NE PEUT ÊTRE VENDU SÉPARÉMENT

ENCART TÉLÉRAMA Nº 3709

Théâtre de la Ville Paris

Imaginer l’avenir
Scènes / livres / cinéma
politiques culturelles 
Avec la Scène de recherche de l’ENS Paris-Saclay
l’urgence des arts
Imaginer l’avenir Du 14 au 17 décembre 2020, les quatre
passionnants débats de L’Urgence des arts,
autour des scènes, du livre, du cinéma
et des politiques culturelles, auront été l’un
de ces rares moments où la parole se libère
au plus près de l’expérience intime et des
tensions du moment. En réponse militante
et généreuse à la crise que nous retrouvons
chaque matin depuis des mois.
Après L’Urgence des alliances, en juin 2020,
grand atelier de propositions pluridisciplinaires
à l’issue du premier confinement, notre pari
est cette fois de donner la parole aux artistes.
Pour ouvrir un indispensable espace de pensée
et de partage. Sortir des deux ornières de
la résignation et de l’indignation pour imaginer
l’avenir. Mettre notre quotidien et nos rêves
en mots, en images et en perspectives.
Avec simplicité, mais aussi avec audace
et beaucoup de générosité, nos invités
ont relevé le défi. Autour des scènes (théâtre,
musique, danse), du livre, du cinéma et des
politiques culturelles. Nous avons aussi invité
plusieurs groupes d’étudiants en sciences
et en médecine à poser leurs questions,
qui ont directement ou indirectement inspiré
nos débats.
Depuis juin, la situation s’est tendue.
Chacun pressent que l’urgence de la lutte
contre la pandémie en cache une autre, moins
visible : il faut comprendre ce qui nous arrive,
cette faille qui s’est ouverte dans notre vie
intime et sociale. La déchirure, le décrochage.
L’opacité et la difficulté à se projeter
dans l’avenir. Le délitement de ce qui fait lien.
La violence de la précarisation, du déclassement,
voire de la survie économique.
Comprendre et décrire, comprendre
et partager. Merci à nos intervenants, merci
au public nombreux qui a suivi en direct
les débats de L’Urgence des arts – qu’on peut
textes à lire sur retrouver sur les sites de Télérama, du
Télérama.fr
Théâtre de la Ville et de l’ENS Paris-Saclay.
2
Comme en juin, nous avons voulu laisser
une trace de cet échange. On trouvera
dans les pages qui suivent la chronique
des quatre débats, accompagnée des mots
de nos invités. Nous leur avons demandé,
comme en juin, de formuler des propositions
concrètes pour imaginer l’avenir. Voici
ces dix propositions, regroupées autour
de cinq engagements.
Solidarité, empathie et partage : ces mots
reviennent. Ils signalent avec force, comme
en juin, l’incroyable capacité des arts
et de la culture à construire des alliances
et des collaborations au cœur de l’adversité.
Sans attendre. Sans dépendre. Sans tabous.
Adviennent aussi d’autres mots. Le soin.
La considération. L’ambition. S’ils pointent
des manques – manque d’attention, de
jugement, de souffle – ils ouvrent aussi des
possibles. Et aident à penser l’avenir pour tous.
Ce que réclament les arts et la culture
finalement les dépasse. L’urgence des arts ?
Faire société.
Fabienne Pascaud,
directrice de la rédaction de Télérama,
Emmanuel Demarcy-Mota,
directeur du Théâtre de la Ville-Paris,
Marc Dondey,
directeur de la Scène de recherche de l’ENS
Paris-Saclay.

Débat scènes
RECHERCHE PUBLIC
DÉSESPÉRÉMENT
À l’injustice de l’arrêt des spectacles vivants
doivent répondre hybridation, mutualisation,
partage : toutes les formes de la solidarité.
Animé par Emmanuelle
Bouchez. Avec Alex
Beaupain, Clément
Mao-Takacs, Dominique
Hervieu, Macha Makeïeff
et Volny Fages (de gauche
à droite et de haut en bas).
