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2023 - 2024
SEPTEMBRE OCTOBRE NOVEMBRE DÉCEMBRE JANVIER FÉVRIER MARS AVRIL MAI JUIN JUILLET
Jours fériés 2de éval S1, S3, S5 (S1 à 13) 2de éval informatique 1re éval Gros effectifs S 2/4/6 + 1re éval
EAD
Pré-rentrée Fermeture APOGEE Date limite des examens
2de éval 1/3/5 présentiel + Gros effectifs
(P = Présentiel semaines 1 à 13 / E = EAD / G =
Gros effectifs semaine 14)
TEMPS DE CORRECTION :
* Examens semaine 13 : entre 10 jours et 14 jours ouvrés * Examens semaine 13 S2/S4/S6 : entre 10 jours et 17 jours ouvrés
* Gros effectifs S1/S3/S5 : entre 10 jours et 14 jours ouvrés * Gros effectifs S2/S4/S6 + 1re éval EAD : entre 6 jours et 14 jours ouvrés
* 2de éval S1/S3/S5 : entre 10 jours et 18 jours ouvrés * 2de éval S2/S4/S6 + 2nde éval EAD : entre 6 jours et 14 jours ouvrés
●●●
Sommaire
Organisation de l’UFR ................................................................................................................ 4
DEMARCHES ADMINISTRATIVES IMPORTANTES ............................................................................... 6
DOUBLE INSCRIPTION – REORIENTATION - TRANSFERT « départ » ………………………………….7
STAGES / BIBLIOTHEQUES ................................................................................................................... 9
LES TUTORATS .................................................................................................................................... 10
LA CÉSURE ........................................................................................................................................... 11
MISSION ÉGALITÉ ................................................................................................................................ 11
3
Organisation de l’UFR
DIRECTION
Directrice
SAMINADAYAR-PERRIN Corinne Tél : 04.67.14.21.23 Bât H 112
B
VILLAGORDO Eric (directeur adjoint)
Directrice administrative
PONDAVEN Laurence Tél : 04.67.14.21.22 Bât H 112
ufr1@univ-montp3.fr C
Assistante de direction
CONESA Anne (jusqu’au 30 septembre 23) Tél : 04.67.14.23.26 Bât H 112
ufr1@univ-montp3.fr A
SCOLARITE
Pôle admissions
LECLERC Clara Tél : 04.67.14.55.37 Bât H 116
admissions.ufr1@univ-montp3.fr
4
Arts Plastiques
UTÉZA Andréa Tél : 04.67.14.25.12 Bât H 115
secretariat.arts-plastiques@univ-montp3.fr
Musique et Musicologie
CONESA Anne (à compter du 02.10.23) Tél : 04.67.14.26.46 Bât H 119
secretariat.musique@univ-montp3.fr
PÔLE MASTERS
5
DEMARCHES ADMINISTRATIVES IMPORTANTES
Au cours du 1er semestre, vous aurez à effectuer 1 inscription au contrôle des connaissances
(Inscription pédagogique) et des choix de groupes obligatoires :
Calendrier :
Formations IP web
6
Extrait du règlement des études :
L'étudiant devant atteindre au moins un niveau B2 en fin de master, la langue et le parcours choisis
(« débutant », « faux débutant », « confirmé ») doivent être poursuivis dans chaque cycle de
formation au cours de la même accréditation. Le niveau de langue obligatoire apparaîtra sur les
attestations semestrielles de résultats de L3.
Enseignements personnalisés :
La même langue ne peut pas être choisie en langue obligatoire et langue optionnelle ; cette
disposition concerne également les étudiants en échange Erasmus. Il n’est pas possible de débuter
une langue en semestre pair.
Il est possible de renoncer à la langue optionnelle au semestre pair pour un autre enseignement
personnalisé, sauf une autre langue ou éducation physique et sportive.
Education physique et sportive : L’éducation physique et sportive doit être conservée sur les deux
semestres d’une même année. Les étudiants souhaitant suivre l’ECUE d’Education Physique et
Sportive doivent impérativement fournir un certificat médical datant de moins de trois mois au
moment de choisir leur activité.
Renseignez-vous sur les modalités particulières auprès des tuteurs d’accueil ou de votre secrétariat
de département.
● L’appel se fera dans chaque TD afin de vérifier l’assiduité. Les modalités de contrôle des
connaissances préciseront, le cas échéant, les modalités de prise en compte de l’assiduité.
Attention ! Dès qu’un cours sera complet, il ne sera plus possible de vous y inscrire.
L’inscription dans les groupes de TD ne vous dispense pas de l’inscription aux examens.
Une page web dédiée aux emplois du temps de ces différents enseignements est disponible à
compter de Septembre sur le site de l’université – UFR1 https://ufr1.www.univ-montp3.fr/fr/emplois-
du-temps .
7
DELIVRANCE DES ATTESTATIONS
Après les jurys, vous devrez éditer vos attestations de résultats (semestrielle et annuelle). Il faut
impérativement avoir activé votre compte ENT pour pouvoir télécharger vos attestations : onglet
« attestation ». Elles ne vous seront pas envoyées.
Pour toute demande de retrait de diplôme de DAEU - DEUG – LICENCE – MAITRISE- MASTER –
C2I, veuillez-vous adresser au bâtiment les Guilhems muni de vos attestations de résultats et d’une
pièce d’identité. Pour toute question : des_resultats@univ-montp3.fr
RECOURS / RÉCLAMATION
Vous souhaitez formuler un recours gracieux suite à une décision administrative : pour cela, un
seul point d’entrée pour le traitement de votre demande http://vs-osticket.univ-montp3.fr/
Depuis le site web > Formation > Assistance - Réclamations
● Double inscription :
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● Transfert départ :
Les étudiants désirant quitter l’université Paul Valéry pour un autre établissement doivent effectuer
une procédure de « Transfert départ ».
STAGES
Le stage est une période temporaire de mise en situation professionnelle qui s'inscrit avec
attribution ou non de crédits européens (ECTS) dans le cadre d'un cursus pédagogique.
Vous pouvez effectuer un stage dans tout type d’organisme d’accueil de droit privé ou public, en
France ou à l’étranger.
Les stages doivent obligatoirement faire l’objet d’une convention de stage conclue entre le
stagiaire, l’organisme d’accueil (direction de l’organisme et tuteur de stage), l’établissement
d’enseignement (direction de l’établissement et enseignant-référent).
Vous remplissez la convention de stage dès que vous avez trouvé un accord avec un tuteur dans
l’organisme d’accueil sur le sujet du stage et que vous avez toutes les informations nécessaires
(planning de présence, conditions particulières, etc.).
Avant de compléter votre convention de stage sur P-Stage à partir de votre ENT (onglet outils de
gestion / stage) prenez avant tout connaissance du « guide de saisie » puis se munir des
informations suivantes : votre qualité d’assuré social, votre caisse d’assurance maladie, les
coordonnées de l’organisme d’accueil, son numéro de Siret s’il est en France, son code NAF / APE,
les coordonnées de votre tuteur de stage, la thématique, les dates et la durée de votre stage.
Pour les stages qui doivent se dérouler à l’étranger, une fiche d’information présentant la
réglementation du pays d’accueil sur les droits et devoirs du ou de la stagiaire est annexée à la
convention de stage.
Il n’est pas possible de débuter un stage sans convention de stage signée car la couverture
accident du travail/maladie professionnelle ne pourrait s’appliquer à un stagiaire dont la convention
n’est pas signée.
Vous devez souscrire une assurance responsabilité civile au préalable pour la durée du stage.
Elle sera demandée avant l’édition de la convention de stage. Vous devez en faire la demande
auprès des mutuelles étudiantes agréées ou de la compagnie d’assurance de votre logement (les
assureurs intègrent ce type de couverture à la contraction d’une assurance habitation pour les
étudiants). Si vous habitez chez vos parents, il convient de contacter leur compagnie d’assurance.
Deux cas : soit Votre nom (nom du stagiaire) est mentionné sur l’attestation, soit le nom mentionné
est celui de vos parents. Vous devez alors, établir une attestation sur l’honneur précisant votre lien
de parenté.
Pour toute autre information consulter le site de l’UFR1
https://ufr1.www.univ-montp3.fr/fr/formation/organisation-des-études/les-stages-à-lufr-1
9
BIBLIOTHEQUES
Les bibliothèques de l’UFR1 sont ouvertes à tous les étudiants de l’UFR1 quelle que soit leur année
d’études. Ces bibliothèques offrent des espaces de consultation et de travail, la documentation
recommandée par les enseignants, ainsi que le prêt à domicile.
LES TUTORATS
• Tutorat d’accueil
Chaque département met à la disposition des étudiants primo-entrants des tuteurs d’accueil (des
étudiants avancés de leur même département) pour les aider dans leurs démarches
administratives (inscriptions diverses, choix des options) au moment de la rentrée universitaire et
des inscriptions au contrôle des connaissances (inscriptions aux examens).
Vos tuteurs d’accueil pour votre département :
RAMASSAMY Frédéric : frederic.ramassamy@etu.univ-montp3.fr
KOUDLANSKY Tom : tom.koudlansky@etu.univ-montp3.fr
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LA CÉSURE
La période dite « de césure » s'étend sur une durée représentant une année universitaire pendant
laquelle un(e) étudiant(e), inscrit(e) dans une formation d'enseignement supérieur, la suspend
temporairement dans le but d'acquérir une expérience personnelle au sein d'un organisme
d'accueil en France ou à l'étranger. Elle est effectuée sur la base d'un strict volontariat de
l'étudiant(e) qui s'y engage et ne peut être rendue nécessaire pour l'obtention du diplôme préparé
avant et après cette suspension. La césure est facultative.
Pour déposer une demande de césure, il convient de télécharger le dossier sur le site de
l’Université
https://www.univ-montp3.fr/fr/césure
Vous devrez transmettre le dossier dûment complété et accompagné de la totalité des pièces
justificatives à l’UFR 1 cesure.ufr1@univ-montp3.fr au plus tard :
Le mardi 13 juin 2023 pour la première commission ou le lundi 4 septembre 2023 pour la
deuxième commission.
N’OUBLIEZ PAS DE :
Activer et consulter régulièrement votre messagerie étudiante qui vous donne des
informations importantes et utiles,
Editer et vérifier attentivement votre contrat pédagogique, et vos attestations
semestrielles et annuelles après les jurys à partir de votre ENT,
Informer immédiatement votre secrétariat de département en cas de changement d’option
et dans les dates prévues à cet effet sinon vos résultats ne pourront être pris en compte,
Si vous faites un stage, vous inscrire sur P-Stage à partir de votre ENT pour éditer une
convention en 3 exemplaires et la rapporter signée par toutes les parties AVANT le début
du stage,
Consulter régulièrement le site internet de l’UFR1 ainsi que votre Espace Numérique de
Travail (ENT),
Consulter régulièrement les panneaux d’affichage situés au bâtiment H (Jean Hugo) 1er
étage, près de votre secrétariat de département,
MISSION ÉGALITÉ
Depuis 2002, l’université s’engage à promouvoir l’égalité entre les femmes et les hommes.
