout sélectionner
pour sélectionner les trois images.
2. Dans le coin inférieur gauche, cliquez sur le bouton Enregistrer les images.
3. Dans la boîte de dialogue Options d’enregistrement, procédez comme suit :
• Dans le menu Destination, sélectionnez Enregistrer au même emplacement.
• Dans la section Dénomination de fichier, conservez Nom du document dans
le premier champ de texte.
• Dans le menu déroulant Format, situé au bas de la boîte de dialogue, choisissez
JPEG.
Ces paramètres vont créer une copie en basse résolution (72 ppp) au format JPEG de  Note : Avant
chaque image retouchée, ce qui vous permet de les partager sur le Web. Les fichiers de transférer ces
images sur le Web,
sont nommés Mission01.jpg, Mission02.jpg et Mission03.jpg. vous devrez sans
4. Cliquez sur Enregistrer. doute les ouvrir
dans Photoshop
et leur donner
une résolution de
640 × 480 pixels .
Elles ont en
effet une taille
beaucoup plus
grande et ne
pourront pas
être s’afficher
intégralement
sur la plupart des
moniteurs .

Bridge revient à la boîte de dialogue Camera Raw et indique combien d’images sont
traitées jusqu’à ce que toutes les images soient enregistrées. Les vignettes CRW
s’affichent toujours dans la boîte de dialogue Camera Raw. En revanche, les fichiers
JPEG s’affichent à présent dans Bridge en compagnie des images originales au format
CRW, que vous pouvez continuer à retoucher ou laisser en l’état.
Vous allez maintenant ouvrir une copie de l’image Mission01.jpg dans Photoshop.
5. Cliquez sur la vignette Mission01.crw dans le volet Film fixe de la boîte de dialogue
Camera Raw pour la sélectionner. Appuyez ensuite sur la touche Maj et cliquez
sur le bouton Ouvrir un objet au bas de la boîte de dialogue.
E Astuce : Pour La commande Ouvrir un objet entraîne l’ouverture de l’image en tant qu’objet dynamique
que le bouton dans Photoshop. Double-cliquez sur la vignette de l’objet dynamique dans Photoshop
ouvrir un objet
pour revenir à tout moment dans Camera Raw et procéder à d’autres modifications.
s’affiche par
défaut, cliquez sur Si vous cliquez sur le bouton Ouvrir une image, l’image s’ouvre comme une image
le lien souligné en standard dans Photoshop. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, le bouton Ouvrir
bleu, situé sous
une image devient Ouvrir un objet.
le volet Aperçu,
indiquant le profil,
les dimensions et
la résolution de
l’image, activez
l’option ouvrir
dans Photoshop
comme objets
dynamiques puis
cliquez sur oK .
6. Dans Photoshop, choisissez Fichier > Enregistrer sous, nommez le fichier Mission_

final.psd et sauvegardez-le au format Photoshop (PSD) dans le dossier Lesson05.
Cliquez sur OK si la boîte de dialogue Options de format Photoshop s’ouvre, puis
fermez ce fichier.

L’enregistrement des fichiers
dans Camera Raw
Chaque appareil photo enregistre les images raw dans un format qui lui est propre,
mais Adobe Camera Raw peut traiter de nombreux formats de fichiers raw, à partir
des réglages par défaut de l’image propres à l’appareil photo et des données EXIF .
Vous pouvez enregistrer les fichiers propriétaires au format DNG (le format de Camera
Raw), JPEG, TIFF et PSD . Tous ces formats peuvent être utilisés pour enregistrer les tons
directs en RVB et en CmJN, les images bitmap, et tous (à l’exception du format DNG)
sont également disponibles dans les boîtes de dialogue Enregistrer et Enregistrer
sous de Photoshop .
• Le format DNG (Adobe Digital Negative) contient les données d’image brutes d’un
appareil photo numérique et les métadonnées qui définissent leur signification .
Ce format est conçu pour permettre la compatibilité des fichiers Camera Raw
et ainsi aider les photographes à gérer les nombreux formats propriétaires
des différents appareils photo numériques (cette option d’enregistrement est
uniquement disponible dans la boîte de dialogue Camera Raw) .
• Le format JPEG (Joint Photographic Experts Group) est généralement employé
pour visualiser des photographies et d’autres images RVB en tons continus
sur le Web . Les fichiers JPEG en haute résolution peuvent être utilisés dans
d’autres domaines, y compris l’impression . Le format JPEG conserve toutes les
informations chromatiques des images mais compresse la taille des fichiers
en éliminant des données de façon sélective . Plus le taux de compression est
important, plus la qualité de l’image est dégradée .
• Le format TIFF (Tagged-Image File) s’emploie pour l’échange de fichiers entre
applications et plates-formes informatiques . C’est un format souple pris en
charge par la plupart des applications de dessin, de retouche d’images et
de mise en pages . La quasi-totalité des scanners de bureau peut également
produire des images TIFF .
• Le format PSD (Photoshop Document) est le format de fichier natif de Photoshop .
Grâce à l’intégration étroite entre les produits Adobe, certaines autres applications
Adobe comme Illustrator et InDesign peuvent directement importer des fichiers
PSD en préservant de nombreuses fonctionnalités de Photoshop .
Une fois le fichier ouvert dans Photoshop, vous pouvez l’enregistrer dans de nom-
breux formats différents, y compris le format de document volumineux (PSB), Cineon,
Photoshop Raw ou PNG . Le format Photoshop Raw (RAW) ne doit pas être confondu
avec les formats raw des appareils photo . Il s’agit d’un format de fichier destiné au
transfert des images entre différentes applications et différents systèmes d’exploitation .
Pour en savoir plus sur les formats de fichiers dans Camera Raw et Photoshop, repor-
tez-vous à l’Aide de Photoshop .

Retouches colorimétriques avancées
Vous allez utiliser la boîte de dialogue Niveaux, l’outil Correcteur et d’autres fonction-
nalités de Photoshop pour améliorer cette image.
Ajuster la balance des blancs dans Camera Raw

E Astuce : Vous Le portrait original de la mariée présente une légère dominante de couleur. Vous allez
pouvez non commencer par corriger les couleurs dans Camera Raw, en ajustant la balance des
seulement ouvrir
blancs et le ton général de l’image.
les fichiers dans
Camera Raw pour 1. Dans Bridge, parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson05. Sélectionnez
commencer la
retouche mais
le fichier 05B_Start.nef puis cliquez sur Fichier > Ouvrir dans Camera Raw.
aussi appliquer 2. Dans Camera Raw, sélectionnez l’outil Balance des blancs ( ) puis cliquez sur une
les réglages de
Camera Raw zone blanche de la robe de la mariée pour ajuster la température et supprimer la
comme filtre dominante verte.
sur n’importe
quel fichier dans
Photoshop . Pour
cela, cliquez
sur Filtre >
Filtre Camera
Raw, ajustez les
paramètres puis
cliquez sur oK .
3. Donnez ensuite les valeurs suivantes aux options du panneau Réglages de base de
la façon suivante pour éclaircir et accentuer l’image :
• Exposition : +0,30 ;
• Contraste : +15 ;
• Clarté : +8.

4. Appuyez sur la touche Maj puis cliquez sur le bouton Ouvrir un objet.
L’image s’ouvre dans Photoshop en tant qu’objet dynamique.
Ajuster les niveaux

La plage de tonalités d’une image représente le contraste ou la quantité de détails dans
l’image. Elle est déterminée par la répartition des pixels, des plus foncés (noirs) aux
plus clairs (blancs). Vous allez utiliser un calque de réglage Niveaux pour affiner la
plage de tonalités de cette image.
1. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Enregistrer sous. Nommez le fichier
Modèle_final.psd et cliquez sur Enregistrer. Cliquez sur OK dans la boîte de
dialogue Options de format Photoshop si elle s’ouvre.
2. Cliquez sur le bouton Niveaux dans le panneau Réglages.

Photoshop ajoute un calque de réglage Niveaux 1 dans le panneau Calques. Les contrôles
de niveaux et l’histogramme s’affichent dans le panneau Propriétés. L’histogramme
présente l’ensemble des valeurs (noires et blanches) de l’image. Le curseur triangulaire
de gauche (noir) représente les zones sombres, le curseur triangulaire de droite (blanc)
les zones claires et le curseur triangulaire du centre (gris) les tons moyens, ou gamma.
À moins que vous ne cherchiez à obtenir un effet particulier, la courbe du graphique
doit occuper toute la largeur de l’histogramme. En outre, pour obtenir une répartition
régulière des tons moyens de l’image, la partie centrale de la courbe ne doit pas pré-
senter de crêtes abruptes mais, au contraire, avoir une forme douce.
3. Dans le panneau Propriétés, cliquez sur le bouton Calculer un histogramme plus précis
( ) situé à gauche de l’histogramme pour que Photoshop remplace le graphique.
La petite crête complètement à droite du graphique représente le point blanc mais la

majorité des données finit plus à gauche. Vous devez donc faire coïncider les deux.
4. Faites glisser le curseur triangulaire de droite (blanc) vers la gauche, à hauteur de
la représentation des tons les plus clairs dans l’histogramme.
Au fur et à mesure que vous déplacez le triangle, la valeur dans le champ du troisième
niveau d’entrée (sous l’histogramme du panneau Niveaux) change, ainsi que l’apparence
de l’image elle-même.
5. Faites glisser le triangle du milieu légèrement vers la droite pour assombrir les tons
moyens. Nous l’avons déplacé à une valeur de 0,90.

Modifier la saturation dans Camera Raw
Le réglage des Niveaux a considérablement amélioré l’image, mais la mariée semble
maintenant avoir pris un coup de soleil. Vous allez donc ajuster la saturation dans
Camera Raw pour rendre le ton de sa peau plus homogène.
1. Double-cliquez sur la vignette du calque 05B_Start pour ouvrir cet objet dynamique
dans Camera Raw.
2. Cliquez sur le bouton TSL/Niveaux de gris ( ) pour afficher ce panneau.
3. Cliquez sur l’onglet Saturation.
4. Modifiez les valeurs suivantes comme indiqué pour réduire la quantité de couleur
rouge dans le ton de la peau :
• Rouges : –2 ;
• Oranges : –10 ;
• Magentas : –3.
5. Cliquez sur OK pour revenir dans Photoshop.
Supprimer des imperfections avec les outils Correcteur

Vous êtes maintenant prêt à retoucher le visage du modèle. Vous allez vous servir des
outils Correcteur et Correcteur localisé afin de supprimer les imperfections, adoucir
la peau, supprimer les veines rouges dans les yeux et même supprimer le piercing sur
la narine.

1. Sélectionnez le calque 05B_Start dans le panneau Calques puis choisissez Dupliquer
le calque dans le menu du panneau. Nommez ce nouveau calque Corrections,
puis cliquez sur OK.
En travaillant sur une copie du calque, vous conservez les pixels originaux intacts
et pouvez ainsi recommencer depuis le début si nécessaire. Comme vous ne pouvez
pas retoucher un objet dynamique à l’aide des outils Correcteur, vous devez d’abord
pixelliser ce calque.
2. Cliquez sur Calque > Objets dynamiques > Pixelliser.
3. Zoomez sur le visage du modèle afin de mieux le visualiser.
4. Activez l’outil Correcteur localisé ( ).
5. Dans la barre d’options, sélectionnez les paramètres suivants :
• Épaisseur de la brosse : 35 px ;
• Mode : Normal ;
• Type : Contenu pris en compte.
6. Peignez à l’aide de l’outil Correcteur localisé sur le nez de la mariée pour éliminer
le piercing. Un seul clic devrait suffire. Comme vous avez sélectionné l’option
Contenu pris en compte, l’outil Correcteur localisé remplace ce bijou par les pixels
de peau similaires qui se trouvent autour.
7. Peignez sur les ridules autour des yeux et de la bouche. Vous pouvez également
éliminer les grains de beauté sur son visage, son cou, ses bras et son buste. Essayez
de procéder par clics successifs, avec de petits coups de pinceau et des coups de
pinceau plus importants. Testez aussi différents réglages de l’outil. Pour supprimer
les ridules autour de la bouche, nous avons par exemple sélectionné le mode Éclaircir
et activé l’option Similarité des couleurs. Supprimez les imperfections et les lignes
superflues mais conservez suffisamment de petits défauts pour ne pas supprimer
le caractère du modèle.

L’outil Correcteur peut représenter une meilleure option pour les corrections plus
importantes, car il offre un meilleur contrôle sur les pixels échantillonnés par Photoshop.
8. Sélectionnez l’outil Correcteur ( ) caché sous l’outil Correcteur localisé ( ).
Choisissez une brosse d’une taille de 45 pixels et d’une Dureté de 100 %.
9. En maintenant le bouton Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncé, cliquez sur
la joue pour définir la zone source de l’image à utiliser.
10. Peignez sur le grain de beauté sur la joue pour la remplacer par la couleur que vous
avez échantillonnée. Vous adoucirez la texture plus tard.
11. Corrigez les autres défauts importants qui subsistent avec l’outil Correcteur.
Améliorer une image avec les outils Densité – et Éponge

Vous allez utiliser les outils Éponge et Densité – pour éclaircir les yeux et les lèvres
de la mariée.
1. Sélectionnez l’outil Éponge ( ) caché sous l’outil Densité – ( ). Assurez-vous
que l’option Vibrance est activée dans la barre d’options puis sélectionnez les
paramètres suivants :
• Épaisseur : 35 px ;
• Dureté : 0 % ;
• Mode : Saturation ;
• Flux : 50 %.
2. Déplacez l’outil Éponge sur les iris pour augmenter leur saturation.

Photographe depuis plus de 25 ans, Jay Graham a commencé sa carrière en concevant
et en réalisant des maisons personnalisées. Aujourd’hui, il travaille pour des publicitaires,
des magazines d’architecture et l’industrie du tourisme.
Son portfolio sur le Web est accessible à l’adresse : www.jaygraham.com .
Les méthodes de travail d’un professionnel

Les bonnes habitudes font toute la différence
Pour conserver votre enthousiasme pour la photographie numérique, vous devez adopter de bonnes
méthodes et habitudes de travail . Cela vous permettra d’améliorer vos images et vous évitera la peur de
perdre des travaux non sauvegardés . Voici un résumé concis du flux de production de base à utiliser pour
vos images numériques, écrit par un professionnel de l’image expérimenté . Jay Graham décrit certaines
règles pour paramétrer votre appareil photo, créer un flux de production simple de la gestion des cou-
leurs, sélectionner les formats de fichiers, organiser et gérer les fichiers et enfin présenter votre travail .
Graham utilise Photoshop Lightroom pour organiser ses milliers de photographies.

“Les gens se plaignent le plus souvent de ne pas retrouver leur image,
explique Graham. Où est-elle ? À quoi ressemble-t-elle ? Nommer ses fichiers
est primordial.”
Commencer par paramétrer les préférences de l’appareil photo

Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, il est conseillé de toujours photographier au
format raw afin de conserver toutes les informations dont vous avez besoin . Selon Graham, la lumière
d’une photo au format raw “peut être modifiée pour sembler avoir été prise de jour ou sous une lumière
au tungstène sans qu’elle se dégrade” . S’il est plus intéressant pour votre projet de photographier au
format JPEG, utilisez alors une compression faible et une résolution élevée .
Utiliser le meilleur matériel possible
Choisissez la compression la plus faible et la résolution la plus haute lors de la prise de vue . Les données
manquantes sont définitivement supprimées et ne peuvent être restaurées par la suite .
Organiser les fichiers
Nommez et cataloguez vos images après les avoir transférées sur l’ordinateur . “même si votre appareil
photo nomme les fichiers, il finit toujours par se réinitialiser et nomme plusieurs fichiers à l’identique .”
Utilisez Adobe Photoshop Lightroom pour renommer, étiqueter et ajouter des descriptions aux méta-
données des photographies que vous pensez conserver . Supprimez les autres .
Graham incorpore la date (et si possible le nom du sujet photographié) dans le nom de ses fichiers .
Ainsi, il stocke une série de photographies prises le 12 décembre 2011 sur la plage de Stinson dans un
dossier nommé “20111212_Stinson” . Dans ce dossier, il nomme les images de façon incrémentielle :
“2006_1212_01”, “2006_1212_02” ou “001”, “002”, etc . Suivez également les conventions de nom de
Windows afin de pouvoir utiliser vos images sur d’autres systèmes d’exploitation que mac oS (nom de
32 caractères au maximum, n’incluant que des chiffres, lettres, traits de soulignement et tirets) .
Convertir les images brutes au format Adobe Camera Raw
Il est préférable de convertir toutes les images raw au format DNG . Ce format libre peut être lu par
n’importe quel périphérique, contrairement aux différents formats propriétaires des appareils photo .
Conserver une image de départ
Enregistrez vos images aux formats PSD, TIFF ou DNG et non en JPEG . Chaque fois qu’une image JPEG
est retouchée et enregistrée, sa qualité se dégrade car elle subit une nouvelle compression .
Présenter les images
Lorsque vous préparez vos images pour les présenter, sélectionnez le profil colorimétrique le mieux
adapté . Convertissez l’image dans ce profil plutôt que d’assigner seulement le profil . Pour une composition
affichée à l’écran ou destinée au Web, utilisez le profil sRVB . Pour l’impression de brochures, utilisez le
profil Adobe 1998 ou Colormatch pour les images RVB et les profils Adobe 1998 ou ProPhoto RGB si vous
utilisez une imprimante à jet d’encre . Sélectionnez une résolution de 72 ppp pour les images destinées
à s’afficher sur un écran et 180 ppp ou plus pour les images à imprimer .
Effectuer des sauvegardes
Réalisez des copies de sauvegarde . Comme la durée de vie des CD et DVD n’est pas garantie, il est pré-
férable d’effectuer des sauvegardes automatiques sur un (ou plusieurs) disque dur externe . Jay Graham
reprend ainsi cet adage bien connu : “Le problème n’est pas de savoir si votre disque dur interne va
tomber en panne, mais quand .”

3. Dans la barre d’options, donnez à la brosse une Épaisseur de 70 px et un Flux de
10 %. Peignez ensuite sur les lèvres pour accentuer leur saturation.
L’outil Éponge permet aussi de diminuer la saturation de la couleur. Vous allez l’utiliser
pour réduire le rouge au coin de l’œil de la mariée.
4. Donnez à la brosse une Épaisseur de 45 px et un Flux de 50 % et sélectionnez
Désaturation dans le menu déroulant Mode de la barre d’options.
5. Peignez sur les coins de l’œil pour réduire la couleur rouge.
6. Sélectionnez l’outil Densité – ( ) caché sous l’outil Éponge.
7. Dans la barre d’options, donnez à la brosse une Épaisseur de 60 px et une Exposition
de 10 %, puis sélectionnez Tons clairs dans le menu déroulant Gamme.
8. Peignez avec l’outil Densité – sur le blanc des yeux et les iris pour les éclaircir.
9. L’outil Densité – toujours sélectionné, sélectionnez Tons foncés dans le menu

Gamme de la barre d’options.
10. Avec l’outil Densité –, éclaircissez les zones au-dessus des paupières et autour des
iris afin de rendre les couleurs plus vives.
Ajuster les tons de la peau

Dans Photoshop, vous pouvez sélectionner une plage de couleurs qui correspond
aux tons de la peau, ce qui facilite le réglage des niveaux et des teintes de la peau sans
affecter l’image dans son ensemble. D’autres zones de l’image de la même couleur
sont sélectionnées, mais les modifications que vous effectuez restent généralement
acceptables dans ces zones si elles restent minimes.
1. Cliquez sur Sélection > Plage de couleurs.

2. Choisissez Coloration de la peau dans le menu Sélection de la boîte de dialogue
Plage de couleurs.
L’aperçu vous indique la proportion de l’image qui est sélectionnée.
3. Activez l’option Détecter les visages.
L’aperçu change. À présent, le visage et les zones claires des cheveux et de la robe
sont sélectionnés.
4. Réduisez la valeur du paramètre Tolérance à 10 puis cliquez sur OK.
La sélection s’affiche sous la forme d’un trait en pointillés sur l’image elle-même. Vous
allez appliquer un calque de réglages Courbes à cette sélection pour réduire la teinte
rougeâtre sur les tons de la peau.
5. Cliquez sur l’icône Courbes dans le panneau Réglages.
Photoshop ajoute un calque de réglages Courbes 1 au-dessus du calque Corrections.

6. Dans le panneau Propriétés, choisissez Rouge dans le menu déroulant des couches
puis cliquez au milieu du graphique et faites glisser la courbe très légèrement vers
le bas. Les zones sélectionnées deviennent moins rouges. Faites attention à ne pas
faire glisser la courbe trop bas car ces zones présenteraient alors une dominante
de couleur verte. Pour afficher la différence que ce réglage produit, cliquez sur le
bouton Active/Désactiver la visibilité des calques au bas du panneau.
Comme vous avez sélectionné les tons de la peau avant d’appliquer le calque de réglage
Courbes, les tons de la peau changent mais l’arrière-plan reste intact. La modification
affecte légèrement d’autres zones de l’image mais l’effet est minime et se remarque
très peu.
Appliquer un flou de surface

Pour finir la retouche du modèle, vous allez appliquer le filtre Flou de surface afin de
donner à l’image un aspect plus adouci.
1. Sélectionnez le calque Corrections puis cliquez sur Calque > Dupliquer le calque.
Nommez ce nouveau calque Flou de surface dans la boîte de dialogue Dupliquer
le calque puis cliquez sur OK.
2. Le calque Flou de surface étant sélectionné, cliquez sur Filtre > Flou > Flou de surface.
3. Dans la boîte de dialogue Flou de surface, conservez la valeur de Rayon à 5 pixels
puis donnez à l’option Seuil une valeur de 10 niveaux. Cliquez ensuite sur OK.

Le filtre Flou de surface donne un aspect un peu irréel au visage. Pour réduire cet effet,
vous allez diminuer l’opacité du calque.
4. Le calque Flou de surface toujours sélectionné, réduisez son Opacité à 40 % dans
le panneau Calques.
La mariée a une apparence plus réaliste à présent, mais vous pouvez modifier le flou
de surface plus précisément à l’aide de l’outil Gomme.
5. Sélectionnez l’outil Gomme ( ). Dans la barre d’options, donnez à la brosse une
Épaisseur entre 10 et 50 pixels et une Dureté de 10 %. Réglez ensuite l’Opacité à 90 %.

6. Peignez sur les yeux, les sourcils, l’arête du nez et les détails de la robe afin de
supprimer ces zones sur le calque flou et rendre visible le calque plus net situé en
dessous pour ces zones.
7. Zoomez en arrière pour afficher toute l’image.

8. Sauvegardez votre travail.
9. Cliquez sur Calque > Aplatir l’image afin de fusionner tous les calques et réduire
le poids du fichier.
10. Enregistrez de nouveau l’image puis fermez le document.
Correction de photographies numériques

Comme vous l’avez vu, Photoshop dispose de nombreuses fonctionnalités qui per-
mettent d’améliorer facilement la qualité des photographies numériques. Vous pouvez
notamment souligner les détails des zones sombres et des zones claires, supprimer
l’effet yeux rouges, réduire le bruit et augmenter la netteté de certaines zones d’une
image. Pour découvrir ces possibilités, vous allez retoucher une autre image.
Ajuster les tons foncés

et les tons clairs
La commande Tons foncés/Tons clairs permet de
mettre en évidence les détails dans les zones sombres
ou trop claires d’une image. Elle se révèle particuliè-
rement efficace pour les éléments à contre-jour ou
qui sont, au contraire, trop éclairés par le flash de
l’appareil photo. Ce réglage est également très utile
pour une image bien éclairée dans l’ensemble mais
qui contient des zones sombres à éclaircir.
1. Cliquez sur Fichier > Ouvrir et parcourez votre
disque jusqu’au dossier Lesson05. Double-cliquez

ensuite sur la vignette du fichier 05C_Start.psd pour ouvrir cette image dans
Photoshop.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et sauvegardez l’image sous le nom 05C_
Retouche.psd.
3. Cliquez sur Image > Réglages > Tons foncés/Tons clairs. Photoshop applique
automatiquement les paramètres par défaut à l’image et éclaircit l’arrière-plan.
Vous allez personnaliser les différents paramètres pour faire apparaître encore
plus de détails dans les tons foncés et dans les tons clairs et pour améliorer l’aspect
du coucher de soleil.
4. Dans la boîte de dialogue Tons foncés/Tons clairs, activez l’option Afficher plus
d’options puis procédez aux réglages suivants :
• Dans la section Tons foncés, définissez Facteur à 50 %, Gamme de tons à 50 %
et Rayon à 38 px.
• Dans la section Tons clairs, spécifiez Quantité à 14 %, Gamme de tons à 46 %
et Rayon à 43 px.
• Dans la section Réglages, donnez à l’option Correction colorimétrique une valeur
de +5, à l’option Contraste des tons moyens une valeur de 22 et conservez les
valeurs Écrêtage noir et Écrêtage blanc par défaut.
5. Cliquez sur OK pour valider ces modifications.

Réduction du tremblement
même avec une main ferme, des mouvements involontaires de l’appareil photo peuvent
se produire lorsque vous utilisez des vitesses d’obturation lentes ou des distances
focales élevées . Le filtre Réduction du tremblement minimise ces mouvements de
l’appareil photo pour donner une image plus nette .
Avant l’application du filtre Réduction du tremblement.

Pour obtenir les meilleurs résultats, mieux vaut appliquer le filtre sur une partie de
l’image plutôt que sur l’image entière . Ce filtre peut être particulièrement utile lorsque
du texte est devenu illisible à cause du mouvement de l’appareil .
Pour utiliser le filtre Réduction du tremblement, ouvrez l’image à corriger puis cliquez
sur Filtre > Renforcement > Réduction du tremblement . Le filtre analyse automati-
quement l’image, sélectionne une zone d’intérêt et corrige le flou . Utilisez la loupe
de la section Détail pour examiner l’aperçu du résultat . Si le traitement vous convient,
il vous suffit alors de cliquer sur oK pour fermer la boîte de dialogue Réduction du
tremblement et appliquer le filtre .
Après l’application du filtre Réduction du tremblement.

Si vous souhaitez procéder à d’autres ajustements, ouvrez la section Avancé de la boîte
de dialogue . Vous pouvez alors modifier la zone d’intérêt ou ajuster sa taille, afficher et
redimensionner la zone d’estimation du flou, c’est-à-dire la forme et la taille du mou-
vement de l’appareil et ajuster les valeurs Lissage et Suppression des artefacts pour
corriger le bruit et les artefacts . Vous pouvez même enregistrer la zone d’estimation
du flou afin de réutiliser ces paramètres sur une autre image . Pour en savoir plus sur
le filtre Réduction du tremblement, reportez-vous à l’Aide de Photoshop .

Corriger l’effet yeux rouges
L’effet yeux rouges est dû à une réflexion du flash de l’appareil photo sur la rétine de
la personne photographiée. Ce phénomène se produit souvent lorsque vous prenez
des photos dans un lieu sombre, car la pupille des personnes photographiées est alors
dilatée. Comme vous allez le voir dans cet exercice, ce défaut est simple à corriger
dans Photoshop.
1. À l’aide de l’outil Zoom ( ), tracez un cadre autour des yeux de la fille. Pour cela,
vous devrez peut-être désactiver l’option Zoom défilant dans la barre d’options.
2. Activez l’outil Œil rouge ( ), caché sous l’outil Correcteur ( ).
3. Dans la barre d’options, laissez la valeur de Taille de la pupille à 50 %, mais augmentez
la valeur de Taux d’obscurcissement à 75 %. Cette option définit à quel point la
pupille doit être sombre.
4. Cliquez sur la partie rouge dans l’œil gauche. La réflexion rouge de la rétine disparaît.
5. Cliquez sur la partie rouge de l’œil droit pour supprimer également cette réflexion.
6. Double-cliquez sur l’outil Zoom pour réduire la taille d’affichage de l’image à 100 %.
Réduire le bruit
Le bruit désigne les pixels superflus et aléatoires qui ne font pas partie du détail de
l’image. Il peut être dû à un réglage ISO élevé sur un appareil photo numérique, à une
sous-exposition ou à une prise de vue dans un lieu sombre avec une vitesse d’obtu-
ration trop lente. Les images scannées peuvent également présenter du bruit généré
par le capteur de numérisation ou par le grain du film présent sur l’image numérisée.
Le bruit peut prendre deux formes distinctes : le bruit de luminance, qui correspond à
des données en niveaux de gris qui ajoutent du grain ou des taches à l’image, et le bruit
de chrominance, qui apparaît sous la forme d’artefacts dans l’image. Le filtre Réduction
du bruit peut ajuster ces deux types de bruits couche par couche et corriger les artefacts
dus à la compression JPEG, tout en préservant les détails des contours dans l’image.
Pour commencer, vous allez zoomer sur le visage de la fille afin de mieux visualiser
le bruit.

1. Cliquez à l’aide de l’outil Zoom ( ) au centre du visage jusqu’à ce que l’image
s’affiche à 300 % environ.
Comme vous le voyez, la peau est mouchetée de pixels gris. Vous allez donc adoucir
cette zone de l’image à l’aide du filtre Réduction du bruit.
2. Choisissez Filtre > Bruit > Réduction du bruit, puis zoomez dans l’image pour
visualiser le bruit dans la fenêtre d’aperçu.
3. Dans la boîte de dialogue Réduction du bruit, procédez aux réglages suivants :
• Augmentez la valeur de l’option Intensité à 8 (cette option contrôle l’importance
du bruit de chrominance).
• Diminuez la valeur de l’option Conserver les détails à 30 %.
• Augmentez la valeur de l’option Réduire le bruit de couleur à 80 %.
• Donnez à l’option Accentuer les détails une valeur de 30 %.
 Note : Pour Vous n’avez pas besoin d’activer l’option Supprimer l’artefact JPEG car cette image
corriger le bruit n’est pas au format JPEG et ne contient donc pas ce type d’artefacts.
de chaque couche
d’une image
séparément,
activez l’option
Avancé puis
cliquez sur
l’onglet Par
couche pour
ajuster les
paramètres de
chaque couche .

4. Cliquez sur l’aperçu et faites-le glisser pour placer le visage au centre. Cliquez
et maintenez sur la zone d’aperçu pour afficher l’image avant modification, puis
relâchez le bouton pour afficher l’image corrigée.
5. Cliquez sur OK pour appliquer vos modifications et fermer la boîte de dialogue
Réduction du bruit puis double-cliquez sur l’outil Zoom pour afficher de nouveau
l’image à 100 %.
6. Choisissez Fichier > Enregistrer pour sauvegarder vos modifications puis fermez
le fichier.
Correction de la distorsion d’une image

Le filtre Correction de l’objectif corrige les défauts courants, comme la distorsion en
barillet, la distorsion en coussinet, l’aberration chromatique et la mise en vignette. La
distorsion en barillet est un défaut de l’objectif qui dévie les lignes droites vers les bords
de l’image. À l’inverse, la distorsion en coussinet dévie les lignes droites vers l’intérieur.
L’aberration chromatique prend l’aspect d’une frange de couleur le long des contours
des objets. La mise en vignette est un défaut qui provoque l’assombrissement des bords
d’une image en général (et de ses coins en particulier) par rapport à son centre.
Ces défauts apparaissent selon la distance focale ou l’ouverture de diaphragme de
l’objectif. Le filtre Correction de l’objectif peut reprendre les paramètres de l’appareil
photo, de l’objectif et de la distance focale utilisés pour la prise de vue. Il peut également
faire pivoter une image ou corriger une perspective inadéquate provoquée par une
inclinaison verticale ou horizontale de l’appareil. La grille d’image du filtre permet des
réglages plus faciles et plus précis qu’avec la commande Transformation.
Dans cet exercice, vous corrigerez la distorsion de l’objectif dans l’image d’un temple grec.
1. Cliquez sur Fichier > Ouvrir, parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson05
puis double-cliquez sur le fichier 05D_Start.psd pour ouvrir cette image dans
Photoshop.
Les colonnes du temple sont déformées au centre et dans le haut de l’image. Cette pho-
tographie a en effet été prise à une distance trop faible avec un objectif grand-angulaire.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous. Nommez le fichier Colonnes_final.psd, par
exemple, et enregistrez-le dans le dossier Lesson05. Cliquez sur OK dans la boîte
de dialogue Options de format Photoshop si elle s’ouvre.
3. Cliquez sur Filtre > Correction de l’objectif pour ouvrir la boîte de dialogue du
même nom.

4. Activez l’option Afficher la grille au bas de la boîte de dialogue si elle n’est pas déjà
sélectionnée.
Une grille recouvre l’image et de nombreuses options permettent de supprimer la
distorsion, corriger les aberrations chromatiques, supprimer la mise en vignette et
transformer la perspective.
La boîte de dialogue Correction de l’objectif dispose de fonctionnalités de correction

automatiques. Vous allez ajuster un des paramètres de l’onglet Correction automatique
puis vous personnaliserez les autres réglages.
5. Dans la section Corrections de l’onglet Correction automatique, assurez-vous que
l’option Mise à l’échelle automatique est activée et que l’option Transparence est
sélectionnée dans le menu déroulant Contour.
6. Cliquez sur l’onglet Personnalisé.
7. Sous l’onglet Personnalisé, déplacez le curseur de l’option Corriger la déformation
à +52,00 environ pour supprimer la distorsion en barillet de cette image. Vous
pouvez également sélectionner l’outil Correction de la déformation ( ) et le faire
glisser sur l’aperçu de l’image jusqu’à ce que les colonnes soient rectilignes.

Cette correction provoque une déformation vers l’intérieur de l’image. Mais comme E Astuce :
l’option Mise à l’échelle automatique est activée, le filtre Correction de l’objectif redi- Aidez-vous
de la grille qui
mensionne automatiquement l’image pour corriger cela.
recouvre l’aperçu
8. Cliquez sur OK pour valider vos modifications et fermer la boîte de dialogue de l’image
pour rendre
Correction de l’objectif. les colonnes
parfaitement
rectilignes dans
l’image .
La distorsion de l’objectif causée par l’utilisation d’un grand-angle à une trop faible
distance est éliminée.
9. (Facultatif) Pour visualiser l’effet du filtre dans la fenêtre de document, appuyez
deux fois sur les touches Ctrl+Z (Windows) ou Cmd+Z (Mac OS) pour annuler
et rétablir le filtre.
10. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail. Cliquez sur OK si
la boîte de dialogue Options de format s’affiche puis fermez cette image.

Augmentation de la profondeur de champ
Lorsque vous prenez une photo, vous devez souvent choisir entre faire la mise au point
sur l’arrière-plan ou la faire sur le premier plan. Pour que toute l’image soit nette, vous
devez prendre deux photos, une avec le premier plan net et l’autre avec l’arrière-plan
net, puis fusionner les deux dans Photoshop.
Comme vous devez aligner les images avec précision, il est conseillé d’utiliser un tré-
pied pour éviter tout mouvement parasite de l’appareil photo, même si vous pouvez
obtenir de très bons résultats sans. Vous allez appliquer cette technique sur l’image
d’un verre de vin devant une plage.
1. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Ouvrir, parcourez votre disque dur jusqu’au
dossier Lessons/Lesson05 puis double-cliquez sur le fichier 05E_Start.psd pour
l’ouvrir.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, nommez le fichier Verre_final.psd, par
exemple, et enregistrez-le dans le dossier Lesson05. Cliquez sur OK dans la boîte
de dialogue Options de format Photoshop si elle s’ouvre.
3. Dans le panneau Calques, rendez le calque Beach invisible afin que seul le calque
Glass s’affiche. Le verre est net, mais l’arrière-plan est flou. Rendez le calque Beach
visible et le calque Glass invisible. La plage est à présent nette mais le verre flou.

Vous allez fusionner les deux calques en utilisant la zone de chacun d’eux qui est nette.
Pour cela, vous devez d’abord les aligner.
4. Affichez de nouveau les deux calques puis cliquez dessus en appuyant sur la touche
Maj pour les sélectionner.
5. Cliquez sur Édition > Alignement automatique des calques.

Les deux photos ayant été prises sous le même angle, l’option Automatique convient
tout à fait.
6. Sélectionnez l’option Automatique si ce n’est pas le cas. Assurez-vous que les
options Correction du vignetage et Déformation géométrique sont inactives puis
cliquez sur OK pour aligner les calques.
À présent que les calques sont parfaitement alignés, vous êtes prêt à les fusionner.
7. Assurez-vous que les deux calques sont toujours sélectionnés dans le panneau
Calques puis cliquez sur Édition > Fusion automatique des calques.

8. Activez les options Empiler les images et Tons et couleurs continus puis cliquez
sur OK.
Le verre et la plage sont à présent tous les deux parfaitement nets. Vous allez fusionner
les calques pour rendre les autres retouches plus simples à réaliser.
9. Cliquez sur Calques > Fusionner les calques visibles.
Extension des objets avec l’outil

Déplacement basé sur le contenu
Vous allez utiliser l’outil Déplacement basé sur le contenu pour ajouter quelques
poteaux sur la plage et ainsi améliorer la composition – la rangée de poteaux renvoyant
aux barres verticales du parapet.
1. Sélectionnez l’outil Déplacement basé sur le contenu ( ) caché sous l’outil Œil
rouge ( ).

2. Dans la barre d’options, choisissez Étendre dans le menu Mode et Stricte dans le
menu Adaptation.
3. Tracez un rectangle de sélection autour des deux poteaux de droite, en incluant
une partie du sable où leurs ombres portent.
4. Faites glisser la sélection légèrement vers le bas et vers la droite pour continuer
la rangée.
Lorsque vous relâchez la souris, Photoshop ajoute deux nouveaux poteaux et les
fusionne parfaitement dans la scène.
Ajouter un effet de flou interactif

Les effets de flou interactifs permettent de visualiser un aperçu de l’effet sur l’image
et de le personnaliser. Vous allez appliquer un flou de diaphragme en tant qu’objet
dynamique afin de pouvoir le modifier à loisir par la suite.
1. Cliquez sur Calque > Objets dynamiques > Convertir en objet dynamique.
2. Cliquez sur Filtre > Flou > Flou de diaphragme.
Une ellipse de flou apparaît au centre de l’image. Vous pouvez ajuster la position et
la portée de l’effet de flou en déplaçant les différentes poignées. Photoshop ouvre
également les panneaux Outils effets de flou et Effets de flou.
3. Faites glisser la poignée centrale sur le côté droit du verre.
4. Cliquez sur le contour de l’ellipse et faites glisser le pointeur de la souris pour
agrandir sa taille.

5. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser
les poignées de contrôle de progressivité du flou pour les placer comme dans la
seconde illustration ci-après. La touche Alt ou Option permet de déplacer chaque
poignée de façon indépendante.
A B C D
A. Position de l’effet B. Ellipse C. Contour progressif du flou D. Contrôle de mise au point
6. Cliquez sur l’anneau de focalisation et faites glisser le pointeur pour réduire la

quantité de flou à 6 px et obtenir un effet de flou léger mais visible. Vous pouvez
aussi modifier la quantité de flou à l’aide du curseur Flou dans la section Flou de
diaphragme du panneau Outils effets.
7. Cliquez sur OK dans la barre d’options pour appliquer le flou.

Votre travail est presque terminé. Vous allez juste ajouter un calque de réglage de
vibrance pour donner un peu plus de punch à cette image.
8. Cliquez sur le bouton Vibrance dans le panneau Réglages.
9. Déplacez le curseur Vibrance à +33 et le curseur Saturation à –5.
Le calque de réglage Vibrance affecte tous les calques situés en dessous de lui.
10. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail puis fermez le fichier.
Vous avez utilisé différentes techniques pour ajuster les tons, supprimer l’effet œil
rouge, corriger la déformation de l’objectif et ajouter de la profondeur de champ sur
cinq images. Vous pouvez utiliser ces techniques individuellement ou les combiner
sur vos propres images.

Infos plus
Images HDR (High Dynamic Range)
Lorsque vous observez le monde qui vous entoure, vos yeux s’adaptent à la luminosité afin que vous
puissiez distinguer les détails dans les zones claires et les zones sombres . Les appareils photo et les
ordinateurs, par contre, sont capables de reproduire une étendue dynamique plus limitée (l’écart entre
les zones sombres et les zones claires) . En créant des images HDR (High Dynamic Range) dans Photoshop,
vous pouvez reproduire dans vos images la luminosité que vous percevez dans le monde réel . Les images
HDR s’utilisent principalement dans les films, dans les effets spéciaux et dans certains cas particuliers
en photographie . Cependant, vous pouvez aussi fusionner plusieurs photographies prises à différents
niveaux d’exposition afin de créer une seule image HDR qui contienne les détails présents dans chacune
des prises de vue .
Vous allez utiliser le filtre Fusion HDR Pro pour combiner trois photos d’une rue .
1. Dans Bridge, ouvrez le dossier Lesson05/HDR_ExtraCredit et examinez les fichiers StreetA .jpg, StreetB .
jpg et StreetC .jpg . Ces images montrent toutes la même scène mais prise à différentes expositions .
Il s’agit d’images JPEG mais vous pouvez aussi utiliser des images raw .
2. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Automatisation > Fusion HDR Pro .

3. Dans la boîte de dialogue Fusion HDR Pro, cliquez sur le bouton Parcourir . Naviguez ensuite jusqu’au
dossier Lesson05/HDR_ExtraCredit, puis cliquez en maintenant la touche maj enfoncée sur les fichiers
StreetA .jpg, StreetB .jpg et StreetC .jpg pour les sélectionner . Cliquez ensuite sur oK ou ouvrir .
4. Assurez-vous que l’option Tenter d’aligner automatiquement les images source est activée puis
cliquez sur oK .
Photoshop ouvre chacun des fichiers brièvement, puis les fusionne en une seule image qui s’ouvre dans
la boîte de dialogue Fusion HDR Pro, avec les réglages par défaut appliqués . Les trois images que vous
avez fusionnées s’affichent dans le coin inférieur gauche de la boîte de dialogue .

5. Ajustez les réglages suivants dans la boîte de dialogue Fusion HDR Pro :
• Dans la section Lueur de contour, déplacez le curseur Rayon à 403 px et le curseur Intensité à 0,75 .
Ces paramètres définissent la manière dont l’effet de lueur est appliqué .
• Dans la section Lueur de contour, déplacez le curseur Rayon à 403 px et le curseur Intensité à
0,75 . Ces paramètres définissent la manière dont l’effet de lueur est appliqué .
• Dans la section Ton et détail, changez la valeur Gamma à 1,15, l’Exposition à 0,30 et Détail à
300 % . Chacun de ces paramètres influe sur la tonalité générale de l’image .
• Sous l’onglet Avancé, donnez au paramètre Tons foncés une valeur de 2 % et au paramètre Tons
clairs une valeur de 11 % pour définir la quantité de détails visibles dans les zones sombres et
les zones claires . Déplacez les curseurs Vibrance et Saturation respectivement à 65 % et à 55 %
pour ajuster l’intensité des couleurs .
6. Cliquez sur oK pour valider et fermer la boîte de dialogue Fusion HDR Pro . Photoshop fusionne les
calques en un seul et applique les réglages que vous avez définis .
7. Cliquez sur Fichier > Enregistrer et sauvegarder le fichier sous le nom ExtraCredit_final.psd dans
le dossier Lesson05 .
8. Fermez le fichier .

Révisions
Questions
1. Qu’arrive-t-il aux images raw des appareils photo lorsque vous les modifiez dans
Camera Raw ?
2. Quel avantage présente le format DNG (Adobe Digital Negative) ?
3. Comment corriger l’effet yeux rouges dans Photoshop ?
4. Décrivez comment corriger les distorsions d’objectif courantes dans Photoshop.
Quelles sont les causes de ces défauts ?
Réponses
1. Les fichiers image Camera Raw contiennent les données originales capturées par le
capteur sans traitement de l’appareil, ce qui permet aux photographes de contrôler
l’interprétation de ces données plutôt que de laisser l’appareil photo effectuer les
ajustements et les conversions nécessaires. Lorsqu’on retouche une image dans Camera
Raw, les données brutes du fichier original sont préservées. Il est ainsi possible de
modifier l’image à sa guise, de l’exporter et de conserver l’original intact pour une
utilisation ultérieure ou pour lui appliquer des retouches différentes.
2. Le format DNG (Adobe Digital Negative) contient les données d’image brutes d’un
appareil photo numérique et les métadonnées qui définissent la signification des
données de l’image. DNG est le format public Adobe d’archivage des fichiers Camera
Raw conçu pour permettre leur compatibilité et réduire la prolifération actuelle des
formats de fichiers Camera Raw.
3. L’effet yeux rouges est dû à une réflexion du flash de l’appareil photo sur la rétine du
sujet. Pour corriger ce phénomène dans Photoshop, il faut zoomer sur les yeux de
la personne photographiée, sélectionner l’outil Œil rouge puis cliquer sur la partie
rouge de la pupille.
4. Le filtre Correction de l’objectif corrige les défauts courants, à savoir les distorsions
en barillet et en coussinet dans lesquelles les lignes droites sont déformées vers les
bords (barillet) ou le centre de l’image (coussinet), l’aberration chromatique (comme
la présence d’une frange de couleur le long des contours des éléments de l’image) et
la mise en vignette (un assombrissement des bords d’une image en général – et de
ses coins en particulier – par rapport à son centre). Ces défauts proviennent d’un
mauvais paramétrage de la distance focale, de l’ouverture de diaphragme ou encore
de l’inclinaison horizontale ou verticale de l’appareil photo lors de la prise de vue.

