Ben Rhouma Nassim ESAD

Glossaire pour la 1ère année audiovisuel

-Le son : Une sensation auditive provoquée par une variation de pression (vibration) qui se propage
dans un milieu.
-Éléments nécessaires à l’existence d'un son : Une source, un milieu et un récepteur.
-Fréquence : Vitesse de vibration (ou nombre de variations de pression en une seconde).
-Intensité : Amplitude de la vibration (ou distance parcourue en une variation de pression)
-Timbre : La fréquence fondamentale et les harmoniques qui sont des multiples de la fondamentale.
-Les trois formes que peut prendre un son : Acoustique (vibrations), analogique (signal
électrique) et numérique (code binaire).
-Oreille externe : A un rôle de détection de la source dans l'espace et d'amplification du son. Elle
est composée du pavillon et du conduit auditif.
-Oreille moyenne : A un rôle de transformation des variations de pression en énergie mécanique.
Elle est composée du tympan, du marteau, de l'enclume et de l'étrier.
-Oreille interne : A un rôle de transformation de l’énergie mécanique en signal électrique. Elle est
composée de la cochlée et du nerf auditif.
-Caractéristiques d'un microphone : Son type (ou sa technologie), sa directivité et sa forme.
-Microphone dynamique : Composé d'une membrane, une bobine et un aimant. La membrane
reproduit les vibrations sonores qui sont transmises à la bobine. Ce qui engendre une variation du
champ magnétique produit par l'aimant et c'est cette variation qui génère un signal électrique.
-Microphone Electrostatique : Composé d'une membrane et d'un condensateur (une plaque fixe et
une plaque mobile). Le condensateur doit être chargé par une alimentation Phantom (+48V). Le
signal électrique est produit par une variation de la capacité du condensateur provoquée par la
vibration de sa plaque mobile.
-Microphone à électret : C'est le même principe de fonctionnement qu'un microphone
électrostatique à la seule différence que l'alimentation est fournie par une pile. Il peut donc être
miniaturisé.
-Microphone à ruban : C'est le même principe de fonctionnement qu'un microphone dynamique à
la seule différence que c'est un ruban qui reproduit les vibrations et engendre donc une variation du
champ magnétique ce qui génère un signal électrique.
-Omnidirectionnel : Sensible aux sons provenant de tous les côtés de la membrane.
-Bidirectionnel : Sensible aux sons provenant de l'avant et l'arrière de la membrane.
-Cardioïde : Sensible aux sons provenant principalement de l'avant de la membrane mais a
également une faible sensibilité sur les côtés de la membrane.
- Hyper Cardioïde : sensible aux sons provenant uniquement de l’avant membrane.
 Houssem Hmida 1 LAV ESAD 2022-2023

Glossaire

Le son : On définira par son, tout évènement pouvant être perçu par nos oreilles. D'un point de vue
physique, c’est une vibration qui se propage dans un milieu matériel, d’un point de vue
physiologique, c’est un signal perçu par le sens de l’ouïe.

DAW : Signifie "Digital Audio Workstation". Un DAW est un système numérique conçu pour
l'enregistrement et l'édition audio numérique.

Post production Audio: « La post-production audio est l'ensemble des étapes de la production
audio relatives au son produit et synchronisé avec l'image animée. Cela implique la conception
sonore, les effets sonores, le Foley, l'ADR, le montage sonore, le mixage audio, le mastering, etc. »

C’est quoi une bande sonore ?

C’est la partie sonore enregistré d’un produit audiovisuel.

De quoi se compose une bande sonore ?

