La Photographie Pour Les Pros - V 3.0.0 - Nouvelimag Photo Club

LA PHOTOGRAPHIE
POUR LES PROS V 3.0.0
Copyright © 2023. Nouvel Imag

BIOGRAPHIE DE COACH SERGE
Prénoms : Serge Alain
Nom : KRAGBA
Adresse : Cocody Riviera, Abidjan-Côte d’ivoire
Conatcts : 0749028100 / sakragba@gmail.com
Situation matrimoniale : Marié, 02 enfants
Expérience photo : 10 ans+ (depuis 2011)
Formations : -La Photographie pour les Pros
-Adobe Lightroom Masterclass
Diplômes: - BAC A, BTS Gestion Commerciale,

- LICENCE Pro Marketing Management
- Certificat Google Marketing Digital Active
Compétences: Procédures et techniques bancaires, Marketing Management, Techniques de Vente et

de Négociation, Communication & Marketing Digital, Gestion de projets, Photographie, Graphisme
De son vrai nom Serge Alain KRAGBA, Serge Nouvelimag, est un photographe professionnel Ivoirien basé à Abidjan (Côte d’ivoire) avec plus
de dix ans d’expérience dans la photographie d’évènements et de type studio.
C’est au cours de ses études en année de Brevet de Technicien Supérieur option Gestion Commerciale à l’université privée Agitel-Formation
(2011) et ses différents stages dans l’entreprise de télécommunications Moov Africa CI (à partir de 2012) qu’il découvre le domaine de la
photographie d’événements (concerts Wizkid, Davido, Kaaris, The Shin Sekaï, MHD, Niska, etc.) auxquels il participe activement. Il devient
journaliste reporter d’images pour le magazine people Winclassmag qui a pour cible les jeunes en général et ceux des établissements
scolaires en particulier. Ce magazine traite de l'actu people, les potins de stars, les scoops et photos de stars avec des thèmes mode, look et
beauté et surtout très éducatif, dont le premier numéro paru physiquement le 15 Mars 2013 en 500 exemplaires dans les grandes écoles,
universités, lycées et Collèges. Entre 2013 et 2019, il réalise plusieurs interviews de célébrités Ivoiriennes telles que YVIDERO, VITALE,
PEPSI, SHAYDEN, KEDJEVARA, BOP DE NARR, EUNICE ZUNON, STELAIR et bien d’autres.
En tant que photographe et réalisateur, Serge Alain a collaboré avec diverses entreprises Ivoiriennes et organismes internationaux
notamment CANON, Coris Bank International CI, Les Grands Moulins d'Abidjan, NEURONN Communication pour des projets photos et
vidéos.
Il est coach photo et fondateur d’Apprentis Photographes Club Abidjan qu’il a créé le 28/10/2019 devenu aujourd’hui Nouvelimag Photo
Club. Il organise régulièrement à Abidjan des masterclass et stages photo tels que LES BASES DE LA PHOTOGRAPHIE POUR
DEBUTANTS, LA PHOTOGRAPHIE POUR LES PROS et ADOBE LIGHTROOM MASTERCLASS des programmes qui ont pour cibles les
passionnés, amateurs et photographes professionnels. Depuis le 01/02/2022, dans l’optique de contribuer à la promotion de la photographie
en Côte d’Ivoire, il créa et mit en ligne « Nouvelimag Magazine », le 1er média Ivoirien exclusivement dédié aux photographes et vidéastes.
Chaque mois, Vous pourrez y retrouver des actualités liées au monde de la photo/vidéo ainsi que des découvertes, un annuaire et des
conseils pratiques pour mieux utiliser votre matériel. Il offre également aux particuliers et entreprises évoluant dans l'audiovisuel une
excellente plateforme de recrutement, de communication et de promotion de leurs produits et services.
Introduction
Ce que vous apprendrez
• Comprendre le fonctionnement d'un appareil photo
• Comprendre le vocabulaire ainsi que les termes techniques de la photographie
• Apprendre à utiliser les différents modes d'un appareil photo
• Comprendre et réaliser les effets artistiques de base (profondeur de champ, flou de mouvement,...)
• Apprendre à gérer des situations lumineuses complexes (contre-jour, nuit,...)
• Apprendre à réussir sa mise au point en toutes situations
• Apprendre les spécificités des différents types d'objectifs
• S'exercer sur le terrain à travers des exercices et démonstrations pratiques
• Comprendre les limites de son matériel et devenir capable de choisir le matériel adapté à son besoin
Description
Cette formation s'adresse à vous si vous vous reconnaissez dans l'une des quatre catégories
ci-dessous :
• Vous êtes débutant(e) et n'avez jamais pris le temps de comprendre le fonctionnement d'un appareil photo
• Vous faites déjà un peu de photo mais sans véritable bases théoriques et souhaitez améliorer vos photos
• Vous êtes passionnée avec avez quelques bases parfois fragiles et souhaitez valider vos connaissances
• Vous faites de la vidéo mais n'avez pas de bases en photographie et cela vous freine
• Durant cette formation, vous apprendrez à vous servir de votre propre appareil photo à travers
un programme complet, pensé et structuré dans le but de vous donner rapidement les outils nécessaires
à la réalisation de photos de plus en plus belles et pertinentes.
• Vous aurez l'occasion de mettre en pratique les notions théoriques abordées à travers différents exercices
simples et efficaces afin de vous permettre de comprendre par vous-même chaque notion.
• A la fin de cette formation vous saurez comment manipuler votre propre boîtier afin de le paramétrer de la
bonne façon quel que soit le sujet que vous souhaitez photographier et du rendu esthétique que vous
souhaitez obtenir.
Vous comprendrez et saurez paramétrer les éléments suivants :
• Vous comprendrez et saurez paramétrer les éléments suivants :
• l'exposition dans tous les modes de base
• l'ouverture du diaphragme et la profondeur de champ
• La vitesse d'obturation et le mouvement
• la balance des blancs
• le mode manuel
• les ISO
• les collimateurs de mise au point
• les objectifs et leurs caractéristiques
• ...
À qui ce cours s'adresse-t-il ?

• Les débutants qui partent de zéro.
• Les débutants qui ont déjà quelques notions.
• Tous les acteurs du marketing, de la communication et des médias.
• Toutes les personnes qui souhaitent valider leurs connaissances.

