Licence Arts du spectacle

parcours Etudes cinématographiques et audiovisuelles

Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma (2019)

Fascicule Licence 1
2019-2020
http://cinema.univ-montp3.fr/
1
 Organisation de l’UFR
DIRECTION
Directeur
BELIN Christian Tél : 04.67.14.21.23 Bât H 112 B

Responsable administrative Tél : 04.67.14.21.22 Bât H 112 C

PONDAVEN Laurence

Secrétariat de direction
CONESA Anne Tél : 04.67.14.23.26 Bât H 112 A
Fax : 04.67.14.25.81

SCOLARITE
Responsable Scolarité
CRESPIN Stéphanie Tél : 04.67.14.25.67 Bât H 113
stephanie.crespin@univ-montp3.fr

Responsable masters
GOUSSON Cédric Tél : 04.67.14.21.25 Bât H 110
cedric.gousson@univ-montp3.fr

Responsable des admissions

LUBRANO Anne-Pierre Tél: 04.67.14.55.37 Bât H 114
admissions.ufr1@univ-montp3.fr

Bureau des stages

MAGALLON Nicolas Tél: 04.67.14.55.43 Bât H 114
stages.ufr1@univ-montp3.fr

SECRETARIATS PEDAGOGIQUES DES DEPARTEMENTS / LICENCES

Cinéma & Théâtre - Lpro TSI Concepteur audiovisuel et nouveaux médias

FILOSA Valérie Tél : 04.67.14.24.29 Bât H 118
BALESTER Nadine Tél : 04.67.14.21.21 Bât H 118
secretariat.cinema@univ-montp3.fr
secretariat.theatre@univ-montp3.fr
lpro-audiovisuel@univ-montp3.fr
Arts Plastiques – Lpro Métiers du jeu vidéo
Musique & Musicologie
MONTES-LARA Andréa Tél : 04.67.14.25.12 Bât H 115
secretariat.arts-plastiques@univ-montp3.fr
lp.jeux-video@univ-montp3.fr
secretariat.musique@univ-montp3.fr
Lettres Modernes (et Métiers de l’Ecrit et de la culture)
BOURGEAT Luc Tél : 04.67.14.25.68 Bât H 120
secretariat.lettres-modernes@univ-montp3.fr
Langues et Littératures Anciennes (Lettres classiques, EPF, CMAM)
et Philosophie
AUBRY Elodie Tél : 04.67.14.54.63 Bât H 120
secretariat.lettres-classiques@univ-montp3.fr
secretariat.philosophie@univ-montp3.fr
secretariat.lettres-orthophonie@univ-montp3.fr

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 SECRETARIATS MASTERS

Lettres et Etudes culturelles - Arts plastiques

GOUSSON Cédric Tél : 04.67.14.21.25 Bât H 110
masters.lettres@univ-montp3.fr
masters.arts-plastiques@univ-montp3.fr

Département de Psychanalyse –
Philosophie - Psychanalyse - Esthétique
MOREAU Muriel Tél : 04.67.14.54.62 Bât H 109
secretariat.psychanalyse@univ-montp3.fr
master.philosophie@univ-montp3.fr
master.esthetique@univ-montp3.fr
Arts du spectacle - Musique
PATURET Amanda Tél : 04.67.14.54.49 Bât H 109
masters.spectacle@univ-montp3.fr
master.musique@univ-montp3.fr

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 DÉMARCHES ADMINISTRATIVES IMPORTANTES

La Contribution Vie Etudiante et de Campus (CVEC)

Depuis la rentrée 2018/2019, chaque étudiant·e doit s’acquitter préalablement à son inscription
administrative à la « contribution vie étudiante et de campus » auprès du CROUS (son montant est
de 91€).
Un portail numérique dédié à cet effet est disponible via le site : https://cvec.etudiant.gouv.fr

Au cours du 1er semestre, vous aurez à effectuer 2 inscriptions (administrative et au contrôle

des connaissances) et des choix de groupes obligatoires :

1- INSCRIPTION ADMINISTRATIVE :

ÉTUDIANTS·ES DE L’UPVM3

Pour tous·tes les étudiants·es inscrits·es à l’UPVM3 ces 3 dernières années (2016-2017
et/ou en 2017-2018 et/ou en 2018-2019) réinscription sur l’ENT, du 15 au 23 juillet 2019
puis du 22 août au 23 septembre 2019 (jusqu’au 14 octobre pour les Masters 2 et
l’Enseignement à Distance).

1ère INSCRIPTION A l’UPVM3

Inscription via IA PRIMO WEB du 8 au 23 juillet (19 juillet pour les L1) puis du 22 août au
23 septembre 2019 (jusqu’au 14 octobre pour les Masters 2 et l’Enseignement à
Distance).
Lien : https://inscription.univ-montp3.fr/iaprimo-web/ident1.jsf

CONTACTS

des_ia@univ-montp3.fr
pour toutes questions liées aux procédures d‘inscription

admin.reinsc@univ-montp3.fr
en cas de difficultés sur le web

Annulation d’inscription :

Date limite de demande d'annulation des droits d'inscription avec remboursement :

Formations en présentiel : Mardi 1er Octobre 2019
Formations en EàD : Lundi 21 Octobre 2019

Conformément à la réglementation (arrêté du 21/04/2019) seuls les droits de scolarité sont

remboursés, les frais de transfert (23,00 € en 2019-2020) sont conservés par l'université.

Duplicata de la Carte Multi-Services (Izly) : 6,00 €

2- L’INSCRIPTION AU CONTRÔLE DES CONNAISSANCES :

L’inscription au contrôle des connaissances est obligatoire.

Vous devez vous inscrire à partir de votre ENT et pour l’année entière.

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 Calendrier : du 11 septembre au 11 octobre 2019

- Les étudiants·es AJAC L1/L2 doivent se présenter dans leur secrétariat pédagogique avant
d’effectuer l’IP Web.
- Les étudiants·es réorientés·es L1 ayant candidaté sur Parcoursup doivent se présenter au
bureau des admissions de l’UFR1 (H114) pour des éventuelles validations d’enseignement.
- Les étudiants·es en reprise d’études doivent demander un programme d’études à leur
secrétariat pédagogique.

Modification possible des choix du second semestre sur votre ENT du 20 janvier au 07
février 2020 hormis pour les enseignements d’ouverture pour lesquels vous devrez vous
présenter dans votre secrétariat de département.

NB : Aucune modification d’IP en dehors de ce calendrier ne sera autorisée.

Extrait du règlement des études :

Langue vivante majeure : l’étudiant·e devant atteindre au moins un niveau de certification B2

en fin de master, la langue choisie doit être poursuivie pendant tout le cycle de licence et de
master.

Enseignements d’ouverture :
Le même enseignement doit être choisi pour les 2 semestres d’une même année.

Exception :
Il est possible de choisir un cours de culture générale aux 2 semestres d’une année ou
uniquement aux semestres pairs. Les étudiants·es peuvent abandonner leur enseignement
d’ouverture pour choisir un Ecue de culture générale au semestre pair mais cette modification
ne peut se faire par le web. Vous devez vous présenter dans votre secrétariat de
département.

L’Ecue d’intervention sociale peut être choisi, dans la limite des places ouvertes au S4. Ce
choix se fait uniquement lors de l’inscription au contrôle des connaissances par le Web dès
septembre 2019.

L’IP doit correspondre aux cours que vous suivez.

Tout changement de code d’ECUE devra être signalé dans votre secrétariat
pédagogique dans les dates prévues.
Dans le cas contraire, vos résultats ne pourront être pris en compte.
Aucune demande de modification d’IP hors délai ne sera acceptée.
Vous devez éditer et vérifier votre contrat pédagogique.

3- LE CHOIX DES GROUPES DE TD (UFR1) :

● Le choix des groupes de TD est obligatoire. Il se fait :

Pour certains enseignements sur votre ENT, onglet « scolarité », rubrique

« groupes de travail » à partir du mercredi 11 septembre 2019 pour le premier
semestre et du lundi 13 janvier 2020 pour le second semestre.

Pour d’autres enseignements l’inscription s’effectue au moment de l’inscription

au contrôle des connaissances sur votre ENT aux dates indiquées au
paragraphe 2.

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 Renseignez-vous sur les modalités particulières d’inscription auprès des tuteurs·rices d’accueil
ou de votre secrétariat de département.

● L’appel se fera dans chaque TD afin de vérifier l’assiduité. Les modalités de contrôle des
connaissances préciseront, le cas échéant, les modalités de prise en compte de
l’assiduité.

Attention ! Dès qu’un cours sera complet, il ne sera plus possible de vous y inscrire.
L’inscription dans les groupes de TD ne vous dispense pas de l’inscription aux examens.

4- EMPLOIS DU TEMPS DES ENSEIGNEMENTS DITS ‘TRANSVERSAUX’ :

Une page web dédiée aux emplois du temps des différents enseignements NON
disciplinaires est disponible à compter de Septembre sur le site de l’université : Formation >
Information/Orientation/Insertion

DELIVRANCE DES ATTESTATIONS

Après les jurys, vous devrez éditer vos attestations de résultats (semestrielle et annuelle). Il faut
impérativement avoir activé votre compte ENT pour pouvoir télécharger vos attestations : onglet
« attestation ». Elles ne vous seront pas envoyées.

DELIVRANCE DES DIPLÔMES

Pour toute demande de retrait de diplôme de DAEU - DEUG – LICENCE – MAITRISE- MASTER –
C2I, veuillez-vous adresser au bâtiment les Guilhems muni de vos attestations de résultats et d’une
pièce d’identité. Pour toute question : des_resultats@univ-montp3.fr

RECOURS / RÉCLAMATION

Vous souhaitez formuler un recours gracieux suite à une décision administrative : pour cela, un seul
point d’entrée pour le traitement de votre demande http://vs-osticket.univ-montp3.fr/
Depuis le site web > Formation > Assistance - Réclamations

DOUBLE INSCRIPTION – REORIENTATION - TRANSFERT « DÉPART »

● Double inscription :

Dans la même université :

Les étudiants·es de l’UPV désirant poursuivre leur cursus en débutant une autre licence ou
master doivent candidater soit sur Parcoursup (pour une L1) soit sur eCandidat (pour tout
autre diplôme).
Renseignements : Bureau des admissions – admissions.ufr1@univ-montp3.fr – bureau
H114 – tél: 04.67.14.55.37.

Dans 2 universités différentes :

Elle est également appelée inscription parallèle dans deux universités.
Il n’est pas facile de suivre et de réussir deux formations en même temps. Les emplois du
temps seront peut-être incompatibles, ainsi que les épreuves d’examens.

6
 Cependant, cela reste possible et si vous êtes décidé·e, vous devrez venir vous inscrire dans
notre établissement en inscription parallèle muni du certificat de scolarité du premier
établissement.
Vous pourrez être inscrit·e dans les filières hors capacité d'accueil.

● Réorientation interne :
Cette procédure est réservée aux bacheliers·ères 2019. Elle permet de changer d’orientation
à l’issue du semestre 1. Pour tout renseignement sur les modalités et les dates : site internet
de l’UPV, menu « Formation ».

● Transfert départ :
Les étudiants·es désirant quitter l’université Paul Valéry pour un autre établissement doivent
effectuer une procédure de « Transfert départ ».
Pour tout renseignement, veuillez consulter le site internet (https://www.univ-montp3.fr/fr >
Menu Formation > S’inscrire à l’université > Quitter l’université > Transfert vers un autre
établissement) ou envoyer un mail à : des_transferts@univ-montp3.fr

STAGES
Le stage est une période temporaire de mise en situation professionnelle qui s'inscrit avec
attribution ou non de crédits européens (ECTS) dans le cadre d'un cursus pédagogique. Vous
pouvez effectuer un stage dans tout type d’organisme d’accueil de droit privé ou public, en France
ou à l’étranger.

Le stage ne doit pas dépasser une durée totale de 6 mois, soit 924 heures.

Les stages doivent obligatoirement faire l’objet d’une convention de stage conclue entre le·la
stagiaire, l’organisme d’accueil (direction de l’organisme et tuteur·rice de stage), l’établissement
d’enseignement (direction de l’établissement et enseignant·e-référent·e).

Vous remplissez la convention de stage dès que vous avez trouvé un accord avec un·e tuteur·rice
dans l’organisme d’accueil sur le sujet du stage et que vous avez toutes les informations nécessaires
(planning de présence, conditions particulières, etc.).

Avant de compléter votre convention de stage sur P-Stage à partir de votre ENT (onglet outils de
gestion / stage) prenez avant tout connaissance du « guide de saisie » puis munissez-vous des
informations suivantes : votre qualité d’assuré social, votre caisse d’assurance maladie, les
coordonnées de l’organisme d’accueil, son numéro de Siret s’il est en France, son code NAF / APE,
les coordonnées de votre tuteur·rice de stage, la thématique, les dates et la durée de votre stage.

Pour les stages qui doivent se dérouler à l’étranger, une fiche d’information présentant la
réglementation du pays d’accueil sur les droits et devoirs du ou de la stagiaire est annexée à la
convention de stage.

Il n’est pas possible de débuter un stage sans convention de stage signée car la couverture accident
du travail/maladie professionnelle ne pourrait s’appliquer à un·e stagiaire dont la convention n’est
pas signée.

Vous devez souscrire une assurance responsabilité civile au préalable pour la durée du stage.
Elle sera demandée avant l’édition de la convention de stage. Vous devez en faire la demande
auprès des mutuelles étudiantes agréées ou de la compagnie d’assurance de votre logement (les
assureurs intègrent ce type de couverture à la contraction d’une assurance habitation pour les
étudiants). Si vous habitez chez vos parents, il convient de contacter leur compagnie d’assurance.
Votre nom (nom du stagiaire) doit obligatoirement être mentionné sur l’attestation de responsabilité
civile.

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 BIBLIOTHEQUES
Les bibliothèques de l’UFR1 sont ouvertes à tous·tes les étudiants·es de l’UFR1 quelle que soit leur
année d’étude. Ces bibliothèques offrent des espaces de consultation et de travail, la documentation
recommandée par les enseignants·es, ainsi que le prêt à domicile.

