Institution Sainte Marguerite

d' Youville

Noms des participantes

Azor Christelle Erica
Beljour Vanessa
Dosné Christelle
Duré Myana Leïka
Mathurin Phaïca
Smith Sarah

Objet : Pop Art

Classe : secondaire IV

Date : Vendredi 24 mars 2023

POP ART

DÉFINITION ET ORIGINE DU MOT

L'abréviation "pop art" désignant "popular art" en anglais et "art
populaire" en français fut utilisé pour la première fois par les
membres de*l'independent group* à Londres.
Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande
Bretagne et, sous une autre forme aux Etats-Unis vers la fin des
années 1950 mais, est né en Angleterre.
Le pop art s'appuie sur une approche qui vise la déconstruction
des images issues de la culture de masse. Il prend la forme d'une
critique du matérialisme et du consumérisme observés dans les
sociétés modernes. Au brésil le pop art est même devenu un
instrument de dénonciation de la maltraitance sociale ainsi que
des aspects totalitaires que le régime politique a fait subir à la
population, aux étudiants ...lors de la dictature militaire des
années 60.
Le pop art est un mouvement culturel artistique qui est né en
Angleterre dans les années 1950 . Il est étroitement lié à la
croissance économique du monde occidentale après la seconde
guerre mondiale. Cet art s’inspire de la culture de masse et de la
société de consommation. Ainsi les artistes du Pop Art
représentent l’art comme un produit consommable éphémère,
bon marché et jetable. La publicité, les médias, la bande
dessinée et la télévision vont être les principales sources
d’inspiration de ce mouvement. Le Pop Art est critiqué, à cause
de son utilisation d’images du quotidien qui sont alors négligées
voire méprisées. Mais aussi par l’utilisation répétitive de la
sérigraphie qui permet de réaliser des séries d’œuvres et non
plus une œuvre unique. Ainsi l’œuvre d’art acquiert un nouveau
statut. On passe de l’unique au multiple ; cela marque un grand
changement par rapport aux idées classiques de l’art.

SYMBOLE DU POP ART

Le père du pop art est Andy Warhol car à travers une
implication dans de nombreux aspects de ce qu'à été le Pop art
dans son ensemble, il en est devenu une incarnation quasi
indissociable. C'est le dévouement complet d'une vie artistique
envers un mouvement qui a valu à Warhol d'être reconnu comme
étant le père de ce mouvement.
On ne pourrait pas parler du pop art sans évoquer Andy Warhol.
En effet, cet artiste est considéré comme l’un des inventeurs du
mouvement pop art. Ses ouvrages dont le Self-portrait, le 20
Pink Mao’s ou « two dollars bills » font partie des meilleures
œuvres de pop art qui aient déjà existé dans le monde.
Si on revient à son histoire, Andy Warhol est né à
Pittsburgh, aux États-Unis, en 1928. Il vit une vie très modeste
avec ses parents, qui sont immigrés de la Slovaquie, terre
d’origine du futur peintre. Néanmoins, malgré leur situation
financière, il finit par obtenir son diplôme à la fin du lycée. Il
continue alors ses études au Carnegie Institute of Technology et
obtient un diplôme reconnu en beaux-arts. C’est notamment
dans cette université qu’il y découvre pour la première fois le
monde de la publicité. Il décide alors d’entrer dans le domaine
en devenant dessinateur publicitaire. Étant inventif et créatif, il
n’a pas tardé à se faire un nom. Son œuvre, la « perruque
couleur platine » est même devenue une sorte de légende auprès
des passionnés d’art.
Possédant de plus en plus de notoriété, il continue à
développer sa carrière en reproduisant des produits de grande
consommation en sérigraphie. Il y dessine alors des bouteilles
de Coca-Cola, des boîtes de conserve … Il a aussi profité de la
popularité de certaines vedettes du cinéma, pour accroître sa
notoriété. Et cela a bien marché puisque ses œuvres de portrait
ont connu de grands succès, surtout celui de Marilyn Monroe.
En 1964, Andy Warhol crée son atelier dans la « Factory » qui
devient alors un lieu dédié au pop art. Il a d’ailleurs réalisé ses
premiers films dans cet atelier. Mais à cause de sa gloire, Andy
Warhol a aussi attiré de nombreux jaloux dont Valérie Solanas
qui a essayé de le tuer plusieurs fois. Il arrive tout de même à
survivre avec quelques séquelles. Ce n’est qu’en 1987 qu’il
meurt définitivement, suite à un arrêt cardiaque. Les dernières
années de Andy Warhol sont consacrées à la peinture des
célébrités et des scènes plutôt abstraites.

