Harmonie Analytique 2

Harmonie Analytique
Andry KAVUL
Qui suis-je?
- Mon nom: Andry Kavul
- Ma nationalité: Congolaise (RDC)
- Mon Parcours en chorale et dans les groupes: Choriste à la chorale St Eloi de la chapelle St Eloi de Lubumbashi où je suis également dirigeant
et encadreur indépendant en musique, choriste également à la chorale St Joseph au camp des travailleurs à 180km de Lubumbashi, j’ai aussi
évolué dans les chorales Chanteurs à la Croix de Cuivre de la cathédrale Ste Barbe et St Eloi ainsi que la chorale St Augustin de Notre Dame de
la Paix, tous à Kolwezi. Partout je suis devenu dirigeant et encadreur indépendant. J’ai fondé depuis 2011 un groupe nommé MANIKA GOSPELS,
tenu une petite maison de sonorisation à Kolwezi pendant 5 ans, et travaillé quelques enregistrements de 2005 à 2013.
- Mon parcours en musique: Je joue de la flute traversière (Niveau intermédiaire), je joue un peu du piano, j’encadre en techniques vocales depuis
2006 moi – même ayant suivi un encadrement en chant choral avec Claire Marie Mille (Professeur chez CRR de Poitiers), puis en technique vocale
avec Jean Laforet (professeur de chant à Paris). Par ailleurs, je suis compositeur, chercheur en musique, depuis 2 ans j’encadre en harmonie et
écriture musicale; mais je suis aussi arrangeur semi-professionnel en Musique Assistée par ordinateur, épris d’acoustique et de traitement du son,
fan de la musique que j’appelle “des noirs”, basée sur le blues, jazz, gospels, ou plus généralement faite de contretemps et de syncopes. Ait
participé à des ateliers de MAO où j’ai commencé par travailler sur du Hip Hop, la combinaison entre ce style et mon amour pour la musique
Classique me poussant à m’intéresser le plus au travail de la musique chorale et de la prise de son des choeurs.
- Mes rêves: Voir un jour un choeur africain francophone executer des oeuvres classiques avec une homogénéïté parfaite des voix, et voir un choeur
executer des pieces magistrales locales bien écrites ou réadaptées par des africains.
Pourquoi ce cours?
- Pour apprendre à bien écrire un chant
- Pour apprendre à harmoniser un chant
- Pour apprendre à réadapter un chant
- Pour apprendre à analyser un chant déjà écrit
Contenu
▪ 1ere Partie ▪ 2eme Partie
– Notions
– Accord de Septième
– Rappel
– Accords de 5 sons
– Accords de 3 sons
– Notes étrangères de style moderne
– Renversements
– Analyse musicale (introduction et condensé
– Modulations
– Chant donné – Cadences
– Notes étrangères de style Classique
1 - Notions
Le début
1 - Notions
Définitions Principe de base
▪ Harmonie = étude de la construction ▪ Repose sur la loi de la resonance

des accords, des principes qui les naturelle des corps.
gouvernent et leurs enchaînements.
▪ Quand un corps résonne (un tube de
▪ Harmonie = Aspect vertical (plusieurs bois ou une corde), elle émet un son X.
sons émis ensemble) vs Aspect
horizontal (une mélodie) ▪ Ce son X est accompagné, Durant la
resonance, de plusieurs sons de faible
▪ Dérive du latin harmonia. Initialement intensité, appelés aliquotes ou
“arrangement”, “ajustement”, mais harmoniques.
désignant la manière d’ “accorder la
lyre”, terme grec significant: ▪ Son émis: Harmoniques:
concordance, adequation.
▪ Concept qui a évolué au fil des siècles

▪ Harmonique 5: Tierce mineure de la tierce majeure
▪ Harmonique 4: Tierce majeure de la quarte
▪ Harmonique 3: Quarte de la quinte
▪ Harmonique 2: Quinte de l’octave
▪ Harmonique 1: Octave
▪ Son émis
1 - Notions
Principe de base Principe de base
▪ En retenant les 9 premières ▪ L’accord donné par la résonnance

harmoniques, et en supprimant les du corps fait sentir une tension et
notes qui reviennent, nous obtenons est placé sur la dominante, et cet
ceci: accord va se résoudre sur un nouvel
accord procurant sensation de
repos: L’accord de tonique
▪ Cette résonnance renferme toute

l’harmonie naturelle: Accord parfait,
Accord de 7eme de dominante, ▪ Ceci révèle le principe de base de
accord de 9eme majeure l’harmonie, l’accord de dominante
(tension) résolue par celui de
Tonique (repos).
2 - Rappels
Ce que vous êtes censés savoir déjà
2 - Rappels
Voix humaines Voix humaines
▪ 2 categories: Voix des femmes (et des ▪ Tessiture des voix humaines:
enfants) plus aiguës, voix des hommes
plus grave.
▪ Sont appelées: Soprano (voix aiguë des
femmes), Alto ou Contralto (voix grave
des femmes), Ténor (voix aiguë des
hommes), Basse (voix grave des
hommes). ▪
▪
Soprano: SI2/DO3 à LA4/SIb4
Alto: FA2 à RE4
▪ Tenor: DO2 à LA3/SIb3
MI1/FA1 à RE3
▪ Ce cours vous apprend à écrire pour 4
▪
voix ou le quattuor de cordes (Violon 1 ▪ Tessiture des instruments:

et 2, Alto et Violoncelle). Nous parlerons
des “Parties” dans ce cours.
▪ Ce cours apprend à écrire des chants
pour ces 4 parties. Exceptionnellement,
nous écrirons pour plus de 4 voix.
2 - Rappel
Clefs Clefs
▪ Eléments de référence afin de trouver des ▪ Quelques usages:
répères sur une portée pour identifier les
différentes notes. – FA 4: Main gauche piano, violoncelle, basson, voix basse
– FA 3: Sert à transposer, parfois au Baryton
▪ Toutes les clés courantes permettent de répérer
3 notes: FA, DO et SOL. – UT 4: Registre aigu violoncelle ou basson, voix tenor, trombone tenor
– UT 3: Alto (à cordes), voix alto ou contralto
▪ Il existe 7 clefs (les autres inutilisées à ce jour):
– UT 2: Sert à transposer, mais est actuellement exclusive au cor en FA
DO RE MI FA SOL LA SI
– UT 1: Voix Soprano
– SOL: Main droite du piano, violon, flute, haubois, trompette.
UT 1 UT 4 SOL UT 3 FA 4 UT 2 FA 3
▪ Pour nos écritures:

▪ Les hauteurs des différentes clés:
– Partition à 4 portées: SOL pour soprano, alto et tenor (transpose une
octave plus bas), FA 4 pour la basse
– Partition à 2 portées: SOL pour les voix féminines, FA 4 pour les
masculines
2 - Rappel
Exercices Exercices
▪ Solfiez en utilisant les clés de SOL,

FA4, UT3
2 - Rappels
Intervalles Intervalles
▪ Intervalle = la distance qui sépare une note
d’une autre.
▪ Intervalle = la difference de hauteur entre
deux sons. ▪ L’intervalle s’énonce toujours en partant de
son terme inférieur:
▪ Terme = les deux notes qui forment
l’intervalle
Se lira MI-SI
▪ 2 termes: Inférieur (la note la plus grave),
Supérieur (la note la plus haute).
▪ Deux type d’intervalles: Mélodiques et
Harmoniques
▪ Mélodique = les 2 termes sont entendus
l’un après l’autre
▪ Harmonique = les 2 termes sont entendus
au même moment
2 - Rappels
▪ L’intervalle peut être: – Simple ou redoublé (dans l’octave ou

dépasse)
– Ascendant ou descendant quand
mélodique (selon qu’il commence
par son terme inférieur ou
supérieur)
– Renversé si sa note grave est
rapportée à l’aigu
MI passe au-dessus de SI
– Conjoint ou disjoint (Les termes

sont voisins)
– Diatonique ou chromatique
2 - Rappels
▪ Nous avons en musique 2 types ▪ Echelle diatonique = utilise 5 tons et

d’échelles pour identifier la 2 demi-tons pour distinguer les
hauteur des sons ainsi que les degrés (DO – RE – MI – FA – SOL –
notes: L’échelle diatonique et LA – SI). Échelle de base utilisée
l’echelle chromatique. dans la musique que nous
apprenons.
▪ Les notes sont séparées par les
tons et les demi-tons.
▪ Ton = plus grande différence de
hauteur de son entre deux notes
voisines.
▪ Demi-ton= Plus petite différence
(moitié d’un ton).
2 - Rappels
▪ Echelle Chromatique = Utilise 12 demi-tons ▪ L’intervalle se mesure en utilisant l’échelle
pour distinguer les degrés. Constitué des 7 diatonique.
degrés de l’echelle diatonique + 5 degrés
supplémentaires obtenues par altération. ▪ Pour mesurer: Compter les notes comprises
entre les deux termes, en les incluant aussi.
▪ On a donc:
– Unisson: Les deux termes représentent la même
note (Ex: DO-DO)
– Seconde: Deux notes entre les termes (Ex: DO-
RE)
– Tierce: Trois note (Ex: DO-MI)
– Quarte: Quatre notes
– Quinte: Cinq notes
– Sixte: Six notes
– Septième: Sept notes
– Octave: Huit notes
2 - Rappels
▪ Au-delà de l’octave: Le cycle reprend, mais ▪ Augmenté = Un demi ton chromatique s’ajoute sur
exceptionnellement, selon les cas, on peut parler l’intervalle
de: Neuvième, Dixième, onzième, douzième,
Treizième… ▪ Diminué = Un demi ton chromatique est retiré à l’intervalle.
▪ Ces mesures, sont valables tant pour les
intervalles mélodiques qu’harmoniques.
▪ Un intervalle peut, selon la distance entre les

termes, prendre des qualifications.
▪ Il y a 2 catégories principals de qualifications:

