Cours de Piano Doc Final

LA MUSIQUE CLASSIQUE
GUIDE POUR BIEN JOUER AU PIANO
Par maestro Kevin Mulundu Inégal

2
Janvier 2021
kevinmulundu560@gmail.com
3
Préface…
Ce guide est destiné aux débutants et aux personnes

souhaitant avoir une méthode simple pour apprendre à jouer
rapidement des morceaux de musique sans passer par des années
de solfège.
Aucune connaissance n’est nécessaire. Vous trouverez dans ce
manuel les notions de base dont vous aurez besoin pour pouvoir
lire et jouer des partitions.
Qui ne s'est jamais imaginé sachant jouer du piano en

écoutant une jolie mélodie. Le piano est l'instrument roi, sa sonorité
retient tout de suite l'attention.
Il est possible de jouer plusieurs notes en même temps, il est

possible d'ajouter une résonnance pour plus d'amplitude et
d'intensité.
Oui, il est très facile de produire un son, appuyer sur une touche et
la note est tout de suite parfaite.
Tout l’enjeu de l'instrument est alors de jouer les bonnes notes,

parvenir à jouer une mélodie.
C'est notre but de pianiste : nous souhaitons bien interpréter

des partitions de musique, être satisfait de notre jeu, dégager
une émotion, vaincre nos difficultés.
Je veux répondre à ces aspects au travers de ce document.
Pour parler un peu de moi, je m’appelle Kevin Mulundu, j'ai

commencé la musique adolescent en débutant avec l'étude du
solfège. A la fin des études scolaires, j'ai quasiment tout stoppé
(C’est malheureusement le cas de beaucoup d'étudiant et de jeunes

actifs). L'apprentissage du piano est arrivé bien plus tard, j'avais
presque 17 ans. Il a fallu "apprivoiser" ce nouvel instrument et
surtout recommencer à lire des notes sur une partition, avec en
prime une nouvelle clé et les premiers défis qui attendent le
débutant (dont l'indépendance des deux mains, la déliassions des
doigts).
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Vous voulez apprendre les notions de base, vous souhaitez

rapidement savoir comment se joue les accords que vous lisez sur
une partition ou une tablature. Ce document est la pour vous aider.
DEFINITIONS DES CERTAINS TERMES MUSICAUX
 La musique : la musique est l’art de combiner les sons de la

manière à les rendre agréables à l’écoute.
 Le solfège : le solfège c’est combiner les sons de manière a

les rendre agréables a l’écoute et les notes ici sont jouées les
unes a la suite des autres (c’est mimé le chant).
 L’octave : plus simplement c’est la distance qui sépare deux

notes de même noms/ sons appartenant a deux séries
voisines. Ex : Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do (la suite arrive).
 Le mouvement ascendant : c’est la succession de sept(7)

noms de notes allant du grave aux aigües. Ex : Do-Ré-Mi-Fa-
Sol-La-Si
 Le mouvement descendant : c’est la succession de sept(7)

noms de notes allant du aigüe aux graves. Ex : Si-La-Sol-Fa-
Mi-Ré-Do
 Diéser : diéser une note c’est augmenter cette note 1/2 ton
(se lis demi-ton), 1 ton…etc. Ex : - Do si je dièse 1/2 ton ça
donne Do#. et Do si je dièse 1 ton ça donne Ré.
 Bémoliser : Bémoliser une note c’est l’abaisser d’un demi-ton

(1/2), 1 ton. Ex : Do si je bémolise d’un demi-ton ça donne Si.
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CHAPITRE I LE PIANO
Le piano (ou simplement Synthé) est un instrument de musique

électronique capable de créer et de moduler des sons sous forme
de signal électrique. Il peut être utilisé pour imiter, avec plus ou
moins de réalisme, des instruments de musique traditionnels, des
bruits naturels ou encore pour créer des sonorités complètement
originales.
I.1 LES NOTES ET LES TOUCHES
Savoir repérer les notes sur un clavier est la première étape à

l’apprentissage du piano.
I.1.1 Les touches blanches :
Chaque groupe de notes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si) s’appelle
une octave. Ici, trois octaves ont été représentées.
Pour se repérer sur un clavier, il suffit de compter le nombre de
touches noires.
Le Do se situe avant les deux touches noires, le Fa avant les trois
touches noires.
La connaissance de l’ordre des notes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si)
est indispensable, ainsi vous pourrez situer n’importe quelle note
sur un clavier si vous connaissez une touche (par exemple le Do).
Exercice :
Placez les notes suivantes sur le clavier : Do, Ré, Sol, Si
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I.1.2 Les touches noires :
Elles permettent de jouer les dièses et les bémols :

- Le dièse (noté #) C’est la touche noire suivant la touche blanche.
- Le bémol (noté b) est la touche noire précédent la touche blanche.
Exemple : ici il s’agit d’un Ré# ou d’un Mib (touche commune).

Nous aurons donc des correspondances :
Do# = Réb
Ré# = Mib
Fa# = Solb
Sol# = Lab
La# = Sib
Nous reverrons…
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CHAPITRE II LA GAMME
1. QU’EST CE QU’UNE GAMME ?
Une gamme est un ensemble de notes (7 notes en général)

qu’on joue mélodiquement, les unes après les autres.
« Jouer une gamme signifie jouer les notes qui composent une
gamme »
Certaines gammes contient 7 notes, d’autres 8, d’autre 5

seulement (les pentatoniques).
Chacune a une couleur et une sonorité qui lui est propre :
 Gamme Majeure,
 Gamme mineure mélodique,
 Gamme mineure harmonique
Pour construire une gamme, dans le principe, il suffit de prendre

une note de base (la tonique) qui donnera le nom a la gamme, puis
d’empiler les intervalles qui définissent la gamme que l’on souhaite
construire.
2. LA GAMME MAJEURE
C’est la gamme la plus importante. Elle est utilisée partout

comme référence, pour le chiffrage des degrés par exemple. Notre
oreille s’y est tellement habituée qu’elle nous parait «logique,
naturelle »
Formule : La formule de la gamme majeure est :
1-1-½-1-1-1-½
Avec : 1= un ton et ½ = demi-ton
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Exemple des gammes Majeure :
- Do(1) – Ré(1) – Mi(½) - Fa(1) - Sol(1) – La(1) – Si(½) – Do

