G U I D E D U V I S I T E U R

Jacques
Du Broeucq
de Mons (1505-1584)

Maître Artiste
de l’empereur Charles Quint

Portrait de Jacques Du Broeucq Architectus Montibus in Hannonia tel qu’A. Van Dyck l’a dessiné et fait graver par P. Pontius.
Architecte et sculpteur, Jacques Du Broeucq (1505-1584) est
aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus impor-
tants de la Haute Renaissance dans les Pays-Bas méridionaux.
Du Broeucq a réussi à adapter avec élégance et sans compromis
le langage de la Renaissance romaine à certaines traditions lo-
cales. Principalement actif en Hainaut, on lui doit notamment
les châteaux de Boussu, Mariemont et Binche.
Mons, capitale culturelle de la Wallonie, Chef lieu du Hainaut,
se devait de célébrer le 500ème anniversaire de la naissance de
cet artiste « montois », reconnu par la communauté scientifique
comme l’un des génies de son temps. Cette importante exposi-
tion présente l’œuvre de Jacques Du Broeucq sous une forme qui
se veut accessible à chacun.
Le visiteur peut découvrir son œuvre
à travers trois lieux d’exposition.
A la Collégiale Sainte-Waudru, on pourra découvrir une évocation
grandeur nature du jubé (7 mètres de haut – 4 mètres de profon-
deur) tel qu’il avait été conçu au XVIe siècle. Grâce à une signalé-
tique et une mise en scène adaptée, les sculptures et reliefs de la
Collégiale sont visibles comme dans leur espace d’origine.
© IRPA-KIK, Bruxelles
A la Salle Saint-Georges, vous êtes invités à pénétrer virtuelle-
ment dans les trois impressionnants châteaux construis par Du
Dubroeucq à Boussu, Binche et Mariemont. Enfin, pour la pre-
mière fois depuis deux siècles, des gouaches issues des Albums
De Croy conservés à Vienne, sont sorties exceptionnellement de
leur réserve autrichienne pour être présentées à Mons.
Enfin à Boussu, la Chapelle funéraire des Seigneurs et les ruines
du château vous accueillent et permettent de découvrir, côte à
côte, les œuvres sculpturales et architecturales du Maître.
Je tiens à souligner l’excellente collaboration entre la Ville
de Mons, la Commune de Boussu, la Communauté Wallonie-
Bruxelles et la Région wallonne.
En soutenant ensemble cette manifestation, les pouvoirs pu-
blics ont permis de donner un réel impact à ces expositions Du
Broeucq pour le plus grand intérêt des visiteurs.
Jean-Paul DEPLUS
Echevin de la Culture
Ville de Mons

SUR LES PAS DE MAÎTRE JACQUES
On pense que Jacques Du Broeucq est né vers 1505 mais aucun
document n’en a laissé de trace. C’est pourquoi on célèbre cette
année les 500 ans de sa naissance. Où est-il né ? Les historiens
ne s’accordent pas sur le sujet : certains situent sa naissance à
Saint-Omer, dans le Nord de la France, et d’autres à Mons. Une
chose est sûre : il réside à Mons dès 1539-1540, et ce, jusqu’à la
fin de sa vie (il meurt en 1584 et est enterré dans le chœur de la
collégiale Sainte-Waudru). Pour façonner les sculptures du jubé,
il installe son atelier à l’École des «povres enffans», puis il achète
une maison près de l’hôpital des sœurs grises.
3 Parmi son personnel, Jacques Du Broeucq a 3
pour ouvrier et pour élève, Jean de Bologne
(ou Giambologna) : originaire de Douai,
l’artiste part ensuite pour Florence, à la Cour
des Médicis, où il se taille une belle renommée,
puisqu’il est considéré comme l’une des grandes
figures du maniérisme en Europe.
Ce sont d’abord les chanoinesses de Mons qui font appel à lui
pour doter leur Collégiale d’un jubé qui rompe avec la tradition
gothique. Puis les commandes vont ses succéder : Jean de Hennin-
Liétard lui confie son premier grand chantier architectural : le châ-
teau de Boussu, qui sera admiré par tous ceux qui le visitent. Le
comte de Boussu, grand écuyer de Charles Quint, l’introduit ensuite
auprès de la sœur de l’empereur : Marie de Hongrie. Désignée par
son frère comme gouvernante des Pays-Bas, elle veut élever une
résidence urbaine à Binche et un pavillon de chasse à Mariemont.
Ses grands chefs-d’œuvre sont donc concentrés sur une assez
courte période, très féconde, puisque parallèlement, il travaille
aussi à d’autres chantiers et sculptures. Le départ de sa mécène
principale, Marie de Hongrie, en 1556, et la disparition de Jean de
Hennin-Liétard contribueront à ralentir son activité. Mais avant
de partir, Marie de Hongrie obtient pour son architecte attitré le
titre de «Maître artiste de l’Empereur»! Peu d’hommes peuvent se
targuer d’avoir un tel statut : il n’est attesté que pour deux autres
artistes, Jean Mone, sculpteur lui aussi, et Pierre Coecke d’Alost,
peintre et entrepreneur.
Prélude
Vers 1505 : naissance de Jacques du Broeucq
Entre 1530 et 1535 : séjour de l’artiste en Italie
1534 : les chanoinesses décident d’ériger un jubé
à la collégiale Sainte- Waudru
1539 : début de la construction du château de Boussu
1546 : début des travaux à Mariemont. Fourniture
d’un modèle pour le château de Binche.
1549 : fin des travaux du jubé.
1554 : les troupes d’Henri II incendient les châteaux de Boussu,
Binche et Mariemont. Du Broeucq entame leur restauration.
1555 : il devient «maître artiste de l’empereur»
1584 : mort de Jacques Du Broeucq
Le 16e siècle en quelques traits
3 Christophe Colomb vient de découvrir l’Amérique. Le géogra-
phe Mercator, l’anatomiste André Vésale naîtront quelques
années après Jacques Du Broeucq. Mercator dessine la carte
du monde en 1539.
3 Cette période est faite de conflits entre les grandes puissances
pour s’arroger l’un ou l’autre morceau intéressant de l’Europe.
Charles Quint se retrouve à la tête d’un immense empire. Mais
les conflits entre les Pays-bas et la France sont incessants.
3 C’est le début de la Réforme. Menée notamment par Luther
et Calvin, elle aboutit au Protestantisme. Et à son implacable
réplique du côté des Catholiques : l’Inquisition. Jacques Du
Broeucq ne sera pas épargné par cette ébullition… En 1572,
c’est le massacre de la saint Barthélemy.
3 Sur le plan artistique, Léonard de Vinci vient de peindre «la
Cène», avant l’ouverture du siècle; Michel Ange entreprend en
1508 les fresques du plafond de la chapelle Sixtine. Botticelli,
Giorgone, Jérôme Bosch meurent quand Du Broeucq est en-
core un enfant. Érasme écrit «Éloge de la Folie», Machiavel
«Le Prince» et Thomas More «Utopie». Breughel naît en 1524.
Le compositeur Roland de Lassus, autre grand montois dont la
renommée a dépassé nos frontières, naît en 1532.
SUR LES PAS DE MAÎTRE JACQUES 3 
 LA RENAISSANCE…
Depuis le début du XVe siècle, Florence, Rome vivent un bouillonnement artistique incroyable, en rupture avec
l’époque médiévale. Une créativité qui déborde par la suite, peu à peu, sur toute l’Europe : pour les artistes, il est de
bon ton de parcourir l’Italie à la rencontre des maîtres,
à la découverte de leurs œuvres.
C’est ce que fait Jacques Du Broeucq - même si on a peu de traces de ce périple. A son retour,
il s’attache à adapter ce nouveau langage artistique venu d’Italie aux traditions locales.
Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des artistes les plus importants de la Haute-Renaissance dans les Pays-Bas
du sud. Mais déjà à l’époque, certains comparaient son jubé au portail de Reims
et d’autres disaient que le château de Boussu était plus beau que celui de Chambord!
Il est pourtant encore méconnu parce que ses œuvres principales ont été détruites…