Contenu du cours
• Introduction
• L’appareil photo (anatomie d’un appareil photo, les types d’appareils)
• Les objectifs et la focale (Le diaphragme, Angle de champ)
• Les différents modes de prise de vue (automatique, semi-automatique & manuel)
• Mode manuel (exposition, modes d’exposition, sensibilité ISO, vitesse d’obturation & mouvements)
• Réglages secondaires (balance des blancs, collimateurs de mise au point)
• L’image et les formats de fichiers
• Les accessoires et compléments
• Fin de la formation
Programme de la formation
•Comment fonctionne un appareil photo ?
•Les modes de prise de vue
•L'exposition et le triangle d'exposition
•Le capteur et les ISO
•L'ouverture du diaphragme et la profondeur de champ
•La vitesse d'obturation et le mouvement
•La balance des blancs
•La mise au point
•Les modes de mesure de la lumière
•Les objectifs
•Les formats de fichiers
L’appareil photo
un appareil photographique (couramment: appareil photo) est un objet permettant
la capture de vues d'objets réels, en deux dimensions (photographie) ou en relief
(stéréoscopie ou stéréophotographie).
L'anatomie d'un appareil photo
Un appareil photographique se compose au moins d'une chambre noire, dispositif dont les principes sont connus au moins
depuis l'Antiquité. Avec d'un côté une ouverture pour faire entrer la lumière émise par la scène à photographier et de l'autre
une surface sensible pour enregistrer cette lumière.
Dans le cas le plus fréquent, un objectif est positionné au niveau de l'ouverture. Le plus souvent, il contient
un diaphragme permettant de doser la quantité de lumière qui entre, ainsi que la profondeur de champ (ces deux aspects
étant liés). Certains objectifs (des modèles simples pour amateurs ou les objectifs catadioptriques) utilisent des ouvertures
fixes.
Il existe quelques appareils qui n'utilisent pas d'objectif : les sténopés. Seule une ouverture minuscule permet la formation
d'une image relativement nette, ce qui empêche de faire entrer une forte quantité de lumière et aboutit donc à des temps de
pose longs. D'où l'intérêt de l'objectif : faire entrer beaucoup plus de lumière (et obtenir une image plus nette).
La plupart du temps, un obturateur qui permet de contrôler le temps d'exposition de la surface sensible est installé. Certaines
vieilles chambres s'en passent : l'opérateur (le photographe) enlève juste un bouchon devant l'objectif le temps de la
pose - mais cela est valable surtout pour les longues poses, couramment employées aux débuts de la photographie, en accord
avec la lenteur des émulsions d'alors.
Les surfaces sensibles utilisées procèdent de deux grandes familles : l'argentique et le numérique. Dans le premier cas, on
utilise une émulsion de gélatine et de sels d'argent couchée sur une plaque de verre ou une pellicule, dans le deuxième
un capteur (les images sont alors enregistrées sur un support électronique distinct du capteur, le plus souvent une carte
mémoire).
L'anatomie d'un appareil photo
Le capteur
Un capteur photographique est un composant électronique photosensible servant à convertir un rayonnement
électromagnétique (UV, visible ou IR) en un signal électrique analogique. Ce signal est ensuite amplifié,
puis numérisé par un convertisseur analogique-numérique et enfin traité pour obtenir une image numérique.
Le capteur est donc le composant de base des appareils photo et des caméras numériques, l'équivalent du film (ou pellicule)
en photographie argentique.
Deux grandes familles de capteurs sont disponibles : les CCD et les CMOS.
 Les grands capteurs, sont privilégiés pour la photographie de portrait (format 24x36 ou plus) mais aussi pour les captations
cinéma (format super 35 ou plus).
 L'utilisation de petits capteurs peut se justifier dans le cas de la macrophotographie où un grand capteur réduira la possibilité
d’utiliser les focales les plus courtes et n'arrivera pas à atteindre une profondeur de champ suffisante pour avoir l'entièreté du
sujet nette. Elle se justifie également pour le reportage vidéo : grande profondeur de champ et donc mise au point plus simple,
en plus d'une réduction de la taille des objectifs.
Le capteur
Le capteur
Les types d'appareils photo
Photographie numérique
Un appareil photographique numérique (ou APN) est un appareil photographique qui recueille la lumière sur
un capteur photographique électronique, plutôt que sur une pellicule photographique, et qui convertit l'information reçue par ce
support pour la coder numériquement.
◦ Appareil photo numérique compact
Appareil numérique à visée électronique directe (sans oculaire) sur afficheur LCD et objectif fixe.
Les compacts numériques sont souvent des appareils économiques, de petite taille, très automatisés et munis d'un
petit capteur. Il en existe cependant des haut de gamme équipés d'un grand capteur. Certains possèdent, comme leurs
homologues argentiques, un viseur optique indépendant du système de prise de vues.
1- Sony DSC-RX100 2- Panasonic Lumix DMC-GF7 3- Nikon Coolpix A100 4- Powershot G9 X Mark II
◦ Appareil bridge
Appareil numérique à visée électronique indirecte et objectif fixe. Le bridge se distingue du compact numérique par
l'utilisation d'un viseur électronique. Il possède donc un oculaire qui procure une visée plus confortable et une image grossie. Ces
appareils (en argentique comme en numérique) font, littéralement, le pont (bridge en anglais) entre les compacts et les reflex. Ils
sont techniquement plus avancés que les compacts (modes priorité vitesse/ouverture, utilisation manuelle possible, objectifs de
meilleure qualité, etc.) mais possèdent un objectif qui ne peut pas être changé. Ils ont eu un petit succès en argentique au milieu
des années 1990. Ils ont fait leur retour avec le numérique. Dans ce cas, la critique vient souvent du fait que l'image n'est jamais
observée via un viseur optique, mais via un écran LCD, même dans le viseur.
◦ Hybride
Appareil numérique à visée électronique et objectif interchangeable. Les hybrides sont aussi parfois appelés COI,
compact à objectif interchangeable. Ils sont équipés de capteurs de grande taille, sauf pour les Pentax Q. La visée peut se
faire directement sur l'écran LCD ou via un viseur électronique. L'absence de miroir leur permet d'être bien plus petits que
les reflex à taille de capteur égale. Panasonic a inauguré cette nouvelle catégorie avec DMC-G1, de format Micro 4/3.
1- Sony A6000 2- Canon eos M6 3- Panasonic Lumix GX9 4- Fujifilm X-T30

◦ Appareil reflex numérique (APS-C)
Appareil numérique à petit capteur (16 x 24 mm), visée optique (reflex) et objectif interchangeable. Les appareils
reflex numériques allient les propriétés des appareils reflex classiques (interchangeabilité des objectifs) et de la technologie
numérique qui capte la lumière sur un support de type électronique. La visée s'effectue par l'objectif grâce à un prisme et
un miroir.
1- Canon EOS M50 2- Sony Alpha NEX-7 3- Nikon D7500 4- Pentax K70
◦ Appareil reflex numérique haut de gamme (plein format ou Full Frame)
Appareil numérique à grand capteur (24 x 36 mm), visée optique (reflex) et objectif interchangeable. Les appareils reflex
numériques allient les propriétés des appareils reflex classiques (interchangeabilité des objectifs) et de la technologie numérique
qui capte la lumière sur un support de type électronique. La visée s'effectue par l'objectif grâce à un prisme et un miroir.
1- Sony Alpha 7R IV 2- Panasonic Lumix S1R 3- Nikon Z7 4- Canon EOS R

61 Mégapixels 47,3 Mégapixels 45,7 Mégapixels 30 MegaPixels
◦ Appareil à miroir semi-transparent
Appareil numérique à viseur
électronique et objectif interchangeable.
Ces appareils s'apparentent aux hybrides
dont ils se distinguent par la présence d'un
miroir semi-transparent sur le chemin
optique. Ils ressemblent aux reflex par leur
forme et leur encombrement, mais s'en
distinguent par le fait que le miroir sert
uniquement à l'autofocus et ne fait pas
partie du système de visée.
Objectifs et Focale
Objectifs et Focale
Les objectifs et la focale
Le diaphragme
À l'exception des appareils d'entrée de gamme, tous les objectifs sont munis d'un diaphragme. Il s'agit d'un
assemblage de lamelles mobiles (5 à 10 suivant la taille de l'objectif et son prix), à l'intérieur de l'objectif entre les groupes
de lentilles avant et arrière.
Un mécanisme (manuel ou automatique) fait varier l'ouverture et permet de modifier la quantité de lumière qui atteint la
surface sensible. Le diaphragme est d'autant plus ouvert que la valeur indiquée (sur l'objectif, dans le viseur) est petite (voir
chapitre sur la luminosité). Par la même occasion, il modifie la zone de netteté ou profondeur de champ qui est d'autant
plus importante que l'ouverture du diaphragme est petite, ce qui permet d'augmenter le nombre d'objets nets sur la photo.
Pour les petites ouverture, le phénomène de diffraction dégrade la précision de l'image (le piqué). La valeur d'ouverture à
partir de laquelle la diffraction devient gênante dépend principalement de la taille de la surface sensible et de la définition
attendue2. On considère généralement que f/16 constitue une limite en 24 x 36 et f/11 avec un appareil à capteur APS-C.
Sur les appareils reflex, le diaphragme est maintenu ouvert en grand pour la préparation de la prise de vue, pour permettre
une visée lumineuse, confortable. Il est fermé à la valeur affichée par l'appareil juste avant la prise de vue, grâce au levier de
présélection.
Pour juger de la profondeur de champ, il faut actionner un levier (ou touche) dit « testeur de profondeur de champ » (qui
n'est disponible que sur les appareils de niveau expert ou supérieur). L'ouverture sélectionnée est ajustée, la visée
s'assombrit, mais la zone de netteté perçue dans le viseur est celle obtenue lors de l'exposition.
Le diaphragme
Le diaphragme
Grande Ouverture Petite Ouverture
Faible profondeur Grande profondeur

de champ de champ
Le diaphragme
Angle de champ
La profondeur de champ correspond à la zone de prise de vue dans laquelle doit se trouver le sujet à photographier
pour que l'on puisse en obtenir une image que l'œil (ou un autre système optique) acceptera comme nette.
L'étendue de cette zone dépend de plusieurs paramètres de la prise de vue – notamment

l'ouverture du diaphragme de l'objectif, la distance de mise au point et les dimensions de la surface qui reçoit l'image
(dépoli d'une chambre noire, surface sensible, argentique ou numérique) qui induit le choix de la distance focale de
l'objectif – mais aussi des conditions d'observation de l'image finale. Dans la plupart des cas, la taille de la surface sensible est
imposée par le matériel, la distance du sujet et la focale sont imposés par l'effet de perspective et le cadrage souhaité.
Par conséquent, l'ouverture est le principal réglage qui permet de modifier la profondeur de champ. Ces réglages sont limités
par les conditions réelles de prise de vue : luminosité et capacité de compenser une grande ouverture par une vitesse rapide
d'obturation, possibilité de bouger par rapport au sujet, objectifs dont dispose le photographe.
La connaissance de la profondeur de champ est nécessaire à la maîtrise des prises de vues,

en photographie comme en cinéma et en vidéo. Son contrôle est indispensable pour mettre en valeur un sujet dans les
techniques de portrait, de paysage et de nature morte. Plus la profondeur de champ est étendue, plus elle intègre le sujet dans
son environnement ; pour cela, il convient de fermer le diaphragme. A contrario, plus elle est courte, plus elle l'isole ; il faut dans
ce cas ouvrir le diaphragme.
Angle de champ