Crédit : photographie © Image Source, www .imagesource .com .
PRoJET : ImAGE DE CoUVERTURE PoUR UN mAGAZINE .
Les masques permettent d’isoler et de manipuler certaines

parties d’une image . Vous travaillez ainsi sur la zone exposée et
le reste de l’image est protégé . Vous pouvez créer des masques
provisoires pour un emploi unique ou les enregistrer pour les
utiliser à plusieurs reprises .
160
LES MASQUES
ET LES COUCHES 6
• créer un masque pour supprimer un élément de l’arrière-plan ;
• améliorer un masque pour qu’il intègre des contours complexes ;
• créer un masque temporaire pour modifier une zone sélectionnée ;
• modifier un masque dans le panneau Propriétés ;
• manipuler une image avec la fonctionnalité Déformation de la marionnette ;
• enregistrer une sélection comme couche alpha ;
• visualiser un masque dans le panneau Couches ;
• charger une couche en tant que sélection ;
• isoler une couche afin de réaliser des corrections spécifiques.
161
À propos des masques et des couches
Les masques de Photoshop isolent et protègent certaines parties de l’image de la même
manière que du ruban adhésif permet de protéger les vitres d’une fenêtre lorsque vous
repeignez son encadrement. Lorsque vous créez un masque à partir d’une sélection,
toute la zone non sélectionnée se trouve masquée, c’est-à-dire à l’abri de toute modi-
fication. Les masques permettent aussi de sauvegarder les sélections, ce qui procure
également un gain de temps précieux. De plus, vous pouvez les utiliser dans des travaux
de retouche plus complexes, pour appliquer des changements de couleur ou un effet
de filtre sur une image, par exemple.
Vous pouvez soit créer des masques provisoires, soit les stocker de façon permanente
sous la forme de couches spéciales en niveaux de gris, appelées couches alpha. Dans
Photoshop, les couches servent aussi à emmagasiner les données sur les couleurs de
l’image. Contrairement aux calques, les couches ne peuvent pas être imprimées. Le
panneau Couches permet de visualiser et d’utiliser les couches alpha.
Souvenez-vous que, dans le cas des masques, le noir cache le contenu tandis que le
blanc le révèle. Par conséquent, les niveaux de gris masquent partiellement, en fonction
du niveau de gris employé (255 correspond au noir et 0 au blanc).
Préparatifs
Pour commencer, vous allez ouvrir l’image à reproduire en utilisant les masques et
les couches.
1. Lancez Adobe Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj
(Windows) ou Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par
défaut du logiciel (pour en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement
des préférences par défaut” de l’Introduction).
de paramètres de Photoshop.
 Note : Si 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge pour ouvrir Adobe Bridge.
vous n’avez pas
installé Bridge, 4. Cliquez sur l’onglet Favoris, à gauche de la fenêtre de Bridge. Sélectionnez le dossier
vous devez le Lessons, puis double-cliquez sur le dossier Lesson06 dans le volet Contenu.
faire maintenant .
Reportez-vous 5. Étudiez l’image 06End.psd. Pour agrandir la taille de la vignette, faites glisser vers
à l’Introduction la droite le curseur situé au bas de la fenêtre de Bridge.
pour en savoir
plus . Dans cette leçon, vous allez réaliser la couverture d’un magazine. Le modèle a été pho-
tographié sur un arrière-plan différent. Vous utiliserez les masques et la fonctionnalité
Améliorer le contour pour modifier cet arrière-plan.
6. Double-cliquez sur la vignette du fichier 06Start.psd pour l’ouvrir dans Photoshop.
Cliquez sur OK si la boîte de dialogue Options de format Photoshop s’ouvre.
162 LEÇoN 6 Les masques et les couches

Création d’un masque
Vous allez utiliser l’outil de Sélection rapide pour créer le masque initial afin de séparer
le modèle de l’arrière-plan.
1. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et sauvegardez le fichier sous le nom de
06Retouche.psd. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Options de format
Photoshop si elle s’affiche.
En créant une autre version du fichier de départ, vous pouvez ainsi revenir à l’original
si nécessaire.
2. Activez l’outil Sélection rapide ( ) dans le panneau Outils. Dans la barre d’options, E Astuce : Pour
donnez à la brosse une valeur d’Épaisseur de 15 px et de Dureté de 100 %. en savoir plus
sur les sélections,
3. Faites glisser l’outil sur l’image pour sélectionner le modèle. Il est assez facile de reportez-vous à la
sélectionner son visage et sa chemise mais il n’en va pas de même pour ses cheveux. Leçon 3 .
Ne vous inquiétez pas si la sélection n’est pas parfaite, vous améliorerez ce masque
dans la section suivante.
4. Cliquez sur le bouton Ajouter un masque de fusion au bas du panneau Calques

( ) pour créer un masque de fusion.
La sélection devient un masque de pixels qui apparaît comme partie du calque Layer 0
dans le panneau Calques. Tout ce qui se trouve en dehors de la sélection est transparent,
comme l’indique le motif de damier gris et blanc.
À propos du calque des masques
Quelles sont les différences entre les couches alpha, les masques de fusion (ou masque
de pixels), les masques vectoriels, les masques d’écrêtage et les masques de couches ?
Dans certains cas, ils sont interchangeables ; un masque de couche peut être converti
en masque de fusion, un masque de fusion converti en masque vectoriel et vice versa .
Voici une brève description qui vous aidera à les distinguer . Ils ont tous en commun de
stocker une sélection et de modifier l’image de façon non destructrice, ce qui permet
de revenir à tout moment à l’image originale .
• Couche alpha. Appelée aussi masque ou sélection, c’est une couche

supplémentaire ajoutée à une image et qui stocke les sélections sous la forme
d’images en niveaux de gris . Vous pouvez ajouter des couches alpha pour créer
et stocker des masques .
• Masque de fusion. Il est identique à une couche alpha, mais attaché à un calque
en particulier . Il permet de contrôler quelle partie d’un calque sera visible ou
non . Il s’affiche sous la forme d’une vignette vierge à la droite de la vignette
du calque dans le panneau Calques . Une bordure noire autour de la vignette
indique que le masque est sélectionné .
• Masque vectoriel. C’est un masque de fusion composé de vecteurs et non
de pixels . Les masques vectoriels sont donc indépendants de la résolution
de l’image, ont des contours nets et sont créés à l’aide de l’outil Plume ou des
outils de dessin . Ils ne prennent pas en charge la transparence, si bien que leurs
contours ne peuvent pas être progressifs . La vignette d’un masque vectoriel a
le même aspect que celle d’un masque de fusion .
• Masque d’écrêtage. Il s’applique aux calques et permet de restreindre l’influence
d’un effet à certains calques en particulier plutôt qu’à tous les éléments qui se
trouvent en dessous de lui dans la pile des calques . Si vous utilisez un masque
d’écrêtage sur un calque de base, seul celui-ci est affecté . Les vignettes des
masques d’écrêtage s’affichent sous la forme d’un calque indenté, précédé
d’une flèche pointant vers le calque situé en dessous de lui . Le nom du calque
sur lequel il porte s’affiche souligné .
• Masque de couche. Il permet de restreindre les retouches à une couche en
particulier (par exemple la couche Cyan d’une image CmJN) . Les masques de
couche sont utiles pour créer des sélections complexes ayant des contours
déchiquetés, édentés . Vous pouvez créer un masque de couche basé sur la
couleur dominante d’une image ou sur le contraste prononcé d’une couche
(entre un sujet et l’arrière-plan, par exemple) .
Amélioration du masque
Le masque est assez bon, mais l’outil Sélection rapide n’a pas réussi à sélectionner la
totalité des cheveux. En outre, les contours du visage et de la chemise sont légèrement
grossiers. Vous allez adoucir les contours du masque puis améliorer la sélection des
cheveux.

1. Cliquez sur Fenêtre > Propriétés pour ouvrir le panneau Propriétés.
2. Cliquez sur le masque du calque Layer 0 pour le sélectionner si ce n’est pas le cas.
3. Cliquez sur le bouton Contour du masque dans le panneau Propriétés. La boîte de
dialogue Améliorer le masque s’ouvre alors.
4. Dans la section Mode d’affichage de la boîte de dialogue, cliquez sur la flèche à droite
de l’aperçu pour ouvrir le menu déroulant Affichage, puis sélectionnez Sur noir.
Le masque s’affiche maintenant sur un fond noir, ce qui permet de mieux voir les
contours du visage et de la chemise.
5. Dans la section Régler le contour de la boîte de dialogue, déplacez les curseurs
pour adoucir le contour du masque le long du visage et de la chemise. Les réglages
optimaux dépendent de la sélection initiale, mais ils seront probablement identiques
aux nôtres. Nous avons déplacé le curseur Lissage à 15, Contraste à 40 % et Décalage
du contour à –8 %.

6. Dans la section Sortie de la boîte de dialogue, activez l’option Décontamination
des couleurs puis choisissez Nouveau calque avec masque de fusion dans le menu
déroulant Sortie vers.
7. Activez l’outil Zoom de la boîte de dialogue Améliorer le contour puis cliquez sur
le visage dans l’image pour voir ses contours plus distinctement.
8. Sélectionnez l’outil Amélioration du rayon ( ) de la boîte de dialogue Améliorer
le contour. Utilisez-le pour peindre toutes les zones blanches de l’arrière-plan qui
subsistent autour des lèvres et du nez. Pressez la touche [ pour diminuer la taille
de la brosse et la touche ] pour l’augmenter.
9. Lorsque le contour du masque autour du visage vous satisfait, cliquez sur OK.
Un nouveau calque nommé Layer 0 copie apparaît dans le panneau Calques. Vous
allez l’utiliser pour ajouter les mèches de cheveux à la sélection.
10. Le calque Layer 0 copie étant sélectionné, cliquez sur le bouton Contour du masque
dans le panneau Propriétés pour ouvrir de nouveau la boîte de dialogue Améliorer
le contour.
11. Sélectionnez Sur blanc dans le menu déroulant Affichage. Les cheveux noirs se
détachent bien du fond blanc. Si nécessaire, zoomez en arrière ou utilisez l’outil
Main pour repositionner l’image et afficher les cheveux.
12. Activez l’outil Amélioration du rayon de la boîte de dialogue. Pressez la touche ]
pour augmenter la taille de la brosse (elle est indiquée dans la barre d’options ;
nous avons utilisé une brosse de 300 px pour commencer). Peignez ensuite le long
des mèches de cheveux afin d’inclure les pointes. Pressez plusieurs fois la touche [
pour diminuer la taille de la brosse de moitié environ puis peignez sur l’arrière du
crâne où les cheveux sont d’une couleur unie pour sélectionner également tous les
petits cheveux qui dépassent.

Au fur et à mesure que vous peignez, Photoshop affine le contour du masque, en intégrant
les cheveux mais en éliminant la plus grande partie de l’arrière-plan. Si vous peigniez
sur un masque d’écrêtage, l’arrière-plan serait inclus. La fonctionnalité Améliorer le
contour donne de très bons résultats mais elle n’est pas parfaite ; vous allez nettoyer le
masque et supprimer toutes les parties de l’arrière-plan sélectionnées avec les cheveux.
13. Sélectionnez l’outil Effacement des améliorations ( ) caché sous l’outil Amélioration
du rayon dans la boîte de dialogue Améliorer le contour. Cliquez une fois ou deux
sur chaque zone où la couleur d’arrière-plan est visible. Lorsque vous supprimez
une zone, la fonctionnalité Améliorer le contour supprime toutes les couleurs
similaires. Vous devez donc être prudent. Vous pouvez annuler une étape ou utiliser
l’outil Amélioration du rayon pour restaurer le contour du masque si nécessaire.
14. Activez l’option Décontamination des couleurs et déplacez le curseur Quantité à
85 %. Choisissez Nouveau calque avec masque de fusion dans le menu déroulant
Sortie vers puis cliquez sur OK.
15. Dans le panneau Calques, rendez le calque Magazine Background visible. Le modèle
apparaît devant un fond pixellisé de couleur orange.


de Photoshop
Les raccourcis clavier de l’outil Zoom
Quand vous modifiez une image, vous avez souvent besoin de zoomer en avant pour
travailler sur un détail, puis de zoomer en arrière pour observer le résultat dans son
contexte . Il existe plusieurs raccourcis clavier pour passer de l’un à l’autre plus rapidement .
• Quel que soit l’outil actif, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Cmd (mac oS)
puis sur la touche Plus (+) pour zoomer en avant ou sur la touche moins (–)
pour zoomer en arrière .
• Double-cliquez sur l’outil Zoom dans le panneau outils pour retrouver l’affichage
à 100 % de l’image .
• Lorsque l’option Zoom variable est activée dans la barre d’options, faites glisser
le curseur sur la gauche pour zoomer et sur la droite pour zoomer en arrière .
• maintenez la touche Alt (Windows) ou option (mac oS) enfoncée pour passer
de l’outil Zoom avant à l’outil Zoom arrière, puis cliquez sur la partie de l’image
dont vous voulez réduire l’affichage . Chaque fois que vous cliquez, la taille
d’affichage de l’image se réduit en fonction du facteur de réduction prédéfini .
Création d’un masque temporaire

Vous allez créer un masque temporaire pour modifier la couleur des branches des
lunettes. Pour commencer, vous allez nettoyer le panneau Calques.
1. Rendez invisible le calque Magazine
Background afin de vous concentrer sur le
modèle. Supprimez ensuite les calques Layer 0
et Layer 0 copie. Si nécessaire, cliquez sur Oui
pour confirmer la suppression de ces calques
et de leurs masques. Vous n’avez pas besoin
d’appliquer le masque sur le calque courant
car celui-ci est déjà appliqué sur le calque
Layer 0 copie 2.
2. Double-cliquez sur le nom du calque Layer 0 copie 2 et renommez-le Modèle.
3. Cliquez sur le bouton Mode masque dans le panneau Outils (vous avez travaillé
jusqu’à présent en mode Standard).

En mode Masque, un masque rouge vient recouvrir la partie de l’image non sélec-
tionnée. Vous ne pouvez modifier que la zone exposée, visible et sélectionnée. Vous
constatez que le masque sélectionné s’affiche non plus en bleu mais en gris dans le
panneau Calques pour indiquer que le mode Masque est activé.
4. Sélectionnez l’outil Pinceau ( ) dans le panneau Outils.
5. Dans la barre d’options, assurez-vous que le mode Normal est sélectionné. Ouvrez
le sélecteur de forme prédéfinie et réduisez la valeur d’Épaisseur de la brosse à
13 px. Cliquez en dehors du panneau pour le fermer.
6. Peignez sur les branches des lunettes. La zone sur laquelle vous peignez s’affiche
en rouge, indiquant qu’un masque est créé.
7. Continuez à peindre avec l’outil Pinceau pour masquer la monture des lunettes.
Réduisez la taille de la brosse pour la partie située autour des verres. Peignez sur
toute la zone sans vous soucier des cheveux qui recouvrent en partie les branches
des lunettes.
En mode Masque, Photoshop passe automatiquement en mode Niveaux de gris. Par

défaut, le noir devient la couleur de premier plan et le blanc, la couleur d’arrière-plan.
Lors de l’emploi d’outils de dessin et de retouche en mode Masque, n’oubliez pas ces
principes de base :
• Dessiner en noir étend le masque (le voile rouge) et réduit la zone sélectionnée.
• Dessiner en blanc gomme le masque (le voile rouge) et étend la zone sélectionnée.
• Peindre en gris étend partiellement le masque.
8. Cliquez sur le bouton Mode Standard du panneau Outils pour quitter le mode
Masque.
La partie non masquée de l’image est sélectionnée. À moins que vous ne sauvegardiez
le masque temporaire dans une couche alpha, Photoshop supprime le masque tem-
poraire lorsqu’il est converti en sélection.

9. Cliquez sur Sélection > Intervertir pour que la zone que vous avez masquée soit
sélectionnée.
10. Cliquez sur Image > Réglages > Teinte/Saturation.
11. Dans la boîte de dialogue Teinte/Saturation, donnez la valeur 70 à l’option Teinte
pour que la monture des lunettes prenne une couleur verte. Cliquez ensuite sur OK.

Déformation de la marionnette
La fonctionnalité Déformation de la marionnette offre de nombreuses possibilités
de manipulation des images. Vous pouvez repositionner certaines zones, comme la
coiffure ou un bras, de la même manière qu’un marionnettiste tire des ficelles pour
animer une marionnette. Pour cela, on place des coins où l’on souhaite contrôler le
mouvement. Vous allez utiliser la fonctionnalité Déformation de la marionnette pour
incliner la tête du modèle vers l’arrière afin qu’il semble regarder vers le haut.
1. Zoomez en arrière afin d’afficher le modèle en entier.
2. Le calque Modèle étant sélectionné dans le panneau Calques, cliquez sur Édition >
Déformation de la marionnette.
Un filet recouvre les zones visibles du calque ; ici, il s’affiche sur le modèle. Vous allez
utiliser ce filet pour disposer des coins là où vous souhaitez contrôler le mouvement
(ou pour vous assurer que certaines zones ne bougent pas).
3. Cliquez sur les bords de la chemise. À chaque clic, la fonctionnalité Déformation
de la marionnette ajoute un coin. Une dizaine de coins environ devrait suffire.

Les coins que vous avez disposés sur la chemise resteront en place lorsque vous incli-
nerez la tête du modèle.
4. Cliquez sur le coin à la base du cou. Un cercle blanc apparaît sur la tête de ce coin
pour indiquer qu’il est sélectionné.
5. Pressez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Un cercle de plus grande  Note :
taille accompagné d’une double flèche s’affiche autour du coin. Maintenez la Attention de ne
pas cliquer sur
touche Alt/Option enfoncée et faites glisser le pointeur pour faire pivoter la tête le coin lui-même
vers l’arrière. L’angle de rotation est indiqué dans la barre d’options. Vous pouvez avec la touche
également entrer la valeur 135 dans la barre d’options. Alt ou option
enfoncée car vous
le supprimeriez .
6. Lorsque l’angle de rotation vous convient, cliquez sur le bouton Valider la déformation
de la marionnette ( ) ou appuyez sur la touche Entrée/Retour.

Utilisation des couches
Comme les calques, chaque couche contient certaines informations sur l’image. Les
couches alpha stockent les sélections en tant qu’images en niveaux de gris. Les couches
de couleur contiennent les informations sur chaque couleur de l’image ; une image
RVB dispose automatiquement des couches rouge, vert, bleu et composite.
Pour éviter toute confusion entre les couches et les calques, considérez que les couches
contiennent des informations sur la couleur de l’image et la sélection tandis que les
calques contiennent les images et les effets.
Vous allez utiliser une couche alpha afin de créer une ombre pour le modèle, puis
vous convertirez l’image en mode CMJN et utiliserez la couche Noir pour ajouter de
la couleur dans les reflets clairs des cheveux.
Utiliser une couche alpha pour créer une ombre

Vous avez déjà créé un masque pour le modèle. Pour réaliser l’ombre, il vous suffit de
le dupliquer puis de le décaler. Pour cela, vous allez utiliser une couche alpha.
1. Dans le panneau Calques, cliquez sur la vignette du masque du calque Modèle tout
en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac OS) enfoncée. La zone
masquée est alors sélectionnée.
2. Cliquez sur Sélection > Mémoriser la sélection. Assurez-vous que Nouveau est
sélectionné dans le menu Couche de la boîte de dialogue Mémoriser la sélection,
nommez la sélection Contour du modèle puis cliquez sur OK.

Rien ne change dans la fenêtre de document ni dans le panneau Calques. Par contre,
une nouvelle couche nommée Contour du modèle apparaît dans le panneau Couches.
3. Cliquez sur l’icône Créer un calque ( ) au bas du panneau Calques puis faites
glisser ce calque sous le calque Modèle. Double-cliquez ensuite sur son nom et
renommez-le Ombre.
4. Le calque Ombre étant sélectionné, cliquez sur Sélection > Améliorer le contour.
Dans la boîte de dialogue, déplacez le curseur Décalage du contour à 36 % puis
cliquez sur OK.
5. Cliquez sur Édition > Remplir. Choisissez Noir dans le menu déroulant Avec de la
boîte de dialogue puis cliquez sur OK.
Le calque Ombre contient maintenant la silhouette noire du modèle. Comme les
ombres ne sont généralement pas aussi sombres que la personne qui les projette, vous
allez réduire l’opacité de ce calque.
6. Dans le panneau Calques, réduisez l’opacité du calque Ombre à 30 %.

L’ombre a exactement la même position que le modèle, si bien qu’elle n’est pas visible.
Vous allez donc la déplacer.
7. Cliquez sur Sélection > Désélectionner pour supprimer la sélection.
8. Cliquez sur Édition > Transformation > Inclinaison. Faites pivoter l’ombre
manuellement ou entrez –15 dans le champ Rotation de la barre d’options. Faites
ensuite glisser l’ombre vers la gauche ou entrez 845 dans le champ X de la barre
d’options. Pour valider, cliquez ensuite sur le bouton Valider la transformation de
la barre d’options ( ) ou pressez la touche Entrée ou Retour.
À propos du calque
des couches alpha
Si vous utilisez beaucoup Photoshop, vous savez que les couches alpha sont incon-
tournables . Voici quelques informations complémentaires à leur sujet :
• Une image peut compter jusqu’à 56 couches, y compris les couches de couleur
et alpha .
• Toutes les couches sont des images en niveaux de gris 8 bits, capables d’afficher
256 niveaux de gris .
• Vous pouvez, pour chaque couche, définir un nom, une couleur, une option
de masque et une valeur d’opacité (l’opacité a une incidence sur l’aperçu de la
couche, mais pas sur l’image) .
• Toutes les nouvelles couches ont les mêmes dimensions et le même nombre
de pixels que l’image originale .
• Vous pouvez modifier le masque sur une couche alpha à l’aide des outils de
peinture et de retouche, ainsi que des filtres .
• Vous pouvez convertir des couches alpha en couches de tons directs .

Ajustement d’une couche
L’image pour la couverture du magazine est presque terminée. Il vous reste encore à
ajouter des reflets de couleurs dans les cheveux. Pour cela, vous allez convertir l’image
en mode CMJN afin de tirer parti de la couche Noir.
1. Sélectionnez le calque Modèle dans le panneau Calques.
2. Cliquez sur Image > Mode > Couleurs CMJN. Cliquez sur Non dans la boîte de
message qui s’affiche afin de conserver vos différents calques. Cliquez ensuite sur
OK si une boîte de message concernant les profils colorimétriques s’affiche.
3. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur
l’icône de visibilité du calque Modèle pour cacher les autres calques.
4. Cliquez sur l’onglet Couches puis sélectionnez la couche Noir. Ouvrez le menu du
panneau et choisissez Dupliquer la couche. Nommez-la Cheveux puis cliquez sur OK.
Chaque couche s’affiche en niveaux de gris. Si plus d’une couche est visible dans le
panneau Couches, elles s’affichent alors en couleurs.
5. Rendez visible la couche Cheveux et invisible la couche Noir. Sélectionnez ensuite
la couche Cheveux et cliquez sur Image > Réglages > Niveaux.

6. Dans la boîte de dialogue Niveaux, déplacez le curseur du noir à 85, le curseur de
tons moyens à 1 et le curseur de tons clairs à 165. Cliquez ensuite sur OK.
7. La couche Cheveux toujours sélectionnée, cliquez sur Image > Réglages > Négatif.

La couche s’affiche en blanc sur fond noir.
8. Activez l’outil Pinceau puis cliquez sur l’icône Permuter les couleurs de premier
plan et d’arrière-plan au bas du panneau Outils pour que la couleur noire soit au
premier plan. Peignez ensuite sur les lunettes, les yeux et sur tous les éléments de
cette couche qui ne sont pas des cheveux.
9. Cliquez sur le bouton Récupérer la couche comme sélection au bas du panneau

Couches.
10. Cliquez sur l’onglet Calques puis sélectionnez le calque Modèle dans le panneau
Calques.

11. Cliquez sur Sélection > Améliorer le contour. Dans la boîte de dialogue Améliorer
le contour. Déplacez le curseur Contour progressif à 1,2 px puis cliquez sur OK.
12. Cliquez sur Image > Réglages > Teinte/Saturation. Activez l’option Redéfinir puis
déplacez les curseurs de la façon suivante :
• Teinte : 230 ;
• Saturation : 56 ;
• Luminosité : 11.
13. Cliquez sur Image > Réglages > Niveaux. Dans la boîte de dialogue Niveaux, déplacez
le curseur noir vers la droite jusqu’au premier pic. Déplacez ensuite le curseur blanc
vers la gauche jusqu’au dernier pic, puis placez le curseur des tons moyens entre
les deux (nous avons choisi les valeurs 58, 1,65 et 255). Cliquez sur OK.
14. Dans le panneau Calques, affichez les calques Ombre et Magazine Background.

L’image pour la couverture du magazine
est maintenant terminée.
Astuces et raccourcis clavier

pour les masques
Voici quelques informations complémentaires sur les masques :
• Les masques sont non destructifs . Autrement dit, vous pouvez revenir en arrière
et les modifier sans perdre les pixels qu’ils cachent .
• Lorsque vous éditez un masque, vérifiez la couleur sélectionnée dans le panneau
outils . Le noir masque, le blanc affiche et les nuances de gris révèlent ou cachent
partiellement . Plus la couleur grise est foncée et plus le masque cache les
éléments sur lesquels il agit .
• Pour afficher le contenu d’un calque sans masquer les effets, désactivez le masque
en cliquant sur la vignette du masque de fusion tout en maintenant la touche
maj enfoncée, ou en choisissant Calque > masque de fusion > Désactiver . Un
“X” rouge apparaît alors sur la vignette du masque dans le panneau Calques .
• Pour activer un masque de fusion, appuyez sur la touche maj et cliquez sur la
vignette du masque de fusion ou choisissez Calque > masque de fusion > Activer .
Si le masque ne s’affiche pas dans le panneau Calques, cliquez sur Calques >
masque de fusion > Tout faire apparaître .
• Désactivez le lien entre un calque et son masque pour les déplacer indépendamment
l’un de l’autre et déplacer les limites du masque séparément du calque . Pour
désactiver le lien entre un calque ou un groupe de calques et un masque ou
un masque vectoriel, cliquez sur l’icône en forme de lien entre leurs vignettes
dans le panneau Calques . Pour rétablir le lien, cliquez dans l’espace vierge
entre les vignettes .
• Pour convertir un masque vectoriel en masque de fusion, sélectionnez le calque
contenant le masque vectoriel que vous voulez convertir et choisissez Calque >
Pixellisation > masque vectoriel . Notez toutefois qu’il est ensuite impossible de
convertir le masque de fusion en masque vectoriel .
• Pour modifier un masque, utilisez les curseurs Densité et Contour progressif
du panneau Propriétés . Le curseur Densité détermine l’opacité du masque : à
100 %, le masque est totalement opaque ; avec une densité moindre, le contraste
diminue ; à 0 %, le masque n’a aucun effet . Le curseur Contour progressif adoucit
le contour du masque .

Révisions
Questions
1. Quel est l’intérêt d’utiliser des masques provisoires ?
2. Que deviennent les masques provisoires lorsqu’ils sont désélectionnés ?
3. Après l’enregistrement d’une sélection comme masque, où ce masque est-il stocké ?
4. Comment peut-on modifier un masque dans une couche après l’avoir enregistré ?
5. Quelle est la différence entre les couches et les calques ?
Réponses
1. Les masques provisoires facilitent la procédure de sélection car on peut ajuster le
contour de la sélection à l’aide des outils de dessin.
2. Les masques provisoires disparaissent dès qu’on les désélectionne.
3. Le masque (permanent) est conservé dans une couche alpha, lieu de stockage
d’informations sur les couleurs et les sélections de l’image.
4. On peut dessiner directement sur le masque dans une couche avec du noir, du
blanc ou du gris.
5. Les couches servent de zones de stockage pour les sélections mémorisées. À moins
que l’on n’affiche une couche alpha, elles n’apparaissent pas à l’écran ni à l’impression.
Les calques peuvent servir à isoler diverses parties d’une image afin de les modifier
(avec les outils de dessin et de retouche) indépendamment du reste de l’image.

www .imagesource .com
Photographie tous droits réservés Image Source, www imagesource com
PRoJET : mISE EN PAGE DE LA CoUVERTURE D’UN mAGAZINE .
Photoshop propose des outils souples et puissants qui vous

permettent d’ajouter du texte dans vos images avec un contrôle
parfait et une créativité optimale .
180
CONCEPTION
TYPOGRAPHIQUE 7
• utiliser les repères pour positionner du texte dans une composition ;
• créer un masque d’écrêtage à partir du texte ;
• fusionner le texte avec d’autres calques ;
• mettre en forme du texte ;
• positionner du texte sur un tracé ;
• créer et appliquer des styles de texte ;
• contrôler la police et le positionnement à l’aide de fonctionnalités avancées.
Cette leçon durera moins d’une heure. Si vous ne l’avez pas déjà fait, télé-
181
À propos du texte
Le texte dans Photoshop est composé de formes calculées mathématiquement pour
décrire les lettres, les chiffres et les symboles d’une police de caractères. De nombreuses
polices de caractères sont disponibles dans plusieurs formats, les plus courants étant
Type 1 (appelé aussi polices PostScript), TrueType et OpenType (pour en savoir plus,
reportez-vous à l’encadré “Les polices OpenType dans Photoshop” plus loin dans
cette leçon).
Lorsque vous ajoutez du texte à une image Photoshop, les caractères se composent
de pixels et leur résolution est identique à celle du fichier d’image. En zoomant sur les
caractères, vous pouvez distinguer les bords crénelés. Toutefois, Photoshop conserve
les contours vectoriels du texte et les utilise lors de la mise à l’échelle ou du redimen-
sionnement du texte, de l’enregistrement d’un fichier PDF ou EPS ou de l’impression
d’une image sur une imprimante PostScript. Il est ainsi possible de créer du texte avec
des contours clairs et indépendants de la résolution.
Préparatifs
Dans cette leçon, vous allez travailler sur la mise en page de la couverture d’un magazine
de produits high-tech. Vous allez partir de l’image que vous avez créée à la Leçon 6.
Elle comprend pour l’instant la photo du modèle, son ombre et l’arrière-plan orange.
Vous ajouterez et mettrez en forme du texte en le déformant pour cette couverture.
Pour commencer cette leçon, vous allez afficher une image de la composition finale.
1. Lancez Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows)
ou Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par défaut (pour
 Note : Si en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences par
vous n’avez pas
défaut” de l’Introduction).
installé Bridge,
vous devez le 2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur Oui pour supprimer le fichier des paramètres
faire maintenant .
Adobe Photoshop.
Reportez-vous
à l’Introduction 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge.
pour en savoir
plus . 4. Dans le volet Favoris, cliquez sur le dossier Lessons puis double-cliquez sur le
dossier Lesson07 dans le volet Contenu.
 Note : Bien
que cette leçon 5. Sélectionnez le fichier 07End.psd. Agrandissez la taille de la vignette à l’aide du
commence là curseur afin de mieux voir l’image.
où la Leçon 6 se
termine, utilisez le Vous allez créer le texte dans Photoshop pour finaliser la couverture du magazine.
fichier 07Start .psd . Tous les outils de texte dont vous aurez besoin sont disponibles dans Photoshop et
Il contient en effet vous n’aurez donc pas à basculer vers une autre application pour terminer ce projet.
un tracé et une
Annotation qui ne 6. Double-cliquez sur le fichier 07Start.psd pour l’ouvrir.
se trouvent pas
dans votre fichier 7. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, renommez le fichier 07Retouche.psd et
06Retouche .psd . cliquez sur Enregistrer.
182 LEÇoN 7 Conception typographique

8. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Options de format Photoshop si celle-ci
s’affiche.
9. Dans la barre d’options, choisissez Typographie dans le sélecteur d’espace de travail.
L’espace de travail Typographie affiche les panneaux Caractère, Paragraphe, Styles de

paragraphe, Styles de caractère, Calques et Tracés que vous utiliserez dans cette leçon.
Création d’un masque d’écrêtage

à partir du texte
Un masque d’écrêtage est un objet ou un groupe d’objets dont la forme masque d’autres
images. Seules les zones situées à l’intérieur du masque d’écrêtage demeurent visibles.
Dans Photoshop, vous pouvez créer des masques d’écrêtage à partir de formes ou de
lettres. Ici, vous utiliserez des lettres de façon à ne révéler l’image qui se trouve sur un
autre calque qu’au travers de celles-ci.
Ajouter des repères pour positionner le texte

Le fichier 07Retouche.psd contient un calque d’arrière-plan, qui servira de point de
départ à votre typographie. Pour commencer, vous agrandirez la taille d’affichage de
la zone de travail puis vous utiliserez des repères pour positionner le texte.

1. Cliquez sur Affichage > Taille écran pour
afficher l’image dans son intégralité.
2. Cliquez sur Affichage > Règles pour
afficher les règles le long des bordures
gauche et supérieure de la fenêtre.
3. Faites glisser un repère vertical au centre
de l’étiquette (10,8 cm) depuis la règle de
gauche. Relâchez le bouton de la souris.
Ajouter un texte de point

Vous êtes maintenant prêt à ajouter le texte à la composition. Vous pouvez créer du
texte horizontal ou vertical à tout endroit d’une image. Vous pouvez entrer du texte
de point (une seule lettre, un seul mot ou une seule ligne) ou du texte de paragraphe.
Ici, vous réaliserez les deux opérations, en commençant par le texte de point.
1. Sélectionnez le calque Background dans le panneau Calques.
2. Activez l’outil Texte horizontal ( ) puis définissez les paramètres suivants dans
la barre d’options :
• Choisissez une police de caractères sans serif comme Myriad Pro, dans le menu
déroulant Définir la famille de polices et sélectionnez l’option SemiBold dans
le menu Définir le style de la police.
• Entrez une valeur de 144 pt dans le champ Définir le corps de la police et
appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Cliquez sur le bouton d’alignement Centrer le texte.
 Note : Après
avoir entré le 3. Dans le panneau Caractère, définissez Approche à 100.
texte, vous
devez cliquer 4. Cliquez sur le repère central que vous avez ajouté pour définir un point d’insertion
sur le bouton et saisissez DIGITAL en majuscules. Dans la barre d’options, cliquez ensuite sur
Valider toutes le bouton Valider toutes les modifications en cours ( ).
les modifications
en cours de la
barre d’options,
sélectionner un
autre outil ou
cliquer sur un
autre calque .
Vous ne pouvez
pas valider vos
modifications en
appuyant sur la
touche Entrée
ou Retour ; cette
touche crée une
autre ligne de
texte .

Le terme “DIGITAL” est ajouté à l’image. Il apparaît, dans le panneau Calques, sous
la forme d’un nouveau calque de texte nommé DIGITAL, que vous pouvez modifier
et gérer de la même façon que les autres. Il est possible d’ajouter, de modifier ou de
changer l’orientation du texte, d’appliquer un lissage, des transformations ou des styles
de calque et de créer des masques. Vous pouvez déplacer et copier un calque de texte,
et modifier ses options tout comme vous le feriez avec tout autre calque.
5. Appuyez sur Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac OS), et centrez verticalement le texte
“DIGITAL” en haut de l’image s’il ne s’y trouve pas déjà.
Créer un masque d’écrêtage et appliquer une ombre portée

Vous avez ajouté les lettres en noir, la couleur par défaut pour le texte. Comme vous
souhaitez qu’une image de circuits imprimés apparaisse au travers des lettres, vous
allez utiliser celles-ci pour créer un masque d’écrêtage qui permettra de révéler l’image
située sur le calque inférieur.
et ouvrez le fichier circuit_board.tif.
2. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales. Les images circuit_board.
tif et 07Retouche.psd s’affichent toutes deux à l’écran. Cliquez sur la fenêtre de
document de l’image circuit_board.tif pour vous assurer qu’elle est active.
3. Activez l’outil Déplacement. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites
glisser le calque Arrière-plan du panneau Calques de l’image circuit_board.tif vers
le centre de la fenêtre de document de l’image 07Retouche.psd, puis relâchez le
bouton de la souris.
L’utilisation de la touche Maj pendant cette opération permet de centrer l’image cir-
cuit_board.tif dans la composition.
Un nouveau calque, Calque 1, apparaît dans le panneau Calques du fichier 07Retouche.

psd. Il contient l’image du circuit imprimé qui apparaîtra au travers des lettres. Mais,
avant de créer le masque d’écrêtage, vous allez redimensionner cette image, car elle
est trop grande pour la composition.
4. Fermez le fichier circuit_board.tif sans l’enregistrer.
5. Sélectionnez le calque Calque 1 dans l’image 07Retouche.psd puis cliquez sur
Édition > Transformation > Homothétie.

6. Saisissez une poignée de dimensionnement dans le coin du rectangle de sélection
et, tout en maintenant les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj (Mac OS)
enfoncées, faites glisser le pointeur vers l’intérieur de l’image pour réduire sa taille
et lui donner la même largeur que le texte.
L’utilisation de la touche Maj permet à l’image de conserver les mêmes proportions,
les touches Alt ou Option de redimensionner la sélection sans modifier la position
de son centre.
7. Repositionnez ensuite l’image du circuit imprimé pour qu’elle recouvre le texte
puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour appliquer
la transformation.
8. Double-cliquez sur le nom du calque Calque 1 pour le renommer Circuit imprimé.

Puis appuyez sur la touche Entrée/Retour ou cliquez en dehors du nom du calque
dans le panneau Calques pour appliquer la modification.
E Astuce : Vous 9. Sélectionnez le calque Circuit imprimé si nécessaire puis choisissez Créer un masque
pouvez également d’écrêtage dans le menu du panneau Calques ( ).
créer un masque
d’écrêtage en
cliquant entre
les calques
Circuit imprimé
et DIGITAL tout
en maintenant
la touche Alt
(Windows) ou
option (mac oS)
enfoncée .

Le circuit imprimé apparaît maintenant au travers des lettres “ DIGITAL”. La petite
flèche qui précède le nom du calque Circuit imprimé et le soulignement du nom du
calque de texte indiquent que le masque d’écrêtage est appliqué. Vous allez ajouter
une ombre portée pour donner du relief aux lettres.
10. Sélectionnez le calque DIGITAL pour l’activer. Cliquez ensuite sur le bouton
Ajouter un style de calque ( ) au bas du panneau Calques et choisissez Ombre
interne dans le menu contextuel.
11. Dans la boîte de dialogue Style de calque, sélectionnez le mode de fusion Produit
puis réglez les paramètres Opacité à 48 %, Distance à 18, Maigri à 0 et Taille à 16.
Cliquez ensuite sur OK.
Création d’un texte sur un tracé

Dans Photoshop, vous pouvez créer du texte le long d’un tracé réalisé avec l’outil Plume
ou les outils de forme. La direction du texte dépend de l’ordre dans lequel les points
d’ancrage ont été ajoutés au tracé. Lorsque vous ajoutez du texte sur un tracé avec
l’outil Texte horizontal, les lettres sont perpendiculaires à la ligne de base de ce tracé.
Si vous modifiez l’emplacement ou la forme du tracé, le texte suit ces modifications.

Vous allez créer du texte sur un tracé pour former des questions semblant sortir de la
bouche du modèle. Nous avons déjà créé le tracé pour vous.
1. Sélectionnez le calque Background dans le panneau Calques.
2. Cliquez sur l’onglet Tracés dans le groupe de panneaux Calques.
3. Dans le panneau Tracés, sélectionnez le tracé Speech Path.
Le tracé semble à présent sortir de la bouche du modèle.
4. Sélectionnez l’outil Texte horizontal.

5. Dans la barre d’options, cliquez sur le bouton Texte aligné à droite.

de Photoshop
Les outils Texte
• Pour créer un calque de texte, cliquez dans la fenêtre de document au moyen
de l’outil Texte horizontal (T) tout en maintenant la touche maj enfoncée (au
cas où le pointeur se trouve près d’un autre bloc de texte et que Photoshop
essaie de le sélectionner automatiquement) .
• Double-cliquez sur l’icône “T” de tout calque de texte pour sélectionner tout
le texte présent sur ce calque .
• Un segment quelconque de texte étant sélectionné, accédez à son menu
contextuel (clic droit [Windows] ou Ctrl+clic [mac oS]) . Choisissez orthographe
pour procéder à une vérification orthographique .

6. Dans le panneau Caractère, modifiez les paramètres suivants :
• Famille de police : Myriad Pro ;
• Style de police : Regular ;
• Taille de police ( ) : 16 pt ;
• Approche des caractères ( ) : –10 ;
• Couleur : Blanc ;
• Tout en capitales ( ).
7. Placez le pointeur de l’outil Texte sur le tracé. Lorsqu’une ligne courbe traverse la
barre verticale du pointeur, cliquez sur la fin du tracé, près de la bouche du modèle
et saisissez : what’s new with games?
8. Sélectionnez le mot “GAMES” et modifiez son style en Bold (gras). Cliquez ensuite
sur le bouton Valider toutes les modifications en cours ( ) dans la barre d’options.

9. Cliquez sur l’onglet du panneau Calques pour l’afficher au premier plan, sélectionnez
le calque what’s new with games? puis choisissez Dupliquer le calque dans le menu
du panneau. Renommez ensuite ce nouveau calque : what’s new with music? puis
cliquez sur OK.
10. Avec l’outil Texte, sélectionnez le mot “games” et remplacez-le par music. Cliquez
ensuite sur le bouton Valider toutes les modifications en cours pour valider.
11. Cliquez sur Édition > Transformation manuelle. Faites pivoter le tracé de 30° environ
puis déplacez-le au-dessus et légèrement sur la droite du premier tracé, comme
dans l’illustration suivante. Cliquez sur le bouton Valider toutes les modifications
en cours dans la barre d’options pour valider.
12. Répétez les étapes 9 à 11 en remplaçant cette fois le mot “games” par phones. Faites
pivoter le tracé de –30° environ et placez-le sous le premier tracé.

Déformation du texte de point
Le texte placé sur un tracé est déjà plus intéressant que s’il se trouvait sur une ligne
horizontale rectiligne, mais vous allez le déformer pour le rendre encore plus vivant.
La déformation permet d’appliquer une variété de formes au texte, telles qu’un arc ou
une onde. Le style de déformation sélectionné est un attribut du calque de texte ; vous
pouvez le changer à tout moment. Les options de déformation offrent un contrôle
précis de l’orientation et de la perspective d’un effet.
1. Faites glisser la barre de défilement ou utilisez l’outil Main ( ) pour positionner
les lignes de texte au centre de l’écran.
2. Cliquez du bouton droit (Windows) ou avec la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur le
calque what’s new with games? dans le panneau Calques puis choisissez Déformer
le texte dans le menu contextuel.
3. Dans le menu Style de la boîte de dialogue Déformer le texte, choisissez l’option

Onde puis activez l’option Horizontal. Définissez les options Inflexion à +33 %,
Déformation horizontale à –23 % et Déformation verticale à +5 %. Cliquez ensuite
sur OK.
Les mots “what’s new with games?” semblent flotter comme un vague sur l’image.

4. Répétez les étapes 2 et 3 pour déformer les deux autres textes placés sur des tracés.
Conception d’un texte de paragraphe

Jusqu’à présent, tout le texte que vous avez ajouté pour cette couverture de magazine
est du texte de point qui ne dépasse pas quelques mots ou quelques lignes. Il est cepen-
dant fréquent de devoir intégrer des paragraphes entiers dans ce type de composition.
Photoshop permet de créer ces paragraphes et même de définir leurs styles, sans avoir
à basculer sur un logiciel de PAO pour accéder à des contrôles de texte sophistiqués.
Utiliser les repères pour le positionnement

Vous allez inclure des paragraphes de texte sur cette couverture dans Photoshop. Vous
commencerez par ajouter des repères à la zone de travail pour vous aider à positionner
le paragraphe, puis vous créerez un style de paragraphe.
1. Faites glisser un repère depuis la règle
verticale, en le plaçant environ à 0,5 cm
du bord droit de l’image (ou à 21 cm du
bord gauche).
2. Faites glisser un repère depuis la règle
horizontale et placez-le à 5 cm environ
du bord supérieur de l’image.

Ajouter un texte de paragraphe à partir d’une annotation
Vous êtes maintenant prêt à ajouter le texte. Dans une situation réelle, ce texte
pourrait vous être fourni sous la forme d’un document de traitement de texte ou
dans le corps d’un message électronique. Il vous faudrait alors le copier et le coller
dans Photoshop. Vous pourriez également être amené à le saisir directement. Une
autre méthode consiste à lier le texte au fichier d’image dans une annotation, comme
nous l’avons fait ici pour vous.
1. Activez l’outil Déplacement puis double-cliquez sur l’icône d’annotation jaune
située dans le coin inférieur droit de l’image pour ouvrir le panneau Annotations.
Si nécessaire, agrandissez la taille de ce panneau pour afficher la totalité du texte.
2. Sélectionnez tout le texte de l’annotation puis appuyez sur Ctrl+C (Windows) ou

Cmd+C (Mac OS) pour le copier dans le Presse-papiers. Fermez ensuite le panneau
Annotations.
Avant de coller le texte, vous devez définir ses options.
3. Sélectionnez le calque Model puis activez l’outil Texte horizontal ( ). E Astuce :
Pressez la touche
4. Appuyez sur la touche Maj et cliquez sur l’intersection des deux derniers repères, maj lorsque vous
à 0,5 cm environ du bord droit et 5 cm du bord supérieur de l’image. Maintenez la commencez à
déplacer la zone
touche Maj enfoncée pour étendre la zone de texte la gauche jusqu’au repère situé
de texte afin
au centre de l’image et vers le bas. Relâchez ensuite la touche Maj et continuez à d’être sûr que
faire glisser le pointeur vers le bas jusqu’à ce que la zone de texte ait une taille de Photoshop crée
10 × 20 cm environ, avec ses bords haut et droit alignés sur les repères que vous un calque de texte
et ne sélectionne
avez ajoutés. pas un calque de
5. Pressez les touches Ctrl+V (Windows) ou Cmd+V (Mac OS) pour coller le texte. texte existant .
Ce nouveau calque de texte se trouve au sommet du panneau Calques, si bien que

 Note : Si le
le texte s’affiche par-dessus le modèle. texte n’est pas
visible, assurez-
Le texte a une taille de 16 points et il est aligné sur la droite puisque ce sont les derniers
vous que ce
paramètres que vous avez utilisés. Vous devez donc modifier ces réglages pour rendre nouveau calque
le texte lisible avant de lui appliquer un style. de texte se trouve
au-dessus du
calque model
dans le panneau
Calques .