Jean-François Robert pour Télérama
Fermeture des théâtres, des musées, des cinémas
jusqu’à une date indéterminée. Lors de la rencontre
organisée le 13 décembre par Télérama, le Théâtre
de la Ville et la Scène de recherche de l’ENS Paris-
Saclay, l’heure n’était pas à la plainte. Mais au
constat navré de l’injustice de cet arrêt imposé aux
artistes alors que, soulignait l’auteur-compositeur-
interprète Alex Beaupain, « les lieux de culte sont
ouverts » et que, renchérissait le pianiste et chef
d’orchestre Clément Mao-Takacs, « il y a foule dans
les grands magasins. »
Alex Beaupin, auteur-compositeur-interprète,
Clément Mao-Takacs, chef d’orchestre, Volny
Fages, sociologue, chercheur à l’ENS Paris-Saclay,
Dominique Hervieu, directrice de la Biennale et de
la maison de la Danse à Lyon, Macha Makeïeff,
directrice du théâtre de La Criée, à Marseille : les
invités réunis pour débattre de l’urgence des arts
sentent-ils le danger ? La distance qui s’accroît
entre manifestations artistiques et besoins immé-
diats du citoyen creuse le gouffre entre spectateurs
et créateurs. « Nous avons survécu sans spectacle
vivant, donc il faut se poser la question : à quoi ça
sert ? » a demandé Volny Fages. En guise de réponse,
pas de tirade sur l’essentiel et l’inessentiel. Mais des
approches précises, des réflexions à l’échelle du
quartier ou de l’individu.
Face à la pandémie, brasser du rêve ne suffit
plus. S’il veut survivre, le spectacle vivant doit s’ou-
vrir. « Faire de la broderie » avec le public, qu’il soit
urbain, banlieusard ou rural, diplômé ou ouvrier,
jeune ou âgé, selon Macha Makeïeff. Solliciter les
associations, les maisons de quartier, les crèches,
l’Éducation nationale. Intégrer à ses processus cet
outil contemporain qu’est le numérique. Accueillir
les créateurs émergents, les compagnies précaires,
les jeunes, quitte à « pousser les murs des établisse-
ments subventionnés à la recherche de temps et de
moyens », revendiquait Dominique Hervieu.
L’institution doit se décloisonner et renoncer à
ses hégémonies. L’avenir se gagnera par davantage
de mixité (des publics, des disciplines, des pra-
tiques, des maisons). Pourquoi, suggérait Clément
Mao-Takacs, « ne pas imaginer des concerts à la
Comédie-Française » ? Pourquoi ne pas en finir avec
le règne des vitrines prestigieuses (de l’Opéra de
Paris à la Philharmonie) ? Pourquoi ne pas inventer,
loin de Paris, une autre capitale artistique pour « ré-
veiller l’émulation » ? proposait Macha Makeïeff.
Pourquoi ne pas jouer dans les salles des quelque
mille trois cents tiers lieux qui peuplent l’hexa-
gone ?, concluait Volny Fages.
Le moment est venu de rebattre les cartes pour
retrouver du souffle. « Nous sommes des utopistes,
nous nous disons qu’on va améliorer ce qui existait en
considérant que ça va aller de soi. Mais ça ne va pas
de soi. Et c’est sur cette nuance que nous devons
construire », a pronostiqué Clément Mao-Takacs.
Hybridation, mutualisation, partage : la solida-
rité doit l’emporter dans un contexte sanitaire
où tendre physiquement la main à l’autre est pros-
crit. Alors que les politiques les aident matérielle-
ment mais les oublient symboliquement, les
artistes en appellent à celui dont leur besoin est
décuplé : le public. — Joëlle Gayot
3
l’urgence des arts
Débat littératures
LA LITTÉRATURE, entre
tension et résilience
Symbole de la liberté de penser,
le livre a besoin autant des futurs
auteurs que de leurs lecteurs.
La Peste, de Camus : best-seller 2020 ? Son éditeur
doit se frotter les mains. En revanche les écrivains
en herbe, les romanciers confidentiels, les auteurs
étrangers font grise mine. Car si la pandémie a
épargné les ténors de la littérature, elle n’a pas été
aussi clémente avec ceux que l’éditeur Manuel
Carcassonne appelle « les auteurs de la diversité. »
Les participants au second débat de L’Urgence
des arts (Manuel Carcassonne, auteur et éditeur,
Jakuta Alikavazovic, romancière et traductrice,
Emmanuel Carrère, auteur, Régine Hatchondo
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Animé par Nathalie Crom.
