1.

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Le célèbre peintre néerlandais Van Gogh,
créateur du célèbre tableau "La nuit étoilée", a
créé son "Autoportrait" vers 1889. C'était l'un des
40 autres chefs-d'œuvre qu'il a produits sur une
période de 10 ans. En raison de son manque
d'argent, Van Gogh ne pouvait pas payer pour
que des modèles posent pour sa peinture, il s'est
donc peint lui-même. Il a créé deux de ces
autoportraits, l'un avec sa barbe et l'autre sans.
Même jusqu'à ce jour, il y a confusion parmi les
critiques d'art quant à savoir si l'autoportrait avec
ou sans barbe est son autoportrait final. À la fin
de son autoportrait avec la barbe, également
connu sous le nom de "Autoportrait", Van Gogh a
emmené le tableau avec lui à Auvers-sur-Oise,
près de Paris, et l'a montré au Dr Paul Gatchet qui, bien que le la peinture était « absolument
fanatique ». Il l'a peint un an après s'être coupé l'oreille. L'Autoportrait sans barbe de Van Gogh
est sans doute l'un des autoportraits d'artistes célèbres les plus chers jamais vendus.

2. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)

Encore un autre peintre néerlandais, Rembrandt

van Rijn a laissé derrière lui un riche héritage de la
peinture ainsi que de la photographie qui, jusqu'à
présent, influence les peintres du monde entier.
Rembrandt a peint son autoportrait en 1660, alors
qu'il avait 54 ans. L'autoportrait dépeint ses
sourcils froncés avec une expression inquiète qui
dépeint clairement l'état troublé de son esprit à ce
moment de sa vie puisque l'année 1660 fut pour lui
une année d'anxiété. Cet autoportrait fait partie de
ses plus de cent autoportraits, dont plus de
quarante peintures, trente et une eaux-fortes et
environ sept dessins qu'il a réalisés au cours de sa
carrière de peintre. Certainement l'un des plus
connus autoportraits d'artistes célèbres, les
autoportraits de Rembrandt ont trouvé leur place
dans la collection Benjamin Altman, qui est
exposée au Metropolitan Museum of Art depuis
1913.
3. LÉONARD DE VINCI – « PORTRAIT D'HOMME À LA SANGUINE », 1512
L'autoportrait de Léonard de Vinci de 1512
est accepté dans le monde entier,
cependant, ce n'est pas certain. La peinture
est un autoportrait de Vinci à l'âge de 60 ans
et mesure environ 33.3 cm × 21.6 cm et l'a
exposée à la Biblioteca Reale, Turin, Italie.
Le portrait a été reproduit et répertorié
comme la représentation emblématique de
Léonard en polymathe ou "Homme de la
Renaissance". Elle est dessinée à la
sanguine sur papier et elle représente la tête
d'un homme âgé de trois quarts, le sujet se
distingue par ses longs cheveux et sa
longue barbe ondoyante qui coule sur les
épaules et la poitrine. Dans le portrait, la
longueur des cheveux et de la barbe est peu
courante dans les portraits de la
Renaissance. Le visage peut être vu
clairement avec un nez aquilin et est marqué
par des lignes profondes sur le front et des
poches sous les yeux. En analysant, on peut
imaginer que l'homme a perdu ses dents de
devant supérieures et cela a provoqué un
approfondissement des sillons des narines. Ses autoportraits par excellence sont classés parmi
les meilleurs au monde autoportraits d'artistes célèbres.
 4. RAPHAËL (RAFFAELLO SANZIO DA
URBINO) – « AUTOPORTRAIT », 1506
L'un des beaux autoportraits d'artistes célèbres,
Raphaël, a été dessiné à l'âge de 23 ans. Il
mesure environ 45 cm x 33 cm et se trouve dans
la célèbre Galerie des Offices. On pense que
l'autoportrait date d'entre 1504 et 1506. Il a été
noté dans l'inventaire de la collection privée du
duc Leopoldo de' Medicine et achevé plus tard en
1675. Le peintre italien de la Renaissance a
utilisé de l'huile à bord pour dessiner l'un des
meilleur autoportraits d'artistes célèbres. Il
représente la représentation la plus claire et la
plus reconnaissable de Raphaël lui-même.
Depuis le tableau trouvé dans le coffre de la
banque, il a donc été sous surveillance pendant
un certain temps.

