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nu
modle vivant
Le
Reprsentation du corps
dans lhistoire de lart
Notions fondamentales
Le peintre et son modle
Sances en atelier
nu
modle vivant
Le
Jean-Claude Grodez
nu
Le
modle vivant
nu
Le
modle vivant
Jean-Claude Grodez
Sommaire
1. Reprsentation
du corps dans lhistoire
de lart
......................................................
2. Notions
fondamentales
..................................
25
De multiples dimensions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Le corps devenu image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Exercices comments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Le mouvement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Expressions du mouvement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Le mouvement dconstruit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
La beaut convulsive du mouvement surraliste . . . . . . . . . . . . . 43
Technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Exercices comments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
La couleur, la matire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
La magnificence des coloristes vnitiens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Textures et couleurs modernes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Laquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
La gouache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Lacrylique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
La peinture lhuile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Les pastels lhuile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Les pastels secs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Les techniques mixtes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Exercices comments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
So mm ai re
3. Le peintre
et son modle
.................................
57
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67
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Lart de poser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Travailler devant un modle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
lcole des matres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Rpertoire de poses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Sance 06 : nus au miroir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Temps court : le miroir et son double . . . . . . . . . . . . . . . 96
Temps long : le modle et lhistoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Sance 07 : le duo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Temps court : le proche et la distance . . . . . . . . . . . . . . 100
Temps long : couple et accessoires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
Sance 08 : art et histoires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Temps court : partir de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Temps long : Goya et Manet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Bibliographie gnrale
4. Sances en atelier
................
voir et construire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Temps court : exprimenter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Temps long : interprter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sance 02 : lire les espaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Temps court : les plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Temps long : lexpression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sance 03 : dialogues avec larrire-plan . . .
Temps court : le dcor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Temps long : draps et duos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Recherches personnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sance 04 : la profondeur, les raccourcis
Temps court : illusions et perspectives . . . . . . . . . . . . . . .
Sance 01:
75
76
76
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................................
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............................................
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Crdits iconographiques
Remerciements
109
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86
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88
Introduction
Le modle vivant concerne autant le monde animal que celui des humains. Lonard de Vinci, un des matres
du genre, le traite et le dessine magistralement, chevaux dans toutes les postures, chauves-souris et oiseaux
dessins avec prcision Il le dissque par la plume, par exemple pour LUtrus de la vache (vers 1508, chteau
de Windsor, Royal Library, Londres). Nombre dartistes ont ainsi affront ce rgne, du chat domestiqu
au tigre exotique ; nous nous en tiendrons dans ce prsent ouvrage lhomme, dans sa relative innocence
adamique !
Le modle vivant, nu, obsde lhistoire de lart, le corps rotis ou blm ponctue les uvres universelles,
modelant cultures et symboles. Le corps, rpudi par les glises ou sanctifi par la beaut et la reconnaissance de son ventuelle perfection, offre ou bien subit ladmiration, les foudres, le respect, ou la profanation. Cest un corps sacr (Salom, Diane, David, le Christ) ou trivial (baigneuses, danseuses, raboteurs,
pcheurs) que la nudit, ou la semi-nudit, donne voir.
Lhistoire du corps, mis nu, volontaire ou drob, est une constante individuelle ou collective. Lapparence est offerte au regard du peintre, dont le vaste projet est de rvler subtilement la ressemblance ,
les impressions et les expressions lisibles ou secrtes de cette geste silencieuse.
Cet ouvrage propose dans sa premire partie une vue gnrale du modle vivant au cours des ges. Elle
permet de comprendre les reprsentations et les choix imposs par les corps fminin et masculin, par les
visions que ltre a de lui-mme ou par les points de vue du groupe dans lequel il volue.
Le visible et limpalpable, la figuration et le mystre, lindicible et les ralits physiques et mythologiques
participent des interrogations du peintre face son modle, son double en humanit, son miroir. Affronter
le nu lors de cours en atelier, laide du modle, ou de mmoire (et dimagination), est une preuve rvlatrice du talent du peintre. Le corps conduit lintrospection, un lieu connu redcouvrir. Corps
magnifi ou prosasme banal, corps au miroir, seul ou accompagn, mis en valeur par des accessoires,
objets, animaux, entre les murs, sur le motif : la reprsentation du corps est toujours un morceau de
bravoure .
Une tude des notions fondamentales propres au mtier est ensuite propose : lespace et sa construction,
le dialogue entre la lumire et lombre, le dessin et ses lignes essentielles et sensibles, les rapports de formes,
la couleur et la matire Lanatomie classique et moderne sera tudie travers lhistoire de lart, sur
laquelle nous nous appuierons pour des exercices progressifs. Le modle, miroir de lartiste et de sa peinture, dvoile sa prsence fictive, relle , reprsente, ressemblante au premier coup dil ou illisible,
comprhensible aprs une lente rflexion. Lnigme palpite sous la superposition dlments contradictoires
et intrigants ; ltre dvoil, qui ne ressemble pas son image, est artistiquement examin.
Un rpertoire de poses vient complter ces analyses techniques, facilitant lorganisation et lvolution du
travail personnel. Enfin, huit sances datelier permettent de sexercer et de visualiser des tudes commentes, propices une exprimentation rigoureuse.
Reprsentation
du corps dans
lhistoire de lart
Le modle vivant nu accompagne lhistoire de lhomme, du
nouveau-n au vieillard. Il reprsente un tat de libert, le
bien-tre du corps oppos la pudeur excessive. Affirm
ou nigmatique, fminin et masculin, le nu est la source
duvres exceptionnelles, travers les interrogations
narcissiques quil suscite. Le corps questionn, dsirable,
sublime ou disloqu, au-del des codes de reprsentation
du beau idal , suscite des sentiments conflictuels imposant formes, lignes et couleurs.
De la fcondit et de la continuation de la vie aprs la
mort des Vnus de Lespugue ou Willendorf, dve Marie,
dApollon Aphrodite, jusquau corps personnalis et
raliste dune fille chez Courbet ou Degas, aux remises
en cause des formes par Picasso ou Bacon, le nu tend
lhomme un miroir dans lequel il se cherche au sein du
labyrinthe existentiel.
Le corps classique
idalis
Proportions et codes
La notion de proportions est mouvante, subjective,
elle dpend des cultures et des styles. Sur fond
dopposition entre mathmatiques objectives et
subjectivit artistique, les codes se succdent ; le
besoin dexpression participe de ces deux visions
complmentaires, les encourage ou les rcuse.
Lgypte antique, par exemple, impose une codification inscrite dans un schma caractristique, le carr ;
la tte est reprsente de profil et lil de face, le
thorax de face, puis le bassin et les membres de profil.
Le nombre joue un rle fondamental : en lien avec
lharmonie, la structure corporelle codifie, il semble
le reflet de lunivers. Un ensemble de proportions du
corps statique ou en mouvement rend ainsi compte
de lternel et de la vie de lesprit.
Dans lart grec, ce sont les rapports entre les
structures du corps humain qui codifient la reprsentation du corps, dont la beaut (lie la bont)
est considre comme absolue et digne des penses
les plus leves. Chaque lment est ainsi examin
en relation aux autres ; la tte, pour des raisons
intellectuelles et spirituelles, est lunit de mesure
(la mesure du nez fut un temps un module dterminant). Lart grec tient aussi compte de la position et
du point de vue du regardeur, les raccourcis en-
mditer
Le squelette est le plan du pome
humain .
Charles Baudelaire
10
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
Ouvrages consulter
Master Drawings from the Woodner Collection,
catalogue dexposition, Los Angeles,
J. Paul Getty Museum, 1983.
Andr Chastel, Mythe et crise
de la Renaissance, Genve, Skira.
Roberto Salvini, Jean-Louis Parmentier,
Michel-Ange, Paris, Nathan, 1977.
Giorgio Vasari, La Vie des meilleurs peintres,
sculpteurs et architectes, Arles,
Actes Sud, 2005.
11
Raphal, Portrait
de la Fornarina, 1518-1519,
huile sur toile, 87 63 cm,
Galleria dArte Antica
di Palazzo Barberini, Rome.
12
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
Le corps trait :
Vinci, Drer, Cranach
Lonard de Vinci rvle la teneur de ses recherches
dans son Trait de la peinture : importance du dessin,
analyse des couleurs et des tonalits, comprhension
des formes et des structures, caractre individualis
des portraits, observation de la nature, sans omettre
la fertile et annonciatrice imagination Le clbre
croquis la plume et lencre intitul LHomme
vitruvien (1490, Galleria dellAccademia, Venise)
est emblmatique de sa recherche du corps humain
idal ; les proportions rigoureuses compltent les intuitions et connaissances de Lonard concernant les
principes du mouvement. Daniel Arasse voque en
ces termes le travail de Lonard : Ainsi, dessiner,
cest vraiment connatre : les dessins anatomiques
de Lonard sont dune modernit proprement
exceptionnelle, au point quon a pu considrer
que lillustration anatomique moderne est ne
pendant lhiver 1510-1511 Milan. Le dynamisme
et la plnitude de ces planches expriment les mouvements observs dans la nature et les morphologies
humaines autant que celles de lme ; ils invoquent
de pntrantes effervescences spirituelles.
Les rythmes du corps nu celui de Lda, par
exemple sont exemplaires. Les ondoiements
gracieux et sensuels des tudes, les lignes tendues,
nerveuses, vibrantes, font apparatre corps et visages
qui engendrent des sentiments contradictoires et
mobiles, comme les torsions fminines et animales.
Lda et le cygne dite Lda Spiridon (vers 1505, muse
des Offices, Florence), par exemple, est issue des
nombreux dessins dont les superbes esquisses (vers
1504, plume et encre sur pierre noire) conserves
la Royal Library du chteau de Windsor.
Dans le nord de lEurope, limportance des traits dAlbrecht Drer (1471-1528), en particulier
les Quatre Livres des proportions du corps humain, est
considrable. Issu philosophiquement de la Rforme, Drer voyage en Italie et labore ainsi une
synthse profondment novatrice entre le gothique
flamboyant et la Renaissance italienne . Souplesse
et sensualit colore, grce en particulier lapport
de la peinture vnitienne, viennent ainsi enrichir
son art, la monumentalit svre est empreinte
de souplesse et dmotions humaines, lallongement des corps laisse pressentir le manirisme :
la germanit entre en symbiose avec lItalie du
Nord. Les portraits dominent, exploration des
mystres de ltre, mais la beaut exaltante tient le
regardeur distance, par exemple dans lobsdant
Portrait dune jeune femme (1505, Kunsthistorisches
Museum, Vienne). Lirrationalit mtaphysique
du gothique flamboyant, ses exubrances dcoratives, sopposent aux principes ordonns italiens ;
les Crucifixions, particulirement, donnent lire la
situation inquitante de lpoque, les affrontements
politiques et religieux, les flaux comme la peste et
les famines Drer est galement connu pour ses
nombreuses tudes thmatiques, fonds dateliers
peu considrs lpoque, mais aujourdhui tenus,
juste titre, pour des uvres part entire.
Lucas Cranach (1472-1553) enfin, li fidlement
Luther, impulse une gravit non exempte dquilibre et de plaisirs subtilement traits. Les thmatiques de lAntiquit sont abordes avec Lucrce
(1532, Landesmuseum, Hanovre) ou Apollon et Diane
Artiste voir
Raphal, Femme nue agenouille de profil vers
la droite (1517-1518, National Gallery of
Scotland, dimbourg), Enfant courant vers
la droite, les bras tendus (1518, Gabinetto
dei Disegni e delle Stampe, Florence).
mditer
Il a russi ce que les autres
rvaient de faire.
Goethe
Lonard cherche la formation
sous la forme .
Paul Klee
Ouvrages consulter
Daniel Arasse, Lonard de Vinci,
Paris, Hazan, 2003.
Andr Chastel, Art et humanisme
Florence au temps de Laurent le Magnifique,
Paris, PUF, 1950.
Jacques Foucart, lisabeth Foucart-Walter,
Philippe Lorentz, Les Peintures flamande,
hollandaise, allemande : XVe, XVIe, XVIIe sicles,
Paris, Runion des Muses nationaux, 1995.
Jacques Lassaigne, Robert-L. Delevoy,
La Peinture flamande, de Jrme Bosch
Rubens, Genve, Skira, 1958.
Erwin Panofsky, Le Codex Huygens et
la thorie de lart de Lonard de Vinci,
Paris, Flammarion, 1996.
Meyer Schapiro, Lonard et Freud : une tude
dhistoire de lart, dans Style, artiste et socit,
Paris, Gallimard, 1982.
Paul Valry, Introduction la mthode
de Lonard de Vinci, Paris, Gallimard, 1919.
13
mditer
Une certaine vibration de la nature
sappelle lhomme.
Francis Ponge
ros et Thanatos,
frasques fresques
Thanatos, la Mort, frre dHypnos, le Sommeil,
dialogue frquemment avec ros dans lhistoire de
lart. Sa faux parcourt la peinture et son squelette
hante nombre dimages, tout autant que la chair,
en particulier lors des deux coles de Fontainebleau : les clbrissimes tapisseries, les peintures
comme Les Funrailles de lAmour (vers 1562, muse
du Louvre, Paris) attribue lentourage dAntoine
Caron (1521-1599), la Galerie de Diane (1570),
lAppartement des Bains, Gabrielle dEstres et sa sur
(1596-1599, muse du Louvre, Paris) sont des hymnes entre volupt et idalisation. La peinture, sous
diffrentes formes, est investie de ces manires,
travers les scnes de genre, les scnes courtisanes,
les thmes mythologiques et historiques.
Pompi est un autre haut lieu de dialogue entre ros
et Thanatos. La ville enfouie possde des scnes rotiques mme lenduit du mur, sur des mosaques
au sol, sur des objets expressifs, des peintures paritales priapiques au centre dun lupanar ou de la
maison des Vetti : la fougue des corps brls dans la
lave du Vsuve en 62 na nulle limite
Lillustration de F. Savel-Salieri pour le film de
Joseph Losey Don Giovanni est un autre exemple,
loquent : la nudit dune jeune fille en chair et
offerte repose sur un crne inquitant ; la sainte
Madeleine tient un crne dont la rondeur est gale
celle dun sein gnreux. Giambattista Tiepolo
(1696-1770) Venise, Alexandre-variste Fragonard
(1780-1850) Rome ou Paris frquentent cette dualit ; avec Pornocrats (1896, muse Rops, Namur),
Flicien Rops (1833-1898) offre un nu provocant
Ouvrages consulter
La Passion selon Don Juan, catalogue
dexposition, Aix-en-Provence, muse
Granet, 1991.
Le Sicle de Titien, lge dor de la peinture
Venise, catalogue dexposition, Galeries
nationales du Grand Palais, Paris, Runion
des Muses nationaux, 1993.
Gilles Deleuze, Le Pli, Leibniz et le Baroque,
Paris, ditions de Minuit, 1988.
Pierre-Paul Rubens, Correspondance, Paris,
ditions Du Sandre, 2006.
Nadeije Laneyrie-Dagen, Rubens, Paris,
Hazan, 2003.
Heinrich Wlfflin, Renaissance et Baroque,
Paris, G. Monfort, 1992.
14
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
mditer
De mme que lhomme a un squelette,
des muscles et une peau, le tableau a lui
aussi un squelette, des muscles et
une peau. On peut parler dune anatomie
particulire du tableau. Un tableau avec
le sujet homme nu nest pas figurer
selon lanatomie humaine mais selon celle
du tableau.
Paul Klee
Debout, agenouill, accroupi, ploy
ou tendu, le corps de la femme se rvle
comme signe essentiel pour dire
le monde, moduler les rythmes de la
nature, annoncer les chants incantatoires,
dvoiler les paroles de lau-del.
