• Les autoportraits de
Autoportraits de Van gogh
L’artiste néerlandais
Vincent van Gogh est
non seulement l’un
des peintres les plus
célèbres au monde,
mais aussi l’une des
figures majeures du
postimpressionnisme
et l’un des pères de
l’art moderne.
Vincent van Gogh sont un
ensemble de tableaux et
dessins représentant l'
artiste-peintre néerlandais
entre 1886 et 1889. Durant
sa carrière artistique, van
Gogh s'est représenté dans
une quarantaine de
peintures et dessins.

Qu'il s'agisse des Tournesols ou de La
Nuit étoilée, les tableaux et dessins de
Vincent van Gogh ont défini ce qu’on
appelle le postimpressionnisme. Leur
popularité bat aujourd’hui des records
aux enchères internationales en
atteignant des montants de plusieurs
millions d’euros. Quoi de plus tragique
quand on sait que le peintre
néerlandais ne vendit qu’une seule
œuvre de son vivant et vécut dans la
misère de longues années... Ses soucis
financiers, couplés à des problèmes
psychiatriques, le conduisirent
fatalement au suicide.
Vincent van Gogh n’avait commencé à
peindre qu’à 27 ans, mais en dix ans il
signa plus de 850 tableaux et quelque
1300 travaux sur papier.
• Comme Rembrandt et Goya, Vincent van Gogh
s'est fréquemment pris lui-même pour
modèle ; on compte plus de 43 autoportraits,
peints ou dessinés, en une dizaine d'année de
travail. Comme ces maîtres du passé, il
s'observe dans le miroir sans complaisance.
• Se peindre soi-même n'est pas un acte anodin :
il s'agit d'une interrogation qui, souvent,
débouche sur les vertiges de l'identité.
Ainsi écrit-il à sa soeur: "Je recherche une
ressemblance plus profonde que celle
qu'obtient le photographe".
• Et plus tard à son frère : "On dit et je le crois
volontiers, qu'il est difficile de se connaître soi-
même. Mais il n'est pas aisé non plus de se
peindre soi-même. Les portraits peints par
Rembrandt, c'est plus que la nature, ça tient de
la révélation".
Autoportrait au chapeau de feutre noir, 1886 musée Van Gogh
Museum, Amsterdam.
Autoportrait avec pipe,
1886, musée Van Gogh,
Amsterdam.
Autoportrait au chapeau de
feutre noir, 1886 musée Van
Gogh Museum, Amsterdam.
Autoportrait, hiver 1886-87, Wadsworth Atheneum, Hartford
Autoportrait 1887 huile
sur carton Art Institute of
Chicago
Autoportrait au chapeau de
feutre gris 1887-1888 huile sur
toile Musée van Gogh

