COMMUNIQUÉ DE PRESSE

LE 9 NOVEMBRE 2012

Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France,

de la Mairie de Paris,
de MAAF Assurances
et de la Banque Populaire

L’EXCELLENCE S’INVITE AU CARROUSEL

DES MÉTIERS D’ART ET DE CRÉATION 2012

A l’occasion de la 7e biennale des métiers d’art
et de création, la Chambre Régionale de Métiers
et de l’Artisanat d’Ile-de-France présentera,
du mercredi 5 au dimanche 9 décembre,
plus de 350 exposants au Carrousel du
Louvre.
Du vitrailliste au costumier, de la
plumassière au céramiste en passant par
le maroquinier, le joaillier ou le chapelier,
toute la diversité des métiers d’art et de
création sera représentée lors de cette
exposition-vente. Une occasion unique pour le
grand public de rencontrer des artisans d’art
comme les Meilleurs Ouvriers de France, les
Compagnons du devoir, les Jeunes Talents, les
artisans japonais, les Maîtres d’Art, et de se
laisser séduire par leurs créations originales
et leurs savoir-faire d’exception.
En 2010, plus de 83 000 visiteurs s’étaient
déplacés pour la 6e biennale des métiers
d’art et de création. Ils avaient pu découvrir
de nombreux exposants qui présentaient
leur travail et qui leur ont fait découvrir
leur passion durant les cinq jours de
cet événement.

Les exposants seront répartis sur 3 espaces...

- DÉCO DESIGN
- ART & ESPACE
- MODE & ACCESSOIRES
... dont voici une première sélection !
DÉCO DESIGN
ALEXIS DUCLOS
Céramiste
Russe d’origine, cette céramiste ouvre en 2001
son atelier Terrienne dans le XIe arrondissement
de Paris. Dès ses débuts, ses créations paraissent
dans les revues de décoration telles que
Marie-Claire Idée, Le Journal de la maison, ou
Art&Décoration. Ses œuvres sont notamment
exposées aux Ateliers de Paris en 2010, dans le
cadre de l’Académie Internationale de la Céramique.
Son travail le plus récent vise à exprimer sa joie de
vivre à travers la célébration de ses racines russes,
c’est pour elle « une vision fantasmée de la Russie,
une évocation autour du rouge, de la neige et de l’or,
indissociables du faste byzantin ».
ATELIER
ANNE-PIERRE MALVAL
Créatrice de luminaires
Après une carrière de juriste, Anne-Pierre Malval
se lance, en 2001, dans la création de luminaires
et objets de décoration. Durant trois années de
recherche, la créatrice s’approprie son matériau
de prédilection, le polyphane, et cherche à
repousser les limites de la matière qu’elle présente
sous des formes inattendues : pliages, alcôves,
lanières mouvantes deviennent vases, photophores,
luminaires. Anne-Pierre Malval présente aujourd’hui
de véritables sculptures « éclairantes », aux
dimensions architecturales. A la pointe de la
technique et de l’écologie, elle combine fibre
optique, leds et fluocompacts sur variateur pour
obtenir la synthèse entre le beau et l’utile.
ATELIER
FRANCOISE CARATI
Créatrice de tapis
d d’arts plastiques qui se développe en 1998 dans
Décoratrice pour le théâtre et pour la télévision
après des études à l’Institut supérieur des Arts
appliqués de Paris, c’est sa collaboration avec une
marque de vêtements qui conduit Françoise Carati à
réaliser ses premières peintures sur tapis. L’artiste
travaille dans son atelier du Ve arrondissement
les motifs choisis sur ordinateur pour réaliser la
maquette complète de ses « tapis toiles ». Elle les
peint ensuite couleur après couleur, une étape qui
peut s’étendre de deux jours à deux semaines en
fonction des modèles.
SOLENE LEGLISE
Mosaïste-décoratrice
Solène Leglise conçoit et fabrique des décors
architecturaux et des objets décoratifs en pâte de
verre, céramique et pierre, associant le savoir-
faire traditionnel de la mosaïque à un design
original. Diplômée de l’Ecole Olivier de Serres, elle
a participé, depuis 2003, à de nombreux chantiers
de restauration du patrimoine national, comme
le musée du Petit Palais, la galerie Vivienne, la
Grande Mosquée de Paris, ainsi que la basilique
Notre-Dame de Brebières en Picardie. Elle crée
aujourd’hui ses propres mosaïques en grès cérame
et pâte de verre, des pièces uniques qu’elle réalise
à la main.
LUC BLAMPIN
Ebéniste-designer
Ebéniste diplômé de l’Ecole Boulle et designer, Luc
Blampin créé et fabrique du mobilier contemporain
en petites séries comme des meubles sur mesure.
Réalisées dans son atelier, ses créations allient de
multiples matériaux comme le verre collé, le zinc
patiné, l’acier brut ou les laques colorées et relèvent
des techniques de fabrication moderne aussi bien
que du fait-main. Il s’associe occasionnellement
à d’autres artisans, tels que des verriers ou des
serruriers, pour compléter ses compétences et
proposer du mobilier original.
GABOR ULVECZKI
Créateur de papiers
peints et panneaux
muraux
Hongrois d’origine, Gabor Ulveczki s’installe à
Paris en 1983 et créé l’année suivante son atelier
les arts décoratifs, créant ainsi sa propre marque,
aujourd’hui connue sous le nom de Ulgador. C’est
avec l’utilisation du papier doré à la feuille que Gabor
exprime son esprit créatif, développant également
des procédés d’oxydation et de corrosion de feuilles
de cuivre, de laiton, d’argent et d’aluminium afin
que l’application de la feuille de métal soit la plus
diverse possible. Son entreprise, qui commercialise
ses propres créations, décoratives ou fonctionnelles,
qui s’étendent des papiers peints aux panneaux
muraux, a reçu en 2007 la distinction « Entreprise
du Patrimoine Vivant ».
CLAUDE JEANTET
Créatrice d’objets
en carton

Claude Jeantet, architecte diplômée des Beaux-

Arts depuis 1984, transforme les matériaux de
récupération, comme le carton ondulé, depuis
plus de vingt ans. Auteure de neuf ouvrages de
travaux manuels sur ce thème, elle a élaboré au
fil du temps une technique d’embellissement pour
recycler cette matière première. Claude Jeantet
utilise les petites cannelures à l’intérieur du carton
ondulé pour donner des aspects variés à ses
créations, qu’il s’agisse de marqueterie, de cadres
ou de boîtes.

ART & ESPACE

CHRISTELLE LE BLOAS AUDIANE DELOS
Vitrailliste-laqueuse Sculptrice
en joaillerie

A la suite d’une double formation en métier d’art du
vitrail et en métier d’art de la laque à l’ENSAAMA,
Olivier de Serres en 2003 et 2005, Christelle Lebloas
crée son entreprise Art du vitrail et de la laque.
L’atelier est spécialisé dans la création sur mesure
et la restauration et se distingue par la diversité
de ses collaborations qui vont de la décoration au
design en passant par l’illustration, la joaillerie, la
sculpture et la photographie. Récemment, elle a
réalisé seize vitraux exposés à la chapelle Saint-
Louis.
Lauréate du concours du Meilleur apprenti de
France pour lequel elle obtient le 1er prix du
travail manuel, Audiane Delos est aujourd’hui une
créatrice indépendante proposant des modèles
pour des entités parisiennes aussi bien
qu’internationales. Sa volonté et celle d’Eddy
Ubiedo, avec qui elle travaille, est de conserver
leurs techniques artisanales, leur précision et
savoir-faire de la bijouterie-joaillerie française,
tout en l’adaptant à de plus grandes dimensions.
Leurs œuvres sont des séries très limitées ou des
pièces uniques.

CHRISTOPHE BADANI
DOMINIQUE MEUNIER
Typographe-calligraphe
Ferronnier

Créateur de typographie depuis 1996, Christophe

Badani a étudié pendant cinq ans à Marseille la
typographie au plomb et à la photocomposition.
Il fonde Le Typophage, label de création
typographique devenu le nom de son site internet.
Passionné par le dessin de la lettre, il imagine et
affine une palette alphabétique éclectique, haute
en couleurs retenant l’attention d’entreprises, de
marques ou de particuliers pour lesquels il dessine
des alphabets sur mesure aussi bien à la plume
métallique, à la plume d’oiseau, au feutre biseauté
qu’au pinceau. Il a reçu en 2004 le Trophée d’Or
Intergraphique de la création typographique.
Dominique Meunier est installé à son compte à
Villeneuve-le-Roi après plus de vingt ans de travail
auprès d’un ferronnier rampiste chez qui il est
entré comme apprenti à 16 ans. Sa particularité est
de travailler la rampe d’escalier et le garde-corps
de balcons. Ils ne sont qu’une dizaine en France
à pouvoir prétendre à l’appellation de rampiste.
Il travaille en France mais il lui arrive également
d’être appelé hors des frontières comme en
Allemagne, en Suisse, en Angleterre ou aux Etats-
Unis.
PHILIPPE ANDRIEUX
Vitrailliste
La Maison du Vitrail a été créée en 1973 par
Christiane et Philippe Andrieux anciens élèves de
l’Ecole nationale supérieure des Arts appliqués, Art
industriels et Métiers d’Arts. Verriers de Salvador
Dali, modélistes du verre pour de grands couturiers
et illustrateurs d’une bande « vitraillée » de la
filmographie de Jean-Pierre Mocky, ils explorent
dans tous les domaines les multiples facettes de
leur art. Ils sont rejoints en 2000 par Emmanuelle
Andrieux Lefevre à qui ils transmettent depuis, leur
passion.
MODE & ACCESSOIRES
TZURI GUETA
Designer textile
Après des études au Shenkar College (Israël), Tzuri
Gueta arrive en 1996 à Paris où il rejoint l’agence
Trend Union. Parallèlement, il découvre la silicone
qui va très vite devenir sa matière fétiche. Il dépose
en 2004 un brevet nommé « dentelle siliconée ».
C’est autour de cette technique, qui vise à assembler
fibres naturelles et polymères synthétiques, que
s’articulent toutes les créations du designer. Tzuri
Gueta imagine et réalise des tissus pour la haute-
couture : Lacroix, Gaultier, Givenchy, Dior, Armani
ou Mugler. En 2006, il lance sa société de bijoux
SILKA DESIGN qui mêle le textile à la silicone.
Depuis 2011, le designer a ouvert sa propre galerie
parisienne.
AGNES DUBOIS
Joaillier
Diplômée de l’AFEDAP en 2000 et détentrice
d’un CAP en Bijouterie métaux précieux, Agnès
Dubois est créatrice indépendante à Paris depuis
plus de dix ans. Ses créations se déclinent en
petites séries et pièces uniques. Dans un souci de
lisibilité, elle utilise beaucoup d’éléments de base
très simples (anneaux, rondelles...) qu’elle met
en forme. Quelques pierres fines ou précieuses
introduisent parfois la couleur sur le métal, son
matériau de prédilection. D’inspiration végétale ou
architecturale, son travail puise la richesse dans
la simplicité qui requiert exigence et maîtrise du
geste.
ARNAUD PEREIRA
Mosaïste décorateur
Fort d’une expérience de 20 ans, cet ancien élève
diplômé de l’Ecole Estienne des Arts appliqués
et des Métiers d’Arts de Paris a installé son
atelier en Normandie pour y pré-fabriquer ses
décors, ses œuvres et son mobilier urbain. A
travers son activité de mosaïste, il cherche à
montrer les possibilités qu’offrent les produits
contemporains pour aménager, décorer et embellir
notre environnement. Il a récemment réalisé
pour la commune de Barbizon (Seine-et-Marne)
une interprétation d’une vingtaine de tableaux de
maîtres en mosaïque.
RYM JARBOUAI
Créatrice textiles
De son enfance entre la France et la Tunisie, la
créatrice de Mademoiselle Bagatelles hérite son
sens pour le style, les couleurs et les textures.
Diplômée en stylisme de mode et création textile
à l’ESAA Duperré, elle complète sa formation avec
un diplôme en Tailoring et Modélisme à la London
College of Fashion puis à l’Ecole Central Saint-
Martins. Après avoir travaillé comme modéliste
freelance pour différents créateurs de la London
Fashion Week, elle crée sa première pochette en
2009. Ses pièces sont entièrement réalisées à la
main dans son atelier parisien, à partir de textiles
luxueux comme des soies vintage, des fins de
stocks de tissus d’ameublement haut de gamme et
de soies à cravate.
LUCILLE SALIOU
ET ANTHONY MASURE
Créatrice
de bijoux fantaisie
Née de la rencontre entre Anthony Masure et Lucille
Saliou, diplômés en DSAA Mode et Environnement,
Molusk est une marque de bijoux inspirés du
monde aquatique qui transposent l’imaginaire
des algues, coraux, éponges et poissons dans des
textures molles et des motifs colorés. L’utilisation
innovante du PVC, matière première de ces bijoux,
permet d’obtenir des créations souples et légères
qui épousent la forme du corps à la manière d’un
tatouage. La marque a reçu plusieurs récompenses
telles que le Défi-Jeunes, le prix de la Relève
d’Ateliers d’Art de France et le prix du Design aux
MARGARITA KEMPA
Créatrice de bijoux
archéologiques
Historienne d’art et archéologue de formation,
Margarita Kempa crée la marque Maria Monari en
2010 après avoir suivi une formation en joaillerie.
La particularité de sa ligne de bijoux, composée
de pièces uniques, consiste à utiliser des perles
antiques en pâte de verre, jades chinois, bronzes
africains ainsi que des gemmes naturelles et des
éléments ethniques. A travers ses collections,
la créatrice originaire du bord de la Baltique se
propose de donner une nouvelle existence à des
perles qui viennent de mondes lointains et de temps
antiques.
EMILIE ZANON
Chapelière
Après un BTS stylisme de mode à l’Ecole supérieure
des Arts appliqués Duperré et une formation à
l’Atelier de stylisme et création de mode[s] dirigé
par Tony Delcampe à l’Ecole nationale supérieure
des Arts visuels de Bruxelles, Emilie Zanon lance la
marque Capouche en 2009. Chaque pièce, unique,
est inspirée par une attitude ou une personnalité
aperçue ou rencontrée, simple gens devenus
muses ou égéries à leur insu. Ses chapeaux sont
transformables et expressifs grâce à la flexibilité
de la matière textile. Quelques astuces proposent
des créations chargées d’humour et de poésie
révélant des volumes innovants et des couleurs
imprévues soutenus par des détails travaillés.
Toutes ces photographies sont disponibles en couleur et en haute définition.
Contact : estelle@facondepenser.com / 01 55 33 15 30
CLOTHILDE DUPONT
Maroquinier
Kaleido est imaginée par Clothilde Dupont,
designer diplômée en Design textile à l’ESAAT
Design vêtement aux Arts Décoratifs de Paris et
finaliste du Grand prix de la Création de la ville
de Paris en 2010. Du sac à main à la pochette, la
collection s’inspire des techniques de pliages
japonais apprises lors de ses voyages, créant une
esthétique graphique, jouant sur les contrastes,
les formes et les transformations qui déclinent
et réinterprètant de façon contemporaine les
empreintes traditionnelles.
MARIE LABARELLE
Créatrice
en prêt-à-porter
Initialement architecte, Marie Labarelle enrichit
la mode très personnelle qu’elle crée par sa
sensibilité à l’espace et aux proportions. Elle lance
sa marque de prêt-à-porter féminin en 2005 afin
d’exprimer son savoir-faire en prise directe avec
la matière. Sa créativité s’exerce dans la structure
même du vêtement qu’elle travaille directement
sur le mannequin en trois dimensions. Des robes
« Pétale », des chemisiers « Rivières » ou des
manteaux « Bourgeon » éclosent du dialogue entre
la forme et le tissu.
 INFORMATIONS PRATIQUES

Entrée gratuite
Espace restauration sur place

Horaires d’ouverture
• Le mercredi 5 décembre de 13 h à 18 h.
• Du 6 au 9 décembre 2012 de 10 h à 20 h.

Accès
• Métro lignes 1 et 7 Palais Royal–Musée du Louvre
• Bus 21, 27, 39, 81 et 95
• Entrée piétons par le 99, rue de Rivoli à Paris

Une biennale organisée par la Chambre Régionale de Métiers et de

l’Artisanat d’Ile-de-France et le réseau des huit Chambres de Métiers
et de l’Artisanat départementales au service de l’Artisanat francilien...
La Chambre Régionale de Métiers et de l’Artisanat d’Ile-de-France
représente et défend les intérêts des 157 000 entreprises artisanales
franciliennes et constitue l’interlocuteur régional privilégié pour
l’élaboration et la mise en oeuvre des politiques publiques intéressant le
secteur de l’artisanat.

Chambre Régionale de Métiers et de l’Artisanat d’Île-de-France Contact presse - Agence Façon de penser
Organisation : Stéphane PIONNIER Daphnée GRAVELAT – 01 55 33 15 83
01 80 18 27 07 - stephane.pionnier@crma-idf.fr daphnee@facondepenser.com
Communication : Sophie MARCHAND Maryline JULIE – 01 55 33 15 20
01 80 18 27 09 - sophie.marchand@crma-idf.fr maryline@facondepenser.com
LA MAISON, DESIGN GRAPHIQUE