Cette triple exposition vous invite à découvrir les innovations qu’ils a apportées dans l’art
de notre région, et l’influence qu’il a eue sur d’autres artistes.

MAIS QU’EST-CE
QU’UN JUBÉ ?
Avant de proclamer l’épître et l’évangile, l’offi-
ciant montait à une tribune d’où il chantait : «Jube
Dominum benedicere» («Seigneur, veuillez me bé-
nir») pour demander la bénédiction du Seigneur.
C’est à cet endroit qu’était élevé un ensemble déco-
ratif, sorte de clôture monumentale destinée à sépa-
rer le chœur - réservé aux chanoinesses, officiants
et laïcs membres du chapitre - du reste de l’édifice,
accessible à tous.
On l’appelle aussi un doxal.
De nombreuses églises de France et des Pays-Bas
possédaient un jubé dès la fin du 12e siècle, mais
Jacques Du Broeucq y a apporté tout l’art de l’expres-
sion qu’il avait glané lors de son voyage en Italie : le
jubé de Mons est donc le premier jubé renaissant du
Nord des Alpes.

 3 SUR LES PAS DE MAÎTRE JACQUES

 Jacques Du Broeucq

DU BROEUCQ, LE SCULPTEUR
SON CHEF-D’ŒUVRE : LE JUBÉ DE LA COLLÉGIALE

7,5m de hauteur, 4,5m de profondeur, 12 m de largeur côté nef
(celui du public) : le principal «meuble» de la Collégiale, le Jubé,
était impressionnant! Et tout à fait novateur par sa conception ar-
chitecturale, par les matériaux utilisés et surtout par son iconogra-
phie, c’est-à-dire les scènes qu’il représente. Tant et si bien qu’il
était cité, dans un dicton célèbre - pour les Montois tout au moins
- aux côtés des cathédrales d’Amiens, de Reims et de Beauvais.
Suite à la Révolution française, il a été complètement démem-
bré, et aujourd’hui, on peut en voir certaines pièces et sculptures
disséminées dans la Collégiale. L’évocation qui en est faite pour
l’actuelle exposition permet de mieux se rendre compte de l’am-
pleur de l’œuvre.
En 1534, les «damoiselles» du chapitre de sainte- Waudru
(voir encadré 2) demandent à Jacques Du Broeucq d’imaginer et
de réaliser un jubé pour la Collégiale : en s’adressant à lui, qui
vient de revenir d’Italie où il s’est imprégné de l’air nouveau qui y
souffle sur l’art, elles savent qu’il va innover.
Et c’est ce qu’il fait : l’art renaissant, c’est la redécouverte de
Entre elles, des scènes d’albâtre représentant divers moments
de la Passion du Christ, de son entrée à Jérusalem à la descente de
croix; on ne les possède plus toutes aujourd’hui.
Trois «tondi» ou reliefs ronds représentent la création, le ju-
gement dernier (juste au-dessus de l’ouverture centrale) et le
triomphe de la religion. Ils retracent ainsi en trois tableaux l’his-
toire de l’humanité tout en symbolisant la Sainte Trinité.
Du côté du chœur, celui que seules les chanoinesses voient, la
pièce centrale est le tableau de la Résurrection au-dessus de la-
quelle se trouve la statue du Christ «Salvator mundi», sauveur du
monde, entourée de part et d’autre de l’Ascension et de la Pentecôte
ainsi que des statues, plus petites, de Moïse et de David.
Enfin, le jubé étant profond, les côtés permettaient également de
développer une iconographie; elle poursuit l’histoire de la Passion.
© Michel Lefrancq - SOFAM

l’esthétique et des idées de l’Antiquité.