Sont à la disposition des étudiants·es de l’UFR1 les bibliothèques suivantes :

• Bibliothèque de Philosophie, Lettres Modernes, Langues et littératures anciennes,

Etude et pratique du français, Etudes culturelles : Centre de documentation pédagogique
et scientifique (CDPS) Rez-de-chaussée du bâtiment H salle H01.
Ouverte au public : du lundi au jeudi de 9h à 19h et vendredi de 9h à 17h

• Bibliothèque de Lettres classiques

Bâtiment H 3° étage, salle 314.
Les horaires seront affichés à la rentrée sur la porte de la bibliothèque et sur le site de l’UFR1.

• Bibliothèque des Arts : Musique, Arts plastiques, Arts du spectacle.

Bâtiment D, rez-de-chaussée, salle 021.

Les horaires seront affichés à la rentrée sur la porte de la bibliothèque et sur le site de l’UFR
https://ufr1.www.univ-montp3.fr/

Pour toutes les bibliothèques de l’UFR1, Renseignements : anne.sauvy@univ-

montp3.fr
LES ÉTUDIANTS·ES DE L’UFR1, PEUVENT ÉGALEMENT FRÉQUENTER LA BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE
LETTRES, SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES RAMON LLULL.

Ouverte au public du lundi au vendredi de 8h30 à 19h30 et le samedi de 9h à17h30.

Elle propose 500 900 ouvrages recouvrant tous les champs disciplinaires et des ressources en
ligne : livres, revues et bases de données.

Catalogue
INITIATION A LA commun
RECHERCHE à toutes les bibliothèques de l’université :
DOCUMENTAIRE
http://www.biu-montpellier.fr
Pour poser une question > Rubrique Contacts « écrivez-nous »

En collaboration avec les enseignants·es du Projet Pédagogique Personnalisé (PPP), la

bibliothèque universitaire et l’UFR1 proposent à tous·tes les étudiants·es de 1ère année une initiation
à la recherche documentaire :
Découverte de la bibliothèque universitaire et de la bibliothèque de l’UFR1
Recherche sur les catalogues et sur les bases de données
Maîtrise des principales techniques de recherche

Les séances d’initiation à la recherche documentaire sont assurées par des tuteurs·rices formés·ées
par les conservateurs·rices de la BU. Elles ont lieu au tout début de l’année universitaire.

Renseignements : anne.sauvy@univ-montp3.fr ou auprès des tuteurs·rices de votre département :

Vos tuteurs·rices d’initiation à la recherche documentaire pour votre département :

- VOISIN Rodrigue : rodrigue.voisin@etu.univ-montp3.fr
- JOGUET Léa : lea.joguet@etu.univ-montp3.fr

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 LES TUTORATS

• Tutorat d’accueil

Chaque département met à la disposition des étudiants·es primo-entrants·es des

tuteurs·rices d’accueil (des étudiants·es avancés·ées de leur même département) pour les
aider dans leurs démarches administratives (inscriptions diverses, choix des options) au
moment de la rentrée universitaire et des inscriptions au contrôle des connaissances
(inscriptions aux examens).

Vos tuteurs·rices d’accueil pour votre département :

- PISTOLET Marie : marie.pistolet@etu.univ-montp3.fr
- GAGNAIRE Louise : louise.gagnaire@etu.univ-montp3.fr

• Tutorat d’accompagnement pédagogique (T.A.P.)

Des tuteurs·rices d’accompagnement pédagogique (étudiants·es en Master) aident les

étudiants·es tout le long de l’année universitaire dans le cadre des enseignements et sous
la responsabilité des professeurs·es référents·es (méthodologie, bibliographies, préparation
des contrôles et examens ; cours de soutien et/ou de rattrapage etc.).
Leurs permanences (lieux et horaires) sont annoncées par voie d’affichage, lors des réunions
d’information, dans les cours et dans les secrétariats de département.

Vos tuteurs·rices d’accompagnement pédagogique pour votre département :

- LEMAIRE Nils : nils.lemaire@etu.univ-montp3.fr
- BIGOTTE Margaux : margaux.bigotte@etu.univ-montp3.fr

Étudiants·es, n’hésitez pas à rencontrer vos tuteurs·rices pendant votre première année à
l’université. Ils·elles peuvent vous aider à réussir votre année d’étude !

LA CÉSURE
La période dite « de césure » s'étend sur une durée représentant une année universitaire pendant
laquelle un·e étudiant·e, inscrit·e dans une formation d'enseignement supérieur, la suspend
temporairement dans le but d'acquérir une expérience personnelle au sein d'un organisme d'accueil
en France ou à l'étranger. Elle est effectuée sur la base d'un strict volontariat de l'étudiant·e qui s'y
engage et ne peut être rendue nécessaire pour l'obtention du diplôme préparé avant et après cette
suspension. La césure est facultative.

Pour tout renseignement :

https://www.univ-montp3.fr/fr/césure

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 N’OUBLIEZ PAS DE :
Activer et consulter régulièrement votre messagerie étudiante qui vous donne des
informations importantes et utiles,
Editer et vérifier attentivement votre contrat pédagogique, et vos attestations
semestrielles et annuelles après les jurys à partir de votre ENT,
Informer immédiatement votre secrétariat de département en cas de changement
d’option et dans les dates prévues à cet effet sinon vos résultats ne pourront être
pris en compte,
Si vous faites un stage, vous inscrire sur P-Stage à partir de votre ENT pour éditer
une convention en 3 exemplaires et la rapporter signée par toutes les parties AVANT
le début du stage,
Consulter régulièrement le site internet de l’UFR1 ainsi que votre Espace Numérique
de Travail (ENT),
Consulter régulièrement les panneaux d’affichage situés au bâtiment H (Jean Hugo)
1er étage, près de votre secrétariat de département,

N’hésitez pas à vous adresser à votre secrétariat de département pédagogique au

Bât H pour tout renseignement.

MISSION ÉGALITÉ

Depuis 2002, l’université s’engage à promouvoir l’égalité entre toutes et tous.

Si vous êtes victime ou témoin de discrimination dans le cadre de vos études, n’hésitez pas à
contacter Mme Christa Dumas de la mission Égalité de l’université :
egalite.f-h@univ-montp3.fr
04 67 14 54 29
Ou prendre contact avec votre secrétariat qui vous guidera dans vos démarches.

Nous vous souhaitons une bonne rentrée universitaire !

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« Arts du Spectacle,
parcours Études cinématographiques
et audiovisuelles »

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 Directeur du Département
Loig LE BIHAN

Directrice adjointe du Département

et responsable de la Filière Théâtre
Alix DE MORANT

Responsable de la Filière Cinéma

Frédéric ASTRUC

Responsables pédagogiques de la Licence Arts du Spectacle (AdS)

Parcours Études Cinématographiques et AudioVisuelles (ECAV)
Guillaume BOULANGÉ et Chloé DELAPORTE

Axe Économie et Sociologie : Chloé DELAPORTE - ECUE E13ASC5

Axe Esthétique : Vincent DEVILLE - ECUE E12ASC5 - E22ASC5
Axe Histoire : Guillaume BOULANGÉ - ECUE E11ASC5 - E21ASC5
Axe Méthodologie et critique : Loig LE BIHAN - ECUE E14ASC5 - E24ASC5
Axe Pratique : Maryse BAUTE et Anne-Laure GEORGE-MOLLAND - ECUE E23ASC5

Référent Pédagogique de la Licence AdS ECAV et Référent Remédiation

Guillaume BOULANGÉ

Responsable PPP (Projet Professionnel Personnalisé)

Olivier GUTIERREZ

Responsable TUTORAT
Maryse BAUTE

SECRÉTARIAT
(Bâtiment H, bureau 118)
Nadine BALESTER
Valérie FILOSA
DU LUNDI AU JEUDI : 9h30 - 12h00 / 14h00 - 16h00 / VENDREDI : 9h30 - 12h00
secretariat.cinema@univ-montp3.fr
04 67 14 21 21

Pour toute information pédagogique, s’adresser au secrétariat.

Consultez régulièrement les panneaux d’affichage devant le secrétariat,
des modifications de dernière heure pouvant intervenir à la rentrée ou en cours d’année.

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TITULAIRES
M. ASTRUC Frédéric (MCF)
M. BOULANGÉ Guillaume (MCF HDR)
Mme CHATELET Claire (MCF)
Mme DELAPORTE Chloé (MCF)
M. DEVILLE Vincent (MCF)
Mme FEENSTRA Pietsie (PU)
Mme GEORGE-MOLLAND Anne-Laure
(MCF)
Mme GROUPIERRE Karleen (MCF)
M. GUTIERREZ Olivier (PRCE)
Mme HATCHUEL Sarah (PU)
M. LE BIHAN Loig (PU)
M. ROCHE David (PU)
Mme SAVELLI Julie (MCF)
M. TRIAS Jean-Philippe (MCF)
Pour contacter un·e enseignant·e
titulaire :
prenom.nom@univ-montp3.fr
(ou via le secrétariat qui transmettra)
PAST / ATER / Contractuels
M. LALOU Serge (PAST)
M. ADOBATI Mario (ATER)
M. CAMPION Benjamin (ATER)
M. MAZEL Quentin (ATER)
M. SANDEAU Jules (ATER)
M. FONTANAUD Hadrien (contractuel)
M. HERVEY Yoann (contractuel)
M. HOUILLERE Jérémy (contractuel)
M. MEYNIER Fabien (contractuel)
M. OLIVERO Massimo (contractuel)
CHARGÉS·ES DE COURS
M. ACHEMCHAME Julien, docteur en Études cinématographiques et
enseignant certifié de Lettres.
M. ARNAUD Éric, infographiste professionnel.
Mme AUSSANT-LEROY Ahlem, réalisatrice.
M. BAKCHEV Lubomir, directeur de la photographie.
M. BAKKER Kees, consultant, programmateur, auteur.
M. BARRAL Jordi, documentaliste.
M. BARRON Stéphan, MCF HDR en Arts plastiques.
Mme BAUTE Maryse, IGE audiovisuel.
M. BLANQUET Jérôme, producteur et réalisateur de films d’animation.
M. BROUILLET Guilhem, Délégué général adjoint (festival de Lasalle en
Cévennes).
M. BRUNEL David, docteur en Esthétique et photographe.
M. CANTIÉ Jérôme, technicien audiovisuel.
Mme COMBE Nathalie, productrice (Cosmographe productions).
Mme DANSET Aude, réalisatrice de films d’animation.
Mme DELFOUR Céline, directrice et programmatrice du cinéma Nestor
Burma (Montpellier).
Mme FAURE Nina, productrice.
M. FIGERE Martin, producteur, producteur délégué, exportateur
(Calypso Production), chef opérateur.
M. FILLIT Jean-Paul, réalisateur au Centre Régional de Documentation
Pédagogique (L.-R.).
M. FOURNIER Jacques, photographe professionnel.
M. FRONTY François, cinéaste et docteur en Études
cinématographiques.
M. GHIYATI Karim, directeur de Languedoc-Roussillon Cinéma.
M. GIFFARD Philippe, infographiste.
M. GROS Jean-Damien, réalisateur-monteur truquiste.
Mme HERMOSILLA Caroline, enseignante en prépa post-bac (Lycée
Saint-Stanislas, Nîmes).
M. HURTADO Marc, cinéaste, musicien et plasticien.
M. KELEPIKIS Céline, monteuse.
Mme KIRSCH Laurence, auteure réalisatrice.
Mme MARRON Sophie, directrice adjointe (Les Fées spéciales).
M. OLIVARES Jean-Michel, ingénieur du son.
M. PERROTTE Patrick, infographiste et monteur.
Mme PRADAL Laure, réalisatrice.
M. RENAUD Cyril, chef opérateur.
Mme ROLLAND Gwénaëlle, doctorante en Droit à l’UM.
Mme SATURNINO Céline, docteure en Études cinématographiques.
M. SINIC Yann, producteur (Pharos films) et cinéaste.
M. VALGALIER Adrien, critique & doctorant en Études
cinématographiques.
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U1KASC5 / U2KASC5 Outils méthodologiques-parcours Études cinématographiques et audiovisuelles

E1PASC5 / E2PASC5 Projet Professionnel Personnalisé (PPP)

Les étudiants·es entrant en 1èreannée de Licence Arts du spectacle parcours Études cinématographiques et
audiovisuelles doivent suivre les enseignements E1PASC5 et E2PASC5 « Projet Professionnel Personnalisé »
(« PPP ») qui se composent de :

● Au 1° semestre :
− 3 cours de méthodologie « PPP » (2h par cours)
− 1 séance d’Initiation à la Recherche Documentaire (« IRD ») en demi-groupe avec les
tuteurs·rices IRD (2h)

● Au 2° semestre :
− 3 cours de méthodologie « PPP » (2h par cours)
− 1 séance de visite des fonds documentaires à la Médiathèque Centrale d’Agglomération
Federico Fellini (en centre-ville, tram ligne1 arrêt « Antigone ») (1h)

+ sur les 2 semestres : des ateliers pédagogiques seront proposées par les Tuteurs·rices d’Accompagnement
Pédagogique (méthodologie, révisions des cours pour les examens, etc.).

Pour le 1° semestre :
→ Le choix des TD se fait sur votre ENT.
→ Pour chaque groupe de TD, tous les cours se déroulent sur 3 semaines consécutives, le vendredi matin
(cf. emploi du temps page suivante).
→ Pour les séances d’IRD : rendez-vous devant la salle de cours au bâtiment D.
→ La présence aux 3 cours + à la séance d’IRD est obligatoire.

NB : L’emploi du temps du 2ème semestre sera communiqué d’ici décembre.

Les cours se dérouleront également le vendredi matin.

Attention :
– Les étudiants·es redoublants·es ou en AJAC qui n’ont validé qu’un seul semestre de PPP doivent repasser
uniquement le semestre non validé.
– Les étudiants·es en réorientation doivent suivre l’ensemble des cours de PPP du parcours Études
cinématographiques et audiovisuelles (même si cet enseignement a déjà été validé dans une autre filière).

