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I N PA R T N E R S H I P W I T H
KRIS MARTIN
DANIËL OST
MATTHIEU RONSSE
D.D.TRANS
JAN VAN IMSCHOOT
www.nadir2022.be
WWW.KUNSTZETTER.BE
KUNSTZETTER
EST. 1971 / mars 2022 - N°514
www.collectaaa.be
Sommaire
De Goldschmidt Donatello,
La poétique d’une collection réformateur de
la sculpture
44
62
Le diamant
de couleur
40
SUIVEZ-NOUS ÉGALEMENT
SUR : @ ARTMAGAZINECOLLECT
Star du marché
Freek Lukas autre question, surfez sur : lesquels n’engagent que leurs auteurs. COLLECT ne peut
Rédacteur en Chef www.paysdabo.be être tenu pour responsable du contenu des annonces
Christophe Dosogne publicitaires publiées, la responsabilité en incombant uni-
quement à l’annonceur. © Arts Antiques Auctions, Gand
COLLECT l 3
Édito
Le marchand véreux, un fantasme belge !
un pseudo-rétablissement qui s’achevait Economie, dont la méconnaissance du
donc lamentablement le 1er janvier. En marché de l’art apparaît criante et les mé-
fait de disparition, il s’agit plutôt d’un thodes privilégient plutôt des opérations
transfert de compétences opéré depuis “coups de poing” relayées par la presse
au moins deux ans vers le SPF Econo- à sensation. Pourtant, depuis cinq ans,
mie, désormais seul en charge de la aucun jugement n’a condamné un mar-
lutte contre le trafic d’antiquités sur le chand belge… Il serait donc opportun,
territoire belge. Et c’est bien là que le bât voire utile, d’instaurer en Belgique un
blesse. Outre que sa suppression ren- encadrement légal strict mais juste des
voie une image déplorable de notre pays activités des marchands d’art. Et surtout,
à l’international, cette cellule fédérale, purgé de tous fantasmes et préjugés. Car,
Dans l’après-midi du 3 janvier dernier, aux méthodes discrètes et relativement rappelle l’avocat spécialisé en droit de
un important vol d’orfèvrerie ancienne efficaces, constituait depuis des années l’art Yves-Bernard Debie, l’application de
était perpétré dans un château des en- un support de collaboration important règles de droit économique au marché de
virons de Gand. Au menu du larcin, pas avec les acteurs du marché, par le biais l’art, sans tenir compte de ses spécificités,
moins d’une soixantaine de pièces, dont notamment d’instances professionnelles n’a jusqu’ici engendré que des effets dé-
certaines uniques, sans doute emportées comme la BRAFA ou la ROCAD. Or, sa létères… A ce titre, constituer au sein du
pour être directement fondues… Ce vol, disparition, outre qu’elle pourrait susciter SPF Economie une cellule spécialisée en
largement médiatisé par des marchands des vocations dans le milieu du banditis- art, composée d’officiers de police judici-
spécialisés en orfèvrerie comme le me, a laissé le champ libre à une relation aire spécialement formés à cette matière
Bruxellois Philippe d’Arschot, interpelle nettement plus ‘‘musclée’’ entre les ser- et qui reprendrait le dialogue désormais
d’autant plus qu’il intervenait deux jours vices du ministère désormais concerné interrompu avec les représentants du
après le démantèlement de l’unique cel- et les marchands d’art, que le premier marché de l’art, nous semble comme à
lule de la police judiciaire fédérale belge soupçonne d’alimenter un trafic illicite beaucoup d’observateurs avertis devoir
versée dans la lutte contre le trafic de international organisé, voire considère constituer une priorité. Il en va de l’image
biens culturels. La disparition de cette carrément comme de véreux « pilleurs de du pays, de ses marchands et de la bonne
déjà moribonde cellule Art et Antiquités tombe », selon les mots du président de santé de son marché de l’art.
n’est certes guère une surprise puisque, la ROCAD, Patrick Mestdagh. Ce dernier
pour rappel, elle avait déjà disparu en déplore d’ailleurs la détérioration des
2016 sous les coups de Jan Jambon, avant relations entre les marchands et le SPF Christophe Dosogne
RUBRIQUES AGENDAS
6 Up to date 50 Dans l’oeil de Candida Höfer 94 Auction calendar
10 Personalia 52 Rinus Van de Velde, la valeur 96 Fair calendar
12 Musées d’une oeuvre captivante 97 Expo calendar
16 Paroles de galeriste : The Constant Now 58 Au fil du temps, le peigne à cheveux 98 Gallery calendar
17 Galeries 62 Frédéric de Goldschmidt,
21 Paroles de galeriste : DEMAIN la poétique d’une collection 101 Bonnes adresses & Sites web
22 L’artiste du mois : Ruben Bellinkx 82 L’orientalisme, rêve d’exotisme 101 Petites annonces
24 Zoom : Servaas Van Belle 86 Le devenir des ventes bourgeoises
90 Anto Carte, le ciel sur la terre
DOSSIERS
26 Wael Shawky, focus sur une oeuvre VENTES
28 Johan Creten, la force thaumaturgique 66 Focus International La rédaction de COLLECT envoie
de l’objet 68 La surprise du mois : un tabouret régulièrement une newsletter
34 Renoir, un classique très populaire chez Native d’actualité des ventes, foires et salons...
40 Le diamant de couleur, star du marché 69 Ventes en Belgique Inscrivez-vous y en faisant parvenir votre
44 Donatello, réformateur de la sculpture adresse électronique à : collect@ips.be
4 l COLLECT
UP TO DATE
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toile, 118,8 × 96,8 cm. © D. R.
6
U P TO DATE
Kanal-Centre Pompidou
dans l’œil de Kasia Redzisz
Commissaire d’exposition à la Tate mation qui reflète cette diversité. Ce nou-
Modern, puis Senior Curator à la Tate veau musée, elle souhaite évidemment,
Liverpool, la Polonaise Kasia Redzisz (1982) c’est dans l’air du temps, qu’il se base
a également travaillé comme commissaire sur des valeurs d’égalité et de durabilité,
indépendante. Depuis le 1er février, elle mais aussi en une approche résolument
est officiellement à la direction artistique prospective, avec une attention soute-
de Kanal-Centre Pompidou qui devrait nue aux nouvelles formes de création qui
s’ouvrir à Bruxelles dans le courant de transgressent les codes préétablis. Ainsi,
l’année 2024. Pour celle dont la nomination si elle n’y est pas foncièrement opposée,
ne s’est pas faite sans remous, les relations le temps des expositions blockbusters
avec le Centre Pompidou se placent sous attirant la grande foule semble, pour elle,
le signe d’un partenariat et non d’une révolue, à l’aune des nouvelles habitudes
dépendance, l’institution parisienne étant, engendrées par la pandémie et des nou-
pour rappel, payée par la Fondation Kanal velles contraintes de durabilité et de coût.
pour collaborer avec son antenne bruxel- Son programme sera ainsi sans doute plus
loise, notamment en lui donnant accès à sociétal et moins purement arty, même si
sa vaste collection (120 000 œuvres). Lors son souhait, comme cela se fait déjà dans
de sa première rencontre officielle avec la le monde anglo-saxon d’où elle est issue,
presse (nous l’avions déjà rencontrée en est de remettre en perspective une histoire
privé), Kasia Redzisz a tenu à relever les de l’art écrite jusqu’ici essentiellement
circonstances socio-culturelles inédites qui par l’Occident. Pour l’aider dans cette
vont présider à la naissance de cette nou- tâche, elle désire notamment agrandir
velle institution bruxelloise et de préciser rapidement son équipe curatoriale, tout
l’importance de tenir compte de l’éco- en ayant à cœur de tisser des liens avec les
système préexistant à Bruxelles, notam- publics de proximité qui, jusqu’ici, n’ont
ment des nombreux collectionneurs mais pas encore osé se rendre ‘‘de ce côté-ci du Kasia Redzisz. © photo : Veerle Vercauteren
->
7
UP TO DATE
Belgique (MRBAB) en 1951. Sept décen- ment de titre est ici centrale, les musées Joos Van Cleve (?), Portrait d’un échan-
nies plus tard, le jeudi 10 février, le tableau royaux se voulant un laboratoire de réflexion son, 1541, huile sur panneau, 73 x 57 cm.
Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts
était officiellement restitué aux descen- sur la construction du musée de demain, en de Belgique, inv. 6587. © MRBAB, Bruxel-
dants du couple Mayer. Parallèlement, insistant sur ce que la recherche scientifique, les / photo : J. Geleyns – Art Photography
l’institution ouvrait deux nouvelles salles mission primordiale du musée, peut En dépôt depuis 1951 aux musées royaux
des Beaux-Arts de Belgique, ce tableau
d’exposition. L’une contextualise le sujet apporter au débat contemporain. est toujours à la recherche de ses propri-
des biens culturels pillés pendant la www.fine-arts-museum.be étaires légitimes…
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U P TO DATE
->
En bref...
Du 19 au 20 mars, se tient à Ligny
(Sombreffe), la Foire du Cristal et du
Verre (www.foireducrisal.be), sympa-
thique événement qui propose des
pièces de cristalleries et verreries
européennes, anciennes ou contem-
poraines. L’équipe de Fairtime, déjà
aux commandes de la prestigieuse
foire Antica Namur, crée la surprise et
bouscule le calendrier européen du
marché de l’art en lançant, du 11 au 15
mai prochains, à Brussels Expo, une
toute nouvelle foire qui se concentre
exclusivement sur le XXe siècle, dans
toute sa diversité, TWENTY. www.
twenty.brussels Après deux ans
Karel Appel, Composition Abstraite, 1975, acrylique sur toile, 48,3 x 61 cm. © Galerie d’absence, le PAD Paris sera de retour
->
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Têtes de l’Art James Bidgood
Jacques Calonne
In memoriam : L’artiste d’origine mon-
toise Jacques Calonne (1930), décé-
dait à Bruxelles, le 7 février. Il s’était
In memoriam : Le photographe amé- des pin-up, c’est les hommes qu’il illustré dans de multiples disciplines,
ricain James Bidgood (1933) décé- mettait en scène de la même ma- passant de la composition musicale
dait à New York le 31 janvier. Faisant nière. Fréquentant le milieu des clubs ‘‘radicale’’, saluée par Pierre Boulez
partie de cette catégorie d’artistes gays new yorkais et prenant en pho- et Karlheinz Stockhausen, à la créa-
pionniers, mais oubliés, il eut toute- to les danseurs qu’il y rencontrait, tion de musiques de films et à l’inter-
fois une influence considérable sur dans son petit appartement new- prétation de chansons surannées. Il
la photographie contemporaine. De yorkais, il explora tout l’éventail des fut le plus jeune membre du groupe
fait, sans lui, pas de David La Cha- fantasmes homo-érotiques. En 1971, CoBrA et, s’inscrivant dans le sillage
pelle, ni de Pierre et Gilles dont les il réalisait ainsi le film Pink Narcis- de Christian Dotremont, était connu
images se sont largement inspirées sus, aujourd’hui considéré comme pour ses aquarelles, même s’il s’est
de ses ambiances. Sa vie durant, il culte, qui visualisait les fantaisies aussi adonné à l’écriture de roman,
détourna les codes visuels du cinéma érotiques d’un jeune gay. de contes, de poèmes, d’aphorismes
des années 1950 et 1960 : au lieu de © photo : Vincent Tullo ou encore d’horoscopes. Il s’était, en
photographier les femmes comme outre, essayé à l’invention d’objets
inutiles et avait connu des aventures
théâtrales et cinématographiques.
© D. R.
Stéphane Ackermann
In memoriam : Tour à tour commis-
saire d’exposition, directeur artis-
tique et consultant d’art, Stéphane
Alexia Fabre
Ackermann a porté plusieurs cas-
Nomination : Son nom avait déjà
quettes au fil de sa carrière. Son dé-
été évoqué, mais la confirmation
cès prématuré, le 18 janvier à l’âge de
n’est arrivée que fin janvier : c’est
52 ans, y mettait brusquement fin.
Alexia Fabre, qui a fait du MAC
Après des débuts en 1991 chez Yvon
VAL un laboratoire de la diversité,
Lambert, il avait été commissaire
qui remplace Jean de Loisy à la tête
d’exposition au musée d’Art moderne
de l’École nationale supérieure des
de Paris, de 1995 à 1998. Passionné
Beaux-Arts de Paris. Née en 1967
de voyages, notamment à Damas
à Bayonne, diplômée de l’École du
et Istanbul, il s’était installé dans la
Louvre et de l’Institut national du
ville turque en 2008 et avait assuré la
patrimoine (avec une spécialisation
direction artistique de Contempo-
en art contemporain, où elle a comp-
rary Istanbul et Art International. Sa
té parmi ses professeurs marquants
galerie et agence de production d’art
Bernard Blistène, Serge Lemoine ou
à Luxembourg, la Stéphane Acker-
Jacques-Louis Binet, hématologue de
mann Agency, opérationnelle entre
la Salpêtrière dont elle a repris en-
1998 et 2008, avait mis à l’honneur
suite le séminaire), elle a commencé
des artistes tels qu’Alain Declercq
sa carrière au musée départemental
ou Jean-Christophe Massinon. Sté-
de Gap (1993-1998), avant d’intégrer
phane Ackermann avait, en outre,
pour une longue période le MAC
contribué à la création du MUDAM
VAL (musée d’Art contemporain du
(musée d’Art moderne de Luxem-
Val-de-Marne), à Vitry-sur-Seine.
bourg), en 2006.
© Courtesy gb agency © photo : Gueorgui Pinkhassov
10
Florence Bourgeois Caroline Fiers
Nomination : La Biënnale Interieur,
qui se déroule (normalement) tous
les deux ans à Courtrai et est considé-
rée comme le plus grand événement
en design du pays, a un nouveau di-
recteur général. Après une carrière
bien remplie, Jo Libeer (67 ans) passe
le flambeau à Caroline Fiers, qui fai-
sait partie de l’équipe d’Interieur de-
puis 2019 et qui, l’an dernier, en tant
que directrice commerciale, avait
orienté l’événement Please, Have a
Seat dans la bonne direction. INTE-
RIEUR ‘22 aura lieu du 20 au 24-10.
(www.interieur.be). Lore Langendries
© Interieur
Nomination : C’est ce qui était atten- Lauréate : En 2015, la créatrice lim-
du depuis l’annonce de la fusion des bourgeoise Lore Langendries obte-
équipes de la FIAC et de Paris Photo nait une maîtrise en arts, même si
: Florence Bourgeois, déjà directrice Claire Bernardi elle œuvre depuis longtemps dans la
de le seconde, était nommée le 3 création de bijoux et d’objets contem-
février à la tête de la première. Le Conservatrice au musée d’Orsay, porains qu’elle réalise avec de la peau
départ de Jennifer Flay a ainsi été Claire Bernardi était nommée fin et des poils d’animaux. Captivée par
entériné après 18 ans à la tête de la janvier à la tête du musée de l’Oran- la nature capricieuse de la faune, la
principale foire d’art contemporain gerie, à Paris. Elle succède à ce poste créatrice traite ces peaux, notam-
parisienne. Née en 1964, Florence à Cécile Debray, partie diriger le mu- ment la peau tannée de l’antilope
Bourgeois fut d’abord gestionnaire sée Picasso depuis octobre. Passée springbok, par le biais de la tech-
dans la mode avant de se réorienter par La Sorbonne, l’École du Louvre nologie de découpe au laser. Entre
en 2003 pour diriger le PAD en 2012 puis l’Inp, elle débutait sa carrière de artisanat et industrie, entre unicité
puis Paris Photo à partir de 2015. Elle conservatrice en tant que chargée et reproductibilité, l’artiste est une
précise : « Nous travaillons au redé- des collections modernes au Centre farouche partisane du bijou-objet.
ploiement de la foire. Après l’appel national des arts plastiques en 2008, Son singulier travail de mégisserie
d’offres qui a rebattu les cartes, et avant de rejoindre le musée d’Orsay lui vaut d’avoir obtenu le prix Young
la violence extrême de la procédure, en 2012, où elle est demeurée près de Talent 2022 du Henry Van de Velde
nous avons perdu un lieu. Nous re- neuf ans. On doit à cette spécialiste Award.
partons d’une page blanche mais des peintures de la fin du XIXe et du © photo : Lies Nivelle
sommes déterminés à faire vivre la début du XXe siècle le commissariat
marque FIAC, qui est très forte et ou co-commissariat de nombreuses
qui n’est pas à vendre. » expositions.
© photo : Jérémy Bouillon © photo : Sophie Crepy
Sabine Longin
Christophe Veys Nomination : Sabine Longin était
nommée fin janvier au poste de di-
Nomination : Sans gouvernail depuis rectrice générale du musée Picasso, à
le 31 août 2021, date de l’éviction de Paris. Depuis 2016, elle fut directrice
son précédent directeur, le Centre de du développement puis secrétaire
la Gravure et de l’Image Imprimée générale de la Fondation Giacomet-
de la Fédération Wallonie-Bruxelles ti, aux côtés de Catherine Grenier.
était depuis géré par le Bureau de Née à Lyon en 1970, détentrice d’un
l’institution. Une situation qui a pris DESS en direction et développement
fin, le 4 février, avec la désignation, de projets culturels de l’université
par le conseil d’administration, de de Lyon 2, elle débute sa carrière
Christophe Veys (1973). Originaire de en 1994 au musée d’Art contempo-
Braine-l’Alleud, cet historien de l’art rain de la ville, en tant que coor-
et collectionneur discret enseigne dinatrice artistique de la Biennale.
l’art contemporain, la pratique de Dans une activité de conseil éta-
l’exposition et l’histoire des institu- lée sur une quinzaine d’années (de
tions culturelles à l’Ecole des Arts de l’agence de relations presse Heymann
Mons. Commissaire d’exposition, il Renoult à Ernst & Young, jusqu’au
est également auteur, critique d’art, et cabinet qu’elle a créé, D&C), elle a
conférencier régulier pour JAP ainsi également œuvré sur des questions
qu’à l’ISELP, entre autres. internationales.
© D. R. © photo : Marco Illuminati
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MUSEE S
‘‘Husbandry’’ est un terme utilisé pour désigner non seulement la gestion agricole, l’élevage
d’animaux ou la culture des plantes, mais aussi la bonne conduite d’un foyer. Et, en effet, Kasper
Bosmans trouve souvent ses références dans une forme de domesticité : il s’intéresse à l’histoire
« vue de la cuisine ». Car l’artiste, qui vit et travaille entre Bruxelles et Amsterdam, est un conteur.
Fasciné par les histoires, il en dénoue les fils et les tisse différemment, de manière ludique, pour
développer un discours globalisant. Cette exposition témoigne de son intérêt pour les matières et
techniques diverses : il présente des œuvres en bronze, en émail, en verre et en sable réalisées avec Kasper Bosmans, Legend (Parlour &
J.Zelf), 2021, gouache et pointe d’argent
des artisans spécialisés. On y découvre, entre autres, des portraits abstraits sur panneaux émaillés, sur panneau de peuplier, élément d’un
des petits panneaux de bois peint, des peintures murales hautes en couleurs et une frise de verre dyptique, chaque panneau mesurant 28
interrompue par des ciseaux. (ah) x 21 cm. Amsterdam, Collection privée.
12
M U SE E S
d’Orsay
www.fondationcustodia.fr www.musee-orsay.fr
jusq. 21-08
du 15-03 au 12-06
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Grotte dans un paysage rocheux, huile sur papier contrecollé Sophie Calle, Orsay, 1979. © de l’artiste / ADAGP, Paris 2022
sur toile, 42,2 × 57,4 cm. Collection particulière. / Courtesy Perrotin
jusq. 07-08
Plus de cent ans après sa naissance, le musée Prinsenhof de Delft rend hommage à l’artiste
de renommée internationale Bram Bogart (1921-2012) dans une rétrospective incluant plus de
trente de ses œuvres. Fondateur de la peinture informelle néerlandaise l’artiste fut un illustre
exemple pour les peintres de Delft Jan Schoonhoven et Jan Henderikse. L’exposition Bram Bogart.
Peintre d’envergure offre un aperçu de la singularité de sa démarche, avec nombre d’œuvres en
Bram Bogart, Paris, 1960 rue Santeuil. ©
Shunk-Kender CJ. Paul Getty Trust, Getty
provenance directe des collections de la famille Van den Boogaart, complétées par des pièces
Research Institute, Los Angeles d’éminents musées nationaux. Le public peut ainsi découvrir, pour la première fois, la plupart des
tableaux de cette collection. (eb)
13
MUSEE S
no one: www.schirn.de
du 02-03 au 10-07-2022 www.museeduluxembourg.fr
1933-1945
du 04-03 au 06-06
Suzanne Valadon, La Chambre Bleue, 1923, huile sur toile, 90 x 116 cm. Limoges, Musée des Beaux-Arts.