Ce mouvement artistique existe encore aujourd’hui à travers

de nombreux artistes. Ce phénomène permet aux artistes de
s’exprimer librement, et ça sans restriction. Le pop art évolue
avec le temps, mais ne s’éteint jamais. Le but du pop art est de
projeter une image en temps réel de la société. C’est un art
confectionné à partir de la culture populaire : publicité, bande
dessinée, produit de consommation… Le pop art est un art visuel
qui contraste avec certains arts traditionnels des beaux-arts. Le
pop art se distingue par le message qu’il transmet et non dans
l’œuvre elle-même. Les artistes pop s’emparent de la nouvelle
technologie pour faire répondre la culture du pop art. Le pop art
a été créé à partir d’une envie de liberté en Grande-Bretagne
surtout chez les jeunes. Le pop art est un art très simpliste et
raconte la vie au quotidien.

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

Le pop art est un art qui représente la société de consommation.
Ceux qui caractérisent alors la société de consommation sont la
consommation, les loisirs, le développement, les informations.
Les artistes expriment alors le pop art à travers la production de
masse. Le pop art décrit l’actualité et le mode de vie quotidienne
de la population. Une des caractéristiques principales du pop
art est de communiquer des messages importants et de susciter
des réactions chez les auditeurs. Le pop art s’exprime à travers
un jeu de couleur propre à la peinture pop art. Le pop art se
différencie de l’art classique parce qu’il exploite toutes les
ressources nécessaires pour exprimer sa qualité : il est une
combinaison parfaite entre l’imagination et le talent. L’art
classique doit respecter une certaine esthétique alors que le pop
art peut parler de plusieurs sujets à la fois. La peinture dans le
pop art nécessite de l’esthétique, mais surtout beaucoup de
couleurs vives pour attirer des spectateurs et les amateurs d’art.
Pour la peinture pop art, il faut utiliser des collages et de
l’assemblage de matière comme des coupons de magazine de
livre… Le collage consiste à coller des matériaux, des éléments
étrangers pour la peinture sur toiles. Certains artistes, comme
Andy Warhol, utilisent la technique de la sérigraphie. Cette
technique consiste à reprendre des images en vogue. Mais aussi
de reproduire les tableaux en plusieurs séries. Pour finaliser la
peinture, l’artiste met en place plusieurs couleurs pour attirer la
vue sur le tableau. Le tableau est dupliqué en plusieurs
exemplaires pour permettre l’expansion des tableaux pop art.
Certains artistes utilisent la technique souvent utilisée dans le
pop art qu’est la gravure. La gravure peut être sur bois, la
gravure simple, la lithographie. La peinture acrylique est aussi
utilisée pour les tableaux pop art. Les artistes pop arts peuvent
utiliser des photos, des textes, des bandes dessinées pour mettre
en valeur la toile.

SCULPTURE, PEINTURE ET ARCHITECTURE DU POP

ART
Grandiose, monumentale ou de petite taille, la sculpture Pop Art
cherche à rendre confus le spectateur en détournant une ou
plusieurs images issues du monde médiatique ou de la société de
consommation en les sortant de leur contexte. Tout ceci dans le
but d’attirer le spectateur, l’amenant à réfléchir sur la
puissance, la signification des images et de leur impact sur son
psychisme : c'est la magie du Pop Art en sculpture !
Adoptant des matériaux produits essentiellement par le domaine
industriel, les artistes aiment tromper les perceptions
sensorielles du spectateur en jouant sur les textures et la taille
des objets qu’ils rééditent tels que Claes Oldenburg, Ghosts ;
Dropped Cone ; Big sweep. Ils peuvent également reprendre
directement des objets du quotidien pour créer leur sculpture, à
la façon des Ready made de Marcel Duchamp.
Les artistes qui conçoivent des sculptures Pop Art puisent leur
inspiration aussi bien dans la culture Populaire (bande
dessinée, série télévisuelle, film, etc.) que dans les objets du
quotidien (lessive, boîte de céréale, brouette, pelle, bol de
nouille, gâteau au fromage, cornet de glace, etc.). Le discours
artistique ainsi que la démarche accompagnant une œuvre Pop
Art, changeant d’un artiste à un autre (ironique, explicite,
ludique, etc.), font de ces sculptures Pop Art des œuvres
dialectiques, en perpétuelle (ré)interprétation et dialogue avec
son temps.

Les célèbres sculpteurs Pop Art

Les artistes du Pop Art sont très souvent polyvalents (peintre,
illustrateur, graveur, sculpteur, etc.). C’est pourquoi, il n’est pas
rare de retrouver dans une même sculpture de nombreux
matériaux ajoutés et maniés à partir de techniques différentes.
Le Pop Art en sculpture s'est illustré par de nombreux artistes
emblématiques tels que Roy Lichtenstein (Brushstrokes ;
Barcelona Head), Robert Indiana (Love), Claes Oldenburg
(Lipstick), Robert Rauschenberg (Tree of life ; Oracle), Andy
Warhol (A set of boxes), Allen Jones (Hatstand, Table and
Chair), Yayoi Kusama, Eduardo Paolozzi (The last of the idols),
Peter Phillips et Martial Raysse (Conserve expansion).

POP ART AMÉRICAIN ET POP ART BRITANNIQUE

Pop Art américain
Plus tardif, le pop art américain connaît une grande ébullition
dans les années 60. A cette époque, le monde de l’advertisement
et la consommation avait adopté et repris les codes de l’art
moderne. De ce fait, les artistes américains allèrent plus loin
dans leur réflexion en cherchant des sujets plus sérieux et graves
qui pourraient distancer l’art des objets manufacturés.
Les Britanniques avaient une vision de la culture pop
américaine plus distanciée, leur vision sous le prisme d’un œil
différent plus européen se distinguait souvent par des
caractéristiques plus romantiques et proche des émotions et du
rire. Les artistes américains avaient un ton différent que leurs
confrères britanniques. Bombardés tous les jours par la publicité
et les objets manufacturés en production de masse ainsi qu’une
guerre contestée (guerre du Vietnam), leur travail était plus
brutal et agressif.
Les peintres représentatifs du pop art américain étaient Robert
Rauschenberg et Jasper Johns. Rappelant les travaux dadaïstes
de Kurt Schwitters, le travail de Rauschenberg délivrait un
message très clair de critique de la société actuelle.

Roy Lichtenstein est probablement un des maîtres du pop art

américain connu pour son humour, ses références aux comics et
insertion de texte dans ses œuvres. Lichtenstein définit son
travail comme « hard-edged » mais composé de manière
parodique et douce. Les peintures d’Andy Warhol comme celles
de Lichtenstein ont un même point commun qui est la référence
direct à l’image banale iconisé de la culture pop américaine tout
en évoquant le thème d’une manière impersonnelle voire froide.
Ce traitement de l’art illustre parfaitement une idéalisation et à
la fois une haine de la production en série.

Pop Art britannique

Née à Londres en 1952, le collectif artistique appelé « the
Independent Group » (IG) est considéré comme le précurseur du
pop art. Rassemblant de jeunes artistes, peintres, sculpteurs voir
même architectes, ceux-ci partageaient une opposition forte aux
approches traditionnelles et académiques des beaux-arts.
Eduardo Paolozzi présente en 1952 une série de collages
appelés « Bunk » aux autres artistes du IG. Les éléments utilisés
pour ces collages étaient issus de magazine et de bande dessinés
et autres objets de produits manufacturés aux logos graphiques.
Pour la première fois on voit l’utilisation du mot « pop » dans
une des images du collage de Paolozzi. « I was a Rich Man’s
Plaything » (j’étais un jouet d’un homme riche) où un revolver
apparaît entouré d’un nuage de fumée.
Suite à cette présentation de Paolozzi, ce collectif se
concentre essentiellement sur le language et les codes de la
culture populaire américaine. Celle-ci est proche ils la vivent,
elle s’est exportée mais elle reste distanciée pour ces artistes. Ils
ont donc un recul et une approche à cette culture plus réfléchie.
Ils s’intéressent principalement au sujet de la publicité de masse.
Le terme « Pop art » apparaît réellement dans un article en 1956
écrit par Alison et Peter Smithson pour Arc.
ARTISTES DU POP ART

1. Andy Warhol, 1928 – 1987

2. Roy Lichtenstein 1923 – 1997

3. Keith Haring (1958 – 1990)

4. Pauline Boty (1938 – 1966)

5. George Condo (1957 – present)

6. Roy Lichtenstein

7. Richard Hamilton

8. David Hockney

9. Evelyne Axell

10. Eduardo Paolozzi

OEUVRES DU POP ART

 Noms des oeuvres
1) Campbell's Soup Cans,
Peinture d'Andy Warhol

2) Radiant Baby (from Icons series), peinture de Keith Haring

3) Crying Girl, tableau de Roy Lichtenstein

4) I Was a Rich Man's Plaything, Œuvre artistique d'Eduardo

Paolozzi

5) Just what is it that makes today's homes so different, so

appealing?, Collage de John McHale et Richard Hamilton

6) Autoportrait camouflage, Peinture d'Andy Warhol

7) Cupid's Span, Sculpture de Claes Oldenburg et Coosje Van

Bruggen

8) Big Electric Chair, Sérigraphie d'Andy Warhol

9) The Only Blonde in the World, Œuvre artistique de

Gabrilla Sotiriou

10) We Rose Up Slowly, Peinture de Roy Lichtenstein

Ce mouvement artistique est une réaction à

l'expressionnisme abstrait et au dadaïsme considéré comme
trop rigide et trop prétentieux par les artistes du pop star ,
ils voulaient d'un art beaucoup plus innovant. Son but est
de donner du sens à tout ce qui est kitsch ainsi que de
mettre en avant le quotidien à travers les réalités
matérielles des individus. Le pop art est dynamique et très
coloré. Le Pop Art est bien évidemment un mouvement
artistique, mais c’est aussi bien plus que ça. C’est toute une
génération qui fait un constat cynique de la société, avec
style et humour ! Mais l’art « plastique » n’est que la
caisse de résonance de ce constat puisque de nombreux
secteurs se sont à l’époque inspirés de la tendance Pop
culture.
C’est cette attitude, désinvolte et critique qui rend le
Pop Art « irréprochable », qui ne fait finalement que constater
et assumer l’évolution de la société.