Si vous êtes victime ou témoin de discrimination dans le cadre de vos études, n’hésitez pas à contacter
Mme Christa Dumas de la mission Egalité de l’université :
egalite.f-h@univ-montp3.fr
04 67 14 54 29
Ou prendre contact avec votre secrétariat qui vous guidera dans vos démarches.
11
Page Web MUSICOLOGIE
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Lexique
CA Conseil d’Administration
CS Conseil Scientifique
DA Dispense d’Assiduité
IA Inscription Administrative
13
2 inscriptions & 1 choix de groupe.
ENT ☞ onglet Inscriptions
Inscription Inscription Pédagogique
2 Inscriptions au Contrôle des
Administrative Choix des Groupes TD - TP
& 1 Choix
IA Connaissances IP
Juillet - Septembre
Dates sur le site :
- Accueil Septembre
Septembre - Octobre
-Formation
- S’inscrire à Immédiatement après la Dates sur le site :
l’Université réunion d’accueil. Inscrire son -Accueil
- Inscription nom dans un groupe, par -Formation
Quand ? Administrative exemple pour la Langue -Organisation des études
https://www.univ- majeure que vous avez -Inscription Pédagogiques
montp3.fr/fr/inscription https://ufr1.www.univ-
choisie.
montp3.fr/fr/inscriptions-
- administrative Le choix doit être effectué p%C3%A9dagogiques
Contact mail pour chaque semestre
admin.reinsc@univ-
montp3.fr
LICENCE 2e ANNÉE
BORDES Léna l.bordes-klein@montpellier3m.fr - -
BORRAS Laurent laurent.borras@univ-montp3.fr Bureau H215 04.67.14.25.44
CARVALHO Guilherme guilherme.carvalho@univ-montp3.fr Bureau D027 04.67.14.21.37
ESKENAZY Nathanaël nathanael.eskenazy@univ-montp3.fr Bureau D028 04.67.14.24.11
GARCIA Myriam myriam.garcia@univ-montp3.fr Bureau H215 04.67.14.25.44
MARTY Luc luc.marty@univ-montp3.fr - 09.52.79.77.73
NOMMICK Yvan yvan.nommick@univ-montp3.fr Bureau D028 04.67.14.24.11
POINTEAU Alice alice.pointeau@univ-montp3.fr Bureau D027 04.67.14.21.37
LICENCE 3e ANNÉE
ENSEIGNANTS « PRATIQUES »
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Directrice du Département : Mme Gisèle CLEMENT : gisele.clement@univ-montp3.fr
Tél : 06.70.74.19.20 - Réception sur rendez-vous – Bureau H215
Responsable Filière : M. Guilherme CARVALHO : guilherme.carvalho@univ-montp3.fr
Tél : 04.67.14.21.37 - Réception sur rendez-vous
Responsable Licence : M. Yvan NOMMICK : yvan.nommick@univ-montp3.fr
Tél : 04.67.14.24.11 - Réception sur rendez-vous :
La filière Musique – Musicologie dispense un enseignement complet – Licence, Master, Doctorat – et prépare aux
concours de l’Education nationale, CAPES et Agrégation.
Il est fortement conseillé de posséder une formation musicale de base portant sur le solfège oral et écrit, la théorie,
l’histoire de la musique, la pratique instrumentale et vocale. Cette formation est indispensable pour suivre ce cycle
d’études. Si vous êtes accepté dans la filière sans aucune connaissance musicale, il vous appartiendra de
rattraper un niveau de base par vos propres moyens.
. Solfège : fin de cycle II d’un Conservatoire à Rayonnement Régional (ou Conservatoire National de Région) :
dictées à une et deux voix, théorie, lecture parlée et chantée en clés de sol et fa. Instrument : fin de cycle II d’un
CRR ou CNR.
Une pratique du piano n’est pas obligatoire mais l’utilisation aisée du clavier ou d’un instrument polyphonique doit
être acquise pendant les deux premières années de licence.
La filière Musique-Musicologie conduit aux carrières de professeur de musique en collège et lycée par le biais des
concours de recrutement CAPES et Agrégation. Il est possible également de s’orienter vers la formation de
musicien intervenant en milieu scolaire (cet enseignement ne fait pas partie de notre cursus). Un guide des métiers
est disponible à la bibliothèque de musique.
La filière musicologie permet de se consacrer à la recherche de haut niveau et a pour objectif de former des
enseignants, des chercheurs et des spécialistes aptes à contribuer à la diffusion et à la connaissance de l’art musical,
au sein du public le plus large, des institutions spécialisées ou des collectivités territoriales.
Toute absence devra être justifiée par un certificat médical à produire à l’enseignant dans les trois
jours suivant le retour de l’étudiant.
IMPORTANT !
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1E ANNEE – SEMESTRE 1
VOLUME ECTS
CODES ENSEIGNEMENTS
HORAIRE (= coeff)
17
CODE ECUE TE11MU
INTITULE DE L’ECUE Histoire des musiques du Moyen Âge
DIPLOME /SEMESTRE L1 S1
ENSEIGNANT(S) Gisèle CLÉMENT
Dans l’Occident médiéval, que l’on situe depuis la chute de l’Empire romain jusqu’au début du XVe siècle,
une place fondamentale est dévolue à la musique, transposition ici-bas de l’harmonie du monde. Relevant
exclusivement de la tradition orale jusqu’à la fin du IX e siècle, la musique devient alors à la fois l’objet d’une
représentation sous forme de notation, laquelle, sans supplanter l’oralité qui restera la norme de la création
et de la transmission au moins jusqu’au XIIIe siècle, ne cessera de se transformer pour les besoins de la
monodie ou de la polyphonie, ainsi que d’une théorisation d’ordres spéculatif et pratique.
Le cours approchera ces musiques à partir des sources manuscrites et s’attachera à retracer les fonctions
sociales de la musique et des musiciens au cours du Moyen Âge. Il abordera aussi les questions de sa
restitution par les musiciens et luthiers d’aujourd’hui et élargira la réflexion au plan anthropologique : les
musiques du Moyen Âge nous invitent, au-delà de leur dimension historique, à réinterroger les processus
liés à la tradition orale, dans laquelle l’acte et la parole inscrivent, d’un même mouvement, une mémoire de
l’événement. Il nous appartient aujourd’hui, à l’aune de ces processus toujours à l’œuvre dans certaines
traditions orales contemporaines, de régénérer un geste modal, par-delà les traces écrites dont les
manuscrits sont les témoins.
Le cours sera enrichi :
• Par les cours pratiques proposés par Brice Duisit à l’université.
• Par les cours pratiques organisés par le Centre International de Musiques Médiévales (CIMM)
et la Cité des arts. Informations complètes et inscriptions sur le site du CIMM :
http://cimmducielauxmarges.org/
BIBLIOGRAPHIE
• Guide de la musique du Moyen Age sous la direction de Françoise Ferrand et avec la participation
d’Olivier Cullin, Paris, Fayard, 1999 / rééd. 2002.
• Dictionnaire du Moyen Âge, sous la direction de Claude Gauvard, Alain De Libera, Michel Zink,
Paris, PUF (coll. Quadrige), 2002.
Une bibliographie complète sera commentée lors du premier cours. Une discographie sera conseillée.
La Bibliothèque Interuniversitaire de Lettres fournit la quasi-totalité des ouvrages de référence.
DOCUMENTS
La bibliographie et tous les documents (textuels, iconographiques, musicaux) joints au cours sont déposés
sur la plateforme en ligne Moodle.
__________
DESCRIPTIF
Le cours « Anthropologie du sonore » explorera ce que le sonore dit du monde, d’une société, de
l’environnement, voire de la nature. Le sonore est au cœur d’une pratique apparue à la fin du XIXe siècle, le
18
field recording ou l’enregistrement de terrain. Musiques et sons retiennent toute l’attention des
ethnomusicologues et des audio-naturalistes (A. Gallan, 2012). Le sonore est questionné à travers l’origine
corporelle des instruments de musique (A. Schaeffner, 1936) par le truchement du corps sonore. Il permet
de réévaluer le field recording non seulement comme une captation du réel, mais comme « l’apprentissage
d’un entendre » différent et d’une « écoute approfondie ». Il en découle la question des « champs
sonores » (P. Schaeffer, 1966), parmi lesquels le « paysage sonore » (Schafer, 1977), l’anthropologie par
le son (S. Feld, 1982), une anthropologie du son (J. Sterne, 2012) ou l’acoustémologie (S. Feld, 2015), une
étude aux croisements des « modes d’interactions sonores » et des « dispositifs d’interactions sociales »
(Collectif MILSON / C. Guillebaud).
BIBLIOGRAPHIE
AROM, Simha et DENIS-CONSTANT, Martin, L’Enquête en ethnomusicologie. Préparation, terrain,
analyse, Paris, Vrin, 2015.
CANDAU, Joël et LE GONIDEC, Marie-Barbara (dir.), Paysages sensoriels. Essai d’anthropologie de la
construction et de la perception de l’environnement sonore, Paris, Éditions du Comité des travaux
historiques et scientifiques, 2013.
CASTELLENGO, Michèle, Écoute musicale et acoustique, Paris, EYROLLES, 2015.
CHARLES-DOMINIQUE, Luc (dir.), Couleurs sonores. Cahiers d’ethnomusicologie, vol. 34, 2021.
DESROCHES, Monique, STÉVANCE, Sophie et LACASSE, Serge (dir.), Quand la musique prend corps,
Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2014.
FRAYSSINET-SAVY (Corinne), Israel Galvan, danser le silence, Arles, Actes Sud, 2009.
– « Une Écologie sonore de la danse flamenca » dans Lise DEMEYER, Xavier ESCUDERO et Isabelle
POUZET MICHEL (dir.), Le Flamenco dans tous ses états : de la scène à la page, du pas à l’image,
Herzogenrath, Shaker Verlag, 2021, p. 1-17.
GUILLEBAUD, Christine (dir), Toward and anthropology of ambient sound, New York and London,
Routledge, 2017.
NATTIEZ (Jean-Jacques) (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle, 5 volumes, Paris, Actes
Sud / Cité de la musique, 2001-2007.
SCHAFER, Raymond Murray, The Tuning of the world, New York, Knopf, 1977, trad. fr. Sylvette Gleize, Le
Paysage sonore. Le monde comme musique, Le Kremlin Bicêtre, Wildproject, 2010.
SCHAEFFNER, André, Origine des instruments de musique. Introduction ethnologique à l’histoire de la
musique instrumentale [1936], Paris-La Haye-New York, Mouton, 1980.
SOLOMOS, Makis De la musique au son. L’émergence du son dans la musique des XXe- XXIe siècles,
Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2013, <https://hal.archives-puvertes.fr/hal-00769893>, mis en
ligne le 3 mars 2019.
STERNE, Jonathan, The Audible past. Cultural origins of sound reproduction, Duke University Press, 2003,
trad. fr. Maxime Boidy, Une Histoire de la modernité sonore, Paris, La Découverte/Philharmonie de Paris –
Cité de la musique, 2015.