Objectif photographique
Un objectif photographique est un système optique convergent formé de plusieurs lentilles, et éventuellement de
miroirs, donnant des images réelles sur la surface sensible de l'appareil photographique. Un objectif se caractérise en premier lieu
par sa distance focale (ou sa plage de focale pour un zoom), son ouverture maximale, et le format maximum de la surface sensible
(film ou capteur) avec lequel il est utilisable.
Un objectif photographique ou la cornée de l’œil n'ont à l'origine qu'une seule fonction : concentrer la lumière (pour chaque
point de l'image) pour sensibiliser la rétine ou le capteur photo. C'est un peu ce que fait la parabole pour des signaux lointain donc
pratiquement parallèles. Tout le reste : distorsion, profondeur de champ ne sont que les défauts du système. Par exemple pour une
source très lumineuse à une grande distance un simple petit trou suffit.
Une immense variété d'objectifs existe, depuis l'absence d'objectif, remplacé par un trou minuscule (sténopé) jusqu'à
l'objectif de très haute qualité comprenant une vingtaine de lentilles, en plusieurs groupes mobiles et incluant souvent maintenant un
moteur de mise au point automatique (exploitant l'autofocus de l'appareil).
Les critères optiques de qualité essentiels d'un objectif sont : pouvoir séparateur et contraste, transmission lumineuse (le
taux de lumière sortant) maximale et homogène (fidélité des couleurs), absence d'aberration chromatique, géométrique,
de distorsion (optique) et de vignetage, résistance au flare.
Les photographes sont également sensibles aux caractéristiques non optiques des objectifs, selon leur utilisation : fiabilité
de l'autofocus qui est liée à son électronique interne (moteur), robustesse, étanchéité (protection contre l'eau, la poussière),
disposition et confort d'emploi des réglages disponibles (bague de mise au point notamment), poids et encombrement, etc.
Les objectifs Standards
C'est l'objectif de base, il offre une visée de taille normale, en accord avec la vue humaine quand un œil est dans le viseur et l'autre
ouvert ; sa distance focale est proche de la diagonale de la surface sensible. C'est souvent l'optique qui offre le meilleur rapport
qualité/prix, car il est le plus simple à concevoir.
Les objectifs à focale fixe
Ce sont les objectifs

les plus simples conceptuellement.
Leur formule optique
comprend généralement
4 à 8 lentilles
sauf aux focales extrêmes.
Avantages des objectifs à focale fixe Inconvénients des objectifs à focale fixe
 Un objectif à focale fixe donne, à prix comparable, de si le preneur de vue souhaite ajuster le cadrage, il doit
bien meilleurs résultats qu'un objectif à focale variable. s'éloigner ou s'approcher du sujet ou changer d'objectif.
La « couverture » équivalente à celle d'un zoom
 Plus grande capacité à photographier en basse lumière. nécessite d'avoir plusieurs objectifs et revient plus cher.
À défaut, il faudra recadrer en rognant l'image au
 Plus grande capacité à gérer la profondeur de champ développement, et ainsi perdre une partie de l'intérêt de
(en particulier pour le portrait pour lequel on souhaite la précision de l'image de la focale fixe.
souvent que le sujet principal se détache d'un fond plus
flou).  Coût de fabrication plus élevé (en particulier pour les
focales longues)
 Rapidité et précision de l'autofocus, la mesure de  Encombrement et poids plus importants.
distance étant faite à l'ouverture maximale
 Plus grande clarté du viseur pour les reflex.

Grand-angulaire
Un objectif de courte focale (ou objectif grand angle), couvrant un grand angle de champ. Pour les objectifs destinés aux appareils reflex,
la formule est celle du téléobjectif inversé ou « rétrofocus » : on a une courte focale et un tirage mécanique suffisant. La distance focale
d'un grand-angulaire varie de 14 à 35 mm (en 24 × 36).
Exemples pour les appareils 24 × 36 : 35 mm f/2,8 ; 28 mm f/3,5 ; 20 mm f/2,8.
Téléobjectif
Un téléobjectif permet d'obtenir une image plus grande,

donnant donc l'impression de se rapprocher du sujet.
En réalité, l'image obtenue n'est pas identique
à celle que donnerait une photo prise de plus près
avec un objectif de longueur focale plus petite,
car l'angle de champ est plus faible sur les téléobjectifs.
La longueur focale d'un téléobjectif

est supérieure au standard.
La distance focale d'un téléobjectif est de 85 mm
et au-delà (en 24 × 36).
Au-dessus d'un rapport 5 (250 mm en 24 × 36)
on emploie souvent le terme « super-téléobjectif ».
Téléobjectif
Téléobjectifs courants pour les appareils 24 × 36 (plein format ou full frame):

- 85 mm f/1,8
- 135 mm f/2,8
- 200 mm f/2.8
- 300 mm f/4
- 600 mm f/8
Téléobjectifs exceptionnels :
- 200 mm f/2
- 300 mm f/2,8
- 400 mm f/2,8
- 500 mm f/4
- 800 mm f/5,6
Téléobjectif
Les objectifs de très longue focale (500 mm et plus)

sont si longs (30-50 cm) et lourds (plusieurs kg)
que leur utilisation et leur transport sont très contraignants
et que l'on doit souvent les monter sur un pied.
Objectif macro
Ces objectifs sont optimisés pour photographier des sujets placés très près (jusqu'à quelques dizaines de millimètres) et
donc obtenir de forts grossissements. Le tirage important, permettant une mise au point rapprochée et un rapport de
reproduction élevé, est généralement obtenu grâce à une double rampe hélicoïdale de mise au point. Une diminution de
la focale intervient généralement de façon simultanée (voir illustration).
La mise au point fine est plutôt effectuée en déplaçant l'ensemble appareil - objectif par rapport au sujet une fois
le grandissement choisi avec la bague.
Le terme macrophotographie est souvent utilisé pour désigner la photo de petits sujets de près, ce qui est réalisable
avec de nombreux objectifs. Il faut cependant rappeler que le domaine de la macrophotographie correspond aux
situations telles que la taille de l'image formée sur la surface sensible est au moins aussi grande que celle de l'objet.
Sans accessoires spéciaux tels que soufflets ou bagues-allonges, les objectifs « macro » atteignant le rapport 1 ne font
qu'effleurer le domaine de la macrophotographie mais couvrent en revanche très bien celui de la proxiphotographie, ou
photographie rapprochée. À côté de cette utilisation privilégiée, ils peuvent être utilisés pour des sujets plus éloignés,
paysages, monuments ou personnages où ils sont souvent aussi efficaces que les objectifs normaux, et leur destination
première leur assure généralement une très bonne résolution.
Une des caractéristiques des objectifs macro est la planéité de mise au point sur tout le champ ce qui les rend aptes à la
reproduction de documents.
Objectif macro
Exemples :
60mm f/2,8
100mm f/2,8
150mm f/2.8
Les objectifs à focale variable
Ils sont communément nommés