Intervalles justes, et intervalles pas justes.
▪ Les intervalles justes se trouvent sur: Unisson, ▪ Unisson n’est pas un intervalle, mais renversement de
Quarte, Quinte, Octave. l’octave.
▪ Les intervalles pas justes sont soit mineurs, soit ▪ Inutilisés à ce jour: Seconde diminuée, Septième
majeurs: Seconde, Tierce, Sixte et Septième. augmentée.
▪ Tous les intervalles (justes, ou pas justes) ▪ Très rarement utilisés: Unisson augmenté, Quarte diminuée
peuvent être “augmentés” ou “diminués”. Quinte augmentée, Octave diminuée, Octave augmentée,
Tierce diminuée, Tierce augmentée, Sixte diminuée.
2 - Rappels
Intervalle Distance Distance Intervalle Distance Distance
Diatonique (tons chromatique Diatonique (tons chromatique
+ demi-tons) (demi-tons) + demi-tons) (demi-tons)
Seconde mineure 0+1 1 Unisson 0+0 0
Seconde Majeure 1+0 2 Quarte juste 2+1 5
Seconde augmentée 1+1 3 Quarte augmentée 3+0 6
Tierce mineure 1+1 3 Quinte diminuée 2+2 6
Tierce majeure 2+0 4 Quinte juste 3+1 7
Sixte mineure 3+2 8 Octave juste 5+2 12
Sixte majeure 4+1 9
Sixte augmentée 4+2 10
Septième diminuée 3+3 9
Septième mineure 4+2 10
Septième majeure 5+1 11

2 - Rappels
▪ Les intervalles sont classés, en se basant ▪ Ainsi, nous avons:
sur la loi de la resonance naturelle:
– Catégorie 1: Les consonnances parfaites
▪ Octave juste, Quinte juste, Quarte Juste
▪ Consonnance = Impression de mélange homogène et parfait
de sons qui provoque une sensation d’apaisement et de repos.
▪ La quarte juste est appelée consonnance mixte car peut être
dissonnance (voir plus tard).
▪ Les harmoniques nous renseignent sur les
intervalles, et nous les classent comme – Catégorie 2: Les consonnances imparfaites
suit: ▪ Tierce Majeure/mineure, Sixte majeure/mineure
– Catégorie 1: Les intervalles des premières ▪ La difference entre intervalle juste et pas juste.
harmoniques (Octave, Quinte et quarte ou
renversement de quinte) – Catégorie 3: Les dissonnances
▪ Seconde majeure/mineure, Septième majeure/mineure
– Catégorie 2: Les intervalles des harmoniques
suivantes (Tierces majeure/mineure et ▪ Dissonnance = impression de plusieurs sons qui n’arrivent pas
renversement de tierce : Sixte) à produire un mélange. Comme une disconcordance des sons.
Donne une impression de tension.
– Catégorie 3: Les intervalles des harmoniques
suivantes (Secondes et renversements: – Catégorie 4: Les intervalles dissonnants
Septième) ▪ Tous les intervalles augmentés et diminués qui ne
correspondent pas aux sons des intervalles ci-dessus.
– Catégorie 4: Les intervalles “artificiels”
▪ Ce sont des intervalles “artificiels”
2 - Rappels
▪ Exemple d’intervalles: ▪ Exemple d’intervalles:

– Seconde mineure ascendante : 1er – Tierce mineure ascendante: Guten Abend, gute
movement du 8ème quatuor de Dimitri Nacht de Brahms (Re Re Fa, Re Re Fa).
Schostakovitch (Re – Mib Do-Si. Les 4 note
formant l’initiale de son prénom et les 3 – Tierce mineure descendante: Die post, du
premières lettre son nom: D Es C H), Ode à Winterreise de Schubert (Si Si Si, Si Sol#)
la joie Beethoven 9eme symphonie (Fa# – Tierce majeure ascendante: 1er movement de la
sol la). 4eme symphonie de Mendelssohn “l’Italienne” (La
– Seconde mineure descendante: Le cygne, Do#, La La Do#, La La Mi, Re Si Sol#), A la Claire
Camille de St Saëns (Sol Fa# Si Mi Re Sol fontaine
La), Lettre à Elise de Beethoven (Mi Re# Mi – Tierce majeure descendante: 24ème prelude de
Re#) Chopin (La, Fa Re)
– Seconde majeure ascendante: 3ème
movement de la 1ère symphonie de Mahler – Quarte ascendante: 1er movement de la 8ème
(Re Mi Fa Mi Re); Frère Jacques… symphonie de Dvorak (Re, Re Re Sol), La
Marseillaise, petit papa Noël
– Seconde majeure descendante: Der
Vogelfänger bin ich ja, dans le 1er Acte de – Quarte descendante: Prélude en Fa# mineur du
la flûte enchantée de Mozart – Papageno 2ème livre du clavier bien tempéré de Bach (Fa#,
(Si La Sol, Sol la sol Fa# Sol La Si La, La Do#), Ein Klein Nachtigal de Mozart.
Fa# Re, Re Re, Re Si La Sol)
2 - Rappels
▪ Exemple d’intervalles: ▪ Exemple d’intervalles:

– Quarte augmentée ascendante: Maria, de – Sixte majeure ascendante: Liebestraüme, 3ème
Bernstein (Mi La# Si) nocturne, de Liszt (Mib Do); La guitare à
l’introduction de la chanson des Beatles “Two of us”
– Quinte ascendante: Also Sprach (Album “let it be”); Libiamo (La Traviata)
Zarathustra de Richard Strauss; A vous
dirai-je maman. – Sixte majeure descendante: 1er movement du 2ème
concerto de Chopin (Fa Lab Sib Do)
– Quinte descendante: Le lac des cygnes, o
thou that tellest good tidings (Handel, le – Septième mineure ascendante: 3ème chanson de
messie) Don Quichotte à Dulcinée, “Chansons à boire”, de
Ravel (Sol si ré Fa).
– Quinte diminuée descendante: La danse
macabre, de Camille de Saint Saëns. (Mi, – Septième mineure descendante: 2ème movement
La#) du Quatuor à cordes No 4 de Schostakovitch (Fa
Sol Do Fa#)
– Sixte mineure ascendante: La valse op. 64
en Sol# mineur de Chopin (Sol# Mi) – Septième majeure ascendante: Sonate de Berg (Sol
do Fa#)
– Sixte mineure descendante: Abdenbilder
D650 de Schubert (Mi Sol#). – Septième majeure descendante: 10ème étude “pour
les sonorités opposées”, de Debussy (Sol#, La)
– Octave: Alouette (Et le bec, Et le bec, Alouette
Alouette)
Cours Exclusif à Master In Harmony
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Gamme = échelle qui sert de base pour ▪ Il existe plusieurs types de gammes, mais la
écrire une pièce de musique. musique tonale occidentale n’en utilise que 2:
Majeure et mineure.
▪ Constituée de plusieurs sons de
hauteurs différentes séparées par des ▪ Les 2 gammes sont diatoniques et possèdent 7
tons ou des demi-tons, appelés degrés. degrés.
▪ Les degrés = différents niveaux de ▪ Gamme majeure = Le très connu DO – RE – MI –
l’echelle = Les notes. FA – SOL – LA – SI est un exemple de gamme
majeure.
▪ La séquence des distances entre les
degrés définissent un mode. ▪ Gamme mineure = Comme la gamme majeure,
mais les 3eme et 6eme degrés sont abaissés.
▪ La gamme = tout l’ensemble de
l’echelle. Un mode = la sequence dans ▪ Gamme majeure = Gamme naturelle, née du
cette échelle. principe de la résonnance naturelle.
▪ Deux catégories de gamme: Diatonique ▪ Gamme mineure = Gamme conventionnelle.
et Chromatique.
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Les degrés d’une gamme portent un nom et ont ▪ Selon les rôles, 2 degrés sont les plus importants: Tonique et
une fonction. dominante. Toute pièce musicale repose sur la relation entre les
2. On les appelle degrés fondamentaux.
▪ La fonction d’un degré est le rôle que le degré
joue dans une pièce musicale (chanson, air, ▪ La sous-dominante et la sensible sont les degrés qui affirment la
symphonie…) gamme. On les appelle degrés tonaux.
▪ Peu importe la pièce musicale, en musique ▪ La médiante et la sus-dominante sont les degrés modaux. Selon
tonale, les fonctions des degrés sont respectés, les intervalles qu’ils forment avec la tonique (majeur ou mineur),
afin de ressortir cette appartenance à la gamme. ils déterminent le mode majeur ou mineur.
▪ Les degrés, du premier au septième: Tonique, ▪ Le 2ème degré est quant à lui un degré de préparation ou de
Sus-tonique, Médiante, Sous-dominante, transition
Dominante, Sus-dominante, Sensible.
▪ La Tonique est le point de départ (et d’arrivée) de la gamme.
▪ Donc, dans la gamme de Do: Tonique = Do, Sous
– dominante = Fa, Dominante = Sol. ▪ Il y a 3 fonctions dans une gamme, jouée par les degrés: Tonique,
Sous-dominante et Dominante.
▪ Nous en parlerons en détail dans la suite.

