Les 9 points pivots de l'égaliseur

Débloquez votre outil audio le plus puissant

Salut! Si vous voulez vraiment créer des mixages professionnels et raffinés,

utiliser l'égaliseur avec
la confiance et l'autorité sont essentielles à vos productions.
Dites-moi si vous vous êtes dit l'une des choses suivantes lors d'un service :
● "Cette voix semble mince et grêle, comme si elle était coincée dans une boîte
Folgers."
● "Je n'arrive pas à distinguer les pièces électriques en plomb. Ils se sentent
distants, boueux et ennuyeux.
● « Les cymbales sont BEAUCOUP trop brillantes et énervées. Et tout simplement
douloureux !"
Bonne chose - Nous pouvons facilement résoudre ces problèmes de tonalité avec EQ,
votre audio le plus puissant
outil.
Mauvaise chose - Vous ne trouverez pas de bouton "non lumineux" sur votre
égaliseur. Ou un "bail me out of a Folgers can"
bouton. Ou un paramètre "de-mud".
Ce qui nous amène à notre problème... Votre console audio ou votre logiciel ne
parle pas la même chose
"langue" comme vous. Les humains décrivent le son à l'aide d'adjectifs. Les
égaliseurs mesurent le son avec
mathématiques.
Par exemple, je dirais que Shaq est incroyablement grand. Une pièce d'équipement
dirait qu'il mesure 7'1 ".
Alors, quelle est la solution ici? Apprenez à traduire les adjectifs et les
analogies que nous
expérience lors de l'enregistrement, du mixage ou du mastering en données
exploitables pour nos égaliseurs.
Nous devons apprendre à faire pour nous-mêmes ce que votre autoradio fait déjà pour
vous : traduire. Ton
Honda Civic a probablement un bouton BASS et TREBLE sur la chaîne stéréo. Montez
les BASS pour ajouter
plus de bruit dans le fond, assez facile. Dans les coulisses, ce bouton contrôle un
égaliseur.
Cependant, vous ne trouverez pas d'étiquettes BASS ou TREBLE sur votre console
audio. Juste un outil scientifique
attendant que nous lui disions quelle quantité d'une plage de fréquences spécifique
couper ou augmenter. Et si nous
pourrait internaliser notre propre ensemble d'étiquettes BASS et TREBLE pour
l'ensemble du spectre de fréquences ?
Ce sont les 9 points pivots de l'égaliseur !

@productedbymkc

[1]

/
Ce cadre vous donne 9 fréquences clés (points pivots) + deux adjectifs attribués à
chacun
qui transmettent leurs qualités d'une manière mémorable. Le voici en action :
1. Écoutez et isolez un problème tonal spécifique (voix boueuses, cymbales dures)
2. Décrivez le problème en utilisant l'un des adjectifs du cadre
3. Couper ou Booster la fréquence associée (point pivot)
C'est BEAUCOUP plus puissant que de mémoriser quelques courbes d'égalisation ou de
s'appuyer sur une bibliothèque de préréglages
(qui est vraiment une béquille géante). Je t'apprends à pêcher, pas seulement à te
donner un seau de kéta.
Alors, qu'est-ce que la mise en place de ce système fait pour votre vie audio ?
● Vous allez enfin vous débarrasser de votre dépendance prédéfinie et commencer à
prendre des décisions intelligentes avec EQ
pour vous-même (parce que parier sur des accidents heureux n'est pas un bon moyen
de faire carrière).
● Vous ferez passer vos productions d'amateur à incroyable, sans dépenser un
centime
(la mise à niveau de vos oreilles est le meilleur investissement que vous puissiez
faire).
● Vous récolterez la simple satisfaction de savoir que vous savez ce que vous
faites avec
EQ (parce que ça fait du bien de savoir ce que l'on fait, n'est-ce pas ?)
Voici la meilleure partie : vous n'avez qu'à vous souvenir de trois chiffres, 5, 1
et 2. Ceux-ci vous donnent
le chiffre de départ pour chaque fréquence. Ensuite, vous ajoutez simplement les
zéros appropriés pour remplir le
repos. Voici les 9 points pivots de l'égaliseur :
50 - 100 - 200 || 500 - 1 000 - 2 000 || 5 000 - 10 000 - 20 000
Ce que vous pouvez attendre du reste du guide :
● Cas d'utilisation spécifiques pour couper ou booster chaque point pivot
● Au moins une piste de référence par fréquence qui illustre chaque point pivot
● Une page à la fin répertoriant les 9 points pivots EQ à imprimer (cela fonctionne
mieux si
vous le partagez avec votre directeur technique et votre pasteur de culte)
Après avoir mis cela au travail, envoyez-moi un e-mail à michael@producedbymkc.com.
J'adorerais
écoutez comment ce cadre vous fait passer au niveau supérieur. Maintenant, sautez
dessus !