- Il donne à son jubé la forme d’un arc de triomphe à la romaine

- il parvient à faire vivre ses personnages, ses animaux, ses ta-
bleaux grâce à l’expression des visages et des mouvements
- il respecte les lois de l’équilibre, la pureté de la forme, l’har-
monie des proportions
- ses statues ne sont plus confinées dans des niches mais sem-
blent en mouvement et contribuent à donner un rythme archi-
tectural
- l’utilisation du marbre noir de Dinant donne un caractère so-
lennel à la pièce et tranche avec la pierre bleue du bâtiment La Résurrection (C44R) – détail (Mons, collégiale Sainte-Waudru).
- l’albâtre, matière de prédilection de Du Broeucq pour ses
statues, leur donne une luminosité une transparence tout en 3 L’albâtre est une pierre plus facile 3
nuances
- l’iconographie tourne autour d’un thème unique : à travailler que le marbre ;
la Passion du Christ elle nécessite moins de dépense
- les statues ne représentent plus des saints comme c’était la
coutume à l’époque médiévale
physique et permet de soigner
davantage les détails. Mais Jacques
Du côté de la nef, le public se trouve face à trois arcs, soutenus Du Broeucq appréciait surtout
par des piliers, dont l’arc central sert d’entrée vers le chœur. Sept
statues les surplombent. Les quatre vertus cardinales : justice, ses qualités de transparence
prudence, force et tempérance. Les trois vertus théologales : foi, et de brillance…
espérance et charité.

DU BRŒUCQ, LE SCULPTEUR 3 
 ESSAI DE RESTITUTION
DES 4 FACES DU JUBÉ

N1R
N2S N3R N4R N9S N14R N15R N16S N17R
N18S

N20S

N22S

N24S
N19R N21R
N23R

N25S-N28S N29S-N32S
LN49R
LS45R

LS46R LS47R LN50R LN51R

LS48R LN52R
C33S

C34S

C35R C36R C37R C38R

C39R C40S C41R

C42R C43R

C44R

 3 DU BRŒUCQ, LE SCULPTEUR
N 1 R – Entrée du Christ à Jérusalem (?)
(1542-avant1545) – environ
70 x 120 cm. Non conservé.
N 2 S – FOI
(1543-avant 1544), environ
180 cm. (Chœur.)
N 3 R – Couronnement d’épines ( ?)
(1542-avant 1545) – environ
70 x 120 cm. Non conservé.
N 4 R – ECCE HOMO
Peu après le 1er octobre 1546 – 71 x 119 cm.
(Chœur, maître- autel.)
N 5 S – Statuettes
(1543-avant 1545) – environ
30 cm. Non conservées.
N 9 S – CHARITE
(1543-1544) – environ
180 cm. (Chœur.)
N 10 S – N 13 S – Statuettes
(1543-avant 1545) – environ
30 cm. Non conservées. Voir N5S – N8S.
N 14 R – PILATE SE LAVE LES MAINS
1er octobre 1546 – 71 x 117 cm. (Chœur, maître-
autel.)
N 15 R – Crucifixion ( ?)
(1542-avant 1545) – environ
70 x 120 cm. Non conservée.
N 16 S – ESPERANCE
(1543-1544) – environ 170 cm. (Chœur.)
N 17 R – Descente de croix ( ?)
(1542-avant 1545) – environ
70 x 120 cm. Non conservée.
N 18 S – FORCE
1544 – environ 180 cm. (Chœur.)
N 19 R – CREATION
(1540-1541 ? –avant 1545) – diam. Environ 110
cm. (Transept sud.)
N 20 S – TEMPERANCE
1544 – environ 170 cm. (Chœur.)
N 21 R – JUGEMENT DERNIER
(1540-1541 ? –avant 1545) – diam. environ 110
cm. (Transept sud.)
N 22 S – JUSTICE
1544 – environ 170 cm. (Chœur.)
N 23 R – TRIOMPHE DE LA RELIGION
(1540-1541 ? –avant 1545) – diam. environ 110
cm. (Transept sud.)
N 24 R – PRUDENCE
1544 – environ 170 cm. (Chœur.)
N 25 S – N 28 S – Quatre statuettes
(1542-avant 1545) – environ
50 cm. (Deux statuettes conservées, voir N25S et
N28S.)
N 25 S – MELCHISEDECH (?)
N 28 S – AARON (?)
(1542-avant 1545) – 51,5 cm et 47,5 cm. (Trésor
de la collégiale.)
N 29 S – N 32 S – Quatre
statuettes de saintes.
Non conservées, non réalisées ( ?).
N 29/32 R – RELIEF DE SAINTE WAUDRU
(1542 ? –avant 1545) – 72,5 x 113 cm. (Chapelle
Notre-Dame de Toute Puissance – retable
factice.)
C 33 S – MOÏSE
9 février 1548 – 88 cm. (Trésor.)
C 34 S – DAVID
9 février 1548 – 90 cm. (Trésor.)
C 35 R – NOLI ME TANGERE
Entre le 3 avril et le 8 septembre 1545 – 33 x 71
cm.
(Chapelle Notre-Dame de Toute Puissance,
prédelle factice de l’autel.)
C 36 R – INCREDULITE DE SAINT THOMAS
Entre le 3 avril et le 8 septembre 1545 – 33 x 72
cm.
(Chapelle Notre-Dame de Toute Puissance,
prédelle factice de l’autel.)
C 37 S – ELECTION DE MATTHIAS
Entre le 3 avril et le 8 septembre 1545 – 28 x 99
cm.
(Chapelle de la Madeleine, prédelle factice de
l’autel.)
C 38 R – MORT D’ANANIE ET DE SAPHIRE
8 septembre 1545 –
28,5 x 97,5 cm.
(Chapelle de la Madeleine, prédelle factice de
l’autel de la Madeleine.)
C 39 R – L’ASCENSION
Août 1547 – 93 x 90 cm.
(Transept nord.)
C 40 S – SALVATOR MUNDI
9 février 1548 – 159 cm.
(Chapelle du bas-côté sud.)
C 41 R – PENTECOTE
Août 1547 – 94,5 x 84 cm. (Transept nord.)
C 42 R – COMPARUTION DU CHRIST DEVANT CAÏPHE
Peu après le 6 novembre 1545 – 32,5 x 119,5 cm.
(Chapelle de la Sainte-Croix, retable factice.)
C 43 R – CHRIST REVETU DE SA ROBE
Après le 3 février et avant le 6 avril 1546 – 32 x
65 cm.
(Chapelle Notre-Dame de Toute Puissance,
prédelle factice de l’autel.)
C 44 R – RESURRECTION
13 avril 1547 – 192 x 250 cm. (Transept nord.)
LS 45 R – Mise au tombeau ( ?)
(Avant 1545) – environ 66 x 114 cm. Non conser-
vée.
LS 46 R – CHRIST DEPOUILLE DE SA ROBE
3 février 1546 – 32,5 x 117 cm.
(Chapelle de la Sainte-Croix, retable factice.)
LS 47 R – CHRIST CLOUE SUR LA CROIX
6 avril 1546 - 32,5 x 117 cm.
(Chapelle de la Sainte-Croix, retable factice.)
LS 48 R – PORTEMENT DE CROIX
23 janvier 1545 – 170 x 130 cm. (Transept sud.)
LS 49 R – DERNIERE CENE
(1544 ?) – 66 x 114 cm. (Chœur, maître-autel.)
LN 50 R – CHRIST AU JARDIN DES OLIVIERS
8 septembre 1545 – 31,5 x 119 cm.
(Chapelle de la Sainte-Croix, retable factice.)
LN 51 R – BAISER DE JUDAS
6 novembre 1545 – 32 x 72 cm.
(Chapelle Notre-Dame de Toute Puissance,
prédelle factice de l’autel.)
LN 52 R – FLAGELLATION
23 janvier 1545 – environ 170 x 130 cm. (Transept
sud.)
DU BRŒUCQ, LE SCULPTEUR 3 
 Il aura fallu plus de deux siècles pour terminer la construction de la Collégiale Sainte-Waudru. Le chantier débute en 1450 : les
chanoinesses rasent leur ancienne église pour opter pour une architecture plus «contemporaine», en style gothique flam-
boyant. En 1506, le chœur est terminé, et 20 ans plus tard, les travaux du transept prennent fin. Les ouvriers poursuivent donc
la construction de la nef en style gothique, selon les plans d’origine, lorsque Jacques Du Broeucq réalise, dès 1534-35, son
jubé monumental tout à fait novateur, bien ancré quant à lui dans la Renaissance. Il faudra attendre la fin du siècle pour que
la nef soit terminée, mais il reste encore à construire la tour de 190 mètres de haut, prévue en façade : entamé, le chantier est
arrêté en 1637 et vers 1690, on donne à la base de la tour une toiture «provisoire»… on décidera finalement d’abandonner le
projet : les bombardements de Louis XIV en 1691 ont entraîné trop de dépenses …
Pendant ce temps, le nouveau beffroi a vu le jour en 1669. Il restera le plus haut bâtiment de la ville…