Van Gogh a peint cet autoportrait

durant l'hiver 1887-88, alors qu'il était à
Paris depuis presque deux ans. Il a
étudié la technique des pointillistes et
qu'il applique de façon originale. Il place
de courtes bandes de peinture dans
différentes directions. Autour de sa tête,
elles forment une sorte de halo.
Le tableau est l'une des expériences les
plus audacieuses de Van Gogh à Paris. Il
place des couleurs complémentaires
côte à côte en utilisant de longs coups
de pinceau : bleu et orange en arrière-
plan, et rouge et vert dans la barbe et
les yeux. Les couleurs s'intensifient les
unes les autres.
Le pigment rouge s'est estompé, de
sorte que les traits violets sont
maintenant bleus, ce qui signifie que le
contraste avec le jaune est moins
puissant.
autoportait au
Metropolitan Museum
of Art
Autoportrait de l'artiste
1888 huile sur toile
Notes et références
Article connexe
Autoportraits de Vincent van Gogh
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Les autoportraits de Vincent van Gogh sont un ensemble de tableaux et dessins représentant l'
artiste-peintre néerlandais entre 1886 et 1889. Durant sa carrière artistique, van Gogh s'est
représenté dans une quarantaine de peintures et dessins. Si l'authenticité des portraits de Van
Gogh ne fait aucun doute concernant la grande majorité d'entre eux, certains attribués par Jacob
Baart de la Faille , auteur du premier catalogue raisonné, ont depuis été contestés ou retirés de la
liste. Ainsi, il n'est connu aucun autoportrait de van Gogh datant de son séjour à Auvers-sur-Oise.
Chronologie des autoportraits
Paris 1886-1888
Deux autoportraits, dessin, Paris, 1886, musée Van Gogh , Amsterdam.
Autoportrait au chevalet 1886, musée Van Gogh, Amsterdam.
Autoportrait avec pipe, 1886, musée Van Gogh, Amsterdam.
Autoportrait avec pipe, 1886, musée Van Gogh, Amsterdam.
Autoportrait au chapeau de feutre noir, 1886 musée Van Gogh Museum, Amsterdam.
Autoportrait, automne 1886, Paris, musée municipal de La Haye , La Haye
Autoportrait, hiver 1886-87, Wadsworth Atheneum, Hartford
Autoportrait, hiver 1886-87, musée Van Gogh, Amsterdam
Autoportrait, hiver 1886-87, musée Van Gogh, Amsterdam
Autoportrait, hiver 1886-87, musée Kröller-Müller, Otterlo
Autoportrait au chapeau de feutre gris, hiver 1886-87, Rijksmuseum , Amsterdam
Autoportrait au chapeau gris 1887 huile sur carton, Musée van Gogh
Autoportrait 1887 huile sur carton Art Institute of Chicago
Autoportrait 1887 huile sur toile Musée d'Orsay
Autoportrait au chapeau de feutre gris 1887-1888 huile sur toile Musée van Gogh
Autoportrait de l'artiste 1888 huile sur toile
autoportait au Metropolitan Museum of Art
Arles 1888-1889
Autoportrait à l'oreille bandée 1889 huile sur toile Courtauld Institute Galleries
Autoportrait à l'oreille bandée 1889 Collection privée - montée dans le musée des arts Zurich.
Saint-Rémy-de-Provence 1889
Van Gogh réalise plusieurs autoportraits à l'asile de Saint-Rémy car il est difficile pour lui d'y trouver
des modèles pour ses portraits1. Les autoportraits de Saint-Rémy-de-Provence montrent le profil
gauche de l'artiste, du côté de l'oreille non détruite. En janvier 2020 l'autoportrait du
Musée national de l'art, de l'architecture et du design d'Oslo a été authentifié par les experts du
Van Gogh Museum, le tableau a été peint en août 1889 à Saint-Rémy-de-Provence, précédant ceux
d'Orsay et de la National Gallery2.
Autoportrait à l'oreille
bandée 1889 huile sur toile
Courtauld Institute Galleries
 L’homme à l’oreille bandée

• Autoportrait à l'oreille band

ée
1889 Collection privée -
montée dans le musée des
arts Zurich.
Autoportrait avec palette,
1889, Washington,
National Gallery of Art.
utour de Vincent van Gogh, demeure un
mystère qui n’a jamais vraiment pu être
élucidé : la raison de l’existence de ses
nombreux autoportraits. Les toiles en lin,
les couleurs et le matériel de peinture
coûtaient cher et Van Gogh n’avait que
peu de revenus, on peut donc aisément
concevoir que Van Gogh manquait
d’argent pour des modèles, et qu’il
dressait si souvent son propre portrait. En
été 2022, on découvre encore un
autoportrait du peintre jusqu’alors
inconnu : Van Gogh l’aurait repeint sur un
autre thème, probablement aussi pour
économiser de l’argent. Une autre
explication pour les nombreuses
représentations de lui-même peut aussi
être liée à la maladie mentale de l’artiste.
Peindre son propre visage permettait à
Van Gogh d’observer attentivement ses
gestes et expressions faciales, et de
comparer les différents stades de sa
maladie, même à long terme.
 Portrait de l'artiste, 1889, Paris, musée d'Orsay.