- Ré – Mi – Fa# – Sol – La – Si – Do# – Ré
- Mi – Fa# – Sol# – La – Si – Do# – Ré# – Mi
- Fa – Sol – La – La# – Do – Ré – Mi – Fa
- Sol – La – Si – Do – Ré – Mi – Fa# – Sol
- La – Si – Do# – Ré – Mi – Fa# – Sol# – La
- Si – Do# – Ré# – Mi – Fa# – Sol# – La# – Si
- Do# – Ré# – Fa – Fa# – Sol# – La# – Do – Do#

- Ré# – Fa – Sol – Sol# – La# – Do – Ré – Ré#
- Fa# – Sol# – La# – Si – Do# – Ré# – Fa – Fa#
- Sol# – La# – Do – Do# – Ré# – Fa – Sol – Sol#
- La# – Do – Ré – Ré# – Fa – Sol – La – La#
EXERCICE PRATIQUE :
Faire les mouvements ascendants et descendants de toute la

gamme majeure
Ex : Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
Avec les doigter : 1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5 (main droite) et
5 – 4 – 3 – 2 – 1 – 3 – 2 – 1 (main gauche)
Main gauche Main droite

3 2 2 3
4 4
1 1
5 5
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3. LA GAMME MINEURE HARMONIQUE
C’est gamme mineure utilisée abondamment dans la musique

classique entre autres. Elle contient la sensible.
La sensible, c’est la note située entre un demi-ton en dessous

de la tonique, autrement dit septième majeure.
On dit souvent que la gamme mineure harmonique a une

couleur un peu orientale, même si c’est assez simpliste. Cette
couleur vient du ton et demi qui est entouré de part et d’autre par
des styles de musiques que vous aimez jouer. Cette gamme vous
intéressera plus ou moins. Si vous faites de la Funk ou du blues,
probablement moins.
Formule : la formule de la gamme mineure harmonique est :
1 – 1/2 – 1 – 1 – 1/2 – 1^1/2 – 1/2
Avec 1 = un ton
1/2 = demi-ton
1^1/2 = un ton et demi
Exemple des gammes mineures harmoniques :
- Do – Ré – Ré# – Fa – Sol – Sol# – Si – Do

- Ré – Mi – Fa – Sol – La - La# - Do# - Ré
- Mi - Fa# - Sol – La – Si – Do - Ré# - Mi
Exercice : construire les gammes mineures harmoniques de notes

suivantes :
- Fa :
- Si :
- Ré# :
- Sol# :
- La# :
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4. LA GAMME MINEURE MELODIQUE
C’est une gamme qui nous parait un peu moins évidente. Elle
est globalement moins utilisée que la gamme mineure harmonique.
Elle contient les mêmes notes que la gamme majeure a une
exception prés : elle a une tierce mineure. C’est d’ailleurs la raison
pour la quelle on l’appelle mineure. Cette gamme a une couleur
bien particulière.
La gamme mineure mélodique est beaucoup utilisée en Jazz

ou en musique classique, et moins Pop-Rock.
Formule : la formule d’une gamme mineure mélodique est :
1 – 1/2 – 1 – 1 – 1 – 1 – 1/2
Exemple des gammes mineures mélodiques :
- Do – Ré - Ré# - Fa – Sol – La – Si – Do
- Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si - Do# - Ré
- Mi - Fa# - Sol – La – Si - Do# - Ré# - Mi
- Fa – Sol - Sol# - La# - Do - Ré# - Mi – Fa
A vous de faire pour :
- Sol :
- La :
- Si :
- Do# :
- Ré# :
- Fa# :
- Sol# :
- La# :
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5. LES DEGRES DES GAMMES
Les degrés de la gamme comme la gamme majeure et la gamme

mineure comportent sept (7) sons différents (Octave exceptée), on
dit qu’il y a sept degrés.
Les degrés de la gamme sont représentés par des chiffres

romains : I – II – III – IV – V – VI – VII.
Chaque degrés a un nom, les voici :

I : La tonique
II : La sus-tonique
III : La médiante
IV : La sous-dominante
V : La dominante
VI : La sus-dominante
VII : La sous-tonique ou la sensible.
N.B : - le degré VII est nommé sous-tonique seulement si
l’intervalle entre le degré I et le degré VII est une septième mineure.
- le degré VII est nommé sensible ou note sensible seulement si

l’intervalle entre le degré I et le degré VII est une septième majeure.
Maintenant, en harmonie, on dit que les intervalles de la gamme

de Do majeure sont :
- La tonique (Do, premier degré)