Avec Régine Hatchondo,
Manuel Carcassonne,
Carine Karachi, Emmanuel
Carrère et Jakuta
Alikavazovic (de gauche
à droite et de haut en bas).
présidente du Centre national du livre et Carine
Karachi, neurochirurgienne) n’ont pas tiré de plans
sur la comète. L’anticipation est du ressort de la fic-
tion. La fabrication d’un livre, une suite de tempo-
ralités concrètes. Temps des imaginaires marqués
par le confinement : « J’étais partie pour écrire un
journal de bord qui finalement est devenu un roman
gothique assez sombre », témoignait Jakuta Alikava-
zovic. Temps de maturation des récits à venir :
« Quelles vont être les retombées de cette affaire dans
les arts narratifs ? », s’interrogeait Emmanuel Car-
rère. Temps de l’urgence avec l’afflux de textes de
spécialistes : « On peut s’attendre, l’année prochaine,
à une dégelée d’analyses ou de témoignages d’experts
de la pandémie », constatait Manuel Carcassonne.
Il y a des raisons de se réjouir : le citoyen s’est
mobilisé pour l’ouverture des librairies. « L’engoue-
ment pour le livre s’est traduit par une augmentation
du temps quotidien de lecture en France », précisait
Régine Hatchondo en se félicitant de la baisse
minime du chiffre d’affaires des maisons d’édition
(entre 5 % et 8 % seulement). « Mais, ajoutait-elle,
l’arbre ne doit pas cacher la forêt. » Or, la forêt, ce sont
les petites maisons d’édition qui accusent entre
30 % et 50 % de pertes, les jeunes qui ne lisent pas
ou les auteurs menacés s’ils ne vendent pas assez.
Comment s’organiser pour que le livre dame le
pion aux rivaux que lui préfère la jeune génération :
les écrans, les séries, les réseaux sociaux ? « Il fau-
drait lancer, au sein de l’Éducation nationale, des
concours d’écriture de nouvelles », envisageait
Régine Hatchondo, tandis que Manuel Carcassonne
fustigeait la raréfaction des émissions littéraires
dans l’audiovisuel public. Emmanuel Carrère ne
voyait pas pourquoi apprendre à écrire dégraderait
l’inspiration : « La formation à l’américaine, type
creative writing, n’a pas à être regardée de haut alors
que toutes les autres disciplines en passent par l’acqui-
sition d’une technique. » Plus pragmatique, Jakuta
Alikavazovic imaginait l’affiliation de l’auteur au
régime intermittent, histoire d’assurer un revenu à
ce travailleur qui, déplorait Régine Hatchondo,
ignore trop souvent qu’existe pour lui un arsenal
d’aides financières.
Tout doit être mis en œuvre pour sauver le futur
Marcel Proust. Parce que, témoignait Carine Karachi,
la liberté de penser (donc la lecture) est essentielle
Jean-François Robert pour Télérama
à l’homme. Cette neurochirurgienne sait de quoi
elle parle. « Je soigne des malades atteints de mala-
dies du mouvement. Alors qu’ils sont enfermés dans
leurs corps, il ne leur reste que la liberté de penser. Le
livre symbolise cette liberté absolue. » — J. G.
Débat politiques culturelles
L’ARGENT NE FAIT PAS
LE BONHEUR
Entre grandes ambitions et urgences
pragmatiques, le ministère de la Culture
doit négocier avec le concret.
Animé par Fabienne « La France vit une tragédie et la culture, une catas-
Pascaud et Yasmine Youssi. trophe » : Roselyne Bachelot, ministre de la Culture,
Avec Jack Lang, Roselyne
Bachelot et Jean-Jacques a donné le ton du troisième rendez-vous. À ses côtés,
Aillagon (de gauche deux ex-ministres de la Culture : Jack Lang et Jean-
à droite). Jacques Aillagon. Tandis que Jack Lang revenait sur
l’importance de l’art et de la culture à l’école, Jean-
Jacques Aillagon plaidait pour une Europe de la
Culture. Quant à Roselyne Bachelot, elle listait ses
objectifs : « Sortir de la crise avec le moins de dégâts
possible ; préserver la culture française et européenne
dans un environnement mondialisé ; faire que l’art
irrigue un projet de société. »
L’actuelle ministre a trouvé les parades aux ques-
tions qui fâchent. Pourquoi tant d’argent pour sauver
un Opéra de Paris qui n’attire pas un public jeune et
populaire ? « Les grands opérateurs culturels sont des
têtes de pont. Les maintenir à flot est indispensable. »
Pourquoi défendre le patrimoine alors que la créa-
tion vivante est menacée ? « Allez demander aux com-
munes si elles pensent que leur patrimoine est mort. »
Peut-on faire de l’argent l’essentiel d’une politique
culturelle ? « Il ne suffit pas. Mais il est absolument
nécessaire. » Plan d’urgence, chômage partiel, année
blanche pour les intermittents : Roselyne Bachelot se
dépense sans compter pour éponger les futurs
manques à gagner du cinéma, du théâtre ou des mu-
sées. Cela suffit-il pour donner des raisons d’espérer ?