14
M U SE E S
Habitué aux
thématiques traitant
de la mode – on
se souvient de
la présentation
bluffante du
travail d’Alexander
McQueen – le V&A
met les petits plats
dans les grands
en consacrant une
vaste exposition à la
mode masculine. Les
métamorphoses du La Nationalgalerie de Berlin compte dans ses collections
vêtement masculin un des chefs-d’œuvre peint par Paul Gauguin, Femme
sont évoquées de pêcheur tahitienne. Cette exposition rétrospective
tant au travers explore donc plus particulièrement les raisons qui ont
des collections poussé l’artiste à quitter Paris en 1891, laissant derrière
historiques du lui sa femme et ses cinq enfants. Cette quête spirituelle
costume, que dans à la recherche d’une civilisation non dénaturée, d’un
la peinture : des paradis originel, repose sur des idées colonialistes
toiles d’entre autres forgeant les mythes d’un certain exotisme et d’un
Sofonisba Anguissola certain érotisme. C’est durant cette période, soit de
et Joshua Reynolds 1891 jusqu’à sa mort en 1903, que Gauguin repousse
donnent la réplique les limites de l’art occidental et crée ses œuvres les plus
aux soieries et originales. L’exposition interroge aussi la légende créée
dentelles anciennes. par Gauguin lui-même autour de ‘‘l’artiste sauvage’’. Les
Le parcours file jusqu’à nos jours, s’ouvrant sur un ensemble imaginé par œuvres du maître sont mises en perspective avec celles
Graig Green en 2021. Outre le vêtement, c’est au travers du sous-vêtement des artistes contemporains Angela Tiatia, Yuki Kihara,
que le corps est également scruté afin de témoigner combien l’idéal Nashashibi/Skaer, ainsi que de celles de l’activiste Henri
masculin s’est perpétué depuis l’Apollon du Belvédère, présent via un Hiro. (ah)
moulage, jusque dans une publicité de Calvin Klein. (ah)
Paul Gauguin, Arearea no Varua Ino. The Amusement of the Evil
Graig Green, SS21. © photo : Amy Gwatkin Spirit, 1894. Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek.
jusq. 15-05
Le Metropolitan Museum of Art possède une huile sur toile célèbre de Jacques-Louis David, La
Mort de Socrate. En outre, l’institution préserve aussi de nombreux dessins préparatoires de ce Jacques Louis David, La mort de Socrate, ca.
tableau traitant d’un épisode de l’Antiquité : Socrate, entouré de ses disciples, est sur le point 1782, crayon et encre sur papier. New-York, The
de boire la ciguë. L’idée est donc venue aux conservateurs de se pencher sur les nombreux Metropolitan Museum of Art.
et remarquables dessins que David réalisait toujours en préparation à un tableau. Ces étapes
préliminaires lui étaient indispensables à la construction de l’œuvre et ces dessins témoignent
donc de ses idées, de ses choix, des options et des abandons. L’ensemble du processus créatif
est ici débusqué. L’exposition se nourrit de divers prêts et permet de découvrir, sous d’autres
facettes, les œuvres de ce peintre, le plus important de son temps en France, qui témoigna
dans son œuvre d’épisodes intenses de l’histoire nationale, depuis les années précédant la
Révolution jusqu’à l’Empire. (ah)
15
THE
#03 . 202 2 — PART 1
CONSTANT NOW
Incubateur et découvreur
de talents de couleur
La mission d’un espace d’exposition transcende
parfois son activité commerciale. L’Anversoise
Paroles de galeristes
16
G A LE RI E S
« L’œuvre de Marc
Perez se tient en
équilibre entre le
voyage d’un explo-
rateur de l’intime
et la quête presque
métaphysique d’un
artiste, entre poésie,
onirisme et psy-
chanalyse, explique
Colette Fellous. Ces
sculptures, autant
que les étonnantes
séries de dessins aux
visages hallucinés,
comme rescapés
d’un immense tremblement du monde ou d’une nuit
de feu, ont la fulgurance de certaines visions, la puis-
Eric Bassleer (Mon Colonel) et Thomas Stiernon (Spit) forment le collectif Mon sance des résurrections. Personnages muets ou dansant
Colonel & Spit. L’actuelle proposition réunit quelque 250 masques et volumes tout au bord d’un récit qu’ils n’arrivent pas à dire et
à l’allure de tête humaine, autant de réalisations produites depuis mai dernier. que nous raconterons peut-être à leur place. Le monde
Eric Bassleer : « Ce peuple de petits bonshommes constitue une famille aurait disparu, il y aurait eu un engloutissement ou
d’expressions et nous allons la disperser. Ils sont le plus souvent sympathiques une catastrophe et eux, seraient des survivants. » Pour
et rassurants mais pas forcément ; il y a parfois des allures cauchemardesques. l’artiste Marc Perez, la peinture de son comparse Yanis
(…) S’y mêlent des influences venant de l’art brut, de CoBrA, de la culture post- Markantonakis « dit autre chose que ce qu’elle montre.
graffiti et de l’histoire de la céramique, surtout celle du siècle passé. Je pense Elle nous montre le bleu d’une mer paisible, sur laquelle
à des productions comme Vallauris. Il y a aussi des influences plus contem- naviguent en silence des bateaux, mais en vérité nulle
poraines comme celles de Grayson Perry ou Roger Herman. » Quant au titre promesse de voyage, nulle évasion. Il y a dans ses œuvres
de l’événement, il ferait référence au nom d’un magasin de jouets localisé au des tempêtes annoncées et des remous contenus dans
Coq : « Je le fréquentais quand j’étais enfant et je conserve un souvenir de ces cadres brisés et noirs. Seule la beauté qui nous saisit
fascination. Les marchandises étaient présentées dans des vitrines avec un soin nous invite à le suivre dans ces périlleuses traversées que
particulier. Quelque chose y tenait de la collection d’un accumulateur com- le premier regard ne nous laissait pas prévoir. » (gg)
pulsif. Il y régnait une atmosphère qui nous a amenés à développer la mise en
scène, laquelle évoque l’ambiance d’un cabinet de curiosités. » (gg) Marc Perez, L’apprentissage, 2020, technique mixte, H. 87 cm. © de
l’artiste / Galerie Christine Colon Prix : entre 1.300 et 14.000 €
Eric Colonel & Thomas Spit, céramique, 2021. © des artistes / Courtesy Alice Galerie
Prix : entre 600 et 6.000 €
du 12-03 au 30-04
La Sénégalaise Pélagie Gbaguidi (1965, vit à Bruxelles) a rejoint l’an dernier Zeno X à Anvers. Elle
fait maintenant son entrée dans la célèbre galerie avec Le jour se lève, exposition solo de nouvelles
œuvres, accompagnée d’une publication. Son art se fait remarquer depuis plusieurs décennies dans
de nombreuses biennales de Dakar et des expositions collectives en Europe et aux États-Unis. Lors de
la dernière Documenta de Cassel et, lors de Congoville, l’an dernier à Anvers, on a pu voir une grande
installation composée de bancs d’écolier et de dessins de plusieurs mètres de long sur des bandes de
papier pendant du plafond. Cette œuvre sur la décolonisation activait le démenti des stéréotypes, à
chaque fois avec des ateliers dans des écoles locales. Elle se donne le nom de ‘‘griotte’’ contempo-
raine, c’est-à-dire à l’image d’un conteur populaire d’Afrique de l’Ouest. Son œuvre multidisciplinaire
Pélagie Gbaguidi, Care, 2019-2020.
© de l’artiste / Courtesy Zeno X Gallery,
possède une énergie rafraîchissante et mise sur la prise de conscience, le changement de mentalité, la
Anvers Prix : de 2.500 à 40.000 € guérison de traumatismes et le renforcement de l’individu. (cv)
17
G A L ERIES
un talent www.tatjanapieters.com
et Chris Meulemans www.dapostrof.be
Chris Meulemans, Time for Swimming Lessons, 2021, peinture acrylique sur toile, 35 x
40 cm. © de l’artiste / Courtesy D’Apostrof, Meigem Prix : de 700 à 5.000 €
Le travail de João Freitas (1989) est en lien avec la notion de trace, d’usure, de temps, trai-
tant les structures qui lui servent de support : papiers, cartons, tissus, papiers de verre, bois,
... L’intention de l’artiste est de brutaliser doucement la matière pour lui faire dire, avouer,
quelque chose d’insaisissable, comme une planche d’anatomie dévoile les véritables
structures et composantes d’un organisme. Catherine Henkinet, commissaire d’exposition
et critique d’art : « Il puise son inspiration dans la fragilité d’objets du quotidien qui portent
en eux la violence du monde extérieur, à l’image de ces couvertures de livres ou de maga-
zines abandonnés, séchées par le soleil et élimées par le vent ou encore de ces affiches de
publicités contrecollées, déchirées, délavées par les intempéries. Tous ces rebuts délais-
João Freitas, Untitled (Brandis), 2021, couverture de sés de la société ont été récupérés et choisis par l’artiste pour devenir le support d’une
livre trouvée, pluie (grattée), 25,5 x 20 cm.
© de l’artiste / Courtesy La Patinoire Royale – pratique à la fois attentive et incisive, faite de déchirements, de découpes, de grattages ou
Galerie Valérie Bach, Bruxelles Prix : entre 1.600 encore de ponçages afin de découvrir l’intimité de ces objets. Leur apparence transcendée
et 8.000 € révèle alors une puissance et une beauté insoupçonnées. » (gg)
18
G A LE RI E S
19
G A L ERIES
Infatigable
arpenteur, esprit
chercheur, le
Néerlandais
Chaim van Luit
(1985) fait autant
croître son travail
dans son atelier
que dans la cam-
pagne qui s’étend
autour. Sa pra-
tique prend appui
sur la notion de
récolte. L’artiste
fouille littérale-
ment le sol avec
un détecteur de
métaux. Il arpente
les espaces souterrains tels que les réseaux de couloirs
vieux de plusieurs siècles ou encore les bunkers de la
Seconde Guerre mondiale, pour mettre à jour l’enfoui, le
tirer de l’oubli. Le fragment est le matériau de l’historien,
c’est sur celui-ci qu’il se base pour élaborer une hypo- Dans une relation étroite à la peinture, très sensible aux œuvres de Mark
thèse et tenter de comprendre le passé, où se rejoignent Rothko et de Pierre Bonnard, le photographe Didier Goupy (1960) s’attache
l’histoire naturelle de la Terre et l’histoire de l’Homme. Il à comprendre la relation entre la figure et l’abstraction par la couleur, de
appréhende ce passé, très ancien ou très proche, sous un façon à créer un espace de mystère et de méditation. La forêt constitue le lieu
regard constamment neuf et recherche des indices dans fondateur de son travail de recherche et le premier chapitre des Mythologies
tous les fragments dissimulés qui l’entourent. Récoltes (intitulé Fondations). Cette exposition réunit 21 tirages. Marie France Le Saux,
d’artéfacts ou récoltes de données, récoltes tous azimuts historienne de l’art : « Dans la forêt, Didier Goupy compose avec la graphie
constituent un puzzle qui engendre au final l’image d’un des arbres, les ombres colorées de verts profonds et de roses, fait remonter
vaste paysage. (gg) de la terre mouillée des bruns et des ocres, scintiller les reflets pointillistes
des feuilles aux reflets d’or. De plus en plus, l’image tend vers l’abstraction,
Chaim van Luit, Lost Valley (enci 1), 2017, impression jet d’encre, gomme la frontière entre photographie et peinture, ouvrant ainsi des champs
verre, acide, 205 x 155 cm (encadré). © de l’artiste / Courtesy Mees-
sen De Clercq, Bruxelles Prix : entre 4.000 et 18.000 € de liberté à l’interprétation. » Une exposition organisée dans le cadre du
festival PhotoBrussels 06. (gg)
Didier Goupy, Fondation 176, tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle, monté sur
aluminium Dibond, 130 x 130 cm. © de l’artiste Prix : entre 1.800 et 4.800 €
Lors de ses incessantes marches à travers l’Europe, en suivant l’itinéraire du premier fou voya-
geur, Philippe Herbet se met à réciter la Prière du Cœur. Cette prière est une dévotion chré-
tienne orthodoxe, courte, répétée en permanence au rythme de la respiration et de la marche.
Peu à peu, le photographe se glisse dans la peau d’un pèlerin russe : « J’ai donc débuté ce nou-
veau projet par Istanbul, là où se croisent plusieurs religions et qui est un point de passage entre
la mystique chrétienne orientale et islamique. Durant un mois, muni d’un chapelet à 99 grains et
de mon appareil de photographie, j’ai erré dans les rues de la Sublime Porte en récitant discrète-
ment, tour à tour, la prière du cœur orthodoxe et celle des musulmans. J’ai fréquenté les lieux
de culte : églises arméniennes et orthodoxes, tekkés et mosquées. Des heures et des heures de
marche en ville en photographiant à la fois la beauté mystique et ce qui interrogeait mon regard,
voire ce qui pouvait me choquer. Je ne voulais pas réaliser un reportage, encore moins provo-
quer qui que ce soit, mais vivre une expérience mystique et la partager. » (Philippe Herbet) (gg)
20
DEMAIN
Paroles de galeristes
le monde de l’art belge en qualité de directrice de
l’antenne bruxelloise de la Gladstone Gallery, pour
la première, et de fondatrice du WE Club au sein du
WIELS, pour la seconde. Ensemble, elles ont créé
DEMAIN, plateforme numérique du futur qui tend à
s’imposer.
21
L’A RTISTE DU MOIS
Ruben Bellinkx
A
Dans cette série, COLLECT s’intéresse à la place occupée par les jeunes près les trois offensives de la
artistes dans le monde contemporain. Pourquoi ont-ils choisi cette voie, pandémie, Ruben Bellinkx
présente avec Black Sun sa
d’où leur vient leur inspiration et comment se positionnent-ils ?
deuxième exposition solo chez
Ce mois-ci, c’est au tour de Ruben Bellinkx (1975) de s’exprimer. Be-Part et sa première exposition dans les
anciennes Écuries, à Courtrai. Il y montre
TEX TE : ELIEN HAENTJENS
le résultat de six années de recherche :
PORTR AIT : GUY KOKKEN
« Tout ce que vous voyez dans mes films
est authentique. Je refuse d’user d’effets
numériques. J’aime l’imperfection et le
bruit. Et aussi la quête aventureuse et les
rencontres improbables qu’engendre ce
type de production. Elles m’enrichissent
sur le plan humain et transforment chaque
film en exploit.» Son atelier se situe à un
jet de pierre du parc Josaphat, à Bruxelles.
La production du diptyque Black Sun
(2015-2021) lui permit de rencontrer, entre
autres, des dresseurs d’oiseaux pour le
cinéma en Angleterre et en Zélande,
l’université technique ETH à Zurich, la TU
à Delft et le département robotique de
l’UGent. « Même s’il n’était pas évident
de faire voler simultanément un essaim
d’étourneaux dans une petite chambre
à coucher, cela s’est révélé encore plus
compliqué avec des drones. Bien que
parfaitement contrôlables, ces derniers
eurent toutes les peines du monde à
ne pas s’écraser au sol sous l’effet du
déplacement d’air de leurs congénères.
Au bout de sept ans, j’ai finalement
trouvé un partenaire fiable pour la
chorégraphies des drones. Car, il me faut
des obstacles, défier la réalité, sonder
les limites entre possible et impossible.
Cette dualité se retrouve aussi dans
mes scènes. (...) Je fais, bien entendu,
référence aux Oiseaux d’Alfred Hitchcock
et à la vidéo Bett de Roman Signer qui, de
manière fascinante, arrive à conférer un
puissant caractère poétique à un banal
décor. » Ruben Bellinkx recherche aussi
la confrontation au niveau du contenu,
aspirant à un équilibre entre esthétique et
narration : « Un art de qualité doit séduire
et déranger à la fois. S’il vous émeut
par sa beauté, son aspect dérangeant
retient votre attention. Vous constaterez
dans mon premier film 35 mm, Double
Bind (2021), qu’il se passe quelque chose
d’étrange. Dans le contexte épuré d’un
espace artistique, trois hommes noirs se
fondent peu à peu dans le décor. Ils sont
réduits à l’état d’outils et ne peuvent servir
que d’accessoires. Cet effet est renforcé
par le son qui, seul, se fait entendre dans
cette installation inerte. Les nombreux
22
L’A R TIS TE D U M O IS
« Un art de qualité
doit séduire et
déranger à la fois »
23
ZOOM
24
ZO O M
25
Wael Shawky
Entre mythe et narration
E
En exploitant des techniques aussi xposée entre autres au Louvre Abu
Dhabi et au Moma PS1, la trilogie
L'artiste questionne
variées que la vidéo, le dessin
ou la performance, l’artiste Wael des films Cabaret Crusades (2010- une vision unilatérale
Shawky engage le spectateur
2016) constitue l’œuvre embléma-
tique du plasticien égyptien Wael Shawky
les croisades.
à questionner les vérités, les (1971). En s’inspirant du célèbre ouvrage
mythes et les stéréotypesde la d’Amin Maalouf (Les Croisades vues par
culture occidentale. Au-delà d’une les Arabes (1983), ndlr), il interroge le
regard occidental porté sur les croisades sujet. Ce bois sombre est rehaussé d’or et
apparente légèreté formelle, ses
et propose une lecture multiple de ce de vives couleurs dans les tons rouge et
œuvres mettent en perspective chapitre historique. Il use, pour ce faire, de orange, soulignant la tension de la scène
des discours et des documents qui marionnettes artisanales, mi-hommes mi- qui se joue. Pour un œil averti, cette œuvre
concernent son pays d’origine et le bêtes, comme acteurs de ses films. Grâce peut paraître familière puisqu’elle consiste,
Moyen-Orient. à elles, l’artiste met en lumière les motiva- à quelques détails près, en une copie
tions laïques d’une partie des combattants conforme d’une peinture datant de 1580
TEX TE : GWENAËLLE DE SPA
européens ainsi que la concurrence qui ré- réalisée par le maître italien Domenico
gnait parmi les dirigeants arabes. À la suite Tintoretto (1560-1635). Toutefois, à l’avant-
de ce grand projet, plusieurs créations sur plan de la droite du panneau, les profils
bois et sur papier sont venues nourrir la reptiliens d’étranges spectateurs viennent
réflexion de l’artiste autour de cet épisode troubler la cohérence historique de la
historique. Ces créations ont participé pièce. En effet, quatre très grands visages
à son univers artistique, à l’instar de ce ressemblant à des dinosaures se super-
très grand panneau, richement sculpté, posent et se mêlent au décor.
relatant la prise de Constantinople par les
croisés en 1204. DÉRIVES HISTORIQUES
Si Wael Shawky se réfère parfois à l’uni-
DENSITÉ ESTHÉTIQUE vers enfantin par des marionnettes pour
L’œuvre présente une esthétique dense, implicitement souligner jeux de domi-
semblable à celle des films. Une multitude nation et rapport de forces, son bestiaire
de personnages armés est aux portes de fantastique questionne les dérives de
la ville et s’apprête à la dépouiller de ses l’interprétation de faits historiques. Les
richesses accumulées au cours des siècles. nombreuses reprises, copies et reformu-
Une partie des protagonistes sont encore lations de récits peuvent conduire à des
à bord des navires tandis que les autres interprétations frôlant parfois l’absurde.
escaladent déjà les remparts et com- Ces dinosaures, perçus comme autant de
battent dans un nuage de feu et de fumée. présences bienveillantes aux pourtours
Le bas-relief est sculpté à la main dans du du tableau, participent à la création d’une
bois ancien, accentuant l’expressivité du atmosphère irréelle. Le spectateur, happé
26
Cabaret Crusades: The Capture of Constantinople in 1204 (after Jacopo Tintoretto, 1580-1605), 2018, bois sculpté, peinture, feuille d’or, 330 x 400 cm.
© de l’artiste / Courtesy Lisson Gallery, Londres
par le regard malicieux de l’un d’entre eux, réminiscences de faits réels. Il questionne
est invité à poser un regard attentif sur les traditions et le passé par le prisme
la scène dramatique qu’il contemple. Cet de l’actualité et inversement. En effet, les VISITER
événement lointain fait étrangement écho distorsions autorisées par ce support artis-
à une actualité plus récente. A la lisière tique invite les spectateurs à une réflexion Wael Shawky
de la fiction narrative et de la véracité critique. Car les documents, images ou Museum M
historique, Wael Shawky met en perspec- récits, ne sont in fine que le reflet de leurs Louvain
tive notre rapport au monde et propose narrateurs et pas toujours aussi fiables que www.mleuven.be
une déambulation onirique au travers de ce qu’ils paraissent. du 11-03 au 28-08
27
Johan
Creten
La force thaumaturgique de l’objet
P
lasticien reconnu pour ses œuvres,
terres cuites émaillées et bronzes,
Johan Creten, né à Saint-Trond en
1963, est très largement considéré
comme l’homme fort du renouveau de la
céramique en art contemporain. Il com-
mence à en explorer les infinies possibilités
dans les années 1980, la discipline est alors
snobée par les prescripteurs de tendances
artistiques qui l’étiquètent dans un mode
mineur. Dès lors, la bataille menée par Jo-
han Creten, longue et solitaire, a porté ses
fruits et a encouragé des vocations. La cé-
ramique contemporaine s’invite à présent
dans toutes les programmations. Conçue
en partenariat avec la Galerie Almine Rech,
cette exposition présente un ensemble de
dix-sept sculptures inédites en terre cuite.
Dix-sept animaux (Beasts) réalisés au
cours des trois dernières années, qui n’ont
L’Hippocampe Secret, 2019- 2022, pièce unique, grès blanc chamotté, émaux métalliques, émail ‘‘blister’’,
traces de majolique et émaux rouges, 155 x 70 x 70 x 180 cm. © de l’artiste / Creten Studio / Courtesy encore jamais été présentés au public. On
Almine Rech, Paris / photo : Gerrit Schreurs rencontre un sanglier englué dans une
28
Johan Creten. © D. R.
La Chauve-Souris, 2014-2019, 1/3, éd. 3 + 1 EA, bronze patiné, fonte à la cire perdue, signé, titré, sceau ‘‘aigle’’,
fange sanguinolente, une mouche endor- 385 x 230 x 240 cm (1265 kg). © de l’artiste / Creten Studio / Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris /
photo : Peter Lennby
mie ou encore un pélican pétrifié dans une
insondable tristesse. Ce noyau dur se com-
plète de deux pièces emblématiques dans
sa carrière : C’est dans ma nature (2001)
et De Vleermuis (2015-2019). La première Johan Creten est considéré comme
compose un ensemble de dix bas-reliefs
métamorphiques ; la seconde représente
un moteur d’innovation dans la céramique
une monumentale chauve-souris. Dans contemporaine.
la veine d’un Georges Orwell ou d’un Jean
de La Fontaine, Johan Creten appelle
continuellement les animaux à parler de
nos sociétés et de leurs changements, des qu’il a posé en tant qu’artiste contempo- moi-même, menacé un gamin qui venait
dérives politiques, des conflits, des luttes et rain. Nos premiers échanges éclairent m’attaquer. J’ai saisi un bout de matière
des résignations, mais aussi des joies, des le jour où il mesura le pouvoir magique (était-ce du pain ou de la terre ?), ai très
consolations et des espoirs. de la matière. Une première anecdote rapidement modelé un petit objet et l’ai
en dit long sur l’homme, plus encore sur défié en lui disant que s’il me touchait,
JOUER AVEC LA TERRE ET LE FEU l’artiste : «Enfant, membre d’un groupe cette petite chose que je tenais entre
Lors de l’entretien que Johan Creten Chiro (équivalent des scouts), je fus pro- les mains viendrait habiter ses rêves. »
nous a accordé, nous l’avons interrogé jeté contre mon gré à la campagne. Étant Stratagème d’une miraculeuse effica-
sur les fondements de son art, mais aussi un garçon un peu singulier, j’étais régu- cité ! Dès le lendemain, le jeune Johan
sur ses combats et les nombreux choix lièrement harcelé. Jusqu’au jour où j’ai, avait changé de statut : il devenait artiste.