6. Sélectionnez les trois premières lignes (“The Trend Issue”) puis définissez les
options suivantes :
• Famille de police : Myriad Pro (ou une autre police sans serif) ;
• Taille de police ( ) : 70 pt ;
• Interligne ( ) : 55 pt ;
• Approche ( ) : 50 ;
• Couleur : Blanc.
7. Sélectionnez ensuite le mot “Trend” seulement et changez Style de police en Bold.
8. Cliquez sur le bouton Valider toutes les modifications en cours de la barre d’options
( ).
9. Cliquez sur Sélection > Désélectionner les calques pour vous assurer qu’aucun
calque n’est sélectionné.
Vous venez de définir la mise en forme du titre.
Les styles de texte

Vous allez créer des styles de paragraphe et de caractère pour mettre en forme du texte
supplémentaire. Les styles de paragraphe et les styles de caractère sont des ensembles
d’attributs que vous pouvez appliquer respectivement à tout un paragraphe ou à des
caractères en particulier d’un seul clic. Dans Photoshop, les styles de texte sont iden-
tiques aux styles dans les logiciels de traitement de texte et de PAO comme Adobe
InDesign, mais vous remarquerez sans doute quelques différences de fonctionnement.
Par défaut, tout le texte créé dans Photoshop l’est avec le style Paragraphe de base.

Créer des styles de paragraphe
Vous allez créer des styles de paragraphe pour le texte supplémentaire que vous allez  Note : Vous
coller. pouvez utiliser
les mêmes styles
1. Cliquez sur le bouton Créer un nouveau style de paragraphe ( ) situé au bas du de paragraphe et
panneau Styles de paragraphe. de caractère dans
plusieurs fichiers .
2. Double-cliquez sur Style de paragraphe 1 pour modifier ses attributs. Pour enregistrer
les styles que
3. Définissez les options suivantes dans la boîte de dialogue Options de style de vous utilisez
paragraphe : comme styles
par défaut pour
• Nom du style : Titres ; tous les nouveaux
documents,
• Famille de police : Myriad Pro (ou une autre police sans serif) ; cliquez sur Texte >
• Style de police : Regular ; Enregistrer les
styles de texte
• Taille de police : 28 pt ; par défaut . Pour
utiliser ces styles
• Interligne ( ) : 28 pt ; dans un autre
document, cliquez
• Couleur : Blanc. sur Texte >
Charger les styles
de texte par
défaut .
4. Sélectionnez Indentations et espacement sur la liste située à gauche de la boîte de

dialogue Options de style de paragraphe.
5. Choisissez Droite dans le menu déroulant Alignement puis cliquez sur OK.
Vous pouvez appliquer le style que vous venez de créer pour mettre en forme les titres
sur cette couverture. Vous allez créer un second style pour les sous-titres, avec une
taille de texte plus réduite.
6. Cliquez de nouveau sur le bouton Créer un nouveau style de paragraphe au bas du
panneau Styles de paragraphe.

7. Double-cliquez sur le style Style de paragraphe 1 et définissez les attributs suivants :
• Nom du style : Sous-titres ;
• Famille de police : Myriad Pro (ou une autre police sans serif) ;
• Taille de police : 22 pt ;
• Interligne : 28 pt ;
• Couleur : Blanc.
8. Sélectionnez Indentations et espacement sur la liste située gauche de la boîte de
dialogue Options de style de paragraphe.
9. Choisissez Droite dans le menu Alignement puis cliquez sur OK.
Appliquer des styles de paragraphe

Pour appliquer un style de paragraphe, il suffit de sélectionner le texte et de cliquer sur
le nom du style. Si le style du texte est une modification du style Paragraphe de base,
Photoshop conserve ces modifications et applique seulement les attributs de ce style
qui n’entrent pas en conflit avec elles. Vous devez alors fusionner les remplacements
pour appliquer tous les attributs du style.
1. Sélectionnez le texte “What’s Hot!” puis cliquez sur le style Titres dans le panneau
Styles de paragraphe.
Photoshop applique certains des attributs du style Titres au paragraphe mais pas
tous, car certains attributs du texte étaient déjà modifiés lorsque vous avez appliqué
le nouveau style.
2. Cliquez sur le bouton Effacer le remplacement ( ) au bas du panneau Styles de
paragraphe.
3. Sélectionnez les deux lignes de texte sous “What’s Hot” puis cliquez sur le style
Sous-titres dans le panneau Styles de paragraphe. Cliquez de nouveau sur le bouton
Effacer le remplacement.
4. Répétez les étapes 1 à 3 pour les blocs de texte “What’s Not” et “Coming This Year”.

Vous allez effectuer une dernière modification sur cette portion de texte, sans appli-
quer de style cette fois-ci.
5. Sélectionnez “Coming This Year” et tout le texte
qui suit. Dans le panneau Caractère, changez la
couleur du texte en noir.
6. Enfin, cliquez sur le bouton Valider toutes
les modifications en cours pour accepter ces
modifications.
Modifier les styles de paragraphe

Les styles de paragraphe permettent d’appliquer facilement des attributs à du texte
mais aussi de modifier les attributs de plusieurs paragraphes. Plutôt que de modifier
les paragraphes un par un, éditer les styles de paragraphe permet d’être sûr d’obtenir
un ensemble homogène. Vous allez modifier le style Titres pour que tous les titres
s’affichent en gras.
1. Cliquez sur Sélection > Désélectionner les calques pour que rien ne soit sélectionné
dans le panneau Calques. E Astuce :
Utilisez le
2. Double-cliquez sur le style Titres dans le panneau Styles de paragraphe. panneau
Glyphes d’Adobe
3. Choisissez Bold dans le menu Style de la police. Illustrator pour
afficher un aperçu
4. Cliquez sur OK.
des options
Photoshop applique le changement à tous les paragraphes qui utilisent le style Titres openType . Copiez
votre texte dans
dans le document.
Photoshop et
collez-le dans
Créer des styles de caractère un document
Illustrator .
Vous avez utilisé les styles de paragraphe pour appliquer des attributs à des blocs Cliquez ensuite
sur Fenêtre >
entiers de texte. Les styles de caractère permettent de définir les attributs pour chaque
Texte > Glyphes .
caractère (la taille de police, le style de police ou la couleur par exemple) et priment les Sélectionnez le
styles de paragraphe et les autres options de mise en forme. Vous allez créer un style texte à modifier
de caractère afin de mettre en valeur certains mots sur cette couverture. et choisissez
Afficher > Variante
1. Assurez-vous qu’aucun calque n’est sélectionné dans le panneau Calques (cliquez pour la sélection .
sur Sélection > Désélectionner les calques si nécessaire). Double-cliquez
sur un glyphe
2. Cliquez sur l’onglet du panneau Styles de caractère pour l’afficher au premier plan. pour l’appliquer .
Une fois cette
3. Cliquez sur le bouton Créer un style de caractère au bas du panneau. opération
terminée, copiez-
4. Double-cliquez sur le style Style de caractère 1 pour l’éditer. collez la nouvelle
police dans votre
fichier Photoshop .

5. Dans la boîte de dialogue Options de style de caractère, modifiez les réglages de la
façon suivante puis cliquez sur OK :
• Nom du style : Mise en valeur ;
• Famille de polices : Myriad Pro ;
• Style de la police : Bold Italic.
6. À l’aide de l’outil Texte horizontal, sélectionnez les mots “must-have” dans la zone
de texte “What’s Hot!”.
7. Cliquez sur le nouveau style Mise en valeur dans le panneau Styles de caractère.
8. Répétez les étapes 6 et 7 pour appliquer le style Mise en valeur aux mots “hard
drives” et “next gen”.
9. Cliquez sur le bouton Valider toutes les modifications en cours dans la barre d’options.
Vous avez appliqué le même style de caractère chaque fois et Photoshop a utilisé le
style Bold Italic (italiques et gras) sur chaque sélection de texte. Notez que le style de
caractère ne modifie pas les autres attributs. Si le texte était blanc, il reste blanc, s’il
était noir, il l’est toujours.

Les polices OpenType
dans Photoshop
La norme de polices openType résulte d’une collaboration entre Adobe et microsoft .
Les polices openType utilisent un fichier de police unique commun à Windows et à
macintosh, permettant de déplacer des fichiers d’une plate-forme à une autre sans
se soucier de la substitution des polices et de la redistribution du texte . Les polices
openType peuvent inclure un grand choix de jeux de caractères et de fonctions de
mise en page comme les ornements et les ligatures conditionnelles qui ne sont pas
disponibles dans les polices PostScript et TrueType . on dispose ainsi d’une gestion
linguistique et d’un contrôle typographique amélioré .
Le menu OpenType. Le menu du panneau Caractère inclut un sous-menu openType
qui contient toutes les fonctionnalités disponibles pour ces polices, dont les ligatures,
les variantes et les fractions . Les fonctionnalités qui apparaissent en grisé sont indis-
ponibles, tandis que celles qui sont appliquées sont cochées .
Les ligatures conditionnelles. Pour ajouter une ligature conditionnelle à deux lettres
openType, telles que “th” dans la police Bickham Script Standard, sélectionnez-les dans
la fenêtre de document et choisissez openType > Ligatures conditionnelles dans le
menu du panneau Caractère .
Les ornements. Le processus est le même pour l’ajout d’ornements ou de caractères
alternatifs : sélectionnez la lettre, telle qu’un “T” majuscule en Bickham Script, et
choisissez openType > ornements pour transformer la majuscule ordinaire en un “T”
spectaculairement orné .
Les fractions. Pour insérer des fractions, saisissez les caractères – 1/2, par exemple –
puis sélectionnez-les . Dans le menu du panneau Caractère, choisissez alors openType >
Fractions . Photoshop applique la mise en forme automatique de la fraction pour
convertir “1/2” en “½” .
Ajout d’un rectangle arrondi

Vous avez presque terminé la mise en forme du texte du magazine. Il vous reste à
insérer le numéro du volume dans le coin supérieur droit de l’image. Pour cela, vous
allez d’abord créer un rectangle aux coins arrondis qui servira de fond au numéro.
1. Sélectionnez l’outil Rectangle arrondi ( ) caché sous l’outil Rectangle ( ) dans le
panneau Outils.

2. Tracez un rectangle dans le coin supérieur droit de l’image, au-dessus de la lettre “L”
de DIGITAL, en plaçant son bord droit le long du repère.
3. Dans le panneau Propriétés, donnez-lui une largeur de 67 px puis assurez-vous
que l’épaisseur du trait est de 3 pt.
4. Cliquez sur l’échantillon de couleur pour le fond dans le panneau Propriétés et
sélectionnez la couleur Jaune orangé pastel sur la deuxième ou troisième ligne
Par défaut, le rayon de tous les angles du rectangle est identique. Dans Photoshop CC,
vous pouvez ajuster le rayon de chacun d’eux séparément. Et vous pouvez les modi-
fier à tout moment par la suite. Vous allez modifier le rectangle pour que seul le coin
inférieur gauche soit arrondi.
5. Au bas du panneau Propriétés, désactivez le lien entre les valeurs d’angle de rayon
puis donnez au coin inférieur gauche une valeur de 16 px et à tous les autres une
valeur de 0 px.
6. À l’aide de l’outil Déplacement, faites glisser le rectangle en haut de l’image pour
que son bord supérieur se trouve contre le bord supérieur de l’image.
7. Activez l’option Options de transformation dans la barre d’options puis faites ensuite
glisser le bas du rectangle vers le bas près de la base de la lettre “L”. Le rectangle
doit en effet être suffisamment allongé en hauteur pour contenir le texte. Cliquez
ensuite sur le bouton Valider la transformation ( ).
Ajout d’un texte vertical

Vous êtes maintenant prêt à ajouter le numéro du magazine dans le rectangle.
1. Cliquez sur Sélection > Désélectionnez les calques. Activez ensuite l’outil Texte
vertical ( ) caché sous l’outil Texte horizontal.
2. Pressez la touche Maj et cliquez dans le rectangle que vous venez de créer.
L’utilisation de la touche Maj lors du clic permet de s’assurer qu’on crée une nouvelle
zone de texte et qu’on ne sélectionne pas le titre.
3. Entrez VOL.9 en majuscules.

La taille des lettres est trop importante et vous devez donc la réduire pour rendre le
texte lisible.
4. Cliquez sur Sélection > Tout sélectionner puis définissez les options suivantes dans
le panneau Caractère :
• Famille de police : une police sans serif comme Myriad Pro ;
• Style de police : Condensed ;
• Taille de police : 15 pt ;
• Approche des caractères : 10 ;
• Couleur : Noir.
5. Cliquez sur le bouton Valider toutes les modifications en cours ( ) dans la barre
d’options. Votre texte vertical apparaît sous la forme d’un calque nommé VOL.9. Si
nécessaire, utilisez l’outil Déplacement ( ) pour centrer le texte dans le rectangle.
Vous allez maintenant procéder à un peu de nettoyage.
6. Cliquez du bouton droit (Windows) ou avec la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur
l’icône de l’annotation et choisissez Supprimer l’annotation dans le menu contextuel.
Cliquez sur Oui dans la boîte de message qui s’affiche.
7. Activez l’outil Main ( ) et appuyez sur les touches Ctrl+: (Windows) ou Cmd+:
(Mac OS) pour masquer les repères. Puis réduisez la taille d’affichage du document
afin d’obtenir un bon aperçu de votre travail.

8. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour
sauvegarder votre travail.
Félicitations ! Vous avez ajouté et mis en forme
tout le texte de la couverture du magazine
Digital. À présent que l’image est terminée, vous
allez l’aplatir et la préparer pour l’impression.
9. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous
puis enregistrez le fichier sous le nom
07Retouche_Aplati. Cliquez sur OK dans
la boîte de dialogue Options de format
Photoshop si celle-ci s’affiche.
En conservant une version composée de plu-
sieurs calques, vous pourrez retoucher le fichier
07Retouche.psd ultérieurement si nécessaire.
10. Cliquez sur Calque > Aplatir l’image.
11. Cliquez sur Fichier > Enregistrer puis fermez la fenêtre de document.
Enregistrer au format
Photoshop PDF
Le texte que vous avez ajouté est formé de tracés vectoriels, qui restent nets et clairs
lorsque vous zoomez sur l’image ou que vous modifiez leur taille . Par contre, si vous
enregistrez le document au format JPEG ou TIFF, Photoshop pixellise le texte et vous
perdez cet avantage . Lorsque vous enregistrez le fichier en tant que fichier Photoshop
PDF, le texte reste vectoriel .
Les autres éléments du document peuvent également rester modifiables . Ainsi, vous
pouvez conserver les calques, les informations de couleur et même les annotations .
Pour être sûr de pouvoir modifier le fichier par la suite, sélectionnez l’option Conserver
les fonctions d’édition de Photoshop dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier
Adobe PDF .
Pour conserver les annotations dans le fichier et les convertir en commentaires Acrobat
lors de l’enregistrement au format PDF, activez l’option Annotations dans la boîte de
dialogue Enregistrer sous .
Vous pouvez ouvrir un fichier Photoshop PDF dans Acrobat ou Photoshop, l’importer
dans une autre application ou l’imprimer . Pour en savoir plus sur l’enregistrement au
format Photoshop PDF, reportez-vous à l’Aide de Photoshop .

Révisions
Questions
1. Comment Photoshop traite-t-il le texte ?
2. Quelles sont les similitudes et les différences entre un calque de texte et les autres
calques de Photoshop ?
3. Qu’est-ce qu’un masque d’écrêtage et comment peut-on en créer un à partir d’un
texte ?
4. Qu’est-ce qu’un style de paragraphe ?
Réponses
1. Le texte dans Photoshop est composé de formes calculées pour décrire les lettres,
les chiffres et les symboles d’une police de caractères. Lorsqu’on ajoute du texte à
une image Photoshop, les caractères sont composés de pixels et leur résolution est
identique à celle du fichier d’image. Toutefois, Photoshop conserve les contours
vectoriels du texte et les utilise lors de la mise à l’échelle ou du redimensionnement
du texte, de l’enregistrement d’un fichier PDF ou EPS ou de l’impression d’une image
sur une imprimante PostScript.
2. Le texte qui est ajouté à une image apparaît dans le panneau Calques sous la forme
d’un calque de texte susceptible d’être modifié et géré de la même façon que tout
autre type de calque. Il est possible d’ajouter, de modifier ou de changer l’orientation
du texte et d’appliquer un lissage. On peut également déplacer, copier et modifier
les options du calque.
3. Un masque d’écrêtage est un objet ou un groupe d’objets dont la forme masque
d’autres images. Seules les zones situées à l’intérieur de la forme de l’objet “masquant”
demeurent visibles. Pour convertir les lettres d’un calque de texte en un masque
d’écrêtage, il suffit de sélectionner à la fois le calque de texte et le calque qui devra
apparaître au travers des lettres, puis de choisir Créer un masque d’écrêtage dans
le menu du panneau Calques.
4. Un style de paragraphe est un ensemble d’attributs que l’on peut rapidement appliquer
à un paragraphe entier.

PRoJET : CoNCEPTIoN D’UNE ENSEIGNE PoUR UN mAGASIN DE JoUETS .
À la différence des images bitmap, les éléments vectoriels

conservent leur netteté quelle que soit la taille à laquelle vous
les agrandissez . Vous pouvez dessiner des formes vectorielles
et des tracés dans Photoshop et ajouter des masques vectoriels
pour contrôler les parties visibles d’une image .
204
LES TECHNIQUES DE
TRACÉS VECTORIELS 8
• distinguer les images bitmap des images vectorielles ;
• créer des droites et des courbes avec l’outil Plume ;
• convertir un tracé en sélection et une sélection en tracé ;
• enregistrer les tracés ;
• créer et modifier des calques de formes ;
• créer des formes personnalisées ;
• importer et modifier un objet dynamique depuis Adobe Illustrator.
Cette leçon vous prendra une heure et demie. Si vous ne l’avez pas déjà fait,
205
À propos des images bitmap et
des graphismes vectoriels
Avant d’aborder cette leçon, vous devez savoir ce qui distingue les images bitmap des
formes et tracés vectoriels. Tous les graphismes numériques appartiennent à l’un ou à
l’autre de ces deux types. Dans Photoshop, on peut travailler avec les deux : un fichier
peut contenir des données bitmap et des données vectorielles.
D’un point de vue technique, les images bitmap sont constituées d’un ensemble de
points, appelés pixels, auxquels sont attribuées des valeurs de couleurs et une position
dans l’image. Retoucher une image bitmap, c’est modifier des groupes de pixels plutôt
que des formes ou des objets. Parce que les images bitmap permettent de représenter
des transitions subtiles de formes et de couleurs, elles sont le support des photographies
numérisées et des travaux de “peinture” numérique. Conçues pour une résolution
donnée, c’est-à-dire avec un certain nombre de pixels, dont elles restent dépendantes,
elles présentent l’inconvénient de se dégrader lorsqu’on augmente leur taille ou qu’on
les imprime avec une résolution inférieure à celle à laquelle elles ont été créées.
Les illustrations vectorielles sont constituées de courbes et de lignes, définies par
des formules mathématiques – des vecteurs. Indépendantes de la résolution (mais
représentées à l’écran par des pixels), les formes vectorielles peuvent être affichées
à n’importe quelle échelle ou redimensionnées sans perte de qualité. Elles sont donc
particulièrement adaptées aux graphismes précis susceptibles d’être redimensionnés,
tels les logos et les graphiques.
Un logo vectoriel .
Le même logo, converti en image bitmap .
206 LEÇoN 8 Les techniques de tracés vectoriels

À propos des tracés et de l’outil Plume
Un tracé est une ligne droite, une courbe ou une
forme dessinée avec l’outil Plume, Plume libre
ou un outil de forme. L’outil Plume produit le
tracé le plus précis ; les outils de forme créent
des rectangles, des ellipses et d’autres formes
géométriques ; l’outil Plume libre permet de
dessiner des tracés à main levée.

de Photoshop
Les raccourcis clavier des outils Plume
on peut sélectionner chaque outil en appuyant sur une touche du clavier . La touche
maj associée au raccourci clavier de la touche permet de passer aux outils liés entre
eux . Ainsi, vous sélectionnez l’outil Plume avec la touche P, tandis qu’avec les touches
maj+P, vous passez de l’outil Plume à l’outil Plume libre et vice versa .
On distingue deux types de tracés : ouvert ou fermé. Un tracé ouvert comprend deux
extrémités distinctes, tandis qu’un tracé fermé est continu (un cercle, par exemple,
est un tracé continu). Le type du tracé détermine la manière dont il sera sélectionné
et modifié.
Les tracés sans fond ni forme ne sont pas visibles à l’impression. Il s’agit en fait d’objets
vectoriels ne contenant aucun pixel, contrairement aux formes bitmap réalisées avec
l’outil Crayon ou tout autre outil de dessin.
Préparatifs
Avant de commencer, vous allez ouvrir la version finale d’une copie de l’image que
vous allez créer, à savoir une enseigne pour un magasin de jouets fictif.
2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur Oui pour supprimer le fichier de paramètres
de Photoshop.

 Note : Si 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Mini Bridge pour ouvrir le panneau du même
vous n’avez pas nom. Si Bridge n’est pas déjà ouvert en arrière-plan, cliquez sur Lancer Bridge.
installé Bridge
et mini Bridge, 4. Dans le panneau Mini Bridge, sélectionnez Favoris dans le menu déroulant situé à
vous devez le gauche. Double-cliquez sur le dossier Lessons puis sur le dossier Lesson08.
faire maintenant .
Reportez-vous 5. Sélectionnez le fichier 08End.psd puis appuyez sur la barre d’espacement pour
à l’Introduction afficher cette image en plein écran.
pour en savoir
plus . Pour créer cette enseigne, vous allez ouvrir l’image de la navette spatiale et réaliser
des tracés et des sélections au moyen de l’outil Plume. Tout au long de ce processus,
 Note : Si vous vous en apprendrez plus sur les calques de forme et les masques vectoriels ainsi que
ouvrez le fichier
08End .psd dans sur les techniques d’utilisation des objets dynamiques.
Photoshop, vous 6. Lorsque vous avez terminé l’observation du fichier 08End.psd, pressez de nouveau
serez peut-être
invité à mettre à la barre d’espacement puis double-cliquez sur le fichier 08Start.psd pour l’ouvrir
jour les calques dans Photoshop.
de texte . Cet
avertissement
apparaît lorsque
les fichiers sont
transférés entre
ordinateurs,
et plus
particulièrement
entre des
systèmes
d’exploitation
différents .
7. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, renommez le fichier 08Retouche.psd par
exemple, puis cliquez sur Enregistrer. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue
Options de format Photoshop.
Utilisation des tracés dans les images

Vous allez vous servir de l’outil Plume pour sélectionner la navette spatiale, dont les
formes tout en courbes et en rondeurs seraient très difficiles à sélectionner d’une
autre manière.
Vous créerez un tracé autour de la navette spatiale et un tracé à l’intérieur de celle-ci,
les convertirez en sélections puis soustrairez une sélection de l’autre, afin que seule
la navette soit sélectionnée. Vous créerez ensuite un calque à partir de l’image de la
navette et modifierez l’arrière-plan.
Pour dessiner un tracé à main levée
avec l’outil Plume, il est toujours pré-
férable d’insérer le moins de points
possible pour créer la forme. En
effet, moins il y a de points, plus les
courbes sont lisses.
Nombre adéquat Nombre excessif
de points de points

Créer des tracés avec l’outil Plume
L’outil Plume permet de créer des tracés droits ou incurvés, ouverts ou fermés . Son utilisation peu sembler
déroutante au premier abord, aussi est-il préférable de comprendre son fonctionnement et connaître les
éléments qui forment un tracé afin de le créer plus facilement .
Pour créer un tracé rectiligne, commencez par un clic . Au premier clic,
vous définissez le point de départ . À chaque nouveau clic, une ligne 1 1
droite est créée entre le point précédent et le point actuel . Pour créer des
tracés composés de multiples segments rectilignes avec l’outil Plume,
il suffit de continuer à ajouter des points .
Pour créer un tracé incurvé, cliquez pour placer un point d’ancrage 2 2
puis faites glisser le pointeur afin de créer une ligne directrice pour ce
point . Chaque ligne directrice se termine par deux points directeurs . Le
Création d’une ligne droite
positionnement des lignes et des points directeurs détermine la taille et
la forme du segment incurvé . Déplacer les lignes et les points directeurs
modifie l’incurvation d’un tracé . A B
Les courbes lisses sont connectées par des points d’ancrage appelés C
points d’inflexion . Les tracés nettement incurvés sont connectés par D E

des sommets . Lorsque vous déplacez une ligne directrice sur un point
d’inflexion, les segments de courbe des deux côtés du point s’ajustent
simultanément . En comparaison, lorsque vous placez une ligne directrice
sur un sommet, seule la courbe située du même côté du point que la A. Segment courbe
ligne directrice est ajustée . B. Point directeur
C. Ligne directrice
D. Point d’ancrage sélectionné
Les segments de tracés et les points d’ancrage peuvent être déplacés E. Point d’ancrage non sélectionné
après leur création soit individuellement, soit en groupe . Quand un tracé
contient plusieurs segments, il est possible de faire glisser des points
d’ancrage individuels pour ajuster des segments individuels de ce tracé
ou de sélectionner tous les points d’ancrage pour modifier le tracé dans
sa totalité . Faites appel à l’outil Sélection directe pour sélectionner et 1 2
ajuster un point d’ancrage, un segment de tracé ou un tracé entier .
La création d’un tracé fermé diffère de celle d’un tracé ouvert dans la
façon dont vous le terminez . Pour terminer un tracé ouvert, vous cliquez
sur l’outil Plume dans le panneau outils . Pour créer un tracé fermé, vous Création d’un tracé fermé
placez le pointeur de l’outil Plume sur le point de départ et vous cliquez .
Le fait de fermer un tracé le termine automatiquement . Une fois le tracé
fermé, le pointeur de l’outil Plume apparaît accompagné d’un petit x
indiquant que le clic suivant commencera un nouveau tracé .
Lors de la création de tracés, une zone de stockage temporaire nommée Tracé de travail apparaît dans
le panneau Tracés . Il est préférable d’enregistrer les tracés de travail, surtout si vous employez des tracés
distincts dans la même image . Si vous désélectionnez un tracé de travail existant dans le panneau Tracés
et recommencez un tracé, un nouveau tracé de travail viendra remplacer l’original, qui sera perdu . Pour
enregistrer un tracé de travail, double-cliquez dessus dans le panneau Tracés, entrez un nom dans la boîte
de dialogue mémoriser le tracé qui apparaît et cliquez sur oK pour renommer et enregistrer le tracé . Il reste
alors sélectionné dans le panneau Tracés .

Créer un tracé avec l’outil Plume
Vous allez relier tous les points de A à S avec l’outil Plume puis vous fermerez le tracé.
Vous créerez des segments rectilignes, incurvés et quelques sommets.
Vous configurerez d’abord les options de l’outil Plume et de votre zone de travail, puis
vous tracerez les contours d’une navette spatiale en utilisant un modèle.
1. Double-cliquez sur l’onglet Mini Bridge pour fermer ce panneau et libérer l’espace
de travail.
2. Activez l’outil Plume ( ) dans le panneau Outils.
3. Dans la barre d’options, définissez ou vérifiez les paramètres suivants :
• Choisissez Tracés dans le menu Choisir un outil.
• Assurez-vous que l’option Afficher le déplacement est désactivée dans le menu
Options de géométrie.
• Assurez-vous que l’option Ajout/Suppr. auto est activée.
A B
A. menu Choisir un outil B. menu options de Géométrie
4. Cliquez sur l’onglet du panneau Tracés pour l’afficher au premier plan de son groupe.
Le panneau Tracés affiche une vignette des tracés de l’image. Il est vide pour le moment
car vous n’avez pas encore commencé à réaliser le tracé.
5. Si nécessaire, zoomez sur l’image pour voir nettement les lettres et les points rouges.
Assurez-vous que le modèle entier s’affiche dans la fenêtre de document et veillez
à sélectionner de nouveau l’outil Plume après avoir zoomé.
6. Cliquez sur le point A (le point bleu au-dessus de la verrière de la navette) et
relâchez. Vous avez créé le premier point d’ancrage.

7. Cliquez sur le point B (bleu) et faites glisser le pointeur sur le point rouge b. Vous
avez défini la direction de la courbe.
Création du premier point d’ancrage sur A . Définition d’un point d’inflexion sur B .
À la base du cockpit (point B), vous devez convertir le point d’inflexion en sommet

pour créer un angle aigu entre la courbe et une droite.
8. Cliquez sur le point B en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée pour supprimer une des lignes directrices et convertir ce point en sommet.
9. Cliquez sur le point C et faites glisser le pointeur sur le point rouge c. Répétez la
même procédure pour D et E.
Conversion du point Ajout d’un segment . Incurvation autour du nez

d’inflexion en sommet . de la navette .
En cas d’erreur, cliquez sur Édition > Annuler et reprenez le dessin du tracé.
Compléter le tracé
Vous connaissez maintenant les techniques élémentaires pour créer tout le tracé.
Vous allez donc continuer de la même façon autour de la navette jusqu’à rejoindre le
point de départ.
1. Cliquez sur le point F et relâchez.
2. Cliquez sur le point G et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge g.
3. Cliquez sur le point H et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge h. Cliquez
ensuite en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
pour créer un nouveau sommet sur le point H.

4. Cliquez sur le point I et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge i qui se
trouve dans la zone jaune de la queue de la navette. Cliquez ensuite en maintenant
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour créer un nouveau
sommet sur le point I.
5. Cliquez sur le point J et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge j puis créez
un sommet sur le point J.
6. Cliquez sur le point K et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge k. Cliquez
sur le point L et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge l, puis créez un
sommet sur le point L.
7. Cliquez sur le point M et faites glisser le pointeur jusqu’au point rouge m puis
créez un sommet sur le point M. Cliquez sur le point N et faites glisser le pointeur
jusqu’au point rouge n.
8. Cliquez sur les points O et P pour conserver des segments rectilignes. Cliquez
sur le point Q et faites glisser le curseur jusqu’au point rouge correspondant afin
d’incurver le segment autour de l’aileron de queue de l’appareil.
9. Cliquez sur les points R et S pour créer des segments rectilignes.
10. Placez le pointeur sur le point A : il doit arborer un petit cercle pour indiquer que
vous allez fermer le tracé (ce cercle peut être assez difficile à voir). Cliquez et faites
glisser le pointeur du point A au point rouge “final”, puis relâchez pour tracer la
dernière ligne courbe.
11. Dans le panneau Tracés, double-cliquez sur le tracé de travail, nommez-le Navette
dans la boîte de dialogue Mémoriser le tracé et cliquez sur OK pour l’enregistrer.

Convertir des sélections en tracés
Voyons une autre technique pour créer un second tracé. Vous commencerez par
sélectionner une zone de l’image en fonction de la similitude de couleurs puis vous
convertirez cette sélection en tracé. (Toute sélection créée avec un outil de sélection
peut être convertie en tracé.)
1. Cliquez sur l’onglet du panneau Calques pour l’afficher puis faites glisser le calque
Template sur la Corbeille, au bas du panneau, car vous n’en avez plus besoin.
2. Sélectionnez l’outil Baguette magique ( ) dans le panneau Outils, caché sous l’outil
Sélection rapide.
3. Dans la barre d’options, assurez-vous que la valeur indiquée dans le champ
Tolérance est de 32.
4. Cliquez sur la partie verte de l’aileron de queue de la navette.

5. Cliquez sur l’onglet du panneau Tracés pour l’afficher puis cliquez sur le bouton
Convertir une sélection en tracé ( ) au bas du panneau.
La sélection est convertie en tracé, et un nouveau tracé de travail est ajouté dans le
panneau Tracés.
6. Double-cliquez sur ce tracé de travail, nommez-le Aileron et cliquez sur OK pour
l’enregistrer.
Convertir des tracés en sélections

À l’inverse, vous pouvez aussi facilement convertir des tracés en sélections. En effet,
leurs contours réguliers permettent de réaliser des sélections précises. Après avoir créé
les tracés pour la navette et l’aileron de queue, vous allez les convertir en sélections
et leur appliquer un filtre.
1. Dans le panneau Tracés, cliquez sur le tracé Navette pour l’activer.
E Astuce : 2. Choisissez Définir une sélection dans le menu du panneau puis cliquez sur OK
Vous pouvez dans la boîte de dialogue.
également cliquer
sur le bouton
Récupérer le tracé
comme sélection
au bas du
panneau Tracés
pour convertir le
tracé sélectionné
en sélection .
À présent, vous allez soustraire la sélection Aileron de la sélection Navette afin que
l’arrière-plan soit visible à travers les parties vides de l’aileron.

3. Dans le panneau Tracés, cliquez sur le tracé Aileron pour l’activer puis choisissez
Définir une sélection dans le menu du panneau.
4. Dans la section Opération de la boîte de dialogue Définir une sélection, activez
l’option Soustraire de la sélection et cliquez sur OK.
Le tracé Aileron est simultanément converti en sélection et soustrait de la sélection

Navette.
Ne désélectionnez rien : nous allons poursuivre avec la même sélection.
Convertir la sélection en calque

Vous allez voir maintenant comment utiliser des sélections réalisées avec l’outil Plume
pour obtenir des effets intéressants. La navette étant parfaitement détourée, il est pos-
sible de la copier et de la coller sur un nouveau calque. Vous pourrez ensuite l’insérer
dans une nouvelle image qui constituera l’arrière-plan de l’affiche.
1. Vous devez toujours voir le contour de la sélection dans la fenêtre de document.
Dans le cas contraire, vous devez répéter les étapes de l’exercice précédent.
2. Cliquez sur Calque > Nouveau > Calque par copier.
3. Cliquez sur l’onglet du panneau Calques.

Un nouveau calque, Calque 1, est apparu. Sa vignette
montre qu’il ne contient que l’image de la navette,
et non l’arrière-plan comme sur le calque d’origine.
4. Dans le panneau Calques, renommez le Calque 1
Navette spatiale et appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS).
5. Cliquez sur Fichier > Ouvrir pour ouvrir le fichier 08Landscape.psd, situé dans le
dossier Lessons/Lesson08 sur votre disque dur.
L’image du fichier 08Landscape.psd est un paysage dont vous allez vous servir comme
arrière-plan.

6. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales afin d’afficher simultanément
les deux images ouvertes. Cliquez ensuite sur l’image 08Retouche.psd pour l’activer.
7. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ) et faites glisser la navette spatiale depuis
la fenêtre de document 08Retouche.psd sur l’image 08Landscape.psd afin qu’elle
semble survoler le sol.
8. Fermez l’image 08Retouche.psd sans enregistrer les modifications et laissez le

fichier 08Landscape.psd ouvert et actif.
Vous allez maintenant positionner la navette plus précisément sur l’arrière-plan.
9. Sélectionnez le calque Navette spatiale dans le panneau Calques puis cliquez sur
Édition > Transformation manuelle.
Un rectangle de transformation apparaît autour de la navette.
 Note : Si 10. Placez le pointeur sur une poignée de contrôle dans un coin du cadre de transformation.
vous déformez Lorsqu’il prend l’apparence d’une double flèche incurvée ( ), faites-le glisser de
accidentellement
la navette au lieu
façon à faire pivoter la navette de – 12° environ. Pour une rotation plus précise,
de la faire pivoter, vous pouvez entrer cette valeur dans le champ Rotation de la barre d’options.
appuyez sur la Une fois satisfait du résultat, appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
touche Échap et
recommencez . 11. Assurez-vous que le calque Navette spatiale est toujours sélectionné et, avec l’outil
Déplacement, faites glisser la navette pour la repositionner au-dessus du paysage,
comme dans la troisième illustration ci-après.
12. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, renommez le fichier 08B_Retouche.psd

par exemple et cliquez sur Enregistrer. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue
Options de format Photoshop.

Création d’objets vectoriels
pour l’arrière-plan
Les affiches sont souvent conçues pour pouvoir être redimensionnées tout en conservant
la même qualité, d’où l’emploi de formes vectorielles. Vous allez maintenant créer de
nouvelles formes vectorielles à partir de tracés et utiliser des masques pour contrôler
ce qui sera visible sur l’enseigne. Comme il s’agit de formes vectorielles, elles pourront
ainsi être redimensionnées par la suite sans perte de qualité ou de détails.
Créer une forme redimensionnable

Pour commencer, vous allez créer un objet de la forme d’un rein pour l’arrière-plan
de l’enseigne.
1. Cliquez sur Affichage > Règles pour rendre visibles les règles verticale et horizontale.
2. Faites glisser le panneau Tracés hors du groupe de panneaux Calques. Comme vous
allez beaucoup vous servir de ces deux panneaux, autant les afficher tous les deux.
3. Cliquez sur les icônes de visibilité des calques dans le panneau Calques pour que
les calques Retro Shape Guide et Background soient visibles et que les deux autres
calques ne le soient pas. Sélectionnez ensuite le calque Background.
Le calque Retro Shape Guide Layer servira de modèle lorsque vous tracerez la forme.

4. Sélectionnez l’outil Plume ( ) dans le panneau Outils.
5. Choisissez Forme dans le menu déroulant Choisir un outil de la barre d’options.
Cliquez ensuite sur l’échantillon de couleur de Fond et sélectionnez la couleur
blanche.
 Note : Si 6. Créez la forme en procédant comme suit :

vous rencontrez
des problèmes, • Cliquez sur le point A et faites glisser le pointeur sur le point B, puis relâchez.
ouvrez de
nouveau l’image
• Cliquez sur le point C et faites glisser le pointeur sur le point D, puis relâchez.
de la navette et • Continuez à tracer les segments incurvés de cette façon autour de la forme
entraînez-vous
jusqu’à revenir au point A, puis cliquez sur A pour fermer le tracé. Ne vous
sur son contour
jusqu’à vous inquiétez pas si la forme se retourne sur elle-même, le tracé se met à jour au
familiariser avec le fur et à mesure que vous le créez.
tracé de segments
incurvés . Par
ailleurs, n’hésitez
pas à relire
l’encadré “Créer
des tracés avec
l’outil Plume”,
précédemment L L L
dans ce chapitre .
K G K G K G
H H H
I I I
J J J
Vous remarquerez au cours du tracé que Photoshop crée automatiquement un nouveau

calque nommé Forme 1 au-dessus du calque actif Background dans le panneau Calques.
7. Double-cliquez sur le calque Forme 1, renommez-le Forme rétro par exemple et
appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
8. Rendez invisible le calque Retro Shape Guide dans le panneau Calques.

Désélectionner des tracés
Lorsque vous sélectionnez un outil de dessin vectoriel, vous devez parfois désélection-
ner les tracés pour que la barre d’options affiche les bonnes options. Cela peut aussi
être nécessaire pour voir le résultat produit par certains effets, les contours des tracés
pouvant être gênants.
Notez que la bordure entre la forme blanche et l’arrière-plan bleu est visible. Ce
que vous voyez est en fait le tracé lui-même, qui n’est pas imprimable. C’est l’indice
visuel indiquant que le calque Forme rétro est toujours sélectionné. Avant de passer
à l’exercice suivant, vous allez vous assurer que tous les tracés sont désélectionnés.
1. Dans le panneau Tracés, cliquez sur la zone vide sous
le tracé pour tout désélectionner.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder
votre travail.
Modifier la couleur de fond d’une forme

Vous avez choisi le blanc comme couleur de remplissage pour que la forme soit bien
visible lors de sa création, mais vous allez maintenant lui donner sa couleur bleue
définitive.
1. Assurez-vous que le calque Forme rétro est bien sélectionné dans le panneau Calques.
2. Activez l’outil Plume dans le panneau Outils s’il n’est pas déjà sélectionné.
3. Dans la barre d’options, cliquez sur l’échantillon de couleur de Fond et sélectionnez
la couleur Bleu cyan clair.
La couleur de remplissage de la forme devient bleue.

Soustraire des formes d’un calque de forme
Après avoir créé un calque de forme (une illustration vectorielle), on peut définir des
options pour soustraire à la forme vectorielle d’autres formes. On peut aussi la déplacer,
la redimensionner et la modifier avec les outils Sélection de tracé et Sélection directe.
Vous allez améliorer la forme du calque Forme rétro en lui soustrayant une forme
d’étoile à travers laquelle l’arrière-plan sera visible. Pour placer cette forme avec pré-
cision, vous pourrez vous aider du calque Star Guide, qui est invisible pour le moment.
1. Dans le panneau Calques, rendez visible le calque Star Guide mais conservez le
calque Forme rétro sélectionné. Le calque Star Guide est maintenant visible dans
la fenêtre de document.
2. Dans le panneau Tracés, sélectionnez le tracé Tracé de la forme Forme rétro.

3. Dans le panneau Outils, activez l’outil Polygone ( ), qui est caché sous l’outil
Rectangle ( ).
4. Dans la barre d’options, définissez les options suivantes :
• Dans le champ Côtés, entrez 11.
• Dans le menu Opérations sur les tracés, choisissez Soustraire la forme avant. Le
pointeur prend alors l’apparence d’une croix accompagnée d’un signe moins ( )
• Cliquez sur la flèche Options de Géométrie (à gauche du champ Côtés) pour
afficher le panneau Options de polygone. Activez l’option Étoile et tapez 50 %
dans le champ Côtés indentés de. Cliquez ensuite en dehors de ce panneau
pour le fermer.

5. Cliquez sur le point au centre du cercle orange dans l’image et faites glisser le pointeur  Note : Faites
vers l’extérieur jusqu’à ce que les pointes de l’étoile atteignent le contour du cercle. glisser le pointeur
sur un côté pour
faire pivoter
l’étoile à mesure
que vous la tracez .
Lorsque vous relâchez, la forme en étoile se transforme en découpe, qui permet de

voir le ciel au travers.
Le contour noir des branches de l’étoile indique que ce tracé est sélectionné. Le tracé
Tracé de la forme Forme rétro est également sélectionné dans le panneau Tracés.
6. Dans le panneau Calques, rendez invisible le calque Star Guide.
Notez que les vignettes des panneaux Calques et Tracés montrent maintenant la forme
découpée de l’étoile.
7. Dans le panneau Tracés, cliquez dans la zone vide en dessous du tracé pour le
désélectionner.
Le tracé est maintenant désélectionné et le contour noir a disparu, laissant une bordure
nette entre les zones bleues et le ciel. De plus, le tracé Tracé de la forme Forme rétro
n’apparaît plus en surbrillance dans le panneau Tracés. Pour éviter que cette forme
n’attire trop l’attention au détriment de la navette, vous allez la rendre semi-transparente.

8. Dans le panneau Calques, réduisez la valeur d’Opacité du calque Forme rétro à 40 %.
Utilisation de formes
personnalisées prédéfinies
Une autre façon d’utiliser les formes dans une image consiste à tracer une forme
personnalisée ou prédéfinie. Pour cela, il suffit de cliquer sur l’outil Forme personna-
lisée, de sélectionner une forme dans le sélecteur de forme personnalisée et de la faire
glisser dans la fenêtre de document. Vous allez le découvrir maintenant en ajoutant
des carreaux et des touffes d’herbe à l’arrière-plan de l’enseigne.
1. Dans le panneau Calques, assurez-vous que le calque Forme rétro est sélectionné
puis cliquez sur le bouton Créer un calque ( ) pour ajouter un calque au-dessus.
Nommez ce nouveau calque Motif, par exemple. Appuyez sur Entrée (Windows)
ou Retour (Mac OS).
2. Dans le panneau Outils, activez l’outil Forme personnalisée ( ), caché sous l’outil
Polygone ( ).
3. Dans la barre d’options, sélectionnez l’option Pixels dans le menu Choisir un outil.
Dans le mode de dessin Pixels, vous peignez des formes composées de pixels (non
vectorielles) directement sur le calque.

4. Toujours dans la barre d’options, cliquez sur la flèche du menu Forme pour ouvrir
le sélecteur de forme personnalisée.
5. Double-cliquez sur la forme de style damier (Carreau 4) dans le bas du sélecteur
(si nécessaire, faites glisser la barre de défilement ou agrandissez le sélecteur pour
afficher cette forme) pour la sélectionner et fermer le sélecteur de forme personnalisée.
6. Sélectionnez le blanc comme couleur de premier plan dans le panneau Outils,  Note : Les
appuyez sur la touche Maj et faites glisser le pointeur en diagonale dans le document options de la
barre d’options
pour créer une forme carrée de 4 cm de côté environ. changent
selon le mode
sélectionné dans
le menu Choisir
un outil . Dans
le mode Forme,
vous pouvez
sélectionner
la couleur de
remplissage ou
de contour alors
que ces options
ne sont pas
Maintenir la touche Maj enfoncée permet de conserver les proportions initiales de disponibles dans
le mode Pixels .
la forme.
7. Ajoutez quatre damiers supplémentaires de diverses tailles jusqu’à ce que l’image
ressemble à l’illustration suivante.

8. Dans le panneau Calques, réduisez la valeur d’Opacité du calque Motif à 75 %.
9. Rendez visible le calque Navette spatiale pour voir toute la composition.
Avec l’outil Forme personnalisée, vous allez ajouter des brins d’herbe à l’arrière-plan.
Vous pouvez définir la couleur de remplissage et de contour des tracés dans le mode
Forme.
E Astuce : 10. L’outil Forme personnalisée toujours sélectionné, ouvrez le sélecteur de forme
Pour obtenir personnalisé, puis double-cliquez sur la forme appelée Herbe 2.
davantage de
formes, choisissez 11. Choisissez Forme dans le menu Choisir un outil. Sélectionnez la couleur Jaune vert
différentes foncé comme couleur de remplissage et Cyan vert plus foncé pour la couleur de
catégories dans le
menu des options
contour. Donnez au contour une épaisseur de 0,75 pt.
du sélecteur
de forme
personnalisée .

12. Maintenez la touche Maj enfoncée et tracez quatre touffes d’herbe dans le coin  Note : Si les
inférieur gauche de l’arrière-plan et une touffe d’herbe dans le coin inférieur droit. brins d’herbe se
placent sur des
calques distincts,
cela signifie
que vous ne
mainteniez pas
la touche maj
enfoncée lors de
leur création . Dans
ce cas, supprimez-
les et répétez les
étapes 12 et 13 .
La touche Maj permet de s’assurer que toutes les formes sont sur le même calque.
13. Activez l’outil Sélection de tracé ( ) dans le panneau Outils puis, avec la touche
Maj enfoncée, cliquez sur les cinq touffes d’herbe pour les sélectionner.
14. Choisissez Répartir les largeurs dans le menu Alignement du tracé de la barre
d’options.
Photoshop répartit les touffes d’herbe de façon régulière au bas de l’arrière-plan.