2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Gamme majeure: ▪ Intervalles entre les degrés:

Do Re Mi Fa Sol La Si Do – I – II : 1 ton; II – III: 1 ton; III – IV: ½ ton;
IV – V: 1 ton; V – VI: 1 ton; VI – VII: 1 ton;

VII – I: ½ ton
▪ Donc la séquence 1 – 1 – ½ - 1 – 1 – 1 – ½
▪ Avec les degrés:
▪ La séquence des intervalles formés par les
Do Re Mi Fa Sol La Si Do degrés d’un gamme s’appelle un mode.
▪ Le mode formé par la séquence ci-dessus est
le mode majeur.
I II III IV V VI VII I
▪ Le mode et la tonique ou les degrés
▪ Les degrés se notent en chiffres permettant d’identifier la gamme peuvent
romains. renseigner sur la tonalité du chant.
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Gamme mineure: ▪ Donc la séquence 1 – ½ - 1 – 1 – ½ – 1 ½

-½
Do Re Mib Fa Sol Lab Si Do
▪ Ici, le mode est mineur.
▪ Présence de 3 secondes mineures, et d’une
▪ Avec les degrés: seconde augmentée.
Do Re Mib Fa Sol Lab Si Do ▪ Le rapprochement de hauteur entre les
degrés donnent une impression de
mélancolie ou de tristesse aux pièces écrites
en mode mineur. (Impression du son produit
I II III IV V VI VII I par une personne qui pleure, avec des sons
de hauteurs voisines).
▪ Intervalles entre les degrés:
– I – II: 1 ton; II – III: ½ ton; III – IV: 1 ton; ▪ La gamme mineure « moderne » utilisée par
IV – V: 1 ton; V – VI: ½ ton; VI – VII: 1 l’harmonie tonale est appelée mineure
ton et demi; VII – I: ½ ton harmonique. Il existe d’autres types de
gammes mineures, peu utilisées.
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Gamme mineure mélodique ascendante: ▪ Donc la séquence 1 – ½ - 1 – 1 – 1 – 1 - ½

Do Re Mib Fa Sol La Si Do
▪ Gamme rarement utilisée (en musique tonale),
née pour « réparer » la difficulté mélodique
qui existe dans la gamme harmonique entre le
I II III IV V VI VII I VIeme et le VIIeme degrés (seconde
augmentée)
▪ Mélodique descendante: ▪ Le besoin de garder la sensible dans la
Do Sib Lab Sol Fa Mib Re Do
gamme fait que pour résoudre la difficulté
mélodique de cet intervalle, le 6ème degré
devient majeur.
▪ La gamme mineure mélodique descendante,
▪ Intervalles entre les degrés ascendants: n’ayant plus besoin de la sensible, l’élimine
– I – II: 1 ton; II – III: ½ ton; III – IV: 1 ton; IV – afin de garder l’intervalle de seconde majeure
V: 1 ton; V – VI: 1 ton; VI – VII: 1 ton; VII – I: ainsi que les degrés III et VI en mineur.
½ ton
▪ Exemple: Prelude OP 28 N°20 en DOm Chopin
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Gamme mineure antique (ou naturelle): ▪ Donc la séquence 1 – ½ - 1 – 1 – ½ – 1 - 1

Do Re Mib Fa Sol Lab Sib Do
▪ Gamme ancienne, utilisée avant l’apparition de
la musique tonale.
I II III IV V VI VII I ▪ Gamme sans sensible. Avec une sous-tonique.
La gamme mineure mélodique descendante y
▪ Gamme inspirée de l’échelle partant du ressemble.
LA sans altérer aucune note (naturelles):
▪ Gamme très utilisée dans la musique
ancienne, la musique grégorienne, et plusieurs
musiques modernes aussi.
▪ Exemple dans la musique moderne:
Abracadabra (Mago de Oz) en Mi Mineur,
▪ Intervalles entre les degrés ascendants: Against all odds (Phil Collins) en Sib Mineur
– I – II: 1 ton; II – III: ½ ton; III – IV: 1 ton; IV –
V: 1 ton; V – VI: ½ ton; VI – VII: 1 ton; VII – ▪ Chronologie: D’abord Gamme antique, ensuite
I: 1 ton gamme harmonique, enfin gamme mélodique.
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Plusieurs siècles avant Jésus-Christ, ▪ On appelle enharmonie deux notes au nom

dans la grèce antique, le mathématicien différent mais produisant le même son dans le
Pythagore fit une découverte: Le son système tempéré. Ex: Fa# et Solb
émis a un rapport avec les nombres (un
son émis par un résonnateur 2 fois plus ▪ On appelle Armure ou Armature l’ensemble de
petit émet à l’octave du résonnateur dièses ou de bémols placés à chaque début
initial, et celui emis à 3/2 du résonnateur de portée sur les lignes et les interlignes, qui
émet à la quinte). altèrent toutes les notes qui seront placées
sur les lignes ou interlignes qui portent ces
▪ Suite à ces recherches, Pythagore dièses ou bémols.
élabore un cycle de 12 quintes, partant
du son de base pour y revenir après 12 ▪ On appelle altération accidentelle ou accident
quintes. toute altération qui intervient dans la portée et
qui est occasionnelle. Placée juste à gauche
▪ Ce cycle est utilisé dans le système de la note altérée.
tempéré et dans la musique tonale afin
de déterminer toutes les gammes
utilisées.
2 - Rappels
Do
Quinte descendante
Suppression d’une 0# Quinte ascendante
Fa 0b Sol Ajout d’une sensible
Gammes sensible
+1b 1b 1# +1#
Si Fa
Cycle des quintes:
Sib Re
▪ Fa# et Solb enharmoniques 2#
2b
Si Fa
▪ Do# et Reb enharmoniques Mi Do
Mib La
▪ Dob et Si enharmoniques 3#
3b
Si Fa
▪ Les gammes mineures utilisent les Mi Do
La Sol
armures des gammes majeures. La
tonique est 2 degrés plus en dessous
que celle de la gamme majeure Mi
relative, et à 1 ton et demi. Ex: La Lab 4#
mineur et Do Majeur. 4b Do# Dob Fa
Do
Si
Mi 7# 7b Sol
▪ A cela, ajouter la sensible qui sera le La Reb 6b
6# Si Re
degré juste avant la tonique, avec Re 5 b Si Solb Fa
5#
Do
altération accidentelle (Ex: Dans LA Si
Mi
Mi
La Fa# Sol
Fa
Do
mineur, le SOL deviendra SOL#) La
Re
Re Re Sol
Re
Sol La La
Sol Do Mi
2 - Rappels
Gammes Gammes
Voici les différentes

gammes:
2 - Rappels
Gammes Gammes

gammes:
2 - Rappels
Gammes Gammes

gammes:
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Exemples en Do# majeur: ▪ Exemples en Dob Majeur:

– Bach: 3eme prélude et fugue en Do# – Johann Christian Heinrich Rinck: Prélude n°29
(clavier bien tempéré) BWV 848 en Dob majeur. 30 Préludes dans toutes les
gammes majeures et mineurs (pratique pour
– Brahms: 6eme Valse en Do# Op 39
école d’orgue Op 55/1)
– Debussy: L’ombre des arbres N°3 en Do#
– Ernesto Halffter: Introduction en Dob Majeur
Majeur, Ariettes oubliées.
(Sonatina, Ballet en un acte)
– Dubois: Heure héroique Do#, Les heures
6 pièces pour piano ▪ Re bemol:
– Dupré: Toccata Op 26, N°3 Do#, – Chopin: Berceuse, Valse minute
Symphonie pour orgue.
– Cantique de Jean Racine
2 - Rappels
Gammes Gammes
Les intervalles dans

une gamme majeure
et une gamme
mineure:
2 - Rappels
Gammes Gammes
▪ Exercices: 2. Dans la gamme harmonique de RE mineur s’étendant sur deux
octaves, soit 14 notes:
1. Dans la gamme de LA majeur s’étendant sur deux
octaves, soit 14 notes:
Écrire les intervalles que l’on trouvera sur chaque note (prise
comme terme inférieur) et les grouper dans l’ordre suivant:
Écrire les intervalles que l’on trouvera sur chaque note 1. Quintes justes 13. Quartes augmentées
prise comme terme inférieur de l’intervalle et les grouper
dans l’ordre suivant: 2. Quartes juste
3. Tierces majeures 14. Quartes diminuées
1. Quintes justes 7. Secondes majeures
4. Tierces mineures
15. Quinte diminuées
2. Quartes justes 8. Secondes mineures 5. Sixtes majeures
6. Sixtes mineures 16. Quintes augmentées
3. Tierces majeures 9. Septièmes mineures
7. Septièmes majeures
4. Tierces mineures 10. Septièmes majeure 8. Septièmes mineures
9. Septième diminuée
5. Sixtes majeures 11. Quintes diminuées
10. Secondes majeures
6. Sixtes mineures 12. Quartes augmentées 11. Secondes mineures
12. Secondes augmentées
2 - Rappels
Mouvements Mouvements
▪ Mouvement = le passage d’une note à ▪ Mouvement mélodique = Le mouvement

une autre. d’une seule partie.
▪ Qui fait le mouvement? La partie (la
voix, cfr début du cours).
▪ Une partie, pour évoluer dans la pièce
musicale, se voit « bouger » pour ▪ Mouvement harmonique = Le mouvement
passer d’une note à une autre, ou reste simultanée de 2 parties.
immobile.
▪ Il existe 2 types de mouvement:
Mélodique et harmonique
2 - Rappels
▪ Les différents mouvements mélodiques, comme ▪ Le mouvement direct= Les deux voix se dirigent dans le
les intervalles mélodiques, sont: même sens.
Ascendant/Descendant, conjoint/disjoint,
diatonique/chromatique.
▪ Les différent mouvements harmoniques sont: ▪ Le mouvement contraire= Les deux voix se dirigent
Direct (ou semblable), contraire, oblique. dans 2 sens opposés.
▪ Le mouvement direct peut aussi devenir un
mouvement dit Parallèle, dans certains cas.
▪ Le mouvement oblique= une des deux voix reste
▪ Ne pas oublier que quand 4 parties se déplacent, immobile.
il y a 3 mouvements harmoniques simultanées
par voix, donc 6 mouvements harmoniques
simultanées au total et 4 mouvements
mélodiques simultanées.
▪ Le mouvement parallèle= Les deux voix font un
mouvement direct en gardant le même intervalle
▪ c
2 - Rappels
▪ Règles d’écriture des mouvements: ▪ Défendus = Il ne faut pas le faire, alors pas du
– Les mouvements mélodiques.
tout. Notre représentation dans ce cours:
– Les mouvements de la sensible ▪ Tolérés = Ce n’est pas interdit de le faire, on
– Les mouvements harmoniques peut l’accepter sous certaines conditions et en
dernier ressort. Notre représentation:
▪ Principes généraux:
▪ Recommandés = Il y a plusieurs acceptés,
– Une bonne écriture vise à faciliter le chant mais c’est mieux d’appliquer la règle émise
ou l’interprétation de la pièce à un (bonne règle). Représentation:
maximum de personnes.
– Une bonne écriture vise à favoriser le ▪ Autorisés = Ce qui est énoncé est autorisé et
renforcement de l’aspect tonal ainsi que de peut être appliqué. Représentation:
la résonnance naturelle.
– Il y a 5 types de règles rangés dans l’ordre ▪ Obligés = Vous ne pouvez faire que cela. Rien
des approbations: Défendus, tolérés, d’autre. Représentation:
recommandés, autorisés, obligés
2 - Rappels
▪ Règles pour mouvements mélodiques: Donc, les intervalles suivants ne sont pas à
utiliser: Seconde augmentée, quarte augmentée,
1. Il est plus facile à une voix de faire un sixte majeure, septième mineure, septième
mouvement conjoint qu’un mouvement majeure, ni ceux dépassant l’octave.
disjoint. Car passe plus par des
intervalles consonants que dissonants. 3. Mouvements mélodiques tolérés:
▪ Plus facile: A. Le mouvement chromatique (demi-ton)
B. La quinte diminuée qui se produit entre les 2
degrés tonaux. Elle doit être résolue par
▪ Plus difficile (ne s’applique pas à la basse): mouvement conjoint dans le sens contraire
2. Les intervalles mélodiques permis:

Justes, majeurs, mineurs compris dans
la sixte mineure, et l’octave.
2 - Rappels
▪ Règles pour mouvements mélodiques: D. L’effet mélodique de certains intervalles interdits

restent mauvais si une seule note sépare les 2
3. Mouvements mélodiques tolérés: notes qui les forment. Cette note intermédiaire ne
C. Dans le mode mineur, quarte diminuée et doit pas être comprise dans l’intervalle, mais
Septième diminuée, dans les mêmes forme un intervalle conjoint avec le dernier terme.
conditions que B
Ceci s’applique à: Quarte augmentée, quinte augmentée,

septième majeure, septième mineure, septième diminuée.
E. Si le 2ème terme du mouvement mélodique interdit
est la sensible, il doit aller à la tonique (Quarte et
quinte diminuées)
2 - Rappels
4. Le double saut d’intervalles supérieurs à la 6. La seconde augmentée suivi d’un
tierce majeure est interdit, sauf si les 2 mouvement dans le même sens est à
termes extrêmes du saut forment l’octave: éviter pour la partie/voix supérieure.
5. Le Triton: Les 2 termes extrême d’une suite

de mouvements mélodiques conjoints allant
dans le même sens ne doivent pas former
un triton:
2 - Rappels
▪ Règles pour la sensible:

1. La sensible dans les 2 modes est
attirée par la tonique. Quand une voix
est sur la sensible, l’oreille préfère
entendre la tonique après. Ceci est
appelé résolution naturelle de la
sensible. Ceci est obligatoire dans 3
cas:
▪ Dans le mode mineur
▪ Dans le mode majeur uniquement dans les
conclusions de phrases surtout à la partie
supérieure
▪ Dans les enchaînements des accords du
5ème degré au 1er degré.
2 - Rappels
Mouvements
▪ Règles pour la sensible:

2. Résolutions exceptionnelles de la
sensible. Ne peuvent se faire que dans
les cas non évoqués dans la règle 1.
trois mouvements sont possibles:
A. En restant sur place:
B. Par mouvement conjoint descendant:
C. Par mouvement chromatique (en cas de

modulation)
2 - Rappels
▪ Règles pour mouvements harmoniques: 3. Quartes consécutives si les termes

inférieurs sont à la basse: Défendu, interdit
1. Octaves et quintes consécutives: (spécialement dans le style rigoureux).
Défendu, interdit. Par mouvement direct
ou contraire:
2. Octaves et unissons consécutifs:

Défendu, interdit. Unisson = inversion de
l’octave
2 - Rappels
▪ Règles pour mouvements harmoniques: – Toléré: Si arrivée sur la tonique, la partie

supérieure peut procéder par ton:
4. Quintes et octaves directes (autrement
appelées « cachées »): Tout mouvement
direct qui finit sur une quinte ou une
octave.
A. Entre les parties extrêmes:
– Octave directe: La partie supérieure – Quinte directe: La partie supérieure fait des
procède par mouvement conjoint de demi- mouvements conjoints sur les très bon
ton, la partie inférieure par mouvement degrés (1er, 4ème et 5ème), mais des demi-
disjoint: tons sur les autres:
2 - Rappels
▪ Règles pour mouvements harmoniques: – Quinte directe: Même chose que pour
l’octave directe.
B. Entre toute autre combinaison des
voix mais pas les parties extrême entre
elles:
– Octave directe: L’une des deux voix doit
– Les deux voix peuvent être disjointes si l’un
faire un mouvement conjoint. C’est
préférable que ça soit la voix supérieure. des termes de la quinte est commun aux deux
voix. Donc chaque voix fait entendre
successivement le terme
– Enchaînement quinte diminuée – quinte juste

2 - Rappels
▪ Fausse relation de triton: ▪ Unisson:

Ne pas faire entendre le triton en relation – Eviter d’y arriver par mouvement direct, sauf
(cad en succession) entre les voix par demi-ton entre le Ténor et la Basse.
extrêmes.
▪ Les croisements: Défendus