@productedbymkc

[2]

Point pivot #1 - 50Hz

● Profondeur et poids
Tout d'abord, 50 Hz, notre ami subby que tous les bassistes adorent. C'est tout au
sous-sol, le
fondement de notre mélange. C'est ce qui secoue la camionnette de mon frère et
donne une carrière à Kanye.
Single out 50Hz et vous êtes assez proche de la fondamentale d'un sol grave sur une
guitare basse. Vous allez
trouvez également le noyau et le corps d'une grosse caisse là-bas.
Midnight de Coldplay, à peu près à mi-parcours, a un excellent travail de sous-
basse qui remplit le
Gamme 50Hz. Et impossible d'oublier le Hang Glide d'Anomalie, un de mes préférés de
tous les temps
pistes de sous-référence.
Cas d'utilisation - 50 Hz :
● Accélérer pour...
○ faites en sorte que votre grosse caisse vous frappe plus fort dans la poitrine.
Parce que tout le monde aime ça
sentiment si puissant.
○ ajoutez de la profondeur à la basse (utilisez une étagère basse. Boostez avec un
Q étroit sur
paramétrique fera ressortir trop cette seule note (sol).

● Couper à...
○ faites de la place pour que votre guitare basse repose « sous » votre grosse
caisse. Deux appareils
concourir pour le même espace de stationnement peut devenir risqué, alors coupez
50Hz sur votre coup de pied
pour faire une belle poche profonde pour que votre guitare basse vive.
○ empêcher les basses fréquences de noyer les hautes fréquences. Le bas de gamme
est difficile
à contrôler car il faut généralement plus de temps pour se décomposer (disparaître)
que
fréquences. Resserrer les choses ici donne plus de concentration à votre mix.

@productedbymkc

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Point pivot #2 - 100Hz

● Chaleur et punch
Vient ensuite 100 Hz, cet ami qui veut vous faire un câlin d'ours à chaque fois que
vous le voyez. Il est un peu
deux face, cependant. Chaud et câlin la plupart du temps, mais se retournera et
vous frappera si vous
le rendre fou (alerte à la blague de papa. Désolé, pas désolé.)
J'aime penser à 50 Hz contre 100 Hz de cette façon - 50 Hz vous frappe dans la
poitrine, 100 Hz vous frappe
dans la gorge.
Nous pouvons apprendre du son en direct ici. De nombreux subwoofers commencent à
céder la garde à la sonorisation principale
autour de 100 Hz (selon l'endroit où se trouve votre diviseur de fréquence). Donc,
si vous vous sentez comme le bas de gamme
dans l'ensemble devient incontrôlable, je vérifierais l'équilibre de votre
subwoofer pour m'assurer qu'il fonctionne bien avec
votre secteur. De la même manière, nous pouvons traiter notre gamme 100 Hz et
inférieure comme notre subwoofer
équilibre (vous pourriez même avoir un sub dans votre studio).
Le 808 on Palm Trees de Judson Wright frappe avec un peu de punch Mayweather. Dans
un plus
sens soutenu, la guitare basse sur Video Sunshine de Knox Hamilton est chaude et
grasse.
Cas d'utilisation - 100Hz
● Accélérer pour...
○ apportez PHATNESS à votre piège. Le disque You Make Me Brave de Bethel a un
fantastique batterie PHAT accompagnée d'une guitare basse merveilleusement
chaleureuse.
○ donner aux clés une base plus solide dans un contexte de bande clairsemée.
Beaucoup d'acoustique
les ensembles manquent d'instruments de basse, donc champion d'un rhodes ou d'un
synthé porteur de la
le fond fait toute la différence.