- La seconde (Ré, seconde degré)
- La tierce (Mi, troisième degré)
- La quarte (Fa, quatrième degré)
- La quinte (Sol, cinquième degré)
- La sixte (La, sixième degré)
- La septième (Si, septième degré)
- L’octave (Do)
Voila ce qu’est le degré en harmonique : la place de la note dans

son échelle musicale.
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CHAPITRE III NOTION DES INTERVALLES
III.1 DEFINITION
Pour construire un accord, il faut tenir compte des intervalles. La

notion d’intervalle est un concept très important en solfège et en
théorie musicale.
Par définition un intervalle est la distance qui sépare deux notes de

musique, cet intervalle peut être mélodique ou harmonique.
III.1.1 INTERVALLE MELODIQUE
Un intervalle mélodique est la distance entre 2 notes d’une mélodie,

le 2 notes sont jouées l’une après l’autre.
III.1.2 INTERVALLE HARMONIQUE
Un intervalle harmonique est la distance entre 2 notes d’une

mélodie, les 2 notes sont jouées simultanément ou ensemble.
III.2 LES NOMS DES INTERVALLES
Le nom d’un intervalle dépend du nombre de demi-tons diatonique

le composant. Voici les noms que peuvent porter les intervalles :
 L’unisson
 La seconde
 La tierce
 La quarte
 La quinte
 La sixte
 La septième
 L’octave
 Le neuvième (intervalle redoublé car c’est une Octave + une

seconde)
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 La dixième (intervalle redoublé car c’est une Octave + une

tierce)
 La onzième (intervalle redoublé : Octave + quarte) etc.
Le nom d’un intervalle est défini par le nombre de notes qui

compose cet intervalle.
N.B : L’unisson est un intervalle nul, c’est-à-dire que les 2 notes

d’un unisson ont le même son. Ex : l’intervalle de Do-Do, Ré-Ré…
EXEMPLES :
- L’intervalle Do-Sol est composé des noms de notes suivants :

Do – Ré – Mi – Fa et Sol, c’est-à-dire 5 noms de notes, c’est
donc une « Quinte »
- L’intervalle Ré-Si est composé des noms de notes suivants :

Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si, c’est-à-dire 6 noms de notes,
c’est donc une « Sixte »
III.3 INTERVALLE ASCENDANTS ET DESCENDANTS
Notez qu’un intervalle peut être ascendant ou descendant : (du

grave aux aigues ou des aigues aux graves).
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III.3.1 COMPOSITION D’UN INTERVALLE
Un intervalle est composé de Tons et de Demi-tons. Le nombre de

Tons et de Demi-tons permet de qualifier de manière unique un
intervalle.
Il est important de connaitre la différance entre les demi-tons

diatoniques et les demi-tons chromatiques avant de poursuivre.
 Demi-tons Diatonique
Le demi-ton diatonique est une distance sonore d’un demi-ton

placée entre deux notes de noms différents.
Exemple : Do# - Ré, La# - Si…
Notez qu’il n’y a qu’une distance d’un demi-ton diatonique entre le

Si et le Do. C’est aussi le cas entre Mi et Fa.
 Demi-tons Chromatique
Le demi-ton chromatique est une distance sonore d’un demi-ton

placée entre deux notes de même noms.
Exemple : La – La#, Sol – Sol#
 Le Ton
Le ton est la distance de référence et est composé des hauteurs du

demi-ton chromatique + demi-ton diatonique.
Ton = ½ ton chromatique + ½ ton diatonique
III.3.2 COMPOSITION
Compter le nombre de notes de l’intervalle (note de départ incluse).

Ce nombre donne immédiatement le nom de l’intervalle.
Exemple : l’intervalle de Do – Mi implique les notes Do, Ré, Mi, soit
3 notes : cet intervalle est une tierce.
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III.3.3 QUALIFICATION DES INTERVALLES (QUALITE)
La qualification d’un intervalle est un complément qui permet de

mieux qualifier les intervalles.
Les qualifications sont :

 Majeur
 Mineur
 Juste
 Augmenté
 Diminué
 Sur-augmenté
 Sous-diminué
Certains intervalles ne peuvent pas porter certaines qualifications.

 Seuls les unissons, quartes, quintes et octaves peuvent êtres
diminuées, juste ou augmentées et ne seront jamais ni majeur
ni mineurs.
 Seuls les secondes, tierces, sixtes et septièmes peuvent êtres
mineurs, majeurs ou augmentées et ne seront jamais justes.
Les demi-tons chromatiques permettent de changer la qualité de

l’intervalle :
Si l’on retranche un demi-ton chromatique a un intervalle Juste, il

devient diminué ;
Si l’on retranche un demi-ton chromatique a un intervalle Majeur, il

devient mineur ;
Si l’on retranche un demi-ton chromatique a un intervalle mineur, il

devient diminué ;
Si l’on ajoute un demi-ton chromatique a un intervalle Juste, il

devient augmenté ;
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Si l’on ajoute un demi-ton chromatique a un intervalle mineur, il

devient Majeur ;
Si l’on ajoute un demi-ton chromatique a un intervalle Majeur, il

devient augmenté.
Exemple 1 : composition de la tierce mineure : la tierce Majeur est

composée de 2 tons. Pour transformer un intervalle Majeur en
intervalle mineur, il faut enlever ½ ton chromatique.
1 ton – ½ ton chromatique = ½ ton diatonique.

2 tons – ½ ton chromatique = 1 ton + ½ ton diatonique
Exemple 2 : composition de la septième diminuée : la septième

Majeurs est composée de 5 tons + ½ ton diatonique.
Pour transformer un intervalle Majeur en intervalle mineur, il faut

enlever ½ ton chromatique.
Pour transformer un intervalle mineur en intervalle diminué, il faut

enlever ½ ton chromatique.
Pour transformer un intervalle Majeur en intervalle diminué, il faut

enlever 2 demi-tons chromatiques.
5 tons + 1/2 ton D – 2/2 tons C = 4 tons + 2/2 tons D – 1/2 ton C = 3 tons + 3/2 tons D
Exemple 3 : composition de la quarte augmentée.

