Vous êtes sur la page 1sur 100

www.kr-homestudio.fr > vidéos, samples, KR Gift… gratuits !

À GAGNER ! FILIÈRES ÉTUDES FORMATIONS


avec
2 logiciels Ableton Live
Standard Starter Kit Ma vie dans
la
Enquête
Musique
• Optimisez les revenus
de votre musique en ligne
Secrets de studios
• Rencontres avec…
Hanni El Khatib, noJazz,
Kid Wise et Metro Verlaine
MASTERCLASS REGGAE / DUB
Compose
vos morceaux
Créez vos rythmiques basse et batterie
Comprendre et utiliser les effets
]
Jamaica Jamaica !
o 9 et Artist 9 à la Philharmonie de Paris

+ FocusriteScarlettOctoPreDynamic,UVIWorldSuite,NomadFactory Bus Driver, U‐He Repro‐1,Reloop


Mixon 4, Embertone Sensual Sax,IK Multimedia iRig Acoustic Stage, Mixvibes Remixvideo, Orchestral
Tools Metropolis Ark 2, Hidden Path Audio Barrage,Ueberschall Cinematic Guitar Loops & DiscoTape…
Numéro 325 - avril 2017 • All./Esp./Gr./Ita./Port. (Cont.) : 9,20 € - Bel./Lux. : 8,80 € - Canada/A : 14,95 $c - Canada/S : 13,50 $c - DOM/A : 9,99 € - DOM/S : 8,80 € - Suisse : 14,70 CHF - TOM/A : 1560 XPF - TOM/S : 1190 XPF =
MK 4 digital

LA QUALITÉ STUDIO
EN NOMADE.
Enfin.

Se branche directement sur


MK 4 digital :
Le son studio Sennheiser partout avec vous • iPhone®
• iPad®
Ce micro à condensateur est particulièrement remarquable pour restituer la
voix, le chant et les instruments acoustiques avec une très haute résolution • iPod touch®
tout en apportant une chaleur particulière. Le MK4 digital intègre un • Mac®
convertisseur Analogique/Numérique haut de gamme, répondant aux
attentes des studios modernes. • PC

Branchez-le en Lightning ou USB – c’est tout ce que vous avez à faire.


Retrouvez‐nous aussi sur :
• www.kr-homestudio.fr
et sur :
édito
Numéro 325 ‐ avril 2017 • www.facebook.com/KeyboardsRecording
• www.youtube.com/user/KeyboardsRecording
Société éditrice : Blue Music
Sarl au capital de 1 000 € • www.deezer.com/profile/455827441
RCS Orléans : 794 539 825
Siège social : 19 rue de l’Étang‐de‐la‐Recette, 45260 Montereau
Directeur de la publication et représentant légal :
Jean‐Jacques Voisin

Service abonnements et anciens numéros

1987‐2017 :
Back Office Presse  12350 Privezac
Tél. : 05 65 81 54 86
Tarif abonnement : 10 numéros , 44,90 €
Depuis l’étranger : +33 5 65 81 54 86
Email : contactbackofficepress.fr
Rédaction :
9 rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil
Tél. : 01 41 58 61 35
30 ans déjà !
E‐mail : kr‐homestudio@bluemusic.fr
Responsable de la rédaction et rédacteur en chef: Comme nous l’évoquions le mois dernier, 2017 est pour KR une année d’importance
Thierry Demougin
Secrétaire de rédaction: Olivia Clain car elle fête les trente ans d’existence du magazine. Né à l’été 1987 sous le nom de
Maquette: Alex Delarge Keyboards, votre magazine a su évoluer, s’adapter aux nouvelles technologies et
Ont écrit dans ce numéro : Klaus Blasquiz, François Bouchery,
Éric Chautrand, Olivia Clain, Harry Cover, Patrice Creveux, tendances. Nous souhaitons pouvoir partager ces années écoulées avec vous et nous
Michelle Davène, Anatole Demougin, Thierry Demougin, Philippe
David, Di Pascali, Manuel Dubigeon, Pierre Emberger, Pierre Estève, vous invitons à nous retrouver sur notre site, sur notre page Facebook pour répondre
Laurent Gilot, Pierre Jacquot, Philippe Ragueneau et Vincent Villuis. à notre appel à témoignages : « Que faisiez‐vous durant l’été 1987 ? », et si possible
Crédit photo couverture :
© cdd20@pixabay.com photo à l’appui… Ce numéro d’avril est également le moment, et nous en sommes
© Adrian Boot pour Jamaica Jamaica !
très fiers, de vous annoncer le retour très prochain de notre grand appel à démos
Publicité : pour les KR découvertes, millésimées 2017. Nous annoncerons la nouvelle procédure
Directrice de clientèle : Sophie Folgoas
Tél : 01 41 58 52 51 de participation dès la prochaine parution…
E‐mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com En attendant, bonne lecture de ce numéro riche en informations, et que Jah soit avec
Production/Fabrication vous. Musicalement. Thierry Demougin
Responsable : Georges Fonseca

N° commission paritaire : 05 18 K 80593


N° ISSN : 1773‐1526

Le concours
Dépôt légal : 1er trimestre 2017
Imprimé par : Centre Impression ‐ 87220 Feytiat
Distribution : Presstalis
Diffusion en Belgique :
AMP ‐ Rue de la Petite Île, 1 B ‐ 1070 Bruxelles
Tél. : (02) 525.14.11 ‐ E‐mail : info@ampnet.be
Les indications de marques et adresses qui figurent dans les pages
=,1,2

2017
rédactionnelles sont fournies à titre informatif, sans aucun but publicitaire.
Toute reproduction de textes, photos, vidéos logos, musiques publiés dans
ce numéro est rigoureusement interdite sans l’accord express de l’éditeur.

Pour la 7e année consécutive, KR Home‐Studio, le magazine de la


création et de la production musicales, continue de soutenir la création,
toutes musiques confondues, et plus spécifiquement votre travail
et vos œuvres à travers un concours inédit, ouvert à tous les artistes
et tous les groupes non signés sur un label ou une maison de disques.
Vous pourrez bientôt nous faire parvenir vos créations originales.
Après sélection, les titres retenus par notre jury feront l’objet d’une sortie
compilation numérique sur notre site dès l’automne prochain.
Rendez‐vous dans notre prochain numéro et sur
www.kr-homestudio.fr

Résultats concours
Les gagnantes du concours du numéro 323
qui mettait en jeu deux claviers Yamaha Reface sont :
Christelle Antier (93) et Sandrine Piszcz (95).

avril 2017 I KR home-studio #325 3


sommaire KR home‐studio ‐ n°325 ‐ avril 2017

3 édito tests multimedia


57 • Embertone Sensual Sax

© Asato Lida
4 sommaire
5 KR downloads : • IK Multimedia iRig Acoustic Stage
Reverb SOLO par Reverb.com bons plans
60 freewares
6 news 62 samplemakers :
• Orchestral Tools Metropolis Ark 2
6 jeux : Back to School • Hidden Path Audio Barrage
8 news • Ueberschall DiscoTape
& Cinematic Guitar Loops
12 découvrir
autoprod
12 enquête : éditeurs B2B,
66 samplemakers downloads
67 web ressources
68 chroniques : albums
71 chroniques : spécial TuneCore
24
le nouvel eldorado ?
16 music business : Musikmesse 72 créer
et Prolight + Sound 2017,
l’épicentre musical européen masterclass
18 studio des potes 72 composez vos morceaux
19 Sacem découvertes reggae/dub
reportages prise en main
20 tendance : le revival 82 comment ça marche :
des modulaires (part 2) théorie musicale (part 4),
22 les métiers de la musique :
association Accents du Sud,
une histoire de bon accord…
86 techniques de mix : Tips & Tricks,
30
40
plate‐forme festivalière et culturelle réverbérations spécifiques (part 1)
artistes sos studios
24 rencontre : Hanni El Khatib 88 les bases du MIDI
26 rencontre : noJazz 90 sos Mac
28 ils arrivent : 91 sos PC
• Kid Wise 92 questions > réponses
• Metro Verlaine 93 le sens du son : 432 ou 440 Hz ?
la santé par la fréquence
30 explorer [en couverture]
94 vintage
30 études, formations :
les filières pour travailler 94 légendes du son : Al Jarreau
dans la musique 95 Harry Cover / compils, lives, BO…
96 le don du son : Jean‐Hugues Morvan
40 choisir
Artwork de Tony McDermott pour le label Greensleeves, 1977‐2009.
Collections Tony McDermott & Greensleeves Records
ils ont fait l’histoire
98 Moog Polymoog
gros plan logiciels
40 Steinberg Cubase Pro 9 /
Cubase Artist 9
tests logiciels 65 concours
72
44 UVI World Suite
Concours de mixage Ina‐KR
46 Nomad Factory Bus Driver
48 U‐He Repro‐1
tests audio pro
50 Focusrite Scarlett OctoPre
Dynamic
52 Mackie XR624
81 concours
tests DJ Style
54 Reloop Mixon 4
56 Mixvibes Remixvideo
Gagnez deux logiciels Ableton Live
Standard Starter Kit
> Vous abonner : page 58
Anciens numéros : page 85

4 KR home-studio #325 I avril 2017


kr downloads
Accédez au contenu de ce numéro KR325 grâce à un code unique qui vous permettra de télécharger des
éléments exclusifs sur votre ordinateur : KR325_u936k. Le code fourni vous permet d’accéder à un lien via lequel
vous pourrez rapatrier votre « KR Download », soit une version exclusive du plug de réverb proposé par Acon
Digital pour le site Reverb.com, et pour vous lecteur de KR, mais aussi une importante sélection de samples
proposés par divers éditeurs. En bonus, vous trouverez les exemples audio et MIDI de notre masterclass sur
les rythmiques de Jamaïque.

§ Effet de réverbération
Reverb SOLO
Nous le savons tous, abondance figure 1
de biens ne peut nuire. Et là, c’est un
Sélection de la version
très beau cadeau qui se profile avec à installer.
cette Reverb SOLO, une réverb en
plug‐in fantastique, bi‐plate‐forme,
issue de l’algorithme créé pour la
fameuse Verberate d’Acon Digital, Chargez, jouez et réverbérez : figure 2
Configuration minimale :
l’une des meilleures du genre sur Le cahier des charges imaginé par
Mac : OS X Mavericks (10.9), Réglages de départ de Reverb SOLO.
le marché. Ne vous reste plus qu’à Reverb.com et donné à Acon Digital
un séquenceur compatible
suivre le guide pour la rendre vôtre ! était relativement concis : simple et VST / AU / RTAS (32 bits) / AAX
D’abord télécharger : Comme simple ! Une fois le plug‐in inséré PC : Win 7, un séquenceur
d’habitude, c’est la première phase du dans un slot d’envoi d’effet de votre compatible VST /
cadeau du mois, rapatrier les quelque DAW, à partir de la sous‐rubrique RTAS (32 bits) / AAX
16 Mo d’archive compressée que « Acon Digital », l’interface de Reverb
représente cette Reverb SOLO à SOLO apparaît. En pratique, seuls
l’adresse suivante : https://reverb.com/ deux réglages sont proposés à Stockez vos presets :
software/effects/acon-digital/ l’utilisateur, taux d’effet sur le signal Dès lors qu’un réglage vous
47-reverb-solo. Mais d’abord, et largeur de l’espace créé. satisfait, il devient possible de le
il convient de vous créer un compte Commencez par placer le point stocker sous forme d’un preset
sur le site Reverb.com, un nouveau orange du dial central de commande à réutiliser. Déroulez le menu
venu sur la planète web musique à fond à gauche et le curseur Dry/Wet placé sous le mot « Reset » et
dans notre langue, et qui propose complètement à gauche également choisissez l’article « Save User
une section plus qu’intéressante (figure 2). Lancez une boucle de test, Preset File » (figure 3)… Ne
concernant la cote des instruments de une voix, une guitare ou un groove de modifiez pas le chemin proposé figure 3
musique. Cherchez la rubrique « Guide drums, puis montez doucement le par Reverb SOLO, histoire de Enregistrement d’un preset.
de prix » dans le menu supérieur de la curseur Dry/Wet vers la droite conserver les presets au bon endroit,
page d’accueil et entrez dans le champ (environ 1/3 de la course), jusqu’à celui où le plug‐in ira les chercher.
votre requête pour obtenir la moyenne obtention des premières Nommez‐le de manière explicite et très proche d’un slap‐back echo au
des transactions ayant eu lieu réverbérations. Le signal produit à cet validez. Le rappel du preset enregistré caverneux le plus profond, tout y est.
concernant votre instrument. Cela instant correspond aux réverbs les s’effectue soit en repassant par le Sachez enfin que les deux paramètres
vaut aussi bien pour une guitare qu’un plus courtes et brillantes que propose menu « Reset » (qui est un preset) et disponibles sont automatisables.
synthé, bref, c’est pratique et indicatif Reverb SOLO. Déplacez maintenant en sélectionnant par son nom le L’objectif de simplicité est atteint,
sur le juste prix à proposer avant le point orange du dial doucement réglage, soit simplement en faisant y’a plus qu’à ! Éric Chautrand
transaction ! Dirigez‐vous ensuite vers midi en écoutant les nuances de défiler les flèches de part et d’autre du
sur la page indiquée au bas de cet taille d’espace obtenues. Les réverbs mot « Reset », dès lors que plusieurs
article, puis cliquez sur le bouton sont désormais plus larges et présélections sont enregistrées. aller plus loin…
« Télécharger ». À ce stade, vous devez sombres à mesure que le curseur Normalement, toutes les réverbs les • www.reverb.com
procéder à la création du compte avec descend vers la droite de sa course. plus typées sont à portée de dial, du
e‐mail / mot de passe. La page détecte
automatiquement la plate‐forme que
vous utilisez et, donc, la version
adéquate de l’installeur du plug désiré, § Samples Nombre de samples : 14 + 1 démo
Taille : 14 Mo
Nombre de samples : 11
Taille : 30 Mo
en l’occurrence Reverb SOLO. Vous • Drums Of Sparta • Neon Dreams
le retrouverez ensuite à l’endroit de
réception habituel des téléchargements
Éditeur : Loopmasters
Nombre de samples : 12
Éditeur : Sample Diggers
Nombre de samples : 23 § Masterclass
sur votre ordinateur. L’installation en Taille : 50 Mo Taille : 46 Mo
elle‐même requiert environ 50 Mo
• Exemples audio et MIDI de trois
• Future Weapons rythmiques basse/batterie : dub,
d’espace disque. En cliquant sur • Rare Tones rocksteady, reggae rockers
Éditeur : Push Button Bang Éditeur : Push Button Bang
« Personnaliser » durant l’installation,
Nombre de samples : 20 + 1 démo Nombre de samples : 20 + 1 démo
vous pourrez ne retenir que la version
Taille : 17 Mo Taille : 80 Mo
désirée du plug‐in, VST, AAX ou AU si
vous êtes sur Mac. Décochez les versions • Mainstage Drum & Bass • Think Tank – Detroit
inutiles (figure 1). Validez, c’est prêt ! Éditeur : Singomakers Éditeur : Loopmasters

avril 2017 I KR home-studio #325 5


back to school en partenariat avec

Chez KR, nous vous proposons de jouer en apprenant et pourquoi pas d’apprendre en jouant.
Les solutions sont à récupérer sur notre site www.kr-homestudio.fr.

Culture Classic Album On fait tous des erreurs, mais en faire 7 sur des pochettes cultes,
ce n’est pas très sérieux ! In Rock de Deep Purple, sorti en 1970,
approche les 50 ans…
l’originale la copie pas conforme

Culture vintage Connaissez‐vous bien les synthés vintage ? Attention, niveau difficile…
1 2 3 4 5 6

Quelle série de Les sons de cordes Contrairement à son En compétition avec Quelle compagnie vendit Quelle puce Roland a été
workstations fut synthétiques que l’on concurrent avec lequel le Juno‐6, ce synthé le plus grand nombre utilisée dans le Jupiter‐8
introduite par Yamaha entend sur le morceau on le confond souvent, similaire offrait 32 patchs d’orgues dans les années et le Juno, contribuant
en 2001 ? « Cars » de Gary Numan ce piano électrique a de mémoire, forçant 60 et 70 ? à la réputation de ce son
a/ Phantom ont été réalisés avec utilisé des dents Roland à améliorer son a/ Farfisa si convaincant ?
b/ Tyros quel synthé Moog ? métalliques avec des synthé en une version b/ Vox a/ 80017a
c/ Motif a/ Memorymoog capteurs individuels par Juno‐60, laquelle c/ Hammond b/ SSM2044
d/ Montage b/ Polymoog opposition aux roseaux comprenait 56 d/ Lowrey c/ IRS109
c/ Multimoog avec des capteurs emplacements d/ ARP2600
7 d/ Minimoog partagés. Lequel est‐ce ? mémoire. Quel est ce 8
a/ Yamaha CP30 synthé ? Sur le morceau des Who
Lequel de ces clavier b/ Wurlitzer 200A a/ Prophet 600 « Won’t Get Fooled Again »,
a été utilisé dans c/ Fender Rhodes b/ Korg Polysix Pete Townshend envoyait
l’enregistrement du MkII 73 Stage c/ Elka Synthex un signal de son orgue
fameux thème de basse d/ Hohner Pianet d/ Oberheim OB‐Xa Lowrey à travers le filtre
de la chanson du générique de la série Seinfeld ? et le LFO de quel synthé ?
a/ Roland D‐50 b/ Roland JD‐800 a/ Ondes Martenot b/ EMS Synthi A
c/ Korg M1 d/ Casio SK‐1 c/ Steiner‐Parker Synthacon d/ EMS VCS 3

6 KR home-studio KR 325 I avril 2017


et
Reverb.com est un site spécialisé permettant
aux musiciens d’acheter et de vendre des instruments
musique, et aux marques de promouvoir leur matériel.

Culture générale
Reggae, dub, rocksteady, ska,
astafarisme…
Testez vos 5
Dans les années 80, Adrian
onnaissances ! Sherwood lance un label
référent initiant une nouvelle
vague dub
au Royaume‐Uni. Comment
s’appelait ce label ?
a/ On‐U‐Sound
b/ Off‐Your‐Sound
1 Bob Marley est mort en ? c/ On‐Off‐Sound
a/ 1977
b/ 1981 6 À la fin des années 90, de
c/ 1985 nombreuses formations de dub
électronique explosent en
2 Le jeu à contretemps de la France. Parmi celles‐ci, laquelle
guitare rythmique dans le reggae n’est pas française ?
provient d’un style plus ancien : a/ Zenzile
a/ Le mento b/ High Tone
b/ La biguine c/ Dub Syndicate
c/ La rumba
7 Quel est le nom de la
3 Le mythique duo basse/ figure légendaire du
batterie qui a sévi mondialement mouvement rastafari du début
dans les années 80 s’appelait ? du XXe siècle ?
a/ Sly & The Stones a/ Marcus Garvey
b/ Robbie & McKenzi b/ Marc & Hervé
c/ Sly & Robbie c/ Marcus Man
4 D’après la légende, le dub 8 Lequel de ces enfants
serait né d’une erreur de mixage.
Mais de qui ?
a/ Lee « Scratch » Perry
de Bob Marley n’a pas fait
de carrière musicale ?
a/ Damian
Nouvell
b/ King Tubby b/ Rohan
c/ Mad Professor c/ Ziggy technologie

9 10

Aux côtés du groupe Journey Quel clavier/échantillonneur  Champ magnétique hyperpuissant


et du Philharmonique fut utilisé largement dans
de Londres, quel est l’un les premières productions de Kanye
 Distorsion encore plus faible
des premiers synthés digitaux West, comme The College Dropout,  Spatialisation et précision extraordinaires
que l’on peut entendre sur la et sur le Blueprint 2 de Jay‐Z ?
bande originale du film Tron a/ E‐MU Emulator III même à niveau élevé.
de Walt Disney en 1982 ? b/ Korg DW‐8000
a/ Casio CZ‐1000 c/ Ensoniq ASR‐10
b/ Yamaha DX7 d/ Ensoniq EPS‐16+
c/ Crumar GDS
d/ Fairlight CMI www.beyerdynamic.com
22, rue Édouard Buffard · 77144 · Montévrain · France
Tél. : 01 60 54 32 00 · www.audiopole.fr
commercial@audiopole.fr
news
Gagnez trois invitations pour deux personnes pour Jamaica Jamaica ! à la Philharmonie de Paris sur www.kr-homestudio.fr

Exposition
Salon
Jamaica Musicora
Jamaica !
L
e salon Musicora (Le grand rendez‐vous

L
de la musique et des musiciens) se
a prochaine grande exposition tiendra du 28 au 30 avril avec cette année
qui se déroulera à la André Manoukian comme grand parrain.
Philharmonie de Paris du 4 avril au 13 août prochain va se consacrer aux Cette 28e édition va accueillir 200 exposants sur
musiques jamaïcaines. Nommé sobrement Jamaica Jamaica !, cet événement une surface de 6 000 m2, pour près de 12 000
va revenir sur les différents styles musicaux (burru, mento, ska, rocksteady, visiteurs attendus. Parmi les exposants seront
reggae, dub, dancehall…) nés sur cette île à peine plus grande que la Corse. présents des facteurs d’instruments, des luthiers
L’exposition va s’établir autour d’un parcours chronologique et thématique en et archetiers, des éditeurs de partitions et de livres, des concepteurs de
sept parties retraçant l’évolution musicale, artistique et politique de la nouveaux instruments, des labels et maisons de disques, des développeurs
Jamaïque, avec en toile de fond des noms comme Bob Marley, Lee « Scratch » d’applications et de services en ligne, des organisateurs de festivals et salles
Perry, King Tubby, Peter Tosh, Haïlé Sélassié, Marcus Garvey… Une histoire de concerts, des écoles, des organismes professionnels et des médias,
majeure qui, dès les années 50, a posé les bases de la musique urbaine en comme par exemple votre fidèle magazine Keyboards Recording. Au
invitant dans le vocabulaire musical d’aujourd’hui des mots comme DJ, remix, programme aussi : des concerts, des conférences et des ateliers. T.D.
sound system, dub… On pourra également admirer certains matériels www.musicora.com
mythiques issus des collections de Musélec de Klaus Blasquiz. Thierry
Demougin
www.philharmoniedeparis.fr Tournée
Appel à démos Ricard S.A Live Music
The Voice of Hell A
près avoir trouvé son
grand vainqueur 2017,
Ricard S.A Live Music

L
e Hellfest, événement incontournable du annonce sa grande tournée
metal en France, se tient depuis plus d’une de concerts gratuits, du 25 avril au
dizaine d’années en Loire‐Atlantique au mois 12 mai, et qui s’arrêtera dans dix
de juin. L’édition 2017, qui se déroulera du 16 au 18 villes. Cette année, le rock de
juin, annonce déjà 170 groupes dans sa programmation. Cette année encore, le Lysistrata, lauréat 2017 du
tremplin musical The Voice of Hell est réitéré via le fan‐club officiel du Hellfest dispositif Ricard S.A Live Music, se retrouvera sur scène aux côtés de Møme
Club qui comprend 1 600 adhérents. Les candidatures sont déjà ouvertes, elles et Main Lan à Paris (25 avril), Lille (26 avril), Nancy (27 avril), Caen (2 mai),
se clôtureront le 2 avril, et le grand vainqueur sera dévoilé le 5 mai. Ce dernier Rennes (3 mai), La Rochelle (4 mai), Lyon (9 mai), Montpellier (10 mai),
gagnera la possibilité de jouer sur la scène privée du Hellfest Cult en juin Toulouse (11 mai) et Clermont‐Ferrand (12 mai). Rendez‐vous le 30 mars sur
prochain, ainsi qu’au Ferrailleur à Nantes le 21 mai à l’occasion de la dernière le site pour réserver les places. Et pour les retardataires, une seconde vague
date de la tournée Warm Up Ride 2K17. T.D. de billetterie sera proposée sept jours avant chaque concert. T.D.
www.thevoiceofhell.fr www.ricardsa-livemusic.com

Appel à démos Lauréats


Elle est où la Voix Deezer Next
D D
epuis trois ans, la chaîne de restaurants Au eezer, la plate‐forme française de
Bureau développe des opérations en streaming bien connue, s’est lancée
direction des jeunes talents. En 2015 il récemment dans le soutien aux jeunes
s’agissait de l’initiative Part en Live ! soutenue artistes. Avec Deezer Next, ce programme a
par un bus anglais qui avait arpenté les routes de pour objectif d’identifier et de soutenir de
France, faisant escale devant cinq des restaurants nouveaux artistes locaux et internationaux afin de leur offrir une visibilité
emblématiques de l’enseigne. Puis en 2016, Il était auprès de millions de fans de musique. Douze artistes sont donc mis en avant,
une Voix déclinait son action sous la forme d’un casting national qui a permis de dont trois soutenus au niveau mondial, les neuf autres dans leur territoire
découvrir la jeune chanteuse nantaise Mendrika Raheriarivelo, parmi 1 000 respectif (France, Allemagne, Royaume‐Uni, États‐Unis ou encore Amérique
candidatures. L’édition 2017 de ce grand casting national se nomme Elle est où Latine). Parmi les neufs artistes soutenus dans l’Hexagone, Deezer Next a
la Voix et offrira au grand vainqueur de se produire en première partie de annoncé les noms suivants : Parcels, Ash Kidd, Juliette Armanet, Adam Naas,
Christophe Maé (grand parrain et président du jury 2017) sur l’une des dates de Tess, Jorrdee, Blondino, Alma, Theo Lawrence & The Hearts. Les trois artistes
sa tournée, ainsi que lors d’un showcase dans un des 91 restaurants Au Bureau internationaux sont Rag’n’Bone Man (UK), Maggie Rogers (USA) et Anne‐
partenaires de l’opération. Les inscriptions et votes se font en ligne. T.D. Marie (UK). T.D.
www.facebook.com/aubureaupageofficielle, www.deezer.com/fr
http://aubureau-elleestoulavoix.fr

8 KR home-studio #325 I avril 2017


Revendeurs Of
Offici
c s
Universal Audio
en France
news brèves ARTISTE AUDIO | LYON
artisteaudio.com

AUDIOSOLUTIONS | LE THOR
audiosolutions.fr
Festival
BONNAVENTURE MUSIQUE | CAEN
Les Nuits Claires Banque de patchs bonnaventure-musique.com

L e festival Les Nuits


Claires revient pour une
Keyscape Creative CLE DE SOL | DIJON
lacledesol-dijon.fr
troisième édition les 24 et
25 mars prochains au YoYo /
Palais de Tokyo à Paris. Cet
L a société américaine
Spectrasonics menée
par Eric Persing a ESPACE CLAVIERS | BORDEAUX
événement original se annoncé la sortie de espaceclaviers.com
distingue par une Keyscape Creative, une
programmation résolument collection sonore de 1 200 EUROGUITAR | LILLE
tendance, surfant sur la vague patchs d’Omnisphere 2 destinés à ceux qui isposent fr.euroguitar.com
électro et rock. On pourra y écouter, le 24, Peter en plus de Keyscape (voir KR n°322), l’instrument
Doherty et Holy Oysters, et le lendemain Broken virtuel dédié aux claviers. Disponible gratuitement, FUNKY JUNK | PARIS
Back, The Shoes (DJ set), Kiddy Smile, Feynman, voici une excellente manière de composer et d’utiliser
Dagga Domes et les Bolideurs (DJ set). T.D. la puissance des possibilités qu’offre Omnisphere 2 funkyjunkfrance.com
www.morgane-groupe.fr/productions/ combiné à Keyscape. T.D.
les-nuits-claires-2017 www.spectrasonics.net HOME STUDIO | PARIS
pourlesmusiciens.com
Site Jeu LE MICROPHONE | PARIS
French Waves Just Dance lemicrophone.fr

MICHENAUD.COM | NANTES
A près le lancement officiel
du documentaire French
Waves le 23 février à Paris au
C haque année avec une
régularité métronomique
le jeu d’Ubisoft Just Dance
michenaud.com

Grand Rex, voici maintenant le débarque en magasin. Chose MUSIC 3000 | NICE
site et la web‐série qui retrace faite avec la version 2017 déjà music3000.fr
25 ans de musique dans les bacs depuis la fin 2016. En chiffres, Just
électronique, et plus spécifiquement en France. Dance c’est onze versions, 60 millions d’unités MUSIC ACTION | TOULOUSE
Le site est construit de manière chronologique vendues, 353 artistes différents intégrés au jeu et au music-action.com
avec plusieurs onglets allant de 1989 à 2016. Un final une communauté de 118 millions de joueurs.
total de 200 événements, racontés et illustrés en Pour cette nouvelle version, on notera l’arrivée de
collaboration avec des journalistes de Tsugi à l’application Just Dance Controller qui permet de MUSIC WEST | AUBAGNE
travers des articles, des photos, des vidéos, des transformer son smartphone en manette, et le music-west.com
pochettes, des playlists… En bonus sont ajoutées partenariat avec la YouTubeuse Natoo. T.D.
au fur et à mesure des vidéos qui se focalisent sur http://just-dance.ubisoft.com/fr-fr/home PIANO TECH | GRENOBLE
un artiste et l’un de ses morceaux. Il y en aura dix pianotech.fr
au final, avec Motorbass, Modjo, Rone, Fakear,
Breakbot, Para One… T.D. Festival SCOTTO MUSIQUE | MARSEILLE
http://french-waves.com
Printemps scottomusique.com

Vente aux enchères de Bourges SHOWROOM AUDIO | LYON


showroomaudio.com
The Hummingbirds
Project L a 41e édition du Printemps
de Bourges Crédit Mutuel
se déroulera du 18 au 23 avril.
SONOVENTE | PALAISEAU
sonovente.com

L’ association
The Hummingbirds
Project, née suite aux
Parmi les moments forts, citons
Renaud, 40 ans après son premier passage, et Placebo
qui viendra souffler ses 20 bougies. De grandes
SONOWEST | RENNES
groupesonowest.com
attentats de Paris en 2015, soirées thématiques sont à l’honneur, notamment la
a récolté des dons d’artistes divers : vinyles soirée Happy Friday du 21 avril (Fakear, Wax Tailor,
dédicacés, claps de film, peintures, costumes, Electric Guest, Deluxe…), le lendemain celle de STAR’S MUSIC | PARIS-LYON-LILLE
affiches, tirages photos, BD en tirage limité, Rock’n’Beat (Yuksek, Petit Biscuit, Molécule, Vitalic, stars-music.fr
instruments dédicacé… Une partie de ces objets Mr Oizo…) ou encore les deux soirées hip hop du
sera mise aux enchères le 5 Avril à la salle des mercredi (Lorenzo, Disiz La Peste…) et du jeudi (Demi UNIVERS SONS | PARIS
fêtes de l’Hôtel de Ville de Paris, et le reste sur Portion, Kery James…). Bien d’autres concerts sont univers-sons.com
internet. Les fonds récoltés iront aux associations aussi au programme, dont Camille, Magyd Cherfi, les
de victimes et d’aide aux victimes et financeront 10 ans de Bad Born Records, Soprano ou encore WOODBRASS | PARIS
des projets civiques et solidaires. Benoit Fillette Vianney et Jain. T.D.
www.thehummingbirdsprojects.org www.printemps-bourges.com woodbrass.com

ZE SHOP | LA REUNION
10 KR home-studio #325 I avril 2017
zeshop.re

#
 

Conversion A/N de nouvelle génération

Disponible avec processeur Quad Core pour



usage plug-ins UAD en temps-réel
 
Double préampli micro Unison avec les sons
authentiques de Neve, Manley, API et UA
!"
Extensible jusqu’à 64 canaux en Thunderbolt "" 
Micro Talkback intégré 

 
découvrir news choisir explorer
12>29
créer
autoprod enquête

Éditeurs B2B

Le nouvel eldorado ?
Tout est parti d’une newsletter que nous avons reçue de iMusician Digital. L’agrégateur suisse
nous y annonçait la création du nouveau service Sync Portal mis en place par la plate‐forme
partenaire Music Gateway. Forts de notre étonnement sur l’existence d’un éditeur B2B, nous
avons voulu en savoir plus et avons interrogé ces deux acteurs mais aussi Isabel Dacheux,
présidente d’EIFEIL (éditeurs indépendants fédérés en Île‐de‐France).

© Marc Chesneau
2
Les pages d’accueil de Sync Portal et d’iMusician Digital.

017, la bataille des revenus


La crise du secteur mécanographique a touché gros comme notamment par la multiplication des contenus audiovisuels, en particulier
petits, même si les courbes se croisent seulement maintenant, dans le milieu de la publicité, des jeux vidéo et des contenus sur internet. Il a
les ventes digitales n’ont pas franchement pris le relais sur les aussi constaté que certains prix pour l’utilisation de musiques d’artistes
ventes physiques en termes de revenus. C’est encore plus vrai internationaux ont explosé, atteignant jusqu’à plusieurs milliers de dollars
pour les indépendants qui n’ont aucune chance d’engranger un pour quelques secondes dans une publicité ou un teaser de film. C’est
revenu convenable sur le téléchargement et ne parlons pas du streaming ! pourquoi, avec des budgets plus serrés, de plus en plus de music supervisors
Alors qu’est‐ce qu’il nous reste ? Bien sûr les concerts, mais il y a un secteur se tournent vers les productions d’artistes en développement, généralement
auquel nombre d’autoproducteurs, qui sont pour la plupart créateurs, ne moins surexploitées et plus abordables financièrement. De plus, toujours
pensent pas : la synchro. Et si c’était une occasion sans faille d’augmenter à la d’après iMusician Digital, il faut savoir que la grande majorité des music
fois ses revenus et sa visibilité ? iMusician Digital, par la voix de Selma Chachia supervisors sont constamment connectés à leur compte Spotify (figure 2) et
(figure 1), répond sur ce sujet : « Pour vous donner une idée, en une annonce suivent de près les tendances et nouveautés, afin d’être toujours au courant
nous avons plus de 250 de nos clients qui ont ouvert un compte chez Music des derniers phénomènes musicaux. Le but étant de pouvoir aussi bénéficier
Gateway. Les retours que nous avons reçus sont dans l’ensemble très positifs, de la notoriété montante de l’artiste et de profiter du buzz viral autour de
avec un net impact sur les ventes souvent au moment des lancements de l’artiste choisi (figure 3).
campagnes publicitaires ou à la sortie d’un film. C’est également un moyen pour Pas étonnant que, lorsque iMusician Digital a fait la rencontre en 2014 des
les artistes de se faire connaître à l’international et de redonner de l’actualité à fondateurs de Music Gateway (figure 4), il ait tout de suite adhéré à un
leur backcatalogue. » objectif commun qui est d’aider les artistes en développement. L’agrégateur
suisse a donc débuté sa collaboration en partageant certaines offres auprès
Musique synchronisée et revenus exponentiels de ses clients, en échange de quoi Music Gateway orientait ses artistes vers
Depuis les dix dernières années, iMusician Digital a constaté que les revenus l’agrégateur pour la distribution digitale sur les plates‐formes de streaming et
provenant de la musique synchronisée augmentaient de façon exponentielle, de téléchargement. Après avoir reçu de nombreuses demandes et constaté

12 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 2
Application Spotify sur smartphone.

DR

© Charles Humenry
figure 1
Selma Chachia, d’iMusician Digital.

figure 4
figure 3
Page d’accueil
de Music Gateway. Charles Humenry.

figure 5

© Music Gateway
Jonathan Bond,
Brand Partnerships Manager
chez Music Gateway.

© Music Gateway
© Lionel Pagès

un fort engouement autour de ces offres, iMusician Digital a poussé le


partenariat plus loin en créant une section dédiée sur son blog que les artistes
peuvent consulter à tout moment. figure 6
Laurence Malpass,
YouTube, la synchro faite maison Head of Network
Si YouTube est un gros hébergeur, c’est aussi la plus grande plate‐forme de chez Music Gateway.
streaming au monde et par ricochet elle en devient un excellent outil de
visibilité et aussi de synchro. iMusician Digital, qui l’a remarqué, déclare à ce
sujet : « Avec la quantité et la variété de vidéos en ligne sur YouTube, que ce soit notre mission c’est de les faire tomber. Nous sommes un acteur perturbateur
des cours de danse, des tutoriels de cuisine ou des web‐séries, il y a un véritable dont le but est principalement d’aider l’industrie musicale dans son ensemble
nouveau marché de la synchro sur YouTube. Et celui‐ci est accessible à tous ! En mais aussi d’apporter des solutions techniques à valeur ajoutée qui contribuent à
effet, avec l’option YouTube Content ID que nous proposons chez iMusician, les résoudre les problèmes quotidiens que vivent individus et entreprises. »
musiciens sont assurés d’être rémunérés à chaque fois que leur musique est Mais les plates‐formes B2B peuvent‐elles remplacer les éditeurs
utilisée partiellement ou en intégralité dans un contenu vidéo sur YouTube. Dès traditionnels ? Laurence Malpass (figure 6), Head of Network chez MG,
lors, libre à eux de contacter les créateurs de vidéos avec un nombre d’abonnés estime que : « Pas du tout, d’autant que nous sommes fiers d’aider et de
conséquent pour proposer le placement de leur musique et profiter de la visibilité représenter beaucoup d’artistes indépendants, un grand nombre de nos clients
et des revenus. C’est de la synchro “faite maison” et du donnant‐donnant pour sont d’ailleurs éditeurs. Nous nous voyons comme des intermédiaires neutres qui
les musiciens et créateurs de vidéos ! » rassemblent les secteurs de l’industrie grâce à des offres différentes. Une grosse
partie de la plate‐forme a pour rôle de mettre en relation des artistes et groupes
Plates‐formes B2B, une nouvelle race d’éditeurs non signés avec des éditeurs qui cherchent à les signer. Notre but est d’ouvrir les
La synchro, oui, mais comment se faire connaître ? Grâce à quel outil ? portes et de rester une passerelle qui permette d’approcher une industrie où il est
Grâce à quel acteur ? Bien sûr, on peut toujours solliciter un éditeur traditionnellement très difficile de rentrer. »
traditionnel dont les méthodes sont reconnues depuis toujours, mais va‐t‐il Alors quel est le profil des utilisateurs MG ? « Il semblerait que la base de ses
accepter de travailler avec vous ? Pas forcément et c’est pour cette raison que membres soit planétaire. On peut très bien être en France et travailler avec un
les plates‐formes B2B ont vu le jour, à l’instar de Music Gateway, partenaire auteur en Asie ou aux USA. MG procure à ses membres des outils de travail à
de iMusician Digital et que nous avons rencontré. La plate‐forme vient de distance accompagnés de solutions, du coup ils peuvent bénéficier d’une
créer un nouveau service « Sync Portal » grâce auquel elle travaille avec plus connexion universelle pour partager un intérêt commun et à un niveau de
de 300 agences de publicité à travers le monde. Ici, elles peuvent aller piocher compétence identique, le tout sans barrières géographiques », comme le précise
dans la musique venant principalement du secteur indépendant. Jonathan Bond.
Indépendants qui font justement le gros des troupes parmi ses membres ! Alors, casser les barrières, se connecter tous ensemble pour se rencontrer
Pour bien comprendre, Music Gateway a été créé pour fournir une plate‐ sur une plate‐forme, partager son travail à distance, ça marche vraiment ?
forme commerciale professionnelle par laquelle ses membres peuvent Laurence Malpass donne sa réponse : « Si vous êtes un artiste indépendant et
acheter un travail, étendre leurs contacts et avoir accès à des offres de que vous désirez le rester, les résultats sont conséquents dès lors que vous rendez
manière équitable. Jonathan Bond (figure 5), Brand Partnerships Manager public votre travail sur la plate‐forme. Comme tout dans la vie, vous devez y
chez MG, déclare : « Il existe trop de barrières dans le monde professionnel et mettre du temps et de l’énergie, nous fournissons juste l’environnement qui UU

avril 2017 I KR home-studio #325 13


Page d’accueil figure 8 susceptibles d’être exploités et qu’au final très peu génèrent
d’EIFEIL.
Isabel Dacheux, véritablement des droits, notamment dans la musique à
figure 7 présidente l’image. » Pour répondre à ce constat, elle considère que les
d’EIFEIL. catalogues de musique des éditeurs indépendants doivent être
mutualisés pour gagner de la visibilité et être exploités plus
largement en France et à travers le monde.
Alors passer par les plates‐formes, oui, mais ça reste
insuffisant, cette démarche doit obligatoirement faire partie
d’un projet global. À commencer par le fait que la synchro doit
être initiée par des vraies personnes, car, d’une part, les
professionnels visés ne se rendent pas forcément sur les plates‐
formes et, d’autre part, s’ils s’y rendent, ils écouteront surtout
les playlists proposées, mais n’iront pas forcément fouiller
parmi les titres disponibles pour y découvrir des perles inédites
UU doit servir à votre succès même si nous ne pouvons pas le garantir, tout est et intéressantes. Enfin, à la démarche humaine s’ajoute aussi le service
entre vos mains. Néanmoins, nous vous aiderons autant que possible. Alors, si juridique, le plus souvent en pré‐autorisation sur les plates‐formes B2B.
vous désirez vous concentrer plus sur la partie créative et moins sur l’aspect C’est dans cette optique qu’EIFEIL a décidé de créer le « CreaMusic Lab »,
business et réseaux sociaux, ça peut vraiment aider d’avoir un éditeur qui fasse outil numérique qui permet aux labels et éditeurs de musique indépendants
tout cela pour vous. » de faire connaître leurs catalogues auprès des acteurs du marché de la
Par ailleurs, ce type de plate‐forme a besoin d’établir des partenariats avec synchronisation et de la musique à l’image, et où chacun des adhérents
des acteurs de l’industrie musicale pour avancer, elle le fait notamment avec pourra proposer son propre catalogue. Là encore, c'est principalement ces
iMusician Digital, nous l’avons vu plus haut. Jonathan Bond conclut : « Mon types de catalogues, trop peu exposés pour servir la musique à l’image et la
rôle en tant que Brand Partnerships Manager, c’est de créer des relations avec synchro, qui vont en bénéficier. On y trouvera bien sûr un service artistique
des sociétés en vue qui peuvent être profitables à nos membres. iMusician Digital grâce à des gens qui vont travailler au contact des music supervisors du
nous a paru être l’acteur parfait dans la distribution en Europe et notre monde entier, incluant aussi la création de playlists et d’un service juridique
partenariat s’est révélé payant pour nos membres qui ont trouvé un large adapté aux demandes d’aujourd’hui.
bénéfice dans nos services partagés. S’il existe une entreprise d’avant‐garde qui
puisse apporter une réelle plus‐value à nos membres, alors je suis preneur ! » Un éditeur est un manager d’œuvres
Enfin, d’après Laurence Malpass, MG a pour projet de re‐configurer une Le monde de l’édition musicale ne pouvait pas rester en marge de la
grande partie du métier de l’édition à l’avenir. révolution digitale et des algorithmes, et c’est tant mieux ! Néanmoins,
internet et l’automatisation de masse ne sont pas encore capables de
Un outil mais pas le bras armé de la synchro remplacer certains fondamentaux qui viennent du terrain et du contact
Nous avons rencontré Isabel Dacheux, présidente d’EIFEIL (figures 7 & 8), humain. Isabel Dacheux le résume très bien : « Les plates‐formes B2B ne sont
qui nous parle de l’attractivité de ce type de plates‐formes. Pour elle, certes rien d’autre que des hébergeurs, elles livrent un service partiel qui oblige encore
elles apportent de la visibilité, mais elles ne sont pas toujours accessibles à l’artiste à endosser le rôle d’éditeur. Ne pas oublier qu’un éditeur est un manager
tous les créateurs et éditeurs ! Elle déclare : « Il faut être doté d’un catalogue de d’œuvres, et chaque œuvre a besoin d’une promotion et de relations humaines
plusieurs milliers de titres pour être visible, même si seulement quelques‐uns sont qui lui sont propres. » Pierre Emberger

Shigs Amemiya, CEO & co‐fondateur de iMusician Digital


KR : Pensez‐vous un jour intégrer un service édition d’édition et droits voisins pour nos clients. Et cela
DR

chez iMusician Digital ? devrait s’accentuer à mesure que les sociétés de ges‐
Shigs Amemiya : Nous sommes constamment en tion adoptent des solutions digitales de plus en plus
quête d’améliorer nos services et de prévoir au mieux les adaptées pour tracker les utilisations de musique et
futures tendances du marché. Notre objectif à long leurs ayants droit.
terme est de devenir une plate‐forme tout‐en‐un pour Pensez‐vous que les revenus futurs de la musique se
les artistes afin de faciliter la gestion de leurs droits d’au‐ feront principalement dans l'édition et la synchro vu
teur et d’être une interface pour les entreprises qui sou‐ l'effondrement de la partie mécanographique ?
haitent obtenir différents types de licence : enregistre‐ C’est une excellente question, quoique complexe !
ment, édition et synchronisation. Actuellement, nous Tout d’abord, nous croyons dans les fondements de la
sommes en train de mettre en place un service de ges‐ réglementation des droits d'auteur. Cependant, il y a
tion administrative des droits d’édition et droits voisins un besoin urgent de rafraîchir les règles qui ne tiennent
qui devrait être offert très prochainement. Nous pré‐ pas suffisamment compte de notre nouvel environne‐
voyons par ailleurs d’offrir des musiques pré‐clearées ment digital. Prenez par exemple le terme de « royau‐
destinées aux créateurs de contenus sur YouTube pour tés mécaniques » qui est une relique du temps où l’on
utilisation libre dans leurs vidéos. fabriquait physiquement une copie pour gramophone
Avez‐vous constaté une forte demande dans l'édition par procédé mécanique. En parallèle, les sources de
digitale de la part de vos clients ? revenus provenant de l’édition sont devenues de plus
L’édition et la synchronisation représentent un des sec‐ en plus importantes, et si par le passé les ventes d’al‐
teurs les plus sains de l’industrie de la musique. bums contribuaient à hauteur de 60‐80 % des revenus
Malheureusement, souvent les musiciens ne sont pas suffisamment informés d’un artiste, aujourd hui ils semblent provenir de nombreux autres supports.
sur la gestion des droits d’auteur, c’est pourquoi on estime à plus de 5,7 mil‐ Mais pour en revenir à votre question : non, nous pensons que les royautés
liards d’euros (Reuters) les revenus non réclamés par les sociétés euro‐ mécaniques – ou le fait de facturer un frais pour la publication / l’usage d’une
péennes de gestion des droits d’auteur. Rien qu’avec l’enregistrement des chanson – sont une source de revenus toujours essentielle. La question ne
titres auprès des sociétés de gestion collectives – notre service de gestion devrait pas être « est‐ce que les utilisateurs commerciaux de musique –
administrative collecte actuellement les redevances directement auprès de YouTube, Spotify, TV/films, radios, salles de concert, hôtels, restaurants –
plus de trente sociétés –, on peut déjà constater l’augmentation des revenus devraient payer ? » mais plutôt « combien devraient‐ils payer ? ».

14 KR home-studio #325 I avril 2017


MONITEUR DE STUDIO KH 80 DSP

KH 80 DSP
Le numéro 1 pour 0 compromis.
autoprod
Musikmesse et
Prolight + Sound 2017
Francfort, l’épicentre musical européen
Du 4 au 8 avril va se tenir le rendez‐vous incontournable des fabricants et manufacturiers de l’industrie musicale.
En fait, ce sont deux salons de plus en plus imbriqués l’un dans l’autre. Le Prolight + Sound ouvrira ses portes
du 4 au 7 avril, tandis que le Musikmesse assurera une présence du 5 au 8 avril. Pour mieux comprendre les atouts,
perspectives et enjeux de cet événement, nous avons posé quelques questions à Michael Biwer, directeur des
salons Musikmesse et Prolight + Sound.

