INTRODUCTION 1

L’architecture peut être vue comme la concrétisation et la mise en œuvre des idées d’une époque, d’un
courant, d’une avancée technologique. Dans le cas des régimes totalitaires, l’architecture devient un
outil de propagande utilisé pour diffuser massivement des idéologies et influencer la population.
L’histoire de l’architecture et ses différents styles racontent, en creux, une histoire de l’Homme et du
Monde.

Le cours de l’histoire de l’art vise à nous transmettre différentes évolutions de l’art selon les périodes et
tenter d’en comprendre leur sens. Dans le cas de notre travail, nous nous intéresserons à l’architecture
du XXe siècle, quel est son apport, quels en sont les courants (styles) et leurs caractéristiques.
Déjà amorcé au siècle précédent, l’éclatement des styles se confirme au 20ème siècle. Une architecture
dite « moderne » va alors se développer, elles se caractérise par la cohésion entre le contenu et la forme, 2
avec des structures affirmées. Pour cela, les architectes vont utiliser de nouveaux matériaux et
technologies, et éliminer les éléments décoratifs inutiles et superflus ; divers courants architecturaux
vont tendre à développer cette architecture rationnelle.
Les styles (courants) architecturaux qui ont prédominés pendant une certaines périodes sont :

1. Architecture Biomorphisme

L'architecture biomorphisme est une expression constructive que les architectes utilisent pour
concevoir des bâtiments dont la composition et les lignes de force sont inspirées des formes
naturelles. Cette forme d'architecture s'inspire de la nature et des sciences pour créer des
structures organiques qui ressemblent à des organismes vivants.

Image 1. Musée d’art Louis Vuitton

Image 1 et 2. Musée Guggenheim

Histoire de l'architecture biomorphisme

Les architectes du premier modernisme ont commencé à utiliser l'architecture biomorphisme

pour éviter les modèles historiques et s'inspirer de la nature pour leurs recherches de forme. Les
années 1920 et 1930 ont vu l'émergence de ce mouvement dans l'architecture, avec des
architectes tels que Le Corbusier, Walter Gropius, Alvar Aalto et Frank Lloyd Wright. Ces
architectes ont créé des structures organiques qui semblaient surgir de la nature et qui étaient
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conçues pour s'adapter à leur environnement.

Caractéristiques de l'architecture biomorphisme

L'architecture biomorphisme se caractérise par l'utilisation de formes organiques, courbes et

fluides. Les bâtiments ont souvent l'apparence de créatures vivantes, avec une peau ou une
enveloppe extérieure qui ressemble à une membrane. Les espaces intérieurs sont souvent
ouverts et fluides, avec une forte connexion entre les espaces intérieurs et extérieurs. Les
matériaux utilisés sont souvent des matériaux naturels, tels que le bois, la pierre, le verre et le
béton.

L'architecture biomorphisme est un style architectural qui s'inspire de la nature et des formes
organiques pour créer des structures qui ressemblent à des organismes vivants. Elle a émergé
au début du XXe siècle et est devenue un mouvement important dans l'architecture moderne.
Les bâtiments construits dans ce style sont souvent caractérisés par des formes organiques, des
espaces intérieurs ouverts et une forte connexion entre les espaces intérieurs et extérieurs. Les
exemples célèbres d'architecture biomorphisme comprennent la Fondation Louis Vuitton, le
bâtiment Heydar Aliyev et le Musée Guggenheim.

2. Architecture durable

L’architecture écologique désigne un mouvement qui place le respect de l’environnement, de

l’écologie et de la santé de l’habitant au centre de ses préoccupations.

Image 4
 3. Déconstructiviste
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Apparu au début des années 1990, et en référence au constructivisme russe, le style
déconstructiviste se veut une rupture avec le style architectural classique. Il se caractérise par
des formes irrégulières et l’absence de symétrie. Ses représentants les plus célèbres sont Franck
Gehry et Zaha Hadid.
L’origine du mouvement a été pensé par le philosophe Jacques Derrida. C’est en 1988, par marc
Wigley, à l’occasion d’une exposition au MOMA, qu’est analysé le déconstructiviste. En effet,
les œuvres rassemblées dans cette exposition sont riches, diverses et dynamiques. Elles
regroupent les œuvres de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha
Hadid, Bernard Tschumi et du collectif Coop Himmelblau. Un des principes fondamentales de
la déconstruction est qu’« elle veut inventer l’impossible », les formes sont pensées de façon à
révéler et non dissimuler, elles ont la capacité de déranger la façon habituelle de percevoir les
configurations spatiales.