29
L’Escargot Lent, 2019-2022, piece unique, grès blanc chamotté, émaux mats et brillants, incise avec le mot ‘‘Sloth’’, 62 x 122 x 65 cm (170 kg).
© de l’artiste / Creten Studio / Courtesy Almine Rech, Bruxelles / photo : Gerrit Schreurs
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“Travailler avec un
matériau original
a quelque chose de
sacré, mais est aussi
presque tabou.”
31
L’Araignée Morte (détail), 2019-2022, pièce unique,
grès blanc chamotté, émaux cuits à haute et basse
température et émail Solfatara, 51 x 85 x 85 cm (75
kg). © de l’artiste / Creten Studio / Courtesy Almine
Rech, Bruxelles / photo : Gerrit Schreurs
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The Flamingo 1, 2019-2022, pièce unique, grès blanc chamotté, émaux mats et brillants, 100 x 112 x 74 cm (235 kg), The Flamingo 2, 2019-2022, pièce unique, grès
blanc chamotté, émaux mats et brillants, 104 x 100 x 64 cm (235 kg), Le Flamand ou La Grotte, 2019-2022, pièce unique, grès blanc chamotté, émaux mats et
brillants, 92 x 100 x 56 cm (235 kg). © de l’artiste / Creten Studio / Courtesy Almine Rech, Bruxelles / photo : Gerrit Schreurs
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RenoirUn classique très populaire
Artiste particulièrement
prolifique, Pierre-Auguste Renoir,
un des peintres fondateurs de
l’impressionnisme, est une des
valeurs refuge du marché de
l’art, toujours très apprécié aux
Etats-Unis et en Asie.
TEX TE : GILLES BECHET
P
ierre-Auguste Renoir (1841-1919)
a peint sur une période de près
de soixante ans et son catalogue
raisonné recense plus de 4 000
tableaux, plus que Manet, Cézanne et Degas
réunis. On dit même qu’il continua à peindre
sur son lit de mort, les doigts figés par
l’arthrite. Sur le marché, c’est aussi un artiste
de records et, plus particulièrement, avec la
toile Bal au Moulin de la Galette qui figure
toujours dans le club des vingt plus hautes
enchères avec ses 78 millions de dollars at-
teints chez Sotheby’s New York en mai 1990.
Cette vente était exceptionnelle à plusieurs
titres. A la fin des années 1980, de grandes
fortunes asiatiques, et plus particulièrement
japonaises, investissaient sur le marché de
l’art. La toile, qui est une version plus petite
de celle conservée au musée d’Orsay, a été
peinte en 1876. Elle appartient à la période
la plus recherchée de l’artiste qui commence
après la première exposition impression-
Buste de jeune fille, 1879, pastel sur papier, 58,5 x 45,8 cm. Sotheby’s ,Paris, 29-03-2019. © Sotheby’s Art niste, à l’époque où Renoir était au contact
Digital Studio - 520.700 € direct de Monet, Bazille et Sisley.
34
Femme nue couchée, 1892, huile sur toile, 29.1 x 42.3 cm. Sotheby’s, New York, 12-05-2021. Sotheby’s Art Digital Studio - 4.255.000 $ (3.511.000 €)
NET REGAIN
Même si les experts s’accordent à dire que
Sotheby’s New York le 17 novembre 2021.
« Dans les années 2000, on a constaté
Des oeuvres signées
cette toile ou une autre de la même qua- une baisse d’intérêt pour les oeuvres plus Renoir circulent en
lité, apparaissant à nouveau sur le marché,
pourrait atteindre des montants équiva-
moyennes de Renoir, comme si les goûts
évoluaient et que l’on trouvait Renoir trop
nombre sur le marché
lents voire supérieurs, l’éventualité reste XIXe. Mais, depuis trois à quatre ans, on de l’art, mais toutes
faible. « Aujourd’hui, les œuvres les plus
iconiques de Renoir appartiennent à des
remarque un net regain pour cet artiste »,
constate Etienne Hellman, senior direc-
ne suscitent pas le
institutions muséales. La seule possibilité tor Art impressionniste et moderne chez même intérêt.
de les voir revenir sur le marché serait Sotheby’s Paris.
par ce mécanisme qu’on appelle deac-
cessioning, c’est-à-dire la possibilité pour LES PREMIERS COLLECTIONNEURS
les musées américains, essentiellement Des oeuvres signées Renoir circulent en
des institutions privées, de se séparer nombre sur le marché de l’art, mais toutes
d’oeuvres qui font partie de leurs collec- ne suscitent pas le même intérêt. Les plus
tions », explique Pierre Alban Vinquant, recherchées sont celles qui appartiennent
directeur du département Art impression- à la première période, dite impression-
niste et moderne chez Aguttes. Lorsqu’une niste, autour des années 1870. On constate
belle toile de Renoir apparaît sur le mar- aussi un réel engouement pour ce qu’il a
ché, elle obtient toujours de beaux résul- peint dans les années 1880-1890, période
tats. C’est ce qui est arrivé à la Jeune fille à que l’on qualifie d’‘‘ingresque’’, et pour la
la corbeille de fleurs, toile de 1890, période période suivante qui marque la synthèse
‘‘ingresque’’ de Renoir, qui fut adjugée entre l’impressionnisme et la période pré-
12.903.000 dollars (11.410.000 euros) chez citée. Parmi les différents thèmes abordés,
35
La fin du déjeuner, 1879, huile sur toile, 100,5 x 81,3 cm. Francfort-sur-le-Main, Städel Museum.
36
« Pour avoir les
meilleures chances
de vendre un tableau
de Renoir, il faut qu’il
soit accompagné de
deux certifications,
celle de Dauberville
ainsi que celle du
Wildenstein Plattner
Institute. »
PIERRE-ALBAN VINQUANT
Femme à l’éventail, 1879, huile sur toile, 65,4 x 54 cm, The Clark Art Institute, Williamstown, photo
courtesy of Clark Art Institute clarkart.edu
ceux ayant pour sujet une baigneuse, un UN CLASSIQUE APPRÉCIÉ plus grand nombre. Régulièrement, on voit
nu féminin ou une maternité sont très On dit souvent qu’il faut un siècle pour sur le marché des toiles inconnues, restées
recherchés par les collectionneurs. « Beau- que les collections familiales arrivent sur durant plusieurs générations à l’abri des
coup d’études assez évasives, très esquis- le second marché. « On trouve beaucoup regards. Au vu de la production plétho-
sées, de très petits formats, apparaissent de Renoir dans les successions françaises, rique de l’artiste, on pourrait d’ailleurs
aussi sur le marché. Et on peut faire on vend pour échapper aux impôts, assez croire que les chances sont plus élevées ;
l’acquisition d’une oeuvre parfaitement élevés en France. C’est un des canaux qui pas forcément. Le catalogue raisonné qui
authentique signée Renoir pour moins de nourrissent les ventes publiques, mais réunit l’oeuvre du peintre, a été entamé en
10.000 euros », note Pierre-Alban Vin- on peut aussi y ajouter les divorces et les 1918, un an avant sa mort, à l’initiative du
quant. Si les meilleures ventes de Renoir se changements de goûts générationnels. marchand et galeriste Ambroise Vollard.
réalisent prioritairement aux Etats-Unis, Si les grands-parents collectionnaient Il fut poursuivi par Guy Patrice et Michel
il n’y a là aucun hasard. Au XIXe siècle, les Renoir, les petits-enfants souhaitent Dauberville. « Pour avoir les meilleures
Américains furent les premiers collec- vendre pour acheter de l’art contempo- chances de vendre un tableau de Renoir,
tionneurs de l’artiste. Paul Durand-Ruel, rain », relève Etienne Hellman. L’autre il faut qu’il soit accompagné de deux cer-
son marchand historique, s’y installa et centre de gravité du marché de Renoir est tifications, celle de Dauberville ainsi que
organisa en 1876 une première exposition certainement l’Asie où il y a de nombreux celle du Wildenstein Plattner Institute. Les
de l’école impressionniste qui ne suscita collectionneurs privés, mais aussi des nou- oeuvres de Renoir qui n’ont pas laissé de
pas les mêmes critiques virulentes qu’en veaux musées et fondations que l’on voit traces sont excessivement rares et il est
France. Par la suite, certaines collections apparaître également au Moyen-Orient. peu vraisemblable qu’elles soient recon-
ont changé de mains et de nombreuses Le peintre, novateur en son temps, est au- nues par le Wildenstein Plattner Insti-
toiles repassent désormais en vente. jourd’hui devenu un classique qui plaît au tute sans une trace dans leurs très riches
37
« Alors que les
grands-parents
collectionnaient
Renoir, les petits-
enfants souhaitent
les vendre pour
acheter Soulages ou de
l’art contemporain. »
ETIENNE HELLMANN
38
taines toiles de Renoir la représentation de
scènes domestiques et familiales ainsi que
de moments intimes, sa palette aux cou-
leurs brillantes et cette touche flottante
le caractérisent. « Renoir est une valeur
refuge. Jamais elle ne sombrera comme on
a pu le constater pour certains peintres
plus modernes. Il y aura toujours des per-
sonnes qui voudront acquérir ces œuvres,
peu importe leurs qualités intrinsèques »,
poursuit Pierre-Alban Vinquant. « Il fut
une époque où les gens rejetaient Renoir
pour son côté ‘‘boîte à bonbons’’. En même
temps, c’était un grand peintre, un grand
professionnel qui savait très bien préparer
ses pigments et ses toiles. Jusqu’à ce jour,
la plupart de ses tableaux, sauf s’ils ont été
entreposés dans de mauvaises conditions,
sont toujours en bon état. Un facteur ras-
surant pour le marché », conclut Etienne
Hellman.
Portrait de Madame Monet, ca 1874, huile sur toile, 61.7 × 50.3 cm. Williamstown, The Clark Art Institute.
VISITER
39
Diamants
de couleur
Les stars du marché
Découvert vers 1610 dans la mine Kollur de Golconde en Inde, le fameux diamant Bleu de France (112.5 carats), acquis par Louis XIV, fit partie des diamants de la
couronnes avant d’être dérobé à Paris en 1792. Envoyé à Londres pour y être retaillé, il fut renommé Hope après sa revente, en 1824, au banquier Thomas Hope. D’un
bleu profond et d’un poids actuel de 45.52 carats, il est conservé depuis 1949 au Smithsonian Institute de Washington. © Smithsonian Institute / D. R.
40
Bleu de France, Vert de Dresde,
Darya-e Noor, Wittelsbach,
Perfect Pink, Heart of Eternity,
Golden Jubilee, Winston Blue,
Hope, Moussaieff Red, Pink Star,
Incomparable, Tiffany, Spirit of the
Rose, autant de noms prestigieux
et mythiques qui narrent le glorieux
passé des chasseurs de pierres
précieuses, en l’occurrence les
diamants de couleur, les plus
rares et les plus chers. Fournisseur
des plus grandes cours d’Europe,
l’aventurier Jean-Baptiste Tavernier
fut l’un de ceux qui, au XVIIe siècle,
eut notamment pour client le roi
Louis XIV. De nos jours, c’est une
société belge qui est à la tête de ce
négoce. Arthur Langerman nous a
reçu dans les bureaux anversois de
Langerman Diamonds afin de nous
faire partager sa passion pour les
diamants de couleur.
Stefan et Arthur Langerman. © Langerman Diamonds
TEX TE : CHRISTOPHE DOSOGNE
A
Stefan Langerman, le
nvers est toujours la capitale mon-
diale du diamant : 80 % des pierres
leur de ces diamants incolores et à enraciner
l’idée de leur rareté. » Depuis, dans l’esprit fils, s’est également
brutes y passeraient et environ du grand public, plus un diamant est pur et pris de passion pour
cinquante millions d’euros de dia- transparent, plus il a de la valeur…
mants s’y échangeraient quotidiennement. ces merveilles de la
Couleurs captivantes et inégalable brillance,
les diamants de couleur sont désormais
REVIVAL
Cette croyance, Arthur Langerman s’est
nature.
les pierres les plus prisées de la planète. De attelé à la démonter, dès le milieu des années
fait, chacune est unique car, à l’état naturel, 1960, en portant une grande attention aux
seulement 1 diamant sur 10 000 est un fancy pierres de couleur, jusqu’à devenir aujourd’hui
color ou diamant de couleur. Arthur Lan- une référence mondiale dans le domaine :
german précise : « Historiquement, les dia- « Au départ, ce fut plus par goût personnel
mants de couleur furent parmi les pierres les car on disait ce négoce mort. Mais, comme je
plus prisées des cours royales européennes. » considère que ce qui a eu du succès un jour
On pense au fameux Bleu de France, au- revient toujours, j’ai rapidement investi, dans
jourd’hui appelé Hope, ramené des mines de les années 1970, dans un stock de pierres
Golconde en 1668 par Jean-Baptiste Taver- brutes que j’ai taillées et tenté de rentabiliser.
nier et acquis par Louis XIV qui le fit monter Était-ce le goût de l’époque ? Les pierres de
en broche pour orner sa cravate les jours de couleur rose, jaune, bleue, verte ou cognac
fête... « Leur succès était également grand ont peu à peu séduit une clientèle d’initiés.
chez les princes indiens et perses, notam- Quelques grandes maisons de joaillerie ont
ment sous la dynastie moghole. Cet attrait également commencé à s’y intéresser, alors
perdura jusqu’aux premières décennies du qu’on assistait à une importante chute du
XXe siècle. C’est alors qu’émergea la produc- prix des diamants blancs. Dès les années
tion des mines d’Afrique du Sud, placées sous 1980, je n’ai plus fait que cela. Il faut dire que
le contrôle de la firme anglaise De Beers. les Asiatiques, notamment les Indonésiens, Le Spirit of the Rose, diamant d’un rose pourpre
Celle-ci inonda le marché de diamants inco- et plus particulièrement le sultan de Bruneï, intense (fancy vivid), pèse 14.83 carats. Il était
adjugé par Sotheby’s Genève, en novembre 2020,
lores, dits blancs, et en fit l’apologie exclusive, petit Etat sur l’île de Bornéo, sont parti- pour 24,4 millions de francs suisses (22,6 millions
créant un système visant à promouvoir la va- culièrement friands, depuis toujours, des d’euros). © Sotheby’s
41
La diversité des formes et de la taille est fonction de la teinte des diamants de couleur. En l’occurrence, la taille brillant n’est pas forcément la plus appropriée.
© Langerman Diamonds
42
« Rarissimes, les diamants les plus intenses, verts et bleus, sont les plus chers et valent
1 à 3 millions de dollars le carat. Singu-
rouges, verts et bleus, sont les plus chers et liers et très beaux, les diamants gris sont
valent 1 à 3 millions de dollars le carat. » également fort séduisants. Plus communs
sont les diamants jaunes. Il existe, en
revanche, de très beaux diamants noirs,
à ne pas confondre avec le carbonado, un
agrégat microporeux de petits cristaux de
rantes, notamment la taille en carré ou la hibitifs. Comme pour les diamants blancs, diamant, tel celui, immense et d’origine
taille coussin, beaucoup plus appropriées tout est fonction de la couleur, de la rareté extra-terrestre, intitulé The Enigma (555.55
à ces pierres colorées. » De fait, le nombre et du poids de la pierre selon les fameux carats), proposé récemment aux enchères
et la position des facettes sont des facteurs ‘‘quatre C’’ en anglais : Carat (le poids), par Sotheby’s et adjugé 4,3 millions de
essentiels pour optimiser les feux d’un Cut (la taille), Clarity (la pureté) et Color dollars. Le cristal de diamant noir est le
diamant. Ainsi, il arrive souvent qu’il faille (la couleur). Mais ici, c’est la couleur qui seul auquel on autorise une chauffe afin de
retailler un brillant de manière à densifier prime, loin au dessus des autres facteurs. le rendre encore plus noir. Pionnier dans
ou à rendre le juste hommage à la beauté Arthur Langerman : « On peut déjà acqué- son domaine, Arthur Langerman se réjouit
d’une couleur. Parfois, l’ajout de quelques rir une pierre de quelques points, fort belle aujourd’hui d’avoir été particulièrement
facettes à la culasse ou sur la couronne de et à la couleur assez unique, à partir de avisé à une époque de vaches maigres
la pierre suffit. En l’occurrence, la diffé- quelques centaines d’euros. Suivant ces pour les diamants de couleur car, dit-il,
rence de prix entraînée par une éventuelle critères, au-delà du carat, the sky is the « les prix de ces diamants sont désormais
perte de poids sera largement compensée limit. » Aujourd’hui, les pierres les plus fortement à la hausse. Qui plus est, le
par l’intensité nouvelle acquise grâce à une précieuses se trouvent parmi les diamants marché commence lentement à se tarir,
taille plus appropriée. de couleur bleue et rose, en provenance de certaines sources d’approvisionnement en
Russie ou d’Australie. En novembre 2020, pierres brutes s’amenuisant. Par exemple,
ACCESSIBILITÉ RELATIVE Sotheby’s adjugeait The Spirit of the Rose, la mine d’Argyle, dans l’ouest de l’Australie,
Le diamant de couleur constitue une un diamant rose pourpre de 14.83 carats, qui avait la plus grande production mon-
branche particulière qui requiert de faire provenant d’une mine de Russie, pour 26,6 diale de diamants bruns et roses, a fermé
appel à des tailleurs spécialement formés. millions de dollars (22,5 millions d’euros). définitivement l’an dernier. Je conseillerais
Pratiquement, un diamantaire spécialisé En juillet de la même année, l’auctioneer donc actuellement les diamants bruns qui,
devra analyser attentivement la pierre avait adjugé 10,6 millions de dollars (8,95 pour moi, constituent un excellent inves-
brute avant d’en concevoir la taille et de millions d’euros) une bague ornée d’un tissement.» Mais qui sont les amateurs
la confier à un lapidaire patenté. Curieuse- diamant bleu de 5.04 carats. Rarissimes, de ces beautés singulières ? Si les collec-
ment, les prix ne sont pas forcément pro- les diamants les plus intenses, rouges, tionneurs sont encore rares et souvent
masculins, ils sont en quête de couleurs
uniques ou rarissimes : «De plus en plus,
ce sont des femmes qui nous contactent
pour les aider à concevoir des bijoux
uniques, ou qui se font offrir des diamants
de couleur. Il existe également quelques
collectionneurs, mais plus intéressés alors
par une quête de rareté. Leur intérêt se
porte sur les pierres bicolores, singularités
géologiques, sur les pierres caméléons qui
changent de couleur quand exposées à
une source de lumière ou de chaleur, mais
aussi sur les diamants opalins, rarissimes.
Il existe également des collectionneurs de
pierres brutes. Suivant la couleur, la taille
et le poids, les possibilités d’acquisition
sont infinies.»
CONTACTER
Plus gros diamant vert jamais découvert, le fameux Vert de Dresde, pesant 40.70 carats, est lui aussi origi-
naire de Golconde, d’où il fut rapporté avant 1722. Taillé à Londres, il fut acquis en 1742 par le roi Auguste Langerman Diamonds
III de Pologne, prince-électeur de Saxe sous le nom de Frédéric-Auguste II. De type IIa, ce diamant est Anvers
considéré comme chimiquement pur, ce qui concerne moins de 1 % des diamants connus. Il serait égale-
ment de pureté IF, la meilleure. Il est aujourd’hui conservé dans le trésor de la fameuse Voûte verte (Grünes www.langerman-diamonds.com
Gewölbe), à Dresde. © D. R. www.langerman-jewels.com
43
Donatello
Réformateur de la sculpture
O
Donatello fut, selon le philosophe
humaniste Leon Battista Alberti, un
rganisée par le Palazzo
Strozzi en collaboration avec
Donatello s’illustre
des cinq réformateurs de l’art de différents musées interna- par un talent qui
son temps, aux côtés de Masaccio,
tionaux, cette présentation
réunit quelque 130 sculptures, peintures et
ne traduit pas
Brunelleschi, Ghiberti et Luca della dessins, parmi lesquels des prêts d’œuvres uniquement une
Robbia. Ensemble, ils donnèrent
naissance à la Renaissance. A travers
uniques, dont certaines inédites, en pro-
venance de plus de cinquante des plus attitude extérieure,
ses œuvres, Donatello régénéra grands musées et institutions du monde. mais qui rend compte
Répartie sur deux sites, le Palazzo Strozzi
l’idée même de sculpture, en une
et le musée national du Bargello, l’expo- des émotions et
puissante vision figurative où ses
découvertes dans le domaine de
sition guide le visiteur dans un voyage en
quatorze stations à travers la vie de ce
d’une conscience
la perspective fusionnèrent avec grand maître de l’humanisme artistique. individuelle.
une conception totalement neuve La dimension humaine de l’œuvre de
Donatello est unique, elle qui englobe la
de l’humanité. Cette maestria,
gamme la plus variée des émotions, de la
unique dans l’histoire de l’art, douceur la plus angélique à la cruauté, de
fait aujourd’hui l’objet d’une la joie au chagrin le plus déchirant. Ainsi, de différents matériaux pour créer des
impressionnante exposition dans sa aucun artiste n’a marqué plus profon- œuvres où fusionnent qualités lyriques et
ville natale, Florence. dément l’art de son siècle. Sculpteur et profonde humanité.
architecte, son influence fut ressentie par
TEX TE : CHRISTOPHE DOSOGNE des générations entières de confrères avec UNE CONTEXTE PROPICE
lesquels il développa et partagea géné- Le talent de Donatello s’inscrit en un
reusement ses compétences et son savoir, temps d’une exceptionnelle vitalité. À
dont Michel-Ange, Raphaël et Bronzino. partir de 1400 et deux siècles durant,
Son art est également remarquable par l’Europe, qui se remet de la Grande Peste
l’ampleur inhabituelle de son influence (1345-1352) ayant anéanti près du tiers
géographique, laquelle s’est étendue de la de sa population, est bouleversée par un
Toscane à la Vénétie, aux Marches, à Rome afflux d’idées nouvelles dans les domaines
et à Naples, d’une manière comparable à de la construction, des habitudes de vie et
celle de Giotto ou, plus tard, de Michel- de la création. Une atmosphère inédite de
Ange, de Raphaël et du Bernin. Comme liberté intellectuelle encourage les artistes
pour ses prestigieux successeurs, l’art de à explorer de nouvelles techniques. Dans
Donatello brille par sa capacité à user ce contexte, les hommes se conçoivent
44
David, ca 1435-1440, bronze avec traces de dorure, 155 x 65 x 60 cm. Florence, Museo Nazionale del Bargello, inv. Bronzi 95
45
Cette œuvre magistrale rend particulièrement
bien compte de la fameuse technique du stacciato,
utilisé par Donatello pour rendre la perspective.