Pouvez‐vous revenir sur le

KR:
DR

savoir‐faire historique que


détient Francfort dans
l’organisation de salons
internationaux ?
Michael Biwer : Francfort est connue depuis
plus de 800 ans comme un grand site de salons.
Les négociants et les hommes d’affaires se
retrouvaient auparavant sur la place du marché
en centre‐ville, puis, à partir de 1909, ils se
rendirent au nouveau parc d’exposition près de
la Festhalle. Des salons leaders mondiaux
couvrant de multiples secteurs ont été créés à Francfort au fil des décennies
et exportés sur d’autres zones géographiq>ues. Nombre de salons de renom
comme Ambiente, Heimtextil, Automechanika, Light + Building – ou encore
Musikmesse et Prolight + Sound – ont ainsi donné naissance à des
manifestations sœurs internationales. Aujourd’hui, des salons « Made by
Messe Frankfurt » se déroulent sur 50 sites, l’entreprise est présente pour ses
clients dans 175 pays.
Les salons Prolight + Sound et Musikmesse ne font plus qu’un seul et
même événement. Quelles sont les origines distinctes de ces deux salons
et les raisons de ce rapprochement ? ayant envoyé le plus de visiteurs, on comptait, outre l’Allemagne, les Pays‐
Le Musikmesse est issu de la Foire de printemps de Francfort en 1980, Bas, l’Italie, la France, la Suisse, la Belgique, la Grande‐Bretagne, l’Autriche, la
devenant ensuite une manifestation indépendante. Le salon est depuis Chine et l’Espagne. Au total, plus de 100 000 visiteurs sont venus à Francfort,
organisé chaque année à Francfort. Prolight + Sound fut créé en 1995, tout et quelque 2 000 exposants étaient présents.
d’abord sous forme de domaine thématique au sein du Musikmesse. Il est Depuis quelques années vous vous êtes rapprochés des organisateurs du
devenu un salon indépendant et à part entière en 2001. Il est vrai que, NAMM Show pour vous implanter dans d’autres régions du monde. Pou‐
comparé à 2016, les deux salons se rapprochent cette année : le Musikmesse vez‐vous nous expliquer ce choix stratégique ?
modifie son calendrier, se déroulant du mercredi au samedi ; les deux Le Musikmesse et le NAMM ont des objectifs similaires : proposer une plate‐
manifestations se déroulent ainsi en parallèle trois jours durant, du mercredi forme au secteur international des instruments de musique et donner des
au vendredi. Les effets de synergie se renforcent donc entre ces deux salons impulsions à la culture musicale. Étant donné cette similitude, Messe
qui restent néanmoins des manifestations indépendantes, couvrant leur Frankfurt et le NAMM coopèrent dans plusieurs domaines, par exemple en
propre éventail de produits et de thèmes, leurs orientations sont conçues en organisant conjointement le salon de la musique NAMM Musikmesse Russia
fonction des besoins de leurs secteurs spécifiques. et Prolight + Sound NAMM Russia, ainsi que la NAMM University dans le
Pouvez‐vous nous indiquer le nombre de visiteurs et d’exposants, ainsi cadre de Music China, un salon organisé par notre filiale basée à Hong Kong.
que les origines géographiques des personnes qui se rendent sur Francfort Les deux partenaires estiment judicieux de réunir leurs atouts dans ces
chaque année pour ce rendez‐vous musical ? domaines.
Le Musikmesse et Prolight + Sound se caractérisent depuis toujours par une Ainsi, comment se comporte actuellement le marché européen face à
internationalité particulièrement élevée. L’année dernière, des visiteurs l’émergence des marchés américain, chinois, russe ?
originaires de 130 pays sont venus aux deux manifestations ; parmi les pays Il est difficile de généraliser. D’une part, la conjoncture du secteur sur les

16 KR home-studio #325 I avril 2017


music business

© Messe Frankfurt Exhibition GmbH/Pietro Sutrea


© Messe Frankfurt Exhibition GmbH/Pietro Sutrea

Le site du Messe Frankfurt comprend 11 halls, tous dédiés à la musique…

différentes communautés musicales. Outre les exemples que vous citez, le


marchés que vous citez est très différente et, d’autre part, il n’y a pas non plus « Drum Camp » et le « Guitar Camp » font partie de ces centres d’attraction,
d’évolution commune dans les divers pays européens. Mais le climat à la avec les prestations de musiciens mondialement connus, ainsi que la nouvelle
consommation se situe toujours à un niveau élevé en Allemagne, ce qui rend « Beck’s Wood & Brass Stage », une scène de concert pour les amateurs de
ce marché intéressant pour les entreprises étrangères. Fondamentalement, musique de fanfare traditionnelle et moderne.
nombre d’entreprises jugent important d’internationaliser leurs activités pour Job Exchange (Jobbörse) est une nouvelle manifestation au sein du Pro‐
exploiter de nouveaux marchés. C’est aussi la raison pour laquelle les marques light + Sound qui offre une plate‐forme d’emploi entre sociétés et candi‐
Musikmesse et Prolight + Sound sont présentes dans différentes régions du dats. C’est une excellente idée, mais elle est actuellement uniquement en
monde. Si l’on considère le marché chinois, l’expansion des classes moyennes allemand. Réfléchissez‐vous à une extension internationale, notamment
envoie des signaux positifs au secteur de la musique et des spectacles. Dans pour les Français et dans leur langue ?
ce contexte, les salons Music China, Prolight + Sound Shanghai et Prolight + Le nouvel espace Jobbörse s’adresse dès cette année aux postulants
Sound Guangzhou connaissent une croissance et donc une dynamique forte internationaux. Mais, pour nombre d’exposants dans les autres halls, le
et pérenne. contact avec les jeunes talents du secteur est également une belle raison de
Depuis 2016, votre organisation a modifié les lieux internes, les dates et participer au salon, notamment dans un contexte de manque de main‐
les jours d’ouverture, pour quelles raisons ? d’œuvre qualifiée dans le secteur de l’événementiel. Bien évidemment, nous
Disons d’abord que, l’année dernière, les développements conceptuels de souhaitons étendre la plate‐forme d’emploi dans les années à venir afin de
Musikmesse et de Prolight + Sound ont été implémentés pour préserver faire de Prolight + Sound un centre d’attraction encore plus puissant pour les
l’avenir des salons à long terme. Certaines de ces nouveautés ont connu un jeunes professionnels du monde entier.
véritable succès dès leur première, et nous avons apporté des améliorations Pouvez‐vous nous présenter l’opération « Future Talents Day » qui se
dans d’autres segments, en nous basant sur les expériences faites lors des déroulera le mardi 4 avril sur le Prolight + Sound ?
manifestations et sur les résultats des sondages réalisés auprès des visiteurs Dans le cadre du Future Talents Day, nous nous adressons de manière ciblée
et des exposants. Dans ce contexte, certains ajustements sont prévus en aux apprentis, aux élèves d’écoles professionnelles et aux étudiants du
2017, portant sur les heures d’ouverture et l’occupation des halls. Répondre de secteur de l’événementiel pour qu’ils se rendent au salon. Nous avons émis
manière optimale aux besoins mouvants des secteurs représentés reste notre pour cela un contingent de billets gratuits. Pendant cette journée, le
priorité dans l’orientation stratégique de nos salons. Le concept des salons programme de séminaires de Prolight + Sound s’adresse surtout à ce groupe‐
restera donc dynamique. cible et délivrera par exemple des informations sur les possibilités de carrière
Au sein du Musikmesse vous développez désormais une implantation par dans le secteur de l’événementiel.
famille et esthétique instrumentales, notamment pour les guitaristes et Outre les nouveautés précitées, qu’est‐ce qu’il ne faudra surtout pas rater
batteurs. Du côté des synthétiseurs et matériels de studio, vous proposez cette année une fois arrivé à Francfort en avril ?
maintenant aux visiteurs le « Sound & Recording Lounge », tandis que Tout d’abord, évidemment, un large éventail de nouveaux produits
pour le matériel DJ on pourra assister au « DJCon ». Pour vous, comment touchant aux instruments de musique et à la technologie événementielle,
se comporte le marché des instruments électroniques face à l’univers des avec quelques premières mondiales. Et, d’autre part, le programme étoffé qui
guitares et batteries ? accompagne le salon, avec des concerts, des ateliers, des séminaires, des
Les chiffres dont nous disposons confirment que les instruments Meet & Greet et bien plus encore. L’offre reste abondante, même après la
électroniques comptent actuellement parmi les moteurs de vente les plus fermeture des halls : le « Musikmesse Festival » propose un large choix de
puissants du secteur – c’est du moins le cas pour le marché allemand. Dans prestations d’artistes célèbres dans les clubs et les salles de concert dans tout
d’autres catégories d’instruments, comme les batteries que vous citez, les le centre‐ville de Francfort, dont l’icône de la soul Oleta Adams, le lauréat d’un
ventes ont progressé moins rapidement en Allemagne ou ont même parfois Grammy Steve Stevens ou des musiciens de jazz mondialement connus
reculé. Indépendamment des chiffres de vente, nous souhaitons créer des comme Branford Marsalis & Kurt Elling. Thierry Demougin
points d’attraction puissants qui s’adressent de manière individuelle aux www.musikmesse.com, www.prolight-sound.com

avril 2017 I KR home-studio #325 17


autoprod studio des potes

Vincent V

DR
Vincent V

Son à l’œuvre at home.

S
on, trois minuscules pour un mot capital. Le plus court
chemin pour aller à l’essence des choses. Comme l’air
qu’on respire, comme l’air qu’on écoute. Vincent V nous
épargne les détours, la musique vise le plaisir, et le
plaisir est assez fort pour se charger de messages. Ainsi naît
un rock ambiant, où sa voix alterne anglais et français, caresses
et éclats, batterie, guitares et claviers en parfaits complices.
La batterie, son premier instrument, l’amorce d’une riche
route. Des kilomètres, des rencontres et non des moindres
puisqu’on le retrouve à jammer avec Macy Gray, Jean‐Louis
Aubert, ou encore au Montreux Jazz Festival avec BB King,
Stanley Clarke, David Sanborn, John McLaughlin, et dans
l’équipe son avec Phil Collins, puis Genesis. Bref, Vincent V
n’est pas là par hasard, s’investissant au‐delà de la musique,
dans l’image, digne du cinéma, et jusque dans l’écologie par la
voix qu’il porte au nom de la planète. En témoigne le superbe
clip réalisé pour « I Swear », le premier single extrait de l'album,
véritable court‐métrage auquel participe la présentatrice TV
Maïtena Biraben. Respire, écoute, comme des mots‐clés…
Et de clé, il en est justement question, USB celle‐ci, qui fait suivre les mots par Le single « I Swear », qui profite
les actes, puisque, prenant la forme d’un astucieux trombone caoutchouté, d’un remarquable clip.
elle renferme à elle seule tout l’album et plus encore, nul besoin de CD, la clé
verte d’une porte grande ouverte sur le Son ! Voilà qui illustre bien l’originalité L’astucieux trombone
et l’implication du personnage. Alors c’est peu dire qu’il est impliqué dans le USB, porteur de
son, que ce soit dans son home‐studio, siège de toute la préparation de l’album et plus
l'album, des prises de base, qui ne se sont pas dispensées de la location d’une encore, pour clipper
salle, ou dans le choix de ses collaborateurs. Ainsi, outre, en sa demeure, le Son où l’on veut.
ses iMac, Logic Pro, interfaces MOTU 828x et 8pre, console Yamaha 01V,
tranches/racks Avalon Vt‐737sp et Joemeek OneQ, préamp API 3124+,
convertisseur Behringer Ultragain Pro‐8, écoutes Mackie HR824, entre autres festivals. Dans ce cadre‐ là, je peux juste dire que
casque et micros, direction le studio Black Box avec David Odlum, les studios les célébrités sont des gens communs… J'ai essayé par
Garage 2.0 et Gaz avec Bernard Natier et David Grillon, sans oublier des le passé d'en contacter via les réseaux sociaux, pour jouer dans
séances en Suisse ou chez son guitariste Patrick Macheret et son claviériste mes clips, faire des premières parties… ça a été 100 % d'échec, ah ah ! Je crois
Nicolas Bamberger. Un artiste fédérateur, et diablement inspiré quand on que le réseau traditionnel via le management reste le meilleur. Maintenant,
sait que la préparation de l'album a démarré sur la base de 50 morceaux, un acteur ou musicien connu veut avant tout faire son métier, donc il faut
eux‐mêmes le fruit d’une première sélection ! Oui, Vincent Vit et Vibre. de toute façon une « vraie bonne raison » de le contacter pour espérer avoir
www.vincentv.net un retour…
Le clip de « I Swear » : https://youtu.be/rEYo9NBx15o Vous avez également la passion du « visuel », comme en témoignent par
exemple votre magnifique clip pour « I Swear » ou encore votre spectacle
KR : Sacré parcours, fait de rencontres, de jams… Aujourd'hui vous de 2006 avec images projetées et musique live synchronisées. Allez‐vous
collaborez avec David Odlum, lauréat d'un Grammy Award, investi dans poursuivre la voie de l'intégration de l'image à vos concerts ?
la production et le mixage de cet album. Lequel de vous deux a découvert Oui absolument. Mon idée est de ne surtout pas mettre de l'image pour de
l'autre en premier ? l'image, mais de proposer des contenus qui font totalement sens par rapport
À chaque fois qu'un album me plaît, je note qui l'a produit. Le nom de David aux morceaux, qui apportent une plus‐value en termes d'émotion. Il y a deux
Odlum est revenu plusieurs fois : Gemma Hayes, Luka Bloom, Glen Hansard, difficultés majeures. D'une part, il s'agit de trouver une cohérence visuelle
film Once… Un jour j'ai réalisé que cet Irlandais était en fait installé dans le sur l'ensemble du spectacle. Le bon fil rouge est celui qui ne donne ni une
studio Black Box, en France. Je l'ai contacté avec le titre « Oser Le Bonheur », impression de patchwork, ni le sentiment que l'on présente la même chose
qui ouvre Son, et il a accepté de travailler avec moi. Il a vraiment contribué pour chaque chanson. D'autre part, il est nécessaire de bien doser, sur deux
à l'identité sonore de l'album. niveaux. Premièrement, établir une bonne balance au sein de la setlist entre
Diriez‐vous que les célébrités sont plus faciles à approcher qu'on ne morceaux accompagnés de vidéo et morceaux sans. Deuxièmement, pour les
le pense, qu'on peut échapper à leur réseau de communication afin de morceaux avec vidéo, il y a un dosage de « regard » à faire : celui du spectateur
les toucher directement ? doit pouvoir naviguer avec fluidité entre ce qu'il voit sur scène et ce qu'il voit
Difficile à dire… les rencontres que j'ai faites se sont toujours produites dans à l'écran. Si son œil est tiraillé, c'est perdu ! Il y a donc une réflexion à faire sur
le cadre de mon travail au sein des équipes son ou de la production sur les les placements sur scène, les déplacements, l'éclairage… Olivia Clain

18 KR home-studio #325 I avril 2017


Sacem découvertes

Dans le cadre du programme d’aide à l’autoproduction


organisé par la Sacem, nous présentons de manière récurrente
une sélection d’artistes qui ont été soutenus par cette action.
Ainsi, les auteurs et compositeurs, sociétaires de la Sacem,
peuvent bénéficier d’une aide de 4 500 € pour autoproduire
un enregistrement. Pour connaître les modalités d’éligibilité et
télécharger les documents nécessaires, nous vous invitons à vous rendre sur le site
internet de la Sacem : https://aide-aux-projets.sacem.fr, puis à naviguer parmi
les choix suivants : « Voir nos programmes d’aide », puis dans le menu « Types
de projets » et « Domaine d’intervention » cliquez sur « Musiques actuelles ».
Vous aurez enfin accès à la fiche « Aide à l’autoproduction ». Thierry Demougin
chanson

Pianocean
Ici / Là‐bas
[Pianocean]
https://pianocean.wordpress.com

Marieke Huysmans‐Berthou est une pianiste et


chanteuse ayant suivi un double cursus, celui du
conservatoire en musique classique et en jazz. Ses compétences l’ont ainsi
menée à former à Grenoble en 2008 le trio jazz hip hop Miss White & The
Drunken. Mais la jeune artiste de 27 ans a également une autre passion, celle
de la navigation maritime. Grâce à un diplôme de navigation de l’école des
Glénans et un brevet de pilote, elle a développé un projet original et unique :
Pianocean. Le principe est simple, embarquer un piano et un studio
d’enregistrement mobile sur son voilier, le Lady Flow. Une fois en mer,
Marieke fait des haltes dans les ports et assure des concerts de son bateau
une fois à quai. En 2015, la chanteuse a sillonné pendant six mois la
Méditerranée, avec près de 70 concerts, en 2016 c’était la Bretagne Sud et
l’Atlantique pour quelque 80 concerts. Chaque tournée donne lieu à
l’enregistrement d’un album. Avec un projet aussi authentique, il était tout à
fait logique que les membres de la Commission de l’Action Culturelle de la
Sacem aient souhaité récompenser le travail de Marieke, celle que l’on
nomme aussi la « Pianigatrice », en lui accordant le programme d’aide à
l’autoproduction lors de la session qui s’est tenue en novembre dernier.
jazz world

AfuriKo
Style
[AfuriKo]
www.afuriko.com

Le projet AfuriKo est né en 2010 à Paris de la


rencontre entre la percussionniste d’origine
japonaise Akiko Horii et le pianiste anglo‐français Jim Funnell. Ces globe‐
trotters ont tous deux de multiples expériences à leur actif. Akiko s’est très
vite spécialisée dans la musique, la danse et les percussions africaines de
l’Afrique de l’Ouest, obtenant un Bachelor à Los Angeles auprès du California
Institute of the Arts. Elle a ainsi joué avec Mamady Keita, Bala Camara, puis,
arrivée en France en 2005, on la retrouve auprès de Oxmo Puccino, Kerry
James ou encore Ibrahim Maalouf. Après des études de piano classique au
conservatoire d’Évry, Jim Funnell débarque au Berklee College of Music de
Boston. Pendant sa scolarité, il partage la scène avec Marcus Miller, Meshell
Ndegeocello, Russell Ferrante et Marcus Baylor du groupe The Yellowjackets.
Il forme ensuite le trio de jazz Word Out et enseigne en donnant des
masterclasses d’harmonie jazz et d’improvisation. Avec cet univers si varié, il
n’était pas étonnant que la musique cérébrale d’AfuriKo ait séduit la
Commission de l’Action Culturelle de la Sacem, leur accordant le programme
d’aide à l’autoproduction lors de la session qui s’est déjà tenue en avril 2016.
reportages tendance

Le revival
des modulaires (part 2)
créer son propre système
Comme nous l’avons vu le mois dernier, le retour en force des synthétiseurs modulaires est
certainement plus qu’un simple effet de mode « vintage ». Créer une architecture sonore unique,
en combinant des modules choisis parmi les centaines disponibles, est en soi un acte de création.
Suite de ce voyage dans l’univers des modulaires.
DR

figure 1 figure 2
Plutôt bois ou étanche ? West ou East ? Non : 0 Coast de MakeNoise.

figure 3
Planifier, planifier…

S
i concevoir et assembler son propre modulaire s’avère extrêmement Plusieurs standards
gratifiant, c’est une aventure qui ne s’improvise pas. La lutherie Il existe plusieurs standards
électronique nécessite un minimum de connaissances que l’on de modulaires (figure 4).
trouve assez facilement sur le net sous forme de vidéos, tutoriels On parle alors de « facteurs
et sur des sites pédagogiques. Il faut non seulement imaginer le de forme », ou « form
nombre de voix (et du coup le mixeur), le(s) type(s) de synthèse, de filtres, factors » en anglais.
d’enveloppes, de modulateurs et d’effets souhaités, ainsi que la présence ou Les différences portent
pas d’un séquenceur, d’un arpégiateur, etc., mais aussi prendre en compte le principalement sur la
poids et l’encombrement résultants. Souhaite‐t‐on souvent déplacer son hauteur des modules,
modulaire ou bien restera‐t‐il à demeure dans le studio ? Doit‐il communiquer l’alimentation électrique
avec une DAW ? A‐t‐on besoin du MIDI ? D’un clavier ou de contrôleurs ? (puissance et type de
La taille de la valise ou du rack (figure 1) qui va recevoir les modules, sa finition connecteur) et le type de connecteurs utilisé pour patcher les modules entre
(il existe de purs bijoux), le fait qu’il soit pliable (avec la possibilité de laisser eux, les plus répandus étant le jack quart de pouce, le jack 3,5 mm et la fiche
tout câblé quand on le plie), tout cela a aussi son importance. Dans la variété banane (figure 5). La mesure employée pour les caractériser est le « U ».
des courants de musique électronique (techno, noise, drone, sound design, Elle est basée sur la hauteur du plus petit rack 19 pouces (480 mm de large).
beats…), quel type de timbres cherche‐t‐on ? Plutôt East Coast, type Moog et 1U est égal à 1,75 pouce, soit environ 4,445 mm. Dans les standards dominants,
synthèse soustractive, ou bien West Coast, ambiance San Francisco, Buchla on trouve le « Moog Unit », ou MU. Il s’agit de grands modules de 5U de
et synthèse exotique ? (figure 2). Pour corser le tout, comme nous allons le hauteur (8,75 pouces ou 222,25 mm). C’est par exemple la taille des modules
voir, il existe plusieurs formats de module, bien entendu pour la plupart de Synthesizers.com. Les modules MU ont une largeur de 2,125 pouces, ce qui
incompatibles. C’est pour cela qu’on trouve sur internet des sites de correspond à huit emplacements dans la largeur d’un rack de 5U. La même
planification de modulaires (figure 3). Citons par exemple celui de Stefan taille que celle des modules Moog, mais avec le connecteur d’alimentation de
Breitenfeld ou de Modulargrid (voir « aller plus loin »). Synthesizers.com qui a su s’imposer. La puissance requise dans ce cas est

20 KR home-studio #325  avril 2017


Choisir des patchs de qualité.
figure 5

Quel format choisir ?


figure 4

figure 6
Easel K
de BEMI.

figure 7
Black
& Gold
Shared
System.

figure 8
Version MU
chez Synthesizers.com.
+/‐ 15 V et +5 V. Les modules MU ont l’avantage de proposer de gros boutons,
un bel espace de travail, souvent noir, et utilisent des jacks quart de pouce. (Buchla Electronic Musical Instruments) avec son indémodable Easel
L’autre standard, très populaire, est l’Eurorack. Avec ses 128,5 mm (environ (figure 6) et ses différentes déclinaisons, déjà en valise. Les plus fortunés
5 pouces), il entre dans la catégorie des 3U. Il utilise des jacks 3,5 mm et un lorgneront sur le Skylab et ses flancs en bois. Chez MakeNoise, le Black &
câble plat pour l’alimentation en +/‐ 12 V. L’Eurorack, avec ses boutons bien Gold Shared System (figure 7) reste une référence. On pourrait aussi citer les
plus petits, a l’avantage de permettre de créer des instruments facilement systèmes Doepfer comme le A‐100 disponible en diverses variantes, ou ceux,
transportables. Il a la faveur de la plupart des fabricants actuels. Deux autres au format MU, de Synthesizers.com (figure 8). Pour trouver la liste des
formats, bien que plus rares, sont à considérer : le MOTM est un 5U, mais avec marques, le site Muffwiggler (voir « aller plus loin ») est une mine de
un connecteur d’alimentation et des largeurs différentes du MU, même s’il renseignements. Ne pas hésiter à s’y abonner et à consulter les forums.
s’alimente aussi en +/‐ 15 V, et le Frackrack est un 3U (5,25 pouces) avec un En France, une bonne adresse parisienne : Modularsquare. Ils importent
cordon d’alimentation comme celui du MOTM mais des jacks 3,5 mm. beaucoup de modules d’excellentes marques que l’on peut essayer dans leur
boutique, rue Sedaine dans le 11e arrondissement.
Par où commencer ? Si cet article vous a donné envie de tenter l’aventure modulaire, plongez
Pour un premier modulaire, au‐delà du choix de facteur de forme, commencer sans crainte ! Patcher est l’occasion d’approfondir une connaissance solide du
par prévoir un budget. En sachant que les modules peuvent aller de moins de son tout en développant un rapport intime avec les principes fondamentaux
100 € à plus de 1 000 € pour des bêtes de course exotiques, l’addition peut vite de la synthèse. Ne pas hésiter à commencer modestement, de manière à
monter. Surtout qu’il faut aussi prévoir la caisse, l’alimentation et des cordons comprendre exactement ce que l’on fait. La beauté de l’exercice, c’est que,
en quantité suffisante et de diverses longueurs et couleurs (bien utile pour se pas à pas, au fur et à mesure des progrès, on pourra évoluer en ajoutant tel ou
repérer). Le tout est fonction de l’agencement des modules que l’on souhaite tel module pour construire un système qui correspondra exactement à nos
connecter. Ne pas hésiter à investir dans la qualité, car les câbles sont très goûts et besoins. Mais attention au portefeuille. Il s’agit d’une passion
sollicités. Ce budget pourra sembler important pour les utilisateurs dévorante et rapidement addictive ! Pierre Estève
d’instruments virtuels, habitués à une polyphonie illimitée, mais le plaisir fera
vite oublier la douloureuse : on va rapidement s’apercevoir qu’avec quelques
voix de vrai bon son, on compose bien mieux, et bien plus facilement. En ce aller plus loin…
qui concerne le choix des modules et pour juger des caractéristiques sonores Planifier son modulaire : Comparatif de câbles :
de ces derniers, rien ne remplace l’expérience de poser les doigts sur la bête. • www.modulargrid.net • https://docs.google.com/
Néanmoins, comme tous les modules sont présentés en ligne dans des vidéos Et aussi : spreadsheets/d/125bIvzY85o0Qs
produites par les fabricants ou des passionnés, si l’on prend le temps de bien se • www.stefanbreitenfeld.com/ VRrKOMMff6cAGUbkXJJzOyg8H
renseigner, il y a peu de risques de se tromper. Budget et format choisis, deux modularplanner.php ygklQ/edit#gid=0
solutions. La première, acheter un système « clé en main » proposé par une Liste des fabricants Eurorack : Les formats :
marque, et qui comprend tout le nécessaire. On le reçoit, on câble et on joue. • www.muffwiggler.com/forum/ • www.synthesizers.com/
Cette formule a l’avantage de commencer sur des systèmes éprouvés, faciles viewtopic.php?t=1460&sid=36a9b3 formfactors.html
à revendre, que l’on pourra compléter ultérieurement si besoin. Pas de risque caadb96bb0284537459f6c2131 • www.modularsynth.com/
de mauvais branchement (on peut facilement griller un module en l’alimentant Conseils : chart.html
incorrectement). L’esthétique sera impeccable. Pas de « trous » dans la façade, • www.trickness.com/blog/ • https://buchla.com
ni de modules sans rack en cas de mauvais calcul sur les largueurs des modules. eurorack-tips-for-beginners • http://makenoisemusic.com/
La seconde solution, on l’aura deviné, est de construire complètement son Guide SOS pour choisir synthesizers/shared-system
modulaire en mélangeant les différentes marques. un modulaire : • www.doepfer.de
• www.soundonsound.com/ • www.modularsquare.com
Pléthore de marques techniques/sos-guide-choosing-
La plupart des fabricants réputés qui disposent d’un catalogue conséquent modular-synth
de modules proposent aussi des systèmes. C’est par exemple le cas de BEMI

avril 2017 I KR home-studio #325 21


reportages les métiers de la musique

Association
Accents du Sud
plate‐forme festivalière et culturelle
Didier Fois propose d’associer l’économie et le tourisme béarnais à l’action
« Accents du Sud », avec passion et pragmatisme ! Une belle réussite
comme le prouve le succès des diverses manifestations qu’il impulse.

KR: Quelles sont l’histoire et méditerranéen et métissé. Los Seuvetons

DR
la mission de l’association également, qui sont l’expression même d’une
Accents du Sud ? culture et d’une langue toujours vivantes :
Didier Fois : la polyphonie, la danse, la transmission, loin
L’association a été fondée en 2004 à Pau des clichés « folklorisants ». La pratique des
en Béarn sous l’impulsion de Jean‐François danses traditionnelles est très vivante en Béarn
Duprat et de moi‐même. L’ambition du et sur tout le territoire gascon. Il ne se passe
festival, et plus généralement celle d’Accents pas une semaine sans un bal, un atelier,
du Sud, est en priorité la valorisation des un stage de perfectionnement ou une soirée…
expressions artistiques et culturelles Ensuite une Cantèra ouverte à tous, avec cette
occitanes, mais aussi basques, navarraises, façon qui est la nôtre de nous réunir autour
aragonaises, catalanes. C’est une association d’un répertoire chanté traditionnel ou plus
à laquelle s’adosse une organisation contemporain, en polyphonie.
professionnelle : Frédéric Bosc et Jeff Duprat La soirée concert…
en sont les représentants officiels, en La soirée sera une véritable invitation au
compagnie également de Nathalie Cabannes voyage. Les deux formations que nous avons
et d’Alain Bourême. S’y joignent les membres choisies sont des références dans le créneau
actifs que l’on retrouve dans les commissions « Musiques du Monde » et elles sont le reflet
de travail et les bénévoles qui sont une d’une culture vivante et ouverte… sur le
centaine pendant le festival ! L’équipe « pro » monde ! Les cinq gaillards de Du Bartàs
interne est composée de deux personnes : tissent des ponts entre leur Languedoc
moi‐même, directeur, et Julie Le naturellement métissé et le continent
Marc’Hadour, chargée de mission. africain. Oud, cuatro, accordéon et violon
Des prestations externalisées la complètent, oriental se mêlent au chœur puissant de ces
comme celle de notre attachée de presse cinq voix pour nous amener à une musique
Claire Lextray, au savoir‐faire incontournable, pour une aventure telle que à écouter jusqu’à la danse. Puis André Minvielle, explorateur vocal amoureux
« La Bellevilloise » ! des sons et de leur imbrication, nous proposera en famille un bal de tous
Justement, venons‐en à la première édition d’Accents du Sud à Paris, les accents : cumbia, bourrée dauphinoise, fandango ou java brésilienne…
« La Bellevilloise » : lorsque culture, économie et tourisme se rejoignent… un répertoire métissé et une véritable invitation à la danse !
Eh bien c’est justement là le sens que nous voulons donner à cette La pratique instrumentale traditionnelle vit‐elle un regain d’intérêt depuis
manifestation. La mise en avant d’un territoire : le Béarn, sous toutes ses quelque temps ?
cultures. Une démarche collective à travers laquelle les sphères économique, Oui, en effet ! Les musiques traditionnelles sont enseignées dans les
touristique et culturelle présentent leur dynamisme. Accents du Sud est en conservatoires, et les lieux de diffusion de ces esthétiques‐là, toujours plus
tête de pont de cette initiative et la culture s’y invite tout au long de ces deux nombreux, incitent à leur apprentissage. Par ailleurs, les écoles bilingues
jours : tout particulièrement le samedi 20 mai 2017, avec la présence d’artistes (Òc Bi) et immersives (Calandretas) attirent de plus en plus de jeunes et
déjà retrouvés sur des éditions passées de Hestiv’Òc. permettent ainsi une redécouverte et une réappropriation de ce patrimoine
Et plus précisément… immatériel. De fait, les instruments traditionnels sont de plus en plus perçus
Avec la participation d’André Minvielle et son Ti’Bal Tribal mené en famille, qui comme des instruments ayant toute leur place dans la palette proposée.
a pour ambition de proposer un bal métissé : un moment de partage autour des Faire intervenir les pratiques amateurs et intégrer le monde scolaire !
musiques à danser. La présence de Du Bartàs qui revendique la Méditerranée De quelle manière ?
comme territoire de jeu et d’exploration. En occitan et en arabe, ils chantent les La pratique amateur est au cœur même de la reconnaissance que nous
traces anciennes ou récentes laissées par l’histoire au creux de leur Languedoc souhaitons pour notre culture. Les réseaux associatifs foisonnent en matière

22 KR home-studio #325 I avril 2017


de chant, de danse, de théâtre, etc. Sur le festival, la représentation dans les phases de prises de décisions, sont de rigueur. Ces notions‐là ne
associative « amateur » se frotte également sans complexe à la viennent en rien en opposition avec le fait d’imaginer, de créer, de rêver…
représentation professionnelle. La confrontation est souhaitable, nécessaire Une anecdote musicale relative à votre activité d’organisateur de festival ?
même. Les scolaires participent régulièrement à des ateliers dans le cadre En 2005, lors de la première édition du festival, un groupe de musique
d’actions de médiation. Ce fut le cas dernièrement pour des collégiens, lors actuelle réputé, festif, dénommé Sangria Gratuite, est programmé. Le public
du dernier festival Hestiv’Òc ‐ Clap de Lenga (cinéma/audiovisuel) avec une vient au concert et quelques festivaliers ne connaissant pas encore le groupe
initiation aux techniques de doublage ou encore une initiation à la création s’approchent de la buvette et demandent : « C’est où que l’on peut
d’un court‐métrage. L’impact est à chaque fois positif et suscite même commander de la sangria… gratuite ? » Moment drôle ! Michelle Davène
des débuts de vocation !
Combien de temps faut‐il pour organiser un festival comme celui‐ci ?
C’est un travail qui s’étale tout au long de l’année. Les demandes de
subventions s’effectuent très tôt auprès des collectivités publiques.
aller plus loin…
L’animation du réseau des partenaires et mécènes, ainsi que de celui des Contacts public Accents du Sud : À Issoudun, la formation pour
bénévoles, est constante. La communication doit régulièrement occuper • www.hestivoc.com, le titre homologué niv. III au RNCP
le terrain médiatique. De plus, les orientations stratégiques et la contact@hestivoc.com, de « Chargé de Production »
programmation font l’objet d’une attention toute particulière au regard de 05 59 90 34 94 (1 130 heures) :
la forte attente sociale et des sollicitations toujours plus importantes. Retrouvez les autres festivals • www.lfissoudun.org
Quelles qualités sont les plus importantes dans votre fonction ? d’Accents du Sud sur le site : Les formations niv. I, II et III
La capacité à convaincre, la persuasion et l’adaptabilité. Croire en un projet • www.hestivoc.com de l’ISCPA :
ne suffit pas, il faut faire adhérer différents acteurs de la société civile, différents Et sur le site de l’Ostau Bearnés, • www.iscpa-ecoles.com
influenceurs aussi et tout cela en restant fidèle à ce qui vous anime. Avoir de la Maison de la Culture béarnaise : Réglementairement,
l’audace tout en faisant preuve de réalisme. La capacité à se projeter, à imaginer • www.ostaubearnes.fr/accents_ l’organisateur de festival devra
le développement à court, moyen et plus long terme ! Cela introduit la notion de du_sud.53.11.html aussi être titulaire de la Licence
stratégie, au sens noble, de l’action que l’on porte. Savoir mettre en perspective La Bellevilloise, salle de concert d’Entrepreneur du Spectacle,
les impératifs du quotidien avec des actions de temps longs. La sensibilité et la et d’exposition, 19‐21 rue Boyer, préparée en formation continue.
bienveillance à l’égard d’autrui sont importantes. Nul projet n’est viable s’il n’est 75020 Paris, 01 46 36 07 07 : Consultez entre autres :
partagé par un plus grand nombre d’aidants. Le respect des autres, l’écoute, • www.labellevilloise.com • www.istage-formation.org
la considération et l’empathie parfois sont des attitudes naturelles à posséder Formation professionnelle pour • www.cfpts.com
et à cultiver sans cesse si l’on veut s’entourer durablement, de façon pertinente être organisateur de festival : • www.cnfpt.fr
et en toute confiance. Le pragmatisme et le réalisme, et tout particulièrement

4 –7. 4. 2017
Frankfurt am Main
Let’s master it.

Broadcast,
Production & Recording
En réseau partout et à tout moment – ne vous
Cartes d’entrée et
laissez pas devancer lorsque le progrès se dépasse
lui-même : à Prolight + Sound 2017, vous trouvez informations :
les toutes dernières tendances dans les segment
prolight-sound.com
Broadcast, Production & Recording ainsi que
les meilleurs du secteur.

Vivez les innovations et l’expertise lors de l’événement


international majeur dans la branche professionnelle dédiée
à l’événementiel !

info@france.messefrankfurt.com
Tél. +33 (0) 144 89 67 70
artistes rencontre
© Asato Lida

rythmes sauvages

Depuis le début de la décennie, le rockeur californien n’arrête pas. Pourtant, il a trouvé une manière
d’accélérer encore son rythme de production. Enregistré de façon spontanée et urgente, son quatrième
album Savage Times réunit en fait cinq maxis conçus pour coller à la consommation musicale de l’époque.

Le point de départ de ce quatrième album est à chercher souviens bien, le premier jour, j’ai fait écouter tout ce que j’avais enregistré

KR: dans les tragiques attentats de fin 2015…


Hanni El Khatib : Oui, tout est parti de mon concert
parisien annulé en novembre 2015. Ma tournée devait
à Jonny Bell (Crystal Antlers) qui a été le coproducteur et l’ingénieur du son.
Mais, à part ça, j’ai voulu ne rien planifier, ne pas avoir de choses spécifiques
à l’esprit. Quelle que soit l’humeur dans laquelle j’étais en arrivant au studio,
s’arrêter avec un dernier concert au Trianon. Et puis, une semaine auparavant, c’était celle dans laquelle j’allais enregistrer. Beaucoup des paroles ont été
les attentats du Bataclan ont eu lieu. Je m’étais mis dans la tête qu’après la écrites sur le champ, c’est pourquoi elles ont un côté viscéral. Je ne les avais
tournée je prendrais peut‐être une pause. Je voulais notamment produire pas écrites à l’avance, avant de les chanter, elles ne figuraient nulle part… à
d’autres groupes. Mais comme mon concert au Trianon a été annulé, je me part dans ma tête. C’était important pour moi d’être libre, d’être débarrassé
suis dit que je devais profiter de ce temps libre imprévu pour aller enregistrer. de la contrainte de l’album.
J’avais besoin de m’explorer en tant que musicien, je disposais de temps libre, Pourtant, au final, après les cinq maxis Savage Times numérotés de 1 à 5,
aucun engagement à l’horizon. Il n’y avait pas de meilleure période pour il y a l’album éponyme…
concentrer mon énergie sur l’écriture et l’enregistrement. Je me suis réservé Au début, je pensais établir un catalogue d’inédits. L’idée générale était de ne
quelques jours de studio pour voir où ça pouvait me mener. pas respecter le cycle rituel album‐tournée‐album afin de donner à mes fans de
Vous y êtes parti sans démo, ni esquisse ? la musique plus rapidement. Après trois albums conçus de manière
En réalité, je prends tout le temps des notes sur mon téléphone portable, traditionnelle, entre deux tournées, qu’est‐ce que j’avais à perdre à procéder
j’enregistre un riff pendant trente secondes ou une mélodie vocale. Si je me différemment ? Quand tu prépares un album, tu travailles toujours sur

24 KR home-studio #325 I avril 2017


beaucoup de chansons, mais, à la fin, tu dois en choisir l’autoroute en direction du studio, je me suis retrouvé à
seulement dix. Après les quatre premiers jours passés hurler les paroles de ce qui allait devenir « Born Brown ».
au studio Jazzcats, j’ai parlé à mon manager et à mes Comme on était supposés finir la chanson commencée la
partenaires du label : « Je crois que j’ai envie de continuer veille, quand je suis arrivé en studio, Jonny avait installé tout
comme ça. » Je n’arrêtais pas de leur dire : « Je ne veux pas faire le matos pour boucler la chanson en question. Je lui ai dit :
de nouvel album. Et si je mettais ces chansons sur SoundCloud « Vire‐moi tout ça, je veux juste une boîte à rythmes Roland
ou que je les donnais à mes fans ? » Bah, oui, si les rappeurs TR‐808 et un clavier. » J’ai programmé moi‐même la
peuvent le faire, pourquoi pas moi ? J’étais très intrigué à l’idée rythmique et j’ai joué sur un Sequential Circuits Pro‐One et
d’enregistrer de la musique vite et de la publier à un rythme sur un OP‐1. On l’a enregistrée en une heure tôt le matin. Sur
aussi rapide. Quand tu travailles avec un distributeur « Come Down », je me suis servi d’Auto‐Tune et de l’effet
numérique, comme je l’ai fait avec chaque volume de Savage qu’utilise le rappeur Travi$ Scott. J’ai mixé cette technique
Times, tu as une fenêtre de deux semaines pour décider Savage Times avec de l’instrumentation live. Parfois, je me suis aussi
quelles chansons tu vas lui donner afin qu’il les mette sur les (The Complete Collection Vol. 1‐5) autosamplé pour créer une boucle. Pour « Peepshow », j’ai
plates‐formes. Par exemple, la chanson « Mondo And His [Innovative Leisure / Because] programmé toutes les batteries sur ma 808, je les ai
Makeup », je l’ai enregistrée deux jours avant de l’uploader à http://hannielkhatib.com envoyées dans l’ordinateur, éclatées, inversées… puis j’ai
mon distributeur. La semaine suivante, je créais une vidéo joué par‐dessus.
pour accompagner sa sortie… Même si c’est le mauvais choix, tout va tellement D’autres morceaux sonnent plus garage rock. Est‐ce que l’enregistrement
vite que tu n’as plus le temps d’y réfléchir, la chanson est déjà en ligne. de ces chansons a été plus classique ?
Était‐ce une manière de sortir de votre zone de confort ? Pour « Mondo And His Makeup », je voulais une partie de guitare garage
Oui, sauf que je ne me suis jamais senti aussi à l’aise ! Parfois, en te sortant old school, des solos de Farfisa. C’est un bon exemple d’une vision très précise
de ta routine, tu es agréablement surpris parce que tu te rends compte que la que j’avais en tête et que l’on a respectée jusqu’au bout. On s’est servi de
nouvelle approche te convient mieux que tout ce que tu as essayé auparavant. l’équipement qu’un groupe de rock de cette époque aurait utilisé, que
En fait, ce que je cherchais, c’était de combiner l’énergie et l’état d’esprit de du matos datant des années 50 et 60 – guitares, préamps, compresseurs,
mon premier album avec les connaissances techniques que j’ai acquises microphones. Dans ce cas‐là, tout a été très intentionnel. Pour d’autres
pendant les dernières années en tant que producteur. Pour moi, beaucoup morceaux, ça a été plus compliqué. Certaines chansons, je ne faisais qu’y
de la magie d’une chanson peut être perdue par trop de réflexion ou de revenir sans pouvoir les finir. Je parlais de la ligne de basse de « Gun Clap
production. C’est pour ça que j’ai essayé de capturer l’essence des chansons Hero »… Niveau musique, pas de problème, je l’ai enregistrée en une journée.
en les enregistrant aussi vite. Dans le passé, je procédais déjà
beaucoup comme ça. Mais, généralement, j’avais en tête un
résultat spécifique à atteindre, je savais quelle ambiance globale je « Pour moi, beaucoup de la magie
voulais pour l’album. Cette fois, je n’avais qu’une chose en tête :
que chaque chanson tienne debout, sans béquille ni rien d’autre. Si d’une chanson peut être perdue par trop
je suis honnête, auparavant quand j’écrivais les paroles, je prenais
les mots qui collaient le mieux avec la mélodie, sans trop aller plus
de réflexion ou de production. »
loin dans ma réflexion. Cette fois, j’ai vraiment essayé d’être
sincère sur certains sujets. Sans me dire : « Oh, c’est un disque de rock’n’roll, Mais trouver les bonnes paroles, ça m’a pris des semaines, voire des mois.
je ne peux pas parler de ça ! » J’avais l’instrumental depuis longtemps quand la bonne idée m’a frappé
Comment est le studio de Jonny Bell, Jazzcats ? d’un coup. Après, je n’arrivais pas à trouver le bon timbre de voix pour chanter
Il a été installé à l’intérieur d’un garage isolé. Il y a une live room et une les paroles. Un jour, je m’y suis enfin collé. Là, j’ai eu l’idée de mettre des
control room. J’avais amené tout mon matos, deux drum kits, plein d’amplis cordes dessus, alors j’ai appelé un pote violoniste. Ensuite, j’ai voulu avoir des
de guitare. Jonny a, lui, un peu le meilleur des deux mondes, des consoles backing vocals, j’ai réuni des amis. Tout d’un coup, la chanson est devenue
analogiques et des ordis. Je lui ai demandé de coproduire l’album parce que une vraie chanson ! Vincent Brunner
j’avais besoin de quelqu’un digne de confiance qui me balancerait des idées,
qui réagirait à mes textes. Il a aussi imaginé des choses auxquelles je n’aurais

DR
jamais pensé. Pour la chanson « Baby’s Ok », il me l’a fait chanter encore et
encore. Je hurlais tandis que lui baissait le son de ma voix dans le casque. Je lui
ai dit : « Attends, je crois que j’ai perdu ma voix. » Il m’a répondu : « Au lieu
d’hurler, chante d’une manière qui ne te fasse pas souffrir. » Après cette
dernière prise, il m’a annoncé : « C’est la bonne. Je voulais que tu n’aies plus
de voix parce que ça sonne plus cool comme ça. »
Jonny et vous, vous avez joué de tous les instruments ?
Oui. Sur certains morceaux, je suis à la batterie, d’autres c’est lui. On a
enregistré tellement de chansons qu’au bout d’un moment on ne sait plus qui
joue de quoi, à vrai dire. Je me suis mis à la basse, je voulais en jouer depuis
longtemps et pas comme un guitariste. La ligne de basse de « Gun Clap Hero »,
c’est de la première prise et, en plus, je m’échauffais ! J’avais demandé à Jonny
de me laisser le temps de me familiariser avec la chanson et ses changements
d’accord. Et là, il m’annonce : « C’est bon pour moi. » Parfois, la bonne manière
de travailler c’est de faire confiance aux accidents et à la spontanéité.
Chaque matin, vous redémarriez de zéro sans savoir
ce que vous alliez enregistrer ?
Vu que le studio est à 45 minutes de route de chez moi, chaque jour, en
voiture, je réfléchissais : « Qu’est‐ce que je vais pouvoir faire aujourd’hui ? Où
est‐ce que l’on en est restés hier ? Y a‐t‐il quelque chose que l’on n’a pas fini ? »
La chanson la plus surprenante est sans doute « Born Brown » et ses
arrangements de techno synthétique…
Ça faisait longtemps que je voulais mettre des synthés dans ma musique
mais je ne savais pas comment. Et puis, un matin, alors que je conduisais sur

avril 2017 I KR home-studio #325 25


artistes rencontre

© JeanLouis Paris
yesSoul !

C’est mardi 24 janvier à l’occasion d’une interview de noJazz sur RFI pour l’émission « La Bande Passante »
que je revois le groupe au complet. Bonus : l’interview est filmée et retransmise en live sur le web. Dès mon
arrivée, une espèce de magie est déjà perceptible sur le plateau. Au fond, j’aperçois Philippe Balatier derrière
ses machines, dont l’APC40, son laptop avec Ableton Live et un superbe clavier de scène ! Quelques minutes
après un débriefing entre techniciens et artistes, on annonce qu’il ne reste qu’une heure de balance… Pas mal
de réglages des retours pour les cuivres, la batterie, le chanteur Jeffrey… C’est un peu serré côté timing, mais
tout s’ajuste au poil sur les cinq dernières minutes avant l’antenne !

Que s’est‐il passé depuis notre dernière interview ? Apparemment, tout est allé très vite, en combien de temps avez‐vous

KR: Philippe Balatier (claviériste et arrangeur) : Waouh !


Quinze ans déjà ! 2002, notre premier album enregistré à
New York. 2004, No Limits, un album qui revisite nos titres
bouclé ce nouveau projet et comment est‐il né ?
Ph. B. : Un an entre notre premier rendez‐vous avec notre manager et la
sortie de l’album. Cette rencontre a été décisive pour nous. Philippe Delmas
joués par d’autres artistes. 2005, Have Fun, un album plus soul enregistré à nous connaît et nous suit depuis quinze ans déjà ! En novembre 2015, il nous
Los Angeles. 2009, Zooland, un album très éclectique enregistré dans le sud propose de produire Soul Stimulation. Un album de chansons, chose que nous
de la France. 2013, noJazz & Friends, un album live enregistré au Sunset avec n’avions jamais faite auparavant. Le challenge nous séduit !
Jean‐Marie Ecay, Andy Emler, Maraca, Benoît Sourisse. 2016, Soul Sans financements extérieurs, ce nouvel opus aurait‐il pu voir le jour ?
Stimulation, notre dernier album, définitivement le plus électro‐soul de nos Philippe Delmas (manager) : Il est difficile de produire un album sans aide.
albums. Et plus de 600 concerts à travers une bonne cinquantaine de pays. Tout d’abord il y a eu l’apport du label Pulp Music et l’aide reçue par la SCPP.
Ainsi que des rencontres incroyables : Claude Nougaro, Stevie Wonder, De plus, noJazz compte sur les concerts pour financer le marketing et
Maurice White ! Sans oublier un talk show avec Thierry Ardisson sur Canal+. le support tour.

26 KR home-studio #325 I avril 2017


Quel rôle chacun joue dans les différentes étapes : les tourneurs (quels sont leurs retours à ce jour ?),

DR
compo, prod, commercialisation ? le prochain titre ?
Ph. B. : En général, Pascal Reva, batteur, apporte le côté Ph. D. : La réussite d’un projet repose sur la capacité
mélodique avec Jeffrey, Philippe Sellam au sax et Sylvain des intervenants – label, manager, distributeur, agence de
Gontard à la trompette écrivent les thèmes de cuivres et moi communication, tourneur – de permettre à l’album d’avoir
l’harmonie et les arrangements. Côté prod, nous avons une visibilité et une présence sur l’ensemble des réseaux.
travaillé avec Atom et DJ Moar. Notre manager s’occupe de Dans notre cas, notre label manager chez Believe et
réunir l’ensemble des partenaires sur le projet global. Pour la Musicast étaient partants dès le départ et ont boosté
distribution, Believe en digital et Musicast pour la distribution la mise en avant – playlists plate‐forme et présence dans
physique de ce nouvel album. les bacs. C’est plus ardu pour l’aspect radio et presse écrite,
Comment avez‐vous travaillé sur les compos et même si nous savions à l’avance que ce serait compliqué et
productions ? Avec quel matériel ? Soul Stimulation que certains journalistes n’écouteraient même pas l’album.
Ph. B. : Les compos c’est comme d’habitude, tout [Pulp Music / Believe / Musicast] Heureusement que certaines radios indépendantes ont des
le monde amène des idées, on se les échange par mail, www.nojazz.fr oreilles et nous ont dès le départ proposé un partenariat
je fais la synthèse des envies de chacun et propose différentes noJazz sur RFI : permettant également une reconnaissance auprès du
directions. J’ai fait toute la pré‐prod à la maison avec Logic www.youtube.com/watch? public. MMC a travaillé l’ensemble des médias et nous a
Pro, Maschine et Live, carte son MOTU 828 et les basses avec v=iYJSV849qg0 permis d’avoir une présence régulière, donnant ainsi à
le Virus TI. En écoutes, j’ai des Genelec 1030. l’album une crédibilité avec entre autres dernièrement
On sent qu’artistiquement vous avez pris un certain virage sur cet album l’enregistrement de l’émission « La Bande Passante » sur RFI. Le travail
par rapport aux précédents, que s’est‐il passé ? continue et nous attendons le retour des médias pour faire évoluer le projet
Ph. B. : En 2001, à la genèse du groupe, nos envies étaient tournées vers sur l’année 2017. Pour les tourneurs, nous préférons pour l’instant booker en
une autre approche du jazz, d’où notre nom noJazz ! Le courant électro‐jazz direct en attendant de trouver un vrai partenaire qui aura la même vision du
était vraiment d’actualité aussi, une vraie demande existait. Depuis, bon projet que nous. Nous ne nous faisons aucun souci, car noJazz reste une
nombre de projets ont disparu. Les jazzeux comme Laurent de Wilde ou valeur sûre sur la scène.
Julien Lourau sont revenus au jazz. Nous commencions aussi à tourner en Ph. B. : Nous travaillons actuellement sur un remix et un clip de « My Kind
rond dans nos compos. Quand Philippe, notre manager, nous propose le Of Blue » qui est d’ailleurs déjà en playlist sur Orange TV.
projet, c’est une évidence pour nous ! Nous avons tous dans le groupe un Pour finir, quels sont les premiers résultats, en êtes‐vous satisfaits ?
amour évident pour la musique soul ; après notre album enregistré à Los Ph. D. : L’album s’est positionné dès sa sortie dans le Top 5 albums iTunes
Angeles en 2005, nous n’avions pas dit notre dernier mot ! Il fallait que nous R’n’B soul et continue de nous surprendre tous les jours avec de nouvelles
trouvions une approche de la soul à la sauce noJazz. playlists. La dernière, c’est avec Orange Select – 4,8 millions d’abonnés – et
Une certaine nouveauté… Quelques mots sur le chanteur, ses origines, avec la mise en avant sur la page musique et l’Orange TV. L’album est une
son parcours, son apport au groupe ? vraie réussite artistique, avec un son actuel plus électro et garde bien sûr
Ph. B. : Jeffrey est d’origine camerounaise, on s’est rencontrés en studio la soul de noJazz via la voix envoûtante de Jeffrey, l’électro de Balat et les
à Antibes. C’était un projet ambitieux qui mêlait classic et cuivres de Philippe et Sylvain. Encore
soul avec une harpiste, Cécile Bonhomme. La connexion un tour de passe‐passe réalisé par
s’est faite immédiatement. C’est un compositeur aussi, « Nous avons tous Moar sur « Swingin’ In Da Rain » pour
très bon mélodiste. C’est un vrai showman de par ses le single et par Atom pour le mixage
qualités vocales et son aisance scénique. Il a interprété dans le groupe un amour de l’album. Je ne me fais donc aucun
la chanson du générique du film Le Roi Lion. Sa place dans
le groupe est assez complexe parce qu’il est chanteur lead
évident pour la musique souci pour le devenir de noJazz dont
la capacité à défendre le projet sur
mais doit laisser de la place aux cuivres, qui sont très
importants dans le groupe. Il a justement un ego bien
soul. Il fallait que nous scène est un atout formidable. Ce
sont d’ailleurs les programmateurs
placé pour s’effacer pendant les riffs de cuivres qui
deviennent lead à leur tour.
trouvions une approche qui nous appellent et ça c’est bon
signe. noJazz joue dans les festivals
Qui a mixé l’album ?
Ph. B. : Tout d’abord, nous avons fait appel à DJ Moar
de la soul à la sauce de jazz et de musiques actuelles –
soul, funk, hip hop, urban, électro.
qui a trouvé un son pour le titre « Swingin’ In Da Rain »,
une approche DJ que nous n’osions pas avoir. Ensuite,
noJazz. » Di Pascali

nous avons essayé d’autres titres, mais nous n’avons pas


DR
eu la même vision et avons trouvé une très belle
alternative. Il nous a présenté Atom (C2C, Stromae), qui a
mixé le reste de l’album.
Et le live, comment est‐il construit et avec quel
matériel ?
Ph. B. : Au début de noJazz j’utilisais deux MPC2000XL
et un Nord Lead 1. Nous avons beaucoup tourné avec ce
set. Évolution oblige, durant nos voyages en avion j’ai dû
m’alléger. Depuis 2010, je bosse avec un MacBook et des
logiciels comme Live, Maschine, iZotope Stutter Edit,
Kontakt, un contrôleur DJ Reloop Terminal Mix et un
contrôleur Akai APC40. Le tout tient dans un bagage
cabine ! Comme clavier, j’utilise un Nord Stage ou un
Yamaha Motif – loué sur place. J’ai évidemment plus de
possibilités, mais je suis parfois nostalgique de mes MPC Un set désormais plus léger
que je ressors de temps en temps dans mon studio ! autour de l'Akai APC40.
Quelques mots sur la distribution, vos objectifs
à venir, la promotion de l’album (l’intérêt d’avoir eu
recours à une promo externe comme MMC), le live et

avril 2017 I KR home-studio #325 27


artistes
Kid Wise

© Maeva Benedittini
contrôle sonore total !
Six potes, six musiciens, six univers mais
tous réunis dans un même esprit, au service
d’une pop électronique et cérébrale. Il ne
restait plus qu’à les rencontrer pour leur
poser nos six questions…

Votre histoire ?

