REMBRANDT & CO

L’ART MULTIPLIÉ

Du 26 octobre 2018 au 28 avril 2019

Vie et œuvre de Rembrandt

Pistes de réflexion et d’exploitation de l’exposition
INTRODUCTION

Le peintre Rembrandt van

Rijn est sans nul doute l'un
des artistes hollandais les
plus populaires de tous les
temps. Cette popularité, il ne
la doit pas seulement à son
talent génial en tant que
peintre, mais également à son
énorme productivité. Grâce à
la technique des nombreuses
gravures, Rembrandt est en
mesure d'élargir les
possibilités de diffusion de
son œuvre picturale auprès
des commanditaires.

Réalisé dans le cadre de

l’exposition Rembrandt
organisée au Château de
Waroux, à Ans, ce dossier
pédagogique se révèle un Rembrandt aux yeux hagards, eau-forte, 1630,
instrument indispensable aux tirage récent - Rembrandthuis
enseignants désirant
découvrir les œuvres du maître hollandais en compagnie de leurs élèves.
En écho à Rembrandt sont présentés ces artistes emblématiques qui ont
utilisé le multiple pour diffuser leur art depuis le 16e siècle : Dürer, Goya,
Corot, Doré, Giacometti, Ubac, Bury, Alechinsky, Picasso, Chagall,
Matisse, Warhol, Asger Jorn…
Ce dossier pédagogique se compose de deux volets.

Le premier volet, intitulé Vie et œuvre de Rembrandt, est destiné aux

enseignants et examine en détail la vie du maître, les moments
déterminants de sa carrière, de son apprentissage, de ses voyages,
jusqu’à ses dernières commandes. Ce premier volet permet aux
professeurs de préparer au mieux la visite et de disposer de toutes les
informations nécessaires pour répondre aux Pistes de réflexion et
d’exploitation de l’exposition. Ce parcours est balisé de nombreuses
illustrations d’œuvres exposées. Cette Vie et œuvre de Rembrandt est
complétée d’une définition de l’art de la gravure au XVIIe siècle.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

2|Page
 La seconde partie,
intitulée Pistes de
réflexion et
d’exploitation de
l’exposition, est
destinée aux élèves
(maternelles, 6-11
ans, 12-15 ans et 16-
18 ans). Selon les
programmes et les
niveaux scolaires, elle
examine les points
forts de l’exposition
afin de faire découvrir
aux élèves, le rôle de
la couleur, les
Vue de l’Omval, eau-forte, 1645, tirage récent - Rembrandthuis techniques de
gravure, le but d’une
exposition et les manifestations de la religion. A chaque tranche d’âge, de
nombreuses questions et pistes de réflexion interpellent l’élève sur
l’œuvre de Rembrandt.
Les organisateurs et les partenaires de cette exposition espèrent que ce
dossier et les multiples interpellations, qui le composent, permettront
d’intéresser les plus jeunes à l’art, à la peinture, en général, et à l’œuvre
de Rembrandt, en particulier.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

3|Page
 Etude d’homme, eau-forte, 1646, tirage récent -
Rembrandthuis

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

4|Page
VIE ET ŒUVRE DE REMBRANDT

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 juillet 1606 aux Pays-Bas

et est mort le 4 octobre 1669. Il était un peintre et un graveur néerlandais.

Il est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres et

graveurs de l'histoire de l'art européenne et le plus important de l'histoire
néerlandaise. Ses contributions à l'art sont arrivées dans une période de
grande richesse et de réalisations culturelles que les historiens appellent
« l'âge d'or hollandais ». À bien des égards, il a été extrêmement prolifique
et novateur.

Après avoir obtenu du succès dans sa

jeunesse comme portraitiste,
Rembrandt a été plus tard marqué par
une tragédie personnelle et des
difficultés financières. Pourtant, ses
gravures et ses peintures ont été très
populaires tout au long de sa vie. Sa
réputation en tant qu'artiste est restée
intacte et, pendant vingt ans, il a
enseigné à de nombreux et importants
peintres hollandais.

Rembrandt s’est illustré en particulier

dans les portraits de ses
contemporains, les autoportraits et les
illustrations de scènes de la Bible.
Rembrandt au bonnet plat, eau-forte, 1630,
collection privée
Ses autoportraits ont formé une
biographie unique et intime dans laquelle l'artiste se représente lui-même
sans vanité et avec la plus grande sincérité.

Dans ses peintures et gravures, il expose ses connaissances autant de la

musique classique que de l’histoire ainsi que son sens de l’observation.
C’est grâce à sa connaissance des textes bibliques, sa compréhension de
la composition classique et son observation de la population juive
d'Amsterdam que Rembrandt réussit si bien la représentation de scènes
bibliques dans ses œuvres. C’est également en raison de son empathie
pour la condition humaine qu’il a été appelé « l'un des grands prophètes
de la civilisation ». Dans une lettre, Rembrandt explique que ce qu'il
cherche à atteindre à travers son art est l’expression du mouvement et de

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

5|Page
l’émotion. Les critiques ont d’ailleurs dit de l’artiste qu’il savait parfaitement
fusionner le terrestre et le spirituel, ce qu’ils ont appelé « la manière de
Rembrandt ».