5. EDGAR DEGAS – « DEGAS AU PORTE-

FUSAIN », 1855
Edgar Degas n'a réalisé cet autoportrait qu'à l'âge de
vingt et un ans, après quoi il a pris la route de l'Italie.
L'un des plus remarquables de ses quinze autoportraits.
Degas assis comme apparemment sans peur ni anxiété.
La pose dans le tableau était formelle et académique et
liée à l'œuvre d'Ingres. Le tableau a été vendu à l'État
français en 1927 lors de la vente posthume de la
collection de son frère René Degas. Il a été fait pour le
compte du Louvre. L'un des autoportraits qui sont sans
aucun doute incroyablement célèbres et qui sont classés
parmi les autoportraits les plus incroyables d'artistes
célèbres. Actuellement, il se trouve au musée d'Orsay,
Paris, France.
 6. JAN VAN EYCK – « PORTRAIT
D'UN HOMME », 1433

Également connu sous le nom de

"Portrait d'un homme au turban rouge", il
a été créé par le célèbre artiste peintre
flamand Jan Van Eyck et considéré
comme un autoportrait. La peinture à
l'huile a été créée en 1433 et l'inscription
en haut du panneau Als Ich peut
également être connue sous le nom de
I/Eyck can » était considérée comme un
autographe de van Eyck, cependant, elle
est vue peu grande et proéminente.
L'œuvre de Jan van Eyck a trouvé sa
place parmi les plus beaux autoportraits
d'artistes célèbres et actuellement, elle
est placée à la National Gallery de
Londres depuis 1851, étant en
Angleterre depuis que Thomas Howard,
21e comte d'Arundel l'a acquise. On
pense qu'il a été acquis à Anvers de
1642 à 44.

7. ANDY WARHOL (1928-1987)

Figure de proue du célèbre mouvement

des arts visuels appelé Pop Art qui a
intégré l'imagerie populaire dans d'autres
médias visuels, Andy Warhol était à la fois
artiste, photographe, peintre, musicien et
visionnaire. Warhol s'est « warholisé » lui-
même dans son autoportrait dans son
remarquable style de signature, tout
comme il l'a fait avec les portraits de
Marilyn Monroe ou de la soupe de
Campbell. Warhol est aussi l'homme à
l'origine de l'expression "chacun aura son
quart d'heure de gloire". Certainement,
parmi l'un des meilleurs autoportraits
d'artistes célèbres, l'autoportrait de
Warhol est un exemple remarquable de lui iconisant la culture moderne du XXe siècle et ses
dérivés.
8. MAX BECKMANN – « AUTOPORTRAIT AU COR », 1938-1940
La Neue Galerie a ouvert le 1881 juillet 1950 la
peinture autoportrait bu la plus grande et l'une des
peintures les plus résonnantes de l'artiste
expressionniste allemand Max Beckmann (24-2008). Il
a été peint en 1938, juste après que Beckmann ait fui
l'Allemagne nazie. chercher refuge à Amsterdam.
L'artiste se montre isolé et en retrait. Il est également
représenté cette île de son âme et le regard suggère
qu'il est plongé dans ses propres pensées sombres,
cependant, il met en évidence la tête, les mains et le
cor musical qui se concentrent sur l'attention de son
intellect et de son esprit. L'un des autoportraits
d'artistes célèbres montre véritablement une foi
inébranlable dans la dignité de l'individu.