Image 5. Etablissement vinicole Image 6. Le musée des Confluences

Le plus souvent les formes de cette architecture ont des tendances organiques, des volumes
irréguliers (non proportionnés, brisés, d échiquetés) et un manque de symétrie. On peut aussi
observer l’absence d’angles droits, une certaine « fragmentation » du volume et l’utilisation de
matériaux nouveaux et relativement légers. Tous ces éléments peuvent traduire un mouvement
comme si la structure bougeait, se transformait, se métamorphosait ou encore tombait. La
fonction de ces architectures serait de créer une connectivité avec l’espace qui l’entoure (la
terre, le vent, le ciel, etc…), par le biais de création d’espace et de volumes.
 4. Blob architecture
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Créé en 1995 par l’architecte Greg Lynn, et héritière de l’architecture organique, la Blob
architecture est une architecture aux formes molles et sinueuses qui évoquent des gouttes d’eau.
Ce courant est indissociable des technologies de représentation en 3d.

Image 7. KUNSTHAUS GRAZ

Origines du terme « architecture blob »

Le terme « architecture blob » a été inventé par l’architecte Greg Lynn en 1995 dans ses
expériences de conception numérique avec un logiciel graphique Metaball. Bientôt une série
d’architectes et de designers de meubles ont commencé à expérimenter avec ce logiciel
« blobby » pour créer des formes nouvelles et inhabituelles. Malgré son organicisme apparent,
l’architecture blob est impensable sans ce programme et d’autres programmes similaires de
conception assistée par ordinateur. Les architectes dérivent les formes en manipulant les
algorithmes de la plate-forme de modélisation informatique. Certaines autres fonctions de
conception assistée par ordinateur impliquées dans le développement de ce sont la B-spline
rationnelle non uniforme ou NURB, les surfaces de forme libre, et la numérisation de formes
sculptées par des moyens s’apparentant à la tomodensitométrie.
5. Googie
Né dans le sud de la Californie en 1949, le Googie est un style architectural futuriste – propre aux
commerces proposés aux automobilistes (motels, cafés, restauration rapide, drive-in, stations-services
ou stations de lavage) – qui s’est développé le long des autoroutes américaines. Par la suite, le style
Googie s’est étendu à des réalisations architecturales plus complexes (universités, aéroports, gratte-ciel),
avant d’amorcer son déclin au milieu des années 1960.

6. Usonia
Acronyme de United States of North America, Usonia est un terme utilisé par l’architecte Frank Lloyd
Wright vers la fin des années 20 (pendant la grande dépression) pour nommer les
architectures spécifiquement fondées sur le mode de vie américain et intégrées dans le paysage naturel
des États-Unis.
 7. Style Paquebot
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Hérité du style Art-déco, le style paquebot emprunte – dans les années 30 – les formes lisses, les surfaces
incurvées et les longues lignes horizontales à l’univers nautique.

8. Groupe de Memphis

Mouvement italien créé dans les années 1980 par Ettore Sottsass, le groupe de Memphis se
distingue par ses jeux de couleurs et son patchwork de formes et de styles.
9. Architecture Nazie
Alors que l’Allemagne est sous le régime national-socialiste (nazisme) – entre 1933 et 1945 – Hitler et
les dirigeants politiques apportent une attention particulière à l’architecture. En effet, ils voient dans la
construction de bâtiments et de monument un moyen efficace d’influencer la vie des citoyens de leur
Etat et marquer de leur empreinte aussi bien physiquement qu’émotionnellement les territoires des États
dont ils ont pris le contrôle.

Image 8. La tribune de
Zeppelinfeld à Nuremberg, où se
tenait le congrès annuel du NSDAP

Architecture stalinienne
L’architecture stalinienne est le nom donné à l’architecture de l’Union Soviétique entre 1933 et 1955.
Ici, l’architecture est l’expression et la représentation du pouvoir politique en place.