La quarte juste est composée de 2 tons + ½ ton diatonique.
Pour transformer un intervalle juste en intervalle augmenté, il faut

ajouter ½ ton chromatique.
2 tons + ½ ton D + ½ ton C = 3 tons
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Exercices
Reconnaitre les intervalles :
- Réb – Sib :
- Sol – Mi :
- La# – Fa# # :
- Fa – Ré :
III.3.4 COMMENT TROUVER LA QUALIFICATION DES

INTERVALLES ?
Pour trouver la qualification d’un intervalle, il y a une règle très

importante à apprendre et à mémoriser :
Dans un intervalle ascendant dont la première note est la

tonique de la gamme majeure ascendante, et dont la deuxième note
est une autre note de cette même gamme, tous les intervalles sont
soit : Majeurs, soit juste, aucun de ces intervalles ne peut être
mineur, diminué ou augmenté.
Exemple avec les intervalles de la tonalité de Do majeur :
- Do – Do : Unisson (Juste)
- Do – Ré : Seconde (Majeur)
- Do – Mi : Tierce (Majeur)
- Do – Fa : Quarte (Juste)
- Do – Sol : Quinte (Juste)
- Do – La : Sixte (Majeur)
- Do – Si : Septième (Majeur)
- Do – Do : Octave (Juste)
Cette règle est valable dans toutes les gammes majeures
ascendantes.
Exemple concret :
Trouvons le nom et la qualification de l’intervalle Fa – Sib :

Fa(1) Sol (2) La (3) Si(4) : Quarte
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Nous savons que tous les intervalles de la gamme majeur sont

soit Majeurs, soit Juste en prenant pour origine la tonique
(première note de la gamme).
En Fa Majeur nous avons un bémol, le Sib donc :

Fa – Sol – La – Sib – Do – Ré – Mi – Fa. L’intervalle Fa – Sib est
donc un intervalle Juste.
Bilan des courses : Fa – Sib = Quarte Juste.
III.3.5 LES MOUVEMENTS MELODIQUES
Les mouvements mélodiques peuvent être conjoints ou disjoints.

 Un mouvement mélodique est dit conjoint quand 2 notes se
suivent
 Un mouvement mélodique est dit disjoint quand 2 notes ne se
suivent pas.
CHAPITRE IV LES ACCORDS
IV.1 DEFINITION
Un accord est un ensemble de notes simultanées.

On peut les trouver sur la partition en tant que notes placées sur
une portée :
Les accords comprennent une note fondamentale. La note

fondamentale donne le nom principal de l’accord. Chaque intervalle
se mesure à partir de cette note fondamentale. Au finale, le nom
complet d’un accord se résume a se fondamentale et aux intervalles
qui le compose.
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Symbole : le système utilise est international, le nom principal de

l’accord est représente par une lettre.
Do C
Ré D
Mi E
Fa F
Sol G
La A
Si B
IV.2 COMMENT CONSTRUIRE LES ACCORDS
S’agissant de la gamme majeure. Nous verrons que les six notes

d’une gamme, la 7em note qui est diminué nous ne le verrons pas.
1. La tonique : est la 1ère note de la gamme (elle est toujours

majeure).
2. La seconde : comme sont nom l’indique, c’est la 2eme note de
la gamme (elle est toujours mineure).
3. La tierce : est la 3eme note de la gamme (elle est toujours
mineure).
4. La quarte : est la 4eme note de la gamme (elle est toujours
majeure).
5. La quinte : est la 5eme note de la gamme (elle est toujours
majeure).
6. La sixte : est la 6eme note de la gamme (elle est toujours
mineure).
La dernière on la zappe pour l’instant.
En résumer : dans une suite d’accord, il ya 3 majeurs et 3 mineurs
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LES MAJEURS
- Tonique I
- Quarte IV
- Quinte V
LES MINEURS
- Seconde II
- Tierce III
- Sixte VI
Connaissant maintenant les types d’accords en fonction de la

position de la note, nous pouvons maintenant construire les accords
de n’importe quelle gamme.
Voici la formule :
 Pour les accords Majeurs :

4+3
 Pour la gamme mineure :
3+4
Exemples :
Prenons notre gamme de base. Do = C
Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si.
- Do est la tonique donc l’accord de Do est un accord majeur.
Construisons : on compte à partir de la note qui suit,

(chromatiquement) :
Do + 4 = Mi + 3 = Sol.
- Ré est la seconde elle est mineur.
Ré + 3 = Fa + 4 = La
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Prenons un exemple dans la gamme de Fa#
Fa# – Sol# – La# – Si – Do# – Ré# – Fa#
- Si est la quarte donc majeur
Si + 4 = Ré + 3 = Fa#
- Ré# est la sixte donc mineur
Ré# + 3 = Fa# + 4 = La#
Voici le principe :
Apres avoir trouvé les notes qui constituent une gamme, vous
pouvez maintenant construire les accords de base.
IV.3 LES DEGRES DES ACCORDS

1. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE DO
- Do : Do – Mi – Sol I
- Rémin : Ré – Fa – La II
- Mimin : Mi – Sol – Si III
- Fa : Fa – La – Do IV
- Sol : Sol – Si – Ré V
- Lamin : La – Do – Mi VI
- Simin : Si – Ré – Fa# VII
2. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE RE
- Ré : Ré – Fa# – La I
- Mimin : Mi – Sol – SI II
- Fa#min : Fa# – La – Do# III
- Sol : Sol – Si – Ré IV
- La : La – Do# – Mi V
- Simin : Si – Ré – Fa# VI
- Do#min : Do# – Mi – Sol# VII
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3. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE MI
- Mi : Mi – Sol# – Si I
- Fa#min : Fa# – La – Do# II
- Sol#min : Sol# – Si – Ré# III
- La : La – Do# – Mi IV
- Si : Si – Ré# – Fa# V
- Do#min :Do# – Mi – Sol# VI
- Ré#min : Ré# – Fa# – La# VII
4. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE FA
- Fa : Fa – La – Do I
- Solmin : Sol – La# – Ré II
- Lamin : La – Do – Mi III
- La# : La# – Ré – Fa IV
- Do : Do – Mi – Sol V
- Rémin : Ré – Fa – La VI
- Mimin : Mi – Sol – Si VII
5. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE SOL
- Sol : Sol – Si – Ré I
- Lamin : La – Do – Mi II
- Simin : Si – Ré – Fa# III
- Do : Do – Mi – Sol IV
- Ré : Ré – Fa# – La V
- Mimin : Mi – Sol – Si VI
- Fa#min : Fa# – La – Do# VII
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6. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE LA
- La : La – Do# – Mi I
- Simin : Si – Ré – Fa# II
- Do#min : Do# – Mi – Sol# III
- Ré : Ré – Fa# – Sol IV
- Mi : Mi – Sol# – Si V
- Fa#min : Fa# – La – Do# VI
- Sol#min : Sol# – Si – Re# VII
7. LES DEGRES DE LA GAMME MAJEURE DE SI
- Si : Si - Ré# - Fa# I
- Do#min : Do# - Mi – Sol# II
- Ré#min : Ré# - Fa# - La# III
- Mi : Mi – Sol# - Si IV
- Fa# : Fa# – La# - Do# V
- Sol#min : Sol# - Si - Ré# VI
- La#min : La# - Do# - Fa VII
IV.4 LES DIFFERENTS TYPES D’ACCORDS
1. LES RENVERSEMENTS
Il n’y a pas d’ordre dans les notes jouées au piano. Un accord