Christiane Falgayrettes
RMN/Jean Schormans
Rembrandt, Bethsabe
au bain, 1654, huile sur toile,
142 142 cm, muse
du Louvre, Paris.
15
mditer
On la crit : Rembrandt, au contraire
de Hals, par exemple, savait mal saisir
la ressemblance des modles ; autrement
dit, voir la diffrence entre un homme
et un autre. Sil ne la voyait pas,
cest peut-tre quelle nexiste pas ?
Ou quelle est un trompe-lil
Quant la peinture, ce fils de meunier
qui vingt-trois ans savait peindre,
et admirablement, trente-sept il ne
saura plus. Cest maintenant quil va
tout apprendre, avec une hsitation
presque gauche, sans jamais se risquer
la virtuosit. Et lentement, il dcouvrira
encore ceci : chaque objet possde
sa propre magnificence, ni plus ni moins
grande que celle de tout autre ; or, lui,
Rembrandt, doit la restituer, et cela
lamne nous proposer la magnificence
singulire de la couleur.
On peut dire quil est le seul peintre
au monde respectueux la fois de la
peinture et du modle, exaltant la fois
lun et lautre, lun par lautre.
Jean Genet
Techniques de gravure
Eau-forte : acide nitrique ou perchlorure de fer
tendu deau, dont les graveurs se servent pour
attaquer les parties dune plaque de mtal dont le
vernis a t enlev ; par extension, uvre ralise
selon cette mthode.
Burin : outil mtallique la pointe biseaute permettant de graver un motif sur une plaque de cuivre, etc. ;
par extension, uvre ralise selon cette mthode.
Pointe sche : outil permettant de graver sur une
plaque de mtal des traits plus fins que le burin ; par
extension, uvre ralise selon cette technique.
Ouvrages consulter
La Maison de Rembrandt, catalogue des
eaux-fortes de Rembrandt, Amsterdam,
ditions Museum Het Rembrandthuis.
Guillaume Faroult, Le Verrou, Paris,
ditions du muse du Louvre, 2007.
Jacques Foucart, Les Peintures de Rembrandt
au Louvre, Paris, Runion des Muses
nationaux, 1982.
Jean Genet, Le Secret de Rembrandt,
Paris, Gallimard, 1995.
Vclav Vilm tech, Rembrandt,
dessins et gravures, Paris, ditions Cercle
dart, 1964.
Pierre Rosenberg, Tout luvre peint
de Fragonard, Paris, Flammarion, 1989.
Artistes voir
Fragonard, Les Baigneuses
(1772-1775, muse du Louvre, Paris),
Fontaine damour (vers 1785, Wallace
Collection, Londres).
Boucher, Renaud et Armide
(1734, muse du Louvre, Paris), Odalisque
brune (vers 1743-1745, muse du Louvre).
16
La couleur tmoigne
du trait : Delacroix, Ingres
Le XIXe sicle peut opposer la nudit romantique
dEugne Delacroix (1798-1863) copi par
Pablo Picasso (1881-1973), Joan Mir (1893-1983),
Roy Lichtenstein (1923-1997) , au noclassicisme
de Jean-Dominique Ingres (1780-1867) copi
par Michelangelo Pistoletto (1933), Alain Jacquet
(1939), Marcel Broodthaers (1924-1976). La modernit annonce par Baudelaire dans ses crits sur lart
est nanmoins apparente : le corps sapprte subir
transformations et interprtations intellectuelles
et sensibles.
Dans La Mort de Sardanapale (1827-1828, muse du
Louvre, Paris), Delacroix exalte la beaut de corps
en proie la douleur. Le souverain assyrien, assig,
ordonne une disparition collective : il fait gorger
ses femmes, ses chevaux, et tout ce qui lui fut source
de plaisirs. Le bcher gronde dj et la belle Myrrha
tend la volupt inutile de son dos et de ses bras
magnifiques sur ltoffe rouge du lit. Lesclave sacrifie (issue de croquis prparatoires, dont un pastel
conserv au muse du Louvre) cambre sa nudit
idyllique, courbe comme un instrument prt faire
entendre son hymne. Force extrme, sybaritisme
affol, la scne o songe au bout du losange royal
un Sardanapale dfait, comme absent par sa propre
mort mdite, semble un esquif sur un fleuve nocturne et tragique. Les chevaux refusent le trpas et
les muscles des hommes sont tendus. Lharmonie
colore servant le chatoiement lumineux est issue
de touches puissantes et libres, dans un univers aux
lments parfois spars, hors cadre. Ladmiration
pour Rubens est bien prsente. Entrer dans cette
peinture, cest tre aussi assig par les rythmes
des tons clatants, linspiration unique, les richesses
accumules de la mmoire des raffinements et des
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
Artiste voir
E. Delacroix, Lutte de Jacob avec lAnge
(1855-1861, glise Saint-Sulpice, Paris)
Ouvrages consulter
Byron publie en 1821 Sardanapalus,
qui inspira probablement le peintre.
Luvre de Baudelaire, Paris,
Le Club franais du Livre, 1951.
Delacroix, les dernires annes,
catalogue dexposition, Galeries nationales
du Grand Palais, Paris, Runion
des Muses nationaux, 1998.
Jean-Dominique Ingres, crits sur lart,
Paris, La Jeune Parque, 1947.
Claude Roger-Marx, LUnivers de Delacroix,
Paris, H. Scrpel, coll. Les carnets
de dessins , 1970.
Gatan Picon, Jean-Auguste-Dominique
Ingres, Genve, Skira, 1980.
Georges Vigne, Le Retour Rome
de Monsieur Ingres, dessins et peintures,
Rome, ditions Palombi, 1994.
Joachim Winckelmann, Rflexions
sur limitation des uvres grecques
dans la sculpture et la peinture, 1755.
Consulter galement le Bulletin du muse
Ingres de Montauban.
mditer
Tout travail o limagination na pas
de part mest impossible.
Ce quil y a de plus rel pour moi, ce sont
les illusions que je cre avec ma peinture.
Le reste est un sable mouvant.
Les formes du modle, que ce soit
un arbre ou un homme, ne sont que
le dictionnaire o lartiste va retremper
ses impressions fugitives ou plutt leur
donner une sorte de confirmation.
Eugne Delacroix
Nous ne connaissons, Paris,
que deux hommes qui dessinent aussi
bien que M. Delacroix, lun dune manire
analogue, lautre dans une mthode
contraire. Lun est M. Daumier,
le caricaturiste ; lautre, M. Ingres,
le grand peintre, ladorateur rus
de Raphal.
Charles Baudelaire
17
Le corps moderne
dconstruit
Atteintes et liberts :
Courbet
Avec lavnement de la modernit , la figuration
est progressivement confronte la non-figuration,
mme si les poques prcdentes sont, elles aussi,
concernes par les structures gomtriques. Les
socits changent, la reprsentation de la femme
se transforme, les expressions se modifient. La
sexualit effective prend sa place dans limage ; les
fauves, les expressionnistes, puis le pop art, par
exemple, donnent voir des ralits non admissibles
jusque-l. La beaut idale, loin du rel accident,
nest plus lobjet dune qute rcurrente, le temps
de lesthtique lche , au faste grandiloquent,
est rvolu ; dornavant, les tudes devant modles
acceptent des carts avec les proportions, ventuellement la reprsentation de la pilosit. Lorganisation de lespace participe du choix, de lintelligence
plastique ; le modle est un objet de peinture, et
le sens provient des formes et des dcisions colores. Il sagit de donner un ordre aux volumes, et
psychologie ou sensualit peuvent ventuellement
sabsenter
Le ralisme de Gustave Courbet (1819-1877), qui
sappuie sur le sentiment de la nature, le dsir du
vrai, lexcution picturale franche, la rusticit du
traitement de certains thmes, ouvre un horizon
mditer
Ces toiles nergiques, dune seule masse,
bties chaux et sable, relles jusqu la
vrit. Courbet appartient la famille des
faiseurs de chair.
mile Zola
La bonne manire de savoir si un tableau
est mlodieux est de le regarder dassez
loin pour nen comprendre ni le sujet ni
les lignes. Sil est mlodieux, il a dj
un sens, et il a dj pris sa place dans le
rpertoire des souvenirs.
Charles Baudelaire
18
nouveau au modle vivant. La femme fatale ou dmoniaque loigne les muses acadmiques. Courbet
scandalise : la chair peut tre atteinte par les annes,
ne plus tre lisse et distante, la vrit pactise avec
le sujet. La puissance des nus sensuels est avant tout
un acte de peinture. Avant douard Manet (18321883), le matre dOrnans projette la modernit du
corps sur la toile de la ralit objective.
Les Baigneuses constituent un thme cher diffrents artistes : Courbet, Manet, Czanne, Matisse,
Derain, Soutine Il permet de mettre en scne
dans la nature le corps indolent, ambigu, ou en
mouvement. Le Sommeil (1866, muse dOrsay,
dpt du muse du Petit Palais, Paris) de Courbet,
dit aussi Les Deux Amies et Paresse et Luxure, exprime
ainsi une intimit rotisante, entre volupt et
rverie . La tendre complicit des corps, lunit
des pidermes, entre peau de vlin et dagnelin, les
chairs offertes et enlaces, les changes des roses
ocrs, des blancs transparents ou opaques, les bleus
stridents , caressent la blondeur et lauburn docilement abandonns. Cet hypnotique parfum do
mane comme un philtre sortilges rvle la peinture des corps reposs, des fleurs, du flacon pour
une ivresse baudelairienne, des lourdes tentures
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
Ouvrages consulter
RMN/Herv Lewandowski
Traces nomades
Le nomadisme entre les nus de lhistoire de lart,
cest observer les ruptures ou les complicits, les
notes dsirables, entre instabilit et robustesse, phmre et prennit, pulsations contradictoires, entre
beaut et vnust . Lpoque moderne constitue
cet gard un formidable laboratoire de recherches.
Un tournant :
Le Djeuner sur lherbe
Courbet ouvre la voie, dautres scandales suivront, dont Le Djeuner sur lherbe (1863, muse
dOrsay), de Manet, qui, pour Georges Bataille,
abolit le sujet en peinture . Manet donne autant
dimportance un citron, un verre dabsinthe,
qu un visage. Cet hommage permanent la vie,
lexcution ferme, puissante, gnreuse, limposent comme lun des chantres de la modernit .
Mais on sait aussi que Manet a longuement tudi
Diego Vlasquez (1599-1660), bien sr, galement
Frans Hals (vers 1580-1666), Francisco de Goya
(1746-1828), Jean Simon Chardin (1699-1779),
Eugne Delacroix, quil a ralis de nombreux
dessins traditionnels au Louvre, devant sculptures
et peintures ; les nus issus de La Barque de Dante,
de Delacroix (1822, muse du Louvre, Paris), par
exemple, exposs au muse des Beaux-Arts de
Lyon, sont brosss avec vigueur. Car ladhsion
mditer
Extasis alors des sourcils lorteil,
Effars, blouis, prenant pour le soleil
La chandelle deux sous que Margot leur
allume,
Ils cherchent lbauchoir, les brosses ou
la plume,
Et, comme Bilboquet pour le maire de
Meaux,
Au lieu dtres humains, ils font des
animaux
Encore non classs par les naturalistes :
Excusez-les, Seigneur, ce sont des
ralistes !
Thodore de Banville
19
mditer
Le temprament de M. Manet
est un temprament sec,
emportant le morceau [].
Tout son tre le porte voir par taches,
par morceaux simples et nergiques.
On peut dire de lui quil se contente
de chercher des tons justes et de les
juxtaposer ensuite sur une toile.
mile Zola
Dans Le Djeuner sur lherbe, on peut admirer indpendamment la nature morte au premier plan, la
tache lumineuse dune femme se baignant dans un
tang, les deux hommes en conversation. Mais la
premire femme, nue en pleine lumire malgr le
sous-bois, observant le regardeur hors de la toile,
indpendante, attire regards et critiques lors de sa
parution. Plus encore, lincongruit de la scne et
le traitement novateur, enlev, proche de lesquisse
par endroits, conduisent le tableau au Salon des
Refuss de 1863.
Le sujet sefface derrire les proccupations picturales :
la structure de lespace et les masses, le discernement crateur et la rpartition des plans, les dialogues et les ruptures entre la lumire et lombre,
la franchise de la facture, la force et la dlicatesse
des touches. La nature est simplement peinte, elle
accueille la luminescence des corps fminins, lair
unifie ces scnes distantes, entre tat diaphane et obscurit, pour cet instant silencieux Les contrastes,
labandon des dgrads, la frontalit relative aux
arrire-plans vigoureux, la vivacit de gestes, lemploi de taches de couleur devant limmdiatet du
rel vrai , rvlent un peintre, issu bien entendu
dune socit en mutation, virtuose dune esthtique nouvelle. Manet peint ce quil voit, la lumire
harmonisant le mouvement ; la vibration de la
matire picturale, la puissance matrise, laudace
sans affectation, engendrent lineffable potique de
la peinture. Ce point de vue masculin spare les
hommes civiliss , en habit, et les hrones dnudes, tenues distance ; une socit et sa sexualit
sont ainsi reprsentes et sujets jugements.
Le Djeuner sur lherbe de Manet sinscrit dans une
ligne, puisquil provient en partie du Concert
champtre (vers 1509, muse du Louvre, Paris) de
Titien et dune gravure de Marcantonio Raimondi
(vers 1480-vers 1534) issue dune composition de
Raphal, Le Jugement de Pris (1514-1518). Il a inspir son tour Le Djeuner sur lherbe (1865-1866) de
Claude Monet (1840-1926) et les interprtations de
Picasso : de 1959 1962, celui-ci ralise une srie
de vingt-sept toiles et plus de cent quarante dessins,
linogravures et maquettes inspirs du chef-duvre
Artiste voir
Gauguin, Vahine no te miti (femme de la
mer) (1892, Museo nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires), ve exotique (1894,
collection particulire)
20
De Czanne Picasso
Le XXe sicle provoque les reprsentations conventionnelles, les nus subissent des dformations
outrancires de toute nature. Lart moderne engage
un processus irrversible, il accompagne les rvlations de la psychanalyse, le combat des femmes pour
lgalit et le respect, et participe dune civilisation
en transformation. Edgar Degas (1834-1917), par
exemple, dmythifie la muse hors datteinte : ses
femmes au bain traduisent les obligations naturelles,
ventuellement inesthtiques , mais toujours dans
une grande beaut picturale. Paul Czanne (18391906) dpeint quant lui des baigneuses archaques
avec un expressionnisme virulent, la femme semble
menaante.
travers le nu, les artistes modernes recherchent
aussi dautres horizons. Le sentimentalisme, linnocence tahitienne de Paul Gauguin (1848-1903)
mettent ainsi en avant la femme desse-mre,
comme principe naturel. Picasso sapproprie lart
ibrique, ocanien, africain, pour ses Demoiselles
dAvignon (1907, muse dArt moderne, New York)
aux structures formelles tellement expressives. Si
Czanne est lorigine des nombreuses spculations
intellectuelles et artistiques conduisant au cubisme
(importance de la ralit psychique et de linconscient freudien, de lautomatisme et du gestuel), ses
schmas nexcluent pas totalement lobservation de
la nature.
La gomtrie entrane le sicle jusqu labstraction.
La fascination, les craintes qui accompagnent le
progrs , ses consquences, les acclrations
scientifiques diverses, les modifications de la perception du temps et de lespace, rigent un nouveau
rpertoire imaginaire, une relecture des thmes
traditionnels, des audaces face la ralit ; la notion
de culture est mise en doute, pour et par des introspections primordiales. La libert envisage effraie.