Vierge à l’Enfant, dite la Madone Pazzi, ca. 1422,
marbre, 74,5 x 73 x 6,5 cm. Berlin, Staatliche
Museen, Skulpturensammlung und Museum für
Byzantinische Kunst, inv. 51
46
Son influence fut attitudes et des expressions du visage, tan-
dis que le second autorise la résolution des
viduelle. C’est toutefois dans ses ultimes
commandes qu’il unit, de façon révolution-
ressentie par des problèmes d’espace et de perspective. Au naire, les vérités physiques et psychiques
générations entières début, l’artiste travaille plutôt le marbre,
mais peu à peu utilise plus volontiers le
de sa figuration dans un expressionnisme
ouvert au pathétisme. De fait, dans son
d’artistes, avec bronze qui lui permet une plus grande œuvre tardive, Donatello s’inspire de l’ex-
virtuosité technique. Ainsi, au fil du temps, pressionnisme dramatique de l’art antique
lesquels il développa ses statues acquièrent une existence classique, notamment funéraire.
et partagea propre, Donatello s’illustrant par un talent
qui ne sert pas uniquement à traduire une LE STIACCIATO
généreusement attitude extérieure, mais à rendre compte Comme ses pairs de l’époque, Donatello
ses compétences des émotions et d’une conscience indi- utilise le marbre, la pierre, le bronze, la
et son savoir.
ANTIQUITÉ ET MODERNITÉ
Entre réalisme et idéalisme classique, Do-
natello joue un rôle majeur dans ce chan-
tier de mise en miroir de l’homme avec
lui-même. Dans sa prime jeunesse, Donato
di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello
(ca 1386-1466), fils d’un cardeur de laine,
entre comme compagnon dans l’atelier
du célèbre Lorenzo Ghiberti qui travaille
alors à la réalisation de la première porte
du baptistère de Florence. Il y rencontre
Brunelleschi qu’il accompagne à Rome en
1402-1404 pour y étudier les modèles an-
tiques. Sur le chantier du Museo dell’opera
del Duomo, Ghiberti lui communique sa
technique de fusion du bronze et son goût
pour le bas-relief. Sa première œuvre cer-
tifiée est le David de marbre (1408-1409),
destiné aux arcs-boutants de la cathé-
drale Santa Maria del Fiore. Les premières
œuvres de Donatello témoignent d’un
passage assez rapide par le gothique tardif
vers un style ayant assimilé les idéaux
humanistes de retour à l’antique et de réa-
lisme. Depuis son voyage à Rome, il s’est
beaucoup inspiré de l’Antiquité et on re-
marque que ses personnages sont souvent
représentés en contrapposto, par des direc-
tions opposées pour les jambes et la tête.
En outre, l’emplacement de la sculpture a
pour lui beaucoup d’importance, le spec-
tateur devant percevoir l’œuvre comme
imposante et bien proportionnée. Dona-
tello est avant tout un sculpteur et même
avec un champ d’investigation limité, ses
œuvres s’imposent tant par leur occupa-
tion de l’espace que par le rendu des atti-
tudes et des expressions. S’adonnant à l’art
Bien plus que son fameux David en bronze, c’est cette version en marbre, très précoce dans la carrière de
de la statuaire et du bas-relief, le premier Donatello, qui inspira son chef-d’œuvre à Michel-Ange.
lui permet de perfectionner le rendu des David, 1408-1409 ; 1416, marbre, 191,5 x 78,5 x 42 cm. Florence, Museo Nazionale del Bargello, inv. Sculture 2
47
Buste reliquaire de San Rossore (Lussorio), ca. 1422-1425, bronze argenté et doré, 56 x 60,5 x 37 cm. Pise, Museo Nazionale di San Matteo, inv. 1720
48
Il est certain que
le tempérament
résolument moderne
et transgressif de
Donatello l’a poussé à
s’interroger sans cesse
sur lui-même et sur
son œuvre.
49
Le regard
de Candida
Bibliothèque d’État de Russie, Moscou II, 2017, papier de couleur. © de l’artiste / VG Bild-Kunst, Bonn, 2021
50
Candida Höfer a beaucoup AMALGAME DE STYLES L’année suivante, elle représentait l’Alle-
photographié ces cinq dernières Ses études ont incité Candida Höfer à magne à la Biennale de Venise et a exposé
opter résolument pour la photographie à la Kunsthalle de Bâle, au Louvre, à l’Irish
décennies. Sa démarche est à la
d’architecture sans pour autant, comme Museum of Modern Art et dans quantité
fois exubérante et minimaliste. les photographes antérieurs en avaient d’autres grandes institutions internatio-
« Je souhaite étonner les l’habitude, s’engager auprès d’architectes nales. Ses œuvres figurent ainsi dans les
spectateurs avec des endroits que ou d’historiens de l’art. En 1979, elle com- collections du musée Guggenheim, de
j’ai visités et leur faire éprouver, mença à photographier des intérieurs l’International Center for Photography, du
publics, tels que bureaux et salles d’attente, Jewish Museum de New York, ainsi que de
par mes images, le sentiment que
mais se tourna très vite vers les grandes la Tate Gallery de Londres.
j’ai eu en les prenant. » institutions culturelles. Paradoxalement,
elle souhaitait évoquer la fonction de ces UN MARCHÉ SPÉCIFIQUE
TEX TE : ELS BR ACKE espaces sans présence humaine. Montrant L’acquisition d’une œuvre de Candida Hö-
rarement des personnages, ses photogra- fer passe obligatoirement par des maisons
phies partagent une certaine symétrie, un de vente ou grandes galeries internatio-
point de vue assez élevé et un sens aigu de nales, à l’instar de Ben Brown Fine Arts à
la couleur. Candida Höfer met ainsi à nu Londres, Sean Kelly à New York ou Patrick
les qualités ou les défauts de ces espaces De Brock à Knokke-Heist. « De nom-
quant à une possible interaction humaine. breux facteurs entrent en ligne de compte
Elle utilise pour ce faire l’architecture elle- dans l’estimation du prix d’une œuvre de
même, l’atmosphère, le cadre ou la pers- Candida Höfer, comme son attractivité,
L
la solidité du marché actuel, les résultats
’Allemande Candida Höfer (1944) d’enchères pour des œuvres comparables
est surtout connue pour ses et l’état de conservation », précise Yuka
photographies d'intérieurs vides,
espaces publics et privés dénués
Dénuées le Yamaji, responsable de la photographie
chez Phillips Europa. « Une estimation
de presque toute présence humaine. plus souvent de juste va rendre l’œuvre attrayante et créer
Son point de vue influence la façon dont
l’espace s’imposera au spectateur. Ludger
personnages, ses les conditions de soumettre une offre com-
pétitive, comme cela fut le cas de Palazzo
Derenthal, organisateur de sa prochaine photographies Corsini Florence I (2008), adjugée récem-
rétrospective berlinoise, précise : « Ses
images d’intérieurs, mondialement
partagent une certaine ment 75.600 livres sterling (90.000 euros),
contre une estimation de 15.000 à 20.000
connues et réalisées avec soin, proposent symétrie, un point livres. » Les oeuvres de Candida Höfer sont
une nouvelle approche de l’architecture
et de l’espace construit. » En dehors de
de vue assez élevé éditées par série de six. Leur prix élevé
justifie leur présence dans des collections
célèbres et grands espaces culturels euro- et un sens aigu de la importantes, dans un marché de plus en
péens, notamment des opéras, musées, plus étroit, même si les maisons de ventes
bibliothèques et zoos, Candida Höfer a couleur. contribuent grandement à sa renommée.
également photographié les œuvres d’ar-
tistes comme Auguste Rodin et On Kawa-
ra, afin de capter la manière dont elles se pective, mettant en exergue divers styles
positionnent dans l’espace et dont elles historiques d’architecture occidentale,
renouvellent la perception du spectateur. comme le baroque, le néoclassicisme, l’Art
Née à Eberswalde, en Allemagne, l’artiste déco et les espaces modernistes qu’elle
a fréquenté, à la fin des années 1960, fusionne en une esthétique unique. En
l’École des Beaux-Arts de Cologne, avant un seul instantané, elle évoque l’histoire,
de travailler comme portraitiste pour la expose le rayonnement politique et pro-
presse quotidienne. Dans les années 1970, pagandiste sous-jacent aux bâtiments et
elle a étudié à l’Académie des Beaux-Arts questionne le pouvoir. Sa carrière a débuté
de Düsseldorf où elle fut, entre autres, par une série de photographies d’immigrés
l’élève des photographes conceptuels turcs et leur usage singulier des parcs et VISITER
Bernd et Hilla Becher. Ludger Derenthal : espaces verts, en regard de celui des Alle-
« Candida Höfer était déjà photographe mands. Ces personnages jouaient alors Image et Espace – Candida Höfer et
avant de suivre les cours des Becher. Elle un rôle, même si la photographe faisait la collection photographique de la
a, bien entendu, appris beaucoup d’eux, découvrir une autre manière de considérer Bibliothèque d’Art
mais ses contacts intenses avec les étu- l’espace public. En plus des intérieurs, elle Musée de la Photographie
diants de la première génération de la a photographié les douze moulages des Berlin
classe des Becher l’ont également aidée à Bourgeois de Calais de Rodin, exposés à www.smb.museum
trouver sa voie. » Kassel, lors de la Documenta XI, en 2002. du 25-03 au 28-08
51
Rinus
Van de Velde
La valeur d’une oeuvre captivante
52
L’art de Rinus Van de Velde a
fait rapidement un “tabac”.
Affublé très vite du surnom de
« James Dean du monde de
l’art belge», ou encore qualifié
« d’une des figures de proue
de l’art contemporain belge »,
sa valeur ne fait plus de doute.
Chacune de ses expositions lève
un peu plus le voile sur son œuvre
aventureuse, autobiographie
fictive aux supports toujours plus
nombreux. Sa reconnaissance
internationale et sa valeur sur le
marché augmentent de concert.
53
Le nom de Rinus Van
N
é à Louvain, Rinus Van de Velde VOYAGE EXPLORATOIRE
(1983) vit à Anvers. Diplômé à Rinus Van de Velde se qualifie lui-même
de Velde est associé seize ans, il est considéré par les de « voyageur de salon ». Sa plus grande
au fusain, même s’il critiques l’artiste qui a su rendre au
fusain ses lettres de noblesse. Au départ, il uti-
exposition solo à ce jour en Belgique est
programmée dans le cadre d’Europalia, In-
travaille sur d’autres lisait des photos trouvées, avant de prendre ner Travels, à Bruxelles. On embarque dans
lui-même des clichés au sein de décors un voyage imaginaire où tous les supports
supports. construits par ses soins.Il a ensuite utilisé des possibles entrent en jeu et les rencontres
photographies retrouvées après son exposi- fictives avec des personnalités de l’histoire
tion solo au S.M.A.K de Gand. Sa démarche de l’art ne manquent pas dans son œuvre.
s’illustre dans des dessins au fusain de grand Lorsqu’il lui fut demandé de confronter
format soutenus par des textes manuscrits ses créations avec celles d’autres, il choisit
en majuscules, même si l’artiste fait intervenir Pierre Bonnard, Claude Monet, Joseph
des techniques de plus en plus nombreuses. Cornell, Jean Tinguely et Laure Provoust.
Il a donc toutes les chances de compter au Cette exposition coïncide avec la sortie de
nombre des singuliers bâtisseurs de l’art belge La Ruta Natural, son deuxième film réalisé
; des artistes créant leur univers singulier, des avec des décors et accessoires de bois et
mondes parallèles, à l’instar de Patrick Van carton. Le rôle de l’artiste y est interprété
Caeckenbergh ou Hans Op de Beeck. par un comédien portant un masque à son
Rinus Van de Velde, La Ruta Natural, 2019-2021, installation vidéo monocanal, couleur, son, durée 13 min 35 sec, édition de 3 et 2 EA. © de l’artiste / Courtesy Tim Van
Laere Gallery, Anvers
54
Cette exposition
solo inclut
également La
Ruta Natural, son
deuxième film.
SUCCÈS INTERNATIONAL
Dès 2011, il collabore avec Tim Van Laere à
Anvers, sa galerie principale. Il est, en outre,
représenté par la König Galerie (Berlin,
Londres, Tokyo) et l’éminente galerie co-
réenne Baton (Seoul). Chez Tim Van Laere,
il présentait l’an dernier et pour la première Luckily I didn’t feel much, 2019, crayon de couleur sur papier, cadre d’artiste, 18,2 x 11,4 cm. © de l’artiste /
fois ses dessins au pastel gras, après des Courtesy Tim Van Laere Gallery, Anvers
55
“Ses oeuvres
apparaissent rarement
aux enchères, car
leurs propriétaires
préfèrent continuer à
les chérir.”
VALEUR EN HAUSSE
Lorsqu’on l’interroge sur l’évolution de ses
prix, Tim Van Laere précise que « comme
pour tous les artistes récemment diplô-
més, ses prix démarraient à environ 1.000
euros, avant d’augmenter peu à peu. Un
dessin au fusain de grand format vaut
désormais 75.000 euros, tandis qu’un
autre plus grand vaut 100.000 euros. Le
prix hors TVA des petits dessins au crayon
de couleur varient entre 15.000 et 18.000
euros, ceux des dessins au pastel à l’huile
entre 18.000 et 35.000 euros et ceux en
céramique entre 14.000 et 24.000 euros.
Ses grandes installations peuvent valoir
de 90.000 à 100.000 euros. Son premier
film, édité à trois exemplaires avec deux
épreuves d’artistes, se vend deux fois pour
50.000 euros. (…) Il est toutefois trop tôt
pour parler d’enchères, peu de ses œuvres
atterrissant sur le second marché, heureu-
sement ce qui signifie que leurs proprié-
taires les conservent. Un dessin au fusain
était adjugé chez De Vuyst l’an dernier pour
42.480 euros, trois fois l’estimation. Et un
monumental dessin au fusain générait le
prix galerie chez Phillips à New York. (…) Le
marché a connu une évolution phénomé-
nale ces quinze dernières années. Depuis
Dear Claude,..., 2021, pastel à l’huile sur papier, 181 x 112 cm, 200,5 x 132 x 5,2 cm (cadre). © de l’artiste /
la pandémie, les collectionneurs interna-
Courtesy Tim Van Laere Gallery, Anvers tionaux suivent de près les foires d’art, via
Internet et les expositions en Belgique ont
toujours contribué à faire connaître son
travail. Lors de chaque exposition solo
L’artiste suscita un intérêt international une grande exposition solo fin 2016, et le à la galerie, nous éditons un livre et lors
dès 2012, en la légendaire galerie Patrick FRAC des Pays de la Loire à Nantes, où il d’expositions muséales, nous collaborons
Painter de Los Angeles. Son exposition au exposait l’an dernier. Je suis moi-même régulièrement avec Hannibal Books. Je suis
célèbre musée CAC de Malaga, en 2013, fut impressionné par le nombre de ces col- convaincu que la diffusion de ces ouvrages
encore plus décisive. L’institution a, entre lections muséales. Ses œuvres ont rejoint contribue à sa reconnaissance internatio-
autres, acquis certaines de ses œuvres, tout des collections privées dans vingt pays, nale. Ce qui me frappe, c’est que son œuvre
comme le M HKA, le S.M.A.K., la Belfius notamment en Belgique, aux Pays-Bas et plaît à de très nombreux jeunes qui se
Art Collection, le musée Voorlinden, le en Allemagne, mais aussi aux États-Unis et rendent dans les galeries et les musées afin
Kunstmuseum de La Haye, qui lui organisa en Asie. » de suivre son travail. »
56
The principle impulse…, 2021, fusain sur toile, cadre d’artiste, 300 x 525 cm. © de l’artiste / Courtesy Tim Van Laere Gallery, Anvers
VISITER
LIRE
57
Le peigne à cheveux
Incontournable accessoire
B
ien plus qu’un accessoire de
toilette, le peigne est un outil
indispensable dans l’arsenal des
coiffeurs au point d’en être même
devenu le symbole. Pourtant, l’actuel
objet universel et tout en sobriété avec
ses fines dents parallèles, bénéficie d’une
lignée ancienne et prestigieuse au fil des
siècles et des sociétés. Certains exemples
remontent à la Préhistoire et de nom-
Pratique Rugissant
ca. 1425-1353 av. J.-C ca. 500-300 av. J.-C
breux ancêtres témoignent d’une indé-
niable virtuosité dans leur fabrication.
Des peignes en os, datant de 8000 ans Cette forme de peigne est typique des Peuple sémitique particulièrement versé
avant notre ère, ont été retrouvés en Scan- exemplaires trouvés dans diverses tombes dans le commerce et les voyages, les Phé-
dinavie, tandis que les tombes de l’Egypte du Nouvel Empire : un rectangle formé niciens produisirent un art varié et ouvert
ancienne livraient quantité d’exemplaires d’une seule rangée de dents et terminé en à de nombreuses influences. Ainsi le lion
en ivoire ou en bois. Souvent, les peignes sa partie supérieure de trois larges courbes marchant qui orne ce magnifique peigne
anciens disposaient d’une double rangée : concaves. Des lignes droites et horizontales renvoie probablement à une iconographie
l’une pour démêler les cheveux, l’autre, sont incisées sur la partie haute séparant égyptienne. L’objet témoigne toutefois
composée de dents plus serrées ayant les dents et le couronnement. Outre leur de l’intérêt porté par les Phéniciens aux
pour fonction de retirer les poux et leurs effet décoratif, ces courbes sont surtout très accessoires de toilette qu’ils produisirent
lentes. Certains peignes furent aussi pratiques : elles permettent de bien tenir le en nombre. Le lion se place au centre du
façonnés dans un but cultuel, pour se pei- peigne en main lors de son passage dans la peigne qui, selon une disposition large-
gner en entrant dans un rite cérémoniel. chevelure ou dans la perruque. En effet, cet ment répandue, comporte dans sa partie
D’autres s’imposèrent comme des signes exemplaire est issu de la célèbre tombe du supérieure une rangée de dents assez
de richesse ou comme symboles de rang fonctionnaire d’état Khâ et de son épouse espacées et, au-dessous, une série de dents
social. Merit qui fait aujourd’hui la richesse du plus fines et resserrées. La première sert
musée Egyptien de Turin. On y a retrouvé à coiffer, la seconde à épouiller. Découpé
de nombreux accessoires de toilettes et dans la masse et sculpté en ronde bosse, ce
la perruque de Merit, réalisée en cheveux lion est impressionnant.
humains, accessoire qui devait être courant
mais qui fut rarement conservé. Peigne, Phénicie., ébène, 9,8 x 6,7 x 0,7 cm. Paris,
musée du Louvre, inv. MN 1357. © 2003 RMN-Grand
Palais (musée du Louvre) / photo : Franck Raux
Peigne, Egypte, Nouvel empire, XVIIIe dynastie, bois, 4,1
x 7,4 x 0,75 cm. Turin, Musée Egyptien, inv. S. 8500/02
58
Animal
VIIe siècle
Trouvé dans un tumulus du haut Moyen La forme particulière du bois de cerf im-
Âge, ce peigne ressemble à nos versions pliqueque les différentes parties du peigne
actuelles, avec son unique rangée de dents soient prélevées séparément et assemblées
serrées. De nombreux peignes du même ensuite grâce à des fixations de métal que
type, fabriqués en bois de cerf ou de renne, l’on distingue bien sur cet exemplaire. Le
ainsi que dans les os métatarsiens des décor de cercles ponctués et de bandes
bovins, furent retrouvés dans des tombes, incisées est également typique des peignes
témoignant d’une véritable exploitation réalisés dans ces régions, du Ve au VIIIe
commerciale de cet accessoire. Des ves- siècle.
tiges d’ateliers de fabrication de peigne
furent ainsi dégagés, leurs produits étant Peigne du tumulus de Loppersum (Groeningue),
bois de cerf, L. 20 cm. Leyde, Rijksmuseum van
vendus à des marchands assurant leur Oudheden, inv. B 1931/2.51 e
diffusion.
Liturgique
ca 1200-1210
Peigne liturgique, ivoire, 8,6 x 8,6 x 1,2 cm. New York, The Metropolitan Museum of
Art, inv. 1988.279
Mixte
1500
59
A la mode
ca. 1500-1535
Peigne avec David et Bethsabée, ivoire d’éléphant, 9,8 x 14,3 x 0,7 cm. Paris,
Le Louvre, inv. OA 144
Royal
quatrième quart du XVIIIe siècle
Peigne double, Birmanie, bois, or, rubis, émeraudes, 8,2 x 5,1 cm. Londres,
The Victoria and Albert Museum, inv. IS.2.1902
Fleurs et oiseaux
XVIIIe siècle
60
Pour les hommes
première moitié du XXe siècle
Certains peignes
Le groupe ethnique Chokwe Luena se si- sont des exemples
tue dans le nord de l’Angola et le sud de étonnants de savoir-
la République démocratique du Congo.
Le panneau central rectangulaire de ce faire technique.
peigne à dix dents allongées est couvert
de décorations géométriques inci-
sées supportant une tête placée sous
une haute coiffure, caractéristique de
celles portées en pays Chokwe par les
hommes.