15. Renommez le calque Herbe, réduisez son opacité à 60 % et déplacez-le au-dessus
du calque Background dans le panneau Calques.
16. Désélectionnez le calque puis cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder
votre travail.
Utiliser des fichiers Photoshop

dans Illustrator
Dans cette leçon, vous allez importer une illustration vectorielle créée dans Illustrator
pour l’utiliser comme logo pour l’enseigne . mais vous pouvez aussi ouvrir, importer
ou coller des fichiers Photoshop dans Illustrator .
Bien qu’il soit possible de créer et de modifier des illustrations vectorielles dans
Photoshop, ce programme est avant tout destiné au traitement des images constituées
de pixels . De même, vous pouvez travailler avec des bitmaps dans Illustrator, mais sa
force première réside dans sa capacité à créer et éditer des illustrations vectorielles .
Selon la nature de votre projet, vous pourrez utiliser les deux applications pour tirer
avantage des fonctionnalités qui sont propres à chacune .
Illustrator prend en charge la plupart des données en provenance de Photoshop,
y compris les compositions de calques, les calques, le texte éditable et les tracés .
Autrement dit, vous pouvez transférer des fichiers entre Photoshop et Illustrator sans
perdre la possibilité de modifier ces illustrations . Au cas où Illustrator ait à convertir
les données de Photoshop, un message d’avertissement s’affiche pour vous indiquer
quel contenu ne sera plus modifiable .

Importation d’un objet dynamique
Les objets dynamiques sont des calques que vous pouvez modifier dans Photoshop
de façon non destructive, ce qui signifie que les modifications apportées à l’image
restent éditables et n’affectent pas les pixels de l’image. Quel que soit le nombre de
fois où vous redimensionnez, faites pivoter, déformez ou modifiez un objet dyna-
mique, il conserve des contours nets et précis.
Vous pouvez importer des objets vectoriels en tant qu’objets dynamiques depuis
Illustrator. Si vous modifiez l’objet original dans Illustrator, les changements sont
immédiatement répercutés dans l’objet dynamique de votre fichier image Photoshop.
Vous allez maintenant utiliser un objet dynamique en important du texte Illustrator
dans l’enseigne.
Ajouter le titre
Le nom du magasin de jouets a été créé dans Illustrator. Vous allez maintenant l’ajouter
à l’enseigne.
1. Activez l’outil Déplacement ( ) dans le panneau Outils. Sélectionnez ensuite le
calque Navette spatiale puis cliquez sur Fichier > Importer. Naviguez jusqu’au
dossier Lessons/Lesson08, sélectionnez le fichier Title.ai et cliquez sur Importer.
Cliquez ensuite sur OK dans la boîte de dialogue Importer un fichier PDF.
Le texte “Retro Toyz” s’affiche au milieu de la composition, dans un rectangle de
transformation muni de poignées de redimensionnement. Un nouveau calque, Title,
apparaît dans le panneau Calques.
2. Faites glisser l’objet Retro Toyz vers le coin supérieur gauche de l’image. Faites ensuite
glisser un coin de l’élément en maintenant la touche Maj enfoncée pour agrandir
la taille du texte afin qu’il remplisse la partie supérieure de l’image, comme dans
l’illustration suivante. Appuyez ensuite sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS)
ou cliquez sur le bouton Valider la transformation ( ) dans la barre d’options.
Lorsque vous validez la transformation, la vignette du calque se transforme pour

indiquer qu’il s’agit d’un objet dynamique.

Comme pour tout calque de forme ou tout objet dynamique, vous pouvez continuer
à modifier la taille et la forme du texte “Retro Toyz” comme bon vous semble. Il suffit
pour cela de sélectionner le calque et de choisir Édition > Transformation manuelle
pour accéder aux poignées de redimensionnement et les faire glisser à votre convenance.
Vous pouvez également sélectionner l’outil Déplacement ( ), en activant Options de
transf. dans la barre d’options afin d’afficher ces poignées.
Ajouter un masque vectoriel à un objet dynamique

Pour créer un effet amusant, vous allez transformer le centre de chaque lettre “O” en une
étoile qui corresponde à la découpe que vous avez créée plus tôt. Vous utiliserez pour
cela un masque vectoriel, que vous pouvez lier à un objet dynamique dans Photoshop.
1. Sélectionnez le calque Title puis cliquez sur Calque > Masque vectoriel > Tout
faire apparaître.
2. Sélectionnez l’outil Polygone ( ) caché derrière l’outil Forme personnalisée ( ). Les
options que vous avez utilisées précédemment pour créer l’étoile doivent toujours
être activées, à savoir 11 pour Côtés et 50 % dans le champ Côtés indentés de. L’outil
Polygone conserve en effet les mêmes paramètres jusqu’à ce que vous les modifiiez.
3. Choisissez Tracé dans le menu Choisir un outil de la barre d’options. Assurez-
vous que l’option Soustraire la forme avant est toujours sélectionnée dans le menu
Opération sur les tracés puis cliquez sur la vignette du masque vectoriel du calque
Title.
4. Cliquez au centre de la lettre “O” du mot “Toyz” et faites glisser le pointeur vers
l’extérieur jusqu’à ce que l’étoile couvre le centre de la lettre.
5. Répétez l’étape 4 pour ajouter une autre étoile dans le “O” du mot “Retro”.
Désélectionnez ensuite le tracé Masque vectoriel Title dans le panneau Tracé.

Rotation de l’affichage (OpenGL seulement)
Vous avez travaillé sur l’image en conservant les mots “Retro Toyz” en haut de la zone
de travail et le sol en bas. Mais si votre carte graphique prend en charge OpenGL, vous
pouvez faire pivoter la zone de travail afin de dessiner, saisir du texte ou disposer des
objets depuis un point de vue différent. Vous allez faire pivoter l’affichage afin d’ajouter
une indication de copyright sur le côté de l’image (si votre carte graphique ne prend
pas en charge OpenGL, passez directement à la section suivante).
Pour commencer, entrez le texte.
1. Cliquez sur Fenêtre > Caractère pour ouvrir le panneau du même nom. Sélectionnez
une police sans serif comme Myriad Pro, d’une taille de 10 points, et choisissez la
couleur blanche.
2. Sélectionnez l’outil Texte horizontal et cliquez dans le coin inférieur gauche de
l’image. Tapez ensuite : Copyright VOTRE NOM Productions, en indiquant
votre propre nom.
Cette indication doit s’afficher verticalement sur le côté de l’image. Vous allez donc
faire pivoter la zone de travail pour vous faciliter la tâche.
3. Sélectionnez l’outil Rotation de l’affichage ( ), caché sous l’outil Main ( ).
4. Appuyez sur la touche Maj et faites glisser l’outil de façon circulaire pour faire E Astuce :
pivoter la zone de travail de 90° dans le sens horaire. Avec la touche Maj enfoncée, Vous pouvez
également entrer
la rotation s’effectue par incréments de 45°.
une valeur dans
le champ Angle
de rotation de la
barre d’options .

5. Sélectionnez le calque de texte Copyright et choisissez Édition > Transformation >
Rotation 90° antihoraire.
6. Utilisez l’outil Déplacement pour aligner le texte le long du bord supérieur de l’image,
qui sera donc le côté gauche lorsqu’elle s’affichera dans sa disposition normale.
7. Sélectionnez de nouveau l’outil Rotation de l’affichage puis cliquez sur le bouton

Réinitialiser la vue dans la barre d’options.
Finitions
Pour finir, vous allez nettoyer le panneau Calques en supprimant les calques qui vous
ont servi de guide.
1. Assurez-vous que les calques Copyright, Title, Navette spatiale, Motif, Forme
rétro, Herbe et Background sont les seuls calques visibles dans le panneau Calques.
2. Dans le menu du panneau Calques, choisissez Supprimer les calques masqués, puis
cliquez sur Oui pour confirmer la suppression.

Félicitations ! Vous avez terminé cette enseigne. Le résultat doit ressembler à l’illus-
tration suivante

Infos plus
Utiliser des fichiers Photoshop dans InDesign
Adobe InDesign prend en charge les fichiers Photoshop de façon native . Vous pouvez importer des
fichiers PSD et revenir facilement dans Photoshop pour les modifier ; ils sont automatiquement mis à
jour dans InDesign .
Importer des images
Vous allez importer l’image de l’enseigne contenant la navette spatiale et le logo du magasin dans un
modèle de papier à lettres InDesign . Puis vous modifierez cette image dans Photoshop pour l’adapter
à cette utilisation .
1. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Enregistrer sous . Sauvegardez le fichier sous le nom Navette_final .
psd . Cliquez sur oK dans la boîte de dialogue options de format de Photoshop .
2. Lancez InDesign puis cliquez sur Fichier > ouvrir . Double-cliquez ensuite sur le fichier Lesson08/
Extra_Credit/08_Stationery .indd pour l’ouvrir .
3. Dans InDesign, sélectionnez le mode Normal au bas du panneau outils afin d’afficher les cadres des
objets dans le modèle .
4. Sélectionnez le bloc en haut de la lettre à l’aide de l’outil Sélection .
5. Cliquez sur Fichier > Importer puis double-cliquez sur le fichier Lesson08/Navette_final .psd .
L’image apparaît dans le bloc que vous avez sélectionné . Les options d’ajustement de bloc étaient déjà
appliquées dans le modèle, si bien que les images s’affichent en fonction de la taille du bloc et le bas
de l’image est coupé .
6. Répétez les étapes 4 et 5 pour importer la même image dans la carte postale et la carte de visite .

Infos plus (suite)
Modifier les images
Vous allez modifier l’image liée pour qu’elle s’adapte mieux au modèle de papier à lettres . Vous allez
ajuster la position de la navette spatiale et du texte de copyright, puis vous supprimerez le motif de
l’arrière-plan qui distrait le regard . L’image ne s’affichera pas en entier dans tous les blocs, mais la mention
légale et une plus grande partie de la navette spatiale seront visibles .
1. Dans InDesign, cliquez sur Fenêtre > Liens pour afficher le panneau du même nom .
2. Sélectionnez Navette_final .psd puis cliquez sur le bouton modifier l’original au bas du panneau Liens .
Le fichier Navette_final .psd s’ouvre dans Photoshop .
3. Dans Photoshop, sélectionnez le calque Navette spatiale puis approchez-le du texte Retro Toyz à
l’aide de l’outil Déplacement .
4. Rendez le calque motif invisible .
5. Sélectionnez le calque Copyright et déplacez-le dans le coin supérieur droit de l’image à l’aide de
l’outil Déplacement . Cliquez ensuite sur Édition > Transformation > 180° .
6. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Enregistrer puis revenez dans InDesign .
Les images liées sont automatiquement mises à jour
selon les modifications que vous avez effectuées
dans Photoshop . Si vous ne voyez aucun change-
ment, cliquez sur le bouton mettre à jour le lien au
bas du panneau Liens d’InDesign .

Révisions
Questions
1. En quoi l’outil Plume peut-il être utile pour créer une sélection ?
2. Quelle est la différence entre une image bitmap et une illustration vectorielle ?
3. Qu’est-ce qu’un calque de forme ?
4. Quels outils utilise-t-on pour déplacer et redimensionner les tracés et les formes ?
5. Que sont les objets dynamiques et quels avantages présentent-ils ?
Réponses
1. Dans le cas d’une sélection de forme complexe, il est souvent plus facile de dessiner
un tracé avec l’outil Plume puis de le convertir en sélection.
2. Les images bitmap sont constituées d’un ensemble de points appelés pixels.
Parce qu’elles permettent de représenter des transitions subtiles de formes et de
couleurs, ces images sont le support des photographies numérisées et des travaux
de “peinture” numérique. Les illustrations vectorielles sont constituées de courbes
et de lignes, définies par des formules mathématiques. Elles peuvent être affichées à
n’importe quelle échelle ou redimensionnées sans perte de qualité. Elles sont donc
particulièrement adaptées aux graphismes précis susceptibles d’être redimensionnés,
tels les logos et les graphiques.
3. Un calque de forme est un calque vectoriel qui peut contenir une forme (y compris
une couleur de remplissage et de contour), des pixels ou un tracé.
4. Les outils Sélection d’élément de tracé et Sélection directe permettent de redimensionner
et de déplacer les tracés et les formes. On peut également cliquer sur Édition >
Transformation manuelle du tracé.
5. Les objets dynamiques sont des objets vectoriels qui peuvent être importés et modifiés
dans Photoshop sans perte de qualité. On peut mettre à l’échelle, faire pivoter,
pencher et modifier un objet dynamique à souhait sans pour autant que les données
de l’image d’origine soient perdues. Les objets dynamiques présentent l’avantage
d’être modifiables dans l’application où ils ont été créés, comme Illustrator ; les
changements sont alors immédiatement répercutés dans l’objet dynamique importé
dans le fichier image de Photoshop.

Création de la créature par de Russell Brown, illustration de John Connell
PRoJET : CoNCEPTIoN D’UNE AFFICHE DE FILm D’HoRREUR .
Les filtres permettent de transformer une photographie ordinaire

en œuvre d’art numérique . Les filtres dynamiques permettent de
modifier ces transformations . Photoshop dispose de nombreuses
fonctionnalités pour faire varier l’aspect d’une illustration . Les
actions vous permettent d’effectuer rapidement des tâches répé-
titives et donc de vous consacrer davantage au processus créatif .
234
COMPOSITION
AVANCÉE 9
• appliquer et modifier des filtres dynamiques ;
• appliquer des effets de couleurs aux zones sélectionnées d’une image ;
• appliquer des filtres pour créer différents effets ;
• enregistrer et exécuter une action pour automatiser une série d’opérations ;
• créer une action conditionnelle ;
• augmenter la résolution d’une image en vue de l’imprimer ;
• fusionner des images pour créer un panorama.
sur la page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas
les fichiers de départ. Si vous devez néanmoins revenir à la version d’origine
235
Préparatifs
Dans cette leçon, vous allez créer du matériel publicitaire pour un film d’horreur.
Vous effectuerez un montage de plusieurs images afin de concevoir une affiche, puis
vous réaliserez un panorama pour une bannière web. Pour commencer, observez les
versions finales de ces projets.
de Photoshop.
 Note : Si 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge.
vous n’avez pas
installé Bridge 4. Dans Bridge, cliquez sur l’onglet Favoris puis sur le
et mini Bridge, dossier Lessons. Double-cliquez ensuite sur le dossier
vous devez le
Lesson09 dans le volet Contenu.
faire maintenant .
Reportez-vous 5. Examinez la miniature du fichier 09A_End.psd. Si
à l’Introduction
nécessaire, utilisez le curseur au bas de la fenêtre de
pour en savoir
plus . Bridge pour agrandir la taille de la vignette et mieux
voir l’image.
Il s’agit d’une affiche de film contenant un décor en arrière-
plan, une image de monstre et de différentes images de plus
petite taille. Un effet ou un filtre différent a été utilisé sur
chacun de ces éléments.
La créature se compose de l’image d’une personne tout à fait normale dans une atti-
tude menaçante sur laquelle Russell Brown a appliqué plusieurs autres images afin de
lui donner l’aspect d’un monstre. L’illustration à l’arrière-plan est de John Connell.
6. Examinez maintenant ensuite la vignette 09B_End.jpeg.
Ce fichier est une bannière web contenant une image panoramique et du texte. Pour
commencer, vous allez créer l’affiche à partir de plusieurs images, en commençant
par combiner plusieurs calques pour assembler la créature.
236 LEÇoN 9 Composition avancée

7. Ouvrez le dossier Lesson09/Monster_Makeup dans Bridge.
8. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur tous les fichiers du dossier
Monster_Makeup pour les sélectionner. Cliquez ensuite sur Outils > Photoshop >
Chargement des fichiers dans les calques Photoshop.
Photoshop importe tous les fichiers sélectionnés en tant que calques dans un nouveau
fichier Photoshop. L’icône de visibilité des calques qui donnent son aspect effrayant
à la créature est en rouge.
9. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et sauvegardez l’image au

format Photoshop sous le nom 09Retouche.psd dans le dossier Lesson09. Cliquez
sur OK dans la boîte de message Options de format.
Réorganisation des calques

L’image contient huit calques, importés par ordre alphabétique, mais cette disposition
ne convient pas du tout pour créer un monstre convaincant. Vous devez donc com-
mencer par modifier l’ordre des calques et redimensionner leurs contenus.
1. Zoomez en arrière ou faites défiler l’image pour visualiser tous les calques dans la
fenêtre de document.
2. Dans le panneau Calques, faites glisser le calque Monster_Hair au sommet de la pile.

3. Faites glisser le calque Franken au bas de la pile des calques.
4. Sélectionnez l’outil Déplacement puis faites glisser le calque Franken (la photo de
l’homme bras tendus) au bas de la pile des calques.
5. Dans le panneau Calques, cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée sur tous les
calques sauf le calque Franken puis cliquez sur Édition > Transformation manuelle.
6. Appuyez sur la touche Maj et faites glisser un des angles de la sélection vers l’intérieur
pour réduire la taille de tous les calques sélectionnés de 50 % environ. (Surveillez
les valeurs en pourcentage indiquées dans les champs Hauteur et Largeur de la
barre d’options.)

7. Les calques redimensionnés toujours sélectionnés, déplacez-les sur la tête de
l’homme (qui se trouve sur le calque Franken). Appuyez ensuite sur Entrée ou
Retour pour valider la transformation.
8. Zoomez pour mieux voir la tête.
9. Rendez tous les calques invisibles sauf les calques Green_Skin_Texture et Franken.
10. Sélectionnez le calque Green_Skin_Texture puis centrez-le sur le visage à l’aide
de l’outil Déplacement.
11. Cliquez de nouveau sur Édition > Transformation manuelle pour ajuster la texture
sur le visage. Utilisez les poignées de contrôles du cadre de sélection latéraux pour
ajuster la largeur et ceux situés en bas et au sommet pour modifier la hauteur de
la texture. Repositionnez ensuite le calque à l’aide des flèches directionnelles du
clavier, en vous aidant des yeux et de la bouche comme guides. Une fois la texture
de la peau en position, appuyez sur Entrée ou Retour pour valider la transformation.

Les filtres dynamiques
Contrairement aux filtres classiques, qui altèrent de manière définitive les images, les
filtres dynamiques ne sont pas destructifs : ils peuvent être modifiés, activés et désac-
tivés ou supprimés à tout moment. Par contre, les filtres dynamiques ne s’appliquent
que sur les objets dynamiques.
Le filtre Fluidité
Vous allez utiliser le filtre Fluidité pour que les yeux soient moins ouverts et pour
modifier la forme du visage du monstre. Comme vous devrez ajuster les paramètres
du filtre par la suite, vous allez utiliser le filtre Fluidité comme un filtre dynamique.
Pour commencer, vous devez donc convertir le calque Green_Skin_Texture en objet
dynamique.
1. Assurez-vous que le calque Green_Skin_Texture est sélectionné dans le panneau
Calques, puis ouvrez le menu du panneau et choisissez Convertir en objet dynamique.
2. Cliquez sur Filtre > Fluidité.

Photoshop affiche alors le calque dans la boîte de dialogue Fluidité.
3. Activez l’option Mode Avancé pour afficher des options supplémentaires.
4. Activez l’option Afficher le fond puis sélectionnez Arrière dans le menu déroulant
Mode. Réglez ensuite l’Opacité à 75.
5. Activez l’outil Zoom ( ) dans le panneau Outils situé à gauche de la boîte de
dialogue et zoomez sur les yeux.

6. Activez l’outil Déformation avant ( ) (le premier outil).
L’outil Déformation avant pousse les pixels en les éloignant de la position du pointeur.
7. Réglez Épaisseur à 150 et Pression à 75.
8. Cliquez sur la paupière de gauche (la droite du monstre) et faites glisser le pointeur
vers le bas pour fermer davantage l’œil. Faites également glisser le bas de l’œil vers
le haut pour le fermer encore davantage.
9. Répétez l’étape 8 sur l’œil gauche.
10. Lorsque vous avez réduit l’ouverture des deux yeux, cliquez sur OK.
Comme vous avez appliqué le filtre Fluidité comme filtre dynamique, vous pourrez
rouvrir cette boîte de dialogue plus tard et procéder à d’autres modifications sur le visage.
Positionner les autres calques

Maintenant que la texture de la peau est au bon emplacement, vous allez déplacer les
autres calques, en commençant par ceux situés au bas de la pile dans le panneau Calques.
1. Rendez visible le calque Green_Nose_Stitches puis sélectionnez-le dans le panneau
Calques.

2. Cliquez sur Édition > Transformation manuelle puis placez le calque sur le nez,
en le redimensionnant si nécessaire. Appuyez ensuite sur Entrée ou Retour pour
valider la transformation.
3. Répétez les étapes 1 et 2 pour disposer les calques suivants :

• Green_Neck_Stitches sur le cou ;
• Green_Ear_Staples sur l’oreille gauche ;
• Enhanced_Green_Forehead sur le front ;
• Bolts afin que les boulons se trouvent de part
et d’autre du cou ;
• Monster_Hair sur le haut du front.
Modifier un filtre dynamique

À présent que tous les calques sont bien positionnés, vous pouvez affiner davantage
l’ouverture des yeux et les arcades sourcilières proéminentes de la créature. Pour cela,
vous allez utiliser de nouveau le filtre Fluidité.
1. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur Fluidité dans la liste des filtres
dynamiques sous le calque Green_Skin_Texture.
Photoshop rouvre la boîte de dialogue Fluidité. Comme tous les calques sont visibles
cette fois dans le panneau Calques, ils s’affichent tous si vous activez l’option Afficher
le fond. Il est parfois plus aisé d’effectuer des modifications sans être distrait par le
fond mais il peut aussi dans d’autres cas être utile de voir l’impact des modifications
dans le contexte.

2. Zoomez sur les yeux.
3. Sélectionnez l’outil Contraction ( ) dans
le panneau Outils de la boîte de dialogue,
puis cliquez au coin de chaque œil.
Comme son nom l’indique, l’outil Contraction
décale les pixels vers le pointeur et crée un effet
de contraction.
4. Sélectionnez l’outil Dilatation ( ) et cliquez sur le bord extérieur d’un sourcil pour
augmenter sa taille. Répétez la même opération sur l’autre sourcil.
L’outil Dilatation éloigne les pixels du centre du pointeur.
5. Effectuez différents essais avec les différents
outils de la boîte de dialogue Fluidité
(Contraction, Dilatation et autres) pour
personnaliser l’aspect du visage de la
créature. Modifiez si vous le souhaitez la
taille de la brosse et les autres paramètres.
Vous pouvez aussi annuler chaque étape une
par une mais, si vous voulez recommencer
du début, le plus simple consiste à cliquer
sur Annuler puis à ouvrir de nouveau la
boîte de dialogue Fluidité.
6. Lorsque l’apparence du visage du monstre vous satisfait, cliquez sur OK.
Peinture sur un calque

Il existe de nombreuses façons de peindre les objets et les calques dans Photoshop.
L’une des plus simples consiste à utiliser le mode de fusion Couleur et l’outil Pinceau,
comme vous allez le faire pour peindre la partie verte de la peau du monstre.
1. Sélectionnez le calque Franken dans le panneau Calques.
2. Cliquez sur le bouton Créer un calque au bas du panneau Calques.
Photoshop ajoute un nouveau calque nommé Calque 1.

E Astuce : Pour 3. Le calque Calque 1 étant sélectionné,
en savoir plus choisissez Couleur dans le menu Mode de
sur les modes
fusion du panneau Calques.
de fusion des
calques et lire Le mode de fusion Couleur combine la lumi-
une description
de chacun d’eux,
nance de la couleur présente sur le calque avec
reportez-vous la teinte et la saturation de la couleur que vous
à la rubrique appliquez. Ce mode est idéal pour colorier des
“modes de fusion”
images monochromes ou donner une teinte
dans l’Aide de
Photoshop . particulière à des images en couleurs.
4. Sélectionnez l’outil Pinceau ( ). Dans la barre d’options, réglez les valeurs d’Épaisseur
de la brosse à 60 pixels et de Dureté à 0.
5. Appuyez sur la touche Alt ou Option pour activer temporairement l’outil Pipette
et échantillonnez une couleur verte sur le front de la créature. Relâchez ensuite la
touche Alt ou Option pour revenir à l’outil Pinceau.
6. Cliquez en maintenant la touche Ctrl ou Cmd enfoncée sur la vignette du calque

Franken pour sélectionner son contenu.
E Astuce : Pour 7. Assurez-vous que le calque Calque 1 est toujours sélectionné dans le panneau
modifier la taille Calques puis utilisez l’outil Pinceau pour peindre sur les mains et les bras. Veillez
de la brosse,
à ne pas peindre en dehors de la peau là où elle jouxte les couleurs du pull. Par
appuyez sur la
touche [ pour contre, vous pouvez être moins précautionneux sur les zones où la peau se trouve
diminuer la taille au bord de la sélection puisque les zones non sélectionnées ne sont pas modifiées.
de la brosse et
la touche ] pour
l’augmenter .

8. Peignez toutes les zones sur le visage et
le cou où la couleur de peau originale est
visible sur le calque Green_Skin_Texture.
9. Lorsque le résultat vous convient, cliquez
sur Sélection > Désélectionner. Enregistrez
ensuite votre travail.
Ajout d’un arrière-plan

Le monstre est maintenant prêt à être intégré dans le décor fantasmagorique. Pour
déplacer facilement tous les éléments qui constituent le monstre sur un arrière-plan,
vous allez tout d’abord fusionner tous les calques.
1. Assurez-vous que tous les calques sont visibles. Ouvrez ensuite le menu du panneau
Calques et choisissez Fusionner les calques visibles.
Photoshop fusionne alors tous les calques en un seul, nommé Calque 1.
2. Renommez ce calque Monstre.
3. Cliquez sur Fichier > Ouvrir. Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson09
et ouvrez le fichier Backdrop.psd.
4. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales afin d’afficher à la fois
l’image du monstre et le décor.
5. Cliquez sur la fenêtre de l’image 09Retouche.psd pour l’activer.

6. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ), puis faites glisser le calque Monstre sur la
fenêtre de document du fichier Backdrop.psd file. Placez le monstre dans l’image
de telle façon que ses mains se trouvent juste au-dessus du titre du film.
7. Fermez le fichier 09Retouche.psd, en sauvegardant les modifications lorsque

Photoshop vous le demande.
8. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous. Nommez le fichier Affiche-film.psd. Cliquez
sur OK dans la boîte de dialogue Options de format de Photoshop.
Automatisation d’une tâche

Une action est un ensemble de plusieurs commandes enregistrées que vous pouvez
ensuite lancer pour répéter les mêmes opérations sur un ou plusieurs fichiers en
une seule instruction. Vous pouvez même créer des actions conditionnelles dont le
comportement change selon certains critères que vous définissez. Dans cet exercice,
vous allez créer des actions pour appliquer des filtres sur des images de pierres tom-
bales puis vous utiliserez une action conditionnelle pour définir la manière dont ces
instructions seront appliquées.
L’emploi des actions n’est qu’un des moyens possibles d’automatiser les tâches dans
Photoshop. Pour en savoir plus sur l’enregistrement des actions, consultez l’Aide de
Photoshop.

Enregistrer une action
Pour commencer, vous allez enregistrer une action qui applique une série de filtres
sur une image. Les actions s’enregistrent, s’exécutent, se modifient et se suppriment
éventuellement dans le panneau Actions. Elles peuvent également y être sauvegardées
et chargées en tant que fichiers.
1. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Mini Bridge pour ouvrir le panneau Mini Bridge.
2. Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson09 puis cliquez sur le dossier
Tombstones dans le panneau de gauche pour afficher son contenu.
3. Double-cliquez sur le fichier T1.psd pour l’ouvrir.
4. Dans le panneau Outils, cliquez sur le bouton Couleur de premier plan et d’arrière-
plan par défaut ( ) pour que la couleur de premier plan soit le noir.
5. Cliquez sur Fenêtre > Actions pour ouvrir le panneau du même nom.
6. Dans le panneau Actions, cliquez sur le bouton Créer une action ( ).
7. Dans le champ Nom de la boîte de dialogue Nouvelle action, tapez Filtre bleu puis
cliquez sur le bouton Enregistrer.
Enregistrer vos actions ne signifie pas que vous devez vous presser pour les réaliser.
Prenez tout le temps pour réaliser cette procédure correctement. La vitesse à laquelle
vous travaillez n’a aucune influence sur le temps nécessaire à son exécution.

8. Cliquez sur Filtre > Rendu > Nuages par différence.
9. Cliquez sur Filtre > Bruit > Ajout de bruit.
10. Dans la boîte de dialogue Ajout de bruit, réglez Quantité à 3 %, sélectionnez la
répartition Gaussienne, activez l’option Monochromatique puis cliquez sur OK.
 Note : Le filtre 11. Cliquez sur Filtre > Rendu > Éclairage.

Éclairage n’est
pas disponible si 12. Sélectionnez Ponctuel dans le menu déroulant Paramètres prédéfinis de la barre
l’option Utiliser d’options.
un processeur
graphique n’est 13. Dans le panneau Propriétés, cliquez sur l’échantillon de couleur de l’option Couleur
pas activée et sélectionnez un bleu clair.
dans la section
Performances 14. Dans la fenêtre de document, faites glisser la source d’éclairage dans le tiers supérieur
de la boîte de la pierre tombale en la centrant sur les lettres “RIP”.
de dialogue
Préférences . 15. Dans le panneau Propriétés, donnez au paramètre Ambiance une valeur de 46.
Si votre carte
graphique ne
prend pas en
charge cette
option, passez les
étapes 11 à 16 .
16. Cliquez sur le bouton OK dans la barre d’options pour valider les réglages du filtre
Éclairage.

17. Cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement ( ) au bas du panneau
Actions.
L’action que vous venez d’enregistrer s’affiche dans le panneau Actions. Le détail de
chaque étape peut être affiché ou masqué d’un clic sur la flèche à gauche de son nom.
Améliorer les performances

lors de l’utilisation des filtres
Certains filtres consomment beaucoup de mémoire vive, en particulier s’ils sont appli-
qués à des images haute résolution . Pour ne pas abuser de vos ressources système,
suivez ces indications :
• Essayez les filtres sur une petite portion de l’image .
• Appliquez l’effet sur les couches une à une – sur chacune des trois couches RVB,
par exemple – si l’image est très grande et si vous manquez de mémoire . (Notez
toutefois qu’avec certains filtres les effets varient lorsqu’ils sont appliqués à
une couche séparée plutôt qu’à la couche de synthèse, en particulier si le filtre
modifie les pixels de façon aléatoire) .
• Utilisez la commande Purger du menu Édition avant de lancer les filtres afin
de libérer la mémoire .
• Fermez toutes les autres applications afin de libérer le maximum de mémoire
pour Photoshop . Sous mac oS, allouez plus de mémoire RAm à Photoshop .
• Essayez de modifier les paramètres pour accélérer la vitesse d’exécution des
filtres qui consomment le plus de mémoire, dont Éclairage, Découpage, Vitrail,
Chrome, ondulation, Effet pointilliste et Verre . Par exemple, augmentez la taille
des pièces de verre dans le cas du filtre Vitrail ; augmentez la simplicité et/ou
diminuez la fidélité du contour dans le cas du filtre Découpage .
• Si l’image est destinée à une impression monochrome, convertissez une copie de
l’image en niveaux de gris avant d’appliquer les filtres . Sachez que l’application
d’un filtre à une image en couleurs, ensuite convertie en niveaux de gris, ne
produit pas forcément le même effet que l’application directe du filtre sur une
image en niveaux de gris .

Exécuter une action
Essayons l’action que vous venez d’enregistrer. Comme vous n’avez pas enregistré
les modifications que vous avez effectuées, vous pouvez facilement revenir à l’image
originale. Vous pourrez ainsi lancer l’action ensuite et voir les résultats.
1. Cliquez sur Fichier > Version précédente.
Toutes les modifications que vous avez apportées à la pierre tombale disparaissent,
mais le panneau Actions contient toujours votre action.
2. Sélectionnez l’action Filtre bleu dans le panneau Actions puis cliquez sur le bouton
Exécuter la sélection ( ).
L’effet d’éclairage sur la pierre tombale est appliqué quasi instantanément. Vous allez
à présent créer une seconde action à partir de la première et vous l’appliquerez sur
la même pierre tombale. Vous devez donc commencer par revenir une nouvelle fois
à l’image originale.
3. Cliquez sur Fichier > Version précédente.
À propos des filtres

Pour utiliser un filtre, sélectionnez la commande de sous-menu appropriée dans le
menu Filtre . Les indications suivantes devraient vous aider dans vos opérations .
• Le dernier filtre sélectionné s’affiche en haut du menu Filtre .

• Les filtres s’appliquent au calque actif et visible .
• Les filtres ne peuvent pas être appliqués sur les images en mode Bitmap ou
Couleurs indexées .
• Certains filtres fonctionnent uniquement sur des images RVB .
• D’autres sont traités entièrement dans la mémoire RAm .
• Reportez-vous à la section “Utilisation des filtres” dans l’Aide de Photoshop pour
obtenir une liste des filtres pouvant être employés aussi bien sur des images
16 bits par couche que 32 bits par couche .
• Consultez l’Aide de Photoshop pour de plus amples informations sur des filtres
spécifiques .
Copier et modifier une action

Vous allez créer une autre action qui applique les mêmes filtres mais l’effet de couleur
sera différent. Plutôt que de répéter les mêmes opérations pour enregistrer cette seconde
action, vous allez copier l’action originale, puis vous la modifierez.
1. Dans le panneau Actions, faites glisser l’action Filtre bleu sur le bouton Créer une
action.

2. Renommez cette copie Filtre vert. Vous devrez peut-être augmenter la taille du
panneau Actions ou faire défiler la liste pour le visualiser.
3. Affichez les différentes étapes de l’action Filtre vert si elles ne sont pas déjà affichées.
4. Sélectionnez l’étape Éclairage, puis cliquez sur Lancer l’enregistrement pour
commencer l’enregistrement de la nouvelle action à partir de ce point.
5. Cliquez sur Image > Réglages > Teinte/Saturation.

6. Dans la boîte de dialogue Teinte/Saturation, activez l’option Redéfinir puis donnez
une valeur de 120 à Teinte. Cliquez ensuite sur OK.
7. Cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement au bas du panneau Actions.

8. Cliquez sur Édition > Annuler Teinte/Saturation afin de revenir à l’image originale
et tester l’action.
9. Sélectionnez l’action Filtre vert puis cliquez sur le bouton Exécuter la sélection ( ).
Toutes les textures et les filtres de la première action ont été appliqués, mais l’image
adopte une teinte verte.
10. Cliquez de nouveau sur Fichier > Version précédente.

Créer une action conditionnelle
Dans le cas d’une action conditionnelle, les différentes commandes s’exécutent selon
certains critères comme l’orientation du fichier, la profondeur de pixels, le mode
colorimétrique, l’état du document (ouvert ou fermé), les attributs des calques et ainsi
de suite. Vous avez créé deux actions : la première donne une légère teinte bleutée à
l’image et la seconde, une teinte verte plus accentuée. Vous allez maintenant créer une
action conditionnelle pour appliquer le Filtre vert sur les pierres tombales couchées
et le Filtre bleu sur les autres.
1. Cliquez sur le bouton Créer une action. Nommez-le Sélection de couleur puis
cliquez sur Enregistrer.
2. Cliquez immédiatement sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement au bas
du panneau Actions car vous ne voulez rien enregistrer.
3. L’action Sélection de couleur étant sélectionnée, ouvrez le menu du panneau Actions
et choisissez Insérer une condition.
4. Parcourez les options du menu déroulant Si de la boîte de dialogue Action

conditionnelle. Il s’agit des critères que vous pouvez utiliser pour une action
conditionnelle.
5. Choisissez le document est au format paysage dans le menu déroulant Si.
6. Sélectionnez Filtre vert dans le menu Alors exécuter l’action.
7. Sélectionnez Filtre bleu dans le menu Sinon exécuter l’action puis cliquez sur OK.

Traitement par lots
Les actions permettent de gagner énormément de temps pour effectuer des opérations
répétitives sur des fichiers. Mais vous pouvez davantage automatiser votre travail en
utilisant des actions sur plusieurs fichiers simultanément, comme vous allez le voir
en appliquant l’action conditionnelle que vous venez de créer sur les cinq images de
pierres tombales avant de les ajouter à l’affiche.
1. Cliquez sur Fichier > Automatisation > Traitement par lots.
2. Dans la section Exécuter de la boîte de dialogue Traitement par lots, choisissez
l’action Sélection de couleur dans le menu déroulant Action puis choisissez Dossier
dans le menu Source.
3. Dans la section Source de la boîte de dialogue, cliquez sur le bouton Sélectionner.
Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson09/Tombstones puis cliquez
sur OK ou Choisir.
4. Dans la section Destination de la boîte de dialogue Traitement par lots, choisissez
Dossier dans le menu Destination puis cliquez sur le bouton Sélectionner. Parcourez
votre disque dur jusqu’au même dossier Lesson09/Tombstones et cliquez sur OK
ou Choisir.
5. Dans la section Dénomination de fichier de la boîte de dialogue Traitement par
lots, assurez-vous que le premier champ indique Nom du document. Tapez ensuite
final dans le champ situé à droite.
6. Cliquez sur la flèche du champ suivant (situé sous le champ “Nom du document”)
pour ouvrir le menu déroulant puis choisissez extension (en minuscules). Ainsi,
l’extension du fichier sera indiquée dans son nom.
7. Cliquez sur OK.

Photoshop exécute l’action Sélection de couleur sur les cinq fichiers du dossier
Tombstones, en ajoutant le terme “final” au nom de chacun des fichiers modifiés.
8. Dans Mini Bridge, maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et cliquez sur les
cinq fichiers dont le nom se termine par “final” pour les sélectionner.
9. Faites glisser ces fichiers au centre de la composition puis appuyez sur Entrée ou
Retour cinq fois pour accepter l’importation.
10. Double-cliquez sur l’onglet Mini Bridge pour le fermer.

11. Sélectionnez l’outil Déplacement ( ). Dans la barre d’options, activez ensuite
l’option Sélection automatique et choisissez Calque dans le menu déroulant suivant.
Lorsque l’option Sélection auto est activée et l’option Calque sélectionnée dans le
menu, vous pouvez déplacer chaque objet indépendamment sans devoir sélectionner
au préalable chaque calque dans le panneau Calques.
12. Faites glisser chaque pierre tombale au
bas de l’affiche, en vous assurant que le
bas de chaque pierre est coupé par le bord
inférieur de l’affiche. Vous pouvez disposer
les pierres tombales comme vous le voulez.
13. Sauvegardez votre travail.

Augmentation des dimensions
d’une image basse résolution
Les images en basse résolution sont parfaites et préférables pour les pages web et
les réseaux sociaux. Par contre, si vous devez augmenter leurs dimensions pour les
imprimer, il est alors probable qu’elles ne contiennent pas suffisamment d’informations
pour que le résultat soit de bonne qualité. Pour augmenter les dimensions d’une image,
Photoshop doit la rééchantillonner, autrement dit créer des pixels là où ils manquent
en estimant leurs contenus. Un nouvel algorithme dans Photoshop CC améliore gran-
dement ce processus, si bien que vous pouvez redimensionner des images en basse
résolution avec de bien meilleurs résultats.
Pour l’affiche de ce film, vous devez utiliser une image en basse résolution postée sur
un réseau social. Vous allez augmenter ses dimensions sans diminuer la qualité en
vue de l’imprimer.
puis ouvrez le fichier Faces.jpg.
2. Zoomez à 300 % afin de visualiser les pixels.
3. Cliquez sur Image > Taille de l’image.
4. Choisissez l’unité Pourcentage pour les champs Largeur et Hauteur puis donnez-
leur une valeur de 400 %.
Par défaut, la largeur et la hauteur sont liées, si bien que l’image sera redimensionnée
de façon proportionnelle. Si vous souhaitez modifier les dimensions de l’image sépa-
rément, cliquez sur l’icône en forme de lien entre les champs Largeur et Hauteur pour
les rendre indépendants.
5. Faites glisser l’aperçu de l’image afin que les lunettes de l’homme au premier plan
soient visibles.
6. Assurez-vous que l’option Rééchantillonnage est activée puis choisissez Conserver
les détails (agrandissement) dans le menu déroulant situé à droite.
L’image est plus nette, mais ce renforcement a entraîné l’apparition de bruit.
7. Déplacez le curseur Réduction du bruit à 50 % pour adoucir l’image.
8. Cliquez et maintenez sur l’aperçu pour afficher l’image originale et ainsi la comparer
à l’image modifiée.
9. Cliquez sur OK.

L’aspect de l’image finale est plus lisse, mais le résultat reste bon, surtout si l’on consi-
dère que vous avez multiplié la taille de l’image par quatre et rendu une image en basse
résolution utilisable pour l’impression. Vous allez maintenant coller cette image dans
une sélection sur l’affiche.
10. Cliquez sur Sélection > Tout sélectionner puis sur Édition > Copier.
11. Cliquez sur l’onglet Affiche-film.psd pour afficher cette image au premier plan
puis sélectionnez l’outil Ellipse de sélection ( ) caché sous l’outil Rectangle de
sélection ( ).
12. Dans la barre d’option, donnez à l’option Contour progressif une valeur de 50 px.
13. Tracez une sélection ovale dans le coin supérieur droit de l’affiche, au-dessus de
la tête de la créature. L’ellipse de sélection doit chevaucher la fenêtre et la sortie
de secours.
14. Cliquez sur Édition > Collage spécial > Coller dedans. Cliquez sur OK dans la boîte
de dialogue signalant des profils non concordants si elle s’affiche.
15. Activez l’outil Déplacement ( ) et centrez l’image que vous venez de coller dans
la sélection.
16. Dans le panneau Calques, sélectionnez le mode de fusion Luminosité et réduisez
l’Opacité du calque à 50 %.
17. Cliquez sur Fichier > Enregistrer. Fermez ensuite le fichier Faces.jpg sans l’enregistrer.
Enregistrement de l’image avant
impression en quadrichromie
Si vous prévoyez d’imprimer un fichier Photoshop en qualité professionnelle sur une
photocomposeuse ou en quadrichromie, vous devez la convertir en mode CMJN à
l’aide de la commande Mode. Comme certains filtres et effets fonctionnent unique-
ment en mode RVB, vous devez effectuer toutes les modifications sur l’image avant
de la convertir.
De nombreux imprimeurs préfèrent utiliser des fichiers PDF, donc vous allez enre-
gistrer ce fichier au format Photoshop PDF. Nous vous conseillons de contacter votre
imprimeur pour connaître les réglages nécessaires avant d’enregistrer le PDF.
Pour en savoir plus sur les conversions d’un mode colorimétrique à un autre, consultez
l’Aide de Photoshop.
1. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous. Nommez le fichier Affiche _CMJN.psd.
Cliquez sur OK si la boîte de dialogue Options de format de Photoshop s’affiche.
Il est toujours préférable de sauvegarder une copie du fichier original avant de modi-
fier le mode colorimétrique. Vous pouvez ainsi retoucher l’image originale au besoin.
2. Cliquez sur Image > Mode > Couleurs CMJN. Cliquez sur Pixelliser pour conserver
l’aspect des objets dynamiques puis sur Fusionner pour aplatir l’image. Pour finir,
cliquez sur OK si un message d’avertissement sur la gestion des couleurs s’affiche.
Si vous prépariez cette image pour une véritable impression, vous devriez vous assu- E Astuce : La
rer que vous utilisez le profil CMJN approprié. Pour en savoir plus sur la gestion des plupart des
images comptent
couleurs, consultez la Leçon 14.
plus d’un
3. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous puis choisissez Photoshop PDF dans le menu calque . Cliquez
sur Calque >
Type de la boîte de dialogue Enregistrer sous. Fusionner les
4. Conserver le nom par défaut (Affiche_CMJN.pdf) puis cliquez sur Enregistrer. calques visibles
avant de changer
Cliquez ensuite sur OK dans la boîte d’informations qui s’affiche. de mode
5. Sélectionnez Qualité supérieure dans le menu Paramètres prédéfinis Adobe PDF colorimétrique
afin d’être sûr
de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF. que l’image CmJN
contienne toutes
les modifications
que vous avez
effectuées .

Les Paramètres prédéfinis sont des ensembles de réglages destinés à différentes uti-
lisations. Dans de nombreux cas, le paramètre prédéfini Qualité supérieure permet
d’obtenir les meilleurs résultats sur une imprimante de bureau. Néanmoins, l’imprimeur
peut vous demander de personnaliser ces réglages.
6. Cliquez sur Enregistrer le PDF puis sur Oui si un message d’avertissement concernant
la conservation des fonctions d’édition de Photoshop s’affiche.
7. Fermez le fichier Affiche_CMJN.pdf.
Votre affiche est prête à être imprimée ! Vous allez maintenant créer une bannière
web pour la publicité en ligne du film.
Correspondance des couleurs

entre plusieurs images
Vous allez combiner sept images d’un cimetière dans un panorama pour créer une
bannière web. Pour que les raccords soient invisibles, vous harmoniserez les couleurs
de ces images en les faisant correspondre aux couleurs dominantes d’une image source.
La fonctionnalité Correspondance de la couleur peut s’utiliser pour créer des effets
intéressants et inhabituels. Elle est également utile pour corriger certaines couleurs (les
tons de la peau par exemple) dans certaines images. Enfin, elle peut aussi permettre
une meilleure concordance des couleurs sur les différents calques d’une même image.
Pour en savoir plus, reportez-vous à l’Aide de Photoshop.
Pour commencer, vous allez créer une action afin d’effectuer toutes les modifications
plus rapidement.
1. Ouvrez le panneau Mini Bridge puis parcourez votre disque dur jusqu’au dossier
Lesson09/panorama. Double-cliquez ensuite sur ce dossier pour afficher son contenu.
Ce dossier contient sept images, nommées de façon séquentielle et dont vous allez
faire correspondre les couleurs.
2. Dans le panneau Mini Bridge, double-cliquez sur le fichier IMG_7437.jpg pour
l’ouvrir. Double-cliquez ensuite sur le fichier IMG_7436.jpg pour l’ouvrir également.
3. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales pour voir les deux images
côte à côte.