LA RÉSURRECTION LA CRÉATION

Au cœur du chef-d’œuvre que constitue le jubé, la Résurrection
tient le haut du pavé. C’est d’ailleurs la seule sculpture que Du
Broeucq ait signée dans cet ensemble, alors qu’il n’y avait que les
chanoinesses - les commanditaires - qui la voyaient…
En une seule scène, tant de choses sont dites! Un véritable «des-
sin animé» : le contraste est frappant entre les soldats terrorisés,
se sauvant, se cachant, et le Christ qui apparaît serein, triomphant,
plein de vigueur aussi. On a l’impression que, s’appuyant sur son
pied, il est prêt à décoller…
L’artiste recourt à toutes les gradations du relief : très discret
lorsqu’il évoque en arrière-plan le temple à coupole de Jérusalem,
de plus en plus souligné au fur et à mesure que l’on en vient au
sujet même de la sculpture : en «ronde-bosse», les soldats et le
Christ sont presque des statues flanquées sur le bas-relief!
Observez les boucliers derrière lesquels les soldats tentent de
se cacher : ils sont d’une finesse telle qu’ils en deviennent pres-
que translucides : la lumière de la Résurrection semble franchir
tous les obstacles! Du Broeucq a ici merveilleusement joué avec
la caractéristique principale de l’albâtre qui apporte de la lumino-
sité, de la transparence à ses œuvres. D’autant plus que dans son
emplacement original, le relief se trouvait face à l’est : lorsque le
soleil l’éclairait, cette transparence était encore exacerbée…
Tous ces éléments tout à fait innovants ont fait la renommée de
la «Résurrection» pendant longtemps…
© Michel Lefrancq - SOFAM
C’est également l’une des œuvres phares de Du Broeucq. Pour la
première fois, la forme du tondo est exploitée pour créer une com-
position concentrique : isolé du reste du relief par un mouvement
giratoire qui renforce la forme ronde de la sculpture, Dieu insuffle
la vie à toute la création. Particulièrement à Ève, personnage prin-
cipal mais décentré, selon l’habitude de l’artiste.
Autre originalité : il inscrit ses personnages non pas sur une sur-
face plane, mais concave, ce qui lui permet de rendre la profondeur
et de jouer sur les perspectives.
Comme dans l’ensemble des sculptures de Du Broeucq, le moin-
dre détail est soigné : un peu d’observation, et l’on est transporté
dans un monde animal et végétal évoquant le Paradis terrestre.
Des animaux du monde entier célèbrent la création, du lapin au
porc-épic, du dromadaire au singe. Une grande diversité qui mon-
tre combien Jacques Du Broeucq était un artiste de la Renaissance,
ayant une connaissance encyclopédique! Car nombreux sont les
animaux qu’il a sculptés sans les avoir sans doute jamais vus en
chair et en os…
Dans d’autres reliefs, on est étonné de voir le nombre d’instru-
ments de musique de l’époque, les détails architecturaux ou vesti-
mentaires, la variété des plantes et des fleurs...

© Michel Lefrancq - SOFAM

fig. 95 La Résurrection (C44R) (Mons, collégiale Sainte-Waudru). La Création (N19R), (Mons, collégiale Sainte-Waudru).