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 EMPLOI DU TEMPS DU PPP – 1er semestre 2019/2020
Groupe Semaine 1 Semaine 2 Semaine 3 Semaine 4 Semaine 5 Semaine 6 Semaine 7
Salle Vendredi Vendredi Vendredi Vendredi Vendredi Vendredi Vendredi
Enseignant 20 sept. 27 sept. 4 oct. 11 oct. 18 oct. 25 oct. 8 nov.

TD 1 Cours 1 Cours 2 + IRD Cours 3

D06A 8h15-10h15
O. Gutierrez 10h15-12h15 + 10h15-12h15 8h15-10h15

TD 2 Cours 1 IRD + Cours 2 Cours 3

D06A 8h15-10h15
O. Gutierrez 8h15-10h15 + 10h15-12h15 10h15-12h15

TD 3 Cours 1 Cours 2 Cours 3 + IRD

D04 8h15-10h15
M. Adobati 8h15-10h15 10h15-12h15 + 10h15-12h15

TD 4 Cours 1 Cours 2 IRD + Cours 3

D04 8h15-10h15
M. Adobati 10h15-12h15 8h15-10h15 + 10h15-12h15

TD 5 Cours 1 Cours 2 IRD + Cours 3

D06 8h15-10h15
B. Campion 10h15-12h15 8h15-10h15 + 10h15-12h15

TD 6 Cours 1 Cours 2 Cours 3 + IRD

D06 8h15-10h15
B. Campion 8h15-10h15 10h15-12h15 + 10h15-12h15

TD 7 Cours 1 Cours 2 + IRD Cours 3

D06A 8h15-10h15
O. Gutierrez 10h15-12h15 +10h15-12h15 10h15-12h15

TD 8 Cours 1 IRD + Cours 2 Cours 3

D06A 8h15-10h15
O. Gutierrez 8h15-10h15 +10h15-12h15 8h15-10h15

TD 9 Cours 1 Cours 2 Cours 3 + IRD

D04 8h15-10h15
M. Adobati 10h15-12h15 8h15-10h15 + 10h15-12h15

TD 10 Cours 1 Cours 2 IRD + Cours 3

D04 8h15-10h15
M. Adobati 8h15-10h15 10h15-12h15 + 10h15-12h15

TD 11 Cours 1 Cours 2 IRD + Cours 3

D06 8h15-10h15
B. Campion 10h15-12h15 8h15-10h15 + 10h15-12h15

TD 12 Cours 1 Cours 2 Cours 3 + IRD

D06 8h15-10h15
B. Campion 8h15-10h15 10h15-12h15 +10h15-12h15

15
 Licence 1ère ANNEE
Mention : ARTS DU SPECTACLE
Parcours : Études cinématographiques et audiovisuelles
CM ECTS
Volume horaire
Semestre 1 total étudiant
50% TD TP (=
Max coeff)

U1A1TC5 Tronc commun Arts et Lettres (1 au choix) 39,0 4

E15PH5 Esthétique et Philosophie de l’Art (Spécialité Philo) 39,0 19,5 19,5 4

E11LT5 Littérature générale : Histoire, idées et société (TC Lettres) 39,0 13,0 26,0 4

U1BASC5 Majeure (obligatoire) 39,0 19,5 19,5 3

E11ASC5 Histoire du Cinéma et de l'Audiovisuel 39,0 19,5 19,5 3

U1CASC5 Mineure à choix (1 au choix) 39,0 3

E11PH5 Philosophie générale 39,0 19,5 19,5 3

E12HU5 Culture et littérature antiques 39,0 19,5 19,5 3

E11MU5 Histoire des musiques médiévales 39,0 39,0 3

E15LT5 Arts et littérature 39,0 19,5 19,5 3

E11AP5 Sciences des Arts, pratiques traditionnelles et numériques 39,0 13,0 26,0 3

E15AST5 Théories et pratiques du spectacle vivant 39,0 19,5 19,5 3

U1KASC5 Outils méthodologiques (obligatoire) 18,0 18,0 2

E18XI5 Informatique 12,0 12,0 1

E1PASC5 PPP 6,0 6,0 1

U1L1V5 LV Majeure (1 langue au choix, pas d'obligation d'anglais) 19,5 19,5 3

U1M1X5 Ouverture (1 au choix) 19,5 19,5 2

LV Mineure 19,5 19,5 2

Langue ancienne 19,5 19,5 2

Culture générale 19,5 19,5 2

E18EP5 Sport 19,5 19,5 2

U1DASC5 Spécialité disciplinaire (obligatoire) 117,0 39,0 52,0 26,0 13

E12ASC5 Apprentissages fondamentaux : esthétiques 45,5 19,5 26,0 4,5

E13ASC5 Connaissance des métiers du cinéma et de l'audiovisuel 45,5 19,5 26,0 4,5

E14ASC5 Approches critiques : initiation aux méthodes analytiques 26,0 26,0 4

Total semestre 1 291,0 30

16
 Les cours en bleu sont « ouverts selon effectifs ».

U1KASC5 Outils méthodologiques

E1PASC5 – PPP

Voir « Emploi du temps du PPP » p. 14-15.

U1BASC5 Tronc Commun Majeure

E11ASC5 Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 1

► SUIVRE LE CM A OU B (1H30) + 1 TD AU CHOIX (1H30)

CM A Histoire du cinéma muet (1895-1930) J-P. Trias Lundi 14h15-15h45 Amphi 4

CM B Histoire du cinéma muet (1895-1930) J-P. Trias Lundi 15h45-17h15 Amphi 4

TD 1 Histoire du cinéma muet J. Houillère Mardi 8h45-10h15 D06

Histoire du cinéma des premiers temps
TD 2 J. Houillère Mardi 17h15-18h45 D06A
(1895 - 1915)
TD 3 La non-fiction et la genèse du documentaire K. Bakker Lundi 12h45-14h15 D06A
Le cinéma soviétique : de l’avant-garde au
TD 4 M. Olivero Mercredi 12h15-13h45 D06A
réalisme socialiste (1924-1948)
Le cinéma soviétique : de l’avant-garde au
TD 5 M. Olivero Jeudi 12h45-14h15 D06
réalisme socialiste (1924-1948)
TD6 Histoire du cinéma burlesque J. Sandeau Lundi 18h45-20h15 D06A
Les premiers temps du star-system
TD 7 J. Sandeau Mardi 10h15-11h45 D06
hollywoodien
Race et ethnicité dans le cinéma muet
TD 8 J. Sandeau Mardi 11h45-13h15 D06
américain
La Naissance d’Hollywood (1900-1930) :
TD 9 J. Achemchame Mardi 13h45-15h15 D12
d’une rive à l’autre)
Histoire du cinéma muet français
TD 10 C. Hermosilla Lundi 12h45-14h15 D04
(1895- 1928)

17
 U1DASC5 Spécialité Disciplinaire

E12ASC5 Apprentissages fondamentaux : esthétiques

► SUIVRE LE CM A OU B (1H30) + 1 TD AU CHOIX (2H)

CM A Esthétique et théories du cinéma C. Saturnino Mercredi 14h15-15h45 Amphi 2

CM B Esthétique et théories du cinéma C. Saturnino Mercredi 15h45-17h15 Amphi 2

TD 1 Esthétique du cinéma J. Houillère Mardi 13h15-15h15 D06A

TD 2 Esthétique du cinéma J. Houillère Mardi 15h15-17h15 D06A

TD 3 Esthétique du cinéma H. Fontanaud Mardi 8h15-10h15 D04

TD 4 Esthétique du cinéma H. Fontanaud Mardi 18h15-20h15 D04

TD 5 Le travail de mise en scène M. Olivero Jeudi 10h15-12h15 D09

TD 6 Le travail de mise en scène M. Olivero Jeudi 18h15-20h15 D06A

TD 7 Esthétique de l’image fixe D. Brunel Mercredi 8h15-10h15 D06A

TD 8 Création vidéo et sonore S. Barron Jeudi 15h15-17h15 H226

TD 9 Esthétique du cinéma J. Barral Lundi 8h45-10h45 D12

TD 10 Esthétique du cinéma C. Saturnino Jeudi 17h45-19h45 D04

E13ASC5 Connaissance des métiers du cinéma et de l’audiovisuel 1

► SUIVRE LE CM A OU B (1H30) + 1 TD AU CHOIX (2H)

CM A Les métiers du cinéma M. Baute Mercredi 17h15-18h45 Amphi 1

CM B Les métiers du cinéma M. Baute Mercredi 18h45-20h15 Amphi 1
TD 1 Effets visuels et animation A.-L. George-Molland Lundi 9h15-11h15 D04
TD 2 La réalisation F. Astruc Mardi 9h15-11h15 D09
TD 3 La réalisation F. Astruc Mardi 11h15-13h15 D09
TD 4 Approche du montage F. Astruc Mercredi 9h15-11h15 D12
TD 5 Approche du montage O. Gutierrez Lundi 8h45-10h45 D06
TD 6 Le storyboard M. Baute Mardi 17h15-19h15 D12
TD 7 Les métiers de la production N. Combe Lundi 16h45-18h45 D04
TD 8 Le numérique dans les métiers du cinéma P. Perrotte Jeudi 8h15-10h15 D12
TD 9 Les métiers du son liés à l’image J.-M. Olivares Mardi 18h45-20h45 D06A
TD 10 Le numérique dans les métiers du cinéma P. Perrotte Jeudi 10h15-12h15 D12

18
E14ASC5 Approches critiques : initiation aux méthodes analytiques 1
► SUIVRE 1 TP AU CHOIX (2H)

TP 1 Initiation à l’analyse de séquence O. Gutierrez Mardi 9h15-11h15 D12

TP 2 Initiation à l’analyse de séquence O. Gutierrez Mardi 11h15-13h15 D12
TP 3 Initiation à l’analyse de séquence (en anglais) S. Hatchuel Mercredi 15h45-17h45 D06A
TP 4 Initiation à l’analyse de séquence H. Fontanaud Mardi 15h15-17h15 D12
TP 5 Initiation à l’analyse de séquence H. Fontanaud Mercredi 11h45-13h45 D04
TP 6 Initiation à l’analyse de séquence J. Houillère Mercredi 8h15-10h15 D108
TP 7 Initiation à l’analyse de séquence M. Adobati Lundi 16h15-18h15 D06
TP 8 Initiation à l’analyse de séquence M. Olivero Mercredi 13h45-15h45 D06A
TP 9 Initiation à l’analyse de séquence M. Olivero Mercredi 18h45-20h45 D06A
TP 10 Initiation à l’analyse de séquence M. Olivero Jeudi 8h15-10h15 D06A
TP 11 Initiation à l’analyse de séquence J. Houillère Mercredi 10h15-12h15 D09
TP 12 Initiation à l’analyse de séquence C. Saturnino Lundi 8h45-10h45 D06A
TP 13 Initiation à l’analyse de séquence C. Hermosilla Lundi 10h45-12h45 D12

ATTENTION : Les inscriptions dans les cours à choix se font sur votre ENT

→ U1A1TC5 : Tronc Commun Arts – Bureau H120 / Bâtiment H

→ U1CASC5 : Tronc Commun Mineure – Bureaux de l’UFR1

→ U1KASC5 : Outils Méthodologiques : E18XI5 Informatique – Bureau B110 / Bâtiment B

→ U1L1V5 : Langue Vivante Majeure – Bâtiment CLER

→ U1M1X1 : E28EP5 Sport – SUAPS

19
E11ASC5 – Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 1
CM / JEAN-PHILIPPE TRIAS : « HISTOIRE DU CINÉMA MUET (1895-1930) »
Panorama historique, esthétique, technologique, économique et socioculturel de la période muette : la « préhistoire »
et l’invention du cinéma, le cinéma des premiers temps, entre captation et attraction, la naissance d’une industrie
culturelle et le développement du langage cinématographique dans les années 1900/1910 (narration, montage), la
constitution du style classique hollywoodien, les avant-gardes européennes des années 20, le passage au parlant et ses
conséquences.

TD 1 / KEES BAKKER : « LA NON-FICTION ET LA GENÈSE DU DOCUMENTAIRE »

Au tout début, la non-fiction dominait la production cinématographique. Dans la période du cinéma muet, la non-fiction
s’est beaucoup diversifiée et a permis la genèse de ce qu’on allait appeler par la suite le cinéma documentaire. Ce cours
propose une plongée dans cette histoire d’un cinéma devenu à la fois très conventionnel et espace de liberté et
d’expérimentation.

TD 2 / JULES SANDEAU : « HISTOIRE DU CINÉMA BURLESQUE »

Ce TD propose d’explorer le cinéma burlesque de la période muette, en étudiant les grandes évolutions du genre et en
s’attardant sur certaines de ses figures majeures, américaines (Chaplin, Keaton, Lloyd, etc.) comme françaises (Linder,
Durand, etc.). Les films étudiés seront systématiquement replacés dans leur contexte socio-historique de production et
une attention sera portée à leur réception auprès du public de l’époque de leur sortie.

TD 3 / JÉRÉMY HOUILLÈRE : « HISTOIRE DU CINÉMA MUET »

Ce TD recouvre toute la période allant du début des années 1890 à la fin des années 1920 en développant à chaque
séance un aspect précis de l’histoire du cinéma muet. À partir d’un cas concret – un court film ou une séquence –, nous
dresserons un tableau des questions posées par une œuvre en cherchant à la replacer dans son contexte de production
et de réception.

TD 4 / JULES SANDEAU : « LES PREMIERS TEMPS DU STAR-SYSTEM HOLLYWOODIEN »

Après une introduction historique rappelant les grandes étapes de l’émergence du star-système hollywoodien, le TD se
focalisera sur un certain nombre de stars majeures des années 10 et 20 (Theda Bara, Sessue Hayakawa, Douglas
Fairbanks, Rudolph Valentino, etc.). Les grands traits de leur persona seront dégagés grâce à des analyses d’extraits de
films, de photos promotionnelles et d’articles de presse, systématiquement replacés dans leur contexte socio-historique
de production. Il s’agira également de s’interroger sur la réception de ces stars (auprès de quels publics étaient-elles
populaires ? pour quelles raisons ?).