DOCUMENTS
Acquisition des principes de base de l’harmonie écrite, dans l’objectif de développer l’oreille harmonique et
d’assimiler les principaux mécanismes du langage tonal. Ceux-ci seront abordés par le biais de l’écriture de
partie de piano d’accompagnement (basse/accords), ainsi que par l’écriture pour chœur à 4 voix.
- Principes d’enchaînement et de doublure des accords de 3 sons (état fondamental et 1er renversement),
19
- Étude des cadences et des fonctions tonales,
- Analyse des notes étrangères d’un chant donné (broderies et notes de passage).
Ce cours est indissociable des exercices proposés tout au long du semestre, seul moyen d’assimiler
réellement les notions abordées (évaluation en contrôle continu, 1/3 de la moyenne). Un travail régulier
sera donc exigé jusqu’à l’examen terminal, qui consistera en une basse donnée à réaliser pour chœur à 4
voix.
Travail à l’oral comme à l’écrit, portant sur la capacité à chanter, entendre et noter toutes les musiques.
Exercices de mémorisation des intervalles et mise en application sur des textes d’étude ou issus du
répertoire (en déchiffrage et en travail à la maison).
Dictées à une voix dans les modes anciens (principalement au piano). Reconnaissance et maîtrise de ces
modes.
Dictées de rythme à une voix.
Reconnaissance d’accords parfaits (état fondamental et renversements).
Étude pratique de la théorie musicale.
Lecture de clés (sol, fa).
Évaluation en contrôle continu (dictées de synthèse modales, dictée à la volée, dictées de rythme, tableau
de reconnaissance des modes) ; déchiffrage d’intervalles à l’oral.
BIBLIOGRAPHIE
ARBARETAZ, Marie-Claude, Lire la musique par la connaissance des intervalles, volumes 1 et 2, Paris,
Chappell, 1979.
ABROMONT, Claude, DE MONTALEMBERT, Eugène, Guide de la théorie de la musique ; avec la collab.
de Philippe Fourquet, Emmanuel Oriol et Brice Pauset, Paris, Fayard : H. Lemoine, 2001, 608 p.
DOCUMENTS / FOURNITURES
Les étudiants doivent impérativement se procurer un cahier de musique 16 portées 4/4, un crayon
et une gomme
___________
Code Ecue TE15MUM
Intitulé de l’Ecue Analyse et commentaire
Diplôme /Semestre L1S1
Enseignant(s) POINTEAU Alice – MARTY Luc
Formation à l’intelligence des œuvres, étude des formes, des différents types d’écriture instrumentale et
vocale, des structures mélodiques et harmoniques. Analyse sur partition d’œuvres musicales de style
baroque du XVIIe siècle au XVIIIème siècle.
Évaluation :
Le contrôle continu comportera des travaux ponctuels en cours et / ou des dossiers maison à rendre par
l’étudiant.
Bibliographie
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT Eugène, Guide des Formes de la Musique Occidentale, éd.
20
Fayard, Lemoine, 2010, 237 p.
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT Eugène, Guide des Genres de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 1309 p
HAKIM et DUFOURCET, Guide Pratique d’Analyse Musicale, Paris, éd. Combre, 1996.
Descriptif
Introduction générale aux éléments fondamentaux du langage musical : son - rythme - mélodie - harmonie.
SON : Des paramètres du son (spectre, enveloppe, hauteur, intensité, espace...) jusqu’à l’orchestration
(repères techniques et historiques). Musiques concrètes, acousmatiques...
RYTHME : De l’énergie du geste au phrasé (anacrouse/ crouse / métacrouse). Des paramètres du rythme
(cellule, pulsation, métrique, polyrythmie, accentuation...) jusqu’à l’organisation du temps, à la notion
d’architecture et au principe de permanence/variation.
Par l’écoute de très nombreux exemples sonores et musicaux, sans aucune restriction de style, d’époque
et de lieu, ce cours offre un voyage à travers le temps et l’espace pour introduire le vocabulaire des
éléments constitutifs du langage musical.
L’objectif recherché est, outre d’ouvrir dès le début la curiosité musicale à tous les répertoires, un survol
synthétique qui pose les premiers repères auditifs en partant des éléments présents dans toute musique,
car c’est sur leur base qu’on étudiera ensuite les spécificités stylistiques pour rédiger le commentaire
d’écoute.
De même, la compréhension de leur dimension générale et transculturelle facilitera plus tard l’exercice de
l’analyse comparée.
Enfin, de par la nature musicale de leurs synergies, l’écoute de ces éléments permettra toujours de
développer quelques idées intéressantes sur des styles que l’étudiant découvre pour la première fois et qui
rend habituellement le commentaire si délicat dès que l’on s’éloigne des sentiers battus.
Documents :
Écoute et prise de notes
Bibliographie
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CODE ECUE TE14MUM
INTITULE DE L’ECUE PRATIQUES
DIPLOME /SEMESTRE L1 S1
ENSEIGNANT(S) Laurent BORRAS / Simon JUAN / Guilherme CARVALHO / Brice
DUISIT / Antoine MIANNAY / Ludovic NICOT / Gisèle CLEMENT
Ce cours nécessitant une pratique régulière (évaluation en contrôle continu, tous les 15 jours environ), il
est vivement conseillé aux étudiants de faire l’acquisition d’un clavier, et/ou de venir s’exercer
régulièrement dans les salles prévues à cet effet.
ATELIER ORCHESTRES
CLEMENT Gisèle
Fruits d’un partenariat artistique et pédagogique entre l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, la Cité des
arts de Montpellier 3M, l’Orchestre national de Montpellier et la DRAC Occitanie, les orchestres UPV/CRR
présentent différents formats : orchestre symphonique, orchestre à cordes, orchestre d’harmonie.
Les répétitions ont lieu à la Cité des arts.
L’accès aux orchestres des nouveaux participants se fait sur audition :
Niveau cycle 3 et au-delà.
Programme : interprétation en solo d’une œuvre au choix du répertoire de son instrument ainsi qu’un trait
d’orchestre, également au choix.
Date : fin septembre/début octobre. Se renseigner auprès du secrétariat de musique, et remplir une fiche
d’inscription à laisser au secrétariat.
Objectifs :
Développer la pratique orchestrale pour chaque type d’instruments, aborder les œuvres du répertoire, se
produire en public lors de différents concerts à l’université, à Montpellier, en Métropole et en Région.
22
ATELIER MUSIQUE DE CHAMBRE
NICOT Ludovic
CONSTITUTION DES ENSEMBLES
Afin de constituer les ensembles de musique de chambre, une audition sera organisée en début d’année
universitaire. Chaque étudiant interprètera une œuvre de son choix, si possible avec un accompagnateur.
Cette audition n’a pas pour objet de choisir les meilleurs instrumentistes parmi les candidats, mais
d’évaluer le niveau de chacun de façon à ce qu’il puisse être créé des formations permettant de répondre
aux critères suivants :
Créer des ensembles dont le niveau est homogène.
Trouver le répertoire approprié.
Il est possible aux étudiants désirant se regrouper par affinité de proposer une formation. Il en va de même
pour les ensembles déjà constitués.
Il suffira aux étudiants déjà inscrits les années précédentes à ce cours de se présenter à l’audition afin de
remplir leur formulaire d’inscription.
Chaque formation est établie pour l’année. Le nombre d’œuvres abordées variera en fonction de leur
difficulté et du travail fourni par les musiciens.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
ATELIER ELECTROACOUSTIQUE
CARVALHO Guilherme
Cet atelier permettra de pratiquer et d’interpréter différentes facettes de la musique électroacoustique, en
particulier la diffusion sur un dispositif immersif (8 canaux).
Instrumentistes et chanteurs de tous niveaux peuvent participer à ces ateliers. Différents groupes de travail
seront constitués lors du premier cours.
PRATIQUE INDIVIDUELLE
Les étudiants qui ne participent à aucun atelier auront à préparer pour chaque semestre deux pièces
instrumentales ou vocales de style ou d’époques différents (maximum 5 minutes chacune). Ils pourront se
produire seuls ou en petits groupes (dans ce cas, l’évaluation restera individuelle), et devront prévoir un
accompagnateur si nécessaire (préférable à une bande-son impersonnelle). Le choix entre les deux pièces
se fera par tirage au sort au moment de l’épreuve.
Critères d’évaluation : mise en place, justesse, musicalité, implication… Un support devra être prévu pour
le jury : partition, grille, structure etc. Tous les styles de musique sont acceptés.
__________
23
1E ANNEE – SEMESTRE 2
24
CODE ECUE TE21MU
INTITULE DE L’ECUE Histoire de la musique classique et romantique
DIPLOME /SEMESTRE L1 S2
ENSEIGNANT(S) Patrick TAIEB
Le cours présente de manière synthétique les styles classique et préromantique, les principes et débats
esthétiques et les principaux genres musicaux (instrumentaux, dramatiques et religieux). L'approche
historique (biographie, fonctionnement des institutions, esthétiques musicales, pratiques d'exécution) est
privilégiée et repose sur le maniement de documents (textes, partitions, archives) servant de source à
l'histoire de la musique.
Bibliographie :
C. Burney, Voyage Musical dans l’Europe des Lumières, édition de M. Noiray, Harmoniques / Flammarion,
1992.
G. Pestelli, La Musique Classique, L’époque de Mozart et de Beethoven (1787), Paris, Lattès, 1989.
A. Boucourechliev, Beethoven, Paris, Seuil, 1994.
A. Einstein, La musique romantique, Paris, Gallimard, 1989.
C. Rosen, Le style classique, Paris, Gallimard, 1978.
C. Rosen, La génération romantique, Paris, Gallimard, 2002.
The New Grove Dictionary of Opera, ed. Stanley Sadie, London, Macmillan, 1992.
Piotr Kaminski, Mille et un opéras, Paris, Fayard, 2003.
Evaluation :
QCM effectués en cours et une dissertation à rendre en fin de semestre.
Le TD complète le cours d’histoire en s’arrêtant sur certains chapitres qui sont abordés en groupes à
effectif restreint. Le TD permet le maniement et le commentaire de documents historiques et de textes
musicologiques spécialisés.
Evaluation :
Deux contrôles continus (écrits) et prise en compte de la note de dissertation du cours d’histoire.
__________
DESCRIPTIF
Nous aborderons l’histoire des musiques populaires occidentales dans une période qui s’étend de l’après
Seconde Guerre mondiale aux années 1990. Il s’agira de contextualiser ces musiques par une histoire de
l’enregistrement et des supports. Les aspects formels, harmoniques et instrumentaux des styles musicaux
majeurs seront mis en lumière et étayés par de nombreuses écoutes et démonstrations instrumentales.
L’objectif de ce cours est de faire découvrir l’histoire et les pratiques de ce répertoire au regard d’une
histoire plus globale des technologies du son.
BIBLIOGRAPHIE
25
jamaïcaines au XX siècle, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2011.