 3 DU BRŒUCQ, LE SCULPTEUR
 LES VERTUS LE RELIEF DE SAINTE-WAUDRU

Elles présentent les traits typiques du maniérisme renaissant : Dans l’une des petites chapelles sur la droite du chœur, on trou-
une pose raffinée, une silhouette relativement plus longue que les ve un autel qui fut construit à peu près en même temps que les
canons classiques, l’abondance de détails vestimentaires notam- œuvres de Du Broeucq : il témoigne du fait qu’à cette époque, la
ment. A chaque vertu ses attributs : parmi les sept statues, pourrez-
mode était encore beaucoup au gothique. Un peu plus loin, vous
vous retrouver qui est qui ? découvrirez l’autel de sainte-Waudru, que l’on doit à Du Broeucq :
la différence est frappante!
Le relief est composé de deux fragments qui ont malheureuse-
SAINT BARTHÉLEMY ment été séparés mais qui ne forment qu’une seule scène. On n’a
pas encore pu déterminer avec certitude si cet élément apparte-
Certains détails ne trompent pas : dans ses sculptures, Jacques nait à l’autel situé à droite du jubé.
Du Broeucq laisse transparaître son penchant pour le protestan- Le retable met en scène la construction d’un édifice, avec les
tisme.A cette époque très troublée sur un plan religieux, alors ouvriers, l’architecte, les tailleurs de pierre, munis de leurs attri-
que les Protestants font l’objet d’une Inquisition sans merci, à buts professionnels. En bas à gauche, on trouve la scène princi-
Mons, le Duc d’Albe (Catholique) fait emprisonner tous ceux qui pale : l’architecte interrompt son travail pour recevoir plusieurs
sont soupçonnés d’avoir collaboré avec les troupes de Guillaume femmes. On peut lire cette évocation de deux façons, en y voyant
d’Orange (Protestant). D’autres sont exécutés, Du Broeucq est sainte-Waudru elle-même, accompagnée de ses filles, en train
gracié à condition d’abjurer et de sculpter une statue de saint- de faire construire son église, ou Marie de Hongrie, sa sœur
Barthélemy pour la Collégiale Sainte-Waudru. Il ne retrouvera Eléonore, reine de France, et sa suite dialoguant avec l’architecte…
toute sa liberté de mouvement qu’en 1575… Jacques Du Broeucq lui-même ???

Sur le plan esthétique, cette œuvre plus tardive, moins manié- Impossible ici de passer en revue toutes les sculptures : à vous de
riste que les sculptures du jubé, est importante parce qu’elle mon- poursuivre l’observation en essayant de retrouver les caractéristi-
tre bien l’évolution du maître. ques que nous venons d’aborder, et d’en admirer toute la richesse…

© Michel Lefrancq - SOFAM

Retable dit de sainte Waudru (restitution) (N29-32R ?) (Mons, collégiale Sainte-Waudru).

Saint Barthélemy (Mons,
collégiale Sainte-Waudru).

3 On entend par vertus cardinales les quatre valeurs 3

© Michel Lefrancq - SOFAM

qui constituentles pivots de la religion tandis que

les théologales, directement liéesà Dieu sont considérées
comme les plus importantes pour le Salut.
Situées du côté nef, les Vertus indiquaient ainsi aux fidèles
le cheminà suivre pour se rapprocher de Dieu…

DU BRŒUCQ, LE SCULPTEUR 3 

LES CHÂTEAUX DE BOUSSU, BINCHE
ET MARIEMONT…TROP TÔT DISPARUS
En ce 16e siècle, l’architecture religieuse à Mons est encore très
gothique : la construction de la collégiale Sainte-Waudru enta-
mée au siècle précédent se poursuit selon les plans d’origine; la
chapelle du Béguinage est elle aussi un joyau d’art gothique et
c’est ce même style qui est utilisé pour un nouvel édifice religieux
comme l’église Sainte-Elisabeth, édifiée dès 1525. Le gothique
aura encore des adeptes bien plus tard : cette chapelle Saint-
Georges dans laquelle nous nous trouvons, date de 1601…
Du côté de l’architecture civile, deux courants s’illustrent : le
gothique toujours vivant, que l’on peut encore trouver par exem-
ple au «Blan Lévrié» (1530), tandis qu’un autre courant plus no-
vateur intègre des éléments renaissants venus d’Italie, mais en
intervenant d’abord dans des détails ornementaux, sans toucher
à l’architecture elle-même…
© IRPA-KIK, Bruxelles
Mons, Le Blan Levrié – dessin de Léon DOLEZ, 1870
(Bibliothèque de l’Université de Mons-Hainaut).
 3 LES CHÂTEAUX DE BOUSSU, BINCHE ET MARIEMONT… TROP TÔT DISPARUS
Du Broeucq, l’architecte
Ailleurs dans les Pays-Bas, la Renaissance s’est déjà installée,
dans les milieux de la cour puis dans les grandes villes comme
Bruges et Anvers.
Mais les construction les plus significatives et les plus vastes en
style nouveau seront celles de Jacques Du Broeucq : les châteaux
de Boussu, de Mariemont et de Binche marquent nettement la
rupture avec l’architecture du Moyen-Age.
BOUSSU : LA NAISSANCE D’UN STYLE…
Œuvre célèbre à cause de sa rare architecture, le palais de Boussu
est la plus belle demeure qu’on puisse voir en tous les Pays-Bas,
une demeure digne d’un roi…
© Michel Lefrancq - SOFAM
Luc Petit de Valenciennes,
Monument funéraire
de Jean de Hennin-Liétard et
d’Anne de Bourgogne, détail
(Boussu, chapelle
des Seigneurs).
C’est ainsi que Loys Guichardin, auteur de «la description des
Pays-Bas» dès 1567, qualifie le château de Boussu.
Jean de Hennin-Liétard, premier comte de Boussu, est devenu
l’un des seigneurs les plus riches et les plus influents : il accom-
pagne Charles Quint en toute circonstance, est présent sur les
champs de bataille à Pavie, à Rome, et même lorsque Charles
reçoit la couronne impériale du pape Clément VII. Il est nommé
premier et grand écuyer de l’empereur. Aux faîtes de sa carrière, il
décide de construire un grand château, sur l’emplacement de ce-
lui de ses ancêtres. Ayant parcouru l’Italie, il veut un palais comme
ceux qu’il y a vus, conforme à cette esthétique nouvelle.
C’est à Jacques Du Broeucq qu’il fait appel : l’artiste se voit con-
fier son premier grand travail architectural au moment même où il
exécute dans son atelier montois ses œuvres sculpturales les plus
importantes : celles du jubé de la Collégiale…
Jacques Du Broeucq réalise à Boussu ce qui deviendra le mo-
nument le plus important de la Haute- Renaissance dans les
Pays-Bas : il y adapte à la fois le classicisme provenant directe-
 Mieux que toutes les descriptions du monde : prome-
nez-vous à travers le châtelet et la galerie d’entrée
du château dans la vidéo qui défile sous vos yeux…
Un gigantesque bâtiment de cent mètres de côté, en-
touré de quatre grandes tours couronnées de toitures
à bulbe. Pour y arriver, un châtelet lui aussi encadré
de deux tours et muni d’un pont-levis. Les quatre
ailes donnant du côté de la cour centrale sont reliées
par une galerie à colonnades. Plusieurs textes font
état d’écuries pouvant accueillir plus de 300 chevaux!
Un vaste bâtiment sert de basse-cour.
Le tout est construit en briques mêlées de pierre bleue.
Aujourd’hui, le seul élément conservé est constitué Boussu, château de Nédonchel, façade sud – carte postale de 1901.
de la ruine du châtelet : c’est un témoin unique de ce
prestigieux palais! L’élément principal en est l’arc de
triomphe en pierre.