Artistique
avant 1943
61
Frédéric
de Goldschmidt
« Il faut remettre de la poésie au cœur de la société. »
L
es initiés et amateurs friands d’art
contemporain ont déjà eu la pri-
meur d’en découvrir les espaces,
rénovés par l’architecte bruxellois
Tom Cortvriend (Batline Architects), à
l’occasion d’une exposition inaugurale qui,
de début novembre à fin janvier, rassem-
blait sous le commissariat de Grégory
Lang plus de trois cents œuvres de la
collection du maître d’ouvrage, en avant-
première de l’ouverture officielle de ce
nouveau paquebot artistique. Outre le fait
d’accueillir des œuvres d’Alighiero Boetti,
Louise Bourgeois, Julian Charrière, Mary
Corse, Theaster Gates, Roni Horn, Anne
Imhof, Christian Jankowski, Imi Knoebel,
Kapwani Kiwanga, Alicja Kwade, François
Morellet, Damián Ortega, Wolfgang Till-
mans ou David Wojnarowicz, Cloud Seven
a pour vocation d’être un centre d’expo-
sition, ainsi qu’un espace de co-working
et d’habitation, intégrant l’art au travail
et au domicile. Le lieu, qui accueille des
Frédéric de Goldschmidt. © photo : Hugard & Vanoverschelde œuvres sur 1 500 m², possède une partie
62
Vue de l’exposition inaugurale du Cloud Seven, Inaspettatamente. © Courtesy The Frédéric de Goldschmidt Collection / photo : Laurent Brandajs
63
culturel, en reliant de manière réfléchie l’art
et la vie. » Ce projet est donc en partie une
réponse aux nouveaux modes de travail et
à l’imbrication croissante des vies person-
nelles et professionnelles accentuée par
la pandémie : « La généralisation d’Inter-
net et des téléphones intelligents avait
déjà brouillé les frontières, mais c’est bien
l’enfermement qui a institutionnalisé le tra-
vail à domicile. Il me semble qu’il existe de
nouvelles opportunités à même d’intégrer
le meilleur de ces deux mondes. »
HERITAGE FAMILIAL
Né en France en 1959, Frédéric de Gold-
schmidt a commencé à acquérir des
œuvres d’art contemporain en 2007, après
avoir vendu aux enchères un tableau
d’Édouard Manet que lui avait légué sa
grand-mère, Marianne von Friedlän-
der-Fuld. Bon sang ne saurait mentir, le
collectionneur s’inscrit aujourd’hui dans
les pas de cette grand-mère, elle-même
grande passionnée d’art. Avant-gardiste, à
l’âge de 22 ans, elle faisait l’acquisition de la
version de 1888 de L’Arlésienne de Vincent
van Gogh. Devenue par mariage, en 1923,
la baronne Rodolphe de Goldschmidt-
Rothschild, elle fera don de la toile à l’Etat
français, en souvenir de la libération de Pa-
ris. L’œuvre compte aujourd’hui parmi les
pépites du musée d’Orsay. Proche de cette
passionnée qui dans sa jeunesse a entrete-
nu une correspondance avec le poète Rai-
ner Maria Rilke, Frédéric de Goldschmidt
a choisi de s’intéresser à l’art de son temps,
des acquisitions qui le mènent vers les
matériaux pauvres : « Même si, adolescent,
j’avais déjà acquis deux estampes signées
Hans Hartung et Zao Wou-Ki, j’ai réelle-
ment commencé à collectionner en 2008,
Vue de l’espace d’entrée du Cloud Seven, à Bruxelles. Au mur, une oeuvre sur aluminium de Gedi Sibony (Holder
the side, 2015. © de l’artiste / Courtesy The Frédéric de Goldschmidt Collection / photo : Laurent Brandajs
après avoir vendu cette œuvre importante
héritée de ma grand-mère. La première
pièce conséquente que j’ai acquise était un
Memory Ware de Mike Kelley. Je me suis
« La dynamique entre ces deux domaines de vie : « Comme
beaucoup de Bruxellois, je suis arrivé ici
ensuite intéressé aux artistes du groupe
ZERO ou de l’Arte Povera. » L’une des
art-travail de Cloud par hasard, mais m’y suis installé par choix. premières expositions dont il se souvient,
Seven crée un Je suis tombé amoureux de la diversité et
de l’ouverture de la ville. Ici, les artistes, les
Les Magiciens de la terre (1989), organisée
par Jean-Hubert Martin à Paris, plaçait
environnement et de collectionneurs, les galeristes, les commis- les ‘‘arts non occidentaux’’ sur la carte de
nouveaux contextes saires et les travailleurs du secteur de l’art
auront tous la possibilité de se réunir et de
l’art contemporain international. Parmi les
thèmes essentiels qui se déploient dans sa
pour une expérience partager leur temps et leurs connaissances collection, des œuvres d’artistes explorant
de l’art à la fois dans une ambiance solidaire et spontanée.
Cloud Seven réalise mon rêve d’intégrer
la dualité et l’altérité, la position de l’artiste
dans le monde, des engagements poé-
singulière et intime. » les idées et les questions soulevées par les tiques, sociaux et géopolitiques, rendant
artistes dans la vie des travailleurs urbains compte de l’état d’un monde incertain.
qui façonnent l’avenir de notre paysage L’artiste conceptuel italien Alighiero
64
Alighiero Boetti, Ammazzare il tempo, 1983, stylo-bille bleu sur papier marouflé sur toile, triptyque, 100 × 70 cm (chaque). © Courtesy The Frédéric de Goldschmidt Collection
« Les œuvres que j’apprécie font souvent preuve diale de siège bruxellois aux studios de
l’UFA (Universum Film AG), machine de
d’une certaine économie de moyens qui renvoie propagande nazie qui produisait des films
‘‘aryanisés’’ fortement marqués par une
à ma passion pour l’Arte Povera. » politique totalitaire. Il accueillit ensuite
le Service audiovisuel du ministère belge,
puis un service de santé mentale. Voué
désormais à nourrir la pratique créative
d’une nouvelle génération, « l’idée est que
Boetti (1940-1994), découvert à la FIAC à ma passion pour l’Arte Povera. Elles ce lieu s’impose comme un endroit qui
sur le stand de la Galerie Vedovi, est ainsi me touchent à un niveau sans doute fonctionne et qui pourra essaimer, faire
très présent, avec désormais 11 œuvres : inconscient, mais leur poésie me séduit. souche ailleurs dans la ville. »
« Boetti croyait en la magie des chiffres, le Chacune des œuvres que j’ai acquise
11 était son préféré, l’exposition inau- recèle un mystère. Si elles se doivent de
gurale devait donc s’ouvrir le 11.11. » Le posséder une certaine esthétique, une
collectionneur possédait déjà 10 œuvres élégance, elles doivent également toucher
de Boetti lorsqu’il l’a conçue avec Grégory mon cortex cérébral et me nourrir au
Lang, « mais bien sûr, je devais en acquérir quotidien. C’est ce que je souhaite offrir
une onzième pour atteindre ce chiffre aux futurs co-workers du Cloud Seven.
magique. » Il faut remettre de la poésie au cœur de
la société. » Longtemps versé dans le
NOURRITURE QUOTIDIENNE septième art, Frédéric de Goldschmidt a
Déjà mort lorsqu’il découvrit son travail, désormais vendu la société de production
Alighiero Boetti était certes alors un cinématographique parisienne que son
artiste de second marché. Or, très vite, père, Gilbert de Goldschmidt, avait créée DÉCOUVRIR
c’est l’art vivant, celui que l’on rencontre en 1951 et qui, parmi une quarantaine de
en foires ou dans les galeries, qui s’est films, a notamment produit Les Parapluies Cloud Seven
imposé au collectionneur avec parfois de Cherbourg (1963) et Les Demoiselles Quai du Commerce 7
des déconvenues. Certains galeristes de Rochefort (1966) de Jacques Demy. Or, Bruxelles
méfiants cherchent à connaître le pedi- même s’il est porté par le souci généreux www.cloudseven.be
gree de l’acquéreur avant d’accepter de de créer à Bruxelles un lieu pour l’art et le
lui céder une œuvre d’un artiste pro- partage, accessible à tous, Cloud Seven
metteur. Il en faut toutefois plus pour implique aussi la nécessité d’une cer- LIRE
le détourner de son dessein, au vu des taine viabilité financière, car les moyens
centaines d’œuvres accumulées en une mis en œuvre ici ne sont pas ceux d’un Coll., Full House. One Space, Two Shows,
petite quinzaine d’années : « Les œuvres François Pinault ou d’un Bernard Arnault. 307 artists, and 400 pieces from the Frédéric
qui m’attirent font souvent preuve d’une Acquis en vente publique en 2016, le lieu de Goldschmidt Collection, Fonds Mercator,
certaine économie de moyen qui renvoie servit durant la Seconde Guerre mon- Bruxelles, 2021, ISBN 978-9-46230285-3
65
Focus International
759.000 €
5.779.200 $ (5.050.300 €) 600.000 € Pipe, série E, 4 cylindres, 12 ch, tonneau avec
Pieter van Mol, Diogène et sa lanterne, à la recherche d’un Tête de jeune prince, Rome, ca. 138-150, marbre entrée par l’arrière, 1904, carrosserie Lucien
honnête homme, s. d., huile sur panneau, 65 x 84,6 cm. blanc (nez restauré), 26 x 23 cm. Bayeux, Bayeux Snutsel, Bruxelles, châssis n°518, moteur n°E19.
Sotheby’s, New York, 27-01. © Sotheby’s Enchères, 30-01. © Bayeux Enchères Bonhams, Paris, 03-02. © Bonhams
ON A VENDU
flamand représentant un épisode
fameux de la vie du philosophe
proposée par Bayeux Enchères, le
30 janvier. Ce noble chef rappelle
Une belle Pipe
cynique Diogène de Sinope l’histoire fascinante de la dynastie chez Bonhams
Record à New York (413-327 av. J.-C.). Peint à l’huile
sur panneau, ce Diogène à la
des Antonins, qui devait donner à
l’Empire romain dirigeants puissants La société automobile belge Pipe
pour un Pieter recherche d’un honnête homme et grands intellectuels, dont un fut créée à Bruxelles, place du
van Mol est considéré par les experts
comme un chef-d’œuvre inégalé
certain Marc-Aurèle. Présentant
toutes les caractéristiques de l’art
Châtelain, par Alfred et Victor
Goldschmidt en 1898 et, à partir
Le 27 janvier, L’Homme de douleur, de Pieter van Mol (1599-1650), de son temps, dont en particulier de 1900, produisit des automobiles
réalisé vers 1500 par Sandro artiste relativement méconnu une épaisse chevelure bouclée, ce du type Panhard. En quelques
Botticelli, était cédé chez Sotheby’s ayant gravité dans l’entourage visage aux traits parfaits et réalistes années, les frères orientèrent leur
à New York pour 45,4 millions de de Rubens à Anvers. Sa faible déclenchait une rixe d’enchères affaire vers le marché des sportives
dollars (un peu plus de 40 millions notoriété tient sans doute au à l’international, même si c’est et commencèrent à proposer une
d’euros). Cette adjudication est fait qu’il passa la majeure partie finalement un collectionneur série de modèles innovants. Dans
l’une des plus importantes jamais de sa carrière à Paris. Né près français qui l’emportait contre la première décennie du XXe siècle,
atteintes, ces cinq dernières de huit mois après Van Dyck, à 600.000 euros, bien au-dessus l’affaire prospérait mais elle ne
années, pour un tableau de la Anvers, en 1599, Pieter van Mol fit de son estimation haute arrêtée se remit pas de la destruction de
Renaissance. En janvier 2021, la probablement son apprentissage à 200.000 euros. Il faut dire que, son usine au cours de la Première
maison de vente avait déjà vendu chez Artus Wolffort et accompagna même si des bustes similaires Guerre mondiale. De cette
une toile du peintre italien, Portrait sans doute Rubens à Paris en sont exposés dans de prestigieux prestigieuse mais éphémère firme,
d’un jeune homme portant un 1625, lorsque le maître s’y rendit musées, comme celui du Capitole Bonhams proposait, le 3 février, à
médaillon, pour 92,2 millions pour honorer la commande du à Rome et celui du Louvre à Paris, Paris, une automobile absolument
de dollars, record absolu pour Cycle des Médicis, au palais du bien des détails du visage de remarquable, authentique et
cet artiste rare sur le marché. Luxembourg. Van Mol connaît cet éphèbe latin indiquent qu’il totalement intacte de la période
Autres beaux résultats au cours alors le succès à Paris, puisqu’il s’agit là d’un jeune homme ayant sacrée d’avant 1905, l’une des
de la vente, un Portrait d’homme reçoit de nombreuses commandes réellement existé, et non d’une très rares survivantes qui puisse
d’Andrea del Sarto, apparaissant dans la capitale française et froide divinité de l’Olympe. Ainsi, apporter un éclairage unique
pour la première fois en ventes devient peintre de la cour du son regard se porte vers la droite, sur les voitures construites par la
publiques, s’envolait à 2,2 roi Louis XIII (1637) et de la reine ce qu’indiquent les iris incisés et les marque à cette époque. Tirée d’une
millions de dollars tandis qu’un Anne d’Autriche (1642). En 1648, il pupilles creusées animant ses yeux, ancienne famille liégeoise, qui dès
Diogène de l’Anversois Pieter van faisait ainsi partie des membres sous des sourcils rendus par de fines le début de la Première Guerre
Mol s’adjugeait 5,8 millions de fondateurs de l’Académie royale stries. Quant au visage imberbe, mondiale l’avait mise au sec, sous
dollars, un record pour cet artiste, des Beaux-Arts… son épiderme lisse contraste des couvertures, dans un hangar en
également rare aux enchères. avec l’extraordinaire masse de la dur, cette série E, fabriquée en 1904,
Autre record, une paire de portraits chevelure fouillée en profondeur n’a connu qu’un seul propriétaire !
du Néerlandais Nicolaes Eliasz. Surprise pour par l’usage du trépan… Au vu Achetée neuve par l’arrière-grand-
Pickenoy était cédée pour un peu
plus d’un million de dollars, tandis
un prince romain d’une telle qualité d’exécution, il
ne peut s’agir que d’un portrait de
père de l’actuel vendeur, cette
voiture, luxueuse pour son époque,
qu’une nature morte d’Anne à Bayeux personnage de haut rang, proche avec une entrée par l’arrière pour
Vallayer-Coster était adjugée 1,5 vraisemblablement de la famille les passagers et un troisième siège
million de dollars, record mondial Une tête en marbre blanc d’un impériale et saisi aux alentours de repliable sur cette porte, offrant
pour l’artiste. Quant à lui, un jeune prince, sculptée dans un ses 20 ans. L’éternelle jeunesse et la un habitacle confortable pour 5
portrait de femme par Artemisia atelier officiel de Rome au IIe beauté parfaite de ce prince de la personnes, est exceptionnellement
Gentileschi atteignait 2,7 millions siècle de notre ère et longtemps dynastie antonine ont donc bien vite complète et bien conservée pour
de dollars. Mais, revenons au conservée dans la collection de trouvé un nouveau maître. son âge. Elle était donc allègrement
saisissant tableau caravagesque l’artiste contemporain A. Z., était adjugée 759.000 euros.
66
Est. 300.000-400.000 €
Masque de société du Ngil, peuple
Est. 120.000-150.000 € Est. 12.000.000-15.000.000 € Fang, Gabon, fin du XIXe siècle,
Martin-Guillaume Biennais, Aiguière et son bassin Jean-Baptiste Siméon Chardin, Le Panier de fraises des bois, huile
bois de fromager, kaolin, fibres
réalisés pour le roi Joachim Murat, ca. 1808-1809, sur toile, 38 x 46 cm. Artcurial, Paris, 23-03. © Artcurial
végétales, tissu, H. 55 cm. Hotel des
vermeil. Osenat, Fontainebleau, 12-03. © Osenat
Ventes Montpellier, 26-03. © HDV
Montpellier
67
41.000 €
La surprise du mois
L
es Chokwés sont un peuple bantou objets, essentiellement rituels, mais d’un personnage assis stylisé on ne connaît
d’Afrique centrale et australe, aussi d’usage plus courant, comme des que deux équivalents, dont un conservé à
surtout présents en République chasse-mouches, des sièges ou des l’Africa Museum de Tervuren. Aussi, malgré
démocratique du Congo et en tabourets. C’est à ce dernier registre, son estimation très attractive (5.000-6.000
Angola, et à un moindre degré en Zambie dont le symbolisme et la fonction étaient euros), suscitait-il l’intérêt d’un amateur
et en Namibie. Parmi leurs réalisations révélateurs à la fois de la religion et de qui, ayant commencé au niveau du prix de
les plus puissantes figurent les masques la structure hiérarchique des chefferies réserve (4.000 euros), se laissait emporter
de bois sculpté ou réalisés à partir de Chokwés, qu’appartient le rare siège dans une bataille qui le poussait, au bout
matériaux éphémères. Révélateurs d’une proposé, le 1er février, lors d’une vente d’une demi-heure, à miser jusqu’à dix fois
riche cosmogonie, ils furent les piliers de en ligne par la salle bruxelloise Native. plus, soit 41.000 euros (hors frais).
la mukanda, processus d’éducation des Provenant d’une collection privée
jeunes garçons. Les sculpteurs Chokwés espagnole, mais plus anciennement d’une
Siège Chokwé, Angola, début du XXe siècle, bois et
réalisèrent également quantité d’autres collection belge, de ce petit siège orné cuivre, 30 x 25,5 cm. Native, 01-02. © Native
68
Collect-1/2pQ-mars.qxp_320 9/02/22 16:51 Page1
Ventes Belgique
69
Ventes Belgique
siècle, également appelée Deux chaises basses Costela qui trouvaient respectivement
‘‘sauteuse’’, à plateau en du duo brésilien Carlo Hauner preneur pour 6.002 et 5.252
marbre de style Louis XVI, était (1927-1997) et Martin Eisler Paul Delvaux chez euros. De son côté, un tableau
vendue 14.500 euros. Un grand
vase en porcelaine à décor
(1913-1977), créées vers 1965,
trouvaient preneur contre
Soudant de 1912 de la luministe gantoise
et disciple d’Émile Claus,
d’oiseaux en bleu et blanc, 23.350 euros et dépassaient Une aquarelle de Paul Delvaux Anna De Weert (1867-1950),
pièce du début du XVIIIe siècle, ainsi leur estimation fixée à (1897-1994) de 1926, avec paysage représentant une façade avec
était adjugé 8.500 euros. Enfin, 5.000-7.000 euros. Créateur forestier, était proposée à la un rideau de pluie bleue,
une armure de samouraï, de italo-américain, Harry Bertoia vente par la salle Soudant, le 23 était adjugé 18.752 euros, soit
type Okegawa nimaido gusoku, (1915-1978) fut l’auteur d’une janvier. L’œuvre générait 9.377 en-deçà de son estimation de
tetsu urushi-nuri (armure de chaise Diamant, produite par euros (est. 5.000-6.000 euros). 20.000 à 30.000 euros. Ces prix
guerrier japonais à cordelettes Knoll, qui remportait un succès Mais, c’est une armoire viennoise s’entendent frais inclus.
oranges), création du XIXe commercial si phénoménal de 1860 de style Renaissance,
siècle avec son sac de transport que, dès l’âge de 35 ans, il put ornée d’innombrables plaques
en cuir, quittait la salle à 9.800 se consacrer exclusivement émaillées à décors néoclassiques
euros. à la sculpture. Il s’est alors peints dans des tons pastel, qui Amberes adjuge
spécialisé dans les ‘‘sculptures
sonores’’ en métal et bois qui
créait la surprise. Rosettes et
ornements en bronze émaillé
de l’art anversois
émettaient un bruit particulier. dans le style du XVIe siècle Le 24 janvier, Amberes mettait
Harry Bertoia Son Gong de 1960 s’adjugeait accentuant son originalité, ce aux enchères un dessin à la craie
chez PIASA au niveau de l’estimation à
35.000 euros. Un tapis en jute,
meuble provenait d’un château
wallon. L’histoire familiale révèle
signé Ensor, intitulé Monstres
entrelacés. Cette œuvre, dont le
Satisfaisante était la vente de tissé au Guatemala suivant une que le bâtiment fut occupé prix indicatif était fixé à 20.000-
design du 19-01, organisée par création de l’artiste Alexander par l’armée allemande lors de 30.000 euros, quittait finalement
Piasa en La Patinoire Royale Calder (1898-1976), pulvérisait la Seconde Guerre mondiale. la salle contre 55.000 euros. De
de Bruxelles. Les plus beaux sont estimation de 15.000- Un soldat aurait, sous le coup son côté, une oeuvre sur papier
résultats étaient enregistrés par 20.000 euros en s’adjugeant de la colère, endommagé à de Léon Spilliaert rapportait
les quatre tabourets de Pierre 58.500 euros. Enfin, une table dessin avec sa baïonnette les 56.000 euros. Signalons aussi
Jeanneret (1896-1967), en teck basse du Belge Ado Chale décorations ce cette armoire à ce tableau intitulé Deux gamins
et rotin pour les sièges, créés (1928), conçue en 2000, revêtue l’estimation fixée entre 3.000 et du port d’Eugène Van Mieghem
vers 1960. Leur prix indicatif d’une mosaïque d’hématite, de 4.000 euros, mais finalement (1875-1930), né dans le vieux port
de 6.500-8.500 euros était résine et d’acier laqué, quittait vendue 30.002 euros. On note d’Anvers et fils de l’armateur
largement dépassé avec une la salle contre 52.000 euros (est. encore deux portraits à têtes de Henri Van Mieghem. Estimé
adjudication à 26.000 euros. 40.000-60.000 euros). chiens de Thierry Poncelet (1946) 6.000 à 8.000 euros, il trouvait
70
Venator & Hanstein
Ventes de livres et d’estampes
VENTES DE PRINTEMPS 2022
24 MARS
LIVRES ILLUSTRÉS MODERNES
COLL. WERNER FLOSS
25 MARS
LIVRES AUTOGRAPHES
ESTAMPES ANCIENNES
26 MARS
ESTAMPES MODERNES
ESTAMPES CONTEMPORAINES
CLASSIC
I II III IV
preneur contre 19.000 euros. euros, tandis qu’une figurine Noli me tangere devraient géné-
Une grande œuvre de 2013 par debout de la même ethnie rer de nombreuses offres. Pour les
l’artiste anversois Fred Bervoets rapportait 23.500 euros. Notons Foule de lots amateurs d’art moderne, citons
(1942) créait, elle aussi, la surprise
en rapportant 9.300 euros (est.
encore cette figurine assise du
Congo, adjugée 15.500 euros
intéressants chez une composition abstraite de Guy
Vandenbranden (1926-2014), un
1.500-2.000 euros). Pour sa part, (est. 3.000-4.000 euros) ou Coronari Auctions nu couché, fusain sur papier de
une toile de grand format d’un ce masque Bobo du Burkina Constant Permeke (1886-1952)
autre peintre anversois, Louis Faso vendu 7.250 euros. Un Lors de sa vente de printemps, et une suite en sept parties de
De Maeyer (1903-1981), intitulée porteur de plat assis Luba du organisée les 9, 10 et 11 mars, la Pierre Alechinsky (1927), ainsi que
Personnages nus, estimée 800- Congo, prisé 2.000 à 3.000 salle gantoise Coronari Auctions des œuvres de Roger Raveel, Paul
1.200 euros, était emportée 3.400 euros, s’adjugeait quant à lui à met l’accent sur l’art asiatique Delvaux et René Magritte. Pour les
euros. Enfin, une paire de vases 7.500 euros, tandis qu’un singe et européen. Dans la première amateurs d’horlogerie, mention-
à couvercle de la manufacture debout Baule de Côte d’Ivoire section, ce sont tout d’abord nons quelques impressionnantes
de Sèvres, ornée de médaillons rapportait 6.500 euros, alors quelques vases carrés chinois garnitures de cheminée françaises
à décor de couples d’amoureux que la somme de 6.750 euros Qianjiang Cai avec paysages aux en bronze. Les amateurs de cé-
et de paysage sur fond bleu roi était donnée à une figurine immortels qui attirent l’oeil. De ramiques européennes, de meu-
rehaussé d’or et cadre en cuivre Tsogho du Gabon. Signalons nombreux collectionneurs seront, bles, de livres anciens, d’icônes,
doré, changeait de mains à 5.800 enfin cette figurine debout en outre, sans doute séduits par de tapis et d’argenterie ne seront
euros (est. 1.000-1.500 euros). Mumuye du Nigeria emportée à l’offre qualitative en vases de pas en reste, avec notamment
4.200 euros. famille rose, verte et Qianjiang une belle paire de chandeliers en
Cai. Un vase Hua Mulan, entre argent, aux poinçons de Gand, du
autres, devrait sortir du lot, tandis XVIIIe siècle.