Certaines parties de l’image IMG_7436.jpg sont surexposées et décolorées. Vous
allez utiliser la fonctionnalité Correspondance de la couleur pour que ces couleurs
correspondent à celles du fichier IMG_7437.jpg. Vous améliorerez ensuite la netteté
de l’image. Comme vous devrez effectuer ces mêmes opérations sur tous les fichiers
du dossier, vous allez créer une action.
4. Cliquez sur l’onglet de l’image IMG_7436.jpg pour vous assurer qu’elle est active.
5. Cliquez sur Fenêtre > Actions pour afficher le panneau du même nom.
6. Cliquez sur le bouton Créer une action, nommez-la Correspondance couleurs et
netteté puis cliquez sur Enregistrer.
7. Cliquez sur Images > Réglages > Correspondance de la couleur pour ouvrir la

boîte de dialogue du même nom (vous ne devez pas confondre les fonctionnalités
Correspondance de la couleur et Correspondance de couleur). Ensuite :
• Activez l’option Aperçu si elle ne l’est pas déjà.
• Sélectionnez IMG_7437.jpg dans le menu déroulant Source.
• Sélectionnez Arrière-plan dans le menu Calque. Vous pouvez sélectionner
n’importe quel calque d’une image, mais ce document n’en contient qu’un seul.
• Testez différentes valeurs pour les paramètres Luminance, Intensité des couleurs
et Fondu si vous le souhaitez. Nous avons conservé ces paramètres par défaut.
• Lorsque vous avez défini les paramètres qui conviennent le mieux à la
correspondance des couleurs, cliquez sur OK.
8. Cliquez sur Filtre > Renforcement > Accentuation.

9. Dans la boîte de dialogue Accentuation, donnez au paramètre Rayon une valeur
de 1,5 pixel et conservez les autres réglages par défaut. Cliquez ensuite sur OK.
10. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, sélectionnez JPEG dans le menu Type,
conservez le même nom de fichier (IMG_7436.jpg) et enregistrez l’image dans un
nouveau dossier nommé Prêt pour panorama. Cliquez ensuite sur Enregistrer.
11. Sélectionnez Maximum dans le menu Qualité de la boîte de dialogue Options JPEG,
activez l’option de base (‘standard’), puis cliquez sur OK.
12. Fermez le fichier IMG_7436.jpg.

13. Cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement ( ) au bas du panneau
Actions.
14. Fermez le fichier IMG_7437.jpg. Cliquez ensuite sur Fichier > Ouvrir. Sélectionnez
les fichiers IMG_7431.jpg, IMG_7432.jpg, IMG_7433.jpg, 7434.jpg, 7435.jpg et
7437.jpg, puis cliquez sur Ouvrir.
Il peut sembler curieux de fermer le fichier IMG_7437.jpg pour le rouvrir immédiate-
ment mais les étapes de l’action nécessitent que les fichiers à traiter soient ouverts et
que l’image de référence soit celle qui est ouverte dans le dernier onglet.
15. Cliquez sur Fichier > Automatisation > Traitement par lots.
16. Dans le menu Source, sélectionnez Fichiers ouverts. Dans le menu Destination,
laissez Sans et cliquez sur OK.

Vous n’avez pas besoin de préciser de dossier de destination dans la boîte de dialogue
Traitement par lots car cette information est enregistrée dans l’action. Dès que vous
avez cliqué sur OK, Photoshop exécute l’action sur tous les fichiers ouverts, les enre-
gistre dans le dossier Prêt pour panorama et les ferme.
17. Double-cliquez sur l’onglet Mini Bridge pour fermer ce panneau.
Création d’un panorama

Les couleurs des images correspondent, leur netteté a été accentuée et les fichiers
enregistrés afin d’éviter toute incohérence. Vous êtes maintenant prêt à assembler
ces éléments pour former un panorama. Vous ajouterez ensuite la créature et le titre
du film pour compléter la bannière web.
1. Aucun fichier n’étant ouvert dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Automatisation >
Photomerge.
2. Sélectionnez Auto dans la section Disposition de la boîte de dialogue Photomerge.
Cliquez sur le bouton Parcourir de la section Fichiers source, naviguez jusqu’au
dossier Lesson09/Prêt pour panorama. Cliquez en maintenant la touche Maj
enfoncée sur toutes les images du dossier pour les sélectionner. Cliquez ensuite
sur Ouvrir ou OK.
3. Activez les options Fusion des images, Correction du vignetage et Correction
de la déformation géométrique au bas de la boîte de dialogue Photomerge, puis
cliquez sur OK.

Photoshop crée alors le panorama. Il s’agit d’un processus complexe, qui peut prendre
plusieurs minutes. Une fois qu’il est terminé, une image semblable à celle de l’illus-
tration suivante doit s’afficher. Elle doit contenir sept calques, un pour chaque image.
Photoshop a décelé les zones communes des images et les a raccordées, en corrigeant
les différences d’angle. Au cours de cette opération, certaines zones sont restées vides.
Vous allez améliorer l’aspect du panorama en recadrant l’image.
4. Dans le panneau Calques, sélectionnez tous les calques puis cliquez sur Calque >
Fusionner les calques.
5. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, choisissez Photoshop dans le menu Format,
renommez le fichier 09B_Retouche.psd puis enregistrez-le dans le dossier Lesson09.
Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Options de format Photoshop.
6. Sélectionnez l’outil Recadrage ( ). Dans la barre d’options, assurez-vous que les
champs Largeur, Hauteur et Résolution sont vides et que l’option Supprimer les
pixels rognés est activée. Redimensionnez ensuite le cadre de recadrage pour
éliminer toutes les zones transparentes tout en conservant autant de l’image que
possible. Lorsque le résultat vous convient, appuyez sur la touche Entrée ou Retour
ou cliquez sur le bouton Valider le recadrage en cours ( ) dans la barre d’options.

Finalisation de l’image
Vous allez utiliser le filtre Grand-angle adaptatif pour corriger la perspective de l’image,
puis vous ajouterez des effets de lumière pour la rendre plus spectaculaire. Enfin, vous
insérerez des éléments de l’affiche pour compléter cette bannière web.
Utiliser le filtre Grand-angle adaptatif

L’aspect de ce panorama est bon mais, en raison de l’objectif grand-angle utilisé, certaines  Note : Le filtre
lignes sont légèrement déformées et plusieurs bâtiments penchent de façon irréaliste. Grand-angle
adaptatif n’est
Ainsi, la pente sur le côté droit de l’image est plus accentuée qu’elle ne l’est en réalité. pas disponible si
1. Cliquez sur Filtre > Grand-angle adaptatif. l’option Utiliser
un processeur
2. Sélectionnez l’outil Contrainte ( ) dans la boîte de dialogue Grand-angle adaptatif. graphique n’est
pas activée
Cet outil permet de définir les zones rectilignes dans une image ; le filtre modifie le dans la section
reste de l’image en fonction de la perspective que vous indiquez. Performances
de la boîte
3. Cliquez sur la pierre tombale noire au premier plan dans le tiers droit de l’image de dialogue
puis cliquez pour créer un autre point au centre de l’arbre à sa droite afin de tracer Préférences .
Si votre carte
une ligne droite.
graphique ne
prend pas en
charge cette
option, passez
cet exercice .
E Astuce :
Si des zones
transparentes
apparaissent
sur les bords
de l’image,
Lorsque vous relâchez après avoir cliqué sur le second point, le filtre ajuste légèrement modifiez la valeur
la perspective dans l’image. Vous allez davantage accentuer cette modification. du paramètre
Homothétie
4. Placez le pointeur au-dessus de la poignée de rotation à droite du cercle jusqu’à dans la boîte
ce qu’il prenne l’apparence d’une double flèche de rotation. Cliquez alors et faites de dialogue
légèrement glisser le pointeur vers le haut pour rehausser la partie droite de l’image. Grand-angle
adaptatif pour
redimensionner
l’image .

5. Réglez Homothétie à 135 % pour supprimer les zones transparentes qui se créent
alors. Selon l’angle que vous avez utilisé, il est possible que vous deviez utiliser une
valeur plus importante.
Vous pouvez continuer à ajuster la rotation et l’échelle tant que la boîte de dialogue
du filtre reste ouverte.
6. Lorsque le résultat vous satisfait, cliquez sur OK pour valider les modifications et
appliquer le filtre à l’image.
Ajouter un filtre photo

Le cimetière ne semble pas assez effrayant. Vous allez donc le rendre plus spectaculaire
à l’aide d’un filtre photo bleu froid qui donnera l’illusion que cette photo a été prise de
nuit. Puis vous accentuerez cet effet avec l’outil Dégradé.

de Photoshop
Les raccourcis clavier pour les filtres
Ces raccourcis clavier suivants permettent de gagner du temps lors de l’application
de filtres :
• Pour appliquer de nouveau le dernier filtre avec les mêmes réglages, appuyez
sur les touches Ctrl+F (Windows) ou Cmd+F (mac oS) .
• Pour ouvrir la boîte de dialogue du dernier filtre appliqué, appuyez sur les
touches Ctrl+Alt+F (Windows) ou Cmd+option+F (mac oS) .
• Pour réduire l’effet du dernier filtre utilisé, appuyez sur les touches Ctrl+maj+F
(Windows) ou Cmd+maj+F (mac oS) .

1. Cliquez sur le bouton Filtre photo dans le panneau Réglages pour créer un calque
de réglage.
2. Dans le menu Filtre du panneau Propriétés, choisissez Bleu profond, réglez la
Densité à 80 % et désactivez l’option Conserver la luminosité.
Le filtre photo donne à toute la scène une teinte de couleur bleue, mais le ciel reste
trop clair. Vous allez donc utiliser un dégradé pour l’assombrir.
3. Dans le panneau Outils, changez la couleur de premier plan pour le noir puis
sélectionnez l’outil Dégradé.
4. Dans la barre d’options, ouvrez le sélecteur de dégradé puis sélectionnez la seconde
option (Premier plan vers Transparent).
5. Sélectionnez le calque IMG_7431.jpg dans le panneau Calques. Cliquez ensuite
environ un centimètre au-dessus de l’image et faites glisser le pointeur vers le bas
un peu en dessous du milieu de l’image.
6. Enregistrez le fichier.

Préparer l’image pour le Web
Il ne manque plus que les éléments de l’affiche du film et le texte sur le côté de l’image
pour que la bannière web soit complète. Cependant, ces éléments sont en plus haute
résolution et vous devez les donc utiliser la fonctionnalité Enregistrer pour le Web
afin d’être sûr que le poids du fichier final sera suffisamment compact pour s’afficher
rapidement en ligne. Vous en apprendrez plus sur la boîte de dialogue Enregistrer
pour le Web au cours de la Leçon 13.
1. Cliquez sur Fichier > Ouvrir puis double-cliquez sur le fichier Affiche-film.psd
pour l’ouvrir.
2. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales afin de voir simultanément
le panorama et l’affiche du film. Cliquez sur l’image Affiche-film.psd pour l’activer.
3. Maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et cliquez sur les calques Title et Monstre
pour les sélectionner. Faites ensuite glisser ces deux calques dans la fenêtre de
document du fichier 09B_Retouche.psd.
4. Fermez le fichier Affiche-film.psd sans l’enregistrer. Ensuite, avec l’outil Déplacement,

faites glisser l’image du monstre et le titre sur la droite du panorama.
5. Dans le panneau Calques, faites glisser le calque de réglage Filtre photo 1 sous les
calques Title et Monstre pour que le filtre n’agisse que sur le calque IMG_7431.
jpg (le panorama).
6. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour le Web.
7. Sélectionnez JPEG supérieur dans le menu déroulant Paramètre prédéfini de la
boîte de dialogue Enregistrer pour le Web.
8. Dans la section Taille de l’image, entrez 1024 px dans le champ Largeur. Comme
la hauteur est liée à la largeur par défaut, les valeurs du champ Largeur changent
automatiquement.
9. Cliquez sur Enregistrer.
10. Choisissez Images dans le menu Format de la boîte de dialogue Enregistrer une
copie optimisée sous. Nommez le fichier Banniere.jpg puis parcourez votre disque
dur jusqu’au dossier Lesson09. Cliquez ensuite sur Enregistrer.
11. Ouvrez le fichier Banniere.jpg dans Photoshop pour visualiser la bannière web
terminée. Elle est prête à être confiée à un concepteur de sites web.
Vous avez créé un montage de plusieurs images et réalisé un panorama en fusionnant
d’autres images. Vous êtes à présent prêt à créer des montages et des panoramas de
vos propres images.

Révisions
Questions
1. Quelles sont les différences d’emploi entre un filtre dynamique et un filtre normal ?
2. Quelle est l’action des outils Contraction et Dilatation de la boîte de dialogue Fluidité ?
3. Qu’est-ce qu’une action ? Comment en créer une ?
4. Comment créer un panorama ?
Réponses
1. Les filtres dynamiques sont non destructifs. Il est possible de les retoucher, de les
désactiver, de les réactiver ou de les supprimer à tout moment. À l’inverse, l’effet
des filtres normaux est permanent sur l’image. Une fois qu’ils sont appliqués, il n’est
pas possible de les supprimer. Les filtres dynamiques ne peuvent être employés que
sur les calques d’objets dynamiques.
2. L’outil Dilatation déplace les pixels depuis le centre de la brosse vers l’extérieur tandis
que l’outil Contraction déplace les pixels de l’extérieur vers le centre de la brosse.
3. Une action est un ensemble de plusieurs commandes qu’on peut enregistrer puis
exécuter afin d’appliquer les mêmes opérations sur un ou plusieurs fichiers. Pour
créer une action, on clique sur le bouton Créer une action au bas du panneau Actions,
on lui donne un nom puis on clique sur Enregistrer. On effectue ensuite les tâches
à inclure puis on clique sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement au bas
du panneau Actions.
4. Pour créer un panorama, on utilise plusieurs photos destinées à former un ensemble.
Puis, on clique sur Fichier > Automatisation > Photomerge, on choisit les images à
fusionner et on définit les options, puis on clique sur OK.

PRoJET : VIDÉo FAmILIALE FILmÉE SUR UN TÉLÉPHoNE PoRTABLE .
Vous pouvez maintenant éditer des fichiers vidéo dans Photoshop

et utiliser plusieurs de ses effets pour retoucher des images . Vous
pouvez créer un film à partir de plusieurs fichiers vidéo, d’images
fixes, d’objets dynamiques, de fichiers audio et de calques de texte,
appliquer des transitions et animer des effets à l’aide d’images clés .
268
ÉDITION VIDÉO 10
• créer un montage vidéo dans Photoshop ;
• ajouter des éléments à une vidéo dans le panneau Montage ;
• ajouter du mouvement dans des vidéos et des images fixes ;
• animer du texte et des effets en utilisant des images clés ;
• appliquer un filtre dynamique sur une vidéo ;
• ajouter des transitions entre les séquences vidéo ;
• intégrer du son dans une séquence vidéo ;
• procéder au rendu d’une vidéo.
sur la page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas les
fichiers de départ. Si vous devez néanmoins revenir à la version d’origine des
fichiers, téléchargez-les de nouveau.
269
 Note :
Certaines
Préparatifs
fonctionnalités
de cette leçon Dans cette leçon, vous allez éditer une vidéo filmée avec un appareil photo. Vous créerez
nécessitent le montage, importerez des séquences vidéo, ajouterez des transitions et d’autres effets
mac oS 10 .7 ou vidéo, puis vous procéderez au rendu de la vidéo finale. Pour commencer, regardez
supérieur, ou
Windows 7 ou
la version finale de ce projet.
supérieur . Pour 1. Lancez Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows) ou
une description
complète de la Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par défaut du logiciel
configuration (pour en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences
requise par par défaut” de l’Introduction).
Photoshop CC,
reportez-vous à 2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur Oui pour supprimer le fichier de paramètres
la page : www. de Photoshop.
adobe.com/
fr/products/ 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge.
photoshop/tech-
specs.html. 4. Dans Bridge, sélectionnez le dossier Lessons dans le volet Favoris puis double-
cliquez sur le dossier Lesson10 dans le volet Contenu.
 Note : Si 5. Double-cliquez sur le fichier 10End.mp4 pour l’ouvrir dans QuickTime ou dans le
vous n’avez pas
installé Bridge Lecteur Windows Media.
et mini Bridge,
vous devez le
faire maintenant .
Reportez-vous
à l’Introduction
pour en savoir
plus .
6. Cliquez sur le bouton Lecture pour visionner la vidéo.

Cette courte vidéo regroupe plusieurs séquences filmées lors d’une journée à la plage.
Elle contient des transitions, des effets de calque, du texte animé et une bande sonore
musicale.
7. Fermez le lecteur QuickTime ou le Lecteur Windows Media pour revenir dans Bridge.
8. Double-cliquez sur le fichier 10End.psd pour l’ouvrir dans Photoshop. Cliquez
sur le bouton Lecture ou déplacez manuellement le curseur pour voir différentes
parties de la vidéo.
Le panneau Montage s’ouvre dans Photoshop et la fenêtre de document contient des
repères. Ils indiquent la partie de l’image qui sera visible sur un écran de télévision. Le
panneau Montage contient toutes les séquences vidéo ainsi que la piste audio.
270 LEÇoN 10 Édition vidéo

9. Lorsque vous avez terminé d’examiner le fichier final, fermez-le mais laissez
Photoshop ouvert.
Créer un projet vidéo

Le travail sur la vidéo est légèrement différent de celui sur les images fixes dans
Photoshop. Il peut être plus facile de commencer par créer le projet puis d’importer
les éléments que vous souhaitez utiliser. Pour le projet de cette leçon, vous allez uti-
liser le paramètre prédéfini vidéo puis vous ajouterez les neuf fichiers vidéo et image
à intégrer dans le film.
Créer un fichier vidéo

Photoshop dispose de plusieurs paramètres prédéfinis pour les films et vidéo. Vous
allez créer un fichier et sélectionner le paramètre prédéfini approprié.
1. Cliquez sur Fichier > Nouveau.
2. Nommez le fichier 10Début.psd par exemple.
3. Choisissez Film et vidéo dans le menu Paramètre prédéfini.
4. Choisissez HDV/HDTV 720p/29,97 dans le menu Taille.  Note : La vidéo
utilisée dans
5. Laissez les autres paramètres sur leurs valeurs par défaut et cliquez sur OK. cette leçon a été
filmée avec un
Apple iPhone,
si bien que les
paramètres
prédéfinis HDV
conviennent bien .
Le paramètre
prédéfini 720p
offre une
bonne qualité
d’image tout en
permettant de
réaliser une vidéo
destinée à être
diffusée en flux
continu en ligne .
6. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et enregistrez le fichier dans le dossier Lesson10.
Importer des éléments

Photoshop dispose de nombreux outils spécifiques du travail sur la vidéo, comme le
panneau Montage. Celui-ci, qui peut déjà être ouvert car vous avez examiné le pro-
jet final de cette leçon, s’utilise pour disposer les calques d’une vidéo, animer leurs
propriétés, définir le début et la fin de chaque calque et appliquer des transitions.
Pour vous assurer que vous avez accès aux ressources dont vous avez besoin, vous
allez sélectionner l’espace de travail Mouvement et réorganiser les panneaux avant
d’importer les fichiers.

1. Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Mouvement.
2. Faites glisser le bord supérieur du panneau Montage vers le haut pour que celui-ci
occupe la moitié inférieure de l’espace de travail.
3. Activez l’outil Zoom ( ) puis cliquez sur le bouton Adapter à l’écran dans la barre
d’options afin que tout le document soit visible dans la moitié supérieure de l’écran.
4. Cliquez sur le bouton Créer un montage vidéo dans le panneau Montage. Photoshop
crée un montage vidéo contenant deux pistes par défaut : le Calque 0 et une Piste
audio.

5. Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Vidéo de la piste Calque 0 et
choisissez Ajouter un support.
6. Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson10.

7. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les fichiers numérotés 1 à 9 (vidéos  Note : Lorsque
et photos) pour les sélectionner, puis cliquez sur Ouvrir. vous choisissez
Ajouter un
support dans un
montage sans
avoir précisé
ses dimensions,
Photoshop
définit celles-ci
en fonction de la
Photoshop importe les neuf éléments que vous avez sélectionnés dans le panneau taille du premier
Montage sur la même piste, renommée Groupe vidéo 1. Les images fixes sont repré- fichier vidéo ou
de la première
sentées avec un fond violet et les séquences vidéo avec un fond bleu. Dans le panneau
image que vous
Calques, ces éléments s’affichent comme des calques distincts dans le groupe de calque importez .
nommé Groupe vidéo 1. Le calque Calque 0 étant inutile, vous allez le supprimer.
8. Sélectionnez le calque Calque 0 dans le panneau Calques puis cliquez sur le bouton
Supprimer le calque au bas du panneau. Cliquez sur Oui dans la boîte de dialogue
pour confirmer la suppression.

Modifier la durée des séquences dans le montage
Comme vous pouvez le constater dans le panneau Montage, les éléments que vous
avez importés ont des longueurs très différentes et n’auront pas la même durée dans
la vidéo. Or, dans ce montage, toutes les séquences doivent avoir la même durée. Vous
allez donc toutes les raccourcir pour qu’elles durent trois secondes. La longueur d’un
élément (sa durée) est indiquée en secondes et en images. Ainsi, 03:00 correspond à
trois secondes et 02:25 à deux secondes et vingt-cinq images.
 Note : Vous 1. Faites glisser vers la droite le curseur Gérer le zoom du montage au bas du panneau
donnez la même Montage pour agrandir la taille d’affichage du montage. Vous devez pouvoir visualiser
durée à tous les
éléments ici, mais
la vignette de chaque élément et l’échelle de temps doit afficher suffisamment de
vous pouvez détails pour que vous puissiez modifier la durée de chaque élément avec précision.
bien sûr avoir des
séquences plus
2. Faites glisser le bord droit de la première séquence (1_Family) à 03:00 sous l’échelle
ou moins longues de temps. Photoshop affiche le point de sortie (la fin) et la durée au cours du
dans un montage, redimensionnement pour que vous puissiez indiquer le moment exact.
tout dépend du
projet sur lequel
vous travaillez .
3. Faites glisser le bord droit de la seconde séquence (2_BoatRide) pour lui donner
une durée de 03:00.
Réduire la durée d’une séquence vidéo ne comprime pas son contenu mais en sup-
prime une partie. Dans notre exemple, vous n’allez ainsi utiliser que les trois premières
secondes de chaque séquence. Si vous vouliez utiliser une partie différente d’une vidéo,
vous devriez réduire sa longueur en faisant glisser ses bords gauche et droit. Lorsque
vous faites glisser le point de sortie d’une séquence vidéo, Photoshop affiche un aperçu
de la séquence afin que vous voyiez ce qu’elle contient.
E Astuce : 4. Répétez l’étape 3 pour chacun des éléments restant afin que tous aient une durée
Pour changer de trois secondes.
rapidement la
durée d’une
séquence vidéo,
cliquez sur la
flèche située dans
le coin supérieur Toutes les séquences ont maintenant la durée appropriée, mais les dimensions de
droit de l’élément
puis entrez une certaines images ne conviennent pas à la taille de ce projet. Vous allez donc les redi-
valeur de Durée . mensionner avant de continuer.
Cette option n’est
pas disponible 5. Sélectionnez le calque 1_Family dans le panneau Calques. Cette séquence est
pour les images également sélectionnée dans le panneau Montage.
fixes .

6. Cliquez sur le triangle situé dans le coin supérieur droit de l’élément 1_Family dans E Astuce : La
le panneau Montage pour ouvrir le panneau Mouvement. flèche située
à gauche de
7. Choisissez Panoramique & Zoom dans le menu puis assurez-vous que l’option l’élément (près
Redimensionner pour remplir la zone de travail est activée. Cliquez ensuite dans de la vignette)
permet d’afficher
une zone vide du panneau Montage pour fermer le panneau Mouvement. les propriétés
que vous pouvez
animer à l’aide
d’images clés . La
flèche sur la droite
de l’élément
ouvre la boîte
de dialogue
mouvement .
L’image est redimensionnée pour occuper la zone de travail, ce qui correspond à ce

que nous voulions. En revanche, vous n’avez pas besoin de l’effet panoramique et zoom
et vous allez donc le supprimer.
8. Ouvrez de nouveau le panneau Mouvement de la séquence 1_Family et choisissez
Aucun mouvement dans le menu. Cliquez ensuite dans une zone vide du panneau
Montage pour fermer le panneau Mouvement.
9. Cliquez sur Fichier > Enregistrer. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Options
de format de Photoshop.
Animer du texte avec des images clés

Les images clés permettent de contrôler une animation, des effets et tous les autres
changements qui surviennent dans le temps. Une image clé marque le moment où
vous définissez une valeur de position, de taille ou de style par exemple. Pour qu’il y ait
évolution dans le temps, vous devez utiliser au moins deux images clés : la première pour
l’état de départ et la seconde pour l’état final. Photoshop interpole ensuite les valeurs
intermédiaires afin que le changement se déroule de façon fluide sur la durée définie.
Vous allez utiliser des images clés pour animer le titre d’une vidéo (Beach Day – Une
journée à la plage) afin qu’il traverse l’image d’introduction de la gauche vers la droite.
1. Ouvrez le menu contextuel Vidéo de la piste Groupe vidéo 1 et choisissez Nouveau
groupe vidéo. Photoshop ajoute une piste nommée Groupe vidéo 2 dans le panneau
Montage.

2. Activez l’outil Texte horizontal ( ) puis cliquez sur le côté gauche de l’image, à
mi-distance environ du haut et du bas de l’image. Photoshop crée un nouveau
calque de texte nommé Calque 1 sur la piste Groupe vidéo 2.
3. Choisissez une police de caractères sans serif comme Myriad Pro dans la barre
d’options, définissez une taille de 600 pt et sélectionnez la couleur blanche.
4. Saisissez BEACH DAY.
Le texte n’est pas entièrement visible dans l’image en raison de sa taille très importante.
Mais vous allez l’animer pour qu’il se traverse l’image
5. Dans le panneau Calques, réduisez l’opacité du calque BEACH DAY à 25 %.
6. Dans le panneau Montage, faites glisser le point de sortie du calque de texte à 03:00
pour qu’il ait la même durée que le calque 1_Family.
7. Cliquez sur la flèche à gauche de la vignette de la séquence BEACH DAY pour
afficher ses propriétés.
8. Assurez-vous que la tête de lecture se trouve bien au début de l’échelle de temps.
9. Cliquez sur l’icône en forme de chronomètre de la propriété Transformation pour
définir une première image clé sur ce calque.
L’image clé s’affiche sous la forme d’un losange jaune dans l’échelle de temps.

10. Activez l’outil Déplacement ( ) et faites glisser le calque de texte sur la zone de
travail en alignant le sommet des lettres sur le deuxième repère en partant du haut
de l’image. Faites ensuite glisser le texte vers la droite afin que seul le bord gauche
de la lettre “B” du mot “BEACH” soit visible.
11. Déplacez la tête de lecture sur la dernière image de la séquence (à 02:29). E Astuce :
Photoshop
12. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser le texte sur la gauche de l’image indique la
afin que seul le bord droit de la lettre “Y” du mot “DAY” soit visible. En maintenant la position de la
touche Maj enfoncée, vous êtes sûr de ne pas modifier la position verticale du texte. tête de lecture
dans le coin
Comme vous avez modifié la position du texte, Photoshop crée une nouvelle image clé. inférieur gauche
du panneau
montage .
13. Faites glisser la tête de lecture sur les trois premières secondes de l’échelle de temps
pour visualiser l’animation. Le titre traverse l’image.
14. Cachez les propriétés de l’élément puis cliquez sur Fichier > Enregistrer pour
Les effets
Un des avantages de travailler sur des fichiers vidéo dans Photoshop est que vous
pouvez créer des effets en utilisant les calques de réglage, les styles et réaliser des
transformations simples.
Utiliser les calques de réglage sur des séquences vidéo

Vous avez utilisé des calques de réglage sur des images fixes dans les leçons précédentes.
Mais ils fonctionnent également parfaitement sur les séquences vidéo. Lorsque vous
utilisez un calque de réglage sur un groupe vidéo, Photoshop l’applique uniquement
au calque situé immédiatement en dessous dans le panneau Calques.

1. Sélectionnez le calque 3_DogAtBeach dans le panneau Calques.
2. Dans le panneau Montage, placez la tête de lecture au début de la séquence
3_DogAtBeach (à 06:00) afin de voir l’effet du filtre sur l’image.
 Note : Si vous 3. Dans le panneau Réglages, cliquez sur le bouton Noir et blanc.
aviez importé
le fichier vidéo 4. Dans le panneau Propriétés, laissez le paramètre prédéfini par défaut et activez
à l’aide de la l’option Teinte. La couleur par défaut crée un effet sépia qui convient bien pour
commande cette séquence. Vous pouvez essayer différentes valeurs de couleur pour modifier
Importer, il ne
serait pas dans
l’effet noir et blanc selon vos goûts.
un groupe vidéo
et vous devriez
créer un calque
d’écrêtage pour
limiter l’action du
calque de réglage
à ce seul élément .
5. Faites glisser la tête de lecture dans le panneau Montage pour afficher un aperçu
de l’effet sur la séquence 3_DogAtBeach.
Animer un effet de zoom

Même des transformations très simples peuvent produire des effets intéressants
lorsque vous les animez. Vous allez animer un effet de zoom sur la séquence 4_Dogs.
1. Placez la tête de lecture au début de la séquence 4_Dogs dans le panneau Montage
(à 09:00).
2. Cliquez sur la flèche à droite de la séquence 4_Dogs pour afficher le panneau
Mouvement.
3. Choisissez Zoom dans le menu déroulant, puis Zoom avant dans le menu Zoom.
Cliquez ensuite sur le coin supérieur gauche de la grille de zoom située en bas à
gauche du panneau Mouvement pour que l’effet de zoom s’effectue sur ce point
de référence. Assurez-vous que l’option Redimensionner pour remplir la zone
de travail est activée puis cliquez dans une zone vide du panneau Montage pour
fermer le panneau Mouvement.
4. Faites glisser la tête de lecture sur la durée de la séquence pour afficher un aperçu de
l’effet. Vous allez augmenter la taille de l’image à la dernière image pour renforcer
l’effet de zoom.
5. Cliquez sur la flèche à gauche de la vignette de la séquence 4_Dogs pour afficher
ses propriétés.
La séquence compte deux images clés, une pour le début et l’autre pour la fin de l’effet
Zoom avant.

6. Cliquez sur la flèche pointant vers la droite située devant la propriété Transformation E Astuce : Les
pour placer la tête de lecture sur la dernière image clé de cette séquence puis flèches situées
devant le nom
cliquez sur Édition > Transformation manuelle. Entrez 120 % dans les champs
d’une propriété
Largeur et Hauteur de la barre d’options puis pressez la touche Entrée ou Retour dans le panneau
pour valider la transformation. montage
permettent de
passer d’une
image clé à l’autre .
Cliquez sur la
flèche pointant
vers la gauche
pour revenir
à l’image clé
précédente .
7. Faites glisser la tête de lecture sur la durée de la séquence 4_Dogs pour afficher de
nouveau l’animation.
Appliquer un filtre dynamique sur une vidéo

Vous pouvez appliquer des filtres dynamiques sur des objets dynamiques, y compris
ceux d’un projet vidéo. Vous allez convertir la séquence vidéo qui se déroule sur le
bateau en objet dynamique puis vous lui appliquerez un effet de flou interactif. Comme
il s’agit d’un filtre dynamique, vous pourrez à tout moment modifier ses réglages ou
le supprimer ensuite si vous le souhaitez.
1. Déplacez la tête de lecture à 12:00, soit la première image de la séquence 5_BoatRide2,
puis sélectionnez cette séquence dans le panneau Montage.
2. Le calque 5_BoatRide2 étant sélectionné dans le panneau Calques, ouvrez le menu
du panneau Calques et choisissez Convertir en objet dynamique.

 Note : Pour L’icône du calque change dans le panneau Calques pour indiquer qu’il s’agit d’un
en savoir sur les objet dynamique.
flous interactifs,
reportez-vous à la 3. Cliquez sur Filtre > Flou > Flou de diaphragme.
Leçon 5 .
L’espace de travail change pour afficher la Galerie d’effets de flou et ouvrir les panneaux
Outils effets de flou et Effets de flou.
4. Faites glisser la poignée centrale sur l’épaule de la femme afin que la mise au point
s’effectue sur les personnes et le chien et que le reste de la scène soit floue. Cliquez
ensuite sur OK dans la barre d’options.
5. Faites glisser la tête de lecture sur la séquence vidéo pour visualiser l’effet.
La caméra bouge au cours de la vidéo mais la zone de netteté reste la même, si bien que
vers 14:20, le chien se trouve en dehors de cette zone et devient flou. Vous allez ajuster
l’effet pour élargir la zone de mise au point. Comme il s’agit d’un filtre dynamique, le
flou est très facile à ajuster.
6. Double-cliquez sur Galerie d’effets de flou dans le panneau Calques pour modifier
les paramètres du filtre. Faites glisser les poignées de contrôle de l’ellipse et celles
qui contrôlent le contour progressif du flou pour agrandir la zone de mise au point
afin que les personnes et le chien restent nets tout au long de la séquence. Cliquez
ensuite sur OK dans la barre d’options.
E Astuce : Si
vous voulez que
la zone de netteté
change au cours 7. Faites glisser la tête de lecture sur la séquence vidéo pour visualiser l’effet ainsi
de la séquence, modifié.
vous devez
l’animer à l’aide Les modifications que vous venez d’apporter s’appliquent sur l’ensemble de la séquence
d’images clés . vidéo, même si la tête de lecture se trouvait à un endroit différent.

Animer des styles de calque
Vous pouvez appliquer des styles de calque sur des séquences du panneau Montage,
comme vous allez le voir en ajoutant un effet intéressant sur l’image de la fillette qui
porte des lunettes de soleil. Pour commencer, vous allez redimensionner cette image
afin qu’elle ait les mêmes dimensions que la zone de travail. Vous appliquerez ensuite
un style, le supprimerez puis l’appliquerez de nouveau à différents instants afin que
l’image semble clignoter dans la vidéo.
1. Placez la tête de lecture au début de la séquence 6_Avery clip (à 15:00).
Cette image est trop grande pour la zone de travail.
2. Ouvrez le panneau Mouvement de cette séquence, choisissez Panoramique & Zoom
dans le menu, puis assurez-vous que l’option Redimensionner pour remplir la zone
de travail est activée. Cliquez ensuite dans une zone vide du panneau Montage pour
fermer le panneau Mouvement et redimensionner l’image.
3. Ouvrez de nouveau le panneau Mouvement et choisissez Aucun mouvement dans
le menu, puisqu’on ne souhaite pas effectuer un effet de panoramique et de zoom
sur cette image. Cliquez ensuite dans une zone vide du panneau Montage pour
fermer le panneau Mouvement.
4. Cliquez sur Fenêtre > Styles pour ouvrir le panneau du même nom.
5. Cliquez sur la flèche à gauche de la vignette de la séquence 6_Avery pour afficher
ses propriétés dans le panneau Montage puis cliquez sur l’icône en forme de
chronomètre de sa propriété Style.
6. Déplacez la tête de lecture au quart de la durée de la séquence environ. Dans le
panneau Styles, sélectionnez ensuite le style Négatif.
Photoshop ajoute une image clé.

7. Déplacez la tête de lecture à la moitié de la séquence. Sélectionnez le style par
défaut dans le panneau Styles pour supprimer l’effet. Photoshop ajoute une nouvelle
image clé.
8. Déplacez la tête de lecture aux trois quarts de la séquence et appliquez de nouveau
le style Négatif. Photoshop ajoute une quatrième image clé.

9. Déplacez la tête de lecture à la fin de la séquence (à 17:29), puis sélectionnez le
style par défaut. Photoshop ajoute une dernière image clé pour cette séquence.
10. Faites glisser la tête de lecture sur l’échelle de temps pour visualiser l’effet.
Animer une image pour créer un effet de mouvement

Vous allez animer une autre transformation pour donner l’illusion du mouvement.
Pour cela, vous modifierez l’image du plongeur en commençant par montrer ses pieds
pour finir sur ses mains.
1. Déplacez la tête de lecture à la fin de la séquence 7_jumping (à 20:29) et cliquez
sur cette séquence pour la sélectionner. Maintenez la touche Maj enfoncée et
faites glisser l’image vers le bas à l’aide de l’outil Déplacement pour que la main du
plongeur se trouve près du haut de l’image. Il s’agit de la position finale du plongeur.
2. Affichez les propriétés de cette séquence puis cliquez sur l’icône en forme de
chronomètre de la propriété Position pour ajouter une image clé.

3. Déplacez la tête de lecture au début de la séquence (à 18:00). Déplacez l’image en
maintenant la touche Maj enfoncée pour que les pieds du plongeur se trouvent au
bas de l’image dans la fenêtre de document.
Photoshop ajoute une image clé.
4. Faites glisser la tête de lecture sur l’échelle de temps pour visualiser un aperçu de
l’animation.
5. Cachez les propriétés de cette séquence puis cliquez sur Fichier > Enregistrer pour
Ajouter des effets de panoramique et de zoom

Vous pouvez facilement créer des effets de panoramique et de zoom comparables à
ceux que l’on voit dans les documentaires. Vous allez le faire ici sur les couchers de
soleil pour améliorer la fin de la vidéo.
1. Déplacez la tête de lecture au début de la séquence 8_Sunset (à 21:00).
2. Ouvrez le panneau Mouvement pour cette séquence, choisissez Panoramique dans
le menu déroulant, puis assurez-vous que l’option Redimensionner pour remplir la
zone de travail est activée. Cliquez ensuite dans une zone vide du panneau Montage
pour fermer le panneau Mouvement.
3. Déplacez la tête de lecture au début de la séquence 9_Sunset2 (à 24:00).

4. Ouvrez le panneau Mouvement pour cette séquence, choisissez Panoramique et zoom
dans le menu déroulant, puis Zoom arrière dans le menu Zoom. Assurez-vous que
l’option Redimensionner pour remplir la zone de travail est activée. Cliquez ensuite
dans une zone vide du panneau Montage pour fermer le panneau Mouvement.
5. Faites glisser la tête de lecture sur l’échelle de temps du début à la fin des deux
dernières séquences pour visualiser un aperçu de ces effets.
Ajout de transitions
Une transition permet de faire le lien entre une séquence et la suivante. Dans Photoshop,
les transitions se créent par simple glisser-déposer.
1. Cliquez sur le bouton Atteindre la première image ( ) situé dans le coin supérieur
gauche du panneau Montage pour placer la tête de lecture au début de l’échelle
de temps.
2. Cliquez sur le bouton Transitions ( ) situé dans le coin supérieur gauche du
panneau Montage. Sélectionnez Fondu enchaîné et donnez au paramètre Durée
une valeur de 0,25 seconde (un quart de seconde).
3. Faites glisser la transition Fondu enchaîné entre les séquences 1_Family et 2_BoatRide.
Photoshop ajuste la fin des séquences pour appliquer la transition. Une icône blanche
s’affiche dans le coin inférieur gauche de la deuxième séquence.

4. Faites glisser une transition Fondu enchaîné après chacune des autres séquences
du montage.
5. Faites glisser une transition Fondu au noir sur la fin de la dernière séquence.
6. Pour rendre la transition moins abrupte, faites glisser le bord gauche de la transition
Fondu au noir vers la gauche pour lui donner une durée équivalente à environ un
tiers de la durée de la séquence.

Ajout de son
Vous pouvez ajouter une piste audio séparée à un fichier vidéo dans Photoshop. En
fait, le panneau Montage contient une piste audio par défaut. Vous allez ajouter un
fichier MP3 comme bande sonore de ce court projet vidéo.
E Astuce : Vous 1. Cliquez sur l’icône en forme de note de musique de la piste audio dans le panneau
pouvez également Montage puis choisissez Ajouter audio dans le menu.
ajouter une piste
audio en cliquant
sur le bouton +
situé à l’extrême
droite de la piste
dans le panneau
montage .
2. Sélectionnez le fichier beachsong.mp3 situé dans le dossier Lesson10 puis cliquez

sur Ouvrir.
Le fichier audio est ajouté au montage, mais il est beaucoup plus long que la vidéo.
Vous allez donc réduire sa durée avec l’outil Fractionner à la tête de lecture.
3. Déplacez la tête de lecture à la fin de la séquence 9_Sunset2 clip puis cliquez sur
l’outil Fractionner à la tête de lecture.
Le fichier audio est coupé en deux séquences audio à ce moment.
4. Sélectionnez le second segment audio, qui débute après la fin de la séquence 9_Sunset2,
puis appuyez sur la touche Suppr pour supprimer cette séquence audio du montage.
La piste audio a maintenant la même durée que la vidéo. Vous allez ajouter un fondu
pour que la musique se termine de manière moins abrupte.

5. Cliquez sur la petite flèche à droite de la séquence audio pour ouvrir le panneau
Audio puis donnez une valeur de 3 secondes au paramètre Fondu à l’ouverture et
de 5 secondes au paramètre Fondu en sortie.
Rendre muet l’audio d’une vidéo E Astuce : Pour

que la lecture
Vous avez jusqu’à présent fait glisser la tête de lecture sur l’échelle de temps pour soit plus fluide,
visualiser un aperçu de certaines séquences. Vous allez maintenant lancer un aperçu de cliquez sur l’icône
en forme de
toute la vidéo en utilisant le bouton Lecture du panneau Montage puis vous couperez haut-parleur de
le son aux moments où il est superflu. la piste audio
pour désactiver
1. Cliquez sur le bouton Lecture ( ) situé dans le coin supérieur gauche du panneau la bande sonore
Montage pour visualiser le projet. et lancez une
première fois
Le résultat est bon, mais certaines séquences vidéo contiennent une bande sonore la lecture de la
superflue en arrière-plan. Vous allez donc mettre en sourdine ces sons inutiles. vidéo . Photoshop
peut alors mettre
2. Cliquez sur le petit triangle à droite de la séquence 2_BoatRide. en cache le
montage de façon
3. Cliquez sur l’onglet Audio pour afficher les options sonores de cette séquence puis
plus complète
activez l’option Couper le son. Cliquez ensuite dans une zone vide du panneau et l’aperçu est
Montage pour fermer le panneau Mouvement. ainsi plus précis .
Relancez ensuite
la lecture en
réactivant le son .
4. Répétez les étapes 2 et 3 pour la séquence 3_DogAtBeach.

La séquence 5_BoatRide2 contient aussi une piste sonore superflue. Mais comme il
s’agit d’un objet dynamique, vous devez l’ouvrir et couper le son séparément.
5. Double-cliquez sur la vignette du calque 5_BoatRide2 dans le panneau Calques pour
ouvrir cet objet dynamique. Cliquez sur OK dans la boîte de message qui s’affiche.
6. Cliquez sur le petit triangle à la fin de l’élément 5_BoatRide2 pour ouvrir le panneau
Mouvement. Cliquez ensuite sur l’onglet Audio et activez l’option Couper le son.
7. Fermez l’objet dynamique 5_BoatRide2 puis enregistrez-le quand Photoshop vous
le demande. Vous revenez alors au fichier 10Début.psd.
8. Lancez de nouveau la lecture du projet. À présent, seul le son de la piste audio que
vous avez ajoutée est audible.
Rendu de la vidéo
Vous êtes prêt à effectuer le rendu de votre projet en vidéo. Photoshop fournit pour
cela plusieurs options. Vous allez ici sélectionner des options adaptées à une lecture
en continu afin de partager votre réalisation sur le site web Vimeo. Pour en savoir plus
sur les autres options de rendu, consultez l’Aide de Photoshop.
1. Cliquez sur Fichier > Exportation > Rendu vidéo ou sur le bouton Rendu vidéo
( ) situé dans le coin inférieur gauche du panneau Montage.
2. Nommez le fichier 10Final.mp4.
3. Cliquez sur le bouton Sélectionner un dossier puis parcourez votre disque dur
jusqu’au dossier Lesson10. Cliquez ensuite sur OK ou Choisir.
4. Dans le menu Paramètre prédéfini, choisissez Vimeo HD 720p 25.
5. Cliquez sur Rendu.
Photoshop affiche une barre de progression indiquant l’avancée de l’exportation de la

vidéo. Selon votre configuration matérielle, ce rendu peut nécessiter plusieurs minutes.
Le rendu peut 6. Ouvrez le dossier Lesson10 dans Bridge puis double-cliquez sur le fichier 10Final.
être assez long, mp4 que vous venez de créer pour le visualiser.
selon votre
configuration
matérielle .

Révisions
Questions
1. Qu’est-ce qu’une image clé et comment en créer une ?
2. Comment ajouter une transition entre des séquences ?
3. Comment effectuer le rendu d’une vidéo ?
Réponses
1. Une image clé marque le moment où une valeur précise est définie, qu’il s’agisse de
la position, de la taille ou du style. Pour que cette valeur évolue dans le temps, deux
images clés au moins sont nécessaires, l’une pour définir l’état de départ et l’autre
pour l’état final. Pour créer la première image clé, on clique sur l’icône en forme de
chronomètre à gauche de la propriété à modifier. Photoshop crée des images clés
additionnelles chaque fois qu’on modifie les valeurs de cette propriété dans le temps.
2. Pour ajouter une transition, il suffit de cliquer sur l’icône Transition située dans le
coin supérieur gauche du panneau Montage puis de faire glisser une transition sur
une séquence.
3. Pour procéder au rendu d’une vidéo, on clique sur Fichier > Exportation > Rendu
vidéo ou sur le bouton Rendu vidéo situé dans le coin inférieur gauche du panneau
Montage. On sélectionne ensuite les réglages vidéo appropriés à la méthode de
diffusion voulue.

