Dossier EPI

p. 128-135

Thématiques
• Culture et création artistiques
• Information, communication,
Les chansons d’amour
du Moyen Âge
citoyenneté

Disciplines croisées

à nos jours
• Français : lire des chansons d’amour
• Éducation musicale : composer et
interpréter une réalisation musicale
• EPS : communiquer par le mouvement
des émotions et des intentions

Projet
Composer et chorégraphier une
chanson d’amour
 Comment les chansons d’amour ont-elles évolué au cours
des siècles pour toucher un public de plus en plus large ?

Présentation de l’EPI Sites à consulter

Ce projet interdisciplinaire Français / Éducation
musicale / EPS répond à la problématique des
programmes : « Comment communiquer des
émotions à autrui grâce à différents langages ? » Il
peut également s’inscrire dans la continuité de la
thématique « Dire l’amour » en Français 4e. Ce dossier
présente l’évolution de la chanson d’amour populaire :
quelles formes ? quels moyens de transmission ? Il
propose un éventail varié de textes dont les élèves
pourront s’inspirer pour leur propre production.
Il a pour objectif d’aboutir à la composition et la
chorégraphie d’une chanson d’amour. Par groupes de
4 à 6, les élèves concevront le texte d’une chanson
d’amour, créeront l’accompagnement musical et
réaliseront une composition corporelle en lien avec
cette chanson. Ils utiliseront différents langages au
service d’une même dimension émotionnelle.
Bibliographie
• Tizou Perez, Annie Thomas, Danser les arts, Canopé-CRDP
de Nantes, 2000.
• M.-C. Vernay, La danse hip-hop : carnets de danse,
Gallimard Jeunesse, 1998.
• Anthologie du slam, dir. L. Lamarche, Carrés classiques,
Nathan 2013.
• Dictionnaire de la musique, Larousse, 2005.
Film à voir
• Les rêves dansants. Sur les pas de Pina Bausch,
documentaire d’Anne Linsel et Rainer Hoffmann, 2010.
• Un document sur la musique médiévale : http://
www.crdp-montpellier.fr/produits/petiteshistoires/
communs/docpp/PP-MUS-MED-%20La%20musique%20
m%C3%A9di%C3%A9vale.pdf
• Pour aider les élèves à l’écriture : http://dictionnaire-des-
rimes.fr/
• Quelques conseils pour écrire une chanson : http://www.
musiclic.com/ecrire_une_chanson.asp
• Une fiche pédagogique sur l’écriture d’une chanson :
www.consulfrance-atlanta.org/IMG/.../Fiches_
pedagogiques_ecrire_une_chanson.pdf
Troubadours et trouvères au
Moyen Âge, une tradition orale
p. 128-129
Doc 1
Les troubadours parlent la langue d’oc ou occitan au sud de
la France au Moyen Âge ; au Nord, les trouvères utilisent la
langue d’oïl.
1. Les mots « flor » (fleur) et « doussor » (douceur) riment
avec « amor ».
2. Il propose une vision positive de l’amour : il embellit la
nature (le gel devient une fleur), transporte de joie le trou-
badour (« Tant j’ai le cœur plein de joie »), et « élève » son
chant.