- Dialogue
- Effet sonore
- Ambiance
- Bruitage
- Musique

La configuration des sessions multipistes

Si on va mixer ou monter un son pour l’image, on va toujours travailler avec un taux

d’échantillonnage « 48000Hz » et une résolution de « 24bits ».
Pour la musique, la norme sera de « 44100Hz » d’échantillonnage et une résolution de « 16bits ».
Le dialogue :
« Dans une œuvre littéraire ou théâtrale, ensemble des paroles échangées entre les personnages ;
dans un scénario de film, texte dit par les personnages en action. »
Le dialogue est lorsque les personnages d'un film se parlent. Le dialogue dans un film joue un grand
rôle car il peut donner le ton au film et permet au spectateur de savoir comment le film se déroule.
Le dialogue cinématographique est un discours oral entre des personnages fictifs. Cela distingue le
dialogue d'autres types de langage cinématographique tels que la narration de voix off, le
monologue interne ou les interviews documentaires, qui ont des caractéristiques différentes.
Depuis la naissance du cinéma, il a été dit que « le film est un médium visuel ». Soi- disant, les
films doivent raconter leurs histoires visuellement : le montage, la mise au point profonde,
l'éclairage, le mouvement de la caméra et les effets spéciaux astucieux sont ce qui compte vraiment.
Le dialogue, en revanche, est juste quelque chose que nous devons accepter. Même le terme «
visionnage de films » ne prend pas en compte le rôle du dialogue. Nous sommes habitués à
l'analogie du spectateur en tant que voyeur, espionnant subrepticement les actions des personnages à
l'écran. Pourtant, ce qui est ignoré, c'est que les téléspectateurs sont également des auditeurs. En
fait, ce sont des auditeurs qui écoutent des conversations prétendument adressées à d'autres, mais
des conversations qui, en réalité, sont conçues pour communiquer des informations vitales aux
auditeurs dans l'obscurité.
Le dialogue, de par sa nature même, est trompeur. Les personnages à l'écran ne parlent pas de leur
cœur mais d'un script. Ils chuchotent des secrets à un vaste public. Ils parlent pour informer le
spectateur, pas pour eux-mêmes. En regardant un film, à un certain niveau, nous sommes conscients
de cette duplicité, mais à un autre niveau, nous suspendons volontiers l'incrédulité. Le dialogue qui
trahit sa véritable adresse au cinéphile ou les sons invraisemblables est souvent condamné comme
maladroit car il rompt ce pacte fictif.

Les Ambiances :
Le terme ambiances regroupe au sens large tous les sons d’arrière-plan, l’environnement sonore
dans lequel les « sujets » sonores évoluent. C’est le visage d’un lieu, dont l’expression la plus
basique est l’acoustique. Une partie est issue du tournage, mais la plupart de ces ambiances sont
choisies et incorporées au film durant le montage son, car la vérité du plateau de tournage est
souvent en conflit avec la réalité de la mise en scène : si un film d’époque ancienne par exemple
peut être crédible visuellement au moment des prises de vues tant que l’on se borne aux décors
prévus, le moindre son parasite de moteur de voiture ou d’avion révèle la vérité. C’est pourquoi le
son est souvent sacrifié au profit de l’image au moment du tournage. L’ambiance d’un film est un
assemblage d’intentions sonores qui crée un environnement crédible mais inventé.
Le bruitage :
Le bruitage est une phase de fabrication située entre le montage et le mixage. Elle consiste à
fabriquer ou recréer tous les sons du film qui peuvent l’être à l’aide d’objets ou vêtements que
manipule le bruiteur. La première utilité du bruitage est de combler les silences provoqués par le
retrait de tous les dialogues (et donc des sons qui vont avec, présences des comédiens, bruits de pas,
etc.) dans les scènes dont le son direct (le son enregistré pendant les tournages) n’a pu être exploité
ou pour la version internationale préparée pour les langues étrangères. Mais petit à petit,
l’inventivité et le sens de l’analyse des meilleurs bruiteurs ont élargi leur compétence au renfort
d’effets sonores (des coups et autres violences en maltraitant des morceaux de viande, des légumes
crus..), ainsi qu’aux ambiances (du vent fabriqué avec des cordes tournantes, de la pluie avec les
ongles des doigts). Enfin il est évident que le bruitage permet d’ajouter du sens à certaines actions
ou objets.