PRoJET : PEINTURE NUmÉRIQUE .
L’outil Pinceau mélangeur vous permet de mélanger les couleurs

et de peindre comme vous le feriez sur un véritable chevalet .
290
PEINDRE AVEC
L’OUTIL PINCEAU
MÉLANGEUR 11
• personnaliser les paramètres de l’outil Pinceau mélangeur ;
• nettoyer la charge de la brosse ;
• mélanger les couleurs ;
• utiliser une brosse qui s’érode ;
• créer un paramètre prédéfini de forme ;
• utiliser les formes sèches et humides pour fusionner des couleurs.
téléchargez les fichiers de la Leçon 11 depuis le site www.pearson.fr, sur
la page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas les
291
À propos de l’outil Pinceau mélangeur
Au cours des leçons précédentes, vous avez utilisé les brosses de Photoshop pour
effectuer différentes tâches. L’outil Pinceau mélangeur fonctionne différemment des
autres brosses dans le sens où il permet de mélanger plusieurs couleurs. Vous pouvez
modifier l’humidité de la brosse et la façon dont la couleur sélectionnée fusionne avec
celle déjà peinte dans la fenêtre de document.
Dans Photoshop, les brosses agissent également de manière réaliste, si bien que vous
pouvez ajouter des textures qui ressemblent à celles que vous pouvez obtenir dans le
monde réel. Bien que cette fonctionnalité soit très pratique dans tous les cas, elle se
révèle particulièrement utile avec l’outil Pinceau mélangeur. Vous pouvez aussi utiliser
les brosses qui s’érodent pour obtenir des effets comparables à ceux de crayons de
couleur et de pastels dans le monde réel. En combinant différentes options de formes
et de brosses et en faisant varier l’humidité, la quantité de peinture chargée dans le
réservoir et les paramètres de mélange des couleurs, vous pouvez obtenir exactement
le résultat que vous souhaitez.
Préparatifs
Dans cette leçon, vous allez découvrir l’outil Pinceau mélangeur et les options de forme
et de brosses de Photoshop CC. Pour commencer, observez les versions finales des
projets que vous allez réaliser.
 Note : Si
vous n’avez pas 1. Lancez Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows) ou
installé Bridge
et mini Bridge,
vous devez le (pour en savoir plus, reportez-vous à la section «Rétablissement des préférences
faire maintenant . par défaut» de l’Introduction).
Reportez-vous
à l’Introduction 2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur Oui pour supprimer le fichier de paramètres
pour en savoir de Photoshop.
plus .
3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge pour ouvrir Adobe Bridge.
 Note : Si vous 4. Dans Bridge, cliquez sur Lessons dans le volet Favoris, puis double-cliquez sur le
prévoyez d’utiliser
dossier Lesson11 dans le volet Contenu.
Photoshop pour
de nombreux 5. Examinez les fichiers finaux du dossier Lesson11. Vous allez utiliser l’image de la
travaux de
peinture, nous
palette pour découvrir les options de forme et apprendre à mélanger les couleurs.
vous conseillons Vous mettrez ensuite en pratique ces connaissances pour transformer l’image du
l’achat d’une paysage en aquarelle.
palette graphique .
Photoshop tient 6. Double-cliquez sur le fichier 11Palette_start.
compte à la volée psd pour l’ouvrir dans Photoshop.
de la manière
dont vous tenez 7. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et
et utilisez le stylet sauvegardez l’image au format Photoshop
pour modifier la
taille de la brosse,
sous le nom 11PaletteRetouche.psd. Cliquez
sa dureté et son sur OK dans la boîte de dialogue Options de
angle . format Photoshop si elle s’affiche.
292 LEÇoN 11 Peindre avec l’outil Pinceau mélangeur

Sélection des paramètres de forme
Cette image se compose d’une palette et de quatre tubes de peinture avec lesquels vous
allez échantillonner les couleurs. Vous modifierez les paramètres en peignant avec
différentes couleurs et découvrirez les formes de pointe et d’humidité.
1. Activez l’outil Zoom ( ) et zoomez sur les tubes de peinture.
2. Sélectionnez l’outil Pipette ( ) et échantillonnez la couleur rouge du premier tube.
La couleur de premier plan devient le rouge.  Note : Si
l’option openGL
3. Activez l’outil Pinceau mélangeur ( ) caché sous l’outil Pinceau ( ). est activée,
Photoshop
affiche un cercle
qui permet
de visualiser
la couleur
échantillonnée .
4. Cliquez sur Fenêtre > Forme pour ouvrir le panneau du même nom. Sélectionnez
ensuite la première forme si cela n’est pas déjà le cas.
Le panneau Forme contient
plusieurs formes prédéfi-
nies et différentes options de
personnalisation.

Tester les options d’humidité des brosses
L’effet de la brosse est défini par les options Humidité, Charge et Mélange de la barre
d’options. L’humidité contrôle la quantité de peinture que la forme prélève dans l’image.
L’option Charge contrôle la quantité de peinture chargée dans le réservoir lorsque
vous commencez à peindre (tout comme un vrai pinceau, vous disposez donc d’une
quantité limitée de peinture). L’option Mélange contrôle le rapport entre la peinture
dans l’image et la peinture du réservoir.
Vous pouvez modifier ces paramètres séparément. Cependant, il est plus rapide de
sélectionner une combinaison standard dans le menu déroulant Combinaison de
fusion de formes pratiques.
1. Dans la barre d’options, choisissez Sec dans le menu déroulant Combinaison de
fusion de formes pratiques.
Lorsque vous choisissez le paramètre Sec, Humidité est fixée à 0 %, Charge à 50 % et
Mélange est désactivé. La couleur que vous peignez est alors opaque ; vous ne pouvez
pas mélanger des couleurs sur une toile sèche.
2. Peignez au-dessus du tube de peinture rouge. La couleur est rouge unie. Au fur
et à mesure que vous peignez sans relâcher le bouton de la souris, la quantité de
peinture s’amenuise peu à peu.
 Note :
Lorsque vous
échantillonnez
une couleur
dans la fenêtre
de document
avec Alt+clic
ou option+clic,
toutes les 3. Échantillonnez la couleur bleue du deuxième tube à l’aide de l’outil Pipette ou
variations de en cliquant sur le tube tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option
la couleur sont
prises en compte . (Mac OS). Si vous utilisez l’outil Pipette, activez de nouveau l’outil Pinceau mélangeur
Si vous voulez après avoir échantillonné la couleur bleue.
échantillonner
une couleur 4. Dans le panneau Forme, sélectionnez la brosse Éventail arrondi. Choisissez ensuite
unie seulement, Mouillé dans le menu déroulant de la barre d’options.
sélectionnez
Charger les
couleurs unies
seulement dans le
menu Charge de
la forme actuelle
de la barre
d’options .

5. Peignez au-dessus du tube de peinture bleu. La couleur se mélange avec l’arrière-
plan blanc.
E Astuce :
L’aperçu de la
brosse permet de
prévisualiser la
forme de la brosse
6. Choisissez Sec dans le menu déroulant de la barre d’options puis peignez de nouveau que vous utilisez .
Pour l’afficher
au-dessus du tube de peinture bleu. La couleur est plus sombre, plus opaque, et ne ou non, cliquez
se mélange pas avec l’arrière-plan. sur le bouton
Activer/désactiver
Les coups de pinceau de la brosse Éventail arrondi sont beaucoup plus visibles que l’aperçu de la
ceux de la première forme. Le choix de la brosse a un énorme impact sur la texture pointe active au
que vous peignez. bas du panneau
Forme . Cette
7. Dans le panneau Forme, réduisez la valeur Brosses à 40 %. Peignez de nouveau avec option est
la couleur bleue pour observer le changement de texture. Les traits sont encore uniquement
disponible si
plus visibles. openGL est activé .

8. Échantillonnez la couleur jaune du troisième tube. Dans le panneau Forme,
sélectionnez la brosse Point plat (à droite de la brosse Éventail arrondi). Choisissez
ensuite Sec dans le menu déroulant de la barre d’options et peignez au-dessus du
tube de couleur jaune.
9. Choisissez Très mouillé dans le menu de la barre d’options puis peignez de nouveau
dans l’image. La couleur jaune se mélange alors avec l’arrière-plan blanc.
Utiliser une brosse qui s’érode

Lorsque vous utilisez une brosse qui s’érode, son épaisseur évolue au fur et à mesure
que vous peignez. Les brosses qui s’érodent se reconnaissent dans le panneau Forme
à leurs icônes en forme de crayons car dans le monde physique, la mine des crayons et
des pastels s’érode. Vous allez essayer des pointes érodables et des brosses triangulaires.
1. Échantillonnez la couleur du tube vert et choisissez Sec, épais dans la barre d’options.
2. Sélectionnez une forme érodable (n’importe quelle brosse qui a une icône en forme
de crayon), puis choisissez Point érodable dans le menu Forme. Réglez Taille de la
brosse à 30 px et sa valeur d’Adoucissement à 100 %.
Le paramètre Adoucissement définit la vitesse à laquelle la pointe s’érode. Plus sa
valeur est élevée et plus l’érosion est rapide.

3. Peignez une ligne en zigzag au-dessus du tube de couleur verte.
La ligne devient plus épaisse au fur et à mesure que la pointe s’érode.
4. Cliquez sur Accentuer la pointe dans le panneau Forme puis peignez une nouvelle
ligne près de la première.
La pointe plus fine peint une ligne beaucoup plus étroite.

5. Choisissez Triangle érodable dans le menu Forme du panneau Forme puis peignez
une ligne brisée.
Vous pouvez choisir plusieurs types de pointes qui s’érodent selon l’effet que vous
recherchez.
Mélange des couleurs

 Note : Le Vous avez utilisé les brosses sèches et humides, modifié les paramètres des formes et
mélange des mélangé une couleur à celle de l’arrière-plan. Vous allez maintenant voir comment
couleurs sollicite
beaucoup la
mélanger plusieurs couleurs en en ajoutant à la palette dans l’image.
mémoire et peut 1. Zoomez en arrière suffisamment pour que la palette et tous les tubes de peinture
donc nécessiter
plus ou moins
soient visibles à l’écran.
de temps selon 2. Sélectionnez le calque Paint mix dans le panneau Calques afin que la couleur que
la complexité de
votre projet . vous allez peindre ne se mélange pas avec la palette en bois du calque Background.
L’outil Pinceau mélangeur fusionne uniquement les couleurs du calque actif à moins
d’activer l’option Échantillonner tout dans la barre d’options.
3. Utilisez l’outil Pipette pour échantillonner la couleur du tube rouge. Sélectionnez
la brosse Émoussé arrondi (la cinquième forme) puis choisissez Mouillé dans le
menu déroulant de la barre d’options. Peignez ensuite sur le cercle en haut et à
gauche de la palette.
4. Dans la barre d’options, cliquez sur le bouton Nettoyer la forme après chaque trait
pour désactiver cette option.

5. Utilisez l’outil Pipette pour échantillonner la couleur du tube bleu puis peignez sur
le même cercle. Le rouge et le bleu se mélangent pour créer une couleur violette.
L’outil Pipette permet d’échantillonner des couleurs sur un calque qui n’est pas sélec-
tionné (ici, le calque d’arrière-plan).
6. Peignez dans le cercle suivant. La peinture est toujours violette car la brosse conserve
la même couleur tant que vous ne la nettoyez pas.
7. Dans la barre d’options, choisissez Nettoyer la forme dans le menu Charge de la
forme actuelle. L’échantillon de couleur de la barre d’options devient transparent
pour indiquer que la brosse ne contient plus de peinture.
Pour supprimer la charge de peinture d’une brosse, choisissez Nettoyer la forme dans
le menu Charge de la forme actuelle. Pour remplacer la charge de peinture dans une
brosse, échantillonnez une couleur différente.
Si vous souhaitez que Photoshop nettoie la brosse après chaque utilisation, activez
l’option Nettoyer la forme après chaque trait dans la barre d’options. Pour que la brosse
soit chargée avec la couleur de premier plan après chaque utilisation, activez l’option
Charger la forme après chaque contour. Ces deux options sont activées par défaut.

8. Dans la barre d’options, choisissez Charger la forme dans le menu Charge de la
forme actuelle pour que la brosse utilise la couleur au premier plan, en l’occurrence
le bleu. Peignez ensuite la moitié du troisième cercle sur la palette.
9. Échantillonnez la couleur du tube jaune puis peignez sur la couleur bleue avec une
brosse mouillée pour mélanger les deux couleurs.
10. Mélangez de la même manière du jaune et du rouge sur le dernier cercle de la
palette pour obtenir une couleur orange.
11. Rendez invisible le calque Circles dans le panneau Calques pour supprimer les
contours circulaires sur la palette.


de Photoshop
Les raccourcis clavier de l’outil Pinceau mélangeur
Il n’existe pas de raccourci clavier par défaut pour l’outil Pinceau mélangeur, mais
vous pouvez créer les vôtres :
1. Cliquez sur Édition > Raccourcis clavier .
2. Choisissez outils dans le menu Raccourcis pour .
3. Faites défiler la liste jusqu’en bas .
4. Sélectionnez une commande, puis entrez un raccourci clavier personnalisé . Vous
pouvez créer un raccourci pour les commandes suivantes :
• Charger le Pinceau mélangeur ;
• Nettoyer le Pinceau mélangeur ;
• Activer/désactiver le chargement automatique du Pinceau mélangeur ;
• Activer/désactiver le nettoyage automatique du Pinceau mélangeur ;
• Activer/désactiver tous les calques d’échantillon de Pinceau mélangeur ;
• Accentuer les pointes érodables .
Création d’une forme prédéfinie

Photoshop dispose de nombreuses formes prédéfinies très utiles. Mais il est souvent
plus simple de créer une forme prédéfinie pour un projet en particulier que de per-
sonnaliser une brosse. Vous allez voir comment dans l’exercice suivant.

1. Dans le panneau Forme, définissez les paramètres suivants :
• Taille : 36 px ;
• Forme : Éventail arrondi ;
• Brosses : 35 % ;
• Longueur : 32 % ;
• Épaisseur : 2 % ;
• Dureté : 75 % ;
• Angle : 0° ;
• Pas : 2 %.
2. Ouvrez le menu du panneau Forme et sélectionnez Nouvelle forme prédéfinie.
3. Nommez la forme Paysage puis cliquez sur OK.
4. Dans le groupe de panneaux Forme, cliquez sur l’onglet Formes prédéfinies pour
afficher ce panneau.

Le panneau Formes prédéfinies affiche des exemples de formes créées pour les différentes
brosses. Si vous savez quelle brosse utiliser, il peut être plus simple de la trouver par
son nom. Vous allez afficher cette liste de formes par leurs noms afin de sélectionner
la forme prédéfinie que vous avez créée pour le prochain exercice.
5. Dans le menu du panneau Formes prédéfinies, sélectionnez Grande liste.
6. Faites défiler le contenu du panneau jusqu’en bas de la liste pour afficher la forme
prédéfinie Paysage que vous venez de créer.
7. Fermez l’image 11PaletteRetouche.psd.
Mélange de couleurs dans une photographie

Vous avez mélangé des couleurs entre elles et avec un arrière-plan blanc. Maintenant,
vous allez utiliser une photographie comme toile. Vous ajouterez des couleurs et les
mélangerez entre elles et avec les couleurs de l’arrière-plan afin de transformer cette
image en aquarelle.
1. Cliquez sur Fichier > ouvrir. Double-
cliquez ensuite sur l’image 11Landscape_
Start.jpg située dans le dossier Lesson11
pour l’ouvrir.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous
et sauvegardez l’image sous le nom
11PaysageRetouche.jpg. Cliquez sur
OK dans la boîte de dialogue Options
JPEG.

Vous allez commencer par peindre le ciel. Pour cela, vous devez choisir une couleur
et une brosse.
3. Cliquez sur l’échantillon de couleur Définir la couleur de premier plan dans le
panneau Outils et sélectionnez un bleu clair (nous avons choisi la couleur R=185,
V=204, B=228). Cliquez ensuite sur OK.
4. Activez l’outil Pinceau mélangeur ( ) s’il n’est pas déjà sélectionné. Choisissez
Sec dans le menu déroulant de la barre d’options puis la forme Paysage dans le
panneau Formes prédéfinies.
Les formes prédéfinies sont enregistrées sur votre ordinateur et restent donc dispo-
nibles pour tous vos projets.
5. Peignez sur le ciel, en vous approchant de la cime des arbres mais sans les recouvrir.
Comme vous peignez avec une brosse sèche, la couleur du pinceau ne se mélange
pas à celle de l’image.
6. Sélectionnez un bleu plus foncé (nous avons choisi la couleur R=103, V=151, B=212)
et peignez sur la partie supérieure du ciel, toujours avec ce pinceau sec.
7. Sélectionnez de nouveau un bleu clair puis choisissez Mélange très mouillé épais
dans le menu déroulant de la barre d’options. Peignez en diagonale dans le ciel avec
cette brosse pour mélanger les deux teintes de bleu avec la couleur d’arrière-plan.
Essayez de peindre aussi près que possible des arbres pour lisser l’aspect du ciel.
Ajout d’une couleur plus foncée avec mélange des couleurs à l’aide d’une brosse
une brosse sèche . mouillée .
Lorsque l’apparence du ciel vous satisfait, passez à la pelouse et aux arbres.
8. Sélectionnez un vert clair (nous avons choisi la couleur R=92, V=157, B=13).
Choisissez Sec dans le menu déroulant de la barre d’options puis peignez sur la
partie supérieure de la pelouse.
9. Échantillonnez un vert plus foncé depuis la pelouse elle-même. Choisissez E Astuce :
Mélange très mouillé épais dans le menu déroulant Combinaison de fusion de Souvenez-
vous que vous
formes pratiques de la barre d’options puis peignez en diagonale pour mélanger
vous pouvez
les couleurs de la pelouse. échantillonner
avec le raccourci
Alt+clic ou
option+clic
au lieu
d’utiliser l’outil
Pipette . Pour
n’échantillonner
que les couleurs
unies à l’aide
de ce raccourci
clavier, cliquez
sur Charger les
Ajout d’une couleur vert clair avec mélange des couleurs avec une brosse mouillée . couleurs unies
une brosse sèche . seulement dans le
menu Charge de
10. Échantillonnez un vert clair puis utilisez une brosse sèche pour peindre les zones la forme actuelle
de la barre
les plus claires des arbres sur les côtés et l’arbre de plus petite taille au centre de d’options .
l’image. Sélectionnez ensuite un vert plus foncé (nous avons choisi la couleur R=26,
V=79, B=34) et choisissez Mélange très mouillé épais dans le menu déroulant
Combinaison de fusion de formes pratiques de la barre d’options. Peignez sur les
arbres pour mélanger les couleurs.
E Astuce :
Donnez des
coups de pinceau
Peinture des zones claires des arbres . mélange des couleurs . dans différentes
orientations
Seuls les arbres à l’arrière-plan et les herbes brunes restent encore à peindre. pour obtenir des
effets différents .
11. Pour les arbres à l’arrière-plan, sélectionnez une couleur tirant davantage sur le L’outil Pinceau
bleu (nous avons choisi la couleur R=65, V=91, B=116) puis peignez avec une mélangeur vous
permet de laisser
brosse sèche sur leur sommet. Choisissez ensuite Mouillé dans le menu déroulant libre cours à
de la barre d’options puis peignez sur les arbres pour mélanger leur couleur avec vos instincts
la couleur bleue. artistiques .

12. Échantillonnez une couleur brune des herbes hautes puis choisissez Mélange très
mouillé épais dans le menu déroulant de la barre d’options. Donnez des coups de
pinceau verticaux sur la partie la plus proche pour représenter les herbes et peignez
horizontalement sur la zone la plus éloignée pour lui donner un aspect plus lisse.
Votre aquarelle est à présent terminée.
Variations des brosses

Vous pouvez aller plus loin et essayer de nombreux paramètres et variations de pointe .
Vous pouvez en particulier essayer les options Pose du pinceau et Dynamique de forme .
Le paramètre Pose du pinceau modifie l’angle, la rotation et la pression de la brosse .
Dans le panneau Forme, sélectionnez Pose du pinceau sur la liste de gauche . Le curseur
Inclinaison X gère l’inclinaison de gauche à droite et le curseur Inclinaison Y d’avant en
arrière . modifiez la valeur Rotation pour changer l’orientation des poils du pinceau (le
changement de Rotation est plus évident avec une brosse large et plate) . modifiez le
paramètre Pression pour définir à quel point la brosse affecte l’illustration .
Le paramètre Dynamique de forme définit la régularité du coup de pinceau . Augmentez
les valeurs des options pour rendre le trait plus variable .
Si vous utilisez une palette graphique Wacom, Photoshop reconnaît l’angle et la pression
du stylet et les applique à la forme . Vous pouvez ainsi utiliser le stylet pour contrôler
le paramètre Variation de la taille . Choisissez Pression de la plume ou Inclinaison de
la plume dans le menu Contrôle du paramètre Dynamique de forme pour définir
comment cette valeur change .
De nombreuses options supplémentaires permettent de créer une multitude d’effets
plus ou moins subtils . Les options disponibles dépendent de la forme de brosse sélec-
tionnée . Pour en savoir plus, reportez-vous à l’Aide de Photoshop .

Galerie de peintures
Les outils de peinture et les pointes de Photoshop CC per-
mettent de réaliser toutes sortes d’effets .
Les pointes qui s’érodent rendent la peinture plus réaliste .
Les exemples des pages suivantes sont des exemples de
travaux artistiques réalisés avec les nouvelles options et les
nouveaux outils de peinture de Photoshop CC .
Tous droits réservés sholby, www.sholby.net .
Tous droits réservés sholby, www.sholby.net. Tous droits réservés Victoria Pavlov, www.pavlovphotography.com .
Tous droits réservés Lynette Kent, www.LynetteKent.com.

Galerie de peintures suite
Tous droits réservés Janet Stoppee, pour m2media .com . Tous droits réservés John Derry, Tous droits réservés sholby,
www.pixelart.com . www.sholby.net .
Tous droits réservés John Derry, www.pixelart.com .

Révisions
Questions
1. Quelle est la différence entre l’outil Pinceau mélangeur et les autres outils de peinture ?
2. Comment charger la forme d’une brosse ?
3. Comment nettoyer la forme d’une brosse ?
4. Comment afficher le nom des formes prédéfinies ?
5. Expliquez l’option Aperçu de la brosse et comment la désactiver.
6. Qu’est-ce qu’une pointe qui s’érode ?
Réponses
1. L’outil Pinceau mélangeur mélange la couleur de la brosse avec les couleurs déjà
présentes dans l’image.
2. On peut charger la forme d’une brosse en échantillonnant une couleur, soit à l’aide
de l’outil Pipette soit en utilisant les raccourcis clavier (Alt+clic ou Option+clic).
On peut également choisir Charger la forme dans le menu déroulant Charge de la
forme actuelle de la barre d’options pour utiliser la couleur de premier plan.
3. Pour nettoyer une brosse, on choisit Nettoyer la forme dans le menu déroulant
Charge de la forme actuelle de la barre d’options.
4. Pour afficher les formes prédéfinies par leurs noms, on choisit Grande liste (ou Petite
liste) dans le menu du panneau formes prédéfinies.
5. L’option Aperçu de la brosse permet de visualiser la direction des coups de pinceau.
Elle est disponible si OpenGL est activée. Pour afficher ou masquer cette option,
on clique sur le bouton Activer/désactiver l’aperçu de la brosse au panneau des
panneaux Forme ou Formes prédéfinies.
6. Une pointe qui s’érode change d’épaisseur au cours de son utilisation, de la même
façon que la mine d’un crayon ou d’un pastel change de forme.

PRoJET : PUBLICITÉ PoUR DU VIN .
Les artistes 3D passent des heures, des jours, voire des semaines,
à créer des images photoréalistes . Les capacités 3D de Photoshop
permettent de réaliser facilement et avec précision des images 3D
complexes et de les modifier tout aussi aisément .
310
LES IMAGES 3D 12
• créer une forme 3D à partir d’un calque ;
• importer un objet 3D ;
• créer du texte en 3D ;
• appliquer l’effet Carte postale 3D ;
• manipuler des objets à l’aide du widget Axe 3D ;
• ajuster la position de la caméra ;
• définir les coordonnées d’un objet dans le panneau Propriétés ;
• ajuster les sources de lumière ;
• animer un fichier 3D.
sur la page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas les
fichiers de départ. Si vous devez néanmoins revenir à la version d’origine des
fichiers, téléchargez-les de nouveau.
311
 Note :
Certaines
Préparatifs
fonctionnalités
de cette leçon Les fonctionnalités 3D étudiées dans cette leçon sont disponibles seulement si votre
nécessitent carte graphique dispose d’un minimum de 512 Mo de mémoire vive, prend en charge
mac oS 10 .7 ou OpenGL 2.0 et si cette option est activée sur votre ordinateur. Pour en savoir plus sur
supérieur, ou
Windows 7 ou
votre carte graphique, cliquez sur Édition > Préférences > Performance (Windows)
supérieur . Pour ou Photoshop > Préférences > Performance (Mac OS) puis examinez les informations
une description de la section Paramètres du processeur graphique.
complète de la
configuration Vous allez créer une scène en trois dimensions pour une publicité pour du vin.
requise par
Photoshop CC, Commencez par examiner la scène finale.
rendez-vous sur
la page : www.
adobe.com/ Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par défaut du logiciel
fr/products/ (pour en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences
photoshop/ par défaut” de l’Introduction).
tech-specs.html.
 Note : Si de paramètres de Photoshop.
vous n’avez pas
installé Bridge 3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge pour ouvrir Adobe Bridge.
et mini Bridge,
4. Dans le volet Favoris, cliquez sur le dossier Lessons puis double-cliquez sur le
vous devez le
faire maintenant . dossier Lesson12 dans le volet Contenu.
Reportez-vous
à l’Introduction
5. Étudiez le fichier 12End.psd. La scène contient une bouteille, un verre de vin et une
pour en savoir carte en trois dimensions, posés sur une boîte en bois sur la face avant de laquelle
plus . est inscrit du texte 3D.
6. Double-cliquez sur le fichier 12End.mp4 pour visualiser une vidéo montrant
comment la lumière a été animée pour simuler un lever de soleil. Une fois que
vous avez examiné la vidéo, fermez QuickTime.
7. Double-cliquez sur le fichier 12Start.psd
pour l’ouvrir dans Photoshop.
Ce fichier contient une image de vigne, un calque
de fond noir et deux calques supplémentaires.
312 LEÇoN 12 Les images 3D

Création d’une forme 3D à partir d’un calque
Photoshop intègre plusieurs formes 3D prédéfinies, dont des formes géométriques et
des formes d’objets courants comme une bouteille de vin ou un anneau. Lorsque vous
créez une forme à partir d’un calque, Photoshop enroule le calque sur cet objet 3D
prédéfini. Vous pouvez ensuite faire pivoter, repositionner et redimensionner l’objet 3D,
voire l’éclairer sous plusieurs angles avec des lumières de différentes couleurs.
Vous allez commencer par créer la table sur laquelle se trouveront la bouteille, le verre
et la carte. Pour cela, vous allez emballer un cube 3D avec le calque qui contient une
image de bois.
1. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous. Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier
Lesson12 et enregistrez le fichier sous le nom 12retouche.psd par exemple. Cliquez
sur OK si la boîte de dialogue Options de format Photoshop s’affiche.
2. Dans le panneau Calques, rendez visible le calque Wood puis sélectionnez-le.
3. Cliquez sur 3D > Nouveau filet à partir du calque > Filet prédéfini > Emballage
cubique.
4. Cliquez sur Oui lorsque Photoshop vous demande si vous souhaitez passer dans
l’espace de travail 3D.

L’espace de travail 3D affiche les panneaux 3D, Calques et Propriétés, qui sont les plus
utilisés pour travailler sur des objets 3D. La grille qui s’affiche indique la position du
sol par rapport aux objets 3D. La fenêtre Vue secondaire permet de voir l’objet 3D
d’un point de vue différent.
Photoshop enroule l’image de bois autour d’un cube. Celui-ci est vu de face. Vous
allez enregistrer le fichier afin de pouvoir facilement revenir à cette étape après avoir
testé les différents outils 3D.
Manipulation d’objets 3D
Les objets 3D présentent l’avantage évident de pouvoir être manipulés en trois dimen-
sions. Vous pouvez également modifier les couleurs, l’éclairage, les matières et la
position d’un calque 3D sans devoir tout recréer depuis le début. Photoshop contient
plusieurs outils simples permettant de les faire pivoter, de les redimensionner et de
les positionner. Les outils 3D dans la barre d’options agissent directement sur l’objet
lui-même. Le widget Caméra situé dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de
document permet de manipuler la caméra afin de voir l’objet sous différents angles.
Vous pouvez utiliser les outils 3D chaque fois que, dans le panneau Calques, un calque 3D
est sélectionné. Celui-ci se comporte de la même façon que les autres types de calques
et vous avez donc la possibilité de vous servir des styles de calque, des masques, etc.
En revanche, un calque 3D peut être assez complexe.
Contrairement aux calques traditionnels, un calque 3D contient un filet, voire plusieurs.
Cette structure filaire définit l’objet 3D. Dans le calque que vous venez de créer, le filet
correspond à la forme du cube. Chaque filet, à son tour, contient des matières, qui
définissent l’aspect d’une partie ou de l’ensemble du filet. Chaque matière contient
des textures plaquées, qui sont les composants de l’apparence. Il existe neuf textures
plaquées et il ne peut y en avoir qu’une seule de chaque type à la fois. En revanche, vous
pouvez créer des textures plaquées personnalisées. Chaque texture plaquée contient une
texture, c’est-à-dire l’image qui définit l’aspect des textures plaquées et des matières.
La texture peut être une simple image bitmap ou un ensemble de calques, et la même
texture peut être employée par plusieurs textures plaquées et plusieurs matières. Dans
le calque que vous venez de créer, l’image du bois forme la texture.
En plus des filets, un calque 3D peut contenir des éclairages, qui influent sur l’aspect
des objets 3D et restent dans une position fixe lorsque vous faites pivoter ou que vous
déplacez l’objet qu’elles éclairent. Il peut également compter des caméras, qui sont des
vues enregistrées de l’objet dans une position en particulier. L’apparence finale de l’objet
est créée à partir des matières, des propriétés de l’objet et des informations de rendu.
Cela semble assez compliqué, mais vous devez avant tout retenir que les outils 3D
de la barre d’options agissent sur les objets dans l’espace 3D et que le widget Caméra
modifie la vue de l’objet.

1. Dans le panneau Outils, sélectionnez l’outil Déplacement ( ).
Toutes les options 3D sont intégrées à l’outil Déplacement et s’affichent lorsqu’un
calque 3D est sélectionné.
2. Sélectionnez l’outil Faire glisser l’objet 3D ( ) dans la section Mode 3D de la barre
d’options.
3. Cliquez sur le bord extérieur du bois, ou juste à côté, puis faites glisser cette image
d’un côté et de l’autre et de haut en bas (si vous cliquez sur la surface du bois,
Photoshop reconnaît le widget 3D et active l’outil correspondant).
4. Sélectionnez l’outil Faire rouler l’objet 3D ( ) dans la barre d’options puis cliquez
sur le cube et faites-le glisser.
E Astuce :
Lorsque vous
déplacez l’objet,
le widget
Axe 3D change
également .
Par exemple,
5. Testez les autres outils pour voir comment ils agissent sur l’objet. les flèches
des axes x et y
Les couleurs du widget Axe 3D représentent différents axes. Le rouge indique l’axe x, le peuvent être
vert, l’axe y et le bleu, l’axe z (pensez à l’ordre des couleurs RVB pour vous en souvenir). disponibles mais
l’axe z pointer
Si vous placez le pointeur sur la forme au centre du widget Axe 3D, elle devient alors directement dans
jaune. Vous pouvez alors cliquer sur ce cube et le faire glisser pour redimensionner la scène . Le cube
jaune central peut
l’objet de façon uniforme. Chaque axe dispose de trois contrôles : la pointe de flèche
également être
permet de déplacer l’objet sur cet axe, la poignée de forme incurvée de faire pivoter masqué par
l’objet sur cet axe et la plus petite poignée de redimensionner l’objet sur cet axe. un axe .

6. Redimensionnez, faites pivoter et déplacez le cube à l’aide du widget Axe 3D.
7. Cliquez du bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac OS) sur
le widget Caméra dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de document (deux
axes sont visibles) et choisissez Haut.
Les options du menu Caméra définissent l’angle à partir duquel vous voyez l’objet.
L’angle de la caméra change mais pas l’objet lui-même. Ne vous laissez pas tromper
par l’image d’arrière-plan, celle-ci n’est pas en 3D, si bien que Photoshop ne la déplace
pas lorsque vous déplacez la caméra autour de l’objet 3D.
8. Choisissez d’autres vues pour voir comment elles modifient la perspective.
9. Lorsque vous avez fini de tester les différentes vues, cliquez sur Fichier > Version
précédente. Le cube en bois s’affiche de nouveau de face.
Ajout d’objets 3D
Le cube en bois n’est qu’un des cinq objets 3D que doit compter la scène. Vous allez
créer tous les objets 3D puis vous les fusionnerez sur un seul calque 3D afin de les
modifier en tant que groupe. Les objets d’un même calque partagent les mêmes
caméras et lumières.
Créer une carte postale 3D

Photoshop permet de transformer un objet 2D en carte postale 3D qu’on manipule
ensuite en perspective dans un espace 3D. On emploie les termes “carte postale” car
l’image devient alors comme une carte postale qu’on peut tourner dans sa main.
Vous allez créer une carte postale 3D pour la carte en appui sur la bouteille.
1. Cliquez sur l’onglet Calques pour afficher ce panneau au premier plan.

2. Rendez le calque Card visible puis sélectionnez-le.
3. Cliquez sur 3D > Nouveau filet 3D à partir du calque > Carte postale.
La carte ne semble pas avoir changé car elle est affichée de face, mais il deviendra évident
qu’il s’agit d’un calque 3D lorsque vous la modifierez. Pour le moment, vous savez
qu’il s’agit bien d’un objet 3D car Photoshop affiche le panneau 3D et la fenêtre Vue
secondaire dans le coin supérieur gauche, active les outils 3D dans la barre d’options
et affiche le widget Caméra dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de document.
Créer un filet 3D à partir d’un nouveau calque

Vous avez utilisé un filet 3D prédéfini pour plaquer le calque de bois autour d’un cube
mais vous pouvez aussi appliquer un filet prédéfini sur un nouveau calque vierge. C’est
ce que vous allez faire pour créer une bouteille de vin.
1. Affichez de nouveau le panneau Calques au premier plan et assurez-vous que le
calque Card est sélectionné.
2. Cliquez sur le bouton Créer un calque ( ) au bas du panneau Calques.
Un nouveau calque nommé Calque 1 apparaît au-dessus du calque Card.
3. Le calque Calque 1 étant sélectionné, cliquez sur 3D > Nouveau filet à partir du
calque > Filet prédéfini > Bouteille de vin.
La forme grise d’une bouteille de vin apparaît devant la carte. Vous appliquerez plus
tard des matières et des lumières sur cette forme pour qu’elle ressemble vraiment à
une bouteille de vin.

4. Renommez le calque Bouteille dans le panneau Calques.
Importer un fichier 3D
Il est possible d’ouvrir et de travailler dans Photoshop sur des fichiers 3D exportés
depuis différentes applications aux formats 3DS, KMZ (Google Earth) ou U3D. Vous
pouvez également travailler sur des fichiers enregistrés au format Collada, un format
d’échange pris en charge par Autodesk notamment. Lorsque vous ajoutez un fichier 3D
en tant que calque 3D, celui-ci contient le modèle 3D et un fond transparent. Il reprend
également les dimensions du fichier d’origine, mais vous pouvez le redimensionner
ensuite.
Vous allez importer un verre de vin en 3D qui a été créé dans un autre programme.
1. Cliquez sur 3D > Nouveau calque 3D à partir d’un fichier.
2. Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson12/Assets puis double-cliquez
sur le fichier WineGlass.obj.
La forme du verre apparaît devant la bouteille au centre de la fenêtre de document.


Créer du texte 3D
Même le texte peut être en trois dimensions. Vous pouvez faire pivoter, redimensionner,
déplacer du texte 3D, lui appliquer des matières, modifier son éclairage (et les ombres)
et l’extruder. Vous allez créer du texte 3D pour la face avant de la table en bois.
1. Sélectionnez l’outil Texte horizontal ( ) dans le panneau Outils.
2. Tracez une zone de texte au centre de l’image.
3. Dans la barre d’options, choisissez une police sans serif comme Minion Pro, le style
Bold et définissez une taille de 72 pt.
4. Tapez HI-WHEEL, en majuscules.
Vous avez créé du texte, mais il n’est pas encore en 3D. Vous devez le convertir.
5. Cliquez sur le bouton Mettre à jour la 3D associé avec ce texte dans la barre d’options.
Le texte est maintenant en 3D et Photoshop affiche le plan et les autres options de
l’espace de travail 3D.

Fusion de calques 3D en un même espace 3D
Il est possible d’incorporer plusieurs filets 3D dans le même calque 3D. Les filets d’un
calque peuvent partager les mêmes effets d’éclairage et pivoter dans le même espace 3D
(aussi appelé scène) afin de créer un effet 3D plus réaliste.
Vous allez fusionner les calques 3D que vous avez créés pour que tous les objets 3D
fassent partie de la même scène.
1. Affichez le panneau Calques au premier plan.
2. Appuyez et maintenez sur la touche Maj et sélectionnez les calques HI-WHEEL,
WineGlass, Bouteille, Card et Wood.
Les cinq calques 3D étant sélectionnés, vous allez maintenant les fusionner. Assurez-
vous de conserver la touche Maj enfoncée pour les fusionner dans l’ordre afin qu’ils
conservent le même alignement.
3. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée sur 3D > Fusionner les calques 3D.

Photoshop fusionne les calques en un seul du E Astuce : Si
nom de Wood. Comme vous appuyiez sur la vous n’obtenez
pas le même
touche Maj lors de la fusion des calques, la
résultat que
position des objets reste inchangée. dans l’illustration
ci-contre, cela
4. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour signifie que vous
sauvegarder votre travail. ne mainteniez
sans doute
pas la touche
maj . Cliquez
sur Édition >
Annuler Fusionner
les calques et
recommencez .
Placement des objets dans la scène

Tous les objets sont présents, mais leur disposition doit être modifiée. Vous allez
utiliser les widgets dans la fenêtre de document et le panneau Propriétés pour redi-
mensionner et repositionner chacun des objets 3D afin qu’ensemble ils composent
une scène intéressante.
Modifier la vue caméra

La fenêtre Vue secondaire permet d’afficher la scène sous une perspective différente.  Note : La
Vous allez l’utiliser pour afficher les objets, puis vous changerez la vue caméra afin de vue caméra de
la fenêtre Vue
mieux visualiser leur disposition. secondaire est
1. Cliquez dans la fenêtre Vue secondaire située dans le coin supérieur gauche de la indépendante
de la vue caméra
fenêtre de document et faites glisser le pointeur vers le haut pour afficher les objets de la scène . Vous
situés sous le cube en bois dans cette vue. pouvez donc
changer la vue
dans la fenêtre
Vue secondaire
pour afficher la
scène sous un
angle différent .
La vue de dessus (Haut) est actuellement sélectionnée dans la fenêtre Vue secondaire,
si bien que les objets que vous avez créés apparaissent devant le cube en bois.

2. Cliquez sur le bouton Sélectionner une vue/caméra en haut de la fenêtre Vue
secondaire et choisissez Gauche.
Vous pouvez à présent voir les objets clairement. Vous allez utiliser cette vue pour
la scène.
3. Cliquez du bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac OS)
sur le widget Caméra dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de document puis
choisissez Gauche.
Déplacement d’objets à l’aide

du widget Axe 3D
Le verre, la bouteille et la carte doivent se trouver sur la table et non à côté. Vous pouvez
manipuler indépendamment les différents objets 3D en sélectionnant leurs dossiers dans
le panneau 3D. Vous allez utiliser le widget Axe 3D pour placer les objets sur la table.
1. Affichez le panneau 3D au premier plan.
2. Sélectionnez le dossier Card_Calque puis pressez la touche Maj pour sélectionner
également les dossiers des calques Bouteille de vin et WineGlass_Calque pour les
sélectionner.
3. Placez le pointeur sur la pointe de la flèche verte pour afficher l’outil Déplacement
sur l’axe Y.

4. Cliquez sur la pointe de la flèche verte et faites glisser les objets vers le haut jusqu’à
ce que la base de la bouteille soit au même niveau que le sommet du cube en bois.
5. Cliquez sur la pointe de la flèche bleue et faites glisser les objets vers la gauche E Astuce : Vous
pour les centrer sur le cube. Vous pouvez de nouveau utiliser la flèche verte pour pouvez changer
la taille du widget
déplacer davantage les objets vers le haut ou vers le bas. Il n’est pas nécessaire
Axe 3D . Pour
de les positionner avec précision, vous aurez la possibilité de le faire par la suite. cela, pressez la
touche maj et
placez le pointeur
au-dessus du
cube jaune de
redimension-
nement, puis
cliquez et faites
glisser pour
agrandir ou
réduire la taille du
widget Axe 3D .
Vous avez déplacé la carte, la bouteille et le verre. Vous allez à présent positionner le
texte, qui apparaît actuellement sous la forme d’un petit rectangle noir sur le côté droit.
6. Dans le panneau 3D, affichez le contenu du dossier HI-WHEEL_Calque, puis
sélectionnez le texte HI-WHEEL.
7. Faites glisser le texte HI-WHEEL pour qu’il se trouve juste devant le sommet du
cube, en utilisant les flèches verte et bleue de l’Axe 3D. Cliquez ensuite devant la
flèche du dossier HI-WHEEL_Calque pour cacher son contenu.

Souvenez-vous que la vue caméra est la vue Gauche. Pour placer le texte devant le
cube, il doit donc se trouver à la droite du cube dans cette vue.
8. Cliquez du bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac OS) sur
le widget Caméra et choisissez Par défaut.
L’angle de la caméra change pour afficher la scène vue depuis l’avant.
Utiliser le panneau Propriétés pour

positionner des objets 3D
Vous avez fait du bon travail, mais les objets ne sont pas encore dans leur position
finale. Vous allez changer leurs coordonnées dans le panneau Propriétés pour définir
leur position définitive.
1. Sélectionnez Scène dans le panneau 3D.
Lorsque l’option Scène est sélectionnée, les modifications que vous effectuez affectent
l’ensemble de la scène 3D. Vous allez déplacer et faire pivoter tous les objets en tant
que groupe.
E Astuce : 2. Dans le panneau Propriétés, cliquez sur le bouton Coordonnées pour modifier les
Pressez la touche options disponibles.
V pour passer d’un
onglet à l’autre 3. Entrez 70 dans les champs Position X et Position Y et 17 dans le champ value.
dans le panneau
Propriétés . 4. Entrez –30 dans le champ Angle de rotation Y.

La scène entière pivote de 30 degrés par rapport à l’arrière-plan. Vous allez maintenant
redimensionner le verre de vin et l’aligner sur la bouteille.
5. Dans le panneau 3D, affichez le contenu du dossier WineGlass_Calque et sélectionnez
ObjMesh.
6. Dans le panneau Propriétés, entrez une valeur de 60 % pour les propriétés Échelle X,
Échelle Y et Échelle Z.
7. Dans le panneau 3D, sélectionnez le dossier Bouteille de vin puis cliquez en

maintenant la touche Maj enfoncée sur le dossier WineGlass_Calque pour le
sélectionner également.
8. Cliquez sur le bouton Aligner les bords inférieurs dans la barre d’options pour
aligner la base de ces deux objets (afin que tous deux se placent sur le cube). Si les
objets ne se positionnent pas sur le cube, utilisez la flèche verte du widget Axe 3D
pour les décaler vers le haut ou vers le bas.
Le verre est à présent aligné sur la bouteille et ses dimensions sont plus adaptées. Vous
allez maintenant le déplacer sur la droite de la bouteille, que vous déplacerez ensuite
sur le côté gauche de la boîte. Pour placer ces objets, vous entrerez des coordonnées
mais vous devrez peut-être ensuite ajuster leur position plus précisément.

E Astuce : 9. Sélectionnez ObjMesh dans le dossier WineGlass_Calque du panneau 3D. Entrez
Vous pouvez ensuite les valeurs suivantes dans les champs Positions du panneau Propriétés : X :
également utiliser
126, Y : 123, Z : 136 (cliquez sur le bouton Coordonnées si les champs Position ne
le widget Axe 3D
pour déplacer sont pas visibles dans le panneau Propriétés).
ces deux objets si
vous préférez .
10. Sélectionnez le dossier Bouteille de vin dans le panneau 3D puis entrez les valeurs
suivantes dans les champs Position du panneau Propriétés : X : 37, Y : 229, Z : –97.
11. Dans le panneau Propriétés, entrez 75 % dans les champs Échelle X, Échelle Y et
Échelle Z.
Selon la position originale des objets, les coordonnées que vous venez de saisir peuvent
ne pas donner le résultat que vous attendiez. Vous pouvez alors déplacer manuellement
les objets si nécessaire.
12. Utilisez le widget Axe 3D pour décaler la bouteille et le verre de vin afin qu’ils
soient posés sur le cube.
13. Dans le panneau 3D, fermez le contenu du dossier WineGlass_Calque puis cliquez
sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail.
Redimensionner et faire pivoter des objets avec les widgets

Le verre et la bouteille sont maintenant en place, mais le texte et la carte non. Vous
 Note : Si vous
préférez saisir allez utiliser le widget Axe 3D pour les redimensionner et les positionner correctement.
les coordonnées,
donnez une
1. Dans le panneau 3D, affichez le contenu du dossier HI-WHEEL_Calque puis
valeur de 57 % sélectionnez le texte HI-WHEEL.
à Échelle X,
Échelle Y et 2. Utilisez la flèche rouge du widget Axe 3D pour déplacer le texte et le centrer sur
Échelle Z . la face avant du cube en bois. Utilisez les flèches verte et bleue pour déplacer le
L’échelle de texte vers le haut ou vers le bas et d’avant en arrière si nécessaire. Assurez-vous
départ étant
environ de 42 %,
que le texte est plaqué sur le cube en bois, voire même légèrement enfoncé dans
une valeur de la surface de celui-ci.
57 correspond
donc environ à
3. Placez le pointeur au centre du widget Axe 3D. Lorsque le cube devient jaune,
135 % de 42 . faites glisser le widget pour redimensionner le texte afin que sa taille corresponde

à celle de la caisse en bois (environ 135 % de la taille originale, comme indiqué
dans l’info-bulle).
Le texte est en position. Vous allez à présent redimensionner et repositionner la carte.

