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SOMMAIRE

Le personnage de roman, du xvlre siècle à nos jours p. 5

chapitre 01 - Définition(s) et évolution du genre romanesque du xvlt'siècle à nos jours p.6

chapitre 02 - Le personnage de roman : du héros à lântihéros p.t4

chapitre 03 - Personnage romanesque et vision(s) du monde p.20

chapitre 04 - L évolution des formes théâtrales depuis le xvrr' siècle p.28

chapitre 05 - Le théâtre et la question de la mise en scène p.36

chapitre 06 - Place et fonction du poète au fil des époques p.44

chapitre 07 - Versification et formes poétiques P.s0

LE PERSONNAGE DE ROMAN,
chapitre 08 - L écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir Ie monde P.58 DU XVII. SIÈCLE À NOS JOURS

chapitre 09 - Les formes de l'argumentation p.64 i

i r.'t

chapitre 10 - La réflexion sur l'homme à travers les textes argumentatifs p.70

Enseignement de littérature - première L p,77

chapitre 11 - Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme p.78

chapitre 12 - Les réécritures, du xvtt' siècle à nos jours p.84

 L,ESSENTIEL DU COURS L'ESSENTIEL DU COURS

que le découvreur et l'éditeur. Cela permet, bien sûr, de contourner Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l'extérieur des choses et des
Définition(s) et évolution du genre romanesque la censure ou la condamnation (pour immoralité ou irréligion), mais êtres, laissant au lecteur le soin de « construire » un personnage et
cela offre également Ia possibilité de faire entrer plus facilement le un univers.

du xvrre siècle à nos iours Iecteur dans un univers dont il pense qu'il est « vrai
En outre, Ie roman a autant de
».

narrateurs qu'il y a de personnages

Le roman a connu des formes et une reconnaissance variables entre le xvtt' siècle et
notre époque. Quelles sont les sources du genre romanesque ? Quelles ont été les
grandes étapes de son évolution ?
Avec la Renaissance, les divertissements de Cour, les modes et les
comportements se transforment : les spectacles et les arts remplacent
ainsi peu à peu les tournois et autres jeux du Moyen Âge où la violence
primait. Apparaît alors le roman pastoral, genre illustré par Honoré
Mane-Madeleine Pioche de La Vergne, comtesse de
La Fayette (1634-1693), auteur du premier « roman psychologique
d'Urfê (Ii,Astrée) ou Madeleine de Scudéry (CléIie). I1 met en scène, dans
un territoire imaginaire, des personnages en habits de bergers ou de
nymphes dont toute laüe est tendue vers I'amour et l'harmonie. Leurs
parcours amoureux donnent des récits très longs, fondés sur le détail
des émotions et des progrès faits par les protagonistes sur la « Carte du
Tendre ». Cependant, ce type de romans, malgré son succès, se trouve
discrédité. En effet, les personnages semblent d'une perfection peu
crédible et l'atmosphère est ressentie comme trop idyllique.
Le roman d'analyse est un autre genre très en vogue au xvrr" siècle.
La Princesse de Clèves, de M-" de La Fayette, en est une parfaite illus-
tration. Chef-d'æuvre du classicisme et du « roman d'analyse » ancré
dans l'histoire récente (et non plus dans une Antiquité lointaine ou
une histoire de légende), avec des personnages inspirés de personnes
réelles, Ie roman évoque, dans une langue très pure, les troubles de Ia
passion amoureuse dont il restitue les plus fines nuances.
Au xvrr" siècle, Ie roman est varié dans ses formes comme dans ses
codes, et a un lectorat divers. Cependant certains points communs se
dégagent : la narration d'épisodes centrés autour de personnages que
le lecteur suit dans leur parcours ; une prose au service de l'action et
de la peinture des sentiments.
xvil,e sièelê : l'essor du ronran épistolaire
'fê . Dans la seconde moitié du xvrr" siècle, et tout au long du xvrn" siècle, Ie
roman par lettres se développe et connaît un grand succès.
La forme épistolaire permet à l'auteur de jouer sur les frontières
entre réalité et fiction. Plusieurs de ces romans se présentent ainsi
» comme un échange réel de lettres, dont l'auteur afflrme alors n'être
Enfln, les frontières entre fiction et réalité se brouillent, avec des
genres comme I'auto-fiction, mêlant autobiographie et flction.
écrivant les lettres. De ce fait, des points de vue divergents sur un Le roman, en offrant un univers fictionnel, permet au lecteur de s'éva-
même épisode se confrontent, et le lecteur a le plaisir de saisir les der du réel et de savourer les plaisirs de l'imagination. Mais, parce que
incompréhensions, de comparer les perceptions de chacun, comme le parcours de personnages individualisés forme le pivot de cet univers,
s'il observait les faits selon une multiplicité d'angles. le roman est en même temps un révélateur et une évasion de ce réel.
§es formes, extrêmement diverses, en font âinsiun outil prMlégié pour
xrx'siècle : le triomphe du roman réaliste interroger notre monde ainsi que nous-mêmes : notre « condition
À la suite des Lumières, mais également sous I'influence du dévelop- humaine » pour reprendre le titre d'un roman de Malraux. ilr:
pement industriel et de l'essor de la bourgeoisie, le roman connaît,
au xrx" siècle, un grand succès et s'oriente maioritairement vers une
représentation fidèle de la réalité sociale sans se limiter à Ia classe
dirigeante.
Le mouvement littéraire du réalisme s'attache ainsi à décrire scru-
puleusement les faits et gestes de personnages issus du « peuple »
ou du « grand monde ».
Dans la même lignée, le naturalisme poursuit cette ambition mais
avec un aspect scientifique plus marqué. Pour Zola, le roman doit
être une sorte de « laboratoire » grâce auquel on peut étudier les
comportements humains, les révéler voire les dénoncer.
Vers Ie contemporain
Aux )§(u et )o«" siècles, Ie roman est touiours un genre particulièrement
Portrait de Montesqureu, 1728 Portrait de Jean-Jacques
prisé par les auteurs, comme par le public, et Ia variété qui l'a toujours (Musée national du château de Rousseau par Alain Ramsay, 1766.
caractérisé s'accroît encore. Versailles).
Certains romanciers creusent Ia veine du xx" siècle et s'attachent à la
description du réel. Parmi eux, de nombreux auteurs, marqués par
la violence de Ia première moitié du xx" siècle, prennent position par
rapport à l'insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de
totalitarisme) dans des romans engagés :Céline,avecVoyage aubout . Modiano, prix par surprise
(Raphaëlle Leyris, Le Monde daté du ttlo.zot4l
Malraux, dans L'Espoir, Camus avec La Peste, etc.
de la nuit,
. La Modification de Miche1 Butor
Dans les années r95o, le Nouveau roman refuse la psychologie des (Émile Henriot, Le Monde du r3.n.r957)
personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-

REPE RE§ CEUVRE§ CLɧ

Aux sources du genre :
de I' auditeur au lecteur-
. Le terme « roman » a été utilisé
pour Ia première fois au Moyen
Âge, pour désigner un récit litté-
raire, généralement écrit en vers,
rédigé en « roman » (en langue
« vulgaire ») par opposition au la-
tin. C'est cette forme du « roman »
que troubadours et trouvères uti-
lisent pendant tout le Moyen Âge,
afln de raconter les exploits des
chevaliers. Le récit écrit n'est alors
qu'un support pour la mémoire,
puisque la littérature est profon-
dément orale : ses destinataires
sont des auditeurs et non
comme aujourd'hui, des lecteurs.
Cette littérature s'adresse d'ail-
leurs à un public restreint, celui
des seigneurs et de leur cour.
. À travers ses romans (Le Conte
Graal Le Chevalier à la charrette,
etc.), liun des auteurs les plus cé-
lèbres de cette période, Chrétien
de Tloyes, a ainsi su créer un genre
narratif - enchaînant des épi-
sodes suivis mais aussi entrelacant
différentes « histoires » -célébrerles
exploits d'hommes valeureux dans
pas, un temps légendaire et mettre en
relief les éléments culturels et reli-
gier.rx du rru' siède. Ces trois aspects
sont, précisément, les orientations
qui guident, aujourdhui encore,
notre perception du « roman ». En
du effet, nous sornmes attentifs à la fa-
çon dont chaque auteur module les
spéciflciGs du genre romanesque,
au « héros » - motif central du ro-
man- et enfln à lavision du monde
qui transparaît à travers l'æuwe.
. sion - pour mieux révéler les
.Au xvr' siècle, grâce à la diffu-
sion de I'imprimerie, le roman
bénéficie d'un public plus large
qui devient lecteur plus qu'audi-
teur. Les æuvres maieures sont
les romans satiriques de Rabe-
lais (Pantagruel, 1532, Gargantua,
1534, suivis de trois autres livres)
qui traitent dans un registre
burlesque les thèmes maieurs de
l'humanisme : éducation, reli-
gion, guerre.
Le récit de M*" de Lafayette
s'ancre dans l'histoire réelle, le
le règne d'Henri II,
xvru siècle, sous
environ 12o ans avant sa rédac-
tion. Les personnages sont ins-
pirés de personnalités
réelles
de Ia Cour d'alors, mêlant ainsi
réalité historique et fiction (ce
qui offre aux lecteurs le plaisir
du « décryptage »). La langue est
extrêmement classique - absence
d'oralité et mesure dans I'expres-
troubles et les secousses engen-
drés par la passion amoureuse.
. privilégiant une narration obiective.
Dans Ies Lettres persanes (t7zt)
Montesquieu évoque des thèmes
maieurs de la philosophie des
Lumières par la vision décalée de
Persans voyageant en France.
. La Nouvelle Hélolse (tZ6t) de
Rousseau est 1a correspondance
amoureuse entre deux amants.
Cette æuvre préfigure les thèmes
du romantisme.
. Les Liaisons dangereuses (1782\,
de Choderlos de Laclos, pré-
sentent les aventures libertines
de deux héros scandaleux.
. Lambition « totalisante » du
courant réaliste est illustrée
par le titre que choisit Balzac
pour rassembler ses romans : Ia
Comédie humaine. Loin de tra-
duire une intention comique, ce
titre signifie la volonté de saisir
1es masques et les divers états ou
conditions des hommes.
. Flaubert (liÉducation sentimen-
fale) et Maupassant (Une Vie, Piene
et I e an) cher chent également à mon-
trer auxlecteu$ les parcours de per-
sonnages parfois très humbles, en
. Les Rougon-Macquart ætxre
sous-titrée par Zola « Histoire natu-
relle gt sociale d'une famille sous le
SecondEmpire », zo romans (Nan4
Germinal, La Bête humaine...) éla'
borés à partir d'enquêtes très fouil-
lées,permettent à l'auteur de dres-
ser un tableau complet de tous les
milieux sociaux.

6 Le personnage de roman, du xvu" siècle à nos jours Le personnage de roman, du xvu" siècle à nos jours J
 UN SUJET PAS À PAS UN SUJET PAS A PAS

II. Les romans traduisent une certaine vision de la société, par Illustration de I'ambition, de I'ar-

Dissertation: une écriture qui reflète la sensibilité et I'univers personnels des

romanciers
rivisme : romans de formation
du xx" : Julien Sorel, Rastignac,
Dans quelle mesure la lecture des romans permet-elle de connaître une a) Les romanciers et l'objectivité BelAmi...
*
Les romanciers ne peuvent prétendre à Ia véracité et lbbjectivité des Exaltation des sens et de la vie
période historique et une société ? historiens. Ils ne peuvent s'empêcher de défendre une vision de I'his- Nourritures terrestres de Gide,
:
{
toire et des événements, de manière assez subiective, voire partisane. avec le personnage de NathanaëI.
L'intitulé complet du sujet Exemple : Vision particulièrement critique du peuple dans L'llducation b) Le roman philosophique
Un philosophe a déclaré qu'il I. Les romans peuvent permettre de connaître une certaine pé-
sentimentale, de Flaubert - à l' opp osé La F ort une de s Roug on, de Zola, Le roman peut également em-
avait beaucoup plus appris sur riode historique, une société donnée.
donne une vision sublimée du peuple. prunter une autre voie, très
l'économie et la politique dans les a) Des romans à vocation « historique »
éloignée des préoccupations
b) L'engagement de l'auteur
romans de Balzac qu'en lisant les Romans historiques : romans se proposant de faire revivre telle ou telle
Le roman peut même devenir un instrument précieux au service de sociales, celle des idées, de la
économistes et les historiens. Dans période de I'histoire à travers les aventures de personnages de flction. philosophie.
l'engagement de l'auteur et doit donc être perçu comme tel et non Gustave Flaubert.
quelle mesure Ia lecture des ro- Exemples : la révolte antirépublicaine des paysans bretons dans Ies Exemple : philosophie existen-
comme un témoignage oblectif sur I'histoire ou la société.
mans permet-elle de connaître une Chouans de Balzac ou Quatre-vingt-treize de Victor Hugo.
Exemples : Germinal deZola est un roman de la lutte des classes - aveç tialiste théorisée dans L'existentialisme est un humanisme (essai) et
période historique et une société ? b) Les romans ancrés dans une situationhistorique
Le Demier lour d'un condamné et Claude Gueux,Yictor Hugo s'engage illustrée dans La Nausée de Sartre.
Vous rédigerez un développement Romans fortement et volontairement ancrés dans une situation Labsurde est « romancé » dans L'Étranger, après avoir été théorisé
contre Ia peine de mort.
structuré, qui s'appuiera sur les historique précise qui leur sert de cadre permettant aux lecteurs de Mythe de Sisyphe (essai) par Camus.
c) La sensibilité des auteurs d,ans Le
textes du corpus, les romans que s'immerger dans une époque, un milieu. D'autres voies romanesques : écriture et ieu
Les romanciers ne se contentent pas de rendre platement compte de c)
vous avez étudiés en classe et vos Exemples : romans réalistes et naturalistes du xlx" siècle tels que Ie Enfin, certains romans s'écartent délibérément de tout ancrage social
la réalité sociale, ce sont avant tout des écrivains qui expriment leur
Honoré de Balzac. lectures personnelles. Rouge et le Noir de Stendhal, sous-titré « Chronique de t83o » - Ma- ou historique, voire de toute vérité historique.
sensibilité et s'adressent à la sensibilité des lecteurs, à travers un style
dame Bovary de Gustave Flaubert, sous-titré « Mceurs de province ». Exemple : Le nouveau roman préfère « l'aventure de l'écriture »
efflcace qui leur est propre et en utilisant les ressources de la création
*'ævruæ§g** *ax wax§*t L'évolution des personnages dans un contexte social
c)
romanesque. à « I'écriture d'une aventure. »» La lalousie, Les Gommes dAlain
Exposerles éléments de la problématique : paradoxe de Ia « flction » Romans construits autour de personnages qui évoluent dans un
Exemples : sublimation des foules révoltées chez Zola, les figures Robbe-Grillet - La Modification de Michel Butor.
romanesque se posant en concurrente de l'histoire. Citer la question contexte social dont le lecteur s'imprègne, presque malgré Iui.
emblématiques du peuple chez Hugo (|ean Valjean, Cosette, Gavroche) |eu des contraintes formelles de l'Oulipo : La Disparition de Georges
et dégager son aspect provocateur. Exemples : Thérèse Desqueyroux deFrunçois Mauriac, l'action se situe
- dans La Condition humaine, Malraux fabrique, avec sa sensibilité et Pérec, sur Ie principe du Iipogramme, en faisant disparaître la lettre e.
dans la bourgeoisie du bordelais, catholique et bien-pensante de la
dans un autre sÿle, le mythe du héros révolutionnaire.
Introduction première moitié du xx" siècle - Les Choses, de Georges Pérec, 1965,
III. Le roman peut avoir d'autres préoccupations que de vouloir
Nous nous attacherons tout d'abord à voir quand et comment les sous-titré « Une histoire des années soixante », restituent les débuts
rendre compte d'une réalité historique ou sociale Il faut récapituler les éléments de Ia réflexion, ouvrir sur la grande
romans peuvent être de bons professeurs d'histoire et d'économie et de la société de consommation.
a) Les situations universelles richesse du genre romanesque qui évolue sans cesse et continue de
permettent de connaître les milieux sociaux dans lesquels évoluent
Le roman manifeste surtout un intérêt pour les situations universelles, solliciter, à la fois, l'histoire et f imaginaire.
les personnages, puis nous verrons en quoi ces enseignements
les passions éternelles, indépendamment de leur contexte historique
trouvés dans les romans peuvent être sujets à caution du fait que le
ou social.
romancier est d'abord un écrivain, un artiste qui exprime sa vision
Question liminaire Passion amoureuse : Ia Pnn cesse de Clèves de M'" de Lafayette-Le Lys Ce qu'il ne faut pas faire
visant un engagement ou dans une perspective essen-
de la société en - Quelles visions du peuple les trois extraits du corpus donnent- dans la vallée de Balzac avec M*" de Morsaq;fl- Ilicume des jours de Développer une argumentation tranchée dans un seul sens, l'ex-
tiellement esthétique. Enfin, nous réfléchirons à d'autres obiectifs des ils ? (Sulet national, zon, séries ES, S) pression u dans quelle mesure » invitant à rechercher des nuances.
Corpus : Victor Hugo, Les Misérables - Gustave Flaubert, L'Educa- Boris Vian avec Colin et Chloé.
romanciers, et attentes des lecteurs de romans, que de s'intéresser à
tion sentimentale - Émile Zola, La Fortune des Rougon.
la dimension historique ou sociale de la vie humaine.

EXTRAIT§ CLÉS
REPÈ RES
GAVROCHE espèce d'ubiquité presque irri- de velours rouge. Sur le trône, en bande descendait avec un élan
« La

Romans et histofue.
ANTICIPATIOI{
. Romans de |ules Verne anti-
cipant sur des techniques in-
connues à son époque : voyage
spatial dans De la terre à la Lune,
sous-marin dans Vingt mille
lieues sous les mers, télévision
dans Le Château des Carpathes.
. Principe de l'uchronie : Philipe
bergh, devenu président, signe
un traité de non-agression avec
lAllemagne nazie - Éric-Emma-
oi
nuel Schmitt, I a Part de l'autre,
Hitler réussit son examen d'en-
trée aux Beaux-Arts de Vienne,
bouleversant ainsi l'histoire de la
seconde moitié du xx" siècle.
lumes présentée comme « LHis- . La guerre de r4-r8 : Barbusse, Ie Feu ; Gavroche participe à l'émeute pa- tante ; pas d'arrêt possible avec dessous, était assis un prolétaire superbe, irrésistible. Rien de plus
toire naturelle et sociale d'une Roland Dorgelès, Les Croix de bois. risienne de juin t832. Iui. L'énorme barricade le sentait à barbe noire, la chemise entrou- terriblement grandiose que l'ir-
famille sous le Second Empire ». . La guerre civile espagnole de « Gavroche, complètement en- sur sa croupe. » verte, l'air hilare et stupide comme ruption de ces quelques milliers
. Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1936 : Malraux ,l'Espoir. volé et radieux, s'était chargé de (Victor Hugo, Les Misérables, un magot. D'autres gravissaient d'hommes dans la paix morte et
« Chronique de r83o ». . Liunivers concentrationnaire Ia mise en train. Il allait, venait, 1862.) l'estrade pour s'asseoir à sa place. glacée de l'horizon [...]. Quand les
pendant la Seconde Guerre mon- montait, descendait, remontait, "Quel mythe ! dit Hussonnet. Voilà derniers bataillons apparurent, il
W*b{heW§Wr§ry*KZæüX§ y eut un éclat assourdissant. La
diale : forge Semprurl Le Grand bruissait, étincelait. I1 semblait le peuple souverain l" »
. Lépoque de Louis XIII :
Voyage et L'Écriture ou la Vie. être Ià pour l'encouragement de Frédéric assiste au saccage du pa- Marseillaise emplit le ciel, comme
(Gustave Flaubert, L'Education
Alexandre Dum as, Le s Trois Mous - . Le, colonialisme en Afrique du tous. Avait-il un aiguillon ? oui lais des Tuileries au cours de la ré- soufflée par des bouches géantes
sentimentale, tS6g.\
quetaires.
Nord : Driss Chraïbi, Le Passé certes, sa misère ; avait-il des volution de 1848. dans de monstrueuses trom-
. Les gueres de religion, le mas- oui certes, sa joie. Gavroche « Tous les visages étalent rouges ; pettes qui la ietaient, vibrante,
Simple et Les Boucs ; en Afrique ailes ?

Roth, IeComplot contre LAmé-
rique, part de l'idée que Franklin
Roosevelt n'a pas remporté les
éIections en 1941. Charles Lind-
. Balzac, La Comédie humaine, po:ur
«faire concurrence à l'état civil ».
. Zo\a, Les Rougon-Macquart,
somme romanesque de vingt vo-
sacre de la Saint-Barthélemy :
noire : Sembène Ousmane, Ies était un tourbillonnement. On la sueur en coulait à larges gouttes avec des sécheresses de cuivre, à
Alexandre Dum as, La Reine Marg ot. Ie voyait sans cesse, on l'enten- [...]. Et poussés malgré eux, ils en- Le coup d'État du z décembre t85t tous les coins de la vallée. »
Bouts de bois de Dieu.
yârtçryzwg*qs&{rsrip.§ . la révolution communiste en Chine : dait toujours. Il remplissait l'air, trèrent dans un appartement ou suscite des insurrections républi- (Émile Zola, La Fortune des
w'"*/§Nx},&§wrswesryryw*us§ Malraux, Ia Condition humaine. étant partout à Ia fois. C'était une s'étendait, au plafond, un dais caines en Provence. Rougon,r87r.)

Le personnage de roman, du siècle à nos,iours

8 Le personnage de roman, du xvn" siècle à nos iours xvrru ÿ
LES ARTT.LES DU 1l]ùonûe
Modiano, prix par surprise
Le romancier français, auteur d'une trentaine d'ouvrages marqués par I'identité
et Ia perte, a été récompensé, à 69 ans, du Nobel de littérature, jeudi 9 octobre.
Bien sûr, Patrick Modiano a trouvé « bizarre » de recevoir le prix
Nobel de littérature, comme il l'a dit à son éditeur, Antoine Gallimard
- « irréel », aussi, a ajouté l'écrivain
lors d'une conférence de presse.
« Bizarre », d'abord parce que c'est sans doute Ie mot qui revient
le plus dans Ia bouche de cet homme à la timidité et à la modestie
presque légendaires, inquiet « d'écrire toujours un peu Ie même
Iivre ». « Bizarre », aussi, parce que nul ou presque n'imaginait que Ia
récompense puisse de nouveau revenir à un écrivain français, six ans
après ]ean-Marie-Gustave Le Clézio. Mais les membres de l'académie
suédoise, n'aimant rien tant que surprendre, en ont décidé autrement.
ont couronné ce grand écrivain de 69 ans à I'æuvre
Le 9 octobre, ils
entêtante, lumineusement crépusculaire, en raison, de « lart de
Ia mémoire avec lequel iI a évoqué les destinées humaines les plus
insaisissables et dévoilé Ie monde de I'Occupation ».
Cette période de I'histoire française est en effet centrale chez le
romancier né en 1945 à Boulogne-Billancourt, auteur d'une trentaine
d'ouvrages travaillés par l'identité et par la perte, qui dira avoir
« toujours l'impression d'être une plante née de cefumier » - même
si son æuvre est loin d'être réductible à ce sujet. Ses parents se sont
rencontrés en 1942 : elle est une actrice flamande ; lui, Albert Modiano,
juif d'origine italienne, fréquente des individus aux activités louches,
et pratique, sous une fausse identité, le marché noir pendant la guerre.
Jusqu'à I'âge de &ans, ilparle flamand
Ce couple étrange, entouré de « drôles de comparses », fait vivre
une enfance ô combien « bizarre » à Patrick Modiano. Né ]ean (ses
parents aiouteront « Patrick » par Ia suite) en 1945, il est suivi en 1947
par Rudy, qui mourra à l'âge de lo ans. ]usqu'en 1949, ce sont leurs
grands-parents maternels qui sbccupent des enfants : ainsi, le futur
écrivain français n'a-t-il parlé que le flamand jusqu'à l'âge de 4 ans.
Ses jeunes années sont marquées par l'absence de ses géniteurs à
l'entourage inquiétant, la prégnance d'un sentiment d'insécurité, avec
des déménagements incessants (< Nous changions si souvent d'adresse
que nous les confondions et nous apercevions toujours trop tard de
notre méprise », écrira-t-il, eni.g72, dansLes Boulevards de ceinture),
avant les séjours en pension, dont il s'évade toujours, lui qui, une fois
inscrit à Ia Sorbonne, sera ce que l'on appelle un « étudiant fantôme »
- le terme convient à la perfection à celui dont l'æuvre sera hantée
par tant de spectres. Du poids de cette enfance et cette adolescence,
il se délestera en les racontant avec une incroyable distance dans Un
pedigree (zoo5), ce texte écrit comme s'il s'agissait de la vie d'un autre,
«parce qu'on Ia [lui] a imposée ».
Car le véritable acte de naissance, pour Patrick Modiano, est la pu-
blication de La Place de I'étoile, au printemps 1968, chez Gallimard.
Alors que les événements de Mai se préparent, ce grand et beau jeune
Le personnage de roman, du xvtr" siècle à nos jours
homme (ami de Raymond Queneau, qui lui donna des cours de maths
et qui sera son témoin de mariage, en r97o) se plonge dans Ie Paris de
l'Occupation avec une forme de rage froide. Suivant les pas de Raphaël
Schlemiloütch, ce roman est, par bien des aspects, différent des livres
à venir - dans sa narration virtuose et hallucinée, son recours à une
forme de grotesque -, mais il pose nombre de pierres de l'æuvre
qu'elle annonce : l'évocation de l'Occupation, I'errance dans Paris, le
mélange de personnages flctifs et de personnages réels. En zoo7, Iors
de Iaparution de Dans le café de la jeunesse perdue, il nous disail : « | ai
toujours incorporé, sans forcément le faire exprès, des silhouettes de
personnes réelles, anonymes ou célèbres, qui étaient comme une greffe
sur lafiction. le trouve que cela renforce Iafiction, que cela lui donne
une profondeur de champ plus intéressante, comme au cinéma. »
Ce procédé se retrouve dans ses deux livres suivants, avec lesquels
La Place de l'étoile constitue ce que I'on appellera une « trilogie de
l'Occupation >» : La Ronde de nuit (rg6g) - sur un personnage qui
travaille tout à Ia fois pour Ia Gestapo et pour Ia Résistance, et semble
annoncer le fllm Lacombe Lucien, dont Modiano coécrira le scénario
avec Louis Malle * et Ies Boulevards de ceinture (1972), enquête sur le
passé d'un père, qui lui vaudra Ie Grand Prix de lAcadémie française.
Affection du public
Les livres de Modiano le font d'emblée reconnaître comme un auteur
talentueux, l'imposent comme une flgure littéraire incontournable,
même s'il n'est guère à l'aise devant les caméras et les micros, multi-
pliant, de sa belle voix basse et cendreuse, les hésitations et les points
de suspension - qui lui attirent I'affection du public. Mais il apparaît
évident qu'il écrit moins pour laisser sa trace que pour garder celle des
autres, pour empêcher leur disparition - l'un de ses livres a pour titre
Du plus loin de I'oubli (t996). « Jeune, je songeais à tous ces gens qubn
croise dans des lieux de passage, des gares ou des cafés, et je trouvais
dommage de ne pas pouvoir les répertorier, pour garder une trace de
leur passage. C'est pour ça aussi que j ai touiours été fasciné par les
annuaires, par exemple : Ies gens y figurent, et puis, l'année dhprès, ils
disparaissent. C'est bizarre... »
lécrivain ira chercherles noms de ses personnages, son
De ces BottirL où
bureau aux hautes bibliothèques ployant sous les volumes, dans son
grand appartement parisien près du jardin du Luxembourg, est plein.
PatrickModiano collectionne aussi Ies coupures de üeux ioumaux. Ain-
si, c'est un avis de recherche diffusé dans un Pans Soir du 3r décembre
r94r quiluifera rencontrerle nom de Dora Bruder, jeune fille recherchée
par ses parents, dont il découwira qu'elle est morte en 1942 à Drancy, et
qui lui inspirera, en 1997 l'un de ses plus grands livres, poftant le nom
de Ia jeune femme, aux dernières phrases superbes et déchirantes :
« l'ignorerai toujours à quoi elle passait ses
iournées, où elle se cachait,
en compagnie de qui elle se trouvait (...). C'est là son secret. Un pauvre
et précieux secret que les bourreaux, les ordonnances, les autorités dites
dbccupation,Ie Dépôt,les casernes,les camps,l'Histoire, Ie temps - tout
ce qui vous souille et vous détruit - nlauront pas pu lui voler. »
Chez Modiano, on court derrière des ombres, des silhouettes dispa-
raissent à peine entraperçues, d'autres rôdent, menaçantes... Presque
tous ses livres dégagent comme une ambiance de roman noir. Ainsi
de Rue des boutiques obscures (tgZ8), où lbn voit un détective mener
une enquête sur son propre passé - qui ramène à l'Occupation -, après
un épisode amnésique, et après s'être vu assigner une fausse identité.
Comme un concentré d'atmosphère « modianesque », qui lui vaut, à
33 ans, le prix Goncourl - « pour I'ensemble de son æuvre », précise
aussi et c'est exceptionnel, I'académie.
Cette æuvre est alors déià, et ne cessera d'être, d'une remarquable
cohérence, dans la beauté de son écriture, dans sa volonté de fixer le
tremblé des choses, de rendre avec netteté une atmosphère de flou, de
même que sa manière d'évoquer les rues de Paris, à force de précision,
leur fait accéder à une dimension irréelle. Ecrivain du lieu, obsédé par
la topographie, Modiano est aussi, et peut-être surtout, un écrivain du
temps, ou, plutôt, de l'intemporalité: « | ail'impression, nous disait-il
en zoo7, qu'il y a parfois comme des superpositions du passé, du présent
et même duJutur, et que cette surtmpression des époques aboutit à une
sorte de transparence temporelle. C'est cette sensation que j'essaie de
restituer dans mes romans. » musique si caractéristique des romans de Modiano, dont i'écriture
Des romans qui, eux aussi, de Iivret defamille (t977) à Accident noc-
turne (zoo3), deRemise de peine (t988) àPour que tu ne te perdes pas
dans Ie quartier (Gallimard, 16o p., 16,9o €), de Chien de printemps
« La Modification » de Michel Butor
On disait de Courbet, peintre réaliste, que c'était un æil au bout d'un
pinceau. On pourrait dire pareillement de M. Michel Butor,le romancier
de I'Emploi du temps et de la Modification, quec'est un æil au bout d'un
crayon bille. Rendant compte, l'an dernier, del'Emploi du temps po:ur
à M. Claude Simon sur ses résultats. Pour sa part, M. Robbe-Grillet, qui
en signaler les mérites et en dénoncer Ie système, j'avais comparé son
appareil optique à celui de la mouche, qui, dit-on, voit tout autourd'elle
sans perdre de vue devant elle ce qui peut flxer son regard. Le don de
voir de M. Michel Butor est extraordinaire. De cette disposition physique
méthodiquement dirigée il s'est fait un système, un peu trop pesant à
mon gré, qu'il partage d'ailleurs avec plusieurs autres, Robbe-Grillet ou
Claude Simon, dont j'ai reconnu le loyal effort et même quelquefois
l'intérêt, sans être toujours d'accord avec eux surla réussite de l'æuvre et
l'utilité du but qu'ils poursuivent quand ils subordonnent I'importance
de la chose à dire à Ia façon nouvelle de la dire, quand ils sacriflent Ie
sujet au mode de présentation et au tour. |'ai reproché l'autre jour à
M. Simon ses phrases interminables qui n'expriment volontairement
que Ia confusion d'un esprit envahi de perceptions entre lesquelles il
lui est impossible de choisir (c'est-à-dire de juger I'essentiel, travail qu'il
laisse à faire à son lecteur), et je me suis plaint de lbbscurcissement de
son éclairage. À quoi M. Claude Simon m'a répondu avec beaucoup de
LES ARTICLES DU J]IÛomûe
(t993) à L'Horizon (zoto), semblent se superposer (comme la réunion
en Quarto, en zor3, de dix de ses livres les plus « autobiographiques »
permettaient d'en prendre conscience). Ils créent un temps à part :
celui des lecteurs de Modiano. Celui auquel les iurés Nobel ont pro-
posé de mettre Ie monde entier, avec leur récompense. Un temps
« bizarre », sans doute, mais dont on n'a guère envie de s'extraire. ffi
Raphaëlle Leyris, Le Monde d.até du u.to.zor4
À l'occasion de l'attribution du prix Nobel de littérature à Patrick
Modiano enzo14, Raphaëlle Leyris dresse un portrait de l'auteur et
propose une analyse de son ceuvre. Marqué dans son enfance par
un sentiment d'insécurité dû au quasi-abandon de ses parents et
aux déménagements incessants, Modiano n'a eu de cesse, dans la
trentaine de romans qui ont suivi Ia Place de l'étoile (son premier
roman, paru en tg68), de revenir sur la période de l'Occupation,
pendant laquelle ses parents se sont rencontrés. Le candidat au
bac trouvera ici un parcours chronologique de son æuvre, avec
ses thèmes récurrents : le Paris de l'Occupation, les personnages
en quête d'identité et leurs errances citadines. I1 en retiendra
également ie procédé du méiange entre personnages flctifs et per-
sonnages réels, dont les destins sont suggérés dans les coupures
de vieux journaux, tel celui de Dora Bruder, héroiine éponyme du
roman paru eî7997. L'article offre également une approche de la
réussit à « rendre avec netteté une atmosphère de flou » et - jouant
des superpositions du passé, du présent et du futur - aboutit, selon
ses propres termes, « à une sorte de transparence temporelle ».
flnit
courtoisie que c'est à force dêtre obscur ou de paraître obscur qubn
par voir l'invisible. Grand consommateur en fait de lecture et intéressé
par tout apport humain nouveau, 1''attends et je continuerai d'attendre
est aussi bon théoricien et devra un jour nous donner la doctrine de Ia
nouvelle école de roman dont il est manifestement Ie chef de flle, avec le
Voyeur etlalalousie a démontré la précision et Ia netteté de sa méthode,
et comme c'est lui le moniteurde ce qubn pourrait appeler, faute encore
de mieux, l'École du Regard, c'est de lui que nous attendons aussi le
dépassement de ses préoccupations techniques pour un franc retour à
l'humain. Jusqu'ici M. Robbe-Grillet porte toute son attention à mettre
en évidence les choses, Ies obiets, et ses dons dbbservation matérielle à
cet égard sont remarquables. Mais tout de même nous préférons à tous
objets, même bien peints et mesurés au millimètre, l'homme et son
âme. Les plus grands chefs-d'æuvre sont sans accessoires ; ou du moins
I'accessoire y garde son sens étymologique :'qui accompagne l'essentiel
sans être esthétiquement nécessaire à la composition de l'æuvre d'art,
tableau, tragédie ou roman.
Ce n'est pas s'écarter du nouveau roman de M. Michel Butor, Ia
Modification, que d'avoir rappelé ce qui précède. Le cas de Claude
Le personnage de roman, du xvn" siècle à nos iours 11
 LES ARTT.LES DU f]ftonûo
Simon et de Robbe-Grillet est à évoquer à propos de M. Butor ; c'est
lui jusqu'ici qui a réussi ce que ces messieurs, ses compagnons
d'armes ou d'équipe, voulaient faire, et je ne le dis pas pour jeter Ia
discorde au camp dAgramant et, dès Ieur départ, brouiller entre eux
ces concurrents. Je constate sans plus que M. Michel Butor vient de
prendre une forte avance, et que sa Modification, à lire, à faire lire et
à discuter, à relire si on en a le temps pour en apprécier les richesses
profondes, est un des livres les plus attachants et les plus importants
de l'année, l'un des importants de ces années-ci. J'aurai des réserves
à faire sur la nourriture compacte que cette sorte de romans nous
apporte. Amateurs de gaufrettes et de petits fours, les estomacs légers
ne s'accommoderont pas encore de ce robuste et massif kougelhof.
M. Butor est, de formation ou de profession, philosophe. Plus que l'art,
c'est sa pensée, l'expression butorienne de sa pensée qui l'intéresse ; et
il goût invétéré du système et de son système, comme s'il n'était
a le
pas sûr d'avoir assez raison s'il ne s'appuyait pas sur un système.
Celui-ci consiste à tout regarder, à tout enregistrer, à tout mettre sur
Ie même plan ; à ne rien sacrifier de ce qui, existant, a été vu ; non
seulement à ne rien sacrifier, mais à tout répéter dix fois, au cours du
livre, à faire revenir dix fois, vingt fois, le même objet sous une lumière
différente, Ie même bout de phrase, pour montrer de nouveau ce qui
se répète, la même notation d'une sensation, d'un souvenir ; et par ces
retours voulus et cherchés créer pour le lecteur un état d'obsession
et d'envoûtement, à la limite de I'hypnose. Mais gare au sommeil,
monsieur Butor ! Lextrême répétition y conduit, c'est le principe du
compte des moutons pour les insomniaques. Un autre écueil sera de
vous aliéner des lecteurs, exaspérés et irrités par ce qui fâche Ie plus
des esprits vifs et qui comprennent vite : la rengaine. Quand dans
votre description de voyage vous nous avez parlé dix fois, vingt fois,
de la perle de lumière bleue au centre de la lampe plafonnière dont
on a fermé pour la nuit Ie voile obturateur, dans le compartiment, ou
décrit vingt fois les losanges du parquet de métal grillé du wagon à
travers lequel monte la chaleur, ou annoncé de la même facon « une
gare passe » ou « le train entre dans un tunnel », chaque fois que se
produit un tel événement ferroviaire au cours de la marche du train
- je vous assure que, chaque fois, on a la tentation d'écrire dans la
}matge: encore ! ou: c,ava, onle sait ! ; et le plus fâcheux, si vous tenez
à être lu, c'est qu'on a envie de passer, en tournant la page.
)'adresse ces reproches l'auteur delaModification (sans aucun espoir
à habituellement en première et dans un train de nuit. Il doit mettre
de succès, car ce doit être un homme têtu) parce que ces défauts
intentionnels me paraissent nuisibles à son audience ; et qu'en fait ils
n'ajoutent rien l'apport considérable de son livre, que lbn voudrait
à demie de réflexion sur soi, sans lecture, malgré le roman acheté avant
Iu, admiré et même aussi aimé pour son apport, dans ce qu'il a de
vrai, d'humain et, spirituellement, d'évocateur à travers les choses
décrites, quand elles méritent de I'être. Ie disais ce livre important,
dans Ia mesure précisément où, dépassant la peinture obsédante des
choses, il ramène à l'essentiel de toute littérature, qui est la peinture
de I'homme, de son esprit, de ses sentiments, de ses mæurs, de ses
rêves, de ses aventures. Il y a cela dans la Modification, et c'est cet
essentiel qui l'emporte finalement sur l'accessoire et le décor et Ies
manies de M. Butor écrivain. Et s'il faut en résumer Ie suiet terrestre
et sentimental en deux mots : il s'agit de l'histoire d'une rupture entre
12 Le personnage de roman, du xvlt" siècle à nos jours
un homme, sa femme et sa maîtresse, suiet d'étude psychologique
des plus courants, ici renouvelé du tout au tout par I'abondance de la
vie intérieure du personnage principal et Ia casuistique ingénieuse
du narrateur.
Ce n'est pas le héros du livre qui y raconte son histoire ; c'est l'auteur
qui mène le récit, mais au lieu de dire léon pour désigner son person-
nage, ou de I'appelerll, M. Butor use du vocatif de présentation (si cette
catégorie existe), qui consiste à interpeller Ia personne que l'on a en
vue et à laquelle on apprend en somme qui elle est et ce qu'elle fait,
à titre d'avertissement, comme dans une phrase de ce genre : « Vous
fumez trop, vous aurez des embêtements avec votre gorge. » ; à titre
de reproches récapitulatifs, comme ceux du magistrat instructeur à un
inculpé :« Vous avez assommé votre victime et vous I'avez découpée
ensuite pour la mettre dans une malle. » C'est vous, lecteur, que dès
la première ligne dela Modificafion M. Butor paraît avoir directement
pris à partie : << Vous avez mis le pied gauche sur Ia rainure de cuivre, et
de votre épaule droite ÿous essayez en vain de pousser un peu plus le
panneau coulissant. » L illusion se poursuit dans la phrase suivante.
C'est vous qui montez dans le train, c'est à votre main que vofre valise
pèse, c'est vous qui avez pour épouse une Henriette grinchue et gri
sonnante, c'est vous qui habitez place du Panthéon au n' 15, et qui vous
mettez en route pour aller retrouver à Rome une maîtresse charmante,
à qui vous avez l'intention d'annoncer que vous divorcez et que vous
la ramènerez à Paris pour l'épouser. C'est vous qu'à cette heureuse
nouvelle l'Italienne et brune Cécile prend avec fougue dans ses bras,
c'est vous que d'une bouche ardente, elle couvre de baisers romains.
Une fois l'illusion établie et Ie système mis en marche, il continuera
à tourner comme Ie satellite, et c'est en cours de route seulement,
vers le deuxième tiers de l'ouvrage, que sera appelé Léon le vous mis
en cause, qui flnalement n'était pas vous. L artiflce est d'avoir, sous Ie
couvert de ce vous généralisateur, feint de prêter à beaucoup d'autres
la situation, Ies sentiments et les desseins d'un autre, qui répond au
nom de Léon, et auquel en somme, par la banalité de son aventure, il
se peut que vous ressembliez.
Voilà donc notre homme dans le train, partant pour Rome. II a quitté
du Panthéon, sa femme acariâtre, ses enfants peu aimables
sa place
et qui lui donnent du souci. II s'est installé dans son compartiment de
troisième classe, et il effectuera son voyage de jour, alors qu'il voyage
vingt et une heures et demie, partant à 8 h. 10 de la gare de Lyon, pour
arriver le lendemain, à 5 h. 45, à Roma-Termini. Vingt et une heures et
le départ, qui pas une fois ne sera ouvert, mais qui servira à marquer
sa place dans le compartiment quand le voyageur ira se dégourdir les
iambes dans le couloir ou prendre un repas au wagon-restaurant ; le
Iivre remis dans le filet, quand l'amant de Cécile reviendra s'asseoir
dans son coin. Entre tant d'allées et venues, de pensées, de cogitations,
Léon regarde défiler le paysage dans laïitre du wagon. Habitué de la
ligne, il connaît le parcours, les noms des stations, l'arrivée prochaine
dans une gare importante ; il sait les pays qu'il traverse, et l'auteur
nous décrit I'image qu'il en a. Il dévisage ses voisins, Ies regarde, Ies
étudie, Ieur invente des noms, suppose ce qu'ils sont, où ils vont : le
jeune couple de nouveaux mariés, Pierre et Agnès, Ia vieille dame, le
prêtre rougeaud qui lit son bréviaire, mais est-ce qu'il croit ? La belle
Italienne montée en cours de route, qui le fait penser à Cécile, les deux
ouvriers avec leur musette et leur litre... Tout cela rêve, attend, se laisse
porter, se lève, bouge, remue, change de place et revient s'asseoir. Les
visages parlent cependant, il n'est que d'imaginer ce que ces gens ont
dans Ia tête, de soucis, de besoins, d'espoirs ou de vide.
En même temps Léon examine les composantes de sa vie. Il travaille
dans une compagnie de machines à écrire. Il a une situation aisée.
s'est autrefois marié par amour avec une aimable Henriette, devenue
hargneuse avec I'âge et qu'il a décidé de quitter pour épouser Cécile, la
belle et intelligente Romaine qu'il a connue lors d'un de ses précédents
voyages à Rome, où l'appellent plusieurs fois par an ses affaires. Cette
liaison lointaine et coupée de longs intervalles l'exaspère. II veut Cécile
toute à lui, il a trouvé pour elle une place à Paris ; et, sans la prévenir de
son arrivée, pour lui en faire la surprise, c'est cela qu'il va lui annoncer
dans ce voyage. Vingt et une heures et demie de rêverie sur ce pro-
gramme, sur ces souvenirs, sur cet avenir ; altemée de rappels anciens.
Il est déjà venu à Rome avec Henriette, ieune femme, dans le temps
qu'elIe était charmante. Cécile est aussi venue Ie rejoindre à Paris, et
Ia reçue dans son ménage. Elle était moins belle à Paris qu'à Rome.
évoque aussi ses précédents séjours romains, Cécile mêlée à toutes les
images de la ülle admirable, dont elle est pourlui le symbole, pourn'en
devenir bientôt à ses yeux que l'accessoire. À travers elle, au fond, c'est
Rome qui l'attire, Ia vacance et Ia liberté dont il y iouit, Ia vie héroiQue et
sublime quévoquent ses ruines, les amusements de la rue, ses couleurs,
sa lumière, ses fontaines et ses trattorias. Que sera-t-elle à Paris, Cécile
changée de décor, Cécile détachée de ce grandiose arrière-fond ?
En cours de route les sentiments de Léon se modiflent, et voilà « la
diflcation annoncée : sous l'action des souvenirs et la dent rongeuse du
»
temps, au contact de ces compagnons de voyage falots, chacun vu dans
sa vérité différente, à l'usure de ce lent déplacement d'heure en heure,
tandis que Ie retour des stations connues évoque des déplacements an-
térieurs, Henriette jeune, Cécile plus aimée autrefois, Léon s'aperçoit qu'il
ne croit plus viable l'avenir qu'il avait rêvé ; que c'est Rome qu'il aime et
non Cécile ; que sa décision de changer de vie ne tient pas. Arrivé aubout
du voyage, il passera deux jours à Rome sans voir Cécile, sans lui laisser
savoir qu'il est Ià. À quoi bon ! Il faudrait lui mentir : et vous ne vous
sentiriez pas Ie courage de I'affronter, d'esquiver son manque de conflance
et ses reproches sur vofre indécision, vofre üe double, votre lâcheté. ÿous
ne sortiriez pas de votrehôtel, etvousycommenceriez même un roman
sur le thème de « la modification », dont le mystérieux et térébrant travail
destructeur vous aura donné la vocation d'écrire, jusque{à pour vous
inattendue. Vous reprendrez le train à son heure et vous rentrerez dans
votre vie plate,la même qu'autrefois ; redevenu presque malgré vous un
homme très moral, yous étant remis à aimer votre femme. Je ne mêle
aucune ironie à ce constat, on ne peut plus moral lui aussi. M. Michel
Butor en est totalement dépourvu. Nulle trace d'humour dans son sé-
rieux, très sérieux livre. ]'ai dit qu'il contenait quelque chose d'irritant,
dans son caractère en quelque sorte mécanique, dans ses répétitions, sa
minutie, ses retours d'images identiques, ses formules ; dans ses alinéas
commandés par de simples ürgules, un bon truc pour mettre ses inci-
dentes à la ligne ; dans Ia place excessive donnée à Ia méticuleuse des-
LES ARTICLES DU J]IIONûE
cription des choses médiocres, qui n'éclairent rier! qui n'ajoutent rien.
Ces pesants défauts sont d'autant plus sensibles et plus regrettables que
dans l'analyse des sentiments et des passages d états d'âme Michel Butor
se révèle ici un romancier de premier ordre et un psychologue hors de
pair. ]e ne le rends pas responsable de la veulerie de son héros, qui se
laisse en somme si facilement « modifier » par des influences étrangères,
pour un homme qui aime ou qui croit aimer. C'est en vérité que Ie
pointilleux Léon naime pas tellement que cela sa belle maîtresse ro-
Il maine, tout iuste bonne àlui donnerl'illusion de la passion, dela liberté,
du roman, dans les brefs séjours qu'il fait à ses côtés dans la Ville éternelle.
On l'a indiqué en passant qu'il aime. Et dans
: à travers Cécile, c'est Rome
ce liwe aux pages étriquées sous leur accumulation de petits détails
misérables, toutes les fois qu'il y a de l'air, du ciel, de Ia grandeur, de la
poésie, une respiration large et ürile, c'est que c'est de Rome et de
I'« énorme rêve de Rome » qu'il s'agit. Peu décrivains, je crois, connaissent
Rome aujourd'hui comme M. Butor ; la connaissent aussi bien dans son
pittoresque actuel, son passé grandiose, ses ruines parlantes, sa beauté
mêlée, son caractère souverain d'un des hauts lieux de l'homme et de
l'humanité. Peu, l'aimant d'un pareil amour, seraient capables d'en
il parler avec cette intelligence, cette pénétration et cette chaleur. Qui une
Il fois a vécu à Rome et y est entré profondément, qui garde à iamais ce
grand souvenir, sera fou de joie comme je l'ai été en lisant les pages ro-
maines de Michel Butor. En dépit de ses petites manies et de ses intentions
tatillonnes, elles le classent au premier rang, et il s'est mis lui-même, par
elles, du bon côté, du seul bon côté ; du côté des maîtres. ffi
Emile Henriot, de lAcadémie française, Ie Monde daté dur3.rt.t957
mo-
Qu'est-ce que Ie « nouveau roman », souvent présenté comme
une des évolutions majeures du genre romanesque dans les an-
nées r95o ? La iecture de cet article appoflera au candidat au bac de
français des éléments de réponse précis et clairs avec cette critique
de La Modificafion, roman de Michel Butor paru en 1957. La voie
du nouveau roman est alors déià ouverte par les æuvres d'Alain
Robbe-Grillet et de Claude Simon, cités en introduction comme
les initiateurs d'une nouvelle écriture romanesque. Émile Henriot
propose de la nommer l'« école du regard ». Récit d'un voyage en
train entre Paris et Rome, La Modrfrcation accorde en effet une part
importante à la description des perceptions visuelles du personnage
central dans le wagon oir ii a pris place. Les détails de cette descrip-
tion reviennent à de multiples reprises, créant chez ie Iecteur un
« état d'obsession et d'envoûtement, à la limite de l'hypnose ». Un
autre procédé narratif original expliqué dans i'article est I'emploi de
Ia deuxième personne du pluriel, qui semble forcer l'identification
entre le lecteur et le personnage dès l'incipit, évoquant l'entrée du
voyageur dans le compartiment : « Vous avez mis le pied gauche sur
la rainure de cuivre et de votre épaule droite vous essayez en vain
de pousser un plus 1e panneau coulissant... » La conduite du récit
en focalisation interne renforce cette identiflcation. Perceptions vi-
suelles de f intérieur du wagon, paysages entrevus, traits des autres
passagers se mêient aux pensées du personnage pour constituer un
voyage intérieur. Au terme de ce voyage s'est accomplie Ia « modi-
flcation » annoncée dans le titre, le voyageur renonce à quitter sa
femme pour sa maîtresse romaine. Sans ménager ses reproches sur
ce qu'il nomme la « rengaine » des descriptions répétitives, le cri-
tique place Michel Butor au premier rang des « maîtres » du roman.
Le personnage de roman, du pvn" siècle à noi fours 1J
 L'ESSENTIEL DU COURS L ESSENTIEL DU COURS

Toutefois la peur ne venait chez lui qu'en seconde ligne ; il était surtout més pour lutter ou manquent de
Le personnage de roman : du héros à l'antihéros scandalisé par ce bruit qui lui faisait mal aux oreilles. » (Stendhal,
fait apparaître
Ia grandeur. Claude Lantier, dans
Chartreuse de Parme, t838) Lemploi de « nous, notre » L'CEuvre deZola, se suicide après

Un roman est une æuvre en prose, assez longue, retraÇant le parcours d'un « héros ». un narrateur qui peut être identiflé à Stendhal lui-même en train de avoir compris qu'il n'atteindrait
jamais son idéal. Ieanne, dans
Comment se constitue I'identité du personnage, et que recouvre précisément créer son « héros ».

Une Vie, de Maupassant, est lit-

le terme héros ? téralement écrasée par la société.
Le romancier crée, dans son ceuvre, un être de papier » : cet être de
« Ces personnages sont ce que l'on
flction n'a, par déflnition, aucune existence réelle (ce qui 1'oppose aux appelle des « antihéros ». Les
ffi;,ffiÏ:ff'sentimentsetunparcoursquipourraientêtreceux personnages de l'autobiographie). romanciers peuvent à travers
Bien sûr, Ie protagoniste peut vivre des aventures extraordinaires ou Toutefois, afin que le lecteur puisse s'identifler au personnage, Ie eux exprimer toute une veine
faire preuve d'une grandeur admirable. Mais, depuis le xvu" siècle, les romancier doit donner i'illusion du réel. Il utilise, pour ce faire, de satirique et effectuer, parfois,
romanciers cherchent à faire viwe des personnages qui soient proches nombreux « outils » grâce auxquels Ie personnage prend chair dans une véritable charge contre la
de leurs lecteurs et de leur quotidien. Le « héros » est alors dénommé I'épaisseur du livre. société.
Jeanne Le Perthuis des Vauds, Une
comme tel en tant qu'il est le pivot du roman, et non plus selon la La caractérisation du personnage se fait par l'intermédiaire de plu- Au xx" siècle, l'antihéros est tou- yle, dessin dA. Leroux, gravure de
déflnition étymologique : il n'est plus un demi-dieu. Le roman met sieurs « techniques ». La description est, bien sûr, l'outil privilégié jours présent, mais on assiste G. Lemoine, 1883.

en scène un personnage qui est face au monde, un être nuancé, aux du romancier qui veut « donner à voir » son personnage. Les images également à ce que l'on pourrait
réactions complexes et diverses. (comparaisons et métaphores) sont également essentielles pour appeler Ia « mort du héros » :

Selon le genre du roman ou Ie mouvement littéraire auquel il ap- concrétiser un trait de caractère, par exemple. Quant à la focalisation,
partient, Ie personnage ne sera pas le même et s'adressera, ainsi, à elle permet des variations dans la présentation et la découverte du
différents sentiments ou aspirations de son lecteur : héros, engageant parfois le sens de l'æuvre tout entière. Il en existe
- le héros incarne les désirs d'exploration et l'ambition dans les trois types : la focalisation « zéro » où le narrateur est omniscient, la
romans d'aventures et d'action; focalisation interne qui fait entrer le lecteur dans 1a conscience d'un
- du fait des deux guerres mondiales, le doute s'installe sur la capacité
de l'homme à maîtriser Ie monde. La foi dans le progrès (le positi-
visme) est battue en brèche et la notion de personnage s'en ressent.
Loin d'être un surhomme, ou même un homme ordinaire, le héros
des romans du xx" siècle se délite et se décompose ;

le personnage est soumis aux affres de la passion et est pris dans les
personnage ou, au contraire, la focalisation externe qui le place en - selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années
-
contradictions ou les doutes de ses sentiments et de ses désillusions situation d'observateur. r95o, à Paris), le roman n'est pas un moyen de connaissance. Il est,
dans Ie roman d'analyse et le mouvement littéraire du romantisme ;
avant tout (et peut-être seulernent), une écriture. Beckett, par exemple,
protagoniste cherche à affronter le monde et est avide d'ascension propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de per-
- Ie
Comme on l'a vu, contrairement au sens etymologique, le héros de sonnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles
sociale dans le roman réaliste ;
roman n'est pas un demi-dieu de iégende, il est plus proche de la à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même
- Ie personnage interroge le monde et l'individu dans les ceuvres
réalité. Il a donc la capacité, d'une part, d'exprimer les nuances des obiet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n'est
du xx" siècle, etc.
Cosette chez les Thénardier par Emile Bayard (1837-1891). individus et, d'autre part, d'incarner différentes conceptions de plus qu'une conscience sans certitudes, il est presque englouti. ffi
Dans le roman réaliste traditionnel, il arrive que I'auteur lui-même
l'homme, selon les époques.
intervienne dans le récit et que voix recouvre celle du narrateur.
sa
Les personnages de romans portent encore parfois les valeurs des
Le personnage principal du roman sbppose au héros antique ou Lanaÿse littéraire désigne habituellement ce phénomène sous Ie nom
héros chevaleresques, ils sont alors des « modèles » dans Ie domaine
à celui du théâtre tragique : il n'a pas la grandeur et Ia noblesse des d' « intrusion d'auteur ». Mais s'agit-il bien de I'auteur ? La question
social, moral, spirituel, etc.
héros légendaires, il ne représente pas la lutte digne face à un destin reste en suspens.
Cependant, ils peuvent tout aussi bien être des héros « médiocres ». . La Peste d'Albert Camus
implacable. De manière nettement moins glorieuse ou grandiose, « Nous avouerons que notre héros était fort peu héros en ce moment. Enfermés dans leur condition sociale ou familiale, iis ne sont pas ar- (Émile Henriot, de lAcadémie française,
Le Monde daté du t8.o6.t947)

zosM 5uR... RE PÈ RT§

Le narrateur et les points
de vue narratifs.
Ilest celui qui narre, c'est-à-dire
qui raconte l'histoire.
. Dans un récit à la première
personne, il est le « je » qui s'ex-
prime et peut intervenir dans
l'histoire en tant que person-
nage. Attention, cependant, à ne
pas le confondre avec l'auteur,
qul a écrit le livre. Cette distinc-
tion entre auteur et narrateur ne
s'abolit que dans les récits auto-
biographiques, fondés iustement
sur le principe que l'auteur du
Iivre raconte sa propre vie (c'est
ce que lbn appelle le « pacte auto-
biographique »).
. Dans un récit à la troisième per-
sonne, le narrateur n'est pas un
personnage de I'histoire : il s'efface
derrière les événements narrés.
Pourtant, tout récit est forcément
raconté à partir d'un certain point
de vue : bien que le narrateur ne
dise pas « je », il peut manifester sa
présence (son jugement, ses senti-
ments), par exemple, à travers des
modalisateurs.
. Pour faire partager au lecteur
l'intériorité des personnages,
le romancier a 1e choix entre
trois points de vue narratifs ou
« focalisations ».
Également appelée point de vue
omniscient. Le romancier est
« tout-puissant » : i.l sait tout de
son héros et des personnages du
roman et livre leurs pensées les
plus intimes.
Elle permet de connaître 1es émo-
tions ou les jugements du héros,
mais pas ceux d'autres person-
nages. Le lecteur ne surplombe
plus la u population » du roman,
il est avec l'un d'entre eux et dé-
couvre, en même temps que lui,
et de l'extérieur, comme lui,
réactions des autres personnages.
Ce mode de focalisation facilite
f identiflcation au héros.
fait du romancier une « ca-
E1le
méra » enregistrant l'extérieur
des choses. Cette technique laisse
le lecteur construire lui-même ses
interprétations, et affirme que le
monde est opaque, impénétrable.
Les techniques de
caract é risat ion du p er s onnag
les
Le héros est d'abord caractérisé
par sa designation : un prénom
et un nom. Certains patronymes
donnent ainsi un « indice » sur le
caractère ou 1a condition sociale
du personnage.
Son identité est complétée par un
physique, des vêtements, l'appar-
tenance à un certain milieu, l'en-
vironnement familial, etc.
dans les Rougon-Macquart, ajou-
tera à ces éléments la notion d'hé-
e. rédité avec des personnages de
plusieurs générations différentes
appartenant à la même famille.
Une caractérisation psycholo-
gique peut également être utili-
sée. Chez Balzac, le physique et le
caractère sont souvent liés : Ma-
dame d'Espard, femme du monde
cruelle et intéressée, est ainsi do-
tée d'un « profil d'aigle ».
Zola, Le héros peut aussilivrerdes aspects
de sa personnalité à travers des élé-
ments « indirects » : ses gestes, ses
actions, son comportement. De
plus, les dialogues insérés dans le
récit sont également porteurs d'in-
dications sur le personnage.
Enfin, un obiet ou un vêtement
peuvent parfois fonctionner
comme des symboles, donnant
un éclairage essentiel sur le hé-
ros. Flaubert, par exemple, dans
le portrait de Charles Bovary en-
fant, qu'il affuble d'une invrai-
semblable casquette, signe, dès
les premières pages de l'æuvre, la
condamnation de ce personnage.
Le personnage de roman évo-
lue constamment, au cours de
l'æuvre. Dans Le Rouge et le Noir,
Stendhal montre un Julien Sorel
d'abord totalement absorbé par
ses ambitions sociales, prêt à
tout pour « réussir ». Puis, à la fin
du roman, un homme se rappro-
chant, au contraire, de ses pairs,
rejetant l'hypocrisie et l'ambi
tion au profit de l'amour et de la
solidarité.

1{ Le personnage de roman, du xvn" siècle à nos iours Le personnage de roman, du xvrr" siècle à nos iours 1§
 UN SUIET PAS A PAS
UN SUIET PAS A PAS

a À intitulée La Promesse de Iaube, publiée en 196o. Le dernier est un emmène dans son exil. Monsieur Linh incarne donc une figure à la

#\Â*%T"kffiw lxYYskmæ-§r *
§§ ! - ^ !"

: extrait tiré d'un roman de Philippe Claudel publié en 2oo5, La Petite fois tragique et pathétique ; il est I'image souffrante et sublime de la
Fille de Monsieur Linh. guerre civile et de l'exil ; il est également le héros qui, malgré I'horreur

ffiæ§3* zzmmg* #.z*.Yz*w** &* Y*TTï'&T3' chacun de ces textes propose-t-il ?