LAING, Dave, One Chord Wonders: Power And Meaning In Punk Rock, 2e éd. Oakland, PM
Press, 2015.
PIRENNE, Christophe, Une histoire musicale du rock, Paris, Broché, 2011.
PIRENNE, Christophe, Le rock progressif anglais (1967-1977), Paris, Honoré Champion
Éditeur, 2005.
MCNEIL, Legs et MCCAIN, Gillian, Please Kill Me. L'histoire non censurée du punk racontée
par ses acteurs, Paris, Allia, 2011.
PIRE, Christian, Anthropologie du rock psychédélique anglais, Rosières-en-Haye, Camion
Blanc, 2011.
TOSCHES, Nick, Héros oubliés du rock'n'roll, Paris, Allia, coll. « 10/18 », 2000.
TOURNES, Ludovic, Musiques ! Du phonographe au MP3, Paris, Autrement, coll.
« Mémoires/Culture », n°159, 2011.
__________
Évaluation en contrôle continu essentiellement sur des réalisations de chants donnés. L’examen terminal
consistera également en un chant donné (à réaliser pour chœur), synthétisant les notions abordées sur les
2 semestres.
Formation musicale
GARCIA Myriam
Suite des cours du premier semestre.
Élargissement à la musique tonale, dictées une et deux voix, tous répertoires et timbres (voix comprise),
clé de sol et clé de fa.
Évaluation en contrôle continu (dictées de synthèse en clé de sol et clé de fa, dictée à la volée, dictées de
rythme) ; déchiffrage d’intervalles à l’oral.
BIBLIOGRAPHIE
ARBARETAZ, Marie-Claude, Lire la musique par la connaissance des intervalles, volumes 1 et 2, Paris,
Chappell, 1979.
ABROMONT, Claude, DE MONTALEMBERT, Eugène, Guide de la théorie de la musique ; avec la
collaboration de Philippe Fourquet, Emmanuel Oriol et Brice Pauset, Paris, Fayard : H. Lemoine, 2001,
608 p.
DOCUMENTS / FOURNITURES
Les étudiants doivent impérativement se procurer un cahier de musique 16 portées 4/4, un crayon et une
gomme.
26
CODE ECUE TE24MUM
INTITULE DE L’ECUE PRATIQUES
DIPLOME /SEMESTRE L1 S2
ENSEIGNANT(S) Laurent BORRAS / Simon JUAN / Guilherme CARVALHO / Brice
DUISIT / Antoine MIANNAY / Ludovic NICOT / Gisèle CLEMENT
Accompagnement au piano
Laurent BORRAS
Approfondissement du 1er semestre : emplois du 2ème renversement, de l’accord de 7ème de dominante (état
fondamental et renversements), emprunts aux tons voisins et marches harmoniques. Harmonisation de
chants donnés et réalisation à vue de basses chiffrées simples.
CHOEUR (Obligatoire)
JUAN Simon
Pratique du chant en formation musicale chorale, étude d’œuvres a cappella et accompagnées en vue
d’exécutions publiques. Possibilité de travailler avec les étudiants de L3 et de Master inscrits en direction
de chœur.
L’évaluation se fait en contrôle continu en fonction des critères suivants : assiduité (aux répétitions et aux
concerts), passage en octuors lors du cours et oral de fin de semestre.
ATELIER ORCHESTRES
CLEMENT Gisèle
Fruits d’un partenariat artistique et pédagogique entre l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, la Cité des
arts de Montpellier 3M, l’Orchestre national de Montpellier et la DRAC Occitanie, les orchestres UPV/CRR
présentent différents formats : orchestre symphonique, orchestre à cordes, orchestre d’harmonie.
Les répétitions ont lieu à la Cité des arts.
L’accès aux orchestres des nouveaux participants se fait sur audition :
Niveau cycle 3 et au-delà.
Programme : interprétation en solo d’une œuvre au choix du répertoire de son instrument ainsi qu’un trait
d’orchestre, également au choix.
Date : fin septembre/début octobre. Se renseigner auprès du secrétariat de musique, et remplir une fiche
d’inscription à laisser au secrétariat.
Objectifs :
Développer la pratique orchestrale pour chaque type d’instruments, aborder les œuvres du répertoire, se
produire en public lors de différents concerts à l’université, à Montpellier, en Métropole et en Région.
27
ATELIER MUSIQUE DE CHAMBRE
NICOT Ludovic
CONSTITUTION DES ENSEMBLES
Afin de constituer les ensembles de musique de chambre, une audition sera organisée en début d’année
universitaire. Chaque étudiant interprètera une œuvre de son choix, si possible avec un accompagnateur.
Cette audition n’a pas pour objet de choisir les meilleurs instrumentistes parmi les candidats, mais
d’évaluer le niveau de chacun de façon à ce qu’il puisse être créé des formations permettant de répondre
aux critères suivants :
Créer des ensembles dont le niveau est homogène.
Trouver le répertoire approprié.
Il est possible aux étudiants désirant se regrouper par affinité de proposer une formation. Il en va de même
pour les ensembles déjà constitués.
Il suffira aux étudiants déjà inscrits les années précédentes à ce cours de se présenter à l’audition afin de
remplir leur formulaire d’inscription.
Chaque formation est établie pour l’année. Le nombre d’œuvres abordées variera en fonction de leur
difficulté et du travail fourni par les musiciens.
ORGANISATION DES COURS
Les cours auront lieu le mercredi après-midi de 14h30 à 18h30. Chaque ensemble suivra un cours d’une
heure environ, un mercredi sur deux, ce afin d’assimiler et de travailler, en groupe et individuellement, les
œuvres abordées. L’emploi du temps est fixé en tenant compte le plus possible des activités de chacun.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
ATELIER ELECTROACOUSTIQUE
CARVALHO Guilherme
Cet atelier permettra de pratiquer et d’interpréter différentes facettes de la musique électroacoustique, en
particulier la diffusion sur un dispositif immersif (8 canaux).
Instrumentistes et chanteurs de tous niveaux peuvent participer à ces ateliers. Différents groupes de travail
seront constitués lors du premier cours.
__________
28
CODE ECUE TE25MUM
INTITULE DE L’ECUE Analyse et commentaire
DIPLOME /SEMESTRE L1 S2
ENSEIGNANT(S) POINTEAU Alice
Analyse
POINTEAU Alice
Approfondissement de l’étude des principales formes instrumentales et vocales. Etude des différents types
d'écriture, de l’évolution des structures mélodiques et harmoniques, en rapport avec la notion de style.
Analyse sur partition d’œuvres musicales dans le style classique du XVIIIème siècle.
Évaluation
Le contrôle continu comportera des travaux ponctuels en cours et / ou des dossiers maison à rendre par
l’étudiant.
BIBLIOGRAPHIE
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT (Eugène), Guide des Formes de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 237 p.
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT (Eugène), Guide des Genres de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 1309 p
HAKIM et DUFOURCET, Guide Pratique d’Analyse Musicale, Paris, éd. Combre, 1996.
Reconnaissance et étude des formes principales abordées en analyse, des différents types d’écriture
instrumentale, des structures mélodiques et harmoniques, à partir d’œuvres du XVII e et du XVIIIe siècles
abordées sans partition.
Répertoire : Époque baroque et début du Classicisme.
Évaluation :
Le contrôle continu comportera des travaux ponctuels effectués en cours.
Bibliographie :
ABROMONT (Claude), MONTALEMBERT (Eugène de), Guide des formes de la musique occidentale,
Paris, Fayard / Lemoine, 2010, 237 p.
ABROMONT (Claude), MONTALEMBERT (Eugène de), Guide des genres de la musique occidentale,
Paris, Fayard / Lemoine, 2010, 1309 p.
ABROMONT (Claude), Petit précis du commentaire d’écoute, Paris, Fayard, 2010, 200 p.
GUILLARD (Georges), Manuel pratique d’analyse auditive, Paris, Transatlantiques, 1996.
__________
29
2E ANNEE – SEMESTRE 3
Volume ECTS
CODES ENSEIGNEMENTS
horaire (= coeff)
TU3AMUM Spécialité disciplinaire et enseignements connexes total
195 18
TE31MU Histoire de la musique Renaissance et Baroque étudian
52 6
TE32MU Acoustique et informatique musicale t 26 2
TE33MUM Formation musicale et écriture 39 4
TE35MUM Analyse et commentaire 26 2
TE33MU Esthétique musicale 26 2
TE34MUM Pratiques de la musique 26 2
TU3JMUM Enseignements pré-professionnels (1 au choix) 36 5
TE3PF1MU Education, formation, prépa concours : Métiers de l'enseignement secondaire : musique 36 5
TE3PC11L Culture, arts et médias : stage UFR1 36 5
TE3PX1HN Humanités numériques 36 5
TU3LV Langue obligatoire 18 2
TU3PPP Projet Professionnel Personnalisé PPP 1
PPP (atelier scuio / Pepite : découverte de l'entreprise) 1
TU3SX Enseignements personnalisés (2 au choix) 36 4
TA3O Langue optionnelle (1 seul choix possible) 18 2
TA3A Langue ancienne (1 seul choix possible) 18 2
TE38EP Education Physique et Sportive 18 2
TE38XI Informatique 18 2
TE38ECO Humanités écologiques 18 2
TA3CG Culture générale (1 seul choix possible) 18 2
TE38HN Humanités numériques 18 2
Total semestre 3 285 30
30
CODE ECUE TE31MU
INTITULE DE L’ECUE Histoire de la musique Renaissance et Baroque
DIPLOME /SEMESTRE L2 S3
ENSEIGNANT(S)
- Ce CM présente quelques aspects de deux siècles d’une culture européenne conquérante et brosse à
traits l’évolution des procédés d’écriture dans l’histoire d’un genre musical sacré : la messe polyphonique.
L’évaluation en contrôle continu consistera à commenter des écoutes, à transcrire la notation mensurale en
solfège moderne et à rappeler la teneur d’évènements majeurs pour la période étudiée.
- Ce CM aborde aussi les principes généraux de construction et de description des échelles utilisées en
musique ancienne. Les connaissances seront contrôlées grâce à plusieurs questionnaires à choix multiples
bayésiens.
- Le TD vise l’apprentissage par la pratique orale des premiers éléments du langage musical Renaissant
(solmisation, modalité, faux-bourdon, canons). L’évaluation écrite s’articulera autour de bribes de partitions
lacunaires à compléter ou d’extraits d’œuvres à analyser.
__________
DESCRIPTIF
Notions d'acoustique musicale et de psychoacoustique : propagation et représentation du son, spectres et
harmonicité, fonctionnement de l'oreille, seuils de l'audition, perception des hauteurs, des timbres et de
l'espace.
Notation musicale numérique avec MuseScore et Finale (introduction).
Premiers éléments théoriques et pratiques de l'audionumérique : numérisation du son, premiers traitements
et opérations musicales sur le son numérisé dans une station de travail audionumérique (Reaper). Ce
contenu est approfondi dans le cours du 2nd semestre.