« Nous devons, affirmait Jack Lang, enjamber cette
crise pour rebattre les cartes. » Et de prescrire dans la
foulée « une radiographie en profondeur de la France
culturelle, que suivrait une mobilisation collective
des imaginations de la base au sommet. » Un brains-
torming qui pourrait déboucher sur un new deal
à la Roosevelt : dans les années 1930, en pleine crise
économique, le président américain avait soutenu
cinéastes, créateurs, écrivains, musiciens. « Il a eu
raison, car on a alors assisté au surgissement d’une
nouvelle génération d’artistes. » Lorsque Jack Lang
appelle à refonder un « projet de civilisation pour la
France et l’Europe », l’utopie est évidemment de son
côté. Mais en sommes-nous capables ?
Roselyne Bachelot négocie avec le concret :
une offre numérique qui supplante aujourd’hui le
goût pour la lecture, le théâtre, le cinéma ou les
concerts. Et une décentralisation où les collectivi-
tés territoriales disposent de leurs budgets sans
en référer à l’État. Autant de raisons pour écouter
Jean-Jacques Aillagon lorsqu’il s’alarme du risque
de dissolution du ministère de la Culture : « Je
redoute que cet outil devienne tout petit s’il ne peut
pas sortir de ses périmètres. »
Ces périmètres s’évaluent à l’aune de l’union
européenne, dont la France, en 2022, prendra la pré-
sidence pour six mois. Une chance à saisir pour bâtir
une « identité culturelle européenne », selon Roselyne
Bachelot, et mieux lutter contre les plateformes qui
vampirisent la jeunesse et spolient les créateurs de
leurs droits d’auteurs. Elle a un peu plus d’un an pour
mener ces chantiers et tenter de redonner à son
ministère la place qu’il mérite : le centre. — J. G.
5
l’urgence des arts
Débat écrans

LE COMBAT DE DAVID
contre GOLIATH
La concurrence entre les écrans autant
que la saturation de l’offre obligent à une
adaptation compliquée.
Qui veut la peau du cinéma français ? Lors du der-
nier débat, le suspense est monté en puissance avec
Marie-Christine Bordeaux, spécialiste de la média-
tion culturelle, Caroline Bonmarchand, productrice,
Manuel Chiche, producteur, Michel Leclerc, réalisa-
teur et scénariste et Axelle Ropert, scénariste et réa-
lisatrice. Et un intrus : le Covid-19 qui a expédié les
spectateurs devant écrans et plateformes. Ce reflux
vers le numérique pourrait, demain, renvoyer à la
préhistoire la fréquentation des salles de cinéma.
Un système économique, des pratiques profes-
sionnelles pointues, des vocations humaines et
une exigence artistique sont menacés. La désertion
des jeunes qui font le choix de sites Internet où
abondent blockbusters et séries n’a rien d’encoura-
geant. « Le public va-t-il revenir ? » s’interrogeait
Marie-Christine Bordeaux. Il reviendra, répondait
Michel Leclerc, parce que « s’asseoir dans le noir à
côté d’inconnus, c’est un besoin et un rituel. » Certes,
mais qui, en 2021 ? « Un public qui vieillit », rétorquait
Manuel Chiche. D’où l’urgence : « Il faut le renouveler
si l’on veut que la salle de cinéma perdure. »
Le milieu s’ajuste au réel. La « diversité de l’offre
cinéphile française » revendiquée par Caroline Animé par Marie Sauvion. Au moment même où ils basculent dans la jungle
Bonmarchand suffira-t-elle à remplir les salles obs- Avec Axelle Ropert, du tout-numérique, les intervenants ont invoqué
Michel Leclerc, Caroline
cures ? Rien n’est moins sûr. Pour sauvegarder les Bonmarchand, Marie- l’artisanat de leur métier pour mieux le protéger de
films d’auteur, chacun a mis l’accent sur l’exception Christine Bordeaux et son industrialisation. Ils ont pourtant à négocier
culturelle française. Qui découle d’une suite de Manuel Chiche (de gauche avec « la saturation de propositions culturelles sous
à droite et de haut en bas).