Les textes
Texte 1
Une épidémie de peste sévit à Oran, en Algérie, dans les années qua-
rante. Alors que Ie JIéau disparaît, il fait une demière victime en la
personne de Tarrou, l'ami du médecin Rieux, héros du roman.
Cette forme humaine qui lui avait été si proche, percée maintenant de
coups d'épieu, brûlée par un mal surhumain, tordue par tous les vents
haineux du ciel, s'immergeait à ses yeux dans les eaux de la peste et
il ne pouvait rien contre ce naufrage. Il devait rester sur le rivage, les
mains vides et le cæur tordu, sans armes et sans recours, une fois de
l'impuis-
plus, contre ce désastre. Et à Ia fln, ce furent bien les larmes de
sance qui empêchèrent Rieux de voir Tarrou se tourner brusquement
contre Ie mur, et expirer dans une plainte creuse, comme si, quelque
part en lui, une corde essentielle s'était rompue' La nuit qui suivit ne
fut pas celle de la lutte, mais celle du silence.
(Albert Camus, Ia Peste,1947.)
Texte z
Romain, alors qu'il est lycéen, découvre un iour sa mère en proie à un
malaise et apprend ainsi quelle est diabétique.
|e sentis qu'il fallait me dépêcher, qu'il me fallait en toute hâte écrire le
chef-d'æuvre immortel, lequel, en faisant de moi le plus ieune Tolstoi
permettrait d'apporter immédiatement à ma
de tous les temps, me
mère la récompense de ses peines et Ie couronnement de sa vie. Je
m'attelai d'arrache-pied à labesogne. Avec l'accord de ma mère, i'aban-
donnai provisoirement le ÿcée, et, m'enfermant une fois de plus dans
ma chambre, me ruai à l'assaut. )e plaçai devant moi trois mille feuilles
de papierblanc, ce qui était, d'après mes calculs, I'équivalentdeGuerre
et Paix,etmamère mbffrit une robe de chambre très ample, modelée
sur celle qui avait fait déià la réputation de Balzac. Cinq fois par joul
elle entrouvrait la porte, déposait sur la table un plateau de victuailles
et ressortait sur la pointe des pieds.
(Romain Gary La Promesse de lhube,r96o.)
Texte 3
Monsieur Linhfuit son pays dAsie en guerre et s'exile en Occident avec
sa petite-fille, Sang Diû.
C'est un vieil homme debout à l'arrière d'un bateau. Il serre dans
ses bras une valise tégère et un nouveau-né, plus léger encore que la
valise. Le vieil homme se nomme Monsieur Linh. Il est seul à savoir
qu'il s'appelle ainsi car tous ceux qui le savaient sont morts autour de
Iui. Debout à la poupe du bateau, il voit s'éloigner son pays, celui de
ses ancêtres et de ses morts, tandis que dans ses bras l'enfant dort. Le
pays s'éloigne, devient infiniment petit, et Monsieur Linh le regarde
disparaître à l'horizon, pendant des heures, malgré le vent qui souffle
et le chahute comme une marionnette. Le voyage dure longtemps. Des
jours et des iours. Et tout ce temps, le vieil homme le passe à l'arrière
du bateau, les yeux dans le sillage blanc qui flnit par s'unir au ciel, à
fouiller le lointain pour y chercher encore les rivages anéantis.
(Philippe Claudel, La Petite Fille de Monsieur Linh, zoo5.)
lntroduction
Les textes du présent corpus sont tous trois extraits de récits des xx"
et xx" siècles. Le premier esttiré de La Peste de Camus, roman publié
extrait de l'autobiographie de Romain Gary
en 1947. Le deuxième est
Ces trois extraits donnent diverses images du héros confronté à l'ad- et la peine endurées, se place du côté de la vie, en jetant ses dernières
versité. Dans La Peste,le docteur Rieux assiste, impuissant, à la mort de forces dans l'éducation de sa petite-fllle.
son ami Tarrou. Le narrateur-personnage de IaPromesse delhube,pour Le personnage d,e La Promesse de I'aube est présenté par son narrateur
plaire à sa mère malade, entreprend de se lancer dans I écriture. Dans le avec plus de distance. II semble incarner davantage un héros de roman
roman de Philippe Claudel, le personnage de Monsieur Linh doit fuir son d'apprentissage : d'abord adolescent fougueux et naif, il cherche à
pays en bateau, portant dans ses bras sa petite-fllle âgée de six semaines. écrire un « chef-d'ceuvre immortel » pour consoler sa mère malade
de ses peines et se rêve d'emblée sn « plus jeune Tolstoi de tous les
Développement temps ». À partir de Ià, il s'applique les clichés de l'écrivain forçat, qui,
Le docteur Rieux et Monsieur Linh incarnent, chacun à leur manière, avec la respectueuse complicité de sa mère, s'enferme dans sa chambre
des héros tragiques, impuissants mais dignes face à un événement et veut noircir « trois mille feuilles de papier blanc ». Cependant, cette
douloureux. Le narrateur du roman de Camus insiste sur l'impuis- naiVeté initiale semble amener le héros à prendre conscience de sa vé-
sance du médecin : il juge « impossible » dbuvrir les ganglions de son ritable vocation d'écrivain, et des enieux profonds de son désir d'écrire.
ami agonisant ; « il ne [peut] rien » contre le « naufrage » de Tarrou; Le jeune homme mue progressivement vers une forme d'humanisme,
enfln, ce sont les « larmes de l'impuissance » qu'il verse quand son « étreint par un besoin de justice pour l'homme tout entier ».
ami expire. Rieux est également un héros « révolté », qui, malgré
l'absurdité du monde et « le silence de la défaite », s'est efforcé de
livrer des « combats » contre la peste. Dans Ia scène présentée dans Ie Les personnages de ce corpus illustrent bien la flgure dominante du
premier texte, Rieux donne aussi l'image d'un héros pathétique, qui héros dans 1a littérature moderne : doté, à l'instar des héros « tradition-
vient de perdre un ami « qui lui avait été si proche », alors même que nels », de vertus positives - courage, dignité -, il reste cependant humain
Ia ville vient d'être « Cette situation douloureuse
libérée de la peste ». dans son impuissance à changer Ie monde, sa faiblesse ou sa naiïeté.
Ie conduit à un exil moral : « il n'y aurait plus jamais de paix possible
pour lui-même ». Ce qu'il ne faut pas faire
Dans le roman de Philippe Claudel, nous n'accédons pas avec autant Collei une étiquette générale sur le personnage sans prendre en
compte sa spéciflcité dans l'extrait.
de précision aux pensées du héros, mais Ia dignité du personnage de
Monsieur Linh est déià suggérée par la manière dont il est présenté :
« debout à I'arrière d'un bateau ». Comme Rieux, sa douleur n'est
jamais explicitée, mais elle est sensible à travers l'évocation du
massacre de ses proches : ceux qui « savaient [son nom] sont morts
Dissertations
autour de lui ». On comprend également que l'exil qu'il subit est un - En partant des textes du corpus, vous vous demanderez si la
arrachement insupportable, par lbbstination avec laquelle il flxe son tâche du romancier, quand il crée des personnages, ne consiste
qu'à imiter le réel. (Suiet national, zoo8, séries ES, S)
pays qui s'éloigne inexorablement, puis l'horizon, alors que son pays
- Un roman doit-il chercher à faire oublier au lecteur que ses per-
n'est plus visible, mais aussi par des signes tels que sa valise, dont sonnages sont flctifs 7 (Suiet national, zoo8, série L)
le contenu dérisoire laisse deviner une fuite précipitée, et, bien sûr, - Un personnage de roman doit-il nécessairement surmonter des
sa petite-fllle de six semaines, probable rescapée du massacre, qu'il épreuves pour être considéré comme un héros de fiction ? (Centres
étrangers, zorr, séries ES, S)

REPÈRES
Les personnages desMisérables
ile Victor Hugo, sont devenus,
pour la plupart, des figures em'
blématiques,
rA §rrrr-MÈRE HÉR0ÏQL,§
Fantine, belle et naiVe ouvrière
abandonnée avec une enfant Pour
Iaquelle elle fera tous les sacriflces.
« Fantine était belle et resta pure le
plus longtemps qu'elle put. Cétait
une iolieblonde avec debelles dents.
Elle avait de lbr et des perles Pour
dot, mais son or était sur sa tête et
Cosette, la fllle de Fantine, mai-
traitée par les Thénardier qui 1'ont
recueillie.
« Ses grands yeux enfoncés dans
une sorte dbmbre étaient Presque
éteints à force d'avoir pleuré. Les
coins de sa bouche avaient cette
courbe de l'angoisse habituelle,
qu'on observe chez les condamnés
et chez les maiades désespérés.
Les Thénardier qui exploitent
tine et martyrlsent Cosette. «
êtres appartenaient à cette classe
bâtarde composée de gens gros-
siers parvenus et de gens intel-
ligents déchus, qui est entre la
classe dite moyenne et Ia classe
dite inférieure, et qui combine
quelques-uns des défauts de la se-
conde avec presque tous les vices
de ia première (...). »
» voir, non seulement ses dents,
flls Thénardier, meurt
Gavroche,
glorieusement sur une barricade.
« C'était un garçon bruyant,
zooM suR...
Les problématiques Jules Verne, Vingt mille lieues sous HEROS ROMANTTPUES PERSONN.AGE DE CONTE,
Ces à l'air vivace et maiadif. Il allait, d'autres personnages. les mers,t869 ET LE « MOI » EN EMOI AU SERVICE DE LAVIS§E
venait, chantait [...] volait un peu, (le capitaine Nemo). Chateaubriand , Atala, rSor ; ARGUMENTATIVE
mais comme les chats et les Pas- ew"§gyâ§i?,æ § wqJ xx* §nxer.x René,t9oz. Yoltaire, Zadig, t747 ;
WXî'&î,&§§§ATA,LX§
sereaux, gaiement, riait quand Sartre,La Nausée,t938 (Roquentin) ; Candide, t759.
Mérimée, Carmen,1845;
on l'appelait galopin, se fâchait Camts, L'Etranger, rg4z (Meursault). TIBERTINS
Zola, Nana,188o ; Flaubert, RAFTINEMENTS DE tA PSY.
quand on l'appelait voyou. » p^wwlY LxTlx xT &&§,§w x§T w§ Laclos, Ies liaisons dangereuses,
Salammbô, t86z (Salomé). CHOLOGIE AMOUREUSE
r78z (Merteuil et Valmont).
Balzac, La Comédie humaine
w*wwwx§ crAssrguE
Javert qui traque )ean Valjean. (Rastignac) MONSTRES qUI EN DISENï M'" de Lafayette, La Princesse
« Quand Javert riait, [...] ses lèvres
;
Balzac, La
Comédie humaine,
BEAUCOUP SUR tA NATURE
Maupassant, Bel-Ami, t885 de Clèves, t678.
1830-1856 (Vautrin sous ses di-
minces s'écartaient, et laissaient (Georges Duroi). HUMAINE
verses identités). sÉDUCTEURS
Rabelais, Gargantua, t534 ;
mais ses gencives, et il se faisait &wxNTuÿ,lK§"§ w'*x*§T3§.L&.er.&§§x Mérimée,Ies âmes du purgatoire,
Hvgq Notre-Dame de Paris, r83r
autour de son nez un Plissement Dumas père, Le Comte de Monte- v*Y§JL&ZX§, 1834 (Don luan) ;
(Quasimodo).
épaté et sauvage comme sur un Cisto, tB 45-t846 (Édmond Dantès) Zola, Germinal, t885 Stendhal, Ie Rouge etle Noir,r83o
;

blême, leste, éveillé, goguenard, mufle de bête fauve. (Étienne Lantier). (Iulien Sorel).
ses perles étaient dans sabouche. » odieusement la naiveté de Fan- »

16 Le personnage de roman, du xvtt" siècle à nos jours

Le personnage de roman, du xvrr" siècle à nos iours 1/
 L'ARTICLE DUÏIIONûO
« La Peste » dAlbert Camus
Le prix des critiques
a été décerné ces iours-ci au nouveau livre de
M. Albert Camus,LaPeste,qlre je n'hésite pas à considérer comme un
des ouvrages les plus importants non de I'année mais de I'époque. On
garde présents à I'esprit les écrits précédents de M. Camus, son noir
et terribleroman,l'Etranger,son essai capital, le Mythe de Sisyphe,et
dans lbrdre plus immédiat du jugement sur I'actualité politique ses
lumineux articles de Combat. Ce romancier est au premier chef un
moraliste, et c'est à ce titre qlue La Peste présente un intérêt essentiel
et marque une avancée considérable sur I'Etranger.Onvoyait dans ce
premier roman l'histoire d'un homme, assassin par hasard, étranger à
tout et à lui-même dans un monde absurde et fermé. Mais rejoignant
Pascal sur Ia grandeur de l'homme, qui sait que l'univers l'écrase, alors
que l'univers n'en sait rien,le Sisyphe de M. Camus assurait aux âmes
déterminées un arrangement tourours possible avec le désespoir : Ie
destin étant affaire d'hommes, disait-il, qui doit être réglée entre les
hommes. En dépit des dieux, qu'il nie, Sisyphe touiours soulève les
rochers. Ce sont d'autres sisyphes que, cette fois, M. Albert Camus
montre et met en scène dans la Peste, où, pour conclure affirmative-
ment, il pose le problème de savoir si lbn peut être saint sans Dieu.
Il y a quelques années, la peste a éclaté dans la ville d'Oran. La
chronique rapportée par M. Camus, d'après son témoignage supposé
et les renseignements fournis par Ies témoins, commence sur une
description objective du fléau : I'invasion de la ville par les rats, pre-
mières victimes du mal et qui, chassés de leurs demeures souterraines,
viennent mourir sur la place, au grand jour, répandant d'abord I'éton-
nement, puis la terreur,l'infection s'attaquant aux hommes et, de I'un
à I'autre, établissant son règne affreux dans la cité. Je ne m'attarderai
pas à souligner I'art saisissant du peintre en ce tableau, digne de Poe
et plus encore du Daniel de Foe dt lournal de I'année de la peste :le
talent n'est ici que l'excipient propre à véhiculer bien autre chose que
Ia relation pathétique d'une catastrophe. Déflni dans ses circonstances
et dans son horreur avec une précision quasi médicale, ce malheur
public n'intéresse I'auteur que dans sa répercussion morale à travers
les esprits, et par lbccasion symbolique qu'il y trouve d'étudier le
comportement d'une société frappée d'interdit par un cataclysme.
Le dessein de M. Camus ne fait pas de doute : s'il s'en tient, tout au
long de son dramatique récit, à ne faire état que de la peste imaginaire
d'Oran, il est éüdent que lbbjet de son livre est, sous cette romanesque
transposition, une allusion constante au fléau de Ia guerre dont nous
sommes encore abattus, quoiqu'elle ait pour l'instant cessé de frap-
per, sans qu'elle ait pour cela cessé de nous maintenir par ses suites
dans l'angoisse et le désarroi. fe noterai seulement, en passant, l'art
extrême mis par I'écrivain à soutenir son allégorie sans tricherie ni
coup de pouce : nous ne sommes jamais qu'à Oran, et c'est de cette
seule peste qu'il s'agit. Mais c'est tout naturellement le lecteur, comme
l'intention del'auteur l'y invite, qui s'élève au-dessus des données du
Iivre et en dégage la haute portée dominante et philosophique. Telles
conditions rassemblées, les choses étant dites qui rendent ce malheur
t B fe personnage de roman, du xvl' siècle à nos jours
visible, une multitude d'hommes innocents sont atteints d'un mal
sans remède, contre lequel ils ne pouvaient rien. Quelques-uns d'entre
eux se redressent pour tenter de secourir Ies autres, et s'y emploient
avec une générosité et un courage magnifiques. Au nom de quel
idéal Ie font-ils Quel idéal est-il capable de le leur inspirer ? Voilà le
?
sujet de la Peste, et l'important de ce grand livre, actuel, moral, sans
métaphysique, purement et simplement humain.
Les personnages de M. Camus sont des hommes dépourvus d'espoir.
IIs n'attendent aucune survie, aucune récompense posthume. IIs ne
savent ni d'où vient le monde ni où il va ; comme Sisyphe et l'Étran-
ger, ils se voient pris sans sortie possible dans un cercle terrestre
et rigoureusement clos. Mais autour d'eux ils voient des hommes
condamnés, iniustement frappés, voués aux misères, à la mort. Sym-
boliquement aussi, c'est Ià la peste, dont nous sommes tous tributaires.
Esprit critique délié, attentif à peser Ies mots qu'il emploie, se méflant
d'eux, et surtout des mots majuscules, dont il suspecte le conformisme
et Ie tout fait sous une apparence éloquente, on aperçoit, tout au Iong
de son liwe, M. Àlbert Camus, cæur généreux, se donner beaucoup de
peine pour trouver un nom aux vertus, aux efforts actifs de ses héros : conflance : bloqué à Oran à l'intérieur du cordon sanitaire qui isole la
le docteur Rieux et ses acolytes, les volontaires, Tarrou,le bonhomme
Grand, le journaliste Rambert, l'abbé Paneloux, dévoués avec lui à
la Iutte contre le fléau. Il refuse de leur appliquer le mot héroïque,
entaché de grandiloquence et d'intention spectaculaire. Comme c'est
l'un de ces personnages qui fait ce récit de la peste et rapporte le zèle
de ses compagnons au secours des pestiférés, sans souci du danger
couru, on admet sa pudeur à ne pas se considérer comme un héros.
Mais enfln l'héroiime existe, qui consiste à se dévouer, et même sans
que ce soit pour Ia gloire... Passons.
M. Camus risquera ici le mot charité, ailleurs le mot plus vague de
sympathie. Il fera même dire à l'un de ses porte-parole que c'est
par honnêteté qu'il fait périlleusement ce qu'il fait. Et il fera aussi
demander à un autre si lbn peut être saint sans Dieu. Pourquoi pas, si
Ia sainteté, même sans espoir de récompense, est un état de perfection
volontaire, comme chez celui qui par bonté, par altruisme, par amour,
sbffre, se dévoue et s'expose pour ce qui Ie dépasse, idée ou prochain ?
Dogme à part, Ie christianisme a gardé des racines profondes dans le
cæur de I'homme moderne ; la religion de l'humanité pure et simple,
à laquelle aboutit M. Camus, est un héritage chrétien, quoi qu'il en
ait dit ; et sans. doute il n'a pas manqué de l'apercevoir quand, dans
son dialogue entre le docteur Rieux et Ie père jésuite Paneloux, il n'a
pu s'empêcher de faire intervenir le mot grâce. Lui aussi, Ie docteur
Rieux, est un chrétien de comportement, à qui seulement manque la
grâce. C'est cequi justifie sa révolte, nettement professée, son refus
formel d'adhésion à une création qui permet la mort et la souffrance
de l'innocent. Le problème est vaste, et M. Camus, honnêtement,
ne l'élude pas. Il a très exactement enregistré le sermon vengeur et
scandaleux du père Paneloux, qui voit dans le fléau la main de Dieu
et une chance donnée au pécheur et au mécréant de se convertir. Le
Pour Ie candidat au bac de français, cet article, tiré des archives du
journal Le Monde, est un document exceptionnel. C'est Ia critique
du roman dAlbert Camus, La Peste, au moment de sa parution en
iuin 1947. Lécrivain Émile Henriot le perçoit d'emblée comme « l'un
des ouvrages les plus importants non de l'année mais de l'époque ».
Sept décennies ans plus tard, ce iugement paraît pleinement iusti-
flé, tant cette æuvre a été, au fll des ans, rééditée et commentée. Le
lecteur s'y trouve au cæur de la problématique du « héros » roma-
nesque. À l'opposé de L'Étranger et de son antihéros indifférent
dans un monde absurde, La Peste a pour narrateur une figure de
I'engagement, le docteur Rieux, qui mène la lutte contre l'épidémie
de peste qui ravage la ville d'Oran. D'autres personnages risquent
avec lui leur vie pour porter secours aux victimes. Le suiet du ro-
man tient dans une interrogation : « au nom de quel idéal le font-
ils ? » Larticle dtMonde propose une analyse détaillée de cette ques-
tion, mettant au jour Ia dimension universelle de la réflexion de
camus sur l'homme, qui se fait au moyen d'un récit allégorique
oir l'épidémie représente un mal contre lequel chacun doit trouver
sa propre raison de le combattre.
même Paneloux, d'ailleurs, se dévouera comme les autres au secours
terrestre des pestiférés, et il en mourra. Le journaliste Rambert est
pareillement un de ces hommes de bonne volonté en qui M. Camus a
ville, où il n'était que de passage, il cherche d'abord à s'enfuir, et, quand
il en a trouvé le moyen, il y renonce ; il aurait honte de quitter dans
ces circonstances le petit groupe de soigneurs et de médecins auquel
il s'est volontairement agrégé. Lui aussi il est de ces « médecins »
spirituels en la mission de qui M. Camus voit à iuste titre I'honneur
de l'homme, dans ce monde absurde oir Ia seule raison d'être et la
seule noblesse sont de servir l'homme et de l'aider contre ce qui le tue.
La Peste de M. Camus est de ces livres avec lesquels on n'en saurait
L'ARTICLE DU IJ|IOMûC
finir, et dont on ne pourrait prétendre en analyser les thèmes et
épuiser la riche substance en un feuilleton. f 'en ai dit jusqu'ici I'essen-
tiel. Il y aurait beaucoup à souligner, pour admirer ou pour discuter.
Quelques personnages accessoires me paraissent relever encore de la
philosophie nihiliste de I'Etranger. Tel vieux toqué qui s'amuse, par
exemple, à approcher des chats pour leur cracher dessus. Tel autre
encore qui a un secret à cacher et se trouve bien de l'état d'exception
de Ia peste pour être à l'abri des gendarmes, et qui, le fléau dominé,
devient fou et tire sur la foule... Ie n'entends rien à ces fantoches et ne
vois guère ce qu'ils prouvent. Mais il est un autre thème du livre ex-
trêmement émouvant pour nous, témoins rescapés de la guerre, de
I'occupation, de l'exode : ce thème de l'exil, de la séparation et de la
solitude, et de Ia longue macération dans Ie malheur où nous avons
vécu comme les pestiférés d'Oran dans leur effrayante quarantaine,
qui joue de page en page à travers le livre, comme on vit, menacé, sans
espoir, baignant dans le désastre et l'idée de la mort, séparé de ce que
Ibn aime, incapable d'aucun bonheur, impuissant contre le malheur ;
et à la fln, le fléau vaincu, à moitié rompu, dolent et dominé par le
souvenir de l'épreuve, au milieu d'êtres comme nous marqués et
inquiets, ainsi que l'héroi'que Rieux, qui sait que « Ie bacille de la peste
ne meurt ni ne disparaît jamais... ». La fln du livre cependant m'a fait
penser au squelette de Ligier Ricier, qui d'un bras décharné élève vers
le ciel son cæur, dans l'église de Bar-le-Duc. C'est enlisant ces quelques
lignes où M. Camus montre Ie docteur Rieux se décidant à écrire son
récit de la peste, « pour ne pas être de ceux qui se taisent, pour témoi-
gner en faveur de ces pestiférés, pour Iaisser du moins un souvenir
de l'injustice et de la violence qui leur avaient été faites, et pour dire
simplement ce qubn apprend au milieu des fléaux : qu'il y a dans les
hommes plus de choses à admirer que de choses à mépriser... ». &§t
Emile Henriot, de lAcadémie française,Ie Monde daté du 18.o6.1947
Le personnage de roman, du xvu" siècle à nos jours 1ÿ
 L'ESSENTIEL DU COURS L,ESSENTIEL DU COURS

Personnage romanesque et vision(s) du monde L'æuvre peut également être porteuse d'une réflexion philosophique,
débouchant soit sur un constat lucide (et parfois pessimiste) soit sur
une révolte.
Le roman est la création d'un univers qui fonctionne comme un reflet du monde réel. Que Toute l'æuvre romanesque de Maupassant est ainsi porteuse d'une
ce reflet soit déformé ou qu'il ait lieu dans un espace ou un temps différents des nôtres, le philosophie pessimiste, qui voit en l'homme un prédateur égoïste. À
lecteur effectue des « allers-retours » entre ces deux univers qui le mènent à une réf lexion l'inverse, Malraux, dans l?spoir comme d ans La Condition humaine,
révèle la faculté d'union et de solidarité des hommes.
sur notre monde. Le roman est porteur d'une ou plusieurs « visions du monde »,
Héritier du conte philosophique de l'époque des Lumières (xvrrr") où
s'est illustré Voltair e (C andide, Zadi g, Mi cromé g a s...), le roman à thèse
À la croisée de plusieurs visions du monde illustre un système philosophique ou une idéologie politique dans
Le personnage est rarement seul dans un roman. De fait, le roman Ies éléments d'un récit. Ainsi, Aragon, dan s Les Communistes, fresque
Un personnage de roman est, ne délivre pas un « message » simpliste et univoque, mais permet, romanesque en 6 volumes, publiés d,e t949 à r95r, rend hommage à
Gargouille surmontant Paris.
en quelque sorte, « plus que au contraire, une confrontation de perspectives. l'action courageuse des communistes dans les années tragiques de la
lui-même ». Le héros, pivot de Lexemple de La Peste est à cet égard éclairant : Rieux, incarnant « drôle de guerre » (1939) et de la défaite (r94o). Camus, dansL'Etranger,
Le romancier peut également critiquerla société dans laquelle il place ses
l'ceuvre, acquiert un statut qui illustre la philosophie de l'absurde exposée dans Ie Mythe de Sisyphe
Ia lutte contre le fléau, rencontre un iournaliste qui, lui, est prêt personnages dansUneVie,deMaupassant, Jeanne se trouve confrontée
:
est davantage que celui d'un et Sartre, dans Ia Nausée, donne une expression romanesque de
à tout pour quitter la ville, où la peste s'est déclarée, et rejoindre à la violence de son mari, à la cruauté d'une société de classes, sans
simple individu. Il peut alors, l'existentialisme développé dans L'Être et le néant.
sa bien-aimée. Pour lui, l'amour est plus important que la solida- pouvoir trouver d'autre « remède » que sa matemité. I-auteur, ici, ne
dans le roman, être le vecteur Le roman peut également être une vision du monde, non pas au sens
rité avec les habitants. Mais Rieux ne le condamne pas. Les deux iuge pas forcément sonpersonnage, mais ildéliweunevision du monde
d'une conception du monde. politique ou philosophique, mais au sens esthétique du terme. Une
perspectives sont ainsi données au lecteur, comme deux choix pessimiste en décrivant « objectivement » une vie ordinaire.
Le protagoniste, à travers son æuvre est faite de mots autant que de personnages, de rythmes et
Statue de Voltaire, à Ferney. personnels, engageant deux modes de comportement et deux
parcours, devient peu à peu le Le roman commê vision du monde de sons, autant que de thèmes. Cet entrecroisement des motifs et
visions du monde.
symbole d'une qualité : il incarne une vertu, un vice, ou une façon de Lesüsions du monde qui s'expriment à travers un roman sont portées, de l'écriture permet de transmettre au lecteur un autre regard sur
De plus, chaque personnage est un « composé » qui possède de
se positionnerparrapport au monde. Certains héros deviennent ainsi non seulement par les personnages et le narrateur, mais également le monde.
point que leur nom peut donner naissance
multiples facettes. Le romancier ne se contente pas de caricatures, il
des « §rpes », au à un terme par tous les motifs qui s'entrecroisent dans l'æuvre. Certains romans laissent ainsi une empreinte en nous par leurs
désignant un comportement général (Exemple : le « bovarysme »). construit un personnage riche qui sera sensible aux situations qu'il
Le romanpeut interrogerles modes de connaissance et les croyances descriptions, ou par l'imaginaire qu'ils nous offrent. Certains romans
Un héros romanesque peut, de même, révéler une vision du monde rencontrera et ses réactions ne seront pas toujours prévisibles. Dans
d'une époque. À Ia fin du xx" siècle, Zola (et tout le mouvement nous marquent par leurs descriptions, ou par l'imaginaire qu'ils nous
lorsque son itinéraire est à l'image de celui de tout un groupe. Lantier, LesMisérables, |ean Valiean est celui qui lutte contre les préjugés et
naturaliste) s'inspire de la biologie et des sciences expérimentales : offrent : Le Grand Meaulnes (Alain-Fournier), AuréIia (Gérard de Ner-
dans Germinal, représente ainsi les mineurs, la classe ouvrière : il vient en aide aux plus démunis, Ie père rêvé pour Cosette... mais il val), Au Château dArgol (Julien Gracq), ou encore ÀIa recherche du
tout en critiquant la société, il montre par là qu'il est en accord avec
donne au lecteur la possibilité de considérer la société selon un angle est également celui qui ne supporte pas d'être « dépossédé » de sa temps perdu (Marcel Proust) sont autant d'exemples d'æuvres dans
une vision « scientiflque » et progressiste du monde.
particulier, celui des opprimés. fille adoptive lorsque celle-ci tombe amoureuse : son amour paternel Iesquelles Ie monde est transformé par un regard. Le Iecteur est invi-
À l'inverse, Ia littérature romanesque du début du xx" siècle met en
Le personnage peut également être le symbole d'une cause àdéfendre. est à la fois admirable et abusif. té à se déplacer légèrement, à faire un pas de côté pour considérer,
doute cette notion de progrès. Céline s'inscrit en faux contre la vision
Il rassemble alors des hommes autour de lui, réunis par une même En outre, cette complexité est encore ampliflée par le « duo » formé plus qu'une « vision du monde », un monde « re-vu ».
du monde selon laquelle l'homme serait capable de maîtriser ses
vision du monde, et s'oppose éventuellement à ceux pour qui cette par le romancier et ses personnages. Ni le narrateur, ni le romancier,
inventions et ses connaissances.
vision est inopérante. Dans Ia Peste,le docteur Rieux estime qu'il n'y ne sont forcément en accord avec les visions du monde portées par
Dans un style d'écriture différent, le roman noir, apparu à la fin du
a qu'une seule attitude possible : lutter contre la maladie. Il est rejoint les personnages : I'ironie de Flaubert, dans L'Éducation sentimentale, vérité nous
xvrn" siècle, rejette I'idée selon laquelle la transparence et Ia
par un certain nombre de personnages, tandis que d'autres préfèrent fait éclater aux yeux du Iecteur l'aspect illusoire de Ia conception du seraient accessibles : des zones d'ombre entourent les personnages. . Marie NDiaye, vibrante solitude
se replier sur eux-mêmes : deux visions du monde se dessinent ainsi. monde de Frédéric Moreau. Le monde y est un labyrinthe obscur et effrayant. (Raphaëlle Rérolle, Ie Monde daté du z8.o8.zoo9)
. Michel Houellebecq, même pas mort !
(Raphaëlle Rérolle, Le Monde des livres daté du o3.o9.zoro)
zooM suR... CITATIONS
Le suicide dansleromary conscients d'avoir vécu 1'acmé de par |ean Valjean, l'homme qu'il a
leuramour, choisissent de mourir La protagoniste de Madame traqué sans répit, il se noie dans la . « On ne peut créer des person- mouvement dans le récit, de la . « Le thème de tout roman, c'est Admiration et pitié, telle est la de-
unefin de parcours tragique.
ensemble en ingérant une dose Bovaty, de Flaubert, publié en Seine pour mettre fin au dilemme nages que lorsqubn a beaucoup couleur, de la vie remuante. » le conflit d'un personnage roma- vise du roman. »
La vision du monde que laisse
massive de morphine. 1857, est la plus celèbre « suici- qui l'accable. étudié les hommes, comme on (Maupassant, préface de Pierre et nesque avec des choses et des (Duhamel, Essa i sur le roman, 1925.)
transparaître un personnage de
ne peut parler une langue qu'à la Iean,1887.) hommes qu'il découvre en pers-
roman trouve une signification dée » du roman français. Aban- KYOETTCH§N . « Les héros ont notre langage,
condition de l'avoir sérieusement pective à mesure qu'il avance,
particulièrement Iourde quand donnée par ses amants, affolée La Condition humaine de Malraux, .
Dans L'(Euvre d'Émile Zola, t886, apprise. » « C'est touiours nous que nous qu'il connaît d'abord mal, et qu'il nos faiblesses, nos forces. Leur
son « parcours » s'achève par le peintre Claude Lantier, mar-
par les dettes qu'elle a réussi à 1933, propose des flgures de suici-
(Dumas fils,Ia Dame auxcamélias, montrons dans le corps d'un roi, ne comprend jamais tout à fait. » univers n'est ni plus beau, ni plus
un suicide. cacher a son mari, elle s'empoi- dés héroiques, desrévolutionnaires
qué par l'hérédité alcooiique r8+8.) d'un assassin, d'un voleur ou d'un (ItJaiq ÿ st ème de s Be arx- Arts, tgzo.) édiflant que le nôtre. Mais eux, du
sonne avec de l'arsenic dérobé cor4munistes dans le contexte de honnête homme. » moins, courent iusqu'au bout de
ARIANE EÏ SOLAL qui lie les personnages des Rou-
Belle du Seigneur, de Cohen, 1968, gon-Macquart, est à la recherche
chez le pharmacien Homais. Ia guerre civile en Chine : Kyo qui . Pour le romancier obiectif, « la (Maupassant, ibidem.) . « Le but suprême du roman- leur destin et il n'est iamais de si
se suicide pour éüter la torture ; psychologie doit être cachée dans cier est de nous rendre sensible bouleversant héros que ceux qui
s'achèvepar Ie double suicide de la perfection. Incapable de ré- Tcheq blessé dans I'attentat contre .
le livre comme elle est cachée en « Le peintre qui fait notre portrait l'âme humaine, de nous la faire vont iusqu'à l'extrémité de leurs
simultané dAriane et Solal. aliser l'ceuvre qui représenterait Dans Ies Misérables de Victor Tchang-Kai'-Shek, qui se tire une
réalité sous les faits dans l'exis- ne montre pas notre squelette. » connaître et aimer dans sa gran- passions. »
C'est une sorte d'apothéose la Femme, il se pend devant le Hugo, publié en 1862, le policier balle dans la bouche. (Albert Camus, L'Homme révolté,
tence. Le roman conçu de cette (Maupassant, ibid.) deur comme dans sa misère, dans
paradoxale, les deux amants, tableau inachevé. Javefi a dédié sa vie à la loi. Sauvé manière y gagne de l'intérêt, du ses victoires et dans ses défaites. 1951.)

2O Le personnage de roman, du xvrr" siècle à nos iours Le personnage de roman, du xvu" siècle à nos jours 21
 UN SUJET PAS A PAS
UN SUJET PAS A PAS

Écriture d'invention : Émilien Aloz

r, rue de lAssommoir
§.3
75o2o Paris
à Guy des Gares
tz rue du Château-d'If
*'**a,;.i'tZ*L* Ur;Zffrpl*?: rl1* X;*|tZ?. sa position. Rédigez successivement Ia lettre du lecteur et celle du
36ooo Châteauroux
Après avoir lu un roman, un lecteur adresse un courrier au romancier romancier. Ne signez pas les lettres de vos noms et prénoms, mettez
pour lui reprocher Ia vision très pessimiste qu'il donne de la réalité. un pseudonyme et indiquez une fausse adresse. Monsieur,
l'ai bien reçu votre lettre, que j'ai lue avec le même intérêt que celui que vous avez eu à me lire. Si je prends la peine de vous répondre, c'est que
Quelques jours plus tard, il reçoit la réponse du romancier qui défend Corpus : Honoré de Balzac, Flaubert, Guy de Maupassant, Huysmans.
votre critique relève d'une conception de l'écriture romanesque que je ne partage pas complètement.
Vous avez certes totalement raison : mon dernier roman témoigne d'une perception assez noire de l'existence. Toutefois, vous vous méprenez
Guy des Gares quand vous dites qu'il y a dans cette vision une complète désespérance. Faire comprendre la réalité du monde dans toute sa cruauté n'est pas un
rz rue du Château-d'lf message négatif envoyé au lecteur. Il ne s'agit pas de le renvoyer à la noirceur de son propre univers, mais de I'inciter à changer te quotidien afin

36ooo Châteauroux de Ie rendre moins sombre. Votre lettre n'est d'ailleurs pas exempte de présupposés discutables : vous paraissez ainsi penser que mes romans ne

à Émilien Aloz sont qu'une photographie banale de la vie, que ce que ie raconte est nécessairement le fruit d'une expérience humaine authentique. Or, à f instar
r, rue de lAssommoir du romancier réaliste défini par Maupassant, dans sa préfac e à Pierre et lean, je prétends qu'un véritable travail artistique préside à l'effet de réel.
De la même façon, si je vous propose un univers pessimiste, c'est peut-être pour vous conduire implicitement vers une certaine forme d'idéal.
75o2o Paris
Prenez l'exemple du fameux roman de Maupassant, Urle vie : chaque aventure, chaque incartade coniugale, précipite l'héroine plus avant dans la
Monsieur, déception et l'amertume. Pourtant, la dernière page s'éclaire d'un espoir nouveau, à travers la présence d'un enfant, ce qui fait dire à Ia servante :
Je termine à l'instant le dernier roman que vous avez publié, intitulé Adieu Ia Vie. le I'ai lu avec beaucoup d'intérêt, et il me faut reconnaître la « La vie, ['..] ça n'est iamais si bon ni si mauvais qubn croit. » Les romans peuvent parler de la perte des illusions pour mieux appréhender la
qualité de votre style. Cependant, 1'e suis sorti totalement déprimé par la lecture de ce récit, qui impose une vision très pessimiste de la vie et du réalité et l'améliorer. Pensez-vous que, pour ma part, je n'ai pas d'idéal ? Croyez-vous que mon approche de Ia réalité reflète un dégoût de la vie ?
monde. |e ne partage pas du tout votre approche de la flction. l'attends de mes lecteurs autre chose qu'une simple réception passive de mes récits. certes, comme vous Ie sous-entendez, ie n'arrache pas mes
Pour moi, un roman est destiné à des lecteurs ordinaires, à la vie banale et sans relief. J'attends d'une flction littéraire qu'elle me fasse oublier, lecteurs à leur quotidien en leur proposant un univers parfois banal et réaliste. Cependant, j'ose croire que certains peuvent trouver du plaisir à
le temps d'une histoire palpitante, la morosité de mon quotidien. Or, à travers votre histoire sombre, vous nous renvoyez violemment à notre la lecture de mes æuvres ; non pas ce plaisir que vous décrivez, celui, un peu enfantin, d'avoir un désir immédiatement satisfait, mais le plaisir,
propre univers. Vos personnages nous ressemblent trop, avec leurs faiblesses et leurs vices. Ils sont « humains, trop humains ». Ne croyez-vous plus intellectuel celui-là, d'avoir l'impression de détenir des clés pour déchiffrer le monde. Ce genre de satisfaction dure bien au-delà de la lecture :
pas, pourtant, que l'écriture romanesque doit plonger le lecteur dans un univers où dominent la rêverie et une certaine forme d'idéal ? Songez mes romans sont là pour déranger, changer, bousculer le lecteur; celui qui se laisse prendre au,eu de Ia réflexion sur le monde, et qui n'évalue
donc à ces magniflques aventures racontées par Dumas, comme Ie Comte de Monte-Cristo. Le héros arrive par exemple à se sortir de situations pas un roman en fonction de sa capacité à susciter des émotions artificielles, comprendra sans doute que
ie suis un incorrigible optimiste. En
incroyables, à l'image du chapitre où il s'évade dans un cercueil, que deux gardiens vont précipiter dans lbcéan. Le lecteur ne songe plus aux tracas effet, ie vous fais conflance pour penser qu'il est urgent de bâtir un monde différent de celui que mes romans dépeignent.
qui encombrent son existence : il s'est identifié au héros, et iI sait que ce héros sortira vainqueur des épreuves qu'iI doit affronter. Pensez également
aux romans des chevaliers de la Table ronde, au cycle arthurien : bien sûr, il y a des morts, des traîtres, mais des personnages comme Lancelot du Je vous salue bien cordialement,
Lac, par leur haute valeur, tant guerrière que morale, s'affirment comme des exemples à suivre. Imposer un dénouement triste, mettre en scène Émilien Aloz
des personnages banals, c'est donner à vos lecteurs l'impression qu'it n'y a pas de possibilité d'un monde meilleur, que la création flctionnelle n'est
là que pour accentuer notre désespérance. Le roman doit-il être le miroir de notre monde ? fe suis certain du contraire : s'il peut être intéressant
de prendre appui sur la réalité socio-historique, le romancier se doit de transposer le réel pour Ie magnifier, de proposer un univers auquel nous
avons envie d'appartenir. Vous êtes écrivain, mais vous êtes sans doute vous^même un lecteur ; pensez-vous que lbn puisse lire si le plaisir est Ce qu'il ne faut pas faire
absent ? La vision du monde que vous nous soumettez renvoie à une réalité trop dure, trop noire, et transforme la lecture non en plaisir, mais en Présenter successivement deux exposés abstraits opposant opti-
douleur d'assister au spectacle d'une réalité toujours décevante, comme d.ans lllusions perdues, deBalzac. mismê et pessimisme, sans faire référence à des æuvres.
Dissertations
Monsieur 1'écrivain, méditez ces humbles remontrances avant la rédaction de votre prochain ouvrage : ie ne vous demande pas de faire des romans
-En conclusion du roman de Guy de Maupassant, Une vie, Rosalie
à l'eau de rose ; on peut faire de Ia bonne littérature avec de bons sentiments. Ie vous demande de porter un regard différent sur le monde. Les
déclare : « La vie, voyez-vous, ca n'est iamais si bon ou si mauvais
hommes nbnt pas besoin de vous pour être désespérés... qu'on croit ». Pensez-vous qu'un roman doit ouvrir les yeux du
lecteur sur la vie ou bien au contraire permettre d'échapper à la
Bien respectueusement, réalité ? (Sujet national, 2oo8, séries technologiques)
Guy des Gares - Le roman est-il « une feinte pour tenter d'échapper à l'intolé-
rable », comme l'affirme Romain Gary ? (Amérique du Sud, zoo9,
séries S et ES)

REPÈ RE5 CITATION§

Quelques romanciers nette-
ment catactérisés par la tona-
lité optimiste ou pessimîste de
leurs æuvres.
DUMA§ pÊA§ (XIx" §ûCrE)
Les héros des Trois Mousquetaires
(DArtagnan, Athos, Porthos et
Aramis) sont des hommes d'ac-
tion, jamais à court de ressources
ni de témérité pour surmonter
les obstacles : leçon d'optimisme
malgré l'échec de leurs « aven-
tures » amoureuses.
. Le héros du Comte de Monte-
Crisfo, Édmond Dantès, innocent
condamné sur Ia dénonciation
calomnieuse d'un jaloux, se re-
trouve enterré vivant au château
d'lf. Il renverse pourtant la situa-
tion, s'évade, devient immensé-
ment riche et traque ses ennemis
pour se venger.
Le plus célèbre pessimiste de la
littérature française ! Athée, il ré-
cuse toute providence ou trans-
cendance, il ne croit ni aux pro-
flts du « progrès » ni même aux
vertus de l'amitié. Ses thèmes
favoris - la Normandie rurale, le
monde des employés de bureau
parisiens, les maisons closes -
sont traités avec un réalisme
excluant toute idéalisation. Les
hommes y apparaissent le plus
souvent sous leurs pires travers :
bêtise, égoïsme, cupidité, cruauté.
Dans des récits (essentiellement
des nouvelles) qui flnissent rare-
ment « bien », les femmes sont
presque touiours leurs victimes :
épouses bafouées (|eanne dans
Une vie, r883,), prostituées reietées
(Boule de suif, t88o)..
Lui-meme pilote à lépoque
héroique de l'aviation civile,
Saint-Exupéry célèbre dans ses
récits - Courrier Sud (t93o\, Vol
de nuit (t93t), Terre des hommes
(t939) - le courage et 1'abnégation
de ces hommes qui risquaient
leur vie pour transporter le cour-
rier. Un humanisme que l'on re-
trouve dans son célèbre conte Ie
Petit Prince (t943\.
. « Perrichon - Madame, je vou-
drais un livre pour ma femme et
ma fille... un livre qui ne parle ni
de galanterie, ni d'argent, ni de po-
litique, ni de mariage, ni de mort. »
(Eugène Labiche, Le Voyage de
monsieur Perrichon, t86o.\
. « Un roman est comme un ar-
chet, la caisse du violon qui rend
des sons, c'est l'âme du lecteur. »
(Stendhal, ÿre de Henry Brulard, t8go.\
. « ]'appelle un livre manqué celui
qui laisse intact le lecteur. »
(André Gide, Cahiers dAndré WaI-
ter, t89t.)
. bien que la littéra-
« Dites-vous
ture est un des plus tristes che-
mins qui mènent à tout. »
(André Breton, Manifeste du sur-
réalisme, tg34.\
. tiens que le romancier est l'his-
« ]e
torien du présent, alors que l'histo-
rien est le romancier du passé. »
(Georges Duhamel, La Nuit de la
Saint-lean, 1935.)
. « Le livre est l'ami de la solitude. Il
nourrit l'individualisme libérateur.
Dans la lecture solitaire, l'homme
qui se cherche lui-même a quelque
chance de se rencontrer. »
(Georges Duhamei, Défense des
Lettres, t937.\
. « Un roman n'est jamais qu'une
philosophie mise en images. »
(Albert Camus, Le Mythe
Sisyphe, 194z.l
. « L'art du roman est de savoir
mentir. »
(Louis Aragon, J'abats mon jeu,
1959.)
. « le ne dirai jamais de mal de la lit-
térature. Aimer lire est une passion,
un espoir de viwe davantage, autre-
ment mais davantage que prévu. »
(Georges Perros, Papiers collés, tg6r.)
. « C'est vrai, avec les bons senti-
de ments on ne fait pas de la bonne
littérature. On en fait de l'excel-
iente : Balzac et Shakespeare. »
(lacques de Bourbon Busset, Ies
Arbres et les jours, t967.)

roman, du xvu" sièr persor

Le
L'ARrrcLE DUlllûonû,re
rvrarre r\ uLdye, vlDraIILe §olrLuqe
Avec « Trois femmes puissantes », la romancière signe un roman saisissant sur le mal
et la conscience de soi.
Même très entouré, le critique est (ou devrait être) un marcheur
solitaire. Un voyageur tenu de se fier à son propre jugement, à
son expérience et, pour non objectif que cela puisse paraître, à
la boussole de son goût, marqueur du nord absolu. On imagine,
dès lors, Ie léger vertige que peut déclencher en lui l'expédition
collective, rituelle et largement médiatisée vers le maquis griffu
de la rentrée littéraire - avalanche de livres, brouhaha plus ou
moins orchestré, attentes fiévreuses, magnétisme contradictoire
des ieux de pouvoir. Et son contentement (presque de l'euphorie)
quand il découvre un livre tel que celui de Marie NDiaye : évident.
Clairement, puissamment, élégamment évident.
Il faut dire, et cela rend modeste, que l'effet de surprise est assez
faible. Depuis ses débuts précoces (elle a publié son premier livre à
I'âge de 17 ans), Marie NDiaye a très souvent suscité I'admiration. La
beauté de sa langue, l'étrange force de son inspiration, sa maîtrise
du récit lbnt même imposée comme l'une des flgures importantes
de la littérature française. A 4z ans, cette femme est donc, de
façon certaine, un écrivain. Sa voix s'élève, parfaitement nette,
singulière, au-dessus de tous les bavardages. Et Iaisse derrière elle
un écho vibrant, comme le montre fort bien son dernier roman,
Troisfemmes puissantes,véritable concentré de toutes les qualités
dont elle avait fait preuve iusque-là.
Ces qualités ne se rattachent pas à un courant, une école, une gé-
nération. Comme la plupart des véritables écrivains, Marie NDiaye
est seule. A peu près aussi seule que les femmes de son titre et, par
extension, que I'ensemble de ses personnages - ceux de son pre-
mier roman Quqnt au riche avenir (Minuit, rg8S), de sa pièce Papa
doit manger,qui figure au répertoire de Ia Comédie-Française, ou
de Rosie Carpe (Minuit), Ie roman qui a reçu Ie prix Femina en zoor.
Cette solitude est même absolument centrale dans Troisfemmes
puissantes. C'est elle qui fonde le destin des êtres et, presque, leur
humanité. Elle qui ravage et met en miettes, elle qui suscite Ia
douleur et l'incompréhension, mais elle aussi qui permet de se
construire : à partir du balcon que leur solitude avance au-dessus
du vide, les humains peuvent prendre conscience d'eux-mêmes
et de leur existence.
Ce qui ne signifie pas être heureux, du moins pas au sens doux
et confortable du terme. On peut même dire que les personnages
de ce livre nbnt du bonheur qu'une idée plutôt vague, voire pas
d'idée du tout. EIIes sont trois femmes, toutes trois originaires du
Sénégal (c'est le pays du père de Marie NDiaye), au moins par l'un
de leurs parents. Deux sont vues de face et la troisième de profil
ou carrément de dos, à travers le regard de son mari, Rudy Descas.
A sa manière, chacune pose la question de la perversité, du mal et
de Ia liberté. Autrement dit, de la manière dont les êtres peuvent
laisser le malaise des autres s'infiltrer en eux, la « corruption »
les gagner, puis comment ils peuvent reprendre possession de
Ieur propre vie.
D'une histoire à l'autre, le livre est traversé par deux courants
souterrains, l'un descendant, l'autre ascendant. Le premier marque
I'invasion du mal, qui prend des formes très variées, bien qu'il
s'incarne presque toujours dans des hommes (des mâles s'entend)
et emprunte la plupart du temps le chemin du mensonge.
Pour Norah, l'avocate qui retourne au Sénégal après des années
d'absence, c'est Ia personne du père et sa fausseté, son égoisme,
son double crime caché. Pour Fanta, la femme de Rudy Descas,
c'est le mensonge encore : celui de son mari qui, ayant « depuis
longtemps perdu tout honneur »,lui a caché les véritables motifs
de leur départ du Sénégal et les conditions dans lesquelles ils
rentreraient en France. Pour Khady enfin, la jeune femme rejetée
par sa belle-famille, c'est la cupidité, la violence et l'humiliation,
mais aussi les trahisons auxquelles sont soumis ceux qui tentent
de passer les frontières sans papiers.
C'est au point le plus bas du malheur que s'amorce le deuxième
mouvement : l'émergence d'une conscience, au milieu des
décombres. Comme souvent, les personnages de Marie NDiaye
sont pris dans des phases de doute qui les conduisent au bord de
l'égarement. Où passent les frontières entre le bien et le mal ? Qui
est bon, qui est mauvais ? Qui est faux, qui est vrai ? Et surtout,
comment discerner Ie démon qui se cache peut-être derrière le
visage le plus angélique ? beaucoup d'ennemis », disent-ils seulement, et « on s'était montré
Lasilhouette de l'ange, installée de façon plus ou moins grotesque
dans la vie de Rudy Descas, est en fait une flgure tutélaire: « Qui est
Après Ie prix Femina pour Rosie Carpe (zoor),la romancière
francaise Marie Ndiaye obtint en 2oo9 le prix Goncourt pour son
romanTroisfemmes puissantes, paru la même année. Quelques
mois à peine avant cette distinction, Raphaëlle Rérolle avait
proposé cette critique dans Ie Monde des livres. Composée de trois
récits qui ne possèdent au premier abord que des liens extrême-
ment ténus, l'æuvre de Marie NDiaye mérite pourtant le titre de
roman si l'on accepte d'y voir avec la journaliste « trois pièces d'un
même ensemble, comme les volets d'un triptyque ». Troisfemmes
puissantes rapporte en effet les destins divers, mais pareillement
marqués par la lutte contre l'influence pernicieuse du mal, de
femmes solitaires et farouches. Le candidat au baccalauréat
trouvera ainsi dans cet article de quoi éclairer sa lecture de ces
vibrants portraits de personnages vigoureusement dessinés.
ton ange gardien Rudy, quel est son nom et quel est son rang dans
la hiérarchie angélique ?» C'est quand ils parviennent enfin à voir
(en eux-mêmes et autour d'eux), quand le « masque de Ia cruauté
est enfin arraché, que les individus sont, en quelque sorte, sauvés.
Pris dans ce rythme de flux et de reflux, les personnages finissent
par appartenir à une même famille. Par un jeu de construction
très savant, l'auteur a fait de ces histoires iuxtaposées trois pièces
d'un même ensemble, comme les volets d'un triptyque. Bien que
sans lien apparent, ces femmes sont rattachées par des signes
discrets, qui les font, en quelque sorte, moins seules. D'abord Ia
récurrence de certains noms (Dara Salam, Ia prison de Rebeuss, le
prénom Fanta) et puis Ia présence insistante des oiseaux : Ia buse
qui, s'élevant au-dessus de Rudy, « lui écorchalefront au passage »,
les corbeaux « noir et blanc volant bas » devant Khady et même
I'ange gardien ou Ie père de Norah, perché dans un flamboyant,
Michel Houellebecq
Même pas mort !
Houellebecq est mort. Assassiné. Tout s'est passé dans une maison
du Loiret, où l'écrivain vivait retiré, après avoir longtemps séiourné
en lrlande. L homme a été sauvagement déchiqueté, en compagnie
de son chien. Leurs corps ont été découpés en lanières et mélangés
de telle manière qu'il est devenu impossible de les distinguer.
Interrogés, ses proches se sont montrés peu loquaces. Il « avait
avec lui injustement agressif, cruel ».
Fascinante mise en abyme : ces scènes, extraites de La Carte et le
Territoire, à paraÎtre ces jours-ci, mettent en évidence le paradoxe
du « cas » Houellebecq. Pour ce qu'on en connaît, voilà un homme
qui cultive un environnement personnel d'une extrême banalité (en
Irlande, notamment). Un intellectuel qui se tient à l'écart de toutes les
formes de glamour, de la bohème chic et des discours qui vont avec.
Un romancier qui traque les symptômes de la modernité à travers
les lieux, les objets, les pratiques et Ies pensées les plus ordinaires,
les moins dignes (en apparence) de susciter I'intérêt.
Etvoilà pourtant l'écrivain qui attire, sur sa personne comme sur ses
textes, la plus violente explosion de critique et de haine dont la vie
littéraire française soit capable. L'homme aux procès retentissants,
celui que les jurés Goncourt n'ont touché que du bout des doigts,
de peur de se salir les mains. Celui dont les changements d'éditeur
font parier presque autant que ceux d'un joueur du Real Madrid,
dont chaque livre est guetté comme I'arrivée d'un cyclone et dont
Ies rares apparitions sont passées aux rayons X, en France comme
ailleurs. Lécrivain qui, suscitant l'enthousiasme ou le dégoût,
L'ARTICLE DU T]I[@irUûC
comme un gros vautour « aux ailes repliées sous sa chemise ».
Mais ce qui rassemble vraiment ces textes, ce qui leur donne
» force et cohérence, c'est évidemment l'écriture de Marie Ndiaye.
A la fois introspective et précise (l'utilisation des adjectifs et des
adverbes est étonnante de justesse), tour à tour éruptive et conte-
nue, cette langue ouvre sur le monde mystérieux des pensées les
plus secrètes - là où nichent, tels de grands oiseaux inquiétants,
le surnaturel et la magie qui naissent à l'intérieur de l'homme et
non pas en dehors de lui.
En explorant cette part d'outre-monde que portent ses person-
nages, en la faisant affleurer, Marie NDiaye la donne en partage.
Et d'une certaine façon, par Ia grâce de sa littérature, parvient à
entamer un peu Ia solitude des êtres - du bout de I'aile.
Raphaëlle Rérolle, Le Monde daté du z8.o8.zoo9
électrise périodiquement la scène plutôt morne du débat d'idées,
dans l'Hexagone.
Comment ? Par une stratégie romanesque deneutralité qui conflne
à la violence. Un ton glacé, une froideur de jugement déroutante,
un manque d'affect que ne lui pardonnent pas ses adversaires. Sans
paraître s'en émouvoir, mais avec une intense vitalité, Houellebecq
pointe les dérives et les monstruosités de la modernité, faisant
surgir une grande étrangeté sous le quotidien trivial de la société
de consommation.
Derrière son masque, M. Tout-le-Monde est un « alien », et Michel
Houellebecq un écrivain puissant, quoi qu'on en dise : loin des mille
livres bien polis qui, chaque année, ne font finalement ni chaud ni
froid, les siens dérangent, révulsent ou ébranlent - ils agissent. Et
s'ils provoquent, chaque fois, une réaction chimique sur l'esprit du
Iecteur, c'est parce que leurs questions sont, au fond, touiours les
nôtres - même et surtout quand elles soulèvent le cæur. Houellebecq
n'est pas humaniste ? Il est humain. Et bien vivant.
Lhomme Houellebecq est vivant, donc, mais son personnage meurt,
comme meurent un certain nombre des « personnalités » française
mises en scène dans le livre. Rien d'étonnant, puisqu'il s'agit, pour
partie au moins, d'un roman d'anticipation, censé se conclure dans
un futur proche (une grosse vingtaine,d'années). Le personnage
principal, pourtant, n'est pas l'écrivain promis au carnage, mais un
;'eune peintre, Jed Martin, qui pourrait être une sorte de double de
Houellebecq. Une silhouette très « houellebecquienne », en tout cas :
comme d'autres personnages croisés dans de précédents romans, fed
Le personnage de roman, du xvu" siècle à nos jours 2§
n'est pas empathique, pas solidaire. Il ne se reconnaît guère dans la
communauté des hommes, ou plutôt, il n'appartient pas - ni à lui-
même ni aux autres. Il se contente de traverser le monde à sa façon
désenchantée, absolument « neutre », pour ne pas dire dépressive.
« Le regard qu'il porte sur Ia société de son temps, écrit I'auteur, est
celui d'un ethnologue bien plus que d'un commentateur politique. »
Promis à la célébrité grâce à une exposition dont un certain Michel
Houellebecq rédigera le catalogue, |ed approchera Ies passions
creuses de la gloire, avant de s'en détourner tout à fait.
C'est à partir du décalage entre son absence d'émotion et les mirages
produits par Ia célébrité que Michet Houellebecq (le vrai) construit
un récit d'une force, d'un humour et d'une inventivité évidents. Tout
est mis à plat, méticuleusement déplié, froidement regardé : tel un
encyclopédiste, |ed a entrepris de « fixer sur la toile » des objets, puis
des métiers, puis des hommes en voie de disparition. Son ambition
n'est pas d'attraper Ie détail ou de s'attarder sur le pittoresque, mais
de chercher la structure. Considérant Ie portrait que Jed a fait de lui,
le personnage Houellebecq commence par déclarer qu'il le verrait
bien au-dessus de sa cheminée, puis, quelques verres de chablis
plus tard : « Pourtant, j'aime bien vos derniers tableaux, même s'ils
représentent des êtres humains. lls ont quelque chose... de général, ie
dirais, qui va au-delà de l'anecdote. »
« La carte est plus importante que le territoire », observe flnalement
l'auteur, en référence au travail de Jed sur des cartes Michelin. Des
cartes de France, bien sûr, puisque c'est de cela qu'il s'agit : la France,
dans sa géographie spatiale et sociale, celle dont Michel Houellebecq
(le vrai) parle avec acuité, de livre en livre. Ce pays et, au-delà,
modernité frénétique, polarisée autour de ses grandes surfaces et de
ses «people» plus ou moins glorieux, tournant comme un derviche
autour de son centre vide. De ce territoire, l'écrivain brosse un
portrait précis (descriptions de lieux, de comportements, de pensées
stéréotypées, de tics de langage ou simplement de Ia notice d'un
appareil photo, riche d'enseignements sur les normes familiales en
vigueur), cruel, réaliste à sa façon.
Peut-on dire pour autant qu'il est un auteur réaliste ? Sans doute pas.
toiles du peintre américain Edward Hopper qui
En le lisant, ce sont les
viennent à l'esprit : précises, elles aussl, mais muettes et porteuses
d'une énigmatique neutralité. Hopper qui, comme Houellebecq dans
ce livre, était captivé par les maisons (il est beaucoup question de
logements, dans Ia Carte et le Territoire). Considéré comme « le »
peintre de l'« American way of life », Hopper avait mis les outils du
réalisme au service, non pas de la réalité proprement dite (ce qu'il
flnissait par peindre n'était iamais ce qu'il avait eu sous les yeux),
mais d'un état d'esprit - d'une idée de la réalité.
Les éléments de réalité dont Houellebecq se sert pour alimenter son
livre sont le plus souvent des artefacts. Bien sûr, il parsème son his-
toire de noms « vrais », qu'il s'agisse d'écrivains (Frédéric Beigbeder,
Philippe Sollers) ou de gens de télévision (Jean-Pierre Pernaut,
Michel Houellebecq est le plus « médiatique» des romanciers
contemporains. Les thèmes de ses romans le mettent au centre
de polémiques virulentes : ravages du libéralisme, tourisme
sexuel, clonage de l'être humain, islamisation de la société
(Soumission, paru en zor5, évoque dans un futur proche une
France dirigée par un parti musulman).
Cet article date de zoto, année de l'attribution du prix Goncourt à
La Carte et Ie Territoire, son cinquième roman. Raphaëlle Rérolle
met ici en évidence une caractéristique essentielle de I'écriture de
Michel Houellebecq : sa « stratégie de neutralité », qui lui permet de
faire ressortir l'étrangeté de notre société marquée par la consom-
mation. Le traitement des personnages est un élément déterminant
de cette strâtégie. Dans Ia Carte et le Territoire, un certain Michel
Houellebecq, écrivain, fait partie des personnages : la narration
à la troisième personne permet ainsi à Houellebecq - l'auteur -
de raconter son propre assassinat ! Le personnage principal, un
ieune peintre asocial, porte sur la société un regard d'ethnologue.
Ce |ed Martin s'inscrit dans la lignée des antihéros présents
dans les précédents romans de l'auteur (Extension du domaine
LE TEXTE TUÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION,
de la lutte, tgg4, Les Particules élémentaires, t998, Plateforme,
zoor, La Possibilité d'une île, zoo').
Claire Chazal, Patrick Le Lay, Iulien Lepers), mais chacun d'entre eux
DU XVII. SIÈCLE À ruOS JOURS
n'est qu'un type, pas une personne réelle. Certaines scènes, comme
la soirée de nouvel an chez Jean-Pierre Pernaut, donnent d'ailleurs
Iieu à de véritables farces, plus proches de la pochade que d'une
quelconque fresque naturaliste.
L'ensemble renvoie l'image d'une société décadente, pour ne pas
cette
dire à bout de souffle. Un monde à ce point dépourvu de colonne
vertébrale peut-il survivre ? Considérant les cadavres de l'écrivain
et du chien, un policier, le commissaire |asselin, se souvient d'une
phrase apprise dans un monastère sri-lankais où il a pratiqué la
« méditation sur le cadavre » : « Ceci est mon destin, le destin de
I'humanité entière, je ne peux y échapper. » Cette non-pérennité de
toute chose revient à plusieurs reprises, dans le livre. II ne s'agit pas
seulement de la mort, sujet de prédilection de nombreux écrivains,
mais du fait que l'éternité n'existe pas. « L'individualité n'est guère
qu' unefiction brève », observe Jed.
Tout indifférent soit-il à l'ensemble du vivant, fed est confronté, par
son art, à la question de Ia pérennité : comment représenter le monde
et pourquoi ? pour quelle durée ?
Faut-il seulement le représenter ? Du seul fait qu'il existe, le livre
répond par l'affirmative. Houellebecq, Iui, s'afflrme comme un
moraliste et pas seulement comme I'entomologiste qui se promène
au milieu de ses semblables, la loupe à la main. Mais un moraliste
un peu nostalgique, alternativement féroce et presque attendri, qui
flxerait soigneusement « sur sa toile » les dernières images d'un
monde voué à I'extinction - comme une sorte d'inventaire loufoque
et méticuleux, avant liquidation.
Raphaëlle Rérolle, Le Monde des livres daté du o3.o9.2o1o
 L'ESSENTIEL DU COURS L.ESSENTIEL DU COURS

L évolution des formes th éàtrales Deux noms, en dehors des « philosophes », s'imposent dans ce Un théâtre de la « subversion » apparaît simultanément : Alfred farry,

xvrrr" siècle : Marivaux et Beaumarchais. Chez Marivaux, les per- avec tJbu roi, t9g6, présente une pièce faite pour choquer. Dans une

sonnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce
mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur théâtre reiette toute psychologie des personnages pour préférer une
identité. Ainsi, dans plusieurs comédies (par exemple La Double représentation brute, presque abstraite, de l'homme.
Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où I'on regarde ». Le inconstance),les personnages cachent leur identité à Ieur promis(e), D'autres auteurs, comme Eugène lonesco, Samuel Beckett, Margue-

théâtre est ainsi, avant tout, un espace de spectacle. Né dans lAntiquité grecque, il en prenant Ie costume de son valet (ou de sa suivante). Chacun veut
en effet connaître son promis de façon masquée, mais c'est aussi
est devenu un genre littéraire (le texte des pièces) qui s'est épanoui de manière diver-
lui-même qu'il découvre dans ce jeu de masques. Beaumarchais,
sifiée selon les époques. A son origine, le théâtre est lié au sacré (culte de Dionysos
avec Ie Barbier de Séville ouLe Mariage de Figaro, donne au per-
à Athènes, de Bacchus à Rome), caractère que I'on retrouve dans les mystères, qui
sonnage du valet une importance cruciale. Davantage que chez
rite Duras, mettent en question dans leurs æuvres le personnage
théâtral,le genre des pièces, et le langage même. Des cris, des répliques
apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image
fois drôle et effrayante de l'humanité.
à Ia
La première moitié du xx" siècle marque aussi le retour du tragique
:

reprennent, au Moyen Âg.,des épisodes bibliques ou des vies de saints, ei qui seront Molière (Scapin, Sganarelle...), il est, chez Beaumarchais, porteur de fean Cocteau, fean Anouilh, |ean Giraudoux reprennent, tout en les
condamnés par I'Eglise au milieu du xvr" siècle. revendications de iustice et d'égalité sociale : nous sommes dans modernisant, des mythes antiques comme celui d'Gdipe, dAntigone
un théâtre « pré-révolutionnaire ». ou d'Électre. IIs montrent ainsi, d'une part, la permanence des inter-
rogations humaines et, d'autre part, le sens nouveau que l'on peut
Si latragédie est le genre « noble » par excellence, Molière défendra
donner à ces mythes dans le contexte d'affrontement idéologique de
Le xvrr" siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comé- avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les res-
Au xrxu siècle, les règles du xvrr" siècle (les trois unités, Ia bienséance) l'après-guerre. À cette période également, des auteurs à la fois philo-
dien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine sources : de la farce à la « grande comédie », c'est-à-dire des comédies
sont déflnitivement abandonnées. Les auteurs romantiques veulent sophes et dramaturges proposent un théâtre « engagé » : Sartre (Ies
de plus en plus. Les femmes peuvent, quant à elles, enfln monter sur en vers, offrant des personnages nuancés, autour de suiets importants
un théâtre capable de mettre en scène l'histoire et le pouvoir, dans Mains sales, r9+8) et Camus (Les lustes, tg49).
scène. Enfln, en 163o, le théâtre est reconnu comme un art officiel par (cf. Tartuffe, Le Misanthrope).

Richelieu. Quelques décennies plus tard, Louis XIV agira en mécène et La règle dite des « trois unités » impose que le suiet traité par une une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux
pièce ait lieu en z4 heures, dans un seul lieu, et soit uni par une bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage ».
de nombreuses pièces seront créées à la cour du roi. Toutefois, le clergé
cohérence forte (on ne raconte pas plusieurs « histoires » à Ia fois). Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de Vigny ou
est, en majorité, hostile au théâtre et considère que les comédiens
On doit également observer la règle de bienséance : pas de sang ni de Alexandre Dumas, auteur des premiers drames romantiques (Henri
doivent être excommuniés.
Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres scène choquante sur scène. lll et sa cour,tSzg). Ce nouveau type de pièces engendre de véritables
Les auteurs les plus célèbres de ce siècle sont Molière pour la comédie, combats entre leurs partisans et leurs détracteurs. L'un de ces combats
théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques
Corneille et Racine pour la tragédie. est resté célèbre sous Ie nom de la « bataille d'Hernani », en r83o,
propres et l'auteur se doit de les respecter. Il existe cependant quelques
quand de violentes altercations secouent la première représentation
formes « mêlées » : Le Cid, de Corneille, est ainsi une tragi-comédie.
de la pièce d'Hugo.
Les Comédiens italiens. Monsieur Ubu, Le Cardinal Richelieu
Les « unités », reconnues au xvrre comme essentielles pour la vraisem- Antoine Watteau, dAlfred JarrY.
c.1720.
blance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs
cherchent à s'en défaire. De plus, les philosophes des Lumières Au xx" siècle, le théâtre emprunte différentes voies, encore creusée et

f,b prennent violemment parti contre le clergé et son attitude autoritaire diversifiées par Ies auteurs d'aulourd'hui.
Certaines pièces poursuivent dans la veine de la comédie de mæurs,
DEUX ARTICTES DUMONDT'A CONSUTTIR
. Le chemin qui conduit à la mort p. 32-33
§ envers le théâtre. Les « esprits libres » estiment que Ie théâtre est non
(Colette Godard, Le Monde daté dtt zt.o4.r99o)
seulement un divertissement innocent, mais également un moyen déjà présente au xvuo siècle, et qui avait connu un regain de succès à
. Patrice Chéreau, un théâtre de la vie p. 33-35
pédagogique : Voltaire et Diderot soutiennent l'idée selon laquelle la fin du xrx" siècle, avec Georges Feydeau et Eugène Labiche (auteurs (Brigitte Salino, Ie Mon de daté du o9.ro.zor3)
la représentation des vices et des vertus peut « éclairer » les hommes. de vaudevilles).
Molière. Jean Racine Pierre Corneille.

zooM suR... zooM suR...

Le théâtre au xvrf siècle
comédie, tragédie
et représentation.
. Personnages principalement
bourgeois.
. Suiets : famille, mariage,
vie sociale, argent, amour
(sphère privée).
. Forme assez libre : vers ou prose,
. Registre comique
et fin heureuse.
Unité de lieu, de temps, d'action.
: LA TRAGEDIE
. Personnages nobles.
. Sujets : pouvoir, politique,
amour (sphère publique).
. Forme stricte : cinq actes ; texte
en vers.
. Registre et dénouement tra-
giques.
. Unité de lieu, de temps, d'action.
tA REPRÉSENTATION
THÉÂTRALE
Au xvrr" siècle, le théâtre répond
à un véritable besoin social en
attirant un public populaire
dans les théâtres de foire et au-
tour des tréteaux du Pont-Neuf à
Paris. Des troupes ambulantes y
donnent essentiellement
pièces comiques, des farces et
des saynètes. Certaines troupes
sont dites « résidentes » : c'est
le cas de celle de l'Hôtel de
Bourgogne, qui joue
tragédies de Racine ou encore
de celle du Marais, qui présente
des farces avant de créer certains
chefs-d'ceuvre de Corneille
(Ie
Cid, Horace...). La troupe des Ita-
liens, installée au Palais-Royal,
est réputée pour les audaces de
son jeu inspiré de la commedia
dellhrte. Romantique s e t ré aliste s il écrit des drames
vénitienne,
des Dans la salle, on retrouve la sé-
du xr>( siècle, Hugo a exposé sa théorie du romantiques (Lorenzaccio), des Dans la même veine, Dumas fils
grégation sociale dans la sépa- drame romantique dans la pré- drames et des comédies, en prose, donne Ia
Dame aux camélias
ration entre le public populaire, face de Cromwell (t827) où il ré- mêlant des jeunes gens amou- rapports difficiles avec
(1852). Ses
qui se tient debout au parterre, Le ro février 1829, il donne au cuse les règles du théâtre clas- reux et des personnages vieillis- son père inspirent la probléma-
et les spectateurs aisés, bourgeois théàtre Henri III et sa cour, drame sique. Il revendique le droit de sants, grotesques et autoritaires.
tique familiale de nombreuses
des et aristocrates, qui occupent les en prose évoquant les machina- mêler grotesque au sublime ».
« le pièces : La Question dhrgent
te Fils naturel (t858)...
sièges des galeries et des loges. La tions de Catherine de Médicis et Hernani (r83o) et Ruy Blas (t838) (1857),
granàe révolution du lieu théâ- illustrent brillamment ce renou- Ses comédies de mæurs connaissent
osant toutes les ressources d'une
tral survient avec la création de théâtralité totale : potion sopori- veau du genre. le succès. Il y dépeint ironique- Il propose son observation des
la scène « à l'italienne », inspirée fique, porte secrète... sans omettre ment les travers de la bourgeoisie mæurs dans la veine comique du
des salles installées dans les palais les « mignons » du roi pour la Ii distingue en ce qu'il renonce
se du second Empire : Le Gendre de vaudeville : Le Voyage de Monsieur
princiers, tel que le théâtre Far- parodie. C'est le triomphe du Pre- assez vite à faire représenter ses Monsieur Poiner $854\, Les Lionnes Perrichon (t86o), Ia Cagnotte
nèse, inauguré, à Parme, en 1619. pièces. Après I'échec de La Nuit pauvres (t858)... (r86a).
mier drame romantique.

28 te texte théâtral et sa représentation, du xvn" siècle à nos jours Le texte théâtral et sa représentation, du xvtl" siècle à nos jours 2ÿ
 UN SUJET PAS A PAS UN SU]ET PAS A PAS

Commentaire de texte : Albert Camus,
Caligula, empereur romain dé-
ment et sanguinaire, esf assas-
siné en 41 après lésus-Christ
une conjuration Jormée par les
chefs de la noblesse et du sénat.
Hélicon est son fidèle confident.
Cet extrait est le dénouement.
Il tourne sur lutmême, hagard,
va vers Ie miroir.
Caucwe(des bruits darmes)-
C'est l'innocence qui prépare son
Buste de Caligula
triomphe. Que ne suis-ie à leur
place | |'ai peur. Quel dégoùt, après avoir méprisé les autres, de se
sentir la même lâcheté dans l'âme. Mais cela ne fait rien. La peur non
plus ne dure pas. le vais retrouver ce grand vide où le cæur s'apaise.
Il recule un peu, revient vers le miroir. Il semble plus calme. Il recom-
mence à parler, mais d'une voix plus basse et plus concentrée.
Tout a l'air si compliqué. Tout est si simple pourtant. Si j'avais eu la
lune, si l'amour suffisait, tout serait changé. Mais où étancher cette
soif ? Quel cæur, quel dieu aurait pour moi la profondeur d'un lac ?
(Shgenouillant et pleurant.) Rien dans ce monde, ni dans l'autre, qui
soit à ma mesure. fe sais pourtant, et tu le sais aussi (il tend les mains
vers Ie miroir en pleurantl, qu'il sufflrait que l'impossible soit. Limpos-
sible I Je l'ai cherché aux limites du monde, aux conflns de moi-même.
J'ai tendu mes mains, (criant:) je tends mes mains et c'est toi que ie
rencontre, toujours toi en face de moi, et ie suis pourtoi plein de haine.
fe n'ai pas pris la voie qu'il fallait, je n'aboutis à rien. Ma liberté n'est
pas la bonne. Hélicon ! Hélicon ! Rien ! Rien encore. Oh ! Cette nuit
est lourde ! Hélicon ne viendra pas : nous serons coupables à jamais !
Cette nuit est lourde comme la douleur humaine.
Des bruits d'armes et des chuchotements s'entendent en coulisse.
Hélicon (s urg is sant au Jond)
Garde-toi, Caius ! Garde-toi I
Une main invisible poignarde Hélicon. Caligula se relève, prend un siège
bas dans la main et approche du miroir en soufflant. Il s'observe, simule
un bond en avant et, devant le mouvement symétrique de son double
dans la glace, lance son siège à toute volée en hurlant :
« Caligula
À I'histoire, Caligula, à l'histoire.
Le miroir se brise et, dans le même moment, par toutes les issues,
entrent les conjurés en armes. Caligula leurJait face avec t)n rire Jou.
Le vieux patricien lefrappe dans le dos, Chéréa en pleinefigure. Le rire
par
de Caligula se transforme en hoquets. Tousfrappent. Dans un dernier
hoquet, Caligula, riant et râlant hurle :
Je suis encore vivant !
Rideau.
(Albert Camus, Caligula,tg44,acte IV, scène 4.)
1...) Caligula, est un drame en quatre actes dAlbert Camus, publié en 1944
et inspiré du destin du ieune empereur romain assassiné en 4r après
Iésus-Christ. Mais l'auteur en fait un héros de I'absurde, aux côtés de
Sisyphe, de Meursault (L'Étranger) et de Jan, victime dtt Malentendu,
pour constituer ce qu'il a appelé « le cycle de l'absurde ». Par les hu-
miliations infligées aux patriciens, les meurtres gratuits, il a réussi à
provoquer une révolte contre lui-même, contre l'absurde qu'il incarne.
Il n'a rien fait pour empêcher le complot qui se trame contre lui, parce
qu'il a aussi pris conscience que « tuer n'est pas la solution ». Cette prise
de conscience annonce et iustifie le dénouement : il ne lui reste plus qu'à
iouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula,
d'abord seul en scène devant son miroir, se lance dans un long mono-
logue, qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré
de son action, puis il s'offre aux coups des coniurés qui surgissent. On
assiste à la mort de Caligula et de son fldèle confident, Hélicon.
Nous étudierons tout d'abord le face-à-face de Caligula avec lui-même,
occasion pour lui de faire le bilan de son action, puis nous nous
attacherons à l'étude de la dimension tragique et spectaculaire de la
mort de Caligula, héros de l'absurde.
L Le face-à-face de Caligula avec lui-même : le bilan de son action
a) Caligula, seul face au miroir : situation symbolique et révélatrice
Dégager la valeur symbolique de la situation en analysant les didascalies
indiquant Ia gestuelle. Faux-monologue (= dialogue avec soi, alternance
des pronoms de première et de deuxième personne du singulier : « /e
sais pourtant, et tu le sais aussi. ») permettant un retour sur soi.
b) ta libre expression des sentiments face à une mort âttendue
» Relever la progression des sentiments : peur/ dégoût de sa lâcheté.
D'où son abandon à la mort libératrice : « |e vais retrouver ce grand
vide oùr Ie cæur s'apaise. » périphrase = aveu de son athéisme, absence
d'un au-delà. Néant = apaisement espéré et anticipé dans la didascalie :
« Il semble plus calme. »
c) Face au miroir, le bilan négatif
Aveu de son erreur dans sa quête de l'impossible, dans son exigence
d'absolu symbolisé par la lune. Mise en relief en tête de phrase du mot
« impossible » - ponctuation exclamative - emploi du passé comPosé
= quête appartenant au passé, vouée à l'échec. Gradation descendante
« limites du monde/ confins de moi-même) = rétrécissement de
1'espace, anéantissement de ses rêves.
Analyse des raisons de son échec : quête insensée, contradiction
soulignée par l'antithèse compliqué/ simple. Goût de l'absolu ne
pouvant être satisfait par l'amour humain, imparfait, ni par l'amour
d'un dieu. Questions purement rhétoriques, « Mais où étancher cette
soif ? Quel cæur, quel dieu aurait pour moi la profondeur d'un lac ? »
Métaphore filée de la « soif » que ne peuvent étancher ni l'amour, ni
la religion. Constat négatif, amer et résigné : « Rien dans ce monde,
ni dans l'autre, qui soit à ma mesure. »
d) La reconnaissance de l'échec inspire culpabilité et haine
Reconnaissance explicite de son erreur dans l'exercice du pouvoir :
« le n'ai pas pris la voie... ». Dernier sursaut : appel désespéré à son
confldent Hélicon (deux occurrences exclamatives). Trois phrases
négatives et l'adverbe « rien » = aveu d'échec total. Prise de conscience
de sa culpabilité radicale et de celle d'Hélicon qui l'a soutenu dans
cette folie : « [...] nous serons coupables ». Comparaison soulignant
le poids de la faute et de la douleur qui l'accompagne. Généralisation
traduisant aussi l'écrasement de I'homme qui ne peut échapper à sa
condition. Didascalies marquant sa capitulation et son désespoir :
« s'agenouillant et pleurant », « il tend les mains vers Ie miroir en
pleurant » avec des verbes qui soulignent son âccablement, son
effondrement. Il ne reste plus à Caligula qu'à mourir, à se laisser tuer.
II. Un dénouement tragique, spectaculaire et riche de sens
a) Une scène d'action spectaculaire
Méditation interrompue par l'arrivée quasi simultanée des coniurés
(didascalies) et le retour précipité du confldent pour le protéger.
« Garde-toi, Caïus ! Garde-toi ! » : impératif de mise en garde répétée et
désespérée = fldélité d'Hélicon. Réaction surprenante de Caligula,
aucune surprise, aucun geste de défense. Mise en scène de soi,
(théâtre dans le théâtre), « il s'observe, simule », semble iouer. Gestes
provocateurs décrits dans une longue didascalie « Caligula se relève,
[...] lance son siège à toute volée en hurlant. » Meurtre de Caligula par
les coniurés = scène d'action violente, Ioin de la règle de bienséance du
théâtre classique. Unanimité des coniurés souliSnée par les pluriels,
les pronoms indéflnis « toutes », « tous » ; oir se distinguent « le vieux
patricien le frappe dans le fl6s » et Chéréa qui le frappe « en pleine
flgure », comme s'il voulait détruire un symbole.
b) La mort du héros de I'absurde : « un suicide supérieur »
Rôle révélateur du miroir. Caligula brise son image en brisant le miroir.
Forme de suicide symbolique qui préflgure son abandon aux couPs
des conjurés. Courage et grandeur de Caligula : il « leur fait face, avec
un rire fou ». Excite leur haine du tyrân fou et de I'absurde qu'il a
incarné : « Caligula, riant et râlant, hurle. »
c) Le testament de Caligula, en deux phrases riches de sens
La première , n À l'histoire, Caligula, à l'histoire. » est un appel à la
postérité : désormais, Caligula appartient à I'histoire. La seconde : « )e
suis encore vivant ! » = cri paradoxal puisque Caligula meurt en même
temps sous Ies coups des coniurés (cri historique selon Suétone). Ce cri
prend surtout une dimension philosophique : par-delà sa mort, ce qu'il
incarne, à savoir I'absurde, perdurera, s'incarnera sous d'autres visages.
Scène de dénouement très symbolique. Scène très théâtrale aussi,
d'une grande intensité dramatique. Caligula = personnage maieur de
l'æuvre de Camus qui fait écho à d'autres héros épris d'absolu : Hamlet
chez Shakespeare, dom |uan chez Molière. Enfin, en concluant à travers
son personnage qui n'a pas pris la voie qu'il fallait, Camus laisse en-
tendre qu'il reste d'autres voies à essayer : celle de la révolte humaniste
et constructive contre l'absurde (cf celle du docteur Rieux et de Tarrou
dans La Peste).
Dissertations
Dans quelle mesure le costume de théâtre ioue-t-il un rôle impor-
-
tant dans la représentation d'une pièce et contribue-t-il à l'élabora-
tion de son sens pour le spectateur ? (Suiet national, 2oo4, S et ES)
- Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la
représentation théâtrale ? (Sujet national, 2oo9, S et ES)
- Dans quelle mesure peut-on affirmer, comme Eugène Ionesco,
que le théâtre « reioignant une vérité universelle », « me renvoie
mon image » et qu'il est « miroir » ? (Polynésie,2oo9, séries S, ES)

REPÈ RES
Créée en 1945, avec Gérard Philipe
dans le rôle titre, Caligula aeutne
première version, en 1921. Camus
présente l'argument : « Caligu-
la, prince relativement aimable
jusque là, s'aperçoit à la mort de
té dont il découvrira pour finir
qu'elle n'est pas la bonne. Il ré-
cuse l'amitié et l'amour, la simple
solidarité humaine, le bien et le
mal. Il prend au mot ceux qui l'en-
tourent, il les force à la logique, il
nivelle tout autour de lui par la
force de son refus et par la rage de
d'un règne iuste et libéral, il de-
vient tyrannique et incarne la
figure d'un « empereur fou ». Il
ridiculise le Sénat et les consuls,
fait assassiner ses proches. Une
coniuration le fait assassiner par
des soldats de sa garde, en l'an 4r.
infernale, créée en 1934: variation
poétique inspirée de I'Gdipe roi
de Sophocle.
. |ean Giraudoux, Ia guerre de
Troie n'aura pas lieu, 1935 : sur
l'impossibilité d'échapper
guerre.
. Valognes (tggt), Variations énig-
fean Anouilh, Euridyce, t94z
REPÈRES
Trois dramaturges I'art moderne et de l'art contem- Ce qu'il ne faut
porain. En ianvier zoo8, elle pas Iarre
contemporains. Également auteur de romans et de
met en scène sa nouvelle pièce, Choisir cet exercice si vous
récits, Yasmina Reza fait preuve
Le Dieu du carnage, au théâtre ne connaissez pas Ie thème
d'un pessimisme voilé d'humour.
Né en t96o, il est à la fois drama- Antoine, à Paris. de la pièce ni sa place dans
Les personnages de ses pièces re-
l'æuvre de Camus !
turge, nouvelliste, romancier et flètent les défauts et le ridicule de
réalisateur de cinéma. A.u théâtre, notre époque. Art $ggql a connu
à la
il a notamment créé La Nuit de
Jean-Michel Ribes, né en 1946, est
un succès immédiat en France et acteur, dramaturge, metteur en
aux États-Unis. Lintrigue s'orga- scène de théâtre, réalisateur et
MOTS CLÉS
:

Drusilla, sa sceur et sa maîtresse,
que "les hommes meurent et ils
ne sont pas heureux". Dès lors, ob-
sédé par la quête de l'absolu, em-
poisonné de mépris et d'horreur,
destruction ou l'entraîne sa pas-
sion de vivre. »
Caligula, personnage historique,
est connu notamment par La vie
des douze Césars de l'historien
Genre dominant du théâtre clas-
sique, la tragédie renaît au xx"
siècle avec la création de pièces
qui renouvellent l'approche de
version modernisée du mythe
d'Orphée eT d'Antigone, 1944, ins-
pirée de Sophocle, elle devient
l'allégorie de la Résistance.
. Henri de Montherlant, La Reine
matiques (t996) avec Alain Delon,
Monsieur lbrahim et les Jleurs du
Coran (1999), La Tectonique des
sentiments (zoo8). Kiki van Bee-
thoven (zoto\ est l'adaptation de
nise autour d'un tableau blanc,
avec de flns liserés transversaux,
que Serge vient d'acheter. Les
avis de ses amis, Marc et Yvan,
sont partagés. Les trois amis vont
scénariste au cinéma. Parmi ses
créations : Théàtre sans animaux,
en 2oo1, au Théâtre Tristan Ber-
nard, Musée haut, musée bas, en
2oo4, au Théâtre du Rond-Point,
« Il n'y a de théâtre vivant que si
des auteurs y sont attachés. Ce
sont les auteurs autant que les
troupes qui font les théâtres ».

il tente d'exercer, par le meurtre Suétone. Descendant dAuguste, son essai Quand je pense que Bee- s'entre-déchirer autour de ce ta- René l'énervé, opéra bouffe et tu- (|ean-Louis Barrault, Hommage à
grandes flgures des mythes et de morte, tg4z: évoque un épisode
et la perversion systématique successeur de Tibère, il devient l'histoire antiques. de la vie à la cour du Portugal au thoven est mort alors que tant de bleau blanc en invoquant des ar- multueux, en 2011, au Théâtre du Albert Camus, La Nouvelle revue
de toutes les valeurs, une liber- empereur en 3t. Après six mois . fean Cocteau, La Machine xrv'siècle. crétins vivent. guments qui tournent autour de Rond-Point. française, r96o.)

texte théâtral et sa représentation, du xvrr" siècle Le texte théâtral et sa représentation, du xvttu siècle à nos iours ]1
JO Le à nos iours
LES ARTTcLES DU Ï]r[on,ûe
Le chemin qui « du texte de Koltès, texte formidablement dense et aérien, qui
La dernière pièce de Bernard-Marie Koltès, « RobertoZucco », a été créée à Berlin à la
Schaubühne, dans la mise en scène de Peter Stein.
Le t5 avril 1989, Bernard-Marie Koltès mourait. Exactement un an
après avait lieu à Berlin Ia troisième représentation de sa dernière
pièce, Roberto Zucco, en création mondiale à la Schaubühne,
version allemande de Simon Werle, mise en scène de Peter Stein.
Lhistoire suit celle d'un personnage réel, Roberto Succo, qui sans
motif apparent a tué père et mère, a été enfermé dans un asile
psychiatrique, dont il s'est évadé. En fait, il avait Ie droit de sortir
et un iour n'est pas revenu. Il a fui, a tué plusieurs personnes dont
un inspecteur de police. Recherché d'abord sous Ie nom dAndré,
il a finalement été reconnu par une jeune fille qui l'avait aimé. Il a
été repris, a juré qu'il s'évaderait, est monté sur le toit de la prison,
est tombé, a été soigné et s'est suicidé.
Bernard-Marie Koltès s'inspire de quelques-uns de ces épisodes,
mais ne s'intéresse nullement au « cas Succo », ne cherche pas Ia
vérité sur le personnage. Simplement un iour, dans le métro, il a
vu afflché un avis de recherche, et a commencé de rêver. Il était
malade et le savait, il a écrit en état d'urgence, se doutant bien
que le temps était devenu précieux, et que la pièce devrait porter
tout ce qu'il avait à dire. EIle est une sorte de chemin de croix en
quinze stations, un chemin qui conduit à l'évasion suprême, à la
mort enfin acceptée.
Sur le toit de Ia prison, Roberto Zucco se carapatte. Il va chez sa
mère, tendrement l'étrangle, change sa tenue de prisonnier pour
un treillis.
On le retrouve chez « la gamine » qu'il a séduite, qui vit entre un
frère et une sæur, à côté de parents enlisés dans leur médiocrité.
Elle s'évade elle aussi pour le chercher dans ie Petit Chicago. Il
rencontre un vieil homme dans le métro, prend une femme
en otage et, toujours sans raison aucune, abat son enfant. Il s'en-
fuit, est en quelque sorte dénoncé par I'amour de « la gamine ».
Sur Ie toit de la prison, silhouette en contre-jour il s'accroche au
cercle éblouissant d'un soleil qui tourne, « et devient aveuglant
comme l'éclat d'une bombe atomique. On ne voit plus rien », écrit
Koltès. Une voix crie « II tombe ! » C'est fini, Roberto Zucco, comme
un oiseau noir s'est élancé. Le soleil n'est plus qu'un immense
projecteur. » Le
Le lyrisme grandiose de cette scène contraste avec la rigueur
tranchante du spectacle. Peter Stein s'intéresse à Roberto Zucco,
mais sans compassion pour lui, le seul à porter un nom, les autres
rôles sont désignés par ce qu'ils représentent : Ia dame élégante,
l'inspecteur mélancolique, la pute affolée... et sont habillés en
conséquence, de façon plus ou moins poussée, qui parfois tourne à
Ia caricature quand il s'agit des filles et des voyous du Petit Chicago,
ou des gendarmes - qui portent un képi.
Ils arborent les signes de leurs stéréotypes, à I'exception de Ro-
berto Zucco, et aussi de « la gamine », de son frère « le frangin
du vieux monsieur, rencontré dans Ia nuit du métro et qui, de
ce garçon dont le visage traqué s'affiche sur le mur, ne veut rien
d'autre qu'une voix sans identité. « Aidez-moi, dit-il, à I'heure ott
le bruit envahira ce lieu. Aidez-moi, accompagnez le vieil homme
perdu que je suis, jusqu'à la sortie ; et au-delà peut-être »... Les
clignotent, s'allument, le vrombissement du métro s'enfle, deux
phares roulent à toute vitesse vers le public jusqu'au moment où
le noir se fait, ou les deux parois qui forment le rideau de scène
glissent l'une vers I'autre et se referment.
Le spectacle imbrique et en même temps oppose naturalisme
et théâtralité. Le décor (de |ürgen Rose, ainsi que les costumes)
- gris comme les murs gris de l'ennui et des prisons, - s'étale
en largeur, se divise en trois parties alternativement découvertes
par le glissement des parois légèrement courbes. Côté cour, c'est la
maison de « la gamine » étriquée, écrasée. Côté jardin, c'est d'abord
la maison de la mère, puis le Petit Chicago, tout aussi écrasé. Entre
les deux, un espace au contraire étiré, que lbn pourrait appeler
espace d'évasion : toit de la prison, quai du métro et de la gare,
iardin public. Mais il n'y a pas de ciel, mais Ie décor est encerclé
par les murs toujours gris de la scène avec, au-dessus des portes
closes, la clarté verte, diffuse, du panneau Ausgang.
Larticle proposé ici est une critique contemporainedeRoberto
Zucco,ladernière pièce de Bernard-Marie Koltès, dans la mise
en scène de Peter Stein à Ia Schaubühne de Berlin. À travers
le parcours chaotique et violent du personnage inspiré par
un criminel réel, cette critique invite à redécouvrir l'æuvre
lyrique, pudique et lumineuse du dramaturge mort en r989.
candidat au baccalauréat y trouvera en outre une analyse
assez précise de cette mise en scène à la « rigueur tran-
chante » dans son choix des costumes, ses jeux de lumière
et son décor structuré mais presque uniformément gris.
Lévocation des acteurs enfin, de leur jeu immatériel ou, au
contraire, pleinement charnel, ouvre une porte stimulante
sur les questions que pose la représentation théâtrale.
Sans doute pourrait-on imaginer une vision moins coupante
concentre l'essentiel d'une vie en mots simples, en phrases lumi-
neuses, en poésie pudique, en souffrance contenue, en rires un
peu timides. Peter Stein balaie toute menace d'émotion équivoque.
Avec une force inexorable, et bien entendu une intelligence,
une cohérence remarquables, il montre Ia marche d'un homme
cerné de toute part, un tueur sans doute, un associal qui n'a pas
sa place dans ce monde qu'il ne comprend pas, et que cette sorte
d'innocence place au- delà de l'amour et des lois.
»,
Patrice Chéreau, ull théâtre de Ia vie
néons
Le metteur en scène est mort lundi 7 octobre 2013 à Paris. ll avait 68 ans.
II court. Il porte une chemise blanche qui gonfle sous Ie vent, un
jean et des lunettes noires. Ses pieds semblent à peine toucher Ie
sol, sa tête dessine un angledroit avec son corps. Elle regarde dans
une direction qu'on ne voit pas, sur cette petite photo en noir et
blanc oir Patrice Chéreau est tel qu'il a touiours été : dans un élan,
tendu vers un but, Ia nuque solide. Que faisait-il sur cet étrange
sol sablonneux barré d'un rideau d'arbres ? Quel désir Ie poussait
à courir ainsi, droit devant ? Désir des acteurs, comme toujours
dans sa vie. C'était en 1986, et il tournait Hôtel de France, un film
adapté de PIafonov, de Tchekhov, qu'il avait mis en scène pour les
élèves de l'école de Nanterre-Amandiers. Auiourd'hui, c'est cette
image qui s'impose : Patrice Chéreau vivant.
Le cancer, qui l'a emporté lundi 7 octobre, ne changera rien. Peu
d'hommes et d'artistes ont vécu aussi intensément et laissé un
héritage aussi impérieux : il y avait tous les metteurs en scène,
et Patrice Chéreau. Non qu'il fût touiours le meilleur mais il a
touiours été à côté, Ià où on ne l'attendait pas. (Euvrant sur tous
Ies fronts - théâtre, opéra, cinéma -, il a révolutionné la vision du
Ring, de Wagner, offert quelques très beaux fllms, dont L'Homme
blessé,LaReine Margot,Ceux qui mhiment prendrontle train... et des
spectacles de théâtre inoubliables, dela DisputeàI amtheWind,en
passant par D ans la solitude des champs de coton.Dans son bureau
de son appartement du Marais, à Paris, il y avait plusieurs tables : traverser. Patrice Chéreau avait cinq ans, quand il est arrivé dans
chacune était consacrée à un projet et Patrice Chéreau en avait
touiours plusieurs en cours. Il passait de l'une à l'autre, commentait
d'une manière incisive, avec son regard vert tranchant'
Tout allait vite avec Patrice Chéreau. Il fallait Ie voir manger,
voracement. II avait un sourire cinglant et un phrasé rapide,
LES ARTICLES DU
Démarche souple, jeunesse sans âge, Max Tidof, comédien de la
télévision qui fait ses débuts sur scène, est exactement le garçon
crédule et futé, indifférent à Ia vie comme à la mort, allant son
chemin sans tenir compte des obstacles. Il est presque pâle, et
absolument présent : personnage d'un autre monde, contraire-
ment à « la gamine » Drie Lyssewski, blonde, charnue, magnifi-
quement charnelle. Une enfant amoureuse, obsédée par son
amour. Ce n'est pas par inconscience qu'elle le trahit. Pour elle, Ie
trahir serait ne pas Ie reconnaître et ses mots alors sont un can-
tique des cantiques. Roberto Zucco est une pièce faite d'amour.
Colette Godard, Le Monde daté du 21.04.1'99c
comme son écriture, minuscule, qui couvrait de commentaires
les textes, Ies partitions et les scénarios. Il y a quelques années, il
avait déposé toutes ses archives à l'lnstitut Mémoires de l'édition
contemporaine (IMEC), à Caen. Et cela lui ressemblait : il n'aimait
pas regarder en arrière. Seul aujourd'hui comptait.
Avec le désir des garçons, la passion du travail, l'obstination à forcer
Ies événements pour ne pas vivre dans le rêve, mais créer, encore
et toujours. Et la création revenait touiours à un postulat simple,
en apparence : raconter une histoire, « parce que ça peut contenir
le monde, Ça peut nous contenir, nous et les problèmes qu'on a à
affronter, et lafaçon dont on est au monde », comme il Ie dit dans
Les Visages et les Corps,le beau livre écrit au moment où Patrice
Chéreau a été le « grand invité » du Louvre, en 2o1o.
Par une étrange coincidence de Ia vie, ce fut au moment oir il
préparait son exposition et ses deux mises en scène au Louvre,
dhutomne, de Jon Fosse, et La Nuit iuste avant les forêts, de
Rêve
Bernard-Marie Koltès, que Patrice Chéreau a appris qu'il était
malade. Comme si une boucle se bouclait : le Louvre avait été
son terrain d'enfance, c'est là qu'il s'est formé à I'art, emmené
par son père.
C'était au début des années 1950, sa famille vivait à l'angle de Ia
rue de Seine et de Ia rue des Beaux-Arts. Il n'y avait que le pont à
cet appartement, avec son frère aîné et aimé, et ses parents. IIs
venaient de Lézigné (Maine-et-Loire), àu it est né, le z novembre
1944. À cette époque, son père et sa mère dessinaient des tissus pour
les couturiers. Ils lui apprirent à dessiner, et ce fut essentiel, parce
apprendre à regarder », affirmait-il.
que « apprendre à dessiner, c'est
)1
)')
 LES ARTTcLES DU Ï]r[onû,t
En r962, les Chéreau sont passés sur la rive droite, qu'ils nbnt plus
jamais quittée. Le père a repris la peinture, qu'il avait abandonnée
pendant presque vingt ans, et la mère a continué ses travaux.
Largent n'était pas toujours au rendez-vous mais les parents le
cachaient délicatement aux enfants. Ils vécurent de la vente de
trois tableaux de Rodin reçus en héritage : la grand-mère de la
mère de Patrice Chéreau avait été un modèle du peintre. Le père n'a
jamais connu de véritable notoriété, quels que furent les efforts de
son fils, qui a tenu à reproduire son atelier dansCeux quimhiment
prendront train, vn f,lm largement autobiographique, comme
Ie
toute son æuvre d'ailleurs, puisée dans Ie cours des jours, des
rages et des sentiments.
Et des rages, il y en eut beaucoup, chez Patrice Chéreau. À com-
mencer par se trouver pire que laid, moche, à I'adolescence. Il ne
savait pas alors qu'il dégageait déjà une incandescence qui a frappé
tous ceux qui lbnt rencontré, dès ces années oir il était au Lycée
Louis-le-Grand, et où tout a changé. Ou tout change, pour être
juste : car l'histoire de Patrice Chéreau s'écrit au présent, à partir
du moment où il découvre le théâtre, grâce à l'atelier du lycée. Il
y passe son temps, s'essaye au jeu, mais très vite découvre que ce
qu'il aime, c'est organiser. Donc mettre en scène, diriger Ies autres.
II trouve alors sa place :« l'étaisfermé, dur, agressif. Le théatre mh
aidé à vivre », confiait-il.
Dans l'atelier du lycée, il y a férôme Deschamps, facques Schmidt,
qui deviendra le costumier de Patrice Chéreau, et Iean-Pierre
Vincent, qui pleure auiourd'hui un ami. Lépoque est intense. Il y a
le théâtre, avec le TNP de Jean Vilar, à Chaillot, et Ia découverte, fon-
datrice, du Berliner Ensemble de Brecht, dans le cadre du Théâtre
des Nations, à Paris, un festival qui fut aussi une université pour
toute sa génération. La troupe allemande, et ses fabuleux acteurs,
en particulier Helene Weigel, l'épouse de Brecht, marque tant
Chéreau qu'il fera souvent Ie voyage à Berlin, et qu'il apprendra
l'allemand, à l'université.
Et puis, il y a Giorgio Strehler, qui vient à Paris avec L'Opéra de
quat'sous. Un autre choc esthétique. Et le cinéma, avec I'expres-
sionnisme allemand, et Ingmar Bergman. Patrice Chéreau dévore
tout. En même temps, il se bat contre la guerre dAlgérie, qui lbuvre
à l'engagement politique. Il est de toutes les manifestations, dont
celle de Charonne, Ie 8 février r9 62, avec son Bailly et son Gffiot,
ses dictionnaires de grec et de latin qui servent d'armes contre
qu'il vit alors, dans la rue, le marque
Ies forces de la police. Ce
d'une manière indélébile, et explique pourquoi il sera beaucoup
moins actif, en r968 : l'enjeu lui semblera moins important que
l'indépendance d'une ancienne colonie française.
Ainsi, en trois ans, de 1959 à 1962, Patrice Chéreau trouve le
socle sur lequel il va se construire. Deux ans plus tard, il signe sa
première mise en scène, au lycée : L'Intervention, de Victor Hugo,
couplée avec les Scènes populaires dessinées àlaplume, par Henry
Monnier. Suivent, en 1965, Fuenteovejuna, de Lope de Vega et, en
34
1966, L'Héritier de village, de Marivaux, qui créé l'événement au
Festival des jeunes compagnies de Nancy.
Quel est ce ieune homme qui n'hésite pas à tordre Ie cou aux
textes et déploie un sens de l'image aussi sidérant ? Le mot de
surdoué vient aussitôt sur les lèvres, et la fameuse mise en scène
de liAffaire de la rue de Lourcine, de Labiche, confirme la même
année que, oui, Patrice Chéreau et son théâtre violent, virulent et
somptueux, est sans pareil. Cela est si évident qu'il se voit confler,
toujours en 1966, la direction du Théâtre de Sartrouville. À zz ans.
Il entraîne avec lui fean-Pierre Vincent, et rencontre un jour un
jeune homme qui frappe à la porte : Richard Peduzzi. À l'époque,
Patrice Chéreau fait tout, mises en scène et décors. Désormais,
Richard Peduzzi sera, pour toujours, son décorateur. Plus même
un frère dans le travail, incarnant des visions à vous damner
l'âme. À Sartrouville, l'équipe milite pour que le théâtre sorte
de la salle, aille dans les écoles, Ies usines. Sans lésiner sur les
moyens financiers qui, très vite, explosent. C'est Ia faillite, malgré
la réussite flamboyante des Soldafs de Lenz. Patrice Chéreau s'en
va. Il mettra quinze ans à rembourser les dettes, de sa poche. Et le
voilà en Italie, ou Giorgio Strehler l'invite à rejoindre son Piccolo
Teatro, à Milan.
En avril 1970, sa première mise en scène, Splendeur et mort de
loaquin Murieta, de Pablo Neruda, lui vaut vingt-deux rappels
d'une salle debout. Un an plus tard, il signe à Spolète, toujours
en Italie, La Finta Serva (La Fausse suivante\, un Marivaux « scns
marivaudage, brutal et désespéré », écrit Colette Godard, dans
Le Monde. Puis c'est Lulu, de Wedekind, au Piccolo. Une autre
somptueuse critique sociale, un nouveau triomphe.
C'est alors que le directeur du TNP de Villeurbanne, le metteur
en scène Roger Planchon, un de ses maîtres, appelle Chéreau en
lui disant : « Tu ne crois pas que ce serait bien que tu reviennes
en France ? » Lexpérience milanaise prend fin. Commence celle
de Villeurbanne. Le premier spectacle, Massacre à Paris, de Jean
Vauthier, d'après Marlowe, inspire à Bertrand Poirot-Delpech
une critique assassine et une réponse tout aussi assassine du
metteur en scène dans Ie Monde. Lépoque n'a pas peur du débat,
qui porte sur la conception du théâtre populaire, dans la France
d'après-tg68. Et Chéreau n'a pas peur de défendre sa ligne, qui est
celle du renouvellement. Quitte à se faire traiter de dispendieux,
ce qu'il est : la beauté a un prix, et il se paye.
Ses années dans Ia banlieue lyonnaise marquent un tournant. Tout
en faisant du théâtre, dont Ia mythique Dispute, de Marivaux, et
un Peer Gynt, d'Ibsen, qui reste un de ses plus beaux spectacles,
signe son premier film,Ia Chair de I'orchidée,en974. Puis c'est la
Tétralogie de Wagner, à Bayreuth, en Allemagne, qui commence
sous les huées, en 1976, et s'achève, à sa dernière reprise, en 1980,
par quatre-vingt-sept minutes d'applaudissements. Ce R ing fait en-
trer Patrice Chéreau dans la légende : de « superstar » européenne,
il devient mondialement connu. Il est saisissant, auiourd'hui,
constater qu'il avait 32 ans quand il a été appelé à Bayreuth.
Après Ie Ring, personne ne peut rien lui refuser : il est au faîte de
gloire, et il en profite quand Ia gauche, qu'il a toujours soutenue,
arrive au pouvoir, en 1981. fack Lang, ministre de la culture, Iui
propose la direction d'un théâtre à Paris. Chéreau impose son
choix : Nanterre-Amandiers. Avec ses amis, Catherine Tasca,
Alain Crombecque, Richard Peduzzi, il invente un proiet sans
précédent : une sorte de Bauhaus où toutes les disciplines sont
conviées, théâtre, musique, opéra, cinéma. Sans oublier I'école
des Amandiers, où se formeront Valeria Bruni Tedeschi, Vincent
Perez, Laurent Grévill, Marianne Denicourt, Agnès )aoui... Patrice
:
Chéreau revendique l'orgueil d'un proiet qui veut embrasser Ie
monde et peut se le permettre.
Le z3 février t983, Nanterre-Amandiers ouvre avec un coup d'éclat
la création de Combat de nègre et de chiens, de Bernard-Marie
Koltès. fusqu'alors, Patrice Chéreau a monté très peu d'auteurs
contemporains. Il n'en cherchait pas, « parce que c'est comme en
amour : quand on cherche, on ne trouve pas. Quand on arrête de
chercher... » une pièce peut vous arriver entre les mains, et vous
sidérer. Chéreau l'est totalement avec cette pièce de Koltès, dont
il est impossible d'oublier Ia première scène. Vous êtes assis sur
des gradins, face à un sable iaune et une bretelle d'autoroute
interrompue net, et noyée dans les fumigènes. Une voiture arrive
en crissant. Il en sort Ia musique de Caravan, de Duke Ellington.
Puis la voix de Michel Piccoli, chef d'un chantier en Afrique où les
Blancs écrasent les Noirs...
En 1983, Bernard-Marie Koltès a 35 ans. Avec Combat de nègre et de
chiens, son nom est enfin associé à celui de Patrice Chéreau, qu'il
veut absolument comme metteur en scène de ses pièces. Et Patrice
Chéreau Ie veut absolument comme auteur. Ainsi se noue une his-
poursuit, en 1986, avec la création
toire rare dans le théâtre. Elle se
deQuaiOuesf. Un désastre. Lépoque s'est durcie, des illusions sont
tombées, et le sida commence à faire des ravages. Cette collusion
de la vie et de Ia mort gagne le théâtre de Nanterre-Amandiers.
La drogue s'en mêle. Pour Quai Ouest, « tout le monde pète les
plombs selon I'administrateur Philippe Coutant. Même le sage
»,
Richard Peduzzi, qui invente un décor de conteneurs portuaires
dans lequel les comédiens se perdent. La presse n'est pas tendre.
Mais Chéreau ne lâche pas : il décide de monter une autre pièce
de Koltès, Dans Ia solitude des champs de coton, en 1987, avec
Laurent Malet et Isaac de Bankolé. En 1995, il reprendra la pièce,
la jouant avec Pascal Greggory. Ce sera un acmé du désir et du
il
LES ARTICLES DU T]TIONûE
de
sa
Brigitte Salino retrace ici le parcours du metteur en scène et
cinéaste Patrice Chéreau, décédé en octobre zor3. Elle évoque
notamment la façon dont il a modernisé la mise en scène
théâtrale par des choix esthétiques novateurs et un travail de
précision sur les décors, souvent fastueux. Héritier de Bertolt
Brecht comme dAntonin Artaud, Patrice Chéreau a su plonger
les spectateurs dans une nouvelle dimension artistique et scé-
nique, où le lyrisme et l'expressivité ont la part belle.
théâtre. Entre-temps, il aura une nouvelle fois créé une æuvre
de Koltès : Retour au désert,joué non pas à Nanterre-Amandiers,
: mais au Théâtre du Rond-Point, à Paris. Avec facqueline Maillan et
Michel Piccoli, frère et sæur ennemis dans Ia province française,
au moment de la guerre dAlgérie.
Si les créations des pièces de Koltès ont marqué les années
Nanterre-Amandiers, elles ne les résument pas. Ce fut un temps
à un phalanstère, ou flottait un
unique, où le théâtre ressemblait
parfum d'utopie : Jean Genet, dont Chéreau a mis en scène les
Paravents, est venu; Peter Stein a présenté les plus belles lrois
sæurs, de Tchekhov, qu'on ait jamais vues ; Luc Bondy a fait ses
débuts fracassants en France avecTerre étrangère, de Schnitzler ;
Alain Crombecque a fait entendre des musiques du Maghreb ;
Klaus Michael Grüber magnifiéLa Mort de Danton, de Büchner...
a
Nanterre-Amandiers a été une école du regard, qui donnait envie
d'aimer le théâtre.
Patrice Chéreau sut partir à temps. En 199o, il quitte les Amandiers.
Il lui faut respirer, se retrouver, prendre un nouvel élan. Il travaille
d'un théâtre à l'autre, à l'Odéon pour Ie Temps et Ia Chambre, de
Botho Strauss, inaugurant les Ateliers Berthier avec Phèdre, de
Racine, jouée par Dominique Blanc, et laissant, pour finir, ceRêve
d'automne au Louvre, et I Am the Wind, au Théâtre de la Ville. Ces
deux créations lui ressemblent tant que leur souvenir contient
toutes les autres : personne ne savait comme Patrice Chéreau
mettre en scène les visages et les corps, leur solitude intempestive
et leur désir effréné de s'approcher, de se combattre ou de
s'étreindre, dans la haine comme dans l'amour. À chaque fois, ces
visages et ces corps laissaient une part d'eux-mêmes, et vous,
déchirée. Ainsi fut-il. Ainsi soit-il.
Brigitte Salino, Le Monde daté du o9.1o.2o13
Le texte théâtral et sa représentation, du xvrf siècle à nos jours J§
 L ESSENTIEL DU COURS L ESSENTIEL DU COURS

ues
Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle ; cette double dimension
pose la question des rapports entre le texte et la mise en scène.
spéciflcité peut donner lieu à de ieux, si le spectateur en sait davantage
qu'un personnage, comme dans le cas du quiproquo par exemple.
En prose ou en vers, Ie texte théâtral diffère toujours de la communica-
tion de la « vie réelle ». En effet, il s'agit d'un texte littéraire, qui vise à
l'efficacité : les paroles prononcées doivent avoir un lien avec l'action
représentée sur scène. D'autre part, dans les répliques, les rythmes
et les sonorités ont autant d'importance que le sens : il s'agit pour
le dramaturge d'engendrer des émotions chez le spectateur, de le
frapper, et de créer un univers.
Les didascalies sont les indications scéniques que l'auteur donne au
metteur en scène, aux acteurs, et éventuellement au lecteur, mais pas
au spectateur. EIIes sont souvent présentées en italiques, et signalent
d'emblée qu'une pièce ne se réduit pas aux échanges verbaux entre
Personnages.
Si lbn excepte la commedia dellhrte (jouée aux xvr" et xvrr" siècles, en
Italie et en France), oir le texte est réduit à un canevas sur lequel les
Une pièce de théâtre - sauf cas exceptionnel, comme Musset et son
acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur Spectacle dans unfauteuil par exemple - est écrite pour être iouée,
dramatique. Ce texte est composé de deux éléments distincts : Ie c'est-à-dire pour être mise en scène. Les didascalies restent des in-
dialogue, et les didascalies. dications, même si elles sont essentielles. Le metteur en scène a donc
Le dialogue est le discours direct entre les personnages. Il permet un rôle décisifdans le passage du texte à la représentation concrète.
au spectateur : Au xvrr" siècle, la règle des trois unités impose un seul lieu, un temps
- de connaître les pensées et les sentiments des personnages ; réduit à z4 heures et une seule action. Le lieu peut être une pièce
- de connaître les informations nécessaires à la compréhension de dans un palais, un intérieur bourgeois, une place, etc. que le metteur
la pièce
; en scène meuble et décore.
de ressentir des émotions.
- Au xrx" et xx" siècles, les lieux sont multiples, ce qui impose des change-
Le texte théâtral se distingue ainsi par une « double énonciation »
: ments de décors. Le metteur en scène peut choisir des décors réalistes
les acteurs se parlent entre eux (premier niveau d'énonciation), mais
ou stylisés, voire de simples écriteaux indiquant la nature du lieu
ils s'adressent aussi au public (second niveau d'énonciation). Cette (renouant ainsi avec les procédés du Moyen Âge et de Ia Renaissance).
Dans tous les cas, la convention choisie est acceptée par le sPectateur.
Cependant, chacune engendre des émotions différentes.
La musique, la lumière, Ies costumes, les décors..' sont autant d'élé-
ments de mise en scène laissés à la discrétion du metteur en scène.
À chaque moment d'une pièce existent donc des choix à faire, qui
engagent le sens de l'æuvre.
Les acteurs sont dirigés par le metteur en scène : leur travail commun
permet de faire émerger une diction, un débit, des intonations, mais
aussi des gestes, des déplacements... Là encore, les choix effectués
donneront une couleur spéciflque à Ia pièce.
Ainsi, Ie metteur en scène n'est pas un simple exécutant ; il ne peut
pas se contenter de transposer les didascalies en éléments réels. D'une
part, parce qu'elles n'étaient pas fréquentes iusqu'au xrx" siècle ; d'autre
part, parce que ces indications laissent encore de la place pour une
interprétation ; enfin, parce que chaque mise en scène est unique
et que Ie théâtre est un art « vivant ». La mise en scène est donc
« création », à partir de l'æuvre de l'auteur dramatique.
En règle générale, la représentation s'attache à rendre visible, par des
signes, le sens de l'æuvre écrite. Les metteurs en scène respectent le
texte, mais aussi les lieux (décors), l'époque, les classes sociales des
personnages, etc. Il y a ainsi convergence entre la pièce telle qu'elle a
été écrite et la représentation.
Cependant, le respect du texte et des conditions de création initiale
n'empêchent pas que deux metteurs en scène donneront, pour la
même æuvre, un spectacle différent. En effet, Ies costumes, Ie ton ou
Ies déplacements des acteurs, Ie choix même des acteurs (connus ou
inconnus, plus ou moins ieunes, de physiques différents, etc.) sont
autant d'éléments qui donneront au spectacle sa spéciflcité. Chaque
metteur en scène offre donc un apport personnel âu texte initial.
Enfln, certains metteurs en scène choisissent de s'écarter délibérément
del'un ou l'autre des aspects du texte initial : il y a alors divergence. on
peut ainsi transposer le sujet dans une autre époque (par exemple,
faire iouer une æuvre de Marivaux par des comédiens en fean) : Ie
texte est le même - cependant, il prend, par cette modernisation,
un sens nouveau. Un metteur en scène peut également envisager
Ia pièce selon un angle original. Ainsi, le monologue de lÀvare, de
Molière, dans lequel le personnage se plaint d'avoir été volé et de ne
pas retrouver sa « cassette », est d'un registre comique ; mais on peut
le dire avec lenteur, sur un ton pathétique, comme Ie flt, par exemple,
Jouvet. Dans ce dernier cas, il n'y a pas « trahison » de I'auteur : le
metteur en scène met soudain en relief un aspect du personnage qui
disparaissait sous le comique. Harpagon reste ridicule, certes, mais
devient aussi émouvant et révèle le mal dont il souffre.
Le spectacle théâtral est à la fois « représentation » et « re-création » ;
par ces deux aspects, il permet la redécouverte de l'ceuvre originale.
UN ARTICTE DU MONDE À CONSUTTEN
. Les « quatre versants » de La Colline selon Waidi Mouawad
p.4r-42
(Propos recueillis par Brigitte Salino, Le Monde daté du r9.o 4.2cl6)

RE PÈRES
Lesformes du dialogue théâtral.
Ces précieuses indications pour
la lecture et la mise en scène
sont proposées dans le texte de
la pièce. Elles donnent des infor-
mations sur le nom des person-
nages, le découpage en actes
scènes, le lieu, l'époque, les gestes,
les mimiques, le ton d'un person-
nage (exemple : « Figaro (seul, se
promenant dans I'obscurité, dit
du ton le plus sombre.) »), l'énon-
ciation (exemple : « en aparté »),
le décor (exemple : « Devant le
chateau. Perdican »), les bruits, la
musique (exemple : << On entend
soudain la valse qui recommence,
accompagnée de rires, de vivats, du
bruit des verres entrechoqués. Puis
tout s'arrête brusquement. »l ou
encore les accessoires (exemple : caractère devient une folie qui les
et
« Caligula se relève, prend un siège
bas dans la main et approche du
miroir en soufflant »).
Le monologue est un faux dia-
logue où le personnage se parle
à lui-même. Il peut prendre la
forme de stances, si le style en est
poétique ; il peut être un aparté,
si d'autres personnages sont sur
scène mais ne sont pas censés
entendre ce que dit le premier
personnage.
Il est employé pour donner à en-
tendre des faits qui ne sont pas
représentés sur scène, soit parce
que la bienséance s'y oppose, soit
parce qu'ils se déroulent dans un
autre lieu ou une autre époque.
réplique est une prise de parole
La
par un personnage.
Cette longue réplique, souvent
argumentative, peut également
appartenir à un registre lyrique.
tragique, épique, etc.
Il s'agit d'une succession rapide
de répliques dans laquelle les
personnages se répondent vers
par vers. Elle révèle un moment
intense d'échange.
ZOOM SUR...
Les dffirents ÿpes de comique
et les registres.
Un avare, un misanthrope ne sont
pas comiques en soi. Pourtant, ils
le deviennent quand ce trait
aveugle et fait d'eux des Proies
faciles. C'est ce que l'on appelle le
comique de caractère. Le naiT Or-
gon, par exemple, sort de sous la
table ou il s'était caché et, au lieu
de chasser Tartuffe de chez lui,
s'attendrit à ses discours.
COMIqUË DE GESTES
Le comique de gestes fait la part
belle à Ia mimique, à la grimace, à
l'exubérance gestuelle. Le comique
de gestes est « transformiste » : on
rit de voir le corps de l'acteur s'apla-
de
tir, s'allonger, diminuer, s'envoler...
COMIQUE D[ MOTS
Mots déformés ou tronqués, al-
liance de mots, réparties qui font
mouche, tels sont les ressorts du
comique de mots.
COMIQUE DË SITUATION
Tombera ? tombera pas ? Verra
verra pas... le comique de si-
tuation repose touiours sur un
« piège » dans lequel un person-
nage, au moins, doit tomber. Le
rire naît du bonheur de cette
catastrophe différée. Telle est la
situation de base, que l'auteur tra-
vaille ensuite à son gré, au moyen
du quiproquo, de la péripétie, du
coup de théâtre. Ainsi, dans le Tar-
tuffe de Molière, Orgon est caché
sous la table pendant que Tartuffe
fait la cour à sa femme.
Le burlesque est un type de co-
?
mique qui consiste à traiter un
sujet héroique ou sérieux en des
termes vulgaires ou populaires.
Le burlesque peut être rapproché
de la parodie, du pastiche ou de la
caricature en ce qu'il relève d'une
imitation : l'idée est de travestir
un modèle en mettant l'accent
sur l'inversion des valeurs (le haut
devient le bas opérant une démY-
thiflcation de l'héroïsme). Le rire
burlesque prend ainsi une signi-
flcation politique : il rabaisse l'or-
gueil des grands qui deviennent
obiets de risée.

16 te texte théâtral et sa représentation, du xvn" siècle à nos iours Le texte théâtral et sa rePrésentation, du xvrt" siècle à nos lours ]J
 UN SU]ET PAS A PAS UN SUJET PAS A PAS

un ton trop brusque. |e n'ai qu'à n'y plus penser ; il est clair que ie autres ignorent mon identité. f'ai tellement d'identités différentes !

Questions liminaires : ne I'aime pas. Cela est certain qu'elle est iolie ; mais pourquoi cette
conversation d'hier ne veut-elle pas me sortir de Ia tête ? En vérité,
C'est-à-dire que lbn me prend pour ce que je ne suis pas.
Le crime - car il y aura un crime - n'est pas encore consommé. Et
Le monologue chez Molière, Beaumarchais, Musset et Tardieu j'ai passé la nuit à radoter. Où vais-ie donc ? - Ah ! ie vais au village. pourtant, chose étrange, moi Ie détective, me voici déià sur les lieux
Il sort. mêmes oir il doit être perpétré !... Pourquoi ? Vous Ie saurez plus tard.
(Alfred de Mussel,Onnebadine pas aveclhmour,aclelll, scène t, t834.) )e vais disparaître un instant, pour me mêler incognito à la foule
va, d'après lui, céder au Comte à qui elle a donné un rendez-vous secret.
étincelante des invités. Que de pierreries ! Que de bougies ! Que de
Texte r promenant dans lbbscurité, dit du ton le plus sombre.)
Frctno (seul, se
Texte 4 satins ! Que de chignons ! Mais on vient !... Chut !... |e m'éclipse. Ni
George Dandin, riche paysan qui a - femme
Ô ! femme ! femme ! créature faible et décevante !... nul Ilnbal est donné au château du Baron de 2... Les invités viennent tour à vu ni connu !
épousé la noble Angélique, paraît animal créé ne peut manquer à son instinct ; le tien est-il donc de

$
tromper ?... Après m'avoir obstinément refusé quand ie l'en pressais
seul sur scène.
devant sa maîtresse, à l'instant qu'elle me donne sa parole, au milieu
Groncr Druorr - Ah ! qu'une
même de la cérémonie... Il riait en lisant, le perfide ! et moi comme un
femme demoiselle est une étrange
benêt... non, Monsieur le Comte, vous ne l'aurez pas... vous ne I'aurez
affaire ! et que mon mariage est
pas. Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand
une leçon bien parlante à tous
génie !... noblesse, fortune, un rang, des places ; tout cela rend si fler !
les paysans qui veulent s'élever
au-dessus de leur condition, et s'al- Qu'avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine
de naître, et rien de plus. Du reste, homme assez ordinaire I tandis
lier, comme j'ai fait, à la maison
que moi, morbleu ! perdu dans Ia foule obscure, il m'a fallu déployer
d'un gentilhomme ! La noblesse,
plus de science et de calculs pour subsister seulement, qubn n'en a
Alfred de Musset par de soi, est bonne ; c'est une chose
Charles Landelle. 1854 mis depuis cent ans à gouverner toutes les Espagnes ; et vous voulez
considérable, assurément : mais
iouter... On vient... c'est elle... ce n'est personne. - La nuit est noire en
elle est accompagnée de tant de
diable, et me voilà faisant le sot métier de mari quoique ie ne le sois
mauvaises circonstances, qu'il est très bon de ne s'y point frotter.
qu'à moitié | Il shssied sur un banc. -Est-il rien de plus bizarre que
Je suis devenu là-dessus savant à mes dépens, et connais le style des
ma destinée 7 [...]
nobles, lorsqu'ils nous font, nous autres, entrer dans leur famille.
(Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, La Folle lournée ou
Lalliance qu'ils font est petite avec nos personnes : c'est notre bien seul
Le Mariage de Figaro, acte ÿ scène 3,1784.)
qu'ils épousent ; et j'aurais bien mieux fait, tout riche que je suis, de
m'allier en bonne et franche paysannerie, que de prendre une femme
qui se tient au-dessus de moi, s'offense de porter mon nom, et pense Texte 3
qu'avec tout mon bien je n'ai pas assez acheté la qualité de son mari.
Perdican est amoureux de sa cousine Camille, qu'il doit épouser. Mais
George Dandin ! George Dandin ! vous avez fait une sottise, la plus
elle repousse son amour car elle a décidé d'entrer au couvent. Les deux
jeunes gens ont eu une discussion animée. Seul sur scène, Perdican
grande du monde. Ma maison m'est effroyable maintenant, et ie n'y
s'interroge.
rentre point sans y trouver quelque chagrin.
Devant le châfeau. Prnorclr.r )e voudrais bien savoir si je suis amou-
(Molière, George Dandin ou Le Mari confondu,acte I, scène r, 1668.) - Vous voyez
reux. D'un côté, cette manière d'interroger est tant soit peu cavalière,
pour une fllle de dix-huit ans ; d'un autre, les idées que ces nonnes lui
Texte z
ont fourrées dans la tête auront de la peine à se corriger. De plus, elle
Le valet du Comte Almaviva, Figaro, doit épouser Suzanne, servante
doit partir auiourd'hui. Diable, je l'aime, cela est sûr. Après tout, qui
de la Comtesse. ll apprend que le Comte nh pas renoncé au « droit de
sait ? peut-être elle répétait une leçon, et d'ailleurs il est clair qu'elle
cuissage », ancienne coutume qui permet au maître de passer Ia nuit
ne se soucie pas de moi. D'une autre part, elle a beau être jolie, cela
de noces avec Ia mariée. Figaro se plaint de son sort et de Suzanne qui
n'empêche pas qu'elle n'ait des manières beaucoup trop décidées et
tour se présenter sur scène. Le premier d'entre eux est Dubois-Dupont. ll sort, par la droite, sur Ia pointe des pieds, un doigt sur les lèvres.
Dusors-DupoNr (il est vêtu d'un « plaid » à pèlerine et à grands carreaux (Jean Tardieu, Il y avait foule
<< ,nsn6lr », Id Comédie du langage,1987.)
",,
et coffi d'une casquette assortie « genre anglais ». ll tient à la main
une branche dhrbre enfleur) Je me présente : ie suis le détective
-
privé Dubois. Surnommé Dupont, à cause de ma ressemblance avec
r. Àqui s'adressent les personnâges dans les différents monologues
Ie célèbre policier anglais Smith. Voici ma carte : Dubois-Dupont,
du corpus ?
homme de confiance et de méflance. Trouve Ia clé des énigmes et des
z. À quoi servent, selon vous, les monologues proposés ?
coffres-forts. Brouille les ménages ou les raccommode, à la demande.
Prix modérés.
r. La scène r de I'acte| de George Dandin de Molière, Ia scène 3 de l'acte
Les raisons de ma présence ici sont mystérieuses autant que... mysté-
Y du Mariage de Figaro de Beaumarchais, la scène r de I'acte III de On
rieuses... Mais vous les connaîtrez tout à l'heure. Je n'en dis pas plus.
ne badine pas avec lamour de Musset et l'exposition de « Il y avait
|e me tais. Motus.
foule au manoir » de Tardieu sont quatre monologues.
Qu'il me suffise de vous indiquer que nous nous trouvons, par un beau
À chaque fois, un personnage seul sur scène prononce une tirade
soir de printemps (il montre la branche), dans le manoir du baron de
qui peut être destinée à différents interlocuteurs. George Dandin,
2... Zède comme Zèbre, comme Zéphyr... (il rit bêtemenfl Mais chut !
le personnage éponyme de la comédie de Molière, et Perdican, dans
Cela pourrait vous mettre sur la voie.
le drame de Musset, s'adressent tout d'abord à eux-mêmes. Ainsi, le
Comme vous pouvez l'entendre, le baron et sa charmante épouse
premier s'apostrophe lui-même en s'écriant « George Dandin ! vous
donnent, ce soir, un bal somptueux. La fête bat son plein. Il y a foule
avez fait une sottise », alors que le second s'interroge et déclare : « ie
au manoir.
On entend soudain la valse qui recommence, accompagnée de rires, de
voudrais bien savoir si je suis amoureux » ou se demande à Ia fln : « Oit
vivats, du bruit des verres entrechoqués. Puis tout s arrête brusquement. vais-ie donc ? » Figaro, lui, s'adresse plutôt aux autres personnages de
Vous avez entendu ? C'est prodigieux ! Le bruit du bal s'arrête net Ia comédie, bien qu'ils ne soient pas à ses côtés. Le début de l'extrait
semble destiné à Suzanne à travers l'apostrophe u Ô femme ! », alors
quand ie parle. Quand ie me tais, il reprend.
que la suite prend directement à partie le Comte ; Figaro interpelle son
Dès qu'il se tait, en effet,les bruits de bal recommencent, puis s'arrêtent.
maître et utilise le pronom « vous » comme si celui-ci était présent :
?...
« non, Monsieur le Comte, vous ne l'aurez pas », déclare-t-il. Enfln,
Une bouffée de bruits de bal.
Dubois-Dupont s'adresse explicitement, et de façon déroutante, au
Vous entendez ?...
public. Après s'être présenté, il amorce l'intrigue en ménageant un
Bruits de bal.
certain suspense, il suscite I'intérêt du spectateur en annonçant :
Quand ie me tais... (bruits de bal)... ça recommence quand ie com-
« Les raisons de ma présence ici sont mystérieuses [...] Mais vous les
mence, cela se tait. C'est merveilleux ! Mais, assez causé ! fe suis Ià pour
connaîtrez tout à l'heure. »
accomplir une mission périlleuse. Quelqu'un sait qui ie suis. Tous les

MOTS CLÉS zooM suR...

Dans la dramaturgie classique,
une pièce de théâtre est divisée en
actes. Au xvrr" siècle, on descendait,
entre chaque acte, les lustres éclai-
rant la scène afln de renouveler les
chandelles : par conséquent, un
acte dure le temps qu'il faut pour
brûler une chandelle (trois quarts
d'heure). De nos iours, on baisse
le rideau à Ia fin d'un acte pour le
relever ensuite. La règle classique
de la vraisemblance impose, au
milieu du xvrr" siècle, que l'acte soit
une unité temporelle absolument
continue, les ellipses étant situées
entre les actes. Le temps de l'acte
est alors une représentation en
temps réel, tandis que l'entracte,
aussi court soit-il, représente une
durée indéterminée.
Événement inattendu qui pro-
voque un brusque revirement
dans l'intrigue. Chez Molière, par
exemple, cet événement est très
souvent une reconnaissance qui
vient rompre, d'un coup, le næud
dramatique et qui permet une
réconciliation. Ainsi, à la fin de
LAvare, Marianne, qu'Harpagon
veut épouser à la barbe de son fils,
se révèle être la fille de son ami An-
selme et la sæur de Valère, l'amou-
reux d'Élise, sa fllle. Il peut être le
fruit d'un deus ex machina, c'est-à-
dire procéder d'une « intervention
divine » (les dieux, dans le théâtre
du Grec Euripide, descendent du
ciel suspendus à une grue que
lbn appelle une « machine »). Par
extension métaphorique, lèx-
pression désigne une intervention
providentielle et totalement exté-
rieure à l'intrigue.
Le terme dramaturgie peut désigner
soit l'activité du dramaturge (c'est-
à-dire l'écrivain de théâtre), soit
toutes les possibilités scéniques que
contient un texte de théâtre. Étudier
une pièce sous un « angle dramatur-
gique », c'est alors la penser comme
un teIte, non à lire, mais à iouer.
Attention, dans le théâtre actuel, on
appelle dramaturge la personne qui
aide le metteur en scène à élucider
les enieux scéniques d'un texte de
théâtre (ce n'est donc ni l'auteur, ni
le metteur en scène).
Les trois plus grands drama-
es de notre histoire littéraire.
turg
Dramaturge très novateur,
Corneille (16o6-1684) s'illustre
dans différents registres.
. 7635 : Médée, première tragédie
baroque sur un thème mytholo-
gique.
. t636 : L'lllusion comique, chef-
d'æuvre du théâtre baroque.
L'intrigue inclut Ie procédé du
« théâtre dans le théâtre », à rap-
procher dt Songe d'une nuit d'été
de Shakespeare ou de Ia vie est un
songe de Calderon.
. t636 : Le Cid ; t64o I Horace , Cinna et
1643 : Polyeucte,tragédies classiques.
. t64g : Don Sanche dAragon pré-
figure le drame romantique.
. 165o : Andromède ; 165c : La
conquête de la toison d'or e|166r:
Psychd (montée avec Molière en
r67r), pièces à grand spectacle.
lean-Baptiste Poquelin (t6zz-t673l,
devient Molière pour incarner,
au plus haut degré, l'homme qui
s'est identifié totalement à 1699), Ia passion pousse les héros
sa
passion pour le théâtre. Il sera à
la fois auteur, acteur, metteur en
scène et directeur de troupe. Sa
production très abondante inclut
toutes les variantes du théâtre co-
mique : farces (Ies Fourberies de
Scapin, t67t\, comédies de mceurs
(Les Précieuses ridicules, t65g), de
caractère (Le Misanthrope, t666),
comédies ballets (Ie Bourgeois
Gentilhomme, t67o\ et pièce à
grand spectacle (Psyché, t67t).
Dans les pièces de Racine (t639-
à tous les excès : ialousie, avidité,
haine, cruauté. Cette passion les
conduit à une déchéance lucide
et sans rémission. Dès le lever du
rideau, ils sont « en sursis », face
à des conflits insolubles qui les
conduisent inéluctablement à la
mort ou à la folie.
. t667 , Andromaque.
. t66g : Britannicus.
, 767c : Bérénice.
.1.672: Bajazet.
. 1677 : Phèdre,
. 1691. I Athalie.

]8 fe texte théâtral et sa représentation, du xvrro siècle à nos iours Le texte théâtral et sa représentation, du xvlt" siècle à nos iours ]ÿ
 UN SUJET PAS A PAS L,ARTICLE DU TIIIONTûC

Même si cette manière d'interpel- Par ailleurs, les monologues servent également à exprimer les senti-
ler le public est assez surprenante
et originale, il est évident que les
ments des personnages, à dresser une sorte de bilan et à révéler une
tension intérieure. Ainsi, George Dandin fait le constat de son erreur, sa
Les « quatre versants » de La Colline
autres monologues s'adressent
également au spectateur. En effet,
« sottise », et souligne sa souffrance en déclarant : « Ma ma'son m'est
effroyable maintenant [...] ». Surtout, les monologues de Figaro et de
selon Waidi Mouawad
selon le principe de la double des- Perdican mettent en valeur la grande agitation des personnages : Ies
tination théâtrale, toute parole questions et les exclamations y sont particulièrement nombreuses. Le nouveau directeur du théâtre parisien entend replacer « I'auteur au centre de la
prononcée sur scène est destinée Figaro exprime son amertume et sa colère, il est bouleversé à l'idée
à un personnage mais également
création ».
que Suzanne l'ait trahi et s'indigne de l'attitude du Comte qu'il traite
au public. De ce fait, George Dan- de « perfide ». Il revient également sur sa vie : « Est-il rien de plus
din, Figaro et Perdican s'adressent bizarre que ma destinée ? » Les propos de Perdican révèlent encore Le 6 avril, Wajdi Mouawad a été nommé à la direction du Théâtre na- intime. Il y avait dans ce théâtre, et dans ce théâtre seulement, la
aussi au public - qui a alors accès davantage le désarroi du ieune homme : il ne se rappelle plus oir il se tional de Ia Colline, à Paris, où il succède à Stéphane Braunschweig. possibilité de m'impliquer dans un proiet qui coniuguerait des
aux pensées du personnage - rend et s'interroge : « Ou vais-je donc ? » Son monologue est nettement Né au Liban en 1968, émigré en France avec sa famille en 1978, démarches artistiques personnelles et une implication publique
en ayant parfois un destinataire délibératif, il ne sait pas ce qu'il éprouve pour Camille et se contredit dont je rêve.
puis au Québec en 1983, l'auteur, acteur et metteur en scène s'est
plus spéciflque. George Dandin en affirmant tour à tour : « Diable, ie l'aime, cela est sûr » puis « il est
imposé comme un artiste de renommée internationale. Depuis La Colline est consacrée à l'écriture contemporaine. Je pourrais lui
vise par ses propos les paysans, clair que je ne l'aime pas ». Ces monologues permettent donc aux
Pierre Augustin Caron de 2072,11 vit de nouveau en France. Son histoire et son expérience apporter ce que j'ai expérimenté dans mon parcours, en tenant
auxquels il s'identifie en parlant personnages de se livrer à une introspection.
Beaumarchais par Jean-Marc compte des questions qui se sont posées ces deux dernières années
Nattier, 1755.
de « nous autres », et les nobles Enfln, le monologue peut également avoir une dimension critique. nourrissent son projet pour La Colline, qu'il dévoile au Monde.
dont il est question dans son C'est le cas, en particulier, de celui de Figaro, qui critique avec une dans Ie monde occidental sur « I'autre », étant moi-même cet
monologue. De même, Figaro, à travers le Comte, s'adresse particuliè- grande vivacité le Comte, il oppose son propre mérite aux privilèges « autre », évidemment bien intégré mais ne pouvant oublier ne
Pour quelles raisons êtes-vous revenu vivre en France, en 2012 ?
rement aux nobles, surtout lorsque ses paroles se font généralisantes : dont le Comte a simplement hérité en affirmant : « Vous vous êtes serait-ce que Ia prononciation de mon prénom.
« noblesse, fortune, un rang, des places ; tout cela rend si fler ! ».
Des raisons tout à fait personnelles - ie suis tombé amoureux
donné la peine de naître, et rien de plus. »
Les personnages de ces monologues ont donc différents destinataires. d'une femme française -, et d'autres très professionnelles. En
France, j'avais la possibilité comme artiste de me déployer de Autour de quoi avez-vous articulé votre proiet ?
2. Les quatre monologues du corpus remplissent différentes fonctions. manière plus libre, plus tranquille et plus discrète qu'au Québec, En partant de la notion de colline. Une colline a quatre versants.
Ces extraits servent en premier lieu à informer. Les monologues des où tout est centralisé à Montréal, dans un milieu très dense. Pour moi, l'un d'eux, c'est celui de l'adolescence, sur laquelle j'ai
comédies de Molière et de Tardieu, en particulier, sont situés dans Dissertations
il y a plusieurs réseaux, on peut tourner un véritable désir de travailler, comme ie n'ai pas cessé de le faire
l'exposition, ils informent donc le spectateur sur les personnages et
- Le monologue, souvent utilisé au théâtre, paraît peu naturel. En France, dans des
En prenant appui sur les textes du corpus, sur différentes pièces depuis dix ans. Il faut amener des adolescents au théâtre, pas
la situation, amorcent l'intrigue à venir et le genre de la pièce. George théâtres un peu partout, on peut à un moment donné faire un
que vous avez pu lire ou voir et en vous référant à divers éléments
nécessairement en programmant des spectacles pour eux, mais
Dandin apprend au public que, paysan enrichi, il a fait un mariage propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, les gestes, la voix, événement important comme Avignon, puis revenir dans un
malheureux : il a épousé une ieune fllle de la petite noblesse qui le etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de en les invitant à suivre des répétitions, en leur proposant des
endroit plus humble. Cette diversité d'exposition et de production
méprise et considère cette union comme une mésalliance. Le thème l'artifice et de l'illusion. (Sujet national, zoog, séries technolo- ateliers d'écriture, en leur offrant des prises de parole. fe veux
giques) me convenait beaucoup mieux que la situation au Québec, où cela
et les personnages annoncent la comédie. De même, le monologue de faire en sorte qu'ils se sentent bien à La Colline, et qu'ainsi ils en
- On emploie parfois l'expression « créer un personnage » au suiet devenait très difficile parce que Ia moindre chose que ie disais ou
Dubois-Dupont joue un rôle d'exposition. Le personnage décline son d'un acteur qui endosse le rôle pour la première fois. Selon vous, deviennent les ambassadeurs auprès de leurs parents ou d'autres
identité et sa profession - détective privé - précise le lieu et l'époque peut-on dire que c'est l'acteur qui crée le personnage ? (Suiet natio- faisais pouvait provoquer des débats. Et puis, en France, je retrouve
adolescents qu'on n'arrive pas à rejoindre.
de la scène : « un beau soir de printemps [...] dans le manoir du baron nal, zoo9, série L) une culture qui m'est plus proche, celle de la Méditerranée.
- Selon quels critères, selon vous, une scène d'exposition est-elle Le deuxième versant, c'est celui des artistes. Je voudrais qu'ils aient
deZ... », et annonce une intrigue policière : « il y aura un crime » sur
réussie et remplit-elle sa fonction ? (Suiet national, zou, séries des moments oi.r ils puissent mener des recherches, dans les salles
un mode burlesque. Par ses jeux de mots, par sa mise à distance de technologiques) Vous avez dirigé deux théâtres, à Montréal et à Ottawa. Vous
l'illusion théâtrale, lorsque Ie personnage souligne les ieux sur le équipées et avec les équipes techniques, sans avoir à présenter un
- Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important aviez envie d'en diriger un en France ?
bruitage, le monologue annonce Ià aussi une comédie. que celui de l'auteur ? (Sujet national, zorr, séries L) spectacle à la fln. Je sais, pour l'avoir pratiqué, à quel point ce travail
Pas du tout.qui est merveilleux, dans cette histoire de nomi-
Ce
nation à La Colline, c'est qu'avant, j'ai dû refuser peut-être huit
RE PÈRES fois de poser ma candidature à des théâtres. Quand le ministère
appelait pour dire qu'un poste de directeur se libérait et me de-
Cet entretien avec Waidi Mouawad s'est tenu à l'occasion de sa
Quelques metteurs en scène du mandait si j'en avais envie, je répondais non. Avec ma compagnie,
xf siècle. lean-Louis Barrault (r9ro-r994) Antoine Vitez (1930-199o), pro- Ariane Mnouchkine (1939-), qui nomination au poste de directeur du théâtre de La Colline, à Paris,
a fondé en t946, avec sa femme fesseur au Conservatoire d'art anime depuis 1964 la troupe
je faisais les spectacles que je voulais faire, on tournait comme en 2o16. Celui qui s'était déjà rendu célèbre par son activité d'au-
Madeleine Renaud, la Compagnie dramatique, a eu une influence du Théâtre du Soleil donne une on voulait, on était peu nombreux et très fldèles les uns aux teur, metteur en scène, comédien mais aussi cinéaste présente
Roger Planchon (r93r-zoog) est une
Renaud-Barrault. Il accorde une déterminante sur le théâtre fran- importance particulière aux di-
flgure majeure du Théâtre national autres. Et on a eu des associations avec des théâtres, à Chambéry et explique ici son projet. En exposant sa conception des quatre
populaire, héritier de )ean Vilar. Il a
importance particulière au lan- çais d'après-guerre. Traducteur mensions visuelles (décors en
gage du corps, découvert grâce des auteurs russes - Tchekhov (Ia mouvement) et sonores (bande- puis à Nantes, qui ont été fortes. Le fait d'être artiste associé au versants de la Colline, voués respectivement aux adolescents,
mis en scène Brecht, Molière (Iar-
au mime. Directeur du Théâtre Mouette), Maïakovski (Ies Bains) -, son). Ses créations évoquent des aux artistes, à l'écriture et au public, Wajdi Mouawad révèle son
tuffe, George Dandin, LAvare, dont Festival dAvignon, en 2oo9, a été aussi très important pour toute
de l'Odéon, il monte les grandes il monte également des pièces du problèmes actuels : Le Dernier
ii interprète lui-même le rôle titre), désir d'élargir l'accès à ce lieu important de la scène dramatique.
Shakespeare (Henri lV, Falstffi, Cal-
et les pièces
ceuvres classiques répertoire grec avec notamment Caraÿansérail sur la vie quoti- la compagnie. On vivait donc dans une grande légèreté, qui me
les plus modernes : Rhinocéros un ÉIectre très personnel et des dienne en Afghanistan et celle Cet entretien permet donc au candidat au baccalauréat d'aborder
deron (la vie est un songe), et des convenait parfaitement.
créations d'auteurs contemporains
d'lonesco, Oh les beaux jours de æuvres contemporaines : Mère des migrants clandestins ; Ies le théâtre et sa mise en scène par un biais original qui met en
Beckett, Des fou rnées entières dans Courage, La Vie de Galilée de Bre- Éphémères, tranches de vie dans Mais quand le ministère a appelé pour La Colline, i'ai marqué
tels Arthur Adamov (Le Sens de la lumière la vie de cet espace culturel, en tant qu'elle se mêle à
les arbres de Marguerite Duras. cht, Le Soulier de satin de Claudel. Ia société d'aujourd'hui, alternant un arrêt, très troublant, avant de répondre. Je me suis demandé
marche, Paolo Paoli) et Michel Vi- la vie de la cité.
naver (Par- dessus bord). scènes comiques et pathétiques.
pourquoi. |'ai commencé à réfléchir, d'une manière extrêmement

{O Le texte théâtral et sa représentation, du xvrr" siècle à nos iours Le texte théâtral et sa représentation, du xvtf siècle à nos jours {1
 L'ARTICLE DU]]IÛONûT
de laboratoire est important, que lbn soit un artiste débutant ou
connu. |e voudrais aussi qu'il y ait à La Colline une équipe volante
de dramaturges, à l'allemande. C'est important, surtout pour un
jeune créateur, d'avoir quelqu'un qui accompagne, nourrit d'un
savoir, pose des questions...
Et les troisième et quatrième versants, qubffriront-ils
Le troisième, c'est l'écriture. Je veux replacer l'auteur au centre de
la dynamique de Ia création. Souvent, dans les théâtres, on invite
d'abord un metteur en scène en lui demandant quel texte il veut
monter. C'est très bien, mais j'aimerais un peu rééquilibrer les
choses, et partir vraiment de I'auteur. Je vais donc repenser les
comités de lecture, accompagner les jeunes auteurs, Ieur donner la
possibilité de tester ce qu'ils écrivent. Cela revient à faire avec eux
ce que j'aurais voulu qu'on fasse avec moi quand j'ai commencé.
Le dernier versant, évidemment pas dans une hiérarchie de
l'énoncé, c'est celui du public. ]'aimerais que le public s'ouvre, se
transforme. ]e ne dirais pas qu'il se diversifie, je déteste le mot
« diversité »: il ne fait que rappeler une différence et suppose qu'il
existe un public qui n'est pas diversifié, ce qui est tout à fait faux,
chacun dans une assemblée étant différent de son voisin.
Comment allez-vous procéder pour élargir pour le public
En choisissant des auteurs qui fassent entendre des écritures très
différentes, qui renvoient à tous les niveaux, sociaux, ethniques
et autres. En travaillant aussi sur Ia communication, la visibilité
et la lisibilité des programmes : il y a des façons de présenter les
spectacles qui peuvent donner envie à des gens qui ne viendraient
pas sinon. En associant les habitants du quartier oir est située
La Colline manifestations. f'aimerais, par exemple, les inviter
à des
à se retrouver une fois par an dans la rue, au cours d'une fête po-
pulaire, où la parole des morts du cimetière du Père-Lachaise, qui
est à côté du théâtre, serait reprise par les vivants. Cette manière
dont ie rêve dbuvrir Ie théâtre, à travers des outils, des événements,
des spectacles, les adolescents, pourrait à moyen terme amener
un déplacement, une ouverture du public. |e serais heureux si j'y
arrivais au cours de mon mandat.
Vous n'avez pas parlé de la programmation. Quelle inflexion
voulez-vous lui donner ?
Oui, j'ai plutôt parlé de l'arborescence, qui va donner à I'arbre
sa beauté, comme je l'imagine. Mais le tronc principal, c'est
Q2 Le texte théâtral et sa représentation, du xvu" siècle à nos iours
évidemment la programmation. J'ai un vrai désir de prendre
en compte l'histoire de La Colline qui, avec Jorge Lavelli, Alain Fran-
çon et Stéphane Braunschweig, les précédents directeurs, a suivi
la ligne de l'écriture contemporaine. Mais je voudrais un peu
déplacer cette ligne : à côté de la création d'auteurs à découvrir,
c'est bien de présenter des chefs-d'æuvre reconnus, mais pas
? nécessairement dans la grande salle ; il faut aussi reprendre des
pièces d'auteurs vivants, c'est aussi important que d'en créer. Je
veux également que soient présents des auteurs du monde entier,
en français ou dans leur langue originale.
A quels auteurs pensez-vous particulièrement ?
fe préfère ne pas les nommer maintenant, parce que je ne veux pas
créer trop d'attente. Mais je peux donner deux exemples d'écri-
tures contemporaines qui ne sont pas seulement des écritures
ÉcRrruRE PoÉleuE ET euÊrc DU sENS,
littéraires : Sébastien Barrier, chez qui tout passe par Ia parole et la
relation au public, et Robert Lepage, dont l'écriture polyphonique
passe par le texte, le son et Ia vidéo, qui sont davantage que du
son et de la vidéo. DU MOYEN ÂCE À NOS JOURS
Vous avez de nombreux engagements dans l'année qui vient.
,*;..I-Ï&*
?
Comment allez-vous faire ?
J'ai annulé certaines tournées qui pouvaient l'être ; pour d'autres, "ftq
c'était impossible. Je vais donc faire des sauts de puce. Mais
pour le moment, je me concentre sur les priorités : combler les ,fÆ
.t s
quelques trous qu'il y a dans la programmation mise en place
pour zor6-zot7 par Stéphane Braunschweig, qui devait faire une t\
.7, /r*-a-"-*
mise en scène en ouverture de Ia saison. ]e n'ai pas le temps de
créer, d'ici là, un nouveau spectacle, il faut que j'en trouve un
qui permette de me présenter comme artiste au public. J'ai deux
semaines pour finir la programmation.
Ensuite, je vais me concentrer sur l'équipe de La Colline. Parler
avec eux, voir comment on va travailler. Cette équipe passe d'un
directeur-metteur en scène à un directeur-auteur. Ce n'est vrai-
ment pas Ia même chose en termes de pensée. Dès que i'ai été
nommé, j'ai rencontré cette équipe. Je lui ai beaucoup parlé d'une
notion qui me tient à cæur et me vient de ma Méditerranée natale :
celle de l'hospitalité. C'est une notion importante, quand on dirige
un théâtre.
Propos recueillis par Brigitte Salino, Le Monde daté
dut9.o4.zot6
 L'ESSENTIEL DU COURS L,ESSENTIEL DU COURS

Place et fonction du poète au fil des époques Il se fait ainsi proche de chacun : le lyrisme de l'auteur renvoie le
lecteur à ses propres expériences et sensations. Les Romantiques ont
particulièrement revendiqué cette facette de la poésie.
if 't \lr.)\.r t 11" lt.f \\.\4[u)i
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.
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Un poète est un écrivain qui compose de la poésie. Certes, mais au-delà de cette défi- Mais si le poète est proche de chacun lorsqu'il exprime ainsi ses émo- n
tions, il est en même temps différent des autres parce qu'il cherche à
nition standard, le terme de « poète » évoque une manière de voir la vie et de la vivre, qu'il éprouve et transforme des expériences vécues en mots
traduire ce
une faÇon d'appréhender le monde qui se marque par une certaine distance avec le caçables d altervers tes autres.I[a donc une sensibilité exacerbée d'une
« commun des mortels ». Quels rapports le poète a-t-il entretenu avec la société, au fil part et, d'autre part, le désir d'aller vers l'art. La fonction du poète peut
des époques ? alors devenir une fonction « éclairante ». Par son attention aux obiets
ou aux êtres, il nous révèle le quotidien sous un autre ,our. Ainsi, à la fln

« magiques » : lorsque nous donnons un nom à quelque chose ou du xrx" siècle, Rimbaud se déflnit comme un « voyant ». Partant du mot,
de sa polysémie et de ses sonorités, il cherche à dire, dans sa poésie, la
En Grèce, le poète (l'« aède », à quelqu'un, nous lui donnons en quelque sorte naissance, et nous

ffi
reconnaissons son existence. Enfln, Ia capacité qu'a le poète de faire
multiplicité du monde que notre langage quotidien tend à nier. Tandis
ou chanteur) est un artiste qui
que Ie langage commun reiette Ia complexité et Ie mystère, le langage
reçoit l'inspiration et chante les vibrer cette part « non-utile » du langage se traduit également par
poétique doit allervers l'inconnu, rechercher l'inédit afin d'élargirla
exploits des dieux (ou des héros, une forme de virtuosité. Il est celui qui fait rimer les mots entre eux,
pensée et la faire naître, telle est l'ambition des poètes symbolistes.
a c'est-à-dire des demi-dieux) en qui fait chanter la phrase selon un rythme : il redonne aux mots leurs
Le poète acquiert ainsi le statut de celui qui dit une vérité non'soup-
s'accompagnant d'une lyre. Le sonorités, et leur beauté. Tandis que le langage courant confond Ie
mot et Ia chose, le langage poétique fait retrouver aux mots les plus çonnée. La vérité poétique n'est pas une vérité scientifique, elle est
poète latin est lui aussi inspi-
un voile qui se lève, une découverte - parfois autour d'un élément
ré des dieux, puisqu'il en est banals leur « image sonore ».
qui semblait pourtant très familier. « Voilà pourquoi/ Je dis Ia vérité
f interprète. Être désigné, il se
sans la dire » (Paul Éluard, « L Habitude », Capitale de la douleur,r9z6.)
distingue du reste des humains
l^i: pr.:mf:* +t l* r:ltary*n
Enfln Ie poète est celui qui, par les mots, essaie d'entrevoir le monde
par ce « don » qui lui est fait, Le poète occupe une place spéciflque dans la société. Artiste, c'est un
homme « inutile » : dont I'ceuvre n'apporte rien de matériellement autrement. II peut aussi être celui qui guide ses lecteurs (et plus
Arthur Rimbaud par Étienne mais reste profondément un Pierre de Ronsard par l'école de Blois, xv e siècle.
Carjat, vers 1872. généralement Ia société) vers des idées ou un engagement. La poésie
nécessaire à la société. Et en même temps, c'est un homme nécessaire,
« homme », avec des faiblesses.
a alors une fonction politique : « Je serai, sous le sac de cendre qui me
son æuvre parle au cæur et aux sens, elle apporte un enrichissement
couvre, La voix qui dit : malheur ! La bouche qui dit : non ! » (Victor
émotionnel ou spirituel. C'est cette ambivalence qui explique les
Hugo, « Ultima Verba », Les Châtimenfs, t853.) ; « Et c'est assez pour le DEUX ARTICTES DU MONDE À COTTSUTTTN
différentes fonctions que Ie poète a pu se voir attribuer, ou qu'il a pu
poète d'être la mauvaise conscience de son temps » (Saint John Perse,
Le terme « poète », utilisé en français, a été formé à partir de la racine revendiquer lui-même. . Le cercle des poètes amateurs p. 4Z-48
discours de Stockholm, prononcé lors de la remise du prix Nobel, en
grecque « poieïn », qui signifie « faire, créer ». Un poète est donc avant Le poète prend en charge l'histoire d'un peuple, ou les grands (Anne Dujin,Ie Monde daté du or.o7.zot6)
décembre 196o) ; « La poésie est une insurrection » (Pablo Neruda, . Un rouspéteur de génie p. 48-49
tout un créateur, celui qui fait æuvre - mais la matière qu'il travaille événements qui lbnt marquée, et il les porte par sa voix. Il les fait
lhvoue que jhi vécu,tg87.). (A,lain Bosquet,Le Monde dalé du t3.o4.r977)
est spécifique, puisqu'il s'agit des mots. II se distingue des autres résonner, les magnifie grâce à l'ornement poétique, et les transmet :

créateurs pour plusieurs raisons. En effet, le poète est en partie lié au la poésie appartient alors au registre épique (Ronsard,, La Franciade).
sacré (à distinguer du religieux), à une manière enchantée, spirituelle À l'inverse, il joue également un autre rôle qui lui fait dire les mou-
Le poète joue donc des rôles non seulement variables, mais surtout
de voir le monde. Le langage, à la fois outil banal de communication vements les plus intimes du cæur. Dans ce cas, le poète n'est plus
antithétiques en apparence : dans et avec la société lorsqu'il est porteur
CHRONOLOGIE
et forme la plus haute de la spécificité humaine, est son instrument. l'interprète d'un groupe : il cherche par son lyrisme à exprimer les de sa mémoire et de son histoire ; exilé de cette société par une sen-
Aussi est-il très proche de chacun d'entre nous, mais nous avons tous sentiments et émotions qui l'étreignent (Ronsard, Sonnets pour Des æuvres littéraires symbolÎstes
sibilité personnelle ; proche de chacun à travers le lyrisme : ou encore
l'intuition que les mots, malgré leur utilité dans le quotidien, sont Hélène). «à l'avant » de la société, comme Ia proue d'un navire, quand il cherche 1873 1887
Une saison en enfer, Poésies,
à entrevoir ce qui n'est pas encore.
Arthur Rimbaud (poésie) Stéphane Mallarmé
zooM suR... 1874 1889

Orphée.
Selon la légende, Apollon aurait
fait don d'une lyre à Orphée, et
les Muses lui auraient appris à en
jouer. II devient ainsi capable de
charmer les animaux, les arbres et
les rochers. Il participe d'ailleurs à
l'expédition des Argonautes, et
son chant parvient à charmer le
serpent gardien de la Toison d'Or.
Lorsque son épouse Eurydice,
voulant échapper aux avances
d'un dieu, est mordue par un
serpent et meurt, Orphée est in-
consolable. Il se rend à l'entrée des
Enfers et, grâce à son chant et à sa
musique, réussit à attendrir Cha-
ron, le passeur, le chien Cerbère,
et Hadès qui permet à Orphée de
ramener Eurydice à la vie, à une
condition : il ne doit pas se retour-
ner vers elle avant d'avoir revu
la lumière du iour. Mais Orphée
ne parvient pas à respecter cette
condition : iuste avant d'arriver à
la lumière, il se retourne - et perd
défi nitivement Eurydice.
Orphée donne ainsi une image
double de la figure du poète : il
est celui qui reÇoit un don, et qui
est proche des dieux, en même
temps celui qui est profondément
homme. I1 permet également de
mettre l'accent sur une fonction
fondamentale du
poète, celle
de l'enchanteur grâce à la puis-
sance du lyrisme et aux liens qui
unissent poésie et musique.
. lules Laforgue (poésie)
Ovide :
Les Métamorphoses
(Livres X et XI - texte de référence).
. Apollinaire : Le Bestiaire ou
cortège d'Orphée, r9tt. Chaque
poème dresse un portrait plein
d'esprit d'un animal.
. Jean Cocteau : Orphée en tg5o et
Le Testament d'Orphée en 196o.
Le mythe y est transposé dans le
monde contemporain.
. Marcel Camus : OrJeu Negro (t959) .
Le mythe est transposé de Thrace
Rio de Janeiro lors du camaval.
. Marguerite Yourcenar : La Nou-
velle Eurydice (t93t). Roman privi-
légiant la figure d'Eurydice.
. lean Anouilh : Eurydice (t942).
Lhéroihe est actrice dans une
troupe de comédiens.
zooM suR... Romances sans paroles,
Paul Verlaine (poésie)
Tête d'or,
Paul Claudel (théâtre)
déchiffrements. » (Mallarmé, ré- 1876 1891
I\,{ALLARMÉ
ponse à l'enquête de Jules Huret LAprès-midi d'un Faune, Cæur double,
ET tE SYMBoLISMË.
sur l'évolution littéraire.) Mallarmé (poésie) Marcel Schwob (roman)
« Nommer un obiet, c'est suppri-
mer les trois quarts de la iouis- L'ceuvre de Mallarmé se compose r883 1892
sance du poète qui est faite du de nombreux poèmes, appréciés Contes cruels, Pelléas et Mélisande,
à de son vivant par un cercle res- Villiers de l'lsle-Adam (roman) Maurice Maeterlinck (théâtre)
bonheur de deviner peu à peu ;
treint de connaisseurs. Parmi les
le suggérer, voilà le rêve. C'est le 1885 1897
membres de la ieune école sym-
parfait usage de ce mystère qui Les Complaintes, Iln coup de dés jamais nhbolira le
constitue le symbole : évoquer pe- boliste, fascinés par la profondeur
hasard,
tit à petit un obiet pour montrer de ses propos sur la poésie et la
Stéphane Mallarmé (poésie)
un état d'âme, ou, inversement, musique et qui viennent l'écouter r886
choisir un obiet et en dégager chez lui, on retrouve Paul Claudel Lesllluminations,
un état d'âme par une série de et Paul Valéry. Arthur Rimbaud (poésie)

{{ Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours {§
 UN SUJET PAS A PAS LES ARTICLES DU J]IIONûO

Dissertation : Le cercle des poètes amateurs

On associe souvent poésie et lyrisme. La poésie consiste-t-elle
Les dilettantes se pressent dans les concours, s'affichent sur les réseaux sociaux. Car
seulement pour les poètes à exprimer leurs sentiments personnels ? taquiner la muse est une pratique aujourd'hui bien vivante - et plus visible que jamais.
Dianefrançaise dAragon (la diane est à la fois la musique militaire destinée à Suivez la rime !
réveiller les soldats et une référence à la déesse grecque de la chasse).
Le suietpart du constat suivant : la poésie, genre littéraire, est souvent associée
III. La poésie, du sentiment à l'universalité
au registre lyrique. Linterrogation qui suit met en question ce constat, défi-
nissant le lyrisme comme l'expression des sentiments personnels. L adverbe
a) L'expression sublimée de I'expérience personne[e Un silence tendu règne dans la salle bondée de la Maison de qui a inspiré son travail. Un autre lauréat, auteur du poème
Lécriture ÿique peut métamorphoser l'expérience personnelle pour lbuvrir
« seulement » implique que le constat général est valide mais qu'il faut en Ia RATP, dans le 12" arrondissement de Paris, oir a lieu, jeudi « Le silence est d'or,/ Alors, ie me suis ruiné,/ A te l'expliquer »,
surle monde. Ex. : Baudelaire, décrivant son « Spleen » dépasse le narcissisme,
cerner les limites. Le plan dialectique canonique est donc bien adapté à la
et communique une expérience. 16 iuin, la remise du Grand Prix poésie RATP 2016. Ils sont une revendique l'influence du slam. Mais Ia plupart de ceux qui
problématique.
b) Le lyrisme réinventé centaine de finalistes à être venus, souvent accompagnés de montent sur scène ce soir-là disent plutôt « écrire par période »,
Milieu du xrx" siècle : les Parnassiens remettent complètement en cause le leur famille. L actrice et réalisatrice Zabou Breitman préside la laisser libre cours à des « fulgurances », sans revendiquer ni
moi lyrique, au profit d'une recherche du Beau dans l'impersonnel. La poésie
Le rôle de la poésie est-il exclusivement d'être le miroir des sentiments du cérémonie. Deux élèves du Conservatoire national supérieur travail de longue haleine ni influences particulières.
devient une forme pure, un obiet sculptural qui n'a d'autre but que lui-même.
poète ? Le moi du poète habite-t-il nécessairement l'écriture poétique ? Ne Ex. : la poésie contemporaine fait preuve de fantaisie verbale et explore le d'art dramatique récitent, un par un, les treize poèmes lauréats. Pourtant, au vu de Ia centaine de poèmes retenus en flnale, des
peut-il exister une poésie détachée de son auteur, qui se donne pour but langage dansl'accent grave etlaccent aigu(leanTardieu). Apparence de jeux Les yeux de leurs auteurs s'allument quand ils en reconnaissent inclinations pour certaines traditions poétiques ressortent.
d'explorer le réel ? autour de la conjugaison et de la forme interrogative ou transparaît l'angoisse
Ies premiers mots et découvrent qu'ils font partie des élus. Celle du lyrisme d'abord, qui domine Ia sélection, voire
du poète derrière les questions : « Est-ce que nous allons partir ?/ Est-ce que
nous allons rester ? ». D'édition en édition, I'organisation du concours se rode et les l'ensemble des contributions, selon l'équipe organisatrice :
I. La poésie,territoire priülégié de l'expression du moi Transition:Dèslors,le lyrisme, quoique déguisé, devient non plus expression candidats affluent. Cette année, 8 t5o poèmes ont été reçus, « L'amour, Ia mort, Ia séparation... Oui, beaucoup de poèmes
a) Lesentiment personnel comme source d'inspiration conventionnelle des sentiments, mais un véritable dialogue, presque méta- dont r 2oo écrits par des auteurs de moins de r8 ans. Une investissent ces thématiques intimes, souvent qssociées à la poé-
Mieux que toute autre forme littéraire ou artistique, la poésie permet physique, amorcé avec le lecteur.
centaine a d'abord été retenue par un comité de lecture, avant sie », dit Pierre Audiger. Sans s'en revendiquer explicitement,
d'exprimer Ia part intime de soi. On peut ainsi se référer à de nombreux
recueils ou poèmes se rapportant à l'expression des sentiments personnels, d'être soumise au iury. de nombreux auteurs sont de sensibilité romantique, où la
à des expériences vécues. Par exemple, dans les Regrets, Du Bellay évoque II est donc fondé de penser que le lyrisme est un registre maieur, voire fon- Christophe Morelière pour le Grand Prix adultes, Thomas poésie est avant tout une effusion, mais une effusion mise en
l'expérience décevante de son séiour à Rome (le poème « Heureux qui comme dateur du genre poétique. Il serait cependant erroné de réduire celui-ci à la Lefevre pour la catégorie jeunes et Luigi Cantali pour celle des forme par le vers, et plus encore Ia rime.
Ulysse » traduit sa nostalgie du pays natal).Ies Contemplations (Yictor Hugo) : seule expression d'une sensibilité et d'une sublectivité. Le poète, homme dans
poèmes exprimant la douleur du poète à la mort de sa fllle. enfants, ainsi que les dix autres lauréats, reioignent ainsi Ia Une seconde veine s'inscrit plutôt dans une tradition que l'on
le monde, cherche aussi à habiter le monde par l'écriture, tentant parfois, par
b) L'écriture poétique, « l5ne » accordée à l'expression des sentiments. les mots, d'en alléger les maux. Les poètes ont su dépasser cette stérile dicho- liste maintenant conséquente des auteurs qui auront vu, pour peut qualifier d'épique, où Ie poème exprime des aspirations
Lécriture poétique est comme une lyre pour l'épanchement du moi. Les tomie impliquée par le suiet : beaucoup ont su donner à leur sensibilité une quelques mois, leurs poèmes affichés dans le métro parisien. collectives dans une situation de grande adversité, telle que la
contraintes métriques et formelles sont le moyen de dire avec intensité des dimension universelle ; beaucoup ont su mêler leur voix intérieure à la réa- Le premier concours date de 1997, instauré dans la continuité guerre ou Ia révolution. Les attentats de zor5 ont semble-t-il
sentiments parfois diffi cilement exprimables. lité du monde. Beaucoup, enfln, ont tenté de masquer la force émotionnelle
II. La poésie, lieu d'exploration du réel de leur « ie » par le « ieu », tant il est vrai que la poésie doit donner à entendre
d'une autre action culturelle de la RATP également liée à Ia favorisé cette expression pour cette édition. Un des lauréats
a) La poésie comme miroir du réel une conscience : conscience d'une âme ou conscience du monde. poésie, celle de l'afflchage de poèmes dans le métro, qui com- évoque ainsi Paris : << Sa dame de fer pétille et danse/ Sa robe
Certains poètes s'attachent davantage à « réfléchir » ie monde (à la fois à le
mence en 1993. Le succès de I'initiative auprès des voyageurs de pierre joue l'indécence/ Son cæ.ur titi est immense/ Paname
refléter et à le penser). Dans Le Parti pris des choses, Ponge porte un regard Ce qu'il ne faut pas faire pénard, panards géants,/ Inébranlable, Paris vaillanf. » On
nouveau sur les obiets de notre environnement quotidien, tels que « le pain », est immédiat. Les usagers demandent bientôt quel est I'auteur
Restreindre la notion de lyrisme à l'expression du sentiment amou-
« le cageot », etc. Claude Roy, dansla France de profl, tente de saisir le monde
reux. d'un poème aperçu dans une rame, pourquoi ne pas afflcher tel retrouve ici une fonction maieure du verbe poétique : celle de
sous des angles nouveaux dans des textes accompagnés de photographies faire communier les hommes dans une expérience du langage
autre... et, bientôt, s'il ne serait pas possible de soumettre leurs
(« La fenêtre fermée n'en réfléchit pas moins/ Le monde qu'elle tient à l'écart
d'elle-même »).
propres poèmes pour les voir placardés dans Ie métro. L idée aux heures les plus graves. Cette flgure du « poète prophète »
Transition; Mais quand ce monde transpire l'injustice ou la violence, cette d'organiser un concours fait son chemin : « On est un service fut celle de Lamartine et Hugo dans le sillage des révolutions
voix peut aussi devenir cri de révolte et parole engagée. Dissertation public, c'est important de répondre aux aspirations de nos de r83o et 1848. Ce fut aussi, plus tard, celle des poètes dits
b) La poésie comme arme de combat -Est-il iuste de dire que la poésie permet d'échapper aux espaces
usagers », explique Michel Garret, responsable des partenariats de Ia Résistance - Aragon, Eluard, Prévert... -, très connus
Le genre poétique peut être une arme de combat, une écriture de l'engage- qui emprisonnent ? (Sujet national, zoro, séries ES, S)
ment. Ex. Les Tragiques dAgrippa dAubigné contre le fanatisme religieux ; Ia
:
et animations à la RATP. La poésie, un genre « à lafois élitiste du grand public aujourd'hui, encore marqué par Ies vers de
et populaîre », mérite que les institutions fassent à son égard Liberté, d'Eluard.
RE PÈ RES CITATIONS un travail de passeur : Ia faire connaître et vivre auprès d'un Il y a enfln les poèmes dont l'objet principal est le ieu avec le
. « Ah ! frappe-toi
.,t public le plus large possible. Les actions culturelles de la RATP langage. Le ieu de mots qui prête à sourire, le calembour, les
Quelques æuvres essentielle s.
. Les Trophées (t893), losé Maria le cæur, c'est là
. De I'angélus de l'aube à I'angélus de Heredia : galerie de tableaux quèst le génie ! » (Alfred de Musset) s'inscrivent à cet égard dans Ia plus pure tradition de l'éduca- télescopages sémantiques incongrus, otr l'on entend Raymond
du soi (t89fl, Francis Jammes : le parnassienne.
. « Entrez en vous-même / Sondez tion populaire telle qu'elle s'est déployée dans Ies années r95o, Queneau et l'Oulipo, sont bien représentés, notamment par Ie
. Les Tragiques (r6r6-r63o), Agrippa les profondeurs ou votre vie prend
monde de la campagne resti- et qui s'appuie sur deux piliers également importants : donner poème couronné du Grand Prix adultes.
dAubigné : poète humaniste, pro-
tué en vers libres par un « poète sa source. » (Rainer Maria Rilke,
testant engagé, dénonce les hor- paysan ».
. Méditations poétiques (tBzo),
Les Lettre à un jeune poète, rgzg.) accès aux æuvres de référence d'une part, et encourager la Les influences qui nourrissent les poètes amateurs frappent
reurs de la guerre civile. . Le parti-pris des choses (tg4zl, Alphonse de Lamartine : premier . « La poésie est un moyen de pratique des amateurs d'autre part. par leur caractère classique et consensuel. A ce titre, Ieurs
. Les Chatiments, (1853), Victor grand recueil lyrique romantique. connaissance, un moyen d'ap-
Hugo : poésie de combat contre
Francis Ponge : l'oblet devient . Les Regrets (rjj8l, Joachim Du prenQre le monde. » (Eugène Quel panorama de la poésie dite amateur se dégage à l'issue poèmes sont de puissants révélateurs de ce qu'est la poésie
« obieu », le poète disparaît de-
Napoléon III. Bellay :
recueil de sonnets ex- Guillevic) de ce concours ? De quoi parle cette poésie, à quoi ressemble- pour le grand public aujourd'hui : trn moyen d'expression de
vant la plénitude des choses.
. Poésie et vérité (1942), Paul primant la déception devant les . « la poésie dévoile [...] les choses t-elle ? Seul Christophe Morelière, qui a reçu le Grand Prix l'intime,qu'ilsoitindividueloucollectif,unvecteurd'effusion
Éluard , grand recueil de poesie mceurs romaines et la nostalgie surprenantes qui nous envi- adultes pour « L'homme était animal/ Et puis, coup de théâtre,/ du sentiment à travers le respect de contraintes formelles telles
de la Résistance pendant l'occupa- , Emaux et camées (1852), Théo- du pays natal. ronnent et que nos sens enregis-
tion (tg+z), s'ouvrant sur « Liber- phile Gautier : adepte de « lArt traient machinalement. » (lean Lezoodevintscènel »,s'estexplicitementsituédanslaconti- que Ia rime, ou encore une approche ludique et décalée du
té » (« ...f 'écris ton nom »). pour lArt ». Cocteau) nuité d'un << maître en poésie », |ean LAnselme (r9r9-zon), Iangage. On est bien loin des débats esthétiques qui ont tra-
A'7
S6 Écrlturepoétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours +t
LES ARTTcLES DU Ï]ùomûe
versé Ia création poétique depuis la fin du XIX'siècle et qui ont
profondément remis en question ces approches. Et en premier
Iieu Ia rupture que }es poètes de la modernité - Baudelaire,
Mallarmé et Rimbaud - ont consommée avec le romantisme.
Cette relative imperméabilité des amateurs aux propositions
esthétiques des XIX" et XX" siècles nourrit régulièrement les
jugements critiques, pour ne pas dire acerbes, de Ia part des
poètes consacrés. Dans Caisse à outils. Un panorama de la poé-
siefrançaise aujourd'hui (Pocket, zon), fean-Michel Espitallier
consacre un chapitre à « l'artisanaf » en matière de poésie, où
il évoque « un esthétisme sc.ns invention, la réutilisation sans
recyclage de propositions antérieures [qui] ne produit que du
cliché, et épuise la langue àforce de la gonfler ». Il s'agit moins
d'une défense élitiste d'un certain savoir-faire que de la volonté
d'affirmer que la poésie, comme toute démarche artistique, ne
saurait se limiter à une expression. EIIe nécessite un travail
pour accéder au rang de création : son matériau, Ie langage,
paraît pouvoir être manié par tout un chacun, sans travail,
sans apprentissage. Il n'en est rien.
Dans L'Art poétique (Gallimard, 1958), Roger Caillois (t9r3-
1978) - qui n'avait pas de mots assez durs envers Ia poésie
amateur - déclarait : « La poésie est à Iafois l'art du vers et I'art
de I'image. EIIe peut être l'un ou I'autre, ou les deux en même
temps. Par le vers, elle tente d'être inaltérable, par I'image d'être
inépuisable. Quand les deux vertus coincident, Ia très grande
poésie est atteinte. » Les poètes amateurs privilégient la pente
de l'inépuisable, celle de la puissance de l'image. IIs sont, c'est
certain, moins sensibles à Ia question de l'inaltérable, que seul
permet d'atteindre Ie travail exigeant de la langue.
Reste que Ia pratique de I'écriture poétique est incontes-
tablement vivante, et que la diversité des poètes amateurs
mériterait d'être beaucoup mieux cernée, entre des « poètes
du dimanche » qui s'adonnent occasionnellement à I'écriture
et des auteurs qui s'y consacrent de longue date, participent à
des ateliers d'écriture et cherchent activement à être publiés.
Car, outre les concours tels que celui qu'organise Ia RATP, de
nouveaux vecteurs numériques de diffusion de la poésie ama-
teur apparaissent et accroissent la visibilité du phénomène,
Un rouspéteur de génie
Bien qu'il fasse partie du mouvement surréaliste, facques
Prévert y joue à ses débuts un rôle mineur et un peu gêné. II
n'est nullement un inconditionnel de l'écriture automatique,
et Ie royaume des rêves l'attire distraitement. Il ne va ni dans
Ia direction de Breton ni dans celle d'Eluard ou dAragon. Ce
sont plutôt les jongleries de Robert Desnos qui I'attirent. Ses
premiers textes - on en trouve dès r93o, mais c'est Tentative
voire Ie nourrissent. Le réseau social Instagram a vu fleurir
Ies photos avec un Post-it jaune oîr est griffonné un poème,
donnant son nom aux « Instapoètes ». Twitter est également
un espace de circulation intense des vers.
Le New York Times a consacré, en novembre 2015, un article
à ces « poètes du Web » qui, outre-Atlantique, redonnent un
second souffle, non seulement à Ia pratique mais également à
Ialecture de poésie. Certes, l'absence de technique se manifeste
dans Ie « parfum brut de leurs vers », qui paraissent souvent
« arrachés aux pages d'un journal intime ». Mais certains ont
été repérés par des maisons d'édition et ont connu de beaux
succès éditoriaux. C'est Ie cas de Tyler Knott Gregson, dont
le premier recueil, Chasers of the Light (« A la poursuite de
Ia lumière », non traduit), a atteint les tzo ooo exemplaires
vendus, une performance exceptionnelle.
Aux Etats-Unis comme en France, Ies poètes amateurs sont
encore loin de bousculer le paysage éditorial et littéraire. Mais
ils témoignent d'un désir de poésie qui n'a sans doute pas été
aussi vivace depuis longtemps. Et, ce faisant, ils travaillent à
son avenir et au renouvellement de ses modes d'existence et
de diffusion. Or quoi de plus important pour un genre, quel
qu'il soit, que la vitalité de sa pratique ?
Anne Dujin, Le Monde daté du ot.o7.zot6
ll
P(}ur{QuCIt cIrT A}iTICI",E ? est un noyau / L amour un cerisier. »
ii
Le candidat au bac de français trouvera dans cet article un témoi-
gnage sur la vitalité de la pratique poétique dans la société actuelle.
Comme chaque année, la RATP a organisé, en zot6, son Grand Prix
poésie et reçu plus de 8 ooo poèmes. La remise des prix est lbcca-
sion de dessiner un panorama de la poésie « amateur ». Anne Duiin
y discerne trois registres dominants : le lyrique des éternels ro-
mantiques, l'épique dans la lignée des poètes de la Résistance, le
ludique inspiré des exemples de Queneau. Il est certes facile d'op-
poser à cette « production », qui reste soumise à une esthétique an-
cienne et marquée par la contrainte de Ia rime, la grande « poésie »
des vrais auteurs. Il reste que la poésie des amateurs, stimulée par
la facilité de la publication numérique sur les réseaux sociaux, est
un signe encourageant de l'intérêt du grand public pour un genre
devenu marginal dans l'édition.
I Disait le père d'une voix courroucée
de description d'un dîner de têtes à Paris-France, paru dans
Commercel'année suivante, qui attire l'attention- Ie montrent
déjà soucieux d'une attitude sociale etasociale qui, à l'époque,
n'est pas celle des surréalistes. Descendant du dadaïsme,
il tient
à souligner combien le comportement de l'homme
occidental est sot, ridicule, sans excuse.
D'une certaine manière, il découvre I'absurde avant Sartre et
l'ûi"lFli,.;'iir,:l ( TIT ,tllï](li i, :
|acques Prévert (tgoo-t977\ est sans conteste le poète qui, pour le
grand public, incarne la poésie du xx" siècle. Paru à l'occasion de sa
disparition, en 1977, cet article permet au candidat au bac de français
de connaître l'essentiel de I'esprit Prévert. Il retrace son parcours
artistique, de son appartenance initiale au mouvement surréaliste
à son « existentialisme populiste », révélé dans le recueil Paroles
(1945), cas unique de recueil poétique devenu un vrai best-sel-
Ier. Larticle dAlain Bosquet analyse finement l'esprit frondeur du
poète, rétif à toutes les idéologies. II propose des exemples de ses
jongleries verbales, qui - avec un humour souvent grinçant - bou-
leversent les codes du langage poétique par un foisonnement de
formes incluant le sketch, le tract et la chanson. Ce style unique
fait de Prévert la figure tutélaire de l'expression contestataire.
Camus. Et, au lieu de consigner ses recherches en un langage
Iittéraire, châtié, intellectuel, il descend dans la rue comme
aucun poète n'a osé le faire depuis François Coppée et |ehan
Rictus. II cueille à même le trottoir les soupirs de Margot, les
eortrepèteries, tes tieur cor«<nurrs, tes rouspétances sans
queue ni tête. C'est qu'il est, dans la vie, ennemi de tout
aristocratisme, et que son parler, il l'emprunte aussi bien
aux bistrots qu'aux studios ou il fait tourner. Les surréalistes
sont des poètes de la révolution et de l'espoir, à condition de
mobiliser le subconscient. Prévert n'a pas cette ambition
:
d'avance il châtie, se moque, tourne en dérision, grince, ricane,
refuse de rien prouver et ne promet rien.
Cet existentialisme populiste connaît la célébrité en 1945,
avec la publication de Paroles, le best-seller de la poésie au
vingtième siècle, au même titre que Toi et moi, de Paul Géraldy,
la bible des midinettes. Ce succès n'était peut-être pas de bon
aloi. En tout cas, les foules y découvraient un langage direct,
voire brutal, et une manière on ne peut plus tonique de tuer
Ie sentimentalisme tout en ayant l'air de Ie défendre. L Europe
de Ia victoire sans illusions trouve chez Prévert de quoi se
justifler et de quoi se fustiger. Prosaïsme, art du sketch plutôt
que poème, tract plein de pieds de nez, chanson facile à boire
et à vomir : c'est tout cela qui émeut les milliers de lecteurs
chez cet homme libre, qui a des tendresses révulsées et des
naiVetés intactes sous les invectives.
À la pêche à la baleine, à la pêche à la baleine.
À sonfils Prosper, sous l'armoire allongé,
A la pêche à la baleine, à la pêche à la baleine.
Tu ne veux pas aller,
pourquoi donc ?
Et
pourquoi donc que j'irais pêcher une bête
Et
Qui ne m'a rienfait, papa,
Va la pêpê, va la pêcher toi-même,
Puisque ça te plaît..
La recette de Prévert n'est pas toujours si simple. Une fois Ia
rengaine bien huilée, il faut la faire dérailler. Ce qui n'était
que romance se termine en blague hénaurme. Ceux qui ont
LES ARTICLES DU ÏIONûE
compris, il s'agit de les en punir. L anarchiste Prévert ajoute
son grain de sel sadique. Il dit : « Y en a qui tuent / d'autres qui
sont tués / il faut bien que tout le monde vive. » Et il se répond
avec la même désinvolture : « |e viens de tuer quelqu'un / il
faut bien que tout le monde meure. » Le principal c'est que
bardé de vulgarités et de sarcasmes, Prévert reste libre, donc
inannexable. « Notre Père qui êtes aux cieux », hurle-t-il,
« restez-y. » À une époque où la poésie française se veut de
colère, de rachat ou de civisme. Prévert déchire le tricolore
- son beau poème contre une rue rebaptisée Guynemer, par
exemple - non point parce qu'il est moins patriote à ses heures
qu'un autre, mais parce qu'il se réserve le droit de trouver
toute société abusive, sans pour autant vouloir la remplacer
par une autre forme d'organisation sociale.
Le ton est définitif, et le tour d'esprit ne changera plus. Prévert
reste égal à lui-même, c'est-à-dire qu'il ne s'écartera pas du
chemin marqué par Paroles. Sa verve et ses discours ont les
mêmes bonheurs dans Hisfoires, en 1946 et Spectacle en 1951,
tandis que Ia Pluie et le Beau Temps, en 1955, fait la part plus
grande à des dialogues qui peuvent se jouer. Parfois, Ie poème
a des résonances tragiques d'une incontestable ampleur.
Parfois, parmi trop d'évidences crispantes, apparaît un certain
mystère comme si tout à coup Prévert se rappelait les vertus
poétiques de lbccultation : « La vie est une cerise / La mort
Délaissé des intellectuels, ce persifleur apparaît aujourd'hui
comme un ancêtre de la poésie et de la contestation perpé-
tuelle. Bien plus que la génération beatnik américaine, il a
exercé sur les poètes de mai 1968 une influence capitale, qu'ils
répugnent d'ailleurs à reconnaître, étant ennemis de toute
historicité. Ce qu'il y a de spontané, de négligeant mais de
puissant, dans notre lyrisme, doit son insolence à cet homme
sans idéal apparent et sans préiugés, dont le seul dessein avoué
a été de déranger un peu tout Ie monde, Ie bourgeois comme
Ie prolétaire.
LE GARDIEN DE PHARE AIMETROP LES OISEAUX
Des oiseaux par milliers volent vers les feux
par milliers ils tombent, par milliers ils se cognent
par milliers aveuglés, par milliers assommés
par milliers ils meurent
Le gardien ne peut supporter des choses pareilles
les oiseaux il les aime trop
alors il dit : Tant pis je m'enfous !
Et il éteint tout
Au loin un cargofait naufrage
un cargo venant des îIes
un cargo chargé d'oiseaux
des milliers d'oiseaux des îles
des milliers d'oiseaux noyés.
Alain Bosquet, Le Monde daté du B.o4.tg77
Écriture poétique et quête du sens. du Moyen Age a nos iours .tfÿ
 L'ESSENTIEL DU COURS L'ESSENTIEL DU COURS

I tt :-l fo rmes poétiq ues D'autre part, le rythme est également donné par la correspondance,
ou la discordance, entre le vers et la syntaxe (la phrase). En effet, un
vers ne correspond pas forcément à une phrase. Lorsque la phrase se
Le vers s'oppose,par définition, à la prose. On s'en sert lorsque le langage quotidien poursuit, il y a alors des phénomènes d'enjambement et de rejet.
n'est pas suffisant pour s'exprimer, notamment dans un contexte religieux, mais aussi
pour évoquer tout ce qui ne relève pas de la conversation ordinaire. On trouve ainsi, de
Les différents décomptes et les règles permettent d'établir des types
lAntiquité au xvrrr' siècle, des traités de physique ou de philosophie écrits en vers. La de poèmes, appelés poèmes à forme fixe.
poésie, étant elle aussi, un discours « autre », a souvent recours au vers. llfaut donc Quelques poèmes à forme fixe :

savoir en reconnaître les spécificités. -le rondeau se compose de trois strophes (un quintil, un tercet, un
quintil) et chaque strophe est formée sur deux rimes seulement ;

- la ballade comporte trois strophes d'un même nombre de vers, fon-

-une rime est pauvre si elle ne comporte qu'un son en commun :

dées sur les mêmes rimes, plus un « envoi », strophe plus courte (la plus
La versiflcation francaise est héritée de la versification latine, mais, beau/ château (son [o]).
fréquente est formée de trois huitains d'octosyllabes et d'un quatrain) ;
en français, le décompte (la base de la versification) prend la syllabe Plusieurs dispositions possibles :

. le sonnet est la forme qui a connu le plus de succès à partir de la

pour unité.
I1 existe différents types de vers. Les plus courants sont « pairs »,
c'est-à-dire qu'ils sont formés d'un nombre pair de syllabes (six
syllabes = hexasyllabe ; huit = octosyllabe ; dix = décasyllabe; douze
alexandrin). Toutefois, certains poètes, comme Verlaine, emploient
=
des vers impairs (cinq syllabes = pentasyllabe ; sept = heptasyllabe).
Pour compter correctement les syllabes (scansion), il faut tenir
compte de la règle dite des e muets :
- on compte le e lorsqu'il est placé devant une consonne ;
- on ne le compte pas lorsqu'il est placé devant une voyelle, ou bien
lorsqu'il est en fln de vers.
Exemple : « Demain, dès l'aube, à l'heure otr blanchit la campagne
(Victor Hugo).
Dans ce vers, Ies trois e sont muets : Ies deux premiers sont suivis
d'une voyelle, le troisième est situé en fln de vers.
En français, les vers s'associent entre eux, selon une récurrence de
sons dont la rime est la principale représentante. On peut classer les
rimes suivant leur richesse :
- une rime est dite riche lorsque trois sons, au moins, sont en commun
entre les deux vers : sombre/ ombre (son [5] + son [b]+ son [n], le e
final étant muet) ;
orage/
- une rime est suffisante lorsque deux sons sont en comm:un:
ravage (son [a] + son [5], le e flnal étant touiours muet) ; (Patrick Kéchichian, Le Monde daté du z9.o7.zoo5)
- les rimes plates ou suivies se succèdent selon le schéma aabb
- les rimes croisées sont alternées et suivent le schéma abab
- pour les rimes embrassées, les rimes externes encadrent les rimes
internes selon le schéma abba.
I1 arrive que la rime soit remplacée par une assonance, c'est-à-dire la
similitude d'une voyelle d'un vers à l'autre, mais avec une différence
de consonne : dans le couplefarine/ pastille, on a ainsi une assonance
en i. Lassonance était pratiquée au Moyen Âge, et certains poètes
modernes l'emploient de nouveau. Exemple d'un vers comprenant
une assonance en ou et une assonance en a : « Lélixir de ta bouche
où l'amour se pavane » (Baudelaire ; « Sed non satiata », Les Fleurs
»
du Mal,1857.\.
L'allitération, c'est-à-dire la répétition d'un son donné par
consonnes, contribue également à la musicalité du vers et aux jeux
sur les sonorités.
Exemple d'allitération enlf : « Un frais parfum sortait des touffes
d'asphodèles » (Victor Hugo, « Booz endormi »,LaLégende des siècles,
r859-r883).
Un vers correspond à une certaine dictlon. La manière dont les mots
et syllabes s'enchaînent, dans le cadre du vers, donne le rythme du
vers et donc celui de la poésie.
Les vers longs, (décasyllabes et alexandrins), se partagent le plus
zooM suR...
Un exemple de versification Hugo fait correspondre versifica-
;
Renaissance. Il se compose de deux quatrains (en rimes embrassées)
;
et de deux tercets fondés sur deux autres rimes. Le schéma des rimes
du sonnet est le suivant : abba abba ccd ede ;
L'lnspiration du poète, Nicolas Poussin, vers 1629-1630. . le pantoum, apparu au xrx" siècle, est une forme fondée sur l'entre-
croisement ; les rimes se croisent, le z" et le 4" vers de chaque strophe
souvent en deux hémistiches (moitié de vers), autour d'une césure
deviennent les 1"'et 3" vers de Ia strophe suivante, Ie 1"'vers du poème
(milieu du vers). Par exemple, le vers suivant : « Tout m'afflige et me
est aussi le dernier. Le plus célèbre pantoum français est « Harmonie
il:jt // et conspire à me nuire » est composé de deux hémistiches, de
du soir » de Baudelaire.
six syllabes chacun.
La césure est alors une pause, un repos de la voix (qui peut corres-
pondre à une reprise du souffle, mais n'est pas nécessairement placée
La versiflcation est ainsi un ensemble de règles permettant de donner
à la fln d'un mot). Cette césure centrale donne donc un 4rthme binaire
un rythme, un cadre, au poème. Toutefois, les poètes ont touiours
des à I'alexandrin.
oscillé entre l'observation de ces règles et leur mise à distance : la
Toutefois, certains poètes ne marquent pas la césure, et préfèrent
poésie est un art vivant, qui ne peut se résumer à I'observation de
donner un rythme ternaire au vers. « Touiours aimer, toujours « recettes ». Les Romantiques, en particulier, mais aussi les poètes
souffrir, touiours mourir » (Corneille) est également un alexandrin,
contemporains, exploitent ainsi de nombreuses directions, abandon-
mais la césure, tombant sur le second « touiours », n'est pas marquée
nant parfois même la notion de vers, c'est le cas, par exemple, des
par la voix. Les virgules et la répétition de l'adverbe imposent de dire
Petits Poèmes en prose, de Baudelaire.
l'alexandrin en trois mesures de quatre syllabes chacune. Le vers est
alors appelé « trimètre » ; « Toujours aimer, / touiours // souffrir, /
toujours mourir ».
. Apollinaire, Ie guerrier amoureux
. Eugène Guillevic, une vie en poésie
.L
(Alain Salles, Ie Monde daté du 22.o31997)
MOTS CLÉS

MOTS CLÉS
Elles influent sur le comptage des
syllabes. Elles concernent l'âsso-
ciation de deux voyelles, dont la
première est un i, u ou ou. Dans
le langage courant, on prononce
ces associations en une seule syl-
labe (synérèse) : nuit en une syl-
labe, union en deux syllabes, etc.
En versiflcation, le poète a le
choix : soit il adopte le mode
courant, effectuant âinsi une sy-
nérèse ; soit il désire une pronon-
ciation en deux syllabes, nommée
diérèse.
Exemple : « Vous êtes mon lion
superbe et généreux » (Victor
Hugo)
On n'obtient les douze syllabes
de cet alexandrin que si l'on pro-
nonce li/on en deux syllabes
(diérèse).
Nombre de syllabes d'un vers.
complexe.
« Murs, ville/ Et port,/ Asile/ De
mort,/ Mer grise/ Où brise/ La
brise/ Tout dort.
Dans la plaine/ Naît un bruit./
C'est l'haleine/ De la nuit./ Elle
brame/ Comme une âme/ Qu'une
flamme/ Touiours suit.
La voix plus haute/ Semble un
grelot./ D'un nain qui saute/ C'est
le galop./ Il fuit, s'élance,/ Puis en
cadence/ Sur un pied danse/ Au
bout d'un flot. [...] »
(« Les Diinns », Les Orientales, de
Victor Hugo, t829.)
tion et signification : le mètre uti-
lisé augmente d'une syllabe au fur
et à mesure qu'est évoquée l'ap-
proche des diinns (esprits mal-
faisants) dans un crescendo oir le
bruit est de plus en plus effrayant.
Ainsi, la première strophe est en
dissyllabes, la deuxième en trisyl-
labes, puis le mètre passe au qua-
drisyllabe et continue à s'ampli-
fier lusqu'à un décasyllabe dans
la strophe centrale. Puis vient le
decrescendo : le mètre diminue
dans un mouvement inverse et
symétrique au précédent, symbo-
lisant la menace qui s'éloigne.
ENJAI\{BËMEr{:r
On appelle eniambement le fait
que la phrase déborde le vers
(sans insistance sur un élément).
RE JEÏ' [T CONTITE"RE
JE
I1y a un rejet lorsqu'un élément
bref, lié du point de vue du sens
à un vers, est reieté au début du
vers suivant.
« Il est de forts parfums pour qui
toute matière/ Est poreuse. On di-
rait qu'ils pénètrent le verre »
(Baudelaire, « le Flacon », Ies
Fleurs du Mal, t857.)
Lélément en italique est un reiet.
Sa position le met en valeur.
Le contre-rejet est le phénomène
inverse : un élément bref apparaît
en fln de vers, alors qu'il est lié par
le sens au vers suivant.
« Voilà le souvenir enivrant qui
voltige/ Dans l'air troublé ; les
yeux se ferment ; le Vertige/ Sai-
sit l'âme vaincue... » (Baudelaire,
ibid.)
Dans cet extrait, la partie en ita-
lique est cette fois en position de
contre-reiet : elle occupe la fin du
vers z, alors qu'elle est liée par le
sens au vers 3.
zooM suR...
distique est une strophe de deux
La strophe
vers ; un tercet, de trois vers ;
Ensemble de vers séparé par un
un quatrain, de quatre vers ; un
blanc constituant une unité poé-
quintil, de cinq vers ; un dizain,
tique, à la façon d'un paragraphe
de dix vers. On ne trouve que
dans un texte de prose. Le mot
appartient, à l'origine, à la poésie rarement des septains ou des
negvains.
lyrique : elle forme en effet une
cellule rythmique reproduite à Une strophe est isométrique
l'identique au fil du poème et quand elle est constituée de vers
ayant tous le même mètre. Dans
peut, s'apparenter au couplet ou
le cas contraire, (fréquent dans
au refrain ou d'une chanson.
les I'ables de La Fontaine) elle est
Il y a autant de types de strophe
que de formes poétiques. Un dite hétérométrique.

§O Ecriture poétique et quête du sens, du Moyen Agt Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours §1
 UN SUJET PAS A PAS UN SUIET PAS A PAS

Questions liminaires
: Est-ce qu'elle reviendra ? fe ne crois pas fe ne crois pas qu'elle revienne
Hugo, Éluard, Cadou et Tardieu
Texte r
Dans la seconde partie du recueil Les Contemplations, Victor Hugo
évoque sa douleur de père après la mort de safille.
Oh ! ie fus comme fou dans le premier moment,
Hélas ! et le pleurai trois iours amèrement.
Vous tous à qui Dieu prit votre chère espérance,
Pères, mères, dont l'âme a souffert ma souffrance,
Tout ce que j'éprouvais, l'avez-vous éprouvé ?
fe voulais me briser Ie front sur le pavé ;
Puis je me révoltais, et, par moments, terrible,
Je flxais mes regards sur cette chose horrible,
Et ie n'y croyais pas, et ie m'écriais : Non
! remarquables.
- Est-ce que Dieu permet de ces malheurs sans nom
Qui font que dans le cceur le désespoir se lève ?
II me semblait que tout n'était qu'un affreux rêve,
Qu'elle ne pouvait pas m'avoir ainsi quitté,
Que ie l'entendais rire en Ia chambre à côté,
Que c'était impossible enfin qu'elle fût morte,
Et que i'allais la voir entrer par cette porte !
Oh ! que de fois j'ai dit : Silence ! elle a parlé !
Tenez I voici le bruit de sa main sur la clé !
Attendez ! elle vient ! Iaissez-moi, que l'écoute !
Car elle est quelque part dans la maison sans doute !
Jersey, 4 septembre r852.
(Victor Hugo, Ies Contemplations, Iÿ r856.)
Texte z
Au nom du front parfait profond
Au nom des yeux que je regarde
Et de la bouche que j'embrasse
Pour auiourd'hui et pour tou-
Au nom des femmes déportées
Au nom de tous nos camarades
Martyrisés et massacrés
Pour n'avoir pas accepté I'ombre
II nous faut drainer la colère
Et faire se lever Ie fer
Pour préserver l'image haute
Des innocents partout traqués
Et qui partout vont triompher.
(laul Éluard, « Au rendez-vous allemand », Sept
guerre, 1943.)
Texte 3
Je t'attendais ainsi qu'on attend les navires
Dans les années de sécheresse quand le blé
Ne monte pas plus haut qu'une oreille dans l'herbe
Qui écoute apeurée la grande voix du temps
Je t'attendais et tous les quais toutes les routes
Ont retenti du pas brûlant qui s'en allait
Vers toi que ie portais déjà sur mes épaules
Comme une douce pluie qui ne sèche jamais
Tu ne remuais encore que par quelques paupières
Quelques pattes d'oiseaux dans les vitres gelées
]e ne voyais en toi que cette solitude
Qui posait ses deux mains de feuille sur mon cou
Et pourtant c'était toi dans le clair de ma vie
Ce grand tapage matinal qui m'éveillait
Tous mes oiseaux tous mes vaisseaux tous mes pays
Ces astres ces millions d'astres qui se levaient
Ah que tu parlais bien quand toutes les fenêtres
Pétillaient dans le soir ainsi qu'un vin nouveau
Quand les portes s'ouvraient sur des villes légères
EIle est partie, elle I Elle est bien partie. Elle ne revient pas
Toi, tu es là Est-ce que tu es là ? Quelquefois tu n'es pas là.
Ils s'en vont, eux. Ils vont ils viennent
Ils partent ils ne partent pas ils reviennent ils ne reviennent plus
Si le partais, est-ce qu'ils reviendraient ?
Si ie restais, est-ce qu'ils partiraient ?
Si je pars, est-ce que tu pars ?
Est-ce que nous allons partir ?
Est-ce que nous allons rester ?
Est-ce que nous allons partir ?
(lean Tardieu, « Formeries », L'accent grave et l'accent aigu, t976.)
Quelles remarques pouvez-vous faire sur la forme poétique de chacun
poèmes d'amour en
de ces poèmes ? Quelles fonctions les poètes attribuent-ils à la poésie
dans chacun des textes du corpus ? Vous iustiflerez votre réponse en
vous fondant sur les procédés d'écriture qui vous semblent les plus
Les questions portent sur les formes poétiques et les fonctions du
poète, qu'il faut identifier de manière précise. La référence aux pro-
cédés d'écriture implique de les nommer précisément.
Les différents poèmes de ce corpus, composés entre Ie xrx" et le
xx" siècles, présentent des formes poétiques variées. Le poème extrait
des Contemplatfons de Victor Hugo renvoie à la forme classique de
l'écriture versifiée, avec deux strophes de longueur inégale (seize vers
et un quatrain) constituées d'alexandrins disposés en rimes plates.
Dans le texte 2, Paul Éluard adopte une structure classlque avec cinq
quatrains, et des vers octosyllabiques. Cependant, la rime est quasi-
ment absente : on ne trouve qu'une rime suffisante (« colère »/ « fer »)
et une rime pauvre (« traqués »/ « triomphés »). René-Guy Cadou (texte
3) utilise, lui aussi, une forme poétique traditionnelle : son poème
est constitué de cinq quatrains, et les vers sont des alexandrins. Là
attachement des poètes à une structure strophique
Est ainsi révélé un
classique. Même si celle-ci est bousculée, elle demeure ici une base
d'écriture.
Les quatre poèmes du présent corpus s'inscrivent dans un registre Iy-
rique. Les textes 1, 3 et 4 mettent ce lyrisme au service d'une expression
personnelle des sentiments. Dans l'extrait des Contemplations, le poète
exprime f intensité de sa souffrance au moyen d'exclamations et d'in-
terjections qui ressemblent à des cris de souffrance (« Non ! » ; « oh ! »)
et d'interrogations dans lesquelles il apostrophe ceux qui ont pu
connaître la douleur du deuil d'un enfant : « Pères, mères [...] / Tout ce
que j'éprouvais, l'avez-vous éprouvé ? ». Le poète a également recours
au discours direct, et rend ainsi sensible au lecteur une souffrance qui
conflne à la folie : « Tenez ! voici le bruit de sa main sur la clé ! » Le
poème de René-Guy Cadou (texte z) évoque une rencontre et la nais-
sance du sentiment amoureux à travers un ieu complexe d'analogies,
mêlant comparaisons (« Je t'attendais ainsi qu'on attend les navires »),
allégories (« cette solitude / qui posait ses mains de feuilles »), méta-
phores (« pas brûlant ») et personniflcations (« ces millions d'astres qui
se levaient »). On observe également un abondant lexique de la nature,
notamment celui du mondevégétal : « blé » ; « herbe » ; « feuille »,
associé au motif de l'eau (u pluie » ; « vin ») ou à f idée de son absence
(u sécheresse » ; « sèche » ; « brûlant »). Le poème de Tardieu exprime,
au moyen de tournures grammaticales et verbales, le lien amoureux
autour du thème de la rupture (« je partirai ») et de l'absence (« 1u n'sg
pas là »). Derrière la fantaisie verbale - le poète s'amuse à décliner
des verbes et à jouer avec diverses tournures de phrases -, le poète
interroge (« interrogations ») les rapports amoureux, les diverses
formes de « conjugaisons » entre les hommes, notamment entre lui
et l'être aimé. Pour cela, il construit son poème sur un système de
répétitions et de variations légères (« Toi tu es là Est-ce que tu es là ?
Quelquefois tu n'es pas là. »). Dans la dernière strophe, l'anaphore
de Ia tournure interroga tive « Est-ce que [...] ? » trahit, au-delà du jeu
verbal, l'angoisse obsessionnelle du poète. Dans son poème (texte 4),
Éluard attribue une fonction différente à la poésie : le lyrisme est bien
présent, mais il est mis au service d'un engagement politique clair et
d'un appel à la résistance contre lbppresseur. Pour cela, il a recours
à l'anaphore « Au nom de » et au lexique de l'émotion : « larmes » ;
« plaintes » ; « rires » ; « peur ». La femme aimée est également évoquée

jours Otr nous allions tous deux enlacés par les rues.
non plus, les vers ne sont pas rimés, si l'on excepte deux couples de sous laforme d'unblason :« front »;« yeux, ;u bouche ». Lidée de

t
Au nom de l'amour enterré
Au nom des larmes dans le noir
Au nom des plaintes qui font rire
Au nom des rires qui font peur
Au nom des rires dans la rue
[7 r§ De la douceur qui lie nos mains
I Au nom des fruits couvrant les
fleurs
Sur une terre belle et bonne
Érato, muse de la poésie Au nom des hommes en prison
lyrique et érotique.
(René-Guy Cadou, « Quatre poèmes d'amour à Hélène >», (Euvres révolte est, quant à elle, exprimée par la métonymie « se lever le fer ».
rimes pauvres. La forme du poème de fean Tardieu (texte 4) est la plus
poétiques complète s, r97 6.) On peut donc voir que Ie lyrisme poétique, dans sa variété, permet
éloignée de Ia structure classique : un tercet et un sizain encadrent
trois strophes déstructurées, dans lesquelles on peut reconnaître la d'exprimer des sentiments personnels, mais qu'il peut également
Texte 4 devenir parole d'engagement dans le réel.
base de deux tercets et d'un distique. Sur le plan métrique, Tardieu
Conjugaisons et interrogations
s'applique également à mêler tradition et modernité : la première
|'irai je n'irai pas ie n'irai pas
reviendrai Est-ce que je reviendrai ?
strophe est constituée de décasyllabes rythmés 2/ l4//4 et 4//6, puis
)e
)e reviendrai |e ne reviendrai pas
les suivantes sont en vers libres ; enfln, dans la dernière strophe, on
revient à des mètres identiflables (décasyllabes et heptasyllabes). Les
Ce qu'il ne faut pas faire
Présenter un relevé des procédés d'écriture sans les relier au sens du
Pourtant ie partirai (serais-le déjà parti ?)
rimes, quant à elles, sont absentes, mais le poète joue sur des effets de texte et à l'intention de 1'auteur qui les utilise.
Parti reviendrai-je ?
répétitions et dbppositions (« ie n'irai pas »/ « Je ne reviendrai pas »).
Et si ie partais ? Et si je ne partais pas ? Et si ie ne revenais pas ?

,
MOTS CLES
Quelque s pro cé dé s d' é cr itur e.
Figuration d'une abstraction
(exemples : l'amour, la mort) par
une image, un tableau, souvent
par un être vivant.
Lanalogie est une identité de
fonctionnement ou un modèle
commun entre deux réalités dif-
férentes. En général, elle implique
un raisonnement (raisonnement
par analogie) mais elle peut aussi
avoir le sens plus vague de « res-
semblance » entre ces deux réalités.
Une comparaison rapproche deux
idées ou deux obiets (ou un obiet
et une idée) et un rapport d'ana-
logie est établi entre ces deux élé-
ments. Elle comprend touiours au
moins deux termes (un comparé
et un comparant) et s'opère grâce
à un terme comparant (ainsi que,
comme, de même que, pareil à,
tel, etc.).
Il s'agit d'une flgure qui consiste
à désigner un obiet ou une idée
par un mot qui convient pour
un autre objet ou une autre idée
liés aux précédents par analogie.
La métaphore fusionne, donc, les
deux termes de la comparaison en
un seul ; il s'agit d'une comparai-
son sans terme comparatil d'une
comparaison implicite.
La métaphore est dite fllée quand le
comparant est développé par plu-
sieurs mots qui lui sont apparentés,
sans que leur comparé soit exprimé.
Lorsque le comparé et Ie compa-
rant sont présents dans Ia phrase,
on parle de métaphore in praesen-
fia ; quand seul le comparant est
présent dans la phrase, on parle
de métaphore in absentia.
Cette figure de style confère à
des entités abstraites, ou à des
inanimés, des traits de comporte-
ment, de sentiment ou de pensée
propres aux êtres humains.
MOTS CLÉS
ANAPHORE
Une anaphore est un procédé qui
consiste à commencer les divers
membres d'une phrase par le
même mot. « Rome, l'unique ob-
iet de mon ressentiment !/ Rome,
à qui vient ton bras d'immoler
mon amant !/ Rome qui t'a vu
naître, et que ton cæur adore !/
Rome enfln que je hais parce
qu'elle t'honore ! » (Corneille, Ho-
race, acte IV scène 6, 6qo.\
ANTTTHÈSE/ OPPOSTTTON
Une antithèse consiste à rappro-
cher, dans le même énoncé, deux
pensées, deux expressions, deux
mots opposés pour mettre en va-
leur un contraste fort.
Le blason, très répandu
au
est un poème à rimes
xvre siècle,
plates qui Ioue ou qui dénigre (qui
« blasonne ») un obiet. Ce peut
être la guerre ou l'amour, mais, le
plus souvent, il s'agit d'une partie
du corps féminin que chante le
poète : son ceil, son sourcil, son
front, etc. « Tétin de satin blanc
tout neuf/ Tétin qui fait honte à
la rose/ Tétin plus beau que mille
choses... » (Clément Marot, « Le
Blason du beau tétin », r535.)
Elle consiste à désigner un obiet
ou une idée par un autre terme
que celui qui lui convient. La com-
préhension se fait grâce à une
relation de cause à effet entre les
deux notions (exemple : « boire
la mort » pour (( boire le poi-
5en »), ou de contenant à contenu
(exemple : « boire un verre » pour
« boire le contenu d'un vslvg ») ou
encore de partie à tout (exemple :
« une lame » pour dire « une
épée »). La synecdoque est une va-
riété de métonymie qui élargit ou
restreint le sens d'un mot.
Le registre lyrique est I'expression
des états d'âme et des émotions,
positifs ou négatifs : bonheur,
ioiè, espoir, plainte, regret, nostal-
gie, etc. Un texte lyrique peut être
qualifié d'élégiaque s'il exprime
la mélancolie. Le thème en est
souvent Ie malheur en amour ou
la mort d'un être cher.

§2 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Age à nos iours §],
LES ARTICLES DU ]]I[omûe LES ARTICLES DU J]IIIONûE

flamboyant. Il vaticine, se projette dans I'union durable avec

\nr
Avec les « Lettres à Lou », les « Lettres à Madeleine » constituent I'autre grand massif
amoureux de la correspondance du poète. Dans les deux cas, la guerre, avec la réalité
et le spectacle de ses misères, est omniprésente.
Les lettres de Guillaume Apollinaire à Madeleine Pagès sont indis-
sociablement d'amour et de guerre. Une guerre, celle de t9t4-t9t8,
qui n'est pas seulement le cadre terrible et la circonstance fortuite
Nîmes pour rejoindre son régiment d'artillerie. A Nîmes juste-
ment, il vient de passer, avec Louise de Coligny-Châtillon (Lou),
une semaine de passion érotique brùlante, exaltée. A la fin mars,
Madeleine, tout en faisant, à distance, son éducation sentimen-
Il écrira encore des lettres à son « amour adoré ». Mais un fil s'est
mystérieusement rompu. La blessure de mars suivant et cette
tale et sensuelle. On ne possède pas les lettres de Madeleine, guerre qui à la fois se prolonge et qui se termine pour lui change-
mais on devine que, d'abord réticente (elle est aussi réservée ront radicalement toutes les perspectives. Comme si ce merveil-
que Lou est délurée), elle ne tarde pas à approuver, consentant leux pôle charnel et amoureux que représentait Madeleine avait
à cette audace des mots, partageant au moins une part de la cessé d'exercer son attraction.
ferveur érotique de son correspondant. A ce propos, on a pu
s'étonner des conceptions matrimoniales un peu normatives Patrick Kéchichian, Le Monde daté du zg.o7.zoo5
de I'écrivain, ou encore de sa propension à lier sa compagne par
Ies chaînes de l'esclavage amoureux, à revendiquer résolument

de cet amour mais le motif même de son incandescence. Voyant il reverra une dernière fois, brièvement, la jeune femme libérée la place virile du seigneur et maître. En fait, c'est une véritable

mourir leurs camarades dans les déluges du feu et de la mitraille,
les soldats de la Grande Guerre devaient penser en tremblant
à l'heureux hasard qui les laissait encore en vie. Et sans doute,
lorsque l'existence ne tient qu'à un fiI, est-il encore plus urgent
de vivre avec intensité et passion.
A la lecture de ces lettres, qui constituent, avec celles à Lou, l'autre
grand massif amoureux de la correspondance dApollinaire, on ne
peut que lier ces deux réalités, la guerre et l'amour. Alors que la
première est visible, aveuglante, douloureusement vécue chaque
jour, l'autre reste virtuelle, en perpétuelle attente d'accomplis-
sement et en désir fébrile d'incarnation. A la guerre qui déchire
la chair, répondent l'amour et les mots qui l'exaltent. Et ce Iien
d'urgence absolue, qui donne des ailes à I'écriture formidablement
libre du poète, est simplement bouleversant.
« Le théatre même ne peut donner une idée du bombardement
effroyable qui empourpre soudain le ciel, du sifflement des obus
qui passent en l'air comme des autos passant sur Ie sol dans une
course, de l'éclatement déchirant des bombes et des torpilles, du
crépitement insensé de fusillade dominé par le tac tac tac tout
la
proche de la mitrailleuse », écrit Apollinaire le ro décembre t9r5
à Madeleine. Cette référence au « théatre » est significative
thétique fait partie de la perception du poète. Toutes ses
à un degré ou à un autre, témoignent d'une vision, la portent sur
la scène de l'écriture.
En première ligne, sous-lieutenant d'infanterie, Apollinaire
savait de quoi il parlait. Quelques mois plus tard, Ie U mars 1916,
il Il ne retournera pas
est blessé à la tête, et Ie 9 mai trépané.
et volage. Il continuera à lui écrire, occasionnellement, jusqu'à Ia vision solidairement mystique et érotique qu'il élabore à me-
sure. Sa morale prend une allure paradoxale Peu de gens se
Pour le candidat au baccalauréat, la correspondance
fin de l'année, mais ce n'est plus que « l'ombre de [son] amour ». :«
sont aimés ou ceux qui I'ontfait ont agi illégitimement et dans amoureuse dApollinaire offre un éclairage précieux
Dans le train donc, il rencontre Madeleine Pagès, qui va prendre le
le vice. Il importe que deux esprits comme nous agissent sur son inspiration poétique. Moins connues que les
bateau à Marseille pour rentrer chez elle, près d'Oran, oir elle est dans
Ia vertu mais d'une façon aussi complète, aussi passionnée que
Lettres à Lou, celles que le poète adressa à Madeleine
professeur de lettres. Elle a zz ans, est la fllle aÎnée d'une famille
ceux qui sont dans le vice. » Laurence Campa, dans la préface Pagès entre 1915 et 1918 n'en demeurent pas moins
nombreuse. II est grand, oui, plutôt grand, avec des iambes un
«
de cette nouvelle édition complétée des Lettres à Madeleine, a
révélatrices. Larticle que Patrick Kéchichian donna en
peu courtes et un buste importanT ; il porte un képi trop petit rejeté
raison de parler de « l'intuition fondamentale de la poétique 2oo5, à l'occasion d'une édition revue et augmentée
en arrière. » Ainsi le décrit-elle dans la préface de la première
apollinarienne '. I'union de l'ordre et de l'aventure ».
par Laurence Campa de ces Lettres à Madeleine,leur
édition des lettres (incomplète et notablement expurgée par elle),
Enfin, le z6 décembre, une permission autorise les deux amants
accorde la place qu'elles méritent. À travers leur « fer-
qui date der95z.
virtuels à se retrouver. Apollinaire restera en Algérie, auprès de veur érotique » et l'intensité mystique de leur prose, ces
A partir de cette seule, chaste et fugace rencontre ferroviaire,
Madeleine et de famille, jusqu'au
janvier r9r6. Que se passe- missives, qui incluent également des poèmes versifiés
Apollinaire, dès le printemps 1915, engage avec Ia « petite voya- sa 7
t-il alors ? Le rêve entretenu avec tant d'ardeur et de hardiesse et où plane l'ombre de Ia guerre menaçante, viennent
geuse diserte aux longs ci/s » une correspondance qui va très vite
résiste-t-il à la réalité et aux limites ordinaires du sentiment ? Il avantageusement compléter les recueils Alcools (t9ry)
prendre des dimensions conformes à son appétit amoureux,
est probable que non.
et C alli g ramme s (t9t8).
sexuel, presque ogresque. La guerre même devient une source oÙt il Apollinaire regagne le front, en Champagne.
puise son énergie et attise son désir :« L'horreur tragique, horrible
obscure du corps-à-corps infernal dans les tranchées, les boyaux
les entonnoirs augmente ma volupté à t'aimer... » « Le fracas des
marées/Le tonnerre des artilleries où la.forme obscène des canons
accomplit Ie terrible amour des peuples... », écrit-il dans l'un des
: l'es- « Poèmes secrets » qu'il destine, dans le même mouvement que
lettres, ses lettres, à la jeune femme. Dans un autre poème, « Ia tranchée »
se métamorphose en chairblanche et dessine un fantastique sexe
féminin, « plus long que le plus long serpent, long comme tous les
corps des morts mis l'un devant l'autre ». Ou encore cette rêverie
mélancolique du guerrier amoureux : « Ta toison est la seule
végétation dont je me souvienne ici où il n'y a pas de végétation. »

au front et ne sera plus jamais le même Guillaume. Il meurt le
9 novembre r9t8, à l'âge de 38 ans.
Tout se passe donc en très peu d'années, et dans le bruit inin-
terrompu de Ia guerre. Revenons un instant en arrière, où tout
est encore plus rapide, marqué par I'accélération du temps. Le
z janvier t9t5, incorporé moins d'un mois auparavant, Apollinaire
se trouve dans Ie train qui Ie conduit de Nice à Marseille, puis
Apollinaire s'échauffe, s'emballe, parle de tout, de rien, de
littérature, d'art, de « Picasso, grand artiste mais sans scrupule
aucun », et surtout du corps inlassablement blasonné de son
amante épistolaire. Il le rêve, ce corps, le compare à celui de
lAimée du Cantique des Cantiques, ou à ceux de Ia mythologie,
Aphrodite, Hermione, Phèdre..., le reconstitue, Ie possède,
à l'asservit par la seule force de sa pensée et de son langage

du Moyen Àge à nos iours

LES ARTICLES DU TIITTONûE LES ARTICLES DU !]Ii[ONûE

il Ils marquent son approbation au monde, sa communion avec ce

Guil YI It
Queneau, Tardieu, Tortel, au-delà de toute école et de tout parti,
partage « une réellefraternité poétique ». qui l'entoure. Cette communion vient de l'adéquation progressive
A propos de ses poèmes politiques, Frénaud lui dit : « Quand je entre une forme poétique parfaitement maÎtrisée et une façon de
pense que tu as écritTerraqué et que maintenant tu écris des conne' vivre et d'être au monde : « Tu n'as pas réussi/ A faire de tous les
Eugène Guillevic, né le 5 août r9o7 à Carnac, est mort à son Bretagne, dans le Nord puis en Alsace. Dans un environnement ries ! »ll avouera plus tard que dans cette période, les années 5o, instants de ta vie/ un miracle./ Essaie encore. »
domicile parisien, mercredi 19 mars. II était âgé de quatre-vingt- ou le français n'est pas nécessairement la première langue, son son inspiration était « plus ou moins à sec ». Pour retrouver sa
neuf ans. Ce fils d'un marin devenu gendarme, Breton barbu au rapport au langage est difficile, ambigu : « Les mots, les mots,/ Ne fertilité poétique, il revient à la terre de son enfance. En r96t il Alain Salles, Le Monde daté du 22.03.1997
visage carré, avait fait son entrée parmi les poètes français avec se laissent pasfaire/ Comme des catafalques,/ Et toute langue est publie Carnac, Iong dialogue entre Ie poète, la pierre et la mer,
Terraqué, en 1942 - année oir Francis Ponge (mort en t988) publiait étrangère. »
dans lequel il retrouve Ia poésie élémentaire de Terraqué : « Mer
Le Parti pris des choses.Il adhère au Parti communiste français en Il aime La Fontaine et Lamartine qu'il récite dans les forêts dAlsace. au bord du néant,/ Qui se mêle au néant,/ Pour mieux savoir le
tÿzg ; il le quittera en 1980. Il écrivit des poèmes politiques dont, Plus tard, il découvre le vers libre et la poésie allemande (Hôderlin, ciel,/ Les plages, Ies rochers,/ Pour mieux les recevoir. »

ensuite, il ne pensera pas grand bien, les voyant comme le reflet
d'une période où son inspiration était « plus ou moins à
Pour retrouver sa fertilité poétique - il publiera une vingtaine
de recueils à partir de t96o -, il revient à la terre de son enfance.
En t96r, paraît Carnac, long dialogue entre le poète, Ia pierre et
Ia mer, dans lequel il retrouve la poésie élémentaire deTerraqué,
celle de toute sa vie.
De Guillevic, on garde l'image d'un visage - assez carré,
avec des sourcils épais -enroulé d'un collier de barbe blanche. Une
barbe, au fil des ans, de plus en plus blanche qui rend le visage de
plus en plus doux. On garde de ses poèmes la même image : une
Iangue âpre qui s'adoucit au fil du temps, qui devient de plus en
plus sereine pour former de courts poèmes entourés par Ie blanc
de la page.
Ce visage poétique est apparu avec Terraqué, en t942, la même
année que Ie Parti pris des choses de Ponge. En tête de ce recueil,
en tête de son æuvre, il a placé un court poème intitulé
: « L'armoire était de chêne /Et n'était pas ouverte. / Peut-être
en serait tombé des morts, / Peut-être il en serait tombé du pain.
/ Beaucoup de morts. /Beaucoup de pain. » Cinquante ans après,
dans sonArtpoétique, il écrira : « Si tu cédais, /Tu en reviendrais
Toujours à I'armoire, /A /Ne recommence pas. »
son chêne et
Guillevic ne recommence pas, mais Ia tentation de revenir
cette origine poétique n'étonne pas. Sa poésie est cyclique, et la
continuité est grande entreTerraqué ou Exécutoire et les derniers
recueils. La parole et la forme poétiques semblent exister d'emblée,
n'avoir jamais changé.
Le chemin fut pourtant loin d'être linéaire. La publication de
ses carnets de jeunesse, en 1994, montre combien il a été long
et laborieux pour parvenir à la forme de Terraqué (Le Monde du
11 mars tgg+). Né le 5 août 19o7 à Carnac, Eugène Guillevic passe
son enfance dans un monde sans livres. Son père est un ancien
marin devenu gendarme, sa mère est très dure : quand il publie
son premier sonnet dans une revue de Mulhouse, à l'âge de dix-
sept ans, elle le gifle. Il vit au gré des affectations paternelles en
Rilke et surtout Trakl). S'il reste fidèle à La Fontaine - auquel il Cet article dAlain Salles est un portrait hommage à
sec ». dédie, malicieusement, son Art poétique en 1989 -, une grande Eugène Guillevic (tgol-rggl).ll donne les repères bio-
Langoisse qui dominait les premiers recueils diminue, sans tout
partie de son travail consiste à se débarrasser de l'épanchement graphiques essentiels en relation avec son évolution
lamartinien. Il refuse le lyrisme, les effets poétiques ou plus exac- à fait disparaître, mais elle est emportée par Ia joie retrouvée poétique. Il signale Ia stérilité de son inspiration dans
tement il tue en lui cette tentation du lyrisme, de l'épanchement d'écrire. Guillevic allie alors une étonnante prolixité - une ving-
ses poèmes politiques, de l'aveu même du poète, pen-
qui ne I'a jamais quitté, qui réapparaît parfois dans des poèmes taine de recueils depuis t96o - à un sens de l'économie poétique dant sa période d'adhésion au communisme. L auteur
plus faibles. Il observe les choses et les éléments qui l'entourent. II qui le pousse à rejetter tout mot superflu. Il travaille dans le sens
souligne, à l'opposé, la fécondité de son inspiration
rugueux, comprendre, de les interroger. d'un plus grand dépouillement, d'une plus grande limpidité :
essaie de les Ce dialogue ne cessera contemplative, initiée avec Terraqué (tg+z) et retrou-
de s'approfondir, de se creuser avec les rocs, la mer, l'étang, l'arbre,
« Aller dans le clair/ Presque comme si/ L'on était chez soi ». Par
vée dans Carnac (t96t). Le candidat au bac de français
« creusements », par « encoches » pour reprendre des titres de
l'armoire, la chaise... en retiendra les caractéristiques de son écriture : refus
recueils qui définissent bien sa méthode, il poursuit le dialogue,
de la rime, métrique régulière, extrême économie
r i ir -'
l'approfondit « pour voir tous les objets/ Comme entre eux ils
de moyens, reietant l'adjectif et la métaphore pour
S'il a presque toujours refusé Ia rime, il est resté attaché à une se voient ».
mieux aller à l'essentiel : dire sa communion avec le
métrique assez régulière. Il utilise souvent l'alexandrin, quitte à La poésie a envahi toute la vie de Guillevic. EIle est sa respiration.
monde terrestre.
le couper en deux, trois ou quatre. Son vers est libre mais il reiette Les poèmes découpés en séquences épousent son souffle court.
l'écriture automatique et le surréalisme : « La métaphore n'est
pas, pour moi, I'essence de la poésie. Je procède par comparaison,
« Choses »
non par métaphore. C'est une des raisons de mon opposition au
il
surréalisme. » II se borne au constat et s'aperçoit que ce constat
est sans limites. Sa poésie des éléments est une poésie du recen-
sement. II faut y voir l'influence de son travail comme inspecteur
/
de l'économie nationale, après avoir débuté dans I'administration
de I'enregistrement. Le code civil a toujours été un de ses livres de
à
chevet. Il en connaît des articles par coeur, comme de nombreux
poèmes. Ce travail a été déterminant pour son expérience poé-
tique. Il contribue à forger son style, exempt de toute afféterie.
Guillevic utilise peu d'adjectifs, la phrase se limite souvent au nom
et au verbe, au sujet et à l'action, elle va à I'essentiel.
Février 1934, Front populaire, guerre d'Espagne, Résistance, sa
conscience politique s'est forgée au cours de ces événements,
jusqu'à l'adhésion au Parti communiste, en 1943 (jusqu'en t98o).ll
y eut ensuite la guerre froide, l'amitié dlEluard, la reconnaissance
dAragon, qu'il n'aimait pas beaucoup. Comme eux, il met sa
plume au service du parti, aux pires années du stalinisme. Mais
son réseau d'amitié ne se limite pas au PCF. Avec Follain, Frénaud,

Ecriture poétique et quête du sens du Moyen Age à nos jours §/

 L'ESSENTIEL DU COURS L'ESSENTIEL DU COURS

L'écriture po étique : redécouvrir la langue, À partir de cette époque, la

perfection formelle ne passe
La dimension visuelle du langage n'est pas seulement graphique
elle tient également à la capacité qubnt les mots de se lier pour
:

plus par lbbservation de cadres créer des « images ». Les comparaisons et les métaphores nbnt
redécouvrir le monde déià créés, mais au contraire donc jamais cessé de iouer un rôle essentiel en poésie. Aux xrxu

Le matériau du poète est multiple. Le poète est un artiste quitravaille d'abord avec les
-q.H par lbuverture sur un langage
neuf.
et xx" siècles, le renouvellement touche également cet aspect
de la poésie, avec les poètes symbolistes puis les surréalistes.
mots, mais aussi avec sa sensibilité, sa perception du monde, et la connaissance qu'il Baudelaire, dans les Petifs Ceux-ci recherchent des images les plus étranges possibles, à Ia
en a. Théodore de Banville parle du poète comme d'un « penseur et ouvrier >>, insistant L Poèmes en prose, abandonne suite de Lautréamont qui désirait « la rencontre fortuite, sur une
risL même totalement Ie vers.
ainsi sur le lien essentiel qui existe entre la part intellectuelle et la part « manuelle » du table de dissection, de la machine à coudre et du parapluie ». Ce

travail du poète. Quelle est la nature de ce lien ? En quoi le travail sur les mots ouvre-t-il
une voie d'approche nouvelle du monde ?
DuMoyenÂgeauxrx"siècle, les
formes fixes dominent : elles
respectent des règles précises
concernant Ie nombre et le
type de strophes, le type de
vers et de rimes, etc.
ffi:"
Un calligramme de Guillaume
Contrairement aux appa-
rences, il ne détruit pas par-là
la poésie : le rythme, les sonori-
faisant, ils ouvrent la voie à une autre façon de voir le monde.
Breton, Desnos, Éluard, sont ainsi de ceux pour qui le rationnel
n'est qu'une façon parmi d'autres d'envisager le réel ; ils estiment
tés, les flgures de style, etc. sont que I'homme est fait autant de ses rêves, de son sommeil, que de
Apollinaire.
Lorsqu'un artiste s'empare de la langue pour y trouver des termes toujours très présentes, mais sa « réalité » ou de son temps de veille. Le rationnel leur semble
rares, lorsqu'il écoute les combinaisons sonores obtenues par sont débarrassées du carcan de formes trop usées. ainsi réducteur. Leur travail poétique est donc une exploration de
l'enchaînement des vers, il offre au lecteur la possibilité de redé- tout ce que nous négligeons habituellement et, s'il déroute, c'est
couvrir la matérialité des mots. S)ir',,1;'iir :: i':. i :l'rli.i',
peut-être iustement pour mieux nous montrer une nouvelle voie.
Le poème est le lieu oir l'attention aux mots est portée au pa- Aux xrx" et xx" siècles, la « modernité poétique » se signale certes
roxysme. Nous nous laissons bercer, ou nous sommes frappés, par par des innovations concernant Ia musicalité, mais également par
une émotion musicale parfois même détachée du sens. la dimension visuelle du poème. La poésie ne se cantonne donc pas à des thèmes particuliers, elle

Le poète effectue un travail Certains textes nous touchent d'abord par leur forme, avant même Le renouvellement des formes ouvre vers un aspect pictural. Les peut faire feu de tout bois, consumer même le plus froid, passer

de recherche formelle, afin que nous ne comprenions tout à fait leur sens. Si I'on pousse cette vers libres, Ies formes non fixées de poèmes font que le lecteur du lyrique à l'ironique, de l'émotion à l'humour. Elle est un espace

dbrner Ia pensée ou lbbiet évo- conception plus loin encore, le thème du poème peut alors n'avoir découvre dans chaque recueil une disposition particulière. Les de liberté où la parole n'est réduite ni à une réponse ni à une

qué par le poème. Que ce soit que peu d'importance. La description d'une scène, d'un objet, ou poètes tirent de cette variété de multiples possibilités : passage forme particulière, un espace de liberté ou la parole est acte de
par Ia musicalité et le rythme, l'évocation d'un épisode, deviennent ainsi pour Ie poète des « pré- à Ia ligne ou non, emploi ou abandon des rimes (qui ne sont pas création.
Charles Baudelaire par Étienne textes ». Les poètes parnassiens (comme José-Maria de Heredia) seulement sonores, mais également visuelles), usage des « blancs »
Carjat. qui permettent de rendre les
vers harmonieux, ou par des s'inscrivent notamment dans cette conception. entre des strophes hétérométriques (c'est-à-dire formées de vers
À partir du xrx" siècle, et même si certains poètes avaient déjà ex- de différents types), etc.
images (comparaisons et métaphores), Ie thème du poème est
ploré cette voie auparavant, la recherche esthétique ne passe plus Chaque poème devient ainsi une æuvre singulière et inattendue,
ainsi enrichi et mis en valeur.
Cette conception de la poésie comme « ornement » donne la forcément par la forme fixe. Les romantiques d'abord, puis les et offre une redécouverte du langage, dans son aspect visuel cette
symbolistes, revendiquent une liberté créatrice en opposition avec fois. Ces formes nouvelles sont déstabilisantes puisque le lecteur
priorité à valeur esthétique. Elle correspond à un désir de
sa UN ARTICLI DU MONDE À CONSUTTTN
I'homme refusant Ie seul prosaisme, voulant s'éloigner d'une le respect de règles trop contraignantes. Les poètes assouplissent n'a plus de repères. Mais elles permettent une mise en relief de

réalité vulgaire. Tel est I'idéal qui animera Ie courant du Parnasse.
De ce fait, la poésie permet une redécouverte de notre langue.
alors le vers et se mettent à employer des vers moins fréquents, certains termes ou attirent l'attention sur le côté graphique du . « Ce que drerche la poesie, c'est à déconstruire les idéologies » p. 6z
(Propos recueillis par Amaury da Cunha, Le Monde daté du
tout en multipliant les ruptures de rythme. langage. C'est le cas, notamment des Calligrammes, dans lesquels
rz.tt.zoto)
Apollinaire écrit selon le dessin même de ce qu'évoque le poème.

NOTIONS CLÉS REPÈRES CITATIONS

Au xrx'siècle, Aloysius Bertrand,
puis Baudelaire, refusent la
contrainte trop forte de la rime
et du vers. lls donnent ainsi nais-
sance au poème en prose. Le
poète invente alors ses propres
contraintes formelles. Néan-
moins, ces textes conservent une
métrique et une prosodie (ana-
lyse du rythme et des sonorités).
La puissance poétique ne se li-
mite pas au respect de règles préé-
tablies. Une définition moderne
et beaucoup plus large de la poé-
sie surgit, la forme linguistique
elle-même (le signifiant) devient
l'obiet d'attention.
Quelque s p oète s nov at e ur s
du xf siècle.
Gaspard de la nuif (1842), tableaux
en prose poétique inspirés du fan-
tastique allemand et du gothique
anglais.
Les Chants de Maldoror, (t869)
poèmes en prose constituant le
récit épique de la révolte et des
transgressions d'un héros du Mal.
Une saison en enfer (t873), récit
énigmatique et flamboyant de la
« Le caractère essentiel de l'art
symbolique consiste à ne iamais
aller jusqu'à la conception
l'ldée en soi. Ainsi, dans cet art,
les tableaux de la nature, Ies ac-
tions des humains, tous les phé-
nomènes concrets ne sauraient
se manifester eux-mêmes ; ce
. « Quel est celui de nous qui
n'a pas, dans ses jours d'ambi-
de tion, rêvé le miracle d'une prose
poétique, musicale sans rythme
et sans rime, assez souple et
assez heurtée pour s'adapter
aux mouvements lyriques de
l'âme, aux ondulations de la
ne comprendrez pas du tout, et paroles ;/ L homme y passe à tra-
ie ne saurais presque vous expli- vers des forêts de symboles/ Qui
quer. Il s'agit d'arriver à l'incon- l'observent avec des regards
nu par le dérèglement de tous familiers. »
les sens. Les souffrances sont (Charles Baudelaire, « Correspon-
énormes, mais il faut être fort, dances », Les Fleurs du mal, t8S7)
être né poète, et ie me suis re-
connu poète. » « A noir, E blanc, I rouge, U vert, O

forme courte, une syntaxe ryth-
mée et des répétitions sonores et
lexicales.
Toute phrase porte en elle des ca-
dences et des sons, et donc une
Vers par sa disposition typogra-
phique, il n'a pas de régularité
rythmique et n'est pas forcément
rimé. On le trouve dans la poésie
moderne.
liaisori avec Verlaine. Les lllumt sont là des apparences sensibles rêverie, aux soubresauts de la (Rimbaud, Première lettre dite bleu : voyelles,/ le d.irai quelque
Le Spleen de Paris, (t869), rend destinées à représenter leurs conscience ?» « du Voyant » à son professeur, jour vos naissances latentes :/
nations (t886) , visions halluci-
compte de la vie moderne « dans affinités ésotériques avec des (Baudelaire, préface des Petits Georges Izambard, le r3 mai t87t.) A, noir corset velu des mouches
nées dans une prose poétique aux
une prose poétique sans rythme Idées primordiales. » Poèmes en prose, t86z.l éclatantes/ Qui bombinent au-
images prodigieuses.
et sans rime, assez souples et as- (Jean Moréas, Manifeste du sym- « La Nature est un temple oir tour des puanteurs cruelles (...) »
sez heurtée pour s'adapter aux boli s me, le F ig aro, 1886.) « Je veux être poète, et ie tra- de vivants piliers/ Laissent (Arthur Rimbaud, Voyelles, r88g.l
mouvements lyriques de l'âme ». vaille à me rendre voyant : vous parfois sortir de confuses

§ 8 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Age à nos jours § ÿ
 UN SUJET PAS A PAS UN SUJET PAS A PAS

' Commentaire de texte i I'herbe ». Destinataire percue implicitement comme un principe de vie
(cf comparaison du vers 8 avec « une douce pluie qui ne sèche jamais »).
La métaphore végétale est également présente dans Ia troisième
René-Guy Cadou, (( Hélène ou le règne végétal » strophe, sous la forme de I'allégorie de la solitude : Ie poète semble,
dans un premier temps, ne pas prendre la mesure de la vitalité de cette
femme, qu'il perçoit d'abord comme une femme seule qui a besoin de
devait arriver à une date donnée). Idée de fatalité amoureuse conflrmée *d..*ta -./*
y'-
« pos[er] ses mains de feuille sur [s]on cou ». Couple d'abord vu que
dans la seconde strophe, à travers une analogie de la femme avec « une
Vous commenterez Ie texte de René-Guy Cadou « Hélène ou le texte comme l'union de deux solitudes. Lentreprise de séduction féminine
douce pluie » que le poète « portai[t] déià sur [ses] épaules ». Adverbe
végétal » (texte 3, page 5o) en vous intéressant d'abord à la façon dont est également évoquée avec délicatesse par une métaphore qui identifle
« déjà » intemporalité d'un sentiment qui aidait le poète à rester en
le poète évoque la rencontre avec la femme aimée et Ia naissance du
couple ; puis en étudiant comment le poète associe la femme aimée
vie : la pluie « qui ne sèche iamais » empêche le blé de brûler dans la le mouvement de ses paupières en butte à I'indifférence du poète à des
« pattes dbiseaux dans les vitres gelées ». Cette subtile image poétique
.+nêe'{' t ;**rllq;**-*:-/.*fr * an
« sécheresse ». II s'agissait seulement pour le poète de reconnaître la
au monde. renforce l'identification de la femme à la nature.
femme de sa vie. une gradation traduisant l'immensité du pouvoir de Ia femme aimée,
Transition; Principe vital, l'être aimé est également associé au voyage. qui successivement fait « se lev[er] » les « oiseaux », les « vaisseaux »,
Transition : Latournure emphatique « Et pourtant c'était toi » qui ouvre
b) Femme associée au voyage les « pays », puis enfin « ces astres ces millions d'astres ». Tout l'univers
la quatrième strophe met en évidence l'unicité et la singularité de la
l"æuvre du poète René Guy Cadou est résolument marquée par la femme aimée, qui, avant même d'être reconnue parle poète, bouleverse
Le poète identifle la femme objet de son amour à un être qui élargit du poète semble, non pas envahi, mais stimulé, « réveillé » par l'amour.
célébration d'Hélène, qui fut sa femme et sa muse. Dans I'un desQuatre son univers intérieur. « Navire » attendu, elle est associée à tous les La femme aimée devient alors égérie, muse poétique, capable, par son
son univers.
poèmes damour à Hélène,le poète évoque au passé cette rencontre lieux parcourus, ceux qui débouchent sur la mer (« les quais ») ou qui verbe généreux (« Ah que tu parlais bien »), dbuvrir flss « portes », de
c) De la sécheresse au pétillement
vitale avec l'être aimé et la transformation de son existence. En quoi La rencontre de la femme aimée modifle en profondeur I'univers du
conduisent à un ailleurs terrestre (« les routes »). Dès lors, elle oblige le révéler au poète un monde foisonnant dont lui-même semblait ignorer
cette évocation lyrique, adressée directement à la femme aimée, prend- poète à porter son regard, à l'élever vers « le clair de [s]a vie ». Idée de l'existence, et d'apaiser l'homme, « apeuré » par « Ia grande voix du
poète. Deux premières strophes : idée d'un espace sec et stérile (attente
elle Ia dimension d'un hymne amoureux ? Nous nous intéresserons clarté liée à celle de lumière (c/. métaphore des fenêtres éclairées, qui temps » qui passe.
= « sécheresse », « blé » peu fécond, « ne mont[ant] pas plus haut
d'abord à la manière dont le poète rend compte de sa rencontre avec « pétillaient le soir ainsi qu'un vin nouveau »), ou encore à celle dbu-
qu'une oreille dans l'herbe »). Motif de la sécheresse prolongé dans
la femme aimée. Nous nous demanderons ensuite comment le poète verture : la « maison » du couple, c'est-à-dire leur « monde commun »,
la strophe suivante à travers l'image du « pas brûlant », caractérisant
associe cette femme au monde. est faite de « portes [qui] sbuvraient sur des villes légères ». Ainsi, le
l'ardente quête d'amour du poète. Femme identifiée au motif liquide : Ce poème est donc beaucoup plus qu'une simple déclaration d'amour :
« pas brûlant » du voyageur solitaire s'est transformé en voyage à deux,
apparaît comme une « douce pluie » aux pouvoirs perpétuels (« qui ne le poète présente la femme aimée comme l'essence de son existence,
comme l'indique le pronom << nous » adjoint à unverbe de mouvement
sèche jamais »). Thème de l'absence d'eau, complété par celui du faible au point qu'avant de se confondre dans l'union du couple, elle se
I. Rencontre avec l'être aimé et naissance du couple « allions », verbe suggérant l'errance, le vagabondage, ce que souligne
mouvement : Ie poète met beaucoup de temps à dessiller ; c'est un long confond avec la nature et en revêt tous les aspects. Cette « Hélène », trait
a) Une quête amoureuse la syntaxe déstructurée du derniervers : « Ou nous allions tous deux
processus de reconnaissance. La vibration amoureuse est d'abord fragile d'union entre le monde de la nature et l'univers du poète, devient obiet
Motif de la quête amoureuse. Deux premières strophes ouvrant sur la enlacés par les rues. » Lunion accomplie ne signifie donc pas que le
et ténue, cfi, image du remuement de « paupières » et métaphore des d'écriture et muse. Elle est aussi femme irréelle en ce que, faisant corps
déclaration à la femme aimée qui traduit, à I'imparfait duratif, l'idée voyage du poète a pris fin : il a seulement pris une forme nouvelle,
traces de « pattes dbiseaux dans les vitres gelées » = idée de légèreté, avec le monde, elle semble désincarnée. À l'origine du verbe poétique,
d'une frustration que seule I'arrivée de l'être désiré pouvait combler : « Je plus aérienne et insouciante, et à l'exploration des « quais et toutes
mais aussi d'un sentiment encore flgé dans Ie « gel », un « hiver » amou- elle devient une forme paiènne de divinité, que René Guy Cadou célèbre
t'attendais ». Comparaison de cette attente avec celle des « navires » -> Ies routes » s'est substituée la promenade des deux amants « enlacés
reux. Si les « paupières » évoquées appartiennent à Ia femme, il semble avec un lyrisme vibrant.
idée d'un voyage : le poète semble prendre acte de l'altérité radicale de par les rues ».
que l'éveil amoureux soit le fait du poète : son univers est bousculé
la femme attendue, identiflée implicitement à un autre « continent ». par « un grand tapage matinal », et universel : le sentiment amoureux
Transition: Lêtre cher, dans cet enlacement fusionnel, investit l'univers
Cependant quête active : la deuxième strophe suggère un mouvement poétique dans sa totalité. Ce qu'il ne faut pas faire
agit sur la totalité de l'être, comme le suggère le trimètre rythmé par la Présenter un relevé d'observations stylistiques sans les relier au
obsessionnel, un espace terrestre investi dans sa totalité -> répétition c) Une femme muse
reprise anaphorique du déterminant « tous » : « Tous mes oiseaux tous mouvement d'ensemble du poème.
de l'indéflni inscrite dans un trimètre régulier : « le t'attendais // et tous La femme à laquelle s'adresse le poète habite peu à peu le poème.
mes vaisseaux tous mes pays ». Dès lors, l'union devient ouverture (« les
les quais // toutes les routes ». Puis un reiet met en valeur I'unique oblet portes sbuvraient ») ; Ie « t' » et le « je » se résolvent et se confondent en
Lénonciation, organisée à l'origine autour d'un dialogue entre Ie « je »
de cette quête préposition, suivie du pronom désignant la destinataire, du poète et le « tu » de la bien-aimée, met en évidence un effacement
un seul pronom « nous » (« Nous allions tous deux enlacés »).
soulignant encore l'idée de mouvement : « qui s'en allait / Vers toi ». progressif du sujet au proflt de l'objet. Ainsi, au vers 11, la tournure
Transition: La femme aimée éveille le monde intérieur du poète, sans
Transition, À travers ce motif du voyage vers I'autre, le poète semble restrictive « |e ne voyais en toi » indique une perception faussée des
doute parce qu'elle-même est en résonance avec le monde. Écriture d'invention
vouloir donner à son histoire d'amour un caractère prédestiné. choses par le sujet parlant. En écho, le vers t3, charnière du poème,
II. Une femme associée au monde - Vous êtes directeur d'une revue poétique. À un lecteur ou une lec-
b) Un amour prédestiné fait éclater une vérité immémoriale : « c'était toi ». La femme aimée
a) Femme associée à la nature trice qui a affirmé que la poésie était inutile dans notre monde ac-
Poème d'amour structuré par deux mouvements. D'abord le temps de est alors celle qui éveille la conscience du poète par un « grand tapage
Dès la première strophe, motif lié à l'attente du poète, qui s'iden- tuel, vous répondez sous la forme d'une lettre en prenant la défense
l'attente de Ia femme aimée, puis celui de l'union avec elle. Temps de matinal », celle qui commande au monde. Cette idée est amplifiée par de la poésie. Vous présenterez votre travail sous la forme d'une
tifie à du « blé » qui « ne monte pas plus haut qu'une oreille dans
l'attente marqué par I'idée que l'amour du poète préexiste à l'union qui lettre, mais sans la signer. (Pondichéry 2oo7, séries technologiques)
va les lier (cl image qui ouvre le poème : « ainsi qubn attend les navires »
suggère une certitude, comme si l'être aimé, bien qu'encore inconnu, NOTIONS CLÉS zooM suR...
mot ou un groupe de mots d'une Des poètes du x* siècle « fe te l'ai dit pour les nuages/
PERSONNAGE IMPORTANT Succession ordonnée de termes, force expressive exagérée par et leurs muses. Chef de file du mouvement sur- D'abord compagnon des sur- Je te l'ai dit pour l'arbre de la mer/
rapport à l'idée exprimée (hyper- réaliste, Breton (r896-r966) puise réalistes, Éluard (r895-r952) s'est Pour chaque vague pour les oi-
réalisme, et le quotidien, dans sa d'idées ou de sentiments. Elle seaux dans les feuilles/ Pour les
est dite ascendante lorsque les bole). On parle de tournure em- A l'instar de Ronsard pour Hélène,
dans l'écriture automatique, éloigné de ce qu'il nomme une
Homme simple, il mène Ia vie saveur provinciale et rurale. Re- dictée par l'inconscient, des cailloux du bruit/ Pour les mains
termes sont de plus en plus forts, phatique quand une phrase met Aragon (r897-r982) a consacré une « chapelle littéraire » dans une
modeste d'un instituteur de cam- né-Guy Cadou construit une æuvre images qui renouvellent profon- familières/ Pour l'æil qui devient
de plus en plus amples, et descen- en relief un groupe de mots .
partie de son æuvre poétique au lettre de 1938, pour se tourner
pagne, dans lbuest de la France. poétique oir, comme chez Éluard,la dément le lyrisme amoureux. visage ou paysage/ Et le sommeil
dante dans le cas contraire. Dans lyrisme amoureux. Elsa Triolet, vers une poésie plus maîtrisée,
En relation épistolaire avec Max découverte de I'autre féminin oc- « Ma femme aux yeux de savane/ lui rend le ciel de sa couleur/ Pour
le poème de René-Guy Cadou, la Vers formé de trois unités mé- qui fut son épouse, est devenue dans la recherche de la musica-
|acob et Pierre Reverdy, passion- cupe une place essentielle. En 1943, Ma femme âux yeux d'eau pour toute la nuit bue/ Pour la grille
gradation compte quâtre termes triques : « Il fut héros, il fut géant, une des grandes figures de muse. lité et de la structure du poème, des routes/ Pour la fenêtre ou-
né de poésie, il est à lbrigine, en la rencontre d'Hélène Laurent, elle- boire en prison/ Ma femme aux
même poètesse, est suivie d'une
d'amplitude croissante : « Tous il fut génie. » (Victor Hugo). Dans « Que serais-ie sans toi qui vins à organisée par des anaphores et verte pour un front découvert/ Je
r94r, du groupe littéraire connu yeux de bois toujours sous la
mes oiseaux tous mes vaisseaux le cas de l'alexandrin, on l'oppose ma rencontre/ Que serais-ie sans des antithèses. IÀmour de la poé- te l'ai dit pour tes pensées pour
sous le nom d'école de Rochefort. correspondance poétique et amou- hache/ Aux yeux de niveau d'eau
tous mes pavs / Ces astres ces mil- toi qu'un cæur au bois dormant/ sie, r9zg, chante son amour pour
Proche de la Résistance, le groupe reuse. Il l'épouse en 1946 et célèbre au tétramètre qui compte quatre tes paroles/ Toute caresse toute
lions d'astres qui se levaient ». de niveau d'air de terre et de
Gala, son épouse, qui donne un
de poètes se donne pour but un son amour notamment dans « Hé- accents rythmiques : « Décharné, Que cette heure arrêtée au cadran conflance se survivent. »
de la montre/ Que serais-je sans
feu. ,(u Lunion libre », Clair de sens et une réalité au monde. (« Je te l'ai dit »,IAmour de la poé-
langage poétique où se rencontrent lène ou le règne végétal » (publica- dénervé, démusclé, dépoulpé »
terre, tg3t.)
le merveilleux, héritage du sur- tion posthume en t95z). Lemphase consiste à employer un (Ronsard). toi que ce balbutiement. » (Le Ro- sie, rgzg.)
man inachevé, tg56.l
Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours 61
60 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours
uARrrcLE DU lllton,ûe
« Ce que cherche la poésie, c'est à
les idéologies ))
ENTRETIEN. Yves Bonnefoy explicite le rapport entre art et pensée dans son æuvre.
Y a-t-il une limite entre votre euwe poétique et ce que vous en
dites dans les nombreux textes (essais, entretiens) publiés ? Quel
est le statut de ces échappées du champ poétique ?
Une limite, vous voulez dire un cloisonnement ? f'espère bien que
non, ce serait trahir la poésie. Car son travail se doit d'être écriture et
pensée dans le même élan. Lécriture déborde l'approche conceptuelle
des choses mais tout aussitôt la pensée observe la situation, pour
dégager des voies dans cet espace entre représentations transgres-
sées et présences jamais pleinement vécues. Et cela dans ce que les
poèmes ont de tout à fait personnel, puisque c est touiours dans Ie
rapport à soi le plus singulier que l'universel a le plus de chance de
se réinventer, de se ressaisir.
La poésie est une pensée. Non par des formules qu'elle offrirait dans
des textes, mais par sa réflexion, au moment même où elle prend
forme. Et il faut entendre cette pensée Ià ou elle est, dans les æuvres.
Ecrire sur Giacometti, sur Goya, sur bien d'autres, ie ne I'ai voulu,
pour ma part, qu'afin de retrouver posés peut-être autrement, par
ces poètes, Ies problèmes que Ia poésie nous demande de décider.
Non, pas déchappées du champ poétique ! Plutôt suggérer que toutes
les pensées d'une société devraient prendre place dans celui-ci, même
Ies conseils de la science, même le débat politique. Ce que cherche
la poésie, c'est à déconstruire les idéologies, et celles-ci sont actives,
autant qu'elles sont nocives dans toutes les relations humaines.
Contrairement à une modernité pour qui le réel fut du côté de
« l'impossible » (Georges Bataille) ou à fuir en toute urgence (le
surréalisme), vous défendez une poésie accessible au monde.
Comment en êtes-vous arrivé là ?
En passant par ceux mêmes que vous citez ! J'ai grande sympathie,
en effet, pour I'âpre intensité avec laquelle Bataille a perçu - comme
déjà Goya l'avait fait dans ce qubn a nommé ses « peintures noires »
- le dehors du lieu humain, cette nuit des vies qui s'entre-dévorent
pour rien, dans l'abîme de la matière, ce néant. Mais s'effrayer de ce
dehors, et aussi bien dans la personne qubn est, ou que lbn croit être,
n'est-ce pas que la conséquence de cet emploi des mots qui, cher-
chant à connaître les choses par leurs aspects quantifiables, en fait
aussitôt autant d'énigmes ? Mieux vaut reconnaître dans Ia parole cet
événement qui l'institua, le besoin d'établir avec d'autres êtres, ainsi
reconnus des proches, un champ de projets et de partages. A bord de
la barque dans la tempête mieux vaut ne pas s'inquiéter de I'horreur
des hautes vagues, décider plutôt que cette barque, c'est I'être même,
qu'il importe de préserver. Ce que le surréalisme, c'est-à-dire André
Breton, qui fut à peu près le seul qui aura compté dans ce groupe, en
tout cas pour la pensée, savait bien. Je m'étonne de vous entendre
dire que Ie surréalisme a été une fuite « en toute urgence ». famais
Breton n'a cessé de vouloir intervenir dans le devenir de la société.
Et il I'a même fait sur le plan le plus immédiatement politique, et
avec beaucoup de lucidité, dans une époque de toutes les illusions.
Simplement rappelait-il qubn va droit au désastre si on ne prête
déconstruire
t-'
Nul autre poète contemporain n'illustre mieux qu'Yves Bon-
nefoy I'idée que Ia langue poétique est un moyen de « redé-
couvrir Ie monde ». En zoto, dans un entretien avec Ie iourna-
liste Amaury da Cunha, le poète exprime la profonde unité
de ses poèmes et de ses essais sur l'art. II rend hommage
à André Breton, rappelant l'apport du surréalisme dans la LA QUESTION DE L'HOMME DANS
rénovation de la parole poétique. II réaffirme sa croyance
en une poésie Iibératrice : « Ce que cherche la poésie, c'est
à déconstruire les idéologies, et celles-ci sont actives, autant
LES GENRES DE LARGUMENTATION,
qu'elles sont nocives dans toutes les relations humaines. »
De ce « chant qui régénère les mots » il dit aussi : « la poésie
DU XVI. SIÈCLE À NOS JOURS
n'est que la préservation de ce sentiment de présence de tout
à tout qui faisait le bonheur, et aussi l'angoisse, des "iour-
nées enfantes" ». Beaux suiets de dissertation pour le bac !
pas attention à des besoins de la vie dont le savoir conceptualisé,
rationalisé, ne sait plus que le dehors. Alors que, croyait-il, le rêve en
':tirri;; '.-l
garde mémoire. j
Comment êtes-vous parvenu à préserver votre regard d'enfant ?
Cette question, oui, c'est bien ce qu'appelle tout de suite ce que je
viens de vous dire, car cette idée de Ia chose comme un interlocu-
teur, c'est rappeler I'expérience de l'enfant avant que peu à peu il
ne se laisse convaincre, par l'exemple et l'enseignement des
adultes, d'appréhender le monde comme une donnée passive,
manipulable : comme du réifié et non du vivant. fe crois que la
poésie n'est que la préservation de ce sentiment de présence de
tout à tout qui faisait le bonheur, et aussi I'angoisse, des « iournées
enfantes ». La mémoire de ce fait, aussi fondamental qubublié en
ce siècle obsédé de technologie, épris de savoirs quantifiables, que
nous ne vivons pas parmi des choses mais des êtres. Et comment
préserver cette expérience première, cela peut être, c'est même à
mon sens la principale façon, par Ia perception dans les vocables
de leur son, leur son comme tel, qui est au delà, dans chacun, des
signifiés par lesquels la pensée conceptualisée voile en eux Ia
présence possible de ce qu'ils nomment. On écoute ce son lointain,
écho dans le langage de l'unité de ce qui est, on l'accueille dans
notre esprit par des rythmes qui montent du corps, c'est-à-dire du
besoin, non de posséder, mais d'être ; et c'est alors ce chant par
lequel le fait humain s'est établi sur la terre, dès les premiers pas
du langage. Ce chant qui régénère les mots ; et qui, je l'espère bien,
n'a pas cessé et ne cessera jamais de hanter les instants anxieux
de nos grandes décisions.
Propos recueillis par Amaury da Cunha, Ie Monde daté du
t2.tt.zoto
 L,ESSENTIEL DU COURS L,ESSENTIEL DU COURS

Les formes de l'argumentation Conclusion

Les auteurs classiques, au
@prr xvrr" siècle, avaientpour devise
Un texte dit « argumentatif » est un texte qui défend une thèse et tente de la faire « instruire et plaire », et l'apo-
partager à son lecteur. Cet objectif particulier ne concerne pas que le « fond », il a une Iogue est précisément le lieu oùt

influence sur la forme même du texte. 'ffihb. les deux actes peuvent se coniu-
guer. Le xvnr" siècle a lui aussi fait
Littérature et argumentation le détour par la fiction pour dé-
Les objectifs et les procédés du texte
argumentatif Laliste des genres au travers des- fendre les idées des Lumières :

Tout texte comporte un thème, c'est-à-dire un suiet dont il s'empare quels peut se déployer l'argumen- les contes de Voltaire sont des
et qu'il traite. Mais le texte argumentatif comprend également une tation montre que celle-ci n'est pas essais ou des pamphlets rendus
thèse, c'est-à-dire un avis ou un jugement qu'un locuteur défend. réservée aux essais abstraits, aux concrets et vivants grâce aux
Il faut donc, face à ce type de textes, identifler (et distinguer) le thème traités théoriques, ou aux articles. personnages et aux registres
et la thèse. Par exemple, un texte peut traiter du thème de l'école, et L'argumentation a touiours été .S; comique, satirique, etc. Mari-
défendre Ia thèse selon laquelle l'école telle qu'elle existe n'est plus liée à la littérature, et en par- §-T vaux ou Beaumarchais illustrent
adaptée au monde contemporain. Comme le montre cet exemple, le ticulier à la fiction. En effet, â. la réflexion sur I'individu et la
thème peut être reformulé par un mot ou un groupe de mots (ici
I
:
pour transmettre une idée, pour . '.) iustice sociale dans leurs pièces
l'école), tandis que la thèse peut être reformulée par une phrase r; de théâtre : au travers des dialo-
convaincre et persu"d".,
"r. H gues et des confrontations de
verbale (ici : l'école telle qu'elle existe n'est plus adaptée au monde est un auxiliaire extrêmement
contemporain). efficace : la force d'un argument un talent d'écriture. Elle passe parfois par la fiction, c'est-à-dire que, personnages, le spectateur voit
À la thèse soutenue par l'auteur s'oppose Ia thèse adverse, ou thèse est d'autant plus grande qu'il est paradoxalement, elle peut utiliser l'imaginaire afin de soutenir s'incarner des idées et des avis contradictoires.lÎle des esclaves, d.e
réfutée. une opinion sur un élément bien réel. Cette association de l'argu- Marivaux, mêle à Ia fois le genre théâtral et l'utopie. D'autres formes
exprimé de manière séduisante.
Afln de défendre sa thèse, l'auteur du texte emploie des arguments : Ainsi, on comprend l'intérêt que mentation et de la fiction existe dès les premiers récits fondateurs : flctionnelles sont encore convoquées, comme le dialogue, chez Dide-
des idées, des causes, des références. Il les appuie et les rend plus ceux qui cherchent à étayer une dans L'Iliade et L'Odyssée d'Homère, ou encore dans les chansons de rot (Ie Neveu de Rameau).Des origines jusqu'à nos 1'ours, Ia flction est
concrets grâce à des exemples. En effet, un argument est abstrait, thèse portent à la qualité littéraire geste du Moyen Âge, sbpère une alliance entre le récit d'exploits donc toujours I'alliée de l'argumentation : au xxe siècle, Ia contre-uto-
général, et il fait Ie plus souvent appel à Ia logique. En revanche, un de leurs textes. Les -Essais de Mon- et l'exaltation de valeurs, de positions, que l'auteur cherche à faire pie (t984, d'Orwell, t949) et l'apol ogue (Matin Drun, de Franck Pavlofl
exemple est plus concret, plus particulier, voire même anecdotique. taigne, les Pensées de Pascal, les Allégorie de la rhétorique par Hans partager à ses auditeurs ou lecteurs. Pourquoi donc ce « détour » par t998) sont encore bien présents.
Toutefois, un exemple particulièrement frappant peut prendre valeur Sebald Beham'
salons de Diderot, les préfaces de Ia flction ? La Fontaine écrit, dans les Fables, à propos de I'apologue :
d'argument. Hugo, etc. sont encore Ius auiourd'hui, non seulement en raison des « C'est proprement un charme : il rend l'âme attentive,/ Ou plutôt il
Un locuteur cherchant à faire adhérer un lecteur à la thèse qu'il idées et réflexions qu'ils contiennent, mais aussi parce que la force et Ia la tlent captive ».
développe peut emprunter deux directions : beauté de leur écriture nous touchent. Sartre dit que « l'écrivain engagé Selon le fabuliste,la fiction séduit le lecteur, et fonctionne comme un
DEUX ARTICTES DU MONDE À CONSUTTTN
- soit il s'adresse à la raison de son destinataire, il tente alors de Ie sait que la parole est action [...] Il sait que les mots, comme dit Brice appât : elle ensorcelle par le récit du conte ou de la fable, et la moralité
convaincre; (ou la thèse défendue) devient ainsi plus « digeste ». L'essai peut, en . Céline émerge comme un des grands créateurs de son temps p. 68
Parrain, sont des "pistolets chargés". S'il parle, il tire ». Cette citation
(Henri Godard,Le Monde daté du z5.or.zou)
- soit il essaie de toucher les sentiments du récepteur, auquel cas il souligne le pouvoir qu'ont certaines formules - capables de « faire effet, apparaître comme ardu et rebutant. Un récit, au contraire, est . Il faut s'opposer à la célébration d'un auteur antisémite p. 69
passe par la persuasion. mouche » - d'atteindre ce qui est visé et celui qui est destinataire, touiours plaisant par les personnages, les animaux qu'il met en scène, (Patrick Kéchichiat,Le Monde daté du z5.ot.zotr)
En pratique, les textes mêlent le plus souvent ces deux voies, et allient la au-delà même de la littérature dite engagée. Ies dialogues qu'il utilise, etc.
pertinence d'arguments convaincants à un sÿe frappant et persuasif. Mais l'argumentation ne se contente pas de réclamer un « style »,

zooM suR... REPÈRES

L'énonciation dans un texte
argumentatif.
Comme l'auteur défend une po-
l'auteur s'adresse parfois direc-
tement au lecteur (« vous »), lui
pose des questions, l'interpelle...
;
On trouve également : des liens . Le billet d'humeur est une courte Le s
Jorme s d e l' arg umentation. expose ses opinions (cl Mon- rique, souvent politique, au ton contenant un enseignement : la
logiques de cause, de consé- chronique sur un suiet d'actualité Largumentation peut être directe taigne, Ies Essais, t58o.). virulent. fable et le conte appartiennent au
quence, de concession, etc. ; une où le rédacteur s'adresse, en son ou indirecte. Elle est dite « indi- . La lettre ouverte est un opuscule . Le plaidoyer est la défense d'une genre de l'apologue.

sition, il s'exprime généralement
dans le registre du discours plus
que dans celui du récit (même si
des exceptions existent). On trouve,
donc, dans le texte argumentatif
- la présenceplus ou moins nette-
ment marquée du locuteur (<< je »,
termes modalisateurs indiquant une
évaluation, une üsion subl'ective,
mots mélioratifs ou péioratifs...) ;
- la présence de l'interlocuteur
- des interrogations rhétoriques,
dont la réponse est, en quelque
sorte, contrainte ; graphes distincts ; des figures de
- le pronom x 6n » qui offre de
multiples possibilités (« on » gé-
:
néralisant, permettant de déli-
vrer une sentence ; « on » inclusif,
dans lequel l'auteur et/ ou le lec-
teur sont compris ; « on » exclusif,
grâce auquel l'auteur se détache
d'un groupe pour montrer que
; son opinion diffère).
structure logique, visible en par-
ticulier dans l'emploi de para-
style (ampliflcation, images, etc.) ;
un ou plusieurs registres, suivant
les intentions de l'auteur (iro-
nique, polémique, etc.).
Le s formes d' ar g umentation
Iiées à la presse écrtte.
Joumaux et revues accueillent régu-
lièrement des textes argumentatifs.
nom, une ou plusieurs personnes.
à souvent polémique, rédigé sous
. Léditorial est un article éma-
nant de la direction du journal.
Il engage la responsabilité du ré-
dacteur en chef et de l'ensemble
du iogrnal, tout en restant une
parole individuelle (celle du iour-
naliste qui le signe).
. Un iournal peut également pu-
blier une lettre ouverte (cl, le cé-
lèbre I'accuse, de Zola, paru dans
IiAurore Ie r3 janvier 1898.)
recte » ou « oblique lo-
» lorsque
cuteur utilise la flction pour faire
passer sa thèse ou son message.
LES FORMES DIRECTES
. Léloge, Ie panégyrique, le dithy-
rambe sont des textes marquant
l'enthousiasme et l'admiration
que leur auteur voue à quelque
chose ou quelqu'un.
.Lessai est un ouvrage de forme
assez libre dans lequel l'auteur
Ie
forme de lettre.
. Le manifeste est une déclara-
tion écrite, publique et solennelle,
dans laquelle un homme, un gou-
vernement ou un parti expose un
programme ou une position (on
trouve ainsi des manifestes de
groupes d'artistes, autour d'un
programme esthétique : cf . Le Ma-
nifeste du surréalismel.
. Le pamphlet est un écrit sati-
cause.
. La préface est un texte placé en
tête d'un ouvrage pour le pré-
senter, en préciser les intentions,
développer ses idées générales
(préface de Cromwell, ou encore
préface dt Demier Jour d'un
condamné, de Victor Hugo).
. Le réquisitoire est une accusation.
LES FORMES OBLIQUES
. Lapologue, récit souvent bref
. Le conte (Perrault, le Petit Chape-
ron rouge, 16971 et le conte philo-
sophique (Voltaire, Candide, t759.).
. Le dialogue (parfois dialogue phi-
losophique, c/. Diderot ou Sade).
. La,fable (La Fontaine).
. Lutopie (genre littéraire dans
lequel I'auteur imagine un uni-
vers idéal, par exemple l'abbaye
de Thélème, chez Rabelais) et la
contre-utopie (t984, de Georges
Orwell).

64 taquestion de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvf siècle à nos iours La question de l'homme dans les genres de I'argumentation, du xvru siècle à nos lours 6§
 UN SUIET PAS A PAS UN SUJET PAS A PAS

Ecriture d'inventiorl :
Proposition de corrigé
Mes confrères, mes amis,
malorité de la population connaît une existence déplorable, et se voit
contrainte de travailler sans relâche pour enrichir quelques privilégiés

Discours a la Chambre des pairs
Le texte
Hier, zz février', l'allais à
Chambre des pairs'. II faisait
beau et très froid, malgré le so-
leil de midi. Je vis venir rue de
hlf 4[i^
Tournon un homme que deux
soldats emmenaient. Cet homme
l,r**
était blond, pâle, maigre, hagard
trente ans à peu près, un pan-
talon de grosse toile, les pieds
nus et écorchés dans des sabots
avec des linges sanglants roulés
autour des chevilles pour tenir
lieu de bas ; une blouse courte,
Victor Hugo souillée de boue derrière le dos,
ce qui indiquait qu'il couchait
habituellement sur le pavé ; la tête nue et hérissée. Il avait sous Ie
soleil, d'une révolution encore plongée dans les ténèbres, mais qui
vient. Autrefois, Ie pauvre coudoyait6 le riche, ce spectre rencontrait
Ia
cette gloire ; mais on ne se regardait pas. On passait. Cela pouvait
durer ainsi longtemps. Du moment où cet homme s'aperçoit que
cette femme existe, tandis que cette femme ne s'aperçoit pas que cet
homme est là, Ia catastrophe est inévitable.
(Victor Hugo, Cho se s Vue s, rB 46)
;
Notes
r.Le zzfévrier 1846, deux ans avant les émeutes de t848 qui entraîne-
ront l'abdication du roi Louis-Philippe.
2. Haute assemblée législative dont Victor Hugo était membre.
3. yoiture à chevaux sur laquelle sont peints les emblèmes d'une
famille noble.
4. Cet emblème signale que la passagère est une duchesse.
5. Étoffe précieuse de couleur iaune.
6. Côtoyer.
Permettez-moi d'intervenir de façon brutale et d'interrompre quelque
peu le cours de vos propos, mais ie ne peux me contenir davantage.
Nous, pairs de France, que faisons-nous ici ? Quelle est notre mission ?
Ne consiste-t-elle pas à servir de toutes nos forces la France ? Ah ! chers
confrères, écoutez-moi ! Je viens d'assister à une scène qui m'a pro-
fondément troublé et que ie souhaite partager avec vous. Là, à l'instant,
je viens de voir un homme, un misérable, l'un de nos semblables
pourtant, que l'on emmenait en prison pour un pain volé... le malheu-
reux marchait presque pieds nus par le froid qu'il fait et n'était vêtu
que de haillons. La prison pour un pain volé ! Vous rendez-vous
compte ? Et cet homme n'avait pas mangé depuis des iours. C'est
pourtant là le quotidien du petit peuple de Paris, mais nous y sommes
aveugles. Le riche ne se soucie pas du pauvre. Les propriétés, les rentes,
les titres, les réceptions, voilà ce qui préoccupe le riche, voilà les objets
de ses soins, voilà ce pour quoi il situation ne peut
se bat. Mais cette
se prolonger encore longtemps, le scandale a assez duré et, en notre
âme et conscience, nous sentons bien que nous ne pouvons plus nous
en satisfaire. Pouvons-nous encore tolérer que nos semblables tra-
vaillent dans des conditions déplorables pour ramener quelques sous
au logis ? Que les enfants soient obligés de travailler, de laisser Ieur
joie, leur santé, parfois leur vie dans un labeur inhumain que bien des
qui ne se soucient pas de leur sort. Sans compter ceux que Ia société
a mis au ban, parce que le destin les a fait naître malades ou inflrmes.
Devons-nous oublier ces laissés-pour-compte ? Avons-nous le droit
de les ignorer sous prétexte qu'ils ne sont pas productifs, et de les
laisser mourir dans la misère ? Si nous, pairs du royaume, ne pouvons
rien faire pour redonner leur place à ceux qui n'en ont plus, qui le
pourra ? Qui va lever les yeux vers ces fantômes ? Le constat s'impose :
Ies nantis se contentent de iouir de leurs privilèges, de leur fortune,
sans aucune gratitude pour Ies obscurs travailleurs qui leur per-
mettent de s'enrichir, sans aucune compassion pour les plus démunis...
Mais soyez sûrs d'une chose : si nous persistons dans notre lndiffé-
rence, à ignorer la violence faite aux pauvres de cette nation, à ne
même pas leur accorder l'aumône d'un regard, alors le vent de la
tempête soufflera sur nos têtes ! Si une poignée d'hommes oisifs
possèdent toutes les richesses et que la majorité ne peut vivre décem-
ment d'un honnête labeur, alors, mes amis, tôt ou tard le peuple se
révoltera et jettera à bas les fondements d'une société trop inique.
Unissons plutôt nos forces pour prévenir la catastrophe tant qu'il en
est encore temps, et réformons notre société pour qu'enfln elle soit
plus iuste et plus respectueuse de tous ses membres. Mes amis,
agissons pour le bien-être de tous !

bras un pain. Le peuple disait autour de lui qu'il avait volé ce pain
et que c'était à cause de cela qu'on l'emmenait. En passant devant la
caserne de gendarmerie, un des soldats y entra, et I'homme resta à
la porte, gardé par l'autre soldat. Une voiture était arrêtée devant la
porte de la caserne. C'était une berline armoriée3 Portant aux lanternes
une couronne ducalea, attelée de deux chevaux gris, deux laquais
en guêtres derrière. Les glaces étaient levées, mais on distinguait
l'intérieur, tapissé de damas bouton d'ors. Le regard de l'homme flxé
sur cette voiture attira le mien. Il y avait dans Ia voiture une femme
en chapeau rose, en rose de velours noir, fraîche, blanche, belle,
éblouissante, qui riait et jouait avec un charmant petit enfant de seize
L'intitulé complet du sujet
À son arrivée à la Chambre des pairs, le narrateur, sous le coup de
l'émotion, prend la parole à la tribune pour faire part de son indigna-
tion et plaider pour plus de justice sociale. Vous rédigerez ce discours.
L'analyse du sujet
Le sujet fait référence au « narrateur » du texte extrait de Choses vues:
il s'agit donc de Victor Hugo, pair de France (une sorte de « sénateur »).
La situation de communication est celle d'un orateur s'adressant à un
public (les pairs de Ia Chambre). Le contexte implique donc une certaine
adultes ne pourraient accomplir ? Pouvons-nous encore tolérer que
Ies femmes livrées à leur propre sort soient réduites aux dernières Les bons outils
extrémités et s'avilissent pour espérer subsister ? Non, assez ! Lexis- Le thème de l'exercice n'étant pas littéraire, l'essentiel réside ici
dans le style adapté à la situation de communication : multiplier les
tence que nous laissons à nos misérables frères est une existence
phrases exclamatives, interrogatives, impliquer les destinataires du
dégradante. Imaginez-vous un instant que I'homme que i'ai vu ait discours par des questions rhétoriques, passer du « ie » au « nous »,
volé par choix, par plaisir ? Non, seuls le désespoir et la faim ont pu utiliser l'impératif à la première personne du pluriel.
conduire cet homme à faire fl de son honneur et de sa dignité. Peut-être
a-t-il une famille à nourrir, peut-être est-ce pour eux qu'il s'est livré à
cet acte... Une fois leur père emprisonné, que vont devenir ces petits ?
SUJETS TOMBÉS AU BAC SUR CE THÈME
Ils s'en iront mendier par les rues... Cette idée me fait frémir d'horreur.

mois enfoui sous les rubans, les dentelles et les fourrures. Cette femme solennité et un registre de langue soutenu. La tonalité du texte attendu En laissant toute une partie de Ia population vivre dans des conditions Dissertations
ne voyait pas l'homme terrible qui la regardait. |e demeurai pensif. est suggérée par les termes qui font référence à létat d'esprit du locuteur : lamentables, nous les incitons à sombrer dans une déchéance touiours - Les textes littéraires et les formes d'argumentation souvent com-
plus grande, à renoncer peu à peu à tout principe, à perdre toute plexes qu'ils proposent vous paraissent-ils être un moyen efficace de
Cet homme n'était plus pour moi un homme, c'était le spectre de la « sous le coup de l'émotion », « indignation » : on doit donc retrouver,
convaincre et persuader ? Vous présenterez votre travall sous la forme
misère, c'était l'apparition, difforme, lugubre, en plein iour, en plein dans le lexique et les tournures, les marques de cette exaltation. morale. Nous ne pouvons plus ignorer les drames qui se iouent sans
d'une lettre, mais sans la signer. (Sujet national, zooz, séries ES, S)
cesse sous nos yeux. Battons-nous pour plus de fustice sociale ! La
- Dans quelle mesure la forme littéraire peut-elle rendre une argu-
mentation plus efficace ? (Suiet national,2ooT, séries ES, S)
ZOOM SUR...
Victot Hugo : incarnation tique se pose comme un théâtre en France est profondément mar- Ce qu'il ne faut RE PE RES
duromantisme. total opérant le mélange des qué par les horreurs de la Com- pas larre
genres et offrant le spectacle à la mune (IAnnée terrible, t87z). . Revenirtrop longuement sur
Victor Hugo (r8oz-r885) est Sé-
Quelque s procé dés sÿlistiques. rogatif qui traduisent, par exemple, quités,/ Le plus grand scélérat qui LES TERMES PEJORATIFS
peut-être l'auteur qui concentre fois sublime et grotesque de la nateur à partir de 1876, il devient l'anecdote rapportée dans le
la colère et l'indignation du locuteur.
réalité humaine, concentrée dans tE BLÂME iamais ait été.[...] » ET MÉTIORATIFS
une figure emblématique de la texte : elle n'est que le point de
à lui seul le plus de traits du ro- (Molière, Tartuffe, acte lII, scène 6, Un terme péioratif est dévalo-
l'histoire d'un destin brisé. gauche républicaine. départ de l'exercice décriture. Les procédés les plus couram- t EMPHASE
mantisme. Chaque étape de sa r66+.) risant ; un terme mélioratif est
Hugo se lance avec la même Son æuvre littéraire exploite tous
. Attention aux anadronismes : ment utilisés pour blâmer sont : Elle caractérise le ton général d'un
biographie est marquée par son discours enclin à l'exagération valorisant. Une maison (terme
fougue dans l'action politique : les genres et tous les registres : le locuteur se situe en 1848. - un vocabulaire péioratif; ; L'ÉLoGE
engagement, son enthousiasme son contraire est la simplicité. neutre), peut-être appelée pé-
violent pour des idées littéraires,
il devient pair de France en 1845,
auteur de grands romans (Norre- - des figures par amplification Le genre de l'éloge recourt à tous
prononce des discours impor- (hyperbole) ou par opposi- Considérée péjorativement, l'em- les procédés du registre laudatif: iorativement « baraque » ou au
politiques et sociales neuves. Très Dame de Paris, t83t, ou Les Mi- contraire, de façon méliorative,
tants en faveur de Ia liberté de la tion (antithèse) des répétitions phase devient de « l'enflure » ou de - un vocabulaire mélioratif ;
leune, il se lance dans la bataille Pologne, se bat contre la peine de
sérables, t86z), il est également CITATION (anaphore, accumulation...) qui la grandiloquence. Dans cet extrait - des flgures par amplification ou « demeure r.
pour un nouveau théâtre, avec mort et les iniustices sociales, se poète (Ies Chatiments, 18fi, Les accentuent la réprobation, exa- de Tartuffe, le faux dévot, surpris par opposition, des répétitions ; Certains suffixes sont péioratifs :

Hernani (r83o) et Ruy BIas (t838).
Il inaugure le drame romantique,
véritable machine deguerre
contre la tragédie classique qu'il
veut détrôner. Le drame roman-
déchaîne contre Napoléon III. Ses
choix politiques le contraignent
à l'exil dans les îles anglo-nor-
mandes (fersey puis Guernesey)
pendant dix-neuf ans. Son retour
Contemplations, t856) et drama-
ttrge (Hernani, 1830, Ruy Blas,
t$8).ll rédige même une épopée
de l'histoire de l'humanité, Ia Ié-
gende des siècles (t8S9-t883).
« Le romantisme "n'est autre
chose que le courant de la révolu-
tion dans les idées". »
(Victor Hugo, William Shake-
speare,lll, livre II, r864.)
gèrent la critique ;
- des métaphores et des compa-
raisons dépréciatives ;
- une ponctuation expressive, des
phrases de ÿpe exclamatif ou inter-
en flagrant délit, s'accuse avec une
emphase particulièrement hypo-
crite : « Oui, mon frère, je suis un
méchant, un coupable,/ Un mal
heureux pécheur tout plein d'ini-
- des métaphores et des compa-
raisons valorisantes ;
- un rythme et une syntaxe qui
donnent souvent une allure em-
phatique au discours.
-ard (braillardl, -âtreÇaunâtrel,
-aud (lourdaudl, -asse (bavasserl,
-esque (livresque), -on (souillonl,
-is (ramassis).

66 taquestion de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvt" siècle à nos iours La question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvr" siècle à nos ;ours 6/
 LES ARTT.LES DU ïffonûe
Céline émerge comme un des grands créateurs
de son temps
Malgré son antisémitisme, l'écrivain méritait d'être célébré.
Doit-on, peut-on célébrer Céline ? Les obiections sont trop évidentes.
Il a été I'homme d'un antisémitisme virulent qui, s'il n'était pas meur-
trier, était d'une extrême violence verbale. Mais il est aussi l'auteur
d'une æuvre romanesque dont il est devenu commun de dire qu'avec
celle de Proust elle domine le roman français de la première moitié du
XX" siècle. (Euvres de même ampleur (quatre volumes chacune dans
la Bibliothèque de Ia Pléiade), opposées par bien des points mais qui,
toutes deux, rejetant Ia production de leur temps mais s'enracinant
dans la tradition antérieure, ont apporté à Ia littérature française
quelque chose de radicalement nouveau.
Céline n'a réalisé que tard son désir d'écriture, publiant à 38 ans sous
ce pseudonyme son premier roman, Voyage au bout de Ia nuit. Rien
dans son milieu ne l'y prédestinait. Fils unique d'une mère qui tenait
un petit commerce et d'un père employé subalterne dans une compa-
gnie d'assurances, ses parents lui avaient fait quitter l'école après Ie
certiflcat d'études. Le dur apprentissage de la vie dans Ia condition de
commis au temps de la Belle Epoque loint à des lectures d'autodidacte
n'avaient pas conduit Louis Destouches plus Ioin qu'un engagement
de trois ans dans Ia cavalerie lorsque, en août t9t4, la guerre vient
bouleverser sa vie et les projets d'avenir de ses parents.
Lexpérience du front ne dure que trois mois, mais elle a suffi à ouvrir
les yeux au ieune homme de zo ans qui, lusqu'alors, ne s'était guère
affranchi de la vision que ses parents se faisaient de la société et de
la vie. Cette révélation de la guerre s'achève inopinément sur un fait
d'héroïsme qui, soldé par de sérieuses blessures, fait de lui, décoré et
réformé, un homme nouveau.
Le voilà en quête d'expériences les plus diverses possible qui, sur
trois continents, compléteront sa formation. II est médecin dans un
dispensaire de Ia région parisienne lorsqu'il entreprend, en trois ans
de travail nocturne, de dire dans un roman qui ne ressemblera à aucun
autre ce que Ia vie Iui a appris. Le livre fait I'effet d'une bombe. Il atteint
des dizaines de milliers de lecteurs, les uns horriflés de sa brutalité, les
autres y trouvant exprimée, avec soulagement si ce n'est un sentiment
de vengeance, Ia révolte qu'ils ne savaient pas touiours enfouie au plus
profond d'eux-mêmes. Du jour au lendemain écrivain reconnu, Céline
met pourtant quatre ans à écrire un second roman,Mort à crédit, dans
lequel il approfondit Ies intuitions que lui avait procurées le premier.
Mais 1'accueil est une déception. Ce semi-échec, loint à la découverte
des réalités de l'URSS pendant l'été de 1936, cristallisa des sentiments
peu à peu renforcés au cours des années précédentes, mais iusqu'alors
encore sans virulence.
Aller toujours plus loin
Lannée suivante, avec l'aggravation de Ia menace de guerre, dont il
imputait la responsabilité aux iuifs, Céline devint dans Bagatelles
pour un massacrelavoix la plus tonitruante de l'antisémitisme. Dans
68 La questlon de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvru siècle à
un second pamphlet, en 1938, il va jusqu'à prôner, touiours sur fond
d'antisémitisme, une alliance avec Hitler.
Après ces deux livres, il ne pouvait, la guerre venue, que se retrouver
du côté des vainqueurs. Mais sa personnalité incontrôlable fait
que les lettres qu'il envoie pour qu'ils les publient aux journaux
collaborationnistes y détonnent tantôt par leurs critiques, tantôt par
Ieurs outrances. Il se tient soigneusement à l'écart de la collaboration
offlcielle.
Cela n'empêche pas que, figure maieure de l'antisémitisme, il doive
fuir Paris à l'approche de la Libération. Son but est de gagner Ie Da-
nemark, où il a entreposé ce qu'il a pu de ses droits d'auteur. Mais la
situation militaire de cette partie de I'Europe en r944-t945 l'obligera à
passer d'abord neuf mois à parcourir en zigzag une Allemagne devenue
tout entière champ de bataille. Ce spectacle était fait pour lui. Son
imagination en fera la matière de ses derniers romans, D'un château
l'autre, Nord et Rigodon. Entre-temps, il aura vécu au Danemark dix-
huit mois de détention puis quatre ans d'un exil difflcile. Condamné
en France par contumace puis amnistié au bénéflce de sa conduite
de t9r4, il s'installe à son retour dans une villa de Meudon d'où il ne
sort guère, consacrant tout son temps à écrire ses derniers romans,
qui flniront par Iui rendre un public.
Il n'avait jamais cessé, de livre en livre, d'aller touiours plus loin
dans les voies ouvertes par son premier roman à la recherche d'un
style. Si, son æuvre achevée, il apparaît comme irremplaçable, c'est
d'abord pour cette invention d'une manière entièrement nouvelle
et inimitable d'écrire le français. Le recours au français populaire
n'avait été qu'un point de départ. La rupture qui s'ensuit avec la phrase
grammaticale avait peu à peu débouché sur un nouveau rapport au
temps et au sens. Ce style à son tour était le seul qui pouvait donner
une expression littéraire aux deux guerres qui ont imposé leurs
stigmates à l'Europe de cette première moitié du XX" siècle. Celle de
tgr4-rgr8, après l'ouverture éclatante deVoyage au bout de la nuit,
imprègne de manière diffuse toute la première moitié de l'æuvre.
à travers le phénomène nouveau des bombarde-
Celle de 1939-1945 est,
ments, Ia dominante des quatre derniers romans. Quelle autre ceuvre,
dans la littérature mondiale, est autant que celle-ci à Ia hauteur de ce
moment de l'histoire
?
Sous ce double aspect, de styliste et de romancier capable de donner
un visage à son époque, Céline, cinquante ans après sa mort, émerge
comme un des grands créateurs de son temps. Or ce temps est celui
où la création artistique est devenue une valeur que nous reconnais-
sons, même là oir elle ne coincide pas avec nos valeurs morales, voire
les contredit. En célébrant Céline, nous nous inscrivons dans la ligne
de cette reconnaissance, qui est I'un des abquis du XX" siècle.
Henri Godard , Le Monde daté du 25.07.2cl1
nos jours
Il faut sbpposer à la célébration d'un auteur antisémite
L'homme est indissociable du romancier,il n'est pas au-dessus de la morale.
Lécrivain Louis-Ferdinand Céline n'avait pas de sang sur les mains.
Mais il y en avait plus que d'encre dans sa plume. Son usage exalté du
langage n'excluait pas la roublardise et l'hypocrisie. Sous ses cris de rage,
ses éructations, il pratiquait en maître raffiné la litote et le syllogisme.
Mais une idée, un thème obsédant lui servit de clef magique, toujours et
partout - à vrai dire surtout après 1945 : la victime, le persécuté c'était
Iui, ce n'était que lui. A partir de ce noyau dur, tout devint possible. La
bonne foi, l'honnêteté, la capacité de reconnaître que l'on s'est trompé
ou fourvoyé, furent balayees par la mauvaise foi la plus éclatante, la plus
réfléchie. La littérature conférant à l'écrivain une sorte d'innocence de
principe. Cela pourrait être comique si l'enjeu de la culpabilité n'était
pas celui qu'il a été, s'il n'avait pas les dimensions de la Shoah.
Avant et pendant la guerre, Céline (re)publia plusieurs pamphlets
antisémites. Lepire,Bagatelles pour un massacre,parut à la fln 1937 et
connut un grand succès. Le livre fut aussitôt traduit dans lAllemagne
nazie. En France, interdit six mois en mai 1939, il fut réédité avec
succès en octobre 1943, avec des photos. On ne peut lire auiourd'hui
(légalement)ce livre monstrueux, mais on se reportera avec profit à
l'ouvrage récent dAndré Derval sur la réception critique de l'ouvrage
(éd. Ecriture, zoro). Des iugements réprobateurs certes, mais aussi des
rires et des applaudissements, accueillirent le pamphlet.
Inutile de citer ici les délires meurtriers et parfaitement contrôlés
de Céline, que I'écrivain qualifiait lui-même d' « humoristiques et
rabelaisiens et antisémites et surtout pacrfistes ». En revanche, il n'est
pas vain de rappeler quelques phrases, tirées des Lettres de Céline
(édition Henri Godard, Gallimard, « La Pléiade »,zoo9).En iuin 1944,
Céline fuit la France et se réfugie au Danemark. De là, il organise sa
POURQUOI CES ARTICTES ?
En 2011, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, inscrit Louis-
Ferdinand Céline (r894-t96t) dans la liste des personnalités à célébrer
à lbccasion du cinquantenaire de leur disparition, puis l'en retire sous
la pression des nombreuses protestations dénonçant son antisémi-
tisme notoire. Le romancier, qui a connu la célébrité avec son premier
rcman Voyage au bout de la nuit (prix Renaudot 1932), est en effet
l'auteur de pamphlets d'une extrême violence, publiés entre 1937
et 1941, qui sont des appels à la haine contre les iuifs et revendiquent
explicitement leur élimination, en totale connivence avec l'idéologie
raciste des nazis. Ces deux articles proposent à la réflexion du candi-
dat au bac de français les éléments d'une problématique sur la rela-
tion entre littérature et idéologie. Faut-il considérer que l'écrivain
est au-dessus de f impératif moral et accepter en bloc sa vision du
monde au nom de son génie littéraire ? C'est ce que soutient Henri
Godard, qui le considère comme l'écrivain qui - avec Proust - domine
le roman français dans la première moitié du xx" siècle, pour son « in-
vention d'une manière entièrement nouvelle et inimitable d'écrire
le français ». À ce titre, il serait légitime de rendre hommage à son
talent. Patrick Kéchichian récuse cette différenciation entre l'homme
et l'ceuvre, entre certains écrits honteux, ses pamphlets antisémites,
et d'autres qui révolutionnent I'esthétique romanesque. Il conclut en
reprenant habilement une citation de son contradicteur : « Céline
s'est mis à lamais hors de toute consécration offlcielle. »
La question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvr" siècle à nos
LES ARTTCLES DU llÜonû,e
défense. On s'acharne à me vouloir considérer comme un massacreur
«
de juifs écrira-t-il à |ean Paulhan en avril r948. Il ajoute, brouillant Ies
»,
pistes, surlignant les mots 1 « le suis un préservateur patriote acharné
de français et d'aryens et en même temps d'ailleurs de juifs. »
En mars t946, il s'exonérait ainsi : « L'antisémitisme est aussi vieux
que le monde et le mien, par saforme outrée, énormément comique,
strictement littéraire, n'a jamais persécuté personne. » Dans un mé-
moire en défense qu'il rédige à cette même date, après avoir affirmé
que « jamais » chasse à l'homme « nefut plus impitoyable que celle
qui se déroule en ce moment en Europe contre les "collaborateurs" ou
prétendus tels », il écrit ceci : « Il n'y a jamais eu de persécution juive
en France. Les juiJs ont toujours été parfaitement libres (comme je ne
le suis pas) de leur personne et de leurs biens dans la zone de Vichy
pendant toute Ia guerre. Dans la zone Nord ils ont dû arborer pendant
quelques mois une petite étoile. (Quelle gloire ! Je veux bien en arborer
dix !) On a confisqué quelques biens de juifs (avec quels chichis !) qu'ils
ont récupérés depuis lors et comment ! à intérêts composés (mes biens
ne me seront jamais rendus) (...) » Commenter, ici, ce serait se salir.
Comme I'écrivait Isidore Ducasse (Lautréamont) : « Toute I'eau de
Ia mer ne suffirait pas à laver une tache de sang intellectuel. »
]ean-Pierre Martin, dans son Contre-Céline (losé Corti, r997), déflnissait
en ces termes le « génie de Céline » : « un génie du maniement tout à la
fois politique et esthétique de Ia langue, une science intuitive du dosage,
une mesure éprouvée, aufil des livres, des risques du tout-dire et du
parlé écrit, un calcul des intensités, des intonations et de l'implicite, un
louvoiement précis entre vindicte et violons, un jeu rusé entre attente
et déception, relâ.chement exclamatoire et silence salutaire. »
En t994, Henri Godard, dans Céline scandale (Gallimard) invitait,
avec beaucoup de probité, mais sans toujours parvenir à convaincre,
à considérer ensemble l'esthétique de Céline et son antisémitisme,
à ne pas séparer le pamphlétaire et Ie romancier. A Ia dernière page
de son essai il écrivait néanmoins : « Céline s'est mis à jamais hors de
toute consécration officielle. »
Plus d'un demi-siècle est passé. De l'eau a coulé sous les ponts et sur
les charniers. Céline est mort. Un jour prochain, les pamphlets, dûment
annotés, devront être à nouveau rendus accessibles. Il est donc temps,
pensent certains, de passer l'éponge, de faire triompher Ia Iittérature.
Puisque sous l'ignoble individu se cachait un grand écrivain, autant
fêter celui-ci et passer le premier à la trappe, par pertes et proflts. Car
c'est bien de cela qu'il s'agit pour ceux qui crient à la censure. Lartiste
est au-dessus (ou à côté) de l'impératif moral. Son art lui donne son
envol. Et à le célébrer, on fait triompher cet art, dans un ciel pur de
toutes mauvaises intentions.
Mais non, décidément, 1'opération est impossible. II faut s'y opposer,
car il y a unité de la personne de l'homme et de l'écrivain. Refuser cette
séparation, c'est d'ailleurs une manière de respecter l'écrivain, d'en-
visager sa parole comme intégralement responsable et son æuvre
comme un ensemble cohérent.
Patrick Kéchichian, iournaliste,
ancien chef adjoint du Monde des livres, Le Monde daté du z5.ot.zorr
lours 6ÿ
 L,ESSENTIEL DU COURS L'ESSENTIEL DU COURS

Voltaire propose l'utopie réflexion sur le rapport entre soi et l'autre n'a jamais cessé. Les
La réflexion sur l'homme à travers les textes l'Eldorado, dans Candide, il y
montre l'importance des arts et
de La
textes argumentatifs peuvent être directs : Montaigne, dans Ies Essais,
critique l'ethnocentrisme et Levi-Strauss, ethnologue du xx" siècle,

argumentatifs des sciences et la possibilité de se

Un texte argumentatif peut traiter de tout type de sujets. Cependant, on retrouve, au
fil des siècles, une récurrence des thèmes liés à ce que I'homme a de plus proche,
mais parfois de plus mystérieux : lui-même.
La réflexion sur ce quiconstitue I'identité de I'homme
Le texte argumentatif est la défense, par un écrivain, d'une thèse déià
formée ; il est également un espace où il peut s'interroger, poser des
questions dont les réponses ne sont pas évidentes et nécessitent une
réflexion. Lauteury développe des constats, propose une interprétation,
éventuellement une thèse et, surtout, une pensée en construction.
L une des questions fondamentales qui se pose à l'homme est bien sûr
celle de son identité : qu'est-ce qu'un homme, un individu ?
Pourtenterde répondre à cette question, certains écrits sbrganisent autour
d'une description de soi. Au xvr" siècle, Montaigne, dans Ies Essais, tente
de se dépeindre pour se comprendre. Iiautoportrait prend une valeur
argumentative lorsqu'il se toume vers une réflexion théorique à partir
de lbbservation de soi-même. Montaigne affirme ainsi « fe ne peins pas
l'homme, ie peins le passage ». fean-tacques Rousseau, au xirn" siècle,
donnera à Ia littérature française la première autobiographie au sens strict
du terme, mais Les Confessionsoffrent de nombreux passages dans lesquels
récit de sa propre üe et réflexion sur l'identité se mêlent inextricablement.
Les >of et xf siècles poursuivront cet effort de compréhension de soi,
également tentative de compréhension de l'homme.
Des textes plus directement argumentatifs s'intéressent également
à cette question. Lauteur cherche alors à expliciter ce qu'est Ia
personnalité ou l'humanité, en tentant de découvrir les rouages du
cæur comme ceux de la pensée. La réflexion se fait, dans ce cas, plus
large, et même si certains écrivains partent d'un cas particulier, ils
dégagent ensuite des Iois ou des thèses générales. Au xvrt" siècle, Pascal
pose ainsi, dans Ies Pensées,la question : « Qu'est-ce que le moi ? ».
Il y répond à l'aide d'un développement théorique révélant que ce
« moi » n'est réductible ni au corps, ni à la raison, ni aux émotions.
La Rochefoucauld ou La Bruyère livrent, dans les Maximes et dans Ies
Caractères, une série de descriptions, parfois critiques, qui permettent
de saisir un individu à partir de ce qu'il montre ou de ce qu'il croit
être. Ces moralistes cherchent à pénétrer la vérité psychologique d'un
homme, au-delà des apparences.
Au xx" siècle, les surréalistes reprendront cette question pour lui
donner une toute autre interprétation. En effet, ce courant littéraire,
dont le chef de flle est André Breton, met en avant l'importance de
l'inconscient.
Certains textes, enfln, sont plus ouvertement philosophiques. Sartre,
d,ans L'É,tre et le Néant, ot dans L'Existentialisme est-il un humanisme ?,
définit la conscience et reiette l'idée selon laquelle il existerait une
« nature humaine » ou un « caractère » auxquels nous serions soumis.
II sbppose par Ià à tout ce que les moralistes avaient cherché à montrer.
Cette interrogation sur l'homme est souvent accompagnée d'une
réflexion sur le rapport entre individu et foi, ou indiüdu et croyance.
En effet, qui veut étudier l'homme doit prendre en compte ses
aspirations et son inclination au sacré. Certains théologiens, comme
Thomas d'Aquin, ou certains croyants fervents, comme Pascal,
exposent leurs convictions religieuses dans leurs ouvrages. Ce faisant,
ils proposent aussi une conception de l'homme : il est doté d'une âme.
La réflexion sur l'homme pose alors la question du sens de notre
vie sur terre, de notre devenir, et de la valeur que l'on peut accorder
aux biens matériels ou spirituels. Tout le xvrrru siècle (en particulier
Voltaire et Diderot) s'attache à cette question en Ia posant sous I'angle
du bonheur. Les philosophes des Lumières combattent une religion
répressive et autoritaire, et posent des valeurs nouvelles.
L'individu et la société
Réfléchir sur l'homme, c'est aussi réfléchir sur la société dans
laquelle il s'insère. En effet, la vie en société engendre des heurts, des
frustrations... Les textes argumentatifs cherchent donc à comprendre
le rapport de l'homme à sa communauté, et élaborent parfois des
modèles de sociétés.
Le genre de l'utopie (créé par Thomas More au xvr" siècle) est ainsi
un entrelacement du récit et de l'argumentation : il propose un lieu
idéal, en correspondance avec des valeurs, comme Ie fait Rabelais
avec l'abbaye de Thélème. D'autres écrivains utiliseront ce genre.
passer de prisons. Au xrx" siècle,
]ules Verne et Charles Fourier
imaginent des villes propres, ra-
tionnelles et géométriquement
parfaites.
Le rapport entre individu et
société peut également passer
par l'élaboration de codes et de
François Rabelais « lois » morales, afin de per-
mettre une vie commune sans affrontement. Les moralistes du
xvrf siècle prônent une conduite mesurée, correspondant aux valeurs
« classiques » de I'époque. Ils admettent l'existence de l'orgueil, des
défauts de chacun mais montrent comment on peut, en respectant les
bienséances et en se pliant à des usages de politesse, faire en sorte que
les vices ne soient pas invivables. La vision de l'homme qu'ils proposent
est assez désabusée dans la mesure oîr ils ne croient pas à une amélio-
ration de l'individu. Pascal dans Ies Trois Discours sur la condition des
Grands, ou La Rochefoucauld dans les Maximes, donnent aux lecteurs
des éléments pour transformer cet état de fait en un univers tolérable.
Le théâtre prend en charge lui aussi cette réflexion : la pièce de Mo-
lière,Le Misanthrope, peut être lue comme une argumentation sur la
franchise et I'hypocrisie. Les pièces de Racine posent la question de la
place à donner aux passions individuelles contre les devoirs sociaux.
Tout au long du xrx" siècle, des auteurs tels que Stendhal, Balzac,
Maupassant ou Zola montrent, dans des articles ou dans leurs romans,
par le biais des réflexions des personnages, Ies difficultés de l'accord
entre I'individu et la société. Certains textes argumentatifs explicitent
cette incompatibilité, par exemple en développant une théorie de
l'individualisme. Choderlos de Laclos, dans Les Liaisons dang ereuses,
ou Sade, dans ses écrits romanesques et philosophiques, montrent des
personnages pour qui la seule voie possible est le reiet des valeurs
communes et l'exaltation des inclinations personnelles.
Au xx" siècle, nombreux sont les ouvrages argumentatifs sur la société
de consommation et l'uniformisation issue de la mondialisation qui
révèlent une réflexion sur les désirs et les frustrations individuels.
La réflexion politique
S'inscrire dans une société, c'est aussi participer à la vie politique. Or,
l'argumentation est le type de texte privilégié pour développer des
thèses, faire la critique ou l'éloge de certains modes de pouvoir et
de certaines valeurs.
auteur de Tristes Tropiques, montre que ce que nous nommons
«barbarie » est bien plus de notre côté que de celui des « barbares ».
Sartre, dans son texte Orphée noir, préface à La nouvelle poésie nègre
et malgache de Senghor, évoque Ies mécanismes racistes. D'autres
auteurs utilisent l'argumentation indirecte. Prévert, Césaire, Senghor,
par exemple, prennent Ia parole et défendent la thèse de l'antiracisme
à travers la poésie.
Cette réflexion sur l'égalité des hommes s'accompagne de celle
portant sur la justice. De fait, la littérature argumentative s'intéresse
aux notions de pouvoir, de tolérance... Le siècle des Lumières a vu
émerger de très nombreux écrits comparant les différents modes de
gouvernements (Montesqui eu,De l'esprit des Iois, texte théorique ; Ies
Lettres persanes, roman épistolaire), véritables critiques du fanatisme
et de l'intolérance. En se basant sur ces éléments, Voltaire et Diderot
ont ainsi fourni de nombreux articles pour L'Encyclopédie.
Cette interrogation sur les modes politiques mène immanquablement
à la réflexion sur l'engagement. Les textes argumentatifs explorent
également Ies thèmes de la guerre, de « l'inhumain », et, au xx" siècle,
de l'univers concentrationnaire. Réfléchir sur I'homme, c'est ainsi
prendre position sur l'horreur de certains événements. L indignation
emprunte diverses voies : la satire ou Ie pamphlet, l'ironie (Candide,
par exemple), le récit (autobiographies de Primo Levi, de Semprun...), la
contre-utopie (tg84,d'Orwell). En zoro, Stéphane Hessel a rencontré un
succès fulgurant avec un appel à l'engagement intitulé In dignez-vous.
Conclusion
Le texte argumentatif, direct ou indirect, est le lieu privilégié d'une
réflexion anthropologique qui se poursuit au fll des époques. Les
auteurs s'interrogent, et se répondent d'un siècle à l'autre, chaque
vision enrichissant notre vision de nous-même.
UN ARTICTE DU MONDE À COruSUTTEN
. « Olympe de Gouges était une rebelle glorieuse »,
entretien avec Michelle Perrot p. I +-l 6
(Propos recueillis par ]osyane Savigneau, Le Monde
daté du ro.o7.zor4)

zooM suR... RE PÈ RES

Les stratégies des écrivains
des Lumières.
Dans leurs combats pour Ia jus-
tice et notamment la dénoncia-
tion de l'esclavage, les écrivains
des Lumières ont multiplié les
stratégies d'écriture.
DIDEROT
Après Ia publication du Voyage
autour du monde, relatant l'ex-
pédition de Bougainville et la
prise de possession des îles du
Pacifique, Diderot imagine un
dialogue dans lequel un Tahitien
s'adresse à un Européen : « Tu n'es
pas esclave : tu souffrirais plutôt
la mort que de l'être, et tu veux
nous asservir ! Tu crois donc que
le Tahitien ne sait pas défendre sa
liberté et mourir ? [...] quel droit
as-tu sur lui qu'il n'ait pas sur toi ?
Tu es venu ; nous sommes-nous
ietés surta personne ? avons-nous
pillé ton vaisseau ? t'avons-nous
saisi et exposé aux flèches de nos
ennemis ? t'avons-nous associé
dans nos champs au travail de nos
animaux ? » (Diderot, SuPPIément
au Voyage de Bougainville, 1772.\
MONTESqUIEU
Il utilise, dans un essai dont
l'interprétation fait encore l'objet
de discussions, Ie raisonnement
par l'absurde : « Le sucre serait
trop cher, si l'on ne faisait travail-
ler la plante qui le produit par des
esclaves. Ceux dont il s'agit sont
noirs depuis les pieds jusqu'à
Ia tête ; et ils ont Ie nez si écrasé
qu'il est presque impossible de les
plaindre. » (Montesquie,,s., De I'es-
prit des lois, t748.)
VOLTAIRE
Il a recours au conte, dans Iequel il
introduit un témoignage. Candide
rencontre un esclave mutilé qui Iui
apprend Ies causes de son malheur:
« On nous donne un caleçon de toile
pour tout vêtement deux fois l'an-
née. Quand nous travaillons aux su-
creries, et que la meule nous attrape
le doigt, on nous coupe la main ;
quand nous voulons nous enfuir,
on nous coupe la iambe: ie me suis
trouvé dans les deux cas. C'est à ce
prix que vous mangez du sucre en
Europe. » (Voltaire, Candide, tl
Le s g enre s arg umentafif*
APOLOGIE
Désigne, en grec, Ie discours pro-
noncé pour défendre quelqu'un.
Par extension, tout discours qui
vise à justifier ou à glorifier une
personne ou une doctrine. Il ap-
partient alors au vocabulaire de
l'éloge et s'oppose au blâme. Ies
Lettres philosophiques de Voltaire,
par exemple, sont une apologie
du régime parlementaire anglais.
Sg.)
CONTROVERSE
Discussion argumentée, contes-
tant une opinion, un problème,
un phénomène ou un fait, notam-
ment religieux. La controverse de
Valladolid (tS5o-t55t) porte sur
la légitimité de la colonisation
de lAmérique par les Espagnols.
Iean-Claude Carrière en a fait une
pièce de théâtre en 1992.
CRITIQUE
Au sens littéraire, activité qui essaie
de comprendre le fonctionnement
et le sens de l'æuvre d'art, plus par-
ticulièrement littéraire. À partir du
xx" siècle, la critique est devenue
un genre littéraire à part entière,
dont les grands noms sont Sâinte-
Beuve, Proust (Contre Sainte-Beuve,
t95$, Pa]JJ Yaléry (Vaiété, t9z4-
tg44) ottencore Roland Barthes (Es-
sais critiques, t964\.
ESSAI
Texte en prose de longueur va-
riable qui analyse librement un
suiet moral, philosophique ou lit-
téraire. Le genre et le nom ont été
inventés par Montaigne, imitant
des traités philosophiques de Sé-
nèque. Le genre trouve son plein
épanouissement au xx"siècle, avec
une floraison d'essais critiques et
philosophiques.
MANIFESTE
Déclaration écrite, publique et so-
lennelle, dans laquelle une entité
politique, un artiste ou un groupe
d'artistes expose une décision,
une position, une conception
ou un programme, artistique ou
non. Exemple : André Breton, le
Manifeste du surréalisme, tgz4.

JO La question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvro siècle à nos iours La question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvr" siècle à nos jours /1
 UN SUJET PAS A PAS UN SUIET PAS A PAS

Commentaire de texte Le plan détaillé du développement III. Un portrait chargé

Jean de La Bruyère, << De I'homme
Le texte
Gnathon ne vit que Pour soi,
et tous les hommes ensemble
sont à son égard comme s'ils
n'étaient point. Non content de
remplir à une table la première
place, il occupe lui seul celle de
deux autres ; il oublie que Ie
repas est pour lui et pour toute
Ia compagnie ; il se rend maître
du plat, et fait son ProPre'de
chaque service : il ne s'attache à
aucun des mets, qu'il n'ait ache-
vé d'essayer de tous ; il voudrait
pouvoir les savourer tous' tout à
Jean de La Bruyère, portrait
attribué à Nicola! de Largillière la fois. Il ne se sert à table que de
(1656-1746). ses mains ; il manie les viandes",
les remanie, démembre, déchire,
et en use de manière qu'il faut que les conviés, s'ils veulent manger,
mangent ses restes. I1 ne leur épargne aucune de ces malpropretés
dégoûtantes, capables d'ôter l'appétit aux plus affamés ; Ie ius et les
sauces lui dégouttent du menton et de la barbe ; s'il enlève un ragoût
de dessus un plat, il le répand en chemin dans un autre plat et sur la
nappe ; on le suit à trace. II mange haut3 et avec Srand bruit ; il roule les
yeux en mangeant ; la table est pour lui un râteliera ; il écure5 ses dents,
et il continue à manger. Il se fait, quelque part où il se trouve, une ma-
nière d'établissement6, et ne souffre pas d'être plus pressé7 au sermon
ou au théâtre que dans sa chambre. Il n'y a dans un carrosse que les
places du fond qui lui conviennent ; dans toute autre, si on veut l'en
croire, il pâlit et tombe en faiblesse. S'il fait un voyage avec plusieurs,
il les prévients dans les hôtelleries, et il sait touiours se conserver dans
Ia meilleure chambre le meilleur lit. Il tourne tout à son usage ; ses
valets, ceux d'autrui, courent dans le même temps pour son service.
Tout ce qu'il trouve sous sa main lui est Propre, hardese, équipages'o'
Il embarrasse tout le monde, ne se contraint pour personne, ne plaint
zooM suR...
La Bruyère précurseur tiennent des réflexions sur le
pouvoir et sur la société qui,
des Lumières.
sans iamais être les propos d'un
La Bruyère est un maitre - au sens
ni même d'un
peinture - qui réussit
révolutionnaire
: I. Un être répugnant a) Une caricature
Moraliste effacé - seul témoin : pronom indéflni (( on ») : dans « on le
» a) Un goinfre
Comportement à table (plus de la moitié du texte) : juxtaposition de suit », « on veut ») - évocation obiective laissant tout le champ à son
propositions soulignant sa goinfrerie - accumulation de verbes (n ma- suiet = caricature.
nie, remanie, démembre » etc.) - impression d'activité compulsive Nombreux pluriels et indéflnis à valeur généralisante, en particulier
personne, ne connaît de maux que les siens, que sa réplétion" et sa
(« il écure ses dents = fln du repas ? contredit par « et il continue... » avec la répétition de « tous » ou « tout ». La Bruyère le présente, à
bile, ne pleure point la mort des autres, n'appréhende que la sienne,
table, grimaçant de façon exagérée et ridicule : « il roule les yeux en
qu'il rachèterait volontiers de I'extinction du genre humain. = effet de surprise) - détails triviaux décrivant sa malpropreté - assi-
mangeant » et la métaphore du râtelier accentue encore la charge
fean de La Bruyère, « De I'homme », Les Caractères, t688.) milation métaphorique Gnathon/ animal annoncée dans « la trace »
et conflrmée dans « râtelier ». satirique de la description.
Transition: La caricature, en forçant les traits de Gnathon, permet au
Notes Transition: Ainsi, à table, Gnathon apparaît déià comme un person-
moraliste de donner une portée générale à son texte.
r. Sa propriété. nage fort mal élevé et sans gêne, ce que conflrme, de façon générale,
b) L'indétermination
z. Se dit pour toute espèce de nourriture. tout son comportement.
b) Un homme sans gêne ni scrupule Le portrait de Gnathon n'est pas tant celui d'un personnage que celui
3. Manger bruyamment, en se faisant remarquer.
d'un vice : l'égocentrisme. Nom de flction à consonance grecque
4. Assemblage de barreaux contenant Ie fourrage du bétail.
Relation à l'espace : accaparation (« établissement »)/ église (« ser-
(Gnathon) = abstraire le personnage d'un cadre référentiel trop précis
5. Se curer. mon ») - théâtre - hôtelleries - (trait délà présent dans la description
du repas : « place », « maître du plat », « fait son propre ») - exigence et caractérisé. Actions présentées en focalisation externe : emploi du
6. Il fait comme s'il était chez lui.
présent de l'indicatif, valeur narrative étendue à la dimension de vérité
7. Serré dans la foule.
du meilleur : adj. ordinal « première place » - superlatifs répétés
« meilleure chambre, meilleur lit » - avantages acquis par mensonge générale, intemporelle.
8. Devancer.
Transition: Ainsi, à travers le portrait chargé de Gnathon, La Bruyère
(incise : « si on veut l'en croire »).
9. Bagages.
1o. Tout ce qui est nécessaire pour voyager (chevaux, carrosses, habits, Transition: Le personnage n'a aucun scrupule à sbctroyer ce qu'il y a dépeint Ie tableau d'une facette peu glorieuse de la nature humaine
de mieux et à mépriser tous ceux qui I'entourent, ne songeant qu'à son et non d'un individu particulier.
etc.).
11. Surcharge d'aliments dans l'appareil digestif. intérêt propre. II révèle par 1à même un repli essentiel sur lui-même.
II. Un être égocentrique Conclusion
a) L'égocentrisme À travers son allure de goinfre sans gêne et caricaturé de façon ridicule,
lntroduction
Trait central du personnage : l'égocentrisme - marqué par la reprise Gnathon incame un vice humain redoutable, légocentrisme. À une époque
Les Caractères, grande æuvre du moraliste La Bruyère, offre une riche
anaphorique du pronom « Il » dans la plupart des phrases -, réseau oir d'autres moralistes, comme La Rochefoucauld par exemple, dressent
galerie de portraits satiriques. Si les lecteurs du xvrr" siècle voulaient
d'oppositions entre singulier (« II ») et termes au pluriel (« conviés, eux aussi un constat assez sombre de I'amour-propre, La Bruyère, à travers
y voir des allusions à des personnages réels de l'époque et faisaient
autres », tous les hommes »). le portrait de cet individu, vise les hommes en général et donne d'autant
même circuler des « clés », ces portraits n'en restent pas moins des
Transition: Gnathon se distingue donc en permanence des autres, il plus de poids à sa satire qu'il semble décrire de facon faussement obiective
observations d'une grande acuité dans lesquelles La Bruyère épingle
ne songe qu'à lui, ne vit que pour lui-même et reste profondément les faits et gestes de son personnage. Le moraliste a su croquer sur le vif
différents vices de la nature humaine en général. Ainsi, dans le chapitre
indifférent au sort d'autrui. les expressions les plus marquantes d'un défaut toujours üvace. i,'
« De l'homme », Ie moraliste dresse Ie portrait de Gnathon, un être
b) L'indifférence à autrui
profondément égoïste, se comportant en gouiat et méprisant autrui'
Négations restrictives (« ne... que ») dans lbuverture et la clôture du
Le personnage prend une dimension quasiment allégorique et permet SUJETS TOMBÉS AU BAC SUR CE THÈME
portrait - note flnale de la gradation (« embarrasser », « plaindre »,
à l'auteur de dénoncer, par le biais d'une caricature très satirique,
« pleurer »... « maux/ mort ») = hyperbole « extinction du genre Dissertation
l'égocentrisme. Comment La Bruyère procède-t-il pour mener la
humain ». - En quoi l'évocation d'un monde très éloigné du sien permet-elle
critique de ce défaut ? Nous verrons dans un premier temps que
Transition: La boucle semble bouclée, le portrait est déflnitivement de faire réfléchir le lecteur sur la réalité qui l'entoure ? (Suiet natio-
Gnathon apparaît comme un être répugnant, avant d'étudier ensuite nal, zoro, séries ES, S)
centré sur un unique personnage, à I'exclusion de tout autre, comme
son égocentrisme. Enfin, nous observerons comment Ie portrait prend
pour bien symboliser l'égocentrisme absolu d'un être qui ne se pré-
une dimension générale.
occupe que de lui. Le moraliste livre ici une satire particulièrement
vive de ce genre d'individu. Ce qu'il ne faut pas faire
Paraphraser le texte en récapitulant les actions de Gnathon. C'est Ià
le principal défaut des commentaires.
« Il y a des misères sur la terre
qui saisissent le cæur; il manque
Les bons outils
. Les moralistes du xvrf siècle :
zooM suR...
à quelques-uns jusqu'aux ali- outre La Bruyère, La Roche-
ments ; ils redoutent l'hiver, ils Des écrtvains qui se détestent. autre méthode,/ Réglant tout, toutes ses actions ». La critique de La Martinière, et rétorqua
foucauld. :

des écoles de
. Fondées sur des différends es- brouilla tout, fit un art à sa mode se prolongea dans chaque nu- « Un gros serpent mordit Aurèle
réformateur, portent en germe appréhendent de vivre. » (« Des Lobservation de la valeur :

l'entrée en scène de ses personnag-

Ies Lumières 4r, 5i!sls. « Que biens de fortune »). Sa vision générale du portrait, cari- thétiques ou personnels, les Mais sa muse, en français parlant méro de LAnnée littéraire, avec Que croyez-vous qu'il arriva ?
es, touiours en action plutôt que « haines » entre écrivains s'expri- grec et latin,/ Vit dans l'âge sui- une causticité qui n'excluait pas QuA,urèle en mourut ? Bagatelle
me servirait en "r,11"
un mot, comme reste celle d'un moraliste : « Le cature du défaut au-delà du !

décrits. Sa verve provocatrice trou-
vera sa descendance littéraire avec
Montesquieu dans ses Lettres per-
sanes, Marivaux et Beaumarchais
dans leurs meilleures tirades et
Voltaire dans ses contes. On ne
peut cependant réduire La Bruyère
à la seule dimension d'auteur
« plaisant ».
À côté des maximes et des por-
traits, Ies Caractères (t688) con-
à tout le peuple, que le prince
fût heureux et comblé de gloire
par lui-même et par les siens,
que ma patrie fût puissante et
formidable, si triste et inqui-
et, j'y vivais dans I'oppression
ou dans l'indigence ? » (« Du
Souverain ou de Ia république »)
La Bruyère est l'un des tout Pre-
miers à manifester une sensibil-
ité aux souffrances du peuPle :
peuple n'a guère d'esprit, et les
grands n'ont point d'âme : celui-
là a un bon fond, et n'a point de
dehors ; ceux-ci n'ont que des
dehors et qu'une simple suPer-
ficie. Faut-il opter ? le ne balance
pas : je veux être peuPle. » (« Des
Grands »).
La Bruyère ouvre la voie, avec les
Caractère s, auxgrandes æuvres des
« philosophes » du siècle suivant.
personnage.
CITAT!ON
« Lagloire ou le mérite de certains
hommes est de bien écrire ; et de
quelques autres, c'est de n'écrire
point. » (La Bruyère, Les Carac'
tères, t688.)
ment dans des formes variées, de
la petite phrase assassine au pam-
phlet outrancier, en passant par
l'épigramme.
XVII" SIÈCLE
Boileau dénigre la poésie de
Ronsard :
« Villon sut le premier, dans ces
siècles grossiers,/ Débrouiller l'art
confus de nos vieux romanciers.
Ronsard, qui le suivit, par une
vant, par un retour grotesque,/
Tomber de ses grands mots le
faste pédantesque. »
(Boileau, Art po étique, t67 4.1
XVIII'SGCTE
Ennemi (littéraire) des philo-
sophes, Fréron s'attaqua surtout
à Voltaire qu'il avait décrit dans
les Lettres sur quelques écrits du
temps : « sublime dans quelques-
uns de ses écrits, rampant dans
une certaine courtoisie. Voltaire
répliqua par des pièces ridiculi-
sant Fréron, et lui lança cette épi-
gramme:
« L autre iour au fond d'un vallon,
Un serpent piqua fean Fréron;
Que croyez-vous qu'il arriva ?
Ce fut le serpent qui creva. »
Fréron répondit que l'épi-
gramme existait depuis belle
lurette, sous la plume de Bruzen
Ce fut le serpent qui creva. »
XIX" SIÈCLE
Le succès dAlexandre Dumas lui
attire bien des critiques. La pire
fut celle de Mirecourt qui, dans
Fabrique de romans : maison
Alexandre Dumas et compagnie
s'attaquait plus à l'homme qu'à
ses ouvrages, ce qui lui vaudra
d'être condamné à 15 iours de pri-
son pour diffamation.

/2 La question de l'homme dans les genres de I'argumentation, du xvt" siècle à nos jours La question de I'homme dans les genres de l'argumentation, du xvr" siècle à nos jours /]
 L'ARrrcLE DUIII[onûe
«Olympe de Gouges était une rebelle glorieusê
entretien avec Michelle Perrot
Trois femmes ont marqué les XVlll'et XIX'siècles par leur engagement dans la vie
politique et leur posltionnement dans la société : Olympe de Gouges, Flora Tristan et
George Sand. Pour I'historienne et militante féministe, ces rebelles furent des pion-
nières dans la défense de la cause des femmes.
Quelle différence faites-vous entre les mots « rebelle » et
« révolté » ?
Larébellion est plus spontanée, plus instinctive. Elle exprime une
volonté de se soustraire à une contrainte. Un refus. Un « non ».
Mais cela peut en rester là. Le sentiment (et Ie ressentiment) joue
un rôle dans la rébellion. Toutefois, elle ne se limite pas à l'émotion
à fleur de peau. Pour oser le « non », il faut à la fois du courage et un
raisonnement. La rébellion peut être un premier pas vers la révolte.
La révolte s'inscrit dans la durée. Elle est refus, mais aussi projet. Le
révolté veut un changement, il voit plus loin. Et Ie révolutionnaire,
au moins d'un point de vue conceptuel, plus loin encore.
Est-ce qu'un révolté devient nécessairement militant ou révo-
lutionnaire ? écrivains, donc être dans Ie public, c'est cela qui choque. Et toutes
Les trois femmes dont vous évoquez le destin dans Des femmes
rebelles sont représentatives de tout cela. Olympe de Gouges
(rl+8-rlgZ) est rebelle, révoltée, militante, FIora Tristan (r8o3-t844)
plutôt rebelle, et George Sand (t8o4-t876) rebelle et révoltée...
Olympe de Gouges est tout à la fois. EIle a une pensée politique.
Flora Tristan est la plus strictement rebelle des trois. Celle qui va le
moins loin au-delà de sa rébellion, tout en ayant des projets très al-
truistes. Elle n'est pas seulement sensible à la condition des femmes,
mais à celle des ouvriers, à l'esclavage aussi. Elle a une réflexion
sociale. C'est cela qui l'unit aux deux autres femmes de ce livre.
Vous vous êtes intéressée à une autre femme qui défendait
la condition ouvrière, Lucie Baud, dans Mélancolie ouvrière.
Était-ce une rebelle ? le supprime. Dès qu'un régime autoritaire se met en place, les
Assurément. Puis elle a été militante. Mais pas toute sa vie, c'est
l'une des énigmes de son existence. Tant que son mari est là,
on n'entend pas parler d'elle. Peut-être parce que ce mari, garde
champêtre, avait une petite position d'autorité, et qu'elle ne
voulait pas compromettre sa famille. Lui mort, elle met quelques
semaines avant de se révolter et de fonder un syndicat. Alors elle
va connaître une vie militante d'une intensité exceptionnelle. Dès
qu'elle se rebelle, elle passe à l'action. Elle entraîne aussi dans son
combat ses filles qui, probablement, lui en ont voulu toute leur
vie. EIle se retrouve dans le syndicalisme d'action directe. Elle est
révoltée par l'exploitation des ouvriers, le sort fait aux Italiennes.
7 4 tu question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du xvr" siècle
Revenons aux trois femmes de votre livre. Il y a une
qu'aucune d'elles ne remet en cause, c'est la maternité.
Non, c'est pourquoi Ia réflexion de Simone de Beauvoir est si
importante. Ces femmes-là ne l'avaient pas menée.
Ce qui réunit aussi Olympe de Gouges, FloraTristan et George Sand,
c'est le désir d'écrire.
Pour elles, l'écrivain est le grand personnage. Leur désir n'est pas
seulement d'écrire, c'est d'être publiées. Ecrire a été une frontière
difficile à franchir pour les femmes. Mais tant que leur écriture
reste privée, personne ne trouve à y redire. Qu'elles écrivent des
lettres, qu'elles tiennent, dans les compagnonnages par exemple,
Ia comptabilité, c'est parfait. Mais qu'elles veuillent être des
lestrois veulent publier. Veulent qu'on les lise. Olympe de Gouges
va placarder des sortes de dazibaos sur les murs, pour être lue,
pour parler au public. Et quand elle écrit des pièces de théâtre,
elle veut les faire iouer. De même le pseudonyme masculin de
George Sand est une volonté d'être reconnue comme écrivain.
Et un refus d'être « femme auteure ». Quand elle écrit, elle parle
d'elle en disant « il ». Mais, dans ses lettres familiales, elle redevient
Aurore, donc « elle ». Elle se dédouble. Flaubert lui disait, « vous
qui êtes du troisième sexe ».
A travers le destin de ces trois femmes, on voit aussi les avancées
et les reculs des droits des femmes. Par exemple, Ia Révolution
avait introduit le divorce par consentement mutuel et Napoléon
femmes sont les premières visées.
Olympe de Gouges est une grande figure de la Gironde. Pourquoi
est-elle devenue girondine ? de cæur ». Grâce à ce texte, I'erreur de ses camarades de la Ré-
Elle est à la fois révolutionnaire et monarchiste. Elle se dit pourtant
républicaine de cæur. Mais monarchiste de raison. Elle n'aurait pas
été défavorable à une monarchie à l'anglaise. Surtout, elle n'aimait
guère Ies Jacobins, qu'elle trouve trop,sectaires, trop terroristes.
EIIe vient du Sud-Ouest, elle est montalbanaise. On voit très bien
tout cela dans l'Histoire des Girondins, de Lamartine, republié
récemment aux éditions Bouquins, excellent livre sur beaucoup
de rebelles, pas seulement les femmes bien sûr. A travers le combat
à nos iours
et les écrits d'Olympe de Gouges, on mesure combien les révolu-
D, tionnaires étaient conformistes dans leur vision des femmes. Ils
avaient une vue rousseauiste, les femmes doivent rester épouses,
mères, tenir Ia maison. en un mot, rester dans leur rôle. Pour eux,
il y a deux sexes, deux genres, et chacun doit tenir sa place. Les
femmes nbnt rien à faire, selon eux, en politique. Bien sûr il y a
une exception, Condorcet, mais il est bien Ie seul.
Est-ce que l'entrée en scène, si l'on peut dire, d'Olympe de Gouges,
Ies a vraiment impressionnés ? On n'en est pas certain. Ia
Déclaration des droits de Ia femme et de Ia citoyenne, qui nous
paraît désormais un texte extraordinaire, fondateur, ne les a pas
frappés comme elle l'aurait du. Ils disaient : « C'est encore elle,
chose
Ia de Gouges / » EIle placardait beaucoup de textes, elle le faisait
elle-même, elle n'avait pas les moyens de Ie faire faire par d'autres.
Lironie est qu'Olympe de Gouges était la fille naturelle d'un
homme très conventionnel, Lefranc de Pompignan, ennemi de Vol-
taire, qui avouait être son père mais refusait de la reconnaître.
mère avait épousé un nommé Gouze. A partir de ce nom, elle a fait
son pseudonyme, Olympe de Gouges. Pourquoi cette particule
Peut-être en raison de son côté Rastignac, partant à l'assaut de la
capitale et de la Révolution. Et aussi de sa filiation non reconnue.
Et Théroigne de Méricourt (1762-1817), autre figure de la
Révolution, est-ce une rebelle ?
Elle est très militante, elle s'affirme beaucoup, elle fait des actes
spectaculaires, elle est excentrique, un peu folle, ce que n'est pas du
tout Olympe de Gouges. La pensée politique d'Olympe de Gouges
est plus intéressante.
POURQUOT CET ARTTCTE ?
De la figure d'Olympe de Gouges (tl+8-rlgZ), on n'a le plus
souvent retenu, au mieux, que sa Déclaration des droits de la
femme et de la citoyenne. Cet entretien mené avec Michelle
Perrot, historienne féministe et auteure d'un essai consacré
à Des femmes rebelles (zor4), brosse cependant un portrait
bien plus riche et complexe de celle qui se voulait militante
et révolutionnaire, monarchiste de raison mais « républicaine
volution, qui ont négligé cette femme rebelle et combative, se
trouve quelque peu réparée. Avec l'appui d'anecdotes variées,
cet entretien offre au candidat au baccalauréat un aperçu
saisissant de l'époque des Lumières et de ses ambivalences.
Dans le même temps et grâce à l'évocation d'autres figures
féminines partageant une position similaire, il constitue un
panorama suggestif des luttes pour la cause des femmes
depuis le xvru" siècle.
La question de l'homme dans les genres de I'argumentation, du xvr" siècle
L'ARTICLE DU IIIIONûE
Olympe de Gouges a eu un destin terrible, guillotinée à 45 ans,
pourtant, elle n'est pas une rebelle triste, tragique. Beaucoup
moins, semble-t-il, que Flora Tristan.
Flora Tristan est une rebelle douloureuse. EIIe souffre de tout,
du rejet paternel. Son mari la bat. C'est un destin sans cesse
contrarié. Et son apostolat à I'égard des ouvriers est aussi une
déception. EIIe n'est pas recue comme elle pensait qu'elle le
serait. Dans son journal, elle les iuge très sévèrement. EIle a
le sentiment qu'ils ne la suivent pas. Certains lui reprochent
de ne pas vraiment connaître Ie monde ouvrier. Elle se sent
refetée, déçue, seule.
Des trois, c'est la plus voyageuse. Elle aime le voyage, elle va au
Pérou. Et elle s'y comporte comme un grand reporter. Elle a de
l'audace. Elle aime observer et écrire. EIle a une curiosité insa-
tiable. Des trois, c'est elle qui a le plus le sens de l'observation.
L'utilisation du mot « paria », dans son livre Pérégrinations
Sa d.'une paria, est-elle en soi un acte de rébellion ?
EIIe reprend à son compte ce mot dépréciatif et le féminise.
? Dans Ie dictionnaire, auiourd'hui encore, il est masculin. On
cite certaines occurrences d'emploi féminin, mais sans men-
tionner Flora Tristan. Elle se revendique comme paria, la paria
des parias, mais elle s'est déplacée et le dit publiquement. Elle
dit au début de son texte que les femmes n'écrivent pas leur
souffrance et qu'elle va, elle, écrire leur souffrance, leur dou-
leur. Ce qui est déjà un acte rebelle. De ce point de vue-là, elle
critique George Sand, qu'elle admire par ailleurs, parce qu'elle
ne s'affirme pas comme femme. EIle, elle veut faire entendre
Ia voix des femmes.
Simone Weil (r9o9-1943) était-elle une rebelle dans la lignée
de Flora Tristan ?
Oui, et c'est aussi une rebelle souffrante, douloureuse. Sa rébel-
Iion est une rébellion par la victimisation. Aller vers les ouvriers,
travailler et souffrir avec eux quand elle est à Ia chaîne dans les
usines. Etre rebelle par le martyre, avec Ies insurgés républicains
espagnols, alors qu'elle a une mauvaise vue, ne sait pas comment
tenir un fusil. Elle n'est pas une rebelle glorieuse, contrairement à
Olympe de Gouges, mais une rebelle victime. Olympe de Gouges
est allée à la mort en se parant, elle a défait ses cheveux pour
donner plus de mal au bourreau. Et elle ne pleure pas, contrai-
rement à ce qu'ont dit ses ennemis, qui auraient voulu qu'elle
soit conforme à l'image qu'ils avaient des femmes.
Et Simone de Beauvoir ?
C'est une rebelle et une révoltée. Une militante, elle ne le sera
que très tard, en soutien des jeunes féministes des années r97o.
Et comme les trois autres, elle veut écrïre et publier. Etre recon-
nue pour cela. Elle est rebelle dès sa jeunesse, ses études. C'est
seulement en 1924 que les femmes ont eu le même baccalauréat
que les hommes. Elle choisit la philosophie. EIIe est dans la
première génération d'étudiantes.
à nos jours /§
 L'ARrrcLE DUIII[omû,t
Enfin, une autre rebelle pas douloureuse, George Sand...
Elle a eu la durée. Olympe de Gouges est morte à 45 ans, Flora Tris-
tan 4r ans, elle à 7z ans, ce qui à l'époque était un âge assez avancé.
à doit être la sanction d'une évolution.
Cette durée fait d'elle une sorte de bloc qui traverse le siècle. C'est
une figure. « La grande femme », comme dit Victor Hugo. Elle a
tout. Elle veut tout. Les amours, masculines plutôt, féminines
aussi. Lamitié est pour elle très importante. Elle se sentait
mieux hommes car la plupart des femmes de son temps
avec les
étaient conventionnelles et ennuyeuses. Elle se vit comme une
bohémienne, ce qui pour elle veut dire à la fois artiste et rebut du
monde. Les femmes de son milieu la détestent. Comment une fille
d'aristocrate ose-t-elle se comporter ainsi ! On semble avoir oublié
que sa grand-mère était femme de théâtre, une femme de salon,
de conversation. George Sand choque et a choqué longtemps.
Elle pose des bases très modernes pour les femmes, l'indépen-
dance financière notamment.
Gagner sa vie était fondamental pour elle. EIle se bagarrait avec ses
éditeurs pour être payée correctement. Elle était très mécontente
que sa fille, très jolie, se comporte comme une coquette sans pen-
ser à travailler vraiment. Quand elle écrit Consuelo, elle construit
une figure de femme libre, qui parcourt I'Europe en compagnie
d'un musicien, s'habille en homme, chante avec une voix magni-
fique, rencontre les hommes de pouvoir. EIle construit Ià son idéal.
Et une figure de rebelle. Du reste, dans ses romans, il y a beaucoup
de figures de rebelles. Même si on Ia lit moins aujourd'hui - sauf
sesécrits autobiographiques -, elle a une dimension littéraire que
n'ont pas les deux autres. Pour les historiens, sa correspondance
est une source précieuse. Elle avait un grand don épistolaire. Et
de l'humour.
Curieusement, George Sand ne revendique pas le droit de vote
pour les femmes.
Elle a une autre logique. EIle pense que les femmes doivent d'abord
se libérer. Si on leur donne Ie droit de vote pour qu'elles mettent
dans l'urne le même bulletin que leur mari, ce n'est pas, selon elle,
une bonne chose. Elle estime que la priorité pour les femmes est
d'obtenir les droits civils. Il faut d'abord qu'elles s'émancipent
comme individus. Qu'elles soient les égales des hommes du point
76 ta question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du
de vue juridique. Qu'elles puissent divorcer, gérer leurs biens. Il ne
faut pas qu'elles subissent Ie ioug d'un homme. Le droit de vote
C'est une vraie rebelle, qui n'hésite pas à passer pour ce qu'on
appelait une femme de mauvaise vie. Elle aime afficher sa posture
de rebelle, dans de multiples dimensions. C'est une personne
complexe. Très séduisante. Elle avait un goût du bonheur que n'a
pas du tout Flora Tristan, qui a plutôt une posture de martyre, ce
qui ne veut pas dire de victime.
Et comment classer les pionnières, Des femmes qui n'ont pas
nécessairement été rebelles, mais ont nourri une certaine
forme de rébellion ? Par exemple Mary Quant, qui a inventé la
miniiupe ? Et, naguère, Brigitte Bardot ?
En effet, elle a provoqué un acte qui n'était pas conforme aux
normes, donc était une forme de rébellion. Bien strr, dans ma ieu-
nesse, Brigitte Bardot était une flgure de rebelle. Pas une révoltée.
fe Ia voyais comme une fille insolente, qui, avec sa beauté, au Iieu ENSEIGNEMENT
de s'incliner devant les hommes, les maniait. Dans Ia rébellion, il
y a généralement une insolence. DE LITTERATURE PREMIERE L
Toutefois, Bardot est devenue militante. Pour Ia cause animale. Et
quand on constate I'importance que prennent les animaux dans
l'histoire, où ce thème émerge de façon étonnante, on se dit que,
de nouveau, elle a senti une modernité.
Où sont les rebelles d'auiourd'hui ?
.,:-.'r.'.
Dans les pays otr les droits des femmes sont menacés ou n'existent
pas encore, elles sont nombreuses. Certaines sont très ieunes,
comme Ia Pakistanaise Malala Yousafzai, 17 ans, qu'on a voulu t:
tuer parce qu'elle revendique le droit à l'éducation pour toutes
Ies filles. EIIes sont en Tunisie, en Iran, en Inde... Elles se heurtent
à des obstacles, à de terribles frontières.
La rébellion ne suppose-t-elle pas une certaine oppression ?
fe pense que oui. En Ukraine, Ie geste des Femen, la nudité, est un
signe de rébellion. Dans les pays islamiques aussi. A Paris, ça n'a
pas Ia même efficacité, c'est presque seulement un happening.
Propos recueillis par |osyane Savigneau,
Le Monde daté du ro.o7.zor4
xvru siècle à nos jours
 L,ESSENTIEL DU COURS L'ESSENTIEL DU COURS

Le Collègeroyal est également la manifestation de l'une des grandes denombreux abus ou dérives de l'Église : conduite indigne de certains
Vers un espace culturel européen : ambitions de l'humanisme : l'ambition pédagogique. En effet, tous
Ies humanistes ont contribué à la diffusion du savoir. Les manuels de
ecclésiastiques, importance trop grande accordée aux rites et surtout
trafic d'indulgences (« commerce » par lequel les pécheurs pouvaient

Renaissance et humanisme
grammaire, les traductions, les dictionnaires sont des outils essentiels racheter leurs erreurs en payant l'Église). Luther lance alors le mou-
mis à la disposition des étudiants, mais aussi des hommes de la bonne vement de la Réforme qui vise le domaine ecclésiastique, mais aussi
société désireux de se cultiver. Plusieurs éléments font l'originalité les structures sociales et politiques. La Réforme reioint l'humanisme

L'humanisme est un mouvement Intellectuel et culturel qui s'est épanoui pendant la de cette pédagogie :

- refus du jargon spécialisé et obscur;

Renaissance. ll a conduit à une nouvelle vision du monde et à de nouveaux modes de
connaissance à travers une remise en cause des traditions. ll est, en effet, et comme
son nom le souligne, une affirmation de l'homme et une réflexion sur la place de celui-ci
dans I'univers.
Les origines
Au xvf siècle, un humaniste est
I
un professeur qui enseigne les
« humanités », c'est-à-dire la
grammaire, la rhétorique et le
* commentaire des auteurs. Ces
matières permettent aux étu-
diants de devenir des hommes
au sens noble du mot, c'est-à-dire
des hommes ayant une connais-
sance du beau, du vrai et du bien
à la fois. Lhumanisme corres-
pond ainsi à un idéal de dignité
et de liberté humaine.
Pétrarque O3oq.l-Zlql est un
Érasme par Hans Holbein
poète lyrique nourri de culture
le Jeune. 1523.
antique et, en particulier, de
Cicéron et de Virgile. À partir de ces références, il élabore une æuvre
personnelle - à Ia fois en langue latine et en italien - qui va être admi-
rée et imitée aux xv" et xvr" siècles, notamment en France. En parallèle,
il travaille sur des manuscrits latins et grecs. En effet, l'imprimerie,
qui apparaît aux alentours de 1455, facilite la diffusion de la pensée
grecque dans toute l'Europe.
Dans la seconde moitié du xv" siècle, Marsile Ficintraduit et commente
les æuvres du philosophe grec Platon. Il cherche, dans ses écrits, à
concilier la philosophie antique et lathéologie chrétienne et exprime
I'idée selon laquelle la grandeur humaine ne peut se comprendre que
dans un univers ordonné par une puissance créatrice : Dieu.
REPÈRES
UNE LANGUE OFFICIELTE ? surla poésie française. Au collège de
Pour simplifier la gestion admi- Coqueret, ils étudient les Anciens
sous la conduite de l'humaniste
nistrative du royaume de France
érudit Dorat. Ils formeront, avec
et assurer sa centralisation,
cinq confrères, un groupe d'abord
François I"' promulgue, en 1535,
nommé la Brigade, puis la Pléiade,
l'édit de Villers-Cotterêts qui
en hommage aux poètes grecs de
fait du français Ia langue offi-
l'époque alexandrine. Du Bellay
cielle de iuridiction. Cependant,
aura la charge de rédiger le mani-
le peuple continue à utiliser les
diverses langues régionales ;
feste du groupe, dont le titre, Dé-
c'est la Révolution qui décrètera fense et lllustration de la langue
le français, « langue nationale
française estdélà un programme. Il
».
s'y prononce contre l'usage du grec
LA PIÉIADE et du latin dans la création poé-
La rencontre de RonsardetDu Bellay tique, non par refus des Anciens
aura une influence déterminante dont il a, comme ses compagnons,
dans le refus d'une tradition sclérosée et le désir du retour au sens,
au vrai, à l'aide d'une érudition maîtrisée.
- volonté de faire du manuel, non une fin en soi, mais un « passeur »
(l'objectif d'une grammaire n'est pas de faire collection des règles mais Humanisme et Europe
de permettre la lecture directe des auteurs anciens) ;
exercices d'application
Le mouvement humaniste ne peut pas être circonscrit dans un
- ; espace restreint - de l'Italie à lAllemagne, en passant par la France
- réflexion sur la façon dont l'éducation peut être « efficace » (refus
-, non seulement il a circulé dans I'Europe entière, mais encore il a
de labrutalité et d'une trop grande sévérité au profit d'une attention contribué à la constituer.
Pic de la Mirandole (t+62-tqgq), autre grande flgure des débuts de
accordée aux enfants, tentative d'abolition des classes sociales, mise Limprimerie permet la diffusion de l'écrit ; les voyages sont
l'humanisme, présente, dans le Discours sur Ia dignité de l'homme des
en place d'un temps de « relâche », d'activités variées, de discussions moyens de connaissance « expérimentale » de l'ailleurs et du différent ;
(r+86), des formules pouvant être prises comme les devises des
libres avec le maître, etc.).
humanistes, par exemple : « Dépendre de sa propre conscience plutôt les échanges artistiques et les liens politiques aux xv. et xvr" siècles
L humanisme chercher aussi à former des orateurs, c'est-à-dire des
que des iugements extérieurs ». montrent l'humanisme comme un souffle passant au travers des
hommes maîtres de leur parole et capables d'analyser la parole d'au- frontières. En Angleterre, otr les universités d'Oxford et Cambridge
trui : deux conditions qui permettent à chacun de devenir véritable- accueillent l'enseignement nouveau, Thomas More est l'auteur d'une
Les principes humanistes ment « cjfsysn » et libre. Lhumaniste cherche en effet une expression æuvre novatrice:Utopie lt5l6l. Aux Pays-Bas, Érasme, surnommé « le
Lhumanisme en France est souvent associé à l'imprimerie. Il est
iuste et précise, mais aussi plaisante et émouvante, une expression prince des humanistes »,publie L'Eloge de lafolie ASog).En Espagne,
vrai que les imprimeurs de la Sorbonne, mais aussi ceux de Lyon, imprégnée des modèles des grands auteurs, non pas pour les copier I'humanisme est égalementtrès présent mais doit composeravec Ie dog-
sont des savants ou poètes, même si l'humanisme n'a pas « attendu » servilement, mais pour mieux dire la spéciflcité de sa propre voix. matisme catholique, ses contraintes, et son bras effrayant, l'Inquisition.
l'imprimerie pour naître, et que la recherche d'une culture nouvelle Le langage est alors à la fois porteur de beauté et de vérité. Capable
a précédé cette invention essentielle. d'humour, usant de tous Ies registres (cl Rabelais), il est manifestation
Guillaume Budé, juriste et érudit, est iustement l'un de ces savants. En de liberté, sans jamais être un pur jeu formel.
Conclusion
r53o, sous I'impulsion de François I"', il fonde le Collège royal, devenu au- Lhumanisme est donc un mouvement qui dépasse le cadre d'un pays.
Le programme du Collège, ou d'autres écoles, révèle également que
jourd'hui Ie Collège de France. Cette institution enseigne non seulement Du point de vue temporel, il est également difficile de lui donner des
l'humanisme se veut multiple : les sciences accompagnent les lettres,
limites précises. Certains posent la chute de Constantinople comme
les matières traditionnelles, c'est-à-dire Ia grammaire et Ia rhétorique, ainsi que les arts.
mais aussi Ie latin, le grec, l'hébreu, Ia médecine,les mathématiques, etc. point de départ (453) et l'afflchage des articles de protestation de
Comme le montre lbpposition entre le Collège royal et la Sorbonne,
Le Collège royal se démarque de la Sorbonne, et s'oppose même à Luther contre le pape comme limite flnale (r5r7). Ces dates ont cepen-
l'humanisme et la religion ont des liens à la fois serrés et lâches.
elle : d'une part en proposant des disciplines nouvelles, d'autre part, dant quelque chose d'artiflciel et de restreint. Elles ne rendent pas
Serrés, parce que les humanistes entreprennent leurs études pour
et surtout, en osant approcher au plus près des textes sacrés. compte de la multiplicité d'un mouvement qui prend ses racines dans
aller plus en profondeur dans la compréhension des textes, et pour
Les savants du Collège traduisent la Bible en français et ils com- le Moyen Âge, pénètre bien avant dans le xvr" siècle, jusqu'à Montaigne
approfondir leur foi. Lâches, parce que leurs connaissances les mènent
mentent ce texte, ce qui passe aux yeux des tenants de la tradition qui, malgré son scepticisme, reste imprégné des ambitions et des
à une mise en doute de l'enseignement traditionnel de la religion, de
pour une quasihérésie. En réalité, les commentaires de la Bible étaient principes humanistes.
sa doctrine, et de ses pratiques.
déjà nombreux au Moyen Âge. Mais la découverte de nouveaux Érasme, humaniste des Pays-Bas, est ainsi l'auteur d'une traduction
manuscrits et Ia véritable nouveauté est de vouloir ploduire un de la Bible lugée dangereuse par les partisans de la tradition (malgré
texte débarrassé des contresens accumulés par les copistes. Cette UN ARTICLE DU MONDEA CONSUTTER
l'absence de condamnation du pape).
volonté entraîne une mise à distance critique de la tradition, que Ies En Allemagne, les croyants éprouvent un sentiment de reiet vis à vis . La leçon de Rabelais, les yeux et les oreilles p. 82-83
théologiens de Ia Sorbonne supportent difficilement. (fean Céard, Ie Monde d,até du zS.o3.tgg4)
REPÈRES
Une étiquette a posteriori. tique, etc.), par opposition aux
Le terme « humanisme » ne dé- dogmes dispensés par l'enseigne- DATES CLÉS
longuement étudié les æuvres, nement de ses rimes, Ie ioyau de signe pas spéciflquement la pen- ment théologique.
mais au contraire pour mieux en l'art poétique, invitant chaque
sée du xvf siècle. Créé en 1765 en Léonard de Vinci (r452-r5r9), à la r44o : Perfectionnement par 1562 : Début des guerres de reli-
assumer l'héritage. Il propose d'en génération à se dépasser. C'est le plein siècle des Lumières, il signi- fois ingénieur, architecte, peintre Gutenberg des procédés de l'im- gion entre catholiques et protes-
imiter les « genres » mais dans un cas au xrx' siècle, où, renouvelé et anatomiste, incarne cet idéal primerie (usage des caractères tants.
par Baudelaire, il devient la forme
fie alors « philanthropie » (intérêt
de l'humaniste curieux de tout mobiles en plomb et de la presse
français enrichi par les créations 1572 : Massacre de la Saint-Barthé-
pour l'homme). Ce n'est que dans
lexicales des auteurs. Lui-même fétiche de la génération parnas- et aux talents multiples. Même à imprimer). lemy : une partie de la noblesse
sienne (Leconte De Lisle, Heredia)
la seconde moitié du xrx", au mo-
s'il n'a pas reçu une formation 1492 : Découverte de lAmérique protestante et des milliers d'ano-
introduit le sonnet dans la poésie,
puis de Mallarmé. Le schéma de
ment oi.r les historiens tentent de
précisément humaniste, Vinci par les Européens.
avec son premier recueil,I'Olive. nymes sont massacrés sur l'ordre
rimes est en général le suivant :
définir les époques historiques vit dans le même univers de va- t5r5-1547: Règne de François I"'qui de Catherine de Médicis.
tE SONNET et les courants de pensée, qu'on
- rilnes embrassées (abba) dans leurs que les érudits. Comme ces favorise un développement impor- 1589 ,: Accession d'Henri IV au
D'origine italienne (nétrarque), les quatrains ; l'applique aussi aux idées de la derniers, les artistes sont fasci- tant des arts et des lettres sous l'in- trône de France. Il pacifle le
Renaissance. Les « humanistes
le sonnet est introduit en France - schéma (ccd) (ede) ou (ccd) (eed) »
nés par les mystères de l'univers fluence de la Renaissance italienne. royaume.
à l'aube du xvf siècle. Formé de dans Ies tercets. sont ainsi nommés parce qu'ils et cherchent à les approcher. 1535 : Édit de villers-cotterets. 1598 : Publication de l'Édit de
14 vers, répartis en deux qua- font porter leur réflexion sur des Tous désirent mieux connaître le 1549 : Publication de Défense et Nantes qui libéralise le culte de la
trains et deux tercets, il est deve- disciplines à dimension « hu- monde, dans sa surface comme illustration de la langue française religion protestante.
nu, dans sa concision et le raffl- maine » (philosophie, arithmé- dans sa profondeur. (Du Bellay).

J8 Enseignement de littérature - première L Enseignement de Iittérature - première L Jÿ

 UN SUIET PAS A PAS UN SUJET PAS A PAS

Lecture méthodique à I'oral

II. Thèse : l'existence de la tyrannie repose sur une contradiction
: fondamentale. REFLEXIONS SUR LE POUVOIR

Explication d'un extrait dTtienne de La Boétie, « Discours de la a) L'existence d'un tyran

.« qu'une nation ne fasse aucun effort, si elle veut, pour son
Déflnition restrictive du tyran (usage de la négation restrictive « ne...
servitude volontaire » que », adjectifs numéraux, comparaison avec « le moindre homme ») :
bonheur, mais qu'elle ne travaille pas elle-même à sa ruine. »

le tyran est un homme comme un autre, pourtant il les domine. . « Ils ne sont grands que parce que nous sommes à genoux. »

-:.-,
Le texte lntroduction b) Le tyran, un homme surhumain
.- t t -.-t !--

Celui qui vous maÎtrise tant
n'a que deux yeux, n'a que
deux mains, n'a qu'un corPs
et n'a autre chose que ce qu'a
I
le moindre homme du grand
nombre infini de vos villes ; si-
' 1 , ,. 1 .
non qu'il a plus que vous tous,
.,;.
c'est l'avantage que vous lui
-... .:_--1.,'
faites, pour vous détruire. D'ot)
La Boétie (rSto-rS6l) est resté dans les mémoires comme l'ami de Le tyran semble donc décupler les capacités d'un seul homme (expres- . « Quelle malchance a pu dénaturer l'homme - seul vraiment
Montaigne avec lequel il partage le même idéal de tolérance. né pour vivre libre - au point de lui faire perdre la souvenance
sions hyperboliques :« vous maîtrise tant », « tant d'yeux », « tant de
de son premier état et le désir de le reprendre ?»
Dans cette ceuvre de jeunesse, La Boétie réfléchit sur la tyrannie. Elle mains », « les pieds dont il foule vos cités »).
(Étienne de La Boétie, Discours de la servitude volontaire, 1548.)
ne repose, à ses yeux, que sur le consentement du peuple qui a perdu
son aspiration naturelle à Ia liberté. UI. Clé de cette contradiction : les hommes créent eux-mêmes les . « Sur le plus beau trône du monde, on n'est jamais assis que
Cet extrait correspond a un discours provocateur Pour montrer que conditions de leur esclavage. sur son cul ! »
Ies hommes sont responsables de leur servitude' a) Le tyran, une création de tous
Comment La Boétie parvient-il à convaincre les hommes qu'ils sont . « Qui se connaît, connaît aussi les autres, car chaque homme
Phrases renversant le rapport sujet/objet : le « vous » devient agent.
tyrannie qui pèse sur eux lui qui fait le tyran. porte la forme entière de l'humaine condition. »
les propres responsables de la ? C'est donc

. ''', : il a pris tant d'yeux, dont il vous
épie, si vous ne les lui baillez
Comment a-t-il tant de mains
b) Le peuple n'est pas innocent
. « Il n'y a point de bête au monde tant à craindre à I'homme
? Le plan détaillé du déveloPpement Peuple « complice » : expressions supposant un assentiment.
que l'homme. »
I. Un discours polémique. Lexistence de la tyrannie réside donc dans la seule volonté du peuple (re-

:.. , -. .. .' pour vous frapper, s'il ne Ies a) Les formes du discours levé et analyse des verbes de volonté dans les demières lignes de l extrait). . « Ne cherchons pas hors de nous notre mal, il est chez nous, il
.,,.., prend de vous ? Les pieds dont il Multiples pronoms de 2" personne. L impératif final appelle les est planté en nos entrailles. »

foule vos cités, dbir les a-t-il, s'ils hommes à réagir. Conclusion (Michel Eyquem deMontaigne, Essar's, t58o-t588.)
N,4anuscrit du Drscours de ia b) Inclure les interlocuteurs dans le discours Ce texte provoque le lecteur, en inversant le rapport de responsabili-
ne sont les vôtres ? Comment
servitude volontaire d'Étienne de La . « Comment pourrais-ie gouverner autrui, qui moi-même
Boétie, (1574) a-t-il aucun pouvoir sur vous Recours aux questions rhétoriques, interpellant les lecteurs, tout en té qui iustifle l'existence d'une tyrannie. Cet extrait est caractéristique
gouverner ne saurais ?»
que par vous autres mêmes ? Ieur imposant Ies réponses. de l'esprit humaniste par le souci accordé à la dignité humaine.
(François Rabelais, Gargantua, 1534.)
Comment oserait-il vous courir sus, s'il n'avait intelligence avec vous ? c) Une portée polémique

[...] Vous vous affaiblissez, afin de le faire plus fort et plus roide, à vous Choix d'images frappantes, notamment celle de l'animal, pour Ce qu'il ne faut pas faire . « La tâche de l'homme politique est de tirer d'affaire au moins
. Relever des figures de style sans les mettre en relation avec le sens
choquer, interpeller le lecteur et le faire réagir. quelques individus. »
tenir plus court la bride ; et de tant d'indignités, que les bêtes mêmes du texte.
. Se contenter de reformuler I'idée principale du texte. (Thomas Mor e, Utopie, 1516.)
ou ne sentiraient point, ou n'endureraient point, vous pouvez vous en
Les bons outils
délivrer, si vous essayez, non pas de vous en délivrer, mais seulement
observer les procédés littéraires de la provocation :
de le vouloir faire. Soyez résolus de ne servir plus, et vous voilà libres. - emploi des pronoms (présence et place du vous en particulier) ;

(Étienne de La Boétie, Discours de la servitude volontaire, t548.) - figures de style (questions rhétoriques, hyperbole) ;
- organisation des phrases renversant le rapport suiet/ objet.

RE PÈRES
PERSON NAGES I M PORTANTS
Dans le texte à commenter, on mettre le contenu de la réPonse. peuple, ce qui est mis en évidence
Deuxfigures de sÿle humaines. Son « relativisme » est
trouve une hyperbole « numé- Dans l'extrait proposé ci-contre, ici, c'est qu'aucun homme n'a tant Grands noms d e l'humanisme. MONTAIGNE (rSlt-rSgz) tA-BOÉTIE (r53o-r562)
essentielles de la provocation.
rique » (« le moindre homme La Boétie accumule Plusieurs d'organes.
fnasnnE $467-196),
un élément fondamental de la ET LES TSSA/S PFÉCURSEUIi DrS n rUffirS,
HYPERBOTE phrases de ce type : « D'où il a pris Comment a-t-il aucun pouvoir pensée de la Renaissance. Édités dans leur première ver-
du grand nombre infni de vos «
A tA SOURCE Le Discours de la servitude volontaire
Lhyperbole est une figure de style villes ») et une hyperbole comPa- tant d'yeux, dont il vous épie, si sur vous que par vous autres DE I.A RENAISSANCE AGEIPPA D'AUBIGNE, sion en r58o, enrichis au fils des de La Boétie, publié en 1574, préfi-
qui consiste à mettre en relief une rative (« tant d'indignités, que les vous ne les lui baillez ? » ; « Com- mêmes?»;«Commentose- INTEttECTUEttE POETE « ENGAGE » années, les tssais de Montaigne gure la philosophie des Lumières.
notion, une idée, par I'exagéra- bêtes mêmes ou ne sentiraient ment a-t-il tant de mains Pour rait-il vous courir sus, s'il n'avait Dbrigine hollandaise, Érasme re- Écrit entre 1577 et 1589, le long inaugurent une nouvelle forme Sa thèse originale, selon laquelle le
tion des termes employés. Ain- vous frapper, s'il ne les prend de intelligence avec vous ? ». Ces prend des études à Paris, à l'âge poème des Tragiques (ro ooo Iittéraire annoncée dans l'avertis- peuple qui se donne un roi ou un
point ou n'endureraient Point »).
si, par exemple, dans « J'ai mille vous ? » ; « Les pieds dont il foule deux autres questions rhéto- de z5 ans, auprès des humanistes vers) n'a pu paraître qu'en 1616, sement au lecteur : « je suis moi- tyran assure volontairement son es-
choses à te dire ! », l'exagération QUESTION RHÉTORIQUE vos cités, d'où les a-t-il, s'ils ne riques s'élèvent du concret (les français. I1 publie en 15oo ses dans une France religieuse paci- même la matière de mon livre ». clavage, a été populaire notamment
passe par le choix de l'adiectif nu- Une question rhétorique (ou sont les vôtres ? » organes) à I'abstrait (Pouvoir, Adages et en 1511, son plus célèbre flée. Sur un ton tour à tour épique, Recueil de réflexions sur son ca- pendant la Révolution. : « Cbst un
méral « mille ». question oratoire) est une Les « yeux » du tyran, qui sur- intelligence) pour énoncer la ouvrage : Éloge de Ia folie. Dans prophétique, parfois violemment ractère et les épisodes de sa vie, extrême malheur que dêtre assujet-
Lhyperbole utilise des superlatifs, question de discours qui in- veillent, les « mains » qui même évidence : c'est Ia sou- cette « déclamation » qui four- satirique, Agrippa dAubigné il s'en dégage une philosophie du ti à un maître, dont on ne peut être
des adverbes, des comparaisons duit une « réponse » évidente. frappent, symboles de la coer- mission, voire la complicité du mille de citations et de références évoque les longues luttes reli- bonheur de portée universelle. jamais assuré qu'il soitbon, puisqu'il
(« s'ennuyer à mourir »), des pré- Elle implique le destinataire du cition, Ies « pieds » qui foulent, peuple qui « fait » le tyran. savantes, Érasme ébranle les fon- gieuses du xvf siècle en pourfen- Leur version définitive paraît à est toujours en sa puissance dêtre
fixes (super-, hyper-, méga-, etc.\. discours sn ls « forçant » à ad- symbole du mépris sont ceux du dements de toutes les certitudes dant l'intolérance catholique. titre posthume en 1595. mauvais quand il voudra. »

80 Enseignement de littérature - première L Enseignement de littérature - première L 81

 L'ARTICLE DUIIIÛONûC
La leçon de Rabelais, les yeux et les oreilles
Avec sa volonté forcenée d'une ouverture au monde, Rabelais s'inscrit dans I'immense
bouillonnement de la Renaissance.
Que nuit de toujours savoir et toujours apprendre, fût-ce d'un pot, d'une
guedouJle, d'une moufle, d'une pantoufle 2 » À Epistémon qui hésite à
aller consulter Ia sibylle de Panzoust, soupçonnée d'être un suppôt du
diable, Pantagruel réplique par ce plaisant éloge de la curiosité. La nature
elle-même semble en établir la légitimité ; « non sans cause », dit le Géant,
elle nous a fait les oreilles toujours ouvertes, « n'y apposant porte ni clôture
aucune », alors que nos yeux, eux, peuvent se fermer au monde. Les yeux
sont assurément l'une des voies du savoir : Pantagruel est dit « amateur
de pérégrinité et désirant toujours voir et touiours apprendre ». Mais, dans
cette quête, les oreilles semblent bien l'emporter. Ce n'est peut-être pas sans
raison que Gargantua a choisi, pour venir au monde, de sortir par lbreille de
sa mère. Et Frère fean, qui n'est guère avide d'accroître son savoir, soutient
qu'il n'étudie iamais de peur des oreillons, des « auripeaux ».Nous sommes
ainsi faits pour que « tous jours, toutes nuits, continuellement, puissions
ouilr, et par ouie perpétuellement apprendre ».
Les oreilles grandes ouvertes, attentif à tous les savoirs, Rabelais est un
témoin actif de la culture de son temps. II en a l'ampleur et brasse avec
aisance théologie, droit et médecine, comme il accueille des savoirs plus
secrets ou qui n'accèdent guère à l'expression écrite : on sait quel document
exceptionnel est son ceuvre pour les historiens de la culture populaire.
De la culture de son temps, il a aussi l'ambition ; il est l'un des premiers
à introduire en français Ie mot « encyclopédie » - et il ne lui donne pas le
sens mou auquel nous sommes accoutumés : l'encyclopédie, pour lui, ne
consiste pas à savoir tout de tout, mais bien à disposer d'un savoir attentifà
sa propre cohérence, essentiellement soucieux d'apercevoir les connexions
des disciplines. Pour traduire ce mot qui est encore un néologisme, du
Bellay parle dt « rond des sciences », et Guillaume Budé forge le bizarre
équivalent d'« érudition circulaire ». C'est bien ainsi que Rabelais I'entend :
Gargantua invite par exemple son fils à apprendre les plus beaux textes
du droit civil en les confrontant avec la philosophie.
Revenir à I'authenticité
Rabelais témoigne encore de la culture de son temps quand il en recom-
mande la méthode principale, qui porte le beau nom de « philologie » : il
faut revenir aux textes rendus autant que possible à leur authenticité et
débarrassés des gloses qui les chargent et les souillent, à la façon - cette
rude image est de Pantagruel - d'une « belle robe d'or triomPhante et
précieuse à merveille » qui serait « bordée de merde ». Cette méthode
consiste aussi à conioindre sans cesse les mots et les choses, les verba et les
res. Pantagruel n'étudiera pas seulement Plutarque et Platon, mais aussi
Pausanias et Athénée, ces antiquaires si soigneux de consigner les choses
et de nous en transmettre l'épaisseur : la philologie est tout le contraire
de la logophilie, qui aime Ies mots pour eux-mêmes.
Comme les novateurs de son époque, Rabelais croit à I'éducation, mais,
comme eux aussi, il ne la conçoit que comme une sorte de va-et-vient
entre l'observation du monde et le témoignage des livres, et ceux-ci ont
assez d'importance pour que, pendant les repas, on s'informe de la qualité
des aliments dont on se nourrit en se reportant aux grands auteurs qui
en ont traité, au point, pour en être plus assuré, de les faire apporter à
table. Le savoir des autres est appelé à guider et à contrôler l'expérience ;
les oreilles sont appelées à guider et à contrôler le témoignage des yeux.
Ni les yeux ni les oreilles ne suffisent séparément à fonder le savoir ; pour
l'établir, leur collaboration est nécessaire. Épistémon, entrant dans la chau-
mine de la sibylle de Panzoust, a tort de s'assurer, au vu de sa seule aPparence,
qu'elle est une vraie sibylle. Mais ceux qui se contentent dbuiï ont également
B2 Enseignement de littérature - première L Enseignement de littérature
tort : Ouidire, qui tient « école de témoignerie », est « aveugle et paralytique
des jambes »; il ne se soucie ni de regarder ni d'aller sur place et se contente
de ragots et de rumeurs. La bibliothèque doit s'ouvrir sur le monde, le monde
entrer dans la bibliothèque : ainsi va le savoir de la Renaissance.
Ce savoir qui fait la part si belle aux Anciens est tout entier tourné vers la
modernité : Ia vérité est fllle du temps, nous ne sommes pas condamnés à la
pure répétition. C'est la conviction des hommes de la Renaissance : parmi bien
d'autres, Ambroise Paré l'affirme au début de son ceuvre, comme, de son côté,
le cosmographe André Thevet. C'est aussi la leçon de l'oracle Bacbuc : « Vos
philosophes, qui se complaignent que toutes choses ont été par les anciens
écites, que ien neleur est laissé de nouveau à inventer, ont tort trop évident. »
Et Rabelais, dans la généalogie de Pantagruel, s'amuse à parodier ceux qui,
tout entiers tournés vers le passé, voudraient que toutes les inventions
remontent à la plus haute Antiquité. Parmi ses lointains ancêtres, le Géant
compte Gemmagog, « quifut inventeur les souliers à poulaine », Morguan, qui
« premier de ce monde joua aux dés avec ses besicles », et Happemousçhs, « qui
premier inventa defumerles langues de bæuf à la cheminée, car auparavant
le monde les saloit comme onfait les jambons ».
En ce xu" siècle qu'on a justement déflni comme le siècle des ingénieurs, la
modernité, c'est aussi le développement des techniques. Rabelais a perçu
cette nouveauté. Lépisode de Messere Gaster, au Quart Livre, n'est pas tant
l'expression d'une philosophie « matériali5fs » qui placerait dans la satis-
faction des besoins et des désirs de l'homme le ressort de son ingéniosité
qu'une alerte méditation sur l'esprit humain qui, confronté au manque et à
la pénurie, trouve dans son ingéniosité les arts aptes à aménager la nature, à
apprivoiser ses forces latentes. Ingéniosité si grande que les hommes, ayant
inventé l'agriculture, puis le commerce, puis, pour les défendre, l'art militaire,
ne se trouvent pas démunis quand leurs ennemis s'avisent de retourner
celui-ci contre eux, et découvrent la manière de forcer les boulets de canon
à rebrousser chemin et à revenir à l'envoyeur ! I1 y a un Léonard de Vinci en
Rabelais. Il n'a évidemment pas manqué de célébrer l'art de l'imprimerie
comme ses contemporains éclairés. Et il devance beaucoup d'entre eux dans
la perception des changements profonds que ne manquera pas de provoquer
la découverte des terres nouvelles.
Ce sens de la modernité, l'usage résolu de Ia langue française en témoigne. I1
est significatif de voir un ardent amateur de lAntiquité ieter le discrédit sur
les « rapetasseurs de vieillesferrailles latines »,les « revendeurs de vieux mots
latins tout moisis et incertains » et soutenir que « notre langue vulgaire n'est
tant vile, tant inepte, tant indigente et à mépriser qu'ils l'estiment ». Tout le
monde se souvient de l'épisode de l'écolier limousin qui ne veut parler qu'un
indigeste et prétentieux franco-latin et dédaigne « l'usance commune de
parler ».Mais,à la différence des faux modernes qui ne méprisent que parce
qu'ils ne savent pas, Rabelais plaide pour « notre langue gallique » parce qu'il
est également chez lui dans l'antiquaille.
L'éducation des sphincters
Ce dynamisme d'un savoir tourné vers Ia modernité, vers les tâches du
monde d'auiourd'hui, d'un savoir qui hérite pour transmettre, innerve
l'æuvre de Rabelais. C'est lui qui permet de faire du petit Gargantua cet
être apte à commander que révélera la gu'erre picrocholine. Pourtant sa
nature ne l'y disposait guère ; né flegmatique, il semblait destiné, comme
dit un médecin du temps, à se sufflre d'un lit et d'une marmite. Sa petite
enfance le fait voir livré aux manifestations de son naturel, flantant,
pissant, rendant sa gorge, rotant, éternuant et se morvant en archidiacre,
peu pressé de quitter le lit et avide de gagner Ia table.
Voilà l'être qu'une éducation bien conduite va changer en bon roi. Ce n'aura
pas été sans peine, et son père ne commence à placer en lui des espérances
que lorsque l'enfant l'entretient des diverses méthodes qu'il a essayées pour
mieux se torcher le cul. Léducation d'un flegmatique commence par le
contrôle des sphincters. D'autres progrès, certes, seront nécessaires. Quand
le petit Gargantua, d'abord éduqué par des précepteurs sophistes, c'est-à-dire
des représentants de l'âge gothique, de la culture gothique, est confronté
au ieune Épistémon, fruit de la culture nouvelle, il ne sait répliquer à un
discours parfaitement dominé qu'en se cachant la tête dans son bonnet et
en pleurant comme une vache : « Et ne jut possible de tirer de lui une parole,
non plus qu'un pet d'un âne mort. »
Être orateur, maîtriser la parole : voilà le signe d'une bonne éducation, d'un
accès réussi au métier d'homme. Cet idéal d'humanité regarde l'esprit et
le corps ensemble : parler, ce n'est pas seulement dire, c'est aussi pouvoir
communiquer par tout son être, savoir associer son corps à l'acte de parole,
car il y a, disait déjà Quintilien, une sorte d'éloquence du corps. Conception
charnelle du langage dont tout lecteur de Rabelais qui a de l'oreille sent
qu'elle est consubstantielle à son écriture. Etudiant à Montpellier, Rabelais
a participé à la représentation d'une comédie. Chacun de ses livres s'ouvre
par un prologue, terme emprunté au théâtre. Le langage ne se dit pas
seulement, il se joue. Cela parce que la culture n'est pas de lbrdre de I'avoir,
mais de l'ordre de l'être. « Deviens ce que tu es », recommandait Érasme :
la culture bien comprise en est le moyen.
Rabelais - et c'est là une conviction profonde de l'humanisme tout entier
- suggère, en effet, qu'il peut y avoir mauvais usage de la connaissance.
Dans ce magniflque éloge de la culture nouvelle qu'est la célèbre lettre
de Gargantua à son flls, il vaut la peine de relever ces mots révélateurs :
« le vois les brigands, les bourreaux, les aventuriers, les palefreniers de
maintenant, plus doctes que les docteurs et les prêcheurs de mon temps. »
En certaines mains, la culture peut se pervertir. Si le jeune Épistémon illustre
les vertus de la rhétorique, instrument de la maîtrise de Ia parole, d'autres
peuvent la mettre au service de leur appétit de tromper ou de se tromper. Le
séduisant Panurge est là pour l'attester. Conduit par son désir, amoureux de
soi, il est toujours en quête d'argent et prétend que l'univers est régi par les
emprunts et les dettes et qu'il ne fait que se conformer à l'ordre universel.
Son interlocuteur Pantagruel ne se refuse pas au plaisir dbuïr son beau
discours, mais préférerait assurément que Panurge, au lieu de Ie donner
pour iustification de sa conduite, ne l'eût prononcé que par manière de ieu.
C'est encore Panurge qui, prêt à aller prendre conseil de la fameuse Sibylle,
assure que les plus grands personnages se sont bien trouvés d'avoir
recueilli les avis des femmes. Et il cite Pythagore, Socrate, Empédocle et
« notre maître Ortuinus », espérant sans doute que le souvenir de la célèbre
Diotime, à qui Socrate devait une partie de sa sagesse, fera oublier que le
théologien Ortuinus passait pour avoir engrossé une servante - originale
façon de progresser dans la sagesse grâce aux femmes. Lérudition aussi
peut être mise au service d'un certain terrorisme intellectuel.
Références érudites
Humaniste, Rabelais multiplie dans son ceuvre les références érudites.
Certaines pages, comme au liers Iivre la consultation du iuge Bridoye, en
sont presque illisibles. Le lecteur d'auiourd'hui les regarde avec respect, dé-
concerté par ce déferlement. Il ne lui reste, pour en rendre compte, qu'à louer
globalement la science de Maître François, bon représentant de « l'esprit » de
la Renaissance et de sa boulimie intellectuelle, ou, à f inverse, à soupçonner
Rabelais de parodier un travers de son temps. C'est aller trop vite en besogne.
Le rire de Rabelais n'épargne pas l'érudition, sans pourtant qu'il ne faille y
voir que dérision. Rire de connivence quand la référence érudite est comme
un signe adressé à la complicité du lecteur qui partage le même savoir :
l'Europe culturelle, c'est aussi ce sentiment, très fort chez les humanistes, de
formet une communauté - supranationale, dirions-nous -, qui, constituée
dans et par une commune passion pour les lettres antiques, fondement
de l'identité européenne, a conscience de ce que la diversité de ses intérêts
répond à de mêmes enieux. Rire d'espièglerie, quand la référence érudite,
plus ou moins truquée, concourt à resserrer cette complicité, mais signale
L'ARTICLE DU T]IÛONûC
POURQUOT CETARTTCTE ?
Le candidat au bac trouvera dans cet article de lean Céard, grand
spécialiste du xvr" siècle et auteur d'une édition critique de l'ceuvre
de Rabelais, des éléments de réflexion indispensables pour bien
situer son importance dans le xvI" siècle littéraire et philoso-
phique. À côté des personnages les ptus connus de son ceuvre, tels
Pantagruel, Gargantua et Panurge, |ean Céard convoque ici d'autres
figures significatives : Épistémon le précepteur, Bacbuc l'oracle, Bri-
doye le juge. Lanalyse des épisodes dont ils sont les protagonistes
montre à quel point Rabelais incarne l'esprit de la Renaissance et de
l'Humanisme : il est f inventeur de « l'encyclopédie » (au sens d'un
savoir maitrisé), partisan d'un retour aux textes débarrassés de leurs
commentaires, attentif au développement des techniques. Rabelais
est aussi le défenseur du français contre le latin * qu'il connaît par-
faitement - et tourne en dérision les « subtiles niaiseries » des sco-
lastiques, revendiquant l'« ignorance sacrée » à laquelle lui donne
droit son immense érudition.
aussi qu'on n'est pas prisonnier du savoir, mais capable de iouer avec lui.
Mais ce n'est pas assez dire. Lexamen de l'épisode de Bridoye suggère une
troisième voie, qui pourrait bien être la principale. Bridoye est un iuge actif,
affairé même, qui ne se détermine qu'en respectant scrupuleusement les
formes luridiques, qu'en vérifiant sans cesse la conformité de ses choix
avec les textes de droit ; mais, au moment de prononcer la sentence, il s'en
remet au sort des dés I Tout se passe comme si, après avoir multiplié les
actes de la procédure selon les règles les mieux reçues du droit, il estimait
que juger est un acte suprême qui requiert l'aide et l'assistance du ciel et
que toute son activité préalable, à laquelle certes il avait le devoir de s'adon-
ner, n'était que l'expression de sa bonne volonté. Extraordinaire apologue
de la nécessité et, pourtant, du néant de l'érudition. Toute la culture de la
Renaissance est Ià : la quête ardente du savoir se résout finalement en cet
idéal auquel, dans la tradition de la docte ignorance, Lefèvre d'Étaples a
donné le nom d'« ignorance sacrée ».
L'aptitude à rire de tout
Cette attitude s'exprime dans la critique véhémentement moqueuse des
théologiens, des scolastiques, et de leurs « subtiles niaiseries », pour parler
comme Érasme. Nulle part on ne les a raillés avec plus de verve que dans le
discours que prononce Maître Janotus de Bragmardo pour obtenir restitution
des cloches de Notre-Dame ; il faut l'entendre vanter « Ia substantifique qualité
dela complexion élémentaire qui est intronifiquée enlatenestréité deleur nature
quidditative », ou bâtir ce beau raisonnement : « Omnis clocha clochabilis in
clocherio clochando clochans, clochativo clocharefacit clochabiliter clochantes. »
Dans la parodie burlesque du latin savant, Molière n'a pas fait mieux.
La scolastique ne s'est iamais tout à fait relevée de tels sarcasmes. Sarcasmes
injustes, assurément. Mais il serait également iniuste de ne pas voir dans ces
partis pris, dans ces dérisions, le sentiment qui anime toute la Renaissance
:
la certitude de vivre un âge nouveau, de réinventer la culture, de déflnir une
nouvelle manière de penser, de parler, d'être au monde. Cette certitude est
source de gaieté, et les personnages de Rabelais sont gais : c'est la gaieté,
l'aptitude à rire de tout, qui sauve ceux{à mêmes que son æuvre tourne
en dérision, pour peu que leur rire ne les épargne pas. Ianotus lui-même
s'associe à l'immense éclat de rire qui accueille sa harangue, et l'amour de
soi qui conduit Panurge ne l'empêche pas de savoir souvent garder quelque
distance avec soi, rire de soi. Pour être sage, il faut savoir être fou.
Dans les temps de désenchantement et de crise - et Dieu sait si la Renais-
sance a connu de profondes crises, dont la phis apparente est I'éclatement
de la chrétienté millénaire -, il n'est pas sans fruit de prêter l'oreille à
lbptimisme vigilant dont témoigne l'æuvre de Rabelais. Né au soir du
xv'siècle, il ignore la mélancolie des flns de siècle.
lean Céard, Le Monde daté du 25.03.1994
- première L 8]
 L'ESSENTIEL DU COURS
L'ESSENTIEL DU COURS

est d'abord apparu à Gdipe sous les traits d'une jeunefille,lui donne la Dans tous les cas, la création est une inscription dans une lignée

Les réécritures, du xvII" siècle à nos iours solution de l'énigme.) Le Sphinx- [...] fe te demanderais par exemple :
Quel est l'animal qui marche sur quatre pattes Ie matin, sur deux
pattes à midi, sur trois pattes le soir ? Et tu chercherais, tu chercherais.
d'euvres. Cette position est celle de la Renaissance et du xvlr" siècle.
L humanisme, qui redécouvre les textes de lAntiquité, puis le classi-
cisme, ne conçoivent pas I'écriture autrement que comme l'imitation

Un écrivain est avant tout un lecteur : il est nourri de littérature. De fait, lorsqu'un
auteur décide de prendre la plume, il est déjà imprégné des textes, des histoires et du
style de ceux qui I'ont précédé : ilemprunte donc des chemins déjà parcourus. Quelles
formes peut prendre cet emprunt ? Comment I'emprunt s'intègre-t-il au texte nou-
veau, et comment en révèle-t-il I'originalité ?
compte alors sur la culture de son lecteur, avec lequel il tisse un lien
de connivence.
Exemple : dans le même roman de Robbe-Grillet, on trouve ainsi le
dialogue suivant : « - Dis-moi un peu quel est I'animal qui est parricide
le matin... - Il ne manquait plus que cet abruti-là, s'écrie Antoine. Tu
ne sais même pas ce que c'est qu'une oblique, ie parie ? - Tu m'as l'air
oblique, toi, dit l'ivrogne d'un ton suave. Les devinettes, c'est moi qui
les pose. J'en ai une tout exprès pour mon vieux copain... [...] - Quel
est l'animal qui est parricide Ie matin, inceste à midi et aveugle Ie
soir ? » Il est ainsi fait allusion au mythe d'Gdipe, en le détournant
Les différents modes de la réécriture la forme des questions est la même, mais la réponse attendue n'est
Un texte littéraire peut, tout d'abord, contenir un certain nombre plus « l'homme » mais « Gdipe ». Ce dialogue vient donc s'aiouter à
de fragments venus d'un ou de plusieurs autre(s) texte(s). Dans ce l'épigraphe et forme un réseau souterrain, qui permet au lecteur de
cas, l'auteur intègre à son æuvre des éléments propres à l'éclairer ou comprendre que Ie texte qu'il découvre prend sens à partir du mythe
l'enrichir. La citation est un court extrait, reproduit généralement antique.
À force de chercher, ton esprit se poserait sur une petite médaille de
ton enfance, ou tu répéterais un chiffre, ou tu compterais les étoiles
entre deux colonnes détruites ; et je te remettrais au fait en te dévoi-
lant l'énigme. Cet animal est l'homme qui marche à quatre pattes
lorsqu'il est enfant, sur deux pattes quand il est valide, et lorsqu'il est
vieux, avec Ia troisième patte d'un bâton. Gdipe - C'est trop bête ! »
La transformation du texte initial a pour conséquence d'ôter à Gdipe
sa grandeur, sa sagacité, puisque la solution lui est donnée par le
Sphinx lui-même. La réplique du personnage « C'est trop bête ! »,
par son registre familier, souligne le prosaisme choisi par Cocteau :
le tragique n'est plus le domaine réservé des héros, mais il reioint ici
la sphère commune.
La traduction est encore un autre mode de réécriture ; le passage
d'une langue à une autre entraîne de nombreuses transformations,
et pose des problèmes d'interprétations au traducteur. En effet, il est
délicat de parvenir à traduire le sens exact d'un mot ou d'une phrase,
mais aussi ses connotations, le registre de langue, etc. De plus, chaque
:
langue s'accompagne d'une culture propre, et aucune transposition
n'est jamais parfaite, ce que le proverbe italien « Traduttore, tradit-
tore » (« Traducteur, traître ») met en lumière.
La transposition ou l'imitation est une variation littéraire assumée
à partir d'un suiet, d'un thème déjà exploité par un autre auteur,
ou encore d'un « mythe » (comme celui d'Gdipe, mais aussi celui de
des Anciens. La valeur d'une æuvre ne réside pas, alors, dans le fait
d'être totalement inédite : elle réside dans sa capacité à redonner vie
à l'æuvre ancienne, et à l'enrichir par un style propre.
Cependant, on peut également considérer que l'emprunt n'est pas
loin du plagiat, c'est-à-dire du « pillage » d'æuwes, et de la répétition,
c'est-à-dire du ressassement sans apport nouveau. De plus, le fait de
penser, comme le faisaient les Classiques, que l'imitation est Ia seule
voie possible, comporte des risques, en particulier celui de briser un
élan créateur original. Les modèles peuvent alors devenir les gardiens
d'une prison littéraire.
Au xx" siècle, les Romantiques voient la réécriture comme un carcan.
Pour eux, les modèles jusque{à admis sont des prescripteurs de
normes facteurs de sclérose.
Mais, tout en respectant le désir de nouveauté et en acceptant une
ouverture, il faut admettre que celui qui écrit ne peut faire autrement
que de puiser dans un fonds (que ce soit au niveau des mots, du
lexique, ou des thèmes). La réécriture est créative, dynamique,
lorsqu'elle articule l'ancien et l'inédit. Il faut, pour cela, que l'auteur
comprenne et écoute la source qu'il a choisie, mais sans la recopier
servilement. Un angle novateur est nécessaire pour « dépoussiérer »
le modèle, de même que le modèle est nécessaire pour donner vie au
successeur. C'est le sens de la formule de Paul Valéry : « Le lion est fait
de mouton assimilé. »

entre guillemets ou en italiques. EIIe peut être présente dans le récit,
ou bien dans le discours des personnages, ou encore en épigraphe
c'est-à-dire au début d'une æuvre ou d'un chapitre.
Le sens de la citation influe sur le sens du texte de différentes façons
elle peut venir appuyer une argumentâtion ou, au contraire, faire
lbbjet d'une contestation. Elle permet parfois de caractériser un
personnage (notamment lorsque l'auteur, ou un personnage, qualifie
Ie héros du nom d'un autre personnage célèbre : un Dom |uan, un
Rastignac, etc.).
Exemple : l'épigraphe du roman Les Gommes dAlain Robbe-Grillet
(1985) est une citation de Sophocle : « Le temps, qui veille à tout, a
donné Ia solution malgré toi ». Cette phrase initiale met Ie lecteur
sur la piste de la mythologie grecque, et, avec le terme « solution », lui
indique que le roman tourne peut-être autour d'une énigme.
Lallusion permet de faire écho à un texte précédent, mais de façon
implicite. La source n'est pas donnée de façon claire, et l'auteur
Le pastiche est l'imitation du sÿle d'un auteur. Dans ce cas, I'écrivain
- B « joue » à écrire comme l'écrivain A, la plupart du temps en ampli-
flant certaines marques de son écriture (par exemple, la longueur et
: Ia complexité des phrases de Proust). I/intention peut être comique,
voire satirique, mais elle peut constituer également un simple ieu
avec le lecteur, qui prend plaisir à reconnaître le style de l'auteur imité.
La parodie consiste en une déformation du style, ou du texte
d'origine. Il peut y avoir un changement de registre (du tragique au
comique, de l'épique au prosaique, etc.), ou changement de genre
(du théâtre à la chanson). Si Ie plus souvent, la parodie a, comme le
pastiche, un but comique, elle peut cependant avoir pour obiectif
de souligner l'écart entre le texte source et le texte actuel, afin de
renouveler une réflexion.
Exemple : dans Ia Machine infernale, Cocteau s'emPare lui aussi du
mythe d'Gdipe ; lorsqu'arrive le moment de l'énigme posée par le
Sphinx au héros, voici le dialogue qui nous est livré : « (Le Sphinx, qui
Faust, de Dom fuan, etc.). Des auteurs comme Racine ou Corneille,
au xvrr" siècle, puisent ainsi dans le fonds antique pour écrire leurs
tragédies. Le changement de forme, par exemple l'adaptation d'un
roman au cinéma, est également une forme de transposition.
Les positions face à ces procédés d'écriture
On peut d'abord considérer qu'une écriture totalement vierge de toute
référence à d'autres textes est une illusion. Écrire, c'est forcément
réécrire : d'Eugène lonesco p. 88-89
- soit parce que de façon inconsciente, tout auteur est imprégné de
ceux qui l'ont précédé ;
- soit parce que, de façon volontaire, les auteurs cherchent à rendre
hommage à leurs prédécesseurs ou, au contraire, à les tourner en
dérision.
D'autre part, chaque ceuvre d'art est multiple, riche d'interprétations
différentes. Les réécrire, c'est finalement leur redonner sa richesse, en
accentuant un aspect jusqueJà peut-être négligé ou minimisé.
TROIS ARTICLES DU MONDE A CONSULTER
. Tout pouvoir est-il criminel ?« Macbett »,
(Bertrand Poirot-Delpech , Le Monde d,até du o3.oz.tg7zl
. La seconde Guerre des boutons p. 89
(Nils C. Ahl, Ie Monde des livres daté du ro.o7.zoo9)
. Kamel Daoud double Camus p. 90
(Macha Séry,Le Monde deslivres daté du z7.o6.zo14)

REPERES
Diffé r ent e s r é é cr it ur e s
de Madame Bovary.
Madame Bovary est le roman qui
a le plus suscité le « désir palimp-
sestueux » (selon le mot de Ge-
nette) des réécritures : pastiches,
parodies, transpositions, suites
et développements romanesques
sur Ies personnages secondaires
dont voici quelques exemples...
Alain Ferry Mémoire d'un fou
d'Emma,zoog.
Un homme abandonné par
femme trouve la consolation dans
la relecture de Madame Bovary.
. Claro, Madman Bovary, zoo8.
Avec le même point de départ, le
narrateur trouve ici dans le ro-
man de Flaubert un antidote en
« entrant » dans Ie texte pour en
modifler l'intrigue et la structure,
en endossant diverses identités :
puce, voyeur, pique-assiette, rô-
deur et passager clandestin de la
nef flaubertienne en déroute.
Philippe Doumenc, Contre-enquête
sa sur la mort d'Emma Bwary , zooT .
À partir des derniers mots chucho-
tés par Emma : « Assassinée, Pas
suicidée. », deux policiers de Rouen
sont dépêchés à Yonville afin d élu-
cider l'affaire. Plusieurs suspects
possibles : un mari cocufié, un Prê-
teur sur gages, deux femmes de
caractère, un cynique libertin, un
pharmacien concupiscent...
Antoine Billot, Monsieur Bovary,
zoo6.
Monsieur Bovary était-il vrai-
ment ce cocu pitoyable, ce prati-
cien incompétent ? Réponse dans
une dizaine de cahiers manuscrits
découverts au début de ce siècle
dans un grenier. La signature, un
«B» énigmatique, pourrait être
celle d'un des acolytes silencieux
du narrateur de Madame Bovary,
qui, dans le premier chapitre fait
entendre sa voix diluée dans le
« nous » d'un sujet pluriel.
Dans cette veine de réécriture
centrée sur Charles Bovary : Laura
Grimaldi, Monsieur Bovary, 1991'
et JeanAméry Charles Bovary, Mé'
decin de campagne, Portrait d'un
homme simple,t99t.
Cette diablesse de Madame
Bov ary,Lionel Acher, zo or
Alliée au Diable, Madame Bova-
ry ressuscitée, alias Fausta de la
Vaubyessard, règle ses comptes
avec tous ces hommes qui furent
causes de ses malheurs et se
venge de Flaubert lui-même.
Emma, Oh ! Emma !,
facques Cellard, r992.
Une réécriture iconoclaste
où
Jacques Cellard donne Ia pleine
mesure de ses talents d'auteur
romanesque : intrigue sans faille,
mouvement dramatique, psycho-
logie pénétrante et surtout une
maîtrise de l'écriture qui est un
défi à Flaubert.
Madame Bovary sort ses grffis,
Patrick Meney, r99r.
Transposition parodique dans le
monde de la publicité, de la spon-
sorisation et de la privatisation,
oit Gustave Flaubert se voit prié
par son éditeur de revoir sa copie.
Mademoiselle Bovary,
Raymond fean, t99t.
Berthe, la fllle de Mme Bovary
ouvrière dans une filature nor-
mande, vient demander
comptes à Flaubert :inversant
fiction et réalité, Raymond Jean
s'introduit avec une irrévérence
affectueuse dans le chef-d'ceuvre
qu'il admire.
Mademoiselle Bovary,
Maxime Benoît-)eannin, r99r.
Mademoiselle Bovary non seu-
lement redonne vie aux per-
sonnages du roman précédent
(Homais, Rodolphe, I'usurier
Lheureux...) mais s'enrichit plus
encore de figures inattendues
et hautes en couleur telles que
des Bouvard et Pécuchet, Baudelaire,
les frères Goncourt... Lauteur ac-
complit le proiet inachevé de son
grand-père, son homonyme, qui
avait reçu de Flaubert l'autorisa-
tion d'écrire une « suite.
Madame Homais,
Sylvère Monod, r988.
Sylvèqe Monod conte la vie de la
femme du pharmacien, avant,
pendant et après le séjour des Bo-
vary à Yonville. Le bon Charles ne
fut pas le seul mari trompé de la
commune.

Enseignement de littérature - première L 8§

8{ Enseignement de littérature - première L
 UN SUIET PAS A PAS UN SUJET PAS A PAS

Commentaire de texte
b) Une récriture amusée discours caractéristiques d'humains confrontés aux « tempêtes )) symbo-
: Allusions à la version de La Fontaine : la tempête se déchaîne <( tout comme Iisant les événements difficiles, les crises de la vie. Évocation explicite des
la première fois ». Les personnages eux-mêmes semblent connaître la fable hommes : « l'humaine nature », « petites gens », « certains orgueilleux ».

Jean Anouilfi, « Le Chêne et le Roseau »
Le texte
Le chêne un iour dit au roseau :
« N'êtes-vous pas Iassé d'écouter cette fable
La morale en est détestable ;
Les hommes bien légers de l'apprendre aux marmots.
Plier, plier touiours, n'est-ce pas déjà trop
Le pli de l'humaine nature ? »
« Voire, dit le roseau, il ne fait pas trop beau
Le vent qui secoue vos ramures
(Si je puis en luger à niveau de roseau)
Pourrait vous prouver d'aventure,
Que nous autres, petites gens,
Si faibles, si chétifs, si humbles, si prudents,
Dont la petite vie est le souci constant,
Résistons pourtant mieux aux tempêtes du monde
que certains orguellleux qui s'imaginent grands. »
Le vent se Iève sur ces mots, lbrage gronde.
Et le souffle profond qui dévaste les bois,
Tout comme la première fois,
Jette le chêne fier qui le narguait par terre.
« Hé bien, dit le roseau, Ie cyclone passé - Récit central de la tempête au présent de narration.
I1 se tenait courbé par un reste de vent -
Qu'en dites-vous donc mon comPère ?
(ll ne se fût iamais permis ce mot avant.)
Ce que j'avais prédit n'est-il pas arrivé ? »
On sentait dans sa voix sa haine
Satisfaite. Son morne regard allumé.
radicalement différente : le chêne apparaît noble, alors que le roseau est
flnalement plutôt mesquin et haineux. Comment Anouilh reprend-il ici
ce récit célèbre pour donner à entendre une morale inattendue ?
Dans un premier temps, nous observerons ce récit vif et plaisant, avant
?
de nous intéresser aux caractéristiques de la récriture. Nous étudierons
enfin les deux personnages et la morale de I'apologue.
Le plan détaillé du développement
; I. Un récit vifet plaisant
a) Un récit vif et dense
Brièveté, 31 vers, alternance aléatoire octosyllabes/ alexandrins. Variété
des rimes utilisées : croisées puis suivies succèdent aux rimes embrassées.
Peu de détails et absence d'indices spatio-temporels précis « un iour »,
dans « les bois ». Les personnages ne sont pas décrits, ils sont simplement
désignés avec le déterminant défini : « le chêne », « le roseau ». Densité :
dialogue initial introduit par un seul vers, suivi d'une péripétie narrée en
4 vers ; dernier dialogue, après la tempête = dénouement agonie du chêne
et une ultime réplique.
Transition :La concision et la versiflcation de la fable en font donc un texte
plaisant à lire, d'autant plus qu'il se caractérise aussi par une grande vivacité.
b) Un récit vivant
Théâtralité : large part du dialogue, répliques introduites par la répétition
du verbe « dire ». Enchaînement de questions / réponses.
Oralité : interiection suivie de I'adverbe « Hé bien », première réponse
du roseau qui semble d'abord décalée par rapport à la question du chêne
mimant ainsi une conversation banale et quotidienne.
MéIange de registres de langue : soutenu (« lassé », « d'aventure » ou
de La Fontaine : « N'êtes-vous pas lassé d'écouter cette fable ?/ La morale
en est détestable ».
Lusage que les adultes font des fables de La Fontaine lues aux enfants : « Les
hommes [sont] bien légers de l'apprendre atrx marmots. » = ton critique +
terme familier et péioratif suggèrent avec humour une forme de supériorité,
témoignant ainsi d'une grande distance par rapport à la fable originale.
Transition: En effet, même si le chêne meurt aussi dans cette version, la
morale qui se dégage de l'apologue est bien différente de celle de La Fontaine.
III. La morale
a) Le roseau
Le roseau se caractérise par sa lâcheté. Il se réfugie derrière le groupe qu'il
prétend former avec « les petites gens ». Au lieu de parler simplement en
son nom, il utilise le pronom personnel « nous », en affirmant par exemple
« nous autres [...] résistons [...] mieux ». Discours revendiquant sa petitesse.
Répétition de l'adiectif « petit » ; énumération d'adlectifs : « si faibles, s'
chétifs, si humbles, si prudents ». Répétition de « si » rythme régulier de
l'alexandrin (quatre groupes de trois syllabes) suggèrent une forme de
mesquinerie. Méchanceté dans le dénouement, attitude haineuse mise
en valeur dans la brève phrase nominale : « Son morne regard allumé. »
l,ss « peines » du chêne lui permettent d'exprimer sa « haine », comme le
soulignent les deux termes à la rime.
Transition: Le portrait du roseau est donc bien négatif et s'oppose à celui
du chêne.
b) Le chêne
Le chêne se caractérise par son orgueil et sa fierté.
Première réplique : arrogance face au roseau, auquel il reproche implici-
tement de « plier ».
Ironie envers lui et envers la morale de La Fontaine : répétition de « plier »,
en iouant sur le mot pour mieux dénoncer cette faiblesse humaine (« le
pli de l'humanité »).
Transformation du personnage dans le dénouement : devient héroïque
et touchant :
Ces pluriels et l'usage du « nous » permettent d'ailleurs de donner une
portée générale au discours du roseau, encore renforcée par le verbe au
présent gnomique : « nous [...] résistons ». La position du narrateur se
dessine de plus en plus clairement au fil de la fable :
-commentaire entre parenthèses (« Il ne füt jamais permis ce mot avant »
= lâcheté et vindicte du roseau qui apostrophe le chêne en Ie nommant
« mon compère ») ;
- pronom personnel indéfini (( on )), = narrateur témoin (« 9n sentait [...]
haine satisfaite »).
sa
Critiquant ainsi le roseau et sa mesquinerie, il laisse le dernier mot au
chêne, qui meurt, certes, mais devient par là même héroiQue et garde toute
sa grandeur iusqu'à la fin. À un homme qui choisirait de se soumettre et
de courber l'échine, le narrateur préfère l'homme qui résiste et ne renonce
pas à son identité et à ses valeurs, quitte à en mourir.
Conclusion
A.vec « Le Chêne et Ie Roseau »,Anouilh offre une récriture originale de la
fable de La Fontaine. Déiouant les attentes du lecteur, il transforme les
caractéristiques des deux personnages pour livrer une fable plaisante, aux
accents parodiques, et surtout nous incite à porter un regard plus critique
sur cette « humaine nature » si encline à « plier ,. À un peuple humble
mais parfois servile, Anouilh oppose la grandeur et la fierté de celui qui
refuse de céder. Dans cette perspective, le chêne ne rappelle-t-il pas Anti-
gone, autre personnage célèbre de l'æuvre dânouilh, auquel il a consacré
une tragédie ? ii
Ce qu'il ne faut pas faire
Choisir de traiter ce suiet sans connaître « Le Chêne et le Roseau »
de La Fontaine.

Le géant, qui souffrait, blessé, « ramures ») et familier (« marmots »).

De mille morts, de mille peines, Transition: Ainsi, Ies personnages prennent vie à travers Ie dialogue qui
- champ lexical de la souffrance (« souffrait », « blessé », « morts »,
SUJETS TOMBÉS AU BAC SUR CE THÈME
« peines », « triste », souligné d'ailleurs par l'enjambement du vers z7 au
Eut un sourire triste et beau ; donne une grande vivacité à la fable, tout comme dans Ie texte original vers z8)
Et, avant de mourir, regardant le roseau, de La Fontaine.
;
DisseÉations
Lui dit : « fe suis encore un chêne. »
- rythme saccadé des derniers vers, accents pathétiques à l'agonie de - La transposition d'une æuvre d'un genre dans un autre vous pa-
II. Une récriture parodique l'arbre ;
(Jean Anouilh, « Le Chêne et Ie Roseau », Fables.) a) Les effets d'écho raît-elle être un enrichissement ou un appauvrissement ? (Suiet na-
- appellation métaphorique « le géant » et répétition de « mille » qui lui tional, zoo3, série L)
Éléments repris de La Fontaine : le titre de la fable, Ies personnages, Ie sché- confèrent une dimension quasiment épique.
ma général de I'apologue (deux végétaux confrontés à la même péripétie, - Quand vous abordez une æuwe, cherchez-vous plutôt la nouveauté
lntroduction Transition: Sa grandeur s'oppose de façon flagrante à la petitesse du et lbriginalite, ou appréciez-vous les æuwes qui s'inspirent de situa-
La Fontaine, célèbre fabuliste du xvrf siècle, mais aussi partisan des Anciens, mort du chêne et survie du roseau). Premier vers de la version dAnouilh roseau. Sa dernière réplique révèle sa noblesse : au moment de mourir, il
identique à celui de La Fontaine : « Le chêne un iour dit au roseau ». tions, de thèmes ou de personnages connus ? (Amérique du Nord,
c'est-à-dire de l'imitationdes textes de I'Antiquité, s'est en grande partie inspiré réaffirme une identité à laquelle il n'a pas voulu renoncer. Par là, l'auteur
Répétition du vslfs « plier » par le chêne = écho de Ia célèbre réplique du zoo6, série L)
des fables d'Ésope pour composer ses propres récits' Ainsi, sa fable « Le Chêne suggère une morale originale.
et le Roseau » trouve son origine dans « Le Roseau et l'Olivier » d'Ésope. roseau : « Je plie et ne romps Pas. » c) La morale
- Selon vous, réécrire, est-ce chercher à dépasser son modèle ? Vous
pourrez vous intéresser à d'autres genres que le roman. (Suiet natio-
À son tour, I'écrivain et dramaturge f ean Anouilh s'est inspiré de 1a réalisa- Fable brève faisant alterner alexandrins et octosyllabes. Les végétaux personnifiés représentent deux types d'hoComportement et nal, zoro, série L)
tion de La Fontaine pour donner sa propre version de cette fable, également Termes archaisants connotés xvu" siècle : inversion de l'adiectif « l'humaine
intitulée « Le Chêne et Ie Roseau ». Comme son prédécesseur, Anouilh nature », « voire », synonyme ancien de « vraiment », « mon compère ».
présente le dialogue entre les deux végétaux, l'un droit et « grand », l'autre Transition, À l'évidence, cette fable est bien une récriture de celle de La LA FABLE D'ÉSOPE
petit et souple, puis Ia tempête qui s'abat sur eux, déracinant le chêne Fontaine, dont elle reprend clairement les caractéristiques. Cependant,
mais laissant la vie sauve au roseau. Pourtant, au-delà de ces emprunts, cette reprise se nuance d'une certaine distance amusée, qui donne à la Le roseau etlblivier disputaient de
parfois parodiques, Anouilh livre ici un apologue à la morale implicite fable moderne des accents parodiques. Ieur endurance, de leur force, de
leur fermeté. Lblivier reprochait au
roseau son impuissance et sa facili-
LA FABLE DE LA FONTAINE té à céder à tous les vents. Le roseau
È
garda le silence et ne répondit mot. .o
Le Chêne un iour dit au Roseau :/ Brave l'effort de la tempête./ Tout - Votre compassion, lui répondit accourt avec furie/ Le plus ter- Or le vent ne tarda pas à souffler o
« Vous avez bien suiet d'accu- vous est Aquilon, tout me semble lArbuste,/ Part d'un bon naturel ; rible des enfants/ Que le Nord eût avec violence. Le roseau, secoué et ts
Zéphyr./ Encor si vous naissiez à mais quittez ce souci./ Les vents portés iusque-là dans ses flancs./ §
ser la Nature ;/ Un Roitelet pour courbé par les vents, s'en tira faci E
un pesant fardeau./ me sont moins qu'à vous redou- LArbre tient bon ; le Roseau Plie./
vous est l'abri du feuillage/ Dont le couvre le lement ; mais lblivier, résistant aux sFo
Le moindre vent, qui d'aven- voisinage,/ Vous n'auriez Pas tant tables./ Je plie, et ne romPs pas. Le vent redouble ses efforts,/ Et vents, fut cassé par leur violence. o
ture/ Fait rider Ia face de l'eau,/ à souffrir :/ Je vous défendrais de Vous avez jusqu'ici/ Contre leurs fait si bien qu'il déracine/ Celui de Cette fable montre que ceux qui !
Vous oblige à baisser la tête :/ I'orage;l Mais vous naissez Ie Plus coups épouvantables/ Résisté qui la tête au Ciel était voisine/ Et cèdent aux circonstances et à Ia c
o
Cependant que mon front, au souvent/ Surles humides bords des sans courber le dos ;/ Mais at- dont les pieds touchaient à l'Em- force ont l'avantage sur ceux qui ri- G

Caucase pareil,/ Non content Royaumes du vent./ La nature en- tendons la fln. » Comme il disait pire des Morts. valisent avec de plus puissants.
d'arrêter les rayons du soleil,/ vers vous me semble bien iniuste. ces mots./ Du bout de I'horizon (fean de La Fontaine,,Fables). (Ésope, « Le Roseau et l'Olivier »)
=
86 fnseignement de littérature - première L Enseignement de littérature - première t 8/
 LES ARTT.LES DU lÏ[onûe
Tout pouvoir est-il criminel ?
« Macbett )), d'Eugène lonesco
On nous l'a changé I Après quelque trente pièces ouvertement nourries de
ses fantasmes intimes, c'est bien la première fois qu'lonesco développe en
scène une conviction d'ordre général sur un phénomène extérieur à lui'
Extérieur et même opposé tout son être connu. Loin de céder à la folie du
à
pouvoir telle qu'il entend la dénoncer aulourd'hui, ses créatures avalent
généralement la hantise de ne pas régner. Si son double Bérenger montait
parfois sur un trône, c'était malgré lui, par dérision, sans autorité sur
personne, pas même sur son propre corPs, roi sans royaume, image de
notre néant. Seuls les Personnages d'épouses-mères, celles de Victimes
du devoir et des Chaises en particulier, avaient de l'ambition pour lui,
l'incitaient à se pousser, à devenir u chef », au besoin « maréchal-chef
Lui ne rêvait, à l'inverse, que de s'effacer, de rentrer sous terre, comme avec
l'espoir que la mort l'oublie...
Que ce peintre de la pusillanimité maladive s'en prenne subitement à
son contraire ne prouve peut-être pas qu'il quitte tout à fait le monde des
pulsions pour celui des idées. Rien ne dit qu'en s'attaquant au goût criminel
de dominer, et en lui opposant implicitement l'innocence de l'ambition
artistique, l'auteur ne délivre pas d'avoir brimé en lui quelque tendance
se
à la tyrannie, fût-elle domestique. Mais c'est un fait qu'au lieu de matéria-
liser une obsession profonde comme presque toutes ses æuvres, Macbett
traduit un raisonnement, répond à un prolet délibéré, soutient une thèse.
Ce n'estd'ailleurs pas un hasard si Ionesco s'inspire pour la première fois
d'un drame existant, si ses personnages ne sortent pas tout droit de son
Imagination, s'il inaugure une carrière d'adaptateur. Car enfin cette pièce
n'aurait pas vu Ie jour sans le chef-d'æuvre de Shakespeare. Ducan, Banco,
Macbeth, Ies fameuses sorcières, lui ont été donnés, ainsi que leurs forfaits
et la leçon à en tirer.
Des poignards dans les sourires
La leçon, surtout. En fait d'adaptation, il a plutôt écrit « sous le coup »
de sa lecture de Shakespeare et, au moins autant, du critique polonais
Jan Kott ramenant Macbeth à Ia folie de tout pouvoir (Shakespeare, notre
contemporain,pages 1oo à rr4, Julliard, édit., 1962).
Qu'aucun gouvernant n'échappe à la démence et au crime paraît avoir
tenu lieu d'idée fixe à l'auteur, et l'avoir moins scandalisé - puisque, par
hypothèse, il n'y a rien à faire là-contre, pas de meurtre qui mette fin aux
meurtres - que conforté dans son refus instinctifdes engagements et dans
Ie sentiment, touiours facile à faire partager, que les dirigeants du monde
« se Quant aux hécatombes de lampistes qu'entraînent les
valent tous ».
courses au pouvoir, loin de s'en indigner comme l'Hector de Giraudoux
dans la Guerre de Troie, il s'en amuse Presque, sans qu'on sache si I'assas-
sinat des autres au combat lui paraît à tout prendre moins digne de pitié
que sa propre fin naturelle, lu si son écæurement prend par pudeur Ie
masque du cynisme.
Car il y a beaucoup d'humour noir dans ce Macbett. Selon le mot du flIs
de Duncan, dans ShakespeTls, « il y a des poignards dans les sourires des
daggers in men's smiles », II,3). Pour bien montrer que
hommes » (« There's
8 B Enseignement de littérature - première L Enseignement de littérature
POURqUOI CET ARTICTE ?
Avec cette critique contemporaine de Ia pièce Macbett, créée au
Théâtre de lAlliance française eîtg72,le iournaliste, écrivain et
académicien Bertrand Poirot-Delpech livre un regard inestimable
sur Ia création d'Eugène Ionesco. Le critique place cette nouvelle
ceuvre dans la perspective des pièces antérieures - notamment les
meurt
Chaises (t952),Victimes du devoir (t953) ou encore Ie roi se
(r962)- et en dégage Ia singularité : même si certains motifs carac-
téristiques comme l'humour noir et la répétition s'y retrouvent,
».
Macbett se distinguerait comme une pièce à thèse, contrairement
aux « drames intimes » précédents. Surtout, comme le note
Bertrand Poirot-Delpech, « Ionesco s'inspire pour la première fois
candidat au baccalauréat trouvera donc
d'un drame existant » : le
ici un exemple de réécriture, celuid'une parodie de Shakespeare
où I'auteur cherche non à adapter strictement l'oeuvre mais
écrit « sous le coup » de sa lecture de Macbeth pour en tirer une
farce grinçante sur les dérives du pouvoir.
l'ambition du pouvoir n'est autre qu'une envie personnelle sur Ie modèle
d'une libido déviée et dévoyée, c'est au cours d'un strip-tease des sorcières
que s'afûrme Ia vocation de Macbett au crime politique. Au lieu de masquer
leur ioie de dominer sous des faux-semblants flatteurs, comme dans
Shakespeare et dans la vie, les tyrans assistent gaiement aux massacres,
les prônent sans vergogne et Ies multiplient à plaisir.
Cette jubilation éhontée et cet enchaînement fatal deviennent les thèmes
essentiels de la pièce. Sans offrir d'alternative, en paraissant les encourager
pour mieux les dénoncer par l'absurde, l'auteur leur applique son sens cé-
Ièbre de Ia prolifération cauchemardesque, son comique de l'énumération
hétéroclite, son goût de l'anachronisme et du calembour - il est question
de fuir au Canada, d'exécuter à Ia guillotine et de manger des crêpes... de
Chine ! Alors, il n'y a plus à se tromper : c'est bien l'lonesco de touiours
que nous reconnaissons, imprévisible et familier, rageur et ingénu, d'une
Iiberté d'invention sans égale.
Un art d'enfant
Le cadre aide à le retrouver : ce Théâtre de lAlliance française, oir
avoir dix ans déià - s'est impo sé. Le roi se meurt,le d,écor de facques NoëI,
dont Ies lointains en gouffres d'opéra rappellent chaque fois les vertiges
métaphysiques de l'auteur, Ia mise en scène baroque et le ieu touiours
étonné de |acques Mauclair, devenu f inteiprète d'lonesco par excellence'
Si la présence de ieunes et Jolies comédiennes, comme Brigitte Fossey et
Geneviève Fontanel, a de quoi surprendre - après la distribution quasi
rituelle de Tsilla Chelton - Alain Mottet, en Duncan aussi veule qu'acharné
à tuer, se révèle un comédien très « ionescien ».
Personnellement, fe préfère Ionesco en visionnaire du mal intime de vivre
qu'en philosophe de l'histoire ; ie le crois plus poète qu'homme d'idées,
bête de théâtre avant d'être une tête politique, ou antipolitique. Mais il est
vrai que les liens du pouvoir et du crime méritent d'être montrés dans ce
qui ressemble à une fatalité bouffonne, il est vrai surtout que l'entêtement
La secondê « Guerre des boutons
Ce roman a quelque chose du ieu d'un enfant qui aime les livres. Voire des
leux d'enfants (t87r), de Georges Bizet, pièce pour piano à quatre mains.
Lebrac, trois mois de prison repose, en effet, sur le plaisir gratuit de la
réécriture d'un classique, celui de Louis Pergaud (t882-r9r5), I a Guerre des
boutons (t9rz). En citant abondamment et méticuleusement son modèle,
Bertrand Rothé écrit un livre effectivement à quatre mains : les siennes
et celles de Pergaud, Prix Goncourt un peu oublié en rgro pour un recueil
de nouvelles, De Goupil à Margot.
De la référence récurrente, de la reprise du synopsis original, mais aussi
l'affection évidente pour le texte de 1912, se dégage un charme littéraire
de
indéniable. Alors que son objectif a priori n'est pas celui-là, mais plutôt de
seservir d'une fiction connue pour se demander de quelle façon la société
contemporaine répond à la violence de la jeunesse. En interrogeant des
policiers, des iuges, des éducateurs et des médecins, Bertrand Rothé, agrégé
d'économie et enseignant à l'lUT de Sarcelles, fait ce constat surprenant :
les héros de Ia uerre des boutons seraient auiourd'hui considérés comme
G Pergaud en délinquants (certes) juvéniles ! C'est précisément l'in-
des délinquants.
De la farce au drame
En renvoyant Lebrac (l'un des deux chefs de bande de La Guerre
des boutons) devant ses iuges (pour enfants), l'auteur prend le risque
d'affadir considérablement le roman pour se donner les moyens de la
démonstration. On aurait ainsi pu lire les longues minutes d'un procès
banal, comme la presse en rapporte à l'occasion. Heureusement, servi
par un style sobre, Bertrand Rothé n'oublie iamais - en basse continue,
en sourdine - le cantiquel'enfance qu'est le roman de Pergaud. Il nous
à précision, c'est le carcan d'une langue imposé à une autre - et le boulever-
convie à une promenade en compagnie des fantômes. Il compose pour
quatre mains à la quinte juste - les deux voix du passé et du présent
sont toujours superposées, mais pas à l'unisson.
Le plus surprenant, peut-être, c'est que s'il s'agit d'une réécriture, elle ne
se fait pas (comme souvent) sur le mode du pastiche ou de la parodie. Ici,
pas de Virgile travesti. Si l'undeux livres est trivial, rabelaisien, libéré,
des
c'est celui de Pergaud. A contrario, Lebrac, trois mois de prison célèbre le
passage de Ia farce au drame, avec une moue dubitative, mais non sans
ironie. De nos iours, l'hymne à la liberté conduit entre les murs d'une
prison. Les ieux (dangereux) de l'enfance décrits par l'instituteur Louis
Pergaud mènent tout droit au tribunal des mineurs.
- il va y
Le lecteur trouvera ici deux livres en un. Non seulement l'ancienne et la
nouvelle Guerre des boutons, mais encore un essai et un roman parfai-
tement consubstantiels. C'est un hommage à la flction et à ses pouvoirs.
Mieux encore que les instantanés statistiques des articles et des enquêtes
consacrés aux relations difficiles de Ia jeunesse et de ses figures d'autorités
(policiers, professeurs, juges), la fiction donne à voir la continuité d'un
changement inéluctable de société. Lebrac, trois mois de prison ne té-
moigne pas que de l'enfance, mais aussi, et surtout, du monde des adultes.
En creux, il brosse le portrait des parents et des professionnels de I'enfance
LES ARTICLES DU !]J[ONûC
d'lonesco à renvoyer les idéologies dos à dos, la fragilité de sa dialectique
et la naiVeté de ses remèdes n'effacent pas l'originalité de sa dramaturgie.
Sans doute en sont-ils même les conditions si on admet, comme c'est
probable, que le théâtre est un art d'enfant.
Bertrand Poirot-Delpech , Le Monde daté du 03.oz.1g7z
))
POURQUOT CET ARTTCLE ?
Dans Ia Guerre des boutons, best-seller de Louis Pergaud paru en
r9rz, les enfants de deux villages s'affrontent dans une « guerre » lu-
dique non dénuée de violence. Lun des héros du roman est Lebrac,
qui conduit ses troupes au combat dans une ambiance rabelai-
sienne. Les péripéties tragicomiques du conflit ont enchanté des
générations de lecteurs, parmi lesquels Bertrand Rothé, écolier des
années soixante. Mais qu'en serait-il auiourd'hui ? C'est le propos
de cette réécriture au titre lourd de mauvais présages, Lebrac, trois
mois de prison, parue en 2oo9. Ni pastiche ni parodie, le roman de
Bertrand Rothé est d'abord un hommage à son modèle, qu'il cite
abondamment. Mais en transposant l'action de nos jours et en s'ap-
puyant sur les avis des représentants de « l'autorité », (policiers, ma-
gistrats, parents, éducateurs), il se voit obligé de changer de registre,
passant de la farce au drame. Il montre à quel point notre société
s'est corsetée, judiciarisée, qui traiterait les joyeux vauriens de Louis
térêt de cette réécriture que de susciter la réflexion sur la société
actuelle à partir d'une æuvre du passé.
et de la ieunesse, la disparition d'un monde d'ouvriers et d'artisans, la
panne de 1'ascenseur social, l'apparition de la précarité nouvelle.
Lenfance et la jeunesse nbnt pas tant changé, elles : leurviolence, leur bruta-
lité, ont Ies mêmes accents, les mêmes codes, la même beauté barbare. Mais
Ies conséquences sont différentes. Parmi d'autres choses passionnantes,
ceque la traduction contemporaine de La Guerre des boutons mesure avec
sement social que cela trahit. « Le vocabulaire de l'administration » couvre
ainsi de son ronronnement mécanique le rélouissant tintamarre des an-
ciennes saillies et des anciens iurons de Lebrac, lAztec, Camus, Grangibus,
La Crique et les autres.
Lebrac, trois mois de prison est en vérité le roman d'un regard, le nôtre.
Dessillé, croit-on, mais surtout désenchanté et aseptisé. La modernité du
livre de Pergaud résidait dans sa sincérité, dans la justesse d'un ton. Celui
de Bertrand Rothé brille par ce qu'il dit de la flction de l'enfance, de la fiction
tout court. Ia Guerre des boutons n'est plus un livre pour les enfants, c'est
un procès-verbal. C'est une histoire devenue impossible. Impossible à vivre
sans que la justice des adultes s'en mêle. Impossible à lire en classe « sans
soulever un tollé [des] parents
», comme Laurent Bonelli le suggère dans
sa postface. Fausse pudeur ?
On ne dira pas « Si l'avais su, j'aurais pas venu », comme P'tit Gibus dans
l'adaptation d'Yves Robert (196r). « Le Crapaud » de Victor Hugo
(La Légende des siècles, XIII, 2) nous avait depuis longtemps prévenus de
la sauvagerie de l'enfance 2 « l'étais enfant, j'étais petit, j'étais cruel/(...)
que faire/sinon torturer quelque être malheureux ? » :i
Nils C. Ahl, Ie Monde des livres d.até du 1o.o7.2oo9
- première L 8ÿ
LES ARTT.LES DU !l[[onûe
Kamel Daoud double Camus
Avec « Meursault, contre-enquête )), l'écrivain algérien
- du point de vue arabe. Superbe.
De Maissa Bey à Boualem Sansal, de Yahia Belaskri à Salah Guemriche,
Albert Camus ne cesse de hanter la littérature algérienne contemporaine.
Tantôt comme mentor et figure tutélaire, tantôt comme repoussoir. Dans
L'Etranger, son chef-d'æuvre publié en7942, Meursault tue un Arabe sur
une plage dAlger. Pour cela, il sera iugé. Mais ce n'est pas vraiment pour
ce crime qu'il sera condamné à mort. A peine celui-ci sera-t-il évoqué
lors de son procès. Au reste, on ne connaîtra pas Ie nom de la victime,
vingt-cinq fois désignée par 1e terme d'« Arabe ».
Cet angle mort dans L'Etranger, et plus largement l'absence d'« indi-
gènes » dans l'æuvre dAlbert Camus, ainsi que ses prises de position
pendant la guerre dAlgérie - mort en ianvier 1960, soit un an avant Ie
référendum d'autodétermination de lAlgérie, il prônait une alliance
fédérale - valent auiourd'hui au Prix Nobel un culte ambivalent de l'autre
côté de la Méditerranée. Comment l'amoureux fou de cette terre, l'enfant
du pays qui sentit en exil dès lors qu'il fut contraint d'en partir en 1940,
se
a-t-il pu ainsi reléguer dans l'ombre le véritable opprimé, au point de lui
confisquer son identité
?
)amais le nom de Camus n'est prononcé dans Meursault, contre-
enquête,le superbe roman de Kamel Daoud qui, auiourd'hui, répond
L'Etranger et le prolonge. Le livre y est attribué à I'assassin lui-même,
Meursault, qui l'aurait écrit à sa sortie de prison. Comme s'il s'agissait
d'une histoire vraie, comme si la fiction avait contaminé le réel au point
de s'y substituer. Quel plus beau tribut à la littérature ?
Afin que « lArabe » ne soit plus une simple utilité romanesque,
I'auteur lui donne un nom pour sépulture : Moussa Ouled El-
Assasse. Le ieune homme, peu loquace, possédait un corps maigre et
noueux, un visage anguleux à moitié mangé par une barbe. Que faisait-il
ce jour-là, allongé sur le sable, lorsque Meursault a croisé son chemin ?
Son frère cadet, le narrateur de Meursault, contre'enquête l'ignore,
malgré ses tentatives de reconstitution. Toute sa vie, Haroun a vécu
dans le deuil de son aîné, au côté d'une mère assoiffée de vengeance.
Au soir de son existence, pareillement à Jean-Baptiste Clamence, le juge
pénitent de La Chute (1956), l'homme se confesse dans un bar : un long
monologue proféré devant un prétendu « universitaire ». C'est,
moins, une oreille. La nôtre, à l'écoute d'un homme désabusé, prompt
digresser et à remâcher ses souvenirs. Peut-être n'est-il qu'un alcoolique
mythomane. Lintéressé, au reste, n'écarte pas cette hypothèse. Lhabitué
fantôme de la bouteille ».
du bar invoque, en effet, à plusieurs reprises, le «
Inversant la perspective dès l'incipit (« Auiourdhui, M'ma est encore
vivante »), le récit de Kamel Daoud constitue en quelque sorte le hors-
champ de L'Etranger et son double en miroir. Car Haroun est aussi
implacablement lucide que l'était Meursault. Sa mère, qui lui préférait
son frère, lui a toujours témoigné méflance et indifférence. Et, comme
Meursault, Haroun a commis un crime sans réel motif. Il avait 27 ans,
c'était le 5 juillet l962,,our de l'indépendance, la guerre venait de prendre
fin, et son geste manquait de sens aux yeux des autorités. La faute de
a réécrit « L'Etranger »
AvecMeursault, contre-enquête, paru en2c14, Kamel Daoud donne
à lire un autre procédé de réécriture : Ie changement de point de
vue incarné par le changement de narrateur. Meursault est le per-
sonnage narrateur de L'Étranger, le roman mondialement connu
dAlbert Camus, publié en 1942. Meursault, un Européen dAlgé-
rie, est iugé pour un crime sans mobile apparent commis sur une
plage dâlger. Or, la victime, dans le roman, n'â pas de nom ; elle est
constamment désignée par le terme « lArabe », cet anonymat étant
révélateur de la domination coloniale. C'est le point de départ du
roman de Kamel Daoud. Lhomme assassiné sur la plage s'appelait
Moussa et c'est son frère, Haroun, qui, bien des années après, dans
IAlgérie contemporaine, se fait le narrateur de leur histoire fami-
Iiale. Si son récit est d'abord la revendication d'une identité, il est
aussi l'expression d'une parenté philosophique profonde, puisqu'il
inclut l'aveu d'un crime également « gratuit » : le iour de l'indépen-
dance, Haroun a tué Joseph, un Européen, « parce qu'il fallait, dit-il,
LE GUIDE PRATIQUE
r
faire contrepoids à l'absurde de notre situation. » Salué par Ia cri-
tique pour son style proche de celui de Camus, sans en être une imi-
tation, le roman de Kamel Daoud pourrait bien lnspirer les auteurs rB
*[F''
de suiets de bac illustrant le thème des réécritures.
à
L*.,Mffi *
ce « roumi », cet « Européen », désigné comme victime expiatoire par
sa mère ? Il rentrait tous les iours de Ia plage, à r4 heures - l'heure du
meurtre de lArabe -, heureux et insouciant. « Oui, j'ai tué loseph parce
qu'il fallait faire contrepoids à l'absurde de notre situation » Visité par un
imam en prison, Haroun, qui « déteste les religions et la soumission »,
prononce, quasiment au mot près, la diatribe qu'adressait Meursault à ,I !t
l'aumônier. Il finit donc par lui ressembler trait pour trait.
I1 en va de même pour Albert Camus et Kamel Daoud. Lui aussi romancier
-
et iournaliste, Ie second tient, depuis dix-sept ans, une chronique poli-
tique féroce à l'égard de Bouteflika dans Le Quotidien d'Oran. Sa langue,
à la fois classique et neuve par ses métaphores, dense et sensorielle, =
admirable de clarté et de mystère mêlés, rappelle, sans le copier toutefois,
le style dAlbert Camus.
Comme le gamin de Belcourt, Kamel Daoud est né dans une famille ou
ni plus ni personne ne savait lire. C'est seul qu'il a appris la langue française, seul
à enfant encore de sa fratrie à avoir suivi des études supérieures. « Une
langue se boit et se parle, et un jour elle vous possède ; alors, elle prend
I'habitude de saisir les choses à votre place, elle s'empare de la bouche
comme le fait le couple dans le baiser vorace », dit Haroun, le narrateur.
Voilà comment écrit Kamel Daoud : magnifiquement. Après Minotaure
jo4 (Sabine Wespieser, zou), recueil de quatre nouvelles sur la condition
humaine en Algérie, son premier roman flappe par son ambiguité morale
et son désespoir politique. A l'avenir, L'Etranger et Meursault, contre-
enquête se liront tel un diptyque.
Macha Séry, Ie Monde des livres daté du z7.o6.zot4
 LE GUIDE PRATIQUE LE GUIDE PRATIQUE

présenté uniquement en fonction de l'idée qu'il sert. Si vous choisissez
Méthodologie et conseils d'introduire des citations (tirées, par exemple, du corpus proposé),
veillez à bien leur attribuer un auteur, à les mettre entre guillemets,
en exprimer l'originalité (par rapport aux conventions d'une époque,
par exemple), dégager une coniugaison ou une opposition de thèmes,
montrer en quoi un premier niveau de lecture est supplanté par un

tuil
à les retranscrire à Ia lettre et à signaler par des crochets ([...]) tout
I -le planthématique organise un raisonnement à l'appui d'une thèse,
tentant d'en dégager tous les aspects de façon cohérente 4 questions
passage supprimé.
second, moins évident mais plus profond, etc.
. seront les différentes parties de votre plan. Deux écueils
Ces axes
. Pensez à soigner la présentation en aérant votre devoir par des principaux sont à éviter :
du type « Qubst-ce que... une æuvre engagée... un dénouement réussi... ?
sauts de lignes. - ne pas tomber dans la paraphrase du texte (« d'abord I'auteur parle
ou « Montrez que... » ;
VI. Rédiger la conclusion ensuite il parle de... ,)

&i
La dissertation
L Lire le corpus de textes
Les textes proposés vous fourniront un certain nombre de pistes de
réflexion, d'arguments et d'exemples que vous pourrez réutiliser
dans votre dissertation.
II. Analyser le suiet
. Abordez le sujet sans idée préconçue. Posez-vous vraiment la
question formulée par Ie suiet. S'il s'agit d'une citation, mobilisez vos
connaissances sur son auteur, l'æuvre dont elle est issue, etc.
. Arrêtez-vous sur chaque terme du suiet et demandez-vous ce qu'il
implique. Soyez attentif aux expressions employées : « dans quelle
mesure... » « peut-on vraiment dire ». Interrogez-vous : s'agit-il de
réfuter une thèse ? de la discuter ? de la soutenir
. Dès Ia lecture du sujet, notez au brouillon les idées qui vous
immédiatement à I'esprit : vous en écarterez sûrement certaines, mais
cela vous permettra de solliciter rapidement vos ressources.
III. Construire le plan
. On distingue principalement trois types de plan :
- le plan dialectique confronte différentes thèses, avant de donner
un avis personnel4 suiets du type « Pensez-vous que...? » « Dans quelle
mesure peut-on dire que...? », etc. ;
de... ;
- le plan comparatif met en parallèle deux thèmes ou deux concepts . La conclusion est peut-être la dernière étape de la dissertation, mais - ne pas non plus séparer le fond de la forme.
tout au long du devoir et s'achève sur une synthèse qui peut, selon Ie
ce n'est pas la moins importante. C'est sur cette note flnale que le III. Rédiger l'introduction
cas, mettre en évidence les ressemblances, les différences ou Proposer
correcteur restera. Il est conseillé de rédiger au brouillon la conclusion, Lintroduction d'un commentaire procède en trois étapes :
un dépassement.
avant même de commencer le développement. Vous saurez ainsi dès - présenter le texte et son auteur (titre de l'ouvrage, situation dans
. Le plan doit être construit selon une progression Iogique : suivez un
le départ or) vous souhaitez aboutir. l'histoire littéraire, situation de 1'extrait au sein de I'ouvrage, forme,
fil conducteur qui vous mène à une conclusion. Le plan achevé, toutes
. La conclusion a une double fonction : d'une part récapituler le etc.) ;
vos idées doivent y avoir trouvé leur place.
chemin parcouru en mettant l'accent sur ce que vous avez démontré - exposer votre approche du texte ;
IV. Rédiger l'introduction
ou sur I'opinion personnelle que vous avez développée ; d'autre part, - annoncer votre plan (deux ou trois axes de lecture, articulés entre
. Procédez en trois étapes : amenez le suiet, dégagez la problématique,
élargir le sujet, par exemple en évoquant une autre ceuvre du même eux).
annoncez le plan.
auteur, un courant littéraire qui s'est opposé par la suite à celui dont IV. Citer le texte
. Lesujet : vous devez le resituer dans son contexte (histoire littéraire,
vous avez parlé. . Chacune de vos remarques doit s'appuyer sur Ie texte. Lorsque vous
évolution d'un genre, événements historiques, etc.) en montrant qu'il
faites une citation, veillez à la retranscrire à la lettre et à signaler par
a un intérêt, qu'il ne sort pas de nulle part. Les phrases trop vagues et
générales (du type « de tous temps, Ies hommes... ») sont à proscrire.
Le commentaire de texte des crochets ([...]) tout passage supprimé.
I. Lire le corpus de textes . Attention, une citation ne remplace pas une remarque sur le texte,
Ensuite, citez la phrase du suiet : s'il s'agit d'une citation un peu
. Bien que le commentaire ne porte généralement pas sur Ia totalité mais vient soutenir votre interprétation. En d'autres termes, citer ne
longue, vous pouvez la tronquer en conservant les mots essentiels.
. Dégager la problématique revient à montrer en quoi Ia question des textes du corpus, vous pourrez vous appuyer sur ces documents vous dispense pas d'analyser.
pour comprendre le sens du texte à commenter, sa place dans l'histoire . Enfln, utilisez des expressions variées pour
introduire vos citations :
posée par Ie suiet donne matière à réfléchir. Cette étape doit vous
littéraire, ses enjeux, etc. l'auteur souligne », « évoque », « dépeint », « tourne en dérision »,
«
permettre d'indiquer dans quel sens va progresser votre argumenta-
II. Dégager des axes de lecture « met en évidence », « met en valeur », etc.
tion. Le plus souvent, on peut formuler la problématique sous forme
. Lisez d'abord Ie texte plusieurs fois, sans vous laisser décourager V. Rédiger la conclusion
d'une ou plusieurs questions.
. Enfln, vous devez annoncervotre plan, en mettant l'accent surles si vous avez du mal à Ie cerner : appuyez-vous sur les connaissances La conclusion a une double fonction : dresser le bilan de votre lecture
?
que vous avez de I'auteur, du genre, de l'époque à laquelle il a été et faire une ouverture, par exemple en effectuant un rapprochement
viennent articulations logiques entre les parties.
écrit. N'hésitez pas annoter le texte au cours de la lecture. Notez au un autre texte du même auteur, ou avec un autre auteur de la
avec
V. Rédiger le développement
. Lorganisation générale du développement doit montrer que votre brouillon vos premières impressions, quitte à les retravailler ensuite même période.
et à en éliminer certaines.
dissertation est cohérente et progresse : chaque partie ou sous-partie
. Puis, analysez Ie texte plus en détail. Vous pouvez commencer par
doit s'achever sur une transition qui récapitule ce qui vient d'être dit ATTENTION !
faire une étude linéaire qui aboutira à une série de remarques que
et fait le lien avec Ia partie suivante.
. Il est important d'illustrer chaque idée par des exemples tirés de vous regrouperez ensuite selon les axes de lecture choisis. Ils doivent Laconclusion ne doit jamais vous servir à aiouter, à la dernière
rendre compte des caractéristiques du texte : selon le cas, vous pourrez minute, une idée oubliée.
votre expérience de lecteur et d'élève. Un exemple doit être concis et

TEXTE OFFICIEL zooM suR...

L' épreuv e é crite de fr ançais
Durée : 4 heures / Coefficients
en série L; 2 en séries ES et
séries technologiques (hors
Les épreuves anticipées de fran-
çais portent sur le contenu du
programme de première ; elles
évaluent grâce à un suiet unique
Ies obiets d'étude communs à l'en-
semble des séries et, pour la série L,
ceux de français et de littérature.
Elles permettent de vérifler les
compétences acquises en fran-
çais tout au long de la scolarité et
portent sur les contenus du pro-
gramme de la classe de première.
:j Elles évaluent les compétences et
S et 2 en connaissances suivantes : liés à la totalité ou à une partie
STAV). - maîtrise de la langue et de l'ex-
pression ;
- aptitude à lire, à analyser et à in-
terpréter des textes ;
- aptitude à tisser des liens entre
différents textes pour dégager
une problématique;
- aptitude à mobiliser une culture
littéraire fondée sur les travaux
conduits en cours de français, sur
des lectures et une expérience
personnelles ;
-aptitude à construire un iugement
argumenté et à prendre en compte
d'autres points de vue que le sien ;
- exercice raisonné de la faculté
d'invention.
prennentappui surunen-
Les suiets
semble de textes (corpus), pouvant
comprendre un document icono-
graphique aidant à sa compréhen-
sion. Ce corpus peut également
consister en une æuvre intégrale
brève ou un extrait long et doit
s'inscrire dans le cadre d'un ou de
plusieurs obiets d'étude du pro-
gramme de première, imposés
dans la série du candidat.
Accompagné, ou non, de ques-
tions, le suiet offre le choix entre
trois types de travaux d'écriture,
des textes étudiés : un commen-
taire, une dissertation ou une
écriture d'invention. Cette pro-
duction écrite est notée au moins
sur 16 points pour les séries gé-
nérales et sur 14 points pour les
séries techno-logiques quand elle
est précédée de questions, sur zo
dans toutes les séries quand il n'Y
a pas de questions.
L'oral defrançais : une
question deJond et deJorme.
Si l'examinateur iuge avant tout de
vos aptitudes et connaissances, il
sera sensible également à la façon
dont vous vous présenterez, à votre
comportement face au suiet et face
à lui. Consciemment ou non, il sera
influencé par votre ton, votre facon
de vous tenir, etc. Voici quelques
conseils pour vous y préparer.
À l'oral, vous êtes évalués à la fois
sur Ie contenu de ce que vous
dites, les connaissances que vous
avez accumulées tout au long de
votre scolarité, mais aussi sur la
forme de votre exposé, la manière
dont vous vous exprimez.
Faites attention à ne pas parler
trop vite et à bien articuler en po-
sant votre voix : non seulement
cela permettra à l'examinateur de
comprendre sans difficulté ce que
vous dites, mais cela vous aidera
aussi à avoir confiance en vous.
Par ailleurs, sachez que la qualité
de votre raisonnement et votre
aptitude à présenter des argu-
ments de manière ordonnée sont
très largement pris en compte
dans la notation. Pensez-y au mo-
ment de la préparation et, dans
le fil de votre exposé, utilisez des
mots de liaison : cela donnera le
sentiment à l'examinateur que
votre pensée est structurée, que
vous savez où vous allez, et il aura
moins de mal à vous suivre que si
vous passez sans transition d'une
idée à I'autre. N'hésitez pas à écrire
sur votre brouillon ces connec-
teurs logiques pour ne pas oublier
de les employer le moment venu
N'ayez pas peur enfin de ménager
quelques silences (pas trop longs,
tout de même...) après votre intro-
duction, entre les différentes par-
ties de votre exposé, et avant la
conclusion. De Ia même manière
que vous sautez des lignes à l'écrit
sur votre copie, cette pause as-
sumée.montrera que vous avez
la maîtrise de votre discours et
signifiera clairement que vous
passez à une autre étape de votre
raisonnement.
I

Le guide pratique Le guide pratique 93

92
 LE GUIDE PRATIQUE LE GUIDE PRATIQUE

III. Soigner l'expression La lecture méthodique à l'oral

. Selon le suiet, vous pourrez
tE CORPUS DE TEXTES
être amené à vous exprimer de
Quel que soit le suiet que vous décidez de traiter, vous disposez d'un
différentes manières : la rédac-
corpus de textes qui ont nécessairement un lien entre eux : vous tion d'un blâme, par exemple,
impose souvent d'employer un
devez donc vous demander ce qui les rapproche (problématique,
thèmes évoqués, genre, registre, etc.) et ce qui les distingue. Lisez{es vocabulaire péjoratif ; un dis-
très attentivement et nbubliez pas d'étudier soigneusement le pa- cours enflammé recourt à des
ratexte (nom de I'auteur, titre, date, introduction éventuelle, etc.). phrases exclamatives ; une des-
cription s'appuie sur de nom-
I. Lire le texte
Le passage que vous aurez à expliquer est tiré de la liste d'æuvres
et de textes que vous avez étudiés au cours de l'année. Lisez atten-
tivement le texte plusieurs fois en mobilisant vos connaissances
sur l'auteur, le genre, Ia période, Ia forme, etc. Au fll de la lecture,
n'hésitez pas à annoter le texte. Listez au brouillon les premières
idées qui vous viennent.
IL Dégager un âxe de lecture
. Il faut dégager un axe de lecture, une perspective qui orientera
L'IMPORTANCE DE LA PRÉPARATION ET DU
BROUITLON
Bien sûr, tout se joue au moment où vous passez devant l'exa-
minateur. Mais la préparation est un moment indispensable
pour mettre toutes Ies chances de votre côté. Alors, utilisez bien
le temps qui vous est imparti. Si besoin, commencez par vous

L'écrit d'invention
I. Lire le corpus de textes
Lécrit d'invention n'est pas un exercice de pure imagination : vous
devez vous appuyer fortement sur les textes du corpus, en com-
prendre les caractéristiques, les lire à la lumière des genres littéraires
et des obiets d'étude au programme.
II. Respecter les contraintes du sujet
. Vous pourrez être invité à rédiger un article (éditorial, article polé-
mique, article critique - éloge ou blâme, etc.), une lettre (réponse à
une lettre présentée dans le corpus, courrier des lecteurs, lettre ou-
verte, lettre fictive d'un personnage tiré d'un texte, etc.), un mono-
logue délibératif, un dialogue théâtral, un essai, un récit didactique
(fable, apologue, etc.), une réécriture (parodie, pastiche), etc.
. Votre devoir devra donc respecter un certain nombre de contraintes
liées à la forme et au genre littéraire. Avant de rédiger, récapitulez
ce que vous en savez : procédés d'écriture utilisés, registre (comique,
tragique, polémique, etc.), point de vue du narrateur, mise en forme
(une lettre ou un texte de théâtre, par exemple, ont des caractéris-
tiques très spécifiques), etc.
f,tr:
--lJ-
breux adjectifs ; une argumen-
tation est structurée par des
connecteurs, etc.
votre explication et montrera l'intérêt du passage étudié. Pour dé-
terminer cet axe, posez-vous des questions : Qui parle ? De quoi ?
relaxer en respirant profondément, puis lisez tranquillement
l'énoncé du sujet.
Notez quelques idées en vrac avant de réfléchir à l'organisation
Quel est I'enjeu du texte ? Quel est son plan (les différents mouve-
. Dans tous les cas de flgure, ments du passage) ? Quel registre et quelle tonalité sont employés ? devotre exposé. Préparez-vous alors un brouillon clair, qui vous
veillez à employer un vocabu- En quoi ce passage est-il caractéristique d'un mouvement ou d'un servira d'appui pendant tout le temps de l'épreuve. N'hésitez
laire riche et varié, traquez les genre ?, etc. pas à écrire gros, uniquement sur le recto et en numérotant les
répétitions maladroites et reli- . Attention à ne pas calquer artificiellement une perspective sur un
pages : cela vous évitera de mélanger vos feuilles et de commen-
sez-vous attentivement. texte en récitant un cours.
cer votre exposé par la conclusion...
IIL Conduire l'explication
. La lecture méthodique est structurée en quatre étapes : Vous n'avez pas le temps de tout rédiger, mais prenez soin
La question liminaire
- l'introduction situe le texte dans l'æuvre et dans l'histoire littéraire ; d'écrire entièrement votre introduction : vous vous sentirez
I. Comprendre la question
. La (ou les) question(s) liminaire(s) s'appuie(nt) directement sur Ie - la lecture à haute voix doit montrer que vous comprenez le sens plus à l'aise pour commencer, sans oublier pour autant de lever
corpus de textes, en vous invitant selon le cas : du texte et respectez son ton, sa forme, etc. (en poésie, faites atten- les yeux vers l'examinateur. De plus, celui-ci aura une meilleure
tion en particulier au mètre du vers) ;
- à situer les documents dans leur contexte (mise en relation avec un impression si vous débutez d'un ton assuré, grâce à votre
mouvement littéraire) - l'analyse proprement dite développe votre axe de lecture en vous
; brouillon rédigé, que si vous vous Iancez dans une improvisation
plusieurs documents appuyant sur le texte ;
- à dégager un thème commun à ;
plus hasardeuse...
- à comparer les différents genres et registres ; - la conclusion récapitule les points les plus importants et tente
une ouverture vers d'autres problématiques ou d'autres textes. Pour le corps de votre exposé, utilisez en revanche la technique
- à confronter les textes pour montrer à la fois leurs points com-
. Pour développer votre axe de lecture, vous pouvez suivre lbrdre de prise de notes, en soulignant les idées phares, et en mettant
muns et leurs spécificités.
. Ces textes ont toujours un rapport avec les genres littéraires et du texte ou choisir une approche synthétique qui examine Ie en avant les transitions entre chaque idée ou chaque partie :
les obiets d'étude au programme : vous devez donc mobiliser les texte en son entier sous différents angles à chaque fois (comme
écrivez les mots de liaison, pour que votre interlocuteur puisse
connaissances acquises au cours de l'année. dans un plan thématique de commentaire composé).
facilement suivre le cheminement de votre pensée.
II. Rédiger et organiser la réponse
. Votre réponse doit se présenter sous Ia forme d'un texte construit Inscrivez sur votre brouillon le mot « conclusion » et, Iors de
l'oral, n'hésitez pas à employer une formule du type « i'en viens
et correctement rédigé : les notes et les abréviations sont à pros-
crire. à Ia conclusion » ou « en conclusion, on peut dire que... ». Vous
. Bien que Ia question posée nécessite de vous appuyer sur Ies textes, signiflerez ainsi clairement à l'examinateur que votre exposé
prenez garde à ne pas transformer votre réponse en un catalogue de touche à sa fin.
citations qui n'apporte aucun élément d'analyse. Toute citation doit
Ainsi muni d'un brouillon clair et bien organisé, vous aurez
en effet venir à l'appui d'une interprétation.
. Enfln, votre réponse doit être organisée : quel que soit le type de moins de mal à prendre de l'assurance lors de l'épreuve. Car si
rapprochement que vous avez à faire, il faut dégager des points com- 3
a iamais vous perdez un peu le fiI, vous savez que vous pourrez
I
muns ou des différences, en ne perdant pas de vue la spéciflcité de vous raccrocher à lui. Comme une soupape de sécurité, il vous
chaque document. évitera de paniquer.

COACHING tez ce temps à profit pour élabo- en le regardant. Ne lisez pas vos
6. APPORTEZ VOTRE s'agit là d'une véritable épreuve,
MATÉRIEL rer un plan. Ne rédigez surtout notes car cela donne un ton mo- aussi importante que'l'écrit qui
to conseils pourfaire bonne 2. AVANT DE PASSEB, 3. RESTEZ NATUREL 5. MAÎTRISEZ VOTRE STRESS
Rien de plus agaçant pour un pas l'ensemble de votre réponse, nocorde très ennuyeux à écouter. se prépare avec sérieux et moti-
impression à I'oral. RESTEZ CONCENTRE Choisissez une tenue correcte Le trac, tout le monde l'a, même
notez uniquement quelques Au contraire, n'hésitez pas à im-
'n 1. ARRIVEZ
Avant de passer l'épreuve, vous de- mais dans laquelle vous êtes à ceux qui ont l'air très à l'aise. La
examinateur qu'un candidat qui
n'a pas de quoi noter, qui fouille points de repère et les transitions. proviser pour rendre votre dis-
vation.

',r À t'ltnuRr
wez probablement attendre dans
un couloir, ou dans une salle, le plus
Cela peut pa-
souvent avec d'autres candidats.
llt
raître évident I Durant ces instants, il est important
Sauf cas
de de rester concentré, de rassembler
force majeure,
calmement ses idées. Chercher,
si vous arrivez par exemple, des informations au-
en retard, vous près des autres candidats (sur l'exa-
aurez déià fait mauvaise impres- minateur, les questions qu'il pose,
sion-.- avant même d'avoir ouvert etc.) ne peut que vous stresser da-
la bouche ! vantage et ne vous apportera rien.
l'aise. Ne forcez pas le ton de
votre voix.
4. soYEZ POLI ET SOURIANT
Ce n'est pas parce que vous êtes
stressé, fatigué, angoissé ou au
contraire trop sûr de vous qu'il
faut en oublier la politesse. Rester
correct et aimable, toujours poli
sans obséquiosité ne peut que
vous être favorable.
difficulté, c'est de le surmonter. Il
existe quelques techniques simples
pour essayer : respirez à fond, évi-
tez de trop bouger, installez-vous
cbrrectement sur votre chaise, par-
Iez calmement. Concentrez-vous
sur ce que vous avez à faire et sur
ce que vous voulez dire, plutôt que
sur l'air plus ou moins « symPa-
thique » de votre examinateur.
dans son sac à la recherche d'une
gomme ou - pire - de sa liste de
textes. Et ne pas avoir ses affaires,
c'est aussi source de stress pour le
candidat... ! suffisant... S'il ne souriait pas, ce
7. UTILISEZ PLEINEMENT tE
TEMPS DE PRÉPARATION
Vous avez en général autour de
zo minutes de préparation. Met-
En revanche, réfléchissez aux
mots que vous allez utiliser et aux
différentes questions que I'exa-
minateur pourrait vous poser.
8. SOYEZ INTÉRESSANT
Pensez que l'examinateur a beau-
coup de candidats à voir dans la
iournée, essayez donc de susciter
son intérêt. Parlez-lui posément
cours plus vivant.
9. soYEz CoNFIANT... MAIS
PASARROGANT
Il ne faut pas arriver non plus
trop sûr de vous le jour de l'oral.
Lexaminateur est là pour estimer
vos connaissances à leur iuste
valeur, ni pour vous « aider » ni
pour vous « sacquer ». En d'autres
termes, prenez conscience qu'il
10. APRÈS L,ÉPREUVE, NE
VOYEZ PAS TOUT EN NOIR
Si l'examinateur vous a posé des
questions, ce n'est pas forcément
parce que votre exposé était in-
n'est pas parce qu'il ne vous « ai-
mait » pas, etc. Faites Ia chasse
aux idées sombres et
prépa-
rez-vous plutôt pour l'écrit s'il n'a
pas encore eu lieu !

94 Le guide pratique Le guide pratique ÿ§

 Crédits iconographiques

Couverture
Edward John Poynter, Orphée et Eurydice,1832,
@ collection pr\vée/avec I'aimable autorisation de Julian Hartnoll/Bridgeman lmages

Le personnage de roman, du xvtt" siècle à nos jours

Définition(s) et évolution du genre romanesque du xvtt" siècle à nos jours
p. 6 : M'" de La Fayette DR - p.7 : Montesqieu DR ; Jean-Jacques Rousseau DR
p. 8 : Balzac @ Getty lmages/ Photos.com,/ Thinkstock - p. 9 : Flaubert DR
Le personnage de roman : du héros à I'antihéros
p. 14 : Cosette DR - p. 15 :Jeanne DR - p. 16 : Livres ancien @ Fotolia
Personnage romanesque et vision(s) du monde
p. 20 : Voltaire @ Pierre-Marie Philipp/ Fotolia - p. 21 : Gargouille DR - p. 22-23:Fond papier DR

Le texte théâtral et sa représentation du xvrr" siècle à nos jours

L'évolution des formes théâtrales depuis le xvrl" siècle
p. 28 : Molière @ Georgios Kollidas,/ istockphoto/ Thinkstock ; Jean Racine @ Getty lmages/ Photos.com,/ Thinkstock
Pierre Corneille DR - p. 29 : Les Comédiens italiens DR ; Ubu Roi DR ;
Richelieu @ Getty lmages./ Photos.coml Thinkstock - p. 30 : Caligula @ Plrang,/ Fotolia
Le théâtre et la question de la mise en scène
p. 36 : Masques @ Thinkstock - p.37 : Théâtre @ Getty lmages/ Photos.com,/ Thinkstock
p.38 :Alfred de Musset DR - p.40 : Beaumarchais DR

Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos iours

Place et fonction du poète au fil des époques
p.44: Rimbaud DR - p.45 : Ronsard DR
Versification et formes poétiques
p.51,: L'lnspiration du poète DR - p. 52: Érato @ Gallica
L'écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir le monde
p. 58 : Charles Baudelaire DR - p. 59 : Calligramme DR - p. 61 : Calligraphie @ Sqback/ iStockphoto

La question de I'homme dans les genres de I'argumentation, du xvt" siècle à nos jours
Les formes de I'argumentation
p. 64: Allégorie de Ia rhétorique DR ; p. 65 : Discours @ Hemera/ Ïhinkstock
iStockphoto/ Thinkstock
p. 66 : Victor Hugo @
La réflexion sur I'homme à travers les textes argumentatifs
p. 71 : François Rabelais DR - p. 72: Jean de La Bruyère DR

Enseignement de littérature - Première L

Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme
p. 78 : Érasme @ Photos.com/ Getty lmages/ Thinkstock - p.80 : Manuscrit de La Boétie @ Gallica
Les réécritures, du xvtt" siècle à nos jours
p. 84 : Livres @ Franck Boston/ Fotolia
p. 87 : Le Chêne et le Roseau @ Thomas Tessier

Le guide pratique
FatCamera/istock ; Peoplelmages./iStock ; Steve Debenport/istock ; f izkes./iStock
p. 91 :
p.92 : Élèves @ iStockphoto - p.94: Livres, Oral et Élèves @ istockphoto - p.95 : Diplôme DR

Edité par Ia Société Editrice du Monde - 8o, boulevard Auguste Blanqui - 75o13 Paris
Tél : +(33)or 57 28 20 oo - Fax : +(33\ ot 57 z8 zt' zr
lnternet I www.lemonde.fr
Président du Directoire, Directeur de la Publication : Louis Dreyfus
Directeur de la rédaction : lérôme Fenoglio
Dépôt légal : décembre zot8 - lmprimé par Aubin lmprimeur - Achevé d'imprimer: décembre zor8
Numéro hors-série réalisé par te Monde '@ Le Monde - rue des écoles zorg

p1 origine du papier : Allemagne (r oz5 km) - Taux de fibres recyclées : o %

\,§q c".iifi.rtion : roo % PEFC - Eutrophisation : o,o27 kg/tonne de papier

v
,6)ra-"- i0-3i-tEoli cenffiàpEFc/ceproduitestissudelorèrsgéréesdurâblemenletdesourcescontôlée§./pefcjranceorg
Toujours plus connectés, nous partageons chaque jour un grand nombre de données
qui, mal maîtrisées, mettent en péril nos libertés individuelles. À ta tvtRtE nous prenons
des engagements concrets en faveur de la protection des données personnelles
et du respect de la vie privée. Pour profiter au mieux des opportunités qu'offre I'univers
digital, nous proposons des outils pour (re)prendre en main son identité numérique
et nous nous engageons à agir pour un monde numérique résolument humain et éthique.
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de 114 337 500 € entièrement libéré - RCS Niort : B 341 672 681 - CS 2OOOO - 79076 Niort cedex 9. Entreprises régies par
le code des assurances. @llnh@ry
I:

i
Réviser son boc
ovec faÏfton,ûe

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Pour
le boc
FRANÇAIS 1'"
47 questions
corrigées et commentées

sl
Ël rue des écoles
-.t-
-
Réviser son boc or"" {rfionût Les tests

Le personnage de roman Personnage romanesque

Le personnage de roman,
:
du héros à l'antihéros et vision(s)du monde
du xvu" siècle à nos iours ETIETTIIIEIIIzI E[Eltitlltlf[I
Question 5 Question 8
Définition(s) et évolution Question 3 On nomme « héros » le personnage
Quel romancier, disparu en 2016, est
La Princesse de Clèves, roman publié principal d'un roman, terme qui l'auteur de Vendredi ou les Limbes du
du genre romanesque du sans nom d'auteur en t678, est désigne également un demidieu dans Pacifique, une réécriture du Robinson
xvuu siècle à nos iours considéré comme le chef-d'æuvre lAntiquité (Hercule) ou un homme Crusoé de Daniel Defoe, réinterprété
classique du roman d'analyse. exceptionnel (Ulysse dans L'Ody ssée).
Eltr:r:liErln Quelles sont les caractéristiques du
dans une vision du monde rousseauiste ?

Qui en est l'auteur ?

héros romanesque depuis le xvu" siècle ?
Question 1 tr r.La Rochefoucauld
Cochez les bonnes propositions.
À quelle époque situez-vous chacune E z.Mme de Lafayette
tr r. Il incame des sentiments et un parcours
des formes romanesques ci-dessous tr 3.Mme de Sévigné Quel est le point commun des trois
qui pourraient être ceux des lecteurs.
illustrées par des exemples ? n 4.Segrais personnages que sont Mme Bovary
tr2. Il manifeste des qualités morales
A. Moyen Âge/ B. xvn"/ C. xvuf/ D. xrx"/ E. xx" (Madame Bovary, Flaubert), Carmen
Question 4 exceptiormelles (héroisme, générosité, etc.).
n3. II représente un être humain lCarmen, Mérimée) et Nana (Nana,Zola)?
n r. Roman réaliste :Zola,L'Assommoir Parmi ces æuwes romanesques, lesquelles
face au monde, un être aux réactions r. Ce sont des personnages dits
appartiennent au genre épistolaire ?
n z. Roman courtois : Chrétien lf r. La Nouvelle Héloise
complexes et diverses. « éponymes ».

de Troyes, Ie Ch evalier à Ia charrette z. Leur destinée romanesque s'achève

(Jean-|acques Rousseau) 176r Question 7
Les personnages suivants sont une par un suicide.
D z. Les Liaisons dangereuses
n 3. Roman engagé : Malraux,I?spoir
(Choderlos de Laclos) r78z représentation de l'amoureux contrarié 3. Ce sont des figures de « femme fatale ».

[ 4. Roman pastoral : Honoré d'Urfé, ü 3. Mme Bovary (Flaubert) t857 par des circonstances défavorables
(femme aimée mariée à un autre,
L'Astrée n 4. h Condition humaine (Malraux) 1933 Dans les années cinquante, le « nouveau
différence de rang social, etc.).
fl 5. Roman épistolaire : Montesquieu, Question 5 Associez chacun d'entre eux au roman roman » remet en cause les éléments
Lettres persanes À quel courant ou mouvance littéraire dans lequel il flgure. du roman traditionnel : personnage
chacune des ceuvres romanesques A. Lancelot/ B. M. de Nemours/ C. Frédéric avec sa psychologie, Iinéarité du récit,
Question 2 ci-dessous appartient-elle ? Moreau/ D. Saint-Preux/ E. Julien Sorel distinction entre forme et contenu.
Les auteurs de ce courant laissent au
Quelles sont les affirmations vraies A Classicisme/ B. Lumières/
I
Préromantisme/ D. Romantisme/
r. fe Chevalier à Ia charrette lecteur le soin de « construire » un
concernant l'origine médiévale du genre C.
(roman courtois)
E. Réalisme/F. Nouveau roman personnage et un univers.
romanesque ?

Jz.La Princesse de Clèves Quelles sont les ceuvres qui relèvent de

tr r. Les romans médiévaux étaient des I r. r", Gommes(A. Robbe-Grillet) (roman d'analyse) ce courant ?
récits en vers. r. André Gide, Le Sagouin (t95t)
fJz. Lettres persane (Montesquieu) I3.Ia Nouv elle HéloTse
E z. Iæs romans médiérraux étaient en latin z. Alain Robbe-Grillet, Les Gommes
fJ3. La Nouvelle Héloise (1.-1. Rousseau) (roman épistolaire)
tr3. Les romans médiévaux étaient en (rssr)
Iangue romane. J a. La Comtesse de Tende
J 4. re nouge et le Noir 3. Michel Butor, La Modification (t957)
n4. (Mme de Lafayette) (roman réaliste)
Les rornans médiévaux avaient 4. Nathalie Sarraute, Le Planétarium
pour héros des chevaliers.
J 5. Atala(Chateaubriand)
J 5. L r ducation s e ntime ntale
(rgss)
tr5. Les romans médiévaux évoquaient (un roman d'apprentissage qui se solde 5. Claude Simon,La Route des
des suiets religieux. J 6. Une vie (Maupassant) par un échec) Flandres (196o)
Réviser son boc or"c Itfitnûe Les tests

4. ]ean-Paul Sartre
Le texte théâtral et sa représentatioil, (Les Mouches, Huis clos, Kean). Associez chaque registre à la définition
qui lui correspond.
du )nrf siècXe à nos purs Le théâtre et la question
de la mise en scène
3. L'Île des esclaves, r7z5
L'évolution des formes r. Registre destiné à apitoyer le
4. Le Mariage de Figaro,1778 récepteur en utilisant le lexique de la
théâtrales depuis 5. Le leu de I'amour et du hasard, r73o compassion : termes évoquant Ia misère et
le xvu" siècle 6, Les Fausses Confidences, t737 Quels sont les procédés de l'écriture la douleur, vocabulaire affectif exprimant
Hlrl!J?Er!;r{ théâtrale définis dans les afflrmations tristesse, lamentation, supplications.
suivantes ?

La première moitié du xx'siècle voit 2. Registre consistant à traiter

Qr-restion 11 r. Dialogue fondé au départ sur une
un retour du tragique : les dramaturges un suiet héroique ou sérieux en
Quel siècle a été marqué par un grand méprise, source d'effets comiques :
des termes vulgaires ou populaires.
renouveau du genre théâtral, avec reprennent des mythes antiques, un personnage ou un obiet est pris C'est un comique outré, dans lequel
notamment les tragédies les plus comme ceux d'Gdipe, dAntigone ou pour un autre, une phrase est mal les situations sont caricaturées, les
célèbres de Corneille et de Racine ? d'Électre, tout en les modernisant. interprétée, etc. individus travestis (dieux humanisés,
- t. xvr" siècle Indiquez quel est l'auteur de chacune
hommes animalisés).
de ces tragédies.
l- z. xvu" siècle
2.Situation dans laquelle 1e personnage 3. Registre utilisé dans la célébration
.. 3. xvrrr" siècle
-- prononce des paroles que les autres des prouesses et des exploits de héros.
4. xrx" siècle sont censés ne pas entendre et qui sont Le vocabulaire est souvent emprunté au
t. La guerre de Troie n'aura pas donc destinées au seul spectateur. Iexique guerrier et aux qualités morales
lieu, t935, portant sur l'impossibilité (courage, sacriflce, stoi'cisme, héroisme).
Quelles caractéristiques s'appliquent à
la tragédie du xvrr" siècle ? d'échapper à la guerre.

r. personnages principalement Machine infernale, créée en

bourgeois
2. personnages nobles
suiet relevant de la sphère publique
3.
(pouvoir, politique)
4. sujet relevant de Ia sphère privée
(mariage, argent, etc.)
5. forme assez libre ; vers ou prose
6. forme stricte : cinq actes, texte en vers
7. unité de lieu, de temps, d'action
Marivaux et Beaumarchais sont
les deux grands dramaturges du siècle
des Lumières. Dans la liste suivante,
qui comprend des pièces de ces deux
auteurs, qu-elles sont celles écrites par
Marivaux
? (Caligula, Le Malentendu, Les lustes)
t. La Double lnconstance,1723
z. Le Barbier de Séville, 1775
z. La À la fois dramaturge et metteur
r934, variation poétique inspirée de Le dialogue théâtral est constitué de en scène, il élabore Ie texte de ses
l'Gdipe roi de Sophocle. l'ensemble des répliques prononcées pièces à partir d'une interaction avec
par les comédiens. Trouvez chaque type les comédiens au cours de séances.
Antigone, 1944, inspirée de
3. de réplique en fonction de la définition. d'improvisations. (Ça ira (t) Fin de
Sophocle, elle devient l'allégorie de la Iouis, pièce sur Ia Révolution créée en
r. Longue réplique, souvent
Résistance. zot5). Qui est cet homme de théâtre
argumentative et/ou appartenant à un
contemporain ?
4. Caligula, 1945, sur la fin du règne
registre lyrique, tragique, épique.
r. fean-Louis Barrault
et la mort de Caligula, empereur romain
z. Joël Pommerat
du I"'siècle.
z. Réplique évoquant des faits qui ne 3. Roger Planchon
sont pas représentés sur scène (soit
Quels auteurs se sont illustrés dans le parce que la bienséance s'y oppose, soit
théâtre de l'absurde au xx" siècle ? parce qu'ils se déroulent dans un autre
r. Samuel Beckett Iieu ou à une autre époque).
(En attendant Godot)
z. Albert Camus
3. Faux dialogue. Le personnage se parle
à lui-même, seul sur scène ou en aparté.
3. Eugène Ionesco
(La Cantatrice chauve, Rhinocéros\

Réviser son boc ovec ftJfionûe
Écriture poétique et quête du sens,
du Moyen Âg" à nos iours
Place et fonction du poète
au fil des époques
E]I?t+:lflllirE
Question 2O
Le terme « poète formé à partir
» a été
de Ia racine grecque poiein. Quel est le
sens de cette racine ?
[] r. rêver
E z. combattre
D 3. créer
Question 21
Dans la mythologie grecque, le poète est
incamé par une figure mythique. Lorsque
son épouse Eurydice, voulant échapper
aux avances d'un dieu, est mordue par
un serpent et meurt, ce héros se rend à
l'entrée des Enfers et, grâce à son chant et
à sa musique, réussit à attendrir Charon,
le passeur. Hadès lui permet de ramener
son épouse à la vie. Quel est Ie nom de ce
héros mythologique ? Question 24
n r. Gdipe
tr z. Orphée
tr 3. Sisyphe
Question 22
Certains poètes consacrent des
æuvres aux grands événements qui
marquent l'Histoire. Ils les magniflent
grâce à I'ornement poétique et les
transmettent : la poésie relève alors du
registre épique. Quels sont Ies recueils
qui appartiennent au registre épique
n r. Homère, I'Odyssée
ü z. Ronsard, Ia Franciade
[l 3. La Fontaine,Fables
Les tests
Question 25 I r. xvr'siècle : Ronsard, Du Bellay
La répétition d'un même son dans
un ou plusieurs vers contribue à la
n
[
2. xur" siècle : La Fontaine, Boileau
3. xvrru siècle : Voltaire, Rousseau
musicalité d'un poème. Comment
désigne-t-on la répétition du même
[
[
4. xrx" siècle : Baudelaire, Rimbaud
5.xx" siècle : Aragon, Prévert
son dans les mots en gras de l'extrait
C) 4.Htgo, La Légende des siècles suivant ? Question 27
tr 5. Lamartine, Méditations poétiques « Un frais parfum sortait des touffes À quel mouvement artistique des
d'asphodèles années vingt, théorisé par André Breton,
Question 23
Les souffles de la nuit flottaient les poètes Louis Aragon, Paul Éluard et
Quand un poète exprime les
sur Galgala. » (Victor Hugo, « Booz Robert Desnos ont-ils participé ?
mouvements les plus intimes de sa
endormi », La Légende des siècles, t859)
sensibilité, il cherche par son lyrisme tr r. le symbolisme
à faire partager les sentiments et tr z. l'impressionnisme
émotions qui l'étreignent. Associez n 3. Ie surréalisme
chaque auteur à son recueil lyrique.
L'écriture poétique : Question 28
A lamartine/ B. Ronsard/ C. Aragon/ D. Hugo
redécouvrir la langue, Quel poète, disparu en 2016, exprime
fl r. Sonnets p our Hélène,t578
redécouvrir le monde ainsi sa conception de la poésie :
« Ce que cherche la poésie, c'est à
A z. Utéditations poétiques,rSzo Er?r*ïmrTEEI déconstruire les idéologies. » ?
J 3. ks Contemplatiors, tB 56 Question 26 tr r. |acques Prévert
Quel siècle a été marqué par n 2. Yves Bonnefoy
J4.rc rou d'Elsa,1963 l'apparition d'une poésie en prose, c'est- tr 3. Michel Tournier
à-dire une poésie non versifiée, illustrée
Versification et formes par les deux auteurs cités ?
poétiques
E:I?ttilHlEg
La question de l'homme dans
Dans la poésie versiflée, chaque vers
porte un nom précis selon son nombre les genres de l'argumentation,
de syllabes. Associez chaque nom de
vers à ces exemples. du xvru siècle à nos iours
A. octosyllabe/ B. heptasyllabe/ C. hexasyllabe
Les formes de ! 2. C'est un texte qui explique une
I r. « Autrefois le rat de ville/ Invita le théorie philosophique.
rat des champs/ D'une façon fort civile/ l'argumentation tr 3. C'est un texte qui vise à séduire
À des reliefs d'ortolan. » (La Fontaine) EtT*ill+ilâ Ie lecteur pour influencer son
comportement.
f] ,. u et rose elle a vécu/ Ce que Question 29
vivent les roses/ Lespace d'un matin. »
? Quelle est la proposition qui convient Question 30
(Malherbe)
pour définir un texte argumentatif ? Fable et conte appartiennent à une
n E r. C'est un texte dont le but est de même forme argumentative consistant
3. o si vous n'avez rien à me dire, /
Pourquoi venir auprès de moi ? » (Hugo) faire partager une thèse au lecteur. à donner un enseignement à partir
Réviser son boc or"" ftfionûe Les tests
d'un récit. Comment désigne-t-on cette Question 34 Question 37 E z. u L absurde, c'est la raison lucide
forme ?
Labbaye de Thélème dans Gargantua La réflexion sur Ia condition humaine qui constate ses limites. C'est au bout du
de Rabelais et le pays d'Eldorado ne peut échapper à la dimension absurde chemin difflcile que l'homme absurde
dans Candide de Voltaire évoquent qu'elle comporte. En vous aidant du titre reconnaît ses vraies raisons. »
Question 31 des communautés d'individus vivant de l'æuvre dont elle est tirée, rendez à (Le Mythe de Sisyphe)
Dans quel genre argumentatif heureux et en harmonie. Quel nom chaque citation son auteur.
chacun des auteurs suivants s'est-il
(également titre de son ouvrage
A. Albert Camus/ B. fean-|acques
[ 3. « Certes l'absurde n'est ni dans
particulièrement illustré paru en t5t6), forgé par l'écrivain l'homme ni dans le monde, si on les
?
anglais Thomas More, désigne la Rousseau/ C. lean-Paul Sartre
A. Diderot/ B. La Fontaine/ C. Voltaire I prend à part ; mais comme c'est Ie
représentation littéraire d'une réalité n r. u quand un homme ne peut croire caractère essentiel de I'homme que
n r. t'apologue idéale et sans défaut ? I ce qu'il trouve absurde, ce n'est pas sa d"'être-dans-le monde", I'absurde, pour
n z. te conte philosophique faute, c'est celle de sa raison. » flnir, ne fait qu'un avec la condition
(Lettre à d'Alembert) humaine. » (Situations, I)
n 3. te dialogue philosophique Question 35
[a réflefon surl'homme a souvent eu
Question 32 recours à Iacomparaison avec l'animal. En
« Texte dans lequel est exposé un
programme politique ou une ambition
vous aidant dutitre de l'æuwe dont elle est
tirée, rendez à chaque citation son auteur.
I
Enseignement de littérature
artistique. » Quelle est la forme
argumentative ainsi déflnie ?
A. Boileau/ B. Montaigne/

n r. o Il n'y a point de bête au

C. Pascal
tr r. l'éloge
monde tant à craindre à l'homme que
E z. le manifeste
l'homme. » (Essais)
D3. I'apologue
E z. o Lhomme n'est ni ange ni bête,
tr 4. la satire
et le malheur veut que qui veut faire
l'ange fait la bête. » (Pensées)
La réflexion sur l'homme
f1 3. n oe Paris au Pérou, du |apon
à travers les textes jusqu'à Rome, Le plus sot animal, à mon
argumentatifs avis, c'est I'homme. »(Satire VII\
FTIilTilEIEil Question 35
De quel écrivain du xx" siècle, auteur
Question 33 de romans évoquant son métier de
Quel auteur du xvf siècle déclare, dans pilote d'avion et d'un conte intitulé
un ouvrage intitulé Essars :« ]e ne peins
Le Petit Prince, est cette courte parabole
pas l'homme, je peins le passage » ? (Cela
sur la condition humaine ?
signifie que, selon lui, l'homme n'est pas « Force-les de bâtir une tour et tu les
une unité donnée une fois pour toutes,
changeras en frères. Mais si tu veux
mais un être en changement permanent.) qu'ilsse haissent, jette{eur du grain.
Er. Ronsard (Citadelle)
Dz. Montaigne Er. Malraux
tr3. La Boétie Ez. Mermoz
tr4. Rabelais tr3. Saint-Exupéry
- première L
D r. C'est une nouvelle approche de la
Vers un espace culturel
Bible qui est à lbrigine du culte protestant.
européen : Renaissance et fI2. C'est une nouvelle conception de
humanisme la Iittérature qui reiette les normes de la
rf!;;IiErlrr| culture gréco-romaine.
tr3. C'est un mouvement politique qui
Question 38 remet en cause Ia monarchie.
Associez chaque personnage historique
Question 4O
au rôle qu'il a tenu.
Quels textes ont fortement contribué
A. Henri IV/ B. Marguerite de Navarre/
C. François I" à afflrmer la langue française face au
latin ? Cochez les réponses exactes.
I n r. Introduction en France des flr. l'édit de Nantes
éléments de la Renaissance artistique E z. l'ordonnance de Villers-Cotterêts
,l italienne. 43. DéJense et illustration de Ia langue
n z. Paciflcation du royaume de France française de Du Bellay
après les guerres de religion entre Question 41
catholiques et protestants.
» Quel Discours, publié en 1574 par
Étienne de La Boétie, propose une thèse
n 3. Protection des écrivains.
politique très novatrice ?
Question 39 tr r. le Discours de la méthode
En quoi consiste Ie mouvement de la tr z. le Discours de la servitude
Réforme ? Cochez la réponse exacte. volontaire
Réviser son boc ou"" frfiontr Les corrigés

E 3. le Dr'scours surl'origine et les n 3. Mention imprimée en tête d'un Le personnage de

et Merteuil, deux libertins qui poursuivent
plaisir et vengeance en pervertissant
fondements de I'inégalité parmi les hommes ouvrage pour rendre hommage à une des
femmes vertueuses.
Question 42
personne. roman, du xvrr" siècle 1'eunes

Répondez aux questions suivantes. Question 5:LF ;28; 3C ; 4A ; 5D ; 6E.

Question 45 à nos iours Le roman Ia Nouvelle Héloïse, de Rousseau,
r. Quel nom les sept poètes groupés publié en U61, contient déià les grands
autour de Ronsard et Du Bellay se sont- Quelle est la définition des « textes »
QuestionI : lD ; 2A ; 3E ; 4B ; 5C. thèmes du romantisme (sentiment de la
ils donné ?
suivants ? Composé vers ttSo, Le Chevalier à la nature, passion malheureuse, méditation
A. hypertexte/ B. intertexte/ C. paratexte charrette évoque les exploits de Lancelot et mystique dans la solitude) qui seront re-
son idylle avec Ia reine Guenièvre. pris par Chateaubriand dans Atala puis
n r. Ensemblé des textes en relation Les cinq volumes de L'Astrée, publiés René, publiés au début du xrx" siècle. Le ro-
z. Quelle forme poétique, inspirée du avec un texte donné par citation, entre 16o7 et 1625, content les amours du man de Robbe-Grillet, publié en 1953, est
poète toscan Pétrarque, ont-ils mise à allusion, référence. berger Céladon et de la belle Astrée. une parodie de roman policier qui subver-
l'honneur ? Publié en r7zr, le roman épistolaire de tit tous les codes du roman traditionnel,
n z. Ensemble de textes mis en Montesquieu marque le début du mouve- notamment l'illusion du personnage et la
relation par des liens, sur un support ment des Lumières- chronologie de l'action.
électronique. L'Assommoir de Zola, publié en t877, ap-
Question 43
partient au cycle de vingt romans réalistes Question6:1;3.
Associez chaque auteur au genre n 3. fnsemble des discours de intitulé Les Rougon-Macquarr, æuvre ma- Selon le genre du roman ou le mouvement
littéraire dans lequel il s'est illustré. commentaires ou de présentation qui Iittéraire auquel il appartient, le person-
ieure du courant naturaliste.
A. la poésie lyrique/ B. la poésie épique/ accompagnent une æuvre. Publié en 1937, L'Espoir évoqrte les combats nage sera différent et s'adressera ainsi à
C. l'essai/ D. Ie roman parodique de la guerre civile espagnole, en 1936, à la- des « parts » diverses chez son lecteur : dé-
Question 45 quelle Malraux participa dans le camp ré- sirs d'exploration dans les romans d'aven-
E r. Rabelais (v. 1494-1553) Quel procédé n'est pas une véritable
publicain. tures et d'action, affres de la passion dans
réécriture ? le roman d'analyse, volonté d'ascension
E z. Ronsard (1524-1585) tr r. pastiche Question 2: l:3 ; 4. sociale dans le roman réaliste...
Le terme « roman » a été utilisé pour la pre-
n 3. uo.,t"igne (1533-1592) tr z. parodie
mière fois au Moyen Âge pour désigner un Question 7 :1A:28 ; 3D ; 4E ; 5C.
tr3. plagiat Lamour contrarié, un des thèmes maieurs
récit littéraire, généralement écrit en vers,
n 4. ag.lpp" dAubigné (155o-163o)
rédigé en « roman », c'est-à-dire en langue
de la littérature, se retrouve dans tous les
Question 47 genres romanesques et toutes les époques.
« vulgaire », par opposition au latin. Les
De quel fabuliste La Fontaine s'est-il Il est aussi un thème privilégié au théâtre
æuvres de Chrétien de Troyes, au xu'siècle
Les réécritures, du inspiré pour composer ses Fables ?
(Lancelot ou Le Chevalier à la charrette,
et dans la poésie.

xvu" siècle à nos iours E r. Homère Perceval ou Ie Conte du Graal) sont des Question B : Michel Tournier.
rllnFiIEtITITI tr z Ésope exemples de ce nouveau genre littéraire). D'autres flgures célèbres, légendaires ou
tr 3. Sophocle historiques deviennent les personnages de
Question 3 : 2. Mme de Lafayette. ses romans : lbgre dans Le Roi des aulnes,
Question 44 Le nom de l'auteur dela Princesse de Clèves les Rois mages dans Gaspard, Melchior et
Associez à chaque mot la définition qui a été longtemps discuté. La Rochefoucauld Balthazar, Castor et Pollux, symboles de la
lui correspond. et Segrais étaient des hommes de gémellité, dans Les Météores.
A. dédicace/ B. allusion/ C. citation lettres proches de Mme de Lafayette.
Mme de Sévigné, réputée pour sa corres- Question 9 : 1..

E r. rigure par laquelle certains mots pondance avec sa fllle, était une amie.
ou tournures éveillent dans I'esprit
Question 4:l;2.
l'idée d'une personne ou d'un fait dont Le roman épistolaire est constitué de
on ne parle pas expressément. lettres échangées par les personnages.
Dans le roman de Rousseau, ce sont deux
n ,. r"rr"g. emprunté à un auteur, amants, Julie d'Étange, une ieune fllle de Ia
que lbn reproduit textuellement, pour noblesse, et Saint-Preux, son précepteur.
illustrer, éclairer ou appuyer un propos. Dans le roman de Laclos, ce sont Valmont
10
Un personnage éponyme donne son nom
au titre du roman. C'est bien le cas de ces
trois personnages.
Mme Bovary se sücide en ingérant de l'arse-
nic. Carmen meurt poignardée par son amânt
ialoux (le narrateur de llhistoire dont Mérimée
recueille les confldences en prison). Quant à
Nana elle meurtde maladie (syphilis).
Carmen et Nana correspondent au sté-
11
Réviser son boc or"" fe]llonde
réotype de la « femme fatale » : elles
provoquent autour d'elles des passions
destructrices.
Les romanciers du nouveau roman ne se
reconnaissent pas dans une « école » litté-
raire au sens traditionnel, comme les « na-
turalistes » du xlx'par exemple. Cependant,
l'essai intitulé Po ur un nouveau roman (en-
semble d'études littéraires écrites depuis
1956) de Robbe-Grillet peut être considéré
comme le manifeste du nouveau roman,
notamment le chapitre : « Sur quelques no-
tions périmées : le personnage, l'histoire,
l'engagement, la forme et le contenu ».
Le Sagouin de Gide est un roman d'appren-
tissage dans la veine naturaliste.
rte théâtral et
u fondamental, mais son théâtre (Caligula,
marqué par le
Le xvrr" est le siècle classique,
règne de Louis XIV
Au théâtre, à côté des tragédies de Corneille
et Racine, on retient aussi les grandes réus-
sites de Molière dans le genre de la comédie.
La tragédie est, au xvrf siècle, le genre noble
par excellence. Molière défend avec beau-
coup d'ardeur un autre genre théâtral :
la comédie. Il en exploite toutes les res-
sources : de la farce à la grande comédie,
c'est-à-dire des comédies en vers offrant
des personnages nuancés, autour de sul'ets
importants (Tartuffe, Le Misanthrope\.
Marivaux (t688-t763) crée des personnages
qui ne sont plus des types comiques ou des
héros tragiques, mais des individus aux
prises avec un questionnement sur leur
identité. Ainsi, dans plusieurs comédies
(comme La Double lnconstance), les per-
sonnages cachent leur identité à leur pro-
12
mis(e) en prenant le costume de son valet
(ou de sa suivante).
Beaumarchais (tl1z-rlgg\ donne au per-
sonnage du valet une importance cru-
ciale. Porteur de revendications de iustice
et d'égalité sociale, il est un acteur clé du
théâtre prérévolutionnaire.
En reprenant ies mythes antiques, ces au-
teurs montrent la permanence des interro-
gations humaines et le sens nouveau que lbn
peut donner à ces mythes dans le contexte
agité de la première moitié du xx" siècle.
Cesauteurs mettent en question dans leurs
æuvres Ie personnage théâtral, le genre des
pièces, et le langage même. Des cris, des ré-
pliques apparemment dénuées de sens se
succèdent pour donner une image à la fois
drôle et effrayante de l'humanité.
Pour Albert Camus, I'absurde est un thème
Le Malentendu, Les
Justes) reste clas-
sique dans sa forme, comme celui
de
fean-Paul Sartre.
Le quiproquo comporte généralement
trois étapes : la méprise parfaite, l'appari-
tion progressive du doute, la révélation de
la méprise.
Le nom « aparté » vient de l'italien a parte
(« à part, à l'écart »). Ce procédé, qui ma-
nifeste clairement la double énonciation
du texte théâtral, permet d'exprimer une
réaction intime du personnage et crée un
lien de connivence avec le public.
2- r&il
La tirade se déflnit par sa longueur, le récit,
par son contenu, le monologue, par sa si-
tuation d'énonciation. Le récit de la victoire
sur les Maures dans Ie Cid de Corneille
(acte IV scène 3) est à la fois une tirade, un
monologue et un récit (« Nous partîmes
cinq cents ; mais par un prompt renfort, /
Nous nous vîmes trois mille en arrivant au
port... »).
Question 18 : 18 ; 2A ; 3t.
Pathos, en grec, désigne tout ce qui peut
nous toucher ou nous émouvoir. On exclut
du pathétique tout ce qui est mêlé au rire :
gaieté, moquerie, hilarité impliquent en ef-
fet un détachement qui est précisément le
contraire du sentiment pathétique, où l'on
se met à la place du personnage.
Ubu (dans Ubu roi, de larry) est Ia représen-
tation burlesque d'un despote qui opprime
le peuple. Le burlesque peut être rapproché
de la parodie, du pastiche ou de la carica-
ture en ce qu'il relève d'une imitation.
Le registre épique, au théâtre, apparaît sou-
vent dans les récits tel celui de la victoire
du Cid.
Question 19 :2.
Les pièces de foël Pommerat sont écrites à
partir de séances d'improvisations. Celles-ci
sont préparées au moyen des pochettes
de documents constituées en fonction du
découpage de Ia pièce.
|ean-Louis Barrault (rgro-r994) était comé-
dien, metteuren scène et directeur de théâtre.
Roger Planchon (r93r-zoo9) est une flgure
ma1'eure du Théâtre national populaire. Il a
mis en scène et ioué des auteurs classiques
(Shakespeare, Molière) et contemporains
(Adamov, Vinaver).
Écriture poétique
et quête du sens,
du Moyen Âge à
nos iours
Question 20 :3.
Un poète est avant tout un créateur, celui qui
« fait æuwe » ; mais la matière qu'il travaille
est spécifique puisqu'il s'agit des mots.
Question 21 : 2.
Orphée ne parvient pas à respecter Ia condi-
tion imposée par Hadès - ne pas regarder
Eurydice avant d'avoir revu la lumière du
iour - et la perd définitivement. Il incarne
Les corrigés
ainsi la dimension humaine du poète. Le
mythe d'Orphée sera repris au xx" siècle
par différents auteurs : Marguerite Your-
cenar dans La Nouvelle Eurydice, lean
Anouilh d.ans Eurydice, fean Cocteau dans
Orphée et, au cinéma, Marcel Camus dans
Orfeu Negro.
Question 22 : l;2 : 4.
Les Fables de La Fontaine appartiennent au
registre didactique (enseignement d'une
morale par le récit).
Les Méditations poétiques de Lamartine
sont un recueil lyrique.
Question 23 : L8 ;24;3D ; 4C"
Dans Ia poésie lyrique, le poète se fait
proche de chacun : son lyrisme renvoie le
lecteur à ses propres expériences et sen-
sations. Les romantiques (Lamartine et
Hugo) ont particulièrement revendiqué
cette facette de la poésie.
Questron i!4 : LB ; ÊC ; 34.
Les vers pairs comptent un nombre pair de
syllabes. Ex. : hexasyllabe (6), octosyllabe
(8), décasyllabe (ro), alexandrin (rz).
Les vers impairs comptent un nombre
impair de syllabes. Ex. : pentasyllabe (S),
heptasyllabe (7), ennéasyllabe (9).
Question 25 : une allitération.
La répétition d'un même son isÈu de
consonnes se nomme « allitération ». Le
son est ici produit par f (frais, parlum,
flottaient), ff (touffes, soufrles) ou ph
(asphodèles).
La répétitiond'un même son fourni par
des voyelles se nomme « assonance )).
Cet exemple: « Lélixir de ta bouche
où l'amour se pavane » (Baudelaire)
comporte une assonance en ou et une
assonance en d.
Question 26:,4.
Après Aloysius Bertrand lGaspard de la
nuit), Charles Baudelaire a illustré la poésie
en prose avec ses Petits Poèmes en prose.
Arthur Rimbaud est l'auteur de deux re-
cueils de poèmes en prose : Une saison en
enfer et Les llluminations.
t5
Réviser son boc or"" fe fiondt
Question 2.i : 3"
Le terme « surréalisme », inventé dès
t9t7 par Guillaume Apollinaire, est repris
par André Breton dans son Manifeste du
surréalisme, paru en t924.Il y donne l'es-
prit et la méthode du mouvement : révolte
contre les conventions morales et esthé-
tiques, libération de I'esprit par l'écriture
automatique et l'exploration du rêve.
Qluestior: 28 : 2.
Yves Bonnefoy (tgz3-zot6l est une flgure
maieure de la poésie des xx" et xxf siècles.
Éveillé à la poésie par la découverte des
textes surréalistes, il publie son premier
poème, Le Cæur-espace, en 1.946. Paru en
iuin 2016, quelques iours avant son dé-
cès, son dernier livre, L'Écharpe rouge, est
un essai autobiographique dans lequel le
poète.revient sur un texte resté inédit.
Disparu également en 2076, Michel
Tournier est un romancier.
La question de
l'homme dans
les genres de
l'argumentation,
du xvr" siècle à
nos iours
Question 29 :1.
La thèse est soutenue par des arguments et
généralement par des exemples.
Question 30 : un apologue.
Le nom « apologue » vient du latin apo-
logus (« récit »). Il ne faut pas le confondre
avec « apologie », qui consiste en la défense
publique de quelqu'un ou de quelque
chose (par exemple, faire l'apologie d'un
souverain ou d'un régime politique).
Question 31 : 18 ; 2C ; 34.
Le Supplément au voyage de Bougainville
de Diderot est un dialogue qui réfute le
14
droit des Européens à coloniser les peuples
du Pacifique.
Les Fables de La Fontaine sont des apolo-
gues en vers.
Voltaire est l'auteur de contes philoso-
phiques, tel Candide oul'Optimisme, qui ré-
fute la thèse de Leibniz selon laquelle Dieu
a créé le meilleur des mondes possible.
Question 32 : 2.
Manifeste du surréalisme,d'André Breton,
Le
publié en 1924, lance le mouvement surréa-
liste, dans lequel s'illustreront des poètes
tels Aragon, Soupault, Éluard, Desnos.
Question 33 : 2.
Dans les Essais (r58o-r588), Montaigne
tente de se dépeindre pour se comprendre.
Lautoportrait prend une valeur argumen-
tative lorsqu'il se tourne vers une réflexion
théorique à partir de l'observation de
soi-même.
Question 34: I'utopie.
Le néologisme de Thomas More signifie lit-
téralement « qui ne se trouve nulle part
Le titre de son livre en latin est Utopia.
Question 35 : lB :2C ;3A.
Sur le même thème, fules Renard dit
avec humour dans son lournal (t894)
« Lhomme est un animal qui lève la tête
au ciel et ne voit pas les araignées au
plafond. »
Question 36 : 3.
Les trois auteurs cités étaient bien avia-
teurs. Mermoz a écrit un livre de souve-
nirs, Mes vols (t9371. Malraux a combattu
dans l'aviation républicaine au cours de
la guerre civile espagnole (tg:6), thème de
son roman I Espoir (ty7).
Question 37 :18 ; 2A; 3C.
Le thème de l'absurde a également été dé-
veloppé au théâtre, au xx" siècle, par des
dramaturges tels que Beckett, Ionesco
ou Duras.
Enseignement
de littérature
- première L
Question 38:lC ; 2A; 38.
François I"' a été le mécène d'artistes
italiens, notamment Léonard de Vinci,
qu'il a accueilli au Clos Lucé, près de son
château dAmboise, pour les dernières
années de sa vie.
Henri IV a mis fln aux guerres entre catho-
liques et protestants en promulguant l'édit
de Nantes en 1598.
Sceur de François I"', Marguerite de Navarre,
auteur de L'Heptaméron. vit entourée de
poètes et de savants, auxquels elle apporte
un soutien sans faille.
Question 39: l.
Luther (r483-r546), théologien augustinien,
excommunié en 1521, est le principal arti-
».
san de la Réforme protestante avec, notam-
ment, l'édition d'une traduction de la Bible
en allemand.
:
Question 40 : 2 et 3.
Lordonnance de Villers-Cotterêts, promul-
guée en 1539, prescrit le français pour la ré-
daction des actes;'udiciaires et Ies registres
d'état civil. Défense et illustration de la
langue française, manifeste du groupe de
poètes de la Pléiade, se prononce contre
l'usage du grec et du latin dans la création
poétique et prône un enrichissement lexi-
cal du français.
Question 41 : 2.
Le Discours de la servitude volontaire, prt-
blié en t574, soutient une thèse originale
selon laquelle le peuple qui se donne un
roi ou un tyran assure volontairement son
esclavage.
Le Discours de la méthode (t637) est un trai-
té philosophique de Descartes.
Le Discours sur l'origine et les fondements
de I'inégalité parmi les hommes (IZSS) a
pour auteur f ean-f acques Rousseau.
Les corrigés
Question 42 : 1. la Pléiade
2. le sonnet.
;
À lbrigine, la Pléiade rassemble Ronsard,
Du Bellay, Étienne Jodelle, Pontus de Tyard,
]acques Peletier du Mans, fean de La Péruse
et Jean-Antoine de Baif.
Le sonnet, introduit en France au début du
xvf siècle, est alors une nouvelle forme poé-
tique, brillamment illustrée par Du Bellay
avec son premier recueil, I Olive (tS+ù.
Question 43 : lD ;2A;3C;48.
Gargantua et Pantagruel de Rabelais sont
des romans parodiques.
Le recueil Amours de Ronsard relève de la
poésie lyrique.
Les Essais de Montaigne abordent Ia ré-
flexion sur soi.
Le recueil de poésie épique les Tragiques
dAgrippa dAubigné, publié en r6r6, évoque
les misères de la guerre civile pour dénon-
cer la folie persécutrice des catholiques.
Question 44:.LB;2C;34.
La citation est fréquente dans Ies ouvrages
de réflexion : les Essais de Montaigne, les
Pensées de Pascal contiennent des cen-
taines de citations latines.
Question 45 : 18 ; 2A; 3C.
La sensibilité à I'intertexte, notamment
dans le procédé de l'allusion, dépend de la
culture du lecteur.
Le paratexte facilite la compréhension en
donnant des indications sur le contexte de
composition.
Question 46:.3.
Le pastiche et la parodie sont des réécri-
tures ludiques, de l'ordre de l'imitation. Le
plagiat est un emprunt pur et simple qui
constitue un délit.
Question 47 : 2.
La Fontaine a également puisé les sujets de
ses fables auprès d'autres fabulistes, parmi
lesquels Phèdre, Abstémius, Pilpay.
Homère (poète épique, auteur de I?liade et
d,e L'Odyssée) et Sophocle (dramaturge, au-
tevr d'Antigone, d'Gdipe roi et d'Electre) ne
sont pâs des fabulistes.
15