Au long du semestre, des œuvres du répertoire électroacoustique seront présentées en rapport avec les
sujets abordés.
DES TRAVAUX SERONT DEMANDES SUR LES DIFFERENTS LOGICIELS UTILISES
BIBLIOGRAPHIE
ROADS, Curtis, L’audionumérique.Musique et informatique, Dunod, Paris.
__________
31
CODE ECUE TE33MUM
INTITULE DE L’ECUE Ecriture et Formation Musicale
DIPLOME /SEMESTRE L2 S3
ENSEIGNANT(S) Patrick TAIEB et Léna Bordes
Documents / Fournitures
Les étudiants doivent impérativement se procurer un cahier de musique, un crayon et une gomme
__________
Commentaire d’écoute et analyse sur partition d’œuvres musicales du XVIIe au XIXème siècles.
Analyse
Étude des différents types de procédés de variations et de développements : Fugues, formes baroques à
variations, ainsi que de thèmes et variations des XVIIème et XIXème siècles.
Commentaire d’écoute
Évaluation : le contrôle continu comportera des travaux ponctuels en cours et / ou des dossiers maison à
rendre par l’étudiant.
32
BIBLIOGRAPHIE
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT (Eugène), Guide des Formes de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 237 p.
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT (Eugène), Guide des Genres de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 1309 p
HAKIM et DUFOURCET, Guide Pratique d’Analyse Musicale, Paris, éd. Combre, 1996.
ABROMONT (Claude), Petit précis du Commentaire d’écoute, éd. Du Panama, 2008, Fayard, 2010, 188 p.
GUILLARD (Georges), Manuel pratique d’analyse Auditive, Paris, ed. Transatlantiques, 1996.
__________
DESCRIPTIF
L’esthétique – terme forgé en 1735 par le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten – se
rapporte à la perception des sens, désigne l’étude des goûts et du beau en art et renvoie, plus
généralement, aux questions de caractère philosophique qui sont en relation avec la théorie de l’art.
S’agissant de l’esthétique musicale, elle a pour but d’étudier la nature, le sens et la signification de la
musique. Cette discipline s’est beaucoup développée aux XIXe et XXe siècles – périodes traitées dans le
cadre de ce cours –, où elle a inspiré un grand nombre d’ouvrages, d’écoles et de théories.
Ce cours s’attachera à préparer les étudiants à l’interprétation de textes relevant de l’esthétique musicale.
On abordera aussi bien des textes fondamentaux de philosophes et de penseurs (Kant, Hegel,
Schopenhauer, Hanslick, Adorno, Jankélévitch, Schlœzer…) que des écrits de musiciens tels que Liszt,
Wagner, Stravinsky, Schœnberg, Bartók, Ansermet, Boulez…
BIBLIOGRAPHIE
Des fiches synthétiques comportant une bibliographie spécifique seront distribuées à chaque cours.
__________
CHOEUR (Obligatoire)
JUAN Simon
Pratique du chant en formation musicale chorale, étude d’œuvres a cappella et accompagnées en vue
d’exécutions publiques. Possibilité de travailler avec les étudiants de L3 et de Master inscrits en direction
de chœur.
L’évaluation se fait en contrôle continu en fonction des critères suivants : assiduité (aux répétitions et aux
concerts), passage en octuors lors du cours et oral de fin de semestre.
ATELIER ORCHESTRES
CLEMENT Gisèle
Fruits d’un partenariat artistique et pédagogique entre l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, la Cité des
arts de Montpellier 3M, l’Orchestre national de Montpellier et la DRAC Occitanie, les orchestres UPV/CRR
présentent différents formats : orchestre symphonique, orchestre à cordes, orchestre d’harmonie.
Les répétitions ont lieu à la Cité des arts.
L’accès aux orchestres des nouveaux participants se fait sur audition :
Niveau cycle 3 et au-delà.
Programme : interprétation en solo d’une œuvre au choix du répertoire de son instrument ainsi qu’un trait
d’orchestre, également au choix.
Date : fin septembre/début octobre. Se renseigner auprès du secrétariat de musique, et remplir une fiche
d’inscription à laisser au secrétariat.
Objectifs :
Développer la pratique orchestrale pour chaque type d’instruments, aborder les œuvres du répertoire, se
produire en public lors de différents concerts à l’université, à Montpellier, en Métropole et en Région.
34
ORGANISATION DES COURS
Les cours auront lieu le mercredi après-midi de 14h30 à 18h30. Chaque ensemble suivra un cours d’une
heure environ, un mercredi sur deux, ce afin d’assimiler et de travailler, en groupe et individuellement, les
œuvres abordées. L’emploi du temps est fixé en tenant compte le plus possible des activités de chacun.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
ATELIER ELECTROACOUSTIQUE
CARVALHO Guilherme
Cet atelier permettra de pratiquer et d’interpréter différentes facettes de la musique électroacoustique, en
particulier la diffusion sur un dispositif immersif (8 canaux).
Instrumentistes et chanteurs de tous niveaux peuvent participer à ces ateliers. Différents groupes de travail
seront constitués lors du premier cours.
Ce cours est une introduction à la pratique des grilles d’accord utilisées dans le jazz et la chanson. Il
repose sur un corpus de chansons apporté par le professeur et complété, éventuellement, par les
étudiants. Son principal objectif est d’initier à l’accompagnement du groupe vocal depuis le clavier.
L’évaluation repose sur l’assiduité et la participation en cours et en un examen final au cours duquel
chaque étudiant accompagne la classe depuis le clavier.
Durant la licence, il est demandé aux étudiants d’effectuer un stage d’observation dans une structure
d’accueil en relation avec le milieu musical (établissement d’enseignement, administration culturelle,
organisation de spectacles, etc…).
Celui-ci a pour but d’inciter les futurs diplômés à procéder à un bilan de leurs années d’étude d’une part, et
à amorcer une réflexion quant aux suites possibles de la licence : poursuite d’étude en Master, concours
d’enseignement ou autre activité professionnelle.
35
A l’issue de ce stage, les étudiants devront rédiger un rapport (25-30 pages), remis au secrétariat avant
une date limite qui vous sera communiquée ultérieurement.
Les rapports de stage rendus hors délais ou n’ayant pas été approuvés au préalable ne seront pas
acceptés.
S’agissant d’un projet personnel, il est vivement recommandé de se préoccuper de la recherche du stage
au plus tôt.
ATTENTION :
EN L’ABSENCE DE LA CONVENTION SIGNEE PAR LES 3 PARTIES ET DE L’ATTESTATION DE RESPONSABILITE CIVILE,
L’ETUDIANT NE PEUT EFFECTUER SON STAGE (PAS DE PROTECTION).
IL EST DONC OBLIGATOIRE DE RENDRE SA CONVENTION ET DE LA FAIRE SIGNER PAR LE DIRECTEUR DE L’UFR
AVANT LA DATE DE DEBUT DU STAGE.
L’ECUE « STAGE » NE DONNERA LIEU QU’A UNE SEULE EVALUATION. En conséquence, il est
d’autant plus important que les étudiants intéressés choisissent leur stage au plus tôt, afin de
pouvoir ensuite respecter les procédures administratives obligatoires
Attentes et évaluation :
Le rapport devra rendre compte de la démarche personnelle de l’étudiant (d’où la nécessité d’y réfléchir au
plus tôt, certaines démarches ou prises de contact pouvant être assez longues…), d’une observation réelle
et surtout d’une capacité d’analyse et de recul par rapport à cette observation, avec éventuellement une
mise en perspective de l’étudiant dans la logique de la suite de son parcours professionnel.
La durée moyenne du stage devra être d’environ 39 heures ; libre à chaque étudiant de l’organiser à sa
convenance (quelques heures par semaine sur plusieurs mois, ou séances « intensives », cela dépend du
type de stage choisi).
Attention : En raison du caractère spécifique et des modalités particulières de son contenu, cette
ECUE de stage ne pourra être soumise à la seconde évaluation
Rappel : le stage doit être effectué en dehors des heures de cours, et ne pourra aucunement
justifier d’une absence…
36
2E ANNEE – SEMESTRE 4
Volume ECTS
CODES ENSEIGNEMENTS
horaire (= coeff)
total
TU4AMUM Spécialité disciplinaire et enseignements connexes étudian
195 18
TE41MU Histoire des musiques du XXe siècle et contemporaines t 52 6
TE43MU Sources musicales et musicologiques 26 2
TE42MU Informatique musicale 26 2
TE43MUM Formation musicale et écriture 39 4
TE45MUM Analyse et écriture 26 2
TE44MUM Pratiques de la musique 26 2
TU4JMUM Enseignements pré-professionnels (1 au choix) 36 5
TE4PF1MU Education, formation, prépa concours : Métiers de l'enseignement 36 5
TE4PC11L secondaire
Culture, arts: musique
et médias : stage UFR1 36 5
TE4PX1HN Humanités numériques 36 5
TU4LV Langue obligatoire 18 2
TU4PPP Projet Professionnel Personnalisé PPP 1
PPP (atelier scuio / Pepite : découverte de l'entreprise) 1
TU4SX Enseignements personnalisés (2 au choix) 36 4
TA4O Langue optionnelle (1 seul choix possible) 18 2
TA4A Langue ancienne (1 seul choix possible) 18 2
TE48EP Education Physique et Sportive 18 2
TE48XI Informatique 18 2
TE48ECO Humanités écologiques 18 2
TA4CG Culture générale (1 seul choix possible) 18 2
TE48HN Humanités numériques 18 2
Total semestre 4 285 30
37
CODE ECUE TE41MU
INTITULE DE L’ECUE Histoire des musiques du XXe siècle et contemporaines
DIPLOME / Semestre L2 S4
ENSEIGNANT Yvan NOMMICK
DESCRIPTIF
La première partie du siècle est marquée par une formidable modernité suivie d’une phase néoclassique,
les mêmes compositeurs traversant souvent les deux mouvements : Debussy, Ravel, Stravinsky,
Schönberg et ses disciples, le Groupe des Six… Tout en insistant sur ce binôme classique, on abordera
également le post-romantisme allemand, le wagnérisme, le vérisme et les écoles nationales.
En complément, l’on analysera des extraits d’œuvre musicales et l’on approfondira des notions techniques
telles que les modes et les échelles, l’harmonie non fonctionnelle, l’atonalité, le dodécaphonisme, l’écriture
rythmique, les nouveaux alliages de timbres.
BIBLIOGRAPHIE
Des fiches synthétiques comportant des documents, des exemples musicaux et une bibliographie
spécifique seront distribuées à chaque cours.
_________
DESCRIPTIF
Nous étudierons les principaux courants de la musique dite « savante » de la seconde moitié du XXe siècle,
en nous intéressant particulièrement à leurs enjeux compositionnels, techniques et esthétiques.
Des analyses d'œuvres importantes ainsi que des exercices liés à ces techniques constitueront la partie
pratique de ces cours.
BIBLIOGRAPHIE
BARRIERE, J.-B. (éd.), Le timbre : métaphore pour la composition, Paris, Bourgois, 1991.