ZOOMS, et se déclinent en deux
types en fonction des capacités de
leurs diaphragmes (ou ouverture).
- Soit leur ouverture est
constante sur toute la plage de
focales.
Exemple : 24-70 f/2,8
signifie que peu importe la focale à
laquelle se trouve l'objectif,
l'ouverture maximale sera f/2,8
- Soit leur ouverture varie

sur la plage de focale
(cas le plus courant, notamment
sur les objectifs entrée de gamme).
Exemple : 70-300 f/4-5,6
Cet objectif ouvrira à f/4 à 70 mm
et à f/5,6 à 300mm.
Avantages Inconvénients
La bague du zoom fait varier la longueur Pour les objectifs courants, la qualité n'est pas
focale, permettant de cadrer le sujet plus serré toujours au rendez-vous, les ouvertures sont
ou plus large et donc rendre le cadrage plus faibles, et, de ce fait, le risque de flou de
aisé. En fait il s'agit de modifier l'angle de prise
de vue, et donc le cadrage tout en restant à la bougé (et du sujet s'il est mobile) est plus
même distance du sujet. Dans les cas où il important (en faible lumière). L'amélioration de
n'est pas toujours possible de s'approcher du la sensibilité des capteurs des reflex
sujet ou de s'en éloigner, c'est un objectif qui numériques compense en partie cet
offre un grand confort lors de la prise de vue, inconvénient. De plus, pour les zooms dont
et permet dans une large mesure de tirer au l'ouverture maximale est différente selon la
mieux profit de la définition du film sensible ou focale, le temps de pose nécessaire variera
du capteur, et d'éviter de perdre du temps à
recadrer au traitement de la photo. éventuellement en fonction du cadrage.
Objectifs stabilisés
Certains modèles d'objectifs emploient un système de stabilisation qui atténue l'effet des mouvements de
l'appareil sur l'image, lorsque l'appareil est tenu à main levée dans des conditions de lumière exigeant un temps de pose
relativement élevé (typiquement supérieur à l'inverse de la focale, soit 1/50ème de seconde pour un objectif de focale
50mm). L'objectif est muni de gyroscopes entraînés par des moteurs et des capteurs qui mesurent les déviations de
l'objectif avec un échantillonnage haut (de l'ordre de 1 000 mesures à la seconde) ; un système intégré fait bouger un
groupe de lentilles interne pour compenser le bougé. On gagne ainsi entre 2 et 4 diaphragmes (par exemple, une
photographie nette à main levée avec un téléobjectif de 200 mm demande une vitesse d'au moins 1/250 de seconde ;
avec un objectif stabilisé, on peut obtenir un résultat convenable à 1/60, voire 1/30 de seconde ou moins).
Des systèmes semblables peuvent être intégrés à des appareils numériques bridge, ou au boîtier d'un appareil
réflex (c'est le parti pris de Sony, Olympus et de Pentax). L'inconvénient de l'intégration de la stabilisation au boîtier est
l'absence de stabilisation de la visée ce qui est gênant avec de très longues focales.
La stabilisation est très précieuse, en particulier sur les objectifs de longue focale pour lesquels le flou de
bougé est plus sensible, mais ne compense (évidemment !) pas le déplacement du sujet, qui restera flou si le temps de
pose est trop élevé.
Les différents modes de prise de vue
Il vous est possible d'agir sur l'exposition de votre image de plusieurs manières.
Selon le sujet que vous avez en face de vous et de votre volonté artistique,
plusieurs modes sont à votre disposition pour effectuer votre photographie dans les meilleures conditions.
La plupart des appareils photo, voir certains smartphones, possèdent différents modes de
prise de vue. Globalement on va en retrouver 3 types:
 Les modes automatiques
 Les modes semi-automatiques
 Le mode manuel
Je vous propose d’en savoir un peu plus sur ces modes de prise de vue et surtout de parler
des avantages et des inconvénients de chacun d’entre eux. Vous aurez ainsi une vision
concrète de ce qu’il faut utiliser ou pas.
◦ LES MODES AUTOMATIQUES - Mode Auto
La plupart des appareils photos disposent de plusieurs modes automatiques, on retrouve tout d’abord le mode tout
automatique. Vous savez celui avec le petit icône vert! C’est le mode le plus simple à appréhender puisque votre appareil
gère tous les paramètres en fonction des conditions de prise de vue. Sur la majorité des appareils, le flash se déclenche
même automatiquement lorsque le sujet est mal éclairé. Vous n’avez qu’à appuyer sur le déclencheur.
◦ LES MODES AUTOMATIQUES - Modes scènes
Les modes scènes sont des modes de prise de vue automatiques adaptés à certaines situations. Vous n’avez aucun
contrôle sur les réglages, il faut faire confiance à l’appareil pour réfléchir à votre place. Lorsque vous choisissez un mode scène,
les réglages sont automatiquement optimisés pour correspondre au type de scène sélectionné. Il suffit de sélectionner un mode,
de cadrer et de prendre la photo.
Dans ces modes, votre appareil gère donc également tous les paramètres. Il optimise juste les réglages en fonction du
choix de scène. Le nombre de modes scènes est différent d’un appareil photo à l’autre.
◦ LES MODES AUTOMATIQUES - Mode Portrait
Pour mettre en valeur un portrait, et donc détacher le sujet de l’arrière-plan. On va essayer de rendre le fond flou
tandis que le sujet reste net.
Avec le mode portrait, l’appareil photo va privilégier une grande ouverture pour isoler le sujet et rendre le fond flou,
tout en essayant de garder une exposition optimale.
◦ LES MODES AUTOMATIQUES - Mode Paysage
Pour photographier un paysage, il faut avoir la plus grande zone de netteté pour que tout le panorama soit net.
Avec le mode paysage, l’appareil va donc, au contraire du mode portrait, privilégier une petite ouverture et définir la
durée d’exposition nécessaire pour conserver une exposition optimale.
Le mode Paysage n’est pas seulement utile pour capturer la beauté des paysages naturels, choisissez ce mode
lorsque vous vous promenez en ville.
◦ LES MODES AUTOMATIQUES - Mode Sport
Le mode sport est à utiliser dès que vous photographiez un sujet en mouvement. Ce mode est également utile pour
photographier les enfants !
Avec ce mode, vous demandez à l’appareil photo de définir la durée d’exposition la plus courte possible pour figer le
mouvement. Tout en définissant l’ouverture correspondante pour garder une bonne exposition.
Si vous maintenez le déclencheur enfoncé, vous activez la prise de vue en rafale pour prendre plusieurs photos à la suite.
◦ LES MODES AUTOMATIQUES
 Les modes automatiques règlent l’ouverture,  Les modes automatiques ne devinent pas ce
la vitesse d’obturation, la sensibilité, la que vous voulez photographier.
balance des blancs.  Ils décident de l’exposition finale de la photo.
 Ils font la mise au point.  Si le flash va être utilisé.
 Ils déclenchent le flash par manque de  Où la mise au point va être effectuée.
lumière.
 Vous n’avez aucune maîtrise sur le rendu de
 Il ne reste plus qu’à cadrer et appuyer sur le la photo.
déclencheur.
◦ LES MODES SEMI-AUTOMATIQUES
Sur la plupart des appareils photos, on compte 3 modes semi-automatique. Vous avez les lettres:
Av, Tv et P gravées sur les boîtiers Canon et A, S et P gravées sur les boîtiers Nikon.
Contrairement aux modes automatiques, c’est vous qui décidez ce que l’appareil photo doit faire et ça change tout !
◦ LES MODES SEMI-AUTOMATIQUES - Mode Programme
Avec ce mode l’appareil photo règle automatiquement la vitesse d’obturation et l’ouverture afin d’assurer une exposition
optimale dans la plupart des situations.
C’est donc un mode auto mais il vous laisse tout de même la possibilité de choisir une combinaison différente de
vitesse/diaphragme tout en vous garantissant une bonne exposition. Il vous suffit d’intervenir sur la molette correspondante.
◦ LES MODES SEMI-AUTOMATIQUES - Mode Priorité Ouverture
Le mode Av est un mode semi-automatique appelé aussi mode priorité ouverture.
Selon les marques il est noté Av (aperture value) ou A (aperture). Il permet de fixer les ISO et l’ouverture,
et de laisser l’appareil choisir la vitesse permettant d’avoir une photo correctement exposée.
Modes Av ou A
Photo de rue
Portrait
Reportage (mariage entre autres)
Par défaut
◦ LES MODES SEMI-AUTOMATIQUES - Mode Priorité Vitesse
En mode priorité vitesse (Tv pour les Canon ou S pour les Nikon), vous définissez la vitesse d’obturation
et laissez l’appareil photo sélectionner automatiquement l’ouverture qui permettra d’obtenir une exposition optimale.
Utilisez une vitesse d’obturation lente pour suggérer le mouvement (les objets en déplacement sont flous)
ou une vitesse rapide pour figer le mouvement (les objets en déplacement sont nets).
Modes Tv ou S
Photo de sport
Photos d’enfants
Poses lentes et poses longues