TD 5 / JULES SANDEAU : « RACE ET ETHNICITÉ DANS LE CINÉMA MUET AMÉRICAIN »

Ce TD propose d’explorer le cinéma muet américain de la période muette en se focalisant sur les enjeux de race et
d’ethnicité qui travaillent les productions de la période. Les représentations véhiculées par des films tels que The Cheat
(1915), Birth of a Nation (1915), Within Our Gates (1920) ou The Sheik (1921) seront replacées dans leur contexte socio-
historique de production et éclairées par des analyses de leur réception auprès du public états-unien.

TD 6 / JÉRÉMY HOUILLÈRE : « HISTOIRE DU CINÉMA DES PREMIERS TEMPS (1895 – 1915) »

Le « cinéma des premiers » n’est pas (que) du cinéma. Nous aborderons dans ce TD les différentes formes prises par le
cinéma entre 1895 et 1915, en focalisant notre attention sur les mutations du « langage filmique ». Il s’agira de
comprendre comment la cinématographie, originellement conçue comme une attraction, largement populaire et
foraine, s’est transformée en un spectacle institutionnalisé qu’on a appelé le « 7ème art ».

TD 7 & 8 / MASSIMO OLIVERO : « LE CINÉMA SOVIÉTIQUE : DE L’AVANT-GARDE AU RÉALISME SOCIALISTE (1924-1948) »

Le cours présente les principales tendances du cinéma soviétique à partir de la période de l’avant-garde jusqu’à
l’affirmation de l’esthétique réaliste socialiste. Il s’agira d’aborder les fondements des travaux théoriques et artistiques
(les formalistes russes, Malevitch, Maïakovski, Meyerhold) qui ont nourri le cinéma soviétique, afin de mieux
comprendre les œuvres expérimentales (les films de Koulechov, Eisenstein, Vertov) tout comme le cinéma de genre
(Barnet, Aleksandrov, Romm). La bibliographie sera donnée au premier cours.

20
TD 9 / JULIEN ACHEMCHAME : « LA NAISSANCE D’HOLLYWOOD (1900-1930) : D’UNE RIVE À L’AUTRE »
Nous nous intéresserons à la préhistoire et aux premières années d’Hollywood, qui va devenir la véritable capitale
mondiale du cinéma au début du XXème siècle. Nous analyserons les conditions d'émergence de la cité californienne
en tant que lieu propice au développement de l'industrie cinématographique naissante au début des années 1910. Nous
verrons comment et pourquoi l'industrie cinématographique migre de New-York, premier lieu important du cinéma sur
le sol américain, vers Hollywood. À travers les extraits de quelques films importants de cette période, nous suivrons la
mise en place progressive d'un système industriel et d'une « esthétique hollywoodienne » où déjà le genre apparaît
comme un repère incontournable.

TD 10 / CAROLINE HERMOSILLA : « HISTOIRE DU CINÉMA MUET FRANÇAIS (1895- 1928) »

Ce cours propose un panorama de l’histoire du cinéma français à travers l’étude des évolutions esthétiques, techniques
et économiques de la période de 1895 à 1927. Il s’agira pour les étudiants d’acquérir de solides connaissances
historiques sur cette période du cinéma français afin qu'ils puissent les mettre en perspective avec l'histoire mondiale
du cinéma. L’analyse filmique sera également explorée par les extraits de films étudiés en cours.

E12ASC5 – Apprentissages fondamentaux : esthétiques

CM / CÉLINE SATURNINO : « ESTHÉTIQUE ET THÉORIES DU CINÉMA »
Ce cours d’introduction vise à interroger la spécificité de l’image et du langage cinématographiques. À travers l’étude
de textes théoriques et critiques fondateurs et d’extraits de films, il s’agira alors d’envisager les enjeux esthétiques du
cinéma à partir de questions fondamentales (le système de représentation, le rapport au réel, etc.) et des procédés
filmiques (cadrage, montage, narration, etc.).

TD 1, 2, 3, 4, 9, 10 / « ESTHÉTIQUE DU CINÉMA »
Ces Travaux Dirigés envisagent les questions esthétiques et sémiotiques fondamentales (l’image, le réalisme, la
représentation, le langage...) et les codes du langage cinématographique (cadrage, montage, son, narration...) sous
l’angle de la théorie (étude de textes, panorama des théories) et du commentaire (ces codes envisagés au travers
d’études de cas emblématiques). Chaque enseignant proposera une orientation spécifique à son cours en termes de
contenu pédagogique, de filmographie et de bibliographie, en complément du CM.

TD 5 & 6 / MASSIMO OLIVERO : « LE TRAVAIL DE MISE EN SCÈNE »

Ce cours privilégie l'étude de l'esthétique du cinéma à partir des modèles et des formes de la mise en scène
cinématographique. Il s'agira d'analyser des figures dramaturgiques et narratives récurrentes (la conversation,
l’homicide, le rêve, la fuite, le rapport sexuel, le voyage…) et d'en comprendre les particularités stylistiques et les
modalités formelles dominantes. À cet effet, nous traverserons toute l'histoire du cinéma et la plupart de ses
cinématographies.

TD 7 / DAVID BRUNEL : « ESTHÉTIQUE DE L’IMAGE FIXE »

Qu’est-ce qu’une image en général et qu’est-ce qu’une image indicielle en particulier (photographie, cinéma,
empreintes…) ? La représentation iconographique (et non la seule) engage fortement la croyance, le désir, et la culture
du regardeur/spectateur. Ce cours propose une visite des racines fondamentales de la représentation en occident
(philosophique et théologique), ainsi que de la voie moyenne dont l’image a finalement héritée (entre adoration et
rejet). Les points d’appuis pédagogiques seront ciblés dans des textes fondateurs de l’image (Platon, Pline…), peinture
renaissante toscane (néoplatonisme…), moments photographiques clefs (avant-gardes…), et le cinéma (Antonioni,
Pasolini…).

TD 8 / STEPHAN BARRON : « CRÉATION VIDÉO ET SONORE »

Ce TD est un atelier qui invite chaque étudiant à réaliser un ou plusieurs projets personnels en art vidéo ou dans un
travail personnel de création lié aux arts numériques : film, installation, création interactive, photographie, installation
sonore, vidéo danse, art contemporain lié à l'image vidéo...
La création sonore est un axe essentiel de ce travail. Il sera donc demandé de mener de front un travail de création dès
le début du semestre en enregistrement sonore, création sonore et création filmique avec tout moyen disponible
(Smartphone, caméra, appareil photo…). Les étudiants pourront également s’ils le souhaitent réaliser une création vidéo
ou d’animation personnelle qui seront des remake (films « suédés », voir Michel Gondry), mais en abordant cette
démarche dans sa dimension la plus poétique et créative.

21
E13ASC5 – Connaissance des métiers du cinéma et de l’audiovisuel 1
CM / MARYSE BAUTE : « LES MÉTIERS DU CINÉMA »
Ce cours propose, selon un axe historique, une présentation des corps de métiers aussi bien artistiques, financiers que
techniques, nécessaires à la mise en œuvre d’une production cinématographique.

TD 1 / ANNE-LAURE GEORGE-MOLLAND : « EFFETS VISUELS ET ANIMATION »

L'objectif est de donner une vision claire et synthétique du fonctionnement des studios d'animation 2D/3D et d'effets
spéciaux numériques : en partant de la diversité des processus de fabrication (variété des techniques) et des
configurations de production (petits ou gros studios, en France ou à l'international, etc.), le cours expose au fur et à
mesure les secteurs d’activité, les métiers rencontrés dans ces structures, leurs rôles et leurs interactions. Quelques
échanges par Skype avec des professionnels permettent une complète immersion dans ce milieu.

TD 2 &3 / FRÉDÉRIC ASTRUC : « LA RÉALISATION »

En quoi consiste le métier de réalisateur·rice ? Quels sont ses « outils » ? Quelle est sa part réelle de créativité sur le
film ? Comment s’organise le travail avec ses collaborateurs·rices ? En quoi est-il ou elle l’auteur·rice d’un film, d’une
œuvre ? Autant de questions – et d’autres – auxquelles nous tenterons de répondre au travers d’analyses et d’exercices
autour de la fiction, du documentaire et du vidéo-clip.

TD 4 / FRÉDÉRIC ASTRUC : « APPROCHE DU MONTAGE »

Il s’agit moins ici d’apprendre le montage que de « l’approcher » pour mieux en comprendre la richesse et les puissances.
Après une brève historicité, nous en présenterons les principales familles et les grands principes en faisant retour sur
certains fondamentaux techniques (règles de raccords, etc.). Puis, nous interrogerons les différentes conceptions de
montage telles qu’elles ont été théorisées et leur possible obsolescence, ou comment le cinéma contemporain les
« contient » et à la fois les « dépasse ».

TD 5 / OLIVIER GUTIERREZ : « APPROCHE DU MONTAGE »

À travers une description du métier et du parcours de quelques monteuses et monteurs remarquables, le cours se
focalisera sur la place, le rôle et l’apport de l’étape du montage dans la chaîne de production cinématographique et
audiovisuelle. Le cours s’appuiera notamment sur des extraits audiovisuels, des documents et des textes sur le montage
cinéma et TV.

TD 6 / MARYSE BAUTE : « LE STORYBOARD »

Ce cours propose une histoire du cinéma à travers les réalisateurs·rices qui ont fait le choix du dessin pour la préparation
de leur film ainsi que la définition et l’histoire du métier de storyboardeur·euse.

TD 7 / NATHALIE COMBE : « LES MÉTIERS DE LA PRODUCTION »

Après avoir détaillé toutes les étapes de la production, nous nous intéresserons en détail à chacun des métiers et des
rôles professionnels concernés (production déléguée, direction de production, coproduction, administration de
production). Nous étudierons les documents et outils employés pour chaque mission (teasers, dossiers, contrats,
budgets, suivis des coûts). Nous nous arrêterons plus longuement sur les temps forts de la production (pitchings, forums,
marchés), et sur l'élaboration du dossier de production, auquel les séances de travaux dirigés seront consacrées (lecture,
analyse de dossiers existants, création de dossiers en exercice).

TD 8 / JEAN-MICHEL OLIVARES : « LES MÉTIERS DU SON LIÉS À L’IMAGE »

Sous cette dénomination, se cachent plusieurs types de fonctions, de supports et d'espaces de travail. Nous essayerons
de suivre le trajet du son, de l'enregistrement jusqu'à la diffusion, en nous appuyant sur les outils, les enjeux et les
contraintes. Nous prendrons exemple sur l’audio-visuel mais aussi sur le spectacle et le disque. À partir d’outils
accessibles à tous, des travaux pratiques nous permettrons de manipuler le son enregistré.

TD 9 / PATRICK PERROTTE : « LE NUMÉRIQUE DANS LES MÉTIERS DU CINÉMA »

Les évolutions technologiques bouleversent l’industrie du cinéma. Les innovations numériques sont constantes et nul
ne sait précisément à quoi ressemblera le cinéma dans une vingtaine d’années. Dans une ère où le virtuel et les réalités
augmentées envahissent les écrans, les professions liées au cinéma dépassent très largement le cadre de l’équipe de
réalisation traditionnelle. Le cours permettra de mettre en évidence les impacts des technologies numériques dans la
chaine de création cinématographique et de découvrir les innovations qui pourraient jouer un rôle déterminant dans
les formations de demain.

22
E14ASC5 – Approches critiques : initiation aux méthodes analytiques 1
TPs / « INITIATION À L’ANALYSE DE SÉQUENCE »
Initiation au « découpage analytique » à partir de séquences de film. Ces Tavaux Pratiques viseront à l’application du
vocabulaire et des procédures de notation et de codification des formes filmiques mais aussi à l’initiation à une posture
d’observation analytique.

L’un des TPs propose une initiation à l’analyse de séquence en anglais afin d’accueillir des étudiants·es aux profils
internationaux, qui ont des projets de mobilité et/ou qui souhaitent améliorer leur expression orale et écrite dans un
contexte d’analyse filmique.

23
 Licence 1ère ANNEE
Mention : Arts du Spectacle
Parcours : Études Cinématographiques et Audiovisuelles
Volume CM
ECTS
Semestre 2 horaire total 50% TD TP
(= coeff)
étudiant Max

U2A1TC5 Tronc commun (1 au choix) 39,0 4

E25PH5 Esthétique et Philosophie de l’Art (spécifique) 39,0 19,5 19,5 4

E21LT5 Littérature générale : Mythes et Arts (TC Lettres) 39,0 13,0 26,0 4

U2BASC5 Majeure 39,0 3

E21ASC5 Histoire du Cinéma et de l'Audiovisuel 2 39,0 19,5 19,5 3

U2CASC5 Mineure à choix (1 à choix) 39,0 3

E21PH5 Philosophie générale S2 39,0 19,5 19,5 3

E21HUC5 Culture et littérature antiques S2 39,0 19,5 19,5 3

E21MU5 Histoire des musiques classique et romantique 39,0 39,0 3

E25LT5 Littérature et esthétique 39,0 19,5 19,5 3

Sciences des Arts, pratiques traditionnelles et
E21AP5 39,0 13,0 26,0 3
numériques S2
E25AST5 Théories et pratiques du spectacle vivant S2 39,0 19,5 19,5 3

U2KASC5 Outils méthodologiques 26,0 26,0 3

E28XI5 Informatique 20,0 20,0 2

E2PASC5 PPP 6,0 6,0 1

U2L1V5 LV Majeure (suite de la langue choisie au S1) 19,5 19,5 3

U2M1X5 Ouverture (1 au choix) 19,5 19,5 2

LV Mineure (suite de la langue choisie au S1) 19,5 19,5 2

Langue ancienne 19,5 19,5 2

Culture générale 19,5 19,5 2

E28EP5 Sport 97,5 19,5 2

U2DASC5 Spécialité disciplinaire 117,0 39,0 52,0 26,0 12

E22ASC5 Apprentissages fondamentaux : poétiques 45,5 19,5 26,0 4

Connaissance des métiers du cinéma et de l'audiovisuel
E23ASC5 26,0 26,0 4
2
Approches critiques : initiation aux méthodes
E24ASC5 45,5 19,5 26,0 4
analytiques 2
Total semestre 2 299,0 30

Total Licence 1 590,0 60

24
 Les cours en bleu sont « ouverts selon effectifs ».

U2KASC5 Outils méthodologiques

E2PASC5 – PPP
► SUIVRE 1 TD AU CHOIX
Voir « Emploi du temps du PPP » p. 14-15.