LIGETI, G., Neuf essais sur la musique, Contrechamps, 2001.
_________
DESCRIPTIF
Suite des contenus entamés au premier semestre : manipulation du son et composition dans une station
de travail audionumérique (filtrages, montages, mixages, spatialisation, transformations...).
38
Techniques de synthèse sonore. Transformations du son en temps réel.
Au long du semestre, des œuvres du répertoire électroacoustique seront présentées en rapport avec les
sujets abordés.
Des travaux seront demandés sur la station de travail audionumérique utilisés en cours (Reaper).
BIBLIOGRAPHIE
_________
Le cours consiste en une initiation aux méthodes de l’historien et il met l’accent sur la notion de source, au
sens où les historiens l’entendent. Cela concerne la partition et tout autre document ayant un contenu
artistique (texte dramatique, iconographie, etc.) ou archivistique (état-civil, archives d’une institution, etc.).
Le cours est organisé en sections spécialisées et proposant des exercices de datation de document, de
rédaction de notice biographique, de relevé de données, de synthèse. Les documents sont distribués en
cours et la bibliographie est transmise au début de chaque section.
39
CODE ECUE TE45MU
INTITULE DE L’ECUE Analyse et commentaire
DIPLOME/SEMESTRE L2 S4
ENSEIGNANT POINTEAU Alice
Commentaire d’écoute et analyse sur partition d’œuvres musicales de la fin du XVIIIe siècle à la fin du
XIXème siècle.
Analyse
Approfondissement de l’étude des formes musicales, des différents types d’écritures instrumentales et
vocales. Étude de l’évolution des structures mélodiques et harmoniques et des procédés de
développements à travers les styles... Approche esthétique des œuvres.
Commentaire d’écoute
Travail essentiellement sur des œuvres du XIXème siècle : Reconnaissance et caractérisation des styles,
mise en perspective avec l’utilisation des genres et procédés propres à cette époque.
Évaluation
Le contrôle continu comportera des travaux ponctuels en cours et / ou des dossiers maison à rendre par
l’étudiant.
BIBLIOGRAPHIE
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT (Eugène), Guide des Formes de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 237 p.
ABROMONT (Claude), de MONTALEMBERT (Eugène), Guide des Genres de la Musique Occidentale, éd.
Fayard, Lemoine, 2010, 1309 p
HAKIM et DUFOURCET, Guide Pratique d’Analyse Musicale, Paris, éd. Combre, 1996.
ABROMONT (Claude), Petit précis du Commentaire d’écoute, éd. Du Panama, 2008, Fayard, 2010, 188 p.
GUILLARD (Georges), Manuel pratique d’analyse Auditive, Paris, ed. Transatlantiques 1996
_________
DESCRIPTIF
Ce travail (individuel) sera essentiellement axé sur le répertoire jazz, ainsi que son univers proche
(gospel, blues, bossa nova, etc.). Par ce biais seront à la fois abordées :
40
- l’improvisation vocale : le « lâcher prise », la primauté du rythme d’abord ressenti, l’élaboration de
formules mélodiques en accord avec la structure harmonique, le phrasé be-bop, la construction d’un solo
sur la durée…
- l’interprétation propre à ce répertoire : travail sur la couleur, la « texture », le phrasé et la mise en relief
du texte, l’émancipation vis-à-vis de « l’écrit » et l’appropriation personnelle d’un morceau dans une
démarche interprétative…
CHŒUR (Obligatoire)
JUAN Simon
Pratique du chant en formation musicale chorale, étude d’œuvres a cappella et accompagnées en vue
d’exécutions publiques. Possibilité de travailler avec les étudiants de L3 et de Master inscrits en direction
de chœur.
L’évaluation se fait en contrôle continu en fonction des critères suivants : assiduité (aux répétitions et aux
concerts), passage en octuors lors du cours et oral de fin de semestre.
ATELIER ORCHESTRES
CLEMENT Gisèle
Fruits d’un partenariat artistique et pédagogique entre l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, la Cité des
arts de Montpellier 3M, l’Orchestre national de Montpellier et la DRAC Occitanie, les orchestres UPV/CRR
présentent différents formats : orchestre symphonique, orchestre à cordes, orchestre d’harmonie.
Les répétitions ont lieu à la Cité des arts.
L’accès aux orchestres des nouveaux participants se fait sur audition :
Niveau cycle 3 et au-delà.
Programme : interprétation en solo d’une œuvre au choix du répertoire de son instrument ainsi qu’un trait
d’orchestre, également au choix.
Date : fin septembre/début octobre. Se renseigner auprès du secrétariat de musique, et remplir une fiche
d’inscription à laisser au secrétariat.
Objectifs :
Développer la pratique orchestrale pour chaque type d’instruments, aborder les œuvres du répertoire, se
produire en public lors de différents concerts à l’université, à Montpellier, en Métropole et en Région.
41
Cette audition n’a pas pour objet de choisir les meilleurs instrumentistes parmi les candidats, mais
d’évaluer le niveau de chacun de façon à ce qu’il puisse être créé des formations permettant de répondre
aux critères suivants :
Créer des ensembles dont le niveau est homogène.
Trouver le répertoire approprié.
Il est possible aux étudiants désirant se regrouper par affinité de proposer une formation. Il en va de même
pour les ensembles déjà constitués.
Il suffira aux étudiants déjà inscrits les années précédentes à ce cours de se présenter à l’audition afin de
remplir leur formulaire d’inscription.
Chaque formation est établie pour l’année. Le nombre d’œuvres abordées variera en fonction de leur
difficulté et du travail fourni par les musiciens.
ORGANISATION DES COURS
Les cours auront lieu le mercredi après-midi de 14h30 à 18h30. Chaque ensemble suivra un cours d’une
heure environ, un mercredi sur deux, ce afin d’assimiler et de travailler, en groupe et individuellement, les
œuvres abordées. L’emploi du temps est fixé en tenant compte le plus possible des activités de chacun.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
ATELIER ELECTROACOUSTIQUE
CARVALHO Guilherme
42
Cet atelier permettra de pratiquer et d’interpréter différentes facettes de la musique électroacoustique, en
particulier la diffusion sur un dispositif immersif (8 canaux).
Instrumentistes et chanteurs de tous niveaux peuvent participer à ces ateliers. Différents groupes de travail
seront constitués lors du premier cours.
_________
43
3E ANNEE – SEMESTRE 5
Volume ECTS
CODES ENSEIGNEMENTS
horaire (= coeff)
44
CODE ECUE TE51MU
INTITULE DE L’ECUE Musicologie : Moyen Âge
DIPLOME /SEMESTRE L3 S5
ENSEIGNANT(S) Gisèle CLEMENT
Le cours sera conçu comme un séminaire de recherche en lien avec les thématiques du CEMM.
Evaluation : travaux de recherche, exposés, travail écrit.
BIBLIOGRAPHIE
DOCUMENTS
La bibliographie et tous les documents (textuels, iconographiques, musicaux) joints au cours sont déposés
sur la plateforme en ligne Moodle.
__________
45
CODE ECUE TE 53 MU
INTITULE DE L’ECUE Musicologie : Théorie du système tonal
DIPLOME / SEMESTRE L3 S5
ENSEIGNANT Yvan NOMMICK
DESCRIPTIF
Le cours montrera combien le soubassement théorique est important pour comprendre les antécédents,
l’histoire, l’évolution et le fonctionnement du système tonal, depuis ses prémices jusqu’à d’une part, son
élargissement dans nombre de musiques du XXe siècle et, de l’autre, sa dissolution progressive dans la
musique atonale. L’on s’appuiera sur des textes théoriques, depuis Le Istitutioni harmoniche (1558) de
Gioseffo Zarlino et le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels (1722) de Jean-Philippe Rameau
jusqu’au Traité d’harmonie (1911) d’Arnold Schönberg, ainsi que sur de nombreux exemples musicaux.
BIBLIOGRAPHIE
Des fiches synthétiques comportant des exemples musicaux, des textes et une bibliographie spécifique
seront distribuées à chaque cours.
___________
Écriture musicale
POINTEAU Alice
Révisions des notions apprises en Licence 1ère et 2ème année (accords de 3 à 4 et 5 sons) Consolidation
de l’étude et de l’emploi de la Modulation, ainsi que des accords de 7e de dominante et de leurs
renversements, avec et sans fondamentale.
Étude des accords 7e d’espèces et de leurs renversements.
Étude de l’accord 9e /7e dominante, avec et sans fondamentale.
Objectif du Cours :
Acquisition de la perception de l’évolution de l’harmonie dans l’histoire de la Musique
Écriture pour Quatuor Vocal et Quatuor à Cordes
L’essentiel du cours est établi à partir de textes du répertoire (XVIIIème siècle)
Mise en relation de l’harmonie et des autres composantes au discours musical : mélodie, rythme, carrure,
forme, timbre.
Évaluation :
Contrôle continu du travail effectué tout au long de l’année (travaux maison et devoirs sur table) et examen
terminal.
46
Évaluation :
En contrôle continu, l’évaluation comportera des travaux ponctuels en cours et / ou des dossiers (maison) à
rendre par l’étudiant(e).
BIBLIOGRAPHIE
GUILLARD (Georges), Manuel pratique d’analyse Auditive, Paris, ed. Transatlantiques 1996
GIRARD (Anthony), Analyse du Langage Musical, vol.2 : de Debussy à nos jours, ed. Billaudot, 2005
Revue d’Analyse musicale, Revue « Musurgia »,Paris, Eska
Objectif :
Développer sa capacité à entendre, mémoriser, chanter et transcrire une musique à partir de textes issus
de répertoires variés.
___________
(Chœur, direction de chœur & Initiation au Chant grégorien obligatoires + 1 Atelier au choix)
PRATIQUE INDIVIDUELLE
POINTEAU Alice
L’examen de pratiques individuelles évalue la pratique musicale des étudiants en dehors de leurs activités
à l’université. Il s’agit d’un examen en fin de semestre uniquement, suivi de conseils, sans cours ou
activités au long du semestre.
Les étudiants auront à préparer à chaque semestre deux pièces instrumentales ou vocales de styles ou
d’époques différents d’environ 5 minutes chacune, ils pourront se produire en petits groupes et seront
notés individuellement. Prévoir un accompagnateur si nécessaire. Le choix de la pièce à interpréter se
fera par tirage au sort au moment de l’épreuve.
Évaluation d’après la mise en place, la musicalité, l’implication. Un support devra être prévu pour le jury
(partition, grille, etc.)
CHŒUR (Obligatoire)
JUAN Simon
Pratique du chant en formation musicale chorale, étude d’œuvres a cappella et accompagnées en vue
d’exécutions publiques. Possibilité de travailler avec les étudiants de L3 et de Master inscrits en direction
de chœur.
L’évaluation se fait en contrôle continu en fonction des critères suivants : assiduité (aux répétitions et aux
concerts), passage en octuors lors du cours et oral de fin de semestre.