● Couper à...
○ supprimer la « gorge » dans une voix ou un tom à crémaillère. Accumulation dans
la gamme 100-150Hz
sonne souvent aussi "hoot-ey" (Blowfish non inclus).
○ empêcher votre guitare basse de marcher sur la grosse caisse. La région 50Hz d'un
les basses fournissent toujours la base, mais un trou à 100Hz fera de la place pour
le
coup de pied pour percer.

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Point pivot #3 - 200Hz

● Épaisseur et boue
Ah, bien-aimé 200Hz. Je ne peux pas vivre avec, je ne peux pas vivre sans. Voici
exactement pourquoi la plupart des gens
lutter avec 200Hz - chaque instrument de votre mixage se chevauche ici. Batterie,
guitares, claviers,
voix, shakers, didgeridoos, TOUT.
Un manque de 200 Hz donne l'impression qu'un mix est creux et faible, mais trop
vous laisse plus gonflé
que Ron Swanson après le petit-déjeuner. Je suis très sélectif avec quels
instruments occupent fortement
immobilier dans cette gamme, surtout s'il s'agit d'un mélange à forte voix.
L'acoustique et la voix de Joey Landreth traînent autour de 200 Hz par tonne sur
Remember. Le synthé
la basse de Maybe You’re The Reason de The Japenese House s’appuie également un peu
sur 200Hz.
Cas d'utilisation - 200Hz
● Accélérer pour...
○ ajouter de l'autorité et de la viande à une voix. Utile s'ils ont suivi loin du
micro
(l'effet de proximité en action).
○ donner du corps à un piano acoustique solo. Cela aide si ledit piano est
particulièrement "ping-ey"
et lumineux.
● Couper à...
○ éliminez la saleté des guitares acoustiques et des droney pads. Aussi sûr que le
soleil du matin,
il y a une accumulation ici dans ces instruments. Souvent des rythmiques
électriques aussi.
○ créer une séparation entre les sous-instruments et les médiums. Essayez-le sur
votre stéréo
mélanger et voir si cela aide à apporter une certaine définition.

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Point pivot #4 - 500Hz

● Boxe et gargarisme
Ok, je sais que je vais assez loin pour trouver des mots comme boxy et
gargariser ... mais restez avec
moi. 500Hz sonne comme du carton. Et pour ce qui est des gargarismes, tu sais quand
tu vas au
dentiste et ils utilisent un petit tube amusant pour vous sucer le visage après
avoir giclé une tonne de glace
de l'eau partout sur tes dents ? C'EST 500 Hz.
Retour à notre programmation régulière...
500Hz fonctionne comme un bassiste. Trop occupé? Super ennuyeux. Pas assez? Le
mélange manque d'énergie. Juste
droite? Maintenant, nous cuisinons avec de l'huile d'arachide de la guerre froide.
C'est la vie et le centre de votre mix.
Tout comme 200 Hz, la plupart des instruments possèdent également une bonne énergie
à 500 Hz, alors rationnez
par conséquent. La voix de Phil sur Great Things illustre 500 Hz comme un champion.
Dark aussi
La respiration de Vador.
Cas d'utilisation - 500 Hz
● Accélérer pour...
○ faites ressortir la "bouteille pop" dans votre caisse claire. Le 1975 a ce son
sur la serrure.
○ ajouter de la densité à un droney pad ou un synthé. Cela devient rapidement
incontrôlable, mais un mélange
se sent plus grand avec un casting de soutien plus fort.

● Couper à...
○ éliminez le son "bon marché" d'un ampli de guitare économique. 500Hz s'accumule
généralement
dans les guitares électriques, même si vous avez un Dumble.
○ empêcher la guitare acoustique sournoise de prendre le contrôle de votre mix.
Même si petit
en taille, l'acoustique occupe une quantité GÉANTE d'espace sonore. Hack loin s'il
interfère avec certaines lignes électriques riches ou touches stables.

