Auteur : Francisco Goya (1746-1828)

Titre : Saturno devorando a su hijo

Traduction : Saturn dévorant son fils

Date de création : 1819-1823

Technique : Huile sur plâtre (peinture murale

sur les murs de sa maison de campagne, puis
après sa mort transférée sur toile)

Mouvement : Romantisme

Genre : Peinture Mythologique

Dimensions : 143.5 cm × 81.4 cm

Lieu de conservation : Museo Del Prado,

Madrid

Sources :
https://fr.gallerix.ru/pedia/paintings-
analysis--saturn-devouring-his-son/

Auteur : Francisco Goya (1746-1828)

Titre : La Cometa ( Le Cerf-Volant)

Date de création : 1777

Technique : huile sur toile

Mouvement : Romantisme

Genre : Peinture du paysage

Dimensions : 266 cm x 285 cm

Lieu de conservation : Museo Del Prado, Madrid

Sources : https://www.wikiart.org/en/francisco-
goya/the-kite-1778

Exposition : Cartons De Goya (ensemble d'œuvres

peintes par Francisco de Goya entre 1775 et 1792
pour la Fabrique royale de tapisserie.
Auteur : Francisco Goya (1746-1828) Lieu de conservation : Museo Del Prado, Madrid
Titre : La Maja Vestida
Sources : https://totallyhistory.com/la-maja-vestida/
Date de création : 1800 - 1805
Exposition : ½ peinture, exposés cote a cote, La Maja Desnuda
Technique : huile sur toile (1797 – 1800) : version nue de La Maja Vestida,
Cette femme est supposée être la maitresse du premier ministre
Mouvement : Romantisme espagnol Manuel de Godoy
Genre : Portrait

Dimensions : 97 cm x 190 cm

Auteur : Francisco Goya (1746-1828) Dimensions : 140.5 cm x 435.7 cm

Lieu de conservation : D’abord à la Quinta de Goya puis el
Titre : El Alquelarre
Museo Del Prado, Madrid
Date de création : 1821-1823
Sources :https://en.wikipedia.org/wiki/Witches%27_Sabbath_(
Technique : Huile sur plâtre (peinture murale sur les The_Great_He-Goat)
murs de sa maison de campagne, puis après sa mort
transférée sur toile) Exposition : un des 14 peintures exposées sur les murs de la
maison de Goya, en lien directe avec l’inquisition espagnole.
Mouvement : Romantisme
Auteur : Francisco Goya (1746-1828)

Titre : Dos viejos comiendo sopa

Date de création : 1819- 1823

Technique : Huile sur plâtre (peinture murale sur les murs de sa maison de campagne, puis après sa
mort transférée sur toile)

Mouvement : Romantisme

Dimensions : 49,3 cm x 83,4 cm

Lieu de conservation : Museo Del Prado, Madrid

Sources : https://historia-arte.com/obras/dos-viejos-comiendo-sopa

Exposition : C’est une des « peintures noires » de Goya : l'expression "peintures noires" fait référence à
un groupe de quatorze peintures murales de Francisco de Goya, réalisées selon la méthode de l'huile
secco entre 1819 et 1823 sur des murs recouverts de plâtre. Il les a réalisées pour décorer les murs de
sa résidence, Quinta Del Sordo.

Notez également que au fur et à mesure, les peintures de Goya sont de plus en plus graphiques selon
les années qui expriment un changement dans son état physique et mental.
(Exemple : le contraste entre « La Cometa » et Dos viejos comiendo sopa » qui figure dans les peintures
noires.)
 Qui était Francisco De Goya ?
Le célèbre peintre et graveur espagnol Francisco José de Goya y Lucientes était originaire d'Espagne. Le 30
mars 1746, il est né à Fuendetodos, une minuscule municipalité d'Aragon. Aux XVIIIe et XIXe siècles, il est
considéré comme l'un des meilleurs peintres espagnols, car ses œuvres étonnantes sont essentielles pour
comprendre les changements et les bouleversements de cette période. Il est surtout connu pour ses œuvres
horribles et réalistes qui dépeignent les monstruosités de l'époque. Il décède le 16 avril 1828 à Bordeaux.
Francisco Goya a dépeint les problèmes politiques, économiques et sociaux de l'Espagne dans ses peintures et
murales. Il souhaitait protester contre la sauvagerie de la guerre, la folie de la société espagnole et la détérioration,
l'ignorance et la corruption de la famille royale.
Goya a vécu à Fuendetodos pendant un certain temps avant de déménager avec sa famille à Zaragoza, où il a
fréquenté l'école et s'est rapproché de Martn Zapatero. C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à la
peinture et au dessin, ce qui l'amène à travailler dans l'atelier du peintre local José Luzàn y Martnez. Il y
rencontre de nombreux élèves de l'artiste, dont Francisco Bayeu. Les plus grands peintres classicistes italiens
ont été les inspirateurs de Goya, et ses premières œuvres étaient plus proches du classicisme et du réalisme. Son
style personnel présentait des caractéristiques du romantisme, car il évoluait et grandissait en fonction de ses
vicissitudes et des développements de la société. Il est considéré comme un membre fondateur du mouvement
romantique. Dans ses dernières années, son style et ses peintures sont devenus de plus en plus horribles et
réalistes.

Qu’est-ce que le romantisme ?

Entre la fin du XVIIIe et le milieu du XIXe siècle, l'Europe a connu le mouvement esthétique et intellectuel
connu sous le nom de romantisme. Le mouvement romantique, généralement considéré comme une rupture
avec les idéaux fondateurs des Lumières, qui établissaient la raison comme base de toute connaissance, mettait
l'accent sur la valeur de la sensibilité émotionnelle et de la subjectivité personnelle. La capacité créative la plus
cruciale pour les romantiques était l'imagination plutôt que la raison.
Le terme « Romantisme » est donc employé au début du XIXe siècle pour désigner un mouvement littéraire et
artistique caractérisé par un intérêt renouvelé pour la psychologie humaine, l'expression de l'individu et la
fascination pour la nature.

Dakota Levy 1A