47
INITIATION AU CHANT GREGORIEN (obligatoire)
POISBLAUD Damien
Les premiers manuscrits de chant grégorien (IXe-Xe s.) font état d’un geste vocal complexe et fort savant,
ce qui laisse deviner d’ailleurs l’excellence de la formation que recevaient les chantres.
Il est pourtant un point sur lequel les sources sont muettes, c’est celui du tempérament : quelles échelles
utilisaient les chantres au Moyen Âge ? Quand on sait l’importance que revêt la justesse d’intonation tant
vocale qu’instrumentale dans toutes les traditions orales du monde entier, il paraît difficile de contourner la
question en se contentant d’une échelle tempérée.
Un nouveau type d’écoute s’avère ici nécessaire, où justesse modale, rythmique prosodique et dynamique
vocale se combinent en un geste vocal vivant, tel que le suggèrent les premiers manuscrits grégoriens.
Différents exercices tant individuels que collectifs permettront d’y aborder :
• Les fondements d’une vocalité « intégrale » (respiration, résonance), où le corps tout entier
participe au phénomène vibratoire qu’est la voix
• L’écoute des gammes non tempérées (intervalles justes)
• La modalité grégorienne (théorie et pratique)
• L’écriture neumatique sangallienne
• La rythmique de la prosodie latine
Dates, horaires, salle :
• Vendredi 30 septembre, 16h-19h, salle D026
• Vendredi 28 octobre, 16h-19h, salle D026
• Vendredi 25 novembre, 16h-19h, salle D026
• Vendredi 2 décembre, 16h-19h, salle D026
ATELIER ORCHESTRES
CLEMENT Gisèle
Fruits d’un partenariat artistique et pédagogique entre l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, la Cité des
arts de Montpellier 3M, l’Orchestre national de Montpellier et la DRAC Occitanie, les orchestres UPV/CRR
présentent différents formats : orchestre symphonique, orchestre à cordes, orchestre d’harmonie.
Les répétitions ont lieu à la Cité des arts.
L’accès aux orchestres des nouveaux participants se fait sur audition :
Niveau cycle 3 et au-delà.
Programme : interprétation en solo d’une œuvre au choix du répertoire de son instrument ainsi qu’un trait
d’orchestre, également au choix.
Date : fin septembre/début octobre. Se renseigner auprès du secrétariat de musique, et remplir une fiche
d’inscription à laisser au secrétariat.
Objectifs :
Développer la pratique orchestrale pour chaque type d’instruments, aborder les oeuvres du répertoire, se
produire en public lors de différents concerts à l’université, à Montpellier, en Métropole et en Région.
48
Cette audition n’a pas pour objet de choisir les meilleurs instrumentistes parmi les candidats, mais
d’évaluer le niveau de chacun de façon à ce qu’il puisse être créé des formations permettant de répondre
aux critères suivants :
Créer des ensembles dont le niveau est homogène.
Trouver le répertoire approprié.
Il est possible aux étudiants désirant se regrouper par affinité de proposer une formation. Il en va de même
pour les ensembles déjà constitués.
Il suffira aux étudiants déjà inscrits les années précédentes à ce cours de se présenter à l’audition afin de
remplir leur formulaire d’inscription.
Chaque formation est établie pour l’année. Le nombre d’œuvres abordées variera en fonction de leur
difficulté et du travail fourni par les musiciens.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
ATELIER ELECTROACOUSTIQUE
CARVALHO Guilherme
Cet atelier permettra de pratiquer et d’interpréter différentes facettes de la musique électroacoustique, en
particulier la diffusion sur un dispositif immersif (8 canaux).
Instrumentistes et chanteurs de tous niveaux peuvent participer à ces ateliers. Différents groupes de travail
seront constitués lors du premier cours.
Emploi du temps : voir avec chaque professeur pour chacun des ateliers.
__________
49
CODE ECUE TE5PF1MU
INTITULE DE L’ECUE Métiers de l’enseignement secondaire Musique : Formation
musicale concours, Accompagnement et Arrangement
DIPLOME /SEMESTRE L3 S5
ENSEIGNANTS GARCIA Myriam / POINTEAU Alice /BORRAS Laurent
Travail écrit
Préparation à l’épreuve du CAPES : notation analytique de fragments longs (de 30 secondes à 1min30) de
musique tonale.
Exercices de reconnaissance de timbre, de tonalités, de cadences, etc.
BIBLIOGRAPHIE
Rapports du jury des sessions précédentes du CAPES (accessibles via le site
https://www.devenirenseignant.gouv.fr/)
Claude Abromont, Eugène de Montalembert, Guide de la théorie de la musique ; avec la collaboration de
Philippe Fourquet, Emmanuel Oriol et Brice Pauset, Paris, Fayard : H. Lemoine, 2001, 608 p.
Marie-Claude Arbaretaz, Lire la musique par la connaissance des intervalles, volumes 1 à 3, Paris,
Chappell, 1979.
Accompagnement
POINTEAU Alice
Pratique de l’harmonie au clavier pour acquérir les réflexes nécessaires à l’harmonisation à vue d’une
mélodie, l’exécution vocale et l’accompagnement à vue d’une chanson avec paroles, et la réalisation à vue
d’une basse chiffrée.
Cette pratique s’appuie sur un travail régulier (voire quotidien) au clavier ayant pour but de maîtriser les
fonctions harmoniques, les différents types d’accords et d’enrichir l’oreille harmonique par l’utilisation de
styles variés, allant du répertoire occidental dit « classique » aux chansons populaires et de variétés.
Évaluation :
L’évaluation se fera en contrôle continu, tout au long du semestre (travaux préparés et déchiffrages
ponctuels et exécution à vue lors des cours). L’examen terminal ne concerne que les étudiants dispensés
d’assiduité.
Arrangement
BORRAS Laurent
Ce cours vise à initier les étudiants aux techniques de l’arrangement, épreuve du CAPES remplaçant
l’épreuve d’écriture.
Il fera alterner des séances techniques (notions d’écriture adaptées à chaque style, écriture vocale et
instrumentale) et des séances de pratique collective (interprétation d’arrangements existants, et bien
entendu des arrangements des étudiants).
Le 1ersemestre sera davantage axé sur l’écriture vocale, dans les styles de musique savante (classique),
musiques populaires et musiques actuelles.
Descriptif de l’épreuve du concours :« Le sujet présente une partition pour voix soliste accompagnée de
sa grille harmonique destinée à être interprétée au collège ou au lycée à un niveau de formation par
ailleurs indiqué. Sur un extrait de la partition délimité par le sujet, le candidat conçoit un arrangement
polyphonique dont le sujet précise le nombre et la nature des parties vocales et éventuellement
instrumentales pour lequel il doit être envisagé. »
50
CODE ECUE TE5PC11L
INTITULE DE L’ECUE Stage et rapport de stage UFR 1
DIPLOME /SEMESTRE L3 S5
ENSEIGNANT(S) POINTEAU Alice
Au terme de la licence, il est demandé aux étudiants d’effectuer un stage d’observation dans une structure
d’accueil en relation avec le milieu musical (établissement d’enseignement, administration culturelle,
organisation de spectacles, etc…).
Celui-ci a pour but d’inciter les futurs diplômés à procéder à un bilan de leurs années d’étude d’une part, et
à amorcer une réflexion quant aux suites possibles de la licence : poursuite d’étude en Master, concours
d’enseignement ou autre activité professionnelle.
A l’issue de ce stage, les étudiants devront rédiger un rapport (25-30 pages), remis au secrétariat avant
une date limite qui vous sera communiquée ultérieurement.
Les rapports de stage rendus hors délais ou n’ayant pas été approuvés au préalable ne seront pas
acceptés.
S’agissant d’un projet personnel, il est vivement recommandé de se préoccuper de la recherche du stage
au plus tôt.
ATTENTION :
EN L’ABSENCE DE LA CONVENTION SIGNEE PAR LES 3 PARTIES ET DE L’ATTESTATION DE RESPONSABILITE CIVILE,
L’ETUDIANT NE PEUT EFFECTUER SON STAGE (PAS DE PROTECTION).
IL EST DONC OBLIGATOIRE DE RENDRE SA CONVENTION ET DE LA FAIRE SIGNER PAR LE DIRECTEUR DE L’UFR
AVANT LA DATE DE DEBUT DU STAGE.
L’ECUE « STAGE » NE DONNERA LIEU QU’A UNE SEULE EVALUATION. En conséquence, il est
d’autant plus important que les étudiants intéressés choisissent leur stage au plus tôt, afin de
pouvoir ensuite respecter les procédures administratives obligatoires
Attentes et évaluation :
Le rapport devra rendre compte de la démarche personnelle de l’étudiant (d’où la nécessité d’y réfléchir au
plus tôt, certaines démarches ou prises de contact pouvant être assez longues…), d’une observation réelle
et surtout d’une capacité d’analyse et de recul par rapport à cette observation, avec éventuellement une
mise en perspective de l’étudiant dans la logique de la suite de son parcours professionnel.
La durée moyenne du stage devra être d’environ 39 heures ; libre à chaque étudiant de l’organiser à sa
convenance (quelques heures par semaine sur plusieurs mois, ou séances « intensives », cela dépend du
type de stage choisi).
Attention : En raison du caractère spécifique et des modalités particulières de son contenu, cette
ECUE de stage ne pourra être soumise à la seconde évaluation
Rappel : le stage doit être effectué en dehors des heures de cours, et ne pourra aucunement
justifier d’une absence…
___________
51
3E ANNEE – SEMESTRE 6
Volume ECTS
CODES ENSEIGNEMENTS (= coeff)
horaire
TU6AMUM Spécialité disciplinaire et enseignements connexes 169 18
TE61MU Musicologie : XXe siècle 26 3
TE62MU Musicologie : depuis 1950 32,5 3
TE63MU Musicologie : Renaissance et Baroque 32,5 3
TE63MUM Formation musicale, écriture, analyse, commentaire 52 7
TE64MUM Pratiques de la musique 26 2
TU6JMUM Enseignements pré-professionnels (1 au choix) 36 6
Education, formation, prépa concours : Métiers de l’enseignement
TE6PF1MU 36 6
secondaire : musique
TE6PC11L Culture, arts et médias : stage UFR1 36 6
TE68HN Humanités numériques 36 6
TU6LV Langue obligatoire 24 2
TU6SX Enseignements personnalisés (2 au choix) 36 4
TA6O Langue optionnelle (1 seul choix possible) 24 2
TA6A Langue ancienne (1 seul choix possible) 18 2
TE68EP Education Physique et Sportive 18 2
TE68XI Informatique 18 2
TE68ECO Humanités écologiques 18 2
TA6CG Culture générale (1 seul choix possible) 18 2
TE68HN Humanités numériques 18 2
Total semestre 6 265 30
52
CODE ECUE TE61MU
INTITULE DE L’ECUE Musicologie : XXe siècle
DIPLOME / SEMESTRE L3 S6
ENSEIGNANT Yvan NOMMICK
DESCRIPTIF
Le cours fera suite aux aspects déjà abordés en L2 (postromantisme, symbolisme, impressionnisme,
expressionnisme, ballets russes, néoclassicisme). Il approfondira tout particulièrement l’évolution de
l’expressionnisme musical au dodécaphonisme, et la période du néoclassicisme des années folles aux
années 40 avec les figures saillantes de Stravinsky, Ravel, Poulenc, Honegger, Milhaud, etc. Ce cours
reviendra aussi sur les mouvements nationaux qui ont émergé à la fin du XIX e siècle et au début du XXe
avec des compositeurs tels que Sibelius, Bartók, Janácek, Falla, Casella, et approfondira l’étude des
différentes évolutions de l’opéra et du théâtre musical. L’on abordera également les approches singulières
de compositeurs comme Satie, Ives et Scriabine.