9. PABLO PICASSO – « AUTOPORTRAIT »,

1901
Le magnifique autoportrait de Picasso a été peint avant sa
période bleue et mesure environ 81 x 60 cm. Actuellement,
la peinture sur toile à l'huile située au Musée Picasso
(Musée Picasso) à Paris. Il a été dessiné lors de son
deuxième séjour à Paris à l'hiver 1901 et plus tard, il est
revenu à Barcelone en janvier 1902. Le peintre n'avait que
20 ans lorsqu'il a dessiné cet étonnant autoportrait,
cependant, il apparaît considérablement plus âgé dans ce
portrait. . Le visage est tiré et décharné par les rigueurs de
l'hiver parisien. Les tons sont frais, en particulier le violet
profond du pelage et même la lumière qui a un coup de
pinceau «anémique» sauf sur le visage afin de le
conserver comme une image ascétique et austère.
 10. LE GRECO – «
PORTRAIT D'UN HOMME »,
1595-1600
Le portrait a été populaire pour sa
perspicacité naturelle et on pense
qu'il remonte entre 1595 et 1600.
La peinture à l'huile sur toile d'El
Greco est généralement identifiée
comme un autoportrait et montre
une influence de Titien et Tintoret
qui a été choisie par El Greco
dans Venise. Actuellement, il est
placé au Metropolitan Museum of
Art de New York, cependant, il n'y
a pas de portrait documenté de
l'artiste, mais il semble qu'il se soit
jeté dans les rôles de soutien
dans certaines de ses images et
celles-ci ressemblent un peu au
modèle actuel. .

11. VIVIAN MAIER

Photographe de rue
américaine née à New
York, Vivian Maier est
considérée comme l'une
des plus grandes
photographes du 20e
siècle. Bien qu'elle était
nourrice pour des familles
de New York puis de Chicago, elle a dédié sa vie à l'art. Nous savons peu de choses sur
Vivian Maier, et ce, malgré l'héritage artistique qu'elle a laissé derrière elle et l'influence
qu'elle a eu sur la photographie. En 2007, 100 000 négatifs et diapositives de la
photographe ont été retrouvés, nous permettant d'en savoir un peu plus sur cette
femme dont les sujets de prédilection étaient la rue, les pauvres et les personnes en
marge de la société. Vivian Maier prenait souvent en photo son propre reflet dans les
miroirs, les vitrines et autres surfaces réfléchissantes. Certains de ces clichés étaient pris
« sous le manteau », comme si elle s'espionnait tandis que sur d'autres, son visage
dénué d'expression était au centre du cliché.
 12. LOÏS
MAILOU
JONES

Les peintures de Loïs

Mailou Jones lui
permettaient de faire le
lien entre son identité
d'Américaine noire et
la culture traditionnelle
africaine.

Née à Boston, Loïs

Mailou Jones est
surtout connue pour
ses peintures à l'huile
et ses aquarelles. Elle
a tout de même
marqué son époque en
ayant pour sujet sa
double identité,
Américaine et noire,
notamment dans son
propre autoportrait. La
plupart des œuvres qu'elle a réalisé dans les années 1930 sont des portraits d'afro-
américains. L'artiste voulait illustrer la vie des afro-américains tout en rendant hommage à
la culture africaine par les couleurs et les formes.Ce n'est qu'en 1940 que Loïs Mailou
Jones décide de se peindre, faisant ainsi le lien entre son identité et la culture
traditionnelle africaine. L'artiste, qui avait pourtant beaucoup exploré ses liens avec
l'Afrique, s'est rendue pour la première fois sur le continent à l'âge de 65 ans, soit 30 ans
après avoir réalisé son célèbre portrait.
13. JUDITH LEYSTER

Judith Leyster est l'une

des premières artistes
féminines à avoir réaliser
des autoportraits la
montrant au travail.