Des sculptures ON VENDRA qu’une paire de pichets à vin
africaines pour Kangxi, à décor floral, sera elle
72
KUNST- EN ANTIEKVEILING
4 t/m 18 MEI 2022
KIJKDAGEN
woensdag 27 april t/m zondag 1 mei van 10.00-17.00 uur
Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669), INBRENG MOGELIJK TOT 16 MAART Johann von Stein (1896-1965), geëmailleerd
reclamebord voor de Rotterdamse Lloyd van het schip
Jan Uytenbogaert, ets, vroege afdruk, 25 x 21 cm.
Taxatie € 12.000 – 18.000 de Baloeran, 1931. Taxatie € 60.000 – 80.000
China, famille rose porseleinen ‘feniks’ kom, Jef Diederen (1920-2009), Gerrit Rietveld (1888-1964), rood blauwe stoel, ontwerp 1918. Gerrit Rietveld (1888-1964), Steltman stoel, ontwerp
vroeg 20e eeuw. ‘Begin van de avond’, doek, 1990, Uitvoering G.A. v. d. Groenekan, ‘80 jaren. Gemerkt met brandmerk 1963. Uitvoering G.A. van de Groenekan, ’80 jaren.
Taxatie € 400 – 600 186 x 84 cm. en signatuur van G.A. v.d. Groenekan en een annotatie Taxatie € 4.000 – 6.000
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Veilinggebouw De Zwaan - Keizersgracht 474 b/d Leidsestraat - 1017 EG Amsterdam - Telefoon: 020-6220447 - www.dezwaan.nl - info@dezwaan.nl
Openingstijden: maandag t/m vrijdag van 9.00-17.00 uur
VENTE : 22 MARS
EXPO: DU 14 AU 17 MARS SUR RV
LES 18, 19 ET 20 MARS DE 10 À 18 H
J. Moeschal G. Lemmen
1912), merveilleuse impression Notons encore des créations 2002, que Salkin était sans doute
d’une vue d’un parc bruxel- de Pierre Alechinsky, Arman, le premier artiste du Pop art, tant
lois. Un peu plus naturaliste est Pablo Atchugarry, Bram Bogart, ses Circulations de 1957 l’avaient La famille Peltzer
l’œuvre de l’artiste anversois
Floris Jespers et son Modèle
Georges Braque, César, Emile
Claus, César De Cock, Raoul De
enthousiasmé. On annonce aussi
une belle huile d’André Beullens,
à l’honneur chez
avec robe verte (1916). Notons Keyser, Paul Delvaux, Niki de Lignes d’or XIX (1967), une huile Soudant
aussi plusieurs magnifiques Saint Phalle, Jan Fabre, Jean-Mi- de Marthe Wéry ou encore deux
œuvres du maître ostendais chel Folon, Modest Huys, Floris tableaux de Pal Horvath, huile et La vente du 13 mars, organisée en
Léon Spilliaert, notamment de Jespers, Oscar Jespers, Roy Lich- gouache. La vente se place donc la salle Soudant de Gerpinnes,
mystérieuses scènes de plage, tenstein, Walter Leblanc, George sous le signe de l’abstraction. Pas est riche en belles provenance qui
comme Femme et enfant de Minne, Panamarenko, Constant moins de six tableaux de Yves regroupe 400 lots, notamment de
pêcheur sur le quai, vus de dos Permeke, Arnaldo Pomodoro, Zurstrassen sont proposés, dont la succession de Jacques Peltzer,
(1909), le tableau Filles sur la Roger Raveel, Edgard Tytgat, un de 1985, très pop. On propose fils de la comtesse Hélène de
plage (1923), réalisé durant la Frits Van den Berghe, Théo Van par ailleurs quelques tableaux Breteuil et petit-fils par sa mère
courte période où il travailla Rysselberghe, Jef Verheyen ou de John Cluysenaar, peintre de la princesse Chavchavadze,
sur toile. Une facette moins Maurice Wyckaert. avant-gardiste qui fut un des née Ridgway. Son père fut le
connue de l’artiste est l’humour pionniers de l’abstraction lyrique célèbre industriel George Peltzer.
qu’il apportait parfois dans ses en Belgique, au début des an- La vente débute donc par la
œuvres. Un bel exemple en est nées 1940, une gouache de Zoran dispersion de beau mobilier et
La Noyade (1904). Pour sa part, Un Warhol chez Music et encore un bel ensemble objets ayant garni les nombreuses
Frans Masereel nous entraîne
dans la vie nocturne colorée
Damien Voglaire de pièces de Lionel Vinche, dont
une série d’huiles abstraites et
propriétés de cette illustre famille,
le château Breteuil, le château
de la ville, enveloppée d’une Un ensemble de quatre photo- un grand triptyque intitulé La Peltzer, un hôtel particulier de
brume féerique. Par son style graphies cousues d’Andy Warhol main et le soleil (1968), parfait la rue de Bellechasse à Paris,
expressif, Masereel donne vie à compte parmi les lots phares de pour l’arrivée du printemps. A ou encore le palazzo Polignac à
l’effervescence des années 1920 la vente du 12 mars en la salle noter enfin, deux tableaux de Venise. La seconde vente de mars,
dans Le Trottoir (1926), quand des ventes Damien Voglaire (ex- Robert Giron, Au café (1923) et le 29 du mois, sera dédiée aux
Jean Brusselmans réalisait, entre Ferraton), à Bruxelles. Ces stiched Nu sortant du bain. Peintre rare poupées de prestige. Il s’agit de la
autres cette Vue de Dilbeek photographs marquèrent la et peu prolixe, l’œuvre de Robert collection de madame Dumont-
(1929), ou encore cette extraordi- dernière exposition organisée de Giron s’étale sur une courte Delvillé qui a réuni de rares
naire Jeune femme assise (1946). son vivant par l’artiste, en 1987. Il période. Ami de Paul Delvaux, ils poupées dont des Jumeau, des
Avec La Moisson (1932), Constant s’agit d’une pièce rare et unique, exposèrent ensemble à la Galerie Bru, des poupées de caractère
Permeke a réalisé une peinture datée et signée. On trouve Robert Giroux en 1923, puis à la allemandes. On proposera
monumentale où il a rendu la ensuite une grande gouache de Galerie Royale en 1925. Ils se ver- environ 230 lots, expertisés et
pénibilité de la vie des agri- Gérard Schneider de 1964, deux ront tous les lundis pendant dix décrits par l’expert parisien Jean
culteurs presque tangible. On laques monochrome de Francis ans pour comparer leurs travaux, Claude Cazenave.
annonce, par ailleurs, plusieurs Dusepulchre et un très grand et avant que, en 1934, Robert Giron
œuvres importantes de Gustave beau Emile Salkin, Camion jaune devienne directeur des expositi-
De Smet. Le bateau de plaisance de 1975. Pierre Restany avait dé- ons du palais des Beaux-Arts et
(1925) est ainsi l’une des œuvres claré, lors de la rétrospective du fasse rayonner celui-ci à travers
les plus importantes de la vente. peintre au PMMK d’Ostende en le monde.
74
tradition du Presepe napoletano de costumes, munis d’un visage
remonte au Moyen Âge et se per- en terre cuite, aux yeux en verre
pétue jusqu'à nos jours à Naples. et aux bras mobiles en bois qui
Initialement réservée aux églises, leur permettent d’adopter dif-
qui faisaient réaliser des scènes férentes attitudes. Cet engoue-
de grandes dimensions, les crè- ment donnera lieu à de véritables
ches devinrent progressivement concours entre les églises, les
des installations privées. Le XVIIIe congrégations, les bourgeois,
siècle constitue, à cet égard, l’Âge les aristocrates, etc. qui font
Importante crèche, Naples, XVIIIe siècle, terre cuite et bois sculpté.
d’or, la crèche devenant alors une vivre des générations d’artisans.
Vanderkindere, 15 & 16-03. © Vanderkindere production artistique à part enti- Une chronique du XVIIIème
ère, avec des artistes renommés siècle rapporte d’ailleurs que
se prêtant à l’exercice. Le nombre le roi Charles III (1716-1788) en
de personnages augmente et sa personne occupe ses loisirs «à
cataloguée des 15 et 16 mars, mise en scène devient spectacu- fabriquer des petites briques
organisée par la salle Vanderkin- laire donnant ainsi un véritable pour les cuire, à disposer le liège
Une crèche dere. Contenant une quinzaine terreau aux artistes baroques et modeler les cabanes, architec-
napolitaine chez d’anges suspendus ainsi qu’entre
90 et 100 pièces en terre cuite
pour rendre gloire à la Naissance
de l’Enfant Jésus. La Nativité
turant les lointains pour y situer
les bergers », tandis que la reine
Vanderkindere polychromée (dont deux en bois n’occupe alors plus qu’une petite Marie-Amélie «tissait, cousait et
sculpté) représentant des per- part de la composition, mêlée à brodait les vêtements».
Une importante et rare crèche sonnages et des animaux ainsi une profusion de personnages
napolitaine est au centre de tou- que des bibelots et du mobilier, n’ayant plus rien de sacré, traités
tes les attentions, lors de la vente elle date du XVIIIe siècle. Cette de manière réaliste souvent vêtus
Désirez-vous vendre ?
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Emile Claus, Le Pommier, huile sur toile, 90 x 120 cm. BA Auctions, 20-03. Vue d’une partie de la collection EST. 150.000-250.000 €
© BA Auctions proposée par Cornette, le 20-03. Anto Carte, L’arlequin au violon, huile sur
© Cornette toile, 95 x 75 cm. Horta, 21 & 22-03. © Horta
huiles sur toiles en provenance Dans ce parc, Moeschal était d’Arschot et la Galerie Philippe et 15.000 euros. Outre quelques
de la descendance du peintre, également bien représenté avec Denys à Bruxelles. Un des lots beaux bijoux, notamment une
La promenade et Barques trois œuvres dont Sur la colline phares de la vente est une toile bague en or blanc ornée d’un
à Bandol. Quant à lui, Floris et Etoile à trois branches. On de Robert Combas, intitulée saphir de Ceylan non chauffé
Jespers est présent avec une annonce enfin trois œuvres de Pan dans ta gueule de Gaulois. calibrant +/- 21.85 carats, estimée
huile cubisante de 1927 et une Reinhoud dont Twister (1963). Elle est estimée entre 60.000 entre 95.000 et 100.000 euros,
huile presque abstraite de 1950, et 80.000 euros. Le lendemain, on proposera du mobilier et
provenant ici aussi de la famille 21 mars, aura lieu une vente des objets d’art, ainsi que des
du peintre. Parmi les objets, classique composée de meubles, sculptures dont un Chasseur
citons le contenu d’une collection Une collection objets d’art et curiosités, ainsi d’aigles en bronze à patine
privée brugeoise. L’empire y est
représenté par moults objets
privée que de tableaux anciens et
modernes.
foncée, signé Jef Lambeaux (est.
8.000-12.000 euros).
en bronze doré, des chandeliers chez Cornette
et une exceptionnelle table à
pied central. Notons en outre La maison de vente Cornette
quelques meubles, dont une de Saint Cyr à Bruxelles Anto Carte Bibles anciennes
petite commode Louis XV
en marqueterie rehaussée
organisera le 20 mars la vente
d’une collection privée riche et
chez Horta chez Arenberg
de beaux bronzes dorés, une hétéroclite. Elle se compose de On le lira par ailleurs, le Montois Parmi les dessins et tableaux
commode française Louis XVI meubles, de tableaux anciens Anto Carte (1886-1954) est au anciens, Arenberg Auctions
également marquetée, ainsi et contemporains, d’objets cœur de l’actualité et sa cote mettra aux enchères les 26 et 27
qu’une belle commode italienne scientifiques, d’ouvrages anciens ne cesse de s’apprécier. En mars deux grandes «singeries»:
polychromée, à trois rangs de et d’œuvres d’art à l’image de témoigne, une fois encore, cet des dessins à la plume d’après
tiroirs. L’offre se complète de cet esthète épris de civilisations Arlequin au violon proposé lors David II Teniers, datant de 1680-
deux vitrines des atelier Franck à lointaines qui a su marier de la vente cataloguée des 21 et 1685 (est. 2.000-3.000 euros), un
Anvers, de porcelaine de Chine cultures et époques différentes 22 mars, en la salle Horta, contre panneau avec Crucifixion dans
et de quelques pièces en corail dans son appartement du bord une estimation de 150.000 à l’esprit de Rogier van der Weyden
sculpté. Parmi les tableaux de mer. La plupart des œuvres 250.000 euros. Une estimation (ca. 1480, Brabant), endommagé
modernes et les sculptures du proviennent de galeries et qui pourrait bien être largement mais dans son cadre doré
parc d’un château courtraisien, antiquaires prestigieux tels que dépassée… Autre tableau d’origine et très probablement
citons des œuvres iconiques la Galerie Kugel, la Galerie Flak intéressant dans cette vente, une survivant de l’Iconoclasme
de Dodeigne, dont une stèle et le libraire Alain Brieux à Paris Jeune femme de profil nue de (est. 2.000-3.000 euros). Les
en pierre de Soignies ainsi ou encore la Galerie Germaine dos par Fernand Toussaint, dont dessins et gravures modernes
qu’un torse féminin en marbre. de Brabant, la Galerie Philippe l’estimation se situe entre 12.000 comprennent une suite de
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EST. 2.000-3.000 € EST. 300-500 € EST. 4.000-6.000 €
René Magritte, dessin à l’encre de Saint-Georges, bois ancien, H. 53 cm. Het Pand, 27-03. © Het Pand École française (entourage de Jean
Chine pour Les Nécessités de la vie de Baptiste Jouvenet), XVIIIe siècle,
Paul Eluard. Arenberg Auctions, La Déploration du Christ, huile sur toile
26 & 27-03. © Arenberg Auctions rentoilée, 150,5 x 119,5 cm. Millon, 27-03.
© Millon
magnifiques affiches bruxelloises anciens et modernes, des dont il est l’un des plus
Belle Époque et des Années archives et des autographes, des grands admirateurs, le fascine
folles, deux grandes esquisses cartes et des atlas. Un tableau français essentiellement par la suite. La
au crayon de René Magritte (est.
8.000 et 9.000 euros). Un certain
chez Millon descente de croix devient ainsi
un de ses thèmes favoris. La
nombre d’éditions illustrées Le lot-phare de la vente du 27 Déploration du Christ, proposée
modernes attirent également le Vente de printemps mars, en l’antenne bruxelloise de à Bruxelles, peut être rapprochée
regard, comme cette sélection
de ''copies d’acheteur''
au Pand l’étude française Millon, est une
œuvre de l’entourage du peintre
de ce registre iconographique
très ‘‘rubénien’’. On l’estime
imprimées sur papier de luxe et Het Pand, à Diksmuide, français Jean-Baptiste Jouvenet entre 4.000 et 6.000 euros.
enrichies de dessins originaux organisera une importante (1644-1717) dit ''le grand'', lequel
de la série La Flèche d’Or, vente de printemps le 27 mars. fut le membre le plus célèbre
notamment Les Nécessités de Comme toujours, cette vente d’une famille d’artistes qui
la vie de Paul Éluard avec un offre un large éventail en comptait nombre de peintres Belle diversité
dessin original à l'encre de
Chine de René Magritte (est.
argenterie religieuse de grande
valeur, des statues en bois,
et sculpteurs. Jouvenet est tout
d’abord l’élève de son père,
chez Haynault
15.000 euros) et Rencontre dans des reliquaires, deux grands Laurent II (1609–81). En 1661, le La vacation du 28 mars, chez
une église d’Hellens, avec un confessionnaux néo-gothiques jeune homme, alors âgé de 17 Haynault, proposera une belle
grand dessin au lavis de Paul et des retables. En outre, on ans, se rend à Paris et y devient sélection de tableaux anciens
Delvaux (est. 2.000 euros). Un remarquera une belle sélection l’élève de Charles Le Bruns (1619– avec, notamment, une paire de
choix surréaliste et de gravures d’antiquités bourgeoises, 1690). Il le seconde dans son panneaux de l’atelier de Lucas
tirées de la Collection Périer- statues en bronze et marbre, travail pour honorer entre autres Cranach figurant deux couples
Thys est également proposé. grands piédestaux, écritoires les commandes importantes illustrant l’amour vénal, un sujet
Le catalogue comprend en Belle Epoque, porcelaine passées par Versailles. Bien des plus amusants. D’un côté,
outre un ensemble de livres européenne, sculptures en terre qu’il ne soit jamais allé en Italie, une dame âgée avec un jeune
sur l’Afrique et l’ancien Congo cuite, et bien plus encore. Les grâce à Le Brun son art est homme, de l’autre une jeune
belge, une série d’incunables objets de collection tels que les confronté à l’influence italienne. femme accompagnée d’un
ou d’importants imprimés sacs à main Delvaux, un grand Jouvenet fut, dans l’ensemble, homme plus âgé. On retrouvera
cunéiformes, des bibles, dont torse anatomique, du cristal un des peintres religieux les plus par ailleurs un bel ensemble
un rare imprimé vénitien en de Louis Leloup, des malles célèbres de son époque. Alors d’argenterie XVIIIe, XIXe et
langue tchèque datant de 1506 ornementales anciennes, des que ses premiers tableaux sont XXe. Les amateurs d’horlogerie
(est. 1.200 euros), des globes, des objets de dévotion anciens, des encore empreints de l’influence trouveront plusieurs belles
astrolabes et des instruments livres d’art, etc. primordiale de Nicolas Poussin pendules du début du XIXe
scientifiques, des manuscrits (1594–1665), Pierre Paul Rubens, et les amateurs d’Art nouveau
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Untitled-1 4 09/02/2022 23:24
Retour en Orient
L
Objet d’un phénoménal engouement au XIXe siècle, puis passé es peintures du XIXe siècle représen-
totalement de mode et critiqué comme outil de propagande colonialiste, tant le Moyen-Orient ou l’Afrique du
l’orientalisme connaît un regain de popularité ces dernières années. Des Nord sont, en général, classées dans
l’art orientaliste. Il s’agit d’une spéci-
collectionneurs toujours plus nombreux, eux-mêmes souvent originaires
ficité propre aux Académies de la France,
des contrées représentées, s’intéressent à cet Orient exotique. Existe- l’Angleterre, l’Allemagne et la Belgique. Davy
t-il un orientalisme à la belge ? Quel regard porter aujourd’hui sur ces Depelchin, actuel conservateur des sculp-
images de souks et autres hammams ? tures du XIXe siècle aux musées royaux
des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, a
TEX TE : CELINE DE GEEST
écrit une thèse de doctorat sur la peinture
orientaliste dans l’histoire de l’art belge,
tout en admettant que engouement n'a
pas été isolé : « Prenez les artistes belges,
français ou anglais, il n’y a pas vraiment de
différence. L’orientalisme est un mouve-
ment international qui a débuté dans la
littérature, pour s’étendre à la musique et
aux arts plastiques. Il a également influencé
l’architecture et la culture populaire, des
intérieurs de café aux hammams et salles
de théâtre. Les artistes en furent les pion-
niers et la bourgeoisie a suivi. »
DE DELACROIX À PORTAELS
Leurs tableaux montrent en général
des paysages attrayants dont la lumière
chaude éclaire des personnages en cos-
tumes traditionnels colorés, ou dénudés
quand il s’agit de harems. Ils nous trans-
portent dans un ailleurs insouciant où
le quotidien paraît se dérouler sur les
marchés et dans les mosquées. Un des pre-
miers orientalistes connus illustra toute-
fois des scènes d’une plus grande violence.
Eugène Delacroix (1798-1863) se distingua
par ses tumultueuses Scènes des massacres
de Scio (1824) et La Mort de Sardanapale
(1828) illustrant le suicide du roi d’Assyrie
Assurbanipal. Vinrent ensuite des tableaux
de genre plus harmonieux, Delacroix ayant
comme épigones son compatriote Jean-
Léon Gérôme, le Britannique John Frede-
rick Lewis, l’Allemand Gustav Bauernfeind
et l’Autrichien Ludwig Deutsch. Chez nous,
c’est Jean-François Portaels (1818-1895)
qui s’est imposé. « Ce ne fut pas le premier
Belge à s’intéresser à cet horizon, mais il
appartenait résolument à ces pionniers.»,
explique Davy Depelchin. « Il joua un
rôle majeur, car l’orientalisme était une
constante dans sa production artistique,
Jean-François Portaels, Portrait d’une jeune Nord-Africaine, 1874, huile sur toile, 73 x 59 cm. Charleroi, musée des mais aussi parce que, par la suite, il devint
Beaux-Arts, inv. 599. © photo : Alain Breyer un des plus grands professeurs d’art belge
82
« Les œuvres
d’orientalistes belges
restent souvent
cinquante ou cent
ans dans la même
famille. »
DAV Y DEPELCHIN
83
Jean-François Portaels, Une caravane en Syrie surprise par le simoun, 1854-55, huile sur toile, 136,5 x 193 cm. Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, inv.
3001. © Photo : J. Geleyns - Art Photography
84
« Jean-François Portaels devint table Orient. Il s’agit en fin de compte de la
prolongation d’une projection historique
peut-être le plus grand professeur d’art occidentale sur ce qu’est l’Orient. » Il suffit
belge du XIXe siècle. » de penser aux toiles du Français d’origine
autrichienne Rudolf Ernst (1854-1932) qui
DAV Y DEPELCHIN n’était guère gêné par la juxtaposition de
meubles syriens, d’un costume traditionnel
ottoman ou d’une architecture mauresque.
La lumière, les couleurs et l’atmosphère
historiques. Ils souhaitent récupérer une de très grande envergure interviennent à comptaient alors plus que tout.
partie de ce patrimoine, l’Islam interdisant l’heure actuelle au niveau international et
les représentations figuratives, ce qui a eu possèdent des œuvres françaises et britan-
pour effet d’empêcher les artistes locaux de niques, mais aussi belges. Ce sont souvent
réaliser des scènes similaires. « Le récent des Libanais, Marocains, Égyptiens ou
engouement pour cet art est un phéno- Saoudiens. » La popularité de l’art orien-
mène paradoxal », signale Davy Depelchin. taliste ne porte toutefois pas uniquement VISITER
« Une représentation unilatérale du monde sur les peintures du XIXe siècle. « Je vois
oriental du XIXe siècle, ne fait pas obstacle entrer dans ce type d’enchères des objets Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
à l’achat de ces œuvres par les collection- qui n’y ont pas leur place au sens strict du Bruxelles
neurs contemporains du Moyen-Orient. Ce terme », souligne Davy Depelchin. « Soit www.fine-arts-museum.be
regain d’intérêt a débuté dans les années des objets orientaux typiques comme des
1980, à l’époque où les premières grandes tabourets-tables et des armes incrustées,
collections voyaient le jour. La référence mais aussi des lampes de mosquée, des ENCHERIR
en la matière était la Najd Collection, écrits arabes ou des corans qui se rangent
vendue en 2019 chez Sotheby’s pour pas tous dans la catégorie Orientalia. Les mai- Vente Un Printemps Marocain
moins de 33,5 millions de livres sterling sons de vente font ce qui est arrivé au XIXe Artcurial
(38,9 millions d’euros). Un grand financier siècle, c’est-à-dire un mélange d’œuvres Marrakech
ancré au Moyen-Orient se trouvait derrière d’artisans orientaux et d’un art occidental www.artcurial.com
cette opération. Divers collectionneurs qui n’a pas grand-chose à voir avec le véri- le 28-05
Théo Van Rysselberghe, Fantaisie arabe, 1884, huile sur toile, 170 x 300 cm. Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, inv. 4139. © Photo : J. Geleyns - Art
Photography
85
Les bourgeoises
ne renoncent jamais
T
Les ventes bourgeoises rassemblent raditionnellement, la vente bour- et de faire du négoce. On ne nous contacte
traditionnellement des lots moins geoise, ce terme un peu désuet plus pour toute une maison, mais pour
évoque ces grandes maisons de quelques objets dont les gens connaissent
recherchés et plus nombreux que
famille qui doivent être entièrement généralement la valeur », explique Philip
ceux présentés en vente cataloguée. vidées lors d’une succession.Une salle qui Serck, Président de la Chambre Royale
Ces dernières années, elles se sont organise les inventaires met le contenu aux belgo-luxembourgeoise des Salles de Ventes.
souvent transformées, notamment enchères avec des ventes cataloguées pour
suite à l’introduction de ventes en les plus belles pièces et le reste dans une A NOUVEAU EN PRÉSENTIEL
vente courante où les pièces sont souvent Un des éléments majeurs du changement
ligne, mais elles n’ont pas disparu et
présentées sur des plateaux ou dans des est l’introduction du négoce en ligne. Adopté
réservent encore bien des surprises. boîtes. Avec, pour l’acheteur, la promesse, ou progressivement par une partie des salles
le fantasme, de dénicher la bonne affaire qui de vente, il s’est quasiment généralisé lors
TEX TE : GILLES BECHET
serait passée sous le radar. Mais c’était un du premier confinement, quand la vente
autre monde : « On faisait l’inventaire d’une en présentiel était devenue impossible.
maison où deux ou trois générations avaient Certaines salles ne proposent pas de ventes
vécu et d’où rien n’était sorti. Aujourd’hui, bourgeoises car elles n’en ont pas le profil et
les goûts évoluent plus rapidement. Tout a qu’elles estiment que la rentabilité n’est pas
changé. La clientèle, la manière d’habiter suffisante, notamment chez Horta. Chez
Coupe de milieu de table, Meissen, porcelaine polychrome, L. 55cm. Elysée, 13-12-2021. © Elysée — 7.000 € (est. 700-800 €)
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recherche, n’importe
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Salle de ventes du Béguinage
AVANTAGES ET DÉSAVANTAGES
A Anvers, la maison Amberes propose
Vanderkindere, à Bruxelles, on organise des TOUT EST RÉPERTORIÉ une vente bourgeoise tous les lundis. Les
ventes bourgeoises tous les mois et demi A l’hôtel de ventes Elysée de Liège, le lundi enchères se déroulent en présentiel, par té-
environ, en fonction de l’état du stock. Elles est le jour des ventes cataloguées, le mardi léphone ou par écrit, mais sans transaction
représentent, avec six à huit ventes par et le mercredi réservés aux ventes bour- via Internet. Lors du grand confinement, la
an, un huitième du chiffre d’affaire global. geoises. « On a gardé l’ancienne appella- salle de vente a donc cessé toute activité.
« Durant le grand confinement, les amateurs tion, mais elles sont toutes cataloguées. Les 800 lots présentés chaque semaine
étaient plus souvent devant leur ordinateur Tout est répertorié, mesuré, décrit et proviennent de maisons et d’appartements
et on a vendu proportionnellement plus estimé. On réserve les plus belles pièces à vidés après succession. Les ventes se
cher. Désormais cela s’est un peu calmé. On la vente du lundi où l’on présente égale- déroulent de manière traditionnelle, sans
travaille à nouveau en présentiel et les résul- ment moins de lots. Je dirais que le chiffre enchères en ligne. Les plus beaux objets
tats sont moins bon que lorsque la seule pos- d’affaire des ventes bourgeoises est trois bénéficient d’une vente cataloguée qui se
sibilité d’acheter passe par l’écran, » précise fois plus important que celui des ventes tient 4 ou 5 fois par an et fait l’objet d’en-
Stéphane Nicais, directeur de la salle. cataloguées », explique son directeur chères en ligne. « Les enchères en ligne ont
87
agréable. Une vente, c’est aussi un spec-
tacle, les gens aiment les spectacles », note
Stéphane Nicais. « Quand quelqu’un crie la
vente devant des PC où défilent des images,
ce n’est plus le même métier. Lorsqu’on a
repris en présentiel, après les ventes à huis
clos, on est passé de 70-80 personnes à 20-30
personnes en salle, c’est de fait moins exci-
tant. Peut-être que le public va revenir de
manière plus nourrie, mais je n’en sais rien. »
L’organisation des ventes a aussi connu un
sérieux lifting, une certaine manière, une
rationalisation. Dans les ventes à l’ancienne,
les pièces mises à l’encan étaient rangées
dans un ordre correspondant à celui où
elles étaient montrées avec un risque de
casse ou de détérioration et la mobilisation
de personnel. Chez Amberes, pour éviter
toute manipulation inutile, le commissaire-
priseur se déplace et saisit l’objet mis aux
enchères là où il est présenté, avant de pour-
suivre vers le suivant.
88
au courant de ce qui se vend en Belgique. que la porcelaine chinoise, qui figurait incidence sur les prix. « Avec des fenêtres
L’effet-loupe d’Internet offre à des clien- jadis dans tout intérieur bourgeois du partout dans le monde, le vendeur tou-
tèles plus localisées, liées à des recherches XIXe siècle, est désormais passée de mode chera le prix que cela vaut. Une pièce à
spécifiques, de manifester leur intérêt. Des chez nous. Lors de la plupart des ventes, 10.000 ou 50.000 euros, tout le monde est
peintres russes ou italiens du XXe siècle, des amateurs avisés et bien renseignés capable de la vendre. Là où c’est plus dif-
inconnus chez nous, peuvent attirer des font monter les enchères depuis la Chine. ficile, c’est avec des objets à 50, 100 ou 200
amateurs dans leurs pays d’origine, tandis Ce grand marché global a bien sûr une euros, il faut se battre », constate Chris-
tophe Fairon.
NE PAS SE TROMPER
Dans chaque salle de vente, des surprises
“Certains objets atteindront un prix plus et des cotes inattendues, qui font tout le sel
élevé lors d’une vente bourgeoise que lors de la profession, surgissent régulièrement.
Stéphane Nicais se souvient de boiseries
d’une vente cataloguée, car cela dépend oubliées dans un grenier. Pas en très bon
état, elles étaient estimées à 600/800 euros
également du public.” et sont montées jusqu’à 10.000 ou 12.000
RIK DUPAIN
euros. Reginald De Coster pointe un buste
du XVIIe siècle qui soutenait une tête du IIe
Salle de ventes Amberes
siècle avant notre ère. Elle a affolé tous les
marchands d’antiques de la planète pour
atteindre 180.000 euros. Pour se maintenir
à flots et se développer dans ce marché
sans frontières, il faut innover. Pour Sté-
phane Nicais, cela passe par une sélection
encore plus pointue : « Vous savez ce qui
se vend. Quand quelque chose ne se vend
plus, il ne sert à rien de le prendre. Certains
objets sont passés de mode, comme le
mobilier. Pour les belles pièces, on a encore
des acheteurs potentiels, mais au lieu
d’en avoir 20, on en a deux ou trois. Cela
devient plus tangent, mais ça s’adjuge. Il ne
faut pas se tromper sur ce qu’on vend, sur
l’authenticité, l’époque, le style. Si vous êtes
suffisamment précis, les gens achètent. »
L’essentiel, pour Rik Dupain, est également
‘De omzet van de burgerveilingen d’être attentif à l’état du marché et à l’évo-
lution des goûts du public. La répartition
drie keer zo groot is als die van de d’objets entre une vente bourgeoise et une
gecatalogeerde veilingen’ vente cataloguée ne tient pas seulement à
leur valeur : « Certains objets monteront
NA AM ONDER CITA AT plus haut s’ils sont présentés en vente
bourgeoise plutôt qu’en vente cataloguée,
parce que cela dépend aussi du public. »
Et Philip Serck de conclure : « Ce n’est pas
la salle qui vend l’objet, c’est l’objet qui se
vend et doit être reconnu »,
89
Le Retour du fils prodigue, 1920, huile sur toile, 120 x 90 cm. Collection privée. © SABAM Belgium 2022.
90
Anto Carte
Entre ciel et terre
L
Peu d’artistes furent aussi ’exposition constitue la troisième
polyvalents dans la première moitié rétrospective que l’institution mon-
toise consacre à l’artiste. La première
du XXe siècle que le Wallon Anto remonte à 1949. « A l’époque, il
Carte, évoluant naturellement entre s’agissait avant toute chose de l’inscrire à
dimensions contingente et sacrée. la suite d’un débat sur l’identité wallonne
Ses tableaux se révèlent souvent fortement exacerbée durant l’entre-deux
profondément religieux, mais la guerres ainsi qu’à lui chercher un position-
nement face au modernisme naissant,
liesse populaire y bat aussi son dont il se mettait d’emblée en retrait », pré-
plein. En quatre-vingts œuvres, le cise Xavier Roland. « L’exposition de 1995,
BAM passe en revue le talent de ce quant à elle, critiquait la vision réductrice “Anto Carte fait
singulier Montois. Son directeur de son œuvre décrite comme décorative,
voire théâtrale, en vis-à-vis d’un expres-
partie de l’identité
Xavier Roland précise d’emblée
que « Nous souhaitons présenter
sionnisme flamand dominant la scène montoise.”
belge de son époque. L’enjeu était alors de
Anto Carte comme un artiste lui donner un statut et une reconnaissance XAVIER ROL AND
d’envergure internationale, dont la d’artiste, en dehors de toute considération
renommée dépasse largement nos atavique ou moderniste. Aujourd’hui, en
2022, nous proposons, à travers ce focus
frontières. »
inédit, d’offrir un nouveau regard sur la
TEX TE : CELINE DE GEEST manière dont cet artiste de premier plan parentent parfois à l’esprit de la Parabole
articule la puissance de thèmes universels des Aveugles de Breughel (ca. 1568). Lors
à son enracinement territorial. A ce sujet, de sa formation à l’Académie de Mons, il
je tiens ici à saluer le travail de Denis Laou- fut encadré par Antoine Bourlard et Emil
reux qui a accepté d’assurer le commissa- Motte, puis à Bruxelles par Constant Mon-
riat de cette exposition qui nous a conduit tald, Émile Fabry et Jean Delville. Sous
sur des chemins encore forts peu usités l’influence de ces symbolistes, il peignit
dans l’histoire de l’art. » des figures mythologiques et imaginaires.
En 1910, il déménagea à Paris, étudia au
WALLON ET UNIVERSEL Louvre la peinture italienne du XVe et du
L’humain est résolument au cœur de XVIe siècle et, en 1923, ses œuvres furent
l’œuvre d’Anto Carte (1886-1954), que ce exposées aux côtés de celles de Valerius
dernier ait subi l’influence des Primitifs De Sadeleer et Gustave Van de Woestyne
flamands ou du symbolisme. Il nourrissait au Salon de Paris. Il y eut ensuite une ex-
une grande fascination pour les ouvriers position très réussie au Carnegie Institute
du Borinage, les paysans et les musiciens. de Pittsburgh, où ses soixante toiles trou-
Ses œuvres, inspirées des Évangiles, s’ap- vèrent acquéreurs. Après un séjour à Flo-
91
Le Jardinier, 1941, huile sur toile, 100,5 x 80,5 cm.
Collection privée. © SABAM Belgium 2022.
92
La Pietà, 1918, huile sur toile, 94 x 112, 5 cm. Collection Ville de Mons. © Artothèque / photo : L’atelier de l’Imagier / SABAM Belgium 2021
Les œuvres d’Anto Carte atteignent à l’exposition, nous avons d’ailleurs em- et par la puissance humaine qui s’en
l’heure actuelle des prix considérables prunté quelques tableaux très impor- dégage. » Le marchand estime que
aux enchères. Pour des peintures à tants à un collectionneur flamand. Cela l’œuvre d’Anto Carte est encore sous-
l’huile de format moyen sur des thèmes nous a paru très important sur le plan estimée : « Il n’a pas atteint la place
reconnaissables, les sommes débour- national. » Le marchand d’art Mathias qui lui revient en termes de valeur et
sées varient entre 10.000 et 80.000 euros. Ary Jan, spécialiste de la peinture de reconnaissance. Les œuvres d’Anto
Certains prix se situent même plutôt européenne des XIXe et XXe siècles, Carte acquises par certaines collec-
entre 100.000 et 400.000 euros. Xavier propose entre autres des œuvres d’Anto tions privées dans les années 1950 et
Roland : « Nous souhaitions acquérir Carte dans sa galerie parisienne. Il voue 1960 faisaient partie d’héritages et
une de ses œuvres pour l’exposition, une profonde admiration à l’artiste : reviennent maintenant sur le marché.
par l’intermédiaire de Sotheby’s Paris. « Anto Carte rend hommage aux Personnellement, je les recherche dans
Comprenant ce qu’elle représente pour paysans, marins et artisans. Il peint leur le monde entier. Leurs prix sont surtout
Mons, la Fondation Roi Baudouin a âme et leurs visages, mains et pieds fonction de la période, du sujet et de
désiré nous aider, car l’estimation était abîmés. Ces corps font parfois penser à son expressivité. »
de 350.000 euros. Finalement, c’est une Cimabue ou Egon Schiele. Ses œuvres
fondation flamande qui s’en est empa- intemporelles sont chargées d’émotions
rée. Dommage, mais au moins cette qui ne peuvent laisser indifférent, quels
œuvre n’a pas quitté la Belgique. Pour que soient leur technique ou leur sujet
93
Auction calendar MARCH / APRIL 2022
Belgium 20 Millon
Tableaux et objets d’art
29-30 Jordaens
Kunst en antiek MORTSEL
25-27 Onder de Boompjes
Kunst en antiek LEIDEN
9 Azures Enchères
Art de la Table CANNES
BRUSSEL
MARCH 29-31 Bernaerts 25-31 Notarishuis Rotterdam 9 Ader
20-21 Monsantic Klassieke veiling ANTWERPEN Algemene Veiling ONLINE Arts Décoratifs du XVIe au
1-6 Infinitas Kunst en antiek BERGEN XIXe (Drouot) PARIS
Kunst en antiek PLOEGSTEERT 28-29 Zadelhoff Veilingen
21 Amberes APRIL Kunst en antiek ONLINE 9 Christie’s
2-3 Athena Burgerveiling ANTWERPEN Handbags & Accessories PARIS
Kunst BRUSSEL 1 Maison des Huissiers 28-31 Ald Fryslan
21 Cornette de Saint Cyr de Justice Kunst en antiek IJLST 10 Lucien Paris
4 Maison des Huissiers Mobilier et objets d’art Deurwaarderstukken BRUSSEL Intérieurs PARIS
de Justice BRUSSEL 28-4 Veilinghuis Korendijk
Deurwaarderstukken BRUSSEL 2 Campo & Campo Kunst en antiek MIDDELBURG 10 Lucien Paris
21-22 Horta Grafiekveiling ANTWERPEN Collections Privées
5 ABS Veilingen Mechelen Kunst en antiek BRUSSEL d’Instruments de Musique
Deurwaarderstukken 2 ABS Veilingen Mechelen APRIL NOGENT
MECHELEN 21-22 Galerie Moderne Deurwaarderstukken
Kunst en antiek BRUSSEL MECHELEN 1 BVA Auctions 10 Christie’s
5-8 De Wit Kunst en antiek AMERSFOORT Paul Destribats PARIS
kunst, antiek en inboedels 22 BA Auctions 4 Amberes
OOSTENDE Moderne en oude kunst Burgerveiling ANTWERPEN 7-9 Twents Veilinghuis 10 Farrando
BRUSSEL Kunst en antiek ENSCHEDE Tableaux, bijoux, mobilier,
5 ABS Veilingen Mechelen 4 Pictura objets d’art (Drouot) PARIS
Deurwaarderstukken 22 Berg van Barmhartigheid Inboedel, kunst en antiek
MECHELEN juwelen, schilderijen en GENT 10-24 Rouillac
6 Millon
bronzen BRUSSEL
7 ABS Veilingen Mechelen France Affiches d’Artistes ONLINE
Art Made in Belgium BRUSSEL 23 Mosan Liège Deurwaarderstukken 11 De Baecque & Associés
Kunst en antiek, burgerveiling MECHELEN Mobilier et objets d’art
7 Amberes LUIK MARCH (Drouot) PARIS
Burgerveiling ANTWERPEN 7-9 Sylvie’s Wine Auction
25 Maison des Huissiers de Lenteveiling ANTWERPEN 2 Liladam 11 Coutau Begarie
8 Berg van Barmhartigheid Justice Mobiliers, objets d’arts, Eventails de Prestigee
Juwelen en wijn BRUSSEL Deurwaarderstukken BRUSSEL 8 Maison des Huissiers tableaux, bibelots PERSAN (Drouot) PARIS
de Justice
8 Berg van Barmhartigheid 25-26 Arenberg Auctions Deurwaarderstukken BRUSSEL 2 Sotheby’s 11 Ka-Mondo
Juwelen en wijn BRUSSEL Prenten, tekeningen, boeken, Online: Fine Jewels PARIS Manuscrits enluminés
kunst BRUSSEL 11 Amberes (Drouot) PARIS
9-11 Coronari Auctions Burgerveiling ANTWERPEN 3 Thierry de Maigret
Aziatische kunst NAZARETH 26 l’Homme Vente Classique (Drouot) 11 Daguerre
Boeken, prenten, tekeningen PARIS Collections Privées tableaux,
11 Maison des Huissiers en schilderijen LUIK mobilier (Drouot) PARIS
The Netherlands
de Justice 4 Drouot Estimations
Deurwaarderstukken BRUSSEL 26 Cnock Montres, Bijoux, Mode 11 Binoche et Giquello
Juwelen KNOKKE (Drouot) PARIS Arts du Xxe (Drouot) PARIS
11 Coronari Auctions
Europese kunst NAZARETH 26 ABS Veilingen Mechelen MARCH 4 L’Huillier & Associés 11 Magnin Wedry
Deurwaarderstukken Un Chateau en Anjou Vente de Bijoux (Drouot) PARIS
12 De Vuyst MECHELEN t/m 3-3 Van Spengen (Drouot) PARIS
Hedendaagse, moderne en Veilingen 11 Lombrail Teucquam
oude meesters GENT 27 Pand Kunst en antiek HILVERSUM 4 Coutau Begarie Flacons et Objets de Parfumerie
kunst, antiek en religiosa Vente Classique (Drouot) LA VARENNE-SAINT-HILAIRE
12 ABS Veilingen Mechelen DIKSMUIDE 1-3 Veilinghuis De Jager PARIS
Deurwaarderstukken Kunst, antiek, juwelen en 11 Azures Enchères
MECHELEN 27 Cnock Aziatica GOES 5 De Baecque & Associés Souvenirs des Collections
Kunst en antiek KNOKKE Orfèvrerie, mobilier, objets Léonard P. Lee CANNES
12 Morel de Westgaver 7-10 Venduhuis De Eland d’art LYON
Boeken, prenten, 27 Millon Kunst en antiek DIEMEN 11-17 Artcurial
documenten en treinen Bandes dessinées BRUSSEL 6 Osenat African Contemporary Art
BRUSSEL 8-22 Venduehuis Den Haag Art Russe VERSAILLES Online ONLINE
28 Uccle Saint Job Silver, jewellery & watches
13 Soudant Kunst en antiek UKKEL ONLINE 7 De Baecque & Associés 12 Ferraton
Antiek, meubelen, objets Tableaux anciens et Moderne kunst BRUSSEL
d’art, art nouveau, art déco 28 Amberes 11-14 Dickhaut Veilingen modernes LYON
GERPINNES Burgerveiling ANTWERPEN Kunst en antiek ONLINE 12 Osenat
8 Cornette de Saint Cyr L’Empire à Fontainebleau
14 Amberes 28 Haynault 14 Notarishuis Rotterdam La Robe Noire de Didier FONTAINEBLEAU
Burgerveiling ANTWERPEN Tableaux, mobilier et objets Juwelen en horloges Ludot PARIS
d’art BRUSSEL ROTTERDAM 13 Osenat
15-16 Vanderkindere 8 Thierry de Maigret Art Moderne et
Kunst en antiek UKKEL 28 Antenor 14-18 Veilinghuis De Ruiter Tableaux Modernes (Drouot) Contemporain VERSAILLES
nline -paintings, furniture Voorjaarsveiling: kunst, PARIS
15-17 Carlo Bonte & works of art from the antiek, munten, bankbiljetten 13 Rouillac
Kunst en antiek BRUGGE 1st to the 21st c, collection KLAASWAAL 8 Artcurial Tableaux & Dessins Modernes
Comtesse de B à Paris BRUSSEL Livres & Manuscrits TOURS
18 Maison des Huissiers 16 Hessink Auctions PARIS
de Justice 28-29 Elysée Liège Post-War & Contemporary 14 Aguttes
Deurwaarderstukken BRUSSEL Kunst en antiek LUIK Art ZWOLLE 8 Libert Damien Peintres d’Asie NEUILLY
Bijoux, Argenterie & Mobilier
18-19 Marc Van de Wiele 28-2 Rops 17-19 Corinphila Veilingen d’un Chateau (Drouot) PARIS 14 Ader
Auctions Online kunst en antiek Postzegels, munten en Livres de Photographies PARIS
Boeken, prenten, kunst NAMEN prentbriefkaarten AMSTELVEEN 8 Lucien Paris
BRUGGE Ecrin de Madame W. (Drouot) 15 Ader
28-3 Infinitas 18-29 BVA Auctions PARIS Photographies PARIS
19 ABS Veilingen Mechelen Kunst en antiek PLOEGSTEERT Design, tribal, moderne
Deurwaarderstukken kunst, collectie Leerdam 8 Christie’s 15 Euvrard & Fabre
MECHELEN 29 Soudant AMSTERDAM Line Vautrin PARIS Livres, tableaux Anciens
Antiek, meubelen, objets (Drouot) PARIS
19 FW Auctions d’art, art nouveau, art déco 22-24 Oprechte Veiling 8 Magnin Wedry
Algemene veiling NAMEN GERPINNES Kunst en antiek HAARLEM Vente d’atelier Andre Francis 15 Ader
PARIS Art Moderne (Drouot) PARIS
20 FW Auctions 29 Haynault 22-27 Oprechte Veiling
Archeologische veiling NAMEN bijoux signés, montres Kunst en antiek ONLINE 8 Nice Enchères 15 Cannes Enchères
BRUSSEL Vente bijoux NICE Vente Courante CANNES
20 Cornette de Saint Cyr 22-8 Venduehuis Den Haag
éclectique une collection 29 Berg van Barmhartigheid Collector’s choice: European 9 Piasa 15 Nice Enchères
privée BRUSSEL juwelen BRUSSEL interiors & asian arts ONLINE Scandinavian Design PARIS Vente bijoux NICE
94
Auction calendar MARCH / APRIL 2022
23 Sotheby’s
15 Ader
Art Moderne (Drouot) PARIS
23 Piasa
Max Ingrand - Fontana Arte,
31-7 Artcurial
Jewellery Online ONLINE United Kingdom (Women) Artists LONDON
95
Fair calendar MARCH / APRIL 2022
Belgium 8-10 Planet Vintage U.K. Switserland 31-3/4 The Other Art Fair
DEN BOSCH LOS ANGELES
MARCH MARCH MARCH
3-6 Outsider Art Fair
17-20 Kunst- en Antiekbeurs 17-20 The Other Art Fair 3-6 Art Genève NEW YORK
France
HASSELT LONDON GENÈVE
Verenigde
31-3/4 Bath Decorative
Sweden
19-20 Foire du Cristal et du MARCH Antiques Fair
Verre
Arabische
BATH
LIGNY 10-13 Lille Art up!