U2BASC5 Tronc Commun Majeure

E21ASC5 Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 2

► SUIVRE LE CM A OU B (1H30) + 1 TD AU CHOIX (1H30)

CM A Histoire du cinéma classique (1930-1960) J.P Trias Mercredi 12h15-13h45 Amphi 6

CM B Histoire du cinéma classique (1930-1960) J-P. Trias Mercredi 13h45-15h15 Amphi 6

Histoire du cinéma français classique
TD 1 G. Boulangé Mercredi 15h15-16h45 D06A
(1928-1958)
TD 2 Histoire du cinéma japonais (1930-1960) Y. Hervey Jeudi 11h45-13h15 D06
Histoire du cinéma documentaire
TD 3 P. Feenstra Mercredi 13h45-15h15 D04
(1920-1980)
Histoire transnationale du film criminel
TD 4 J. Sandeau Lundi 8h45-10h15 D12
(1929-1960)
Histoire du cinéma britannique
TD 5 J. Sandeau Lundi 11h45-13h15 D12
(1929-1967)
TD 6 Alfred Hitchcock en contexte (1928-1958) J. Sandeau Lundi 10h15-11h45 D12
Histoire du cinéma d'avant-garde
TD 7 V. Deville Mercredi 11h15-12h45 D12
(1930-1970)
TD 8 Histoire du cinéma japonais (1930-1960) Y. Hervey Mardi 14h15-15h45 D09
Une histoire du cinéma par les cinéastes
TD 9 J. Achemchame Jeudi 11h45-13h15 D12
(1927-1976)
Vedettes et star system dans le cinéma
TD 10 A. Valgalier Mercredi 10h15-11h45 D018
français (1930 -1980)

25
 U2DASC5 Spécialité Disciplinaire

E22ASC5 Apprentissages fondamentaux : poétiques

► SUIVRE LE CM A OU B (1H30) + 1 TD AU CHOIX (2H)

CM A La poétique des cinéastes V. Deville Mercredi 15h15-16h45 Amphi 6

CM B La poétique des cinéastes V. Deville Mercredi 16h45-18h15 Amphi 6
TD 1 Poétique du montage O. Gutierrez Mardi 9h15-11h15 D06A
TD 2 Les cinéastes et les images Y. Hervey Mardi 9h15-11h15 D04
TD 3 Les cinéastes et les images Y. Hervey Mercredi 10h15-12h15 D04
TD 4 Poétique de l’espace au cinéma F. Meynier Mardi 8h15-10h15 D09
TD 5 Poétique du hors-champ M. Olivero Mardi 16h15-18h15 D12
TD 6 Poétique du gros plan M. Olivero Mardi 8h15-10h15 D12
TD 7 Les cinéastes et les images Y. Hervey Mercredi 17h15-19h15 D04
TD 8 Création vidéo et sonore* S. Barron Jeudi 16h45-18h45 H225
*Les étudiants·es ayant suivi ce cours au premier semestre (E12ASC5) ne peuvent le suivre à nouveau.
TD 9 Poétique de l’espace au cinéma F. Meynier Lundi 12h15-14h15 D09

Attraction poétique de la bande son

TD 10 M. Hurtado Lundi 9h15-11h15 D06A
d’un film

E23ASC5 Connaissance des métiers du cinéma et de l’audiovisuel 2

► SUIVRE 1 TP AU CHOIX (2H)

TP 1 Base de la prise de vue en vidéo J-D Gros Atelier 17-20 février D108

TP 2 Les nouvelles images au cinéma P. Perrotte Jeudi 12h15-14h15 Salle C

TP 3 Création d'une plateforme web C. Chatelet Lundi 13h15-15h15 Salle C

TP 4 Initiation au cadre et au tournage A. Aussant-Leroy Atelier 17- 20 février D04

Initiation à la prise de son

TP 5 J-M Olivares Mardi 16h15-18h15 Salle C
et au montage son

TP 6 Infographie et cinéma d’animation E. Arnaud Mardi 16h15-18h15 H226

Cinéma d'animation : apprentissage des
TP 7 M. Baute Jeudi 17h15-19h15 D12
techniques
TP 8 Approche de la photographie J. Fournier Jeudi 8h15-10h15 D12

TP 9 Montage O. Gutierrez Jeudi 9h15-11h15 H225

TP 10 Montage O. Gutierrez Jeudi 12h15-14h15 H225

TP 11 Création sonore et documentaire S. Barron Jeudi 14h45-16h45 H225

TP 12 Approche de la photographie J. Fournier Mercredi 8h15-10h15 D09

TP 13 Initiation aux effets spéciaux P. Giffard Lundi 10h15-12h15 H225

TP 14 Infographie et cinéma d’animation E. Arnaud Mercredi 14h15-16h15 H226

26
E24ASC5 Approches critiques : initiation aux méthodes analytiques 2
► SUIVRE LE CM A OU B (1H30) + 1 TD AU CHOIX (2H)

Méthodologie de l'analyse filmique 1 :

CM A L. Le Bihan Jeudi 10h15-11h45 Amphi 4
l’analyse "critique" d’œuvres
Méthodologie de l'analyse filmique 1 :
CM B L. Le Bihan Jeudi 11h45-13h15 Amphi 4
l’analyse "critique" d’œuvres
TD 1 Initiation à l’analyse filmique O. Gutierrez Mardi 11h15-13h15 D06A

TD 2 Initiation à l’analyse filmique H. Fontanaud Mardi 18h15-20h15 D12

TD 3 Initiation à l’analyse filmique Y. Hervey Lundi 8h15-10h15 D09

TD 4 Initiation à l’analyse filmique Y. Hervey Lundi 10h15-12h15 D09

TD 5 Initiation à l’analyse filmique M. Olivero Mardi 14h15-16h15 D12

TD 6 Initiation à l’analyse filmique F. Meynier Lundi 8h15-10h15 D06

TD 7 Initiation à l’analyse filmique F. Meynier Mardi 12h15-14h15 D09

TD 8 Initiation à l’analyse filmique F. Meynier Mercredi 8h15-10h15 D04

TD 9 Initiation à l’analyse filmique en anglais D. Roche Lundi 11h15-13h15 D04

TD 10 Initiation à l’analyse filmique A. Valgalier Mercredi 8h15-10h15 D108

27
E21ASC5 – Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 2
CM / JEAN-PHILIPPE TRIAS : « HISTOIRE DU CINÉMA CLASSIQUE (1930-1960) »
Au début des années 1930, la mutation technologique du cinéma parlant transforme profondément l’industrie et
l’esthétique des films. Avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, le cinéma se met plus que jamais au service des
idéologies ou de l’effort de guerre. Les années 1930/1950 sont aussi celles de l’ « âge d’or » du cinéma hollywoodien
classique et du spectacle de masse. Mais l’après-guerre voit apparaître une grande diversité de modes de production
des films, parfois critiques, notamment le Néoréalisme italien ou les prémices de la modernité et des nouvelles vagues
en Europe et aux États-Unis. Durant les années 1950, la généralisation des films en couleurs et la concurrence de la
télévision vont encore transformer l’industrie du cinéma.

TD 1 / GUILLAUME BOULANGÉ : « HISTOIRE DU CINÉMA FRANÇAIS CLASSIQUE (1928-1958) »

Approches socio-historiques des principaux courants, visages, auteurs et évènements marquants de « l’âge d’or » du
cinéma français de la période dite « classique » : des premiers films parlants de Jean Vigo, Marcel Pagnol et Jean Renoir
jusqu’aux premiers balbutiements de la Nouvelle Vague (Agnès Varda et Jacques Demy) en passant par le cinéma sous
l’Occupation (40-44), ce cours entend éclairer les spécificités du cinéma national et la manière dont elles influencent
encore le cinéma français d’aujourd’hui.

TD 2 ET TD 8 / YOANN HERVEY : « HISTOIRE DU CINÉMA JAPONAIS (1930-1960) »

Après une brève immixtion dans la cinématographie nippone des premiers temps, ce cours envisage d’étudier les
filmographies de quelques grands noms de la réalisation japonaises (Ozu, Mizoguchi, Oshima, Shinoda, A. Kurosawa,
Imamura, Kobayashi, etc.) en vue de la constitution d’une brève histoire, classique et moderne, du cinéma japonais.

TD 3 / PIETSIE FEENSTRA : « HISTOIRE DU CINÉMA DOCUMENTAIRE (1920-1980) »

Dans ce cours nous examinerons les différentes formes du documentaire, dès leurs origines jusqu’à aujourd’hui. Dans
une étude de cas à partir des documentaires engagés de Joris Ivens, ou Luis Buñuel, nous étudierons des films d’autres
périodes (Johan van der Keuken, Chris Marker, Heddy Honingman, Albertina Carri, Andrés di Tella) afin de réfléchir sur
des questions théoriques liées au documentaire et à ses contextes historiques.

TD 4 / JULES SANDEAU : « HISTOIRE TRANSNATIONALE DU FILM CRIMINEL (1929-1960) »

Après une introduction méthodologique sur l’étude des genres cinématographiques, ce cours étudiera les mutations du
film criminel de l’avènement du parlant à la fin des années 1950. Une attention particulière sera portée aux spécificités
nationales de ce genre (États-Unis, France, Grande- Bretagne et Allemagne notamment) et aux transferts culturels et
esthétiques qui le nourrissent. Les films étudiés seront replacés dans leur contexte socio-historique de production et de
réception.

TD 5 / JULES SANDEAU : « HISTOIRE DU CINÉMA BRITANNIQUE (1929-1967) »

Ce TD retracera l’histoire du cinéma britannique de l’avènement du parlant au tournant des années 1960. Il offrira des
repères historiques permettant d’appréhender les grandes évolutions industrielles, esthétiques et idéologiques qui
caractérisent la période. Certaines séances s’attarderont sur l’œuvre d’un cinéaste (Hitchcock, Lean, etc.) ou la
production spécifique d’un studio (Ealing, Hammer, etc.).

TD 6 / JULES SANDEAU : « ALFRED HITCHCOCK EN CONTEXTE (1928-1958) »

Ce cours étudiera la carrière d’Alfred Hitchcock en replaçant ses films dans leur contexte socio-historique de production
et de réception. Il s’agira ainsi d’articuler une approche « auteuriste » classique à une approche historique et socio-
culturelle mettant en lumière la manière dont les films du cinéaste expriment et travaillent de manière complexe les
contradictions idéologiques qui traversent la société britannique (années 1930) ou états-unienne (années 1940-50).

TD 7 / VINCENT DEVILLE : « HISTOIRE DU CINÉMA D'AVANT-GARDE (1930-1970) »

Comment est-on passé des avant-gardes cinématographiques historiques, principalement européennes et soviétiques,
à une grande variété d’approches expérimentales au niveau international à partir des années 1940 : cinéma
underground américain, Lettrisme en France, structuralisme en Autriche, en Grande-Bretagne et aux États-Unis…

28
TD 9 / JULIEN ACHEMCHAME : « UNE HISTOIRE DU CINÉMA PAR LES CINÉASTES (1927-1976) »
Comment les cinéastes ont-ils raconté et mis en scène, à travers leurs fictions cinématographiques, leur rapport
historique au cinéma ? Comment ont-ils accaparé un héritage du cinéma et comment l'ont-ils transmis, créant ainsi du
lien au sein de la grande Histoire du cinéma ? Tel est le double questionnement qui nous aiguillera tout au long de ce
cours. Avec l'appui d'un large corpus d'œuvres métafilmiques et/ou réflexives entre 1928 et 1976 (de Vidor à Kazan en
passant par Truffaut, Godard ou Fellini), nous tenterons d'aborder l'histoire du cinéma sous l'angle particulier des
fictions qui mettent en scène le moment de la création cinématographique. Ces dernières en captant à un moment
précis les techniques et une esthétique singulière du cinéma, témoignent d'une évolution particulière dans l'Histoire du
cinéma. Nous verrons aussi comment les films de ces cinéastes mettent en lumière le rapport historique qu'ils
entretiennent avec leur art de prédilection.

TD 10 / ADRIEN VALGALIER : « VEDETTES ET STAR-SYSTEM DANS LE CINÉMA FRANÇAIS (1930 – 1970) »

Moins organisé qu'aux États-Unis mais néanmoins présent, le star-system en France s'est construit dans un rapport
étroit entre genres et acteurs.trices. En étudiant le jeu et le type de rôles, mais aussi en s'intéressant aux discours
médiatiques développés notamment par les magazines populaires et la télévision, nous essaierons de comprendre en
quoi les stars sont des constructions symboliques et idéologiques, porteuses de valeurs et d'identités culturelles. Nous
verrons également à partir des sources non-filmiques étudiées toute l'importance de l'instauration d'un rapport de
proximité entre public et stars. Nous irons des années 1930 aux années 1970, avant et après la Nouvelle Vague, en nous
attardant sur certaines figures emblématiques (Fernandel, Edwige Feuillère, Jean Marais, Jean Gabin, Michèle Morgan,
Bourvil, Brigitte Bardot, Louis de Funès, Jean-Paul Belmondo, …).

E22ASC5 – Apprentissages fondamentaux : poétiques

CM / VINCENT DEVILLE : « LA POÉTIQUE DES CINÉASTES »

La poétique des cinéastes, ou l’ensemble des approches, moyens, techniques, stratégies inventés, mis en place et
développés par les cinéastes pour faire leurs films. La dimension poétique sera interrogée principalement sur le versant
de la fabrique des films, mais aussi sur celui de leur réception, à travers l’analyse des méthodes de travail de nombreux
réalisateurs : Chantal Akerman, Boris Barnet, Robert Bresson, John Carpenter, Pedro Costa, Rainer Werner Fassbinder,
Werner Herzog, Abbas Kiarostami, David Lynch, Eric Rohmer, Andrei Tarkovski, Michael Snow, Agnès Varda… qui tous
ont contribué, à leur manière, à redéfinir les enjeux du cinéma.