2 - Rappels
Mouvements
3 – Accords de 3 sons
Type d’accords, réalisations, enchaînements, exemples,
pratique…
3 – Accords de 3 sons (contenu)
▪ Séance 1: ▪ Séance 2:
– Définitions
– Fonctions
– Conseils
– Enchaînements
– Espèces d’accords
▪ Séance 3
– Importances
– Marches
– Principes
– Echanges
– Réalisations (doublures et suppressions)
– Changement de position
– Disposition
– Rythme
– Chiffrage
– Exercices
– Exercices
▪ Séance 4:
– Exemples (cas concrets)
– Pratique
Définitions Définitions
▪ En musique, on peut émettre ▪ Agrégation = Les autres combinaisons de sons

plusieurs sons musicaux (notes) en émis.
même temps.
▪ Accord = Entre 3 et 5 sons.
▪ Les sons émis en même temps
forment une agrégation ou un ▪ L’accord est constitué de:
accord.
– La fondamentale (la note la plus grave)
▪ Accord = plusieurs notes émises en – La tierce
même temps qui sont superposées – La quinte
en tierces.
– La septième, la neuvième…
Tierces Tierces Peut former ▪ La fondamentale = La note qui sert de base à

des tierces l’accord. Les tierces superposées se forment
sur la fondamentale. Appelé aussi son
Tierces
générateur (En rapport à la résonnance
naturelle)
▪ Chaque accord possède un nom. Il ▪ Chaque degré d’une gamme peut servir de
prend le nom de la note représentée par fondamentale à un accord.
la fondamentale
▪ L’harmonie repose sur la constitution des accords
et leurs enchaînements, succession.
Accord de DO Accord de MI Accord de DO ▪ L’harmonie tonale s’assure que la constitution et
l’enchaînement respectent le caractère et la force
▪ Les notes qui font partie d’un accord tonales d’une pièce musicale.
sont appelées Notes réelles.
▪ Il y a deux catégories d’harmonie: Consonante et
▪ Les agrégations sont soit inadmissibles Dissonante.
par l’oreille (sonne faux), soit
satisfaisantes et ajoutent des notes aux ▪ Harmonie consonante = Les accords consonants (3
accords. Ces notes sont dites sons maximum), ce que nous verrons dans cette
étrangères ou accidentelles. première partie.
▪ Certaines agrégations sont appelées à ▪ Deuxième partie: Harmonie dissonante (4 – 5 sons,
tord accord, mais garde cette les notes étrangères formant des dissonances…)
nomenclature par habitude.
▪ Accord de 3 sons = Accord formé ▪ Les positions sont larges ou serrées. On peut
par 3 sons: La fondamentale, sa aussi parler parfois de la position dite de
tierce (majeure ou mineure) et sa piano.
quinte. Aussi appelé triade.
Position Position
▪ L’essentiel et la grande partie de serrée large
Positions
De piano
l’harmonie repose sur ces accords.
▪ Les états sont fondamental ou de
▪ Plusieurs anciens grands renversement
compositeurs n’ont écrit qu’avec ces
accords.
▪ Un accord possède des états et des
positions.
Etat 1er 2ème
fondamental renversement renversement
Conseils Conseils
A partir de cette séance: 5. Travaillez les exercices, s’il-vous-plait

1. Munissez – vous de papiers ou cahiers 6. Avoir un bon sens d’observation
musique. Vos écritures seront à faire
au manuscrit. 7. Revoir les règles du chapitre précédent
2. Si vous avez un ordinateur, munissez 8. Les séances pratiques pourraient être évaluées.
– vous de logiciel d’écriture musicale
(Musescore, Lilypond, Sybellius, Finale, 9. Bonne chance!
Noteworthy, Harmony assistant…).
Pour version mobile, vous pouvez
télécharger « Maestro ».
3. Ne JAMAIS jouer vos écritures au
clavier (piano, orgue, clavier
numérique…) ou tout autre instrument
polyphonique avant correction.
4. Ne JAMAIS écrire sur ordinateur avant
correction.
Espèces d’accord Espèces d’accord
▪ Constituons les accords de 3 sons ▪ Quand nous observant ceux de la gamme

de la gamme majeure: mineure:
I II III IV V VI VII
I II III IV V VI VII
▪ En observant la disposition et les ▪ Nous avons ici les superpositions suivantes:
différents intervalles on a les – Tierce mineure et tierce majeure: I et IV
accords avec superpositions: – Tierce majeure et tierce mineure: V et VI
– Tierce majeure et tierce mineure aux – 2 tierces mineures: II et VII
degrés I, IV et V.
– 2 tierces majeures: III
– Tierce mineure et tierce majeure aux
degrés II, III et VI.
▪ Tout ceci nous donne les enseignements
– 2 tierces mineures au degré VII suivants:
Espèces d’accord Espèces d’accord

▪ Groupe 1: Accords avec superposition tierce ▪ Les groupes 1 et 2 constituent les accords parfaits, qui sont
majeure et tierce mineure aux degrés I, IV et V des accords dits consonants. Peu importe la position de
dans la gamme majeure; V et VI dans la gamme l’accord, les intervalles seront toujours consonants.
mineure: Accords parfaits majeurs (une tierce
majeure et une quinte juste) ▪ Le groupe 3 est à la base dissonant, mais selon les écoles,
certaines le classe parmi les consonants, d’autres parmi les
▪ Groupe 2: Accords avec superposition tierce dissonants. Vu que son utilisation est associé à celle des
mineure et tierce majeure aux degrés II, III et VI groupes 1 et 2, on parlera d’accords mixtes, neutres ou
dans la gamme majeure; I et IV dans la gamme imparfaits.
mineure: Accords parfaits mineurs (une tierce
mineure et une quinte juste) ▪ Le groupe 4 est un accord dissonant, que nous considérerons
comme n’existant pas, pour l’instant.
▪ Groupe 3: Accords avec superposition de 2
tierces mineures aux degrés VII dans la gamme ▪ Les accords de plus de 3 sons sont des accords dissonants.
majeure; II et VII dans la gamme mineure: Accords
de quinte diminuée (une tierce mineure et une
quinte diminuée) ▪ Les intervalles donnent une qualification aux accords,
particulièrement la tierce, sauf pour les accords de quinte
▪ Groupe 4: Accord avec superposition de 2 tierces diminuées au augmentée. Pour les accord parfaits, on se
majeures au degré III dans la gamme mineure: limitera à parler d’accord majeur ou accord mineur.
Accord de quinte augmentée (une tierce majeure
et une quinte augmentée)
Importances Importances
▪ Dans la gamme majeure, par une suite continue de ▪ Prenons maintenant les notes du groupe 2:
tierces, rangeons les accords du groupe 1:
▪ Nous avons représenté: II, IV, VI, VI, I, III, III, V, VII
▪ Nous avons représenté: IV, VI, I, I, III, V, V, VII, II.
▪ En prenant le même principe que pour le groupe 1, 2 degrés reviennent:
▪ Eliminons les notes qui reviennent 2 fois (I et V), nous VI et III. Ces degrés nous rappellent la gamme relative mineure.
obtenons les 7 degrés de la gamme.
▪ Donc, en tentant de reconstituer la gamme mineure avec ces 7 notes,
▪ Conclusion: Les accords placés sur ces 3 degrés suffisent nous obtenons la gamme mineure descendante:
à eux seuls pour faire entendre des sons de la gamme.
Donc ils sont prédominants. On les appelle les bons
degrés ou degrés du premier ordre.
▪ Ceci s’applique également pour la gamme mineure (les ▪ Cette relativité montre que ces degrés sont complémentaires aux bons
degrés fondamentaux étant ceux doublés) degrés. Le II complémentaire au IV, le VI au I, formant ainsi les degrés du
second ordre, pouvant suppléer les bons degrés.
▪ Leur utilisation est amplement suffisante, mais dégage une
certaine monotonie. ▪ Le 3ème degré, en mode majeur, peut suppléer au degré V, mais possède
un effet tonal très faible et est rarement utilisé.
▪ Le 7ème degré, comme le 3ème, possède un effet tonal faible. Sa quinte

diminuée fait qu’il soit absorbé par le 5ème degré. Les 2 sont mauvais
degrés ou degrés du troisième ordre.
Principes principes
1. L’oreille attribue naturellement la tonalité au 2. La mélodie de base, appelée le chant, dans une gamme, suit
premier accord qu’il entend. Des exemples: la séquence des degrés:
A B C D
– Donc tout chant donne la sensation de chanter dans cette