peut se jouer dans n’importe quel sens, on parle alors d’accord
renversé. L’accord de Do majeur qui se joue DO-MI-SOL peut aussi
se jouer DO-SOL-MI ou bien encore SOL-DO-MI.
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QUELQUES ACCORDS RENVERSES

ACCORDS RENVERSEMENTS
DO : DO – MI – SOL - MI – SOL – DO
- SOL – MI – DO
RE : RE – FA# – LA - FA# – LA – RE
- LA – RE – FA#
MI : MI – SOL# – SI - SOL# – SI – MI
- SI – MI – SOL#
FA : FA – LA – DO - LA – DO – FA
- DO – FA – LA
SOL : SOL – SI – RE - SI – RE – SOL
- RE – SOL – SI
LA : LA – DO# – MI - DO# – MI – LA
- MI – LA – DO#
SI : SI – RE# – FA# - RE# – FA# – SI
- FA# – SI – RE#
2. LES ACCORDS DE 3 NOTES
Ils sont aussi appelés triades. Ils comprennent, sa tierce (qui peut
être majeure ou mineure) et sa quinte (qui peut être diminuée ou
augmentée).
Ils comprennent l’accord de 3 notes auquel on ajoute en général

l’intervalle de septième (majeure ou mineure) ou la sixte majeure.
Les accords de 5,6 notes ou plus comprennent l’accord de 4 notes,

en ajoutant la seconde, la quarte ou la sixte. La 5eme ou la 6eme note
peut être aussi un intervalle redoublé (au-delà de l’octave).
 Nous verrons juste les accords à trois notes. C’est la base

même de la musique.
25
IV.5 L’ALTERATION
En musique, le mot altération peut signifier trois choses :
Une altération renvoie tout d’abord à la modification de la

hauteur initial d’une note, en d’autres termes, au fait de rendre cette
note plus grave ou plus aigue, et ce, quelles que soient les raisons
de ce changement : modulation, transposition, ornementation,…
En suite, sur la partition, et plus précisément, sur la portée,

une altération désigne le symbole changé d’indiquer cette
modification. C’est surtout ce deuxième sens qui retiendra notre
attention dans le présent article.
Enfin par extension, il est également possible d considérer

qu’une altération représente la nouvelle note ainsi modifiée,
autrement dit, la note affectée d’une altération.
En tant que figure indiquant la modification de la hauteur primitive
d’une note, l’altération se place sur la portée, très précisément sur
la ligne ou dans l’interligne de la note qu’elle affecte, et à sa gauche.
IV.6 LES ACCORDS ALTERES
 Le dièse et le double dièse :
Le dièse est une altération qui élève la hauteur du son d’ ½ ton

chromatique.
Le double dièse est une altération qui élève la hauteur du son de

2 demi-tons chromatiques.
Pour former un accord de #, il faut monter d’un demi-ton toutes les

notes qui composent l’accord.
Deux règles des bases sont à retenir :
26
1er Règle : un accord de Do# est l’équivalant de l’accord de Réb.
2em Règle : l’accord de Mi# est l’accord de Fa (comme Mi et Fa sont

séparés d’un demi-ton), c’est la même chose pour Si# et Do.
 Le bémol et le double bémol
Le bémol est une altération qui abaisse la hauteur de son d’ ½

ton chromatique.
Le double bémol est une altération qui abaisse la hauteur du son

de 2 demi-tons chromatique.
 Accord mineur de trois et quatre notes (accord de septième)
Dans un accord mineur, la tierce est diminuée d’ ½ ton. Dans un

accord de quatre notes, symbolisé « 7 », le septième est mineure
(elle est a 1 ton sous le nom de l’accord). Dans un accord de quatre
notes, symbolisé « Maj 7 », la septième est majeur (elle est a ½ ton
sous le nom de l’accord).
 Autres accords altérés de 4 notes :
Dans l’accord de 4 notes, il est possible d’altérer la quinte, elle est

alors abaissée ou élevée d’ ½ ton. L’altération de la quinte est
diminuée est notée « b5 » (bémol 5), la quinte augmentée est notée
« #5 » (diese5).
Dans l’accord diminué 7, la tierce est mineure, la quinte et la

septième sont diminuées (la septième équivaut dans ce cas a une
sixte).
CHAPITRE V LA CORRESPONDANCE ENTRE LA PARTITION

ET LE CLAVIER
27
Les partitions sont la représentation écrite de la musique. Elles se

lisent de gauche à droite.
La clé de sol :
Cette représentation est appelée « portée ». Elle est composée de