Rembrandt aurait
produit plus de 600
peintures, près de 400
gravures et 2.000
dessins mais ces
chiffres sont parfois
contredits et on lui
attribuerait plutôt près
de 300 peintures. Ses
estampes et ses
gravures seraient au
nombre de 300. Il est
Griffonnements séparés par une ligne, eau-forte, 1630, collection cependant probable
privée que Rembrandt ait fait
beaucoup plus de dessins dans sa vie.

Dans ses portraits et autoportraits, il est placé en face du sujet, de telle

sorte que l'arête du nez constitue presque toujours la ligne de démarcation
entre les zones très éclairées et les zones ombragées. Un visage de
Rembrandt est un visage partiellement éclipsé et le nez, clair et évident,
sert à concentrer l'attention du spectateur et à dramatiser la scène. Il
devient la division entre un flot de lumière, une écrasante majorité de
clarté et une partie d’ombre.

Parmi les caractéristiques les plus éminentes de l'œuvre de Rembrandt, il

y a son utilisation du clair-obscur. L'emploi du théâtre d'ombre et de
lumière provenant de Caravage ou, plus probablement, de l’école
caravagesque hollandaise mais adaptée à des moyens très personnels.
Les plus remarquables et spectaculaires sont la présentation animée de
sujets, dépourvus de la formalité rigide que ses contemporains affichent
souvent et une compassion profonde pour l'humanité, indépendamment
de la richesse et de l'âge.

Sa famille, son épouse Saskia, son fils Titus et sa 2ième conjointe

Hendrickje, après le décès de Saskia ont souvent figuré en bonne place

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

6|Page
dans ses peintures dont beaucoup ont des thèmes mythiques, bibliques
ou historiques.

Le moulin, eau-forte, 1641, tirage récent,

Rembrandthuis

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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LA VIE DE REMBRANDT EN QUELQUES DATES

Évoquée en quelques dates, la vie de Rembrandt laisse apparaître deux

versants : le premier le voit courir vers le bonheur, les honneurs et la
renommée, le deuxième accumule les deuils et multiplie les revers jusqu’à
l’ultime dénuement. Chemin de la lumière vers l’ombre qu’il ne cessera de
reprendre en sens inverse dans sa longue pratique de l’estampe.

15 juillet 1606 : naissance de Rembrandt à Leyde la calviniste, dans un

contexte de conflit religieux
1624 : il s’installe dans son propre atelier à Leyde chez ses parents,
après un bref passage à l’université en 1620
1626 : Jan Lievens, un ami, le rejoint dans son atelier. Rembrandt
commence à graver
1630 : mort du père de Rembrandt, meunier de son état
1634 : il épouse Saskia van Uylenburch (1612-1642), nièce du marchand
de tableaux d’Amsterdam chez qui Rembrandt s’est installé depuis 1631.
Union heureuse mais vite cernée par la mort
1635 : naissance d’un premier enfant qui ne vit que deux mois
1638 : naissance d’un deuxième enfant qui ne vit qu’un mois
1639 : Rembrandt et Saskia
s’installent dans une belle
demeure qu’ils achètent à
crédit. Ils s’entourent de
nombreuses œuvres d’art
1640 : naissance d’un enfant qui
ne vivra pas. Mort de la mère de
Rembrandt ; mort aussi à
Anvers de Rubens, son maître
admiré, son aîné magnifique
1641 : naissance d’un fils, Titus
1642 : l’année même où Rembrandt et Saskia, eau-forte, 1639, tirage
Rembrandt achève La Ronde récent, Rembrandthuis
de nuit, Saskia meurt de
tuberculose à l’âge de 30 ans.
Après la mort de Saskia, la
manière de Rembrandt change,

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

8|Page
il se détourne de la représentation éblouissante des réalités extérieures
pour s’orienter vers la description de l’intérieur des choses
1649 : début de sa liaison avec une jeune servante, Hendrickje Stoffels
1653 : ayant dépensé sans compter, Rembrandt sollicite un prêt pour
faire face à ses difficultés financières
1654 : Rembrandt et Hendrickje, accusés de concubinage sont traduits
devant la cour ecclésiastique ; naissance de Cornelia
1656 : mise en liquidation des biens de Rembrandt et rédaction de
l’inventaire de ses biens
1657-58 : dispersion de ses biens. Rembrandt et sa famille s’installent
dans une modeste maison sur le Rozengracht (« quai des Roses »)
1663 : Hendrickje meurt de la peste
1668 : Titus décède à 27 ans
1669 : mort de Rembrandt à l’âge de 63 ans ; il est enterré dans un
tombeau loué anonymement dans la Westerkerk

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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L’ART DE LA GRAVURE CHEZ REMBRANDT

La gravure est :

1. Plus proche de l’orfèvrerie que de la peinture, la gravure est un art

de la patience et de la profondeur qu’on pourrait qualifier de spirituel,
tant le poids des contraintes qu’elle impose induit une posture de
recueillement solitaire.
2. Un art du risque et de l’imprévu puisque, jusqu’à la fin, le graveur
ignore le résultat de son ardu travail.
3. Un lieu d’une alchimie qui reste secrète puisque ce que l’artiste y
donne à voir, ce n’est pas le dessin réalisé mais plutôt la lumière des
surfaces blanches qui sont précisément celles qu’il n’a pas
travaillées.