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Point pivot #5 - 1kHz

● Nasale et frappe
Déplacement jusqu'à 1 kHz (1 000 Hz). Nous sommes maintenant assis en plein milieu
de notre humain
portée auditive. Je veux que vous vous pinciez le nez et que vous prononciez les
mots "Salut, je m'appelle Squidward
Q. Tentacules.
1. Je viens de vous demander de parler du deuxième meilleur ami de Spongbob.
2. Squidward incarne exactement ce à quoi ressemble 1 kHz, par voie nasale.
3. 1kHz me rappelle aussi de parler sur un téléphone à cadran. C'est intelligible,
mais pas naturel.
Deuxième exercice : Pouvez-vous faire claquer votre langue contre le palais de
votre bouche ? Sinon, au moins
frapper à une porte en bois ? 1kHz à nouveau.
Cas d'utilisation - 1kHz
● Accélérer pour...
○ rendre les voix plus "in your face" sans les rendre plus brillantes. L'amour de
Jeanne
quelqu'un comme vous fait un beau travail avec ça.
○ donner plus de "coups de poing" et d'agressivité aux rythmes électriques. Un peu
va un long
chemin ici.
● Couper à...
○ apprivoiser une voix nasale. Les débuts de consonnes ressortent souvent
ici. Essayez un égaliseur dynamique si vous voulez avoir de la fantaisie (j'aime
Nova de Tokyo Dawn).
○ laisser mijoter un tom trop "thwacky". - le tambour, pas votre meilleur ami de
lycée.

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[7]

Point pivot #6 - 2kHz

● Bordure et clarté
Nous sommes officiellement arrivés dans le haut de gamme à 2kHz. Les gens entendent
généralement des problèmes dans cette fréquence
gamme d'abord (ce qui est logique, puisque la partie la plus sensible de l'oreille
humaine est de 2 à 5 kHz).
Un ascenseur à 2 kHz peut sauver ce qui était autrefois étouffé et apporter de
l'intelligibilité. Trop, cependant,
et les choses deviennent pincées et cassantes. Je peux toujours dire si j'apporte
un excès de 2 kHz si je commence
plissant les yeux comme Clint Eastwood. La voix sur Caught Air a beaucoup de 2 kHz.
2kHz semble géométrique. Il a un côté dur. C'est l'attaque "click-y" sur une grosse
caisse. Le grain
et buzz sur une électrique déformée. La dictée et la consonance dans une voix. Le
cayenne
poivre dans votre recette secrète de piment (je suppose que ce n'est plus un
secret).
Cas d'utilisation - 2kHz
● Accélérer pour...
○ ajouter de l'énergie aux percussions ternes. Shakers et tambourins = mix makers.
Ne les sous-estimez surtout pas.
○ faire avancer une voix dans un mix. Parfois, c'est tout ce dont il a besoin pour
le pousser sur le
haut et assis juste au-dessus de la bande avec clarté.

● Couper à...
○ détendre un chanteur qui chante un peu trop haut pour sa tessiture. Les cordes
vocales ont tendance
pour tendre et ajouter des artefacts désagréables dans le haut de gamme lorsqu'il
est poussé fort.
○ apprivoiser une guitare électrique trop brillante. Certaines pédales
d'overdrive/dirt ajoutent un peu
trop ici, en particulier sur les transitoires difficiles.

@productedbymkc

[8]

Point pivot #7 - 5kHz

● Présence et morsure
5 kHz. Nous avons maintenant quitté en toute sécurité le monde des fondamentaux et
sommes à 98 % d'harmoniques. Cette gamme
ressemble plus à du bruit qu'à de la musique. La présence a du sens pour moi ici
depuis 5kHz
exige votre reconnaissance. Vos oreilles ne peuvent s'empêcher d'être attentives.
Comme si c'était énervé
voisin (2kHz), trop de 5kHz amène une fatigue auditive, rapide.
Un chat vous a-t-il déjà sifflé avec colère ? C'est ce à quoi ressemble 5 kHz. (Je
vous encourage sincèrement à
recréez ces sons avec votre bouche et intériorisez-les. Ils colleront plus,
promis.)
La consonne "ch" (comme dans churro) dans le discours humain est également présente
ici. Ce n'est pas techniquement un "s"
sonore, mais un de-esser peut aider à lisser cette zone si nécessaire. I Will
Remember de Toto a
une merveilleuse représentation de 5 kHz sur la caisse claire et la voix
principale.
Cas d'utilisation - 5kHz
● Accélérer pour...
○ Obtenez du CRACK sur votre caisse claire. Un piège avec à la fois PHATNESS et
CRACK est
ma tasse de thé.
○ faire fonctionner votre guitare acoustique comme un shaker dans un mix sans
percussion. Si
il y a beaucoup d'autres instruments tonals dans le mix, vous pouvez changer votre
acoustique
guitare à ce rôle plus rythmique.