5 lignes. Sur la clé de Sol, la première ligne (la plus en bas)
correspond au Mi, la deuxième au Sol, la troisième au Si, la
quatrième au Ré et la cinquième au Fa.
Plus la note est en bas sur la portée, plus la note est grave. Et
inversement, plus la note est en haut sur la portée plus la note est
aiguë. Ici, seule une partie des notes a été représentée, elles
continuent aussi bien dans les aiguës que dans les graves. Notez
aussi que les notes s'incrémentent de cette façon: "sur une ligne"
puis "entre deux lignes" puis "sur une ligne" puis "entre deux lignes"
etc.
Pour se repérer sur une portée, il faut regarder sa clé. Ici « clé de
Sol » :
Sol
Elle prend son départ sur la ligne du Sol, il est donc facile de trouver
les notes une fois la ligne du Sol repérée.
28
Les portées commençant par la clé de Sol sont jouées avec la main
droite.
Exercice :
Ecrivez puis placez les notes suivantes sur le clavier :
Vous pouvez maintenant lire les notes sur la clé de Sol et vous
savez à quelles touches ces notes correspondent.
La clé de Fa :
Les remarques sur la clé de Sol sont aussi valables sur la clé
de Fa, à savoir :
29
Plus la note est en bas sur la portée, plus la note est grave. Et
inversement, plus la note est en haut sur la portée plus la note est
aiguë. Ici, seule une partie des notes a été représentée, elles
continuent aussi bien dans les aiguës que dans les graves.
Notez aussi que les notes s'incrémentent de cette façon: "sur une
ligne" puis "entre deux lignes" puis "sur une ligne" puis "entre deux
lignes" etc.
Pour se repérer sur une portée, il faut regarder sa clé. Ici « clé de
Fa » :
Fa
Elle prend son départ sur la ligne du Fa, il est donc facile de trouver
les notes une fois la ligne du Fa repérée.
Voilà une petite astuce pour la lire plus facilement :
Fa
On peut voir qu’il y a un décalage d’une ligne vers le bas entre la

clé de Sol et la clé de Fa.
Attention, il ne s’agit pas du même Fa, ils ne sont pas sur la même
octave. En revanche ce Do est le même:
30
Do
Les portées commençant par la clé de Fa sont jouées avec la main

gauche.
Exercice :
Ecrivez puis placez les notes suivantes sur le clavier :
Vous pouvez maintenant lire les notes sur la clé de Fa et vous

savez à quelles touches ces notes correspondent.
Pour débuter, écrire les notes aide à la lecture mais par la suite
nous ne le ferons plus.
Numérotation de chaque doigt (main droite et main gauche) :
31
1 = Pouce
2 = Index
3 = Majeur
4 = Annulaire
5= Auriculaire
Voyons tout de suite une première mise en pratique, en jouant la

gamme de Do avec la main la main droite :
La partition indique ici que le pouce (1) joue le Do, l’index (2) joue le
Ré, le majeur (3) joue le Mi, le pouce (1) joue le Fa, l’index (2) joue
le Sol, le majeur (3) joue le La, et l’annulaire (4) joue le Si.
Vous avez remarqué que c’est le pouce qui joue le Fa. Passez
votre pouce sous votre main pour aller jouer cette note et continuez
en posant un doigt par touche jusqu’au Si. Vous pouvez également
jouer le Do de l’octave suivante avec votre auriculaire.
Félicitations, vous venez de jouer comme un pro votre première

gamme majeure de Do au piano !
Pour vous entraîner, jouez également la partition dans le sens

inverse, comme ceci :
CHAPITRE VI NOTION DE RYTHME
32
Le rythme est une composante fondamentale de la musique.

Comme vous l’avez peut- être remarqué, les deux exercices
précédents comportent une notation 4/4 au début de chaque portée.
Celle-ci indique le nombre de temps par mesure et la valeur de la
noire.
Le rythme donne une cadence au morceau. Dans une suite de

plusieurs accords, il va apporter :
- La régularité : on évite d'accélérer ou de ralentir.

- Il donne un repère pour changer d'accord au bon moment,
pour faire les bonnes transitions entre les accords.
Cette partie est un peu longue mais indispensable pour pouvoir

jouer des morceaux de musique que vous n’avez jamais entendu,
ou pour jouer avec d’autres personnes.
NB : Les mesures servent à diviser une partition et sont

représentées par les barres verticales qui séparent les notes (par
exemple, entre Sol et Fa dans l’exercice précédent).
L’indication 4/4 signifie les choses suivantes :
- Le 4 du dessus indique le nombre de notes par mesure. Ici,

on a 4 temps par mesure.
- Le 4 du dessous indique la valeur de la note. Ici, c’est le
noire ( ), qui vaut un temps.
Pour bien vous habituer à la valeur de la noire, pratiquez

l’exercice suivant :
Prenez votre métronome et réglez-le sur 60. Battez la mesure, en
comptant chaque temps. Autrement dit, vous comptez chaque
pulsation du métronome, en revenant toujours à 1 après le 4ème
temps, de cette manière : « 1 … 2 … 3 … 4 … 1 … 2 … 3 … 4 … »
Les notes :
33
Lorsque nous écoutons une musique, nous nous apercevons que

toutes les notes n’ont pas la même durée dans le temps, il y a des
passages rapides et d’autres plus lents.
Nous allons donc voir comment la notion de durée est traduite.
Tonalité
Temps
Prenez votre montre et regardez les secondes, vous pouvez

comparer ça à un battement régulier. En musique, l'outil
reproduisant ce battement est un métronome.
En prenant cet exemple, nous avons soixante battements par

minute, il s’agit du tempo (variable d’une musique à une autre). Un
battement correspond à un temps.
Sur une partition, une noire est jouée pendant une durée de un
temps.
34
Voici un tableau récapitulatif des différentes valeurs des notes :
La ronde ( ) vaut quatre temps (4 noires). Elle dure donc toute