Image 9. Le Planétarium à Volgograd

 10. Style international
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(1920-1950) Le style international est né de la rencontre entre les idées Européennes du Bauhaus et les
techniques de construction américaine en acier et en verre. En rupture totale avec les traditions du passé,
le style international met en valeur les volumes en jouant avec des surfaces extérieures lisses et sans
ornements.

Image10. Début du style-international unité

D’habitation à Marseille

11. Art deco

Né en 1910 et développé dans les années 20, le courant Art déco est le premier mouvement Architectural
à avoir eut une ampleur mondiale. Courant assez large, il a touché aussi bien l’architecture, la décoration
d’intérieur, le design, la mode vestimentaire, la typographie, etc… En réaction à l’Art Nouveau aux
formes organiques et évanescentes, l’art déco prône un retour au classicisme en mettant en avant l’ordre,
la géométrie et les couleurs.
12. Architecture fasciste
Développé dans les années 1920 en Italie par Gruppo 7, l’architecture fasciste est un mouvement
rationaliste qui accompagne et sert l’idéologie du gouvernement de Benito Mussolini.

Image 11. Palais du congrès de Rome.

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Caractéristiques

Le style fasciste de l’architecture était semblable à l’ancien style dans la mesure où les bâtiments
fascistes étaient généralement très grands et symétriques avec des arêtes très vives et non
arrondies.
13. Eclectisme égyptien
L’éclectisme égyptien est un style architectural qui puise son inspiration et ses influences dans les
formes et imageries de l’Egypte ancienne.

Image 12. Ecole de médecine

en Virginie, USA

14. Eclectisme Méditerranéen

Né en France avant de s’exporter partout dans le monde, le mouvement architectural éclectique consiste
à mélanger des styles architecturaux de périodes et de cultures diverses dans un seul bâtiment.

15. Le style Bauhaus

Mouvement fondé Par Walter Gropius en 1919 – juste après la première guerre mondiale -, le Staatliches
Bauhaus est à l’origine une école d’Art Allemande installée à Weimar dont l’ambition est de supprimer
les frontières entre les arts, que ce soit la peinture, la photographie, l’architecture, la sculpture, la danse,
le design, etc… dans le seul but de créer. Gropius prone un rapprochement entre les Arts, l’artisanat et
l’industrie. Le mouvement Bauhaus regroupe des artistes et des architectes connus comme Kandinsky,
Paul Klee, Mies van der Rohe… Le Bauhaus posera les bases de nombreux autres mouvements
architecturaux et artistiques.

Caractéristiques

• Une forme cubique ou carrée

• Une approche minimaliste, sans ornements
• Un design épuré, simple
• Une construction fonctionnelle
• Ligne droite
• Architecture géométrique
• Couleur blanche unie
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Image 13. Dortoir

16. Architecture Organique

L’architecture organique est un mouvement développé par Frank Lloyd Wright qui pronait l’harmonie
entre l’habitat et son environnement naturel. Ecologique, cette architecture doit notamment être
respectueuse de la nature et saine pour l’homme.

Image 14. La maison de la cascade (Frank Lloyd Wrirgt)

 17. Constructiviste
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L’architecture constructiviste s’est développé en Union soviétique après la révolution de 1917 qui a vu
triomphé le communisme. Issu du courant artistique avant-garde du même nom, l’architecture
constructiviste a pour but de construire une société nouvelle pour l’homme nouveau.

Image 15. Hall de centre de vacances Druzhba

18. Mouvement moderne

L’architecture moderne est un mouvement mondial qui accompagne l’industrialisation et l’urbanisation
des pays vers la fin du 19e, début 20e.

Image 16. Westmount Square

 19. Expressionnisme
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L’architecture Expressionniste est une branche du mouvement artistique du même nom. Ce style est
donc l’expression d’une émotion pendant une période tourmentée (la guerre). L’architecture
expressionniste fut ensuite concurrencée par le constructivisme, le futurisme et le dadaïsme.

Image. Tour einstein d’Rrich

20. Ecole d’Amsterdam

L’école d’Amsterdam est un mouvement architectural hollandais qui s’est développé au début du XX°
siècle et qui se caractérise notamment par des formes arrondies. Ce courant a été initié par l’architecte
Eduard Cuypers. Ce mouvement fait parti de l’architecture expresuinniste parfois liée à l’espressionisme
brique allemand.