Les chansons d’amour du Moyen Âge à nos jours 79

 Prolongements possibles
• http://www.limousin-medieval.com/#!bernard-de-venta-
dour/c1kkq (présentation de l’artiste)
• http://geo.culture-en-limousin.fr/Les-Troubadours-
l-oeuvre-poetique,181 (une autre chanson d’amour
expliquée : « Le vol de l’alouette »)
• Clara Pierre, Troubadour, trad. de l’anglais par Christian
Molinier, Presses de la Cité, 2001.
Doc 2
3. Le deuxième chansonnier indique les notes sur une portée
et les paroles, tandis que le deuxième n’indique que les
paroles.
4. Elle comporte 4 lignes ; de nos jours il y en a 5.
5. Il n’y a pas de signes pour indiquer le rythme, seul l’écart
entre les notes peut suggérer une variation.
6. Les instruments sont simples (à cordes) et la mélodie très
épurée, de même que le rythme et la voix qui les accompagne.
Doc 3
7. Sur l’image de gauche, on voit des vièles, avec des archets.
Sur l’image de droite est représentée un luth (les doigts
pincent les cordes).
Prolongements possibles
• Un site sur lequel sont représentés différents instruments
médiévaux : http://lacorreze.com/documents/instru-
ments_de_musique.htm
• Une vidéo sur la musique médiévale : https://www.
youtube.com/embed/kq8cSs1ax90
La vogue de la romance aux
xviiie et xixe siècles p. 130-131
Docs 4 et 5
1. « Plaisir » et « chagrin » d’amour s’opposent dans cette
chanson.
2. Le succès de cette chanson s’explique par son vocabu-
laire simple, le refrain aisé à mémoriser, les rimes, le thème
populaire.
3. On trouve le titre (« Plaisir d’amour »), le type de la chan-
son (mélodie), le compositeur (Martini), le parolier (Florian),
l’éditeur (L. Billaudot), le prix (1 Franc).
4. Les illustrations champêtres, les arabesques et le profil
féminin vont dans le sens d’une chanson d’amour.
5. Les interprétations de cette chanson étant assez diffé-
rentes les unes des autres, les élèves devront s’appuyer
sur le rythme, les instruments, la voix… pour justifier leur
préférence.
80
Prolongement possible
• Site de la revue Musica et Memoria, qui a pour vocation de
présenter musiques et artistes oubliés : http://www.musi-
mem.com/mus-legere.html
Doc 6
6. La scène se situe dans un cadre rural : à l’arrière-plan,
on voit une forêt, les personnages portent des vêtements
évoquant leur condition de paysans, la mansarde derrière
eux semble avoir un toit de chaume, typique des maisons
campagnardes, on voit des animaux en liberté (l’oiseau en
bas à gauche), le sol ne semble pas pavé...
7. Le marchand de chansons joue du violon.
8. C’est une enfant qui chante, elle tient une partition (ou un
livret avec les paroles) et porte un sac avec d’autres feuilles.
9. Les personnages ont leurs regards sont tournés vers les
artistes, ils semblent charmés : la jeune femme assise par
terre est captivée, la dame en rouge semble comme bercée
par la mélodie, quant à l’homme, il semble observer atten-
tivement le violoniste, dans une attitude de curiosité.
10. C’est le mot « emplettes » qui indique la transaction
commerciale.
11. Il fait une démonstration : il chante la chanson pour
donner envie aux gens d’acheter la partition et de chanter
à leur tour.
Doc 7
12. Les feuillets sont posés en évidence face au public, prêts
à être achetés.
13. Il roule sur les pavés et possède un son puissant qui
attire le chaland. On pourra renvoyer à cet article en ligne
sur la musique populaire : https://www.histoire-image.org/
etudes/petits-metiers-musique-populaire
L’époque moderne : à chaque
chanson son interprète p. 132-133
Doc 8
1. Cette chanson est émouvante car elle dit la force de
l’amour : elle peut donner de l’espoir, de la joie et de la force.
2. Elle ne possède pas de refrain mais est construite sur une
anaphore (« Quand on n’a que l’amour », répété à chaque
début de couplet).
3. C’est la force de l’amour (la « force d’aimer ») qui permet
de vivre heureux simplement, d’aller au bout de ses projets,
de combattre la haine universellement.
4. Cette chanson est actuelle car les « maux de la terre » dont
parle Jacques Brel sont universels et intemporels (la guerre
© Éditions Belin, 2016
et la pauvreté).
 Prolongements possibles