KR: Clément Libes : Le groupe est né en 2012


avec un premier EP produit en solo par
Augustin, chanteur/claviériste. C’était
réalisé sans moyens et sans ambition si ce n’est celle de faire
de la belle musique. Voulant porter le projet sur scène, il
s’est entouré d’amis musiciens de la scène toulousaine. Petit
à petit, le projet solo s’est transformé en un groupe à part
entière avec Théo et Vincent à la guitare, Léo Faubert à la
batterie, Clément Libes aux violon, synthétiseur et guitare, et l’arrivée récente compression sidechain piloté par le kick électro et
d’Anthony Leliard à la basse. acoustique de notre batteur et qui vient faire
Vos influences ? pomper les nappes atmosphériques de notre
Nous sommes six passionnés avec des goûts très différents. Je crois que guitariste Théo.
c’est l’une de nos plus grandes richesses. Nous nous enrichissons sans cesse Quelles ont été les inspirations Les Vivants
des découvertes musicales des uns et des autres. De ce fait, les grosses qui vous ont menés à l’écriture de [The Wired Records / Universal Music]
influences du groupe vont de Sigur Rós à M83 en passant par Phoenix, This ce deuxième album et ce titre Les www.kidwise.fr
Will Destroy You, James Blake, Steve Reich, Preoccupations, Bon Iver, Kanye Vivants ?
West, etc. Bref, un joyeux bazar où il est parfois difficile de se retrouver ! Pour nous il n’y a jamais aucune idée préconçue pendant l’écriture d’un
Votre matos ? album, le puzzle se met en place au moment où presque tous les morceaux
Nous sommes des fous de matos. Peut‐être trop même… Faire une liste de sont déjà enregistrés. Nous avons été très marqués par tous les événements
tous nos jouets serait trop long. Nous partons en concert avec à peu près 500 tragiques qui ont ponctué l’année 2016 et je crois que ça a largement
kg de backline et ce n’est que le début ! Côté guitares, nous avons la chance influencé notre manière d’appréhender la musique. Nous voulons faire passer
de travailler avec un artisan toulousain, Dewitte Wired, qui nous a fait des un message d’espoir et d’amour. C’est une sorte d’ode à la vitalité, une
cabinets, guitares, têtes d’ampli, pédales et boards sur mesure. C’est du fait invitation au partage.
main « made in Toulouse » par un passionné, créatif et perfectionniste. Au Comment s’est réalisée la production de ce deuxième album entre les dif‐
niveau de l’amplification, Théo joue sur un Verellen Stereo qui développe pas férents studios que vous avez pu investir ?
moins de 1 200 W, c’est un minimum pour lui ! Pour la basse, c’est un ampli Nous avons d’abord enregistré avec Serge Faubert à Elixir pour les basse,
Aguilar et une basse d’un luthier de Rennes, Guitar’n Ko, avec des cordes batterie et pianos, puis au Studio de l’Imprimerie pour tout le reste. Nous
D’Addario NYXL. Le violon électro‐acoustique est diffusé en stéréo par DI afin avons la chance de pouvoir profiter de son savoir‐faire en termes de prise de
de créer un terrain de transition entre la chaleur vivante des lampes et son et de son goût pour les grains typés. Préamplis à lampe Ampex des
l’univers vaporeux et harmonique des synthétiseurs. Sur scène nous asseyons années 40, préamplis Summit, micros Neumann U 47, RCA à ruban, etc. Puis
le spectre avec les énormes infras du Moog Music Sub 37, puis un Prophet '08 une collection incroyable d’une dizaine d’amplis vintage avec des Lectrolab,
et un Prophet‐6 de Dave Smith Instruments et enfin un Nord Piano qui Gibson ou Supro, le paradis du grain ! Pour le mixage, nous avons eu la chance
enrobe le son avec ses sonorités précises et chaleureuses. En studio nous de travailler avec Antoine Gaillet qui a mixé des albums qui sont des
utilisons aussi le révolutionnaire Seaboard de Roli, le sauvage MicroBrute références pour nous, notamment Digital Shades de M83. Son studio est une
d’Arturia et le délicieux kitsch du JX‐10 de Roland. Au niveau batterie, ce sont véritable caverne d’Ali Baba où tous les plus grands rêves sonores peuvent
des valeurs sûres avec une Ludwig Drums Custom Shop USA et un multipad devenir réalité. Le mixage fut
Roland SPD‐SX. Toutes les séquences, les samples et les synchros MIDI sont analogique et numérique, à
gérés à l’ancienne par une Boss Loop Station RC‐505. la fois moderne, chaleureux portrait chinois musical
Et pour les effets ? et épais. Le mastering fut Et si vous étiez…
Une véritable histoire d’amour/haine. Oui, il y a clairement de petits réalisé avec soin par Alexis Un instrument : un orgue
moments de haine quand les pedalboards finissent par peser entre 15 et 36 Bardinet au Globe Audio Un son : un bruit rose
kg ! Si on devait citer quelques pédales présentes sur plusieurs de nos boards, Mastering à Bordeaux et qui Un album : l’un de ceux de Sigur Rós
ce serait les incroyables Space, TimeFactor et PitchFactor d’Eventide, a paraît‐il avec cet album Une époque : aujourd’hui
l’énorme Fuzz War de Death By Audio ou l’inimitable Instant Lo‐Fi Junky de remis en jeu son titre de « Big Une attitude : l’hédonisme
Zvex. Depuis peu, nous avons aussi réussi à intégrer un traitement live de Bass »… Thierry Demougin

28 KR home-studio #325 I avril 2017


ils arrivent

© Frédéric Grimaud
Metro
Verlaine Metro Verlaine
[album à venir /
TFT Label pour le EP]
spleen attitude http://metroverlaine.net

Sombre et agressif, Metro Verlaine débarque dans


le paysage musical francophone pour bousculer
les mentalités. Une pop sauvage, un rock romantique
et des influences littéraires évidentes…
Votre histoire ?

KR: Axel (guitare) : Suite à un voyage à Londres, nous avons


formé Metro Verlaine avec Raphaëlle (chant), un soir d’avril
2013. Après des mois enfermés dans un petit appartement
pour bricoler nos premières chansons, nous commencons à tourner et
enregistrer quelques démos. Un passage au festival Le Rock Dans Tous Ses
États et la machine est lancée. Joe (batteur parisien) nous rejoint à Évreux et
un premier EP, Manchester, voit le jour avec l’aide du TFT Label, label
associatif normand. Nous écumons les scènes indé de France et de Londres et
recrutons Romain à la basse au printemps 2016. Notre premier album arrive
bientôt…
Vos influences ?
The Cure, Joy Division, Crocodiles, Echo & The Bunnymen, Albert Camus et
Jim Jarmusch.
Votre matos ?
Il est composé d’amplis Vox AC15 et Ampeg SVT, d’une basse Rickenbacker
et d’une guitare Telecaster, de pédales d’effets pas chères mais efficaces.
Les inspirations qui vous ont menés à l’écriture de ce premier album ?
On avait envie d’en découdre avec la morosité. L’envie de créer quelque
chose qui nous sorte de notre quotidien, quelque chose qui soit plus fort que la
grisaille. On a énormément écouté les Cure pendant toute la période pré‐
studio et beaucoup lu ; La trilogie de béton de J.G. Ballard a par exemple donné
forme à la chanson « Crash! »…
Où en êtes‐vous dans la réalisation de l’album ?
L’album est en boîte, la dernière session de mixage a eu lieu fin février, avec
à la réalisation le guitariste californien Charles Rowell – Crocodiles – et Arthur
Guegan. Il est le fruit du travail, avec une très belle entente, de six personnes
enfermées deux semaines dans la campagne normande.
Que représente pour vous l’esprit DIY de l’autoproduction ?
C’était très important de pouvoir faire cet album avec une liberté d’action
totale. On a été élevés à la culture punk et le DIY est un peu l’héritage de cette
période. Il faut souligner que l’album a été financé par les gens qui nous
suivent et croient en nous – KissKissBankBank – et que sans eux, rien de tout
cela n’aurait été possible. Merci mille fois ! Thierry Demougin
explorer
découvrir
30>38
[en couverture]

Études et formations

Toutes les filières


dans la musique
Pour un musicien, pourrait‐il exister une plus belle situation que de vivre de son art ? Y a‐t‐il cependant
de la « place pour tous », et est‐ce un projet d’avenir vraiment raisonnable ? Avec les prémices
du printemps, reviennent ainsi souvent quelques angoisses dans les familles, lorsque approchent
les dates d’accès au portail « Admission Post‐Bac »… Petit « inventaire » (non exhaustif !) des filières
musicales à vocation professionnelle…
Dossier réalisé par Patrice Creveux

30 KR home-studio #325 I avril 2017


pour travailler
1

S
i le serveur mis à disposition
des lycéens par l’Éducation
Nationale (www.admission‐
postbac.fr) reste très impres‐
sionnant pour des jeunes qui
sont souvent encore dans d’importantes
incertitudes quant à leur devenir, il offre
cependant un exceptionnel catalogue
d’orientations potentielles (figure 1), de
nature à permettre aux plus indécis de
s’engager… Au jour où paraîtront ces
lignes d’ailleurs, il ne restera pas énormé‐
ment de temps pour valider les premiers
choix, puisque la date « limite » est fixée
au 20 mars ! Mais ce calendrier est assu‐
rément pour le futur étudiant une excel‐
lente raison de se poser, relativement tôt
dans l’année, la véritable question du type
« je ferai quoi quand je serai grand » et
peut‐être de stimuler les « dilettantes »
pour un effort de travail jusqu’à la fin de
l’année… L’accès aux formations dédiées
aux milieux professionnels de la musique
échappe parfois un peu au cadre bien for‐
mel des filières classiques parce qu’il s’agit
souvent de « métiers‐passions » qui se
préparent bien avant le baccalauréat.
Cependant, à moins d’être « le Mozart »
du XXIe siècle et d’être identifié comme d’accéder au secteur de la musique et du Un secteur porteur
tel, un parcours aussi polyvalent que pos‐ spectacle. Tout au plus apparaissent‐elles 1 Le portail Admission mais fragile
sible sera sans doute à privilégier, ne comme étant les voies les plus logiques Post‐Bac permet Le potentiel d’emplois liés à la filière
serait‐ce que pour pouvoir disposer de pour une intégration harmonieuse dans aussi de rechercher culturelle et plus précisément la musique
« voies de sauvetage » au cas où les pers‐ un corps de métiers en pleine évolution des structures et tout ce « qui tourne autour » est consi‐
pectives deviendraient plus sombres que et où la polyvalence est souvent recher‐ de formation. dérable (figure 2). Et plus la formation de
les espoirs auxquels on a cru un temps… chée, que ce soit pour les musiciens ou base est polyvalente, plus fortes sont les
les techniciens. Il appartiendra à celui qui chances d’intégration. En revanche, les
Préambule fait le choix de cette orientation de bien plus médiatiquement visibles sont évi‐
Les filières et écoles présentées dans étudier ce qu’il est prêt à « supporter » ou demment les plus rares ou, du moins, les
ces pages ne prétendent pas être exhaus‐ à remettre en cause tout au long de sa plus difficiles d’accès et les critères de
tives et constituer l’intégralité des moyens carrière… sélection et de formation risquent de UU

avril 2017 I KR home-studio #325 31


[en couverture] Études et formations

2
UU décourager les moins motivés et
ceux qui… n’étaient pas faits pour ça ! Les
métiers du monde artistique ont tous
cependant une constante : ce sont des
métiers d’humilité (même si certains don‐
nent extérieurement l’impression d’en
être bien loin !) et de remise en question
perpétuelle. Deux traits de caractère qu’il
ne faudra jamais oublier lorsqu’on choisit
cette orientation, car si on peut assez faci‐
lement trouver un emploi, rien ne garantit
qu’il pourra être sans changements, du
début à la fin d’une carrière, même
lorsque le choix se sera porté vers un
emploi public. Le secteur culturel, consti‐
tué majoritairement de petites structures,
est en effet particulièrement fragile
lorsque l’environnement économique
souffre et est bien plus sensible aux tur‐
bulences budgétaires…

Musicien « classique »…
Travailler « dans la musique », au point
de départ, ça voudra dire être musicien…
Ces emplois ne s’improvisent pas et s’ap‐
puient en général sur une pratique réussie
depuis de longues années, qu’il s’agisse de
musique classique ou de musiques
actuelles. Il y a cependant un monde entre
une bonne pratique instrumentale ama‐ rieur Professionnel du Musicien) dispensé « hard thrash metal » sont assez rares…),
teur et une activité professionnelle. L’en‐ par les Pôles Supérieurs, et qui vise à don‐ 2 Une partie des mais aussi ce qui entoure cette pratique,
seignement artistique dans notre pays est ner au jeune musicien à la fois des compé‐ orientations et débouchés c’est‐à‐dire une totale connaissance de
en général terriblement cloisonné : clas‐ tences d’interprète mais aussi de potentiel professionnels des l’écriture musicale, dans tous les styles,
sique d’un côté, « moderne » de l’autre, enseignant artistique, en y associant une métiers de la musique. une lecture parfaite, la maîtrise des outils
même s’il y a de plus en plus d’interactions filière universitaire en musicologie pouvant de l’informatique musicale souvent indis‐
entre ces deux mondes. L’enseignement aller jusqu’au doctorat.
3 Le Conservatoire sociables des musiques actuelles, la
« officiel » pour la musique classique passe National Supérieur de connaissance des principes de base des
par le conservatoire. Faudra‐t‐il une nou‐ … ou musicien « moderne » ? Musique et de Danse techniques du spectacle, la connaissance
velle fois le répéter, il n’y a pas de filière Le milieu des musiques actuelles paraît de Paris est hébergé des statuts professionnels et notamment
musique entre le conservatoire municipal souvent plus accessible ou moins formel dans un bâtiment signé celui de l’intermittence, de la formation
et le conservatoire national supérieur ; un que les milieux de la musique classique. Christian de Portzamparc, professionnelle… Les établissements qui
élève de CRM (Conservatoire à Rayonne‐ Sans doute au niveau des formations plus à deux pas de la proposent des cursus de ce type sont uni‐
ment Municipal) devra faire ses preuves nombreuses, mais pas nécessairement au Philharmonie de Paris. quement privés, même si, une nouvelle
au travers d’un concours d’entrée exigeant niveau des réels débouchés. En effet, les fois, les conservatoires accordent de plus
au sein d’un CRR disposant de cycles pré‐ orchestres de variété très prisés dans les en plus souvent une place aux musiques
professionnels ou dans un Pôle d’Ensei‐ années 80‐90 et importants pourvoyeurs amplifiées ou au jazz. L’étude approfondie
gnement Supérieur de la Musique (voir d’emplois se sont considérablement raré‐ du cursus, les références réelles annoncées,
encadré«LesPôlesd’EnseignementSupé‐ fiés et l’accompagnement d’artistes ou les la durée, la caution d’un réseau ou d’une
rieur de la Musique ») et ensuite dans l’un grands spectacles font souvent appel aux institution, le… prix seront des critères à
des deux CNSMD (Conservatoire National mêmes instrumentistes. Quant aux for‐ analyser très sérieusement. Pour la plupart
Supérieur de Musique et de Danse), à Paris mations « live » dans les cafés, des établissements spécialisés, la qualité
(figure 3) ou à Lyon, dont l’objectif exclusif restaurants ou autres cabarets, est maintenant au rendez‐vous. Le réseau
est la qualification professionnelle. Le force est de constater que leur Les professions de la FNEIJMA (Fédération Nationale des
niveau de formation technique y est excel‐
lent et vise à former des musiciens de pre‐
nombre ne va pas non plus en
augmentant ! La problématique du monde Ecoles d’Influence Jazz et des Musiques
Actuelles) (figure 4), dont fait par exemple
mier ordre, susceptibles d’aborder une
carrière de soliste ou d’intégrer un orches‐
sera donc identique à celle des
musiciensclassiques:êtrelemeil‐
artistique sont partie l'école APEJS à Chambéry, mérite
à ce titre une attention particulière : les
tre, pour peu que… des places soient dis‐
ponibles ! Les étudiants de cor anglais,
leur afin d’avoir une chance d’in‐
tégrer « l’élite » des musiciens de
des métiers écoles sont conventionnées par le Minis‐
tère de la Culture et dispensent un titre
d’alto ou de tuba risquent d’avoir plus de
facilité à trouver des débouchés que les
scène… Le choix de l’école sera
importantetlapolyvalencedevra
d’humilité homologué au niveau IV (voir encadré
« Diplôme ou titre homologué ? »), le
pianistes, les guitaristes ou les saxopho‐
nistes… C’est à l’analyse de cette consta‐
être au programme : la technique
de l’instrument bien sûr, pas
et de remise MIMA (Musicien Interprète des Musiques
Actuelles), accessible également en VAE,
tation qu’a été créé, dans le cadre de la uniquement dans le style de en question et qui se veut être un objectif commun de
réforme de l’enseignement supérieur artis‐ musique préféré (les offres d’em‐ formation sur les musiques actuelles et un
tique, le DNSPM (Diplôme National Supé‐ ploi de guitaristes spécialisés perpétuelle. outil de la structuration de ces musiques.

32 KR home-studio #325 I avril 2017


3 4

DR

© MAI
Musicien ou… autre chose ?
Les exigences nécessaires à une pra‐
Le nombre de potentialités d’emploi est important
tique instrumentale professionnelle ne
peuvent concerner que des musiciens dis‐
dans l’ensemble des métiers de la musique et peut être
posant de qualités exceptionnelles. Mais particulièrement gratifiant pour peu… qu’on ne
pour tous ceux qui ne sont QUE très bons
ou bons, d’autres métiers existent dans le considère pas comme un « à défaut » d’une carrière
ce secteur qu’il est nécessaire de continuer
à professionnaliser. Les premiers auxquels de musicien‐interprète.
on pourra penser sont ceux de l’enseigne‐
ment, dont nous avons déjà évoqué l’ac‐
cès plus haut. Le CA est un diplôme de niveau I, ouvert tant à préparer le CA, même la réalisation
Pour l’enseignement en conservatoire, aux titulaires du DE, du DNSPM ou d'un 4 La MAI de Nancy du cursus par certains Pôles Supérieurs
« l’idéal » est de passer un Diplôme d’État diplôme validant un premier cycle d'en‐ est une école du réseau est à l’étude. Les jeunes enseignants titu‐
de professeur de musique (DE) ou un Cer‐ seignement supérieur en musique. Il est FNEIJMA et propose des laires du CA devront passer le Concours
tificat d’Aptitude aux fonctions de pro‐ accessible en formation initiale ou par la formations de musiciens de Professeur d’Enseignement Artistique
fesseur de musique (CA). Le DE est un formation continue. La durée de la for‐ professionnels mais aussi de la fonction publique territoriale avant
diplôme de niveau II, avec différentes mation est de 900 heures, incluant des pour les techniques de postuler à un poste en conservatoire.
options (incluant jazz et musiques stages pratiques. Seuls les CNSMD de du spectacle. L’enseignement de la musique au col‐
actuelles amplifiées). Il peut être préparé Paris et de Lyon sont habilités pour l’ins‐ lège et au lycée n’a pas toujours une UU
en formation initiale pour les titulaires
d’un DNOP, le Diplôme National d’Orien‐
tation Professionnelle passé en fin du
CEPI dispensé par les Conservatoires à
Rayonnement Départemental (CRD) et
Les Pôles d’Enseignement Supérieur de la
Régional (CRR), ou d’un DEM (Diplôme
d’Etudes Musicales), qui sanctionne leur
Musique… des établissements « pour musiciens »
troisième cycle. Il est aussi possible de Force est de constater que tous les élèves sortant d’un ne peuvent qu’être une bonne chose, si l’on excepte les
préparer un DE dans l’un des CeFEDeM CNSMD ne trouvent pas d’emploi en tant que soliste contraintes de la fonction publique par rapport à la durée
(Centre de Formation des Enseignants ou musicien d’orchestre, les contraignant à des légale du travail : il est bien difficile d’avoir à la fois une
de la Danse et de la Musique), maintenant reconversions souvent difficiles, compte tenu de choix activité dans un collège, dans un conservatoire, et
souvent intégrés au sein des Pôles Supé‐ scolaires antérieurs parfois réducteurs… La réforme de d’espérer en même temps conserver une activité réelle
rieurs, ou au CNSM, en l’associant à un l’enseignement artistique supérieur de 2007 a mis en de musicien… Actuellement au nombre de onze sur le
cursus instrumental. Le cursus intègre de place le DNSPM qui offre ainsi la possibilité au jeune territoire national, les Pôles nationaux sont une première
la pédagogie, de la culture artistique et musicien de suivre en même temps que sa formation étape importante dans la mise en œuvre de structures
pédagogique, ainsi que la connaissance à l’instrument un cursus universitaire en musicologie, permettant la professionnalisation des musiciens. Le seul
des fonctionnements des structures ter‐ ouvrant ainsi la porte à la fonction d’enseignant regret que l’on pourrait exprimer concerne le fait qu’on ne
ritoriales. Sa durée est de 1 350 heures et d’éducation artistique en collège ou lycée, après passage parle majoritairement que de pratique classique, même si
comprend des stages pratiques. Ce d’un CAPES. Certains Pôles proposent également aux des options de spécialisation existent pour le jazz et les
diplôme peut aussi se préparer en forma‐ jeunes étudiants de préparer un DE de professeur de musiques amplifiées. Mais l’ensemble des aspects de la
musique qui, lui, permettra, après passage du concours vie professionnelle du musicien (comme savoir gérer son
tion continue ou par la VAE. Il permet de
de la fonction publique territoriale, d’accéder à la fonction statut, son évolution de carrière, la compréhension de
se présenter au concours d’assistant ter‐ de professeur de conservatoire ou encore, en partenariat l’environnement professionnel) n’est que très
ritorial d’enseignement artistique néces‐ avec un CFMI, de se préparer au DUMI (Diplôme succinctement abordé, contrairement à ce que l’on peut
saire pour postuler à un poste en Universitaire de Musicien Intervenant). Sur le principe, la trouver dans les formations plus orientées « moderne »
conservatoire et au concours externe d’as‐ complémentarité de compétences ainsi que la possibilité ou dans certaines écoles étrangères, mais avec des coûts
sistant spécialisé d’enseignement artis‐ pour le musicien de se construire un travail à temps plein pédagogiques bien différents.
tique de la Ville de Paris, qui dispose de
sa propre sélection.

avril 2017 I KR home-studio #325 33


[en couverture] Études et formations

DR
toires et leur choix d’embaucher les per‐ Musique Yamaha recrutant des ensei‐
sonnels plutôt sous contrat que sur un gnants qui seront formés en pédagogie
statut de fonctionnaire ne sont pas sans et aptes bien évidemment à enseigner
poser actuellement quelques problèmes sur les instruments de la marque. Yamaha
d’emploi aux jeunes futurs enseignants. reste le seul fabricant à ce jour à proposer
Les postes d’instruments « populaires » un accompagnement pédagogique à l’uti‐
(piano, guitare) sont insuffisants pour la lisation de ses instruments et capable à
demande, alors que pour les instruments relativement grande échelle d’offrir une
plus rares, c’est la « galère » : trois heures carrière professionnelle de professeur de
par‐ci, deux heures par‐là dans différents musique salarié. Restera enfin la possibi‐
établissements, avec une prise en charge lité de « s’installer » comme professeur
de frais de déplacements inexistante et de musique indépendant, en auto‐entre‐
des rémunérations au plancher… Certains preneur, aucun diplôme ou qualification
se tournent donc vers le milieu associatif n’étant dans ce cas requis. Il faudra juste
et privé qui représente un vivier d’emplois prendre le temps de s’établir une clientèle
potentiels également considérable. En et accepter la fragilité d’un fonctionne‐
revanche et bien évidemment, il ne sera ment économique libéral…
plus question là de fonctionnariat, mais
de contrat de droit privé. Les écoles asso‐ Ne pas être maladroit
ciatives ou privées n’ont pas les mêmes de ses mains…
obligations réglementaires de recrute‐ Les métiers artisanaux de la facture ins‐
ment et les jeunes diplômés entrent en trumentale pourront séduire ceux pour
concurrence avec le recrutement tradi‐ qui l’enseignement n’est pas la « tasse de
tionnel de ces écoles, celui des musiciens thé ». Ils sont assez clairement identifiés
en recherche de compléments horaires. entre la fabrication et la réparation, même
Si ces derniers peuvent être moins diplô‐ si les formations pour y parvenir font le
més – c’est d’ailleurs loin d’être une géné‐ plus souvent l’amalgame… On identifie
ralité –, ils ont pour eux une expérience ainsi les accordeurs/réparateurs de pianos,
de terrain polyvalente sans doute plus les luthiers guitare, instruments à vent et
importante, particulièrement recherchée cordes frottées, les facteurs d’orgues où
par les écoles, et des exigences statutaires les aspects entretien et fabrication (dans
moins fortes qui leur feront parfois accep‐ une moindre mesure tout de même) coha‐
ter des niveaux de rémunération plus fai‐ bitent. Les formations à ces métiers
bles. À noter à ce titre que certains débouchent sur des diplômes de niveaux
UU excellente réputation ! Pourtant, la réseaux d’écoles sur internet (qui font des V, IV et III et se partagent entre trois éta‐
lecture du programme proposé par l’Édu‐ 5 La Sorbonne à Paris « mises en relation client/professeur » blissements historiques, l’Itemm au Mans
cation Nationale accorde une grande accueille l’unité de dans « l’esprit Uber » !) proposent à leurs (figure 6) pour le piano, la guitare, les ins‐
liberté, tant de style que de contenu, à formation et de recherche enseignants des tarifs indignes des com‐ truments à vent et l’accordéon, l’École
l’enseignant. La récente réforme du col‐ de Musique et pétences d’un vrai professionnel ; peut‐ Nationale de Lutherie au lycée Jean‐Bap‐
lège ne simplifie pourtant pas les choses, Musicologie de Paris IV. être une bonne expérience pour un tiste Vuillaume à Mirecourt pour les ins‐
même si ses tenants et aboutissants peu‐ étudiant‐musicien (parfois au détriment truments à cordes frottées, et le Centre
vent, précisément dans le cadre d’une de l’élève !) mais inenvisageable pour de Formation de la Facture d’Orgues
matière artistique, susciter des projets espérer vivre de son art… Une mention d’Eschau. D’autres établissements parfois
intéressants, pour peu que l’établissement spéciale pour le réseau des Écoles de spécifiques à des publics particuliers
dispose des moyens de les mener à bien…
Pour devenir « prof de musique », il faut
être titulaire d’un CAPES en éducation
musicale et chant choral passé à l’issue
d’un premier cycle universitaire en musi‐
Diplôme ou titre homologué ?
cologie. Une bonne trentaine de dépar‐ Dans le domaine de la musique et des arts, les diplômes Actuelles » (MIMA). Un titre homologué n’est pas
tements universitaires délivrent un cursus n’ont pas de tout temps été prioritaires : le talent, les… un diplôme, mais puisqu’il est validé par les instances
en musicologie, dont la prestigieuse recommandations et protections, les opportunités ont professionnelles du secteur qui le concerne, il en a
Sorbonne (figure 5), qui propose un permis à de nombreux professionnels de vivre de leur art… l’équivalence, notamment en termes de continuation
intéressant double cursus sciences et Depuis la création des grandes écoles internationales de éventuelle d’études, de rémunération dans la fonction
musicologie. musique, les certifications diplômantes ou la réussite à des publique, de niveau d’embauche… Les domaines
concours sont devenues le laissez‐passer indispensable connexes de la pratique musicale mais qui y sont souvent
Professeur de musique pour envisager une carrière de premier niveau. À ce titre, liés comme les techniques du spectacle ont souvent
dans le privé la réputation du Conservatoire de Paris a d’ailleurs recours à des formations homologuées – c’est le cas d’un
Le statut de professeur de conservatoire largement dépassé les frontières nationales. La FNEIJ certain nombre de celles qui sont citées dans cet article –,
ou de collège n’est pas forcément un par‐ (Fédération Nationale des Ecoles d’Influence Jazz) leur mise en œuvre, même si le dossier préludant à la
cours semé de roses : la multiplicité des devenue FNEIJMA (se sont ajoutées les Musiques validation est complexe, étant plus simple que pour
Actuelles…) s’est appuyée sur la loi de modernisation un diplôme « Éducation Nationale ». Les niveaux de
filières de préparation, la complexité des
sociale de 2002 pour faire enregistrer au RNCP (Répertoire certification couvrent l’intégralité des cycles de l’Éducation
diplômes et concours, ainsi que la frilosité National des Certifications Professionnelles) un titre Nationale, du CAP au doctorat. La liste des formations
de certaines collectivités territoriales à homologué intitulé « Musicien Interprète des Musiques homologuées est disponible sur le site du RNCP.
maintenir des budgets de fonctionne‐
ment significatifs pour leurs conserva‐

34 KR home-studio #325 I avril 2017


7

DR
6
(comme par exemple l’INJA – Institut

DR
National des Jeunes Aveugles) préparent
certains des diplômes nationaux. Pour ces
métiers, la dimension artisanale est une
évidence et il faudra ne pas être trop mala‐
droit de ses mains. Si, historiquement,
c’est au niveau du CAP que se prépare un
métier dans ce domaine, l’Itemm propose
pour la facture de pianos, la lutherie gui‐
tare et instruments à vent une filière CAP‐
BMA‐DMA permettant à un étudiant
d’atteindre un niveau III. À Mirecourt, l’étu‐
diant luthier sortira avec un DMA et, à
Eschau, ce sera avec un Bac Pro. Ces
filières sont accessibles pour la plupart uni‐
quement en apprentissage et la première
difficulté consiste à trouver un maître d’ap‐ gnote progressivement le piano acous‐ indépendant, comme ouvrier d’un artisan
prentissage de qualité. Le nombre d’élèves tique et ses besoins d’accordeurs… Pour
6 L’Itemm forme les installé (souvent, le maître d’apprentis‐
professionnels techniques
est relativement limité et les recrutements la guitare, les cordes frottées et les instru‐ sage), soit comme technicien d’un maga‐
de l’instrument.
se font rarement au niveau réel d’admis‐ ments à vent, il ne faut pas trop rêver de sin ou d’un distributeur. Enfin, pour
sion : il n’est ainsi pas rare de voir inscrits vivre de la fabrication de ses instruments 7 Session audio avec certains instruments (piano, instruments
en CAP des élèves déjà titulaires d’un bac‐ et c’est davantage vers le réglage et la à vent…), il existe quelques entreprises
un étudiant de la
calauréat, voire plus ! Les débouchés sont réparation, secteur loin d’être négligeable, susceptibles tout de même d’accueillir du
SAE‐Aubervilliers.
certains dans le domaine de l’orgue et du qu’il faudra s’orienter. Cette activité pourra personnel en fabrication (Pleyel, Selmer,
piano, même si le piano numérique gri‐ se faire soit en s’installant comme artisan Buffet‐Crampon…).

Les métiers techniques


du spectacle
La mise en œuvre du spectacle appelle à l’utilisation de techniques, son, éclairages, qui apparaissent
pour de nombreux jeunes musiciens comme étant des « dérivatifs » à une pratique musicale professionnelle…

I
l ne faudra pas rester sur cette ana‐ leur « faire le son du siècle » et la satisfac‐ dansdesétablissementspublicsqueprivés,
lyse, car si les techniques du specta‐ tion que ceux‐ci exprimeront au technicien mais de nombreuses structures proposent
cle amènent en effet à côtoyer les à la fin du spectacle ! D’où le nombre de des formations qualifiantes pour lesquelles
artistes, le rôle du technicien n’est, candidats qui se pressent aux portes des il faudra être vigilant quant aux potentiels
la plupart du temps, que de rester écoles de formation et qui, nécessaire‐ débouchés professionnels. Certains éta‐
dans l’ombre à leur service… Le métier de ment, impliqueront des critères de sélec‐ blissements proposent à la fois une offre
technicien du son mérite aussi d’être un tion draconiens. Il faudra avoir réussi un qualifiante et diplômante, permettant un
peu « démythifié » ; dans sa plaquette, baccalauréat scientifique
aucune école ne parlera du déchargement
des flight‐cases d’un camion, sous la pluie,
et/ou technique pour inté‐
grer une école d’État ou…
Si les techniques du spectacle amènent
à 7 heures du matin. Pas plus que de l’ins‐
tallation sur le plateau, parfois dans des
être prêt à investir une
somme non négligeable
à côtoyer les artistes, le rôle du technicien
situations compliquées, et du démontage
à 1 heure du matin… Elles ne mentionne‐
dans un établissement
privé. Dans un cas comme
n’est, la plupart du temps, que de rester
ront pas non plus les « passionnantes »
heuresdesonorisationdecongrèsdecom‐
dans l’autre cependant, la
quantité de travail néces‐
dans l’ombre à leur service…
pagnies d’assurances et d’assemblées saire est importante et aborde de nom‐ accès à différents niveaux de pré‐requis :
générales d’actionnaires, ou encore les breuses matières : électricité et la SAE d’Aubervilliers (figure 7) où l’offre
galas des associations locales ou les humi‐ électronique, acoustique, technologies des particulièrement large couvre les aspects
liationspubliquesd’unchanteurcaractériel. matériels, informatique, mais aussi culture de la scène comme ceux du studio, du jeu
On ne retiendra donc que les beaux musicale et artistique et connaissance des vidéo et du multimédia, l’EMC de Malakoff
moments avec des artistes généreux et instruments. La voie « officielle » passe par qui offre des options Son, Cinéma et UU
talentueux, les efforts que l’on fera pour les BTS audiovisuels préparés aussi bien

avril 2017 I KR home-studio #325 35


[en couverture] Études et formations

UU Web‐Graphisme, le GRIM‐EDIF à unique. Reste à y entrer… L’ENSATT offre

© Blickpixel@pixabay.com
Lyon, mais aussi l'INA, l'Eicar, le Cifacom un diplôme d’Arts et Techniques du Théâ‐
ou encore l'ISA qui propose pour certains tre option Concepteur Son. D’une durée
une formation initiale ou en alternance. Si de trois ans, la formation offre un ensem‐
la popularité des métiers techniques du ble de savoirs permettant d’occuper n’im‐
spectacle est importante auprès des porte quelle fonction dans les pratiques
jeunes, l’offre de travailn’estpasforcément du son. Beaucoup moins exigeante en
proportionnelle ; pour intégrer la fonction termes de pré‐requis, la formation « Tech‐
publique (théâtres nationaux, radio d’État, nicien du spectacle option son », titre
salles et services de collectivités locales), homologué niveau IV, délivré par STAFF
le diplôme ou le titre homologué sera un à Nantes. À l'issue de cette formation, les
plus. Pour postuler auprès d’un prestataire techniciens savent préparer, mettre en
ou d’une salle privée, des compétences place et contrôler les dispositifs tech‐
avérées ou une expérience de terrain niques nécessaires au bon déroulement
seront appréciées. À noter aussi que, dans d'un spectacle, sous l’autorité d'un régis‐
les petits lieux, on appréciera la polyvalence seur ou d'un responsable technique. Une
(son + éclairages, son + sécurité ou admi‐ mention aussi pour l’Abbey Road Institute
nistration…) qui permettra parfois de défi‐ tions dans ce domaine, c’est le cas de ‐ Paris, transmettant à ses étudiants les
nir un emploi à temps plein. Les formations l’École Nationale Louis Lumière par où techniques du studio qui ont fait la répu‐
proposées en alternance, telles celles du sont passés un temps la quasi‐totalité des tation de la « maison‐mère » anglaise :
CFPTS‐CFA du Spectacle vivant, appor‐ personnels de la radio et la télévision… techniques du son, production, music
teront à ce sujet une première immersion L’accessibilité est à Bac + 2 et délivre un business et management. D'autres écoles
dans le domaine professionnel souvent Master niveau I. Ce sera aussi le cas de la privées permettent aussi de se préparer
appréciée des entreprises. En revanche, il Formation Supérieure aux Métiers du Son aux métiers du son en deux ou trois ans
ne faut plus compter dans ce domaine sur (FSMS) du Conservatoire Supérieur de comme l'ESRA/ISTS ou encore les 3iS.
une formation « sur le tas », comme cela Paris et qui dure quatre ans. Au niveau On pourra également se tourner vers la
fut longtemps le cas… des pré‐requis, là aussi, une prépa maths‐ formation continue pour approfondir ses
physique et un DEM obtenu dans un CRD connaissances comme au Cifap, ou plus
Les écoles « un peu à part » ou un CRR. Le programme proposé est original sous forme de cursus de stage ou
Il y a des écoles d’exception. Pour cer‐ sans doute le plus complet que l’on puisse masterclass, comme chez Whiti Audio
taines, elles ont été à l’origine des forma‐ imaginer, et dans un environnement Formation.

L’environnement
de la musique
Si le secteur de la distribution s’est considérablement restructuré au cours des dix dernières années, il reste demandeur
de personnels qualifiés que ce soit au niveau des magasins de détail ou des importateurs et fabricants…

L
e Bac Pro « Vente » généraliste Le fonctionnement des lieux de spec‐ de la création artistique » (université de
peut permettre d’intégrer le sec‐ tacle est souvent géré par des adminis‐ Toulon), cette dernière étant un peu plus
teur du commerce de l’instru‐ tratifs issus de filières généralistes, orientée vers les petits projets télévisuels,
ment, mais l’Itemm prépare un principalement lorsqu’il s’agit de collec‐ ou du Creusot, peuvent être des préam‐
Bac Pro de « Vendeur spécialisé tivités. Il existe cependant des formations bules sérieux au Master (1 et 2) « Admi‐
en produits musicaux ». La formation, spécialisées permettant d’associer direc‐ nistration de projets culturels » (titre
accessible uniquement en temps plein, tement le contenu du cursus aux spécifi‐ homologué niveau I) de l’IESA qui apporte
dure neuf mois et comporte des périodes cités des lieux culturels. Évidemment, il à des étudiants de niveau Bac + 4 les com‐
de stage en entreprise. Le BTS MUC Spé‐ n’est plus vraiment question là de pratique pétences nécessaires à la gestion d’un
cialité « Produits musicaux » se prépare de musicien, mais d’un travail dans l’en‐ projet culturel, d’un festival, l’élaboration
en alternance sur deux ans dans le même vironnement immédiat du spectacle ; par‐ de son financement et les outils de com‐
établissement, et peut constituer une suite fois plus réaliste, en termes de potentiels munication à mettre en œuvre, tout
de formation à la fois au Bac Pro Vente débouchés ! Les licences pro « Médiation comme le Master « Manager de projet
mais aussi à un BMA en facture instru‐ culturelle et valorisation des expressions culturel » de EAC à Lyon. Les collectivités,
mentale en apportant la dimension com‐ artistiques » (université de Cergy‐Pon‐ les institutions et entreprises recherchent
merciale à la connaissance de l’instrument. toise) et « Communication et valorisation des profils de ce type pour des mis‐ UU

36 KR home-studio #325 I avril 2017


© Blickpixel@pixabay.com

Lexique
CRM, CRI, CRD, CRR, CNSM :
les types d’établissements d’enseignement artistique agréés
en France. CRM pour Conservatoire à Rayonnement Municipal,
CRI, Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, CRD,
Conservatoire à Rayonnement Départemental, CRR, Conservatoire
à Rayonnement Régional, CNSM, Conservatoire National Supérieur
de Musique.
DNSPM : Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien,
préparé par les Pôles Supérieurs et qui associe enseignement
d’un CRR pour l’instrument et d’une université pour le cursus
musicologique.
FNEIJMA : Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz
et des Musiques Actuelles. Regroupe une trentaine
d’établissements privés préparant au…
MIMA : Musicien Interprète des Musiques Actuelles, titre
homologué niveau IV.
CAPES : Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement
du Second degré, concours permettant l’accès à la fonction L’école des musiques actuelles à Chambéry (73)
publique, après un Master MEEF de deux ans.
VAE : la Validation des Acquis de l’Expérience est un des principaux
aspects de Loi de Modernisation Sociale de 2002. C’est une mesure
qui permet à toute personne, quels que soient son âge, son niveau
d'études ou son statut, de faire valider les acquis de son expérience Nos formules
pour obtenir une certification professionnelle. La VAE permet
d'obtenir, en totalité ou en partie, un diplôme, un titre ou un
de formation professionnelle
certificat de qualification professionnelle inscrit au RNCP. 2017-2018
(www.education.gouv.fr/cid1106/la-validation-des-acquis-de-
l-experience.html)
DE : Diplôme d’État de professeur de musique.   %  
CA : Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique.
DNOP : Diplôme National d’Orientation Professionnelle passé
 #   
en fin du…     
CEPI : Cycle d'Enseignement Professionnel Initial, constituant
la pré‐professionnalisation du musicien.  ""

DEM : Diplôme d’Etudes Musicales.


CeFEDeM : Centre de Formation des Enseignants de la Danse   $
et de la Musique.     
BTS MUC : BTS Management des Unités Commerciales.
Niveaux des diplômes :  
Niveau V : DNB, CAP, BEP.
Niveau IV : Baccalauréat, Brevet de technicien, BMA, MIMA.   ! "
Niveau III : Brevet de Maîtrise, BTS, DE de professeur de musique,
DEUST, DMA, DUT. $"!%
Niveau II : tous diplômes à Bac + 3 ou 4 (licence, maîtrise…).    
Niveau I : diplôme de niveau égal et supérieur à Bac + 4 ou 5
(master, doctorat, diplôme d’ingénieur, diplôme de grande école…).

FORMATION - CRÉATION - DIFFUSION


RENS. 04 79 71 76 40 - WWW.APEJS.ORG
[en couverture] Études et formations

UU sions d’animation ou de médiation diants d’aborder l’ensemble des aspects Plus qu’une aventure
culturelle qui peuvent être passionnantes, utiles à la réalisation de documents numé‐ Le secteur artistique ne représente plus
même si l’on n’est plus dans le domaine riques distribués en ligne : technologie le côté « aventureux » et incertain d’il y a
d’une pratique musicale directe ; établir des matériels et MAO, connaissance de encore une vingtaine d’années. L’ensemble
une programmation, préparer une tour‐ techniques du studio et des fondamen‐ des acteurs et des fonctions s’est profes‐
née, mettre en œuvre la communication taux musicaux, ainsi que les aspects régle‐ sionnalisé, et c’est tant mieux, parfois au
d’une salle, gérer l’accueil des publics et mentaires concernant la législation, le grand désarroi des aînés qui ne compren‐
des artistes… droit d’auteur et les fonctionnements nent plus très bien comment fonctionnent
Nous ne sommes là plus très loin de la commerciaux. L’IESA propose également les « petits jeunes » entrant sur le marché
production artistique. Cependant, ce une formation de « Chargé de production avec beaucoup d’efficacité ! Il faut juste ne
terme a été pas mal détourné de son musiques actuelles » au niveau III, et l’ESG pas perdre de vue que si la réussite profes‐
appellation d’origine, car avec l’apparition prépare à un MBA « Management de la sionnelle dans ce domaine peut amener à
des matériels de home‐studio, c’est sou‐ production musicale et développement vivre très correctement, cette situation ne
vent plutôt de formations à l’autoproduc‐ d’artistes », au niveau II (il existe aussi sera jamais acquise définitivement (existe‐
tion dont il faudrait parler ; avec le déclin une filière au niveau III). Enfin, une men‐ t‐il de nos jours un domaine fiable pour
du marché du disque et le développement tion particulière pour le Master « Produc‐ l’ensemble de la carrière professionnelle ?!)
des moyens offerts par l’internet, il n’est tion musicale » de la SAE, réalisé en et que ce sera très difficile lorsqu’on ne sera
en effet plus aussi courant d’avoir recours partenariat avec l’université Paris‐Est‐ pas intégré ou identifié dans un réseau pro‐
aux services d’un intermédiaire qui va Marne‐La‐Vallée. On pourra également fessionnel. Enfin, ce sont des secteurs où
accompagner le projet d’enregistrement. se tourner vers l'école Atla qui propose la mobilité peut être parfois pesante et la
Le programme « Formation musicale stu‐ des formations de management artis‐ durée de travail bien au‐delà des « for‐
dio » de l’EMC permettra ainsi à ses étu‐ tique et culturel. mats » légaux…

répertoire
Le site des deux CNSMD, à Paris et à Lyon : Le site du Répertoire National Le site de l’IESA :
• www.conservatoiredeparis.fr, des Certifications Professionnelles : • www.iesa.fr/formation/3e-cycle-culture-bac-5
www.cnsmd-lyon.fr • www.rncp.cncp.gouv.fr Le site de l’université de Cergy‐Pontoise :
Infos sur les Pôles d’enseignement supérieur Le site de la FNEIJMA, qui fédère une • www.u-cergy.fr/fr/formations/schema-
de la musique, sur le site de l’ARIAM : grande trentaine d’écoles pour la pratique des-formations/licence-professionnelle-DP
• www.ariam-idf.com/conseil-expertise%20/ des musiques actuelles : Et celui de l’université de Toulon :
orientation-professionnelle/les-poles-superieurs • www.fneijma.org • www.univ-tln.fr
L’incontournable base de données de la L'école des musiques actuelles APEJS : Le centre universitaire du Creusot prépare
Médiathèque de la Philharmonie de Paris : • www.apejs.org aussi une licence pro « Activités culturelles
• http://metiers.philharmoniedeparis.fr Le réseau des écoles de musique Yamaha : et artistiques » :
Le CIDJ a répertorié l’ensemble des métiers • http://fr.yamaha.com/fr/music_education/ • http://condorcet.u-bourgogne.fr/licences/
liés aux arts et au spectacle : music_education_experience licence-pro-activites-cutlurelles-et-artistique.html
• www.cidj.com/etudes-metiers/secteurs- L’École Nationale de Lutherie à Mirecourt (88) : Le site de l’ESG :
d-activite/culture-spectacle • www4.ac-nancy-metz.fr/lyc-vuillaume- • www.mba-esg.com/master-management-
Le site Profilculture recense les formations mirecourt production-musicale.html
dans le domaine de l’audiovisuel, du spectacle L’Itemm : Et celui de l'école Atla :
vivant, du web et du multimédia. C’est aussi • http://itemm.fr • www.atla.fr
une base de données d’offres d’emploi dans Le Centre National de Formation L’École Nationale Supérieure Louis Lumière :
le secteur de première importance : d’Apprentis en Facture d’Orgues : • www.ens-louis-lumiere.fr/formation/
• www.profilculture.com • www.cffo-eschau.fr formation-initiale-cinema-son-photographie/
L’université Paris‐Sorbonne, département Le site de la SAE‐Aubervilliers : cursus-pedagogique/son.html
Musique et Musicologie : • www.sae.edu/fra/fr L’ENSATT :
• www.paris-sorbonne.fr/presentation-musique Celui de l’EMC de Malakoff : • www.ensatt.fr/index.php/2-uncategorised/
Le double cursus sciences et musicologie • www.emc.fr 38-concepteur-sonore
de Sorbonne universités : Et du GRIM‐EDIF à Lyon : STAFF :
• www.upmc.fr/fr/formations/diplomes/ • www.grimedif.com • www.staff.asso.fr/index.php/formations/
sciences_et_technologies2/licences/doubles_ L'INA : tout-public/son-tout-public
cursus_de_licence/programme_sciences_et_ • www.ina-expert.com Abbey Road Institute ‐ Paris :
musicologie.html L'Eicar : • https://abbeyroadinstitute.fr/fr
Le corps des enseignants artistiques • www.eicar.fr ESRA/ISTS :
de la Ville de Paris : Le Cifacom : • www.esra.edu
• www.ac-paris.fr/serail/jcms/s1_728540/ • www.cifacom.com 3iS :
professeurs-de-la-ville-de-paris-pvp L'ISA : • www.3is.fr
Les fiches‐métiers de la filière culturelle • www.is-audiovisuel.com Cifap :
musique publique : Le CFA du Spectacle Vivant : • www.cifap.com
• www.carrieres-publiques.com/fiche-metier/ • www.cfa-sva.com, www.cfpts.com/cfa- Whiti Audio Formation :
liste/metier-culturelle-mf-16 du-spectacle-vivant-et-de-laudiovisuel_92 • http://formation.whitiaudio.fr

38 KR home-studio #325 I avril 2017


choisir news
découvrir créer
explorer 40>73
[en couverture]

tests gros plan logiciels station audionumérique (DAW)

amateur
Steinberg

Cubase Pro 9 /
confirmé
pro
studio

Cubase Artist 9
la version sampleur !
La logique d’un update majeur tous les deux ans a été respectée avec l’arrivée le 7
décembre dernier de Cubase Pro 9. Pour la première fois, les aficionados pourront aussi
profiter de Cubase Artist 9 et de Cubase Elements 9 avec au menu de la station de
production Steinberg 2017 l’ajout attendu de l’échantillonneur, une nouvelle approche
visuelle et plusieurs traitements dynamiques pour une DAW désormais réservée au 64 bits.
la V 8 qui vaut désormais 199 € !
Les fonctionnalités qu’offrait Cubase
8.5 comprenaient la possibilité d’un
aller‐retour vers WaveLab 9,
l’intégration d’un cloud propriétaire
avec le « VST Transit », le troisième
VCO de Retrologue 2, l'algorithme
de time stretch zPlane d’Élastique
Pro, un mode punch in / punch out
indépendant des locateurs et la
possibilité d’importer les pistes d’un
ancien projet. Les nouveautés dont
caractéristiques nous allons parler seront en grande
Produits : Cubase Pro 9 / partie communes avec la version
Cubase Artist 9 Artist 9 et même Elements 9 qui
Distributeur: Steinberg France intègre la piste sampleur. Côté OS,
Site : www.steinberg.fr la DAW devient exclusive aux
Prix TTC: 579 € (Pro 9), systèmes 64 bits Mac OS X (Sierra /
329 € (Artist 9), 100 € (Elements 9) El Capitan) et Windows 7/8/10.
Mises à jour : 100 € (hors Grace Le plug‐in Sentinel apparu avec
Period) depuis Cubase 8.5, Dorico veillera à la compatibilité
199 € depuis Cubase Pro 8 stricte des formats de plug‐in VST 3 et
Compatible: Mac et PC (64 bits) VST 2 avec une colonne « Liste noire »

C’ est à partir de Cubase 6


qu’a systématiquement
été développée entre
deux grands « sauts »
technologiques une version
les avancées obtenues étant bien
évidemment réintégrées dans la
nouvelle mouture. Elle présente
aussi l’avantage d’atténuer les coûts,
car les 49 € investis dans le passage
dans le Gestionnaire de Plug‐ins qui
alerte à présent sur ceux présentant
des risques d’instabilité. La cerise sur
le gâteau aurait été une application
DPI‐aware capable de s’adapter aux
intermédiaire payante dont de la V 8 à la V 8.5 ajoutés aux 99 € diverses résolutions d’écran, ainsi
l’utilisateur peut profiter un an avant vers la V 9 seront à comparer avec la que le full screen pour les Mac…
l’arrivée d’un nouvel update majeur, nouvelle tarification de la MàJ depuis ce sera pour la prochaine fois !