• Cadré en buste, l'artiste se présente en

veston, et non avec l'habituelle vareuse
de travail. Tout concentre l'attention sur
le visage. Ses traits sont durs et émaciés,
son regard cerné de vert paraît
intransigeant et anxieux. La teinte
dominante, vert absinthe et turquoise
clair, trouve son contrepoint dans sa
couleur complémentaire, l'orangé feu, de
la barbe et des cheveux. A l'immobilité
du modèle s'opposent les courbes
ondulantes de la chevelure et de la
barbe, qui trouvent un écho amplifié
dans les arabesques hallucinatoires du
fond.
 • Malgré son retour au travail et à l’art, les tourments
persistent. En mai 1889, la crainte d’une éventuelle
rechute qui habite Van Gogh est si intense qu’il se fait
interner de lui-même à la clinique psychiatrique de
Saint-Rémy-de-Provence. Sur place, le peintre est bien
Sur le tableau, appelé accepté et on met même à sa disposition une seconde
Self Portrait (1889) et chambre pour qu’il y installe un atelier. Hormis
quelques incidents durant lesquels il se met par
considéré comme la exemple à manger des morceaux de ses huiles, Vincent
seule œuvre peinte est plus calme et si productif la première année qu’il
parvient à achever près de 50 nouvelles œuvres.
par l'artiste • Après sa sortie en mai 1890, il séjourne quelques mois
néerlandais pendant dans un village d’artistes près de Paris. Son état de
santé semble grandement s’améliorer et il signe
qu'il souffrait de quantité d’autres tableaux. Mais quand Théo lui
psychose, le peintre annonce début juillet qu’il songe à être indépendant,
tourmenté s'est l’incertitude financière suscite chez Van Gogh un tel
tourment et une telle angoisse que le 27 juillet 1890, il
représenté de trois se tire une balle dans la poitrine et seulement deux
quarts, la tête inclinée jours plus tard, succombe à ses blessures en présence
de son frère. Ses derniers mots : « La tristesse durera
vers le bas, le regard toujours. »
vide, une expression
de tristesse sur son
• L’un de ses derniers autoportraits
se trouve à Paris, au
Musée d’Orsay et le montre assis
dans un angle oblique, son oreille
coupée non visible. Ses vêtements
ont une tonalité similaire à celle de
l’arrière-plan, traversé par nombre
de petits tourbillons dynamiques.
D'aucuns y voient la profonde
tristesse qui s’est abattue sur la vie
entière de Vincent van Gogh et qui
inspire encore aujourd’hui les
créateurs d’art, écrivains et
cinéastes du monde entier.
Nuit étoilée
En dépit de son état de santé critique,
ou grâce à celui-ci, l’une des œuvres
les plus célèbres de Van Gogh voit le
jour à la clinique en juin 1889. Il s’agit
de La Nuit étoilée. Cette peinture à
l’huile montre la vue du peintre par sa
fenêtre sur les rues de Saint-Rémy-de-
Provence. La plus grande partie du
tableau est occupée par le bleu foncé
du ciel nocturne, éclairé par des étoiles
lumineuses dont certaines d’une
grosseur inhabituelle, et par la Lune. À
l’avant-plan, on voit un cyprès vert
foncé, typique du paysage du sud de la
France. Le village à l’arrière-plan,
toutefois, rappelle pour beaucoup les
Pays-Bas. La Nuit étoilée appartient
depuis 1941 au MoMa à New York et il
est admiré chaque jour par des milliers
de visiteurs.
Nuit étoilée sur le rhone
Les tournesols
Les cyprès

Les Cyprès est une huile sur toile qui fait

partie d'une série de tableaux réalisés en
1889 par Vincent van Gogh. Ces œuvres sur
le thème des cyprès ont été créées à
Saint-Rémy-de-Provence près d'Arles, en
France, lorsque van Gogh se faisait soigner à
l'asile de Saint-Paul-de-Mausole. Ce tableau,
peint au mois de juin de cette année-là, est
exposé au Metropolitan Museum of Art de
New York.
Description
Beau comme un obélisque égyptien, le cyprès
pour Van Gogh, c'est la tache noire dans un
paysage ensoleillé, mais elle est une des
notes noires les plus intéressantes, les plus
difficiles à taper juste1.
Cette métaphore musicale laisse entrevoir sa
recherche de correspondance entre les arts
et son pressentiment de la mort proche ;
autour du bassin méditerranéen, le cyprès
est planté auprès des cimetières car il fait
partie de la famille botanique des
sempervirents et symbolise la vie éternelle.
1890 Peinture Paysagère huile sur toile
Auvers-sur-Oise
Dimensions (H × L)50,5 × 100,5 cm
MouvementsImpressionnisme, postimpressionnisme

Musée van Gogh, Amsterdam

Champ de blé aux corbeaux est une

peinture à l'huile réalisée par le
peintre Vincent van Gogh en juillet
1890.
Les critiques et historiens d'art voient
généralement dans ce tableau une
représentation de l'état d'esprit
préoccupé de Van Gogh, avec un ciel
foncé et menaçant, l'indécision de
trois chemins allant dans différentes
directions et les corbeaux noirs, signes
de pressentiment ou même de mort.
Van Gogh s'est en effet suicidé
quelques jours après avoir peint ce
tableau.