– A: La tonalité est donnée par le 1er accord tonalité en interchangeant l’ordre de succession de ces
degrés.
– B: Idem
– Une seule note dans le chant, ne faisant pas partie de ces
– C: Donnée par le dernier accord degrés donne l’impression de quitter la tonalité.
– D: Idem – Comme le début et la fin de la gamme (la tonique), il est
préférable que les notes démarrant et clôturant le chant
Donc: fassent entendre la tonique.
- Une pièce doit commencer par l’accord I pour
déterminer plus aisément la tonalité. 3. Des 4 parties, la partie supérieure est celle qui possédera le
plus souvent le chant. C’est la partie qui chante. Celle
- Une pièce peut avoir une succession d’accord, inférieure possédera l’harmonie. C’est la partie qui
mais le dernier accord doit être le I pour détermine l’harmonie du chant, et est appelée la basse. Les
déterminer plus aisément la tonalité. 2 parties intermédiaires compléteront l’harmonie du chant.
- L’accord parfait du I doit être le but final de toute
pièce musicale
Principes principes
4. Pour affirmer encore plus la tonalité, il y ▪ DONC:
a des accords par lesquels la pièce
musicale devrait passer le plus souvent: – Tout accord, degré, ou note qui affirme le plus la tonalité,
le 1er (accord de la tonique) et le 5ème ou qui donne un effet tonal satisfaisant doit être le plus
utilisé.
(accord de la dominante). Le 4ème
(accord de la sous-dominante) vient – Pour éviter de la monotonie, à n’entendre que les mêmes
compléter toute la gamme. accords ou les mêmes degrés, il faut introduire les autres
accords.
5. L’importance harmonique d’un accord – N’utiliser les mauvais degrés qu’en cas de force majeure ou
dépend de ses relations avec les de besoin émis par le chant.
accords voisins. – Nommer les accords par leurs degrés est important, plutôt
A B
que par le nom de leurs fondamentales.
– Commencer un chant par un accord de la tonique, et le finir
par le même accord affirme la tonalité
– PRIVILEGIEZ CE QUI AFFIRME LA TONALITE!
– Le premier accord des enchaînement A
donne l’impression de la tonalité Mi Mineur,
confirmée par les accords suivants.
– Le même accord est en 5ème position dans
la suite B, mais ne donne pas l’impression
d’être un accord de tonique car les autres
accords confirment la tonalité Do Majeur.
Réalisations Réalisations
▪ Réaliser un accord = écrire un ▪ Doublures:

accord pour les différentes 1. Redoublement de la fondamentale = meilleur
parties/voix. effet.
▪ Nous traitons 4 voix, pour 3 notes,
donc l’une des 3 notes sera
doublée.
2. Redoublement de la quinte = Effet satisfaisant,
▪ La réalisation = Doubler une des 3 mais moins puissant que le 1.
notes, parfois supprimer l’une des 3
notes.
▪ On supprime généralement pour 3. Redoublement de la tierce = Alourdit la sonorité
éviter des erreurs de mouvement de l’accord.
(voir rappel).
▪ La réalisation nous pousse à
disposer les accords suivant des
positions.
Réalisations Réalisations
– Redoubler la tierce pour les degrés ▪ Suppression :

secondaires peut être satisfaisant,
car ce sont les bons degrés qui 1. Supprimer la quinte, jamais la tierce
sont doublés.
2. Toléré de supprimer la tierce sur l’accord de

4. Ne pas redoubler la sensible dans la dominante, car il est toujours majeur peu
l’accord du V s’il sera suivi du I. importe le mode.
5. La priorité de redoublement: I, V, 3. Pour l’instant, ne pas supprimer la

IV, II, VI, III, VII fondamentale (sera vu plus tard)
Disposition Disposition
▪ Les accords peuvent changer de ▪ Positions recommandées (les plus utilisées) :

position, mais ceci ne change pas la
nature de l’accord. 1. Positions serrées
▪ Toutes les positions ne sont pas

recommandées, car ne procurant pas un
bon équilibre harmonique 2. Positions larges
▪ Evitez les positions trop serrées, trop

larges.
▪ La basse peut avoir de grand intervalles
allant au-delà de l’octave, avec le ténor.
Evitez de dépasser la 10ème même si la
12ème n’est pas interdite. ▪ A noter que ceci est valable avec une basse à
l’octave supérieure.
▪ Jamais d’intervalles au-delà de l’octave
entre les autres parties. ▪ Serrée = les 3 parties supérieures ne sautent pas.
Chiffrage Chiffrage
5
▪ L’harmonie, afin de simplifier l’écriture, ▪ Chiffrage accord parfait: 5, 3 , 3, 8. Le plus souvent 5, ou
s’indique par des chiffres au-dessous ou l’absence de chiffre aussi. A noter que la tierce est
en-dessous des notes de la basse. presque toujours sous-entendue (donc le 3).
▪ Pour rappel, L’harmonie est écrite pour 4 ▪ Le chiffrage, sauf besoin exprès de l’auteur, n’indique pas
parties, celle plus en dessous est appelée la disposition, les doublures…
la basse.
▪ Absence d’harmonie: 0
▪ La basse représente la base même de
l’harmonie d’un chant (son générateur, ▪ Prolongation de la note chiffré, ou de l’accord entier:
fondation, pesanteur…) ligne horizontale ex: 5 _______
▪ Pour retrouver l’harmonie, les compositeur ▪ Les positions peuvent changer pendant prolongation.
chiffraient la basse, c’est-à-dire, indiquaient
l’harmonie par des chiffres
▪ Intervalle diminuée: 5
▪ Ces chiffres représentent l’intervalle par
rapport à la basse, et sont parfois ▪ Accident: b5 (bémol) #5 (dièse) La bécarre aussi
accompagnés de signes.
▪ Accident seule affecte la tierce: b, #
▪ La sensible: + (petite croix)
Exercices Exercices
▪ Note: Toujours chercher les

mouvements conjoints.
▪ Vous aurez des basses données,
et construirez l’harmonie dessus.
▪ Exemple de réalisation :
▪ Exercices 1: Veuillez Enchainer:

Exercices Exercices
▪ Note: Toujours chercher les ▪ DO Maj

mouvements conjoints.
▪ LA min
▪ Vous aurez des basses données,
et construirez l’harmonie dessus. ▪ Mib maj
▪ Exemple de réalisation : ▪ SOL Maj

▪ Sib Maj
▪ Veuillez réaliser les accords sur les ▪ SI min

basses données:
▪ FA maj
▪ RE min
– Définitions
– Fonctions
– Conseils
– Enchaînements
▪ Séance 3
– Importances
– Marches
– Principes
– Echanges
– Disposition
– Rythme
– Chiffrage
– Exercices
– Exercices
▪ Séance 4:
– Pratique
Fonctions des accords Fonctions des accords
▪ Observons nos accords dans les 1. L’accord de Tonique qui résout la sensible sur
modes majeur et mineur: la tonique (le I):
2. Les accords qui contiennent la sensible (III, V

I II III IV V VI VII et VII) :
I II III IV V VI VII 3. Les accords qui ne contiennent pas la

sensible, et sont un degré en-dessous de ceux
▪ En organisant nos accords en contenant la sensible (II, IV et VI):
fonction du principe de la
résonnance naturelle (Sensible
résolue par la tonique), nous
avons:
▪ Ceci nous donne la situation ▪ La fonction de sous-dominante = Les accords

suivante: qui ne sont pas I et qui ne contiennent pas la
– Après avoir entendu II, IV ou VI;
sensible, mais la préparent (II, IV et VII).
naturellement, l’oreille veut entendre
les degrés immédiatement supérieurs ▪ La fonction de dominante = les accords qui
(III, V et VII). contiennent la sensible (III, V et VII).
– Par contre après avoir entendu III, V et ▪ La fonction de tonique = L’accord I, qui résout
VII, l’oreille veut entendre la sensible la sensible sur la tonique.
résolue sur la tonique, donc I
– Ainsi, selon notre organisation, on a II, IV, VI III, V, VII
la séquence: 3 – 2 – 1 Sous- Dominante
(tension,
– Voici donc les 3 fonctions du système dominante attraction) I
tonal: Fonction de sous-dominante Tonique (Repos)
(3), Fonction de dominante (2) et
fonction de tonique (1).
▪ Donc ces enchainements seront ▪ L’accord III est:

souvent rencontrés (surtout en fin – Très rare dans le mode majeur. Très souvent
de phrase ou de pièce musicale): absorbé par le V (on préfère écrire le V plutôt
1. II – V – I 2. IV – V - I que le III).
– Inutilisé dans le mode mineur à cause de sa
quinte dissonante (augmentée).
▪ L’accord VII est souvent considéré comme un

accord de 7ème de dominante sans
fondamentale (Sera vu en 2ème partie).
– Il arrivera très souvent d’avoir le II –
V –I de cette manière (IV renversé) ▪ Ces fonctions nous donnent les meilleurs
enchaînements (ou progressions), mais
peuvent être monotones, d’où le besoin de
faire d’autres enchaînements.
Enchaînement des accords Enchaînement des accords
▪ Enchaînement des accords = ▪ Principes de base:

séquence entre les accords, relation 1. Ne pas oublier les très bons degrés, les bons degrés
entre les accords. (ou du second ordre) et les mauvais degrés.
▪ Répond à la question: Quel accord 2. Ne pas oublier les fonctions des accords.
doit suivre celui que je viens de 3. Ne pas oublier les mouvements obligés
réaliser?
▪ La suite des principes se bâtit sur ceux ci-
▪ Réalisation = aspect vertical de dessus.
l’écriture musicale
▪ Ces règles ne concernent pas que les accords
▪ Enchaînement = aspect horizontal parfaits, de 3 sons, mais tous les accords en
de l’écriture musicale général; sauf exceptions.
▪ En musique tonale, tous les accords ▪ Pour parler des enchaînement, on le nommera
ne peuvent pas forcément par les noms des intervalles entre les
s’enchaîner. fondamentales.
▪ Si nous plaçons la Tonique comme ▪ Notons également que l’on peut utiliser les
point central de la gamme: mêmes notes à des hauteurs différentes, sans
changer le degré. Ainsi, une quarte inférieure
peut devenir une quinte supérieure (son
renversement), et ainsi de suite:
▪ Ceci montre qu’il y a une symétrie
dans les enchaînements possibles
aux autres degrés:
– De quarte (inférieure ou supérieure):
▪ Donc nous avons:
– Les enchaînements de type 1: Quinte et Quarte
(inférieure ou supérieure)
– De tierce (inférieure ou supérieure): – Les enchaînements de type 2: Tierce et sixte
(inférieure ou supérieure)
– De seconde (inférieure ou – Les enchaînement de type 3: Seconde et septième
supérieure): (inférieure ou supérieure)
– Donc 3 types d’enchaînements