◦ LES MODES SEMI-AUTOMATIQUES - Mode Priorité Vitesse
Quelques repères
1/4000 : figer les mouvements d’aile d’une abeille qui vole
1/2000 : figer une voiture de course
1/1000 : figer un sprinteur
1/500 : figer un sportif qui court pendant un match
1/125 : figer une personne qui marche dans la rue
1/50 : la plus petite vitesse pour laquelle vous pouvez tenir votre appareil à la main. En dessous, vous
risquez fortement d’avoir du flou de bougé. Selon votre objectif, cette limite peut varier.
1/20 : Les mouvements des personnes sont retranscrits par du flou sur votre photo.
1/8 : L’eau d’une rivière rapide ressortira floue à cette vitesse
1/2 : L’eau d’un cours d’eau lent ressortira floue à cette vitesse
2 sec. : Le temps de capturer un feu d’artifice
◦ LES MODES SEMI-AUTOMATIQUES
 Les modes semi-automatiques vous  Vous ne maîtrisez pas tous les paramètres.
permettent de régler un des paramètres
d’exposition.  Il faut connaître les notions d’exposition,
de durée d’exposition et d’ouverture.
 Ils gèrent les autres paramètres
pour avoir une bonne exposition.  L’appareil photo décide toujours
de l’exposition finale de la photo.
 Vous maîtriser le flash.
 C’est moins rapide à régler.
 Idéal lorsque vous souhaitez
obtenir un effet bien précis.
◦ LE MODE MANUEL
En mode manuel (M pour Canon et Nikon), comme son nom l’indique, vous contrôlez à la fois la vitesse d’obturation et
l’ouverture. Vous êtes donc le seul maître à bord. Mais pas de panique, vous pouvez vous servir des indicateurs d’exposition pour
vérifier l’exposition.
Il est souvent moins rapide à régler que lorsque vous êtes en mode semi-automatique, il est donc davantage réservé aux initiés.
Mode M
Photo de nuit
(pas toujours, souvent le mode Tv suffit)
Lumières difficiles
Situations exceptionnelles
◦ LE MODE MANUEL
 Le mode manuel vous laisse la liberté totale  L’appareil ne pilote plus rien en automatique.
du choix des paramètres.
 Il faut avoir une parfaite connaissance
 Vous maîtriser le flash. de la technique photo.
 Maîtrise totale du rendu final de votre photo.  C’est encore moins rapide à régler.
Mode manuel
Rappel
◦ LE MODE MANUEL
En mode manuel (M pour Canon et Nikon), comme son nom l’indique, vous contrôlez à la fois la vitesse d’obturation et l’ouverture.
Vous êtes donc le seul maître à bord. Mais pas de panique, vous pouvez vous servir des indicateurs d’exposition pour vérifier l’exposition.
Il est souvent moins rapide à régler que lorsque vous êtes en mode semi-automatique, il est donc davantage réservé aux initiés.
A quoi ça sert ? Avantages Inconvénients
 Photo de nuit  Le mode manuel vous laisse la liberté totale  L’appareil ne pilote plus rien en automatique.
du choix des paramètres.
 Lumières difficiles  Il faut avoir une parfaite connaissance
 Vous maîtriser le flash. de la technique photo.
 Situations exceptionnelles
 Maîtrise totale du rendu final de votre photo.  C’est encore moins rapide à régler.
L'exposition
L'exposition en photographie, anciennement nommée lumination, désigne la quantité totale de lumière reçue par la
surface sensible (pellicule argentique ou capteur numérique) pendant la prise de vue.
L’exposition est mesurée en lux.seconde (lx.s) et peut être calculée à partir de l’indice de lumination et de
la luminance de la scène.
De nombreux supports photographiques sont également sensibles à la lumière invisible, ce qui peut être un inconvénient ou
un effet recherché, comme en photographie infrarouge.
La même scène photographiée avec un temps de pose compris entre 1,3 et 15 secondes et une ouverture constante.
Surexposition et sous-exposition
Une image surexposée présente un manque de détails dans les hautes lumières. Ces dernières apparaissent uniformément
blanches, ou « brûlées ». Une image sous-exposée présente quant à elle un manque de détail dans les ombres, qui
apparaissent noires ou « bouchées ». En référence à l’aspect de l’histogramme, on parle également de décalage à droite,
respectivement à gauche. Il s’agit de termes techniques, sans incidence sur la qualité de l’image produite.
L’effet peut être involontaire ou, au contraire, recherché, comme dans les techniques du high key (en) ou du low key.
Modes d’exposition
◦ Exposition automatique
En mode automatique, l’exposition est calculée par le boîtier, qui tentera de rendre une image d’une luminosité
équivalente à un gris moyen, soit du blanc contenant 18 % de noir.
Sur les appareils évolués (reflex, compacts ou autres), le photographe peut choisir de régler lui-même l’ouverture
du diaphragme ou la vitesse d’obturation, le boîtier se chargeant de déterminer l’autre paramètre afin de conserver
l’exposition visée. Ce sont les modes priorité diaphragme et priorité vitesse.
◦ Exposition manuelle
En mode manuel, le photographe choisit lui-même l’ouverture et la vitesse et détermine ainsi seul l’exposition de la
scène. Il peut s’aider pour cela d’un posemètre externe, de celui qui est intégré à son appareil ou d’autres méthodes de
mesure de la lumière telles que le système APEX, le Zone system ou la règle de f/16.
◦ Correction d’exposition
Le posemètre intégré au boîtier est réglé pour, par défaut, tenter de restituer une image dont la luminance
correspond à un gris moyen, parce qu’il s’agit du cas de figure le plus fréquent. Il peut cependant arriver qu’une scène soit
naturellement plus ou moins lumineuse, ce qui occasionnera une sous-exposition ou une surexposition indésirable.
Quasiment tous les appareils permettent de décaler les valeurs d’exposition, en plus ou en moins, pour restituer la
scène avec plus de fidélité. Exprimée en IL (en anglais EV pour exposure value), chaque unité en plus double la quantité
de lumière qui imprimera la surface, tandis que chaque unité en moins la divise par deux.
Les ISO
En photographie, la sensibilité ISO est la mesure de la sensibilité à la lumière des pellicules et des capteurs numériques.
Elle est une donnée essentielle à la détermination d'une exposition correcte.
Elle doit son nom à l'International Organization for Standardization qui publie les normes la définissant.
La sensibilité des surfaces sensibles a considérablement augmenté au fil des années. En 1935, la sensibilité du premier
Kodachrome était de 10 ASA (10 ISO). En argentique noir et blanc, elle est passée de 50 à 3200 ISO. Aujourd'hui, en
numérique, elle peut aller jusqu'à 800 000 ISO et plus.
Un appareil photo numérique comporte un capteur constitué d'une matrice de photodiodes (capteurs analogiques),
un amplificateur analogique, un convertisseur analogique-numérique et une chaîne de traitement numérique du signal. Il
produit la plupart du temps des fichiers au format JPEG dans l'espace de couleurs sRGB, mais d'autres formats sont possibles,
notamment le RAW qui enregistre les données non traitées issues du convertisseur.
La sensibilité pour ces appareils est définie en tenant compte de toute la chaîne, du capteur au fichier final. Elle est facilement
contrôlée en modifiant le gain de l'amplification analogique, voire, pour les sensibilités extrêmes, avec une amplification
supplémentaire dans la chaîne numérique.
En numérique, la sensibilité est un réglage de l'appareil qui n'agit pas sur le capteur lui-même (la matrice de photodiodes) mais
sur l'amplification du signal produit par celui-ci.
La vitesse d’obturation
◦ Définition
La vitesse d’obturation (ou temps de pose),
c’est le temps pendant lequel l’obturateur s’ouvre au
déclenchement, c’est-à-dire le temps pendant lequel
votre capteur est exposé à la lumière.
Si vous préférez la métaphore de la fenêtre :
le temps pendant lequel vous ouvrez la fenêtre.
La vitesse d’obturation
Le flou de bougé
Nous avons vu le flou d’arrière-plan (ou « bokeh », pour ceux qui aiment le jargon). Ce flou est en général voulu et peut être
simplement contrôlé grâce à l’ouverture.
Il existe également un autre type de flou : le flou de bougé, qui est dû aux mouvements du photographe. Ce flou est en
général indésirable, et vous allez chercher à l’éviter.
Le flou de mouvement du sujet
À l’inverse, quand votre appareil est relativement stable mais que votre sujet bouge, votre sujet (une personne, un animal,
etc…) pourra être flou sur le cliché. Ce flou de sujet est influencé par 2 facteurs :
• la vitesse de mouvement de votre sujet : plus il bouge vite, plus vous aurez de flou de sujet et inversement
• la vitesse d’obturation : plus elle est faible (lente), plus vous obtiendrez de flou de sujet et inversement.
Autant vous ne pouvez pas jouer sur la vitesse de votre sujet, autant c’est à vous de choisir quelle vitesse d’obturation utiliser, selon la
photo que vous souhaitez obtenir. Tout dépend si vous souhaitez figer un sujet rapide, comme par exemple ce kayakiste en pleine
descente (prise à 1/4000ème), ou si vous souhaitez donner une impression de mouvement comme je l’ai fait avec les bras de ce batteur
(photo prise à 1/50ème).
Dans ce domaine, il est impossible de donner des cas typiques ou des conseils selon la situation. Par exemple, en photographie de sport,
on peut donner une impression de rapidité à la fois en figeant le mouvement (grâce à une vitesse d’obturation importante) ou en créant un
peu de flou de sujet (grâce à une vitesse d’obturation plus faible). Il vous incombe de prendre cette décision, et pour ça rien ne vaut des
tests ! Je vous laisse donc vous amuser avec la vitesse d’obturation puis découvrir l’article sur la sensibilité ISO.
Le Triangle
d'exposition
Le Triangle d'exposition
Chaque appareil photo est soumis au concept du triangle d'exposition. Ce schéma très simple permet de mieux comprendre le
concept de l'exposition et de la façon dont il est possible d'agir sur celle-ci.
Les modes de mesures de l’exposition
Il existe plusieurs modes de mesure sur votre appareil photo et sont représentés par différentes icônes. Suivant la marque du fournisseur, elles peuvent
avoir des représentations graphiques différentes. Mais leur point commun est d'être représenté par un cadre et différents ronds, cercles, rond encerclé, etc...
LA MESURE MATRICIELLE, ÉVALUATIVE OU MULTIZONE (pour les photos portraits, paysages, intérieurs, contre-jours, reflets)
Dans la plupart des cas, la mesure matricielle fait des miracles ! Laissez ce mode sélectionné par défaut sur votre boîtier pour vous garantir
les meilleurs résultats. C'est le mode le plus couramment utilisé. il vous permettra de mesurer correctement la lumière dans la plupart des cas.
Appelé aussi Mesure Matricielle, Évaluative ou Multizone, la mesure se fait sur la totalité de la surface (en gris). Parfait dans 80 % des photos que
vous effectuerez. L’appareil fait en suite une moyenne pour ne pas surexposer les zones claires et pour ne pas sous-exposer les zones foncées.
LA MESURE PONDÉRÉE CENTRALE OU MOYENNE A PRÉPONDÉRANCE CENTRALE (pour les photos portraits)
Comme son nom l'indique, la mesure pondérée centrale permet de donner la priorité au centre de la photo. Si votre sujet est centré et qu’il se
trouve éclairé différemment du fond ou du premier plan – par exemple un portrait à l’ombre avec un fond sombre en arrière plan – alors ce type de
mesure peut s’avérer intéressant. Dans ce mode, la mesure de la lumière se fait sur la partie centrale de l'image. La mesure adapte l’exposition pour
favoriser cette zone.
LE MODE SPOT (pour le concerts, et photos de nuits)