TD 1 / OLIVIER GUTIERREZ : « POÉTIQUE DU MONTAGE »

Il s’agira d’étudier dans ce TD les spécificités, les moyens, les usages et les effets produits par le montage
cinématographique. Des études de séquences et de textes théoriques complèteront le questionnement autour de la
problématique du montage. De l’écriture à la post-production, nous étudierons comment le montage se pense, se
conçoit et s’inscrit dans la conception des œuvres.

TD 2, 3 & 7 / YOANN HERVEY : « LES CINÉASTES ET LES IMAGES »

Ce TD vise, dans une perspective théorique, à approfondir l’étude de la notion d’image débutée au premier semestre en
« esthétique du cinéma ». Il n’en envisage cependant les diverses problématisations/conceptions/conceptualisations
que du seul point de vue de la création cinématographique à travers l’analyse d’œuvres empruntées à des réalisateurs
tels que Tarkovski, Kubrick, Cronenberg, Lynch, Gus Van Sant, Haneke, Malick, etc. Loin d’être uniquement spéculative,
la finalité de ce cours est également pratique. Des créations (audio)visuelles originales seront demandées aux étudiants.

TD 4 & 9 / FABIEN MEYNIER : « POÉTIQUE DE L’ESPACE AU CINÉMA »

L’objectif de ce cours sera de comprendre quelques-uns des enjeux formels, historiques et politiques du découpage de
l’espace au cinéma. En se focalisant sur le cinéma en prise de vue réelle, nous verrons comment la création d’espaces
cinématographiques singuliers a pu être utilisée pour remplir des objectifs narratifs (questionnements diégétiques,
création du suspense, de la surprise), mais aussi perceptifs (créer de nouvelles plasticités spatiales) ou politiques
(création d’espaces utopiques, ancrages régionaux ou locaux à caractère parfois militant). L’analyse détaillée de
séquences et de textes théoriques permettra de délimiter des périodes et des « écoles » distinctes, mais également de
rapprocher des cinématographies qui peuvent sembler éloignées au premier abord.

TD 5 / MASSIMO OLIVERO : « POÉTIQUE DU HORS-CHAMP »

Il s’agira pour ce cours de dresser un panorama des poétiques cinématographiques du hors-champ à travers différents
cinéastes qui, pour des raisons à la fois éthiques (Ford, Lang), stylistiques (Lubitsch, Renoir, Hitchcock), esthétiques
(Bresson, Warhol, Polanski) ou même « attractionnelles » (Méliès, Keaton, Welles, le cinéma d’horreur, Nolan), ont
travaillé la dialectique visible-invisible en multipliant les puissances expressives et la virtualité des formes audiovisuelles.

29
TD 6 / MASSIMO OLIVERO : « POÉTIQUE DU GROS PLAN »
Le cours affronte la figure du gros plan cinématographique selon ses variations historiques et esthétiques. Il s’agit de
tisser des relations entre les nombreux textes théoriques sur le sujet (Eisenstein, Epstein, Balázs, Deleuze) avec
différents exemples tirés de plusieurs époques et cinématographies, du muet à la modernité, d’Hollywood au Cinéma
Novo, en passant par les avant-gardes européennes. Nous analyserons surtout l’impact provoqué sur la signification et
les affects que le changement quantitatif (de dimension physique) et qualitatif (l’intensité émotionnelle) que le gros
plan détermine par rapport aux autres échelles de plans.

TD 8 / STEPHAN BARRON : « CRÉATION VIDÉO ET SONORE »

Ce TD est un atelier qui invite chaque étudiant à réaliser un ou plusieurs projets personnels en art vidéo ou dans un
travail personnel de création lié aux arts numériques : film, installation, création interactive, photographie, installation
sonore, vidéo danse, art contemporain lié à l'image vidéo... La création sonore est un axe essentiel de ce travail. Il sera
donc demandé de mener de front un travail de création dès le début du semestre en enregistrement sonore, création
sonore et création filmique avec tout moyen disponible (Smartphone, caméra, appareil photo…). Les étudiants pourront
également s’ils le souhaitent réaliser une création vidéo ou d’animation personnelle qui seront des remake (films
« suédés », voir Michel Gondry), mais en abordant cette démarche dans sa dimension la plus poétique et créative.
Attention : les étudiants qui ont suivi cet enseignement en E12 ne peuvent pas le reprendre.

TD 10 / MARC HURTADO : « ATTRACTION POÉTIQUE DE LA BANDE-SON D'UN FILM »

La bande-son d'un film représente un travail en parallèle à celui de l'image, les deux s'entrecroisent, se mêlent, se
confondent et s'affrontent parfois. La construction de la bande-son ou de la musique originale d'un film est un plongeon
dans une abstraction poétique où le compositeur joue avec ses sons à la façon d'un alchimiste, éclairé par les images
qui coulent sous ses yeux mais aussi par le feu poétique qui inonde ses manipulations et expérimentations sonores.

E23ASC5 – Connaissance des métiers du cinéma et de l’audiovisuel 2

TP 1 / JEAN-DAMIEN GROS : « BASE DE LA PRISE DE VUE EN VIDÉO »

Comprendre les différents paramètres du matériel de prise de vue, leur incidence sur l’image et les règles du cadrage.
En bref, apprendre à regarder l'image pour ne plus rater ses plans. Les cours sont basés sur un rapide rappel théorique,
des ateliers et le visionnage commenté d’exercices réalisés par les élèves entre deux séances.

TP 2 / PATRICK PERROTTE : « LES NOUVELLES IMAGES AU CINÉMA »

Le cinéma contemporain en faisant appel aux nouvelles technologies ne se limite pas aux matériels qui lui sont
directement consacrés tels que les outils de prises de vues, de montage et de création d'effets spéciaux, mais il se tourne
de plus en plus vers des outils peu adaptés voire étrangers à son environnement habituel : web camera, téléphonie,
imagerie scientifique et industrielle, séquences compressées d’internet, jeu vidéo, etc. Le cinéma de demain accordera
une place encore plus importante au phénomène d’hybridation. Intégré dans de nouveaux espaces de projections, le
cinéma offrira au spectateur des expériences visuelles et sensorielles qu’aucune salle actuelle ne peut encore nous
offrir. Après une approche théorique et historique, les étudiants seront engagés dans des travaux pratiques à partir
d’images fixes et de séquences animées. Ils devront ensuite réaliser un film de quelques minutes mettant en avant les
notions et les compétences étudiées en cours.

TP 3 / CLAIRE CHATELET : « INITIATION À LA CRÉATION WEB »

Ce cours pratique, basé sur l'apprentissage du logiciel de montage interactif Klynt, vise à appréhender les logiques de la
création sur le web (choix et scénarisation des contenus, structuration de l'architecture, navigation, fonctionnalités
interactives). Il s'agira de concevoir une plateforme web valorisant un univers artistique spécifique (autour d'un artiste
au choix ou d'une création personnelle).

TP 4 / AHLEM AUSSANT-LEROY : « INITIATION AU CADRE ET AU TOURNAGE »

Filmer à tout prix ; du téléphone portable à la caméra professionnelle, expérimenter les fondamentaux de la prise de
vues par le geste et la pratique.

TP 5 / JEAN-MICHEL OLIVARES : « INITIATION À LA PRISE DE SON ET AU MONTAGE SON »

Apprentissage des rudiments de la prise de son dans un projet audio-visuel ainsi que du montage et mixage. Adapter sa
méthode de production sonore aux choix esthétiques d’un projet audiovisuel. Écouter et apprécier la validité de ces
choix. Utilisation perche et suspension avec un cadre visuel. Utilisation d’un enregistreur. Utilisation des logiciels
Première et Audition.

30
TP 6 & 14 / ÉRIC ARNAUD : « INFOGRAPHIE ET CINÉMA D’ANIMATION »
Acquérir les fondamentaux du logiciel Photoshop et s’initier au cinéma d’animation à travers la création de mini-films
d'animation. Ce cours sera construit autour d'exercices qui permettront la mise en œuvre de différentes techniques
d'animation (stop motion, pixilation, rotoscoping, incrustation ...) et feront appel à la sensibilité et l'inventivité des
étudiants.

Ce cours nécessite d'avoir accès à un ordinateur en dehors des heures de cours pour effectuer les travaux à rendre.

TP7 / MARYSE BAUTE : « CINÉMA D’ANIMATION : APPRENTISSAGE DES TECHNIQUES »

Ce cours propose une initiation au cinéma d'animation à travers son histoire et ses techniques. Chaque étudiant sera
amené selon les thématiques abordées à expérimenter ces différentes techniques.

TP 8 & 12/ JACQUES FOURNIER : « APPROCHE DE LA PHOTOGRAPHIE »

Ce cours propose d'aborder la photographie sous différents angles : son histoire, sa technique, ses usages, les métiers
associés. Nous insisterons sur la prise en main de l'appareil photographique : mise au point, mesure de lumière, réglage
vitesse-diaphragme… Chaque étudiant doit ainsi comprendre les bases théoriques et pratiques de la prise de vues pour
tirer parti au mieux du matériel dont il dispose, développer un regard personnel et envisager l'intégration de la
photographie dans ses projets universitaires et professionnels.

Chaque étudiant·e souhaitant suivre ce TP doit posséder un appareil photographique.

TP 9 & 10 / OLIVIER GUTIERREZ : « MONTAGE »

Initiation au montage virtuel. Découverte de l’environnement informatique du monteur, acquisition et montage de
projets audiovisuels. L’évaluation portera sur deux exercices pratiques au cours du semestre. Le premier montage visera
à exploiter des rushes préexistants. Le deuxième montage aura une dimension plus créative et personnelle.

TP 11 / STÉPHAN BARRON : « CRÉATION SONORE ET DOCUMENTAIRE »

Ce TP explore les relations entre création vidéo, création sonore et documentaire. Les questions du fieldrecording et de
la place du son dans le documentaire seront centrales. Après une phase de réflexion autour de la diffusion de créations
documentaires et sonores l’étudiant devra rapidement filmer et enregistrer des sons pour affiner ses recherches. Le
choix des sujets de films devra être validé en concertation avec Stéphan Barron.
Les vidéos seront diffusées pendant un exposé de 20 minutes au total et diffusées sur YT ou viméo.

TP 13 / PHILIPPE GIFFARD : « INITIATION AUX EFFETS SPÉCIAUX »

L'objectif de ce cours consiste à initier les étudiants au principe d’un effet spécial. Il sera imposé aux étudiants la
réalisation d’un exercice de style, par exemple filmer une course poursuite. Une fois ce mini court-métrage monté, les
étudiants intègreront les effets, comme une explosion ou une vitre se brisant au passage d’un personnage, que nous
aurons préalablement abordés.

Ce cours nécessite l'accès à un ordinateur en dehors des heures de cours pour effectuer les travaux à rendre
régulièrement.

E24ASC5 – Approches critiques : initiation aux méthodes analytiques 2

CM / LOIG LE BIHAN : « MÉTHODOLOGIE DE L ’ANALYSE FILMIQUE 1 : L’ANALYSE "CRITIQUE " D’ŒUVRES »
Ce Cours Magistral visera à exposer l’ensemble des outils et méthodes qui fondent la pratique de l’analyse filmique telle
qu’orientée vers la mise en évidence des singularités de tel ou tel film. Nous tâcherons, à force d’exemples, de mettre
en évidence à la fois la « productivité » des principaux procédés de l’analyse : la notation et la segmentation, la
description et l’interprétation, la contextualisation et l’assignation mais également la logique des grandes orientations
de la pratique analytique : analyse par segment, analyse par cadre, analyse par contexte…

TDs / « INITIATION À L’ANALYSE FILMIQUE »

Initiation à l’analyse filmique à partir de films cinématographiques. Couplé à un Cours Magistral consacré aux grands
gestes méthodologiques de l’analyse et dans la suite des cours d’initiation à la notation et à la codification, ces Travaux
Dirigés d’initiation à l’analyse filmique privilégieront l’initiation à l’ « analyse formelle » et à l’activité d’observation et
de description.

31
 « En pédagogie, la remédiation est un dispositif plus ou moins formel qui consiste à fournir à l'apprenant
de nouvelles activités d'apprentissage pour lui permettre de combler les lacunes diagnostiquées lors
d'une évaluation formative. On a recours pour cela à différentes propositions pédagogiques, qui pour
être efficaces, doivent être sensiblement différentes des méthodes utilisées lors de la phase
d'enseignement : aides audiovisuelles, informatiques, petits groupes de travail, enseignement
individualisé, enseignement mutuel, nouveaux cahiers d'exercices, nouveaux documents à étudier,
situations différenciées... »
(Définition extraite de F. Raynal, & A. Rieunier, Pédagogie : dictionnaire des concepts clés, ESF, 1998)

LES INTERVENANTS SPÉCIALISÉS DANS LA REMÉDIATION :

Mario ADOBATI est ATER à l'Université Paul Valéry depuis septembre 2019. Après un parcours en musique et
musicologie, il a entamé une thèse de doctorat qui porte sur le cinéma hongrois post-communiste. Son approche mêle
principalement esthétique et histoire, et cherche à explorer la façon dont le cinéma peut nous renseigner sur une
expérience du temps et de l'histoire propre à une société. Ses axes de recherche portent sur la méthodologie de l'analyse
et de l'histoire, les rapports entre les images et les sons, ainsi que les cinémas d'Europe centrale de l'Est.
mario.adobati.26@gmail.com

Benjamin CAMPION est ATER à l'Université Paul-Valéry depuis septembre 2019. Doctorant en études
cinématographiques et audiovisuelles, il prépare une thèse sur la nudité frontale et le sexe explicite dans les séries
télévisées de HBO. Auteur des monographies Le concept HBO. Élever la série télévisée au rang d’art (Presses
universitaires François-Rabelais, 2018) et Damages. Une justice à deux visages (Atlande, 2016), il est également membre
du groupe universitaire GUEST-Occitanie et responsable du blog Séries officiel du journal Libération, Des séries... et des
hommes.
benjamin.campion@univ-montp3.fr

La Licence Arts du Spectacle parcours Études cinématographiques et audiovisuelles offre, en sus des enseignements
intégrés au cursus, un certain nombre d’ATELIERS et de MODULES de remédiation facultatifs, destinés à accompagner
les étudiants·es au cours de leurs années d’études en L1, L2 et L3.

Les ATELIERS et les MODULES sont basés sur le volontariat et la motivation. La présence et l'investissement des
étudiants·es dans leur processus de formation et dans leur remédiation sont valorisés en points jury au premier et au
deuxième semestre.

→ Les ATELIERS sont des formules de remédiation qui s’étalent sur un semestre (voir liste des ATELIERS p. 33). Le
travail en petit groupe permet un échange beaucoup plus aisé avec l’enseignant, qui apporte un savoir et un savoir-
faire complémentaires aux enseignements intégrés au cursus. Les ATELIERS de L2 et L3 sont ouverts aux
étudiants·es de L1.

→ Les MODULES sont des formules de remédiation « à la carte », de 3h ou 6h (2x3h), ouverts en fonction des
demandes d’inscription (voir liste des MODULES p. 34). Seuls les modules où un nombre suffisant d'étudiants·es (6)
sont pré-inscrits·es seront mis en place ; à partir de novembre ainsi que sur tout le second semestre. Vous pouvez
vous inscrire à plusieurs MODULES (c’est même conseillé) : en cas de dédoublement d'un MODULE suite à un
effectif de pré-inscrits·es supérieur au maximum, nous veillerons à respecter vos groupes. Les modules affichent
tous des restrictions de niveau allant de la L1 au M1, mais nous considérerons cependant toute demande motivée.

Les pré-inscriptions dans les ATELIERS et dans les MODULES se font par e-mail auprès de
l’intervenant concerné (mario.adobati.26@gmail.com ou benjamin.campion@univ-montp3.fr).

32
Liste des ATELIERS

PREMIER SEMESTRE :

Atelier L1
Introduction à l'analyse cinématographique : sons et images
(Mario Adobati – jeudi 17h15 – 20h15, D09 / 8 semaines à partir 10 octobre 2019)
Ce cours de remédiation utilisera la spécificité des rapports qu'entretiennent les images avec les sons au sein de diverses
productions audiovisuelles (films, clips, art vidéo...) pour proposer une introduction complémentaire à l'analyse
cinématographique, à ses méthodes, ainsi qu'une réflexion sur la nature du geste analytique lui-même.

Atelier L2 (ouvert aux L1)

Écriture critique : analyse de gestes, pratique de l’écriture, études de réception cinématographique
(Benjamin Campion - vendredi 12h15 – 14h15 - salle D06 sur 10 semaines à partir du vendredi 4 octobre)
Ce cours qui devrait débuter par une rencontre avec un professionnel de la critique cinématographique dans le cadre du
Festival Cinémed (19-27 octobre), vise surtout à exercer les étudiants à l'écriture critique, en partant de gestes
canoniques issus de la critique française (Louis Delluc, François Truffaut) et américaine (Pauline Kael, James Agee). Ainsi,
nous comparerons les deux approches d'un point de vue à la fois historique et stylistique. L'accent sera notamment mis
sur la différenciation entre travail critique et approche analytique, à travers l'écriture de textes critiques portant sur
l'esthétique du film. Il sera également demandé aux étudiants de réaliser des études de réception critique, ce qui les
formera à constituer une bibliographie raisonnée, donc à confronter et à discuter leurs lectures à partir d'une
problématique définie.

Atelier L3 (ouvert aux L1 et L2)

Le festival Cinemed : histoire contemporaine de la Méditerranée à travers ses films et leurs auteurs
(Mario Adobati – lundi 18h45- 20h45, D06 / 18h)
En amont du festival, les étudiants travailleront à l'acquisition des outils théoriques nécessaires, à l'établissement de
questionnaires à destination des invités du festival, ainsi qu'à la construction d'un modèle d'analyse théorique des films
à voir. Après le festival, ils seront invités à produire une réflexion autour des représentations de la Méditerranée, de ses
peuples, de ses pays et de son histoire à travers les films et les discours de leurs auteurs.

DEUXIÈME SEMESTRE :
Atelier L2 (ouvert aux L1)
Méthodologie des écrits universitaires
(Mario Adobati, Mercredi 18h45-20H45, D12, à partir du 12 février 2020)
Ce cours mettra en lumière les paramètres communs aux différents exercices universitaires écrits (analyse,
commentaire, dissertation, dossier) tels que la problématique, le plan, l'articulation des idées, l'argumentation et le
travail des références, la place de l'originalité, etc. Nous procèderons à l'aide d'études d'auteurs et d'exercices pratiques
en groupes de niveaux. Le cours s'adresse donc aux étudiants motivés, qu'ils soient peu familiers de la méthode
française, en difficulté, mais aussi désireux d'approfondir leurs acquis.

Atelier L3 (ouvert aux L1 et L2)

« Écrire en vidéo » : l’analyse filmique par l’image et le son
(Benjamin Campion, vendredi 13h45-15h45, D06 18h à partir du 28 février 2020)
Dans le sillage des « Videographic Film & Media Studies » qui commencent à émerger aux États-Unis et en France, ce
cours vise à initier les étudiants à l’analyse filmique par l’image et le son. À partir d’images préexistantes, ces derniers
auront à écrire puis à « interpréter » une analyse de séquence personnalisée. Ils s’appuieront pour cela sur des outils de
captation sonore et de montage vidéo, lesquels leur permettront de s’approprier les images tout en prolongeant un
travail d’analyse plus classique.

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Liste des MODULES

CRÉNEAUX HORAIRES DEDIÉS AUX MODULES DU PREMIER SEMESTRE :

MERCREDI de 15h45 à 20h15 en D12

JEUDI de 12h15 à 15h45 en D06A
JEUDI de 12h15 à 14h15 en D09

CRÉNEAUX HORAIRES DEDIÉS AUX MODULES DU DEUXIÈME SEMESTRE :

MARDI de 13h15 à 20h15 en D04

MERCREDI de 17h45 à 20h45 en D06
VENDREDI de 16h15 à 19h15 en D12

Les MODULES mêleront tous, sauf indication contraire, discussions, théorie, études de cas et mise en
pratique, tout en laissant une place privilégiée aux problèmes individuels de chaque étudiant·e s'il le désire.

• Pensés dans un format bref mais intense (3h ou 2x3h), pour effectifs réduits (10 à 15 étudiants·es
maximum), les MODULES DE MÉTHODOLOGIE visent à faire réaliser des progrès immédiatement
sensibles aux étudiants·es dans tous leurs cours évalués par une production écrite. Ils sont pensés comme
de véritables microscopes, grâce auxquels l'étudiant·e pourra faire le point sur un élément de
méthodologie avec lequel il·elle se sent en difficulté, ou dont il·elle souhaite développer encore sa
maîtrise.

Nous voulons donner du sens à ces apprentissages, aussi chacun de ces modules insistera sur les
applications directes des formes de pensée universitaire dans la vie quotidienne comme outils d'analyse
et de compréhension du monde contemporain. Les savoirs sont transposables ; pouvoir analyser un
photogramme veut dire mieux comprendre les images qui composent notre réalité, tout comme savoir
structurer sa dissertation signifie être capable de construire sa pensée avec plus de force et de pertinence.
Pour ces raisons, les exemples seront puisés à des sources aussi variées et actuelles que possible, incluant
publicités, clips de musique, imageries politiques, etc. Chacun de ces modules sera aussi l'occasion, à
travers des études de cas, d'acquérir des connaissances et d'élargir sa culture cinématographique,
artistique et théorique.

• Aux modules de méthodologie succèdent des MODULES D'OUVERTURE CULTURELLE ET

INTERDISCIPLINAIRE, visant à élargir la culture générale des étudiants·es en insistant sur la transversalité
des arts, des idées et des pratiques.

• Une dernière catégorie présente des MODULES DE PRÉ-PROFESSIONNALISATION, axés sur la découverte
de certains métiers liés à la Licence AdS ECAV. Ces deux dernières listes seront mises à jour durant le
semestre.

En fonction des disponibilités d'enseignants·es, d'intervenants·es, de salles, etc., des ateliers peuvent être
mis en place à la demande des étudiants·es, dans des domaines appartenant aux catégories listées :
méthodologie, ouverture culturelle et transdisciplinaire, pré-professionnalisation et initiation aux pratiques
artistiques. Soyez inventifs·ves et n'hésitez pas à nous faire des propositions en fonction de vos besoins
comme de vos envies !

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MODULES DE MÉTHODOLOGIE

Titre : L'écrit à la française pour les étudiants étrangers (en anglais)

(2x3h, L1-M1) [Mario Adobati]
Module spécialement à destination des étudiants non francophones,
en anglais (et français) pour échanger en toute tranquillité. On
identifiera les spécificités de l'écrit universitaire à la française et les
meilleures stratégies de préparation.
This module is designed with non french speaking students in mind.
Lead in English, as a group we will approach key elements of
academic writing at french university level and learn how to put it
into practice.
Niveau : combler les lacunes

Titre : Redresser la barre : module sur mesure pour les étudiants

en grande difficulté (3h, L1-L3) [Mario Adobati]
Dans ce module au cas par cas, nous chercherons à identifier les
problèmes rencontrés, prendre conscience des différents outils à la
disposition de l'étudiant pour y remédier, mettre en place une
stratégie pour les dépasser ou simplement les contourner.
Niveau : combler les lacunes

Titre : Constituer sa bibliographie avec Zotero (3h, L3-M1) [Benjamin Campion]

Zotero est un logiciel libre de gestion de références, qui permet de gérer à la fois des données
bibliographiques et des documents de recherche (PDF, images, fichiers multimédia, etc.). Dans ce
module, nous verrons comment composer, maintenir et exploiter sa bibliographie à l’aide de ce
logiciel, en vue de faciliter et de pérenniser le travail de composition de citations et de
bibliographie générale.
Niveau : combler les lacunes

Titre : De la prise de notes à la rédaction : repérer, sacrifier,

structurer (2x3h, L1-L3) [Benjamin Campion]
L’exercice de la prise de notes est complexe, car il dépend
fortement des méthodes de rédaction (et inversement). Certains
auteurs, dits « structuraux », construisent en détail avant
d’écrire ; d’autres, dits « scripturaux », préfèrent écrire avant de
(trop) construire. Dans ce module, nous verrons ce qu’impliquent
l’une et l’autre de ces approches sur la prise de notes et leur
usage pour élaborer un plan et rédiger un texte d’analyse (de
séquence, de texte) ou une dissertation – l’objectif étant de
trouver le meilleur compromis entre anticipation et élaboration.
Niveau : combler les lacunes

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 Titre : Techniques d’expression : réussir un exposé oral (2x3h,
L1-L3) [Benjamin Campion]
L’exposé oral est un exercice périlleux : il requiert un travail de
préparation et d’organisation, mais aussi de concision et de
partage du savoir. L’ensemble doit s’articuler autour d’une
problématique, d’une hypothèse et d’un plan les plus clairs
possibles – autant d’éléments qui peuvent se voir parasités par
des difficultés à s’exprimer oralement, à se répartir les tâches,
à gérer le temps imparti ou à se servir d’outils multimédia. Tels
sont ces différents écueils dont nous débattrons dans le cadre
de ce module.
Niveau : combler les lacunes

Titre : De quoi parle-t-on ? Construire son corpus (3h, L1-L3) [Mario

Adobati]
Ce module proposera une approche théorique et pratique des
questions liées au corpus : nature et définition du corpus, types et
contenus possibles, corpus ouverts ou fermés, ainsi qu'une réflexion
sur les rapports qu'entretient le corpus et sa construction avec la
problématique, les champs disciplinaires et références convoqués,
l'approche générale adoptée, etc.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Ressusciter la problématique (2x3h, L1-L3)

[Mario Adobati]
La problématique, opération la plus importante des
écrits universitaires, est aussi la plus mal comprise.
La faute en revient à l'apprentissage de formules
pénibles, stéréotypées et comme mortes durant les
années du lycée. On essayera de lui rendre vie, en
amenant l'étudiant à prendre conscience de la façon
dont elle conditionne la totalité de son travail jusque
dans ses aspects les plus mineurs, dont elle s'articule
avec le sujet, le corpus et les centres d'intérêts de
l'étudiant lui-même, comment la formuler pour lui
donner toute sa force – en somme, comment poser
une question à laquelle on ait envie de répondre.
Niveau : combler les lacunes

Titre : Construire un plan & articuler ses idées (2x3h, L1-L3)

[Mario Adobati]
L'organisation d'un écrit ne se résume pas à ranger pêle-mêle
des idées dans des parties. Après identification des acquis de
chaque étudiant, ce module visera à développer toujours
plus loin les réflexes d'articulation et de hiérarchisation des
idées, tant au niveau de la macro-structure (les parties avec
la problématique) que de la micro-structure (l'agencement
de chacune des idées, références, éléments d'analyse,
exemples, etc.), afin de produire une réflexion toujours plus
cohérente, convaincante, pertinente.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

36
 Titre : L'art de séduire : introduire et conclure (2x3h, L1-L3)
[Mario Adobati]
Premières et dernières lignes parcourues par le lecteur-
correcteur, on ne peut que sous-estimer l'importance de
l'introduction et de la conclusion. Pourtant, l'héritage du
lycée, à nouveau, contribue à leur conférer les allures de
coquilles vides. Ce module est ici pour y remédier :
reprendre en main ces moments-clefs de l'écriture où auteur
et lecteur sont au plus proche et où la créativité est la mieux
accueillie, leur rendre sens et dynamisme pour en faire des
possibilités et non plus des contraintes.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Trouver sa propre voix à l'université (3h, L1-L3)

[Benjamin Campion]
L’une des grandes difficultés posées par le travail universitaire
est de parvenir à s’inscrire dans des courants de pensée
éprouvés, tout en donnant à exprimer sa propre voix. Peut-on
discuter, voire remettre en cause le propos de théoriciens de
référence ou d’artistes livrant publiquement les clés de leur
œuvre ? Comment faire entendre sa voix parmi celle de
penseurs établis et reconnus ? Dans ce module, nous
discuterons des modalités de formulation d’un discours à la fois
documenté et personnalisé.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Inventivité et originalité en licence : personnaliser sa

réflexion (2x3h, L1-L3) [Mario Adobati]
Ce module propose aux étudiants de réfléchir à la place qui
est laissée à leurs connaissances extérieures au cours
(théoriques, artistiques, etc.), à leurs idées personnelles ainsi
qu'à leur subjectivité pour être inventifs et enrichir leurs
travaux en proposant une pensée originale – la leur. Il est
conseillé aux étudiants d'être relativement à l'aise avec le
travail de la problématique et la construction du plan pour y
participer, mais toute demande motivée sera acceptée.
Niveau : approfondir les cours

Titre : De la critique à l’analyse : la place du goût dans les études

universitaires (3h, L1-L3) [Benjamin Campion]
Selon une règle communément admise, franchir les portes de
l’université revient à mettre de côté ses goûts personnels et à porter
sur les objets que l’on étudie un regard neutre, détaché de tout
jugement subjectif. Dans ce module, nous discuterons des
applications concrètes de cette règle et de la friabilité de ses
contours. Le goût n’a-t-il véritablement pas (ou plus) sa place dans les
études universitaires ? Dans le cas contraire, comment marier ce goût
à une approche scientifique de l’analyse filmique ?
Niveau : approfondir les cours

37
MODULES D'OUVERTURE CULTURELLE ET INTERDISCIPLINAIRE

Titre : Panorama des mouvements théoriques du XXe siècle

(2x3h, L1-L2) [Mario Adobati]
Ce module vise à offrir aux étudiants une vision synthétique
de l'histoire des idées en sciences humaines et sociales durant
le XXe siècle. De Marcel Mauss à Lévi-Strauss, de Freud à
Lacan, de Braudel à Foucault, ce sont parfois des champs
théoriques entiers qui sont nés (comme la sociologie, la
psychanalyse ou le cinéma), puis ont prospéré avec leurs
alliances et leurs querelles. Savoir rapidement et simplement
identifier les auteurs, leurs idées, leurs influences et les
replacer dans une cartographie générale du XXe siècle est un
élément fondamental de culture générale ainsi qu'un support
essentiel à la compréhension de notre monde contemporain.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Vers l'abstraction (peinture, photographie, cinéma,

musique, littérature) (2x3h, L1-L3) [Mario Adobati]
Le demi-siècle entourant l'année 1900 est le théâtre de
changements d'autant plus spectaculaires que leur simultanéité
repousse l'hypothèse d'une simple coïncidence : à l'abandon
progressif de la tonalité en musique répond le passage à
l'abstraction en peinture, ainsi qu'une recherche de libération
de la phrase en littérature. Les artistes y répondent par
l'invention de nouvelles formes artistiques. Quelques post-
romantiques, symbolistes, futuristes, cubistes, Dadas et
surréalistes seront à l'honneur. Une visite au musée Fabre sera
organisée en parallèle à ce module.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Le structuralisme et le post-structuralisme (3h, L1-L3) [Mario

Adobati]
Gros plan sur l'école française de la seconde moitié du XXe siècle – Lacan,
Lévi-Strauss, Barthes, Foucault, etc. Cette brève histoire du moment
structuraliste et de son dépassement sera appuyée par des études d'extraits
de textes afin d'en pénétrer les idées plus avant.
Suggestion de lecture : Roland Barthes, La Chambre claire.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Naissance et développement de la notion d'avant-garde (XIX-XXe) (2x3h, L1-L2) [Mario

Adobati]
En repartant de son établissement dans le contexte spécifique du début du Romantisme et en
parcourant quelques-uns des domaines qu'elle a pu couvrir pendant le XXe siècle, ce module
proposera aux étudiants de réfléchir à la notion d'avant-garde ainsi qu'à son actualité aujourd'hui.
Une visite de musée autour d'un artiste ou groupe d'artistes encore à définir est prévue en
complément.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

38
 Titre : Contre-cultures, scènes alternatives, cinémas militants ? (2x3h, L1-L3)
[Mario Adobati]
En s'appuyant sur l'étude d'artistes ou de mouvements qui seront mis à l'honneur
à Montpellier lors du second semestre (à travers des visites, projections et/ou
concerts), ce module proposera aux étudiants de réfléchir aux notions de contre-
culture et de militantisme dans les arts.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Cinéastes et séries télévisées : une longue histoire (2x3h,

L2-L3) [Benjamin Campion]
D’Alfred Hitchcock à Nicolas Winding Refn, de Maurice Pialat à
Bruno Dumont, de Jane Campion à Kiyoshi Kurosawa, ce module
retracera de manière synthétique l’histoire, les discours et la
réception de séries entièrement ou partiellement réalisées par des
cinéastes influents. Il s’agira, par leur biais, d’identifier, de
catégoriser et d’évaluer les apports et les contraintes de la sérialité
dans un contexte de production non cinématographique, à l’heure
où les frontières entre cinéma, télévision et plateformes
délinéarisées tendent de plus en plus à s’effriter.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Des séries télévisées projetées en

salle de cinéma : une perspective d’avenir ?
(3h, L1-L3) [Benjamin Campion]
D’aucuns ont une vision assez ferm(é)e de
l’expérience cinématographique ; d’autres
souhaitent l’ouvrir au hors-film en vue
d’élargir ses horizons. Dans ce module, nous
interrogerons l’adéquation entre salle de
cinéma et série dite « télévisée », dans le
prolongement de l’ouverture des salles à de
nouveaux types de contenu (concert, ballet,
pièce de théâtre, rencontre sportive, etc.). À
partir des préceptes de Raymond Bellour et de Dominique Païni, les étudiants questionneront leur propre rapport à la
salle, et ce qu’ils considèrent répondre ou non aux impératifs d’une expérience cinématographique.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : « Le monde ou rien » : représentation des quartiers

sensibles dans les clips de rap français (1990-aujourd'hui)
(3h, L1-L3) [Mario Adobati]
Des « cités d'or » des Psy 4 de la rime à l'« Or noir » de Kaaris,
de NTM à PNL, du hip hop à la trap, le rap français a fait
l'expérience, sur un grand quart de siècle, d'évolutions
profondes qui se sont répercutées à tous les niveaux de ses
productions. À travers l'étude des bouleversements qu'a
connu le paradigme dominant du rap français, les étudiants
seront invités à réfléchir aux modalités de représentation des
banlieues par le texte et la musique avant de les confronter à
leur mise en images. Ils devront enfin développer une attitude
analytique et critique, afin de déconstruire des discours audio-
logo-visuels en tentant de cerner ce qui relève, en dernière
analyse, de problématiques socio-historiques.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

39
 Titre : Quand la vidéo s’invite dans le football : réflexions sur la
« vérité de l’image » (2x3h, L1-L3) [Benjamin Campion]
Le 6 mars 2016, l’International Football Association Board approuvait
l’utilisation expérimentale de l’assistance vidéo à l'arbitrage (VAR),
dispositif vidéo visant à assister l’arbitre central par le biais d’arbitres
spécialisés observant les images à distance. Depuis, ce dispositif s’est
installé en Ligue 1 et dans la plupart des championnats étrangers et
compétitions européennes. Dans ce module, nous nous interrogerons
sur la « vérité de l’image » qu’est censée instaurer cette assistance
vidéo, au croisement du documentaire et de la fiction, du jugement et
de l’arbitrage. L’image arrêtée, ralentie, rejouée permet-elle de
rectifier ce que l’image en temps réel a laissé échapper ?
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Visites d'expositions temporaires, de concerts, pièces de théâtres, projections, etc.

montpelliérains [Mario Adobati & Benjamin Campion]
Programme à la carte – sélection des chefs en fonction des offres du moment. Ce module
sera mis à jour dès que des propositions précises auront été formulées.

MODULES DE PRÉ-PROFESSIONNALISATION
ET D'INITIATION AUX PRATIQUES ARTISTIQUES

Titre : Naître chercheur, le devenir : réflexions sur les perspectives

d’un Master (2x3h, L2-L3) [Benjamin Campion]
En Licence, il est souvent difficile de savoir d’une part si l’on est « fait
» pour devenir chercheur, d’autre part si l’on est disposé à le devenir
(l’un n’allant pas sans l’autre). Dans ce module, nous débattrons des
qualités et des exigences requises par le travail de recherche dans le
cadre d’une poursuite d’études en Master puis, éventuellement, d’un
Doctorat. En rappelant que la recherche (couplée ou non à
l’enseignement) ne constitue que l’une des multiples voies ouvertes
par la Licence.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Être documentaliste pour la télévision (3h, L2-L3) [Mario Adobati]

Ce module propose une séance d'échanges avec des professionnels pour partir à la
rencontre du métier de documentaliste pour la télévision, cherchant à offrir une vision
objective de ce monde.
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

Titre : Le podcast natif : une autre manière

de raconter le monde (2x3h, L1-L3) [Benjamin Campion]
Contrairement au podcast de radio (qui permet de « rattraper » une
émission que l’on n’a pu écouter en direct), le podcast natif est un contenu
sonore original ouvrant de nouvelles perspectives narratives à travers une
multiplicité de formats plus ou moins feuilletonnants. Du journalisme
d’investigation à la poésie lyrique, du récit d’apprentissage au débat animé,
nous verrons combien le son, à lui seul, peut libérer l’imaginaire et donner
à entendre de nouvelles voix. Ce module sera agrémenté d’une initiation au
podcasting et d’une rencontre avec un spécialiste de la culture de l’écoute.
Niveau : approfondir les cours

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Titre : Éducation aux images : éveiller les (tout-)petits au cinéma (2x3h, L2-L3)
[Benjamin Campion]
Si l’adolescence et l’entrée dans l’âge adulte constituent des périodes charnières
pour la formation d’une cinéphilie, l’enfance (voire la petite enfance) est
synonyme de découverte et, correctement encadrée, d’émerveillement. Entrent
en jeu des principes de programmation, d’accompagnement et d’éducation aux
images que nous détaillerons dans ce module, selon une perspective pré-
professionnalisante. Les étudiants seront ainsi amenés à croiser expériences
personnelles et techniques pédagogiques, en s’appuyant sur les travaux menés
par les pôles éducatifs de la région Occitanie.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Critique de films : un métier en pleine reformulation (3h, L2-

L3) [Benjamin Campion]
Quand il ironisait sur le « second métier » que constituait la critique
cinématographique, François Truffaut ne pensait pas être aussi
clairvoyant : face à la démocratisation de la parole et à la crise de la
presse papier, bon nombre de critiques de cinéma ne sont en effet
aujourd’hui plus en mesure d’en faire leur métier principal. Dans ce
module, nous retracerons l’évolution de la profession au cours des
soixante dernières années, des luttes d’influence aux besoins de
rassembler, en vue de définir ses nouvelles perspectives à l’ère
numérique.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Performance vidéo : l’image-matière (2x3h, L1-L3) [Mario Adobati]

Ce module s'ouvrira par un moment théorique et historique relatif à l'art vidéo,
autour du parti-pris qui sera le nôtre durant cette double séance : envisager l'image
comme une matière avec laquelle on joue et on expérimente. La partie pratique
du module s'orientera vers une multitude de déclinaisons possibles : VJ-ing,
mapping vidéo, travail sur le signal, synchronisation avec le son, etc. Chaque
étudiant devra ainsi amener ses propres images qu'il sera amené à retravailler dans
une forme d'improvisation directe avec elles.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Mettre la musique en images : initiation aux vidéoclips (2x3h, L2-

L3) [Mario Adobati]
L'univers du vidéoclip est régi par des règles fondamentalement
différentes de celles qui régissent la diégèse d'une œuvre narrative
classique, aussi prendrons-nous le temps de réfléchir aux spécificités
théoriques des rapports images-sons, avant de préparer la séance suivante
de mise en pratique qui visera, au choix, la réalisation d'un storyboard
rudimentaire ou le montage d'images et d'extraits vidéo pré-existants.
Niveau : approfondir les cours

Titre : Filmer la mer (2x3h, L2-L3) [Mario Adobati]

Premier double module invitant les étudiants à questionner et théoriser leur
propre pratique à l'aide d'exemples spatiaux concrets. Une première séance, en
salle, sera dévolue à une analyse de différentes poétiques cinématographiques
de l'eau salée : comment les cinéastes ont-ils filmé la mer méditerranée ? À
l'issue de cette séance et en vue de préparer la prochaine, les étudiants devront
réfléchir à la façon dont cet espace peut guider leur pratique, dans l'optique de
réaliser un très bref essai en images (1'), narratif ou non. La séance suivante
essayera de mettre en pratique les idées rapportées directement en bord de
mer. Pour des raisons pratiques évidentes, les étudiants travailleront avec leur
propre matériel (smartphone, appareil photo, caméscope...).
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

41
 Titre : Filmer Montpellier (2x3h, L2-L3) [Mario
Adobati]
Deuxième double module invitant les étudiants à
questionner et théoriser leur propre pratique à l'aide
d'exemples spatiaux concrets. Une première séance, en
salle, sera dévolue à une analyse de différentes
poétiques cinématographiques de la ville : quelle
représentation de la ville les images filmées nous
transmettent-elles ? À l'issue de cette séance et en vue
de préparer la prochaine, les étudiants devront réfléchir
à la façon dont cet espace peut guider leur pratique,
dans l'optique de réaliser un très bref essai en images
(1'), narratif ou non. La séance suivante essayera de
mettre en pratique les idées rapportées directement en centre-ville. Pour des raisons pratiques évidentes, les étudiants
travailleront avec leur propre matériel (smartphone, appareil photo, caméscope...).
Niveau : combler les lacunes, approfondir les cours

+ UN MODULE DE RÉALISATION

Titre : Réalisation d’un clip de présentation de la filière Cinéma (18h, à partir de la L2/L3) [Frédéric Astruc]

→ Dates et horaires à déterminer avec l’enseignant

(prise de contact : frederic.astruc@univ-montp3.fr)

Ce module pratique consistera à concevoir et fabriquer un

film « promotionnel » : écriture, réalisation, montage et
mixage. Il s’agira de dégager l’essence des formations de
notre filière et d’élaborer un clip de présentation clair et
original susceptible de la transmettre aux futurs étudiants.
L’accent sera mis sur la créativité, la pensée et l’émotion.

***

42
43
http://cinema.univ-montp3.fr/