▪ Enchaînements de type 1: ▪ Enchaînements de type 2: Suivant la même analyse, 2

– Analysons l’accord I avec ceux IV (quarte)
notes sont communes. Donc 2 voix restent
et V (quinte). En rouge nous avons la note immobiles, une fait un mouvement conjoint:
commune entre I et IV. En bleu la note
commune entre I et V
– Ainsi, dans les enchaînements de type 1,

nous aurons toujours une note commune. ▪ Enchaînements de type 3: A la différence des autres,
2 voix procéderont par mouvement aucune note commune. Enchaînement mélodique.
conjoint, une voix restera immobile
▪ Ces enchaînements sont les plus délicats, car

peuvent donner des octaves et quintes parallèle.
– On parle aussi d’enchaînement Pour les éviter, les 2 accords ne doivent pas avoir les
Harmonique (avec note commune) mêmes positions. Donc une voix fera un mvt disjoint.
▪ Pour faire ressortir le caractère – Ex: Tierce inférieure, sixte supérieure

tonal, on range les enchaînements
en 3 ordres.
▪ Enchaînements du premier ordre:
– Tout enchaînement par tierce – Ex: Quarte inférieure, quinte supérieure
inférieure, quarte inférieure, et
quinte inférieure (ou leurs
renversements)
– Tout accord (peu importe le degré)
appartenant à la même gamme – Ex: Quinte inférieure, quarte supérieure
peut s’enchaîner à n’importe quel
autre accord (de n’importe quel
degré)
▪ Essayez ces enchaînements sur – Ex: Du IV au V (entre bons degrés)

clavier
▪ Enchaînements du deuxième ordre: – Ex: Du VI au V (entre second ordre et bon)

– Tout enchaînement par secondes
(supérieure ou inférieure), par tierce
supérieure ou sixte inférieure.
– Par secondes (degrés conjoints),
seulement d’un bon degré à un bon – Ex: Du III au IV (entre mauvais et bon)
degré, d’un degré du second ordre à
un bon degré, ou d’un mauvais degré
à un bon degré.
– D’un bon degré à un degré du – L’enchaînement de tierce supérieure (sixte

second ordre. Ex: VI à V (La mineur) inférieure) est bon si le second accord est
majeur
– Jamais d’un bon degré à un mauvais

– Conclusion: En général, tous les enchaînements
du 2ème ordre sont meilleurs quand on tend vers
un degré meilleur.
▪ Enchaînements du 3ème ordre

– L’enchaînement V-IV peut donner
une fausse relation de triton si le – Tous les enchaînements par seconde
soprano est à la sensible dans (supérieure ou inférieure) et par tierce
l’accord de V. (Triton en sop et supérieure (ou sixte inférieure) qui aboutissent à
basse). un mauvais degré (III ou VII)
▪ Autres conséquences de ces règles: – Les enchaînement de type 2 gardent la même

disposition si enchaînés harmoniquement, mais
– Pour avoir des enchaînements avec change de disposition (serrée à large et vice versa)
doublure de fondamentale, les 3 mélodiquement.
parties supérieures ne doivent pas
dépasser la tierce.
– Les enchaînement de type 1 peuvent
se faire harmoniquement ou
mélodiquement sans que la disposition
serrée ne devienne large et vice versa. – On ne peut enchaîner 2 accords avec les mêmes
positions mélodiques. Ceci crée des
quintes/octaves parallèles
– Dans l’enchaînement de type 3, les 3

parties supérieures doivent procéder – En mineur, l’enchaînement V – VI peut redoubler
par mouvement contraire avec la basse la tierce dans l’accord de VI.
et la disposition doit rester la même.
– En mineur, Eviter l’enchainement qui – Si le premier accord est en position serrée de tierce, le
occasionne un mouvement mélodique VI – deuxième doit entre en position de quinte ou
VII (seconde augmentée) fondamentale.
– Pour résoudre le problème mélodique, – Voici les enchaînements souhaités:
utiliser le mode mineur mélodique
ascendant ou descendant, ou placer la De Vers
tonique comme intermédiaire. I Tout
– Ne pas faire entendre les 2 termes d’un II V ou VI
mouvement chromatique dans deux voix
différentes (soit à l’octave ou son III IV ou VI
redoublement). Appelé fausse relation
d’octave. IV I, II, V ou VI
V I ou VI
VI II, III (*), IV, V
VII I
– Les syncopes d’accord sont interdites.
C’est-à-dire prolonger sur un temps fort un – Le degré III est rare en majeur, et inusité en mineur. (*)
accord émis sur un temps faible. C’est très très rare en majeur d’enchaîner vers le III.
Exercices Enchaînement des accords
▪ Exercice 1: Veuillez enchaîner ces ▪ Exercice 2: Veuillez enchaîner. Les positions

accords LA min
de départ et d’arrivée sont données.
Do Si Do
Sol
1. Type 1 Mi
Sol Sol
Ré Mi
1.
SOL Maj
2. Type 2 La La
Mi Mi
Do Do
SOL Maj 2.
3. Type 3
Si Sol
Sol Ré
RE min LA min SOL Maj
Ré Si
4. 3.
Ré Si
Fa# Ré
Si Fa#
4.
Exercices
▪ Exercice 3: Veuillez harmoniser à

partir des chants donnés:
1.
2.
3.
– Définitions
– Fonctions
– Conseils
– Enchaînements
▪ Séance 3
– Importances
– Marches
– Principes
– Echanges
– Disposition
– Rythme
– Chiffrage
– Exercices
– Exercices
▪ Séance 4:
– Pratique
Marches harmoniques Marches harmoniques
▪ Marche harmonique = reproduction ▪ Une marche peut être dite unitonale (voir
symétrique de la même suite exemple précédent), modulante ou mixte.
d’accords représentant un motif
(enchainements) sur différents
degrés
▪ Le premier motif = modèle
I IV I IV I IV I IV
▪ Les autres = reproduction Do maj Re maj Mi maj Fa# maj
▪ Si la reproduction est ascendante, on parle de

▪ Marche harmonique = marche progression
d’harmonie = Marche = Progression
harmonique ▪ Dans une marche unitonale, on ne note pas les
degrés des reproductions
▪ Toujours respecter la symétrie de la
réalisation, même si elle produit des
mauvaises doublures (de la sensible)
Marches harmoniques Echanges
▪ Il est possible de reproduire un modèle ▪ Echange = Deux voix qui permutent leurs notes dans
avec décalage l’accord suivant
▪ Une technique d’écriture pour enchaîner et réaliser

des accords.
▪ Essentiellement quand le chant contient des

Décalage
intervalles disjoints ou des arpèges.
Décalage
▪ Certaines écritures sont autorisées afin

de respecter une marche, entre autres :
– l’utilisation de l’accord III dans une tonalité
mineure. Pour cela, il est autorisé d’utiliser
la sous-tonique car la sensible de la tonalité
mineure peut arrêter la marche.
– L’utilisation de la quinte diminuée
▪ Les échanges concernent 2 voix.
▪ Nous en parlerons à chaque leçon ▪ Plus de détails dans les leçons suivantes
Changements de position Changements de position
▪ Pour rappel, un accord, dans son ▪ 2 opérations sont possibles, pour modifier un
état primitif, se présente comme accord: Le changement de position et le
suit: renversement.
Doublure fondamentale
Quinte
Tierce
Fondamentale
▪ Selon les besoins d’écriture, il Changement Renversement
nous est arrivé de le modifier:

de position
▪ Changer de position = Placer

successivement un accord dans 2 ou
plusieurs positions différentes
▪ La basse ne change pas (toujours la
fondamentale, pour les accords parfaits),
mais peut aller à l’octave.
▪ Changements de position: ▪ On dit que l’accord est à l’état fondamentale (la