Cela nempche pas Pierre Bonnard (1867-1947)
de peindre magnifiquement lintimit colore et
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
mditer
Ainsi, en prtant Ingres la tendresse de
Corot et Corot la superbe de Monsieur
Ingres, en allant au-del de la volont de
lun et du sentiment de lautre, donnet-il aux forces prouves une nouvelle
condition. Cela [] en apportant
leurs certitudes ou leurs doutes une
conclusion inattendue, car il a pour eux
lide de ce quils auraient pu ou d faire,
sils avaient eu limpossible privilge de
mieux voir la fois en eux-mmes et hors
deux-mmes.
Pierre de Champris
Ouvrages consulter
Bonnard, catalogue exposition, Paris,
Centre Georges Pompidou, 1984.
Braque, catalogue dexposition, Paris,
Centre Georges Pompidou, 1982.
Jean Dubuffet, exposition du centenaire,
Centre Georges Pompidou, Paris, Runion
des Muses nationaux, 2001.
Picasso et les matres, catalogue des
expositions, Galeries nationales du Grand
Palais, muse dOrsay, muse du Louvre,
Paris, Runion des Muses nationaux, 2008.
Guillaume Apollinaire, Les Peintres cubistes Mdiations esthtiques, Genve,
P. Cailler, 1950.
Pierre Daix et Marie-France Saurat,
Picasso au palais des Papes, 25 ans aprs,
catalogue dexposition, Avignon,
palais des Papes, 1995.
Dominique Fourcade,
Autres propos dHenri Matisse ,
Macula, no 1, 1976, p. 92-115.
Jean Laude, Autour de la porte-fentre
Collioure de Matisse , in Dun espace
lautre : la fentre, catalogue exposition, SaintTropez, muse de lAnnonciade, 1978.
Jean Leymarie, Les grandes gouaches
dcoupes de Matisse la Kunsthalle de
Berne , Quadrum, no 7, 1959, p. 103-114.
Henri Matisse, crits sur lart, Paris,
Hermann, 1997.
Jean Paulhan, Braque le patron,
Paris, NRF, 1946.
Pierre Schneider, Matisse,
Paris, Flammarion, 1984.
Antoine Terrasse, Bonnard,
Genve, Skira, 1964.
21
Ouvrages consulter
Christian Zervos, Dessins de Picasso,
Paris, ditions Cahiers dart, 1949.
Henri Matisse, catalogue dexposition,
Kunsthaus Zrich,
Kunsthalle Dsseldorf, 1983.
mditer
Cest un peu comme de regarder une
pierre tomber dans leau : vos yeux
suivent lexpansion concentrique des rides
et ce nest que par un effort dlibr
de volont, presque pervers, que vous
parvenez fixer votre regard sur le
premier point dimpact peut-tre parce
que cela en vaut si peu la peine.
L. Steinberg
Si nous voulons esquisser une
architecture conforme la structure de
notre me [] il faudrait la concevoir
limage du labyrinthe.
Friedrich Nietzsche
Lhomme appelle beau ce qui le ravit,
ainsi lrotomane lobjet de ses apptits ;
mais lart na pas plus faire avec les
appels du sexe que ceux de lestomac. []
Rien reprendre ce quune peinture
soit rotique, mais une autre serait par
exemple catholique, ou gastronomique,
ou bonapartiste
Germain Viatte
Je me peins hors du tableau (I paint myself
out of the picture). Quand jen suis l, soit
je le jette, soit je le garde. Je suis toujours
quelque part dans le tableau. Dans lespace
que jutilise, je suis toujours prsent,
on pourrait dire que jy circule ; puis il y a
un moment o je perds de vue ce que
je voulais faire, alors je suis dehors.
Si le tableau se tient, je le garde, sinon
je le jette. En ralit, cest une question
qui ne mintresse pas tellement.
Willem De Kooning
Appropriations
et remises en jeu
Dans un XXe sicle prolixe, les artistes saisissent
des images antrieures et les bousculent, le
corps devient un instrument, pour certains jusqu
labsurde. Ils entendent fendre les carapaces et
les costumes, malgr les pouvantes et les drames
collectifs. Les Anthropomtries dYves Klein (19281962), empreintes des corps de modles, ctoient
Film voir
Christophe Loizillon, Eugne
Leroy, 1995.
22
R e p r se nt a t io n du cor ps da ns l hi stoi re de l a rt
Ouvrages consulter
Bacon/Freud, expressions, catalogue
dexposition, Fondation Maeght, 1995.
Rebeyrolle, peintures, catalogue dexposition,
Galeries nationales du Grand Palais, Paris,
ditions Maeght, 1979.
Denis Baron, Corps et artifices, de Cronenberg
Zpira, Paris, LHarmattan, 2007.
Barbara Hess, Willem de Kooning, 19041997, les contenus, impressions fugitives,
Cologne, Taschen, 2004.
Jacques Kerchache, Rebeyrolle, Eymoutiers,
Espace Paul Rebeyrolle, 1995.
Willem De Kooning, crits et propos, Paris,
Ensba, 1998.
Eugne Leroy, Peinture, lentille du monde,
entretiens et textes, Bruxelles, ditions
L. Hossmann, 1979.
Eugne Leroy, Grands Nus, couleurs, papiers,
1979-1985, Paris, ditions du Regard, 2003.
mditer
La peinture est dabord une approche
sensible : la couleur, la matire, les
formes ; vient ensuite la rflexion. Cest
un acte physique que lon doit ressentir
dabord physiquement.
Paul Rebeyrolle
23
Notions
fondamentales
Cette deuxime partie aborde les aspects techniques de la
peinture du nu, qui ouvrent la voie une approche rigoureuse et prcise du travail des matres, quelle que soit
lpoque, et une meilleure comprhension de sa propre
dmarche. Lapprhension de lespace, des formes et de
leurs rapports, les notions de valeurs et lapprciation
de la lumire, les mouvements du corps et leurs rythmes, la thorie de la couleur et ses applications constituent ainsi un savoir dont la sensibilit et lexpression se
servent pour susciter harmonie et sens. La frquentation
des muses, ltude de lhistoire de lart et lappoint de ce
regard technique permettent de concevoir au mieux la
dimension des uvres majeures et celle, indispensable, de
ce quil est convenu dappeler les petits matres .
Des exercices comments, sappuyant sur le mtier ,
incitent dvelopper les qualits dobservation et dimagination. Les rfrences techniques et les mthodes de travail favorisent lexigence et dveloppent une autonomie
objective dans le travail. Lintelligence critique se dveloppe rellement, de recherche en recherche.
Artistes voir
Giorgio Vasari, Salle des lments (fresque,
Palazzo Vecchio, Florence).
Greco, La Mort de Laocoon (1604-1614,
National Gallery of Arts, Washington).
Bronzino, Vnus et Cupidon entre le Temps et
la Folie (1540-1545, National
Gallery, Londres).
Ouvrages consulter
Leon Battista Alberti, De la statue et de la
peinture, [1435], Paris, A. Lvy, 1868.
Leon Battista Alberti, De pictura, [1435],
Paris, Allia, 2007.
Leon Battista Alberti, De re aedificatoria,
vers 1450.
26
La Renaissance,
entre humanisme et gomtrie
La peinture renaissante prend en compte ds le
XVe sicle le model des volumes par la lumire, le
mouvement. Les thories qui se font jour et lobservation clinique permettent une clart et une
fermet technique nouvelles.
Drer crit ainsi en 1528 Quatre Livres de la proportion
humaine : la gomtrie encourage ses analyses de
proportions et rapports, et cest au service de lintelligence des formes quil mesure et dfinit. Mais
il nest pourtant pas absolument anatomiste, et de
ses nombreuses tudes manent ses aspirations naturalistes , qui se manifestent par un grand souci du
dtail, une esthtique loppos des idalisations
anatomiques, des corps qui laissent apparatre leurs
mditer
27
Technique
mditer
28
29
Ouvrages consulter
Georges Didi-Huberman, Ouvrir Vnus,
Paris, Gallimard, 1999.
Jacques Gamelin, Nouveau recueil
dostologie et de myologie, 1779.
Bertrand Prvost, La Peinture en actes, gestes
et manires dans lItalie de la Renaissance,
Arles, Actes Sud, 2007.
Giorgio Vasari, Les Vies des meilleurs peintres,
sculpteurs et architectes, Arles, Actes Sud,
2005.
Exercices comments
1. Raliser une srie de croquis dobservation au crayon, la sanguine ou au fusain,
en inscrivant clairement les lignes de construction, rvlatrices de proportions cohrentes.
30
31
Histoire
De multiples dimensions
Chaque civilisation et chaque poque rgentent
des mesures idales pour le corps dans des espaces
toujours diffrents. Les similitudes sont nanmoins frquentes pour ce qui est des expressions,
des interrogations universelles : dpassement des
contraintes, sens aigu de la beaut, des rythmes,
des intervalles
Les danseuses des peintures rupestres de lart indien
ou la dcoration des chambres mortuaires des XVIIIe
et XIXe dynasties dgypte prsentent des couleurs
riches, des lignes sensuelles et rythmes qui fascinent.
La miniature persane Khosrow dcouvre Shirin se baignant
Artistes voir
Baldung Grien (1484-1545), Les Sorcires
(1510, bois en couleurs, Munich, Staatl
graph. Sammlung).
Utagawa Kunisada, Lutteurs de sum (1848,
muse de Yamaguchi, Japon).
Hashiguchi Goyo, Femme aprs le bain
(1920, collection particulire).
32
Ouvrages consulter
33
mditer
Le rapport originel au monde ne saurait
tre donn, il ne saurait non plus exister
en puissance ni demeurer en suspens,
dans quelque flottement inerte : il faut
quil soit vcu, exist ; cela veut dire
que chaque ralit humaine doit se faire
elle-mme et neuf, relation singulire
Tout. Ltre-dans-le-monde est un
dpassement de la pure contingence
singulire vers lunit synthtique de tous
les hasards, cest le projet de ne jamais
saisir dapparition particulire sinon sur le
fond de lUnivers et comme une certaine
limitation concrte de tout.
Jean-Paul Sartre
[] Cest par une combinaison des
forces constituant la toile, qui est lapport
de ma gnration. Et cest, je crois, aussi
la sensation despace que jai toujours
devant les modles que jobserve et qui
me fait mme me placer dans cet espace.
Cet espace est construit avec un ensemble
de forces qui na rien voir avec la copie
directe de la nature.
Henri Matisse
34
Technique
Lespace dans lequel le modle se trouve doit tre
apprhend en prolongeant les lignes de construction par observation lente, puis en les reportant sur
le papier. Ces analyses et synthses permettent de
saisir les raccourcis et la perspective, dun membre
par exemple. Deux ou trois lignes horizontales et
obliques aident vrifier les proportions et les directions, les angles crs par ces lignes jointes. Tous les
points de lespace dans lequel volue la pose doivent
tre apprcis, chaque plan compte et participe de
la composition.
Lanalyse de la lumire et des plans dombre, ainsi
que des demi-teintes, favorise la comprhension
des volumes en fonction du point de vue et de leur
profondeur. Larrire-plan participe activement de
cette lecture.
Le procd du raccourci consiste rduire certaines
dimensions afin de donner une impression de perspective. Le Christ mort (vers 1480, Pinacothque de
Brera, Milan) dAndrea Mantegna (1431-1506) en
est un clbre exemple. La dramaturgie obtenue est
lie la situation du corps, aux plis du suaire au premier plan, et la position impose au regardeur par
le cadrage singulier Le graphisme, plus crit au
premier plan, plus lger lorsque la forme sloigne,
contribue la vraisemblance dun raccourci.
Conseils
Lapprentissage du dessin passe fondamentalement par ce travail journalier du croquis, rapide ou non. Il permet, hors des
thories, dengranger des sensations et des savoirs. Derreurs en
relatives russites, on avance jusquau moment o on ne dessine
plus mais o il semble que lon est dessin ! Sensation de libert
rare ! Se mfier dune trop grande aisance afin de rester dans
lhumilit et lexigence de recherches de fond.
Exercices comments
1. Dans un premier temps, raliser des croquis et des
esquisses au crayon, au fusain ou la sanguine, en tenant
compte des pleins et des vides structurant
lespace du modle et autour de lui. Il sagit
de recherches graphiques, par les plans
uniquement.
3. Analyser la pose, puis travailler les yeux ferms, insister sur les raccourcis.
4. Mme exercice, les yeux ouverts. Privilgier ltude des raccourcis, les
lignes de construction doivent tre visibles.
35
mditer
Histoire
36
Mondes flottants
Les nus de Degas, au pastel, lhuile ou gravs, excellent exprimer lordinaire immdiat, contemporain et trivial, mais ennobli par la vision admirable et
la technique prouve du matre. Ils sont inspirs par
le dessin de Monsieur Ingres, mais aussi par les
estampes japonaises du monde flottant (ukiyo-e),
trs en vogue au cours de lpoque Edo (1603-1868),
qui signifient limpermanence de toute chose par la
cration dimages populaires et narratives, aux thmatiques lgres : courtisanes, lutteurs de sumo,
acteurs de thtre kabuki, scnes rotiques Elles
dessinent lphmre, le quotidien, et tonnent les
artistes occidentaux par leurs compositions et leur
dynamisme. Ces gravures sur bois de fil voquent la
calligraphie, les idogrammes, que les aplats colors
structurent et confirment ; la simplification des formes participe de lillusion de la profondeur, par les
couleurs et leurs dispositions quantitatives. Les femmes sont traites en courtisanes, femmes-enfants,
resplendissantes, dans le quartier de plaisir ou
dans les tches journalires, gouvernes par lidal
fminin ou la galanterie, la lascivit Ces images en
noir et blanc ou en couleurs sont largement diffuses
partir du XIXe sicle, lorsque le Japon ouvre ses
frontires, par les marchands, les collectionneurs,
les voyageurs et le commerce.
Ce dessin virtuose aux lignes ralisant le volume et
la lumire par les pleins et les dlis, ces accents
lgers, francs, largement dploys, influencent
Degas et nombre de peintres de lpoque. Les
clairages parfois intenses de celui-ci crent ainsi des
monochromies graves ou de somptueuses flicits
colores, dans ses magnifiques pastels par exemple.
Une ambition ethnographique parcourt luvre,
attentive la socit et aux comportements ; la
femme est frquemment dcrite sans mnagement.
mditer
Le dessin nest pas la forme ; il est la
manire de voir la forme.
Edgar Degas
Le grand carr na pas dangles.
La grande image na pas de forme.
Lao Zi
Ouvrages consulter
Degas, catalogue dexposition, Galeries
nationales du Grand Palais, Paris, Runion
des Muses nationaux, 1988.
Henri Matisse, catalogue dexposition,
Kunsthaus Zrich, Kunsthalle Dsseldorf,
1983.
Hokusai, laffol de son art, catalogue
dexposition, muse Guimet, Paris,
Runion des Muses nationaux, 2008.
Rembrandt, eaux-fortes : Petit Palais, Muse
des beaux-arts de la ville de Paris 19 oct.
2006 - 14 janv. 2007, Sophie Renouard
de Bussierre, Paris, Paris-Muses, 2006.
Svetlana Alpers, LAtelier de Rembrandt,
Paris, Gallimard, 1991.
Claude Esteban, Caravage, lordre donn
la nuit, Lagrasse, Verdier, 2005.
Junichir Tanizaki, Lloge de lombre,
Aurillac, Pof, 2001.
Paul Valry, Pices sur lart, Paris,
Gallimard, 1931.
Film voir
Kenji Mizoguchi, Cinq femmes autour dUtamaro, 1946.
37
Ouvrages consulter
Christian Boltanski, Recherche et prsentation
de tout ce qui reste de mon enfance,
livre dartiste, 1968.
Christian Boltanski, La Vie impossible,
Cologne, Walther Knig, 2001.
Technique
mditer
38
Exercices comments
1. Raliser deux esquisses au fusain ou la sanguine, lune par des tonalits proches
(liaisons), lautre en accentuant les ruptures (contrastes).