une mesure de 4/4.
La blanche ( ) vaut deux temps (2 noires). Elle dure donc une

demi-mesure de 4/4.
La noire ( ) vaut un temps, comme nous l’avons vu

précédemment. Une mesure de 4/4 en contient donc 4.
La croche ( ) vaut un demi-temps. Une mesure de 4/4 en

contient 8.
La double-croche ( ) vaut un quart de temps. Une mesure de

4/4 en contient donc 16.
35
Il s’agit là des valeurs de note les plus répandues, mais il en existe

d’autres (de même qu’il existe des silences ayant les mêmes
valeurs). Vous aurez tout le temps de les découvrir au cours de
votre apprentissage et de votre pratique du piano.
Vous savez désormais comment placer vos mains, où se trouvent

les notes et les notes altérées sur le piano, ce que sont un temps,
une mesure, et une valeur de note.
Il ne reste plus qu’à mettre en pratique tout cela.
Pour ce faire, nous allons nous inspirer d’un exercice tiré d’une
excellente méthode de piano, très complète et spécialement conçue
pour apprendre à jouer rapidement et sans connaissance en
solfège.
Réglez votre métronome sur 45 et concentrez-vous bien pour

jouer ce qui suit :
Main gauche Main droite
36
NB : Sur les partitions de piano, on n’affiche généralement qu’une

seule fois les dièses et les bémols où il y en a plusieurs. Il faut ainsi
considérer que les dièses qui ne sont pas ici affichés sont «
invisibles ».
Cet exercice vous paraît peut-être simple, mais il met en pratique

tout ce que vous avez appris en très peu de temps :
 Comment lire une partition de piano

 Quelles sont les notes que vous jouez
 Comment placer vos mains sur un piano
 Quelle est la valeur rythmique des notes
 Quelle est le nombre de notes jouées par mesure.
CONSEIL…
La pratique régulière est un moyen, le temps est notre allié. On en

revient aux aptitudes à acquérir, aux connexions nerveuses à établir.
Cela se crée sur la durée.
Le piano est une discipline exigeante, il ne faut pas être trop

gourmand au début et ne pas se décourager. Restez motivé !
Voilà, nous sommes arrivés à la fin de notre ouvrage. J'espère que

l'ensemble de ces informations pourra vous être utile. Si vous
prenez et retenez quelques astuces contenues dans ce document,
alors c'est que mon message est bien passé.
C'est maintenant à vous de jouer. Je vous souhaite plein de

réussite au piano et surtout beaucoup de plaisir !
37
DICTIONNAIRE DES ACCORDS
38
Les accords de la gamme de Do : C
39
Les accords de Ré bémol ou Do dièse : Db/ C#
40
Les accords de la gamme de Ré : D
41
42
Les accords de Mi bémol ou Ré dièse : Eb/ D#
43
Les accords de la gamme de Mi : E
44
Les accords de la gamme de Fa : F
45
46
Les accords de Fa dièse ou Sol bémol : F#/Gb
47
Les accords de la gamme de Sol : G
48
Les accords de La bémol ou Sol dièse : Ab/G#
49
50
Les accords de la gamme de La : A
51
Les accords de Si bémol ou La dièse : Bb/A#
52
53
Les accords de la gamme de Si : B
54
Accords A/B
Exemple de Do
C'est à vous de jouer !

Vous aimez ce document ? Alors envoyez-le à un ami !
Il est gratuit et vous pouvez le transmettre librement.
Ouvrage Du Pianiste Maestro Kevin Mulundu Inégal

Tél : +243 814 914 714, Instagram : kevin_mk27
55
Salutation a tous les pianistes de Mont-Ngafula/Tchad :

parking/Marsavco/Bambila
REMERCIEMENT
A mes parents, PAPA MULUNDU MAKIESE et MAMAN KULEMFUKA KINDANDA qui ont
toujours disposé les moyens nécessaires pour que cet ouvrage soit aujourd’hui publié sans
tenir compte de leur situation socio-économique ;
Au terme de cet ouvrage de piano, il nous échoit l’honneur d’exprimer notre profonde
reconnaissance à toutes les personnes et institutions qui, d’une manière ou d’une autre, ont
contribué à sa réalisation ;
Nous témoignons notre profonde gratitude à Daina Mwimba Corazon et à tous les
professeurs du piano, Chefs de Travaux et Assistants de l’Institut National des Arts INA et de
partout au monde ;
A tous nos proches collaborateurs Bonheur MINGA, pour son intervention dans la partie
théorique de données primaires de ce travail, à Maestro SYMPLUS, Maestro ANGE, Maestro
DAVID, Maestro DONDEI, Gabriel MBOYO, Gilbert NGANDU, Khalifa, Miguel, Spider,
Kanis, Djunes, Henock Verratti, Henock Touré, François F’ZER, Giresse MUMPUTU, Petit
MULUNDU et Fundji MULUNDU. Nous leurs présentons nos sincères gratitudes ;
Nos remerciements vont droit aussi à mes grands frères JOEL MAMBULA NANA, Tonton
BITOLO, MICHAEL BAROMA et Chadrack MANGWINI pour leurs conseils et
encouragements particuliers ;
A tous nos frères et sœurs de l’E.S.N.AF et de la League des Jeunes Sages.
Maestro Kevin MULUNDU
56
TABLE DE MATIERE
Préface……………………………………………………………………………………………………2
Définition Des Certains Termes Musicaux.................................................................................3
CHAPITRE I. LE PIANO……………………………………………………..……………………...….4
I.1. Les Notes Et Les Touches ……………………………………………...…………….4
I.1.1. Les Touches Blanche…………………………………………….………………4
I.1.2. Les Touches Noires………………………………………………………………5
CHAPITRE II. LA GAMME……………………………………………………………………...……...6

1. Qu’est-Ce Qu’une Gamme……………………………………………………....……6
2. La Gamme Majeure……………………………………………………………....……6
3. La Gamme Mineure Harmonique……………………………………………...….….8
4. La Gamme Mineure Mélodique……………………………………………………….9
5. Les Degrés Des Gammes……………………………………………………………10
CHAPITRE III. NOTION DES INTERVALLES…………………………………………………….…11