PHOTOGRAPHIE
DE PAINTING BY
JUDITH LEYSTER
VIA VCG WILSON,
GETTY
Le mouvement est
omniprésent dans les
peintures de Judith
Leyster, qu'il s'agisse
d'une ou de deux
personne(s) dans des
situations joyeuses ou bien
d'enfants en train de jouer avec entrain. L'une de ses œuvres qui attire le plus
l'attention est sans conteste son autoportrait, le point de départ de nombreuses
représentations de l'époque, en particulier celles d'artistes féminines. Son travail
était très peu connu dans le monde et a parfois été attribué à des artistes
masculins de l'époque. Ce n'est que quelques siècles plus tard que Judith
Leyster, une femme courageuse et audacieuse revendiquant une place dans ce
monde dominé par les hommes, fut considérée comme l'une des artistes
féminines les plus importantes de sa génération.

14. FRIDA KAHLO C'est grâce à ses

auto-portraits que Frida Kahlo est
devenue si renommée dans le
monde.

Il est presque impossible de parler

d'artistes féminines connues pour
leurs autoportraits sans mentionner la
mexicaine Frida Kahlo, célèbre dans
le monde entier pour sa liberté, son
audace, son mono-sourcil et sa légère
moustache. Ses autoportraits
constituent une grande partie de son
œuvre. L'artiste a fait appel à sa
 créativité pour mettre en exergue les différents éléments de la culture indigène
mexicaine. Frida Kahlo se peignait seule, accompagnée de singes ou dans les
pensées de son mari, le célèbre Diego Rivera. La moustache et le mono-sourcil,
ses deux caractéristiques physiques principales, figuraient toujours dans ses
autoportraits. Son art et son influence ont dépassé les frontières.

15. ZANELE MUHOL raconte l'histoire politique de l'Afrique du Sud par ses auto-portraits.Avant
de devenir son propre sujet, Zanele Muholi, photographe, réalisait des reportages photos sur les
gens qui l'entouraient. Elle a
notamment utilisé ses clichés pour
militer en faveur de la communauté
LGBTQ en Afrique du Sud. Elle a
aussi réalisé une série
d'autoportraits en noir et blanc,
intitulée maID, qui s'intéresse aux
événements politiques et
historiques qu'a connu l'Afrique du
Sud au cours de son histoire.
L'autoportrait est, d'après l'artiste,
un acte de vulnérabilité délibéré
qu'elle a du mal à assumer. Sur ses
photographies, Zanele Muholi fonce
sa couleur de peau, célébrant le fait
qu'elle soit noire, tout en montrant
le contraste entre ses clichés et la façon dont sont souvent représentées les femmes noires par
les médias.

16 Salvador Dali Ce visage amorphe, mou,

appuyé sur des béquilles, est
un autoportrait de Dalí peint en 1941 à
New York (pendant la période d’exil du
peintre en Amérique, qui s’y réfugia durant
huit années pour fuir la guerre civile
espagnole) et exposé
au Théâtre-musée Dalí
de Figueres (huile sur
toile - 61 × 51 cm). Cette
figure brune semble-t-il
rieuse est posée sur un
piédestal qui porte
l’inscription du titre de
l’œuvre, et, par-dessus,
un morceau de bacon
frit. Ce qui permet
aisément de reconnaitre
l'artiste dans cette forme
coulante, c'est bien-sûr la célèbre moustache de Dali, ainsi
que la forme des sourcils et la bouche finement dessinée.
Selon les propres propos de l'artiste espagnol, ce portrait est
un "autoportrait antipsychologique" où, au lieu de représenter
 "le Moi", la psychologie, il s'est attaché à représenter l'apparence, un "gant de
moi-même".

"Ce gant de mon moi est comestible et même un peu épicé, comme du gibier noble et c’est
pourquoi les fourmis accompagnent le lard grillé. Le plus généreux de tous les peintres, je m’offre
sans cesse à manger et donne ainsi à notre époque la plus exquise nourriture.", Salvador Dali.