40 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 2
La Zone inférieure comprend quatre onglets.

figures 1a & b
figure 4
Les trois commandes
de Zone et le menu « Spécifier L’onglet Historique des actions
configuration de fenêtre ». de la MixConsole.

Synchronisation du Projet et
de l’Éditeur dans la Zone inférieure.
figure 5

figure 3
La MixConsole dans la Zone inférieure affiche faders, sends et inserts.

Au cœur de la Zone ! compensation, boutons de transport,


Le lancement de Cubase Pro 9 locateurs…) et pourront apparaître
testé avec un PC Core i7 sous Win 10 deux fois en haut et en bas ! Chacune
semble plus fluide et rapide que de ces Zones, dont le tracé devient
précédemment et l’on constate la clairement délimité, contient
disparition de la transparence du plusieurs onglets. La Zone gauche
bandeau du menu qui apparaît à bascule entre Inspecteur/Visibilité en
l’ouverture. Le premier changement haut et Piste/Éditeur/Zones en bas. l’éditeur de partitions, soit l’éditeur de
significatif concerne l’introduction de La Zone droite reste inchangée avec rythme à partir d’un menu contextuel.
Zones d’activité au sein du projet. les onglets VST Instruments / Seul l’éditeur en liste en est exclu,
Après avoir réalisé un entre‐deux Mediabay (si ce n’est que sa largeur ce qui est assez incompréhensible car
par le menu « Spécifier configuration
de fenêtre » qui permettait déjà
a beaucoup diminué), tandis que la
nouvelle Zone inférieure accepte les
cet affichage, le plus complet pour
les événements MIDI, s’utilise très
La version Pro 9
d’afficher/masquer les parties
latérales des Racks et de l’Inspecteur,
quatre onglets MixConsole, Éditeur,
Commandes de l’Échantillonneur et
souvent en édition. Logic Pro X
bénéficie par exemple depuis
sera celle qui verra
on découvre avec Cubase Pro 9
l’extension de ce système couvrant
Pads d’Accords (figure 2). À noter
que seule la Zone inférieure dispose
longtemps d’une fenêtre spécifique
pour sa liste d’événements. On pourra
arriver le sampling
les parties significatives de la DAW aussi d’un bouton de fermeture pour par contre établir dans les Préférences dans Cubase.
pour son usage courant. Via une retourner à l’arrangement étendu et de Cubase l’ouverture prioritaire des
commande centralisée passée à d’une icône « Configuration » pour trois autres éditeurs dans la Zone On a affaire ici
droite de la barre d’outils supérieure gérer l’affichage des onglets. inférieure au lieu d’une fenêtre
appelée « Commande de zone de séparée. On peut redimensionner la non pas à un VSTi
fenêtre » (figure 1a), trois contrôles En Zone inférieure fenêtre de la Zone inférieure et passer
resteront accessibles dont deux La console intégrée dans la Zone au plein écran via la flèche « Ouvrir de type HALion,
permettent d’ouvrir les sections inférieure offre la possibilité d’afficher dans une fenêtre séparée » de la barre
latérales rebaptisées « Zone gauche » les faders, les sends ou les inserts de menus ou, à l’inverse, la réduire. mais au concept
et « Zone droite », plus la nouvelle
section de la « Zone inférieure »
(figure 3). On remarque en haut à
droite les deux flèches Undo/Redo
L’Inspecteur affiche les informations
spécifiques de l’éditeur choisi, dès que d’une piste
située sous l’arrangement qui en
conserve les mêmes proportions.
spécifiques aux opérations de mixage.
Les mouvements de faders ou de
l’on clique dans la fenêtre. D’autre
part, le bouton « Lier les curseurs
supplémentaire
C’est à partir de la petite flèche
à droite que l’on ouvre le menu
potentiomètres qui n’apparaissaient
pas dans l’historique général du Projet
de Projet et d’Éditeur de Zone
inférieure » de la barre de menus
ajoutée à celles
complet (figure 1b) de la Barre
d’État, la Ligne d’Infos, la Barre
seront désormais répertoriés dans le
nouvel onglet Historique situé à droite
permet de corréler le curseur et les
facteurs de zoom de la Zone
disponibles dans
d’Aperçu et la Ligne du Transport
positionnée sous la Zone inférieure.
de Visibilité/Zones (uniquement
dans la fenêtre flottante du mixeur)
inférieure et de l’arrangement dans
les Éditeurs Clavier et Rythme pour
l’arrangement.
Certains éléments seront (figure 4). Le second onglet Éditeur plus de précision (figure 5), mais on
bizarrement redondants avec la barre de la Zone inférieure permet regrettera que la mémorisation
de menus supérieure (délai de d’afficher soit l’éditeur clavier, soit dans un Espace de Travail ne UU

avril 2017 I KR home-studio #325 41


Les Contrôles Instantanés agiront en temps réel.
figure 7

figure 6 And more…


L’interface « Commandes Au rayon plug‐ins, pas de nouveau
de l’Échantillonneur ». VSTi, mais l’EQ 8 bandes
paramétrique Frequency réservé
(Reverse), une touche Mono (M), ainsi à la version Pro, un Maximizer plutôt
 tienne pas compte des infos que le menu Mode Boucle avec cinq orienté mastering et mise à jour du
pour des éditeurs ouverts dans la Zone types de comportement en plus design et des algorithmes de
inférieure. L’orientation de Cubase du mode No Loop par défaut : plusieurs effets. Pour les
 Simplicité de la piste
vers le concept d’une fenêtre unique, Continuous, Alternate, Until Release, fonctionnalités, on trouvera aussi
d’échantillonnage
à l’image d’un Live d’Ableton ou Once, Alt Until Release. Dans ce cas, l’augmentation du nombre de pistes
 Zone inférieure adaptée
d’un Studio One chez PreSonus, deux carrés en bleu (L) indiquent de marqueurs (jusqu’à dix) et la
aux laptops
correspond à l’emploi majoritaire des les points de Sustain Loop Start et possibilité de router une sortie audio
 Historique dans la MixConsole
laptops dans la production musicale, Sustain Loop End, tandis que le carré à travers un instrument VST 3 pour
 Lancement accéléré, stabilité
plutôt que l’adoption du système des orange (S) définit la zone du bouclage l’instant limité à Retrologue. Mis à
 EQ 8 bandes Frequency
« docks », ces fenêtres flottantes qui Crossfade (figure 6). Sous la part la gestion assez chaotique de
 Sampleur dans les trois
s’arriment, plébiscité par des DAW waveform, on découvre les quatre l’Aide de Cubase qui renvoie
versions
comme Sonar Platinum ou sections AudioWarp, Pitch, Filter et systématiquement au site avec
 Plusieurs pistes marqueur
Samplitude Pro X qui semblent plus Amp, qui permettent d’ajuster le time la suppression du dossier
 Update simultané aux trois
adaptées à des solutions desktop stretch, le pitch shift et la texture du Documentation, Cubase Pro 9
versions
en multi‐écran. sample, de synchroniser son tempo au ne semble pas avoir de défaut de
 Plug‐in Sentinel
Projet et d’ajouter un portamento ou jeunesse. Si on ne travaille pas sur
Enfin ! un filtre à pente variable avec, pour les laptop et qu’on ne fait pas de
contre Est‐ce la suite de nos requêtes trois dernières sections, la possibilité beatmaking, ces nouveautés
 Augmentation des tarifs récurrentes ? La version Pro 9 sera d’éditer une courbe d’enveloppe paraîtront mineures, mais les
de MàJ en tout cas celle qui verra arriver ADSR spécifique en cliquant sur l’icône dizaines de petites améliorations
 Pas d’éditeur en liste le sampling dans Cubase, mettant correspondante. Dès qu’une piste constamment apportées à la DAW
dans la Zone inférieure surtout la DAW en phase avec Logic et d’échantillon est créée, Cubase finissent quand même par former
 Pas d’édition de son EXS24 présent depuis des années. reporte automatiquement les une masse. Avec le sampling,
multi‐samples La différence pourtant est que l’on a commandes principales des la dernière grosse carence a été
 Édition de la Zone inférieure affaire ici non pas à un VSTi de type paramètres dans les Contrôles compensée en partie et l’apport de
non mémorisable HALion (qui pourrait très bien Instantanés de l’Inspecteur de la piste la fonction a été, comme d’autres,
dans l’Espace de Travail aujourd’hui être intégré dans Cubase), à gauche (figure 7), donnant la parfaitement intégré dans un
 Suppression du dossier mais au concept d’une piste possibilité de configurer rapidement environnement qui a su garder la
Documentation supplémentaire ajoutée à celles une surface de contrôle pour piloter simplicité du Cubase de l’époque MIDI.
 Non DPI‐aware disponibles dans l’arrangement. Il y a l’ensemble des valeurs attachées à François Bouchery
 Pas de nouveaux VSTi plusieurs manières de créer cette l’échantillon, y compris les courbes de
« piste échantillonneur », suivant que fade out, la vitesse du sample, le mode
l’on passe par la commande « Ajouter Trigger, etc. Tous les mouvements aller plus loin…
une piste > Échantillonneur » du menu d’editing pourront d’autre part être Comparatif en français
en résumé Projet pour importer ensuite un fichier capturés en temps réel par les touches entre les différentes versions
audio depuis le menu de la fenêtre d’automation R/W situées en haut de Cubase 9 :
Steinberg lance « Commandes de l’Échantillonneur » à gauche de la barre de menus.  www.steinberg.net/en/
simultanément le neuvième de la Zone inférieure, ou que l’on y L’échantillon est sauvegardé en tant
update de sa DAW pour les products/cubase/
dépose directement le fichier depuis que préréglage ou peut se transférer comparison.html
trois versions Cubase Pro 9, le Mediabay ou même l’Explorateur vers l’un des modules Steinberg (si on
Cubase Artist 9 et Cubase Tutoriels de Cubase Pro 9
Windows. L’échantillon visible dans les possède) GA, GA SE ou HALion, en français :
Elements 9 désormais en la partie centrale est alors déclenché seuls capables de recréer un multi‐
64 bits. Elles possèdent • www.youtube.com/watch?
depuis la piste concernée par un sample (ou un drum kit) pour obtenir v=n5q5P7cbbyI
toutes la nouvelle fonction contrôleur MIDI ou le clavier virtuel au final un instrument complet et
de la piste sampleur et le Les nouveautés de Cubase
situé sous l’afficheur, qui indique la jouable, pourvu d’un modulateur Pro 9 en français :
redécoupage de l’interface note racine en bleu. Le sample devient de type LFO, de traitements,
par zones. Les versions Pro • www.youtube.com/watch?
jouable sur une gamme chromatique d’équilibrage de timbres ou de vélocité v=iJMS7y646Xs
et Artist intègrent un et les contrôles d’édition traditionnels dont la piste sampleur est elle‐même
nouvel historique pour Le site des utilisateurs
sont accessibles dans la waveform totalement dépourvue. À l’inverse, des de Cubase en français :
la MixConsole et l’EQ 8 avec les points Start/End et les fades échantillons avec effets, préparés dans
bandes Frequency sera • www.espace-cubase.org/
aux extrémités. Dans la barre des tonalités variées, pourront être page.php?page=accueil
réservé à la version Pro 9. supérieure, on trouvera des options chargés depuis le Mediabay > Boucles
de hauteur fixe (Fix), d’inversion et Échantillons > Caléidoscope.

42 KR home-studio #325  avril 2017


tests logiciels instrument virtuel dédié à la world music

amateur
UVI
confirmé
pro
studio World Suite
une mine d’or
L’éditeur français UVI nous revient ici en force avec ce plug‐in multi‐instrument
World Suite très complet qui, comme son nom l’indique, se consacre entièrement
aux musiques du monde !

que pour fonctionner cet instrument


virtuel devra profiter du plug‐in UVI
Workstation en version 2.6.8 ou
Falcon en version 1.2.0, d’une clé
Lok, d’un OS X 10.7 (32 et 64 bits)
ou Windows 7 (32 et 64 bits) au
minimum et de 4 à 8 Go de RAM.

Originalité et pléthore
de réglages
Partons d’un exemple au hasard,
a guimbarde asiatique (Dan Moi Jaw
Harp) disponible en version de jeu
courte et longue. Un exemple qui en
dit long sur les ressources de cette
suite logicielle qui nous fait voyager
dans le temps et vers de nouveaux
horizons avec la possibilité d’élargir le
spectre sonore de notre musique vers
caractéristiques des instruments peu utilisés. Voilà
Produit: World Suite une belle projection, un beau projet !
Distributeur: UVI Pour l’aspect technique, les réglages
Site : www.uvi.net sont simples et efficaces, en tout cas
Prix TTC: 299 € amplement suffisants pour démarrer
Compatible : Mac et PC
Formats : AU/AAX/VST/
Standalone S ur un total de cinq catégories
principales qui nous offrent
un classement par région,
type, phrase ou boucle audio,
multi‐instrument « Traveler » et
Chaque instrument comporte de
nombreux réglages d’interprétation,
nous offrant un contrôle sur les
subtilités de jeu et de timbre entre
autres. La partie Traveler est un vrai
un pré‐mixage des presets au sein de
son morceau. En effet, sont proposés
une réverb déclinée en une dizaine de
variétés, avec possibilité de régler la
taille manuellement, une enveloppe
vocaux, ce nouveau plug‐in se veut régal côté utilisation, et côté ADSR, une courbe de vélocité
complet et exhaustif ! Avec pas graphisme en transparence, mais modulable, sans oublier un égaliseur
moins de 320 instruments enregistrés aussi du point de vue des multiples trois bandes. Un autre détail qui a son
dénombrant 50 000 échantillons pour possibilités de création ! En ce qui sens, ne pas oublier qu’en plus d’un
30 Go de matière sonore, tout nous concerne les premiers pas, rien à sound design possible dans chaque
porte à croire qu’il s’agit là d’une vraie redire, le plug‐in est intuitif, simple et catégorie de sons, sont également
mine d’or ! En effet, ce sont pas clair. Détail important, le chargement présents d’autres réglages au sein
moins de douze régions du monde des différentes banques est rapide même du plug‐in UVI. Dans notre
qui sont ici représentées (Afrique, (via notre disque dur mécanique 3,5 cas, sont paramétrés un égaliseur
Amérique du Sud, Antilles, Asie, pouces connecté en USB 3.0). Tout se huit bandes mais aussi un maximizer
Australie, Celte, Espagne Gitane, joue autour d’une ou deux secondes qui joue bien son rôle dans la qualité
Europe de l'Est, Inde, Indonésie, maxi en moyenne pour l’accès aux finale du son. Un autre exemple
Moyen‐Orient et Occident) au service presets. Un vrai confort qui n’est sans maintenant, partons un peu en Asie
de notre créativité (figure 1). Pour ce doute pas le fruit du hasard de la part avec un violon indien, disponible
qui est de l’interface graphique, elle de l’éditeur lors du développement. en trois versions : un premier
se révèle soignée et sans fioritures. Techniquement parlant, précisons programme avec un legato, un autre

44 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 1
De multiples régions du monde
sont représentées. figure 3
L’interface Traveler Brazil.
figure 2
Les nombreux réglages d'expression disponibles.

pour
plusieurs contrées sont représentées, a en tête un jeu bien défini. Tout ça
comme l’Afrique, le Brésil (figure 3), au sein du seul et même plug‐in L Prix
Cuba, l’Inde, les percussions latines instrument World Suite ! Côté L Qualité des sons
entre autres… sans oublier une partie technique, là encore les choix L Nombreux instruments
vocale dédiée ! Point intéressant, proposés sont simples et complets, L Parties vocales
pour chacun de ces styles sont à savoir le dosage de la réverb, le fine L Boucles et phrases
disponibles différents presets (sorte tune, un filtre passe‐bas et un passe‐ mélodiques et rythmiques
de kits de construction), une dizaine haut, sans compter le panoramique, L Module Traveler à six pistes
en moyenne par style. J’en entends le volume, le solo et le mute (bien L Faible consommation
déjà certain(e)s dire qu’on aurait pu pratique !). Dernier détail, via le clavier en ressources CPU
en attendre un peu plus (à moins que il est possible d’augmenter ou de
cela soit proposé ultérieurement par diminuer chromatiquement la contre
UVI sous la forme de cartouches ou hauteur de l’ensemble du module M L’offre de sons dans le module
packs de sons supplémentaires). Traveler. Enfin, un mot sur la fonction Traveler qui aurait pu être
Mais soyons francs, le concept de Loops & Phrases disponible avec plus conséquente
ce plug‐in n’est pas de se baser World Suite. Comme son nom M Mode d’emploi en anglais
figure 4 uniquement sur des kits de l’indique, ce sont des phrases uniquement
construction, car ces derniers ont mélodiques ou rythmiques que vous
La bibliothèque World Suite. bien souvent leurs limites, étant pourrez utiliser à votre gré. Une page
simplement par définition une type sampleur classique s’ouvre alors,
photographie à un instant T. avec un détail intéressant, celui du en résumé
avec une intensité de volume selon la En général, ces kits nous permettent drag & drop qui vous permet de Cet opus destiné à la world
force de notre jeu, et enfin un dernier juste soit de démarrer rapidement glisser/déposer le sample directement music s’avère complet,
dont la vélocité et le timbre varient un projet, soit de piocher des idées dans votre logiciel de séquence audio rapide, stable, efficace,
via la modwheel. Là encore, pour à droite et à gauche. Nous avons MIDI. Encore bien vu ! avec pas moins de 320
ce qui est de la technique, nous apprécié par ailleurs une autre bonne instruments et un lecteur
bénéficions des mêmes réglages idée, celle qui consiste en un Tout un monde d’échantillons à six pistes.
de réverb et d’égalisation qu’au son chargement des kits de construction La qualité des échantillons, Les différents réglages
précédent, mais avec en supplément aléatoire, qui se révèle pour le moins la rapidité de chargement des sons, disponibles se révèlent
de nombreuses variations qui efficace ! Autre point fort, la partie la fluidité et la stabilité globale de simples et puissants.
concernent le legato, le portamento, changement des boucles cet instrument virtuel font forte Une solide base de matière
le vibrato que l’on peut ajuster à sa mélodiques et rythmiques. En effet, impression. On navigue avec plaisir sonore qui saura ravir
guise et dont les déclenchements pour chacun des six modules de sons et aisément entre les échantillons les aficionados du genre !
peuvent se faire à la pédale, via la qui sont disponibles, nous avons disponibles de la pléthore
modwheel ou encore via la vélocité accès via un menu déroulant à d’instruments du monde
soit l’intensité de jeu sur le clavier l’ensemble des boucles audio de la représentés, 320 pour rappel, ainsi
(figure 2). bibliothèque World Suite (figure 4), qu’au sein du module Traveler qui
soit un vaste choix ! Bien vu ! s’avère être une « machine » lecteur
aller plus loin…
Un multi‐instrument Un moyen rapide de chercher de d’échantillons performante (et moins Vidéos :
puissant ! nouvelles idées. Qui plus est, on peut gourmande en CPU qu’un Stylus • www.youtube.com/watch?
Passons à présent à la partie bien entendu compléter ces boucles RMX à titre d’exemple). Du coup, v=A4IKB8LFGQ0
multi‐instrument (un des modules échantillonnées en recherchant si nous ramenons toutes ces • www.youtube.com/watch?
que nous avons préférés), basée sur l’instrument en question en mode possibilités au prix de vente annoncé, v=Y0tZIdSlAR4
des séquences mélodiques et « solo » (que nous avons vu nous pouvons dire que ce dernier Audio :
rythmiques synchronisées au tempo précédemment) avec lequel on peut reste très raisonnable pour qui saura • https://soundcloud.com/
(sans nous rappeler le plug‐in Stylus rejouer par‐dessus la boucle audio ou utiliser et profiter pleinement de uvi-official/sets/world-suite
RMX de Spectrasonics). Là encore, la compléter voire la remplacer si on ce World Suite ! Di Pascali

avril 2017 I KR home-studio #325 45


tests logiciels plug‐in de compression

débutant
amateur
Nomad Factory
confirmé
pro
Bus Driver
à mettre dans toutes
les DAW !
Bus Driver est un compresseur, conçu pour être
à la fois simple et efficace. Si la mission musicale
est remplie, ce plug‐in représente un autre enjeu,
récolter des fonds pour la société Nomad Factory.
Des fonds destinés à la création d’autres produits
après le départ de son fondateur.

B caractéristiques
ernie Torelli a souhaité, de l’utiliser comme le faisaient
sous une interface unique, les premiers ingés‐son de l’époque.
offrir le meilleur de deux En gros, tirer le maximum d’une seule Produit : Bus Driver
compresseurs/limiteurs vintage, unité en routant les signaux via des Distributeur : Plugivery
l’Universal Audio 1176LN et le bus dédiés. Pour autant, lorsque vous Sites : www.nomadfactory.com,
Teletronix LA‐2A, tous deux datant essaierez Bus Driver, faites tous les www.plugivery.com
du début des années 60. Le premier essais possibles, en insertion directe Prix TTC: 99 €
est connu pour son fonctionnement à d’une piste d’instrument, du bus de Compatible : Mac et PC
base de FET (Field Effect Transistor / sortie ou via un bus d’effet spécifique.
transistor à effet de champ) et le son Le but final est d’enrichir le son et
pour « crunchy » qu’il restitue, alors que d’intégrer au mieux dans le mix les celle‐ci, puis de mixer les deux pour
le LA‐2A, optique (la cellule parties instrumentales dont la plage obtenir un résultat intéressant.
L Interface épurée photoélectrique T4A réalise la de dynamique varie beaucoup. La partie « Meter » ajuste le
L Efficacité des réglages réduction de gain), est réputé pour sa comportement du vumètre central,
L Presets intéressants douceur et sa musicalité. Bus Driver Bus Driver, l’interface le signal compressé via « GR » (Gain
L Output Soft‐Clipping est donc une modélisation des Comme promis, la fenêtre de Reduction), les niveaux d’entrée ou
L Tarif attractif comportements si particuliers de travail de Bus Driver ne contient que de sortie, « Off » bypassant le plug‐in.
ces deux unités, introuvables en état l’essentiel. Sachez que même si vous « Ratio Selector » indique comment
contre aujourd’hui ou à des prix prohibitifs ! forcez sur les niveaux d’entrée/sortie la compression est appliquée : si « 2:1 »
Rendez‐vous d’abord chez Nomad via les potards « Input/Output », est enfoncé, le signal d’entrée doit
M Ratio par bonds
Factory, Plugivery ou même KVR l’étage « Output Soft‐Clipping » dépasser le seuil de 2 dB pour que le
pour rapatrier l’archive compressée veille au grain afin d’éliminer les niveau de sortie augmente de 1 dB.
de l’installeur, moins d’une vingtaine éventuels écrêtages numériques. Un potentiomètre aurait peut‐être
en résumé de Mo. L’installation n’est qu’une Mieux, il est même possible de les été plus intuitif que ce réglage par
Cela fait maintenant un peu formalité, vous aurez la possibilité lors utiliser à bon escient pour produire bonds… « Compression » ajuste le
plus d’un an que Bernie Torelli de la personnalisation de ne choisir une distorsion caractéristique seuil (Threshold), la compensation
nous a quittés. En sa mémoire, que la version destinée au format « douce » sur le signal d’origine. de niveau s’effectuant à partir de
Plugivery, le distributeur des géré par votre DAW, VST, AAX ou Cet étage vient en complément de potentiomètres de gain
produits Nomad Factory, AU, si vous disposez d’un Mac. l’étage modélisé de saturation « Tube entrant/sortant. L’inverseur
a décidé de poursuivre la vente Driver » dont le réglage s’effectue via « Center/Stereo » détermine
du plug‐in compresseur Bus Bus Driver, la philosophie le potentiomètre éponyme. le mode de détection du signal.
Driver à un tarif indécent. Le mode d’emploi introduit L’ajustement de ce dernier est une Sur « Stereo », il somme les deux
Une affaire à ne pas manquer ! Bus Driver en expliquant que la affaire de goûts, puisqu’il simule la canaux en mono avant d’appliquer
compression est l’un des processus saturation à lampe, particulièrement la compression.
de studio souvent pris pour acquis, efficace sur une compression parallèle.
mais rarement poussé à son plein Celle‐ci peut être simplement mise Bus Driver, le son
potentiel. Si rien (ou presque) en place en positionnant Bus Driver Eh bien, ça sonne ! Les réglages
aller plus loin… n’empêche aujourd’hui d’utiliser sur une piste d’effet Send et en très simples permettent d’arriver
• www.youtube.com/results? autant d’instances de compresseurs envoyant une partie du signal de rapidement au résultat souhaité.
search_query=bus+driver+ virtuels qu’il y a de pistes dans un la piste à affecter. Il est également Et si l’approche vous semble ardue,
nomad+factory arrangement audio, émuler du possible de dupliquer la piste à utilisez le jeu de presets.
matériel vintage revient à tenter affecter et d’insérer Bus Driver dans Éric Chautrand

46 KR home-studio #325 I avril 2017


tests logiciels synthé virtuel

U‐He
confirmé
pro
Repro‐1
retour vers le futur
Considéré par beaucoup comme le plus puissant
des synthés analogiques mono, le Pro‐One de
Sequential Circuits fait rêver les musiciens. Sans
vraiment le nommer (mais qui est dupe ?), U‐He
nous en livre une magnifique émulation, améliorée
à la sauce Urs Heckmann, comme il se doit.

P
roduit entre 1981 et 1984 et (24 dB/octave), capable d’auto‐
vendu à une dizaine de milliers osciller, bénéficie d’une envelopp
d’exemplaires, le Pro‐One ADSR dédiée et propose des réglages caractéristiques
utilise la synthèse soustractive pour le cutoff, la résonance, et un
pour créer des sons riches et puissants contrôle de key tracking. L’étage Produit : Repro‐1
Distributeur : U‐He
dans les graves. Avec son arpégiateur AMP a lui aussi son enveloppe ADSR.
Site : www.u-he.com
et deux mini‐séquenceurs (40 notes La troisième source de modulation Prix: 99 $
au total), il permet de programmer de est un LFO avec trois formes d’onde Compatible : Mac et PC
belles lignes de basse. Positionné à (scie, triangle et pulse).
l’époque comme un produit d’entrée
de gamme (700 $ contre plus du … augmenté ?
double d’occasion aujourd’hui), il est Repro‐1 propose un
doté d’entrées et sorties CV/Gate, arpégiateur basé sur celui
ainsi que d’une entrée audio pour du Pro‐One. Trois sources
traiter un signal externe avec son filtre possibles pour piloter
unique et ses enveloppes. l’arpégiateur, le séquenceur
et la fonction Repeat : LFO,
pour L’original… Key ou Clock. L’arpégiateur
L Renaissance d’une icône Compatible Mac et PC (Sandy fonctionne en modes Up et
L Générosité de la version Bridge, Mac OS X 10.7, Windows 7 Up/Down. Un mode Latch
virtuelle ou supérieur), Repro‐1 est proposé spécifique permet d’ajouter
L Gros son en versions AAX, AU, NKS, VST 2 ou des notes temporaires à figure 1
VST 3 en 32 et 64 bits. Il reproduit celles activées lorsque le mode Latch Tweaks et effets.
contre fidèlement, au niveau de chaque a été mis en route. Ces notes
composant, le son brut et analogique additionnelles disparaissent quand on Delay/Chorus, EQ/Resonator, Reverb
M Rien du modèle dont il s’inspire. Comme les lâche. Le séquenceur a également et processeur Sonic Conditioner /
lui, il dispose de deux oscillateurs, été amélioré (autant profiter de Dynamics (figure 1). Sans oublier des
A et B, ainsi que d’un générateur de l’informatique) : en pas à pas, il permet possibilités complètes d’assignation
en résumé bruit blanc. L’oscillateur A propose d’enregistrer deux patterns de 32 pas. des MIDI CC et de modulations
deux formes d’onde (dent de scie Pour chaque pas, on définit le type poussées. Un mode Tweaks permet
U‐He nous offre là une très belle et carrée) avec la possibilité de (note, note liée ou pause), la note enfin de changer individuellement
émulation « augmentée » du synchroniser la forme d’onde chaque (jusqu’à +/‐ 36 demi‐tons) et la vélocité le comportement des modules
fameux Pro‐One de Sequential fois que l’oscillateur B passe à zéro. (1 à 127). Des options de copier/coller, « en dur ».
Circuits. L’oscillateur B est pratiquement de manipulation et de load/save sont
identique, à ceci près qu’il n’a pas disponibles. Toujours dans l’idée Un must have
d’option Sync et offre une troisième d’upgrader l’original, Repro‐1 est livré Repro‐1 brouille la frontière entre
forme d’onde en triangle. Un mixeur avec 500 presets d’usine, dont le son analogique et son numérique.
aller plus loin… permet de mélanger les deux groupe « 1981 Historic ». Nommés Excellent, comme tous les synthés
Mode d’emploi : oscillateurs, avec possibilité d’ajouter d’après l’année de sortie du Pro‐One, virtuels U‐He que nous avons déjà
• http://uhedownloads. le bruit blanc ou, en mode feedback, ils reproduisent fidèlement vingt testés, il fait désormais partie de
heckmannaudiogmb. de réinjecter le son après presets qui figuraient sous forme la panoplie des émulations réussies
netdna-cdn.com/manuals/ l’amplificateur dans le mixeur, graphique dans le mode d’emploi des synthétiseurs qui ont marqué
Repro-1-user-guide.pdf produisant ainsi un boost de basse. d’origine. Cinq effets sont en plus de l’histoire de la musique électronique.
Le filtre passe‐bas à quatre pôles la partie : Wavefolder/Distortion, Pierre Estève

48 KR home-studio #325 I avril 2017


ªPRWLRQ
JDUDQWLH

 

     YRXVRȨUHOȇDPSOLȩFDWLRQ
GHYRWUHJXLWDUHDFRXVWLTXHGHYRWUH
LQVWUXPHQW¢FRUGHVRXGHYRWUHPLFURDYHFXQH
TXDOLW«GHVRQHWXQHSU«FLVLRQH[FHSWLRQQHOOHV
• Réponse en fréquence : 50Hz - 20KHz • Sensibilité : 92dB
• SPL (max) : 110dB • Puissance : 140W RMS • Puissance woofer :
100W RMS • Puissance tweeter : 40W RMS • Fréquence de
coupure : filtre électronique • Taille du woofer : 6”

$XSUL[GHODQFHPHQWGHƽ
FHWǧHQRXYHDXǧªYDIDLUHGXEUXLW
LA MARQUE AUDIO DES MUSICIENS MA R Q U E FR A N Ç A I S E
www.prodipe.com
tests audio pro préampli micro 8 canaux

Focusrite
confirmé
pro
studio Scarlett OctoPre
Dynamic
elle encaisse !
Si vous avez décidé de vous offrir huit préamplis Focusrite dans un périphérique
autonome permettant un enregistrement hi‐res et pouvant servir d’extension
à une DAW ou à une console, la Scarlett OctoPre est sûrement le bon choix !
Le modèle Dynamic que nous testons ici ajoute huit canaux D/A à 96 kHz
en ADAT et un circuit de compression soft‐knee modulable.

caractéristiques
Produit: Scarlett OctoPre
Dynamic
Distributeur: Algam/Audia
S i la valeur d’un produit
se mesure à sa longévité,
l’OctoPre de Focusrite aura
bien rempli sa mission.
Cette série, apparue en 2002 avec
gamme ISA 828 MKII et la Clarett
OctoPre qui se différencie surtout
par un point d’insert avec bypass sur
chaque entrée pour ceux qui veulent
utiliser leurs propres traitements.
noire classique pourvue aux
extrémités d’équerres de montage
et sur laquelle sont positionnés les
accès. Alors que la Scarlett OctoPre
place les premières entrées 1‐2 à
Sites : https://us.focusrite.com,
www.laboitenoiredumusicien.com la Platinum, fut suivie de l’OctoPre LE Le positionnement des Focusrite l’avant gauche, l’OctoPre Dynamic
Prix TTC : 658 € en 2005, remplacée en 2009 par les OctoPre n’est donc pas des plus répartit l’ensemble des connecteurs
deux modèles MKII / MKII Dynamic simples et si les deux modèles à l’arrière, laissant l’avant disponible
en 24 bits / 96 kHz, ancêtres des numérisent le signal analogique pour les contrôles rotatifs. Ceux‐ci
dernières Scarlett OctoPre / OctoPre via les ports ADAT Out en 24 bits / sont constitués de deux rangées
Dynamic présentées au NAMM 2017. 192 kHz à 109 dB, l’OctoPre Dynamic de potentiomètres non crantés,
Elles renforcent d’abord la seconde permet en plus une conversion D/A numérotés de 1 à 8, avec une ligne
génération des Scarlett apparue de huit canaux à partir de ses deux supérieure attribuée aux gains
en juin dernier, comprenant dix entrées ADAT et reprend de d’entrée étalonnés de 0 à 10 et
périphériques équipés d’un nouveau l’OctoPre MKII la compression d’une ligne inférieure réservée à la
châssis dans une tonalité rouge analogique par voie de type soft‐knee, compression de Off à Max. Trois leds
bordeaux. La série regroupe surtout associée à la touche « More » qui accompagnent chacune des voies,
des interfaces audio USB permet de doubler le ratio. dont, en rouge, celle de la saturation
(Solo/Studio, 2i2/Studio, 2i4, 6i6, « O/L » (Overload), en jaune
18i8, 18i20) dotées d’une fréquence Finition impeccable « Comp » qui marque la compression
de conversion de 192 kHz et de Fini les tonalités bleutées des par un bref clignotement et la touche
préamplis supportant de forts MKII avec le châssis en alu brossé rouge d’activité du bouton « More ».
niveaux audio. Mais les nouvelles recouvert cette fois d’une superbe On trouve ensuite, à droite, les huit
OctoPre s’inscrivent aussi dans plaque bordeaux. Les dimensions de bargraphs de cinq segments à leds
le groupe des interfaces ADAT, l’OctoPre Dynamic et son poids (un par canal), qui marquent chaque
traduisant des modules équipés de (3,4 kg) la destinent prioritairement niveau d’entrée post‐gain / post‐
huit préamplis avec convertisseurs, à une utilisation en rack (19’’/1U). compression pour vérifier le signal
comprenant le modèle haut de Le préampli présente une façade envoyé en sortie. Suivent deux

50 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 1
Section des bargraphs, boutons et leds.

Connexions arrière. pour


figure 2
L Huit préamplis Focusrite
de 2e génération
L Simplicité du « Comp »
analogique par voie
L Touche « More »
L Huit canaux AD/DA 24 bits /
figure 3 192 kHz
commutateurs momentanés, L Headroom optimal pour
« Sync » qui règle la synchro Compression hard et soft‐knee. les batteries
numérique (interne, ADAT, L Deux entrées Instrument
WordClock) et « Sample Rate » qui pour forts niveaux
passe en revue les six valeurs de L Potentiomètres fluides
fréquence d’échantillonnage et précis
possibles, indiquées par les leds L Rapport qualité/prix
vertes adjacentes. L’alimentation
fantôme Mic 48 V s’attribue par deux Une seule commande
séries de quatre entrées (1‐4, 5‐8) combine le réglage de contre
qui sont suivies des deux touches seuil avec celui du gain M Pas de réglage Attack/Release
à enclenchement pour basculer les de compensation sur le « Comp »
entrées 1 et 2 en mode instrument (Make Up Gain) pour M Compression « More »
(devenant asymétriques). Enfin, une durée d’attaque agressive sur la voix
la touche momentanée fixe de 1,2 ms et un relâchement transparent, avec le bas‐médium M Positionnement complexe
« ADAT>Line » convertit l’audio de 28 ms. Quand le seuil est abaissé apporté par le statique bien défini. dans la gamme
arrivant des ports ADAT In en signal entraînant la compression de plus L’ajout très progressif de la M Montage en rack obligé
analogique renvoyé vers les huit de signal, le gain général du compression analogique, indiquée
sorties Line (figure 1). À l’arrière, compresseur est augmenté, faisant par la diode jaune, produit une
on trouvera à droite les connexions remonter le niveau de sortie pour dynamique déjà perceptible sur
analogiques des huit entrées combo qu’il corresponde à celui qu’il avait en les attaques tout en conservant en résumé
XLR/jack symétriques correspondant entrée. Ce schéma de compression le timbre, à l’inverse du hard‐knee
Focusrite a sorti au NAMM
aux huit sorties ligne analogiques par défaut correspond au type déclenché par la touche « More »
2017 deux nouvelles Scarlett
individuelles en jack 6,35 mm « soft‐knee ». Le Knee (genou/coude), qui détimbre la parole en ramenant
OctoPre équipées de huit
(symétriques ou asymétriques), qui est un paramètre moins connu du grave et dont on regrette de
préamplis micro/ligne en
avec reconnaissance automatique que le Threshold (seuil) ou le Ratio ne pouvoir régler l’attaque ou
combo avec huit sorties
du connecteur (micro ou ligne). (taux), symbolise l’angle entre l’unité le relâchement. Ce type de
analogiques et deux sorties
La section numérique de gauche de gain et le ratio. En mode « hard‐ compression agressive est par contre
ADAT optiques en 24 bits /
contient les deux connecteurs BNC knee », l’angle reste net et inchangé, très efficace sur les transitoires des
192 kHz. Le modèle Dynamic
In/Out fournissant un signal alors qu’en « soft‐knee », il deviendra percussions et fonctionne aussi à
se distingue par deux ports
WordClock et les quatre connecteurs adouci et arrondi (figure 3). Avec une merveille avec le Wurly pour lui
ADAT In vers les huit sorties
TOSLink pour les paires d’E/S du compression à 2:1 au départ, en la apporter de la chaleur et du grain.
en 96 kHz et un circuit de
signal numérique en ADAT 24 bits doublant à l’aide du bouton « More », La simplicité du traitement
compression par voie équipé
à 108 dB de dynamique, avec un le ratio passera à 4:1, ce qui signifie dynamique avec un seul bouton
d’une touche « More » qui
nombre de canaux disponibles que pour 4 dB entrant dans le est un point fort de la Scarlett et se
double le ratio.
dépendant de la fréquence compresseur, il en sortira 1 dB. révélera certainement très utile en
d’échantillonnage utilisée. Pour situation de live où le stress est
les sorties : 44,1/48 kHz > 16 canaux, Test analogique important et le besoin d’accès rapide
88,2/96 kHz > 8 canaux, 176,4/192 Notre test micro s’effectue en au réglage du rack pourra parfois
kHz > 4 canaux. Pour les entrées : mode purement analogique avec sauver la mise ! On appréciera aussi
aller plus loin…
44,1/48 kHz > 8 canaux (seul le port un TLM 103 sur des prises de voix les préamplis Focusrite qui encaissent Présentation NAMM 2017
droit est actif), 88,2/96 kHz > et de percussions, ainsi que des niveaux élevés, la précision (SOS) :
8 canaux, 176,4/192 kHz > 4 canaux. l’enregistrement en mode Hi‐Z / visuelle des indicateurs et la fluidité G www.soundonsound.com/

Enfin, l’alimentation sera assurée par Instrument d’un Wurlitzer 200A. du réglage des potentiomètres. news/focusrite-launch-scarlett-
une embase universelle à trois On constate d’abord un remarquable Pour un excellent rapport octopre-preampconverters
broches (figure 2). headroom sur l’entrée micro. qualité/prix, l’OctoPre Dynamic Enregistrement avec la Scarlett
Positionné à 8 sur l’échelle du gain, est donc à recommander pour des OctoPre Dynamic :
Hard ou soft‐knee ? il reste encore suffisamment de multi‐prises sans compromis avec G www.youtube.com/watch?