Dans l’œuvre de Rembrandt, la gravure occupe une place particulière :

plus de 300 estampes correspondent à une inlassable activité. La maîtrise
étourdissante qu’il a de ses différentes techniques et la liberté souveraine
avec laquelle il en use pour se rapprocher de l’effet cherché démontrent
que l’art de l’estampe, bien que réduit au noir et blanc et au petit format,
n’est nullement un art mineur.

Cette exposition à travers cinquante épreuves permet de saisir avec quelle

extraordinaire énergie, à l’aide de quelques traits, Rembrandt parvient à
exprimer aussi bien l’âme changeante des paysages du Nord que les
facettes innombrables du visage humain, ses émotions, ses sensations et
ses sentiments

Paysage à la tour, eau-forte, 1630, collection

privée

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

10 | P a g e
DANS L’ATELIER DE REMBRANDT

Imaginez… Rembrandt est au travail

Rembrandt appuyé, eau-forte, 1639,
tirage récent, Rembrandthuis
dans son atelier. Le voici tel qu’il s’est
représenté dessinant d’après le modèle
ou près d’une fenêtre, le visage
concentré, un bloc de feuilles devant
lui, sur le point de commencer une
œuvre. Il faut l’imaginer saisissant un
cuivre, le ponçant, le polissant,
nettoyant, dégraissant, lavant, le
posant sur une plaque chauffante et
faisant fondre lentement le bâtonnet de
vernis sur la surface de la plaque,
étalant le vernis avec un tampon en fine
couche, puis dessinant à l’aide d’une
pointe dénudant le cuivre à l’endroit du
tracé qui sera creusé par le mordant.
Hachures, entailles, piquages, espaces
vierges contribueront à créer le contour,
le modelé, les ombres et les lumières.

Technique de l’eau forte

Dans ce procédé de gravure en taille-douce (comme la gravure au burin

ou à la pointe sèche), le motif est gravé en creux et l'encre va au fond des
sillons tracés par les outils.

La plaque de métal (généralement du cuivre) est recouverte sur ses deux

faces d’un vernis à graver (dur ou mou) résistant à l’acide. Le graveur
exécute son dessin à l’aide d’un outil, avec lequel il retire le vernis à
certains endroits. La plaque est ensuite plongée dans l’acide de façon à
creuser les zones dégagées. Le bain est plus ou moins dilué et la morsure
plus ou moins longue, selon la profondeur de taille que l’on veut obtenir.
On peut également jouer sur le choix du mordant afin d’obtenir des
attaques plus ou moins franches, voire parvenir à certains effets :
l’utilisation de fleur de soufre en suspension permet par exemple d’obtenir,
par une attaque diffuse et peu profonde (punctiforme), des effets de
brume.

Le vernis est ensuite retiré avec un solvant de type white spirit et la plaque
encrée ; l’excès de pigments est soigneusement retiré avec de la

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

11 | P a g e
tarlatane, du papier journal, puis du papier de soie. La plaque est
recouverte d'une feuille de papier gravure préalablement humidifiée,
recouverte de langes et passée sous presse. Les rouleaux de la presse à
taille-douce vont appuyer fermement sur la feuille et permettre ainsi le
transfert de l’encre. Le résultat final est inversé par rapport à l’image
gravée sur la plaque.

Le procédé à l'eau-forte n’est donc pas seulement mécanique, mais aussi

chimique. Le geste le rapproche de la technique du dessin, ce qui n’est
pas le cas des techniques sèches. L’eau-forte a l’avantage d’être bien plus
facile à mettre en œuvre que le burin, qui nécessite une formation longue.
Surtout, elle permet une plus grande rapidité d’exécution.
La plaque peut être également retravaillée au burin ou à la pointe sèche,
mêlant ainsi plusieurs techniques.

En cas de repentir, le graveur peut repolir sa plaque, ou la gratter, à l’aide

du grattoir, du brunissoir ou d’abrasifs (acide).

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Exposition Rembrandt – Château de Waroux
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GLOSSAIRE

L’estampe : image multipliable à l’identique à partir d’un élément

d’impression, tel qu’une planche de bois ou une plaque de métal gravée
qui, encrée et passée sous une presse, s’imprime sur une feuille de papier
ou tout autre support.