● Couper à...
○ adoucir les cymbales dures. Ou jetez simplement vos B8 à la poubelle et achetez-
en
impressionnantes cymbales sombres et délavées d'Istanbul.
○ créez une séparation entre votre arrière-plan et votre voix principale. Laissez
le 5kHz
en tête afin qu'ils aient un peu de mordant pour se démarquer.

@productedbymkc

[9]

Point pivot #8 - 10kHz

● Grésillement et claquement
Haut, haut et loin jusqu'à 10 kHz. C'est comme ça que tout bon poulet frit devrait
être - croustillant. Dites "grésiller"
fort et écoutez. Il y a de fortes chances que les deux sons "s" que vous venez de
dire en contiennent un peu
de 10kHz.
Notez ici l'attaque vive de votre batterie (pensez à la caisse claire), le splash
de vos cymbales,
des pistes de synthé grésillantes, le sommet de votre voix et la qualité métallique
des tambourins.
Un excès de 10 kHz ne "fait pas mal" vos oreilles comme le feraient 2-5 kHz, mais
le mélange commence à se sentir
strident et tout simplement ennuyeux. D'un autre côté, pas assez de représentation
à 10 kHz et
les choses deviennent ternes, sans vie et ennuyeuses.
Daft Punk's Get Lucky a ses chapeaux hi hat cuits à la perfection dorée.
Cas d'utilisation - 10kHz
● Accélérer pour...
○ ajouter "snap" à votre caisse claire. Ok, je promets que ce guide n'est pas
sponsorisé par Rice
Krispies. MAIS, 10 kHz vous donne un claquement, 5 kHz vous donne un craquement,
500 Hz vous donne
populaire.
○ donnez à votre voix ce "son cher" insaisissable. Beaucoup de millésime recherché
les microphones ont un ascenseur dans ce domaine. Essayez une étagère haute et
voyez quelle magie
arrive.
● Couper à...
○ rendre un élément rythmique dans un mix moins proéminent et entraînant. je fais
ça souvent
sur des shakers trash.
○ réduire la sibilance en un clin d'œil. Un de-esser est le meilleur outil pour le
travail, mais vous pouvez
pas un dans une situation en direct. Coupez trop, cependant, et ils sonnent comme
ils chantent derrière un snuggie.

@productedbymkc

[10]

Point pivot #9 - 20kHz

● Air et plastique
Nous sommes arrivés à la suite penthouse, 20kHz. Comme beaucoup d'entre vous le
savent, la plupart des humains ne peuvent pas
entendre physiologiquement 20kHz. C'est tout simplement trop élevé. Cependant, nous
entendons des fréquences proches de cette plage
(15-18 kHz).
L'air frappe le clou sur la tête de manière connotative. C'est le haut du souffle
d'une voix féminine. Le zing
dans un moustique volant. Je suis souvent tenté d'ajouter un peu de piquant
supplémentaire ici, mais trop
l'énergie là-haut apporte une qualité artificielle et plastique au mélange.
Saw You In A Dream repousse la limite des 20 kHz sur la voix, c'est sûr. Donner &
Take a une belle brillance et brillance de 20 kHz sur l'ensemble du mix.
Cas d'utilisation - 20kHz
● Accélérer pour...
○ ajoutez du polissage et de la brillance à votre groupe vocal. Commencez avec une
étagère haute à 10 kHz et
écoutez également ce qu'il fait à 20 kHz.
○ donner un peu de vie aux micros d'ambiance/salle distants. Écoute attentivement
ton bruit
plancher, cependant.

● Couper à...
○ apprivoiser une acoustique trop saccadée. Comme je l'ai dit plus tôt, les
guitares acoustiques occupent une
tonne de biens immobiliers soniques. Le mi grave commence à 81 Hz et le bruit des
cordes s'effondre
le chemin jusqu'à 20kHz!
○ adoucir les coups de tambourin aigus. La compression (ou la limitation) peut
aider dans ce
situation aussi. Assurez-vous simplement d'avoir un temps d'attaque ultra rapide
(<1 ms).
@productedbymkc

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Les 9 points pivots de l'égaliseur

50 Hz - Profondeur et poids
100Hz - Chaleur & Sub
200Hz - Épaisseur et boue

500Hz - Boxy & Gargarisme

1kHz - Nasal & Frapper
2kHz - Bord et Clarté

5kHz - Présence & Morsure

10kHz - grésillement et claquement
20kHz - Air & Plastique