processus : créativité artistique, qualité de la réali- lesquelles croulent les jeunes générations » (Marie-
sation, éclectisme des propositions, ronde des pro- Christine Bordeaux), « l’embouteillage attendu des
ducteurs, des distributeurs, des communicants, sorties de films » (Manuel Chiche), et les exigences
des festivals, des critiques. Une chaîne complexe éditoriales de financeurs (comme l’audiovisuel
qui doit compter plus que jamais sur une corpora- public) qui « retoquent des scénarios inadaptés à ce
tion solidaire. « Je crois à l’incarnation d’une œuvre qu’ils pensent être leur public » (Michel Leclerc).
par l’être humain », expliquait Axelle Ropert, « Nous, Le pragmatisme a le dernier mot : « Entre chaînes
cinéastes, devons être les visages de nos œuvres. Un de télévision, diffusions en VOD, salles de cinéma,
Jean-François Robert pour Télérama

film n’arrive pas tout nu dans une salle. C’est notre plateformes numériques, nous avons une multitude
force. » Point de vue relayé par Michel Leclerc : de portes ouvertes. Il faut choisir la bonne, film par
« Nous devons multiplier les rencontres. » film. » Manuel Chiche choisit de s’adapter. — J. G.
Le film français est accompagné, soulignait
Axelle Ropert, « de pensées qui se déploient et le pro-
tègent. » Un supplément d’âme qui le distingue des
productions dont est saturé Internet. « Est-ce là
qu’émergeront les talents ? Non ! » interrogeait (et
répondait) Caroline Bonmarchand.

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 Cinq engagements,
Dix propositions
Mutualiser, partager, tisser des liens, faire évoluer le désir
vers l’immatériel sont autant de pistes pour éviter
les deux écueils que sont la résignation et l’indignation stérile.
Accrocher
les 15-25 ans
À l’inverse du décrochage observé ces
dernières années, le confinement a favorisé
les pratiques artistiques et culturelles
en amateur de la génération des 15-25 ans,
dont les univers culturels étaient déjà très
ancrés dans le numérique. Lisent-ils davantage ?
Seront-ils présents en nombre, quand rouvriront
les cinémas, les théâtres, les musées ? Rien
n’est moins sûr. Comment négocier le chemin
de l’expérience sensible, à contre-courant
d’une offre de divertissement hégémonique,
multiforme et multisupport ? Le défi est
immense.
Proposition 1 Développer un ambitieux plan
d’éducation artistique et culturelle, réactiver
le lien entre éducation populaire et culture,
mettre en place le label 100 % Éducation
artistique et culturelle avec obligation par la loi
d’un engagement des collectivités locales
aux côtés de l’État — Régions, pour leur
compétence de formation, et départements,
pour leur compétence de solidarité. Créer
une plateforme en ligne de réservation entre
établissements scolaires et institutions
culturelles.
Proposition 2 Produire des contenus culturels
numériques exigeants, pour la création comme
pour la médiation, se saisir de toutes les
ressources numériques pour documenter,
expliquer et contextualiser les créations
scéniques, musicales, littéraires et plastiques.
Créer l’appétit pour le retour vers les salles.
Fabriquer des arcs
et des alliances
Paradoxe du confinement et de l’isolement
contraint : la pandémie a fait surgir
d’innombrables manifestations de solidarité
entre professionnels de la culture comme entre
la culture, le monde associatif, les secteurs
de la santé et de l’éducation. Mutualiser,
décloisonner, partager, tendre la main.
Saine réaction contre le rétrécissement
de nos vies sociales.
Proposition 3 Fabriquer au jour le jour le
partage des pratiques et des ressources,
en finir avec le cloisonnement entre disciplines,
entre institutions et artistes émergents,
entre culture institutionnelle et vie sociale.
Ouvrir les résidences d’artistes aux publics.
Généraliser le parrainage d’artistes émergents.
Monter des partenariats avec les crèches
et les associations. Étendre le dispositif
« spectacle solidaire » avec achat et don d’un
second billet anonyme.