Dans certains cas très particuliers, tel que les scènes extrêmement contrastées (contre-jour ou scène de spectacle, coucher de soleil), il est nécessaire
d'indiquer à l'appareil photo LA ZONE à exposer correctement. La mesure se fait sur une zone qui couvre 3.5 % de la surface de l'image. Ce type de
mesure s'appelle "mesure spot". Comme son nom l'indique, le mode spot (zone) mesure la lumière sur une petite partie de l'image. Elle représente à
peu près 3% de l'image (variable suivant les constructeurs et paramétrable dans les réglages del'appareil).
LA MESURE SELECTIVE OU PARTIELLE

Tous les modèles EOS (Chez CANON) offrent ce mode de mesure. Il mesure l’intensité de la lumière sur une grande zone circulaire que le la mesure
SPOT. La moyenne est calculée en mesurant 8 à 13% de la surface de l’image selonles modèles.
MESURE PONDÉRÉE CENTRALE
MESURE MATRICIELLE,
OU MOYENNE A PRÉPONDÉRANCE CENTRALE
ÉVALUATIVE OU MULTIZONE (100% du champs)
-Intégralité du viseur avec plus forte importance au centre.
-Intégralité du viseur segmenté en zones de superficie égale -Mesure la lumière sur l’ensemble de l’image, mais concentre
-Mesure la lumière sur l’ensemble du cadre, mais concentre largementsa largement sa lecture sur le centre du viseur
lecture autour du point autofocus -Contrairement à la mesure Evaluative, elle ne prend pas le focus
-La zone principale dépendra du point d’autofocus qui est utilisé, en compte, et utilise donc le même calcul de moyenne pour
-Exposition uniforme, recherche d’équilibre entre différentes intensités chaque photo.
lumineuses. -La zone de mesure principale est délimitée par les sept points
-Utilisé pour les portraits, paysages, intérieurs, contre-jours, reflets de focus centraux (reflex avec neuf pointsAF)
-Utilisé pour les portraits
CANON NIKON
CANON NIKON
MESURE SPOT (3,5% du champs)
-Ne mesure que l’intensité de la lumière sur une petite zone circulaire MESURE SELECTIVE OU PARTIELLE (8% du champs)
au centre du viseur. -La zone de couverture par la mesure Partielle s’étend légèrement
-Le cercle centrale dans le viseur donne une vague idée de la zone au-delà du cercle central dans le viseur.
de couverture. -Pour arrière plan clair, comme avec sujet en contre-jour.
-Utilisé pour les concerts, la nuit, les contre-jours, la macrophotographie, -Utilisé pour les portraits, concerts, la nuit
toute scène avec un très fort contraste.
CANON
CANON NIKON
Réglages secondaires
La balance des blancs
La balance des blancs est un réglage qui permet, sur un appareil de prise de vues électronique, d'adapter la dominante
de couleur à l'éclairage.
Autrement dit, La balance des blancs permet aux couleurs du sujet de ne pas être influencées par la couleur de la source
lumineuse. La balance des blanc automatique est recommandée avec la plus part des sources lumineuses.
Les appareils proposent des réglages prédéfinis pour les illuminants normalisés. Pour affiner, on présente devant l'appareil et
dans la lumière principale une surface reconnue comme blanche. L'opérateur agit sur la pondération des signaux de couleur
issus du capteur, pour amener l'image de cette surface à une couleur blanche. Souvent, un bouton poussoir permet de réaliser
cet équilibrage automatiquement. Cette opération est à refaire chaque fois que l'on change de conditions d'éclairage.
Un appareil photographique numérique ou un caméscope peut le plus souvent effectuer une balance automatique à partir de
l'analyse de la scène. L'enregistrement d'un fichier RAW permet de reporter sans dommage à plus tard le réglage définitif de
la balance des blancs.
Si la balance des blancs automatique ne donne pas les résultats souhaités, choisissez une option dans la liste suivante ou
utilisez le pré-réglage de la balance des blancs.
La balance des blancs
La Balance des Blancs est un paramètre à ne pas négliger
dans certaines conditions.
Découvrez ce qu'est la Balance des Blancs et comment la paramétrer.
Les collimateurs de mise au point
Les collimateurs de mise au point vous permettent de définir la zone de l'image dans laquelle la mise au point doit se faire.
Savoir choisir les bons collimateurs vous sera très utile lorsque vous serez à la recherche précision.
Rectangulaire vertical Carré

(sujet horizontal) (tous les sujets)
Rectangulaire horizontal
(sujet vertical)
L’image et les formats de fichiers
L’image
La définition de l'image
La définition de l'image est simplement sa hauteur X largeur, exprimée en pixels, en pouces ou en centimètres. Par
exemple une image de 4200 X 2800 pixels est une image de grande taille (permettant d'imprimer en grand format), alors qu'une image
de 800 X 530 pixels est une image de relativement petite taille (idéale pour la publication sur Internet).
Résolution de l'image
La résolution est un rapport entre la taille de l'image et sa définition : elle correspond à la densité de pixels par pouces
carrés (PPI ou DPI). La notion de résolution est utile surtout pour l'impression ; on conseille en général une résolution de 300 DPI pour
un tirage de qualité.
Poids de l'image
Le poids de l'image s'exprime généralement en Mega Octets (Mo). Plus une image a une grande taille, une haute
résolution, une profondeur de couleur élevée et un faible taux de compression, plus est lourde (et donc prend beaucoup de place sur le
disque dur), et inversement. Ainsi, pour réduire le poids d'une image, vous pouvez réduire sa taille, sa résolution ou sa profondeur de
couleur, ou encore appliquer une compression (en enregistrant dans un format de type JPG).
Les formats de fichiers
◦ Le format JPEG (Joint Photograhic Experts Group)
Le format JPG (ou JPEG) est le plus répandu ! : ce type de fichier est dit
compressé ; l'image est simplifiée pour prendre moins de place sur le disque dur
ou la carte mémoire. Par conséquent, il y a moins d'information dans un fichier
JPG que dans un fichier RAW. Bien sûr, il est quand même possible de retoucher
un JPG, mais dans une moindre mesure.
En particulier, les possibilités de retouches de luminosité, contrastes et de
couleurs sont beaucoup plus grandes sur un ficher RAW que sur un JPG. Le
format JPG est en revanche un format idéal pour mettre vos photos sur Internet
ou pour les envoyer par e-mail.
Les couleurs sont obtenues par le mélange des 3 couleurs primaires :
rouge, vert, bleu. Chaque couleur primaire est codée sur 8 bits, soit 256 niveaux.
Le nombre de couleurs possibles est donc de
256 (Rouge) x 256 (Vert) x 256 (Bleu) = 16,7 millions.
Usage : la transmission des images via Internet, la création d'images pour les sites
Web ou l'envoi de fichiers aux laboratoires photographiques.
Les formats de fichiers
◦ Les formats RAW (.NEF chez Nikon ou *.CR2 chez Canon)
Le format RAW n'est pas défini par un standard. Chaque fabricant d'appareil photo est
propriétaire du sien, avec un suffixe de fichier différent : .CR2, .NEF, .RAF, .PEF, .X3F, etc.
Sa caractéristique ? Il conserve les données brutes (raw en anglais) venant du capteur et
contient donc beaucoup plus de nuances qu’un fichier JPEG : le fichier RAW code les
informations de couleurs sur 12 ou 14 bits,
soit 16384 niveaux par couleur primaire !
- Il est prévu pour être converti dans un format de fichier