ment d’Italie, et particulièrement de Rome, et le maniérisme qui Le château de Boussu accueille à plusieurs reprises avec fastes
se développe à la cour de François 1er, à Fontainebleau. Il utilise l’empereur Charles Quint. Philippe II y séjourne lui aussi et en sera
des matériaux de grande qualité, provenant aussi bien d’ateliers tellement marqué qu’il envoie son architecte Gaspar de Vega pour
de pierre de la région - de la pierre d’Ecaussinnes ou du marbre s’en inspirer. Mais en 1554, quelques jours après la visite de Charles
rouge de Rance, notamment - que d’Italie par exemple, comme le Quint qui vient de reprendre la guerre contre la France, les troupes
prestigieux marbre de Carrare. françaises emmenées par le jeune roi Henri II assiègent le château
Les nombreuses descriptions d’époque attestent de la somp- et le brûlent en partie. Contrairement à Binche et Mariemont, la
tuosité des décors intérieurs. «Toutes sortes d’artisans», écrit destruction ne sera pas complète et Jacques du Broeucq poursuit
Guichardin en signalant d’importantes collections de peintures et les travaux peu après. Mais il fera par la suite l’objet d’autres at-
d’œuvres d’art, «chacun en son art, y trouvent ici de quoi s’émer- taques destructrices…
veiller». La partie la plus riche est la salle d’Apollon, où se trouve
une statue d’Hercule en argent, haute de près de quatre mètres!!!
Charles Quint l’avait reçue de François 1er et l’offrit à son tour à son
grand ami Jean de Hennin-Liétard…
Les jardins sont également décrits comme splendides, avec des
grottes et des points d’eau : des jardins typiques de la Renaissance
comme à Fontainebleau ou Mantoue.

Un grand seigneur des Pays-Bas, le duc Charles de Croÿ, confie à l’atelier du peintre Adrien de Montigny la réalisation de
gouaches illustrant ses propriétés mais aussi les provinces où il a exercé une fonction. Ce travail colossal entrepris en 1590 et
terminé vers 1610 comporte plus de 2500 œuvres présentées sous forme d’albums : c’est une véritable mine d’informations sur
nos villes, villages et châteaux à cette époque. Dans ces albums, cinq gouaches représentent le château de Boussu. Ce sont
surtout grâce à elles que nous pouvons nous représenter aujourd’hui ce que fut cette résidence seigneuriale. Elles sont con-
servées à la bibliothèque nationale de Vienne, mais nous avons pu exceptionnellement faire venir quelques unes d’entre elles
pour cette exposition commémorative. Vous pourrez également au cours de l’exposition découvrir le château de Mariemont sur
une autre gouache réalisée par Adrien de Montigny et celui de Binche, grâce à une photo issue de ces peintures.

Douze de ces gouaches représentaient les chevaux offerts en différentes occasions à l’Empereur Charles-Quint. Les historiens
s’accordent à dire qu’elles évoquent les peintures de chevaux qui décoraient le château, rendant ainsi hommage à la fonction de
grand écuyer qu’exerçait Jean de Hennin-Liétard. On peut retrouver de telles fresques de chevaux au château d’Oiron, en France,
propriété du grand écuyer de François 1er. La source commune de ces deux œuvres est probablement la Sala dei Cavalli (salle
des chevaux) du palais du Té à Mantoue, due à Julio Romano : toujours cette influence des grands artistes italiens…

LES CHÂTEAUX DE BOUSSU, BINCHE ET MARIEMONT… TROP TÔT DISPARUS 3 

 Binche, fête du 28 août 1549
dans la grande salle du château
d’après un dessin anonyme
à l’aquarelle
(Bruxelles, Bibliothèque
royale de Belgique).
© IRPA-KIK, Bruxelles
BINCHE ET MARIEMONT,
POUR LES BEAUX YEUX DE MARIE…
«Chouchou» de Charles Quint, Jean de Hennin-Liétard a des
contacts privilégiés avec sa sœur, Marie de Hongrie, qui de-
vient gouvernante des Pays-Bas. Le seigneur de Boussu lui pré-
sente l’architecte dont il est si satisfait : Jacques Du Broeucq….
Rapidement, le Montois devient l’architecte attitré de la régen-
te….avant qu’elle ne lui obtienne le titre tant convoité de «Maître
artiste de l’Empereur», en 1555.
Marie de Hongrie souhaite un palais en ville, à Binche, et un pa-
villon de chasse, sur les hauteurs des bois de Morlanwelz, auquel
elle donnera son nom : Mariemont, ou le mont de Marie… Ils de-
vront avoir la magnificence de la Renaissance italienne et chanter
la gloire de la dynastie Habsbourg.
Il nous reste donc peu d’éléments sur ces palais. Parmi les témoi-
gnages, les récits de plusieurs écrivains et les dessins anonymes
qui nous sont parvenus de ces éblouissantes fêtes données en août
1549, alors que le château de Binche n’était pas encore achevé.
Charles Quint veut faire reconnaître Philippe II comme son
successeur et a invité toute l’aristocratie européenne dans la
résidence de sa sœur Marie de Hongrie : pendant neuf jours, les
princes, les nobles, les seigneurs venus d’Espagne, d’Italie et des
Pays-Bas participent à une succession de banquets, de ballets
costumés et de tournois.
Admirez plutôt la grandeur de cette salle des fêtes et ses dé-
cors somptueux… Pénétrez également dans le pavillon de chasse
- mais non moins monumental palais - de Mariemont grâce à la
magie de la restitution par ordinateur…
La vie de ces palais fut de bien courte durée : à Binche, on
commence les fondations en 1545 et l’aménagement intérieur
se poursuit jusqu’en 1554. Mais cet été-là, les troupes du Roi de
France dévastent le Hainaut. Les deux puissances se disputent
encore les États Bourguignons. Marie de Hongrie a fait incendier
plusieurs châteaux français parmi lesquels la demeure préférée du
roi. La revanche est immédiate : Henri II ordonne que les châteaux
de Binche et de Mariemont soient eux aussi incendiés… Jacques
Du Broeucq y fera encore par la suite des travaux de restauration.
 3 LES CHÂTEAUX DE BOUSSU, BINCHE ET MARIEMONT… TROP TÔT DISPARUS
Binche, fête du 30 août 1549
dans la sallette du château
d’après un dessin anonyme
à l’aquarelle
(Bruxelles, Bibliothèque
royale de Belgique).
© IRPA-KIK, Bruxelles
D’AUTRES PROJETS DE DU BROEUCQ
La renommée de Jacques Du Broeucq est fondée sur deux piliers
: l’architecture civile mais aussi l’architecture militaire. La géné-
reuse pension que Marie de Hongrie lui a donnée n’est pas uni-
quement justifiée pour ses travaux à Binche ou à Mariemont.
Il fit un modèle de la citadelle de Gand pour y construire un
nouveau palais impérial, des modèles de nouvelles villes- fortes
comme Mariembourg ou Philippeville.
Lorsque Marie de Hongrie quitte les Pays-Bas pour l’Espagne,
lorsque son grand protecteur Jean de Hennin-Liétard meurt, il
perd ses grands mécènes. Mais il sert encore comme «consul-
tant» sur le plus grand chantier civile de l’époque : la construction
de l’Hôtel de ville d’Anvers.
UN MAÎTRE DONT ON S’INSPIRE…
Le château de Boussu s’inscrit dans la lignée des grands «châ-
teaux-résidence» des anciens Pays-Bas. L’importance de Boussu
comme résidence seigneuriale ne fait d’ailleurs aucun doute aux
yeux des visiteurs du 16e siècle. Ainsi, Gaspar de Vega, l’architecte
de Philippe II d’Espagne, raconte au roi que le château de Boussu
est l’édifice le mieux travaillé qu’il a vu au cours de son voyage à
travers la France, les Pays-bas et même l’Angleterre. Ce qui veut
dire qu’il l’a préféré au château de Chambord, notamment!
Gaspar de Vega va plus loin : il imite cette architecture qu’il a tant
aimé dans les châteaux qu’il construit en Espagne pour Philippe II,
à Valsain, près de Ségovie, au Pardo près de Madrid et à Aranjuez.
En Espagne, ce n’est que lors de la construction de l’Escorial dans
les années 1560 que l’influence de la Renaissance italienne pren-
dra le pas sur la Renaissance, version Du Broeucq!!!
De même, dans le Luxembourg, à Clausen, on ressent vrai-
ment que l’architecte, inconnu, a été inspiré par Jacques du
Broeucq pour dessiner l’architecture des jardins du gouverneur
du Luxembourg de l’époque…
UN LANGAGE ARCHITECTURAL NOUVEAU

Dorique Ionique Corinthien

`
Toscan Composite

Pour un architecte de la Renaissance, il est très important de maîtriser le nouveau «langage» architectural, avec sa «grammaire» et
son «vocabulaire» : c’est l’italien Sebastiano Serlio qui l’a vulgarisé en publiant des traités, rapidement connus dans nos régions.
Ce langage est basé sur le système des cinq ordres classiques, inspirés de l’Antiquité :
- le dorique, le plus simple à la base
- le toscan, forme encore simplifiée du dorique grec, né à la Renaissance…
- l’ionique, et son chapiteau orné de deux volutes latérales
- le corinthien, caractérisé par ses rangs de feuilles d’acanthe entre lesquelles s’élèvent des volutes
- le composite, rassemblant plusieurs de ces styles, comme son nom l’indique. Une invention de la Renaissance

Observez dans l’exposition, les témoignages de ces différents styles, provenant des œuvres de Du Broeucq
Mais l’architecte renaissant habitant les Pays-bas se doit aussi d’adapter ce système aux coutumes locales : c’est ce que réussit
particulièrement bien Jacques Du Broeucq.
© IRPA-KIK, Bruxelles

Jean BRUEGHEL 1er, Vue de Mariemont depuis le nord-est, 1611 (Munich, Alte Pinakothek).

LES CHÂTEAUX DE BOUSSU, BINCHE ET MARIEMONT… TROP TÔT DISPARUS 3 

 FOCUS SUR BOUSSU
LA CHAPELLE DES SEIGNEURS
Comme c’était l’habitude dans la noblesse, les seigneurs de
Boussu se sont fait construire, accolée à l’église paroissiale,
une chapelle où enterrer leurs morts. Au début du 16e siècle,
l’église et la chapelle funéraire de style roman sont démolies
et remplacées par des édifices en style gothique hennuyer.
C’est là que Jacques Du Broeucq élève le mausolée de celui
à qui il doit une grande partie de sa carrière : Jean de Hennin-
Liétard, le comte de Boussu, et son épouse Anne de Bourgogne.
D’une hauteur de 5,95m et d’une larguer de 3,90m, ce mauso-
lée de marbre, qui occupe le fond de la chapelle est un véri-
table monument d’architecture, presque un bâtiment dans le
bâtiment. On y ressent toute la maîtrise de Du Broeucq des
différents ordres antiques. En s’arrêtant sur les Vertus ainsi
 3 FOCUS SUR BOUSSU
Boussu, chapelle funéraire
des seigneurs, tombeau de
Jean de Hennin-Liétard et
d’Anne de Bourgogne.
© Michel Lefrancq - SOFAM
que sur les quatre enfants, les trois garçons près de leur père,
et la petite fille près de sa mère, on peut admirer la légèreté et
l’élégance de ces sculptures. Plus haut encore, la composition
a été très soignée; autour du retable de Dieu le Père, deux lé-
gionnaires.
Signalons que les deux statues de Jean de Hennin-Liétard et
de son épouse détruites lors des guerres de religion de 1572 (
la bataille d’Hautrage) ne sont pas de Du Broeucq. Le travail a
été confié à l’un de ses élèves, Luc Petit, de Valenciennes, ce
qui explique qu’elles sont moins raffinées.
Le gisant maniériste en albâtre, attribué pour sa part à
Jacques Du Broeucq, a été restauré au début des années 90 par
l’Institut royal du Patrimoine artistique.