L’impression en creux ou taille-douce fit son apparition au moment où

Gutenberg mettait au point l’imprimerie. Albert Dürer grava, à la fin de sa
vie, la première eau-forte. Rembrandt et plus tard Goya vont faire grand
usage de cette technique. Plus perfectionnée que la gravure sur bois
taillée en relief, la taille-douce permet de combiner à l’infini les variations
recherchées en jouant sur deux actes spécifiques : la gravure de la plaque
de cuivre qui détermine les états et le tirage qui détermine les épreuves.

La plaque peut être attaquée de diverses manières et retravaillée au

burin, à la pointe sèche, à l’eau-forte. Le tirage peut varier selon le support
choisi et l’intensité de l’encrage.

Le burin est une tige d’acier munie d’un

manche et terminée par des biseaux
tranchants de quelques millimètres
d’épaisseur qui tracent dans la plaque de
cuivre un sillon triangulaire.
Il donne un trait pur et sec.

La pointe sèche : pointe métallique très dure

taillée comme un crayon qui égratigne le
métal en soulevant des barbes d’un côté ou
de l’autre du tracé suivant l’inclinaison de la
Profil de vieillard à courte barbe,
eau-forte, 1639, collection privée
pointe.
Ces barbes donnent un velouté à
l’impression.

L’eau-forte : technique de gravure chimique. Sur une planche de cuivre

polie et dégraissée le graveur pose un vernis dur, avec une pointe il
dégage le métal de son vernis traçant ainsi le dessin ; ensuite la plaque
est plongée dans un bain d’acide qui attaque le trait dégagé.
Le creux de la taille dépend de la durée et de l’intensité du bain.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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PARCOURS DE L’EXPOSITION REMBRANDT

Autoportraits et portraits de famille, sujets religieux, paysages, nus et

sujets libres ou portraits, les thèmes ici retenus sont des thèmes courants
au XVIIe siècle. L’originalité de Rembrandt réside dans la subtilité de ses
compositions, l’intensité de son graphisme et la profondeur symbolique
qu’il sait donner à toutes ses représentations.

Les autoportraits

Si, à travers ses autoportraits qui se

ressemblent tous malgré leur différence
d’âge, Rembrandt, semble avoir de lui-
même une image immuable, et ne cesse
de la refaçonner. Au long d’une sorte de
monologue qui dura 40 ans, il multiplie les
autoportraits les plus divers et réussit à
partir des éléments constants de son
visage saisis dans un miroir sans
complaisance, son menton arrondi un
peu mou, son nez généreux, à modeler
des types d’humanité infiniment variés,
Rembrandt aux cheveux crépus,
pinçant ses lèvres ou laissant filer un
fortement ombrés, eau-forte, 1639, hurlement sauvage, fronçant les sourcils
collection privée ou dilatant ses narines, prenant la pose
aristocratique ou hérissant ses cheveux à la diable.

Il semble y trouver le moyen de se connaître,

de s’analyser, de s’affirmer, de se présenter à
des amateurs ou de les familiariser avec sa
personnalité, mais aussi d’expérimenter toutes
les formes possibles de dissolution de son
identité en d’innombrables personnages,
prince, mendiant, bourgeois ou soldat. Il
n’hésite pas non plus à prêter son visage à
certains de ses personnages…

Rembrandt en buste, eau-forte,

1629, collection privée

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Thèmes religieux

80 des 300 eaux-fortes

réalisées par Rembrandt
sont dédiées à des sujets
bibliques. Dans la très
calviniste ville de Leyde,
il reçoit de sa mère, qu’il
évoque souvent dans
son œuvre sous les traits
de la « Prophétesse
Anne usant ses yeux au
déchiffrement du Livre
sacré », un
apprentissage profond
de la Bible.

L’inventaire de ses biens,

réalisé en 1656, identifie
deux livres dont l’un est
une vieille Bible : elle
semble bien avoir été
pour lui le livre essentiel,
source d’inspiration tout
au long de sa vie et c’est
avec une grande
indépendance que, dans Retour du fils prodigue, eau-forte, 1636, tirage récent,
la Hollande du XVIIe Rembrandthuis
siècle profondément marquée par la Réforme hostile aux représentations
bibliques, il entreprend la représentation de sujets bibliques. Sa manière
de les aborder renouvelle la tradition iconographique chrétienne par son
aptitude à sentir l’humanité charnelle de l’Écriture ; tout en restant fidèle
au récit biblique, il le met en scène à travers des acteurs dont les visages,
les expressions, les attitudes sont toujours au plus près de l’humain.

La foi de Rembrandt est caractérisée par des anxiétés torturantes, des

doutes violents, des tentations douloureuses et des trahisons, des conflits
sans issue. Son Histoire sainte est une histoire profondément humaine
dont l’incarnation est le cœur bouleversé. En quelques traits tout est dit de
l’humaine aventure.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Paysages

Lorsqu’il traite les

paysages, Rembrandt
cherche avant tout à capter
l’impression d’un instant, la
sensation du dedans des
choses, le silence ou le
bruit imperceptible des
feuilles, les nuances du ciel
changeant. Il leur consacre
26 gravures, elles se
distinguent par leur
spontanéité d’exécution,
leur sens de la lumière et la
place qu’elles donnent à Paysage, eau-forte, 1639, tirage récent, Rembrandthuis
l’homme dans la nature.

Il semble qu’il ait commencé à graver directement sur sa plaque certains

paysages d’après nature, à l’extérieur. Pourtant, même inspirés par
l’observation, ses paysages mêlent toujours l’imaginaire et le réel, ils
dégagent une
atmosphère. Parfois
les différents états
d’une même estampe
lui permettent de
suggérer la mouvance
de la lumière et les
variations de l’ombre.

Paysage, eau-forte, 1639, tirage récent, Rembrandthuis

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

17 | P a g e
Portraits

Les différentes estampes de

portraits réalisés par Rembrandt
mettent en scène des
personnages très différents par
leur caractère et leur profession,
comme par les liens qu’ils
entretiennent avec l’artiste,
témoignant de l’extraordinaire
capacité de pénétration
psychologique de l’artiste. Elles
montrent aussi la grande variété
des moyens techniques utilisés
par Rembrandt dans sa quête
perpétuelle de nouveaux effets
expressifs, toujours éloignés,
dans leur sobriété, des excès du
baroque dominant dans le reste
de l’Europe, accordés à
l’austérité d’une bourgeoisie
protestante aisée mais peu Jeune homme au chapeau retroussé, eau-forte,
soucieuse de faire étalage de 1628, collection privée
ses richesses.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

18 | P a g e
Petit buste de la mère de Rembrandt, eau-forte, Six études de têtes dont celles de Saskia, eau-
1628, collection privée forte, 1636, tirage récent, Rembdranthuis

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

19 | P a g e
PISTES DE REFLEXION ET D’EXPLOITATION DE L’EXPOSITION

DOSSIER 6 - 11 ANS

Pour le dossier 6-11 ans, à l’instar de celui 12-15 ans, les enseignants
reprennent, dans les deux tranches d’âges, les informations et les jeux qui
les intéressent. Après les dossiers 6-11 ans et 12-15 ans, une série
d’animations à faire en classe permettent de découvrir didactiquement
l’exposition (voir les pages après le dossier 12-15 ans).

C'est quoi une exposition, un musée ?

Comment se préparer avant de se rendre à l'exposition ?

Chercher l'image que les enfants se font d'une exposition, d'un musée.
Leur demander de décrire par écrit ou dessiner ce qu'est une exposition.
Comparer les dessins ou les écrits.
Définir ces termes ensemble.
Donner des exemples de musées ou d'expositions qu'ils ont déjà visités
ou qu'ils connaissent. Quand s'y sont-ils rendus ? Quel en était le sujet ?
Qu'ont-ils gardé comme impression ?
Chercher les définitions au dictionnaire de ces deux mots et faire
apparaître les différences.
Il sera intéressant de comparer le vécu de la visite et l'image que les
enfants se faisaient d'une telle sortie. Etait-ce mieux ou moins bien que ce
qu'ils imaginaient ? Pourquoi ? Qu'auraient-ils espéré ? Qu'est-ce qui les
a étonnés ? Etc…

Les musées et monuments près de chez nous ?

Quels musées ou monuments peut-on trouver près de l'école ?

Les plus grands pourront s'intéresser à l'histoire de ceux-ci en réunissant
de la documentation. Et, pourquoi ne pas, préparer une visite où des
groupes d'élèves seront les guides. Pour mener à bien ce projet, il faudra
se documenter à la bibliothèque, à l'office du tourisme, grâce à Internet,
…

Que connaissons-nous du sujet de l'exposition ?

Demander aux enfants s'ils connaissent Rembrandt. Que savent-ils de

lui ? Laisser les expliquer ce qu'ils savent ou croient savoir et noter sans
commentaires ("Nous vérifierons lors de notre visite"). Après la visite,
reprendre ces notes et les comparer avec ce que les enfants savent alors.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

20 | P a g e
Après la visite…
Pourquoi cette exposition ?

Qu'a-t-on voulu nous apprendre ?

Qu'avons-nous pu voir ?

Vieillard en méditation, eau-forte, 1628, collection privée

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

21 | P a g e
DOSSIER 12-15 ANS

Pour le dossier 12-15 ans, à l’instar de celui 6-11 ans, les enseignants
reprennent, dans les deux tranches d’âges, les informations et les jeux qui
les intéressent. Après les dossiers 6-11 ans et 12-15 ans, une série
d’animations à faire en classe permet de découvrir didactiquement
l’exposition (voir les pages après le dossier 12-15 ans).

Pour les enfants de 12-15 ans, on va découvrir les différentes facettes de

l’exposition. Le but de l'exposition est de montrer la modernité de
Rembrandt dans sa démarche de publicité et de multiplication des images
grâce aux techniques de l'estampe.
Qui est Rembrandt? Pourquoi est-il si célèbre ?
Pourquoi réalise-t-on des gravures ? Quelles sont les étapes de création ?
Une publicité ? Une source de bénéfice ?
La multiplication des images, de quoi s’agit-il ?
S’interroger sur la modernité de Rembrandt?

Le créateur…

Qui était Rembrandt?

Comparons avant et après.
Demander aux enfants ce qu'ils savent maintenant de Rembrandt, ce
qu'ils ont retenu de l'exposition. Comparer avec ce qu'ils avaient dit avant
la visite.

Réaliser un panneau pour ne pas oublier.

Réaliser un grand panneau le présentant (dates importantes de sa vie, sa
ville natale, quelques œuvres représentatives, …). Vous trouverez la
documentation utile dans les bibliothèques, dans la biographie de ce
dossier et sur Internet.

Notre "Trivial"

En partant de la biographie proposée dans ce dossier, les élèves par

groupes de deux ou trois enfants, cherchent des questions et proposent
trois réponses (dont la bonne !!) à la façon du "Trivial Poursuite". Ce jeu
pourra s'enrichir à chaque visite et même à la fin de leçons aussi bien de
grammaire, de conjugaison, de sciences, … Vous pouvez reprendre le
plateau d'un "vrai" jeu ou en construire un d'après son modèle. Il suffira
de confectionner des fiches avec les propres questions de la classe.
Lorsque tout est prêt et que le nombre de questions est suffisant, cette

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

22 | P a g e
activité pourra se dérouler en ateliers où les enfants jouent
individuellement ou en groupe classe où les élèves répondent en groupe.

Rembrandt et l'art baroque

Pour comprendre la vie et l'œuvre de Rembrandt, il faut en connaître le

contexte historique.

Lors de la Réforme, l'art est transformé. Pour les artistes hollandais, l’art
religieux doit être sobre. Pour les artistes flamands, l’art devient un moyen
de propagande. Les artistes devaient montrer la puissance et le
renouveau de la chrétienté. C'est ainsi que naquit l'art baroque.

Les élèves des grandes classes pourraient s'intéresser à cette période.

On pourra leur faire découvrir la réforme et Martin Luther, la Contre-
Réforme et le Concile de Trente.

Pour s'imprégner de cette époque, vous pouvez aussi écouter des œuvres
de musique baroque. En voici une liste non exhaustive.
 Orfeo de Claudio Monteverdi.
 Motet de Jean-Baptiste Lully.
 Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach.
 Quatre saisons de Antonio Vivaldi.

Préparer un petite activité musicale.

Choisir un des morceaux de musique et le faire écouter aux élèves.
Demander aux enfants plus jeunes de dessiner ce qui leur passe par la
tête lorsqu'ils écoutent cette musique en utilisant des crayons de couleur,
des marqueurs ou des pastels gras.
Comparer les dessins, certains éléments peuvent être présents dans
plusieurs dessins.
Demander aux élèves d'expliquer ce qu'ils ont dessiné. Mettre des mots
sur ce qu'ils ressentent peut être très enrichissant.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

23 | P a g e
Quelques techniques de l'estampe

L'estampe est une image imprimée au moyen d'une planche gravée ou

dessinée sur un support quelconque.

Repos en Egypte, eau-forte, 1628, collection privée

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

24 | P a g e
EXPERIENCES A MENER EN CLASSE 6-15 ANS

Le monotype

 une plaque de verre,

 de la gouache,
 du papier dessin,
 un rouleau de tapissier.

Composer à la gouache assez liquide un dessin sur la plaque de verre. Le

travail peut être effectué au pinceau, au doigt, au Coton-Tige…
Poser la feuille de papier dessus.
Passer le rouleau en appuyant sur toute la surface.
Soulever délicatement la feuille et la faire sécher.

Quelques variations peuvent être tentées.

Imprimer une deuxième épreuve sans toucher au dessin.
Après le premier monotype, retravailler un peu le dessin sur verre et tirer
un nouvel exemplaire.
Superposer plusieurs tirages.
Retracer au feutre des contours sur un monotype sec.
Varier l'encre. On peut aussi utiliser une encre lavable à l'eau ou de la
peinture à l'huile.

Impression "à la colle"

 un carton,
 une feuille de papier,
 un tube de colle avec un embout,
 du ruban adhésif,
 un rouleau encreur,
 une plaque (de verre, par exemple) pour encrer le rouleau,
 de l'encre.

Composer un dessin sur le carton à l'aide du tube de colle en se servant

de l'embout comme d'un crayon.
Lorsque la colle est sèche, fixer le carton avec le ruban adhésif.
Encrer le rouleau sur la plaque prévue à cet effet. Il doit être à peine encré.
Poser une feuille sur le dessin et passer le rouleau sur la feuille.
L'opération peut être répétée autant de fois qu'on le désire.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Des impressions "nature"

 de la gouache,
 une éponge,
 des pommes de terre,
 un petit couteau de cuisine,
 des pommes, poires et autres fruits à essayer,
 des champignons, des feuilles d'arbres, ….