universel ou standard (JPEG, TIFF, etc.). Les modifications effectuées
lors du développement sont intégrées dans un fichier séparé, préservant les données
du fichier RAW de toute destruction.
- Il permet une plus large interprétation de l'image sans destruction des nuances.
- Il est assez gourmand (3 à 4 fois plus lourd qu'un JPEG) !
Usage : l’archivage des images brutes et le traitement pour conserver une qualité
optimale permettant un nouveau traitement ultérieur.
En pratique ! L’enregistrement en RAW + JPEG
Votre appareil vous permet d’enregistrer une même photo sur deux formats différents
et même simultanément :
JPEG, RAW, RAW + JPEG. Enregistrez en RAW + JPEG et stockez-les dans deux dossiers
différents : le RAW pour le traitement d’images et le JPEG pour une visualisation rapide.
Les accessoires et compléments
Pare-soleil Flash Cobra
Filtres
Sac photo
Gorillapod, Trépieds & Monopode
Cartes mémoires
Vocabulaire photographique
Aberration chromatique: Défaut souvent lié à cause d’une optique de mauvaise qualité qui se caractérise par des contours colorés
visibles autour des zones de fort contraste.
Analogique/Argentique: La photographie argentique ou photographie analogique, permet à l’aide d’une pellicule d’obtenir une photo.
La pellicule est par la suite développée au format papier.
Angle de champ: La portion d’une scène qu’on peut photographier grâce à l’objectif de l’appareil photo. Plus le focale de ce dernier
est grande (en mm), plus l’angle de champ sera réduit.
APN: Appareil Photo Numérique
APS-C: “Advanced Photo System type-C”. Désigne le format d’un capteur photo sur un boîtier de type reflex et caractérise la taille du
capteur de l’appareil. Un capteur APS-C à un rapport de forme de 3:2.
APS-H: “Advanced Photo System-High Definition” Format de capteur plutôt curieux avec ses 29,2 x 20,2 mm et avec un coefficient
multiplicateur de 1,3.. Cette taille de capteur est rarement évoquée, car prise en étau entre APS-C et Full Frame qui sont plus
répandus.
Arrière-plan: Il correspond à la zone en arrière du sujet principal photographié. Cette zone peut être floue ou nette.
Astrophotographie: C’est une discipline de l’astronomie et de la photographie qui consiste à photographier des objets célestes.
Autofocus: Système de mise au point automatique permettant l’obtention d’une image nette.
Avant plan: la zone située avant votre sujet (l’inverse de l’arrière-plan)
Basse lumière: Le terme représente l’ensemble des zones les plus foncées, les moins éclairées de votre image, en d’autres termes,
les zones d’ombres. Il peut aussi être attribué aux conditions de prise de vue d’une image, par exemple au lever ou coucher de soleil
où la lumière est faible (Ex « cet objectif est parfait pour shooter en basse lumière… »).
Balance des blancs: Permet de régler la température des couleurs en fonction de l’éclairage ambiant. Cette technique permet à
l’appareil photo de gérer les couleurs blancs et les couleurs gris pour que ces derniers apparaissent sur l’image de façon identique à la
réalité.
Boîte à Lumière: Accessoire servant à diffuser la lumière. Il peut être carré, rectangulaire ou octogonal
Bokeh: Terme technique qui caractérise le flou d’arrière-plan (ou d’avant-plan) sur vos photos et sa qualité. Il peut être doux,
granuleux, etc. Généralement, ce dernier est obtenu en utilisant une grande ouverture du diaphragme (ex f/1.4).
Bruit numérique: Phénomène apparaissant sur les images numériques en situation de sensibilité ISO trop élevée. On verra des pixels
de différentes couleurs.
Cadrage: Limites d’une photo permettant au photographe de composer son œuvre et de choisir ce qu’il souhaite y intégrer.
Capteur: Ce composant électronique de l’appareil photo permet de transformer la lumière en information numérique. C’est l’équivalent
d’une pellicule en photographie argentique.
Carte mémoire: Unité de stockage de données numériques sa capacité de stockage peut s’élever à plusieurs giga-octets. Il en existe
plusieurs types, les tels que des cartes SD, SDHC ou CF (Compact Flash).
CMJN ou CMYK: Le CMJN regroupe 4 couleurs dont le Cyan, le Magenta, le Jaune et le Noir. Vous pouvez aussi retrouver le sigle
CMYK, qui est l’acronyme anglais de Cyan-Magenta-Yellow-Key. Le CMJN est utilisé en imprimerie et permet de choisir une couleur en
fonction du
rendu que cela donne en impression.
Collimateur: Si l’autofocus est actif, une pression du déclencheur à mi-chemin activera la mise au point grâce aux collimateurs. Ce
sont les symboles apparaissant dans le viseur de l’appareil photo déterminant la zone de mise au point de la photo.
Contre-jour: Effet apparaissant lorsque la source de lumière se situe derrière le sujet, donc face à l’appareil photo.
Contre plongée: Prise de vue dirigée de bas en haut.
Correction d’exposition: Fonction d’un appareil photo permettant d’augmenter ou de diminuer l’exposition d’une image. On peut
décider de surexposer ou de sous-exposer l’image manuellement.
Déclencheur: Le bouton qui permet d’ouvrir l’obturateur d’un appareil photo afin de réaliser une photographie. Si l’autofocus est actif,
une pression à mi-chemin activera la mise au point grâce aux collimateurs (voir collimateur).
Désaturation partielle: Technique consistant à convertir seulement certaines couleurs d’une image en noir et blanc.
Diaphragme: Un dispositif mécanique qui permet de faire varier la quantité de lumière traversant l’objectif.
Distance focale: Désigne la distance (en millimètre) entre votre capteur (pour simplifier) et votre sujet. Il mesure l’angle de vue d’un
objectif (voir angle de champ).
DPI: “Dot Per Inch”: Point par pouce: unité de mesure de la résolution.
Dynamique du capteur: La dynamique du capteur est sa capacité à enregistrer les tons clairs et les tons foncées. Plus cette
dynamique sera grande et plus il pourra enregistrer des tons très clairs et des tons très sombres.
Ev: Aussi connu sous le nom d’IL (indice de lumination), Stop, ou cran, c’est une mesure de l’exposition de votre image faite par votre
appareil photo. C’est l’acronyme anglais pour « exposure value ».
Exposition: Quantité de lumière reçue par la surface photosensible pendant la prise de vue.
Filtre dégradé: Aussi connu sous le terme générique GND (« Graduated neutral density »), il permet de prendre une photo en ayant
un côté de l’image plus sombre que l’autre.
Filtre ND: Le filtre “Neutral Density” réduit la quantité de lumière qui pénètre dans l’objectif. Connu dans le jargon photo comme “filtre
gris neutre”, ce dernier est principalement utile pour réaliser des poses longues.
Filtre UV: Protège les objectifs des rayons UV.
Filtre Polarisant: Très utilisé en photographie de paysage, ce dernier permet de faire éclater les couleurs avec une augmentation du
contraste et des saturations.
Flash: Éclairage artificiel produisant une lumière intense pendant un très court laps de temps.
Flou de bougé: Brouillage de l’image dû au mouvement de l’appareil photo pendant la prise de vue.
Flou de mouvement: Il s’agit d’un flou non pas lié aux mouvement du photographe, mais au sujet photographié, par exemple : un vélo
qui passe, un piéton qui marche etc.
Focale: C’est une distance mesurée en mm, qui sépare le centre optique de l’objectif de la surface du capteur.
Focale fixe: Objectif dont on ne peut faire varier la distance focale.
Full Frame: Capteur plein format utilisé par les reflex numériques haut de gamme, dont la taille correspond à celle d’un film 24 x 36
mm.
Haute lumière: Les zones les plus claires de l’image.