4. Dans le panneau 3D, fermez le dossier HI-WHEEL_Calque et affichez le contenu
du dossier Card_Calque.
5. Sélectionnez Card Filet dans le panneau 3D puis avec le widget Axe 3D, réduisez
sa taille à 25 % environ.
6. Faites glisser la pointe de la flèche bleue du widget Axe 3D pour déplacer la carte le
long de l’axe Z jusqu’à ce que sa face avant soit au même niveau que la face avant
de la caisse en bois.
7. Faites glisser la pointe de la flèche verte pour déplacer la carte vers le bas et la E Note : Si le
poser sur la boîte. widget Axe 3D
se comporte de
8. Utilisez la poignée rouge pour placer la carte devant la bouteille, puis la poignée façon curieuse
incurvée bleue pour faire pivoter le sommet de la carte vers l’arrière et ainsi donner ou disparaît,
assurez-vous que
l’impression qu’elle est posée contre la bouteille. Procédez aux autres ajustements Card Filet est bien
nécessaires pour positionner la carte à l’aide des flèches bleue, verte et rouge. sélectionné dans
le panneau 3D
9. Si vous devez encore affiner la position de la bouteille et du verre, sélectionnez les puis essayez de
dossiers Bouteille de vin et WineGlass_Calque dans le panneau 3D et déplacez nouveau .
ces objets.
Tous les objets sont maintenant en place !
10. Cachez le contenu de tous les dossiers ouverts dans le panneau 3D puis cliquez
sur Fichier > Enregistrer.

Application de matières sur des objets 3D
Un des avantages des objets 3D est qu’on peut rapidement modifier leur apparence.
Vous allez appliquer des matières au texte pour le mettre en valeur puis vous donnerez
un aspect beaucoup plus réaliste à la bouteille et au verre.
Changer l’apparence du texte 3D

Vous allez modifier la forme du texte en l’extrudant puis vous appliquerez des matières
sur chaque surface du texte 3D.
1. Dans le panneau 3D, affichez le contenu du dossier HI-WHEEL_Calque puis
sélectionnez HI-WHEEL.
2. Pressez la touche V pour passer tour à tour aux différents onglets du panneau
Propriétés : Filet, Déformer, Extrémité et Coordonnées. Les widgets qui s’affichent
dans la fenêtre de document sont différents selon les panneaux.
3. Cliquez sur le bouton Déformer ( ) du panneau Propriétés pour afficher les
propriétés de déformation.
4. Choisissez Biseau dans le menu Forme prédéfinie (la deuxième option sur la
première ligne).
E Astuce : 5. Cliquez sur le centre du widget Déformer dans la fenêtre de document et faites-le
Lorsque les glisser jusqu’à ce que la profondeur d’extrusion soit environ de 23.
propriétés de
l’onglet Déformer
sont affichées,
le widget de
la fenêtre de
document permet
d’extruder,
d’effiler, de
courber ou de
déformer le
filet de l’objet
sélectionné .
6. Pressez la touche V pour afficher les propriétés de l’onglet Extrémité ( ) dans le

panneau Propriétés.

7. Dans la fenêtre de document, faites glisser le symbole de droite du widget vers le
haut jusqu’à donner une valeur de 4,75 environ à la propriété Intensité de Dilatation
(le curseur Intensité du panneau Propriétés affiche une valeur de 4 ou 5 %).
L’aspect du biseau est parfait. Vous allez maintenant appliquer une matière pour
rendre le texte brillant.
8. Dans le panneau 3D, cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée sur les
cinq composants de matière du texte HI-WHEEL : Matière de la dilatation avant
HI-WHEEL, Matière du biseau avant HI-WHEEL, Matière de l’extrusion HI-WHEEL,
Matière du biseau arrière HI-WHEEL et Matière de la dilatation arrière HI-WHEEL.

9. Dans le panneau Propriétés, ouvrez le sélecteur de matière.
10. Choisissez Par défaut dans le menu Paramètres. Cliquez sur OK lorsque vous êtes
invité à remplacer les matières puis cliquez sur Non si un message vous demande
si vous souhaitez sauvegarder les matières actuelles.
A B
A. Sélecteur de matières
B. menu Paramètres
Un ensemble de différentes matières s’affiche dans le sélecteur de matière.

11. Dans le sélecteur de matière, sélectionnez Metal Or, l’option au centre de la sixième
ligne.
Toutes les surfaces du texte 3D sont maintenant dorées. Vous utiliserez le même
procédé pour la bouteille et le verre.
12. Masquez le contenu du dossier HI-WHEEL_Calque dans le panneau 3D.

Appliquer des matières sur des objets
Avec des techniques identiques, vous allez appliquer des matières sur le col de la
bouteille et le verre, puis vous importerez et ajouterez une étiquette. Vous donnerez
ensuite un aspect beaucoup plus réaliste au verre de vin.
1. Affichez le contenu du dossier Bouteille de vin dans le panneau 3D puis sélectionnez
le composant Matière_extrémité.
Cette matière s’applique uniquement au col de la bouteille.
2. Dans le panneau Propriétés, ouvrez le sélecteur de matières puis sélectionnez Laiton
(solide) au milieu de la troisième ligne.
Le col de la bouteille semble maintenant recouvert de papier aluminium doré.
3. Dans le panneau Propriétés, cliquez sur l’échantillon de couleur de l’option Diffuse. E Astuce :
Sélectionnez ensuite un bleu sombre (nous avons choisi R=20, V=66, B=112) puis Lorsque la boîte
de dialogue
cliquez sur OK.
Sélecteur de
couleurs est
ouverte, le
pointeur prend
l’apparence d’une
pipette . Vous
pouvez alors
cliquer partout
dans la fenêtre de
document pour
sélectionner une
couleur .
Le col de la bouteille est maintenant recouvert d’un papier bleu.

4. Sélectionnez le composant Matériau de la bouteille dans le panneau 3D puis
sélectionnez Verre (lisse) dans le sélecteur de matières. Cette matière se trouve
juste à la gauche de Laiton (solide) sur la liste.
5. Dans le panneau Propriétés, donnez une valeur de 66 % au paramètre Opacité afin
de voir les couleurs que vous appliquez.
6. Cliquez sur l’échantillon de couleur Diffuse dans le panneau Propriétés, sélectionnez
une couleur rouge très sombre et proche du noir. Au bas de la boîte de dialogue,
entrez R=191, V=6, B=6. Donnez ensuite une valeur de –4 arrêts à l’option Intensité
puis cliquez sur OK.
Lorsque vous définissez les propriétés des objets 3D, Photoshop affiche le sélecteur
de couleurs HDR, qui dispose d’options supplémentaires. Vous pouvez utiliser le
curseur Intensité pour accentuer ou réduire la luminosité d’une couleur. Cette valeur
correspond à l’inverse des valeurs d’exposition.

7. Dans le panneau Propriétés, remplacez la couleur du paramètre Spéculaire par une
couleur bordeaux sombre (R=73, V=3, B=3), celle du paramètre Illumination par
un rouge presque noir (R=191, V=4, B=4) et la couleur du paramètre Ambiante
pour un bordeaux sombre (R=71, V=6, B=6). Conservez pour tous Intensité à 0.
8. Donnez ensuite les valeurs suivantes aux propriétés :
• Brillance : 47 % ;
• Réflectivité : 49 % ;
• Bosselage : 0 % ;
• Réfraction : 1,5.
Vous allez maintenant ajouter une étiquette à la bouteille. Pour mieux voir la bouteille,
rendez la carte invisible.
9. Dans le panneau 3D, cliquez sur l’icône de visibilité du dossier Card_Calque pour
le masquer.

10. Sélectionnez le composant Matière_libellé dans le panneau 3D puis cliquez sur
l’icône à droite de l’échantillon de couleur Diffuse dans le panneau Propriétés.
Choisissez Remplacer la texture dans le menu contextuel. Parcourez votre disque
dur jusqu’au dossier Lesson12/Assets et double-cliquez sur Label.psd (sous
Windows, choisissez Tous les formats dans le menu Types de fichiers pour voir le
fichier Label.psd si nécessaire).
11. Sélectionnez le filet Libellé dans le dossier Bouteille de vin dans le panneau 3D.
Cliquez ensuite sur le bouton Coordonnées situé en haut du panneau Propriétés
et donnez au paramètre Angle de rotation Y une valeur de 35 degrés pour que
l’étiquette soit plus visible.

12. Dans le panneau 3D, cliquez sur l’icône de visibilité du dossier Card_Calque pour
l’afficher de nouveau.
13. Dans le panneau 3D, affichez le contenu du dossier WineGlass_Calque et sélectionnez
le composant 02_Default sous ObjMesh.
14. Dans le sélecteur de matières, sélectionnez Verre (lisse), la première option de la
troisième ligne.
15. Modifiez ensuite les valeurs dans le panneau Propriétés de la façon suivante :
• Brillance : 96 % ;
• Réflectivité : 83 % ;
• Cassure : 0 % ;
• Bosselage : 10 ;
• Opacité : 22 % ;
• Réfraction : 1.
16. Cachez les propriétés de chacun des calques dans le panneau 3D puis cliquez sur
Fichier > Enregistrer.
Éclairage d’une scène 3D

Vous pouvez ajuster l’éclairage par défaut d’une scène et ajouter de nouvelles sources
lumineuses. La façon dont vous réglez les lumières influe sur les zones sombres et
claires et définit l’atmosphère de la scène.
1. Sélectionnez Éclairage infini 1, dans le panneau 3D.

Par défaut, Photoshop crée une lumière infinie pour chaque nouvelle scène 3D. Lorsque
vous sélectionnez cette lumière, un widget s’affiche dans la fenêtre de document pour
vous aider à régler sa direction. Utilisez la poignée de grande taille pour effectuer des
modifications importantes et la poignée de petite taille pour des réglages plus précis.
2. Placez la plus petite des poignées du widget dans le coin supérieur gauche (environ  Note : La
à 11 heures sur une horloge) pour que le col de la bouteille soit fortement éclairé taille du widget
dépend de la taille
au centre et que la couleur de la bouteille s’assombrisse. d’affichage de la
scène à l’écran .
Il peut donc être
plus grand ou plus
petit que celui
illustré ici .
3. Cliquez du bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée  Note : Vous
(Mac OS) sur la lumière elle-même (l’icône ronde et blanche au-dessus de l’image) pouvez aussi
effectuer ces
pour ouvrir le panneau Éclairage infini 1. Donnez ensuite à la lumière une couleur modifications
légèrement dorée (nous avons utilisé les valeurs R=251, V=242, B=203) et réduisez sous l’onglet
Intensité à 75 % dans le panneau Éclairage infini 1. Éclairage infini
du panneau
Propriétés ou
dans le panneau
Éclairage infini 1 .
4. Cliquez sur le bouton Ajouter un nouvel éclairage à la scène ( ) situé au bas du

panneau 3D et choisissez Nouvel éclairage infini dans le menu.
5. Le composant Éclairage infini 2 étant sélectionné dans le panneau 3D, donnez-lui
une couleur dorée identique à celle de la lumière précédente puis réduisez son
Intensité à 30 % dans le panneau Propriétés.

6. Le composant Éclairage infini 2 toujours sélectionné, déplacez la plus petite poignée
du widget dans la fenêtre de document pour placer cette lumière en haut et à droite
du col de la bouteille (à environ 1 heure sur une horloge) afin que le contour de la
bouteille soit bien éclairé.
7. Cliquez sur le bouton Ajouter un nouvel éclairage à la scène au bas du panneau 3D

puis choisissez Nouvel éclairage ponctuel.
8. Sélectionnez le composant Éclairage ponctuel 1 dans le panneau 3D puis réduisez
son Intensité à 30 % dans le panneau Propriétés.
9. Utilisez le widget de la fenêtre de document pour placer cette lumière au centre
du verre de vin.

Rendu d’une scène 3D
Lorsque vous créez la scène dans Photoshop, vous avez une assez bonne idée de son E Astuce : Vous
aspect. Mais vous ne saurez vraiment à quel point son apparence est réaliste qu’après pouvez modifier le
nombre de passes
avoir effectué son rendu. Vous pouvez effectuer un rendu de certaines zones de la scène
que Photoshop
à tout moment, mais attendez d’avoir terminé la scène avant de procéder au rendu effectue pour
de l’ensemble. Le rendu est un processus assez long et chaque modification que vous procéder au
rendu de la scène .
faites ensuite nécessite un autre rendu.
Pour cela, cliquez
Vous pouvez effectuer le rendu de la scène maintenant ou réaliser l’exercice de l’encadré sur Édition >
Préférences > 3D
Info Plus et procéder au rendu de la scène une fois celle-ci animée.
(Windows) ou
1. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous et sauvegardez le fichier sous le nom 12_rendu. sur Photoshop >
Préférences > 3D
psd. Cliquez sur OK si la boîte de dialogue Options de format Photoshop s’affiche.
(mac oS) et
En enregistrant un fichier distinct pour le rendu, vous pourrez ensuite modifier la modifiez la valeur
Seuil de qualité
scène originale plus rapidement. supérieure dans la
2. Dans le panneau 3D, sélectionnez Scène pour vous assurer que toute la scène est section Lancer de
rayon .
sélectionnée.
3. Cliquez sur le bouton Rendu ( ) au bas du panneau Propriétés.
Selon votre configu-

ration matérielle, le
rendu peut être assez
long .
Photoshop procède au rendu du fichier. Selon votre système, cela peut aller de quelques E Astuce :
minutes à une demi-heure, voire plus. Si vous devez
interrompre
le rendu ou si
vous estimez
que sa qualité
est insuffisante,
cliquez sur l’image
pour stopper le
processus .

Infos plus
Animer les lumières d’une scène 3D
Vous pouvez simuler un lever de soleil en accéléré en animant les lumières et l’opacité de l’arrière-plan .
Pour en savoir plus sur l’animation des propriétés dans le panneau montage, reportez-vous à la Leçon 10 .
1. Cliquez sur l’onglet montage au bas de la fenêtre d’application pour ouvrir le panneau du même nom .
2. Si les calques du document dans le montage n’apparaissent pas dans le panneau montage, cliquez
sur le bouton Créer un montage vidéo .
3. Réduisez la durée de l’élément Wood en faisant glisser son bord droit vers la gauche et lui donner
la même longueur que l’élément Landscape (05:00) .
4. Affichez les propriétés d’animation de l’élément Landscape . Déplacez la tête de lecture à la fin de
l’échelle de temps puis cliquez sur l’icône en forme de chronomètre de la propriété opacité pour
créer une image clé .
5. Déplacez la tête de lecture au début de l’échelle de temps .
6. Affichez le panneau Calques au premier plan et réduisez l’opacité du calque Landscape à 0 % .

7. Dans le panneau montage, masquez les propriétés d’animation de l’élément Landscape et affichez
celles de l’élément Wood . Affichez ensuite les propriétés du paramètre Éclairages 3D .
8. Déplacez la tête de lecture à la fin de l’échelle de temps puis cliquez sur l’icône en forme de chronomètre
des trois propriétés Éclairages 3D : Éclairage infini 1, Éclairage infini 2 et Éclairage ponctuel 1 .
9. Déplacez la tête de lecture au début de l’échelle

de temps .
10. Affichez le panneau 3D au premier plan et
sélectionnez Éclairage infini 1 . Déplacez ensuite
la petite poignée du widget dans la fenêtre
de document pour diriger cette lumière vers
le bas . Sélectionnez ensuite Éclairage infini 2
et orientez également sa lumière vers le bas .
11. Sélectionnez Éclairage ponctuel 1 et faites
glisser sa lumière au bas de la scène .
12. Cliquez sur Lecture dans le panneau montage
pour voir l’animation puis procédez à tous les
ajustements qui vous semblent nécessaires .
13. Dans le panneau 3D, cliquez sur Scène pour
vous assurer que la scène est sélectionnée
en intégralité .
14. Cliquez sur Rendu vidéo dans le menu du panneau montage .
15. Si votre ordinateur est peu puissant, choisissez Interactif dans le menu Qualité 3D situé au bas de la
boîte de dialogue Rendu vidéo . Sinon, choisissez l’option Ébauche de lancer de rayon .
16. Laissez toutes les autres options par défaut puis cliquez sur Rendu .
17. Une fois le rendu effectué, double-cliquez sur le fichier 12Retouche .mp4 situé dans le dossier
Lesson12/Assets pour le visualiser .

Révisions
Questions
1. Quelles sont les différences entre un calque 3D et les autres calques dans Photoshop ?
2. Comment changer la vue caméra ?
3. Comment appliquer des matières sur un objet ?
4. Quelles sont les couleurs utilisées pour représenter chaque axe sur le widget Axe 3D ?
5. Comment effectuer le rendu d’une scène 3D ?
Réponses
1. Un calque 3D se comporte comme les autres calques et on peut lui appliquer des
styles de calques, employer des masques, etc. En revanche, contrairement aux
autres calques, il peut également contenir des filets qui définissent les objets 3D.
On travaille alors avec les filets ou les matières, les textures plaquées et les textures
qu’il contient, et on ajuste aussi son éclairage.
2. On peut changer la vue caméra à l’aide du widget Caméra. On peut aussi cliquer du
bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur
le widget pour choisir une vue prédéfinie.
3. Pour appliquer des matières, on sélectionne le composant de matière dans le
panneau 3D, puis on sélectionne les matières et on définit les paramètres dans le
panneau Propriétés.
4. Sur le widget Axe 3D, la flèche rouge représente l’axe X, la flèche verte l’axe Y et la
flèche bleue l’axe Z.
5. Pour effectuer le rendu d’une scène 3D, on sélectionne Scène dans le panneau 3D
puis on clique sur le bouton Rendu au bas du panneau Propriétés.

PRoJET : SITE WEB D’UN mUSÉE .
Une partie de l’attrait du Web vient de la possibilité de cliquer

sur les images pour ouvrir de nouvelles pages et déclencher des
animations . Vous allez découvrir comment préparer des fichiers
pour le Web dans Photoshop, en ajoutant des tranches pour les
liens vers d’autres .
342
PRÉPARER
DES FICHIERS
POUR LE WEB 13
• créer des tranches avec l’outil Tranche ;
• distinguer les tranches automatiques des tranches utilisateur ;
• lier des tranches utilisateur à d’autres pages HTML ou à d’autres zones ;
• optimiser des images pour le Web et faire les bons choix de compression ;
• exporter des images de grande taille en haute résolution ;
• convertir les propriétés d’un calque en code CSS pour une utilisation
dans un site web.
Cette leçon durera environ une heure. Si vous ne l’avez pas déjà fait, télé-
343
Préparatifs
Pour cette leçon, vous devrez utiliser un navigateur web (tels que Firefox, Internet
Explorer, Safari ou Chrome). Il n’est pas nécessaire d’être connecté à Internet.
Vous allez améliorer les graphismes de la page d’accueil du site web d’un musée
espagnol. Vous ajouterez des liens hypertextes aux différentes rubriques afin que les
visiteurs du site puissent accéder aux autres pages. Les visiteurs pourront donc cliquer
sur un lien pour ouvrir une page liée.
Pour commencer, vous allez étudier la page HTML finale à reproduire, créée à partir
d’un seul fichier Photoshop.
1. Lancez Adobe Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows)
ou Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par défaut (pour en
savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences par défaut”
de l’Introduction).
de Photoshop.
3. Cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge.
 Note : Si 4. Dans le volet Favoris, cliquez sur le dossier Lessons, puis double-cliquez sur le
vous n’avez pas dossier Lesson13 dans le volet Contenu, puis sur le dossier 13End, et enfin sur le
installé Bridge
et mini Bridge,
dossier site.
vous devez le Le dossier site contient tous les fichiers du site web sur lequel vous allez travailler.
faire maintenant .
Reportez-vous 5. Cliquez du bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée
à l’Introduction (Mac OS) sur le fichier home.html pour ouvrir le menu contextuel puis choisissez
pour en savoir
plus . Ouvrir avec. Sélectionnez le navigateur web dans lequel vous souhaitez ouvrir le
fichier HTML.
6. Placez le pointeur sur les rubriques à gauche de la page web et sur les images.
Lorsque le pointeur survole un lien, il prend l’apparence d’une main avec l’index levé.
344 LEÇoN 13 Préparer des fichiers pour le Web

 Note : Selon
les paramètres
du navigateur,
certains messages
d’alerte peuvent
s’afficher . Vous
7. Cliquez sur l’image de l’ange située dans le coin inférieur droit de la page pour pouvez les ignorer
puisque vous
l’ouvrir dans une fenêtre Zoomify. Cliquez sur les différents contrôles de cette fenêtre
travaillez sur des
pour voir comment ils permettent d’agrandir ou de réduire la taille d’affichage de fichiers situés sur
l’image et de la repositionner. votre disque dur
et non sur le Web .

8. Fermez la fenêtre ou l’onglet Zoomify pour revenir à la page d’accueil.
9. Cliquez sur l’image du garçon à gauche de l’image de l’ange pour l’ouvrir dans
sa propre fenêtre et l’examiner. Fermez ensuite cette fenêtre ou cet onglet pour
revenir à la page d’accueil.
10. Dans la page d’accueil, cliquez sur les différentes rubriques de gauche pour ouvrir
les pages liées. Pour revenir à la page d’accueil, cliquez sur Museo Arte, situé sous
le logo dans le coin supérieur de chaque page.
11. Une fois tous les liens testés, fermez votre navigateur et revenez à Bridge.
12. Dans Bridge, cliquez sur le dossier Lesson13 dans la barre de chemin située en haut
de la fenêtre pour afficher son contenu. Double-cliquez ensuite sur le dossier 13Start
puis sur la vignette du fichier 13Start.psd pour l’ouvrir dans Photoshop. Cliquez
sur OK si la boîte de dialogue indiquant des profils de couleur manquants s’affiche.
13. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, nommez le fichier 13Retouche.psd. Cliquez
sur OK dans la boîte de dialogue Options de format Photoshop.
Lors des étapes précédentes, vous avez cliqué sur deux types de liens : des tranches (les
rubriques à gauche de la page Web) et des images (le garçon et l’ange).
Une tranche est une zone découpée dans une image. Elle se définit à partir de calques,
de repères ou de sélections précises, ou à l’aide de l’outil Tranche. Lorsque vous créez
des tranches, Photoshop produit un tableau HTML ou une feuille de style en cascade
(CSS) qui les contient et les aligne. Vous pouvez générer et prévisualiser un fichier
HTML qui contient l’image découpée en tranches dans le tableau HTML ou dans la
feuille de style en cascade.

Vous pouvez également ajouter des liens hypertextes aux images. Le visiteur du site
web clique alors sur les images pour ouvrir une page liée. Contrairement aux tranches
qui sont toujours rectangulaires, les images peuvent avoir n’importe quelle forme.
Création de tranches
Lorsque vous définissez qu’une zone rectangulaire d’une image est une tranche,
Photoshop crée un tableau HTML qui la contient et gère son alignement. Vous pouvez
utiliser les tranches comme des boutons dont vous programmez le fonctionnement.
Chaque nouvelle tranche que vous créez dans une image (une tranche utilisateur)
entraîne automatiquement la création d’autres tranches (tranches automatiques) qui
recouvrent toute la partie de l’image en dehors de la tranche utilisateur.
Sélectionner des tranches et définir leurs options

Pour commencer, vous allez sélectionner une tranche existante dans le fichier de
départ. Nous avons en effet créé la première tranche pour vous.
1. Activez l’outil Sélection de tranche ( ), caché sous l’outil Recadrage ( ).
Lorsque vous sélectionnez l’outil Tranche ou l’outil Sélection de tranche, Photoshop

affiche les tranches et leurs numéros sur l’image.
Le numéro de la tranche 01 s’affiche dans son coin supérieur gauche. Il est accompa-
gné d’une petite icône (ou badge) en forme de montagne. La couleur bleue du cadre
indique qu’il s’agit d’une tranche utilisateur.
Les icônes des tranches 02 et 03 (respectivement à droite et au-dessous de la tranche 01)
s’affichent en gris. Cette couleur montre qu’il s’agit de tranches automatiques ajoutées
lorsque nous avons créé la tranche utilisateur. Le symbole qui figure dans le deuxième
rectangle signifie que la tranche a une image pour contenu. Pour en savoir plus, repor-
tez-vous à l’encadré suivant, “À propos des symboles de tranches”.
2. Cliquez sur la tranche qui porte le numéro 01, située dans le coin supérieur gauche
de l’image. Un cadre doré s’affiche pour indiquer qu’elle est sélectionnée.

À propos des symboles de tranches
Les symboles (ou badges) gris et bleus des tranches – qui s’affichent dans la fenêtre de
document ainsi que dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web – permettent de
connaître la nature exacte de toutes les tranches affichées . En fonction de sa nature,
une tranche peut avoir plusieurs symboles :
indique le numéro de la tranche . Les tranches sont numérotées par ordre croissant,
de la gauche vers la droite et du haut vers le bas de l’image .
indique que la tranche contient une image .
indique que la tranche est de type Pas d’image .
indique que la tranche a été créée à partir d’un calque .
indique que la tranche est liée à d’autres tranches (dans un but d’optimisation) .
3. Toujours avec l’outil Sélection de tranche, double-cliquez sur la tranche pour ouvrir
la boîte de dialogue Options de tranche. Par défaut, Photoshop nomme chaque
tranche en utilisant le nom du fichier suivi d’un numéro. Ainsi, cette tranche a
pour nom 13Start_01.
 Note : Vous Une tranche n’est pas très utile tant que vous n’avez pas paramétré ses options, parmi
pouvez définir lesquelles son nom et l’URL qui s’ouvre quand on clique dessus.
les options
d’une tranche 4. Dans la boîte de dialogue Options de tranche, saisissez les informations suivantes :
automatique dans le champ Nom, entrez Logo, dans le champ URL, saisissez #. Le signe dièse
mais cela la
convertit alors permet de prévisualiser le fonctionnement d’un bouton sans programmer de lien
automatiquement effectif. Cette option est très utile dans les premières phases de la conception
en tranche lorsque vous vous concentrez sur l’apparence et le comportement des éléments.
utilisateur .

5. Cliquez sur OK pour valider les modifications apportées.
Créer des boutons de navigation

Vous allez maintenant ajouter des tranches sur les boutons de navigation situés sur
la gauche de la page. Vous pourriez sélectionner et définir les propriétés de chaque
bouton l’un après l’autre mais vous allez voir qu’il est possible d’opérer beaucoup plus
rapidement.
1. Activez l’outil Tranche ( ) dans le panneau Outils pour le sélectionner ou appuyez
sur les touches Maj+C (les outils Recadrage Correction de perspective par recadrage,
Tranche et Sélection de tranche partagent la touche C comme raccourci clavier.
Pour passer de l’un à l’autre, appuyez sur les touches Maj+C).
Notez que des repères ont été placés au-dessus et au-dessous du texte situé à gauche
de l’image.
2. Faites glisser diagonalement l’outil Tranche depuis le repère situé au-dessus de la
première ligne de texte jusqu’au repère situé au-dessous sous la dernière ligne de
texte afin d’encadrer les cinq lignes.
Un rectangle bleu, identique à celui de la tranche 01, apparaît dans le coin supérieur

gauche de la nouvelle tranche créée, qui est logiquement identifiée par le numéro 05.
La couleur bleue indique qu’il s’agit d’une tranche utilisateur et non d’une tranche
automatique. Le cadre de redimensionnement doré indique que la tranche 05 est
sélectionnée.
Le rectangle gris de la tranche automatique 03 reste inchangé mais cette tranche est
bien plus petite puisqu’elle ne couvre plus qu’un rectangle situé au-dessus du texte.
Une autre tranche automatique, portant le numéro 07, apparaît sous la tranche que
vous venez de créer.

3. L’outil Tranche étant toujours sélectionné, appuyez sur les touches Maj+C pour
activer l’outil Sélection de tranche ( ).
De nouvelles options s’affichent alors dans la barre d’options et notamment un
ensemble de boutons d’alignement. Vous allez maintenant diviser votre sélection en
cinq tranches séparées.
4. Cliquez sur le bouton Diviser dans la barre d’options.
5. Dans la boîte de dialogue Diviser la tranche, activez l’option Diviser horizontalement
en, puis tapez 5 dans le champ Tranches verticales, espacées régulièrement. Cliquez
ensuite sur OK.
Vous allez à présent nommer et attribuer un lien à chacune de ces cinq tranches.
6. Double-cliquez à l’aide de l’outil Sélection de tranche sur la première tranche (elle
contient les mots “About Museo Arte”).
7. Dans la boîte de dialogue Options de tranche, nommez la tranche À propos de, tapez
about.html dans le champ URL et saisissez _self dans le champ Cible (assurez-vous
de ne pas oublier le trait de soulignement avant la lettre “s”). Cliquez ensuite sur OK.

Le paramètre Cible définit la façon dont le fichier lié s’ouvre. Avec l’option _self, le  Note :
fichier lié s’ouvre dans le même cadre que le fichier original. Respectez
exactement
8. Répétez les étapes 6 et 7 pour les autres tranches, de la façon suivante : les noms des
pages HTmL
• Pour la deuxième tranche, tapez Visite dans le champ Nom, tour.html dans indiquées ici, car
le champ URL et _self dans le champ Cible. ils correspondent
à celui des pages
• Pour la troisième tranche, tapez Expositions dans le champ Nom, exhibits. HTmL auxquelles
html dans le champ URL et _self dans le champ Cible. ces boutons
seront liés .
• Pour la quatrième tranche, tapez Membres dans le champ Nom, members.
html dans le champ URL et _self dans le champ Cible.
• Pour la cinquième tranche, tapez Contact dans le champ Nom, contact.html
dans le champ URL et _self dans le champ Cible.
9. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail. E Astuce : Si les
identificateurs
des tranches
automatiques
À propos de la création de tranches vous perturbent,
activez l’outil
Voici d’autres méthodes pour créer des tranches, à tester vous-même : Sélection de
tranche puis
• Créez des tranches Aucune image puis ajoutez-leur du texte ou du code source cliquez sur le
HTmL . Ces tranches peuvent être dotées d’une couleur d’arrière-plan et sont bouton masquer
enregistrées dans le fichier HTmL . Lorsqu’elles sont employées pour du texte, les tranches
elles en permettent la modification dans tout éditeur HTmL, ce qui vous épargne auto de la barre
ainsi le retour à Photoshop . Cependant, si le texte s’agrandit trop pour la tranche, d’options . Si
il sort du cadre du tableau, et des espaces risquent d’être introduits . vous souhaitez
masquer les
• En employant les Repères commentés, vous pouvez instantanément diviser une repères, cliquez
image entière en tranches grâce au bouton Tranches d’après les repères dans la sur Affichage >
barre d’options . Cette technique doit cependant être maniée avec précaution, Afficher >
car elle élimine toutes les tranches précédemment créées et toutes les options Repères .
qui leur sont associées . De plus, elle ne crée que des tranches utilisateur, qui ne
sont peut-être pas souhaitables en si grand nombre .
• Pour créer des tranches de même taille, espacées et alignées de manière
identique, essayez de créer une seule tranche utilisateur qui englobe avec
précision la zone entière . Puis, avec le bouton Diviser de l’outil Sélection de
tranche, divisez la tranche initiale en autant de rangées de tranches horizontales
et verticales que nécessaire .
• Si vous souhaitez supprimer un lien dans une tranche créée à partir d’un calque,
convertissez cette tranche en tranche utilisateur . Pour cela, sélectionnez la
tranche à l’aide de l’outil Sélection de tranche et cliquez sur le bouton Convertir
dans la barre d’options .

Créer des tranches à partir de calques
Il est également possible de créer des tranches d’après des calques plutôt qu’avec l’outil
Tranche. L’avantage de cette méthode est qu’elle vous permet d’obtenir une tranche qui
tient compte des dimensions du calque et qui inclut toutes les données des pixels. Si
vous déplacez le calque, si vous modifiez son contenu ou si vous lui appliquez un effet,
la zone de la tranche s’adapte automatiquement pour englober les nouveaux pixels.
1. Dans le panneau Calques, sélectionnez le
calque New Wing. Si vous ne pouvez pas
voir tout le contenu du panneau Calques,
faites-le glisser en dehors de son groupe et
agrandissez sa taille en faisant glisser son
coin inférieur droit vers le bas.
2. Cliquez sur Calque > Nouvelle tranche d’après
un calque. Une tranche numérotée 04 apparaît
alors dans la fenêtre de document, sur l’image
annonçant l’ouverture d’une nouvelle aile
du musée. Son numéro dépend de sa position dans l’image, en partant du coin
supérieur gauche.
3. Double-cliquez sur cette tranche avec l’outil Sélection de tranche ( ), tapez
Nouvelle aile dans le champ Nom, newwing.html dans le champ URL et _blank
dans le champ Cible. L’option _blank ouvre la page liée dans une nouvelle fenêtre
du navigateur web. Cliquez ensuite sur OK.
Assurez-vous de saisir ces options exactement comme indiqué, en particulier pour les
noms des pages web auxquelles les tranches seront liées.
Vous allez maintenant créer d’autres tranches pour les calques Image 1 et Image 2.
4. Répétez les étapes 1 à 3 pour les images restantes, de la façon suivante :
• Créez une tranche d’après le calque Image 1 (l’image du garçon), tapez Image 1
dans le champ Nom, image1.html dans le champ URL et _blank dans le champ
Cible. Cliquez ensuite sur OK.

• Créez une tranche d’après le calque Image 2. Tapez Carte dans le champ Nom,
card.html dans le champ URL et _blank dans le champ Cible. Cliquez ensuite
sur OK.
Vous avez sans doute remarqué que la boîte de dialogue Options de tranche contient
d’autres options que les trois champs que vous avez renseignés. Pour plus d’informa-
tions sur leur utilisation, consultez l’Aide de Photoshop.
Exportation des images et du fichier HTML

Vous allez à présent créer les dernières tranches, définir les liens et exporter le fichier
afin de créer une page HTML dans laquelle vos tranches s’afficheront comme un seul
ensemble.
Il est important que les fichiers des images destinées au Web conservent une taille aussi
faible que possible afin que les pages s’ouvrent rapidement. Les outils prédéfinis de
Photoshop vous permettent de juger des paramètres d’optimisation que vous pouvez
utiliser pour chaque tranche sans compromettre la qualité des images. Il est conseillé
d’employer la compression JPEG pour les photographies et les images en couleurs
continues, et la compression GIF pour les images ou illustrations comprenant des
plages de couleur unies (comme c’est le cas de toutes les zones autour des trois images
principales pour le site de cette leçon).
Vous aurez recours à la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web afin de comparer
les différents paramètres de compression de chaque format.
1. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour le Web.
2. Cliquez sur l’onglet 2 vignettes situé en haut de la boîte de dialogue Enregistrer
pour le Web.

Les polices pour le Web
Auparavant, la gestion des polices pour le Web était une tâche complexe . Il fallait soit s’en tenir à une
poignée de polices “sécurisées pour le Web “ ou incorporer le texte sous forme d’images, ce qui risquait de
ralentir le téléchargement des pages . Aujourd’hui, Adobe TypeKit vous donne accès à un choix de plus de
25 000 polices professionnelles pour votre site qui fonctionnent sur Windows et mac oS ainsi que sur les
appareils mobiles . Comme ces polices sont hébergées par TypeKit, les pages web s’affichent plus rapidement,
et vous n’avez plus à vous soucier de la compatibilité du navigateur .
Si vous avez souscrit à un abonnement Creative Cloud, vous avez accès à la bibliothèque complète des
polices TypeKit . Avec un abonnement gratuit, vous pouvez utiliser la Bibliothèque d’évaluation de TypeKit
qui contient une partie seulement des polices existantes .
Pour utiliser TypeKit, connectez-vous avec votre identifiant Adobe . Parcourez ou consultez la bibliothèque
de polices, et créez un “kit” des polices que vous souhaitez utiliser sur un site web en particulier . TypeKit crée
le code à ajouter à votre site et peut également vous aider à écrire une partie du code CSS pour les styles .
Indiquez le format des blocs de texte (paragraphe, en-têtes, tableaux, etc .) puis cliquez sur Ajouter . Cliquez
sur Publier puis utilisez un éditeur CSS comme Dreamweaver pour ajouter vos nouvelles polices sur votre site .
Pour en savoir plus sur TypeKit, rendez-vous à l’adresse : http://html.adobe.com/fr/edge/typekit/.
Sélectionnez les
polices dans la
bibliothèque pour
créer un kit pour
votre site web.
Indiquez où vous
souhaitez utiliser ces
polices (tableaux, en-
têtes, etc.) et Typekit
crée le code pour
vous.

3. Utilisez l’outil Main ( ) de la boîte de dialogue pour déplacer l’image afin que le
portrait du garçon soit visible.
4. Activez l’outil Sélection de tranche ( ) de la boîte de dialogue, puis cliquez sur la
tranche 17 (le portrait du garçon) dans l’aperçu de l’image sur la gauche. Notez le
poids du fichier qui est indiqué sous l’image.
5. Dans le menu déroulant Paramètre prédéfini situé à droite de la boîte de dialogue,
choisissez l’option JPEG Moyen. Vous voyez que le poids du fichier, indiqué sous
l’image, diminue considérablement lorsque vous sélectionnez cette option.
Vous allez maintenant observer l’effet de la compression au format GIF sur la même
tranche dans la fenêtre de droite.
6. Sélectionnez la même tranche 17 dans l’image de droite à l’aide de l’outil Sélection
de tranche, puis choisissez l’option GIF 32 Non tramé dans le menu déroulant
Paramètre prédéfini.
Vous voyez que les couleurs de l’image du bas semblent plus ternes et postérisées mais
que le poids du fichier est sensiblement le même.

En fonction de ces observations, vous pouvez maintenant choisir les paramètres de
compression à utiliser sur toutes les tranches de cette page.
7. Cliquez sur l’onglet Optimisé en haut de la boîte de dialogue puis réduisez la taille
d’affichage afin de voir la page dans son ensemble.
8. Maintenez la touche Maj enfoncée et, avec l’outil Sélection de tranche, cliquez sur les
images du garçon, de l’ange et de la nouvelle aile du musée dans la fenêtre d’aperçu.
Sélectionnez l’option JPEG Moyen dans le menu déroulant Paramètre prédéfini.
9. Sélectionnez ensuite les autres tranches et choisissez l’option GIF 64 Tramé dans
le menu déroulant Paramètre prédéfini.
10. Cliquez sur Enregistrer. Dans la boîte de dialogue Enregistrer une copie optimisée
sous, parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson13/13Start/Museo, qui
contient déjà les autres éléments du site, dont les pages auxquelles vos tranches
sont liées.
11. Choisissez HTML et images dans le champ Format. Conservez les paramètres
par défaut du champ Paramètres et choisissez Toutes les tranches dans le champ
Tranches. Nommez le fichier home.html et cliquez sur Enregistrer.

12. Dans Photoshop, cliquez sur Fichier > Parcourir dans Bridge. Dans le panneau
Favoris, cliquez sur Lessons. Dans le panneau Contenu, double-cliquez sur le
dossier Lesson13, sur le dossier 13Start puis sur le dossier Museo.
(Mac OS) sur le fichier home.html pour ouvrir son menu contextuel puis choisissez
Ouvrir avec. Sélectionnez le navigateur Web dans lequel vous souhaitez ouvrir le
fichier HTML.
14. Dans votre navigateur, vérifiez le fonctionnement du fichier HTML :
• Placez le pointeur sur les tranches que vous avez créées. Il doit prendre l’apparence
d’une main pointant du doigt, signalant ainsi la présence d’un bouton.
• Cliquez sur le portrait du garçon pour ouvrir l’image entière dans une nouvelle
fenêtre.

 Note : Un • Cliquez sur l’image New Wing Opening pour ouvrir une nouvelle fenêtre.
clic sur la
carte entraîne
l’affichage d’un
message d’erreur
car le fichier
card .html n’existe
pas encore . Vous
allez le créer
bientôt .
• Cliquez sur les liens textuels à gauche de la page pour être redirigé vers les
autres pages du site.
15. Lorsque vous avez terminé d’étudier les pages, fermez le navigateur.
La fonctionnalité Zoomify
Avec Zoomify, vous avez la possibilité, par exemple, de poster sur le Web des images
haute résolution, qu’il s’agisse d’une image d’une taille supérieure à celle de l’écran et
que les utilisateurs peuvent faire défiler ou qu’elle puisse être agrandie pour afficher
certaines zones en détail. Le téléchargement d’une image de taille standard prend autant
de temps que celui d’un fichier JPEG de même taille. Photoshop exporte les fichiers
JPEG et le fichier HTML que vous placez ensuite sur votre site web. Les fonctionnalités
de Zoomify fonctionnent avec tous les navigateurs web.
1. Cliquez sur le dossier 13Start dans la barre de chemin en haut de la fenêtre de Bridge
puis double-cliquez sur le fichier card.jpg pour l’ouvrir dans Photoshop. Cliquez
sur OK si la boîte de message indiquant des profils non concordants s’affiche.
Il s’agit d’une image de grande taille que vous allez exporter en HTML à l’aide de la
fonctionnalité Zoomify. Vous convertirez l’image de cet ange en un fichier compre-
nant un lien avec les liens que vous avez créés plus tôt dans la page d’accueil du site.

Optimiser des images pour le Web
Optimiser est une procédure qui consiste à définir le format, la résolution et la qualité
d’une image pour que celle-ci s’affiche correctement et rapidement sur le Web . Il s’agit
donc, autrement dit, de trouver le compromis idéal entre la taille du fichier et sa qualité
d’affichage . L’optimisation est affaire de jugement personnel et ne saurait répondre à
une systématisation des procédures .
Les options de compression varient en fonction du format de fichier sélectionné lors
de l’enregistrement d’une image . Les deux formats les plus répandus sont : JPEG et GIF .
Le format JPEG préserve les couleurs et les variations de luminosité . Il est idéal pour
représenter des photographies ou des créations graphiques complexes sur le Web et
représente le choix à privilégier pour toute image devant être affichée en millions de
couleur . Le format GIF est parfait pour représenter des images contenant des couleurs
unies ou des motifs répétitifs (comme des dessins, des logos et des illustrations com-
prenant du texte) . Ce format fait appel à une palette limitée à 256 couleurs et prend
en charge la transparence de l’arrière-plan .
Photoshop dispose de nombreux paramètres pour contrôler la compression des fichiers
et optimiser leur représentation à l’écran . En règle générale, on optimise les images
avant de les enregistrer dans un fichier HTmL . Utilisez la boîte de dialogue Enregistrer
pour le Web pour comparer l’image originale à différentes versions compressées du
fichier . Pour en savoir plus sur l’optimisation des images GIF et JPEG, consultez l’Aide
de Photoshop .
2. Cliquez sur Fichier > Exportation > Zoomify.

3. Dans la boîte de dialogue Exportation Zoomify, cliquez sur le bouton Dossier,
sélectionnez le dossier Lesson13/13Start/Museo puis cliquez sur OK ou Choisir.
Tapez Card dans le champ Nom de base. Dans la section Options du navigateur,
donnez une valeur de 12 à Qualité, de 800 à Largeur et de 600 à Hauteur. Assurez-
vous que l’option Ouvrir dans le navigateur Web est activée.

4. Cliquez sur OK pour exporter le fichier HTML et les images. Zoomify les ouvre
ensuite dans votre navigateur web.
5. Utilisez les contrôles de la fenêtre Zoomify pour agrandir et réduire la taille
d’affichage de l’image de l’ange.
6. Fermez ensuite la fenêtre du navigateur.
Utiliser des images Photoshop

dans Dreamweaver
Dans cette leçon, vous avez conçu un site web dans Photoshop et exporté le code
HTmL de celui-ci . Vous pouvez ensuite ouvrir ce fichier HTmL dans Dreamweaver pour
développer davantage le site . mais vous pouvez aussi ajouter des images Photoshop
aux pages web que vous créez dans Dreamweaver .
Si vous insérez un fichier natif de Photoshop (PSD) dans une page web, Dreamweaver
optimise le fichier pour le Web au format GIF, JPEG ou PNG . Il insère ce fichier en tant
qu’objet dynamique, si bien qu’il conserve un lien direct vers le fichier PSD d’origine .
Bien que l’image insérée soit liée, vous pouvez la modifier dans le fichier Dreamweaver
sans affecter l’image d’origine .
Une autre solution consiste à copier et coller tout ou partie d’une image sur la page
web dans Dreamweaver . Par contre, les images ainsi collées ne sont pas liées . Si vous
modifiez un jour l’image originale, vous devrez la copier et la coller de nouveau sur
la page web .

Infos plus
Copier les propriétés CSS des calques
Dans Photoshop CC, vous pouvez créer les propriétés CSS pour les calques d’images et de texte sans écrire
de code . Pour les blocs de mise en forme, la fonction Copier CSS enregistre la taille, l’emplacement, la
couleur de remplissage (y compris les dégradés), la couleur de trait et les ombres portées créés avec des
styles de calque . Pour les calques de texte, elle enregistre aussi la famille, la taille et le poids de la police,
la hauteur de ligne, si le texte est souligné, barré, en exposant ou en indice ainsi que son alignement .
Vous allez créer des propriétés CSS pour le fichier Flyer .psd et les coller dans le fichier HTmL du site .
1. Dans Photoshop, parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson13/Extra_Credit puis ouvrez
le fichier Flyer .psd .
2. Sélectionnez le calque new_wing layer puis cliquez sur Calque > Copier CSS .
Photoshop copie les propriétés CSS du calque new_wing dans le Presse-papiers .
3. ouvrez Dreamweaver . Parcourez votre disque dur jusqu’au dossier Lesson13/Extra_Credit puis ouvrez
le fichier New-Wing_Start .html .
4. Cliquez sur Ficher > Enregistrer sous et enregistrez la page sous le nom Nouvelle-Aile_Final.html
par exemple dans le dossier Lesson13/Extra_Credit .
5. Dans Dreamweaver toujours, cliquez sur Affichage > Code pour afficher le code source s’il n’est
pas déjà visible . Sélectionnez ensuite le commentaire entier entre les balises <style> et </style>
(“<! -- Paste your CSS code here -- >”) et cliquez sur Édition > Coller .

Infos plus (suite)
Le code CSS copié dans Photoshop est alors collé dans le fichier Dreamweaver . Vous n’avez pas forcément
besoin de l’intégralité de ce code pour votre site . Ici, vous allez supprimer certaines lignes superflues .
6. Supprimez les lignes de code qui indiquent la position (position, left, top et height) .
7. Dans Photoshop, sélectionnez le calque info puis cliquez sur Calque > Copier CSS .
8. Dans Dreamweaver, cliquez sous l’accolade de fermeture (}) qui suit le code CSS que vous avez collé
pour le calque new_wing puis cliquez sur Édition > Coller pour ajouter le code CSS du calque info .
9. Supprimez les lignes de code qui indiquent la position (position, left, top et height) . Cliquez ensuite
sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder les modifications apportées au fichier HTmL .
10. Cliquez sur le bouton Aperçu/Débogage dans le navigateur puis choisissez un navigateur .
11. Examinez le site web . Notez que le texte, les polices, la taille et la couleur des caractères ainsi que
l’ombre portée ont été copiés depuis Photoshop .
Il est conseillé d’afficher un aperçu d’un site web sur plusieurs navigateurs, car les résultats peuvent
varier de l’un à l’autre . Vous devrez alors avoir à modifier le code CSS pour définir la taille et la position
du texte par exemple .
customer 272758 at 2014-05-14

272758 08:12:22 +0200
Révisions
Questions
1. Que sont les tranches ? Comment les créer à partir d’une image dans Photoshop ?
2. Qu’est-ce que l’optimisation d’image ? Et comment optimiser des images pour le Web ?
3. Comment copier les propriétés d’un calque pour obtenir du code CSS ?
Réponses
1. Les tranches sont des zones rectangulaires définies pour optimiser des portions
individuelles d’une future page web et auxquelles peuvent être ajoutés des GIF
animés, des liens URL et des transformations par souris. On peut les créer à l’aide
de l’outil Tranche ou en convertissant des calques en tranches via le menu Calques.
2. L’optimisation d’image consiste à choisir un format de fichier, une résolution et
des paramètres de qualité pour une image destinée à être publiée sur le Web. Lors
de cette opération, il est nécessaire de trouver un bon compromis entre la taille du
fichier et l’apparence visuelle de l’image compressée. Les images en tons continus
sont généralement optimisées au format JPEG tandis que les images comprenant
principalement des aplats de couleurs unies et des zones de couleurs répétitives le
sont au format GIF. Pour optimiser des images, il faut choisir Fichier > Enregistrer
pour le Web.
3. Pour créer du code CSS à partir des propriétés d’un calque, on sélectionne le calque
dans Photoshop puis on clique sur Calque > Copier CSS. Il suffit ensuite de coller
le contenu du presse-papiers dans le code HTML d’une page web dans un éditeur
de site web comme Dreamweaver.

PRoJET : AFFICHE ComPoSÉE DE PHoToS PoUR UN JARDIN .
Pour reproduire les couleurs avec fidélité, il faut définir l’espace

colorimétrique dans lequel on modifie et affiche les images
RVB et l’espace colorimétrique dans lequel on modifie, affiche
et imprime les images CmJN . Cette opération garantit une
correspondance aussi étroite que possible entre les couleurs à
l’écran et celles sur le papier .
364
L’IMPRESSION
COULEUR 14
• définir des espaces colorimétriques RVB, CMJN et niveaux de gris pour
l’affichage, la retouche et l’impression d’images ;
• préparer une image pour une impression en quadrichromie sur une
photocomposeuse PostScript ;
• créer une épreuve-écran ;
• enregistrer une image CMJN au format EPS ;
• créer une séparation des couleurs, c’est-à-dire le processus par lequel les
couleurs d’une image RVB sont redistribuées entre les quatre couleurs
employées pour l’impression (le cyan, le magenta, le jaune et le noir) ;
• comprendre les principes de préparation des images pour une impression
sur presse.
téléchargez les fichiers de la Leçon 14 depuis le site www.pearson.fr, sur
la page dédiée au livre. Au cours de cette leçon, vous ne modifierez pas les
365
Gestion des couleurs
 Note : Un À l’écran, les couleurs sont affichées au moyen de combinaisons de lumières rouge, verte
exercice de et bleue (RVB) ; sur le papier, elles sont imprimées par le biais de quatre encres : cyan,
cette leçon
nécessite que
magenta, jaune et noir (d’où l’appellation CMJN). On appelle ces dernières couleurs
votre ordinateur de traitement parce que ce sont les encres standard de l’impression en quadrichromie.
soit connecté à
une imprimante
couleur
PostScript . Si tel
n’est pas le cas,
vous ne pourrez
pas réaliser tous
les exercices .
Image RVB avec les couches Rouge, Vert et Bleu .
Image CmJN avec les couches Cyan, magenta, Jaune et Noir .
Les modèles RVB et CMJN utilisent des méthodes très différentes pour l’affichage des
couleurs. Il n’est donc pas étonnant que leurs gammes chromatiques, c’est-à-dire la
plage des couleurs employées, ne soient pas tout à fait les mêmes. À titre d’exemple,
la gamme RVB comprend des couleurs néon (comparables à celles d’une enseigne
au néon), parce que le modèle RVB produit les couleurs à partir d’une combinaison
de lumières. Au contraire, les encres de traitement sont parfaites pour reproduire
certaines couleurs, dont les couleurs pastel et le noir pur, qui ne font pas partie de la
gamme chromatique RVB.
A
Vert
B Rouge
Magenta
Bleu Cyan Jaune
Blanc Noir
C Jaune Cyan Bleu Rouge
Vert Magenta
A. Gamme de couleurs naturelles modèle de couleurs RVB modèle de couleurs CmJN

B. Gamme de couleurs RVB
C. Gamme de couleurs CmJN
366 LEÇoN 14 L’impression couleur

Par ailleurs, toutes les gammes RVB et CMJN ne sont pas identiques. Chaque modèle
d’écran et d’imprimante est unique et affiche donc une gamme quelque peu différente
des autres. Il est possible, par exemple, qu’une marque de moniteurs produise des bleus
plus clairs qu’une autre marque. L’espace colorimétrique d’un périphérique (moniteur
ou imprimante) est défini par la gamme chromatique qu’il peut reproduire.
Le modèle RVB
Un fort pourcentage du spectre visible peut être représenté par le mélange des lumières
rouge, verte et bleue (RVB) dans diverses proportions et intensités . Là où les couleurs
se chevauchent, elles créent du cyan, du magenta, du jaune et du blanc .
Comme les couleurs RVB s’associent pour créer du blanc, on les appelle également
couleurs additives . En les associant toutes, on crée du blanc (c’est-à-dire que toute la
lumière est retransmise à l’œil) . Elles sont employées pour l’éclairage, la vidéo et les
moniteurs . Votre moniteur, par exemple, crée de la couleur en émettant de la lumière
à travers les luminophores rouges, verts et bleus .
Le modèle CMJN
Le modèle CmJN repose sur la qualité d’absorption de la lumière de l’encre imprimée
sur du papier . Quand de la lumière blanche atteint des encres translucides, une partie
du spectre est absorbée et une autre est renvoyée vers vos yeux .
En théorie, il est possible d’associer des pigments de cyan (C), de magenta (m) et de
jaune (J) de manière à absorber toute la couleur et à produire du noir . C’est pour cette
raison que ces couleurs sont appelées couleurs soustractives . Étant donné que toutes les
encres d’impression contiennent des impuretés, ces trois encres produisent en réalité
un marron terne, et elles doivent être associées à de l’encre noire (N) pour produire
un noir véritable . La reproduction de la couleur à partir de l’association de ces encres
s’appelle impression en quadrichromie .
Pour la gestion des couleurs de Photoshop, utilisez les profils colorimétriques ICC
(International Color Consortium) afin de convertir les couleurs d’un espace colorimétrique
en un autre. Un profil colorimétrique est une description d’un espace colorimétrique
particulier, généralement celui d’un périphérique, tel l’espace colorimétrique CMJN
d’une imprimante donnée. Vous définissez quels profils doivent être employés pour
vérifier et imprimer vos images. Quand vous les avez spécifiés, Photoshop les intègre
directement aux fichiers graphiques. Photoshop (et toute autre application compatible
avec les profils ICC) peut ensuite gérer précisément les couleurs de l’image.
Pour plus d’informations sur l’intégration des profils colorimétriques ICC, reportez-
vous à l’Aide de Photoshop.
Avant de procéder à une gestion des couleurs, vous devez calibrer votre moniteur. Si
celui-ci n’affiche pas correctement les couleurs, les réglages colorimétriques que vous
effectuez en fonction de ce que vous voyez à l’écran peuvent ne pas être exacts. Pour
en savoir plus sur le calibrage de votre moniteur, reportez-vous à l’Aide de Photoshop.

Préparatifs
Pour commencer, vous allez lancer Photoshop et restaurer les préférences du pro-
gramme par défaut.
1. Lancez Photoshop et appuyez aussitôt sur les touches Ctrl+Alt+Maj (Windows)
ou Cmd+Option+Maj (Mac OS) pour restaurer les préférences par défaut (pour
en savoir plus, reportez-vous à la section “Rétablissement des préférences par
défaut” de l’Introduction).
2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur Oui pour supprimer le fichier des paramètres
Photoshop.
Définition des paramètres

de gestion des couleurs
Vous allez commencer par apprendre à définir un profil de gestion des couleurs. La
boîte de dialogue Couleurs de Photoshop contient la majorité des contrôles dont vous
avez besoin pour cela.
Photoshop utilise par défaut le modèle RVB standard adapté à un travail destiné à
un affichage sur un écran. Si vous travaillez sur une image en vue d’une impression,
vous pouvez modifier ces réglages pour des paramètres mieux appropriés aux images
destinées à une sortie papier et non pas uniquement affichées sur un écran.
Commencez en créant un profil personnalisé de gestion des couleurs.
1. Cliquez sur Édition > Couleurs pour afficher la boîte de dialogue Couleurs.
Chaque option est décrite de façon interactive au bas de la boîte de dialogue.
2. Survolez avec le pointeur chacune des parties de la boîte de dialogue, y compris
les noms des sections (comme Espaces de travail), des menus déroulants et les
options proposées. À chaque déplacement du pointeur, Photoshop affiche des
informations sur chaque élément. N’oubliez pas de rétablir les options par défaut
lorsque vous avez fini.
Vous allez maintenant choisir un ensemble d’options prédéfinies pour l’impression et
non pour un travail destiné à être affiché à l’écran.
3. Sélectionnez Pré-presse pour l’Europe 3 dans le menu Paramètres. Les options des
sections Espaces de travail et Gestion des couleurs changent. Cliquez ensuite sur OK.

Création d’une épreuve-écran
Vous allez sélectionner un profil colorimétrique de manière à obtenir à l’écran une
représentation aussi proche que possible de ce que sera la version imprimée. Cette
épreuve-écran vous donnera une idée du résultat de l’impression.
1. Cliquez sur le Fichier > Ouvrir, parcourez votre
disque dur jusqu’au dossier Lessons/Lesson14 et
double-cliquez sur le fichier 14Start.tif. Cliquez
sur OK si un message d’avertissement concernant
le profil colorimétrique s’affiche.
Une affiche scannée dans le mode RVB s’ouvre alors.
2. Cliquez sur Fichier > Enregistrer sous, renommez
le fichier 14Retouche.tif. Conservez le format
TIFF et cliquez sur Enregistrer. Cliquez sur OK
dans la boîte de dialogue Options TIFF.
Avant de réaliser une épreuve-écran d’un document ou d’imprimer l’image, il convient

de créer un profil d’épreuve (ou format d’épreuve) afin de définir le procédé d’impres-
sion et d’ajuster l’apparence de la version écran selon ces critères. Photoshop propose
de nombreux paramètres susceptibles de vous aider à réaliser des épreuves-écrans
pour les travaux les plus variés, que ce soit en vue d’une impression ou d’un affichage
sur le Web. Ces paramètres peuvent être enregistrés et appliqués à d’autres images
destinées au même mode d’édition.
3. Cliquez sur Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé. Assurez-vous que l’option
Aperçu est activée dans la boîte de dialogue Personnaliser les conditions d’épreuvage.
4. Dans le menu déroulant Périphérique de simulation, choisissez un profil correspondant
au périphérique de sortie, par exemple votre imprimante. Si vous n’en possédez
pas, le profil Espace de travail CMJN - Coated FOGRA39 proposé par défaut est
recommandé.
5. Si vous choisissez un profil différent, assurez-vous que l’option Conserver les
numéros n’est pas sélectionnée.
L’option Conserver les numéros permet de simuler la manière dont les couleurs appa-  Note : L’option
raîtront sans être converties dans l’espace colorimétrique du périphérique de sortie. Conserver les
numéros n’est
6. Dans le menu Mode de rendu, assurez-vous que l’option Colorimétrie relative est pas disponible
sélectionnée. lorsque le profil
CmJN - Coated
Le mode de rendu définit la manière dont les couleurs sont converties en passant d’un FoGRA39 est
espace colorimétrique à l’autre. L’option Colorimétrie relative, qui permet de préserver sélectionné .
les relations entre les couleurs sans les dénaturer, est le mode de rendu standard pour
l’impression en Europe et en Amérique du Nord.

7. Si cette option est disponible dans le profil choisi, activez l’option Simuler l’encre
noire. Désactivez-la ensuite et activez l’option Simuler la teinte du papier. Comme
vous pouvez le constater, lorsque cette option est sélectionnée, l’option Simuler
l’encre noire est automatiquement activée. Cliquez ensuite sur OK.
E Astuce : L’image apparaît moins contrastée. L’option Simuler la teinte du papier simule la
Pour activer et nuance de blanc terne du papier, en fonction du profil d’épreuve sélectionné. L’option
désactiver ces
Simuler l’encre noire simule le gris clair que reproduisent la plupart des imprimantes
paramètres,
cliquez sur à la place d’un “vrai” noir. Tous les profils ne prennent pas en charge cette option.
Affichage >
Couleurs
d’épreuve .
L’image originale . La même image avec les options

Simuler la teinte du papier et
Simuler l’encre noire activées .
Identification des couleurs non imprimables

La plupart des photographies numérisées contiennent des couleurs RVB qui font
également partie de la gamme CMJN : la conversion de ces images en mode CMJN
n’implique qu’un petit nombre de substitutions. En revanche, les images créées ou
modifiées dans un logiciel de retouche numérique contiennent souvent des couleurs
RVB absentes de la gamme CMJN ; c’est notamment le cas des logos réalisés avec des
lumières néon.

Avant de convertir une image RVB en mode CMJN, vous pouvez avoir un aperçu des
valeurs CMJN tout en restant en mode RVB.
1. Cliquez sur Affichage > Couleurs non imprimables.
Photoshop crée une table de conversion des
couleurs et affiche un gris neutre à la place des
couleurs non imprimables.
Comme les zones grisées ne sont pas toujours faciles à
localiser dans l’image, vous allez changer cette couleur.
2. Cliquez sur Édition > Préférences > Transparence
et couleurs non imprimables (Windows) ou
Photoshop > Préférences > Transparence et
couleurs non imprimables (Mac OS).
3. Cliquez sur l’échantillon de couleur Mise en
évidence au bas de la boîte de dialogue, choisissez
une couleur plus vive, un violet ou un vert très
clair par exemple, et cliquez sur OK.
4. Cliquez de nouveau sur OK pour fermer la boîte de dialogue Préférences.
Le gris signalant les zones de couleurs non imprimables est maintenant remplacé par
la couleur choisie.
5. Cliquez sur Affichage > Couleurs non imprimables pour ne plus afficher ces couleurs.
Ces couleurs non imprimables seront automatiquement corrigées lorsque, plus tard,
vous enregistrerez le fichier au format EPS. Ce format convertit les images RVB en
mode CMJN en remplaçant, si besoin est, les couleurs RVB par leur équivalent CMJN.

Préparation et impression d’une épreuve
L’étape suivante dans la préparation de l’image pour l’impression consiste à réaliser
tous les réglages des couleurs et des tons nécessaires. Dans l’exercice suivant, vous allez
retoucher les tons et les couleurs afin de réduire la saturation excessive des couleurs
dans l’affiche.
Afin de pouvoir comparer le résultat de ces réglages avec l’original, vous commencerez
par en faire une copie.
1. Cliquez sur Image > Dupliquer et cliquez sur OK.
2. Cliquez sur Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales afin de pouvoir comparer
les images au fur et à mesure de vos modifications.
Vous allez ajuster la teinte et la saturation de l’image afin que toutes les couleurs
soient imprimables.
3. Sélectionnez le document original (14Retouche.tif).
4. Cliquez sur Sélection > Plage de couleurs.
5. Dans la boîte de dialogue Plage de couleurs, choisissez Non imprimables dans le
menu Sélection puis cliquez sur OK.

Les zones de l’image indiquées comme non imprimables sont maintenant sélection-
nées. Les modifications que vous allez apporter les concerneront donc uniquement.
6. Cliquez sur Affichage > Extras pour masquer le cadre de sélection pendant que
vous retouchez cette partie de l’image.
Le cadre de sélection peut en effet constituer une gêne. Quand vous désactivez l’affichage
des extras, le cadre de sélection n’est plus visible mais la sélection est toujours active.
7. Cliquez sur le bouton Teinte/Saturation dans le panneau Réglages pour créer un
calque de réglage de Teinte/Saturation (cliquez sur Fenêtre > Teinte/Saturation si
le panneau n’est pas ouvert). Le calque de réglage Teinte/Saturation contient un
masque de fusion créé à partir de la sélection.
8. Dans le panneau Propriétés :
• Faites glisser le curseur Teinte jusqu’à ce que les couleurs semblent plus neutres
(nous avons choisi une valeur de –5).
• Faites glisser le curseur Saturation pour réduire l’intensité des couleurs et les
rendre plus réalistes (nous l’avons réglé à –50).
• Conservez le paramètre de Luminosité par défaut (0).
9. Cliquez sur Affichage > Couleurs non imprimables. Vous pouvez constater que la
plupart des couleurs non imprimables ont été supprimées de l’image. Cliquez de
nouveau sur Affichage > Couleurs non imprimables pour désactiver cette option.
10. L’image 14Retouche.tif toujours active, cliquez sur Fichier > Imprimer.

11. Dans la boîte de dialogue Paramètres d’impression :
• Sélectionnez votre imprimante dans le menu Imprimante.
• Choisissez Laisser l’imprimante gérer les couleurs dans le menu Traitement
des couleurs de la zone Gestion des couleurs.
• Choisissez Vérification d’épreuve sur papier dans le troisième menu déroulant.
• Sélectionnez Espace de travail CMJN dans le menu Format d’épreuve.
• Si vous disposez d’une imprimante couleur PostScript, cliquez sur Imprimer
et comparez les couleurs de la sortie papier à celles de la version affichée sur
votre écran. Dans le cas contraire, cliquez sur Annuler.
Enregistrement d’une image

au format EPS CMJN
Vous allez enregistrer l’image dans un fichier EPS au format CMJN.
 Note : 1. Le document 14Retouche.tif toujours sélectionné, cliquez sur Fichier > Enregistrer
L’enregistrement sous.
d’une image
RVB au format 2. Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous :
Photoshop EPS
(Photoshop • Choisissez Photoshop EPS dans le menu déroulant Type.
Encapsulate
de PostScript)
• Dans la section Couleur, activez l’option Format d’épreuve : Coated FOGRA39.
provoque sa Ne vous préoccupez pas du bouton Avertissement qui apparaît, vous allez
conversion enregistrer une copie de l’image.
automatique en
mode CmJN .

• Acceptez le nom de fichier 14Retouche.eps et cliquez sur Enregistrer.
3. Dans la boîte de dialogue Options EPS, cliquez sur OK.

4. Enregistrez et fermez les fichiers 14Retouche.tif et 14Retouche copie.tif.
5. Cliquez sur Fichier > Ouvrir et ouvrez le fichier 14Retouche.eps situé dans le dossier
Lessons/Lesson14 sur votre disque dur.
Vous pouvez constater dans la barre de titre
de l’image que 14Retouche.eps est un fichier
CMJN.
Impression
Voici les étapes à suivre pour obtenir le meilleur résultat possible :
• Imprimez une épreuve couleur, c’est-à-dire une image composite qui regroupe les
couches Rouge, Vert et Bleu d’une image RVB (ou les couches Cyan, Magenta,
Jaune et Noir d’une image CMJN). Cette opération vous donnera un bon aperçu
du résultat final.
• Définissez les paramètres des trames de demi-teintes.
• Imprimez les séparations pour les vérifier une dernière fois.
• Imprimez sur film.

Dans cet exercice, vous allez imprimer l’image avec séparation des couleurs.
1. L’image 14Retouche.eps étant ouverte, cliquez sur Fichier > Imprimer.
Par défaut, Photoshop imprime tous les documents en tant qu’image composite.
Pour imprimer les quatre séparations d’un fichier, vous devez sélectionner l’option
Séparations dans la boîte de dialogue Imprimer.
2. Dans la boîte de dialogue Paramètres d’impression, procédez de la façon suivante :
• Choisissez Séparations
dans le menu Traitement
de couleurs de la zone
Gestion des couleurs.
• Cliquez sur Imprimer.
3. Cliquez sur Fichier >
Fermer sans enregistrer les
modifications.
Cette leçon vous a présenté la reproduction correcte des couleurs lors d’une impression
dans Photoshop. Si vous utilisez une imprimante de bureau, vous pouvez essayer diffé-
rents paramètres afin de trouver les meilleurs réglages pour les couleurs et l’impression
sur votre système. Si vous préparez des images pour qu’elles soient imprimées de
manière professionnelle, consultez l’imprimeur pour définir les meilleurs réglages à
utiliser. Pour en savoir plus sur la gestion des couleurs, sur les options d’impression
et sur la séparation des couleurs, consultez l’Aide de Photoshop.

Révisions
Questions
1. Quelles étapes faut-il suivre pour reproduire les couleurs avec la plus grande fidélité ?
2. Qu’appelle-t-on gamme chromatique ?
3. Qu’est-ce qu’un profil colorimétrique ?
4. Qu’est-ce que la séparation de couleurs ? Quelles sont les différences entre une
image RVB et une image CMJN ?
Réponses
1. Pour reproduire correctement les couleurs, il faut étalonner le moniteur, puis
sélectionner, dans la boîte de dialogue Couleurs, les espaces colorimétriques RVB et
CMJN à employer pour l’édition numérique ou l’impression. On doit ensuite réaliser
une épreuve-écran, identifier les couleurs non imprimables, appliquer les réglages
chromatiques nécessaires et, pour une impression en quadrichromie, préparer la
séparation des couleurs.
2. Une gamme chromatique représente la plage des couleurs qui peuvent être reproduites
par un modèle colorimétrique ou par un périphérique. Les modèles colorimétriques
RVB et CMJN ont une gamme différente, mais c’est aussi le cas de deux scanners RVB.
3. Un profil colorimétrique est une description de l’espace colorimétrique d’un
périphérique, l’espace CMJN d’une imprimante, par exemple. Les logiciels comme
Photoshop peuvent interpréter les profils colorimétriques d’une image de manière
à garantir l’uniformité des couleurs entre plusieurs logiciels, plates-formes ou
périphériques.
4. La séparation des couleurs désigne l’impression de chaque encre d’un document
sur une page ou une plaque différente. Généralement, les couleurs de l’image sont
séparées en quatre encres : Cyan, Magenta, Jaune et Noir (CMJN).

Panneau
Outils
Le panneau Outils
de Photoshop CC
L’outil Déplacement permet L’outil Rectangle de sélection L’outil Lasso trace des éléments
de déplacer les sélections, permet de tracer des sélections à main levée, polygonales ou
Déplacement (V) les calques et les guides. rectangulaires, des formes ovales magnétiques.
Rectangle ou de sélectionner une colonne
de sélection (M) ou une ligne.
Lasso (L)
Sélection
rapide (W)
Recadrage (C)
Pipette (I)
Correcteur
localisé (J)
Pinceau (B) L’outil Sélection rapide L’outil Baguette magique Les outils Recadrage permettent
permet de “peindre” rapidement sélectionne les zones par de recadrer, de redresser les images
Tampon de similitude de couleur. et de modifier la perspective.
duplication (S) une sélection.
Forme d’historique (Y)
Gomme (E)
Dégradé (G)
Goutte d’eau (R)
Densité – (O)
1
Plume (P)
Texte L’outil Pipette échantillonne L’outil Pipette de matière 3D L’outil Échantillonnage

horizontal (T) les couleurs d’une image. charge les matériaux de couleur peut échantillonner
sélectionnés depuis un objet 3D. jusqu’à quatre zones différentes
Sélection de tracé (A)
dans une image.
Rectangle (U)
Main (H)
Zoom (Z)
L’outil Règle indique la distance L’outil Annotations permet L’outil Comptage permet
et l’angle qui séparent deux d’attacher des notes audio de compter le nombre d’objets
points dans une image. ou textuelles à une image. dans une image.
378 ANNEXE Panneau outils

L’outil Tranche crée L’outil Sélection de tranches L’outil Correcteur localisé L’outil Correcteur utilise
les tranches. sélectionne les tranches. permet de supprimer un échantillon ou un motif
rapidement les défauts et les pour supprimer les imperfections
imperfections dans les zones d’une image.
de couleur uniformes
d’une image.
L’outil Pièce répare L’outil Déplacement basé L’outil Œil rouge supprime L’outil Pinceau peint
les imperfections d’une zone sur le contenu recompose d’un seul clic le reflet rouge des traits de couleur.
sélectionnée de l’image en les pixels d’un objet déplacé dans les photos prises
utilisant un échantillon pour qu’il fusionne avec ce avec un flash.
ou un motif. qui l’entoure.
L’outil Crayon peint des lignes L’outil Remplacement L’outil Pinceau mélangeur L’outil Tampon de duplication
aux contours nets. de couleur substitue fusionne la couleur clone une partie de l’image.
une couleur à une autre. échantillonnée avec
une couleur existante.

L’outil Tampon de motif L’outil Forme d’historique L’outil Forme d’historique L’outil Gomme supprime
utilise une partie d’une image peint une copie de l’état ou artistique reproduit des traits les pixels et restaure les parties
comme motif. de l’instantané sélectionné stylisés en utilisant l’état d’une image dans leur état
dans le panneau Historique. ou l’instantané sélectionné précédent.
dans le panneau Historique.
L’outil Gomme d’arrière-plan L’outil Gomme magique L’outil Dégradé crée des L’outil Pot de peinture emplit
remplace les zones de couleur remplace les zones de couleur transitions dégradées les zones de couleurs
unies par des pixels unies par des pixels de couleurs linéaires, radiales, identiques avec la couleur
transparents en faisant glisser transparents d’un simple clic. inclinées, réfléchies et de premier plan.
le curseur. en losange.
L’outil Dépôt de matière 3D L’outil Goutte d’eau adoucit L’outil Netteté renforce L’outil Doigt étale les données
plaque le matériau chargé avec les contours d’une image. les contours d’une image. dans l’image.
l’outil Pipette de matière 3D
sur une zone précise
d’un objet 3D.
380 ANNEXE Panneau outils

L’outil Densité– assombrit L’outil Densité+ éclaire L’outil Éponge modifie L’outil Plume crée des tracés
les zones de l’image. les zones de l’image. la saturation d’une partie aux contours adoucis.
de l’image.
L’outil Texte permet d’ajouter L’outil Masque de texte permet L’outil Sélection de tracé Les outils Rectangle arrondi,
du texte dans une image. de créer une sélection permet de sélectionner les Ellipse, Polygone et Trait tracent
de la forme d’une lettre. formes et les tracés vectoriels des formes et des lignes dans
et d’afficher leurs points un calque normal ou un calque
d’ancrage, leurs lignes de forme.
directrices et leurs points
directeurs.
L’outil Forme personnalisée L’outil Main déplace l’image L’outil Rotation de l’affichage L’outil Zoom permet
crée des formes à partir d’une dans sa fenêtre. fait pivoter de façon d’agrandir ou de réduire
liste de formes personnalisées. non destructrice l’espace la taille d’affichage de l’image.
de travail.

INDEX
calques 86
couleurs d’épreuve 370
couleurs non imprimables 370
Symboles extras 373
3D 340 gestion des couleurs, paramètres 368
carte postale 3D 316 groupe de panneaux 31
composants des objets 314 Masquer les tranches auto 351
définition 314 mode Masque 169
éclairage mode standard 169
animation 338 options OpenGL
infini 334 aperçu de la brosse 295
ponctuel 336 rotation 229
filets 3D 314 panneaux 29
formats pris en charge 318 règles 217
fusionner les calques 320 repères
importation de fichiers 3D 318 commentés 351
matières 334 résolution 43
OpenGL 312 taille du document 108
outils 314 taille écran 72
panneau 3D 322 Agrandissement/réduction d’une image
panneau Propriétés 321 panneau Navigateur 20
Préférences 337 Zoom (outil) 15, 168
rendu 337 Alignement automatique des calques
sélecteur de couleurs HDR 331 110, 151
sélecteur de matières 331 Alpha (couches) 162, 174, 178, 179
texte 3D 319 Améliorer le contour
widgets sélection 173
Axe 3D 315, 322 Animation
Caméra 314 éclairage 3D 338
fenêtre de document 321 images clés 275
Panoramique & Zoom 275
A position 282
styles de calque 281
Accentuation (filtre) 56 Annotations 193
Actions 267 Annulation 27
conditionnelles 252 panneau Historique 26
copier 250 Photoshop 25
enregistrer 247 Annuler (commande) 26
exécuter 250 Aplatir l’image (commande) 108
modifier 250 Arrière-plan (calque) 82, 84
traitement par lots 253 Audio, couper le son 287
Adobe Bridge Automatisation d’une tâche 246
ouvrir un fichier 13
Camera Raw 117 B
Adobe Digital Negative 158
Affichage Baguette magique (outil) 62, 68
agrandissement/réduction 15, 20, Balance des blancs
168 dans Camera Raw 119
382 INDEX
Barre d’options 21, 31 réglages de base 119
Bitmap 10, 206 résolution des images 118
Bringing objects forward. Voir layers synchroniser les retouches 125
Carte postale 3D 316
C CMJN (modèle de couleurs) 366
Coller dedans (commande) 256
Calques 82
Commandes
ajout d’un dégradé 98
Annuler 26
alignement
Aplatir l’image 108
automatique 151
Coller dedans 256
alignement automatique 110
Copier 77
aplatir 108
avec fusion 77
calques de réglage 103
Définir une sélection 214
coller 77
Extras 68, 373
Coller dedans (commande) 256
menus contextuels 21
composition de calque 109
Mode 257
copie 85
Rotation 72
copier avec fusion 77
Teinte/Saturation 372
copier les propriétés CSS 361
Transformation manuelle 92
création 85, 94
Compositions de calques 109
par glisser-déposer 95
Contenu pris en compte 52, 54
d’arrière-plan 82, 84
Contour
conversion 84
progressif 70
de texte 203
Conversion
mise à jour 208
calque d’arrière-plan 84
édition 87
mode RVB vers mode CMJN 371
fusion 108
sélections en calques 215
automatique 151
tracés en sélections 214
de calques 3D 320
Copie
Photomerge 261
calques 77, 85
fusionner les calques visibles 109
avec fusion 77
mode de fusion 90
nouvelle tranche d’après un calque
image 108
352
sélection 76, 77
opacité 89
Correcteur
ordre d’empilement 88
outil 48
panneau 83
Correcteur localisé
pixelliser un masque vectoriel 178
outil 48
renommer 85
Correction de l’objectif (filtre) 147
styles 107
Couches 162
Ombre portée 99
alpha 162, 164, 174, 178, 179
Satin 102
mémoriser la sélection 172
visibilité 86
récupérer la sélection 176
Camera Raw
panneau 172
balance des blancs 119
Couleurs
définition 117
CMJN 367
enregistrer modifications 127
correspondance entre plusieurs
exportation 117, 158
images 258
fichiers XMP 125
couches 162
histogramme 118, 123
d’épreuve 370
ouverture 117

de traitement 366 Effets
gestion des paramètres 368 vidéo 284
mélanger 300, 306 Effets (styles de calques) 107
non imprimables 370, 371 Ellipse de sélection 17, 66, 74
panneau Nuancier 23 Enregistrer
profils ICC 367 paramètres Camera Raw 127
RVB 367 pour le Web 266
saturation 372 pour le Web 359
sélection Épreuve 372
avec l’outil Baguette magique 68 Épreuve-écran 369
couleurs unies (Pinceau mélan- EPS (format) 182, 371
geur) 305 Espaces de travail 36
Courbes (commande) 18 Mouvement 271
CRW (format) 114 personnaliser 36
Photoshop 11
D raccourcis clavier et menus 33
Exportation
Définir une sélection (commande) 214
fichiers Camera Raw 117, 158
Déformation
fichiers HTML 353
texte 191
images dans Dreamweaver 360
Déformation avant (outil) 241
Photoshop PDF 257
Déformation de la marionnette 171
vidéo 288
Dégradé
Extras (commande) 68, 373
affichage 98
calques 98 F
Démarrage
Adobe Bridge 13 Fenêtre de document 13
Photoshop 10 barre d’état
Déplacement taille du document 15, 108
outil 64, 67 panneau Navigation 20
raccourci clavier 67 Fichiers
touches de direction 67 CRW 114
panneaux 30 DNG 158
sélections 67 EPS 371
Désélectionner formats 129
tracés 219 GIF 359
Désélections 65 HTML 353
DNG 158 JPEG 129, 359
Dreamweaver, utiliser des images ouverture 12
Photoshop 360 Adobe Bridge 13
Duplication PSD 129
images 108 TIFF 129
XMP (Camera Raw) 125
E Filets 3D 314
Filtres 250
Éclairage
Accentuation 56
3D 314
amélioration des performances 249
animation 338
correction de l’objectif 147
éclairage infini 334
dynamiques 240
éclairage ponctuel 336
modifier 242
global (ombre portée) 100
sur une vidéo 279
384 INDEX
Éclairage (OpenGL) 248 Histogramme (panneau)
flou de surface 140 Camera Raw 118, 123
Fluidité 240 Historique (panneau) 26
Déformation avant (outil) 241 préférences 27
Grand-angle adaptatif (OpenGL) 263 Homothétie (commande) 263
raccourcis clavier 264 HTML 353
Réduction du bruit 145
suppression 267 I
Flou de diaphragme 153
ICC (profil) 367
Fluidité (filtre) 240
Illustrator
Formats
objets dynamiques 205, 227
de fichier
utiliser des fichiers Photoshop 226
Camera Raw 117
Image fixe, animer la position 282
importation 10
Images
JPEG 129
agrandissement/réduction 15, 168
PSD 129
aplatissement 108
TIFF 129
assemblage 237
de fichiers
augmenter la profondeur de champ
3D 318
150
EPS 371
augmenter la taille 255
GIF 359
bitmap et vectorielles 10, 206
JPEG 359
conversion en noir et blanc 58
Photoshop PDF 257
d’épreuve 369
correction de l’objectif 147
des pixels 34
correspondance de la couleur 258
Forme (panneau) 293
duplication 108
Formes
épreuve 372
sélecteur de forme personnalisée 222
épreuve-écran 369
vectorielles 206
fenêtre de document 13
Étoile 220
barre d’état 15
soustraction de formes 220
panneau Navigation 20
Formes prédéfinies (panneau) 301, 309
HDR 157
Fusion
impression quadrichromie 257
calques 108
mode Masque 169
automatique 151
mode standard 169
copier avec fusion 77
négatif 176
Photomerge 261
niveaux 131
calques 3D 320
optimisation 359
mode de fusion des calques 90
préparer pour le Web 266
G profils 137
recadrage 45, 77
Gestion des couleurs, paramètres 368 redimensionnement 45
GIF 359 réduction du bruit 145
optimisation 359 résolution 42, 43, 59, 137, 206
Groupes Camera Raw 118
de panneaux 29 copier-coller 77
éléments vectoriels 206
H optimisation 359, 363
retouche des fichiers Camera Raw
HDR 157
119

Rognage (commande) 46 pixellisation 178
sélection 17 vectoriels 164
modification 18 sur objet dynamique 228
séparation des couleurs pour Matières 3D 334
l’impression 376 Menus
tons foncés/tons clairs 142 contextuels 21
traitement par lots 253 des panneaux 23
yeux rouges 145 personnaliser 36
Importation Mode (commande) 257
fichier 3D 318 Modèle de couleurs CMJN et RVB 367
formats de fichiers 10 Modes
objets dynamiques 205 colorimétriques, conversion 257
Impression 376 Masque 169
couleurs non imprimables 370 Moniteurs, résolution 43
épreuve 372 Mouvement (espace de travail) 271
formats 369
épreuve-écran 369 N
quadrichromie 257, 367
Navigation (panneau) 20
résolution 44
Niveaux 131
séparation des couleurs 376
Nuancier (panneau) 23
Interface
personnaliser 37 O
thèmes 37
Interversion Objets dynamiques
sélection 18 définition 233
images dans Dreamweaver 360
J importation 205, 227
Opacité (calques) 89
JPEG (format) 129, 359
OpenGL 293
L aperçu de la brosse 295
options 3D 312
Lasso (outil) 62, 71, 73 rotation de l’affichage 229
Linéature 44 sélection de couleur 293
Lissage de la sélection 70 OpenType 199
prévisualisation 197
M Optimisation des images 359
Ordre des calques 88
Masquer les panneaux 29
Outils
Masques 178
3D 314
couches alpha 162
activation 15
création 163
Baguette magique 62, 68
de couche 164
barre d’options 21, 31
d’écrêtage 164, 183, 185, 203
cachés 16
définition 164
Correcteur 48
de fusion 164, 178
Correcteur localisé 48
de pixels 163
Dégradé 98
mode Masque 169
Déplacement 64
modification 164
Ellipse de sélection 17, 66, 74
contour du masque 165
Forme personnalisée 222
panneau 163
Lasso 62, 71, 73
vectoriel
386 INDEX
panneau Outils 14, 31 préférences 27
Pinceau Masque 163
formes prédéfinies 301 menus 23
mode de fusion 243 Montage 338
paramètres de forme 293 Mouvement 275
Pinceau mélangeur 292, 309 Navigation 20
aperçu de la brosse (OpenGL) 295 Nuancier 23
charger la brosse 305, 309 Outils 14, 31
mélanger les couleurs 300, 306 Propriétés (3D) 321
nettoyer la brosse 299, 309 redimensionner 30
options 294 réduire un groupe 31
sélection de couleur 305 Réglages
Pipette Niveaux 131
aperçu de la sélection de couleur Réglages de base
(OpenGL) 293 Camera Raw 119
Plume 233 Tracés 210
sélections 208 Panorama 266
types 207, 209 Panoramique & Zoom (animation) 275
Polygone 220 Performance
propriétés 22 filtres 249
Recadrage 77 historique 27
Rectangle de sélection 62, 69 Photomerge 261
Règle 45 Photoshop
Sélection annulation d’actions 25
de tracé 219 démarrage 10
de tranche 347 espaces de travail 11
rapide 64, 79 personnalisation 36
Tampon de duplication 52 exporter les images dans
Texte 96, 105 Dreamweaver 360
Texte horizontal, propriétés 22 Photoshop PDF (format) 257
Zoom 16 Pinceau mélangeur (outil) 292, 309
raccourcis clavier 168 aperçu de la brosse 295
zoom variable 16 charger la brosse 305, 309
Ouverture d’un fichier 12 nettoyer la brosse 299
Bridge 13 options 294
pointes érodables 296
P Pinceau (outil) 243, 293
Pixellisation de masque vectoriel 178
Panneaux 29
Pixels 10
3D 322
format 34
afficher/masquer 29
Plume (outil)
Annotations 193
sélections 208
Calques 83
types 207, 209
Compositions de calque 109
Polices
Couches 172
OpenType 199
déplacer 30
Polygone (outil) 220
Forme 293
Préférences
formes prédéfinies 301, 309
3D 337
Histogramme
Filtre Éclairage (OpenGL) 248
Camera Raw 118, 123
Filtre Grand-angle adaptatif
Historique 26

(OpenGL) 263 Camera Raw 118
performance 27 copier-coller 77
transparence et couleurs non éléments vectoriels 206
imprimables 371 optimisation 359, 363
Profils impression 44
colorimétriques ICC 367 texte 182, 203
d’épreuve 369 Retouche
Profils colorimétriques 137 Correcteur localisé (outil) 48
Propriétés des outils 22 photographique
PSD (format) 129 accentuation 56
augmenter la taille de l’image 255
R corriger la distorsion de l’objectif
147
Raccourcis clavier 33, 36
destination de l’image 42
déplacement 67
fichiers Camera Raw 119, 125
filtres 264
procédures élémentaires 42
masques 178
recadrage 45
personnaliser 301
résolution 42
Plume 207
tons foncés/tons clairs 142
zoom 16, 168
yeux rouges 145
Recadrage
Tampon de duplication 52
avec l’outil Règle 45
Retouche photographique
outil 77
contenu pris en compte 52, 54
Rectangle
niveaux 131
de sélection (outil) 62, 69
Rognage (commande) 46
Redimensionnement
Rotation
images 45
de l’affichage 229
panneaux 30
objets 3D 326
Réduction du bruit (filtre) 145
Rotations
Réglages
sélections 72
accentuation 56
RVB (modèle de couleurs) 366
courbes 18
conversion vers CMJN 371
réduction du bruit 145
Teinte/Saturation 372 S
Tons foncés/Tons clairs (commande)
142 Saturation 372
Réglages de base (panneau) Sélecteur
Camera Raw 119 de couleurs
Remplissage HDR 331
contenu pris en compte 52, 54 HDR (3D) 331
Rendu de formes prédéfinies 222
3D 337 de matières 3D 331
vidéo 288 Sélections
Renommer les calques 85 améliorer le contour 173
Repères à partir d’un point central 74
commentés 351 Baguette magique 68
positionnement du texte 183, 192 cadre de sélection (repositionnement)
Résolution 66
écran 43 calques 87
image 42, 43, 59, 137, 206 contour
388 INDEX
progressif 70 T
convertir
en calque 215 Tampon de duplication (outil) 52
en tracés 213 Teinte/Saturation (réglage) 372
copie 76, 77 Texte 96
couleur 23 3D 319
déplacement 64, 66, 67, 75 ajout à partir d’une annotation 193
depuis un tracé 214 animation 275
désélectionner définition 182
tracés 219 déformation 191
désélections 65 de paragraphe 184, 192
images 17 de point 184, 191
modification 18 modification 105
interversion 18 ombre portée 185
Lasso (outil) 71, 73 options 96
lissage 70 polices OpenType 199
mémoriser la sélection 172 positionner
outils 15 avec des repères 183, 192
cachés 16 propriétés 22
Sélection de tracé 219 résolution 182, 203
Plume 208 sur tracé 187
récupérer la sélection 176 TIFF (format) 129
rotations 72 Tolérance
Sélection rapide (outil) 64, 79 Baguette magique 68
Soustraire de la sélection (option) Tons foncés/tons clairs 142
215 Tracés 233
tranches 347 ajouter un texte 187
zone multicolore 69 autour d’un dessin 208
Séparation des couleurs pour conversion en sélection 214
l’impression 376 depuis une sélection 213
sharpening images désélection 219
in Camera Raw 123–124 ouverts et fermés 207
Soustraire de la sélection (option) 215 panneau 210
Styles Plume 207, 209
de calques 99 sélection 219
Ombre portée 99 suppression des points d’ancrage 73
Satin 102 Traitement par lots 253
Styles de calque Tranches 351
animer 281 d’après un calque 352
copier les propriétés CSS 361 exportation 353
Styles de calques 107 masquer les tranches 351
3D 340 options 348
Suppression sélection 347
calque symboles 348
éléments d’un calque 87 utilisateur et automatique 349
filtres 267 Transformation
points d’ancrage 73 homothétie 263
Synchroniser les retouches sur fichiers manuelle 92, 216
Raw 125 Transitions vidéo 284

V Caméra 3D 314
fenêtre de document 321
Vidéo
ajout de transitions 284 X
animer des styles de calque 281
couper l’audio 287 XMP
effet de zoom 278 Camera Raw 125
effets 284
éléments Y
durée 274 Yeux rouges 145
importer 271
exportation 288 Z
filtres dynamiques 279
images clés 275 Zoom
piste audio 286 animation vidéo 278
rendu 288 Zoomify 345, 360
Zoom (outil) 16
W raccourcis clavier 168
Widgets
Axe 3D 315, 322
390 INDEX

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Le support de cours officiel

1 L’ESPACE DE TRAVAIL DE PHOTOSHOP 9

2 LES BASES DE LA RETOUCHE PHOTOGRAPHIQUE 41

4 LES CALQUES : TECHNIQUES ÉLÉMENTAIRES 81

5 CORRECTION ET RETOUCHE DE PHOTOGRAPHIES NUMÉRIQUES 113

7 CONCEPTION TYPOGRAPHIQUE 181

8 LES TECHNIQUES DE TRACÉS VECTORIELS 205

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK V

10 ÉDITION VIDÉO 269

11 PEINDRE AVEC L’OUTIL PINCEAU MÉLANGEUR 291

13 PRÉPARER DES FICHIERS POUR LE WEB 343

14 L’IMPRESSION COULEUR 365

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK VII

Adobe Photoshop CC, le logiciel de référence pour la retouche d’images, propose

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 1

Démarrage d’Adobe Photoshop

Accéder aux fichiers d’exercices

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 3

Sauvegarder les paramètres colorimétriques

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 5

Le programme de certification Adobe

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 7

Vous allez découvrir qu’il est souvent possible de réaliser la même

Lancer Photoshop et ouvrir un fichier

10 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

L’espace de travail par défaut de Photoshop se compose de la barre de menus et de

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 11

12 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

Ouvrir un fichier avec Adobe Bridge

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 13

14 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

Niveau de zoom Barre d’état

4. Cliquez sur l’outil Zoom ( ) ou appuyez sur la touche Z pour le sélectionner.

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 15

Sélectionner et utiliser les outils cachés

16 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 17

18 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 19

Zoomer et naviguer dans l’image

20 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

Utiliser les menus contextuels

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 21

8. Peignez entièrement la zone sélectionnée. Ne vous souciez pas de déborder, vous

Définir les propriétés de l’outil dans la barre d’options

22 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

3. Sélectionnez une taille de 15 pt pour la police.

Utiliser les panneaux et les menus de panneaux

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 23

7. Activez de nouveau l’outil Texte horizontal et sélectionnez le texte comme vous

24 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

Annulation d’actions dans Photoshop

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 25

Annuler revient à l’étape précédente . Rétablir revient à l’étape suivante .

La commande Annuler de Photoshop ne permet d’annuler que la dernière action. En

Annuler plusieurs actions

26 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 27

6. Ouvrez de nouveau le panneau Historique en cliquant sur Fenêtre > Historique ou

28 LEÇoN 1 L’espace de travail de Photoshop

12. Cliquez sur Fichier > Enregistrer pour sauvegarder votre travail.

ADoBE PHoToSHoP CC CLASSRoom IN A BooK 29