Les fruits servent de tampons directement. La pomme, par exemple,

coupée en deux présente en son centre une étoile intéressante dans ce
genre de travail.
Les pommes de terre seront découpées en deux. Différentes formes
peuvent alors y être gravées à l'aide du petit couteau de cuisine. En jouant
avec les couleurs et les formes géométriques, on peut varier les
compositions à l'infini.
Champignons et feuilles serviront eux aussi de tampons que l'on encre
directement et que l'on pose sur la feuille.
Cherchez d'autres éléments et faites des expériences. Ici ce sera
l'inventivité des enfants qui sera mise en œuvre.
Pour faciliter l'encrage, voici une petite astuce; imbibez l'éponge de
gouache et encrez les fruits grâce à l'éponge. Ce dernier sera plus
uniforme et donnera de meilleurs résultats.

Des tampons personnalisés

 des petits bouts de planchettes en bois ou en contre-plaqué,

 de la colle gel en tube,
 des élastiques de section carrée ou rectangulaire, de la ficelle ou de
la laine,
 des morceaux de caoutchouc,
 un tampon encreur.

Réaliser un dessin simple sur la planchette de bois.

Déposer un fin filet de colle sur les traits du dessin.
Couvrir les traits avec les élastiques, la ficelle ou la laine coupée à bonne
longueur.
Laisser sécher.
Ou découper une forme dans le caoutchouc et la coller sur la planchette
de bois.
Il ne reste plus qu'à encrer vos tampons pour décorer des cartes, du papier
à lettre, des signets…

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Le pochoir

 papiers et cartons,
 ciseaux,
 pinceaux à pochoir,
 éponges,
 gouache.

Pour fabriquer un pochoir, il suffit de découper une forme dans du papier

rigide.
On peut plastifier les pochoirs pour pouvoir les utiliser à répétition.
L'impression peut se faire à l'aide du pinceau ou d'une éponge, avec une
seule ou diverses couleurs. Plusieurs pochoirs peuvent être fabriqués
pour composer un dessin avec des formes de différentes couleurs.
Les variations sont nombreuses ainsi que les livres de bricolage reprenant
cette technique.

La linogravure

 un morceau de linoléum,
 des gouges,
 deux rouleaux,
 une plaque (de verre, par exemple) pour encrer le rouleau,
 de l'encre,
 un crayon,
 du papier (choisir plusieurs types de papiers pour varier les effets
obtenus).

Réaliser d'abord un dessin préparatoire sur une feuille.

Reproduire le dessin sur le lino.
Noircir les surfaces que l'on veut garder.
Ne pas perdre de vue que les dessins s'impriment à l'envers. Toute
écriture doit donc se faire en miroir.
Dégager les autres surfaces avec les gouges.
Les gouges sont très coupantes, il faut donc que les enfants fassent très
attention; surtout à la main inactive qui doit se trouver derrière la gouge
pour être protégée en cas de dérapage.
Etaler l'encre sur la plaque et encrer un rouleau.
Encrer le lino à l'aide du rouleau.
Poser une feuille sur le lino.
Presser la feuille contre le lino avec le deuxième rouleau.

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Rembrandt, grâce aux gravures, a multiplié les images et son art.
D’autres artistes vont faire comme lui dans les siècles suivants…
Peindre à la façon de…

Andy Warhol... Répétition d'images

 magazines,
 ciseaux,
 crayons de couleur,
 colle,
 grande feuille.

Choisir une image de magazine (objet ou personnalité) et la découper.

La photocopier, assez claire, en plusieurs exemplaires ( six ou plus).
L'image peut être agrandie ou diminuée selon les besoins.
Découper chaque image.
Colorer chaque image au crayon en choisissant des couleurs criardes ou
en s'inspirant des couleurs utilisées par l'artiste.
Recomposer un tableau, en collant les images colorées sur une grande
feuille.

Le travail peut être collectif. L'enseignant choisit une image qu'il

photocopie pour chaque élève. Les enfants la colorient selon leur goût.
Elles sont ensuite assemblées pour former un seul tableau, œuvre
collective.

Impressions pop

 un tampon au choix (voir "impression nature" et "tampons

personnalisés" plus haut dans le dossier)
 de l'encre ou de la gouache,
 une éponge,
 une feuille de dessin.

Choisir un tampon ou en confectionner dont le sujet s'inspire de l'esprit

des œuvres d’Andy Warhol; en utilisant un objet de la vie courante.
Reporter un grand nombre de fois le même tampon sur la feuille.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Notre propre exposition

Suite à la visite de l'exposition, la classe aura peut-être aussi envie de

créer sa propre exposition. Les enfants pourront y montrer leurs travaux.
Il faudra alors penser à lui donner un titre et à l'organisation; où, quand,
comment. De plus, il faudra annoncer l'exposition. Pourquoi ne pas
reprendre certaines techniques d'impression pour créer les invitations ?
Des affiches peuvent aussi faire la publicité de cet événement. Les enfants
pourront alors chercher des slogans, composer les affiches en utilisant
diverses techniques.

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Gueux à gros ventre dans son manteau, eau-forte, 1628, collection privée

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DOSSIER 16-18 ANS

Pour les adolescents, nous avons imaginé différentes pistes d’exploitation

de l’exposition. Ces pistes multiples permettent de découvrir la
personnalité de l’artiste, les différentes facettes de son art, son mode de
vie, l’influence de sa vie sur sa production, le rôle du contexte et les
moyens de réalisation artistique.

Nous proposons de découvrir, pour les 16-18 ans, l’exposition sous l’angle
de :
- La biographie de Rembrandt à travers des œuvres de l’exposition.
- Les techniques de réalisations des gravures.
- Les manifestations de la religion.

BIOGRAPHIE DE REMBRANDT

L’apprentissage

Où Rembrandt commence-t-il son apprentissage artistique ?

Retrouver dans l’exposition des architectures et des personnages propres
aux Pays-Bas.
Rembrandt commence son apprentissage auprès de maître reconnus aux
Pays-Bas.
Qui est le premier grand maître de Rembrandt?

Une première reconnaissance

Après l’apprentissage, où les peintres doivent-ils s’inscrire ?

Une guilde, de quoi s’agit-il ?
A quoi sert une guilde ?
La guilde, est-elle une source de commandes ?

Les nombreuses commandes

Quel est l’horaire de travail de Rembrandt?

Quels types de tableaux réalise-t-il ?
La mythologie ?
Les œuvres mythologiques sont-elles nombreuses ?

La fin de sa carrière

Expliquer la fin de la carrière de Rembrandt?

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Où s’installe-t-il ?
Quel type d’œuvre exécute-t-il ?
Quelle est sa situation financière ?
Trouver dans l’exposition des paysages ? Décrivez et commentez ?

La vision du prophète Daniel, eau-forte, 1655, collection privée

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TECHNIQUES DE REALISATION DES GRAVURES

Définissez une gravure ?

Peut-on comparer la gravure du XVIIe siècle avec nos posters actuels ?
A quoi sert la gravure ?
Les techniques de la gravure sont nombreuses.
Il faut faire une distinction fondamentale entre la taille-douce et la taille
d’épargne.
La gravure en taille-douce ou gravure en creux se pratique sur métal.
La partie gravée reçoit l’encre.
Il s’agit de gravures au burin ou à l’eau-forte.
La gravure en taille d’épargne se pratique sur bois.
Dans ce cas, les reliefs reçoivent l’encre.
A l’époque de Rembrandt, nous sommes confrontés à ces deux principaux
types de gravure.

Quelles sont les techniques de réalisation des gravures ?

Commentez plus en détails les grands types de gravures ?
Le burin, de quoi s’agit-il ?
L’eau-forte, de quoi s’agit-il ?
Dans l’exposition, trouvez trois gravures illustrant ces deux techniques ?

Une première gravure réalisée selon la technique du burin.

La technique du burin est la méthode la plus noble entre toutes. Le graveur
va creuser directement une plaque de métal avec un outil d’acier, appelé
« burin ». Le burin est une petite lame à section triangulaire ou losangée.
A la force du poignet, le graveur creuse son dessin dans la plaque de
cuivre. Il réalise des sillons en forme de V. On remarque toujours un petit
copeau de cuivre à la pointe de l’outil.

Une seconde gravure réalisée selon la technique de l’eau-forte.

L’eau-forte est le procédé le plus répandu et forcément le mieux connu.
Le cuivre est recouvert d’une mince couche de vernis mis au tampon, au
pinceau ou au rouleau. Le dessin est gravé dans le vernis à l’aide d’une
aiguille ou d’une pointe. La plaque recouverte du vernis est plongée dans
un bain d’acide. Le métal mis à nu par le dessin à la pointe est attaqué et
creusé par l’acide. Le dessin est transformé en sillons plus ou moins
profonds.

Exposition Rembrandt – Château de Waroux

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Lorsque la plaque de cuivre ou de bois a été travaillée, quel est le travail
suivant ?
Dans l’exposition, commentez la vitrine évoquant le matériel d’un atelier
de gravure ?
Trouvez les différents outils se rapportant aux différentes techniques ?
Que faut-il comme matériel pour imprimer une plaque ?

Le travail de la plaque terminé, le graveur peut procéder à l’impression.

L’encrage de la plaque se fait avec une encre spéciale, à l’aide d’un
tampon ou d’un rouleau. Une fois l’encre déposée, le trop plein est enlevé
à l’aide de la main. Le papier est légèrement humidifié et placé sur la face
encrée. Le tout est passé dans une presse à cylindres. La forte pression
du cylindre supérieur de la presse écrase le papier dans les creux pour en
tirer l’encre. Une épaisseur de tissus de laine permet au papier de mieux
prendre l’encre dans les différents sillons. L’estampe imprimée est séchée
une première fois sur un fil tendu. Un second séchage, cette fois sous
cartons, donne à l’estampe une présentation parfaitement nette. A
l’époque de Rembrandt, notons que l’on prend l’habitude de graver dans
le métal les noms des artistes, des graveurs, des peintres et des
dessinateurs.

Paysage à la tour carrée, eau-forte, 1650, collection privée

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