HDR: “Hight Dynamique Range” C’est une technique qui consiste à fusionner plusieurs photos prisent sous différentes expositions afin
d’augmenter la dynamique de l’image.
Histogramme: Un graphique présentant la répartition des teintes claires et des teintes sombres d’une image.
Hyperfocale: Terme un peu barbare qui se définit comme la distance idéale de mise au point à faire en fonction de la focale et de
l’ouverture utilisé pour que l’ensemble d’une photo soit net. C’est un calcul un peu difficile qui se fait maintenant avec des applications.
IL (Indice de Lumination ou Exposure Value-EV): C’est une mesure combinée de l’ouverture du diaphragme et de la vitesse
d’exposition représentant une quantité de lumière atteignant le capteur de l’appareil photo. Entre chaque IL, votre appareil reçoit deux
fois plus (+1IL) ou deux fois moins (-1IL) de lumière
Intervallomètre: Dispositif de déclenchement permettant de prendre des photos à intervalles réguliers. Les vidéos sous format time-
lapse sont faites avec ce type d’accessoires.
ISO: “International Standards Organisation” C’est la capacité d’un capteur numérique à recueillir la lumière. Plus la valeur des ISO est
élevée, plus le capteur est sensible. Attention à l’apparition de grain et de bruit dans les hauts ISO.
Kelvin: Unité de mesure de la température des couleurs.
Live view: Fonction de visée électronique de certains boîtiers permettant d’afficher sur un écran la photo en temps réel.
Mégapixel: C’est l’unité de mesure de la taille de vos images. 1 millions de pixels c’est un mégapixel.
Mesure de la focale: Se fait en millimètres. Quand on parle d’objectif photo 70-200 mm, la focale varie donc de 70 mm à 200mm. Plus
la focale est longue, plus vous pouvez zoomer sans bouger de place.
Mise au point (MAP): Opération qui consiste à régler la netteté de l’image qu’on veut obtenir.
Mode Manuel: Il est nécessaire de maîtriser parfaitement les notions de vitesse, ISO et ouverture avant de photographier avec ce
mode car c’est le photographe qui décide de tous les réglages.
Mode Priorité Ouverture: Mode semi-automatique dans lequel le réglage de l’ouverture du diaphragme est définie par le
photographe et la vitesse d’obturation est calculée par l’appareil photo en fonction de la luminosité.
Mode Priorité Vitesse: Mode semi-automatique dans lequel le réglage de la vitesse d’obturation est définie par le photographe et
l’ouverture du diaphragme est calculée par l’appareil photo en fonction de la luminosité.
Netteté: Absence de flou dans les contours.
Obturateur: C’est une trappe située dans le boîtier qui laisse entrer plus ou moins de lumière vers le capteur.
Ouverture: Le réglage du diaphragme permettant de faire varier la quantité de lumière entrant dans l’appareil. Plus l’ouverture est
grande, plus la quantité de lumière arrivant au capteur sera importante et plus la photo sera lumineuse.
Piqué: Notion définissant une sensation de netteté d’une image. Plus le piqué d’une photo sera important, plus l’impression de netteté
sera grande. Ce paramètre est lié à la qualité de l’objectif, un bon objectif donnera donc un très bon piqué.
Pixel: « Picture element ». C’est l’unité de base utilisée dans la mesure de la résolution maximale d’un appareil photo numérique.
Premier plan: la zone située avant votre sujet (l’inverse de l’arrière-plan)
Priorité ouverture: Mode semi-automatique présent sur les reflex laissant calculer l’exposition de la scène. Seule l’ouverture du
diaphragme est choisie par le photographe.
Priorité vitesse: Autre mode automatique permettant de choisir de la part du photographe la vitesse désirée pour la scène. L’appareil
se charge de choisir les autres paramètres pour exposer de manière correcte la scène.
Profondeur de champ: C’est la zone de netteté sur une photo.
PNG: Format d’image qui peut afficher la transparence.
RAW: C’est un format d’image numérique contenant les informations brutes du capteur. C’est le fichier correspondant au négatif en
argentique. Le fichier, contrairement au Jpeg, n’a subi aucun traitement. Il faut donc utiliser un logiciel de post-traitement pour traiter
manuellement la photo.
Réflecteur: Surface réfléchissante utilisée pour rediriger la lumière vers un sujet.
Sous-exposition: C’est une photo avec un manque de luminosité important. Des zones bouchées (noires) apparaissent sur l’image.
Sur-exposition: C’est une photo avec une quantité de lumière trop important. Des zones blanches sans informations (« cramées »)
apparaissent sur l’image.
Stabilisateur: Il s’agit d’un système inclue dans certains objectifs photo. Ce dernier réduit les risques de photos floues.
Temps de pose: C’est le temps de la prise de vue d’une photo.

Triangle d’exposition: la sensibilité ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation.
Vignettage: Obscurcissement des angles d’une image.

Vitesse d’obturation : Temps pendant lequel l’obturateur est ouvert et laisse entrer la lumière pendant une prise de vue.
Zoom : Objectif à distance focale variable.

Contacts
PHOTOGRAPHIE | AUDIOVISUEL | EDITION | COMMUNICATION | FORMATION | EVENT
Cocody, Riviéra (Abidjan-Côte d’Ivoire)
01 B.P. 3403 Abidjan 01
Tél.: +225 05 84 08 39 38
+225 07 49 02 81 00 Nouvelimag nouvelimagphotoclub
info@nouvelimag.ci
@nouvelimag nouvelimagphotoclub
nouvelimag@gmail.com
Nouvelimag

La Photographie Pour Les Pros - V 3.0.0 - Nouvelimag Photo Club

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

La Photographie Pour Les Pros - V 3.0.0 - Nouvelimag Photo Club

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

LA PHOTOGRAPHIE

POUR LES PROS V 3.0.0

Copyright © 2023. Nouvel Imag

Diplômes: - BAC A, BTS Gestion Commerciale,

Compétences: Procédures et techniques bancaires, Marketing Management, Techniques de Vente et

• l'exposition dans tous les modes de base

• l'ouverture du diaphragme et la profondeur de champ

• La vitesse d'obturation et le mouvement

• la balance des blancs

• les collimateurs de mise au point

• les objectifs et leurs caractéristiques

À qui ce cours s'adresse-t-il ?

• Les débutants qui ont déjà quelques notions.

• Tous les acteurs du marketing, de la communication et des médias.

• Toutes les personnes qui souhaitent valider leurs connaissances.

• L’appareil photo (anatomie d’un appareil photo, les types d’appareils)

• Les objectifs et la focale (Le diaphragme, Angle de champ)

• Les différents modes de prise de vue (automatique, semi-automatique & manuel)

• Réglages secondaires (balance des blancs, collimateurs de mise au point)

• L’image et les formats de fichiers

• Les accessoires et compléments

1- Sony A6000 2- Canon eos M6 3- Panasonic Lumix GX9 4- Fujifilm X-T30

1- Sony Alpha 7R IV 2- Panasonic Lumix S1R 3- Nikon Z7 4- Canon EOS R

Grande Ouverture Petite Ouverture

Faible profondeur Grande profondeur

L'étendue de cette zone dépend de plusieurs paramètres de la prise de vue – notamment

La connaissance de la profondeur de champ est nécessaire à la maîtrise des prises de vues,

Les objectifs et la focale

Ce sont les objectifs

 Plus grande clarté du viseur pour les reflex.

Un téléobjectif permet d'obtenir une image plus grande,

La longueur focale d'un téléobjectif

Téléobjectifs courants pour les appareils 24 × 36 (plein format ou full frame):

Les objectifs de très longue focale (500 mm et plus)

Ils sont communément nommés

Les objectifs à focale variable

- Soit leur ouverture varie

Reportage (mariage entre autres)

Poses lentes et poses longues

A quoi ça sert ? Avantages Inconvénients

Le flou de mouvement du sujet

LE MODE SPOT (pour le concerts, et photos de nuits)

LA MESURE SELECTIVE OU PARTIELLE

Rectangulaire vertical Carré

- Il est prévu pour être converti dans un format de fichier

Gorillapod, Trépieds & Monopode

Haute lumière: Les zones les plus claires de l’image.

Kelvin: Unité de mesure de la température des couleurs.

Netteté: Absence de flou dans les contours.

Temps de pose: C’est le temps de la prise de vue d’une photo.

Vignettage: Obscurcissement des angles d’une image.

Zoom : Objectif à distance focale variable.

Cocody, Riviéra (Abidjan-Côte d’Ivoire)

01 B.P. 3403 Abidjan 01

Vous aimerez peut-être aussi