Image 18. Musée Het Schip

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Image 19. Fenetre arrondie dans le style de l’ecole d’Amsterdam

21. Classisme nordique

Le classicisme moderne est un mouvement assez bref qui s’est développé pendant les années 1910 et
1930 dans les pays scandinaves. C’est un mélange entre le néoclassicisme, le vernaculaire et le
modernisme.

Image 20. Bibliothèque publique de Stockholm

 22. Futurisme
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Né au début du XX° siècle, le futurisme est un mouvement italien qui s’est développé autour des notions
de vitesse, de mouvement et de technologie. Ce mouvement fut fondé par le poete FILIPPO TOMMASO
MARINETTI aui ecrivit son prermier magnifeste du futurisme en 1909. Ce mouvement attira non
seulement les poetes, musiciens et artsites en tout genre mais aussi les architectes.

Image 21. Ferrohouse à Zurich (Justus Dahinden, 1970)

Ce mouvement est caractérisé par un effort chromatisme, de longues lignes dynamiques , suggérant la
vitesse, mouvement, urgence et lyrisme.

23. Baroque édouardien

Le baroque édouardien correspond aux bâtiments britanniques construits, entre 1901 et 1914, sous le
règne du roi Edouard VII.
Les traits caractéristiques du style baroque édouardien ont été tirés de deux sources principales :
l’architecture de France au cours du 18e siècle et celle de Sir Christopher Wren en Angleterre pendant
la 17e partie du baroque anglais. Cette période de l’histoire britannique est considérée comme
particulièrement rétrospective, puisqu’elle est contemporaine de l’Art nouveau.
Caractéristiques
- Un rustique extensif, généralement plus extrême au niveau du sol
- Pavillons sur le toit en forme de dôme
- Eléments baroques italiens ravivés tels que les clés de voutes exagérées
- Frontons arqués segmentés
- Colonnes avec des blocs engagés
- Etc…
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Image 22. Grand dôme du style baroque édouardien port de Liverpool, l’une des trois Grâces, Pier Head
 CONCLUSION
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Le 20e siècle appelé aussi le renouveau de l’architecture va naitre d’un perfonctionnement de la

construction en fer: le beton armé. Grace à ce matreriau tres resistant, il est possible d’envisager de
longues portées et donc de créer des forms Nouvelles.
Une architecture dite « moderne » va alors se développer, elles se caractérisent par la cohésion entre le
contenu et la forme, avec des structures affirmées. Pour cela, les architectes vont utiliser de nouveaux
matériaux et technologies, et éliminer les éléments décoratifs inutiles et superflus; divers courants
architecturaux vont tendre à développer cette architecture rationnelle.
L’instabilité de la fin du millénaire (le déconstructivisme) Dans les années 1980 et 1990, une tendance
émerge, s’opposant à la rationalité ordonnée de l’architecture moderne. Les matériaux nouveaux (titane,
plastiques) ou traditionnels (bois) sont modelés en forme organiques et instables qui défient les lois de
la gravité et Les traits récurrents de ce mouvement sont généralement l’oblique ou la courbe.

Ce siècle appelé le renouveau, a permi aux nouveaux architectes que nous sommes d’acquerrir plusieurs
connaissances sur l’archiutecture et son impact dans son environnement. Plusiuers styles de ce siècle
aspires à la creatian d”une nouvelle approche visant à amelioerer une periode donée. C’est ainsi à titre
illustratif nous citerons par exemple la création de batiments dont la conception, la construction et
l’exploitation ne consomment que des ressources renouvelles.
Le 20e siecle pose la liberté dans l’esprit des architectes dans la conception de differents de differents
projets qu’ils auront dans leurs parcours professionnels
 BIBLIOGRAPHIE
16

www.raic.org/fe/raic/architecture-durable, le 1-06-2023, 16h30

www.galerie-creation.com, le 1-06-2023, 23h30

www.hisour.com, le 1-06-2023, 22h00
https://histoiredelartt2.wordpress.com/ , le 1-06-2023, 17h00
www.spooncept.com, le 2-06-2023, 6h30
www.univerdalis.fr, le 2-06-2023, 7h00
www.techno-science.net , le 2-06-2023, 6h30
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