La chapelle des Seigneurs de Boussu recèle plusieurs
autres monuments funéraires, s’étalant sur plusieurs siè-
cles et racontant à leur façon l’histoire des «grands hom-
mes» de cette famille. Le plus ancien est le bas-relief en
pierre bleue consacré à Thierry de Hennin-Liétard, mort à
Venise en 1430, lors de son retour de pèlerinage en Terre
sainte. Le mausolée le plus récent, celui de Maximilien
II, date du 17e siècle et sert également de maître-autel.
Deux urnes funéraires datent du 19e siècle.
Les galeries de la chapelle accueillent un musée d’art
religieux. On y trouve notamment toutes les pièces d’or-
fèvrerie au poinçon de Mons qui ont été offertes par les
seigneurs de Boussu à la paroisse Saint-Géry, lors de
leur «Joyeuse» Entrée».
Pour l’exposition consacrée à Jacques Du Broeucq,
plusieurs vitrines ont été ajoutées aux œuvres perma-
nentes de la chapelle. Vous y découvrirez quelques-uns
des nombreux objets trouvés lors des différentes cam-
pagnes de fouilles ainsi que différents objets et docu-
ments concernant les seigneurs de Boussu...
LE CHÂTEAU ET SON PARC
En parcourant l’exposition consacrée à l’œuvre architecturale
de Jacques Du Broeucq, à la salle Saint-Georges, vous avez dé-
couvert les trois principaux châteaux qu’il a dessinés : ceux de
Boussu, de Binche et de Mariemont, sous forme de peintures,
d’évocations, d’objets découverts lors des fouilles.
Pour mieux appréhender ce que fut le château de Boussu, rien de
tel qu’une petite visite sur le site, à la rencontre des ruines de l’édi-
fice. Le porche d’entrée est considéré par les spécialistes comme le
plus bel arc de triomphe de la Renaissance hors d’Italie…
Depuis quelques années,
le parc a été aménagé pour la promenade.
Profitez-en…
La première œuvre que l’on connaisse de Du Broeucq se situe
non à Mons ou à Boussu mais dans la cathédrale de Saint-Omer
en France. Il s’agit d’un monument funéraire à la mémoire d’Eus-
tache de Croÿ qui fut Évêque d’Arras. C’est l’une des rares œuvres
que Du Broeucq ait signée. Le gisant qui y est sculpté présente une
étonnante similitude avec celui du monument funéraire de Hennin-
Liétard à la chapelle des Seigneurs de Boussu. Ces deux gisants
comptent parmi les rares transis maniéristes.

Parmi les sculptures que l’on trouve dans la
chapelle, «l’homme à moulons» est tou-
jours très remarqué par les visiteurs : daté
du premier quart du 16e siècle, ce transi en
pierre blanche d’Avesnes peinte représente
un cadavre en état de putréfaction.
On peut y voir la mort telle qu’elle était
perçue au Moyen-Age : l’homme y appa-
raît torturé, appréhendant la mort, envahi
par la peur de l’enfer…
Quelques années plus tard, le gisant que
sculpte Du Broeucq pour cette même cha-
pelle est de plein pied dans la Renaissance :
l’homme y est apaisé, il a repris le dessus,
est remis au centre de la création…
© IRPA - KIK, Bruxelles

Monument funéraire de Jean de Hennin-Liétard – détail : le transi (Boussu, chapelle des Seigneurs).

FOCUS SUR BOUSSU 3 

 DES FOUILLES TRÈS RICHES
D’ENSEIGNEMENT

Étant donné que les trois principaux édifices dessinés et cons-

truits par Jacques Du Broeucq avaient été détruits avant même
d’être achevés, il restait peu de traces de son oeuvre architec-
turale. Seul moyen d’en savoir plus : fouiller les anciens sites.
Depuis une quinzaine d’années, un chantier de fouille a
donc été entamé au château de Boussu. Elles ont dès le début
révélé de nombreuses informations sur l’architecture comme
sur la sculpture du Maître. D’année en année, le plan au sol
du château se complète et l’on se rend compte visuellement
de l’importance de cette résidence renaissance, avec ses
ailes de 100 mètres de long.
Parmi les pièces extraordinaires dégagées lors des fouilles,
la découverte de deux cariatides monumentales très manié-
ristes sera déterminante : elle prouve, tout comme la goua-
che de la grande salle de Binche, que l’influence maniériste
ne s’est pas arrêtée au nord de la Loire, à Fontainebleau, mais
qu’elle a pénétré les Pays-Bas…
Plus globalement, les fouilles menées à Boussu et les
études qui les ont accompagnées révèlent que Jaques Du
Boussu, partie supérieure
Broeucq a fait la synthèse entre deux grands courants de d’une caryatide en pierre blanche d’Avesnes.
la Renaissance : le classicisme romain - que l’on retrou-
ve par exemple dans la parfaite symétrie de la façade du
château - et le maniérisme - très marqué dans les déco-
rations intérieures.

Boussu, vue générale du « boulevard » devant le châtelet (vers le nord) (2001).

Claire BORTOLIN
Inspiré de textes de Krista De Jonge et de Marcel Capouillez
 3 FOCUS SUR BOUSSU Avec la collaboration de Michel De Reymaeker et Benoît Van Caenegem