Les origines, l’évolution et les caractéristiques techniques du jazz (mélodie, harmonie, rythme, timbres,
formes, styles…) feront l’objet de plusieurs séances. L’on abordera également l’influence du jazz sur la
musique savante (notamment Gershwin et Ravel) et l’impact de la musique européenne sur le jazz.
___________
DESCRIPTIF
Cette matière vise non seulement à « compléter » un parcours historique de la musique en portant notre
écoute jusqu'au XXIe siècle et aux musiques « non-savantes », mais également à entamer, dans ce même
parcours, une réflexion sur notre discipline.
En prenant certaines œuvres comme points de repère, nous nous pencherons sur quelques-uns des points
importants de la musicologie contemporaine : le dialogue avec les sciences (humaines et naturelles), les
questions posées par l'ethnomusicologie et par les musiques dites « populaires », les nouveaux outils
d'analyse et les enjeux des nouvelles technologies.
BIBLIOGRAPHIE
Bibliographie communiquée au long du semestre.
___________
53
CODE ECUE TE63MUM
INTITULE DE L’ECUE Formation musicale, Ecriture, Analyse, Commentaire
DIPLOME /SEMESTRE L3S6
ENSEIGNANT(S) Alice POINTEAU – BORDES Léna
Ecriture Musicale
POINTEAU Alice
Objectif du Cours :
Mise en relation de l’harmonie et des autres composantes au discours musical : mélodie, rythme, carrure,
forme, timbre, en fonction de l’évolution du langage harmonique dans l’histoire de la Musique
Étude des styles du répertoire baroque et romantique, voire jusqu’au début du XXème siècle (Approche de
la modalité)
Écriture pour Quatuor vocal et à Quatuor à Cordes ainsi que d’autres formations instrumentales courantes,
en particulier les Trios avec piano.
Évaluation :
Travaux personnels (maison et devoirs sur tables) tout au long du semestre (contrôle continu) et examen
terminal.
Étude et approche des différentes techniques d’écriture et procédés de développements utilisés dans des
œuvres de la 2e partie du XXème siècle, à partir du Post- Romantisme et de l’Ecole de Vienne. Aspects
formels et instrumentation propres aux principales esthétiques des périodes étudiées.
Évaluation :
En contrôle continu, l’évaluation comportera des travaux ponctuels en cours et / ou des dossiers (maison) à
rendre par l’étudiant(e).
BIBLIOGRAPHIE
BIBLIOGRAPHIE
54
CODE ECUE TE64MUM
INTITULE DE L’ECUE PRATIQUES
DIPLOME /SEMESTRE L3 S6
ENSEIGNANT(S) Alice POINTEAU
PRATIQUE INDIVIDUELLE
POINTEAU Alice
L’examen de pratiques individuelles évalue la pratique musicale des étudiants en dehors de leurs activités
à l’université. Il s’agit d’un examen en fin de semestre uniquement, suivi de conseils, sans cours ou
activités au long du semestre.
Les étudiants auront à préparer à chaque semestre deux pièces instrumentales ou vocales de styles ou
d’époques différents d’environ 5 minutes chacune, ils pourront se produire en petits groupes et seront
notés individuellement. Prévoir un accompagnateur si nécessaire. Le choix de la pièce à interpréter se
fera par tirage au sort au moment de l’épreuve.
Évaluation d’après la mise en place, la musicalité, l’implication. Un support devra être prévu pour le jury
(partition, grille, etc.)
CHŒUR (Obligatoire)
JUAN Simon
Pratique du chant en formation musicale chorale, étude d’œuvres a cappella et accompagnées en vue
d’exécutions publiques. Possibilité de travailler avec les étudiants de L3 et de Master inscrits en direction
de chœur.
L’évaluation se fait en contrôle continu en fonction des critères suivants : assiduité (aux répétitions et aux
concerts), passage en octuors lors du cours et oral de fin de semestre.
55
ATELIERS PRATIQUES MUSICALES MEDIEVALES
CLEMENT Gisèle
Les ateliers proposés par le CIMM et par la Cité des arts, sont accessibles gratuitement aux étudiants du
département Musique et Musicologie. Différents choix sont possibles :
Informations et inscriptions directement sur le site du CIMM :
http://cimmducielauxmarges.org/
ATELIER ORCHESTRES
CLEMENT Gisèle
Fruits d’un partenariat artistique et pédagogique entre l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, la Cité des
arts de Montpellier 3M, l’Orchestre national de Montpellier et la DRAC Occitanie, les orchestres UPV/CRR
présentent différents formats : orchestre symphonique, orchestre à cordes, orchestre d’harmonie.
Les répétitions ont lieu à la Cité des arts.
L’accès aux orchestres des nouveaux participants se fait sur audition :
Niveau cycle 3 et au-delà.
Programme : interprétation en solo d’une œuvre au choix du répertoire de son instrument ainsi qu’un trait
d’orchestre, également au choix.
Date : fin septembre/début octobre. Se renseigner auprès du secrétariat de musique, et remplir une fiche
d’inscription à laisser au secrétariat.
Objectifs :
Développer la pratique orchestrale pour chaque type d’instruments, aborder les oeuvres du répertoire, se
produire en public lors de différents concerts à l’université, à Montpellier, en Métropole et en Région.
PROCEDURE D’EXAMENS
La notation des étudiants inscrits en cours de musique de chambre est le résultat de la moyenne d’une
note de contrôle continu et de deux notes obtenues au cours d’une exécution en fin de semestre devant un
jury composé d’enseignants du département Musique-Musicologie (ces exécutions ont lieu généralement
en salle D026 et sont ouvertes au public).
Précision sur la note de contrôle continu : Il va de soi que l’assiduité aux cours est indispensable, non
seulement pour l’étudiant lui-même, mais également pour la formation à laquelle il appartient. Il en va de
même pour le travail demandé. La notation tiendra compte en grande partie de ces deux critères.
Il sera demandé aux étudiants d’interpréter une pièce du répertoire de leur instrument.
ATELIER ELECTROACOUSTIQUE
CARVALHO Guilherme
56
Cet atelier permettra de pratiquer et d’interpréter différentes facettes de la musique électroacoustique, en
particulier la diffusion sur un dispositif immersif (8 canaux).
Instrumentistes et chanteurs de tous niveaux peuvent participer à ces ateliers. Différents groupes de travail
seront constitués lors du premier cours.
BIBLIOGRAPHIE
Accompagnement
Évaluation :
Le contrôle continu comportera la prise en compte de l’assiduité et du travail fourni lors des cours
(évaluations ponctuelles, travaux préparés etc…). L’examen terminal ne concerne que les étudiants
dispensés d’assiduité.
L’écriture instrumentale sera davantage abordée, en fonction des instruments pratiqués par les étudiants.
Des styles plus sophistiqués seront également abordés : harmonie modale (musiques savantes et
populaires), jazz et styles assimilés.
57
CODE ECUE TE6PC11L
INTITULE DE L’ECUE Stage et rapport de stage UFR 1
DIPLOME /SEMESTRE L3 S6
ENSEIGNANT(S) POINTEAU Alice
Au terme de la licence, il est demandé aux étudiants d’effectuer un stage d’observation dans une structure
d’accueil en relation avec le milieu musical (établissement d’enseignement, administration culturelle,
organisation de spectacles, etc…).
Celui-ci a pour but d’inciter les futurs diplômés à procéder à un bilan de leurs années d’étude d’une part, et
à amorcer une réflexion quant aux suites possibles de la licence : poursuite d’étude en Master, concours
d’enseignement ou autre activité professionnelle.
A l’issue de ce stage, les étudiants devront rédiger un rapport (25-30 pages), remis au secrétariat avant
une date limite qui vous sera communiquée ultérieurement.
Les rapports de stage rendus hors délais ou n’ayant pas été approuvés au préalable ne seront pas
acceptés.
S’agissant d’un projet personnel, il est vivement recommandé de se préoccuper de la recherche du stage
au plus tôt.
ATTENTION :
EN L’ABSENCE DE LA CONVENTION SIGNEE PAR LES 3 PARTIES ET DE L’ATTESTATION DE RESPONSABILITE CIVILE,
L’ETUDIANT NE PEUT EFFECTUER SON STAGE (PAS DE PROTECTION).
IL EST DONC OBLIGATOIRE DE RENDRE SA CONVENTION ET DE LA FAIRE SIGNER PAR LE DIRECTEUR DE L’UFR
AVANT LA DATE DE DEBUT DU STAGE.
L’ECUE « STAGE » NE DONNERA LIEU QU’A UNE SEULE EVALUATION. En conséquence, il est
d’autant plus important que les étudiants intéressés choisissent leur stage au plus tôt, afin de
pouvoir ensuite respecter les procédures administratives obligatoires
Attentes et évaluation :
Le rapport devra rendre compte de la démarche personnelle de l’étudiant (d’où la nécessité d’y réfléchir au
plus tôt, certaines démarches ou prises de contact pouvant être assez longues…), d’une observation réelle
et surtout d’une capacité d’analyse et de recul par rapport à cette observation, avec éventuellement une
mise en perspective de l’étudiant dans la logique de la suite de son parcours professionnel.
La durée moyenne du stage devra être d’environ 39 heures ; libre à chaque étudiant de l’organiser à sa
convenance (quelques heures par semaine sur plusieurs mois, ou séances « intensives », cela dépend du
type de stage choisi).
Attention : En raison du caractère spécifique et des modalités particulières de son contenu, cette
ECUE de stage ne pourra être soumise à la seconde évaluation
Rappel : le stage doit être effectué en dehors des heures de cours, et ne pourra aucunement
justifier d’une absence…
58
ADMINISTRATION
O Accueil - Informations
L Présidence
L Direction des Études et de la Scolarité - DES (rez-de-chaussée)
P I Direction des Relations Internationales
Véhicules autorisés
uniquement et de la Francophonie - DRIF
K Service Accueil des Étudiants
en Situation de Handicap - SAESH
Responsable de la L2
Yvan Nommick
yvan.nommick@univ-montp3.fr Secrétariat
Anne Conésa (ac 03/10/23)
Responsable de la L3 Bâtiment H – Bureau 119
Alice Pointeau Secretariat.musique@univ-montp3.fr
alice.rakotofiringa@univ-montp3.fr Tél : 04.67.14.26.46