III.1. Définition...........................................................................................................11
III.1.1. Intervalle Mélodique……………………………….…………………….……11
III.1.2. Intervalle Harmonique…………………………………………………..…….11
III.2. Les Noms Des Intervalles……………………………………………………..……..11
III.3. Intervalle Ascendants Et Descendants……………………………………..………12
III.3.1. Composition Des Intervalles……………………………………….………...13
- Demi-tons Diatonique………………………………………………………….…13
- Demi-tons Chromatique………………………………………………………….13
- Le Ton………………………………………………………………………..…….13
III.3.2. Composition ...........................................................................................13
III.3.3. Qualification Des Intervalles………………………………………………....14
III.3.4. Comment Trouver La Qualification Des Intervalles ?.............................16
III.3.5. Les Mouvements Mélodiques…………………………………………….….17
CHAPITRE IV. LES ACCORDS………………………………………………………………….……17

IV.1. Définition……………………………………………………………………………....17
IV.2. Comment Construire Les Accords……………………………………………….…18
IV.3. Les Degrés Des Accords……………………………………………………...….....20
IV.4. Les Différents Types D’accords………………………………………………..……22
- Les Renversements………………………………………………………..……..22
- Les Accords De 3 Notes…………………………………………….…………...23
- Les Accords De 4 Notes………………………………………….……………...23
- Les Accords De 5 Notes……………………………………….………………...23
IV.5. L’altération………………………………………………………..……………………24
IV.6. Les Accords Altérés……………………………………………………………..……24
CHAPITRE V. LA CORRESPONDANCE ENTRE LA PARTITION ET LE CLAVIER…………....26
57
CHAPITRE VI. NOTION DE RYTHME……………………………………………………………..…31
DICTIONNAIRE DES ACCORDS……………………………………………………………….....36-53
REMERCIEMENT…………………………………………………………………………………...…..54
Table De Matière…………………………………………………………………………………………55

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LA MUSIQUE CLASSIQUE

GUIDE POUR BIEN JOUER AU PIANO

Par maestro Kevin Mulundu Inégal

Ce guide est destiné aux débutants et aux personnes

Qui ne s'est jamais imaginé sachant jouer du piano en

Il est possible de jouer plusieurs notes en même temps, il est

Tout l’enjeu de l'instrument est alors de jouer les bonnes notes,

C'est notre but de pianiste : nous souhaitons bien interpréter

Pour parler un peu de moi, je m’appelle Kevin Mulundu, j'ai

(C’est malheureusement le cas de beaucoup d'étudiant et de jeunes

Vous voulez apprendre les notions de base, vous souhaitez

DEFINITIONS DES CERTAINS TERMES MUSICAUX

 La musique : la musique est l’art de combiner les sons de la

 Le solfège : le solfège c’est combiner les sons de manière a

 L’octave : plus simplement c’est la distance qui sépare deux

 Le mouvement ascendant : c’est la succession de sept(7)

 Le mouvement descendant : c’est la succession de sept(7)

 Bémoliser : Bémoliser une note c’est l’abaisser d’un demi-ton

Le piano (ou simplement Synthé) est un instrument de musique

I.1 LES NOTES ET LES TOUCHES

Savoir repérer les notes sur un clavier est la première étape à

I.1.1 Les touches blanches :

I.1.2 Les touches noires :

Elles permettent de jouer les dièses et les bémols :

Exemple : ici il s’agit d’un Ré# ou d’un Mib (touche commune).

1. QU’EST CE QU’UNE GAMME ?

Une gamme est un ensemble de notes (7 notes en général)

Certaines gammes contient 7 notes, d’autres 8, d’autre 5

Chacune a une couleur et une sonorité qui lui est propre :

Pour construire une gamme, dans le principe, il suffit de prendre

C’est la gamme la plus importante. Elle est utilisée partout

Formule : La formule de la gamme majeure est :

Avec : 1= un ton et ½ = demi-ton

Exemple des gammes Majeure :

- Do(1) – Ré(1) – Mi(½) - Fa(1) - Sol(1) – La(1) – Si(½) – Do

- Do# – Ré# – Fa – Fa# – Sol# – La# – Do – Do#

Faire les mouvements ascendants et descendants de toute la

Main gauche Main droite

3. LA GAMME MINEURE HARMONIQUE

C’est gamme mineure utilisée abondamment dans la musique

La sensible, c’est la note située entre un demi-ton en dessous

On dit souvent que la gamme mineure harmonique a une

Formule : la formule de la gamme mineure harmonique est :

1 – 1/2 – 1 – 1 – 1/2 – 1^1/2 – 1/2

Exemple des gammes mineures harmoniques :

- Do – Ré – Ré# – Fa – Sol – Sol# – Si – Do

Exercice : construire les gammes mineures harmoniques de notes

4. LA GAMME MINEURE MELODIQUE

La gamme mineure mélodique est beaucoup utilisée en Jazz

Formule : la formule d’une gamme mineure mélodique est :

Exemple des gammes mineures mélodiques :

A vous de faire pour :

5. LES DEGRES DES GAMMES

Les degrés de la gamme comme la gamme majeure et la gamme

Les degrés de la gamme sont représentés par des chiffres

Chaque degrés a un nom, les voici :

- le degré VII est nommé sensible ou note sensible seulement si

Maintenant, en harmonie, on dit que les intervalles de la gamme

- La tonique (Do, premier degré)

Voila ce qu’est le degré en harmonique : la place de la note dans

CHAPITRE III NOTION DES INTERVALLES

Pour construire un accord, il faut tenir compte des intervalles. La

Par définition un intervalle est la distance qui sépare deux notes de

III.1.1 INTERVALLE MELODIQUE