Proposition 4 Faire du théâtre, de l’opéra,
des concerts, des expositions dans les mille
trois cents tiers lieux urbains et ruraux qui
peuplent le territoire et forment des espaces
de créativité et de convivialité singuliers en
réunissant des profils socioculturels très divers. ☞
 Projeter du sens
☞ TP de pratique artistique, des ateliers
dans le chaos
Projeter, au sens de la projection sur un écran,
pour signifier le monde, faire sens dans
le chaos. Projeter pour ne pas céder à la
rétraction sociale, mentale et psychique, pour
appartenir à la communauté humaine et à son
irrépressible besoin de se raconter en mots,
en scènes et en images. C’est ce geste vital
que nous attendons des artistes.
Proposition 5 Investir dans l’accompagnement
des œuvres, leur rendre le visage et la
signature de leurs auteurs, faire un patient
travail éditorial d’incarnation des créations.
Donner toute sa place à la parole des artistes
dans les festivals, à la télévision, dans les
dispositifs de médiation institutionnelle.
Qu’il s’agisse de films, de livres, de spectacles
ou d’expositions.
Proposition 6 Sauvegarder la diversité
des petites maisons d’édition, des auteurs
et réalisateurs émergents, des librairies
indépendantes, des artistes et techniciens,
qui forment le terreau de l’exception culturelle
française. Aller au bout des réflexions
engagées par le rapport Racine sur
la précarisation des métiers de la culture.
Protéger
de la fragilité
Nous sortirons de la pandémie grâce aux
vaccins. Ce ne sera jamais assez rapide, mais
nous en sortirons. Les chiffres nous disent
chaque jour la terrible réalité des absences
autour de nous. Mais pas encore la pauvreté
et la misère que va susciter cette crise.
La déchirure du corps social est aussi une
déchirure de l’intime. Sur cette ligne de front
invisible, tous ne sont pas égaux. Ce qui doit
émerger d’urgence est une vraie politique
du soin et de la considération, préventive et
réparatrice. L’art et la culture y ont leur rôle.
Proposition 7 Faire de l’art et de la culture
des leviers essentiels de réintégration de
près de trois millions d’étudiants désocialisés,
écartelés entre la pauvreté du distanciel
et le retour toujours différé au présentiel.
Construire une offre culturelle et des espaces
de rencontre en ligne consacrés aux
communautés étudiantes, organiser des
d’écriture. Préparer le retour à une normalité
différente, où l’art et la culture seront au cœur
des campus, en lien avec les associations
et institutions culturelles.
Proposition 8 Faire entrer l’art à l’hôpital,
antidote à la souffrance et à l’enfermement,
introduire la poésie, la musique, la littérature
et la danse comme expériences sensibles
de liberté de pensée et de mouvement.
Prescrire des sorties culturelles. Introduire
dans le cursus des étudiants en médecine
l’art et la culture, catalyseurs d’une empathie
plus vive et d’une intelligence plus forte
de nos fragilités.
Avoir une ambition
pour les arts
et la culture
L’urgence est de sortir de la crise avec le moins
de dégâts possible. Les moyens sont là,
exemplaires si l’on veut comparer la France
à ses voisins. Mais il faut une vision et une
ambition. Pour la culture comme projet
de civilisation pour la France et pour l’Europe.
Substituer le désir de beauté, de recherche,
de savoir et de science au consumérisme
et au libéralisme, comme l’énonce Jack Lang.
Mais comment ?
Proposition 9 Établir une radiographie
en profondeur de la France culturelle, village
par village, qui pourrait déboucher sur une
nouvelle donne ambitieuse, avec un
programme massif de commandes publiques
aux cinéastes, écrivains, musiciens, artistes
de la scène et des arts visuels. Investir dans la
création et relancer du même coup l’économie :
la culture joue un rôle d’entraînement bien
au-delà de son périmètre.
Proposition 10 Saisir vigoureusement l’occasion
précieuse de la présidence par la France
du Conseil européen au premier semestre 2022
pour faire bâtir l’identité culturelle européenne.
Cela se prépare en amont et se poursuit
ensuite. Un point de convergence bien ciblé :
réguler les plateformes des cinq géants
du Web qui dominent le marché du numérique
— les Gafam (Google, Amazon, Facebook,
Apple, Microsoft) — spolient les créateurs
de contenus, contournent les fiscalités
et nous saturent de produits anonymes pensés
par les algorithmes.