1b. Les contrastes au fusain sont virulents, la lumire carte les ombres de faon
relativement violente, la tte renverse est accroche seulement par une petite
oblique noire lensemble ; le corps fminin est suggr par masses caractristiques.
La ligne dpaules fuit dans la verticale acre du bras, participant lexpression
majeure de cette tude.
1a. Cette esquisse la sanguine est dense, les plans de lumire et dombre sont annoncs ;
mme dans larrire-plan, le trait possde des variantes. Les passages de valeurs crent plutt
un registre de liaisons. La force du corps nexclut pas la sensibilit gnrale et celle de la
petitesse du visage
39
40
3a. Analyses efficaces, les volumes sont voqus par taches larges, la ligne confirmant
un lment. Il est difficile de tenir au mieux chaque point, de ne pas perdre de vue la
structure dun pied par exemple. Redire nanmoins que des fautes danatomie peuvent tre
judicieusement expressives.
41
Le mouvement
Histoire
Expressions du mouvement
Ds laube de lhumanit, le trac de chevaux, de
cervids, la tentative de lignes annonant le dplacement humain, dmontrent le besoin dexprimer
le mouvement face ltat statique et la condition
mortelle Les exemples sont abondants, sur tous
supports : les parois peintes de cervids ou de
bisons bondissants Altamira ou Lascaux (15 000
av. J.-C.), les textiles du Prou prcolombien, les
bas-reliefs comme La Chasse au lion dAssourbanipal
(vers 640 av. J.-C., British Museum, Londres), les
roches, les corces, le sable pour les Aborignes
du Grand Dsert australien, avec par exemple les
peintures rupestres dites aux rayons X en terre
dArnhem
Arrtons-nous un instant sur les peintures de Piero
della Francesca (vers 1416-1492). On pourrait les
croire statiques, mais limmobilit ny est quapparente, empreinte dune ample respiration, dune
douce quitude. La perspective gomtrique rigoureuse, la mise en espace et la luminosit de la couleur, lquilibre gnral et la fermet de la mesure
crent un sentiment dimmuabilit, de simplicit et
de beaut parfaite, contemplative, trangement songeuse. Le mouvement est intrieur essentiellement,
il provient de la palpitation dune telle picturalit.
mditer
Le temps est limage mobile de lternit
immobile.
Platon
42
Le mouvement dconstruit
Au cours du XIXe sicle, de nombreuses tudes, ralises notamment par tienne Jules Marey (1830-1904)
et Eadweard Muybridge (1830-1904), dcomposent le
mouvement travers des squences photographiques,
enregistrant un savoir que la peinture restitue de
La beaut convulsive
du mouvement surraliste
La convulsion souhaite par Andr Breton dans
la dernire phrase de Nadja (1928) est mettre en
parallle avec les corps hystriques de la psychiatrie
mdicale : elle est destruction des convenances
bourgeoises, recherche dune ralit cache, changement de perspective. Les anamorphoses, celles de
Salvador Dal (1904-1989) par exemple, ou celle
qui figure au premier plan des Ambassadeurs (1533,
National Gallery, Londres) de Hans Holbein (14971543), analyse par Jacques Lacan, sont un exemple
de cette pense en mouvement, qui incite prendre
les chemins de traverse.
Dans la ligne du surralisme, Andr Masson compose des mtamorphoses lecture figurative o le
nu joue diffrents rles, rotique, potique, menaant Son lyrisme allusif donne voir, par des
signes comprhensibles ou abstraits, un cheveau
de mouvements telluriques ou spatiaux. Une uvre
comme La Terre (1939, muse national dArt moderne, Centre Georges Pompidou, Paris) prsente
ainsi les parties intimes de la nature (Entretiens
avec Andr Masson) sous la forme dune femme offerte
sur le sable qui la compose ; les rythmes amples
qui dfinissent son parcours sont entrecoups de
traits acrs et rouges. Cette partition musicale et
sensuelle attribue assonance et dissonance, peau et
terre commune, lgance et violence redoutable.
Antonio Saura (1930-1998), influenc par le surralisme, lapide le corps fminin, li la nature, par de
larges brosses ; il fait surgir une nergie tellurique
extrme, sous forme de Nu paysage. Dchanements
dorages, de foudre, cicatrices, rseaux, vallons austres et monts inaccessibles habitent les toiles. Mais
lnigme qui en est issue incite une marche force
dans ces paysages souterrains autant que lunaires.
quel antique sacrifice le regardeur effray est-il
convi ? Secousse sismique des ardeurs sexuelles
impossibles dun corps mortel, desse terre pille,
effacement brutal de la chair inutile, alatoire, et
des volumes exigeants le peintre expulse un tre
hybride que la peinture ennoblit. Ainsi Grand Nu
(1959, collection particulire) parvient, mtore
dun univers en expansion, par des gris noirs, lgrement ocrs, o le graphisme fouette la matire,
gnrer une nergie violente et organique dune
force extrme, gologie dun corps fminin comme
des paysages dchiquets sur la scne dun lit
immense qui nest autre que le monde (Antonio
Saura).
mditer
Cette version dfinitive du Nu
descendant un escalier, peinte en 1912,
fut la convergence dans mon esprit de
divers intrts, dont le cinma, encore
en enfance, et la sparation des positions
statiques dans les chronophotographies de
Marey en France, dEakins et Muybridge
en Amrique.
Marcel Duchamp
Ouvrages consulter
A. Masson, Anatomie de mon univers, 1940,
rd. Andr Dimanche, 1993.
Figures du corps, catalogue dexposition,
Paris, Beaux-Arts ditions, 2008.
La Femme surraliste , Oblique,
no 14-15, 4e trim. 1977.
A. Masson, Les Annes surralistes,
correspondance 1916-1942, Paris,
ditions La Manufacture, 1990.
Jean-Franois Billeter, LArt chinois
de lcriture, Genve, Skira, 1969.
Silvia Contarini, Karine Cardini,
Le Futurisme et les Avant-Gardes littraires
et artistiques, Nantes, Crini-universit
de Nantes, 2003.
Lydie Krestovsky, La Laideur dans lart,
travers les ges, Paris, Seuil, 1947.
43
Technique
mditer
En peignant des seins, je peins des
collines. Le nu saurien est un univers dans
lequel le corps est un monde gologique et
organique : il srode et prolifre, il met
en concurrence des organismes ingaux,
des mensonges et des vrits, de la pense
et de lhistoire, une violence flagrante,
toute une conomie gnrale dlments
excdentaires, une cohrence. Sans
lumire. Sans temps gris ou tamis. Une
valeur intime, esclavage et attnuation : la
consomption ou le sacrifice.
Antonio Saura
mditer
Ils sont tous mes amis, ces muscles : mais
je ne sais aucun deux par son nom.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
44
Exercices comments
1. Raliser des tudes du mouvement du modle et de
ses dplacements dans latelier, diffrentes vitesses, la
sanguine, puis lencre et au pinceau.
mditer
En lui-mme pas de point fixe
Les choses en prenant forme, dellesmmes se manifestent
Dans le mouvement il est comme leau.
Dans la quitude comme le miroir,
Dans la rponse, comme lcho.
Zhuanzi
45
46
3b. Un jus lessence ralise un nu redoutable, nourri semblablement par un dcor datelier
de mme nature que les traits et les couleurs du modle. Les violets bruns composent avec
les ocres, le noir gesticule dans des mouvements ardents, lobservation et limaginaire
sadditionnent au profit dune peinture expressionniste.
3a. Puissant pastel partir dun modle masculin. La ligne pourrait tre plus
intense avec ses variations colores, la matire vit dopacits et de transparences.
Le mouvement provient de la touche et de la suggestion des mains. Larrireplan manque de ralit , le pastel est pauvre et la forme approximative sinon
systmatique.
47
La couleur, la matire
Histoire
La magnificence des coloristes vnitiens
Les coloristes vnitiens hantent la haute Renaissance.
Lusage de la peinture lhuile, dvelopp par Van
Eyck et diffus par quelques peintres sa suite,
notamment Van der Weyden (vers 1399-1464),
Domenico Veneziano (vers 1400-1461) et Antonello
de Messine (1430-1479) en Italie, permet en effet
dimprimer une volupt nouvelle la matire. La
tendre lumire diaphane de Giorgione offre ainsi des
nudits pensives lies la nature. Le langage novateur
de ce matre singulier, li luvre de Lonard de
Vinci, influencera durablement lart de la peinture :
le caractre idal et llgance des uvres, la puret
graphique annoncent-ils par exemple Modigliani ?
Titien ou Sebastiano del Piombo (vers 1485-1547)
lui sont redevables. LOlympia de Manet est issue
de Vnus endormie (vers 1509-1510, Dresde, Gemldegalerie), toile qui a dailleurs t acheve par
Titien (certaines attributions sont sujettes caution,
aujourdhui encore, pour les chefs-duvre mtores de ce peintre majeur disparu trs tt). La Vnus
endormie fusionne avec les collines environnantes
dans un ensemble potique et chaleureux dune
extrme quitude. Il semble que ce soit lun des
premiers nus profanes de lhistoire de la peinture.
Le raffinement souverainement charnel et dlec-
mditer
Car, cest la chair, quil est difficile de
rendre ; cest ce blanc onctueux, gal
sans tre ple ni mat ; cest ce mlange
de rouge et de bleu qui transpire
imperceptiblement ; cest le sang, la vie,
qui font le dsespoir du coloriste. Celui
qui a acquis le sentiment de la chair, a
fait un grand pas ; le reste nest rien en
comparaison. Mille peintres sont morts
sans avoir senti la chair ; mille autres
mourront sans lavoir sentie.
Denis Diderot
48
Ouvrages consulter
Barcel, catalogue dexposition, Centre
Georges Pompidou, Paris, 1996.
Johannes Itten, Art de la couleur, Paris,
Dessain et Tolra, 1988.
Music, catalogue dexposition, Galeries
nationales du Grand Palais, Paris,
Runion des Muses nationaux, 1995.
Vronse profane, catalogue dexposition,
muse du Luxembourg, Milan, Skira, 2004.
La Vie mystrieuse des chefs-duvre, la science
au service de lart, catalogue dexposition,
Galeries nationales du Grand Palais, Paris,
Runion des Muses nationaux, 1981.
Gilles Deleuze, Francis Bacon, logique
de la sensation, Paris, ditions
de la Diffrence, 1994.
Goethe, Trait des couleurs, Paris,
Triades, 1976.
James Joyce, Portrait de lartiste en jeune
homme, Paris, Gallimard, 1992.
Technique
La couleur dpend de la lumire et de la perception
quen a lartiste : la gamme chromatique tant inpuisable, le peintre impose son choix en dialoguant
avec le corps. Les couleurs chair traditionnelles subissent des transformations radicales en fonction de
ces dcisions et des conceptions du moment.
Le corps classique sollicite la chaleur des jaunes
ocrs, jaune de Naples, ocre rouge, roses, sur des
dessous verdis. Les passages entre deux couleurs
vitent les ruptures trop franches, et permettent
lil de circuler sans heurts le long du travail, par un
quart de ton issu du mlange des deux premires ou
de ladjonction prudente de blanc. La souplesse des
dgrads (gamme montante et descendante progressive dun mme ton) favorise lillusion figurative.
Il faut avoir lesprit le dlicat maniement du blanc
dans les mlanges, car il peut alourdir les tonalits,
49
50
Laquarelle
Laquarelle est une technique de transparences
successives. Leau est son mdium, mais il faut tre
attentif ne pas outrepasser son rle : il sagit dune
technique de caractre, or trop deau dilue et donne
des effets indsirables, ventuellement flatteurs
mais peu techniques.
Il sagit de superposer les couches picturales aprs
schage de chacune, ce qui peut tre rapide si leau
est correctement dose. Le vert, par exemple, peut
tre obtenu par le mlange bleu-jaune, mais aussi,
La gouache
La gouache est une technique dopacit (pas trop
deau, onctuosit de la pte) caractrise par les
mlanges de couleurs sur la palette. Il est aussi possible de malaxer quelque peu les couleurs sur le
papier sans alourdir la matire ni lembourber. Les
transparences peuvent tre obtenues par des frottis
sec, laide dune brosse dure soies de porc.
Bram van Velde (1895-1981), qui obtenait la
gouache des uvres dune qualit similaire celle
de peintures lhuile, dcrivait ce matriau comme
lhuile du pauvre . Matisse pour ses nus, de mme
quOtto Dix (1891-1969) mais aussi Max Beckmann
(1884-1950), Paul Klee (1879-1940), Picasso et
dautres, ont utilis cette peinture leau relativement aise demploi et de schage rapide.
Lacrylique
Lacrylique est une technique leau apparue dans
les annes 1950, qui utilise pour liants des rsines
polymres. Elle permet de raliser transparences
et glacis, et se caractrise par des dlais de schage
courts. La peinture lhuile peut venir parachever
une ralisation lacrylique (et non linverse).
Nombre dartistes actuels utilisent lacrylique ;
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), par exemple,
la combine avec des collages sur toile. Dautres
prfrent lonctuosit et les rythmes de travail caractristiques de la peinture lhuile.
La peinture lhuile
La peinture lhuile est base de pigments et
dhuiles siccatives (huile de lin ou huile dillette
essentiellement). Cette technique ancienne, peaufine par les frres Van Eyck, est dune suavit ton-
mditer
Techniques anciennes
Il est utile de signaler certaines techniques anciennes ractualises par des artistes modernes. La
peinture la colle (le liant est constitu de colle
de peau), par exemple, applique chaud, est utilise
essentiellement pour lencollage du bois, de la toile
ou dun autre support. La peinture lencaustique (pigments lis dans la cire fondue) a permis
la ralisation des portraits du Fayoum, de Delacroix,
de Jasper Johns. La peinture la casine (lait,
chaux) tait quant elle trs rpandue avant la peinture lhuile, comme la tempera (peinture luf)
des Primitifs, utilise pour les fresques, mais aussi sur
papier ou toile ; les deux techniques sont combines
par Balthus dans Le Chat au miroir I (19771980, collection particulire). La dtrempe,
compose de pigments lis avec de leau et des colles
organiques, est utilise dans lEgypte ancienne mais
aussi dans des uvres telles que Jeunes filles au
bain, couches sur lherbe (vers 1900, Von der
Heydt Museum, Wuppertal) dOtto Mueller (1930).
Les crayons de couleurs sont intressants pour leur
facilit demploi et la diversit des couleurs quils
offrent. Antonin Artaud les met ainsi frquemment
profit au long de son parcours gnial et crucifi, par
exemple dans La Machine de ltre (lettre de 1946,
collection P. Thvenin dcrit par Artaud comme
dessin regarder de traviole/au bas dun mur en
se/frottant dessous/du bras droit ).
Il est possible que la plupart de ces techniques aient
pour origine, par le commerce et les changes, les
laques dExtrme-Orient, trs anciennes. La Chine,
en particulier, matrise lart de la laque, mlange de
gomme et dhuile de camlia ou de th thoris par
Wang-Wei ou Sie-Ho, qui conduira galement la
peinture lhuile.
51
52
Exercices comments
1. Raliser des esquisses la peinture lhuile tenant
compte de la matire, dans un premier temps en jus
lessence, puis en demi-pte, enfin en emptements. Par
la suite, exprimenter des glacis et des frottis sur ltude
empte, aprs schage. Raliser les mmes exercices
avec de lacrylique.
53
54
3b. la limite dune parure, dune peau sans squelette, cette huile
surprenante est brosse largement dans des tons limits et svres.
Le ruissellement de la colonne, les indications chafouines de quelques
taches derrire cet homme en marche, guid par son linceul, incitent
au malaise ncessaire, et sollicitent heureusement limagination.