basse est la fondamentale) ou à l’état de
renversement (le contraire).
▪ Un changement d’état du même accord, sans

prédominance dans la durée des notes, est considéré
▪ Renverser un accord = Placer à la basse comme changement de position
une note de l’accord autre que la
fondamentale
Renversement Renversement
▪ Donc, les règles qui suivent s’appliquent aussi au

changement d’Etat.
▪ Le renversement change la sonorité de
l’accord et ne fera pas l’objet de cette ▪ Changement de position ou changement d’Etat = Le
leçon. même accord qui change après avoir été écrit.
▪ Les changements de position ▪ Le changement de position n’élimine pas le

apportent des exceptions à problème de quintes et octaves consécutives.
certaines règles mélodiques et Pour l’éviter, les deux voix concernées doivent
harmoniques: changer de position en simultanée.
– Lorsqu’on change de position,
intervalles mélodiques tolérées: Sixte ▪ Un simple changement de position n’élimine pas
majeure, Quinte diminuée, septièmes l’effet de quintes ou octaves consécutives.
mineure et diminuée (ces derniers ne
seront appliqués que dans les
accords dissonants).
– Tant qu’il s’agit du même accord, faire
aboutir 2 voix à des quintes ou
octaves par mouvement direct peut ▪ Mais cela est toléré par mouvement oblique.
se faire par mouvement disjoint des Quand la note qui syncope a une durée plus
2. consistante:
▪ a
▪ Si le changement fait aboutir 2 voix à

une quarte juste par mouvement direct,
la quarte doit être accompagné d’une
tierce ou quinte inférieure, ou d’une
tierce supérieure. ▪ Si le changement de position du premier accord n’est
fait que par l’une des deux voix, vérifier alors à la fois
▪ Le croisement des parties reste à la position initiale et la position qui précède
éviter. immédiatement le changement d’accord.
▪ Quand on arrive sur une quinte ou
octave juste par changement de
position des 2 voix (arrivée par
mouvement contraire ou direct),
considérer le changement de position
qui précède le nouvel accord.
▪ A
▪ A
▪ Au cas où le dernier changement ▪ Ces règles sont applicables, mais certaines

de position est identique à la écritures et tolérances viennent par instinct,
position initiale, alors vérifier la en fonction de la durée du changement, de la
dernière et l’avant dernière. partie de la mesure. Nous respecterons ces
règles durant l’essentiel du cours.
▪ Les octaves retardées sont gérées en
fonction des écoles. Interdites ou tolérées.
▪ Par contre les quintes retardées sont

beaucoup tolérées.
Le rythme Le rythme
▪ Le rythme d’une pièce est donné ▪ Très important d’observer la réalisation et

par sa mesure. l’enchaînement des accords en fonction de
leurs emplacements sur la mesure.
▪ Dans une mesure, nous avons
des temps forts et des temps ▪ Les temps forts sont à réserver
faibles. essentiellement aux bons degrés (de
préférence avec doublure de la
▪ Temps fort = Le battement sur fondamentale). Les mauvais degrés passent
lequel on met un accent (en plus facilement sur les temps faibles.
terme d’intensité). Les autres
étant faibles.
▪ Ex: Mesure à 4 temps: 1er et 3ème
temps, à 3 temps: 1er temps…
Le rythme Le rythme
▪ La réalisation aussi doit se faire ▪ La même considération s’applique quand il

en fonction des temps forts ou s’agit de la durée des accords. Il est
faibles. préférable que les bons degrés soient plus
longs que les mauvais.
▪ Une basse qui bouge sur les
temps forts est meilleure que ▪ Dans l’absolu, pour les accords parfaits, la
celle qui bouge sur les temps durée est arbitraire pour les meilleurs degrés,
faibles. mais illimité pour la tonique. Prolonger un
autre accord pour être plus long a tendance à
effacer l’impression tonale précédent et
remplace la tonalité précédente.
Le rythme
▪ L’effet de quintes ou octaves

consécutives, ainsi que l’effet de
quintes et octaves directes dans
le changement de position peut
diminuer en fonction de la durée
du dernier changement avant le
changement d’accord, surtout si
ce changement est sur un temps
fort.
▪ Les silences séparant les accords
ou certaines notes des accords
n’éliminent ni n’atténuent le
mauvais effet des quintes et
octaves consécutives.
Exercices Exercices
▪ Voici des chants donnés à

harmoniser.
1. Changez
d’accord à
chaque note 2. Gamme
mineure
(a) Un seul accord pour do mib

(b) Un seul accord pour toute la mesure, si vous le désirez (marquez le
3eme temps par un changement de position)
(c) Un seul accord pour les 2 sol (unisson possible entre sop et alto)
(d) Placez un autre accord ici.
3. Ré majeur
(a) Changez d’accord
4. LA
Mineur
(a) Même accord pour toute la mesure

(b) Changez d’accord sur cette note

Harmonie Analytique 2

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Harmonie Analytique

Définitions Principe de base

▪ Harmonie = étude de la construction ▪ Repose sur la loi de la resonance

▪ Concept qui a évolué au fil des siècles

Principe de base Principe de base

▪ En retenant les 9 premières ▪ L’accord donné par la résonnance

▪ Cette résonnance renferme toute

Voix humaines Voix humaines

voix ou le quattuor de cordes (Violon 1 ▪ Tessiture des instruments:

▪ Pour nos écritures:

▪ Solfiez en utilisant les clés de SOL,

▪ L’intervalle peut être: – Simple ou redoublé (dans l’octave ou

– Conjoint ou disjoint (Les termes

▪ Nous avons en musique 2 types ▪ Echelle diatonique = utilise 5 tons et

▪ Un intervalle peut, selon la distance entre les

▪ Il y a 2 catégories principals de qualifications:

Seconde Majeure 1+0 2 Quarte juste 2+1 5

Seconde augmentée 1+1 3 Quarte augmentée 3+0 6

Tierce mineure 1+1 3 Quinte diminuée 2+2 6

Tierce majeure 2+0 4 Quinte juste 3+1 7

Sixte mineure 3+2 8 Octave juste 5+2 12

Sixte majeure 4+1 9

Sixte augmentée 4+2 10

Septième diminuée 3+3 9

Septième mineure 4+2 10

Septième majeure 5+1 11

▪ Exemple d’intervalles: ▪ Exemple d’intervalles:

▪ Exemple d’intervalles: ▪ Exemple d’intervalles:

▪ Nous en parlerons en détail dans la suite.

▪ Gamme majeure: ▪ Intervalles entre les degrés:

IV – V: 1 ton; V – VI: 1 ton; VI – VII: 1 ton;

▪ Gamme mineure: ▪ Donc la séquence 1 – ½ - 1 – 1 – ½ – 1 ½

▪ Gamme mineure mélodique ascendante: ▪ Donc la séquence 1 – ½ - 1 – 1 – 1 – 1 - ½

▪ Gamme mineure antique (ou naturelle): ▪ Donc la séquence 1 – ½ - 1 – 1 – ½ – 1 - 1

▪ Plusieurs siècles avant Jésus-Christ, ▪ On appelle enharmonie deux notes au nom

Voici les différentes

Voici les différentes

Voici les différentes

▪ Exemples en Do# majeur: ▪ Exemples en Dob Majeur:

Les intervalles dans

▪ Mouvement = le passage d’une note à ▪ Mouvement mélodique = Le mouvement

2. Les intervalles mélodiques permis:

▪ Règles pour mouvements mélodiques: D. L’effet mélodique de certains intervalles interdits

Ceci s’applique à: Quarte augmentée, quinte augmentée,

5. Le Triton: Les 2 termes extrême d’une suite

▪ Règles pour la sensible:

▪ Règles pour la sensible:

B. Par mouvement conjoint descendant:

C. Par mouvement chromatique (en cas de

▪ Règles pour mouvements harmoniques: 3. Quartes consécutives si les termes

2. Octaves et unissons consécutifs:

▪ Règles pour mouvements harmoniques: – Toléré: Si arrivée sur la tonique, la partie

– Enchaînement quinte diminuée – quinte juste

▪ Fausse relation de triton: ▪ Unisson:

▪ Les croisements: Défendus

▪ En musique, on peut émettre ▪ Agrégation = Les autres combinaisons de sons

Tierces Tierces Peut former ▪ La fondamentale = La note qui sert de base à

A partir de cette séance: 5. Travaillez les exercices, s’il-vous-plait

Espèces d’accord Espèces d’accord

▪ Constituons les accords de 3 sons ▪ Quand nous observant ceux de la gamme

Espèces d’accord Espèces d’accord

▪ Le 7ème degré, comme le 3ème, possède un effet tonal faible. Sa quinte

– Donc tout chant donne la sensation de chanter dans cette

▪ Réaliser un accord = écrire un ▪ Doublures: