Comment mieux faire sonner tes

productions audio
avec des choses simples

Tu trouves que tes productions ne sonnent pas assez « pro » ? Tu voudrais monter un
Home Studio et réaliser des mixages de qualité suffisante pour être diffusé sur ​Spotify​,
Youtube Music​… Parce que j’aurais aimé que l’on m’aide quand j’ai commencé, je
t’offre ici un guide pour faire mieux sonner tes productions audio avec des choses
simples. Des petits trucs qui font la différence.

Culture musicale

Je pense que le plus important est déjà d’avoir une bonne culture musicale et une
culture du son. Écouter beaucoup de musique, s’ouvrir à tous styles musicaux. L’écoute
forme l’oreille…
Le son c’est aussi une question de style, de culture et de codes. On ne mixe pas du
rap, comme on mixe du jazz. Prête ton oreille à la dynamique, aux couleurs, aux
ambiances de bonnes productions. Je t’invite donc à écouter beaucoup de musique, et
à t’intéresser à d'autres styles que le tien. C’est primordial, les grands ingénieurs du son
sont souvent très cultivés musicalement..

Enceinte de monitoring

Il est primordial d’avoir une paire d’enceintes de monitoring studio pour pouvoir travailler
correctement. ​On ne prendrait pas des photos les yeux fermés ?!!

Le plus simple est de choisir une paire de monitors de proximité active. De proximité
parce que le son sera moins impacté par les défauts de la pièce. Et active parce que
c’est plus simple que de choisir un couple ampli enceintes, on est sur que ça
fonctionne.
Il vaut mieux éviter les caissons de basses dans les pièces non traitées
acoustiquement. Cela génère plus de problèmes qu’autre chose et ça sera mieux pour
votre portefeuille !

Le plus difficile est de les placer dans la pièce pour avoir un résultat convenable.

Il est bon de ne pas les coller au mur, cela génère une accentuation des basses et
fausse l’écoute. Certaines enceintes possèdent des réglages de correction de pièce,
c’est utile quand on ne peut pas décoller les enceintes du mur. C’est normalement noté
dans la notice. Généralement c’est un commutateur LF (Low Frequencies) qui permet
de baisser un peu les basses fréquences, pour rétablir une réponse à la fréquence un
peu plus plate due aux réflexions arrière de l’enceinte sur le mur..

Je te conseille aussi de les poser sur des pieds lestés qui déchargeront l'énergie des
basses fréquences, le bureau peut agir comme un amplificateur et entrer en résonance
sur certaines fréquences.

Les enceintes doivent être placées à hauteur des oreilles et former un triangle
équilatéral avec toi. Attention à ce que l’enceinte gauche et droite soit à même distance
des mur gauche droite. Sinon il y aura un déséquilibre dans l’espace stéréo.

● Choisi une paire d’enceintes de proximité active

● Forme un triangle équilatéral entre toi et tes enceintes
● Place les enceintes symétriquement dans l’espace de la pièce
● Hauteur des oreilles entre le tweeter et le boomer
● Décolle tes enceintes du mur
● Mets tes enceintes sur ​pieds lestés​ plutôt que sur le bureau, ou au moins
​ upports de découplage audio​.
sur des s

Quelques conseils sur les enceintes de monitoring :

https://www.piegeareves.fr/studio/enceintes-de-monitoring/

Choix de monitor studio :

https://www.piegeareves.fr/studio/top-3-des-monitors-studio/

Il est normalement déconseillé mais si vraiment la pièce est mauvaise on peut mixer au
casque. Voici quelques références :
https://www.piegeareves.fr/studio/casque-pour-home-studio/
Traitement acoustique

Il est également important d’apporter un soin particulier au traitement acoustique de la

pièce de mix (control room) et de la pièce de prise de son. Parfois avec des choses
simples. Tu comprends bien que l’on ne peut pas mixer dans une salle de bains, donc
choisit avec soin ta pièce d'écoute. Il est préférable de choisir une pièce en bois, avec
du parquet plutôt qu'une pièce en carrelage qui sera très réverbérante et très dure à
l'écoute.

Certaines pièces vont trop raisonner, d'autres vont amplifier ou minimiser certaines
fréquences. La pièce parfaite est très difficile à obtenir voir impossible. Mais ne choisit
pas une pièce cubique c'est la pire des configurations.

Souvent nous n'avons pas le choix. Alors place ton point d'écoute de façon à avoir une
symétrie droite, gauche, comme précédemment mentionné pour les enceintes. Ça
évitera déjà des déséquilibres stéréo.

Les surfaces parallèles d'une pièce mur mur et plafond sol ne sont pas bonnes pour
une control room. Elles créent un filtrage en peigne et un flutter écho indésirable. Pour
pallier à ce problème nous pouvons ajouter des ​diffuseurs acoustiques​. Au plafond
au-dessus de notre tête. Sur les murs à notre gauche, à notre droite et derrière nous.

Par contre il est préférable d'absorber les réflexions arrière des enceintes. Avec​ des
absorbeurs acoustiques​ placés derrière les enceintes.

Les basses fréquences sont problématiques surtout dans les coins de la pièce où il se
produit des ondes stationnaires. Il est conseillé de positionner des ​basstraps​ (absorbeur
de basses fréquences) dans chaque coin de la pièce.

Déjà avec tous ces petits traitements ça on pourra améliorer grandement l'acoustique
d'une pièce. On aura donc une perception du son moins faussé et beaucoup plus claire.
Tes mix te diront merci !!!

Pour vérifier les bienfaits de nos modifications. Il existe un très bon logiciel de mesure
acoustique gratuit ​Room Eq Wizard​. Il suffit ensuite de se procurer un ​micro de mesure
pour effectuer un état des lieux au point d'écoute.

Pour la prise de son si la pièce n'est pas adaptée, trop de réverbération… Il peut être
une bonne idée de se procurer un ​écran acoustique pour microphone​ pour minimiser
les effets indésirables de la pièce. En effet une réverbération ou un écho indésirable sur
une voix ou un instrument ne pourra pas s'enlever au mixage. Et plus on compressera
au mix pire ça sera. Il vaut mieux donc ne pas l’avoir à la source.
Pour améliorer une pièce de prise de son nous pouvons aussi ajouter des diffuseurs et
absorbeurs acoustiques. Pour la salle de prise de son c’est moins critique que pour la
control room, avant d’investir fait des tests de prise de son dans différents endroits de la
pièce et écoute ce que ça donne. Si le son est flou ou pas naturel il y aura surement un
petit traitement acoustique à effectuer.

Et si tu es bricoleur tu peux te fabriquer des panneaux acoustiques ça coûtera

beaucoup moins cher. La laine de roche est très bien pour fabriquer des absorbeurs. Et
le bois parfait pour des diffuseurs. Il y a pas mal de tutos sur le net.

● Bien choisir sa pièce

● Préférer les pièces en bois
● Pas de pièce cubique
● Penser symétrie gauche droite
● Placer des panneaux de diffusion acoustique et d’absorption
● Faire des mesures avant et après et déplacer si nécessaire

Article sur le traitement acoustique en cours de rédaction.

S'appliquer sur la prise de son

Le plus important est là. ​Il faut absolument prendre le temps de bien réaliser ses
prises de son​. On ne rattrape pas les erreurs au mixage, au mieux on les minimise.
J’aime à dire “​On ne fait pas d’une patate une orange​”...
Il faut donc que les musiciens jouent juste, en rythme, avec la bonne dynamique c'est la
base. Il est recommandé d’enregistrer au métronome sur la plupart des styles
musicaux. Ça facilitera la mise en place et l'édition au mixage. Meilleure sera la prise de
son plus facile sera le mixage. Les instruments se placeront sans effort dans le mix.

Va dans le sens de la musique, sois créatif si nécessaire. Le but est de retranscrire au

mieux l’esprit du morceau. C’est déjà à la prise de son que la magie doit opérer.
Le mixage n’est là que pour associer tout ça, donner une cohérence, pour mettre en
valeur la musique, les musiciens, les arrangements.
Prends vraiment le temps de bien placer le ou les micros, si le son de l’enregistrement
est dénaturé par rapport au son de l’instrument ce n’est pas normal. On vérifie toujours
que le son soit naturel, cohérent et proche du son original avant de faire la prise finale.
À moins de vouloir volontairement créer un effet.
Placer le microphone près de la source donne un effet intimiste et “in your face”
l'éloigner donnera un son plus éloigné avec plus de pièces. La distance du micro par
rapport à la source, son placement vont déjà orienter l’ambiance du morceau.

Règle le gain pour avoir une bonne réserve de dynamique dans le logiciel, on ne devrait
jamais s’approcher du 0db​ à la prise de son. La saturation des convertisseurs n’est
pas musicale.

En haut une prise de son normale, en bas une prise de son saturée.
Tu dois régler le gain pour que la courbe soit comme celle du haut.

Par ailleurs, il vaut mieux enregistrer en 24bit tu auras une meilleure réserve de
dynamique et donc moins de chances de saturer à la prise de son.
N'oublie pas de mettre un filtre anti-pop pour enregistrer les voix, ça évite d’avoir les
“plosives” et d'abîmer le micro.

● Les musiciens doivent être juste, en rythme et jouer avec la bonne

intention
● Enregistre au métronome si nécessaire
● Prends le temps de bien placer le micro
● Enregistre en 24 bit
● Règle soigneusement le gain
● Mets un filtre anti-pop sur les voix
Mixage

Avant toutes choses il est important de mixer à un volume raisonnable et dans un

endroit silencieux. Tu fatigueras moins ton oreille, et mixer à fort volume nous donne
l'impression que le son est bon, il déforme notre perception. Tu risquerais d'être déçu
quand tu baisseras le volume. Il n'est pas interdit de pousser le son de temps en temps
pour vérifier si le mixage n'est pas trop agressif. Mais je te conseille de ne pas trop
abuser sur le bouton du volume.

Avant de mixer il est important d’organiser son travail pour bien se repérer dans son
projet. Faire le tri, supprimer ce qui est inutile. Ranger, utiliser les couleurs, bien
nommer les pistes. Une fois le projet clean et organisé. Il est important de faire une
mise à plat, une rapide balance des volumes et de la balance gauche droite avant de se
lancer dans les traitements audio. Tu verras déjà beaucoup plus clair.

N’hésite pas à oser ouvrir la stéréo. Hormis le kick, la basse et la voix lead que l’on
réserve généralement pour le centre, balance les autres éléments dans l’espace
gauche droite. Le morceau prendra déjà une autre l’ampleur. C’est tellement monotone
d'écouter un titre en mono.

Ensuite il est important de filtrer avec un filtre passe-haut, le grave sur tous les
instruments qui n’en ont pas besoin. Voix, guitare… Toutes les basses fréquences sur
les instruments qui d’origine n’en ont pas ne sont que de la pollution sonore. Ça laissera
beaucoup plus de place au kick et à la basse. Le titre gagnera en headroom, en
dynamique et encore une fois en clarté.

Filtre passe haut Cubase

Enfin on peut commencer à s'amuser avec les différents effets, compression,
égalisation, réverbération, delay… Comme à la prise de son, le mixage doit respecter
l’esprit du morceau. On ne met des effets qui si c’est nécessaire si cela apporte un plus
au morceau.

L’égalisation permet de placer les éléments dans l’espace fréquentielle. La compression

permet de gérer la dynamique. La réverbération et le delay permettent d’ajouter une
dimension de profondeur au mix.

● Travail à volume raisonnable

● Organise ta session
● Effectue une mise à plat
● Filtre les basses fréquences
● Applique les effets si nécessaire

J’ai rédigé un article plus complet sur les bases du mixage audio ici :
https://www.piegeareves.fr/studio/mixage-audio/

Mastering
Le mastering consiste à effectuer un dernier traitement audio sur le fichier stéréo une
fois mixer.

Nous allons faire une suite de traitements, égalisation et compression, pour trouver une
couleur, pour augmenter le volume moyen du signal. Nous allons utiliser en bout de
chaîne un limiteur pour permettre au titre de taper à 0db sans jamais le dépasser, juste
avant saturation. Le mastering va apporter un confort d'écoute, un volume standardisé
et une dynamique et une couleur sonore agréable à l’oreille. Une sorte de vernis final.

Si tu n’es pas familiarisé avec le mastering je te conseillerais de le faire faire, d’apporter

une autre oreille à ton projet, une oreille experte.

Le mastering est vraiment délicat, on peut détruire un mixage. Si tu désires tout de

même le faire par tes propres moyens je te conseille d’y aller doucement avec le
limiteur, et de ne pas essayer d’atteindre le volume des grosses productions
professionnelles. Tu ne pourras pas rivaliser avec leur matériel et leur expérience.
Si tu veux en apprendre plus sur le mastering :
https://www.piegeareves.fr/studio/le-mastering-cest-quoi/

Petit Guide d’achat

Les premiers investissements

On s’est tous demandé par ou commencer quoi acheté pour débuter. Voici donc un
petit ​set-up de moins de 1000€ ​ pour pouvoir commencer à s'enregistrer et à mixer
chez soi.

● Logiciel​ : ​Steinberg Cubase Elements​ 105€

● Carte son​ : ​Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen​ (Existe en stéréo) 98€
● Micro (Bundle micro + suspension + filtre anti pop+cable XLR + pied​ : ​Rode
NT1-A​ 188€
● Enceintes X2​ : ​Focal Alpha 50​ 450€
● Câble Jack TRS XLR 3m​ ​X2​ : ​Cordial CFM 3 MV​ 17,6€
● Casque Fermé ​: ​Audio-Technica ATH-M30 X​ 58€

Donc l'investissement de départ est de 916,6€ pour une petite station de mixage et de
prise de son complète.

Plug in Gratuit

Et voici en bonus un petit cadeau, un joli petit plug-in de chez ​Native Instrument​. C’est
un compresseur typé lampe, pour apporter une belle coloration à vos mix.

“SUPERCHARGER est empreint de l'attitude explosive d'un

compresseur à lampe unique - avec une interface intelligente
conçu pour une extrême facilité d'utilisation.”
Native instrument Supercharger :
https://www.native-instruments.com/fr/products/komplete/effects/supercharger/

Bon mixage et surtout amuse-toi bien !!!

Si tu as la moindre question n’hésite pas à m’envoyer un mail à ​mikael@piegeaeves.fr
je me ferais un plaisir de t’aider…

Mikaël

https://www.piegeareves.fr/studio
https://www.piegeareves.fr