4. Raliser une tude moins figurative, la
limite du non-figuratif, tout en tenant compte
du thme. Le choix color est indpendant des
couleurs de la peau. Il est utile de revoir les nus
fauves de Matisse ou Derain, ceux de Nicolas
de Stal
4. La lecture du visage
rend cette aquarelle crayonne
partiellement lisible, les corps
sont allusifs, la pose ou laction
incertaines. Les couleurs acidules
dsincarnent les personnages.
Il est important de poursuivre
cette recherche, en peaufinant
la technique et en poussant le pinceau
jusqu la moindre figuration.
55
Le peintre
et son modle
La dualit peintre/modle est inhrente lhistoire de
lhomme : lautre est en permanence regard, examin,
avec ou sans les outils du peintre. Cest une mise nu, de
part et dautre.
tre modle, cest accepter dtre doublement dvoil
sous lil scrutateur du peintre, car il donne voir, en
dehors de la surface du corps, la vie intrieure. Prdateur
amoureux de son art, le peintre aspire saisir le mystre
de ltre qui est en face de lui. Sublimer lacte charnel,
se tenir la bonne distance, favorise lveil et le dsir de
connatre lau-del de la nudit apparente.
Les deux chapitres qui suivent explorent cette relation
en miroir et dcrivent la mise en place dune sance
de pose : les qualits dun modle, la faon dengager
des poses progressives, le positionnement par rapport au
modle, les conditions de lumire, etc.
Artistes voir
Vlasquez, La Vnus au miroir (1649-1651,
National Gallery, Londres).
Tintoret, Vnus dcouverte par Vulcain
(1550, Alte Pinakothek, Munich).
Bonnard, Nu devant le miroir (1931, Museo
dArte moderna di CaPesaro, Venise).
Ren Magritte, La Folie des grandeurs
(torse antique en poupe russe), 1962, Menil
Collection, Houston.
mditer
Tant de mains pour transformer ce
monde, et si peu de regards pour le
contempler !
Julien Gracq
58
Ouvrages consulter
Georges Didi-Huberman, Ouvrir Vnus,
Paris, Gallimard, 1999.
Pierre-Nicolas Gerdy, Anatomie des formes
extrieures du corps humain, 1829.
Artistes voir
Il faut parcourir lhistoire de lart,
les nus de Rubens bien sr, ceux de
Fragonard, Poussin, Corrge, Tiepolo
Puis sattarder et cder la potique
lumire de Marietta dite lodalisque romaine
(1843, Petit Palais, Paris), de Corot
(1796-1875) Des miroirs physiques
des plafonds peints aux miroirs du ciel o
dansent dieux et sraphins, des miroirs
de lme des scnes de genre aux ultimes
oraisons bibliques, des reflets dans la
rivire chez Gainsborough (1727-1788)
aux glaces des salons chez Hogarth (16971764) et aux corps imaginaires et noueux
de Blake (1757-1827), lhistoire de lart
offre des visions mystiques hallucines,
absorbes dans les miroirs des regards.
59
The National Gallery, Londres, Dist. RMN / National Gallery Photographic Department.
Artistes voir
Pablo Picasso, La Toilette (1906, AlbrightKnox Art Gallery, Buffalo, tats-Unis),
Femme loreiller (Jacqueline) (1969, muse
Picasso, Paris).
Georges Rouault, Fille (gouache et pastel
sur papier entoil, vers 1906, collection
Idemitsu).
60
violente tous les tats, les sentiments et tempraments, avec tnacit, exigence. Que de miroirs tendus, que de dessins ingresques ou matissiens ,
finalement que de lignes fcondes, surprenantes,
picassiennes ; quel horizon phnomnal pourrions-nous agencer en les dpliant toutes ! Peut-on
dire que lartiste peintre est le prdateur amoureux ?
Il faut jouir du graphisme palpitant et libre de ce nu
lencre du 22 octobre 1942, de cette tude Daprs
Cranach du 30 aot 1942, puis percevoir le calme
absolu ou lextension sans fin dun dessin tre
en arrt devant la force jaculatoire dun minotaure
renversant sa proie nue, Boisgeloup, le 28 juin
1933 Une halte sur un lavis lencre, puis un
retour lerrance somnambulique, font croiser au
hasard les femelles carnivores, monstrueuses, indcentes, des femmes doubles issues du cubisme
Picasso affirme : Un peintre fait toujours la guerre
au monde. Soit quil veuille le conqurir, soit le
nier, le changer ou le chanter (rapport par
Pierre Daix).
De mme, pour Czanne, peindre une montagne
quivalait peindre des seins. son propos, Picasso
note : Quand on regarde des pommes de Czanne,
mditer
Une peinture nest pas un sac main
rempli de peignes, dpingles cheveux,
de rouges lvres, de vieilles lettres
damour et de cls de garage. Je veux
quil ny ait quune faon dinterprter
mes toiles, et que, dans celle-l, on puisse,
dans une certaine mesure, reconnatre
la nature, mme une nature torture,
parce quil sagit aprs tout dune sorte
de combat entre ma vie intrieure et
le monde extrieur tel quil existe pour
la plupart des gens.
Pablo Picasso
Sans la volupt, il ny a rien. Mais on
peut demander la peinture une motion
plus profonde et qui touche lesprit aussi
bien que les sens.
Henri Matisse
61
Ouvrages consulter
Georges Rouault, les chefs-duvre de la
collection Idemitsu, catalogue dexposition,
Pinacothque de Paris, 2008.
Henri Matisse 1904-1917, catalogue
dexposition, Paris, muse national dArt
moderne, Centre Georges Pompidou, 1993.
Pierre Daix, Picasso, Paris, Tallandier, 2007.
Dominique Fourcade, Matisse au muse de
Grenoble, muse de Grenoble, 1975.
Henri Matisse, crits et propos sur lart,
Paris, Hermann, 1972.
Roland Penrose, La Vie et luvre de
Picasso, Paris, Grasset, 1961.
Georges Rouault, Sur lart et sur la vie,
Paris, Gallimard, 1994.
Christian Zervos, Dessins de Picasso, 18921948, Paris, Cahiers dart, 1949.
Consulter galement la revue Minotaure,
Paris, Skira, 1933-1939.
Corps envisags
dans les miroirs : Schiele
Le miroir est lobjet culte, ftiche, de lautoportrait. Mettant visage et corps nu, il constate ltat
existentiel du peintre, ou la situation de sa peinture,
comme exprience de ltre travers son image.
Altrit, miroir sans tain, voir, tre vu, soi ou un
quivalent peint Dans son clbre trait De
pictura (1435), Alberti souligne le lien troit entre
le mythe de Narcisse et la dmarche artistique :
Mappuyant sur les dires de potes, javais donc
coutume de dire mes amis que ce Narcisse qui
fut transform en fleur avait en fait t le vritable
inventeur de la peinture. Car de mme que dun
ct, la peinture est la corolle de tout art, de mme
lhistoire de Narcisse nous rvle une autre vrit.
Peux-tu dire en effet que la peinture consiste en
quelque chose dautre qu chercher embrasser
de faon artistique limage des choses, une image en
tout point semblable celle qui regardait Narcisse
dans leau de la source ?
Drer, Rembrandt, Courbet, Ensor, Van Gogh, etc.
se mesurent ainsi lautoreprsentation, flatteuse ou
introspective. Le visage est sujet, le corps nest pas
toujours abord, mais on le devine par la grce des
touches loquentes et les caractres donns. Qui se
penche au-dessus du miroir de lart ? Quelle blessure
ancienne et quel bris de verre en proviennent ?
Egon Schiele (1890-1918) foudroie le corps par des
dessins fbriles et inquitants. Les nus tordus ou
dsarticuls partagent avec Munch ou Kokoschka
le got de laffrontement entre ros et Thanatos.
La sexualit outrancire, fantasmatique, est fascine par la perte, le putride, le dsir et langoisse
partagent les traits hachs et la couleur imptueuse.
Par la peinture, lexhibitionnisme hystrique des
poses provoque des reprsentations humaines intolrables pour une socit bien pensante, mais en
mutation, entre Nietzsche et Freud. Ltre est sans
mditer
Je peins la lumire qui rayonne des corps.
Egon Schiele
Dans les Crucifixions de Francis Bacon,
le corps du Christ nest-il pas un quartier
de viande tremblotant sur son crochet,
comme pour signifier linfigurable
souffrance de Dieu fait homme ?
La Bismuth
62
Anfractuosits pour lexprience de ltre, ddoublement (sujet et objet), la vie et la mort, le monde
et soi : Schiele figure et dfigure les troubles ,
les ruptures internes, dans lunit artistique dune
uvre.
mditer
Cest par la peau quon fera rentrer la
mtaphysique dans les esprits.
Antonin Artaud
Ouvrages consulter
Nathalie Heinich, LArt contemporain expos
aux rejets, tudes de cas, Nmes, ditions
Jacqueline Chambon, 1998.
Jean-Clarence Lambert, Dpassement
de lart, Paris, Anthropos, 1974.
Paule Thvenin, Antonin Artaud ce dsespr
qui vous parle, Paris, Seuil, 1993.
Vincent Texeira, Georges Bataille, la part
de lart, la peinture du non-savoir, Paris,
LHarmattan, 1997.
uvres potiques, littraires
et radiophoniques dAntonin Artaud.
uvres potiques et littraires
de Georges Bataille.
Revue Acphale (1936-1939).
Artistes voir
Marina Abramovic, Thomas Lips (19752005, installation vido, galerie Serge Le
Borgne, Paris).
Michel Journiac, Messe pour un corps (1975,
vido, performance la galerie Stadler,
Paris).
63
Les poses
Le corps peint ou sculpt donne mditer, comprendre la complexit des rapports entre les sexes,
rvlant les comportements et les strotypes des
socits. Le corps masculin clbr domine ainsi
un long temps la Grce antique, sincarnant dans
des uvres telles que le clbre Apollon du Belvdre (IIe sicle, muse du Vatican, Rome), la pose
altire. Lathlte est lhonneur, humain et divin.
Lternel fminin balance en revanche entre objet
de dsir et de possession, livr la contemplation
puis la concupiscence masculine, et image de la
mre nourricire, mystrieuse et irrsistible puissance de vie.
Les visions religieuses ou mtaphysiques du corps
influencent la ralisation picturale, de la nudit
coupable au prude vtement ou la chair sublime
et non naturaliste, du corps christique aux Adam
et ve au sexe recouvert, dont la sensualit parfois affleure. Les repeints moralistes ordonns par
lglise (effacements, feuilles de vigne) comme
les organes masculins recouverts la chapelle Sixtine
sont caractristiques de ces ractions du surmoi
social, que Michel-Ange brave dans Le Jugement dernier (1564). Les censeurs crient alors au scandale :
Ce ntait pas l uvre pour la chapelle du pape,
mais de bains et dauberges (cit par Vasari). Ce
phnomne est galement notable dans les diffrentes reprsentations de saints martyrs : on ajoute
Artistes voir
Polyclte, Amazone (vers 440-430 av. J.C., muse du Capitole, Rome).
Phidias (sous la direction de), Frises du
Parthnon (entre 442 et 437 av. J.-C.,
British Museum, Londres).
mditer
Selon nous, la divinit nest ni renferme
ni reprsente dans les images. Nous ne
croyons pas non plus quelles la rendent
plus prsente, Dieu ne plaise ! mais nous
croyons seulement quelles nous aident
nous recueillir en sa prsence.
Jacques-Bnigne Bossuet
64
Les poses
dans lhistoire de lart
Observ ou imagin, le corps peint est interrog
sous toutes ses coutures, de la surface de lpiderme
aux entrailles, de lenchantement au trivial, laide
de contorsions ou avec simplicit. Il est hroque
ou lamentable, juvnile ou snile, lumineux ou
tnbreux. Maladroitement peint ou justement
ralis selon des canons mathmatiques, il exhale ses
parfums de corps et desprit. Les poses sont souvent
matrises par dcence, mais dautres artistes expriment sans dtour la lascivit des corps fminins,
particulirement prsents tout au long de lhistoire
de la peinture.
On ne peut rellement parler dvolution des poses, car cest avant tout des comptences et des
choix dune poque que dpend la reprsentation
du nu. La pose debout de face, hiratique, peut
signifier la force et la srnit, linclinaison et le
moindre geste indiquant une direction, une action
probable. La prsence dun objet, dun drap ou
de tout autre lment peut participer du sens de la
pose ou la contredire. Un nu de trois quarts ou de
profil exprime une tendance, une impression, un
tat intrieur, la lecture du visage apportant un lment de comprhension. Un nu de dos semble plus
trange, il faut apprhender la chair, ses textures et
ses couleurs ; parfois un miroir oriente la rflexion
et rvle la face invisible, de la vitre limage.
En Occident
En Occident rgnent Adam et ve, statiques en
Paradis ou chasss, Vnus, Salom, offertes, dominatrices, endormies, incontestablement captivantes Mais le modle volue au fil du temps.
Ltroitesse des paules, les jambes relativement
courtes, les seins hauts et peu dvelopps, le ventre
prominent, dominent dans le gothique. Puis, avec
la Renaissance, le corps gagne en formes gnreuses, souples, aux larges hanches, la chair reoit une
pigmentation soyeuse, le pinceau treint de belles
mortelles. Avec le baroque, les Grces, fussentelles trois, triomphent par leurs charmes sensuels et
gnreux, vivants et personnaliss. Lexpression des
visages accompagne logiquement celle des corps, les
65
uvre voir
Figurine fminine (quateur, 3 200-1 500
av. J.-C., muse de la Banque centrale
Guayaquil).
Film voir
Franois Dupeyron, La Chambre
des officiers, 2001.
66
Maltraitances contemporaines
Le difforme, la vrit du laid selon Henri Meige,
mdecin et professeur danatomie lcole des
beaux-arts de Paris, apporte un autre point de vue
sur le corps et lhumanit. La Grande Guerre, qui
mutile et introduit le monstrueux dans le quotidien,
est de ce point de vue une tape clef ; les socits
malades de corps et desprit sont peintes et analyses par Georges Grosz (1893-1959), qui voque
la laideur et la cruaut du modle , ou Otto Dix,
en qute dun ralisme hideux au fond des tranches. On enseigne alors la pathologie artistique
lcole des beaux-arts de Paris, les corps malades
ou diffrents sont photographis et peints. Bien
avant, ceux de Jrme Bosch sont dj des exemples de dformations : les poses dans Le Jardin des
dlices (1503-1504, muse du Prado, Madrid) sont
htroclites, tortures membres lenvers, mtamorphoss, inclus dans des animaux fantastiques,
poses verticales, inclines ou absurdes et dune
porte symbolique et religieuse certaine. Bosch tait
probablement membre dune secte adamite, les Frres de lesprit libre, qui prnait la libert sexuelle
grce lillumination du Saint-Esprit, pour un
retour linnocence originelle ; certains historiens
de lart soutiennent quil aurait peint ce triptyque
comme une illustration de cette doctrine.
un degr encore suprieur de maltraitance
du corps, les actionnistes viennois, dans les annes
1960, enfreignent les lois de la biensance. Leurs
violences sous forme de happenings testent les limites, conduisant des dlires souvent caractriss
comme outranciers. Hermann Nitsch (1938), lun
des reprsentants les plus connus du mouvement,
produit des liturgies o lhmoglobine frquente
les excrments, par des objets-reliques mis en vente
avec leurs souillures. Ces concepts dart total font
exister les corps dans tous les tats et toutes les positions possibles, jusquaux frontires du soutenable.
On peut citer dautres directions prises par des artistes contemporains, par exemple le travail de Kiki
Smith (1954), dont les diffrentes techniques apprhendent le corps comme un rceptacle de connaissances, de croyances et de rcits conts ; ordres
naturel et surnaturel sentrecroisent. Ana Mendieta
(1948-1985) cre quant elle des performances
Lart de poser
Un bon modle nappartient pas forcment la
caste des personnes dotes dune plastique parfaite , dune musculature abondante et dmonstrative, dune charpente et dune ossature flatteuses,
dune pigmentation sduisante. La gnrosit et
limplication personnelle, une certaine maladresse
ou une ventuelle fragilit, une laideur subjective
sont propices la recherche motionnelle et intellectuelle. Les vieillards comme les jeunes gens sont
dexcellents modles.
Des modles professionnels existent, et leur exprience peut tre utile, mais des poses donnes par des
amateurs sont galement efficaces : leur incertitude,
leurs mois apportent des entendements et un vif intrt. En dehors de tout programme esthtique, femmes
et hommes offrent ainsi leur corps tout en adhrant intimement au travail du peintre. Lart de poser provient
de cette qualit de prsence et de don de soi.
Les possibilits de poses sont infinies, en fonction
du corps et du sujet abords par le peintre. La pose
debout permet de lire clairement lensemble de la
morphologie, de face et de dos. On dessine alors
sous forme de croquis tous les angles possibles.
tendu, le modle est vocateur du repos ou du
plaisir ; les poses assises voquent galement de
nombreuses perceptions sentimentales : calme et
recueillement, exposition de soi Les poses peuvent tre ouvertes ou ramasses, confiantes, provocantes, agressives Le mouvement est essentiel,
car il permet de saisir les impulsions des corps, de
former lil lexpression de la vie sur le papier.
Les duos sont trs intressants : aprs des croquis
spars, il faut visualiser lensemble sculptural, puis,
dans des positions simples, apprhender le couple,
li ou dli.
Dans un premier temps, il est prfrable daborder
des poses simples, debout, dans un clairage cohrent. La complexit et les raccourcis viendront
ensuite progressivement. Un modle vivant peut
et doit bouger lgrement, sa convenance, ce
qui oblige lattention et la mobilit mme si,
Ouvrages consulter
La Chine du Dragon imprial, Paris, Robert
Laffont, 1982.
Cris et chuchotements (23 femmes-artistes
exposent), catalogue dexposition, Centre
de la Gravure de La Louvire (Belgique),
2009.
Fang, catalogue dexposition, Paris, muse
Dapper, 1992.
Otto Dix : dune guerre lautre, catalogue
dexposition, muse national dArt
moderne, Centre Georges Pompidou,
Paris, Gallimard, 2003.
Paul Richer, Nouvelle anatomie artistique.
Le nu dans lart, Paris, Plon, 1920.
Catalogues du muse des Arts premiers.
Travailler
devant un modle
Chaque anatomie, quel que soit
lge de la personne, recle
un secret, une vrit que le
trait ou la couleur doit traduire,
interprter. La ressemblance
simpose de surcrot : il nest pas
ncessaire de trop focaliser son
attention sur cet aspect.
Le temps dobservation est indispensable : vivre lespace et tourner autour du modle, lire les
grandes lignes de construction et
les formes primordiales, analyser
la lumire, scruter un dtail
sans sy perdre, tout cela permet dassurer les fondements du travail venir. Une partie importante de
la recherche est ainsi excute ; lil et la mmoire
font leur uvre, les motions multiples sont apprcies puis synthtises au profit dun discernement
67
mditer
68
Ouvrages consulter
Mlancolie, gnie et folie en Occident,
catalogue dexposition, Galeries nationales
du Grand Palais, Paris, Runion des
Muses nationaux, 2005.
Daniel Arasse, Lonard de Vinci,
Paris, Hazan, 2003.
Jeno Barcsay, Anatomie artistique
de lhomme, Paris, Serg, 1979.
Marco Bussagli, Le Corps, anatomie et
symboles, Paris, Hazan, 2006.
Franck H. Netter, Atlas danatomie humaine,
Paris, Masson, 2009.
Jean-Louis Vaudoyer, LHomme et les Dieux,
Paris, galerie Charpentier, 1945.
mditer
Ce plan, que jai fait du corps humain,
te sera expos comme si tu avais lhomme
vritable devant toi. [] Tu feras
connaissance avec chaque partie et chaque
tout, au moyen dune dmonstration de
chaque partie []. Seront mises devant toi
trois ou quatre dmonstrations de chaque
partie sous diffrents aspects de faon
que tu gardes une connaissance pleine et
entire de tout ce que tu veux savoir sur
la configuration de lhomme.
Lonard de Vinci
Elle reposait, plus belle encore que cette
image de Vnus o lImagination fait honte
la ralit.
William Shakespeare
69
Rpertoire de po ses
Le corps masculin, trs crit,
aux structures apparentes,
peut faciliter la tche ; reste
explorer le mystre de
lme avec ses connaissances
techniques et ses intuitions.
Pour les premires :
comprendre lassise du corps,
les tensions entre les formes
et le graphisme, la lumire
agenant lensemble,
le caractre apparent
du modle. Pour les secondes,
llan crateur permet de faire
surgir linaccessible toile .
Ce nu masculin
allong incite
lanalyse des raccourcis,
des proportions
des pieds par rapport
au bassin et la tte.
Les lignes de construction
et des rythmes sont
apprhendes.
Sur ce nu fminin,
il sagit de lire les raccourcis,
dcrire les valeurs les plus
soutenues au premier plan,
la tte et le bras droit tant
plus lgers. On cherchera
bien entendu comprendre
la morphologie, lossature,
par les formes primordiales,
les directions des pieds,
la position de la main
sur le ventre.
Peindre cest choisir :
il faut apprcier
la lumire, apprendre
ventuellement
la dtourner. Des tudes
des mains ou du cou,
par exemple, proximit
du croquis densemble,
sont bnfiques pour
saisir au mieux
la progression des valeurs
de tons.
70
Le couple ternel
est sujet aux exgses
multiples ; les sentiments
parcourent les lignes
de force, la puissance
ctoie la retenue,
tendresse et sensualit
irisent lpiderme et
font trembler les savoirs.
Le peintre avance
dans ces territoires
comme dans la fort
amazonienne, avec
comme machettes
ses outils.
71
Intimit, motions
particulires, gestes
dlicats ou vifs
permettent daffiner
ce que lon veut dire
de la pose provisoire,
tandis que les corps
continuent leurs
dplacements.
Textures et matires
sont tudier, quelle
que soit la technique.
72
73
Sances
en atelier
Les huit sances suivantes permettent de comprendre lvolution du travail avec le modle fminin et masculin. Diffrentes
techniques accompagnent ces recherches, du crayon la peinture lhuile, du pastel laquarelle, de lencre aux techniques
mixtes La mise en uvre de figurations rigoureuses, par des
tudes anatomiques, et la matrise des proportions et des volumes par le dessin et la couleur, au service de la perception
de la sensibilit et du discernement, supposent une observation lente et analytique, mais galement un lan spontan et
sensoriel.
La connaissance de lhistoire de lart incite des expriences
et interprtations nombreuses, jusquaux limites de la nonfiguration. Des pochades et des esquisses compltent ces diffrentes approches du corps humain, partir de nus importants
et significatifs dune priode ou dune conception formelle.
Connaissances et intuitions favorisent le dsir daborder le
thme, par le biais de modles amateurs ou professionnels , ou par celui de son propre corps dans le miroir.
Sance 01
voir
et
construire
Propos de modle
Poser, a nest pas quun corps en
exposition. Je suis ce que je suis ce
jour-l, et une autre une autre fois
Marion
Propos dlve
Nous pouvons ensemble constater
lharmonie spatiale et la beaut
des formes apparues, les yeux ferms par
exemple, lmotion naissant sous
les lignes, les expressions sont la plupart
du temps loquentes et potiques.
Le nu a franchi un obstacle, son aspect
semi-figuratif ou non rassemble justesse
et motion, propice dautres lectures
imaginaires.
2b. La construction
est relative ; malgr sa
dlicatesse et la volont
de traduire la lumire,
ce croquis la sanguine
manque de solidit.
Il faut rappeler limportance
des tudes de pieds,
de la visualisation
du squelette, des points
de tension
Une seconde bauche
permettrait dtre plus ferme
dans la vision et les choix.
3. Raliser un croquis de la main gauche pour les droitiers, et inversement pour les gauchers. Cet exercice
trs formateur permet de laisser filer des intentions, des
sensations, des liberts parfois bienvenues. Les habitudes
se perdent et les croquis gagnent souvent en motion.
Une maladresse vaut bien des perfections ! Opter pour
un format demi-raisin, par exemple, et pour un temps de
travail qui nexcde pas 20 minutes. Les techniques sont
celles des crayons et des fusains : essayer les diffrentes
graduations de ces outils, puis choisir celle qui correspond
le mieux sa sensibilit et lintention artistique.
mditer
la place du vtement vain, elle a un
corps ; et les yeux semblables aux pierres
rares, ne valent pas ce regard qui sort de
sa chair heureuse.
Stphane Mallarm
Les esquisses prolongent ce que les croquis dcouvrent, les choix et les temps de rflexion permettent
des recherches plus approfondies. Au cours du temps
long, la technique est dveloppe, la matire peaufine, les transparences sont abordes plus lentement.
Mditer lespace et le modle, aimer les lignes qui les
dfinissent, choisir les accents de la lumire et les ombres, ressentir le poids du corps vivant, sa chaleur, ses
signes particuliers, sa morphologie, son caractre, ses
couleurs et sa texture (marmorenne, mtisse, dominante jaune de Naples, carmin clair, noir de Mars).
Chaque pigmentation donne lieu ces recherches techniques ; le temps favorise ces apprciations.
Conseils
Travailler sur des papiers de toutes sortes,
rcupration ou papier traditionnel pas
au-del de 120 grammes. Faire simple, laguer lignes, masses, valeurs parasites, plutt
que dajouter des informations. La gomme
est inutile, il faut apprendre corriger une
faute en montant en valeur. La dcantation
du modle en plans lmentaires est salutaire. Vivre lespace, viter de regarder puis
de poser sur le papier systmatiquement le
trait ou la tache ; une part de mmoire et
de libert est ncessaire, il faut chapper
au labeur trop scolaire. Ne pas juger le
travail en cours mais jouir de la recherche :
les analyses se feront ultrieurement.
5. Esquisser une tude figurative directement laquarelle ou la peinture lhuile, sans croquis pralable.
Les rapports lumire/ombre et larrire-plan sont nots.
Chercher lexpression du corps, ventuellement celle du
visage tout en suggrant celui-ci. La part dinterprtation
est relle, il ne sagit pas dun nu acadmique. La couleur
du corps peut tre malmene au profit de lmotion et
du choix pictural. Temps de travail : 45 minutes environ,
sur un petit format convenant laquarelle (250 grammes,
papier torchon), ou sur un raisin ou un demi-raisin si
vous travaillez lhuile.
Recherches personnelles
Il est important de travailler rgulirement, avec
ou sans modle. Des tudes de mmoire affinent
les comptences. Lobservation de corps habills
dans les mouvements quotidiens, lanalyse des
structures linaires et des plans, nourrissent la dmarche authentique et rigoureuse des apprentissages
techniques. Il faut dvelopper limaginaire relatif au
thme, grce lhistoire de lart, la littrature,
aux sciences.
Observation
7. Engager une srie de petites tudes dans le carnet de
croquis, laquarelle, par plans et accentuations graphiques. Ce travail rgulier est indispensable.
Imagination
8. Traiter un nu imaginaire la gouache aux doigts. Il sagit
doublier les outils pour ressentir le corps sous la main, en
privilgiant le mouvement et la vitalit de lensemble. En
complment, une tude lhuile en pleine pte peut tre
engage : elle privilgiera les liaisons de couleurs, ventuellement en camaeu.
mditer
La nudit est antrieure au corps,
et le corps quelquefois sen souvient.
Roberto Juarroz
8a. Pugnacit
des touches aux doigts :
le mouvement et lnergie
sont palpables, servis par
le duo profond vert terre dombre. Des tudes
senchanent sur le mme
thme et traduisent
des motions personnelles
porteuses davenir
Ouvrages consulter
Les ouvrages de la collection Les carnets
de dessins , aux ditions Henry Scrpel.
Voir galement la prsentation des
matriaux dans le prcdent ouvrage
de lauteur : La Leon de peinture,
Paris, Eyrolles, 2007.
79
Sance 02
lire
les
espaces
Propos dlve
Il faut sapprocher et sloigner du
modle, oser le trs prs ; je change de
place dans latelier rgulirement.
Les yeux ferms, jprouve tous les
possibles avec le corps de lautre, cela me
permet de dire au-del des proccupations
techniques.
Propos de modle
Le modle, qui est-il ? Homme ou
statue : peut-tre les deux, sur son socle
nu, il voit ce monde qui le regarde.
Marc
80
1b. Les deux modles ont reu des traces au crayon, mais
les formes agissent simplement, avec efficacit, en servant
lensemble des deux poses. Quelques taches crent un univers
quilibr, fort mais dlicat. Cet exercice salutaire est raliser
rgulirement.
3. Dessiner le modle en pose ouverte ou rassemble aux crayons ou la sanguine. Il sagit de donner
voir en quelques plans les lignes et les situations.
Conseils
prouver lespace du support comme on
aborde un univers dans lequel lharmonie va
surgir (!). Exprimer le vivant par des lignes
hypersensibles : le contour systmatique
et sec est une erreur. Cela dit, une seule
ligne juste et vibrante a le mme pouvoir
de transmettre les motions. Le langage
de chacun stablit dtude en tude.
viter lourdeur, anecdote, littrature ,
mollesse Penser dessiner lensemble
du modle, sans occulter ltude des mains
et des pieds, comprendre la structure du
cou, lossature dune paule. Savoir suggrer plutt que tout dire servilement. Il
est ncessaire galement dopter pour des
cadrages divers. Lorsque le travail avance,
il est important de prendre rgulirement
du recul, de placer le travail lenvers : on
repre mieux, ainsi, les fautes despace.
81
Ouvrages consulter
Georges Bataille, Les Larmes dros,
Paris, J.-J. Pauvert, 1961.
Jean Rouch, Michle Finck,
Bernard Rmy, Corps provisoire, Paris,
A. Colin, 1992.
82
5. Sur des formats raisin ou au-del, exprimer la puissance et lnergie du modle dans des poses diverses et
caractristiques. Il est important de varier les formats et
les techniques. Recherches de 30 minutes au minimum, au
fusain, la sanguine ou lhuile.
5b. Buste au fusain, touchant par la richesse relativement sensuelle des traits,
mais quelques parasites empchent une franche adhsion : lignes sur le bras,
cerns du bras et du ventre, faiblesse de la hanche, arrire-plan quelque peu
assn Allger lensemble permettrait une meilleure respiration.
Recherches personnelles
Le travail rgulier, entre temps courts et dsir dapprofondir les impressions reues du modle, oblige
la mobilit intellectuelle et conduit des dpassements de soi. La curiosit doit tre constante. Il
sagit dobserver les gestes, les corps au quotidien,
leurs rythmes et leurs dplacements, de noter dans
vos yeux ces formes et lignes, et tous les autres
points techniques : structures, lumires puis, de
mmoire, de produire des tudes nombreuses, sans
jugement de valeur mais dans le plaisir de restituer
des sensations. Les expressions des visages sont
bien sr prendre en compte : elles influencent les
attitudes et les impressions du peintre.
Imagination
7. Raliser des esquisses dun nu entour dautres personnages. La composition doit tre quilibre dans lespace, dans une vision figurative signifiant les loignements
ou sur un seul plan frontal.
Observation
6. diffrentes distances du modle, raliser des croquis
des traits et plans essentiels, en travaillant sur une mme
page. Dans un second temps, croquer une srie de poses
rapides la sanguine.
mditer
La premire fois que jai vu une femme
nue allonge sur un lit, face au spectacle
blouissant de son corps clair-obscur,
jai immdiatement pens la forme
allonge dune conque marine.
Antonio Saura
83
Propos dlve
Le modle inspire des sentiments ou des
pulsions divers, jaccepte de dessiner cette
exploration o lrotisme a sa place,
je dsire ma mise nu.
Sance 03
dialogues avec
larrire-plan
La pose surgit de larrire-plan, elle lui appartient
autant quau premier plan, cest un ensemble harmonieux dans lespace que lon doit dfinir. La rigueur
du noir et blanc convient bien cette approche ; le
lavis lencre, technique de superpositions et de
transparences, crit de faon exemplaire les masses
dombre et de lumire. Le dcor, o chaque lment possde sa place, sa ncessit plastique et potique, nourrit le contenu du travail, la pose dialogue
avec lui La peinture ne consiste pas remplir une
page : il sagit dorganiser les rapports de formes, les
Propos de modle
Je ralentis mon souffle, il faut tenir
la pose, maintenant, lutter contre les
douleurs
Marc
Dans chaque regard, une
interprtation
Marion
mditer
Mon art est semblable cet arbre dont
les feuilles dvores, qui ne se voient pas,
sont plus importantes que celles qui sont
intactes et se voient. Ce sont les feuilles
invisibles qui nous enseignent quil sagit
dun mrier et que des vers le dvorent.
Tel est mon art, fait dabsence, de
manque, de silence, domission.
Naoya Shiga
Temps long :
draps et duos
Le couple observ ou imagin, en relation ou non
avec lhistoire de lart, est trs intressant et pose
un certain nombre de problmes quil est passionnant de rsoudre : la perception globale des deux
poses au service dun ensemble monumental ,
les sentiments ou expressions de chaque modle,
complmentaires ou contradictoires
Le corps peut tre en partie voil. Ce dialogue deffets et de textures permet des recherches pertinentes,
impliquant contrastes et liaisons. La quantit du
linge est importante pour organiser au mieux les
rapports de formes et donner du sens cette intervention sur le corps. Le modle peut tre en partie
envelopp par un drap ou lintrieur dun tissu,
comme un sac, afin que lon puisse lire les excroissances proposes : direction dun coude et du bras,
vocation dune jambe
Recherches personnelles
Les prospections personnelles permettent dexprimenter des gestes divers incarnant les touches les
plus vivantes et les plus justes. Chaque lment,
dont la touche picturale, participe du sens dune
peinture. Les notations rapides sur carnets de croquis sont la base de toutes les recherches artistiques ;
en parallle sont menes des tudes plus longues,
nourrir avec des techniques plus complexes ,
comme la peinture lhuile ou lacrylique tous
les matriaux sont importants. Une palette tendue
soutient une dmarche rigoureuse.
5a. Cette esquisse lhuile en jus et demi-pte, qui tablit une certaine
complicit avec Rembrandt, souffle son expressivit mouvante par touches
nerveuses dans un camaeu de terre et dorang. Le geste est gnreux,
lauteur fait des recherches superbes, au-del des apparences.
Dautres esquisses techniquement encore plus justes vont suivre
86
Observation
Imagination
Ouvrages consulter
Paul Ardenne, LImage corps, figures
de lhumain dans lart du XXe sicle, Paris,
ditions du Regard, 2001.
Bernard Nol, Les Peintres du dsir,
Paris, Belfond, 1992.
Conseils
Penser que tout votre corps peint, pas simplement loutil et le bout des doigts. Il est
utile de travailler debout, au chevalet par
exemple, de prendre du recul le plus souvent possible, comme on la dj voqu.
Limmersion dans lespace du modle et
lespace du support, lavidit de recevoir et
de comprendre, influent favorablement sur
les rsultats et ceux-ci nont de sens
que parce quils sont remis en cause. Le
doute est permanent.
Propos dlve
La peinture a t la dcouverte tardive
de mon existence.
Elle sest impose par la ncessit
de donner vie des sensations, des
motions accumules dans mon Voyage.
Peut-tre pour les conserver.
Sance 04
la profondeur,
les raccourcis
Le raccourci est une reprsentation dforme lie
la vue en perspective dun objet. Lillusion de la
troisime dimension est obtenue par le dcroissement des formes et des valeurs de tons. Le regard
est alors induit pntrer dans cet espace creus
par plans successifs, qui permet le surgissement des
figures vers le regardeur afin denseigner, dmouvoir et de persuader . Il sagit de repositionner les
proportions en traant exactement les verticales,
les horizontales et les obliques, dobserver ainsi les
angles crs, de visualiser les quantits formelles.
Le rapport au modle est bien entendu important ;
celui-ci participe la ralisation et aux choix ventuels des poses et de leur difficult progressive. Un
raccourci trop complexe peut attendre une sance
suivante : dtude en tude, lil et la main sapprivoisent.
Propos de modle
On nest pas nu lorsquon est ainsi
trange change entre intrieur du corps
et extrieur.
Marc
Je suis une infinit de corps.
Marion
Lobservation humble ctoie limagination florissante. De fausses perspectives peuvent tre plus
mouvantes quune apprciation trop exacte :
corriger le rel fait partie de lengagement vers
la perception intrieure, la subjectivit de la vue
cautionne ces approches des plans de lumire et
dombre lessentiel tant pour lartiste de faire
surgir des recherches tonnantes , porteuses
douvertures.
1. Raliser plusieurs tudes de raccourcis, par exemple
une cuisse, un bras, une main Le modle est vu de face,
les perspectives sont flagrantes ; il faut tracer les lignes de
construction et visualiser les angles pour mettre en place
cette situation. Consacrer dans un premier temps 15
20 minutes ces tudes analytiques sur carnets de croquis,
aux crayons ou au fusain.
Temps court :
illusions et perspectives
mditer
Dans le fond, la perspective est
une structure de reprsentation qui a
t invente un certain moment
travers des processus historiques trs
prcis, et qui devient alors le mode de
reprsentation du monde, mais qui finit
par tre tellement partag quil na plus
de sens en lui-mme. Son sens dpend
de lemploi quon en fait en fonction
des circonstances historiques, politiques,
culturelles, philosophiques
Daniel Arasse
Temps long :
la mise nu, les liberts
mditer
La peinture doit contenir quelque chose
qui pense, et qui pense sans mots
Daniel Arasse
mditer
Recherches personnelles
Le corps comme paysage, le portrait nu, la nature
morte comme vie silencieuse : lartiste ausculte
ce qui passe sa porte et ce que ses rves lui
montrent. Il sagit dentrer dans la profondeur de
la peinture Le choix de la lumire-valeur ou de
la lumire-couleur, le traitement des lignes et des
masses, procurent lillusion de pntrer dans un
univers stable et connu par ses trois dimensions.
Dautres uvres nobligent pas ce cheminement,
leur frontalit provoque la largeur et la hauteur,
seule la matire frmissante offre un dluge de
possibilits imaginatives, et chacun reconstitue un
espace labyrinthique aux multiples profondeurs.
Lexprience acquise au fur et mesure grce au
crayon et au pinceau aide faire apparatre ces
possibilits.
Observation
5. Proposer une srie de corps verticaux, sans emphase.
Ce sont des esquisses rapides raliser en 20 minutes,
par exemple, dans diffrentes techniques, y compris techniques mixtes, sur formats moyens.
Conseils
Travailler le noir et blanc autant que la couleur. De la mimique la caricature, rachitique ou vigoureux, le corps pse, il a de la
grandeur ou il est pleutre, ses muscles sont
avrs, nerveux ou dociles, sa tte confirme
ou infirme ces apparences. Voit-on en de
de sa pelure ? Faut-il lcorcher, de
mille manires ? Est-il supplici comme
Marsyas ? De quelles manires la peinture
le ralise-t-elle ? Ne rien entraver, mme
si cela parat inconvenant, incongru, provocateur .
Imagination
6. Observer le modle, en donner une tude figurative
soulignant sa fragilit, son impermanence. Le support
est libre ; carton ou papier de rcupration sont les
bienvenus.
Propos de modle
Donner le meilleur de soi pour se laisser
capturer par le regard
Marc
Cest une mtamorphose permanente.
Marion
Sance 05
la manire de
Propos dlve
Dessiner un corps humain, cest sasseoir
devant un miroir trouble et quelquefois
parvenir entrevoir son me
Temps court :
pochades et mmoire
La lecture de biographies, autobiographies, crits
dartistes, exgses ou histoires de lart enrichit
les connaissances (voir la bibliographie en fin
douvrage), mme si trop de savoir peut annihiler
une dmarche, la rendre parfois trop intellectuelle.
La reproduction photographique des uvres ne
remplace pas le contact direct, mais on peut parfois
sappuyer sur elle pour conduire un projet. Raliser
par exemple des pochades, quelques copies de
dessins, puis reproduire la mme tude de mmoire, est bnfique. Il sagit dalterner les temps
courts, vivement, avec ceux qui permettent une
mditation lente. Ces croquis de mmoire doivent
tre constants, ils obligent regarder intensment,
le crayon la main ou non, et permettent darchiver
de multiples attitudes.
1. Interprter diverses poses en nobservant le modle
que rarement. Ainsi la mmoire agit, les croquis peuvent
tre maladroits mais intressants. Travailler au fusain en
privilgiant les grands formats. Temps de travail : entre 15
et 20 minutes.
mditer
Il y aura un il encore,
un il inconnu, ct
du ntre : muet
sous une paupire de roche.
Venez, forcez votre galerie.
Paul Celan
93
Observation
4a. La pose est en relation avec De Kooning.
La vigueur expressionniste est exemplaire
malgr quelques mollesses dun pied,
dune chaise, la rpartition des carmins ou
la partie droite de limage.
Cette tude va se prolonger par dautres,
plus approfondies
Conseils
partir du catalogue dexposition Copier
Crer (1993, muse du Louvre, Paris,
Runion des Muses nationaux), apprcier
et raliser des pochades daprs certaines
reproductions lisibles . Par exemple
dipe et le Sphinx daprs Ingres, Bacon
(1983) ; Le Mauvais Larron daprs Le Calvaire de Mantegna, Degas (vers 1856) ;
Homme nu assis, de profil, daprs Andrea del
Sarto, Redon (vers 1860-1870) ; Naade
daprs Le Dbarquement de Marie de Mdicis
de Rubens, Delacroix (vers 1822) ; tude
daprs Satyre dansant, rplique romaine dun
original du IIe sicle av. J.-C., Czanne (vers
1894-1898) ; Lotar III, daprs le Scribe
accroupi, Sakkarah, vers 2620-2350 av. J.-C.,
Giacometti (1965) Travailler au crayon,
lhuile, en modelage de terre Ces
pochades peuvent tre ensuite interprtes
librement, les originaux ayant si possible t
consults et croqus sur place. Braconner
lhistoire de lart est un devoir que les
matres ont suivi !
Recherches personnelles
La Vnus de Milo (vers 130-100 av. J.-C.) ne protge plus son corps de marbre meurtri, elle inspire,
malgr laccolade respectueuse et le dsir, sa monumentalit et sa fonction tiennent distance (voir
linterprtation de Jim Dine, Black Vnus, 1991).
Car le dessinateur sinspire duvres peintes, mais
aussi de sculptures. Chaque muse ou jardin public
possde ses volumes, uniques ou en groupes, qui
constituent des outils de travail parfaitement intressants : leur masse, la faon dont ils accrochent la
lumire et dont elle volue, leurs lignes, leurs structures simples ou complexes incitent au dessin. Les
94
Imagination
Ouvrages consulter
6b. Ces jus lessence se manifestent ostensiblement. Les formes, la prpondrance des gestes amples,
les demi-teintes : le tout favorise ces demi-desses doutre-temps. Une srie en pte pourrait couronner
ces fouilles dun grand intrt
95
Propos dlve
Quel bonheur cet instant o une infime
parcelle de vie nat sous les doigts
nus
Sance 06
au miroir
Propos de modle
Le miroir est un objet frquent dans les ateliers,
il permet dtudier le reflet du travail en cours,
de constater la mise en situation et de prendre le
recul ncessaire : distance, lanalyse des russites
et des erreurs est plus probante. Symboliquement,
son rle est multiple : qui regarde qui ? le peintre
est-il visible ? son reflet dans le miroir a-t-il un
sens ? de quelle matire picturale parle-t-on ? que
voit le modle peint ? quelle prsence invisible
le miroir reflte-t-il ? Il y a l un refus de rendre
limage , des rapports complexes la beaut
et son alter ego, la laideur , entre instantan et
lenteur Lhistoire de lhomme et de ses expressions artistiques, de ses empreintes littraires et
philosophiques, permet daffiner nos connaissances
et nos tats dme. Il sagit de ressentir la dualit
du toucher et du voir , cette dominante en
apparence contradictoire nempchant aucunement
Temps court :
le miroir et son double
Miroir sarcophage ou lieu de passage, miroir leurre
ou vitre sur laquelle glisse le regard au mpris du
rel invent, cet objet sacr est fort utile linvention artistique Le corps du peintre retenu par
la peinture ctoie celui du modle, reflet de luimme et nanmoins un autre .
Il est indispensable de raliser de nombreux croquis,
et pour cela le pige des miroirs est fort utile : il
emprisonne lespace dfini par son cadre, permet
lautoportrait ou la reprsentation du corps en
pied. Ces exercices sont trs intressants sur le plan
technique pour lapprhension des reflets et de leurs
valeurs de tons ; sur le plan motionnel, ils offrent
des sensations et des profondeurs particulires, cela
dans des cadres gomtriques.
1. Dans la mme tude, travailler le modle au miroir
ainsi que votre prsence. Techniques : crayons, fusain,
sanguine sur carnet de croquis de format moyen. Temps
de travail : 20 minutes environ.
Temps long :
le modle et lhistoire
La lecture des uvres dart, les divers tmoignages
dune poque, ladhsion aux concepts et thories
dominants ou leur refus, la vigilance critique, apportent des ensembles interrogatifs, des pistes de
rflexion et daudace.
Revoir les gammes de nus et leurs multiples transparences ou opacits permet dentreprendre des
pochades et des interprtations de ces corps infinis,
quelles que soient la culture et la civilisation. Observer le corps mdival ou asiatique, issu de lOcanie
ou de la Perse
Conseils
La lecture autour de lhistoire des arts, des
techniques, de toute priode ou culture,
fait partie intgrante de la recherche artistique. Par consquent, il est indispensable
de prendre des notes sur carnets, conciliant
observations, copies et pochades, notes
de toutes natures, sensations, motions,
rflexions Le tout resurgira dans le travail long terme. Le moindre signe peut
activer de nouvelles liberts
Recherches personnelles
Observation
La mobilit est indispensable en peinture, le pinceau peut tout moment intervenir en ajoutant,
mais galement en effaant une partie ou un ensemble consquent afin de dfinir un contenu plus
pertinent. La tendance est souvent lajout plutt
qu la soustraction. loigner, faire disparatre en
partie, crer un halo protecteur, mettre distance
le contenu, peut pourtant ajouter la magie de
lnigme.
5. Aprs des croquis rapides signifiant simplement miroir
et modle, raliser des tudes deffacement des corps,
comme des vitres voiles.
98
Ouvrages consulter
Imagination
Relier le nu lanimal suppose des connaissances
musales, car les uvres, y compris dcoratives, incitent ces investigations. Lanthropomorphisation
du monde animal, les caricatures, les symbolismes
culturels, sont prendre en compte, ainsi que les
reprsentations de lanimal dans lart : le chacal,
loiseau, le cygne, le dragon, le taureau, lescargot,
le chien, les crustacs dont le homard, le cheval
ennobli et lhomme-singe, minotaure, aigle
6. Raliser plusieurs nus suggrs, animaliers, lis lhistoire de lart, proches de la non-figuration
mditer
Le modle, pour les autres, cest un
renseignement. Moi, cest quelque chose
qui marrte. Cest le foyer de mon
nergie. Je dessine tout prs du modle
en lui-mme les yeux moins dun
mtre du modle, et les genoux pouvant
toucher les genoux.
Henri Matisse Louis Aragon
Quand je prends un nouveau modle,
cest dans son abandon au repos que je
devine la pose qui lui convient et dont je
me rends esclave.
Henri Matisse
6a. Cest un bon moment graphique et une idale mtamorphose mise en page,
entre pleins et vides justes. Le modle va bondir sur ses sabots et obtient du regardeur
un got accru pour limaginaire rituel suivre
6b. Quel insecte avec son cadre nous observe par ses membres ? Bien sr, le visage sans
ses accessoires semble bienveillant par sa rondeur et sa coiffure soigne ! Le pinceau
virevolte dans une lumire matinale et la chaleur de laube, linsecte femelle va dployer
sa texture
99
Propos de modle
Il faut donner au corps de la contenance
dans la pose
Marc
Sance 07
le duo
Il est intressant de mettre un couple en situation,
quil soit compos de personnes de sexes opposs ou
non. Les apprciations plastiques, les rappels physiques ou psychologiques, les attirances ou lventuelle opposition, les attitudes face la lumire, la
manire dont celle-ci sapproprie les surfaces, par
des liaisons de valeurs de tons ou par des antagonismes, obligent aux choix techniques. Bien entendu,
il faut lire la globalit des deux modles, apprcier
leurs distances ou leurs proximits, humaines et
anatomiques. La prise en compte des pleins et des
vides permet une construction sculpturale rigou-
reuse Lexpression gnrale et le contenu, la sagacit imaginative, provoquent des choix artistiques
structurels et colors. La touche picturale participe
galement au contenu dfinitif, impos ou surgissant
accepter que la peinture fasse signe Chaque
lment de la toile est en effet fondamentalement
au service de ce que lon veut dire.
Temps court :
le proche et la distance
Le corps corps et le tte--tte tablissent des impressions fortes, les entrelacs des passions personnelles stirent : les modles ne sont pas des figurants
anodins, ils font natre des motions traduire, loin
des thories, au cur dun acte mditatif et actif.
Toute forme est la projection dune autre forme
selon certain point de vue et certaine distance , crit
Duchamp dans ses notes de La Bote verte. Il est ainsi
intressant de suivre le lent mouvement des deux corps
transposant leur tat gnral comme le lent dplacement dun monstre , entre forme et formation.
1. Raliser plusieurs croquis des deux modles, dans
diverses situations : modles lis ou loigns, exprimant
des sentiments contradictoires (affection, indiffrence)
Travailler avec divers crayons sur carnet de croquis, pendant 5 20 minutes.
2. Esquisser les deux modles en relation avec un ou
plusieurs draps. Travailler laquarelle sur des formats
moyens, pendant environ 30 minutes.
100
Temps long :
couple et accessoires
Conseils
Observer sans cesse, apprcier les dplacements, leurs lignes provisoires, au mme
moment accueillir limaginaire et ses formes nouvelles . Ne pas cder au premier
jet, tout en accueillant la spontanit avec
confiance. Savoir arrter au bon moment la
recherche demande exprience et lucidit ;
dtude en tude, dchec en russite, cette
disposition prend place. Travailler avec
plusieurs modles est une chance ; ne pas se
contenter dune seule version, mais affronter toutes les directions, mme les plus
insolites ou provocatrices . Lart est un
espace des possibles, sans honte ni tabou.
Propos dlve
Jtais curieuse de me dcouvrir face
un modle nu je ne me suis pas
due
6. Ajouter quelques accessoires la pose : draps, objets, meubles En effet, lespace des modles, neutre ou
compos, sert le sens du couple. Des lments dcoratifs
peuvent participer la traduction de sensations particulires ; il faut choisir et mettre en place le ncessaire, sans
cder aux artifices.
Imagination
Recherches personnelles
Observation
7. partir de nus dans une uvre, recomposer une
scne en deux versions, europenne et orientale. Il sagit
donc de deux tudes indpendantes, sur format au choix.
Des croquis prparatoires sont indispensables. Choisir ainsi
une uvre et une poque, cest approfondir lenseignement, connatre lvolution du got, lhistoire des styles
et liconographie affrente. Les lectures et lintrospection
lente au muse permettent dclairer sa lanterne Les
notes et croquis sur carnets encouragent un travail consquent qui resurgira dans les recherches ultrieures.
mditer
Ouvrages consulter
Bonnard : petit journal des enfants, catalogue
dexposition, Paris, Centre Georges
Pompidou, 1984.
Carla Coco, Harem : lOrient amoureux,
Paris, Mengs, 1997.
Le Nu au XXe sicle, catalogue dexposition,
Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght,
2000.
Propos de modle
Les regards qui me pntrent sont
comme des flches
Marc
Poser nue, cest me glisser dans une
seconde peau
Marion
Sance 08
art
et
1b. Aquarelle
dynamique ;
le modle est emport
dans les vagues.
Le dessin travaille,
la couleur est peuttre un peu salie par
le manque de matrise
des transparences et
de la technique
(on ne peut malaxer
le pigment).
104
Apprendre, pour beaucoup dartistes, consiste frquenter trs rgulirement les lieux o lart se donne
voir ateliers, galeries, centres culturels ,
lesprit critique, et constructeur, en veil. Le quotidien vcu et observ avec enthousiasme et voracit
est lautre ple de lapprentissage journalier : prendre notes crites et dessines devient un automatisme o la ncessit se joint au plaisir.
Interprter aprs contemplation requiert une
grande mobilit imaginative. Les espaces peuvent
tre modifis, ainsi que les choix colors, la ligne
peut induire dautres sens La personnalit de
linterprte agit en profondeur.
1. Travailler en reprenant un dtail des Trois sirnes
de Rubens (muse du Louvre, Paris). Intgrer ventuellement ltude le modle de latelier. Temps de travail :
moins de 30 minutes.
2a. Le modle est au premier plan, les jambes sloignent mais la tte est trop
imposante et sa rondeur atone. Lharmonie des gris ocrs est de qualit. Lantre
de tons soutenus renvoie le couple ambigu des dormeuses vers limpassible
premier plan, les courbes accordent lespace.
2b. Que tente le faune la sanguine ? Il contemple, dcouvre le sommeil , la ligne sanguine
pierre noire est intense, les hachures forment les plans et la lumire. Voil un dessin de
constructeur qui nexclut pas les sentiments.
mditer
105
Propos dlve
Quelle aventure prodigieuse que cette
recherche de vie.
Mme si pour le moment, elle nest
quune petite parcelle de la mienne,
encore trop envahie docan.
Goya et Manet sont deux matres importants tudier, aprs bien dautres, mais lun et lautre participent dune tape vers la modernit. Les rfrences
Titien et Goya font de lOlympia (1863, muse
dOrsay, Paris) de Manet une peinture prolonger,
les lments contradictoires ou provocateurs incitent
se saisir deux, le chien de lune (Vnus), le chat
de lautre (Olympia), le bracelet, la nature morte,
le rle des servantes dans les deux tableaux, leurs
couleurs, le caractre rsolument iconoclaste et
moderne (il faut lire les analyses de Daniel Arasse ou
dErwin Panofsky sur ces uvres) Dans sa Maja
nue (1800, muse du Prado, Madrid), Goya offre
la vue un corps caractristique, seins carts, hanches
fortes, sur un fleuve de draps. Les couleurs chaudes
des bruns-rouges rpondent aux verts froids du lit,
les blancs ocre rose des coussins et des dentelles
dialoguent finement avec ceux du corps nu. Manet
admire ce nu espagnol et sen empare ; ce dernier est
rare dans tous les sens du terme, certains points du
temprament peint rejoignent Olympia. Il faut voir
et revoir ces uvres, noter ses impressions
106
5. Travailler partir de la Maja nue de Goya (1800, muse du Prado, Madrid) en intgrant le modle ltude.
Utiliser des techniques mixtes, des crayons, jusquau
collage.
Conseils
la manire de ou partir de sont des
exercices denvergure. Le premier permet
de se familiariser avec la touche picturale
et la palette du peintre, ce qui nexclut pas
quelques liberts. Le second envisage des
remises en cause des espaces, des attitudes
ou de la couleur gnrale afin de les adapter
aux ncessits interprtatives. Des artistes
modernes ont utilis lhistoire leur profit : Czanne sest empar de lOlympia de
Manet, Warhol de la Joconde, Martial Raysse
(1936) de Psych et lAmour de Franois
Grard (1770-1837), Robert Filliou (19261987) du Verrou de Fragonard
Recherches
personnelles
Ouvrages consulter
Goya, peintures, dessins, gravures, catalogue
dexposition, Paris, Centre culturel du
Marais, 1979.
Gustave Courbet, catalogue dexposition,
Paris, Galeries nationales du Grand Palais,
Runion des Muses nationaux, 2007.
Le Sicle de Rubens dans les collections
publiques franaises, catalogue dexposition,
Paris, Galeries nationales du Grand Palais,
Runion des Muses nationaux, 1977.
Le Sicle de Titien : lge dor de la peinture
Venise, catalogue dexposition, Paris,
Galeries nationales du Grand Palais,
Runion des Muses nationaux, 1993.
J. Rogelio Buenda, Le Prado essentiel, Paris,
Silex, 1977.
Pierre Courthion, Manet racont par luimme et par ses amis, Vsenaz-Genve,
Pierre Cailler, 1953.
Stphane Mallarm, Divagations, Paris,
Fasquelle, 1897.
douard Manet, Lettres du sige de Paris,
ditions de lAmateur, 1995.
Jean-Louis Schefer, Goya, la dernire
hypothse, Montrouge, Maeght, 1998.
Observation
7. Raliser des tudes en plans rapprochs de la texture de la peau, de
ses caractristiques, de ses accidents.
Travailler au crayon et au pastel.
Imagination
8. Prolonger une uvre dans les quatre directions, oser
des ruptures, des contresens, des additions historiques,
par exemple. Les techniques mixtes sont bienvenues sur
de grands formats.
108
Bibliographie gnrale
De main de matre : trois sicles de dessin
franais dans la collection Pratt, catalogue
dexposition, Ottawa, muse des Beaux-Arts du
Canada, Paris, Runion des Muses nationaux,
1990.
109
B
Boltanski, Christian p. 38
Bonnard, Pierre p. 20, 61
Bosch, Jrme p. 36, 66
C
Cellini, Benvenuto p. 12
Czanne, Paul p. 20
Courbet, Gustave p. 18
Cranach, Lucas p. 13, 59
D
Degas, Edgar p. 20, 37
De Kooning, Willem p. 22
Delacroix, Eugne p. 16
Dubuffet, Jean p. 21
Duchamp, Marcel p. 43
Drer, Albrecht p. 13, 26
E
Eyck (van), Jan p. 33, 59
F
Freud, Lucian p. 22
G
Giambologna (Jean Boulogne, dit) p. 11
Greco (Domenikos TheotokOpoulos, dit Le) p. 49
I
Ingres, Jean-Dominique p. 16
L
Leroy, Eugne p. 23, 49
M
Manet, Edouard p. 19
Mantegna, Andrea p. 34
Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni, dit) p. 33
110
Masson, Andr p. 43
Matisse, Henri p. 21, 36, 61
Mendieta, Ana p. 66
Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti, dit) p. 11
Music, Zoran p. 49
P
Paik, Nam June p. 34
Picasso, Pablo p. 22, 60
Piero della Francesca p. 42
R
Raphal (Raffaello Santi, dit) p. 12
Rauschenberg, Robert p. 33
Rebeyrolle, Paul p. 23
Rembrandt van Rijn p. 15
Richter, Gerhard p. 33
Rouault, Georges p. 61
Rubens, Pierre-Paul p. 15
S
Saura, Antonio p. 43
Schiele, Egon p. 62
Smith, Kiki p. 66
T
Tpies, Antoni p. 52
Tintoret (Iacopo Robusti, dit le) p. 36
Tintoret (Iacopo Robusti, dit Le) p. 48
Titien (Tiziano Vecellio, dit) p. 14, 37
U
Utamaro p. 37
V
Vlasquez, Diego de Silva p. 59
Veronese, Paolo p. 49
Vinci, Lonard de p. 13, 68
Crdits iconographiques
Travaux dlves :
En couverture : Mireille Tournillon, Daprs LHomme et la Femme de Pierre Bonnard, 2009, huile sur papier, 32 x 50 cm.
Amandine Delaunay : p. 88 (1a), 94 (4b), 99 (6b), 106 (4c), 108 (7a).
Bernard Caizergues : p. 42, 46 (2a), 94 (5a).
Chantal Bernabeu : p. 36, 41 (3b), 44, 78 (6a), 79 (7b).
Christiane Germain : p. 47 (3b), 76 (1a), 87 (6b).
Dominique Garnier : p. 4, 5, 18, 26, 27, 30, 31 (1b), 32, 35 (3b, 4a, 4b), 40, 41 (3a), 53 (1b), 54, 55 (3b, 4), 77 (4a),
78 (6b), 79 (7a, 7c, 8b), 80 (1a), 82 (4b, 5b), 83 (6a, 7b), 84 (1b), 85 (2b, 3a), 87 (7a), 89 (2b, 3b), 90 (4b), 91 (5b),
92 (1b), 93 (3a, 3b), 95 (6b), 100 (1a, 1b), 101 (3b), 103 (7a, 7b, 8a, 8b), 105 (3a, 3b), 108 (8a, 7b).
Eva Roelofs : p. 81 (2b), 82 (5a), 91 (6b), 93 (2a).
Evelyne Truffet : p. 48, 53 (1a), 77 (3a), 85 (3b).
Karine Mousset : p. 46 (2b), p. 77 (3b), 86 (4a, 4b), 93 (2b), 100 (2a).
Marie Macquet : p. 39, 47 (3a), 55 (3a), 58, 77 (2b), 79 (8a), 80 (1b), 83 (7a), 84 (1a), 86 (5b), 90 (5a), 91 (6a), 96 (1b),
97 (2a, 2b), 98 (4b, 5a, 5b), 99 (6a), 101 (2b, 4b), 102 (5b), 104 (1a), 105 (2a), 106 (4b), 107 (5, 6b).
Martine Guy : p. 95 (6a), 96 (1a), 97 (3b), 98 (4a).
Mireille Tournillon : p. 3, 10, 28-29, 31 (2), 35 (1, 2a, 2b), 45, 53 (1c), 76 (1b), 77 (2a, 4b), 78 (5), 81 (2a, 3a), 82 (4a),
83 (6b), 85 (2a), 86 (5a), 87 (6a, 7b), 88 (1b), 89 (2a, 3a), 90 (4a), 92 (1a), 94 (4a), 95 (5b), 97 (3a), 101 (4a),
102 (5a, 6a, 6b), 105 (2b), 106 (4a), 107 (6a).
Tous les efforts ont t faits pour remercier les contributions cet ouvrage, nous nous excusons pour toute erreur ou omission
involontaire de notre part.
Photographies de Ombre et lumire (Avignon) : p. 8, 24, 56, 64, 67, 70-74.
111
Le n u , m o d l e v i v a n t
Remerciements
Ma reconnaissance concerne tous ceux qui ont soutenu ce second ouvrage,
chaque lve acteur de cette aventure exemplaire datelier,
Les diverses personnalits des ditions Eyrolles, en particulier, aprs La Leon
de peinture, Nathalie Tournillon et Florian Migairou pour leur remarquable
assistance.
La collaboration indispensable et fructueuse des modles, notamment Marc
Edoli et Marion Jullian, et toutes celles et ceux qui, les annes prcdentes,
ont contribu lexistence de ces vies datelier.
ceux que je ne peux nommer un un mais qui je dois la joie dtre et
de peindre :
S M P E L A R H C A I
N P V S I D E D S C E
LAOPCATMRGO
E L G M N I E V E E A
V L O S L Y I E V D I
I B E N N R S L E A T
S J B M L J A E N T T