• Site du centre national du patrimoine de la chanson, des
variétés et des musiques actuelles : http://www.lehall.com/
• Site officiel de l’artiste : http://www.jacquesbrel.be/
Doc 9
5. On voit le titre, le nom du chanteur et son visage.
6. Les lettres du nom en gros caractères et la photo en gros
plan mettent en valeur l’interprète, plus que le titre (« Quand
on n’a que l’amour »), qui est dans une police plus petite.
Doc 10
7. Comme le montre la photo, les gestes de ses bras et son
regard pouvaient captiver le public. Par ailleurs, sa voix
grave, profonde et puissante ne laissaient pas les auditeurs
insensibles.
8. On demandera aux élèves de justifier leur réponse en
s’appuyant sur des éléments précis de ces enregistrements :
voix, mélodie, présence du public ou non…
9. Il ne bouge pas mais chante avec énergie ; son visage est
très expressif : il vit la chanson intensément.
10. Il s’agira ici de comparer deux chansons d’amour d’un
même artiste et interprète. La comparaison s’appuiera sur
les paroles, la mélodie, le rythme, etc.
Chanter l’amour à l’ère numérique
p. 133-134
Doc 11
2. Les familles, l’une juive (« le père de Juliette a une kippa
sur la tête »), l’autre musulmane (« celui de Roméo va tous
les jours à la mosquée »), sont ennemies pour des raisons
religieuses.
3. Les mots « kiffe », « pros », « métro », « darons », « véner »,
« fout », « clandé », « sandwich au grec et cheese au McDo »,
« biftons » renvoient à aujourd’hui.
4. Contrairement à la version de Shakespeare, les deux
amoureux ne meurent pas, ils s’enfuient ensemble.
5. Cette chanson prône la tolérance et la primauté de l’amour
face aux différences.
Doc 12
1 et 2. Ils sont, au départ, en osmose car ils effectuent les
mêmes gestes : cela renvoie au titre ou la strophe 1. Ensuite,
ils sont éloignés avec l’effet de perspective : il « ne doi[t] pas
[s]’approcher d’elle ».
© Éditions Belin, 2016
projet  
Composer et
chorégraphier une chanson
d’amour p. 135
Voici une progression qui peut être envisagée sur un
trimestre (30 heures environ) :
1. Présenter en co-animation le projet, établir un planning
des tâches à réaliser, expliquer la tenue d’un carnet de projet
(bilan par étape et séance, suivi). (2 heures)
2. Constituer les groupes (4 à 6 élèves) : définir les grandes
lignes de chaque projet. Proposer un tableau à remplir : titre,
résumé strophe par strophe, refrain, style… (1 heure)
3. En atelier, rédiger texte et refrain de la chanson. (4 heures)
4. 1er bilan : proposer une lecture orale, prendre en compte
les remarques des autres. (1 heure)
5. Retravailler le texte de la chanson, mettre au propre.
(2 heures)
6. Créer l’univers sonore en éducation musicale. (6 heures)
NB : on pourra commencer par cette étape ou la mener
concomitamment avec l’écriture du texte.
7. 2e bilan : présenter la chanson aux 3 professeurs, ébau-
cher la production commune. (2 heures)
8. Concevoir la composition corporelle en EPS. (8 heures)
9. 3e bilan : répétition en co-intervention. (2 heures)
10. Présentation, captation des productions finales.
(2 heures)
Pour une évaluation collective, on pourra s’attacher aux
critères suivants :
– Tenue du carnet de projet : clarté, organisation, réflexion
sur les tâches réalisées (difficultés rencontrées, satisfac-
tions…).
– Production finale : cohérence texte / musique / geste, créa-
tivité, dimension émotionnelle.
Pour une évaluation individuelle, on pourra s’attacher aux
critères suivants :
– Pages individuelles du carnet de projet : ma participation,
mes réussites / mes difficultés, ce que j’ai appris…
– Qualité de l’investissement selon le du rôle tenu par l’élève
et par matière.
Prolongements possibles
En technologie : créer une production multimédia intégrant
les prestations filmées et des interviews des élèves pour
présenter et expliquer leur projet.
Compétences
D1, 2, 3 • Interagir avec autrui dans l’élaboration d’une réali-
sation commune.
• Exploiter les ressources expressives et créatives de la parole.
D1, 5 • Exercer sa créativité au sein d’une réalisation collective.
• Adopter des stratégies et des procédures d’écriture efficaces.
Les chansons d’amour du Moyen Âge à nos jours 81