Le circuit de compression de la marge pour la voix. Le spectre est des instruments qui envoient ! v=_mNdMyWiP98
Scarlett Dynamic reste très simple. parfaitement équilibré, naturel et François Bouchery

avril 2017 I KR home-studio #325 51


tests audio pro monitor actif 2 voies

débutant
amateur
Mackie
confirmé
pro
studio XR624
arme de précision active
L’important, dans le monitoring de studio, c’est bien évidemment le retour.
Justement, Mackie revient avec une nouvelle gamme d’enceintes actives
destinées aux studios, la XR, constituée de deux modèles.
dans le but de marquer les mises un renforcement en interne pour le
à jour de ces modèles, devenues, boomer, sans oublier les nombreuses
pour l’occasion, les HR624 Mk2 entretoises qui rigidifient le coffret
et HR824 Mk2, toujours en Médite. Mackie a choisi de
commercialisées. Mais Mackie nouveaux transducteurs pour ces
ne se repose pas sur ses acquis : monitors. La membrane du boomer,
la marque a décidé de renouveler équipée d’un large cache‐noyau,
ses monitors actifs en ajoutant emploie du Kevlar tressé,
deux nouvelles références à son un matériau aussi léger que résistant.
catalogue, les XR624 et XR824. Ce paramètre mécanique revêt toute
Ces nouveautés n’ont pas été son importance, lorsque l’on sait
parachutées par hasard dans les qu’une membrane devrait,
magasins spécialisés. En effet, en théorie, se déplacer en translation
l’intention de Mackie fut de (en piston) sans déformation
proposer des monitors actifs plus génératrice de distorsion.
abordables, partant du constat Le saladier, largement ajouré, ne
que la série HR, Mk2 ou pas, gêne pas l’onde arrière du boomer.
n’était pas forcément à la portée Sa réponse en fréquences s’atténue
de tous les budgets, en pente douce aux alentours de
contrairement aux nouvelles XR. 45 Hz, grâce à l’influence d’un évent
bass‐reflex (contrairement à la
Simples et efficaces présence de radiateurs passifs sur
Les références très proches des la série HR). Cet évent, replié à
séries HR et XR montrent une l’intérieur du coffret à la manière
filiation évidente. Le premier d’une ligne acoustique (figure 1),
chiffre indique, comme présente une section ellipsoïdale afin
d’ordinaire, le diamètre du d’éviter les bruits d’écoulement d’air
boomer : 6,5 pouces pour la à l’embouchure se situant dans la
XR624 (165 mm) et 8 pouces partie supérieure du panneau
pour la XR824 (203 mm). Chaque d’aluminium sur lequel repose toute
transducteur dispose de son propre l’électronique. La position de l’évent,
caractéristiques
Produit: XR624
Distributeur: Algam/Camac
Sites : http://mackie.com,
www.laboitenoiredumusicien.com
L a firme fondée par Greg
Mackie a eu le temps de
charmer les oreilles des plus
exigeants d’entre nous, grâce
à la série HR qui a trouvé, durant de
amplificateur, ces modules étant
précédés d’un filtre actif.
Le constructeur a opté pour des
solutions techniques marquant un
retour aux idées essentielles. Ainsi,
à l’arrière du coffret, nécessite un
éloignement du mur de la XR624,
de l’ordre d’une trentaine de
centimètres, afin de ne pas avoir
recours aux filtres adaptifs qui
Prix TTC : 449 € l'unité très nombreuses années, son public le baffle profilé en aluminium moulé apportent une aide à la correction
averti, avec les fameux monitors sans angles vifs de la série HR a laissé des monitors dans le registre grave,
actifs à deux voies HR624 et HR824. place, sur les XR, à une version en suivant trois positions : éloignée du
Apparues vers la fin des années 90 bois, aux angles arrondis afin d’éviter mur, contre le mur, ou dans les coins
(97, si je me souviens bien), ces l’effet de bord, ces réflexions de la pièce… Puisque nous en
enceintes amplifiées ont bénéficié parasites qui reviennent sur sommes aux filtres, notons l’option
d’une cure de jouvence, histoire de l’enceinte en perturbant la commutable d’un passe‐haut à 80 Hz,
les remettre au goût du jour. restitution. Les haut‐parleurs pratique en cas d’utilisation d’un
Le constructeur a modifié en prennent place sur le baffle, suivant caisson de graves, et d’un correcteur
conséquence leurs références, une disposition symétrique, avec d’aigu à trois positions sur ‐2 / 0 / +2 dB

52 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 2
Commandes à l’arrière.

figure 1
Représentation de l’évent bass‐reflex dans l’enceinte.
pour
L Restitution générale
L Pertinence de l’équipement
à 10 kHz. Sous l’évent, on trouve L Fiabilité (construction)
aussi une commande désactivant L Prix compétitif
la mise en veille automatique
(une fonction imposée à tous les
constructeurs) de la XR624 au bout contre
de 30 minutes. Dans la même zone, M Pourquoi pas une prise
un potentiomètre facilite combo XLR / jack 6,35 mm
l’ajustement du volume d’écoute fréquence de transition calée à Exploitation aisée plutôt que deux connecteurs
avec votre équipement en amont 2,7 kHz, on remarque la présence L’installation des XR624 n’a rien séparés ?
des monitors (figure 2). Le tweeter d’un circuit à découpage, alimentant de compliqué. Leur configuration par
de 25,4 mm, équipé d’une deux amplificateurs en classe D, rapport à leur environnement non
membrane en aluminium, présente de 100 watts pour le boomer et de plus. De nombreux enregistrements
une sorte de pièce de phase collée à 60 watts à destination du tweeter. ont servi pour les tests d’écoute, en résumé
l’intérieur de sa grille de protection. Il n’y a désormais rien de dégradant de diverses provenances, y compris Mackie a su démocratiser les
Ce transducteur, monté dans un à exploiter des amplis en classe D, mes propres mixages, ceux effectués tarifs de cette nouvelle série
pavillon à progression logarithmique, puisque ceux‐ci ont énormément pour une grande maison de disques, de monitors de studio, en
possède une diffusion s’apparentant évolué depuis quelques années. et aussi un enregistrement en haute simplifiant quelque peu leur
aux ondes sphériques, ce qui a pour La preuve : cette technologie est définition, réalisé dans une église : conception, mais sans affecter
effet d’obtenir un sweet‐spot plus assez souvent employée en hi‐fi haut il s’agissait d’assurer la prise de son (ou si peu) les excellents
large, zone du studio dans laquelle de gamme, de nos jours. La classe D de grandes orgues, au moyen d’un souvenirs des modèles
les enceintes restent cohérentes s’est améliorée de manière très fabuleux Soundfield, ce microphone de la série HR. Les XR,
sur l’aspect de la directivité. De plus, sensible, gagnant en précision dans pourvu de quatre cellules et en particulier les XR624,
la position du tweeter, légèrement le haut du spectre, ainsi qu’en électrostatiques montées en présentent d’excellentes
en retrait par rapport au plan du musicalité sur toute la bande tétraèdre, relié à son quadruple caractéristiques : respect des
boomer, optimise la réponse en passante. Cela change agréablement préamplificateur doté d’un système transitoires, de la dynamique,
phase de l’ensemble. des premiers modules en classe D, de matriçage performant. de l’image et des petits détails
froids, flous et ternes, lorsque cette Les Mackie ont recréé l’image sonores qui font la richesse
Électronique audio bien technologie était encore balbutiante. acoustique toute en relief de des bons enregistrements.
choisie Et Mackie ne s’y est pas trompé, l’instrument en ce lieu… Sur d’autres Leur rapport qualité/prix plus
Ces monitors de dimensions d’autant que le rapport qualité/prix enregistrements plus « vivants », que favorable leur ouvrira les
compactes (333 x 211 264 mm) de ces nouveaux monitors s’en les XR624 ont donné toute la mesure portes de (home) studios
ne pèsent que 6,6 kg à l’unité. trouve optimisé. Les circuits de leur dynamique, accompagnée même modestes.
Ces valeurs laissent deviner le type électroniques, solidement vissés d’une réponse réaliste des sons
de technologie embarquée. En effet, sur la plaque en aluminium fermant transitoires. Bien que très compacts,
la HR624, à peine plus grande, pèse le dos du coffret, voient leurs ces monitors s’expriment avec une
11,4 kg, en étant équipée connexions internes amorties par ampleur très satisfaisante dans
d’alimentations linéaires et des gaines de mousse, enserrant les le bas du spectre. Bien équilibrés, aller plus loin…
d’amplificateurs polarisés en classe câbles, eux‐mêmes bloqués par des ils répondront à la plupart des G http://forum.laboitenoiredu
AB. Sur la XR624, hormis le filtre colliers en rilsan : tout a été mis en exigences des ingénieurs du son musicien.com/data/mackie/
actif analogique classique (doté œuvre pour réduire les vibrations débutants ou confirmés. XR_Series_QSG.pdf
d’excellents composants) à la pouvant affecter la restitution. Philippe David

avril 2017 I KR home-studio #325 53


tests contrôleur DJ avec interface audio intégrée

débutant
amateur
Reloop
confirmé
pro
Mixon 4
grande surface… de mix !
Reloop propose un produit novateur à bien des égards avec ce Mixon 4, capable de figurer
dans de nombreuses configurations, tant matérielles que logicielles. Mac, PC, iOS ou
Android, il sait tout piloter, du moment que des fichiers audio sont disponibles pour mixer.
de jacks femelles TRS destinée à
la sonorisation cabine (Booth Out)
complète la donne. La partie latérale
droite se destine aux diverses
embases USB et au connecteur
pour alimentation externe (fournie).
Et c’est tout ! On peut être surpris de
ne pas trouver d’entrées platines
vinyles, ligne externe ou d’interface
MIDI sur DIN, comme sur certains
contrôleurs « flagship » de la
concurrence. Certes, on peut ne pas
en avoir besoin, mais bon…

Platines Sensitive
caractéristiques
Produit: Mixon 4
Distributeur: Sogétronic
Sites : www.reloop.com,
L e Mixon 4 impressionne
d’emblée par ses
dimensions importantes,
657 x 376 x 45 mm pour 5,3 kg
nets ! Comme chaque fois, c’est un
protection. L’inclinaison est alors
optimale pour le travail visuel du DJ
(figure 2). Côté accessoires, le
contrôleur est fourni avec un cordon
USB standard de raccordement au
On retrouve l’habituel découpage
platines A et B reportées sur les
côtés, au centre le mixeur et les
contrôles Master/Cue. Chaque
platine hérite d’un jog central de
www.sogetronic.fr
Prix TTC : 699 € avantage indéniable pour mixer, laptop, un cordon type rallonge USB 155 mm ultra fin intégrant la
Compatible : Mac OS X 10.9.x, réduisant le risque de frôler une femelle vers micro‐USB pour appareil technologie Touch Sensitive double
Win 7, iOS 8, Android 5 commande pendant le jeu. C’est sous Android et un cordon Lightning zone. En pratique, leur sensibilité et
aussi un handicap lors du transport mâle vers mini‐DIN propriétaire pour maniabilité sont exemplaires, mais
du contrôleur, manœuvre qui est iOS, à connecter en face arrière. Deux leur finesse risque de désorienter
censée se répéter fréquemment, si remarques, le Mixon 4 sait recharger certains adeptes du scratch.
l’on en croit les possibilités proposées un iDevice pendant son utilisation, Question de goûts ! Au niveau
par Reloop. En effet, ce Mixon 4 il faut choisir entre mode laptop ou fonctions, le DJ alterne entre les
clame d’entrée sa collaboration avec mode mobile, impossible de mixer modes Vinyl (scratch) et Jog (pitch),
Serato et Algoriddim, via les avec les deux types de matériel l’éclairage interne affichant la
sérigraphies posées de part et d’autre connectés. position courante. Avec Shift
du crossfader (figure 1). Cela augure enfoncée, la fonction Needle Search
du fonctionnement en tandem avec En étroite connexion ou navigation rapide au sein du
Serato et/ou DJay Pro (Mac/PC) pour C’est un peu la (mauvaise) morceau est activée. Sous les jogs
les apps sur laptops. Concernant les surprise de ce Mixon 4, puisque la apparaissent les huit pads de
mobiles, iOS et Android sont tous connectique se résume à des sorties, performance, sensibles à la pression
deux supportés, permettant de fait hormis l’entrée micro avec réglage et rétro‐éclairés selon la fonction
de travailler avec un iDevice ou un de volume indépendant, en tranche enclenchée. Pratique, une simple
smartphone/tablette compatible avant. On y trouve, à l’opposé, pression sur le bouton d’indication
Android sous DJay 2 ou DJay Pro la sortie casque à double embase de fonction commute vers son utilité
(iOS). Pour accueillir les périphériques stéréo, 2,5 et 3,5’’. Son niveau secondaire. Dans l’ordre, Hotcue
mobiles, Reloop a équipé le Mixon 4 s’ajuste à partir du potentiomètre (8 points de pause) / Cue Loop
d’une fente supérieure destinée à Cue Volume de la face de contrôle. (boucle entre 2 points de cue),
recevoir les tablettes les plus larges, La tranche arrière est plus dense, avec Loop Roll / Saved Loops (boucles
jusqu’à l’iPad Pro (12,9’’). Il est deux paires de sorties Master, l’une prédéterminées en longueur au
nécessaire d’y insérer le smartphone/ sur XLR symétriques, l’autre sur RCA maintien / maintenue après
tablette sans housse ou coque de asymétriques (figure 3). Une paire déclenchement), Sampler (selon les

54 KR home-studio #325 I avril 2017


Positionnement d’un iPad Pro
sur le Mixon 4.
figure 2

figure 1
La face
de commande.

La connectique
en face arrière.
figure 3

figure 4
Virtual DJ piloté par le Mixon 4.
slots chargés en fonction du logiciel Booth et Sampler. L’encodeur marche de trois effets au choix,
de pilotage) / Pitch Play. Il s’agit ici de cliquable sert à la navigation au sein parmi la vaste liste de l’éditeur.
restituer les cues dans différentes
tonalités (trois disponibles), à l’image
des playlists, secondé par les
boutons retour et chargement pour
Aucune faute sur DJay Pro, capable
de tirer parti de toutes les
pour
de la fonction Pitch 'n Time de Serato chacune des platines. Chaque voie commandes implantées sur le L Surface de travail
DJ. Une fonction impressionnante comprend un vumètre, un fader Mixon 4. Même chose avec Traktor conséquente
lorsque correctement utilisée. Enfin, de niveau assignable, un EQ trois Pro 2 dont le mapping est proposé L Synchro à la tonalité
Slicer / Slicer Loop découpe le bandes, un gain et un filtre (passe‐ en libre téléchargement sur la page L Fonction Pitch Play
segment du morceau présent à la haut / passe‐bas). Lorsque ce dernier dédiée de Reloop. Belle adaptation L Filtre/FX sur un potentiomètre
tête de lecture en huit parties égales. est associé au bouton M2, l’action également de Virtual DJ en version L Gestion des pads et des effets
Le DJ les déclenche à la volée ou en sur le filtre ajuste simultanément 8.2, même si son interface est un peu L Compatibilité multi‐logiciel
boucle maintenue. On trouve ensuite le paramètre de l’effet choisi en 1, datée aujourd’hui face à ses Mac/PC
les traditionnels poussoirs de pour proposer des enchaînements concurrents (figure 4). Le passage L Compatibilité iOS/Android
transport / synchro BPM, de personnalisés. Bien vu ! Le Master sur iOS via le couple iPhone 6 / DJay 2 L Serato DJ (enabled)
paramètres/shift pour activer les dispose d’une paire de vumètres et ne pose aucun problème.
fonctions secondaires des pads/FX, d’un crossfader (très souple) à action Le contrôleur est immédiatement contre
puis l’encodeur Autoloop et son ajustable. Les canaux 1 et 2 sont reconnu par l’app et ne nécessite
bouton de mise en route. Ce dernier séparés par la tranche Master, que l’ajustement de la course du M Jogs (trop) fins
propose dix pas de boucles alors que les 3 et 4 sont repoussés crossfader, inversée via les M Une seule entrée
préréglées, de 1/32 à 16 temps. aux extrémités du mixeur. préférences. Là encore, le plaisir est M Mapping Serato à revoir
Trois fonctions habituelles ensuite, La commutation vers les platines 3 total, le mapping pleinement adapté M Tarif élevé
Slip pour retrouver la tête de lecture et 4 est assurée par un poussoir situé aux possibilités de l’app, même si la
à sa position normale après scratchs sous chaque jog. surface d’affichage est restreinte
ou autres interventions, Lock pour avec un iPhone 6. On imagine avec en résumé
conserver la tonalité originale lorsque Allez, on mixe ! un iPad Pro et son écran HD !
la vitesse est modifiée lors d’une Tout commence par Serato DJ Ce Mixon 4 débarque sur la
synchro BPM et Sync qui permet sur Mac. Sa dernière version intègre Un contrôleur tout terrain planète contrôleurs avec des
d’ajuster la tonalité au morceau en le Mixon 4 et ne nécessite aucune Difficile de trouver des points ambitions avérées, gestion
cours de diffusion. Cela offre une licence pour fonctionner dès le négatifs à cette surface de travail, multi‐plate‐forme, multi‐OS,
alternative d’enchaînement, autre lancement, le fait de la version hormis peut‐être son tarif pads multi‐fonctions, quatre
que la traditionnelle synchro BPM. « enabled ». Après un tour rapide relativement élevé et l’impatience voies, bref, tout ce qu’il faut
Viennent ensuite le curseur de pitch des fonctions, une erreur de mapping d’arriver rapidement à sa maîtrise. pour séduire. Les DJ mixant
et les quatre boutons d’activation de l’EQ haute fréquence platine 1 Certains considéreront peut‐être qu’il sur des systèmes diversifiés
d’effet. Les trois premiers provoque l’arrêt de la lecture en cue ! s’agit d’un vrai plus que de parvenir à devraient apprécier cette
enclenchent l’effet, Shift permet Certes, il est possible de revenir sur le gérer très vite l’intégralité des avalanche de biens, si son tarif
la sélection des effets, le quatrième mapping et d’effectuer la correction, commandes, de manière à se ne les en éloigne pas trop !
servant à ajuster un paramètre ou mais bon, il s’agit de Serato, quand concentrer uniquement sur la qualité
à offrir un tap tempo selon l’effet même ! On apprécie par contre le de ses mix et pas sur autre chose.
en cours. fonctionnement des effets proposés Et n’oublions pas, la faculté de passer
par Serato, à savoir travailler avec du mix sur ordinateur au mix sur plate‐ aller plus loin…
Mixeur bien vu un effet unique et jouer sur ses forme mobile, à la volée et en toute • www.youtube.com/watch?
La tranche centrale gère les paramètres via les réglages du transparence, est un véritable atout v=YUq8ad80jLs
volumes, Master, Cue, Cue Mix, contrôleur ou jouer sur la mise en pour le « digital » DJ ! Éric Chautrand

avril 2017 I KR home-studio #325 55


tests logiciel de mix audio/vidéo

débutant
amateur
Mixvibes
confirmé
pro Remixvideo
Mac
et maintenant, la vidéo !
Après l’étonnant Remixlive, Mixvibes revient avec
Remixvideo, un logiciel OVNI sur la planète électro,
capable de mixer des clips vidéo en live ou en différé. L’idée,
animer un dancefloor visuel, créer des clips personnalisés,
partager ses créations… Un nouveau monde à imaginer ! caractéristiques
Produit : Remixvideo

R emixvideo reprend le
concept de la matrice
permettant l’affichage et
le déclenchement de clips vidéo.
Celle‐ci, de taille 6 x 6, s’appuie sur
l’enchaîner au précédent avec calage
au tempo. Le DJ sait alors monter
un groove en partant d’éléments
de drums jusqu’à un beat complet.
De la même manière, la performance
Distributeur : Mixvibes
Site : http://mixvibes.com/
remixvideo
Prix TTC : 100 € (lancement),
200 € (prix normal) ; en mode
pour la banque Visual Rhythm, livrée en évolue en intégrant progressivement démo complète pendant 15 jours
standard. Cette banque contient d’autres instruments au groove en Compatible : Mac OS X 10.4,
L Prise en main de quoi remplir la matrice, à savoir construction. Le BPM global est processeur 64 bits ; version
L Qualité des rendus vidéo 36 clips intégrant audio et vidéo. modifiable de 20 à 999 (!), Windows en préparation
L Effets variés La résolution de base est calée sur un métronome autorisant un calage
L Fonctions d’enregistrement 720 x 404 pixels, mais l’utilisateur a la plus précis, au besoin. La prise en
et d’export possibilité de télécharger les versions main de base est donc simple à
L MIDI Learn évident 720 p (1280 x 720) et/ou 1080 p appréhender, le résultat efficace Quatre surfaces de contrôle sont
L Application seule et plug‐in (1920 x 1080). C’est via le panneau en quelques instants. préprogrammées pour piloter en MIDI
de préférences accessible à partir de Remixvideo, mais rien n’empêche
contre l’icône liste située en haut à gauche Plus loin dans l’édition d’utiliser son propre clavier ou
de l’interface que l’on peut atteindre Par défaut, les enregistrements sont périphérique à l’aide de la fonction MIDI
M Tarif normal élevé le magasin virtuel de chez Mixvibes. réceptionnés dans le dossier vidéo du Learn. Chaque zone de commande
M Pas encore compatible Chaque pack vidéo est pré‐ Mac, un bon endroit si l’on souhaite les est automatisable. Le mixeur interne
avec toutes les DAW visualisable à partir d’une vignette réutiliser dans un pack perso, pourquoi dispose, en plus de l’égaliseur à trois
avec audio, histoire de connaître un pas ! S’il convient de partager sa bandes, d’un filtre, utile pour
peu mieux le style musical à illustrer. création, c’est par le volet latéral personnaliser le son. Enfin, pour ceux
en résumé À noter, le pack Mindshift est gauche et l’onglet « Recordings » qui souhaitent enregistrer leur
disponible gratuitement au que l’on envoie le clip vers YouTube performance via une DAW, Remixvideo
Mixvibes propose une téléchargement du store, comptez (compte Google) ou Dailymotion. Si le s’appelle comme instrument virtuel
application de mixage vidéo 1,1 Go de données à rapatrier en 720 DJ est à court d’idée créative, un clic VST/AU. Pour l’heure,
et audio à partir de banques x 404. Rien n’empêche de créer son sur « Auto Pilot » lance Remixvideo en le fonctionnement est avéré avec
de clips préprogrammées. propre pack en utilisant ses propres mode automatique de sélection de Logic Pro X et Live. De prochaines
Grâce à son interface vidéos (AVI, MOV, MP4, MPEG…), grooves au sein de la matrice. Dès mises à jour étendront la compatibilité
intuitive, les utilisateurs samples audio, images et même sa qu’un assemblage plaît, un nouveau à tous les logiciels du marché.
créent à la volée des mix webcam dans une matrice dédiée, clic coupe le mode « Auto Pilot » en
électro‐visuels à même capable d’accueillir jusqu’à 8 x 8 clips. restant actif sur la dernière sélection. Alors ?
d’animer un dancefloor, L’organisation de base d’un pack sur Côté vidéo, sept modes d’affichage Remixvideo s’apprivoise
d’illustrer des pages web ou la matrice s’agence autour de six sont proposés, ceux‐ci servant à rapidement, dès lors que l’on a jeté
des compos, entre autres… colonnes thématiques : Drums, Bass, composer l’image visible dans la zone un œil à la FAQ du menu principal,
Melody, Synth, FX 1 et 2. Les quatre dédiée, selon les clips lancés. 18 effets du moins pour les fonctions d’édition
premières colonnes déclenchent au spéciaux viennent animer le rendu avancées. L’app ouvre de nouvelles
clic, dans un premier temps, des clips visuel en temps réel, grâce au portes créatives aux DJ traditionnels
aller plus loin… lus en boucle, les colonnes FX étant déplacement d’un point sur une ainsi qu’aux VJ habitués à travailler
• www.youtube.com/watch? calées en mode One Shot. Le fait de matrice 2D cette fois. La visualisation sur des softs plus complexes.
v=izNC3ygFrnA cliquer sur un autre sample d’une peuts’effectuerenfullscreensurl’écran Ne reste plus qu’à le télécharger
même colonne permet de principal ou un second moniteur. en version de démo. Éric Chautrand

56 KR home-studio #325 I avril 2017


multimédia
tests
instrument virtuel pour iOS

Embertone Site:www.embertone.com pour


Sensual Sax Prix TTC:5 €
Compatibilité : tout iPhone /
iPad / iPod Touch sous iOS 9
L Prise en main
L Interface dépouillée
et efficace
« Careless Whisper » L Articulations
L Double clavier sur iPad
dans votre iDevice L Compatibilité Audiobus,
IAA, AU3, MIDI

V ous l’aurez compris, Sensual


Sax est un instrument virtuel
permettant d’émuler le son et le style
le réglage vers midi, l’utilisateur
applique un taux proportionnel de
réverb, delay et vibrato sur le son.
contre
M Rien… sauf si l’on n’aime
de jeu d’un saxophone. Fait L’arrière‐plan de l’app dégage de la
pas le sax !
intéressant, s’il est proposé en version fumée pour indiquer cette émanation
standalone jouable à partir du clavier de sensualité… Au‐delà de l’anecdote,
virtuel de son interface, il est il est possible d’agir sur les réglages et « Staccato », notes courtes, seules
également possible de l’utiliser dans internes des effets en tapotant sur ou en accords. Le pilotage MIDI en résumé
les modes Audiobus, Inter‐App Audio le point vert central du dial « Sex ». externe est supporté à partir d’un
Embertone est une société
et Audio Units 3. En pratique, Taux et taille de pièce pour la réverb, clavier et d’une interface dédiée,
de développement
les apps de type DAW, comme profondeur du vibrato sur les notes la molette de modulation prenant
d’instruments virtuels fondée
GarageBand ou Auria, détectent tenues, taux et durée de répétition du en charge le dial « Sex ». À noter,
par Alex Davis et Jonathan
automatiquement la présence d’apps delay et « Sensuality ». Ce paramètre la version iPad offre une option
Churchill. Sensual Sax est
AU sur l’iDevice. La création d’une agit sur l’attaque des notes, qui sont supplémentaire à celle de l’iPhone,
leur première incursion dans
piste d’instrument permet alors de les alors approchées par des le double clavier. Pratique pour le jeu
le monde iOS et pour cela
appeler comme générateur audio de appoggiatures. Trois jeux à deux mains, en plus du blocage du
ils l’ont doté de tous les
la même manière que si elles étaient d’articulations sont disponibles (plus clavier sur l’octave en cours. Côté son,
raffinements disponibles
intégrées à l’app en question. Sensual de 600 échantillons pour 160 Mo), ce Sensual Sax sonne presque
sur la plate‐forme. Simplicité,
Sax propose une unique commande : déclenchés selon trois modes : comme un hommage à George
son et personnalisation
« Sex » ! À fond à gauche, le son du « Legato », notes uniques liées Michael, du moins vous donne une
qualifient cette belle mouture.
sax est sec, sans aucun effet. en transition avec tenue possible, idée du type de son que l’on peut
En montant progressivement « Sustain », jeu en accords autorisé, obtenir avec lui ! Éric Chautrand

interface audio guitares/basses acoustiques

IK Multimedia Site : www.ikmultimedia.com


pour
iRig Acoustic Prix TTC : 122 €
Compatibilité : tout
iPhone/iPad interface
L Compatible toutes guitares
L Boîtier de ceinture pratique
Stage Lightning sous iOS 6, Mac
et PC (avec driver ASIO4All)
L Presets de son efficaces
L Annulation possible des
le vrai grain acoustique, le clip de ceinture (fourni) venant se
départs de larsen
L Utilisation comme carte son
partout ! superposer à sa trappe de fermeture.
contre
Les faces latérales accueillent du côté

L’ Acoustic Stage s’appuie sur


le micro MicroElectrical‐
Mechanical System (MEMS) déjà
rétractable servant à gérer le niveau
envoyé vers l’ampli acoustique ou la
console. Côté son, le poussoir Tone
droit l’interrupteur de mise en marche,
à l’opposé, un inverseur de phase
entre les signaux d’entrée, si besoin.
M Fragilité du cordon MEMS
M Pas de retour casque
à partir du boîtier
utilisé avec l’iRig Acoustic, mais cette offre des égalisations à presets, en L’iRig Acoustic Stage propose aussi
fois, c’est dans un boîtier de ceinture cycle. D’abord pour les guitares acier, l’enregistrement sur Mac, PC, iOS,
qu’il se connecte. Le MEMS se clippe puis nylon, Natural, Warm et Bright. Android, en 32 bits / 48 kHz, grâce
sur le bord de n’importe quelle rosace Si ces dernières ne conviennent pas, à une prise micro‐USB (câble non en résumé
de guitare et permet de capter les un système de calibrage est disponible fourni). Les résultats obtenus sont
vibrations de la table. Ce dispositif a en frettant/strummant les cordes, très crédibles, la balance entre capteur IK Multimedia revient sur
l’avantage de s’installer en quelques à vide puis jusqu’à la 12e case. piézo (essai sur Takamine EN‐60C la guitare acoustique avec
secondes sur toute guitare, même si Le (pratique) bouton central Cancel nylon) et MEMS permet d’affiner le cette solution d’amplification
elle ne dispose pas de préampli. Dans Feedback est là pour prévenir les grain restitué au plus proche du son et d’enregistrement mobile à
le cas contraire, le boîtier offre une départs de larsen sur scène. Dommage original de la guitare. Ne reste plus double capteur. Le résultat est
entrée dédiée (Aux). Le musicien a qu’un retour casque ne soit disponible qu’à l’habiller par des effets provenant probant, d’autant que le
le choix de privilégier l’une des deux pour peaufiner le son en toute du logiciel de capture ou d’AmpliTube musicien sait privilégier/ajuster
sources ou une balance entre MEMS tranquillité, comme sur l’iRig Acoustic. Acoustic (fourni en version gratuite). le grain acoustique qu’il
et piézo. Le potentiomètre Mix se L’ensemble est alimenté via deux piles Cerise sur le gâteau, on bénéficie affectionne.
charge de la tâche, un volume général AA (fournies) logées sous le boîtier, d’un bel étui ! É.C.

avril 2017 I KR home-studio #325 57


— Devenir maître de notre esprit
demande du temps.
— Mais, Votre Sainteté, c’est impossible là…
LES NOUVELLES
OFFRES
D’ABONNEMENT

#1
Offre
Avantage 44,90 €
au lieu de

10 numéros
#2
Offre 89,90 €
Premium au lieu de

Prix public conseillé


10 numéros de l’Akai Professional LPD8 : 49,90 €

+le contrôleur USB/MIDI Akai Professional LPD8

LPD8
Contrôleur USB/MID
‐ Fonctionne virtuelleme
avec n’importe quel log
‐ 8 pads rétro‐éclairés se
à la vélocité, capables d
des informations de Note, e ou e rogram hange.
‐ 8 potentiomètres QLink assignables.
‐ Connexion USB « Plug‐n‐Play » compatible Mac et PC, aucun driver requis.
Bulletin d’abonnement à découper
ou photocopier et à renvoyer
accompagné de votre règlement à :
KR homestudio
Service abonnements


12350 Privezac

Offre
#3 Je m’abonne et je profite de…
Prestige l’Offre #1 Avantage. 1 an, 10 numéros

+
10 numéros l’enregistreur
au prix exceptionnel de 44,90 € au lieu de 75 €.
l’Offre #2 Premium. 1 an, 10 numéros
+ le contrôleur USB/MIDI Akai Professional LPD8
au prix exceptionnel de 89,90 € au lieu de 124,90 €.
l’Offre #3 Prestige. 1 an, 10 numéros
stéréo portable + l’enregistreur stéréo portable Tascam DR‐05
au prix exceptionnel de 119,90 € au lieu de 193,80 €.

119,90 € Tascam DR‐05 Nom :....................................................................................


Prénom : ...............................................................................
au lieu de Adresse : ...............................................................................
.............................................................................................
Code postal :.........................Ville : ......................................
.............................................................................................
Pays :.................................... Tél. : .......................................
Prix public conseillé Pour recevoir la confirmation de mon abonnement
du Tascam DR‐05 : 118,80 € et les informations liées à mon compte client,
j’indique mon adresse e‐mail (en majuscules) :
.....................................................@....................................
J’accepte de recevoir les informations de KR home‐studio : J Oui J Non
et de ses partenaires : J Oui J Non

DR05 Je joins mon règlement par :


Enregistreur stéréo  Chèque à l’ordre de : Blue Music
portable
 CB n°
Le DR‐05 offre une très bonne qualité
d’enregistrement, au format MP3 Expire fin Clé* signature obligatoire

ou WAV, avec un mode «haute * 3 derniers chiffres


au dos de votre carte
résolution» 24 bits / 96 kHz,
et un stockage sur carte microSD INCLUS DANS VOTRE ABONNEMENT
ou microSDHC. Il intègre un couple
Offres abo KR 324

En plus de votre revue, accédez à des contenus multimedia exclusifs. Au programme :


de micros et il est également possible des reportages vidéo, une sélection de samples, les découvertes autoprod, des tests,
des logiciels et des outils exclusifs.
d’y connecter un signal au niveau
ligne ou un micro stéréo séparé. Dans la limite des stocks disponibles et pour chacun des numéros de KR home‐studio
au prix unitaire de 7,50 €. Délai de livraison : dans le mois suivant l’enregistrement de
votre règlement. Offre valable en France métropolitaine uniquement, et pour un
premier abonnement à KR home‐studio. Conformément à la loi informatique et libertés
du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données que
vous avez transmises en adressant un courrier à KR home‐studio. Elles pourront être
cédées à des organismes extérieurs sauf si vous cochez la case ci‐contre J .
bons plans freewares plug‐ins de delay et d’outils guitare

Musical Entropy caractéristiques

Spaceship Delay Site: http://musicalentropy.github.io


Configuration minimale :
séquenceur hôte compatible
VST/AU, Mac/PC

& Guitar Gadgets Filters, Modeling, Modulation et


Effects servent à donner la couleur
tout pour le delay et la guitare finale de l’effet. Cela peut être en
nuance ou en force, selon l’envie !
Nous avons profité de la récente mise à jour de Spaceship Delay, arrivé 3e au concours À noter, la présence au sein de la
section FX d’un phaser et d’un
des développeurs KVR, pour faire également un focus sur l’autre plug‐in de chez trémolo pour des effets de
Musical Entropy, Guitar Gadgets. Au programme, un delay multi‐usage, bardé de modulation, pratique sur des guitares,
entre autres. Au sujet des six‐cordes,
presets pour en aborder le fonctionnement, et un plug‐in façon couteau suisse pour Guitar Gadgets offre une panoplie
les guitaristes, et les autres, si affinités ! d’effets couramment utilisés par les
musiciens et cela via une interface

I l est possible de télécharger les


archives compressées des deux
plug‐ins directement chez
Musical Entropy ou chez KVR
(www.kvraudio.com). Comptez une
dossiers de presets proposés, tels
quels, sans changer leur nom. Il suffit
ensuite de les appeler classiquement
comme effets d’insert d’une piste
audio de guitare, dans le cas de
conditionne les types et durées
des répétitions de base. Trois modes
sont proposés, single, ping‐pong et
dual/stéréo selon le type de signal
entrant. Le delay peut être esclave du
conviviale et intuitive. Quatorze
présélections symbolisées par des
points au bas de la fenêtre donnent
accès à autant d’effets typiques.
La barre de réglages devient
quinzaine de Mo pour chacun des Guitar Gadgets, ou de n’importe quel BPM de la DAW, fixé par l’utilisateur contextuelle selon la sélection
plugs, quelle que soit la plate‐forme. type pour le delay. Spaceship Delay ou libre. Les réglages pour cette effectuée. Jusqu’à quatre effets sont
L’installation se fait à la main, à savoir s’ouvre sur une fenêtre à six pans, section sont habituels (longueur et cumulables via un système de bouton
déposer le fichier de plug‐in chacun s’occupant d’une partie feedback), même chose pour la logé dans la barre supérieure pour
directement dans le dossier prévu de précise quant à son action sur le son partie General, qui va permettre créer une sortie son personnalisée.
votre disque dur. Important, pensez final. La partie Delay est la plus l’ajustement du mix entre signal Bref, les essayer, c’est vraiment
à glisser à côté de ces derniers les importante à aborder puisqu’elle altéré et signal direct. Les parties les adopter ! Éric Chautrand

prise en main

M Presets de Spaceship M Presets de Guitar M Chaîner des effets


Delay Gadgets dans Guitar Gadgets
Si l’installation s’est déroulée correctement, Les presets sont accessibles également via le menu Chacun des presets utilise plus ou moins d’effets
les presets apparaissent dans le coin supérieur déroulant supérieur, classés selon quatre familles pour produire le son. Quatre au maximum sont
gauche de l’interface au sein d’un menu déroulant. distinctes, dont une dédiée aux synthés, comme chaînables, visibles via le cartouche numéroté de 1
Pas moins de neuf familles sont disponibles, chacune quoi il est possible de l’utiliser avec autre chose que à 4 à côté du signe Musical Entropy. Pour modifier
contenant de nombreux exemples de réglages. des guitares. Pour parcourir les effets à disposition, un preset, cliquez sur l’une des cases numérotées,
N’hésitez pas à les parcourir pour apprendre partez du preset Default, puis commutez entre choisissez un autre effet, ajustez ses réglages et
le fonctionnement de chacune des sections. chacun en cliquant sur les points gris situés au bas recommencez avec l’une des trois autres positions.
Visitez le site KVR pour en savoir plus ou utilisez de l’interface. Modifiez ensuite les paramètres Enregistrez le résultat sous un nouveau nom et/ou
le fichier tutoriel proposé avec l’installeur. disponibles pour ajuster l’effet. une nouvelle catégorie.

60 KR home-studio #325 I avril 2017


filtre filtre mastering

SaschArt Sanford
adsrFilter Sanford Bass Tightener
a dsrFilter est un filtre coupant
doublé d’une enveloppe
ADSR (Attack, Decay, Sustain,
D isposant de quatre types de
filtre, le Sanford Bass Tightener
est un effet qui va faire des heureux
Release) qui module les filtres de caractéristiques parmi les compositeurs désireux
fréquences, leur bande passante et le d’optimiser la place stéréo et la
mixage. Ce plug‐in permettra donc de Système: PC présence de leur basse dans le mix.
Site: http://vst.saschart.com
couper le bas, le haut ou juste une partie Prix : gratuit Il existe d’autres plug‐ins permettant
du spectre sonore de manière propre et de filtrer le bas (comme UAD
efficace. Mais on retiendra sa fonction Dangerous, Nugen Monofilter, les filtres M/S
caractéristiques
enveloppe offrant un moyen ludique d’altérer la morphologie du signal audio de Brainworx…), mais celui‐ci est gratuit… Système: PC
entrant, un peu comme un transient modeler mais en plus coriace. Très alors pourquoi s’en priver ? Avec son interface Site : www.lesliesanford.com/
efficace sur les pads (attack et release à fond les manettes s’il vous plaît) ou minimale, il permet de rendre mono et centrées vst/plugins
Prix : gratuit
pour donner du coffre à des leads (sustain). L’option de compensation de les fréquences sous le seuil que vous définirez
volume automatique permet de garder une présence tenue malgré les (par exemple, 150 kHz). Ainsi, vous modifierez
manipulations. Vincent Villuis l’amplitude du bas du spectre ou son élargissement sonore, ce qui aura des
conséquences pas anodines sur votre mix général et sa respiration. V.V.
instrument virtuel
limiteur
BeatMaker
Thomas Mundt
Atmos LoudMax
B eatMaker a réalisé
un surprenant
piano virtuel que l’on pourrait définir L oudMax est un ancien plug‐in mais
actualisé régulièrement et apportant caractéristiques
comme ambient, aux contours floutés,
caractéristiques bien des facilités pour diverses utilisations.
Systèmes: Mac, PC, Linux Systèmes: Mac et PC
réverbérés, presque fantomatiques. Atmos Maximizer de loudness, il permet de Site : http://loudmax.blogspot.fr
vous permet de jouer des notes sur sept Site : https://beatmaker.xyz/ gonfler le son entrant de manière
atmos Prix: gratuit
octaves (C2 à C9) travaillées avec deux Prix: gratuit transparente et sans distorsion. Idéal pour
types de réverb, distorsions et delays. Bien le mastering à la volée ou le broadcasting
que les échantillons soient déjà fortement (d’ailleurs une version Winamp Plugin est disponible pour tous les webcasters).
traités par nature, vous pourrez encore les moduler via l’interface avec les LoudMax est simple comme bonjour avec deux sliders (Threshold et Output
paramètres de réverb, attack/release, pitch, LFO rate, LFO depth, pitch bend, Level qui peuvent être liés en mode auto, très utile pour le mixage crossfade
gain et panoramique. Bien qu’il ressemble à un petit clavier gadget, entre deux morceaux en streaming). Le taux de release est également en
sa jouabilité et son efficacité mettent à terre bon nombre de pianos virtuels mode « sans les mains », adaptatif et clair, presque comme de l’eau de roche.
lourds et onéreux. V.V. Et cerise sur le ratio, il est compatible avec le format 5.1 ! V.V.

instrument Kontakt réverb

Embertone Balance Mastering


Kitchen Teufelsberg
E n voici un instrument
Kontakt (Native
Reverb
Instruments) plein de fantaisie et d’insolence
réalisé avec grand soin (et sûrement de grands
fous rires) par l’équipe d’Embertone qui a voulu
caractéristiques
Systèmes: Mac et PC
P our finir cette sélection, j’aimerais
vous inviter à télécharger cette
collection d’impulses IR (Réponses
caractéristiques
Site : www.embertone.com Systèmes: Mac, PC, Linux
sampler en profondeur l’environnement d’une Prix: gratuit
Impulsionnelles) marquées d’une aura
cuisine moderne. Grâce à cette collection de pesante et tristement historique : la tour Site : www.balancemastering.com
Prix : gratuit
528 Wav répartis en 14 instruments .nki, vous d’espionnage de Teufelsberg, en
pourrez enfin vous amuser à faire des rythmes avec des lampes, des portes de Allemagne. Dans une interface noire et
four, des sessions de saucissonnage avec des couteaux. Vapeur, huile chaude ergonomique, vous aurez le choix parmi six impulses créant des réverbérations
frémissante, ustensiles en verre et métal… Cela peut paraître débile, mais amples, étranges, aux reflets sombres. Chaque impulse sélectionnée peut avoir
écoutez bien les pubs actuelles, elles regorgent de ces sons acoustiques son taux d’insertion effectif grâce au potard de pourcentage. Le studio Balance
du quotidien revisités en rythmes saccadés ! V.V. Mastering signe ici une jolie collection et une belle carte de visite. V.V.

avril 2017 I KR home-studio #325 61


bons plans
Orchestral Tools
Metropolis Ark 2
la force contenue
Avec ce nouvel opus, Orchestral Tools nous propose la seconde partie de Metropolis Ark. Alors qu’Ark 1
explorait les extrêmes limites du fortissimo orchestral, Ark 2 se concentre sur l’exact opposé : les nuances
pianissimo du son épique. Sourd, profond, large, fait de puissance contenue, Ark 2 sonde les subtilités
du souffle brûlant du dragon.

I
nspiré comme l’opus 1 par le film
Metropolis (1927), Ark 2 est l’outil
idéal des compositeurs pressés
caractéristiques
de bandes originales épiques. Produit : Metropolis Ark 2
Les articulations, pensées par Type : banque de sons Kontakt
sections entières englobant plusieurs Site : www.orchestraltools.com
pupitres, permettent de monter une Prix : 599 €
orchestration en quelques phrases. Compatible : Mac et PC
Comme sa baseline le souligne, Ark 2 Pour Puissance tellurique,
est l’« orchestra of the deep » et va complète Ark 1 à merveille,
faire ronronner subs et basses de intelligent et sensible
vos enceintes. figure 1 Contre RAS… surtout avec
le combo Ark 1 + 2
Deep Multi :
Metropolis Ark 2 représente 54 Go tout sous la main.
de samples NCW compressés (111 Go
non compressés), installés sur le
disque dur de l’utilisateur. Comme
pour Ark 1, les sons, enregistrés en
24 bits / 96 kHz dans la salle fétiche
d’Orchestral Tools (Teldex Scoring figure 2
Stage à Berlin) et livrés en 48 kHz,
sont regroupés en quatre ensemble de clarinettes basses Single :
juste le
« Districts » : le District 1 est dédié à et contrebasses). Sur cette base nécessaire. figure 3
l’orchestre, le District 2 aux chœurs épaisse, viennent se poser les
mixtes, le District 3 aux percussions chœurs. Là encore, on fonctionne Mix des micros.
épiques et le District 4 aux claviers. par sections : les voix angéliques du
L’orchestre de cordes, bien fourni, chœur d’enfants (Lichterfelder (ensemble de 6 harpes) ou de Glamer Engine), en version 2.52, compatible
permet de construire des pads épais. Children Choir), les femmes Pianos (ensemble de 3 pianos avec Kontakt Player.
Pour simplifier le process de (Callandrelli Women Choir) et Steinway). Ajoutons un piano (Room Metropolis Ark 2 est superbe.
programmation, il est divisé en les hommes (Breitenstein Basso Piano), un harmonium (Thekla Il illustre parfaitement ce point
trois sections : dans les aigus, Profondo Choir), avec un bon Harmonium) et un orgue positif paradoxal de plus en plus employé
les Weddigen Strings (24 violons) registre de basses profondes. (Hochbaum Positif Organ). Une liste par les compositeurs « épiques » :
(figure 1), dans le médium, détaillée des articulations est le sentiment de musique épique est
les Curtius Strings (10 altos plus Massif et original disponible sur le site web encore plus fort dans les nuances
8 violoncelles) et dans le bas, La section de percussions d’Orchestral Tools. La plupart des piano que dans les fortissimo.
les Pfarracker Strings (8 violoncelles (Manteuffel Percussion) (figure 2) 21 instruments disposent de legato, Associé à Ark 1, Ark 2 permet de
plus 12 contrebasses). De la même propose de gros Boomers telluriques d’une bonne dose de samples couvrir une plage de dynamique
manière, les ensembles de cuivres à souhait qui se placent round‐robin et des principaux modes impressionnante. Mention spéciale
sont bien chargés dans les graves, naturellement dans le mix, de jeu en notes longues et courtes. pour composer à la volée :
par groupe de trois instruments des ensembles de métal et pas Parfaitement compatible avec tous les grosses sections qui mélangent
(bugles, tubas Wagner, trompettes mal d’effets, dont certains à base les produits Orchestral Tools, Ark 2 les pupitres. Dans ce type de
basses, tubas, euphoniums). C’est de synthés et de waterphones. propose plusieurs positions de musique on cherche plus à composer
également le cas des ensembles de Des ensembles inhabituellement micros (figure 3). Les patchs sont à grands traits qu’à imiter le détail de
bois, eux aussi tous par trois épais d’instruments sont aussi de la basés sur le moteur Capsule (Control l’orchestre. Avec ce combo, c’est un
(ensemble de flûtes altos et basses, partie. C’est le cas de Correns Harps And Performance Symphonic Utility jeu d’enfant… Pierre Estève

62 KR home-studio #325 I avril 2017


samplemakers

Hidden Path Audio


Barrage
designer de percussions cinématiques
Nouvelle venue dans le monde des banques sonores, Hidden Path Audio, une jeune société de L.A. créée par
le compositeur et sound designer Jonathan Kranz, nous propose avec Barrage un groupe de percussions orientées
« cinématique ». Des ensembles, des instruments solo, des effets percussifs et un astucieux patch, l’Ensemble
Designer, qui permet de construire des kits de timbres percussifs « sur mesure ».

L
es percussions cinématiques
sont largement représentées caractéristiques
chez la plupart des éditeurs figure 1 Produit : Barrage
spécialisés OST (Original Type : banque de sons Kontakt
SoundTrack). Alors pourquoi Une
interface (incompatible avec le Player
s’intéresser à Barrage ? La première Kontakt)
raison c’est la qualité des sons. simple.
Site : www.hiddenpathaudio.com
La seconde c’est la toute petite taille Prix : 149 $
de la banque. La troisième c’est la Compatible : Mac et PC
bonne idée d’offrir la possibilité de Pour Modularité, qualité sonore,
construire un kit d’ensembles faible empreinte sur le disque dur
personnalisé à partir des instruments
proposés dans une interface bien Contre Un peu plus de réglages
et de nuances SVP
pensée. Et puis, il faut bien
encourager les initiatives nouvelles…

Cinématique
Barrage propose trois types
d’instruments : cinq ensembles,
douze percussions indépendantes et au format NCW (qui représentent
six effets de sound design. Pour les environ 6 Go en 24 bits / 48 kHz non figure 2
premiers, on dispose de : Ensemble compressés). Attention, le Player L’Ensemble
Designer, Djun Djun Ensemble, Kontakt n’est pas supporté. Designer.
Surdo Ensemble, Taiko Ensemble et
Tanggu Ensemble. Dans les seconds, Astucieux
on trouve : Dhol, Djun Djun, Medium L’interface de Barrage (figure 1),
Surdo, Large Surdo, Taiko, Tanggu, divisée en six zones réparties sur
Giant Bass Drum, Giant Gong Drum, deux bandes horizontales de trois
Giant Gong Drum (Tuned), Field zones, est bien pensée. Sur la bande
Snare, Cymbals et Metals. Enfin, supérieure, de gauche à droite,
pour les effets : Drumageddon, Mega on trouve un filtre résonant (low‐pass,
Metals, Boomthwacks, Electrolysis, band‐pass et high‐pass) et un EQ à
Sub Chaos et Reverserized. quatre bandes (Lo, Lo‐Mid, Hi‐Mid niveau de réverb). Dans le bandeau en bleu (principalement des
Les échantillons bénéficient d’une très et Hi). Au centre, on a le mixeur des du bas, de gauche à droite, on trouve ensembles), « Accent » en rouge et
bonne prise de son. La dynamique trois micros (Close, Stage et Hall) le master (avec le paramètre Width « Tail » en jaune (éléments de sound
est correcte avec en général huit avec mute et solo pour chacune pour la stéréo et un volume général), design). Chaque groupe possède son
niveaux de vélocité. Compte tenu des trois perspectives. À droite, au milieu l’accès à « l’Ensemble volume. On aurait bien aimé un peu
du nombre relativement restreint de les effets. Un menu déroulant permet Designer » et à droite une enveloppe plus de réglages en plus du volume
sons, un peu plus de modes de jeu de basculer entre Slam (un mix de succincte (avec attaque et release). (accord par exemple).
auraient été les bienvenus. Barrage transient shaper et de compresseur), L’interface de l’Ensemble Designer Sans être révolutionnaire, Barrage
a besoin de la version complète de Crush (combinaison de saturation et (figure 2) permet de créer un kit fait le job. Nous attendons avec
Kontakt (à partir de la 5.5.1) qui de gain), Delay (synchronisé au à partir de quatre groupes curiosité les prochaines sorties de
tourne sur Windows 7 et Mac OS tempo de l’hôte avec feedback, d’instruments. Chacune des quatre Hidden Path Audio, qui propose
10.8.5 ou supérieurs. Très léger sur damping, pan et niveau de delay) et catégories correspond à une couleur aussi en freeware Orchestral Rise
le disque dur, Barrage n’utilise que Reverb (à convolution avec réglages sur le clavier : « Sub » en vert (les Builder à ceux qui s’abonnent à
2,3 Go d’espace pour ses samples de pré‐delay, temps, taille de salle et éléments les plus graves), « Hits » sa newsletter. Pierre Estève

avril 2017 I KR home-studio #325 63


bons plans samplemakers

rythmes, synthétiseurs, synthés


Ueberschall basses, sans oublier les gros effets
(Lexicon, EMT 250, AMS RMX16 entre

DiscoTape autres), ceux‐là mêmes qui achevaient


de donner une empreinte indélébile
à des productions ultra sophistiquées
et surfaites, dirions‐nous. Comme
la disco d’hier mais d’aujourd’hui tout est cyclique dans l’univers,
la mode des années 80 nous revient.
Ça plaît ou ça ne plaît pas, en tout cas

L
es dix kits proposés On retrouve ici les ingrédients de employait à tout va (écartant ainsi c’est son esprit que l’on retrouve dans
contiennent 600 loops et la disco d’époque qui compressait les vrais musiciens de studio) boîtes à cette collection. Pierre Emberger
samples enregistrés entre 112 à mort les kicks. À noter que les
et 128 BPM, le tout réuni dans guitares sont elles aussi ultra
une collection de 3,2 Go. Chaque kit traitées et compressées dans caractéristiques
intègre des parties individuelles dont cette collection. Côté synthés, Produit : DiscoTape
certaines peuvent dépasser les 30 un gros rappel aux années 80 avec Type : banque de sons
secondes. Les loops peuvent être des sons qui font preuve d’une Site : www.ueberschall.com
joués individuellement, ce qui permet spatialisation typique de cette Prix TTC : 99 €
de faire un mix séparé des éléments. époque, on pense au Prophet‐5 Compatible : Mac et PC,
Alors qu’est‐ce qu’on y trouve ? et à ses filtres à la pente raide, AU/VST/AAX/RTAS/Standalone
Des pianos, synthés, guitares à la marque Oberheim, Pour Le retour de la disco
électriques assez marquées funk, aux Roland Jupiter‐8 et MKS‐80, à la mode des années 2010
des basses principalement jouées aux Emulator II et III, etc. Contre Trop de compression
aux doigts, synthés basses, Rhodes, Globalement, ici, on nage entre sur les kicks, mais c’est le style
batteries acoustiques comme deux tendances, celle de Thriller qui l’exige
électroniques, enfin des sections du début des années 80 et celle
de percussions. du milieu des années 80 qui

que Gibson. La signature sonore


Ueberschall est plus américaine qu’anglaise et
conviendra aux chercheurs

Cinematic Guitar Loops d’ambiances cinématographiques,


ça tombe bien, c’est l’objet du produit.
Côté effets, on constate une couleur

entre stratosphère et superproduction plus Eventide que Strymon, plutôt


chaleureuse que froide grâce aussi
à l’emploi d’effets analogiques.
Globalement, nous disposons d’une

V
oici 1 200 loops individuelles n’ont manifestement pas été captées options de choix et de position de collection bien menée, de bon goût,
(d’une durée de huit à seize avec l’effet de distorsion lors de la micros. Les sons sont plutôt Fender très propre sur elle, bon travail ! P.E.
mesures et jusqu’à 32 prise, celle‐ci a été ajoutée après
secondes) regroupées dans une et probablement de manière
collection de 6,3 Go de samples. Ici, numérique, en tout cas sur les caractéristiques
on parle d’une captation de guitares boucles qui sont traitées. Si le
Produit : Cinematic Guitar Loops
électriques de six à huit cordes, rendu est tout à fait crédible, Type : banque de sons
de guitares acoustiques de six et ça pourra dissuader les puristes. Site : www.ueberschall.com
douze cordes, de steel‐guitars et L’organisation des loops repose sur Prix TTC : 149 €
accessoirement de basses de quatre un principe de kits qui contiennent Compatible : Mac et PC,
et cinq cordes. On dénombre quatre trois loops de guitare et une loop AU/VST/RTAS/Standalone
thématiques, la première présente de basse. Pour ces loops, on a le
un jeu typique de guitare avec des choix entre loop individuelle sans
Pour Collection très propre
et de bon goût
schémas qu’on retrouve dans la pop, effet, avec effets et loop avec
la seconde est dédiée aux sons éléments regroupés sur une piste Contre Saturation sur
ambient, la troisième aux effets stéréo en version mixée. les guitares trop numérique
pour les puristes
spéciaux, et enfin la dernière aux sons La prise de guitare est
distordus. À ce propos, les guitares extrêmement soignée, avec des

64 KR home-studio #325 I avril 2017


e
2 concours
DE MIXAGE MUSICAL
ave

Du 20 juin au 31 août 2017,


l’Ina et le magazine KR home-studio organisent en partenariat
avec Universal Audio leur 2e grand concours de mixage musical ouvert à tous.

En téléchargeant les pistes d’un morceau complet, créé spécialement pour ce concours et
enregistré dans l’un des studios dédiés à la formation de l’Ina, vous devrez réaliser un
mixage révélant votre créativité et tenter votre chance devant un jury de professionnels pour
gagner la formation Ina de 5 jours intitulée « Les effets dynamiques et temporels », ainsi
que des abonnements à KR home-studio.
Alors, rejoignez-nous pour l’aventure du mixage… Rendez-vous dans KR home-studio n°328,
en kiosque le 20 juin prochain.

www.ina-expert.com
Retrouvez une sélection de samples de ces banques de sons sur www.kr-homestudio.fr

bons plans downloads

Loopmasters Sample Diggers


Think Tank – Detroit Neon Dreams
Signature Vol. 1 Neon Dreams est une collection de plus de 400
boucles dans la tendance actuelle de la musique à
La ville industrielle américaine Detroit connut dans l’image : énergétique, trancey, sidechaîné, mélodies
les années 80 une véritable crise économique mais mainstream, comme beaucoup de clients l’exigent
fut également le berceau d’un type de en ce moment. Lignes de basse pulsées, thèmes
techno bien particulier, au son assez sec synthétiques marquants, mélodies contre‐
Site: www.loopmasters.com Sites: www.samplediggers.com,
empruntant au funk et au jazz. Voici donc Formats: Ableton Live Pack, chant hypnotiques, kicks puissants (mais pas
www.loopmasters.com
150 boucles de lignes de basse groovy, Acid, Apple Loops, EXS, HALion, trop), effets de transition high‐tech, virgules Format : Wav
rythmes charnus (avec variations et Kontakt, NN‐XT, Reason ReFill, sonores tape‐à‐l’œil, atmosphères aériennes. Taille : 590 Mo
éléments hi‐hats séparés), bruits de vinyles, REX2, SFZ, Stylus RMX, Wav Franchement, cette collection va vous faire Prix TTC: 41 €
accords de Rhodes. La collection propose Taille: 635 Mo gagner du temps pour répondre aux exigences
également 134 sons de basse, claps, Prix TTC : 29 € problématiques (et parfois insondables) pour certains projets auxquels vous
sonorités percussives et micro‐accords pour avez dit oui sans avoir bu votre café… V.V.
construire vos propres sessions dans le style d’artistes comme Theo Parrish,
Moodymann ou Juan Atkins. Vincent Villuis

Singomakers Push Button Bang


Mainstage Drum & Bass Rare Tones
Singomakers nous revient avec une série de samples Rare Tones est une très bonne affaire pour les
bien nerveuse, véritable hommage aux artistes producteurs qui veulent réactualiser leur palette
déjantés comme The Prodigy, Noisia, Roni Size sonore « ethnique ». Cette série regroupe plus de
ou Pendulum. Parfait pour les genres rythmiques 1 100 sonorités venues de tous les horizons : Tibet,
tournant dans les sphères du 165 BPM : drumstep, Japon, Amazonie, Afrique, Europe de l’Est.
breaks, jungle et autres étiquettes obscures. On retrouve de vieilles cloches, des bols
Basses autoroutières et complexes, motifs Sites: www.facebook.com/ chantants, des violoncelles en Sites : www.pushbuttonbang.com,
rythmiques syncopés et névrotiques, mélodies singomakers, monologue, du koto, des tampuras www.loopmasters.com
sinueuses, effets sonores sombres et une www.loopmasters.com mitées, des pianos abîmés… C’est bref Format: Wav
Formats : Ableton Live Pack, Taille: 2,15 Go
quarantaine de phrasés tendance « ragga yo et beau, propice à créer ses propres
Apple Loops, EXS, Kontakt, Prix TTC : 23 €
man » qui viennent se perdre on ne sait pas mélodies ou à rejouer avec vos
pourquoi dans ces univers. Les 100 fichiers MIDI MIDI Files, NN‐XT, Reason échantillonneurs préférés. Push Button
en bonus sont d’une belle qualité et d’une ReFill, REX2, Wav Bang a également réalisé trois instruments entiers note par note (dulcimer,
grande utilité pour construire ses propres Taille: 1,11 Go basse fretless, gayageum), ainsi que 93 boucles rythmiques inspirantes. V.V.
patterns. V.V. Prix TTC: 35 €

Push Button Bang Loopmasters


Future Weapons – Game/ Drums Of Sparta
Film Audio Collection Et comme la guerre a été de tout temps, revenons
à l’Antiquité, plus précisément dans la culture
Bien que la violence s’amplifie aux quatre coins de la téméraire et sanguinaire Spartiate (qui, à force de se
planète, les jeux de guerre et « bute ton prochain car bastonner, s’éteignit au IVe siècle…). Le compositeur
c’est un méchant » ont le vent en poupe. Et si vous de musiques de film Russ Harris nous a concocté
travaillez dans le sound design guerrier 432 séquences pour lancer vos armées sur le
futuriste, voici une belle palette de 1 000 Sites: www.pushbuttonbang.com, champ de bataille. Les rythmes lourds et Site: www.loopmasters.com
samples qualité 96 kHz pour flatter la www.loopmasters.com martiaux sont classifiés en différents tempi mais Formats: Acid, Apple
testostérone et l’adrénaline de nos snipers Format : Wav également patchés pour les divers sampleurs Loops, EXS, HALion,
de salon : lasers, explosions proches et Taille: 2,15 Go virtuels du marché. L’ensemble sonne vraiment Kontakt, NN‐XT, REX2,
lointaines, recharges électroniques, Prix TTC: 40 € très Zimmerien, mais j’émettrai juste une SFZ, Stylus RMX, Wav
cliquetis technologiques d’armements, question : pourquoi utiliser principalement des Taille: 1,98 Go
incidents techniques, fin de munitions… Tout a été prévu pour être percussions japonaises ou africaines pour illustrer Prix TTC : 35 €
synchronisé, avec un réalisme déconcertant. Avec du bon bidouillage, il y aura des guerres grecques ? Ah les Américains et
moyen de détourner ces sons pour des visées plus pacifiques… V.V. le sens de la géographie… V.V.

66 KR home-studio #325 I avril 2017


web ressources

Audiens Armonie Loves


L e fonds de professionnalisation trouve sa genèse en 2003 au moment
de la réforme des intermittents. La période d’indemnisation était alors
passée à 240 jours, la période de recherche d’affiliation à 10 mois pour les
Music
techniciens et 10,5 mois pour les artistes. Du coup, nombre d’entre eux
n’avaient pu conserver leur statut, avec une perte sèche à l’arrivée. Le fonds
avait été créé pour
C ette agence digitale fondée il y a cinq ans accompagne les artistes,
tourneurs, salles de concerts et les marques dans le domaine du digital
via la promotion Web (RP, e‐marketing, veille concurrentielle) et Community
répondre à cette Management. Elle dispose de services annexes, comme la création graphique
nouvelle situation. et le management d’artistes. D’après ALM, le média de demain c’est la
À noter que 11 536 marque, raison pour
professionnels ont été laquelle il faut
pris en charge par le sensibiliser tous les
fonds au 31 juillet 2012. acteurs de l’industrie
Le fonds agit sur deux musicale au digital.
grands pôles. De nombreux outils
Tout d’abord, servent les projets,
l’accompagnement encore faut‐il savoir s’en
social, qui consiste en servir. Ici, l’agence tente
une aide ponctuelle et de faire rayonner un
de nature à répondre artiste ou une marque
à des frais de santé. à l’aide d’un volet
Il répond aussi aux stratégique et opérationnel. Elle propose de la formation au digital toujours
accidents de la vie, aux situations de séparation, entre autres. Le second pôle au profit des labels, artistes indépendants et des marques. Si son expertise est
a vocation à intervenir sur le parcours professionnel, sur entretien avec des pour l’instant seulement musicale et culturelle, l’agence va ouvrir ses services
consultants : il peut aider à mettre en place un bilan de carrière, mais aussi à des clients hors secteur musical via l’entreprise Be My PR, la société qui
contribuer à une réorientation professionnelle. Pierre Emberger héberge le nom d’Armonie Loves Music. P.E.
www.artistesettechniciensduspectacle.fr www.armonielovesmusic.com

Vrtuoz Sync Portal


V rtuoz a mis au point une application qui permet de réunir des gens,
de leur faire vivre des expériences collectives et ce, en réalité virtuelle.
Dans sa volonté de s’adresser à tout le monde, Vrtuoz a rendu compatible son
L’ éditeur digital Musicgateway vient de développer la nouvelle offre
Sync Portal, proposant ainsi aux artistes indépendants une large
variété d'opportunités de synchronisation musicale (TV, films, publicités et
application à toutes les solutions existantes : terminaux mobiles, ordinateurs jeux vidéo). La plate‐forme permet une distribution vers plus de 300 agences
PC/Mac et PlayStation. L’idée est de réunir les gens dans une vidéo à 360° publicitaires et réseaux de
et de leur music supervisors dans le
permettre de monde. À noter qu’on
se voir et de peut lâcher les droits de
communiquer manière exclusive ou non
comme dans la exclusive. Comment ça se
réalité physique. passe ? On remplit
Deux personnes d’abord une fiche
pourront tout Créateur qui servira plus
à fait se tard à l’affiliation des
rencontrer et chansons déclarées.
peu importe si Il faut désigner la société
l’une se trouve d’auteurs dont on est
à New York et l’autre à aris. À l’aide d’une identité virtuelle (avatar), chacun membre ainsi que son numéro de compte d’ayant droit. Nombre de créateurs
pourra faire du chat vocal, utiliser les mains, danser… Le flux vidéo est en France adhèrent à la Sacem. Ensuite, à chaque titre référencé, on spécifie
retransmis en direct. L’application se décline aussi pour les concerts, très utile ses créateurs, les détenteurs de droits de production, le code ISRC, la clé de
pour les artistes qui désirent créer une communauté éphémère sur une durée répartition entre les ayants droit, on y renseigne tags, tempo, texte, style
maximale de 2h40 qui correspond à l’autonomie de téléphone, à la capacité musical. À la fin du processus, on uploade le titre qui correspond aux
à supporter le casque et à rester dans un environnement virtuel. N’oublions informations qu’on a remplies. Attention, Musicgateway effectue un travail
pas qu’ici il s’agit pour l’instant d’expériences courtes. P.E. de modération. Il se réserve le droit d’accepter ou pas le titre uploadé. P.E.
http://fr.vrtuoz.com www.musicgateway.net/sync-licensing

avril 2017 I KR home-studio #325 67


chroniques albums

#####

électro pop
Les Anglais de Brighton Fujiya &
© N'Kruma

Miyagi proposent depuis plus d’une


Fujiya & Miyagi quinzaine d’années une pop expérimen‐
tale puisant aussi bien dans la musique
Fujiya & Miyagi électronique anglaise que dans les beats
[Impossible Objects Of Desire] froids métronomiques allemands. Il en
résulte une pop atmosphérique futu‐
riste, aux mélodies vaporeuses susur‐
rées, s’appuyant néanmoins sur une verve post‐punk bien assumée. Les arpèges de
claviers sont entêtants, tandis que la basse et la batterie s’amusent à se répondre en apportant une bonne dose
de groove robotique. Le groupe a été fondé en 2000 par David Best au chant et aux guitares et Steve Lewis aux
synthés. Ils ont été rejoints récemment par Ed Chivers à la batterie et Ben Adamo à la basse. Désormais sept
albums sont au compteur, dont on retiendra leur premier opus Electro Karaoke In The Negative Style en 2003,
Transparent Things en 2006, ou encore Ventriloquizzing en 2011. Aujourd’hui avec cet album éponyme, on retrouve
l’essentiel de leurs influences. On se délectera de l’urgence punkisante d’un titre comme « Outstripping (The
Speed Of Light) » ou encore l’électro minimaliste d’« Impossible Objects Of Desire ». Une pop cérébrale, qui
rassemble en un endroit toutes les générations de l’underground électronique… Thierry Demougin

####
électro trip hop

####

électro
Booka Shade Nathan Fake
Galvany Street
Blaufield Music / La Baleine] Providence
[Ninja Tune]
Aujourd'hui, on peut raisonnablement penser que le
ilemme de la musique électronique aura toujours été d'es‐ Ce n’est pas parce qu’un musicien utilise en priorité les
sayer de produire des textures et des enchevêtrements sonores capables d'être aussi machines qu’il ne peut être confronté à l’angoisse de la
excitants et groovy que la meilleure des rock songs. C'est en tout cas ce que tente de page blanche. À la suite de la sortie de Steam Days, le Britannique Nathan Fake a eu
faireparfaitement iciBookaShade.Avecla réalisationdesonprécédentopus,Movement du mal à retrouver l’inspiration après avoir pas mal tourné. Il a même beaucoup peiné…
10 en 2016, le duo formé par Walter Merziger et Arno Kammermeier est arrivé à un son blocage créatif a presque duré trois années. Mais quand il s’est remis à composer,
tournant de son parcours musical, il considérait alors qu'il lui fallait tourner la page de pris par une sorte de frénésie, il a donné naissance à ce quatrième album en six mois
la tech house minimale, genre qu'il avait copieusement exploré durant les années 2000. dans le salon où il a installé son home‐studio. Créé en grande partie sur le Korg Prophecy,
Les vétérans de Francfort ont voulu retrouver les racines de la dance music des années Providence est une œuvre synthétique qui sort des schémas préétablis, à la fois spiri‐
90, de cette époque où la formation avait pris le nom de Planet Claire en hommage tuelle, psychédélique, libre dans ses reliefs. Même quand il convie des voix pour habiter
au fameux titre des B‐52's. Pour arriver à ses fins, Booka Shade s'est entouré d'invités son univers marécageux et sans cesse mouvant, il n’épouse pas le format électro‐pop
de choix : les chanteurs Craig Walker (ex‐Archive) et Urður Hákonardóttir (GusGus) ou – témoin, « RVK » avec Raphaelle du groupe Braids, mélopée entêtante construite
l'ingénieur du son de Kraftwerk Fritz Hilpert. Le résultat, une électro house qui flirte comme un orage menaçant. Utilisant la distorsion comme couleur principale de sa
avec le trip hop pour une musique qui veut renouer avec une époque où l'on voulait palette sonore, Fake livre une œuvre hantée que l’on rapprochera – faute de trouver
concevoir des chansons pop et dansantes à la fois. Pari réussi ! Laurent Gilot mieux – des productions les plus mentales de Carl Craig et de l’école de Detroit. Une
musique sacrément personnelle dans laquelle il faut s’immerger, de préférence en
solitaire… cette techno viscérale n’est pas à partager. Vincent Brunner
####
folk rock progressif

Steve Hackett ####


afro électro

The Night Siren


nside Out / EMI] Ibibio Sound Machine
Uyai
[Merge Records / Differ‐Ant]
Une terre aride sur laquelle se dressent deux rochers éclairés par une aurore
boréale, le visuel du 25e album (!) du musicien anglais est à peu près à l'image de On le sait, l’union fait la force. Dans le cas de cette for‐
son contenu. Mais, surtout, n'allez pas croire que vous allez vous ennuyer au cours mation anglaise, elle permet aussi une souplesse stylis‐
de cette odyssée sonore en onze morceaux. En effet, le chanteur guitariste de 67 tique incroyable. Quand ils mettent leur talent au service de leur groupe, les huit
ans a encore quelques idées malgré une carrière longue comme les deux bras. Pour membres d’Ibibio Sound Machine peuvent toucher sans difficulté à des genres
The Night Siren, il a choisi d'élaborer un disque avec deux personnes de confiance : pourtant bien radicalement éloignés les uns des autres. Mais, pratiquant avec naturel
sa femme, Jo, et son clavier et co‐producteur Roger King. Plutôt que d'enregistrer l’éclectisme, la troupe (maîtrisant basse, batterie, guitare, percussions, cuivres et
à partir d'un ampli guitare et d'un micro, Steve a connecté directement son matériel synthés) préfère faire converger toutes ses influences et ses envies dans la même
à un ordinateur pour capturer différentes combinaisons et trouver les meilleurs direction. Une écoute non attentive d’Uyai pourrait laisser croire à une compilation
assemblages possibles. Quand on parle d'odyssée sonore, c'est vraiment le cas tant, de « Give Me A Reason », le titre d’ouverture afro, à « Joy (Idaresit) », animé
puisque Steve s'est entouré de différents artistes venus d'horizons variés (les chanteurs par une basse post‐punk, cet album – le deuxième en trois ans – brasse large. La
israélien Kobi Farhi et palestinien Mira Awad) et d'instruments tous plus exotiques quête incessante du groove, qu’il soit à chercher du côté du disco punk, du funk ou
les uns que les autres (tabla, sitar, luth du Moyen‐Orient, guitare péruvienne, corne‐ de l’électro minimale, sert de colonne vertébrale à un groupe qui n’aime pas le surplace
muse irlandaise…). Le résultat est souvent enivrant (« Anything But Love »), parfois mais ne se disperse pas non plus en vain. Les douze remuantes chansons proposées
très pop sixties (« Martian Sea »), aussi élégiaque que pouvaient être certains de ses ici ont un autre dénominateur commun, la belle voix de l’Anglo‐nigériane Eno Williams,
titres dans les années 70 (« West To East »). Hackett regarde le monde sans œillères, chanteuse élastique performante dans les ballades et les brûlots enlevés. V.B.
le contemple, s'en nourrit en ignorant les frontières trop restrictives. L.G.

68 KR home-studio #325 I avril 2017


maxis, EP, CD singles
Voilà une maison de disques que les amateurs de paradis fiscaux doivent affectionner. En effet, le label suisse Argent Sale nous
présente le premier épisode de La Collection S02 par le Lyonnais Submarine FM. À ne surtout pas confondre avec Marine FN !
Cet amateur d'ambiances minimalistes et répétitives produit une musique à cheval entre techno et ambient, étrange et palpitante
à la fois comme un cœur qui bat tranquillement mais sûrement. À découvrir. Toujours en France, Clément Dupéty alias Keumel,
propose un trois‐titres, Night Drips (LumièresLaNuit), masterisé à Berlin. On comprend ainsi un peu mieux pourquoi cet EP semble
construit autour des pulsations nocturnes de la capitale allemande. Le titre « Les Marcheuses », par exemple, est une parfaite
déambulation techno‐house‐breakbeats agrémentée d'une myriade de petites sonorités résonantes finement agencées. On a
connu Frédéric de Carvalho en train de bidouiller ses premiers titres dans une maison de disques indépendante il y a quinze ans.
On le retrouve ici avec l'Américain CS Rucker pour un EP, Rendez‐Vous Disco (So French Records). Cette électro house très old
school 80's, avec ses passages rappés à la Tiga, donne furieusement envie de se dégourdir les jambes sur le dancefloor. Les quatre
autres relectures sont de bonnes variations autour de ce titre riche, avec une mention particulière pour le remix parfait d'Anoraak.
Un Frédéric peut en cacher un autre. Le Norvégien Todd Terje a décidé de livrer de nouvelles versions de son titre « Jungelknugen »
en donnant ses sources sonores à l'Anglais Four Tet et à son voisin Prins Thomas. Le premier livre une version « italian house »
avec sa petite touche jazzy, ses notes de piano et ses boucles hypnotiques. Le second nous entraîne du côté du swing disco avec
une basse totalement entêtante. Enfin, David Bowie, depuis le fin fond de la galaxie, édite (enfin, sa maison de disques) le quatre‐titres No Plan EP (Sony) avec les
bouleversants « Lazarus », « When I Met You » ou « No Plan » qui résonnent comme des chants du cygne pour cet immense artiste. L'œuvre d'un homme qui clôt une
carrière exemplaire et que l'on regrettera tous. L.G.

#### #####

afro rock
pop rock

Blood Jungle Kin Sonic


[Universal] [Zamora / L’Autre Distribution]

Les deux Suédois de Johnossi se sont rencontrés à leur Né à Kinshasa dans un Congo tout juste indépendant,
adolescence et ont décidé d'unir leurs forces musicales ayant grandi en Allemagne où il découvre la soul améri‐
en 2004. Le guitariste chanteur John Engelbert et le batteur Oskar Bonde ont réalisé caine, Jean‐Pierre Bokondji alias Jupiter s’est construit artistiquement en mixant les
leur premier disque un an plus tard sur un petit label suédois, établissant ainsi les expériences et les horizons culturels. Okwess, le groupe qui s’est formé autour de
bases de leur style qui s'avère être un joyeux mélange entre hard rock, blues, new lui, mélange avec naturel dans la même marmite l’afro‐beat – les rythmes, souvent
wave et pop enflammée, pour une musique aussi bien mélancolique qu'euphorique. trépidants et visant la transe – et le rock’n’roll. Avec ses deux guitares et sa rythmique
Avec ce cinquième disque à leur actif, John et Oskar s'amusent ici à ciseler leurs mélo‐ sautillante fournie par le batteur Montana (également membre du Staff Benda Bilili),
pées, à monter en épingle leurs refrains mille‐feuilles comme pour mieux séduire le le groupe entoure la voix et les mots graves de Jupiter d’un mur du son funky et mili‐
public des festivals d'été. À n'en pas douter, certains des dix titres réunis, comme tant. Manifestement capturé en live, « Pondjo Pondjo » bénéficie de la participation
« Blood », « Air Is Free » et « Freeman » (avec ses petits relents U2), devraient faire de Warren Ellis (The Bad Seeds) qui livre une fiévreuse partie de violon. Fan de Jupiter,
le bonheur des festivaliers. En même temps, certains pourraient être dubitatifs sur s’étant déjà rendue à Kinshasa, l’actrice Sandrine Bonnaire lit un extrait d’un livre
la capacité des deux hommes à reproduire sur scène les arrangements luxuriants de signé par le philosophe africain Zamenga Batukezanga sur « Le Temps Passé ».
ce disque. À voir. Quoi qu'il en soit, on notera juste une manière un peu trop policée Croisé au cours de l’aventure métissée de Kinshasa One Two, Damon Albarn, lui,
de présenter des nouvelles compositions qui gagneraient en profondeur si elles épice « Musonsu » de notes de claviers funky. Mais les invités ne servent pas ici de
étaient débarrassées de certains tics de production, c'est ce que montre, en partie, têtes de gondole et se font plutôt discrets, c’est bien pour Jupiter & Okwess qu’il faut
le fantastique « Tall Dark Man ». L.G. écouter ce vibrant album. V.B.

#### ####
flamenco rock
chanson rap

R.Wan Rodrigo Y Gabriela


Curling Rodrigo Y Gabriela
Two Records / Wagram Music] [Because Music]

Le chanteur et rappeur R.Wan nous présente Prenez Paco de Lucia, filez‐lui une bonne série de coups
ujourd’hui son quatrième album Curling dans une de pied aux fesses et vous obtiendrez, peu ou prou, le style
ambiance rap électro et acoustique. Tout au long de ce disque, R.Wan, comme à de musique à deux guitares que pratiquent les Mexicains Rodrigo Sánchez et Gabriela
son habitude, nous tisse une jolie histoire à travers des textes intelligents et réfléchis, Quintero. Comme pour rappeler le talent indéniable de la formation, on ressort
bourrés de jeux de mots. Car « être curling » est une expression argotique et un angli‐ aujourd'hui son album éponyme de 2006 agrémenté de bonus tracks et d'une prestation
cisme qui exprime un état d'esprit que revendique l'artiste tout au long de ses morceaux. live captée à l'Olympia Théâtre de Dublin (Irlande). Il faut préciser que le duo de gui‐
Pour lui c'est « un état d'extrême lucidité qui consiste à adopter une attitude détachée, taristes a trouvé un premier écho chez les Irlandais où sa renommée mondiale a com‐
voire "je‐m'en‐foutiste" face au grand désastre de la vie et à l'hystérie de notre époque ». mencé à se développer. C'est le mythique producteur John Leckie (Simple Minds,
Effectivement, R.Wan est un artiste inclassable qui s’est toujours démarqué par son XTC, The Verve) qui a permis à la formation de capturer son énergie live en studio.
engagement, déjà présent depuis Java en 2006 avec son partenaire Fixi. Ils étaient Les neuf titres réunis sur cette réédition anniversaire n'ont rien à voir avec une sorte
les premiers à manier la gouaille du rap musette. On le retrouve un peu plus tard en de revival flamenco, ils explosent littéralement les barrières musicales, convoquent
2014 avec les Soviet Suprem où R.Wan, aka Sylvester Staline, et ses compères créent aussi bien les influences de Ojos de Brujo que de Metallica (cf. les reprises de « One »
une situation particulière. Ils imaginent un futur alternatif où l'URSS aurait remporté et « Orion » sur le CD live), tendent un pont entre le passé et l'avenir, combinent
la guerre froide, allant ainsi à l'encontre de l'influence américaine qui a bercé la musique érudition et spontanéité, propulsant ainsi leurs instruments dans un torrent de passion
de ces 80 dernières années ! Après Radio Cortex, R.Wan en solo continue aujourd’hui et d'émotions. On espère que cette réédition est le préambule à un nouvel album qui
ses prouesses avec un album personnel. Anatole Demougin dynamitera une fois de plus le jeu traditionnel de la guitare flamenca. L.G.

avril 2017 I KR home-studio #325 69


####

soul
#### The Adelians
rock

Summer Moon The Adelians


[Q‐Sounds Recording]
With You Tonight
[Membran / DTF Records] Q‐SoundsRecording,nouveaulabel,baséenSeine‐Saint‐Denis,
dispose déjà d’un large catalogue. Parmi leurs recrues, The Adelians, un groupe mené
Nouvel entrant dans le rock, mais pas des moindres, par la jeune chanteuse Florence et accompagné par des musiciens issus des groupes
Summer Moon est un super‐groupe formé en 2015 à New maison : Chacals et Radek Azul Band. On a été particulièrement séduits par une énergie
York par Nikolai Fraiture, l’ex‐bassiste des Strokes. Pour l’occasion et pour développer deep soul débordante, sur des textes chantés en français comme en anglais. T.D.
son projet solo, il s’est entouré à la batterie de Stephen Perkins (Jane’s Addiction), www.facebook.com/Ruthandtheadelians
à la guitare de Noah Harmon (The Airbone Toxic Event) et aux claviers de Camila
###

électro disco
Grey (Uh Huh Her). À noter que la plupart des titres ont été produits par Matt Boynton
(MGMT) aux studios Vacation Island, tandis que d’autres ont été confiés à Brad Bell
(Arcade Fire, The War On Drugs) aux studios Hi‐Fi à Austin. Avec Summer Moon,
Electric Guest
Fraiture prend son envol et décrypte tous les terrains où l’énergie rock peut se trouver. Plural
Un titre comme « Class A » nous télescope dans la mouvance post‐punk, tandis que [Because Music]
le morceau qui ouvre l’album, « Happenin’ », nous délivre, lui, une ritournelle élec‐
tro‐pop plus qu’entêtante. Autre exemple, « With You Tonight », qui donne son nom ElectricGuestestungroupefondéparAsaTacconeetMatthew
à l’album, nous emmène sur les traces d’un David Byrne des temps modernes. Les Compton, rejoints par les frangins Todd et Tory Dahlhoff, et qui a fa
compositions et la basse de Nikolai Fraiture fracturent, martèlent, incisent… Un sen‐ à la sortie de son premier album Mondo. On attendait les Californiens au tournant et
timent d’urgence délicat, et assumé. Un essai réussi, agréable et dansant… T.D. cinq ans après voici qu’ils débarquent avec leur deuxième galette : Plural. L’alchimie est
toujours là, soit un mélange de funk lent, de voix perchées et de grooves de club. T.D.
www.electricguestmusic.com
####
électro

####
Superpoze

électro pop
Fenech‐Soler
For We The Living Zilla
[Combien Mille Records / A+LSO] [So Recordings / La Baleine]
Dans la présentation de son deuxième album, Gabriel Les Anglais de Fenech‐Soler autrefois quatuor se retrouvent
Legeleux alias Superpoze, explique avoir été inspiré aujourd’hui sous la forme d’un duo mené par les frères Duffy, Ben et Ross. Ce nouvel
par les « œuvres qui s’intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de état les a obligés à faire le point, et à revenir à leurs premiers amours, une pop simple,
l’homme pour sa propre fin (…) ». Selon ses propos, il a conçu For We The Living en efficace, faite pour le dancefloor. Pour s’en rendre compte, l’écoute des morceaux
deux parties distinctes. La première, close par « Thousand Exploding Suns », un des « Kaleidoscope » ou encore « On Top » fait instantanément frétiller du pied. T.D.
morceaux les plus dramatiques et évocateurs de l’ensemble, symboliserait le chemin www.fenechsolermusic.co.uk
de l’humanité jusqu’à ladite catastrophe naturelle. La seconde moitié, marquée par
####

pop
une relative chute de tempo, serait consacrée à « l’après ». Les sept compositions
instrumentales assemblées ici et « A Photograph », chantée par Dream Koala, s’épa‐
nouissent dans le dénuement, l’évocation plus que la saturation, et sont marquées
Pigeon John
par des motifs de piano mélancoliques. Pour éviter que sa musique sonne trop produite Good Sinner
et froide, Superpoze a enregistré les instruments acoustiques (en premier lieu le [Caroline International]
piano) dans une large pièce les « fenêtres ouvertes » et a gardé le souffle de certaines
prises. Mission réussie : cet album, plutôt rêveur malgré son concept apocalyptique, Voici déjà l’heure du septième album pour John Kenneth
met en avant l’humanité de la vision de Superpoze. Ce délicat objet sonore s’apprécie Dunkin alias Pigeon John et cette fois‐ci le Californien a souhaité délaisser pour un
sans effort. Mais, plus on l’écoute, plus il dévoile ses subtilités. V.B. temps le format hip hop classique, afin de rendre ses morceaux plus pop. Son inspi‐
ration s’est imprégnée de la musique des sixties, celle de Chuck Berry et des Beach
Boys. Un projet frais et insolent, nourri par un travail avec de nombreux producteurs
####
folk rock

de la Cité des Anges. T.D. www.pigeonjohn.com


Shannon Wright ####

chanson jazz
Division Becca Stevens
[Vicious Circle / L’Autre Distribution] Regina
[Ground Up Music / The Orchard]
Est‐ce que, consciemment ou non, enregistrer dans le
studio d’une pianiste a influencé le choix esthétique de Entre pop et jazz, la chanteuse et guitariste Becca Stevens nous
Shannon Wright ? Celles et ceux qui suivent la chanteuse américaine depuis plus de offre avec Regina un album envoûtant produit par Troy Miller et Michael League, e
quinze ans et apprécient son folk‐rock à fleur de peau qui passe du calme à la tempête gistré à Londres et New York. Pour sa première expérience sans son groupe, elle s’est
électrique savent combien elle a construit sa discographie sensible et âpre en alliant entourée de nombreux artistes, notamment Snarky Puppy, Jacob Collier, Laura Mvula
principalement sa voix et sa guitare (une Jazzmaster). Division, l’album du changement, ou encore David Crosby. Un remarquable essai… T.D. www.beccastevens.com
est la conséquence d’une rencontre entre Shannon et la pianiste française Katia
####
électro

Labèque. Celle‐ci, séduite par la musique de l’Américaine, l’a conviée à passer dans
son studio romain. Après deux jours inspirés et fructueux, Shannon a poursuivi l’aven‐
ture de ce onzième album entre Paris et Londres avec l’aide du musicien‐produc‐
Tha Trickaz
teur‐ingénieur du son David Chalmin et du batteur Raphaël Séguinier. Si le Cloud City
morceau‐titre s’appuie sur une guitare lourde, partout ailleurs, Wright accompagne [Otodayo Records]
sa voix intense et faussement fragile de notes de piano, de Wurlitzer ou d’Hammond,
qui viennent apporter un peu de rondeur et de mélancolie supplémentaire. Concis Le duo masqué Tha Trickaz est atypique dans le paysage de la
(une demi‐heure et basta), sensible, prenant, Division, contrairement à ce que suggère musique électronique. De nombreuses collaborations, des remix et la création de leur
son titre, devrait rassembler les amateurs de spleen électrique. Les fans de Troy Van propre label sur lequel tout se partage… En trois ans, 300 sorties pour un total de plus
Balthazar sont les bienvenus. V.B. de 400 millions de vues ! Aujourd’hui sort leur troisième album, aux influences bass
music, trap et hip hop. Un projet puissant et détonant… T.D. www.thatrickaz.com

70 KR home-studio #325 I avril 2017


TuneCore découvertes ble
ion
Dans le cadre de notre nouveau partena‐
riat avec TuneCore, nous présenterons de manière récurrente une sélection
d’artistes qui sont passés par leurs services et qui font déjà parler d’eux.
TuneCore permet aux artistes indépendants de distribuer leur musique sur
iTunes, Deezer, Spotify et plus de 150 plates‐formes de streaming et de télé‐
chargement dans le monde. Les artistes gardent 100 % de leurs royalties et
100 % de leurs droits. Ils pourront avoir également accès aux Services Partenaires
(mastering, outils de promo, merchandising, etc.), au service Publishing Admi‐
nistration, à l’option Monétisation YouTube, et bien plus encore !
Plus d’infos sur www.tunecore.fr Thierry Demougin
jazz

Awa Ly
Five And A Feather
[Rising Bird / Naïve]
www.awalymusic.com

À la façon d’un conte qui puise son inspiration dans


les éléments chamaniques, la chanteuse Awa Ly PRO OTRE SOU
nous narre un rêve, u e légende d’un autre temps. Ce nouvel album invoque
le chiffre 5, qui rappelle bien sûr des concepts forts, comme les sens, les
océans, les lignes d’une portée musicale, les doigts de la main… Awa Ly s’est
Le PIB (ou Portable Isolation Booth) est un outil versatile pour
tous les studios. Il s’agit d’un pare-son compact et articulé.
nourrie dans sa tendre enfance de la soul, du blues, des musiques africaines et Déplié, il agit comme une cabine de prise. Replié,
p il peut servir
afro‐cubaines qu’elle écoutait à la maison. Si aujourd’hui le jazz est son d’écran isolant devant des instruments de musique.
univers principal, la chanteuse aime aussi se faire surprendre, et n’hésite pas à
s’entourer de nombreux invités. On retrouvera ainsi sur ce projet la kora de Commandez
Ballaké Sissoko, la senza de Paco Séry, la contrebasse de Greg Cohen, la voix directement chez
de Faada Freddy, sans oublier quelques touches de steel‐guitar et d’erhu, cet www.gikacoustic.fr
étonnant violon chinois. Pour arriver à une cohésion totale, l’artiste a fait
appel à un duo d’ingénieurs du son plus qu’expérimentés, Jean Lamoot et
Pascal Danae. Dans ses textes, Awa Ly défend l’amour sous tous ses aspects,
passionnel, destructeur, déçu, romantique ou tout simplement universel. Un
très beau projet, aussi riche humainement qu’émotionnel musicalement.
En écoute sur :
• www.youtube.com/watch?v=SGbO_rG5a7Y
• www.deezer.com/album/15072215
• https://play.spotify.com/artist/7b2XeYfI3GR9P52lt1SjuE
instrumental

René Aubry
Forget Me Not
[René Aubry]
www.reneaubry.fr

Multi‐instrumentiste, compositeur pour la danse, le


théâtre et le cinéma, René Aubry est un créateur
prolifique et inclassable. L’artiste est né dans les Vosges en 1956, et s’est laissé
envoûter par des artistes aussi divers que Leonard Cohen, Philip Glass et Manos
Hadjidakis. C’est à Venise, où il réside de 1981 à 1984, qu’il enregistre son premier
disque. Suivront vingt autres albums entre 1988 et 2013. En fait, c’est à la suite
d’une rencontre avec la chorégraphe Carolyn Carlson en 1978 que son avenir
artistique prend forme. Il devient ainsi son compositeur attitré et signe pour elle
de nombreuses musiques de spectacles dont Signes en 1997, couronné par une
Victoire de la Musique en 1998. Il travaille ensuite avec la chorégraphe Pina
Bausch pour trois de ses spectacles, ainsi qu’avec Wim Wenders pour son film
Pina. Parmi sa riche discographie, on trouvera des musiques de films de fiction et
d’animation, des musiques pour le marionnettiste Philippe Genty, mais aussi des
albums plus personnels. Depuis 1999, il mène parallèlement une carrière de
concertiste et se produit avec son septet dans toute l’Europe en proposant un
répertoire essentiellement acoustique.
En écoute sur :
• www.youtube.com/watch?v=qWVdS9tMuVE
• www.deezer.com/album/14871365
• https://play.spotify.com/artist/1dyZDfHcTtUJjx0DFBcOvc
masterclass
L’âme de la Jamaïque
dans votre son

©Adrian Boot
Bob Marley dans son studio
Tuff Gong en 1978.
Photos issues de l’exposition
Jamaica Jamaica !,
du 4 avril au 13 août
à la Philharmonie
de Paris.

D’avril à août, la Philarmonie de Paris rend hommage au reggae, un style qui, en cinquante
années d’existence, a su influencer la presque intégralité du paysage musical moderne,
grâce à une évolution créatrice aussi rapide qu’impressionnante au niveau de la multiplication
des grooves et du son. Une occasion idéale d’emboîter le pas à l’exposition « Jamaica
Jamaica ! » et de vous présenter quelques bonnes ficelles pour composer dans les genres
fondamentaux que sont le rocksteady, le reggae rockers et le dub. La gestion des effets
et la création rythmique sous la forme de pas à pas vous sont ici proposées...
72 KR home-studio #325 I avril 2017
L’âme de la Jamaïque dans votre son

Les effets dans


le reggae et le dub
Le reggae était une réponse façon caribéenne de la funk, du reste on y retrouvait les mêmes
sections. Il a explosé durant les années 70. À cette époque, le monde était encore analogique
et les effets assez rudimentaires au point que leur usage n’était pas loin de la bricole.
Qu’en était‐il exactement, section par section ?
figure 2
figure 1 La MXR Phase 100.
La MXR
Phase 90.

figure 3
Pédale wah‐wah Cry Baby.

e son est ici muté, bande en forme de cloche, qui, plus sophistiquées, le filtre étant
mélodique et/ou percussif. lorsqu’on actionne la pédale de haut piloté en plus de l'enveloppe par un
e skank et le stick

L
Dans le reggae, la guitare est en bas, balade cette bande de oscillateur basse fréquence (LFO)
de la guitare toujours habillée d’effets, à gauche à droite, un peu comme le pour produire une sorte de vibrato.
La basse pour les commencer par le phasing. Celui‐ci ferait un correcteur paramétrique. Enfin, les guitares sont réverbérées
amateurs de reggae est un procure au son un aspect organique, L’auto‐wah, elle aussi, a beaucoup ou pas en fonction des époques.
gros marqueur qui justifie de la douceur et en même temps été utilisée. Elle épouse le même Lorsque c’est le cas, la réverb
d’avoir la culture « sound system », épaissit le rendu. Pour mieux principe que la wah‐wah, à ceci près intervient principalement sur la
mais c’est la guitare qui est l’imaginer, il fait bouger le son de la que le filtre est piloté guitare rythmique, en général des
probablement l’élément que le grand guitare comme si on l’entendait automatiquement par un suiveur réverbs à ressort d'ampli.
public perçoit en premier lieu. Le grenouiller. On notera l’emploi du d’enveloppe. En clair, le filtre suit la
reggae, comme nombre d’autres phaser Mu‐Tron Super Phasing course du son. Plus le son est fort, Réverb et delay :
styles dans la musique moderne, utilisé par Lee Perry à partir de 1975, plus il part dans l’aigu, à l’inverse, entre créativité et bricole
intègre assez souvent deux guitares, mais les classiques MXR 90 et 100 plus le son est faible, plus le filtre part En Jamaïque, les studios étaient
l’une qui interprète les parties seront largement de la partie aussi dans les graves. C’est un effet que équipés de matériel hyper solide, à
rythmiques dans un jeu qu’on (figures 1 & 2). l’on retrouve notamment chez les l’image des consoles Neve qui
nomme « skank » et l’autre plutôt Après l’effet phasing, la wah‐wah bassistes dans le funk, style qui supportaient très bien le climat
lead qui suivra la ligne mélodique de (figure 3), un grand classique dans le explosait à l’époque aux USA. tropical. Neve, mais aussi Soundcraft
la basse ou pas avec un jeu qu’on reggae. Il s’agit d’un filtre passe‐ D’autre part, il existe des auto‐wah présente grâce à Lee Perry qui UU

avril 2017 I KR home-studio #325 73


DR

DR
figure 4
Lee Perry
dans son
studio.

figure 5
Echoplex EP‐4 à côté de la Roland RE‐301.

DR
figure 6
Roland RE‐201. figure 7
La bande
de la Roland RE‐201.
UU avait amélioré l’équipement de
son studio à partir de 1975 (figure 4).
Rechercher l’effet de spatialisation Faute d’une chambre d’écho à
poussait souvent les ingénieurs du bande, alors on employait un
son à faire un usage immodéré des magnétophone à bande mono ou
réverbs à ressort embarquées stéréo. On faisait en sorte de
notamment dans les amplis de reboucler le delay qui se rebouclait
guitare et qui servaient, entre autres, lui‐même, puis on remontait le
à réverbérer le rimshot de la batterie, feedback jusqu’au point de larsen
surtout dans le dub. pour, au final, laisser le delay
Quant au delay, souvent à la croche s’emballer tout seul. L’astuce était de
ou noire pointée, il se faisait avec des couper les graves pour éviter que ça
magnétophones ou avec une devienne énorme, ce qui donne cette une chambre d’écho à bande que le l’instar des toms, et là encore au
chambre d’écho à bande. Outil pas signature caractéristique de l'écho sonorisateur bougeait au gré de ses profit d’un son sec sans peau de
cher pour créer un effet spectral. À « dub » dont le son rétrécit à chaque envies. À l’arrivée, l’effet est long et timbre, qui rappelait le disco de la fin
noter l’emploi des Echoplex EP‐2/EP‐ répétition. procure ces fameux « aaaah » sur le des années 70.
3/EP‐4 (figure 5) et plus tard de la En conclusion, si le matériel de coup de caisse claire. Certaines Globalement, l’idée était de faire
Roland RE‐201 connue sous le nom base était de bonne qualité, on était tendances dans le reggae en sorte que le microphone et le
de Space Echo (figure 6). souvent dans la bricole, d’ailleurs, n’emploient ni réverb, ni chambre musicien travaillent plus que
Le principe d’une chambre d’écho à c’était aussi le cas pour tous les d’écho sur la caisse claire. À noter l’instrument en lui‐même. On
bande repose sur une bande qui studios du monde à cette époque. qu’on cherchait un accordage aigu retrouve d’ailleurs cette démarche
tourne en rond (figure 7). Elle sur la caisse claire pour tenter dans l’afrobeat, notamment chez
embarque une tête d’enregistrement, Les effets sur la batterie d’approcher le son d’une timbale, Fela. Il s’agissait de prendre une
une tête d’effacement, puis cinq têtes Eh bien, c’est d’abord le réglage de c’était aussi le cas des toms à batterie qui a le moins de
de lecture espacées de manière la batterie elle‐même qui fait office l'opposé total de ce qui se pratique personnalité possible sur laquelle on
chaotique. Un bouton rotatif permet d’effet, ici le but est d’obtenir le son dans le jazz. Justement, les toms ont ne perçoit que les impacts et non le
de sélectionner une combinaison de le plus sec possible et surtout d’éviter un rendu très court, très sec, très sustain des notes, ni le son de la
têtes de lecture, à l’arrivée on obtient le sustain dans le rendu des mat. Pour cela, on utilisait gaffer et pièce. Dans le reggae, non
des delays assez complexes et si on éléments. amortisseurs en tout genre, le seulement les microphones font les
reboucle le tout avec un feedback, On constate deux caisses claires, la résultat était proche de celui qu’on effets de la batterie, mais ils vont en
alors on obtient des résultats encore première avec une peau tendue et retrouvera plus tard dans la célèbre fabriquer le son plutôt que la batterie
plus complexes qui se rapprochent de l’autre avec une peau plus tendue LinnDrum. La grosse caisse, à elle‐même.
l’effet multi‐tap. Ce procédé permet encore à laquelle on ajoutera une l’intérieur de laquelle on plaçait
aussi de créer un type de réverb qu’on grosse réverb, assez ouverte, assez coussin et mousse, était souvent La basse au bord
retrouve justement sur les voix dans le longue et assez chargée dans les bas‐ captée par un AKG D 12 (figure 8) de l’oxydation des cordes
reggae. médiums. À la réverb, on ajoutait pour très peu de bas dans le rendu, à Le rendu de la basse dans le reggae

74 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 9
La célèbre Fender Precision.

figure 8 figure 10
AKG D 12. Et la non moins célèbre Fender Jazz Bass.

est plutôt feutré en général. On joue


aux doigts, bien sûr, avec des micros
passifs pour favoriser un son plus
rond. Le modèle de basse employé,
un grand classique : la Fender
Precision (figure 9) ou la Fender Jazz
Bass (figure 10) jouée notamment
par Aston Barrett. mixage et de ses effets, comme figure 11
À l’inverse, dans le dub, le but était l'écho, la réverb, le phasing et Un album
de jouer sur des cordes en l'égalisation, un instrument à part bien inspiré…
l’occurrence filées plat, mais surtout entière ! Ainsi, le dub n'est qu'une
usées à la limite de l’oxydation pour interprétation du reggae. Seulement
aller chercher en même temps un voilà, quand ce dernier évoluera peu
rendu moelleux et qui descend très avec le temps, le dub explosera tous
bas dans les graves. Dans ce genre, azimuts en plusieurs courants que
on est obnubilé par les fréquences sont aujourd'hui l'électro dub, la
subs. techno dub, l’ambient dub, le dub
L’effet dub sur la basse peut être core, le psydub (figure 11) et
obtenu par une pédale qui travaille deviendra au final un véritable
sur l’EQ et qui répond non pas à exercice de style aussi bien pour les
l’attaque mais à la résonance du musiciens que pour les DJ dont il a
sustain de la note. Et si l’on cherche favorisé l’émergence dès sa création. batterie qui déterminera la parenté à constate pas dans le reggae, c’est
le sub, on ferme le filtre pour faire en Devrions‐nous considérer la basse le dub music mais en premier lieu le d’autant plus vrai que la table de
sorte que le son ne s’ouvre pas. Bien comme la pièce maîtresse de ce style schéma rythmique de la basse. Bien mixage, ici, est devenue un
sûr, on évite de jouer des notes musical ? En effet, de manière sûr, le skank de la guitare et du instrument à part entière et non pas
rapides pour parer à tout brouhaha. inédite, elle exige trois choses clavier, le traitement des un simple outil de travail.
fondamentales. Tout d'abord, la instruments effectué au mixage, leur
le dub, quand l’erreur particularité du son de l'instrument dropping in & out ou bien encore De l’essentiel
de mixage devient un effet impose au bassiste, comme nous l’ajout de bruitages, comme les et de l’intuition
C’est une erreur de mixage qui l’avons vu, à ne jouer que sur des sirènes noyées dans la réverb par Nous l’avons vu, l’emploi des effets
donne naissance au genre dub en vieilles cordes afin de favoriser les exemple, seront autant dans le reggae, quand il ne s’agit pas
1967 et c’était déjà un effet. La infra‐basses. Ensuite, le volume de la d’informations indispensables à la d’effets purement acoustiques, se
caractéristique de cette musique basse lors du mixage est boosté à reconnaissance de ce genre. résume aux réverb, delay, phasing,
consiste à remixer sur la face B d’un son maximum, allant parfois au‐delà Côté effets spatiaux, on retiendra wah‐wah et auto‐wah. Les
single une version chantée en version de la saturation. De plus, la figure de cette manière d’ajouter de l’écho sur instruments impactés sont
instrumentale. Il faudra attendre basse est sensiblement la même et les instruments, de faire disparaître principalement les voix, guitares et
1973 pour que Blackboard Jungle ce malgré les âges et leurs ensuite ces mêmes instruments pour caisses claires. Le dub, qui n’était pas
Dub, premier album‐concept de le évolutions. Il s'agit bien d'un principe ne laisser agir que l’écho dans le mix. seulement la face B d’un morceau de
dub, sorte à la suite d’une alliance qui consiste à reprendre la même On remarque souvent cette pratique reggae mais aussi une figure de style
entre l'icône toujours vivante du ligne en l’intégrant dans des qui sert à rajouter de l’écho à l’écho bien établie, pouvait aller plus loin
reggae Lee Perry et King Tubby arrangements différents, nous avec pour but de faire durer la note. dans le jeu d’effets, notamment en
(électronicien au demeurant, puis parlons ici de riddim ou en d’autres Utiliser les effets spatiaux dans le donnant un rôle particulier à l’écho et
ingénieur du son). Le génie de ces termes de groove typique. dub consiste souvent à faire un à l’usage de la console de mixage.
deux maîtres fera de la table de Attention, ce n'est pas forcément la exercice de style, ce qu’on ne Pierre Emberger

avril 2017 I KR home-studio #325 75


Retrouvez les fichiers audio et MIDI de ces exemples pédagogiques sur www.kr-homestudio.fr

masterclass

© Seb Carayol
Le « mural artist » Danny Coxson
couvre sans relâche
les murs de Kingston
des chanteurs, producteurs
et ingénieurs du son mythiques.

Les grooves
basse/batterie
Prêt pour le groove et le skank ? Voici trois pas à pas afin de vous construire des grooves
sur mesure afin de sonner dans des styles aussi variés que le rocksteady, le dub et le reggae
rockers. À vos souris et en avant la grande syncope ?

R
arement un style musical ou le rock. Cependant, au‐delà des de reprendre le feeling « à l’envers », également de nombreuses variations.
n’a connu une telle infinies nuances de mixage et de ou également doubler des accents Précisons ici que le groove reggae
profusion tous azimuts, métissage rythmique, on retrouve mélodiques. De même, le cross stick peut être ternaire, avec une
tant au niveau de dans les phrasés et le dialogue de la est souvent enrichi de coups de interprétation swing de la croche,
l’imbrication du couple batterie et de la basse quelques caisse claire pleine peau, qui comme dans le jazz, ou binaire, avec
basse/batterie et de l’utilisation des fondamentaux que nous allons tenter viennent aussi accentuer les flux régulier des croches. Mais dans ce
polyrythmies qu’à celui des tempi, de d’illustrer ici, par l’intermédiaire de différents accents de la chanson, cas, des polyrythmies agrémentent
l’utilisation des effets et des types de trois styles qui peuvent être notamment sur les syncopes, et qui souvent le groove, grâce à l’utilisation
mixage. Riche de nombreuses considérés comme les pierres de se voient alors souvent doublés par de triolets de croches ou de noires,
influences très éclectiques, touche du genre : le rocksteady, le une cymbale, crash ou crash ride. très représentatifs du style, et qui
empruntant aussi bien aux musiques dub et le reggae rockers, qui ont eux‐ Stewart Copeland marquera viennent donner une sensation
blanches coloniales jouées par les mêmes digéré de nombreux courants d’ailleurs la signature de son style en d’accélération grâce au mélange
esclaves (mazurka, polka, marches très populaires dans l’île dès le début utilisant avec la snare ses fameuses binaire/ternaire. Le cross stick peut
militaires…) qu’aux percussions des années 60, comme le mento, le splashs, produisant des ponctuations également se lancer dans le triolet,
africaines ou à la musique noire burru, le roots ou le ska. tranchantes et sèches. créant avec le charley des tournes
américaine, du blues au jazz, du funk Le charley, qui est joué le plus enchevêtrées et particulièrement
à la soul, le reggae mélange tout, Les grands principes ! souvent à la croche, avec un accent efficaces.
interprète, malaxe, déforme, La première caractéristique, marqué sur les contretemps, Côté basse, on remarque tout
additionne, filtre, délaye ou réverbère particulièrement illustrée par le rejoignant ainsi le fameux skank de la d’abord l’importance mélodique des
les styles comme une pâte à modeler rocksteady, c’est le one drop, un guitare rythmique toujours en phrasés. Grâce à la place laissée par
polymorphe, fluide mais précise. groove très typique de batterie, syncope sur une ou deux notes (l’aller‐ la batterie, les lignes proposent de
En effet, tout en gardant un feeling marqué par une accentuation sur le retour du médiator), bénéficie véritables contre‐chants,
original et facilement identifiable, les deuxième et le quatrième temps de immédiatement repérables et très
ambiances peuvent être parfois très la mesure 4/4, où se retrouvent la faciles à mémoriser, comme des riffs.
sèches, grâce à des mixages grosse caisse et la caisse claire, L’éventail sonore, dans ce contexte,
dynamiques avec peu d’effets, laissant ainsi beaucoup de place aux est très vaste, parcourant une large
comme sur les premiers albums de autres acteurs rythmiques, tout en tessiture, où l’instrument,
Bob Marley ou les mélopées de fournissant au tempo un pilier central essentiellement électrique, peut
Linton Kwesi Johnson, ou, au inébranlable, mais sans premier passer de l’extrême grave à l’aigu,
contraire, très wet, avec des temps, celui‐ci étant également établissant ainsi un discours varié et
enchevêtrements sauvages de souvent délaissé par la basse. créatif, tout en gardant une précision
delays et de réverbs, dont Professor Cette constante est cependant de mise en place draconienne,
Madness ou Lee Scratch Perry (que largement saupoudrée souvent calée sur un débit à la croche
l’on a même appelé le Salvador Dali d’enrichissements, la grosse caisse (campant fermement le célèbre
jamaïcain !) ont l’inimitable secret, et pouvant subitement jouer deux « riddim » !), mais oblitérant aussi
qui ont influencé de nombreux styles croches sur le premier ou le troisième fréquemment les temps forts de la
de musique électronique actuels. temps, comme dans le pattern rock mesure.
Il est donc difficile de définir en de base, pour asseoir le tempo avant Notons également, au niveau du
© Xavier Veilhan

quelques grooves la richesse créative son, le remplacement très courant


du reggae, aussi diversiforme que Œuvre de Xavier Veilhan, de la caisse claire traditionnelle par le
celle dont peuvent faire preuve le jazz Lee  Scratch  Perry. cross stick, qui donne cette sonorité

76 KR home-studio #325 I avril 2017


L’âme de la Jamaïque dans votre son

Illustrations
de Beverly Wasile,
particulièrement tranchante et largement contribué à intégrer le issues de l’exposition
chaleureuse, ressemblant un peu au reggae dans tous les styles de la Jamaica, Jamaica !
clave des woodblocks, effectuée en musique occidentale : le reggae à la Philharmonie
posant l’olive de la baguette contre rockers. Ce style est créé par le de Paris
la peau et en frappant l’épaule du célèbre duo Sly and Robbie, formé
drumstick sur le cercle de la caisse par Sly Dunbar à la batterie et
claire. Cette technique permet, en Robbie Shakespeare à la basse,
outre, de nombreuses variations de également surnommés Sly Drumbar
timbre, grâce au positionnement de et Robbie Basspeare ! À la fois également que Sly
l’olive plus ou moins près du centre musiciens et producteurs, on estime Dunbar est l’un des
du fût. que les deux compères ont joué sur premiers batteurs à
Les toms, qui peuvent être très près de 200 000 titres, infusant leur avoir incorporé des
classiques, avec un son rond et signature inimitable dans les tubes boîtes à rythmes et
velouté, bénéficient également d’innombrables artistes du monde des kits électroniques
souvent d’une tonalité toute latine, entier, tels que Peter Tosh, Serge dans ses tournes,
beaucoup plus agressive, réalisée Gainsbourg, Mick Jagger, Grace inaugurant ainsi une sonorité qui n’a doubles‐croches, savamment
avec des timbales, et créant ainsi ces Jones, Black Uhuru, Sting, Santana, cessé d’être utilisée jusqu’à chaloupés d’accents placés sur les
ponctuations très éclatantes qui sont Manu Dibango, Bob Dylan ou Tricky ! aujourd’hui, de la pop à la techno… croches en l’air, mais pouvant
la signature des breaks des chansons On ne pouvait donc pas laisser de Si la basse reste, quant à elle, plus également créer des patterns très
de Bob Marley. côté leurs grooves alliant une traditionnelle, empruntant polyrythmiques, témoignant d’une
impressionnante complexité à une cependant parfois des ostinatos plus hallucinante précision, mais
Sly and Robbie rare fluidité, et qui se démarquent rock ou des tabassages de rondes également d’une amplitude
Nous illustrerons également ici une essentiellement du style par plus funk sur le premier temps, la dynamique finement ciselée, qui a su
variante de ces caractéristiques l’utilisation de la grosse caisse sur caisse claire et le charley se conquérir par son irrésistible groove
générales par un type de groove très tous les temps, comme c’est la mode concertent généralement pour la presque totalité des stars de la
utilisé à partir des années 80, et qui a alors avec la révolution disco. Notons mitrailler des débits frénétiques de planète… Manuel Dubigeon

3 pas à pas en 6 étapes


Le rocksteady 76 BPM

Le rocksteady représente la déclinaison la plus roots de la musique reggae été provoqué par une grosse vague de chaleur, obligeant les musiciens à
et, malgré son influence importante sur de nombreux groupes, il aura une mettre la pédale douce… On évoque aussi une demande expresse aux
durée de vie officielle assez brève, bientôt remplacé par des rythmes plus musiciens de la part de nombreux danseurs seniors, qui, ne pouvant pas
durs et, surtout, balayé par le tsunami provoqué par le son Marley dès le suivre la cadence frénétique du ska, demandaient des tempi plus cool,
début des années 70. Apparu dès 1966, il est, en effet, directement issu du pour pouvoir guider leur partenaire sans risquer la syncope, non musicale,
ska, dont il ralentit cependant considérablement le tempo, tout en celle‐là… Quoi qu’il en soit, voici un petit riddim tout à fait relax, dans le
remplaçant la traditionnelle contrebasse par la basse électrique. plus pur style des premiers studios reggae…
Concernant le tempo, l’histoire raconte que ce soudain ralentissement a

Pour commencer,
1
campons la base absolue
de notre one drop, avec un stack grosse
caisse / cross stick sur le deuxième et le
troisième temps de la mesure. Côté son,
nous allons utiliser pour nos trois tournes
l’excellente extension d’EZdrummer de complet des sonorités vintage du rocksteady. Comme vous pouvez le
Toontrack consacrée au reggae. Cette constater sur la capture, nous avons posé la caisse claire légèrement en
banque de sons dispose de nombreuses retard par rapport à la grosse caisse, pour donner un feeling plus relax.
sonorités typiques, dans différents Vous pourrez essayer différents types de décalage, avant ou après la
styles. Nous choisissons ici le preset grosse caisse, en fonction du feeling désiré. La grosse caisse joue sur la
« Wet Roots », qui offre un sampling note C1 et le cross stick sur la note C#1.
UU

avril 2017 I KR home-studio #325 77


UU
Un peu de charley maintenant, avec une première base à la croche,
sur toute l’étendue de la mesure. On accentue le contretemps, qui 2
est habituellement la note où vient se placer la guitare rythmique.
On trouve aussi parfois l’accent sur le temps, pour donner une impression d’assise,
mais c’est assez rare, et plutôt utilisé sur un bridge. On veillera à ne pas programmer
toutes les vélocités sur la même valeur, pour donner plus de vie au charley. Voici
réalisé le pattern universel du reggae, qui pourra ici être interprété en binaire ou en
ternaire. Le charley est joué sur la note F#1. Nous avons également choisi un charley
ouvert sur le dernier contretemps de la mesure, en A#1.

Il est temps à présent de décider du swing de notre pattern. Nous


allons, pour ce style, choisir le mode ternaire, avec une double‐ 3
croche en l’air swinguée, placée sur la troisième double et la sixième
double du sextolet. Pour des raisons de clarté des captures d’écran, nous quantisons
exactement cette double‐croche, mais là encore des déplacements avant ou après
la pulsation peuvent donner un caractère différent au groove. Ces doubles‐croches
ternaires peuvent être placées à différents endroits de la mesure.

Tout cela manque de


basse ! Un preset de 4
Trilian, de Spectrasonics,
va nous permettre de remédier à cela.
Nous choisissons le « Clean Fender », qui
offre une sonorité très ronde et assez
compressée, typique du style. Là encore,
les doubles‐croches sont swinguées et
placées sur les troisième et sixième
pulsations du triolet. On remarque
l’absence de note sur le premier temps dans la première mesure de cette grille Am‐ façon dédoublée, où la grosse caisse et le cross stick seraient placés sur le
Dm‐E7‐E7, qui tourne sur deux mesures. Une remarque ici : nous établissons une troisième temps, et où les sextolets deviendraient des triolets. On aurait
mesure à 4/4 avec one drop sur le 2 et le 4, mais on peut aussi penser le tempo de alors quatre mesures pour le pattern complet, et un tempo à 152 BPM.

Un petit break sur les deux derniers temps de la seconde mesure,


avec le son de timbale 100 % typique du style (G3) ! Vous 5
remarquerez le doublage de la dernière note, pour donner un effet
de fla. On peut aussi doubler la note avec une crash, ce que nous faisons ici (C#2),
même si un vrai batteur ne pourrait jouer le fla et la cymbale en même temps :
l’avantage des machines ! On a par contre supprimé le charley au moment du
break.

Pour terminer, une variante charley / cross stick, qui peut faire office
de break également. Ici, les deux instruments établissent une 6
polyrythmie sur un motif de sextolet… Voilà une bonne base ! Vous
pourrez, bien sûr, ajouter à cette rythmique différents types de percussions, ou de
bruitages.

Le dub 80 BPM

On raconte que le dub, considérée comme l’une des principales influences avant‐première dans un club et fait un tabac sur le dancefloor ! Alerté de
de la musique électronique, a été inventée grâce à une erreur technique ! ce succès inattendu, Duke Reid, le patron du label, commande à l’ingé‐son
En effet, en 1967, un ingénieur du son de l’un des plus gros labels en question d’autres « erreurs » de ce style ! Ce dernier n’est autre que
jamaïcains, Treasure Isle, a fait graver un disque test en acétate, en King Tubby, qui va devenir le père spirituel du dub (plate !)… Le côté
anglais « dub plate », sur lequel il a oublié les voix ! Le disque part en instrumental du dub va ainsi permettre d’ajouter des voix ou des

78 KR home-studio #325 I avril 2017


instruments en live, mais aussi laisser libre cours à l’imagination des DJ, ou à l’envers…) ! On n’hésitera donc pas à faire chauffer les plug‐ins pour
qui ne vont pas se priver d’assaisonner ces play‐back de nombreuses faire monter la sauce selon notre feeling… Nous vous proposons ici une
épices, notamment du delay et de la réverb, donnant ainsi un côté planant prog et un mix clean, que vous pourrez agrémenter à loisir ! Le groove
aux ambiances initiales, ou encore toutes sortes d’effets sonores plus ou reprend les caractéristiques du one drop, avec quelques variantes, sur la
moins tonitruants (rises, bruits, sons de la nature, instruments à l’endroit grosse caisse.

Nous reprenons ici d’abord notre grosse caisse et notre caisse claire
sur les deuxième et quatrième temps. Pour ce style, nous 1
abandonnons le cross stick au profit d’une sonorité de caisse claire
très souvent utilisée en dub, qui est un type de rimshot (le fût est frappé sur le cercle
et sur la peau simultanément) avec une tonalité très métallique, se rapprochant
aussi d’un son de timbale latine. Nous passons également ici en binaire, avec une
division égale des doubles‐croches. Vous noterez l’utilisation des doubles‐croches
au charley sur les temps 3 et 4, avec l’absence du temps : un mode de jeu très
courant en reggae.

La basse, tout de suite, toujours avec le même preset de Trilian,


mais avec ici des doubles‐croches bien droites ! Là encore, le phrasé 2
part en syncope sur le premier temps de la première mesure, et
s’expose sur deux mesures, avec la grille C‐G‐D‐G.

Voici maintenant quelques variations du groove de batterie. Vous


remarquerez la croche en l’air sur le quatrième temps de la mesure. 3
Cette ponctuation est très souvent employée en reggae.

Revenons à la basse avec une alternative un peu plus mélodique…


4

Une autre variation du groove de base avec l’adjonction d’une


polyrythmie en ternaire. Les accents sur le sextolet donnent 5
l’impression de triolet, tout en accélérant le débit. Le son de la caisse
claire sur la dernière syncope de la mesure est joué avec une tonalité légèrement
plus grave (A0), comme si le batteur déplaçait la baguette pour frapper plus au
centre de la peau.

Pour terminer, un dernier break sur les toms avec une descente sur
trois fûts 6
(A1, G1 et F1).

UU

avril 2017 I KR home-studio #325 79


Reggae rockers 124 BPM

Le reggae rockers, également appelé reggae step, a été largement rythmes, lui aussi dérivé du rockers, préfigure également toute une école
développé par le style du duo Sly and Robbie, comme nous l’avons évoqué de producteurs de rhythm’n’blues et d’EDM actuels. Avec de telles
précédemment. De par la notoriété mondiale exceptionnelle de ces ramifications, il est donc normal que ce style connaisse de nombreuses
musiciens, il a inspiré de nombreux courants reggae modernes, mais aussi variantes, celles‐ci pouvant même revenir aux bases plus traditionnelles
toute une partie de la musique électronique, comme le dubstep et le du one step, ou incorporer des tournes carrément funk et rock. Nous vous
drum’n’bass. Le early digital, un courant du milieu des années 80, proposons ici une rythmique très tricotée, dans la plus pure inspiration Sly
proposant essentiellement des rythmiques enregistrées avec des boîtes à and Robbie des années Gainsbourg ou Black Uhuru.

Voici donc les quatre temps qui arrivent à la grosse caisse, avec un
autre preset de l’extension d’EZdrummer reggae, baptisé 1
« Dampened Spring », qui offre un son plus rond et plus chaleureux
pour les débits à la double‐croche. Le groove est binaire, avec un charley en ostinato
sur la croche. Les numéros de note sont les mêmes que sur les deux premiers styles.
On notera l’absence de caisse claire sur la tourne de base. Celle‐ci sera saupoudrée
par la suite comme nous allons le voir maintenant…

Nous ajoutons à présent une caisse claire sur un phrasé de deux


mesures reprenant le même groove grosse caisse / caisse claire. Il 2
s’agit ici d’une proposition d’accentuation, mais vous n’hésiterez pas
à déplacer les frappes pour créer des ambiances différentes.

Voici la basse qui a retrouvé le premier temps, et nous distille une


grille Am‐Em, avec une sonorité un peu plus brillante que la Fender 3
précédente. Il s’agit toujours de la même basse, une Fender, mais
avec un preset offrant plus d’attaque, baptisé « Full Range Bright ».

Maintenant que notre tempo est bien assis, ajoutons une légère
couleur percussive pour enrichir notre groove. Il s’agit ici d’un 4
djembé, joué sur deux tons différents, et placé en G#3 et A3. On
peut également utiliser des bongos ou des congas. Tentez encore plusieurs
combinaisons avec les accents, pour faire varier la tourne.

Nous allons maintenant composer un ostinato de caisse claire à la


double‐croche, qui fonctionne ici comme un roulement de tambour. 5
C’est une des principales signatures des grooves de Sly Dunbar. On
garde donc la grosse caisse sur le temps, et la caisse claire fait une sorte de solo. On
peut aussi passer sur les toms pour effectuer des variations. On garde un charley, calé
sur la croche en l’air, un peu plus statique, puisque dans la réalité il sera joué avec le
pied. On a ajouté un court roulement en triple‐croche, sur le quatrième temps, qui ne
devra pas être joué sur chaque mesure, mais plutôt à la fin des cycles de quatre.

Terminons ce pattern bien fourni par une petite simplification de la


basse, qui pourra être utilisée lorsque la caisse claire est jouée sur les 6
doubles, mais aussi avec le rythme principal, si l’on souhaite
conserver plus de place dans le mix…

Voilà ! Bon voyage à la Jamaïque, et ne manquez surtout pas l’exposition


à la Philarmonie de Paris !

80 KR home-studio #325 I avril 2017


JOUEZ et GAGNEZ avec

et
2 LOGICIELS ABLETON LIVE
STANDARD STARTER KIT
*

POUR PARTICIPER : WWW.KR-HOMESTUDIO.FR


créer
news découvrir
explorer 82>93
choisir

prise Comment ça marche ?


en main
Théorie musicale (part 4)

Une histoire de bon


accord…
Si vous nous faites l’honneur de nous suivre dans cette rubrique depuis quatre numéros,
c’est que sans doute nous aurons réussi à vous donner envie d’aller plus loin dans la découverte
de la pratique musicale. Après tout, tout en musique n’est que question d’entraînement
et de persévérance, et les pistes de travail que nous vous avons suggérées vous permettront
assurément d’acquérir progressivement aisance et performance contrôlée et de passer
d’une approche ou d’une pratique empirique à quelque chose de plus maîtrisé…

P
artons donc de ce principe
que nos rendez‐vous vous
ont donc donné l’envie
d’aller un peu plus loin et
de chercher quelques
ressources supplémentaires sur
internet… et d’y trouver des
morceaux destinés à expérimenter
vos nouveaux talents. Avant toute
chose, sachez bien aussi que les
partitions récentes « libres » sur
internet sont rares car souvent
protégées par le droit d’auteur. Vous figure 1
serez donc en infraction de cette
réglementation si vous en faites Les partitions simplifiées que l’on trouve sur internet se présentent souvent avec
usage… Admettons donc que vous gauche en clé de Fa comme les uniquement la mélodie écrite, l’accompagnement étant écrit en grille d’accords…
ayez envie de jouer « Imagine », dont partitions de piano dont nous avons
vous trouvez une version autorisée. parlé lors des rendez‐vous qu’il faudra jouer, soit avec la main écrite » ne demandera en revanche
Elle risque de se présenter telle que précédents… L’avantage d’une gauche au clavier, soit à la guitare, pas…
la figure 1 : la mélodie est écrite en partition de ce type est qu’elle est et le bassiste jouera quant à lui la
clé de Sol, jusque‐là, tout va bien, exploitable par n’importe quel fondamentale de l’accord demandé. Jouer de la musique
parfois, vous trouverez aussi les musicien, puisque chacun pourra C’est aussi à partir de l’analyse de ces « en anglais »…
paroles vous permettant de chanter y trouver son compte : la mélodie accords que l’on pourra parler Les lettres figurant au‐dessus de la
en même temps que vous jouerez, pourra être jouée par tous les d’improvisation… Il faudra donc portée indiquent le nom des accords.
et des… lettres majuscules placées instruments (les « transpositeurs » préparer un peu cette partition si l’on Mais… selon la notation anglo‐
à différents endroits au‐dessus de la devront juste penser à l’adapter !) et veut la jouer joliment, travail de saxonne ! Il nous faut donc tout
portée, mais pas de partie de main les lettres correspondent aux accords préparation qu’une partition « toute d’abord traduire nos notes (figure 2).

82 KR home-studio #325  avril 2017


Chacun des intervalles est nommé en mesurant… Les douze accords Majeurs et mineurs. Notez l’écriture anglo‐saxonne
la distance par rapport à la référence de départ. « en lettres » et le petit « moins » indiquant l’état mineur de l’accord.
figure 2 figure 5
C D E F G A B
Do Ré Mi Fa Sol La Si

Les échelles naturelles. On note la position variable (marquée par


les crochets) des deux demi‐tons imposés par l’échelle de sept notes.
figure 3

Les douze accords Majeurs et mineurs. Notez l’écriture anglo‐saxonne


« en lettres » et le petit « moins » indiquant l’état mineur de l’accord.
Le mode de Do, nommé mode Majeur, et le mode de La, nommé mode figure 6
mineur. Notez la position des demi‐tons naturels et du demi‐ton corrigé,
dans le mode mineur.
figure 4

degré et entre le Ve et le VIe degré. composé de Do‐Mi‐Sol, l’accord


Ainsi, lorsque l’on regarde notre Une question de mode Un demi‐ton corrigé supplémentaire parfait de La mineur, de La‐Do‐Mi.
partition, on devra jouer Dans notre musique occidentale et est ajouté entre le VIIe et le VIIIe Soit respectivement, pour le
alternativement sur les deux dès l’Antiquité grecque, nous avons degré, réalisant de fait un intervalle premier, un intervalle de deux tons
premières lignes des accords de Do adopté l’utilisation d’une échelle de d’un ton et demi entre le VIe et le VIIe, entre la première note et la seconde,
et de Fa. La troisième ligne sera un sept sons qui constituent les modes pour réaliser le mode mineur et d’un ton et demi entre la seconde
petit peu plus compliquée, nous naturels (figure 3). Ce choix met en harmonique. La caractéristique et la troisième, et pour le deuxième
l’évoquerons plus loin. Maintenant… évidence des intervalles de tailles essentielle d’un mode est qu’il est un intervalle d’un ton et demi entre
c’est quoi un accord ? Il s’agit de différentes, imposés par la nécessité transposable, c’est‐à‐dire applicable la première et la deuxième note et
l’émission simultanée de plusieurs de « retomber juste » sur la note à partir de n’importe quelle note de deux tons entre la deuxième et la
notes choisies pour… s’accorder bien d’octave. Cette « gamme » impose (figure 5). Cependant, sur un clavier troisième. Comme pour les gammes,
ensemble. On peut donc jouer des donc l’utilisation de tons et de demi‐ principalement, cela implique des on peut transposer les accords.
accords sur tous les instruments tons, dont les emplacements se changements de position des doigts Et donc, trouver les douze accords
polyphoniques, ou en faisant jouer modifient en fonction de la note de qui devront utiliser les notes noires, Majeurs et mineurs de toutes les
en même temps plusieurs départ. Le résultat auditif est en alors que le mode Majeur débuté par tonalités… (figure 6). Voilà donc une
instruments monodiques (qui ne conséquence et définit des couleurs Do et le mineur débuté par La ne se explication logique des indications
produisent qu’un son à la fois), sonores d’enchaînements jouent que sur les notes blanches… (on parlera de chiffrage) d’accords
comme on le fait dans un orchestre mélodiques typés. Les différents On parlera alors de « gammes » au‐dessus de la portée de notre
symphonique. L’assemblage des modes seront utilisés notamment Majeures ou mineures, en spécifiant morceau, tout au moins pour les
notes des accords obéit aux règles par les musiciens de jazz à la la note d’origine, par exemple, lignes 1 et 2. Le choix de l’accord est
qui construisent les fondamentaux recherche de phrasés mélodiques gamme de Do Majeur, gamme de fait en fonction de l’analyse de la
de notre musique occidentale et que originaux. En Europe occidentale, Sol mineur, etc. gamme de construction du morceau
l’on nomme harmonie. Cette nous n’en avons conservé que deux, (sa tonalité) et obéit à des logiques
construction harmonique se l’échelle démarrant par Do et celle Vers la perfection… d’enchaînement qui feront sans
développera au gré des expériences débutant par La et que l’on nomme Pour en revenir à nos accords, doute l’objet de notre rubrique dans
des compositeurs et de l’évolution mode Majeur (Do) et mode mineur on considérera les accords parfaits, quelque temps ! Le chiffrage en
des instruments entre la Renaissance (La) (figure 4). La première se les premiers que nous allons utiliser, lettres permettra à chaque
et le début du XXe siècle, où caractérise par le placement du comme pouvant être construits en instrumentiste d’adapter la
exploseront, à l’instigation de demi‐ton entre le IIIe et le IVe degré et empilant les deux premières tierces construction de l’accord à son
Schoenberg et de Berg, les principes le VIIe et le VIIIe degré, et la seconde de chacune des gammes ; ainsi, instrument ; ceux que nous
de la polyphonie tonale. par le demi‐ton entre le IIe et le IIIe l’accord parfait Majeur de Do sera venons de décrire ont une totale UU

avril 2017 I KR home-studio #325 83


Un enchaînement d’accords utilisant des renversements au clavier.
Notez en premier lieu l’écriture en clé de Fa pour la main gauche, puis les
notes déplacées dans chaque accord ; on parle de deuxième renversement
quand deux notes par rapport à la position fondamentale sont déplacées, Enchaîner des accords demande un travail d’articulation
et de premier renversement quand une note est déplacée. et d’indépendance des doigts afin d’obtenir la bonne synchronisation
figure 7 des trois notes. Pour l’enchaînement de nos deux accords de Do et de Fa,
on peut commencer par travailler la superposition de deux notes.
Supprimez la note en bleu, tout en respectant avec attention les doigtés.
Quand « ça marchera » deux par deux, on essayera l’accord entier
en répétant l’enchaînement plusieurs fois.
figure 10

Quelques exemples d’accords de quatre sons, 7es mineures et Majeures.


Notez le chiffrage différent pour les accords Majeurs avec 7e Majeure et les
accords mineurs avec 7e Majeure. Il peut toutefois dans ces deux cas y avoir
d’autres modes de chiffrage. L’enchaînement des accords La mineur sur Ré 7. Là aussi, un travail partiel
figure 8 sera utile pour arriver à placer précisément les quatre notes du second accord.
Notez la difficulté importante de synchronisation du quatrième et du
cinquième doigt. Travaillez comme précédemment, jouez les enchaînements
en supprimant les notes en bleu, puis ajoutez‐les dès que « ça marche » !
figure 11

Les accords de quatre sons se renversent comme les accords de trois sons.
figure 9
La suite des accords, depuis la mesure 9. Première version, en rondes
et blanches. La seconde, en accords brisés. Notez le changement d’accord
en milieu de mesure. La troisième en arpèges en croches. Il faudra ici
travailler sérieusement la régularité…
figure 12
 cohérence pour les claviers, mais pour lui donner son nom complet, ou
ne seront pas forcément adaptés à accord de 7e mineure, est un accord
la guitare, par exemple, qui utilisera de quatre sons. Aux deux tierces
une position différente des notes précédemment empilées dans
pour tenir compte des spécificités l’accord parfait, on en ajoutera une
du manche. Ceci pour dire qu’au‐delà troisième, qui sera mineure. Si l’on
des principes de construction, ajoute une tierce Majeure, on parlera
on pourra « renverser » les notes alors d’un accord de septième
dans un ordre différent, sans que d’espèce (figure 8). À noter en ce
la fonction harmonique ne soit qui concerne les chiffrages qu’on
modifiée. Ce qui nous « arrangera » n’indique rien lorsque l’accord est
bien, afin de prévoir des Majeur, et on précise un petit souhaite utiliser des renversements Dans un premier temps, jouez
enchaînements plus faciles à réaliser « moins » ou un petit « m » pour censés nous simplifier la vie ! les accords en rondes (ou blanches,
(figure 7) et qui nécessitent des l’accord mineur, alors que pour En effet, le travail d’articulation entre lorsqu’il y a deux accords par mesure).
déplacements moins importants. la septième, c’est l’inverse : rien chaque doigt va être un peu difficile Cela vous laissera le temps d’anticiper
d’indiqué pour la septième mineure, et implique de l’entraînement. le déplacement suivant… Efforcez‐
Accords de quatre sons et une précision « Maj » ou grand Le doigté « normal » d’un accord de vous de respecter absolument les
Regardons maintenant les accords « M » lorsqu’elle est Majeure. Si l’on trois sons est 5‐3‐1 (figure 10) et peut doigtés que vous aurez choisis (ceux
de la troisième ligne. On notera des observe bien l’accord Dm7/C de la s’enchaîner sur 5‐2‐1 ou 4‐2‐1. Pour que nous vous conseillons ont toutes
chiffrages un peu plus complexes mesure 12, on se rend compte qu’il un accord de quatre sons, le doigté les chances d’être les plus cohérents à
que les précédents. Le premier, peut y avoir redondance de base sera en général 5‐3‐2‐1 défaut d’être les seuls envisageables !)
Am/E, est bien un accord de La d’information : la note après le (figure 11) et pourra s’enchaîner sur à chaque fois que vous travaillerez
mineur comme nous l’avons appris, « slash », Do, indique la basse 5‐4‐2‐1 ou 5‐3‐2‐1. Avant de réussir votre enchaînement d’accords,
mais on souhaite entendre un Mi à la souhaitée mais figure déjà dans à placer les accords à trois sons et c’est la seule manière de mémoriser
basse ; cela impliquera donc soit un l’accord Dm7, puisque la 7e de quatre sons correctement, c’est‐à‐ efficacement le passage de l’un à
renversement spécifique, soit que l’accord de Ré mineur est dire avec une attaque des notes l’autre. Lorsque vous aurez atteint
le bassiste, au lieu de jouer la précisément Do… Les accords de parfaitement synchrone, il peut être un peu d’aisance dans vos accords,
fondamentale de l’accord comme septième se renversent comme les utile de travailler en dissociant les vous pourrez imaginer d’en modifier
il le fera ailleurs, joue ici le Mi. Même accords parfaits et ils offrent quatre travaux d’articulation deux doigts la résolution, soit en brisant l’accord,
remarque pour l’accord de Dm7/C de positions (figure 9). par deux doigts. À noter la difficulté soit en l’arpégeant (figure 12).
la mesure 12 et l’accord C/G de la d’utiliser conjointement le quatrième Ce nouveau travail devra lui aussi être
mesure 13. Autre particularité sur Un peu d’entraînement et le cinquième doigt, surtout pour préparé car il devra être bien « calé »
cette ligne, la mention d’accords Jouer un accord de trois ou de les droitiers ! Il faudra déjà travailler rythmiquement avec la mélodie de
« de septième », mesures 12 et 14. quatre sons suppose un petit peu de l’alternance 4‐5 seuls afin d’obtenir main droite.
L’accord de septième de dominante, préparation technique, surtout si l’on progressivement un peu d’aisance. Bonne musique ! Patrice Creveux

84 KR home-studio #325  avril 2017


RETROUVEZ
LES ANCIENS NUMÉROS DE

N°317 ‐ juin 2016 N°318 ‐ juillet/août 2016 Hors‐série n°3 ‐ été 2016 N°319 ‐ septembre 2016 N°320 ‐ octobre 2016

N°321 ‐ novembre 2016 N°322 ‐ décembre 2016 Hors‐série n°4 ‐ hiver 2016 N°323 ‐ janvier 2017 N°324 ‐ février/mars 2017


BON DE COMMANDE
À retourner sous enveloppe affranchie à l’adresse suivante : Anciens numéros KR home‐studio ‐ 12350 Privezac

Libellé Prix TTC Quantité Prix total Mode de règlement


KR home‐studio n° 317 7,50 €  Chèque à l’ordre de : Blue Music
KR home‐studio n° 318 7,50 €  Carte bancaire
KR home‐studio hors‐série n°3 7,50 €

KR home‐studio n° 319 7,50 €
KR home‐studio n° 320 7,50 € Expire fin Clé*
KR home‐studio n° 321 7,50 € * les 3 derniers chiffres figurant au dos de votre carte

KR home‐studio n° 322 7,50 €


KR home‐studio hors‐série n°4 7,50 € Date et signature obligatoires :
KR home‐studio n° 323 7,50 €
KR home‐studio n° 324 7,50 €
Participation aux frais de port 3,50 €
TOTAL de ma commande

Nom : ............................................................ Prénom :.......................................................


Adresse : ..............................................................................................................................
............................................................................................................................................. Offre valable en France métropolitaine. Conformément à la loi
Informatique et Libertés du 6 janvier 1978, vous disposez d’un
Code postal :....................... Ville : ....................................................................................... droit d’accès et de rectification des données que vous avez trans‐
mises, en adressant un courrier auprès de nos services clients.
Tél :..................................... E‐mail : .................................................................................... Les informations requises sont nécessaires à KR home‐studio
pour la mise en place de l’envoi de votre revue. Elles pourront
J’accepte de recevoir les informations de KR home‐studio : J Oui J Non être cédées à des organismes extérieurs, sauf si vous cochez la
et de ses partenaires : J Oui J Non case ci‐contre J .
prise Techniques de mix
en main par Pierre Jacquot

Tips & Tricks

DR
Réverbérations spécifiques
(part 1)
La réverbération reste au cœur de vos questions récurrentes sur les techniques de studio.
Il est facile de voir que cette dimension du mixage est largement moins bien appréhendée
que les autres par les débutants. Après en avoir repris les grands principes, je vais donc vous
proposer quelques astuces à mettre en œuvre dans des cas bien particuliers.

S ouvenons‐nous que l’on peut


décomposer un mixage
sonore en trois dimensions
(figure 1). Si l'axe vertical
reste primordial puisqu'il contient
figure 1
Les trois dimensions du mixage. La première
dimension, verticale, comprend toutes les
informations élémentaires du dosage de notre
mélange. Il est indispensable que votre proposition
toutes les informations d’intensité, reste cohérente et compréhensible dans ce seul plan.
de fréquences et de dynamique, Vous savez… la fameuse compatibilité mono dont on
l’approche des plans horizontaux vous rabâche les oreilles ! L’axe horizontal concentrera
et de profondeur demande plus de bien entendu les informations de placement dans
subtilité et de technicité. Cela nous l’espace stéréo. À ce stade, de très nombreux défauts
rappelle combien il est important de ont la peau dure ! Certains mix ne tirent pas du tout
s’intéresser au choix, à la nature et au parti de cette possibilité qui permet pourtant un
dosage de cette réverbération si l’on supplément d’intelligibilité. Deux sons qui se
masqueraient fréquentiellement en mono peuvent
veut donner un degré de finition être habilement répartis dans l’image sonore, par
satisfaisant à nos mix. Examinons exemple ! D’autres suggèrent une stéréo tellement
donc quelques cas de figure… artificielle qu’on n’y croit tout simplement pas ! Reste
la profondeur enfin, sans nul doute l’axe le plus
La réverb en tempo complexe puisqu’il arbitre entre le son direct et le
On le sait, l’intelligibilité du signal champ réfléchi des sons. C’est lui qui va donner la
est directement proportionnelle au sensation de proximité ou, au contraire, de distance
temps de décroissance de la réverb. ou d’intégration d’un instrument. Ce troisième et
Souvent dans la vraie vie, nous allons dernier plan est souvent révélateur de la technicité
du mixeur, car il demande plus de savoir‐faire et une
instinctivement adapter notre débit basique de Hall d’une taille assez véritable cohérence avec les deux précédents !
de parole afin d’être bien compris importante (les besoins de ma
dans des environnements très démonstration demandent de forcer
différents. Un exemple ? Vous ne un peu le trait afin que l’effet soit laquelle il semble logique que cette simple : 60 secondes / 120 BPM x 1 000
parlerez certainement pas à la même audible et évident), je vais valeur grandisse avec la taille de = 500 ms à la noire et donc 250 ms à la
vitesse dans une église ou dans un provisoirement réduire le decay à la pièce représentée ! En musique croche ou 125 ms à la double‐croche.
bar, à l’oreille de votre interlocuteur ! environ 500 ms et graduellement produite, notre raisonnement peut Commençons par essayer des
(figure 2). Intéressons‐nous donc monter le niveau d’envoi de ma s’avérer légèrement différent puisque pré‐délais sur la base de ces valeurs.
tout d’abord aux paramètres caisse claire dans cette réverb. cette séparation entre le son direct et Elles se révéleront probablement un
temporels de la réverb. Choisissons là aussi un signal bref l’effet renforce la sensation de réverb peu trop importantes pour notre son
avec transitoires qui « accrochera » à niveau égal. Ainsi, en dosant ce de caisse claire ou tout autre
Le timing de la réverb notre effet en le rendant très audible. pré‐délai de manière un peu plus transitoire. Mais curieusement,
Afin d’illustrer notre sculpture d’une À ce stade, je n’ai encore entré appuyée, le son restera plus punchy vous vous apercevrez qu’une fois
réverb taillée sur mesure, choisissons aucune valeur de pré‐délai et la tout en conservant le liant et la remis en situation dans le mix,
une fois encore un outil relativement réverb ne sonnera pas de manière souplesse de l’effet… gagnant sur ce halo se fondra relativement
générique : la AIR Reverb d’Avid, qui très naturelle. Le pré‐délai représente tous les tableaux ! bien dans l’ensemble du mélange !
est fournie avec Pro Tools. Dans un la distance entre la source du signal et Observons le tempo de notre titre, Bien mieux en tout cas qu’une valeur
premier temps, en ayant créé un bus la première paroi rencontrée par prenons un exemple avec un BPM à arythmique même légèrement
auxiliaire et choisi un programme l’onde sonore et c’est la raison pour 120 et appliquons la formule toute inférieure ! D’ailleurs, pour entendre

86 KR home-studio #325 I avril 2017


figure 3
Réglages temporels. Sans être très sophistiquée,
la AIR Reverb offre un certain nombre de réglages
basiques qui nous aideront à trouver les couleurs
recherchées. Les réglages par défaut proposent
souvent des ajustements de paramètres
équilibrés… ce n’est pas une raison pour ne pas
essayer de les faire varier un peu ! Si vous vous
perdez, inspirez‐vous de ces « default settings »
en vous en rapprochant à nouveau.

figure 2
Intelligibilité des sons en espace réverbérant. Dans un espace
où la réverbération est courte (en haut), l’intelligibilité est bonne
puisque lorsqu’un nouvel événement sonore arrive (cela peut être figure 4
une note de musique ou même les syllabes d’un speech), la réverbération
du son précédent est éteinte. En revanche, dans notre exemple du bas, Multiples moteurs mono et semi‐stéréo.
la résonance d’un son n’est pas tout à fait terminée lorsqu’un nouvel Observez la position des panoramiques
événement est diffusé. S’ensuivent une confusion et un masquage d’auxiliaires : lorsque j’utilise des plugs
partiel du signal. purement mono (en haut), ils sont grand
ouverts afin de fabriquer un espace stéréo
figure 5 bien large et valorisant. Dans ce cas,
je serai particulièrement vigilant sur les
Réverbs et de‐esseurs. longueurs de decay employées afin que le
Une belle réverbération son ne se termine pas systématiquement
généreuse du plug‐in PSP, qui d’un côté au risque de déséquilibrer la
émule si bien mon EMT 245, stéréo. Dans l’usage un peu plus subtil de
est ici de‐essée par le Pro‐DS deux moteurs mono/stéréo (en bas de
de FabFilter. Les 3 ou 4 dB l’image), je prendrai soin de garder une zone e recouvrement es eux processeurs pour
qu’il retient à partir d’une refabriquer un centre cohérent. Vous l’aurez compris, ma préférence va vers cette deuxième
fenêtre réglée entre 3 et 5 kHz solution qui, même si elle est un peu moins spectaculaire, reste beaucoup plus naturelle.
vont octroyer plus
d’intelligibilité à la voix
lorsqu’elle chante à pleine pré‐délai et 2,5 sec de decay. Réverb de‐essée
puissance. Le traitement se Commençons par panoramiquer S’il est relativement courant de
relâchant en l’absence de cet effet à gauche. Un deuxième supprimer les « S » d’un envoi réverb
signal redonnera de l’espace auxiliaire sera ajusté sur une « Plate » afin d’enlever un peu d’agressivité et
aux fins de phrase.
avec des valeurs de timing de dureté, on peut également
légèrement différentes et un retour imaginer de‐esser le retour de l’effet.
ce pré‐délai, vous êtes obligé de une réverb correctement taillée pour panné à droite. Au besoin, on pourra En choisissant un release assez lent
vous concentrer. Sur une batterie le tempo d’un titre se fondra même choisir une troisième instance afin d’éviter d’inélégants effets de
ou un son rythmique en général, infiniment mieux dans l’ensemble en Room et placée au centre ! pompage et en utilisant un de‐essing
il peut tout de même être intéressant des pistes (figure 3). Le résultat va vous donner une « absolute » (on travaille alors sur
de diviser ces valeurs par deux ou définition très large ainsi que des l’intégralité du signal et non sur
même par quatre ! Le résultat le plus Multiples réverbs mono mouvements dans l’image. Sur une la seule partie de détection),
probant se situera souvent aux Lorsque vous souhaitez distinguer voix ou un instrument soliste, le de‐esseur se transforme en un
environs de 20/40 ms. En revanche, un élément particulier dans son on obtient un espace très défini. précieux auxiliaire puisqu’il retiendra
vous pourrez conserver des durées environnement, vous pouvez lui Une variante de cette méthode un peu l’effet durant le chant et
plus importantes (des multiples, façonner une réverbération sur donnera un résultat plus fin en utilisant relâchera son action sur les fins de
donc !) sur d’autres types de son. mesure. En la matière, la perception des moteurs mono/stéréo et en les phrase (figure 5).
Il m’arrive souvent d’assigner deux stéréo d’un espace est un facteur pannant partiellement (figure 4). Lors de notre prochain
auxiliaires vers la même réverb. déterminant. Pour ma part, hors Ce process un peu particulier possède rendez‐vous, nous approfondirons
Sur chacun d’eux, un délai sera effet spécial, je n’utilise pas de un autre avantage puisqu’il vous les couleurs et traitements de
inséré avec des durées appropriées. retours mono de réverb. Mais, vous permettra de travailler beaucoup plus réverbération, l’usage combiné et
Cette méthode offre d’ailleurs une me connaissez : j’adore énoncer une précisément le panoramique de vos superposé de plusieurs réverbs, ainsi
certaine flexibilité puisqu’elle règle afin d’en valoriser aussitôt les effets. Si j’envoie une guitare placée à que l’utilisation détournée de
permettra d’adapter les couleurs et exceptions ! Je vous propose donc ici gauche dans le réverbérateur opposé, certaines fonctions !
textures de l’envoi de chaque famille d’utiliser plusieurs moteurs mono ! par exemple, je vais largement ouvrir
de sons vers le processeur d’effets Rassurez‐vous, une fois réunis, l’image de ma guitare globale en
à l’aide d’EQ ou même de ils vont être spécialisés dans la permettant de « lire » beaucoup plus aller plus loin…
compresseurs ! Vient ensuite reconstitution d’une image stéréo ! facilement l’effet ! Les liens de Pierre Jacquot :
le moment de régler le decay. Illustration : reprenons notre AIR Il est même possible de rajouter G www.pierrejacquot.com

En gardant notre exemple de caisse Reverb générique dans sa déclinaison un troisième moteur. Un preset de G www.facebook.com/

claire et l’ayant mise en solo, vous mono et ajustons‐la sur un algorithme Spring Reverb peut, par exemple, pierrejacquotstudio
pouvez vous baser sur la durée qui de type Hall avec des valeurs aider à unifier un peu l’ensemble de G www.monhomestudio.com

sépare deux coups. Nous l’avons vu, moyennes d’environ 20 ou 30 ms de ces process.

avril 2017 I KR home-studio #325 87


sos studios Les bases du MIDI

MIDI, encore des messages


CANAL
Il ne faut pas mollir, nous approchons doucement du terme des descriptions des messages
SON ! Pour autant, ceux qui restent sont importants pour l’utilisation de nos synthés et autres
contrôleurs ou sampleurs, hardware comme virtuels. Devant la recrudescence de sonorités
dont certains regorgent, il est vital de bien comprendre comment les appeler par de simples
messages de changement de programme. Ce que nous faisons de suite !
figure 1

M essages SON
Pour ceux qui auraient
sauté un épisode, voici
un petit récapitulatif des
messages SON, sous‐catégorie des
Programmation
de l’action des
pédales sur l’iRig
BlueBoard.
sein d’un message de program
change. Les pédaliers MIDI, filaires
ou Bluetooth, pour guitariste savent
envoyer des messages de
changement de programme pour
messages CANAL, suivis de leurs commuter un preset de sons sur un
octets de DATA, lorsqu’il y a lieu multi‐effet compatible MIDI, par
(tableau 1) : exemple. Certains pédaliers
nnnn : codage du N° de canal sur Bluetooth, comme le IK Multimedia
4 bits (0 à 15). iRig BlueBoard, savent alterner entre
hhh hhhh : codage du N° de note program change et control change
sur 7 bits (0 à 127). lors de l’action sur l’une de leurs
ccc cccc : codage du N° de contrôle pédales (figure 1).
sur 7 bits (0 à 127).
vvv vvvv : codage de la valeur • Le message de pression
de relâchement (Note Off), monophonique
d’enfoncement (Note On), de • Le message de changement ou logiciel, dès lors qu’il est réglé Le message de pression
pression (Polyphonic Aftertouch), de programme sur le même numéro de canal. Il est monophonique (aftertouch) prend
de position de réglage du Le message de changement de possible (voire conseillé) d’initialiser la forme : 1101 nnnn / 0vvv vvvv
contrôleur (Control Change) / programme (program change) prend un program change en début de Les claviers équipant les
(0 à 127). la forme : 1100 nnnn / 0ppp pppp lecture d’une séquence. Cela permet synthétiseurs / pianos numériques
À noter : vvv vvvv = 0 correspond C’est donc le message program de régler une sonorité de départ au sophistiqués disposent d’un capteur
à un Note Off pour un message de change qui permet de commuter lancement d’un morceau. S’il est par touche, pour indiquer une valeur
Note On (clavier sans aftertouch). une sonorité par une autre à nécessaire de la modifier en cours de différente de vélocité lorsqu’elles
ppp pppp : codage du N° de l’intérieur d’un expandeur, lecture, il suffit d’indiquer une autre sont activées. Cependant, nombre
programme (0 à 127). synthétiseur, sampleur, hardware valeur ppp pppp, à l’instant désiré au de claviers ne proposent qu’un
réglage unique de la dynamique
tableau 1 d’enfoncement, avec pour principal
STATUS N° canal Description du message DATA 1 DATA 2 avantage un coût de revient
moindre. Ils sont équipés d’un seul
1 000 nnnn Note off Note relâchée 0hhh hhhh 0vvv vvvv capteur, qui applique le réglage à
1 001 nnnn Note on Note enfoncée 0hhh hhhh 0vvv vvvv l’ensemble du clavier (overall
1 010 nnnn Polyphonic aftertouch Pression polyphonique 0hhh hhhh 0vvv vvvv pressure). Le message
correspondant se nomme pression
1 011 nnnn Control change Contrôleur continu 0ccc cccc 0vvv vvvv globale exercée ou aftertouch. Dans
1 100 nnnn Program change Changement de programme 0ppp ppp Rien le tableau ci‐dessus, il est indiqué
1 101 nnnn Channel aftertouch Pression par canal 0vvv vvvv Rien pression par canal, une appellation
qui correspond à la même
1 110 nnnn Pitch bend Variation de hauteur 0vvv vvvv 0vvv vvvv explication, le message d’aftertouch

88 KR home-studio #325 I avril 2017


tableau 2
pouvant être envoyé globalement
Mode 1001 0001 0101 0011 0101 1011 1001 0001 0111 0010 0101 1000
sur une valeur précise pour un N° de
canal donné. Deux informations sont Normal Status Data Data Status Data Data
donc fournies, le N° de canal MIDI Mode 1001 0001 0101 0011 0101 1011 0111 0010 0101 1000 …
(nnnn) et la valeur de pression Running status Status Data Data Data Data
appliquée (vvv vvvv), de 0 à 127.
Le rappel
• Le message de pitch bend Le running status d’interpréter ce type de
Le message de pitch bend (molette Comme nous l’avons vu jusqu’à message. L’activation du Décimal Binaire Hexadécimal
de pitch) prend la forme : 1110 nnnn / présent, un message MIDI se running status est donc 0 0000 0
0vvv vvvv / 0vvv vvvv compose de 1, 2 ou 3 octets, selon que assujettie à la lecture de 1 0001 1
Tout le monde connaît l’effet le code de status est suivi d’aucun, un l’implémentation MIDI du 2 0010 2
audible sur le son lorsque le ou deux octets de DATA. Lorsqu’une récepteur. Dès réception d’un 3 0011 3
claviériste utilise la molette de pitch note unique est jouée au clavier, trois octet de status, l’instrument 4 0100 4
bend. Celle‐ci abaisse/hausse la codes MIDI sont envoyés, 1 octet de récepteur le met en mémoire
5 0101 5
tonalité d’une sonorité sur une plage status (note on / canal MIDI), 2 octets et interprète tous les octets de
généralement ajustable, d’un demi‐ de DATA (N° de note et vélocité). DATA suivants comme 6 0110 6
ton à 1 octave, par pas de demi‐ton. Pour jouer une suite de notes, autant appartenant à cet octet de 7 0111 7
La valeur choisie correspond alors à d’octets x 3 doivent donc être envoyés status et ce, jusqu’à l’arrivée 8 1000 8
la modification de hauteur maximale en série. Dans le cas d’un accord à d’un code de status différent 9 1001 9
lorsque le musicien bloque la molette quatre sons, il faut donc 4 x 3 octets, du premier. Un accord à 10 1010 A
en position supérieure ou inférieure. 12 octets. L’effet est identique lorsque quatre sons ne nécessite plus 11 1011 B
Le message MIDI envoyé lorsque la le musicien agit sur un contrôleur alors que 9 octets (3 + 2 + 2 + 12 1100 C
molette est actionnée n’indique que temps réel, les variations générant 2), au lieu des 12 sans running 13 1101 D
sa position, pas la valeur de pitch, de multiples messages de control status. On parvient donc à une 14 1110 E
qui, elle, est interprétée ensuite. change à la suite. Si l’on observe de économie de 33 % sur le temps
15 1111 F
Cette position est fixée sur une près ce qu’il se passe, on se rend de transmission (tableau 2).
valeur de 64 au repos, lorsqu’elle compte que de nombreux messages
n’est pas actionnée. Le message sont redondants, puisque générés par De l’obligation non quatre‐vingt‐treize (voir le
peut être composé de 1 ou 2 octets la même action du musicien. C’est le de l’hexadécimal… tableau ci‐dessus). Recommençons
de DATA pour une expression plus cas de l’octet de status puisqu’il Maintenant que vous êtes le même exercice avec les octets
fine de la valeur (mode 14 bits). Avec annonce toujours le même type de familiarisé avec les octets et le 1011 0100 et 0001 1110. Le premier
2 octets de données, l’action du message. Les ingénieurs se sont dit binaire, il nous faut aller plus loin s’écrit 114 et le second… 114 ! Plutôt
bender devient plus souple et fluide qu’il serait peut‐être pas mal dans le fait d’utiliser plutôt onze‐quatre et un‐quatorze, mais
à l’oreille, sans risque de sauts de d’inventer un système capable de l’hexadécimal dès lors que l’on pourtant exprimés visuellement de
valeur par bonds. Si le récepteur prendre en compte ce fait, à savoir, souhaite identifier un message MIDI. la même manière. En passant par le
n’est pas compatible, seul le premier se dispenser de le réémettre à chaque D’une part, pour en faciliter la lettrage A, B, C, D, E et F à partir de
octet est conservé pour fois qu’une même action est répétée. lecture, la décomposition en demi‐ la valeur 10, le problème est résolu
l’interprétation. Dans le cas C’est l’objet du running status ou octets n’étant pas toujours simple puisque le premier octet s’écrit B4
contraire, le premier octet status en cours. à faire à la volée, d’autre part, par alors que le second prend la forme
correspond au MSB (Most Son intérêt est double, puisqu’il obligation ! Prenons un exemple et 1E. On rajoutera un H ou un $ devant
Significant Bit), les bits les plus permet aussi de réduire le temps de décomposons 1 octet en 2 demi‐ ou derrière l’expression pour indiquer
significatifs, le second au LSB (Least transmission et de rendre le réseau octets pour le lire en hexadécimal : son caractère hexadécimal (B4H ou
Significant Bit), les bits les moins plus fluide. Bien entendu, il faut que 1001 0011 peut s’écrire 9, 3, soit 93, $1E). Simple, fallait‐il encore y
significatifs. l’instrument récepteur soit capable qu’il faudrait nommer neuf‐trois et penser ! Éric Chautrand

Le Magazine de la Création musicale…

Irrésistibles !
… les nouvelles offres d’abonnement
en page 58…
sos studios Mac

Nouvelle gamme MacBook Pro


Apple a annoncé, le 18 janvier dernier, la mise à jour de ses apps Pro, Logic et Final Cut, ainsi que celle
de GarageBand pour iOS. C’est lors d’une présentation privée à l’EBC place d’Iéna que nous avons pu voir à l’œuvre
l’écosystème mis en place par Apple, organisé autour du tout dernier MacBook Pro à Touch Bar, de iCloud,
de l’iPad Pro et des apps qui tournent dessus, donc.

L e nouveau MacBook Pro


intègre la Touch Bar, un
nouveau moyen de naviguer
au sein des apps compatibles,
dispose d’une finesse accrue, qui le
le 13’’ pour finir à 3 199 € avec le 15’’,
hors options. En poussant le 15’’ dans
ses retranchements, à savoir,
Radeon Pro 460 à 4 Go, SSD 2 To,
i7 à 2,9 GHz, l’addition grimpe à
une nouvelle habitude de travail qui
est proposée, visant justement à se
passer des raccourcis pour accéder
à une fonction. Pour que cela soit
intéressant, il faut que l’app en cours
apparaissent dans la Bar après
sélection. Tous les raccourcis clavier
sont disponibles via la Touch Bar.
L’utilisateur dispose d’un set de base
au lancement de l’app, mais peut
rend réellement portable (14,9 mm 4 999 € TTC… Et cela pour une d’utilisation soit optimisée pour cette modifier ce qui a été mis en place
d’épaisseur pour le 13’’), mais impose machine dont certains pensent que Touch Bar. C’est évidemment le cas pour entrer ses propres raccourcis
certaines contraintes ! (figure 1). sa date de cessation d’activité (celle des dernières moutures de Final Cut via la fenêtre dédiée (figure 3),
Ainsi, impossible d’envisager le du SSD, en fait) est prévisible. Apple Pro X et Logic Pro X. Microsoft fait les exporter en vue de les retrouver
démontage de la machine pour y justifie le choix des composants de même avec la suite Office et ailleurs, en studio ou sur un autre
changer le moindre composant. Ceci soudés par l’amélioration de la gageons que dans les semaines qui Mac. Les Alternatives de pistes
est valable autant pour la mémoire, fiabilité de l’ordinateur, les données viennent plus d’apps seront autorisent des prises multiples, afin
fixée à 8 Go sur le 13’’, 16 Go sur le pouvant être récupérées via un port optimisées. de créer différentes versions d’un
15’’, que pour le disque dur SSD au dédié de la carte mère en cas de enregistrement et de basculer/
format PCIe. Ces deux éléments sont coup dur. Logic Pro X fait peau neuve composer la prise idéale. Il est
soudés à même la carte mère, il ne Avec la Touch Bar, le musicien se possible de traiter une sélection audio
faut donc pas se tromper à l’achat ! Touch Bar, qu’est‐ce que déplace instantanément au sein de par un effet ou une chaîne d’effets
Trois modèles de 13’’ sont proposés, ça change ? l’arrangement d’un simple glissé de indépendamment du reste de la
un basique, sans Touch Bar avec La Touch Bar est positionnée à la doigt sur sa représentation forme d’onde (figure 4). La sélection
bi‐cœur i5 à 2 GHz, 256 Go de place des touches F (figure 2), qui graphique. Un clavier d’une octave est stockée dans la bibliothèque
stockage et deux ports Thunderbolt 3, restent accessibles virtuellement en peut s’y afficher, s’il y a besoin audio en tant que nouveau fichier.
deux avec Touch Bar et Touch ID à appuyant sur la touche Fn pour d’entrer rapidement une séquence L’export stéréo du morceau vers
2,9 GHz, 256 ou 512 Go de SSD avec commuter l’affichage de la Bar avec de notes via un instrument virtuel. un iPhone/iPad et GarageBand est
quatre Thunderbolt 3, carte vidéo les habituelles fonctions. La Touch Les réglages associés aux Smart permis via iCloud, facilitant
Intel Iris Graphics 540, 550 pour les Bar est contextuelle, son affichage Controls de la piste sélectionnée sont l’intégration de nouvelles parties
deux derniers. Deux 15’’, i7 2,6 ou dépend de l’application au premier ajustables à la volée d’un glissé sur une fois sur la route. Au retour,
2,7 GHz, SSD 256 ou 512 Go, quatre plan. Nul n’est obligé de l’utiliser, leur nom avec reflet immédiat sur la manipulation inverse bascule les
Thunderbolt 3 et Radeon Pro puisque toutes les fonctions l’interface de Logic. Ceci vaut modifications dans l’arrangement.
450/455 à 2 Go de mémoire. Côté affichées existent sous forme de également pour les pads de batterie Juste une partie des 400 nouveautés
tarifs, on débute à 1 699 € TTC sur raccourcis clavier ou de menus. C’est d’une piste de drums, qui recensées… Éric Chautrand

figure 1 figure 2 figure 4


Le MacBook Pro avec Touch Bar. Utilisation de la Touch Bar dans Logic Pro. Traitement de la sélection.

figure 3
Gestion des raccourcis
affectés à la Touch Bar.

90 KR home-studio #325 I avril 2017


sos studios PC

Rien ne va plus chez Intel !


Comme d’autres grands groupes, l’enseigne de Santa Clara procède actuellement à une réorganisation
massive qui va se solder par le licenciement de 12 000 salariés dans le monde, soit 11 % de ses effectifs.
La marque paye de lourdes erreurs stratégiques, au moment où elle doit affronter la menace du dernier
processeur d’AMD et la fin prévisible de l’ère x86. Analyse d’un déclin programmé…

E n 2013, Paul Otellini, éjecté


de son poste de Directeur
Général, est remplacé par
Brian Krzanich (figure 1),
un DG au profil de financier.
en process 10 nm ne disposera pas,
semble‐t‐il, d’amélioration
architecturale significative.

La menace AMD RyZen


abandonné depuis des années, ce qui
donnerait lieu au retour d’une vraie
concurrence (figure 2). Mais pour
espérer défier les Kaby Lake d’Intel,
AMD devra d’abord finaliser ses
omniprésent dans le monde des
smartphones, des tablettes et plus
généralement de l’ultra‐mobilité et
pourrait s’attaquer aux serveurs
hautes performances avec la
Otellini paye entre autres son refus En face, la microarchitecture quad‐core en les dotant de prochaine génération ARM v8‐A.
d’implanter une puce Intel dans d’AMD prévue pour début 2018 fréquences nettement plus élevées Mais c’est surtout le domaine du
l’iPhone qui sortira finalement avec représente une évolution majeure que les prototypes actuels (3,8/4,0 desktop qui pourrait bien basculer,
un SoC ARM conçu par Samsung ! et radicale par rapport au fiasco du GHz) et les positionner dans des avec en tête de pont Apple, qui avait
Le nouveau CEO (Chief Executive Bulldozer lancé en 2011. grilles tarifaires raisonnables. déjà migré des Power PC Motorola
Officer), qui manque de visibilité à L’architecture d’un processeur Zen aux x86 d’Intel en 2005 et dont le
long terme, tâtonne sur le marché se base sur une unité élémentaire La fin du x86… dernier OS Sierra intègre déjà
des puces très basse consommation (Core Complex CCX) adaptable La principale différence entre les quelques traces prouvant que les
destinées aux mobiles, qui pourrait facilement en version Desktop, architectures x86 et ARM tient dans expérimentations sont en cours. Tout
offrir de nouveaux débouchés pour Mobile ou Server, qui embarque les choix de conception de leur jeu va donc se jouer sur la génération des
compenser le déclin des PC de quatre cœurs complets (sans unités d’instruction : le x86 est une CPU Ice Lake de 2018. Si la pomme
bureau. Malheureusement, partagées comme sur Bulldozer) architecture CISC (Complex n’est pas convaincue, une transition
l’architecture Broxton en direction fonctionnant en single‐thread ou Instruction Set Computer), tandis globale vers les ARM devient plus
des smartphones est abandonnée à en multi‐thread (l’Hyper‐Threading que l’ARM est une architecture RISC qu’envisageable. Chez les PC,
trois mois des premiers prototypes. d’Intel). Un cœur devient alors (Reduced ISC) (figure 3). Cela signifie Microsoft dispose depuis longtemps
Au niveau des desktops, le retard sur capable de traiter deux threads que les puces ARM ne supportent d’une version ARM pour Win 10 et
les puces gravées en 10 nm, initiant en parallèle et apparaîtra comme que des instructions simples et de travaille en interne sur un système
une longue période à meubler sans deux processeurs virtuels pour l’OS. taille fixe, s’exécutant en un nombre d’émulation x86 lui permettant de
réelle nouveauté, oblige à bricoler à Un modèle 4 cœurs sera donc vu constant de cycles, à l’inverse des faire fonctionner ses applications
la va‐vite les CPU Kaby Lake et Coffe comme un CPU à 8, exactement à puces x86 qui proposent des avec un processeur ARM, et Intel
Lake, des Core de 7e génération l’image des Core i7 ! L’architecture instructions nécessitant plus de lui‐même envisage d’ici quelques
toujours en 14 nm optimisés, qui RyZen devrait donc permettre à cycles que d’autres, pour réaliser mois la sortie d’un CPU hybride
n’ont que quelques MHz de mieux AMD de revenir sérieusement sur certaines tâches complexes. capable d’exécuter du code x86
à offrir. Même le futur Cannon Lake le marché du CPU haut de gamme À l’heure actuelle, l’ARM est et ARM ! François Bouchery

figure 1 figure 2 figure 3


Brian Krzanich : CEO d’Intel depuis 2013. Le futur CPU RyZen d’AMD. Les architectures concurrentes ARM et x86.
DR

avril 2017 I KR home-studio #325 91


sos studios Questions > Réponses
Vous vous interrogez sur le fonctionnement de votre studio ?
Nos spécialistes sont là pour vous répondre… N’hésitez pas à nous laisser vos questions à l’adresse
kr‐homestudio@bluemusic.fr

Que permettent les différentes


versions du logiciel Max ? Qu’est‐ce que le cuatro ?
Toute plaisanterie relative à un quelconque modèle d’automobile
Bonjour, je travaille avec Live 9 Standard et j’aimerais utiliser Max for serait très mal venue ! Il s’agit d’une petite guitare à quatre cordes,
Live. J’ai aussi entendu parler de Max 7 et de Max/MSP et je voudrais originaire d’Amérique du Sud et plus particulièrement du Venezuela.
savoir quelles sont les différences entre ces versions et ce que Elle ressemble au ukulélé et également à la guitare baroque.
m’apportera leur installation ? Merci pour vos réponses.
Amar (par mail) Son ancêtre, le luth arabe, connu dans le bassin méditerranéen depuis
l’Antiquité, arrive en Espagne par les Maures. Dès le XVIe siècle, il est « la »
Max est un logiciel de programmation graphique très ouvert, orienté vers guitare de la Renaissance. Il arrive au Venezuela par les bateaux des
la musique et la scène, qui a été développé par Miller Puckette au milieu premiers conquistadors. C’est un instrument populaire, joué par les
des années 80 dans le but de contrôler en MIDI le processeur 4X de l’Ircam. esclaves et les Indiens, même s’il fait quelques incursions dans la musique
Avec Max, on peut pratiquement tout faire : créer des instruments, dite « académique ». Preuve en est, au Venezuela, il arrive que l’on y
transmettre et gérer des données MIDI, concevoir une œuvre interactive interprète le
(danse/son, son/image…), gérer un spectacle vidéo, etc. Le logiciel a Concerto
d’abord été distribué par Opcode et, depuis 1999, c’est Cycling '74 qui d’Aranjuez ! Il est
en a assuré le développement jusqu’à sa version actuelle Max 7. Ajoutons aussi soliste dans
qu’après son départ du projet, Puckette a récupéré le code source de Max les concertos pour
pour créer Pure Data en open source. La souplesse de Max lui a ouvert de cuatro et orchestre
nombreux de Vinicio Ludovic
partenariats, dont et Leonardo Lozano
celui de Max/MSP, (1999).
résultat de Quatre cordes
l’association avec donc, dont l’accord
la bibliothèque de le plus courant en
fonctions MSP, partant du grave
permettant de vers l’aigu est : La, Cuatro du Venezuela.
travailler en temps Ré, Fa#, Si.
réel avec le signal L’instrument est délicat, et son barrage est un peu particulier, ce qui lui
audio (DSP). vaut fréquemment d’avoir une demi‐rosace, afin de dégager l’espace
D’autre part, l’app intérieur nécessaire aux « contreforts ». Il était à l’origine construit de
Un patch de Max 7. dédiée Max for Live manière artisanale, au moyen des ressources matérielles locales. Au XIXe
(M4L), fruit de la siècle, il se standardise et la facture instrumentale en fait une spécialité
collaboration des équipes d’Ableton et de Cycling '74, a permis d’intégrer à part entière.
Max 7 (et MSP depuis la v. 3.0) dans Live Suite ou de l’ajouter en add‐on Il se joue souvent avec une harpe et des maracas. À l’origine, sa fonction
pour 149 €. M4L propose de programmer de multiples périphériques d’accompagnateur était surtout harmonique et rythmique, avec ce rythme
comme des instruments (boîtes à rythmes, synthés), des modules d’effets percussif caractéristique, fait de syncopes obtenues par des
(réverbs à convolution, filtres) et des outils MIDI (arpégiateurs), pour enchaînements de « claqués » ou d’« étouffés » sur les cordes. Dans le
accéder au VJing, en vue de l’interaction avec des capteurs ou pour des répertoire moderne, il a conquis l’espace mélodique en étant également
modulations extrêmes. Max/MSP et M4L offrent les mêmes capacités élevé au rang de soliste ! Michelle Davène
d’édition, mais les entrées/sorties audio seront limitées à deux canaux
dans M4L, contre 512 avec Max/MSP. M4L gère la création et l’utilisation
de patchs « Live objects » apparentés à des modules d’extension, aller plus loin…
permettant d’améliorer les compositions tout en restant strictement dans Quelques sources pour découvrir le répertoire du cuatro :
l’environnement de Live (y compris pour le routing des sorties audio/MIDI) La Casa Del Cuatro Venezolano avec la « lista de acordes »
mais avec toutefois la possibilité d’exporter les patchs au format Max. et ses tablatures.
Max/MSP, quant à lui, crée des applications en standalone qui accéderont Également, Cambur Pinton, sur YouTube, plusieurs vidéos
à n’importe quel système audio ou MIDI en dehors d’une simple utilisation dont la suivante, au format « vacances » :
au sein d’Ableton. François Bouchery • www.youtube.com/watch?v=nhiFCuhHtw0
Limitations de M4L : À noter aussi :
https://docs.cycling74.com/max5/vignettes/core/live_limitations.html • https://venezuelatina.com

92 KR home-studio #325 I avril 2017


le sens du son
432 ou 440 ?
la santé par la fréquence
Le diapason 440 serait‐il diabolique, ou au moins néfaste pour la santé ? Existe‐t‐il
une fréquence « naturelle », originale, bienfaisante ou cela n’est‐il qu’un tissu d’élucubrations
mystico‐conspirationnistes ? La science peut‐elle répondre à ces interrogations ?

L
a polémique, en tout cas
l’interrogation, sur la
fréquence du La de
référence resurgit
périodiquement, et se
trouve être à nouveau sur le devant
de la scène, si l’on peut dire. Ce qui Valeur fréquentielle des notes pour un La 3 fixé à 440 Hz.
est la norme (ISO 16:1975), l’étalon
d’aujourd’hui, la fréquence de
440 Hz, ne l’a pourtant pas toujours
été puisque ce diapason n’a
finalement été fixé qu’en 1939.
Au début du XIe siècle, le fameux
moine Gui d’Arezzo, dans son Tonomètre de Scheibler.
ouvrage Micrologus, développe la
théorie de la solmisation (Do Ré Mi
Fa Sol La Si) et propose de fixer la
hauteur des sons de manière plus
déterminée que précédemment.
Une certaine rationalisation apparaît Gui d’Arezzo et la théorie de la solmisation
en 1884 quand le grand Giuseppe Do Ré Mi Fa Sol La Si.
Verdi fait éditer une loi normalisant 432 Hz.  C’est quoi
le diapason à un La à 432 c’délire ?  cela reste à l’appréciation de
(battements par seconde). Du temps chercheurs amateurs visiblement de
de Vivaldi on utilisait plutôt le La parti pris. Au fait : qu’en pensent les
446 Hz, alors que pour le baroque Janis Joplin ou John Lennon, du marché de la musique, tout frères Bogdanov ? Saviez‐vous que
allemand, on s’accordait sur le La une attitude qui relève plus d’une autant que la nécessité d’une bonne cette fameuse note, le La, la sixième
415 Hz, quand on employait le La 392 certaine mystique hippie (le 440 ne standardisation font qu’il va être note de la gamme musicale, est
pour le baroque français ! Les siècles gagnera pas la guerre) qu’une difficile de revenir sur la norme étrangement le sixième chakra Ajna,
passés ont vu s’élargir l’éventail des véritable détermination musicale. 440 Hz. En tout cas dans les années en yoga du son selon le maître
diapasons : le diapason d’Haendel Mais alors : y a‐t‐il une erreur qui suivent. spirituel Sivananda, et que cette
(423 Hz), celui de Mozart (422), celui fondamentale, sommes‐nous en fréquence « détruit tous les effets
de Berlioz (449) ou bien encore celui danger, y a‐t‐il complot ? Faut‐il se Plus joli ? du karma ». Wouahou !
des pianos américains Steinway battre pour retourner à la fréquence Certes, des expériences visuelles Une chose est sûre, vous pouvez
(457). Mais alors, quelle est la la plus favorable, la plus juste en ont été menées pour observer nous faire confiance, le calage sur
« bonne » fréquence ? Peut‐on accordage ? La musique est‐elle en comment l’eau ou le sable vibrent une « hauteur » de fréquence
s’accorder sur la chose ? train de mourir pour cause d’hérésie en fonction de ces fréquences rivales, particulière n’est pas déterminant
On a entendu que notre ADN fréquentielle ? Auto‐Tune mais elles n’ont rien prouvé musicalement, même si l’on admet
vibrerait mieux à 432, que les nazis fonctionnerait‐il mieux si l’on scientifiquement. On aurait constaté facilement qu’une fréquence
auraient instauré le 440 pour mieux redescendait de quelques que l’eau se cristallisait sous des musicale spécifique a bien une
contrôler les peuples, que Prince malheureux Hertz ? Ne riez pas : formes harmonieuses quand elle influence sur le corps humain, qui
considérait le 42 comme le l’affaire est considérée comme on était soumise au 432 Hz, alors qu’elle résonne différemment en fonction
« standard absolu », que la ne peut plus sérieuse ! Et mon voisin se cristalliserait, lorsqu’elle reçoit des desdites fréquences, surtout lorsqu’il
numérologie imposerait un chiffre guitariste (honorable corporation) vibrations à 440 Hz, de manière est soumis à de grosses pressions
plus approprié… De nombreux de hurler : « C’est quoi c’délire ? » désordonnée et inesthétique. acoustiques. BOUM étant alors
artistes avaient choisi le 432, pour Bon, il est indéniable que Cristalliser, l’eau ? Ça fait joli, certes, forcément meilleur que BAM…
des raisons diverses : Jim Morrison, l’industrialisation, la globalisation mais est‐ce concluant ? Pas sûr. Tout Klaus Blasquiz

avril 2017 I KR home-studio #325 93


vintage
Al Jarreau
la voix magique
Décédé le 12 février dernier, le chanteur Al Jarreau aura, tout au long de sa carrière, navigué entre
jazz, pop et rhythm’n’blues. Une liberté assumée par cet artiste invariablement enchanteur.

C ette voix ? « Elle vient


de nulle part. Al chante
comme un cuivre,
une basse, mais aussi comme
l’eau, la pluie sur une planche de
À la croisée des chemins
Un tel éclectisme – mêlé à des
performances live de haute tenue
– lui permet d’atteindre un très
large public, bien au‐delà des
bois, une assiette qui se brise sur simples cercles du jazz. Sa plus
le sol. » Nous sommes en 2015, grande réussite commerciale – et
dans le très beau documentaire une belle performance artistique –
de Thierry Guedj consacré au sera alors l’album Breakin’ Away,
chanteur, Al Jarreau – en 1982, un véritable cas d’école
L’Enchanteur (1), et c’est Marcus en matière de crossover : produit
Miller qui parle. Rediffusé par par Jay Graydon, ce disque reflète
France Ô deux jours après parfaitement le style d’un
l’annonce de la mort de l’artiste, jazz‐funk west coast typique de
cet Enchanteur‐là mériterait bien l’époque – les grands studios de
d’être disponible en replay Los Angeles définissant alors la
au‐delà des sept jours palette sonore des années 1980.
réglementaires – ou proposé La voix d’Al Jarreau se pose avec
en DVD –, tant il apporte, via les volupté sur ces ballades douces et
images d’archives, témoignages, swinguantes (« We’re In This Love
interviews, captations live, Together », « Breakin’ Away »…),
un éclairage passionnant sur et c’est du miel pour les oreilles.
un artiste pour lequel le mot Résultat, le disque remporte deux
« inclassable » a sans doute été Grammy Awards, qui résument
inventé. À défaut, on vous parfaitement le croisement des
conseillera la lecture de genres : meilleure performance
l’interview de Thierry Guedj vocale pop pour l’ensemble de
par Muziq à l’époque de la sortie l’album et meilleure performance
du documentaire (2) ou l’écoute vocale jazz pour la reprise scat –
du podcast d’Easy Tempo, sur épatante – du standard de Dave
France Musique, en décembre 2015 (3). Et puis, surtout, de vous replonger Brubeck « (Round, Round, Round) Blue Rondo À La Turk ».
dans une discographie pour le moins transgenre : ni tout à fait jazz, Pop et jazz sur un même disque, Al Jarreau fait fi de ceux qui lui reprochent
ni totalement pop, mêlant production hyper léchée (trop, parfois ?) de courir après le succès commercial plutôt que de privilégier une
caractéristique des années 1980 et liberté formelle – aux limites du free jazz – hypothétique « intégrité artistique » : en 1986, il explique ainsi sa démarche au
des seventies… Los Angeles Times, « j’essaie d’être réceptif, à l’écoute et de ne pas avoir peur de
Al Jarreau, l’inclassable, donc, à l’image des Grammy Awards qui lui seront faire quelque chose de neuf ». Dans ce même article (5), il définit ainsi « l’attitude
décernés tout au long d’un demi‐siècle de carrière : le premier qu’il reçoit, jazz » comme « l’idée d’être ouvert à chaque moment, considérer chaque instant
en 1978, est celui de meilleur chanteur jazz (Best Jazz Vocal) pour Look To comme l’opportunité de créer quelque chose de différent ». Et d’ajouter :
The Rainbow, son premier album live. Presque trente ans plus tard, en 2007, « L’idéal, bien sûr, est d’utiliser chaque chose – de la boîte à rythmes et des
sa collaboration avec George Benson, sur Givin’ It Up, lui vaudra le dernier synthétiseurs Fairlight aux chansons de format classique – avec bon goût. »
Grammy de sa carrière, pour la reprise de « God Bless The Child », et ce dans En une petite vingtaine d’albums studio, et des concerts remarquables,
la catégorie « rhythm’n’blues » (Best Traditional R&B Vocal Performance). ainsi, Al Jarreau sera parvenu à nous enchanter régulièrement – avec bon
Chanteur de jazz et de R’n’B, donc, avec ses formidables performances goût, justement, jusque dans ses tubes les plus connus (« Mornin’ »,
vocales (pour le plaisir, on vous conseillera ce « Lock All The Gates » live de « Moonlighting », chanson générique de la série TV qui révéla Bruce Willis…).
1976) (4), Al Jarreau n’hésite pas à s’aventurer sur des terrains plus pop, quitte à À l’heure du printemps retrouvé, la parfaite bande son pour le retour des
faire grincer des dents chez les puristes. Ainsi, dès 1976, dans son album Glow, beaux jours. Laissez‐vous enchanter. Philippe Ragueneau
se permet‐il de reprendre Elton John (« Your Song », formidable introduction 1. Le trailer de Al Jarreau – L’Enchanteur : www.youtube.com/watch?v=n1v0VkCcayY
vocale, voisinant avec la musique sacrée européenne) ou le tandem Antônio 2. www.muziq.fr/al-jarreau-le-documentaire-enchanteur
Carlos Jobim / Vinícius de Moraes (« Agua De Beber »)… Dans l’album studio 3. www.francemusique.fr/emissions/easy-tempo/al-jarreau-l-enchanteur-11403
suivant (All Fly Home), il s’attaquera aux Beatles (« She’s Leaving Home ») 4. www.youtube.com/watch?v=P6rgfk1JAP4
comme à Otis Redding (« (Sittin’ On) The Dock Of The Bay »). 5. http://articles.latimes.com/1986-12-26/entertainment/ca-395_1_al-jarreau-touches

94 KR home-studio #325 I avril 2017


légendes du son

LA CHRONIQUE D’HARRY COVER


Compils, lives, BO…
L’art de la reprise
« Wanda's Loving Boy » : Marquis de Sade
est une formation issue de la scène new‐wave
rennaise, active de 1977 à 1981. Leur inspiration
fut tant de la scène britannique de l’époque
(Joy Division, Magazine, Gang Of Four) que
du mouvement krautrock et des Allemands 1 2 3
de Neu! en particulier. Le charisme et l’écriture
décadente de leur chanteur Philippe Pascal Le Belge Benjamin Schoos (1) dans les bacs. Principalement
les firent graver quelques perles comme dispose déjà d’une longue carrière chanteurs de reprises, les cinq
Wanda's Loving Boy », titre phare de l’opus de vingt années musicales. « castés » (Erza, Esteban, Gabriel,
ue De Siam (1981). Ils ne connurent pas à Accompagnateur pour les autres, Gloria et Nilusi) viennent de sortir
l’époque la reconnaissance méritée, notamment pour Lio, mais aussi un coffret intitulé Le Live constitué
splittèrent et se scindèrent en Octobre songwriter pour lui‐même, cette d’un CD et d’un DVD.
et Marc Seberg. compilation nommée Profession The Original Blue & Lonesome (5)
Poni Hoax est à l’initiative de Laurent Chanteur réunit quatorze titres. est une compilation de blues avec
Bardainne et propose depuis 2001 un univers Étonnant et à découvrir… les Rolling Stones en tâche de fond.
partagé entre le rock et la disco. Une formation Très instructive, la compilation Ainsi, outre un clin d’œil à leur
connue par le monde de la nuit et remixée par Synthesize The Soul (2), sous‐titrée dernier album, on pourra découvrir
les DJ du monde entier (« She’s On The Astro‐Atlantic Hypnotica From The 27 titres originaux que les Stones ont
Radio », « Budapest »). S’exerçant aussi à l’art Cap Verde Islands 1973‐1988, a pour à un moment repris, interprétés ici
de la reprise, ils participèrent à l’album Des Jeunes Gens Mödernes paru en vocation de conter en 18 morceaux par Jimmy Reed, Magic Sam, Chuck
2008, prônant la scène cold‐wave et post‐punk des années 80, et signèrent la musique capverdienne qui s’est Berry, Salomon Burke et autres.
une interprétation originale du titre des Marquis de Sade proposant une métissée aux instruments Voici la quatrième saison pour
électro froide et raffinée. occidentaux une fois immigrée en la compilation du label parisien
www.youtube.com/watch?v=BlCNMdOKUF8 Europe et aux États‐Unis. C’est dans Entreprise (6), avec Année Quatre.
www.youtube.com/watch?v=_6K3SD56rQ8 les années 70 et 80 que les synthés Une fois de plus, on retrouvera la
se sont démocratisés, et de Lisbonne crème des artistes maison venus nous
« Victoria » : The Kinks est l’une des à Rome, de Paris à Amsterdam, exprimer leur façon de revendiquer
formations phares des années 60 en Angleterre. la communauté capverdienne leur univers électro pop rock. Grand
Elle est à l’initiative des deux frères Davies, a fusionné ses rythmes funana Blanc, Lafayette, Bagarre, Blind
Ray au chant et à la guitare rythmique et Dave traditionnels pour en faire un son Digital Citizen, Fishbach…
aux chœurs et à la guitare lead. Leur carrière détonant, et toujours si moderne. Vingt ans après, le Tactikolectif
démarre en trombe et le New Musical Express Film acclamé, avec maints toulousain dans lequel on retrouve
les gratifie en 1964 du titre de meilleur groupe rebondissements, et gratifié de Zebda ressort la compilation Motivés
de l’année… devant les Beatles. Ils apportent sa touche française, La La Land (3) en version remasterisée, sous‐titrée
n son ravageur et signent un tube musclé de Damien Chazelle est bien sûr sorti cette fois 7
vec « You Really Got Me » – ce même titre en disque. La BO du film reprend les Motivés ! Y’a
fut excellemment repris vingt ans plus tard par morceaux de Justin Hurwitz avec les toujours pas
d’autres frangins, les Van Halen. « Victoria » voix originales de Ryan Gosling et d’arrangement !
ouvre l’album Arthur (Or The Decline And Fall d’Emma Stone. (7). Toujours
Of The British Empire) paru en 1969. Kids United (4), le groupe vocal autant
The Kooks sont natifs de Brighton. d’enfants et adolescents, a d’actualité…
Le quatuor britannique s’est formé en 2004 simplement deux albums à son actif Thierry
et doit son nom à un morceau de feu génial mais bénéficie d’un véritable carton Demougin
David Bowie figurant sur l’excellent Hunky
Dory (1971). S’autoproclamant héritiers du 4 5 6
mouvement British Invasion, il est tout naturel
qu’ils revisitent la musique des Kinks, « Victoria » en l’occurrence, que l'on
retrouve dans la compilation War Child Heroes sortie en 2009, un album au
profit des enfants victimes de la guerre. La reprise est fidèle, les riffs plus
tranchants, les questions‐réponses des guitares parfaites. Belle version
à écouter un Sunday Afternoon !
www.youtube.com/watch?v=6VzsQoR806c
www.youtube.com/watch?v=B2R99wcUPSw

avril 2017 I KR home-studio #325 95


vintage le don du son

Des donateurs

© Klaus Blasquiz
pour Musélec
l'art de préserver (suite…)
Venus de partout, musiciens stars ou anonymes, lecteurs de KR
ou collectionneurs, amateurs ou professionnels : tous apportent
leur pierre à l’édifice de Musélec en lui confiant instruments
de musique, appareils audio, accessoires ou documentation.
Véritable pièce de musée ou petit objet insignifiant :
ils ont tous leur place dans les collections du musée.

«À 10 ans mon père m’offre


un poste de radio Telefunken.
La première fois que je
l’utilise, j’appuie sur un bouton
orné d’une clé de Sol et là le son est multiplié figure 1
par trois ! Je veux savoir comment ça marche,
L’ingénieur de mastering Jean‐Hugues Morvan,
comment est fait le circuit qui procure une
© Klaus Blasquiz

dans son nouveau studio Analog City


telle qualité de son. Je démonte alors Sound Makers implanté au cœur
entièrement la radio pour comprendre de l’Île‐Saint‐Denis.
comment elle fonctionne. Ce jour‐là je tombe
dans l’électronique ! Le son me fascine et je figure 2
comprends vite que la qualité du son est directement liée à la qualité Minimum mais faisant un effet
du matériel utilisé. Ces deux aspects sont indissociables. » maximum, la BST Reverberation
Je rencontre Jean‐Hugues Morvan (figure 1) en 1996 au studio Acousti Amplifier, à ressorts.
où il officie comme ingénieur du son. Le patron du studio, Alain Cluzeau,
lui a conseillé de se rapprocher de moi en tant que passionné de son.
Il commence sa carrière dans le son, il y a 25 ans, aux studios de la Grande figure 3
Armée, puis il enchaîne au Passage du Nord‐Ouest, une salle de concert
parisienne aujourd’hui disparue, pour finalement aboutir au fameux studio La réverbération Accessit,
Acousti. Il va ensuite voler de ses propres ailes en créant plusieurs entreprises elle aussi à ressorts,
produite en petite
où il acquiert des connaissances bien utiles pour gérer son entreprise actuelle : quantité par Bandive.
Analog City Sound Makers. Il est parallèlement sportif de haut niveau :
il gagne en effet plusieurs championnats en équipe de France d’athlétisme,

© Klaus Blasquiz
ce qui lui apporte beaucoup du point de vue de la rigueur, de l’exigence,
de la ténacité et du sens du dépassement. L’autre réverb,
« Dans les années 60 et 70, il y avait une richesse sonore que nous avons à ressorts
perdue à partir des années 80. Ma démarche est de retrouver cette couleur également, est d’un
sonore en mélangeant les qualités de l’analogique et du numérique. Je me autre calibre. Il s’agit d’une Accessit (figure 3), qu’il avait achetée à grands
suis donc équipé de matériel et de technologies de 1943 à nos jours avec pour frais en Angleterre et qu’il a également beaucoup utilisée lorsqu’il était
but de retrouver la dynamique, la présence et l’effet mécanique du son. » ingénieur mixeur. Cette réverb, très rare aujourd’hui, avait été conçue par
Bandive, qui s’était fait connaître dans les années 70 par son fameux
Ressorts réducteur de bruit Accessit Compander. Elle avait servi de base à Alesis pour
La première réverb à ressorts dont il fait don à Musélec, une petite BST Solid la conception de ses Microrack Series (Micro Enhancer, Micro Gate, Micro
State Reverberation Amplifier (figure 2), lui a été offerte par un musicien avec Limiter et MicroVerb). Elle se compose d’un petit module de commande relié
lequel il travaillait il y a bien longtemps. Il l’a souvent utilisée lors de mixages à un spring tank, plus volumineux, qui abrite les ressorts et leur électronique.
ou bien au sein de son propre set ampli‐guitare. Dans les années 70, Aujourd’hui, du fait que Jean‐Hugues ne pratique plus que le mastering, ces
on trouvait sous cette marque, française, nombre de produits d’entrée de réverbs ne lui sont plus aussi utiles. Il travaille actuellement sur un EP six‐titres
gamme, principalement japonais, qui faisaient le bonheur des amateurs de pour l’Amérique du Sud, sur lequel on trouve des artistes comme le
son peu fortunés. On pouvait trouver ces mêmes produits aussi bien sous le Colombien Amass‐T ou bien encore le fameux Fab Morvan (ex‐Milli Vanilli),
label BST que sous ceux de Melos, Mondivox ou Europsonic. Bien que de taille son propre frère. La chose est produite par Prestige Music et c’est lui‐même
très réduite, elle n’en abrite pas moins deux ressorts et sonne quasiment qui va en réaliser le mastering, chez Analog City Sound Makers bien sûr.
comme une Accutronics qui, elle, en comporte au moins trois. Merci Mr Morvan pour votre « don du son » ! Klaus Blasquiz

96 KR home-studio #325 I avril 2017


publi‐reportage

Musélec
La Passion du Son

Raconter, décrire
L’histoire de l’audio, qui débute réellement en 1875
avec l’invention du téléphone, est faite d’invention,
d’inventeurs, de techniciens et d’artistes mais aussi
de générations d’utilisateurs et de consommateurs,
de mélomanes et d’audiophiles, d’esthètes et de
créateurs. Après tout : le son n’est‐il pas, comme la
musique, une création du psychique ? La volonté des inventeurs, leur
Sauver, sauvegarder démarche, leurs idées et l’exploitation de leurs inventions.
Comment notre patrimoine technique et sonore finit « à la benne ». La psychoacoustique est la science qui comprend et documente l’action du
Les matériels, les équipements, les instruments de musique obsolètes, cerveau, lequel crée le son et la musique à partir d’informations qui lui sont
démodés ou hors service n’ont plus de raison d’être. Ils occupent de l’espace, transmises par des capteurs physiologiques tels l’oreille, la peau, les yeux…
ne sont plus capables de fonctionner dans les environnements actuels, ne
sont pas réparables économiquement et doivent être remplacés pour des Montrer, démontrer, faire entendre, partager
questions de mode, de réglementation ou de sécurité. Remplacés et donc Où, quand, comment, par quels moyens et dans quel but peut‐on, doit‐on,
éliminés. faire connaître l’histoire de l’audio, d’hier et de demain, dans tous ses aspects,
S’il existe bien des collectionneurs qui, en petite quantité et sur des créneaux à un public le plus large possible ? Exposer (notamment au Lycée Suger, le lycée
spécifiques, constituent des… collections de certains de ces items, aucun du son et de l’image), démontrer, bruiter, imager à l’aide de tous ces objets
musée ne réunit et ne présente un panorama permettant de retracer l’histoire chargés n’est pas suffisant, mais assurément nécessaire (comme peut l’être
de l’audio. un musée‐exposition de l’automobile, de l’aéronautique ou du XIXe siècle).
L’audio : enregistrer, émettre, diffuser, restituer (reconstituer) le son par tous Nécessaire, donc indispensable.
les moyens et méthodes possibles. Quelle histoire : du micro au haut‐parleur,
en passant par l’enregistreur, le mélangeur, l’amplificateur et les traitements Musélec au Lycée Suger
divers et variés ! Des milliers de micros, de casques, de magnétophones, de graveurs,
de consoles de mixage, de préamplis, de traitements (réverbes, échos,
Restaurer, remettre en œuvre correcteurs…), d’enceintes de tous types, de platines tourne‐disques,
Entreprendre la restauration, après avoir éventuellement pratiqué d’électrophones, de pick‐up, d’instruments de musique électriques et
une démarche « scientifique » de reverse engineering, remettre en œuvre électroniques, de téléphones ou de radios n’attendent qu’une chose :
et reconstituer des environnements cohérents (studios, systèmes de être présentés, démontrés, mis en œuvre aux yeux et aux oreilles de tous.
sonorisation, chaînes de diffusion, etc.). Apprendre les techniques et
les méthodes de restauration, connaître les matériaux et leurs spécificités,
les technologies et les techniques d’emploi et d’exploitation des matériels Musélec : y’a quoi dedans ?
à remettre en état, à raviver. Collectage, documentation, restauration, mise en œuvre, présentation
de tout ce qui fait de l’audio, du son électrique ou électronique…
Documenter, renseigner • Amplificateurs de puissance • Amplificateurs hi‐fi • Amplificateurs instruments • Autoradios • Basses électriques
Qui a conçu et construit, qui a utilisé, à quelle époque et dans quel contexte • Batteries électroniques • Boîtes à rythmes • Câbles et connecteurs • Caméras film et vidéo • Casques et écouteurs
• Chambres d’écho • Claviers maîtres • Consoles de mixage de scène • Consoles de mixage de studio • Convertisseurs
culturel et social, qui a utilisé et « consommé » les supports et les matériels à • Crossovers • Échantillonneurs • Effets et traitements en rack • Égaliseurs graphiques • Égaliseurs paramétriques
faire‐du‐son ? Sans cette documentation, ces machines et enregistrements • Électrophones • Enceintes de hi‐fi • Enceintes de monitoring • Enceintes de sonorisation • Guitares électriques
• Home‐cinéma • Interfaces audio • Lecteurs/enregistreurs Laserdisc, MiniDisc, CD, DVD et Blu‐ray • Logiciels
ne sont‐ils pas que des tas de ferraille ou de bouts de bois et de plastique ? • Magnétophones portables • Magnétophones de studio • Magnétophones hi‐fi • Microphones HF • Microphones
filaires • Minichaînes hi‐fi • Ministudios • Ordinateurs • Orgues • Pédales d’effet • Pianos électriques • Pick‐up
L’art et la science qu’ils manifestent sont en effet comparables à ceux que l’on • Pieds d’enceinte • Pieds de micro • Platines tourne‐disques • Préamplificateurs • Processeurs d’enceinte • Radios
peut appréhender à la vision d’une œuvre d’art « classique ». Un tableau de • Réverbérations • Séquenceurs • Surfaces de contrôle • Synchroniseurs • Synthétiseurs à clavier • Synthétiseurs
modulaires • Systèmes informatiques • Téléphones et répondeurs • Téléviseurs • Tuners hi‐fi • Workstations
Léonard de Vinci n’est‐il pas après tout qu’un cadre de bois sur lequel est
tendue de la toile où ont été appliquées des taches de couleur ? Contact : klausblasquizO@gmail.com

avril 2017 I KR home-studio #325 97


vintage ils ont fait l’histoire

Moog Polymoog
Moog polyphonique, et à presets
Le Polymoog, apparu en 1975, est un synthétiseur d’un nouveau genre pour Moog.
De plus, pour la première fois, Bob Moog n’est pas directement impliqué dans le développement
de ce système totalement polyphonique et à presets. Coup d’essai, et coup de maître.

T out commence par un ambitieux projet pour Moog Music : l’étude


et la réalisation d’un gros système appelé Constellation, qui devait
comprendre deux claviers, un polyphonique, l’Apollo, couplé à un
monophonique, le Lyra, ainsi qu’un pédalier, le seul projet mené à
terme : le Taurus. L’Apollo Polyphonic Synthesizer va tout de même évoluer
éliminées, ce qui rend la bête moins souple d’emploi que son prédécesseur.
Parmi les nouveaux presets, on trouve un son qui va être associé au
synthétiseur : Vox Humana, mais aussi String 2, Pianos (électrique et honky
tonk), Chorus Brass et Rock Organ. Les commandes sont donc réduites :
on ne peut contrôler que le volume, l’accord, le filtrage passe‐haut et des
en ce qui sera simplement désigné Polymoog. Le grand Robert Moog, on le paramètres basiques de LFO. Son large capot en plastique, comparable
disait, n’est pas concerné par ce projet et c’est Dave Luce qui va diriger à celui d’un Rhodes, permet l’installation d’un ou plusieurs autres claviers
l’équipe chargée de la conception de ce gros synthétiseur. (Moog monophonique, par exemple) mais n’a pourtant pas permis la
La première version du Polymoog, le Model 203a, commercialisée en 1975, réduction du poids de l’engin, qui pèse pas moins de 40 kg !
est bien un synthétiseur Moog, mais il est polyphonique, ce qui n’est pas Les deux versions de notre splendide Polymoog peuvent être associées à un
vraiment l’habitude de Moog, et surtout à presets, particularité qui va choquer certain Polypedal Controller 285a, en option, qui permet de (télé)commander
les déjà très nombreux fanatiques de la marque. Sont proposés huit presets le pitch, le filtre et le volume à l’aide de deux grandes pédales. Le sustain et le
de sons : Strings (cordes), Piano, Organ, Harpsichord (clavecin), Funk, Clavi, mode trigger sont pilotés par deux petites pédales métalliques et l’on peut
Vibes (vibraphone) et Brass (cuivres), mais un mode VAR (Variation) permet contrôler la fonction External Sync du Polymoog.
de modifier chacun de ces presets à l’aide de commandes des paramètres de La machine, si elle est très appréciée pour ses sons et sa jouablilité, est
synthèse. On profite d’un authentique filtre « à‐la‐Moog » avec modulation, cependant bien connue pour son manque de fiabilité, sa facilité à tomber en
tracking de clavier et modulation de LFO. Le clavier lourd (Pratt & Read) est panne et sa difficulté de maintenance.
un 71 notes, sensible à la vélocité et pouvant être splitté en trois sections, Ses utilisateurs les plus fameux, qui l’ont employée longtemps après qu’elle
chacune bénéficiant de son propre potentiomètre (slider) de volume. eut été déclarée obsolète : Chick Corea, Keith Emerson, Gary Numan, Prince,
On dispose d’un ensemble de commandes habituel chez Moog : égaliseur Herbie Hancock, Richard Tandy (ELO), Patrick Moraz, Wendy Carlos, Tony
trois bandes, sample & hold, ruban de pitch et autres contrôles d’enveloppe. Banks, Kraftwerk ou Rick Wakeman ne tarissaient pas d’éloges pour ce
Bien entendu : pas de mémorisation de patch possible, pas plus que curieux Moog polyphonique à presets. Klaus Blasquiz
d’implémentation MIDI, l’interface n’étant standardisée que dix ans plus tard.
Pour ce qui concerne la polyphonie, elle n’est pas réelle puisque le
synthétiseur utilise un circuit de divide down, similaire à certains synthés de
type strings ou des orgues combo, pour un accès au son preset sur les 71 notes
du clavier.

Polymoog Keyboard
En 1978, une nouvelle version de ce Polymoog Keyboard apparaît,
dénommée Polymoog Keyboard 280a, la version originale étant alors
renommée Polymoog Synthesizer. Ce 280a propose plus de presets,
© Klaus Blasquiz
quatorze en tout, mais, hélas, la plupart des fonctions de commande ont été

Polypedal Controller 285a.


© Klaus Blasquiz

Polymoog Model 203a.

98 KR home-studio #325 I avril 2017


RETROUVEZ L’INTÉGRALITÉ DU SPECTACLE

AMIR - JEAN-LOUIS AUBERT - BÉNABAR - AMEL BENT - PATRICK BRUEL - NICOLAS


CANTELOUP - SÉBASTIEN CHABAL - JULIEN CLERC - THOMAS DUTRONC - PATRICK
F I O R I - L I A N E F O LY - G A R O U - M A R I E - A G N È S G I L L O T - K E N D J I G I R A C -
GRÉGOIRE - DAVID HALLYDAY - JENIFER - MICHAEL JONES - GÉRARD JUGNOT -
CLAIRE KEIM - MICHÈLE LAROQUE - MAXIME LE FORESTIER - NOLWENN LEROY -
CHRISTOPHE MAÉ - MIMIE MATHY - JEAN-BAPTISTE MAUNIER - MC SOLAAR -
KAD MERAD - JEFF PANACLOC ET JEAN-MARC - THOMAS PESQUET - LORIE PESTER -
M. POKORA - SOPRANO - TAL - CHRISTOPHE WILLEM - MICHAËL YOUN - ZAZIE...

DOUBLE DVD DOUBLE CD

DISPONIBLE EN DOUBLE CD ET DOUBLE DVD


         
        #
= 17 REPAS OFFERTS
CHAQUE CD OU DVD VENDU
$! ! !!    
   


!      #     





  
!( $"'"#$!#"$ )$!!" &! #!#%%%!"#"$$!!

  
   
   

   
   
  
  

seur
sy n théti
able nt
un vérit ntièreme ilogue
e est ue e min
m inilogu olyphoniq uches. Le s
Le
gique
p to pa tres
de 37 pas à de fil
analo mmable uenceur options e fois,
ra q s r
prog e d’un sé multiple la premiè
os d e r
disp onique, s et, pou e.
h e p
polyp es d’ond scillosco
rm o
et fo age d’un
ch
l’affi

ique
u e analog
diq oite
eu r mono dans la dr
étis crit
u n synth qui s’ins st
t
o lo g ue es rammable no lo gue e es
on
Le m ement pr ue.
og mo vell
r g uc hes, le re de nou dulation,
o o
entiè du minil de 25 t nt qui off iltre, mo ssantes
e r a F i
ligné ’un clavie nt innov n sonore. basses pu es
d e o rb
Doté thé vraim nstructi créer des i de supe une
n co ent ains eà
un sy ilités de peuv et offrir n systèm à pas
sib L FO
pos tion et cutants aleur so ur pas
a r v ce tion
satur aigus pe ttent en u séquen construc n cinq
s e d e e
ou de tés qui m apacités ettre un . Décliné cèle une
r i c rm e e
sono voix. Les pour pe e intuitiv ompact r .
e s g c e
seule é étendu davanta strument ur la vôtr
t t n e
ont é mplexe e tes, cet i ra en val
s co ta n ett
plu cla ui m
urs é lité q
coule ersonna
p
forte

k o r g . c o m