Emiraten
LILLE APRIL
Germany
23-27 Affordable Art Fiar
BRUSSELS 11-14 Salon International de 1-3 Antikmässan i Brösarp
l’Art Contemporain BRÖSARP
26-27 Objectenbeurs Art MARSEILLE MARCH MARCH
Nouveau en Art Deco
11-20
Japan
BRUSSELS Foire de Chatou 8-10 Düsseldorf Photo 11-13 Art Dubai
CHATOU Weekend DUBAI
26-12/06 Foto Knokke-Heist DÜSSELDORF
KNOKKE 25-27 Grand Marché d’art MARCH
Contemporain de Chatou
Austria
PARIS 11-13 Art Fair Tokyo 2022
TOKYO
USA
MARCH 9-18 Art & Antique
SALZBURG
30-03/04 Kunst Aan het Hof APRIL
NOOITGEDACHT MARCH
Italy
5-10 Hotel La louisiane
PARIS 10-13 Superfine
APRIL MIAMI
5-10 Pad MARCH
9-11 The DAAF PARIS 16-25 Asia Week New York
AMSTERDAM 4-6 Vernice Art Fair NEW YORK
7-10 Art Paris FORLI
7-10 Art Affair PARIS
AMSTERDAM
Anto-Carte, Le Jardinier, 1941, huile sur toile, collection privée, photo Jacques Vandenberg ©SABAM Belgium 2022
ANTO-
38 ANTIQUES & ART FAIR
TH
HASSELT
CARTE
17 - 20 / 03 / 2022
De terre et de ciel
11.00 - 19.00
www.hasseltfineart.com
bam.mons.be 19 mars > 21 août 2022
Museum calendar MARCH / APRIL 2022
Belgium Jewish Museum of △ Soleil Noir - Gaëlle △ When the water clouded MECHELEN SINT-MARTENS LATEM
Belgium Henkens et Roger Job over - Michael Dans
ANTWERPEN △ Sol Lewitt. Wall j. 15-05 t/m 06-03 Kazerne Dossin Museum Dhondt-
Drawings, Works on paper, △ Universal Human Dhaenens
FOMU
Structures (1968-2002) △ Arbres-Troncs - Zoé HORNU Rights. Why they matter △ Blindsight – Manon
j. 01-05 Van der Haegen t/m 11-12 de Boer in dialoog met
△ Masculinities: j. 15-05 MACS Latifa Laâbissi en Laszlo
Liberation through Umbreit
Photography △ Works on Paper. △ Gaillard & Claude. A MONS
t/m 22-05
t/m 13-03 Gallila’s collection △ Melanie De Biasio Certain Decade - Aline
Bouvy. Cruising Bye
j. 17-04 j. 15-05 Beaux-Arts Mons
j. 18-09 △ Anto-Carte. De terre △ Time, and time again
△ Max Pinckers et de ciel – Werk uit de collectie
t/m 13-04 La Centrale △ Danielle Rombaut Vermeire-Notebaert
LA LOUVIÈRE 19-03 au 21-08
△ La Vie matérielle j. 15-05 t/m 22-05
M HKA j. 13-03 Keramis - Centre de MORLANWELZ
△ Mash Up - Anthea DEINZE la Céramique de la △ Yvan Derwéduwé -
La Verrière Fédération Wallonie- Antichambre
Hamilton Bruxelles (asbl) Musée Royal de
t/m 15-05 △ Buildings in Belgium, Museum van Deinze Mariemont t/m 22-05
Buildings in Oil, Buildings en de Leiestreek △ Grande Ourse - Alice △ Le Mysthère Mithra.
BRUGGE in Silk - LucyMcKenzie △ Marcase. Aspects of Lothon
Plongée au coeur d’un △ untitled 2018 (the
j. 26-03 the image j. 13-03 culte romain infinite dimensions
Adornesdomein t/m 03-04 j. 17-04 of smallness) - Rirkrit
△ Simply - Willy Vynck Mima △ parcours dans les Tiravanija
FLÉMALLE collections: Raconte-moi t/m 31-05
t/m 6-04 △ Mima reload Boch
NAMUR
j. 29-05 Centre wallon d’Art j. 13-03 SINT-NIKLAAS
Centre culturel de
Musea Brugge contemporain – La Namur - Abattoirs de
△ It’s only a matter of time Musée BELvue Châtaigneraie
△ À quoi ça tient? - Bomel Mercatormuseum
t/m 06-03 △ Raoul Servais. Un univers △ J’ai rendez-vous avec Camille Nicolle △ Rouge Bleu. Parole de △ Kaarten aan de wand
entre magie et réalisme elles j. 13-03 la matière - (Her)ontdek oldschool
j. 06-03 j. 13-03 j. 06-03 platen en kaarten
△ Line Boogaerts - é/ t/m 01-05
change
GENT
△ Les collections de
t/m 13-03 Musée de la bande Verviers à Keramis NAMUR
dessinée j. 28-08 TERVUREN
Design Museum
△ Verhalen uit de △ Bulles de Louvre - Musée Félicien Rops
ondergrond. Brugge in vingt auteurs de Bande △ 10 jaar Muller Van MIIL △ Dans les yeux de Van Africa Museum
het jaar 1000. Dessinée propose de Severen
△ Zoonose Gogh. L’Empreinte △ Menselijke Zoo Humain
découvrir le Louvre t/m 06-03 des artistes belges sur t/m 06-03
t/m 27-10-2023 j. 26-03
j. 11-09 Vincent Van Gogh
Museum Dr. Guislain j. 20-03
BRUSSELS LEUVEN △ Mensentuin - Koloniale
Musee Mode et △ Circonstances. Fernand tentoonstellingen
Art et Marges Musée Dentelle Deligny OOSTENDE wereldwijd
M Leuven
△ Dans un pli du temps △ Brussels Touch t/m 29-05 t/m 06-03
j. 22-05 △ Richard Long Mu.Zee
j. 13-03
S.M.A.K.
t/m 20-03 △ België-Argentinië. TOURNAI
Trans-Atlantische
Bozar Musée Art & Histoire △ POPART van Warhol △ L’heure de la Soupe - modernismen, 1910-1958 Musée des Beaux-
△ Penelope - Voetvolk & △ Before Time Began tot Panamarenko Uit de
Alexis Gautier t/m 12-06 Arts de Tournai
j. 29-05 Collectie Matthys-Colle
Dirk Braeckman & S.M.A.K. t/m 20-03 △ Toute une histoire,
j. 20-03 t/m 08-05 Fort Napoleon regard sur les collections
CHARLEROI
△ Prendre le temps △ De Grote Ridder Muis #3
Design Museum HASSELT t/m 23-04-2023 - Doe-expo j. 02-2023
Brussels BPS22 t/m 18-04
△ CRUSH. Rencontres △ Teen Spirit Cultuurcentrum LIÈGE △ Open Field - Raffaella
inattendues entre design j. 22-05 Hasselt PUURS-SINT-AMANDS Crispino
et art △ Japanse kinderen - La Boverie j. 15-05
j. 06-03 Musée de la Emile Verhaeren
Photographie
Osamu Yokonami △ Inside Magritte Museum
t/m 06-03 j. 06-03
Fondation A Stichting Charleroi △ La Ville abandannée -
△ One, two, Three, More △ Michel Vanden △ The night is like snow Koen Broucke
- Helen Levitt Eeckhoudt (Notte come neve) -
△ Charles Szymkowicz, le 06-03 t/m 22-05
j. 15-05 monde et l’intime
j. 10-04 Peter H. Waterschoot
j. 06-03
t/m 06-03
97
Gallery calendar MARCH / APRIL 2022
Belgium Nadya Kotova Gallery △ Ballroom invites: Esther Verhaeghe Art Galerie Nathalie Maison des Arts
△ Epic Sentiment by Charlot Van Geert Concepts Obadia △ En quelques mots … -
Oleg Maslov j. 12-03 △ Jacqy duVal △ Foolhardy Boarding A In enkele woorden ...
AALST
t/m 12-03 10-03 au 10-04 Lost State of Mind - Joris j. 30-04
Baronian Xippas Van de Moortel
Netwerk Aalst 17-03 au 07-05
△ Rewinding Rossaert △ Liquid Light - Joseph Fondation Thalie Marc Minjauw Gallery
Internationalism △ Historie van de film in Marioni △ Inner Bodies - Kiki Smith △ Big and Small - Group
t/m 01-05 de Rosaaert j. 19-03 j. 01-05
△ Agnès Varda - Calder, Show
Richier, Schlegel, Székely
t/m 27-03 par Agnès Varda j. 06-03
ANTWERPEN △ Je fais ce que je veux - Galerie Alice j. 05-03
Tim Van Laere Gallery Leen voet Mathilde
j. 19-03 △ Chantecleer - Eric Hatzenberger Gallery
Annie Gentils Gallery △ Riding the Waves - Colonel & Thomas Spit Galerie The Palm Beach
△ Dislocations 2022 - Leiko Ikemura j. 26-03 △ Eikonoklastes - JNG △ Old Farts ?! - Pierre
Dirk Vander Eecken t/m 02-04 Bernier Eliades Dessons, Richard
t/m 20-03 Gallery 11-03 au 24-04 Meitner
Galerie Brigitte
valerie_traan gallery △ Animal Farm - Dionisis Geerinckx
j. 02-04
Kavallieratos, Bharti Gallery Sofie Van den
De Zwarte Panter △ Il Filo di Scarpulla Kher, Jonathan Meese, △ Noir sur Blanc Bussche Mendes Wood DM
△ Tabula Rasa - Kiro Urdin t/m 12-03 Susan Rothenberg, Boyd j. 12-03 △ New Memories -
t/m 10-04 Webb, Marnie Weber, Joke Raes & Jonas
△ Neïl Beloufa
Robert Wilson, Hugue Vansteenkiste j. 10-04
Zeno X Gallery De Wurstemberger Galerie de la
△ Alles stroomt - Frieda △ 40 years Zeno X j. 10-03 Béraudière 06-03 au 10-04
Van Dun Gallery - The Eighties: △ Germaine Richier & La Michèle Schoonjans
t/m 10-04 Raoul De Keyser, John Couleur Gallery
Hangar
Körmeling, Patrick Van Box Galerie j. 29-04 △ In the Shadow of Trees △ Florilegium, ultraviolet
Everyday Gallery Caeckenbergh, Anne- △ Quelques arbres j. 26-03
& zephyr, les séries
Mie Van Kerckhoven remarquables photographies uniques
△ The Mental Traveler - t/m 19-03 j. 12-03 Galerie Deletaille signées - Danielle
Bram Kinsbergen △ Natures Mortes - Horst Kwaaitaal
t/m 06-03 Living Country 13-03 au 03-04
△ Placenta Saturninr Bruno Matthys j. 02-04
△ The Act of Breathing
Bercal - Anne-Mie Van Gallery 12-05 au 31-07
△ Daddy Tissue - Mamali Kerckhoven
△ Silences - Eric Herrman, Montoro12 Gallery
Shafahi
t/m 06-03
t/m 26-03 Véronique Melotto Galerie Dys
Jan Mot △ Ochre Yellow - Simone
02-03 au 09-04 △ Carnaval. Peintures △ back segments -
Cametti
ASSE et travaux sur papier - 05-03 au 16-04
△ At any Given Moment Yasemin Senel Vonna-Michell
- Patrick Vanden Eynde Brussels Expo j. 03-04 j. 26-03
t/m 06-03
De Ziener
△ Antoine de Saint- △ I Saw a Blue Sphere
△ Norman Dilworth. I Exupéry. Le Petit Prince La maison commune
Falling - Emmanuele de
seek and sometimes Galerie Faider Ruvo
parmi les Hommes
Galerie Art Forum I find
j. 30-06 △ Rétrospective - Nicole △ HOPE 05-03 au 16-04
△ Christian De Wulf, Jaak t/m 06-03 Callebaut j. 12-03
Hillen j. 05-03 Odradek Residence
t/m 30-03 Centre d’Art de
BRUSSELS Rouge-Cloître - La patinoire Royale, △ Expressions de
Kunstcentrum van het △ Logique de la matière Galerie Valérie Bach l’organique - Albane
Galerie Micheline Aeroplastics Rood Klooster -Nicole Callebaut △ Sahar Saâdaoui Mauberquez et Ghita
Szwajcer △ Eyes Wide Open △ Pierre Devis (1846- j. 26-03 11-03 au 07-05 Remy
△ Group Exhibition j. 26-03 1919). Auderghem aux j. 12-03
- François Curlet, Jos 19e et 20e siècles Galerie La Forest △ Marthe Wery
de Gruyter & Harald Almine Rech j. 13-03 Divonne 11-03 au 07-05 OV Project
Thys, Bernard Frize,
Ann Veronica Janssens, △ Otis Kwame Kye △ Singularités - △ I’ve Lost My Head -
Bernd Lohaus, Daan Quaicoe Chapitre XII Catherine François Le Botanique Nathalie Campion
10-03 au 16-04 △ Pierre Bernard. Les 24-03 au 15-05 24-03 au 16-04
Van Golden, Lawrence
Weiner neurones miroirs
△ Ce débris dont rien
n’est venu à bout - Alix
t/m 09-03 Art22 Gallery j. 12-03 △ Ivresse - Jean-Bernard Dussart Rodolphe Janssen
△ The Elegant Universe Métais j. 03-04 △ Sausage Party -
Galerie Zuid of Strings - Tsuyu △ Les neurones miroirs - j. 19-03 exposition de groupe
Antwerpen Bridwell Pierre Bernard △ SARA TM - Void Collective 19-03 au 30-04
△ Xavier Visa. Paintings j. 27-03 j. 12-03 Galerie Marie-Ange j. 17-04
t/m 12-03 Boucher △ Next time you see me,
Atomium CLEARING △ Noëlle Koning le salon d’art it won’t be me - Tom
Poelmans
Gallery De Wael △ View from my window △ Pandemic Pandemonium j. 02-04
△ Lotus in mud - Koyuki j. 12-03
△ D//O - Henk Delabie & 24-03 à 2023 - Neïl Beloufa Kazahaya
Vincent De Roder j. 10-04 △ Philippe Desomberg j. 05-03
t/m 13-03 j. 02-04 Spazio Nobile
Avenue du roi
Dauwens & Beernaert △ Cette lumière peut-
△ Cabinet de curiosités Gallery
LKFF elle - Éva Garcia & Winter
Gallery FIFTY ONE j. 06-03 Galerie Martine Ehmer △ bij mijn venster - à ma selection “Mimosas”
△ ON & ONE - Eamonn △ Combiticket - Karl Philips △ Perspectives fenêtre j. 27-03
Doyle j. 28-03 j. 27-03 j. 13-03
t/m 16-04 Ballroom Gallery
△ “The Bones” - Dries Deodato Art
Stems Gallery
Segers & “Before Again” Galerie mhaata Macadam Gallery △ I’ll Tell You Later -
△ Portraits - Jacques Sonck - Veronika Pot △ Andy Warhol : ICON △ Promontoires du △ Intersection - François Susumu Kamijo
t/m 16-04 j. 05-03 ICON ICON silence - Didier Goupy Bonnel
j. 12-03 j. 09-04
j. 20-03 j. 13-03
98
Gallery calendar MARCH / APRIL 2022
Galerie Rufus KLUISBERGEN △ LUIK : panel that can Art Gallery Charlotte
be placed in front of van Lorreinen
△ No way to win, a window - Maikel De △ Tuin en atelier -
nothing to lose - Jan Beukenhof- Phoenix
Galleries Greve Mathieu Weemaels
Vandeplancke
02-03 au 09-04 t/m 06-03
t/m 27-03 △ Van A tot Z - van
Hiroshi Asada tot
Wolfgang Zelmer LOUVAIN-LA-NEUVE VERVIERS
Kristof De Clercq
Gallery t/m 20-03
Espace 001 ABC&Design
△ Spaces and △ Virginie de Limbourg
Landscapes - Agnes KNOKKE △ Luis Gonzálvez Lozano
Maes 05-03 au 10-04 & André Paquet
t/m 27-03 Galerie Ronny Van j. 05-03
De Velde
99
Chambre Royale Belgo –
Luxembourgeoise des salles de ventes
Aux enchères, commissaires-priseurs, courtiers et experts mobiliers
asbl fondée en 1936 Tél. 0475-62 71 85
Avenue Louise 500, Fax 02-741 60 70
1000 Bruxelles www.auctions-in-belgium.be info@auctions-in-belgium.be
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Bonnes
adresses Petites annonces
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MJV SOUDANT
Salle de ventes aux enchères d’antiquités
Eugène Verboeckhoven. Lionne et lionceau. Epreuve en plâtre datée 1866. Grandeur nature : 196 x 102 cm. Plusieurs tableaux d’Yves Zurstras-
sen. Collection Jacques Peltzer.
60 rue de Bertransart, 6280 Gerpinnes | Tel. +32 71 50 59 95 | +32 495 25 16 20 | info@mjvsoudant.be | www.mjvsoudant.be
George Minne
(Ghent 1866-1941
Sint–Martens–Latem)
Le Petit Aggenouillé, 1896.
Marble. H 48 cm.
ART MODERNE
ET CONTEMPORAIN
Vente à huis clos
Le samedi 12 mars 2022 à 13 h
Exposition de 10 h à 18 h
du mercredi 2 mars au jeudi 10 mars
(ouvert dimanche et fermé lundi)