Les techniques cinématographiques

I- Le champ

Le champ est ce qui est devant l'objectif de la caméra, défini par sa focale, c'est-à-dire la largeur et la
hauteur de son champ (de vision), ainsi que l'espace en profondeur de ce cadre (en forme d'entonnoir,
dont l'optique de la caméra serait le tube et le cône serait le champ filmé).

1- Champ/ contre-champ

On dit d'une séquence qu'elle est tournée en champ/contre-champ quand les plans se succèdent suivant
deux axes symétriques ou asymétriques opposés. C'est le cas par exemple d'un dialogue entre deux
personnages, où alternent des plans montrant l'un des personnages et des plans montrant l'autre
personnage, l'un à côté de l'autre ou l'un face à l'autre. Les deux axes du champ/contre-champ sont soit
filmés séparément, le comédien hors-champ donne alors la réplique, soit avec deux caméras tournant
simultanément, les deux comédiens étant alors l'un dans le champ de la première caméra, et l'autre
dans le champ de la deuxième.

2- Profondeur de champ

Zone de netteté en profondeur d'une image, en avant et en arrière du plan de mise au point. L'ampleur
de cette zone dépend de l'optique utilisée: plus la focale est courte, plus la profondeur de champ est
vaste ; plus la focale est longue, plus la profondeur de champ s'amenuise. 

II- Montage
Le montage est une opération majeure de la postproduction. Elle consiste à l'assemblage des séquences
et des plans les uns à la suite des autres, élaborant des raccords et du rythme.

Différents types de montage

 Le bout-à-bout est un montage sommaire des plans dans l'ordre du découpage technique ou du

scénario, sans raccord affiné, appelé familièrement un "ours".
 Le montage chronologique suit la chronologie de l’histoire.

 Le montage alterné est une juxtaposition de deux ou plusieurs actions ayant un rapport de

consécution ou de simultanéité et qui peuvent se rencontrer. Ex : Une poursuite de voiture. On voit
d'abord la voiture A, puis la voiture B, puis on retourne à la voiture A, etc...

 Le montage parallèle est une alternance de deux actions entre lesquelles on ne peut établir de relation
chronologique, mais seulement de rapports d’ordres thématiques.
 Le montage par adjonction d’images a pour but de créer des associations d’idées permettant de
traduire tel ou tel sentiment.

 Le montage par leitmotiv propose des séquences s’organisant autour d’un thème qui revient chaque
fois, lancinant, et annonce des images qui vont suivre.

III- Mouvements de caméra

Ce que voit le cadreur dans l'œilleton (ou le viseur) de la caméra. Les caméras professionnelles
comportent toutes une visée plus large que le champ de l'optique. Cette particularité permet au cadreur
de voir arriver les objets filmés ou les comédiens et de réajuster éventuellement son cadre avant leur
entrée dans le champ. De même, elle lui permet, lors d'un mouvement de caméra, par exemple un
panoramique, de mieux viser le cadrage final. Avec les techniques numériques, il est courant de
procéder à des recadrages en postproduction.

Plan : Prise de vues, comprise entre la mise en route de la caméra et son arrêt.

Il existe différents types de plans:

 Très gros plan (TGP): plan très serré d'une partie du corps, le plus souvent une partie du visage.
 Gros plan (GP): montre le visage entier d'un personnage.
 Plan rapproché (PR): coupe un personnage au niveau de la poitrine.
 Plan mi-moyen (PMM): coupe un personnage à hauteur de la taille.
 Plan américain (PA): coupe un ou deux, ou trois personnage(s) à mi-cuisses.
 Plan italien (PI): coupe un ou deux, ou trois personnage(s) à mi-mollets.
 Plan moyen (PM): permet de voir un ou plusieurs personnages en entier (en pied), avec plus ou moins
d'espace autour.
 Plan de demi-ensemble (PDE): permet de voir plusieurs personnages dans une partie de décor.
 Plan d'ensemble (PE): permet de voir plusieurs personnages dans un décor en grande partie présent
dans l'image.
 Plan général (PG): permet de découvrir le décor entier d'une action.
 Plan de détail, ou insert: équivalent au gros plan, mais sur un objet. (en anglais: cut in).
 Plan de coupe: plan de secours, destiné généralement à dissimuler une coupe faite dans le plan
principal. Généralement sans lien spatio-temporel direct avec le plan dans lequel il est intercalé, il
souligne au contraire la coupe que l'on veut cacher. Très utilisé dans les interviews télévisées (plans de
mains, très gros plan des yeux).
 Plan-séquence : plan obtenu en filmant toute une séquence sans arrêter la caméra, mais en recadrant
régulièrement la scène filmée.
 IV- Positions de caméra

*Plongée
Plan où la caméra est placée en hauteur par rapport au sujet filmé, elle plonge sur lui. C'est
l'inverse de la contre-plongée.
*Contre-plongée
Axe de prise de vues du bas vers le haut, la caméra est placée plus bas que le sujet, faisant
un angle positif par rapport à l'horizontale.

V-Son

Son d'ambiance: son de l'environnement sonore d'un plan, voire d'une prise, sans les
dialogues ni les bruits.
Son seul: son enregistré sans l'image, au tournage ou indépendamment du tournage, utilisé
au montage son.
Son off: son dont l'origine (ou la source) est hors-champ.
Sonoriser: ajouter des sons.
Sonothèque: bibliothèque de sons archivés.
La postsynchronisation est une technique permettant de réenregistrer en studio le dialogue ou la
voix off d'une œuvre audiovisuelle (film, série, etc.), dans la même langue et les mêmes
conditions que lors du tournage, et avec le même comédien.
Elle est souvent confondue avec le doublage qui, bien qu'utilisant les mêmes techniques de
réenregistrement en studio, permet de réaliser l'adaptation synchronisée des dialogues dans une
autre langue et est donc le plus souvent interprétée par un autre comédien. Certains acteurs et
actrices polyglottes ont pratiqué à la fois la postsynchronisation et le doublage.
La perche est un accessoire de prise de son permettant le déport du microphone afin de le placer
au plus près des sources sonores sans que, ni le microphone, ni son manipulateur ne se trouve
dans le champ.

VI- Sur un tournage

 "Silence!": ordre donné par le réalisateur, ou le premier assistant réalisateur, ou le chef de

plateau, avant le tournage d'un plan, qui précède l'ordre "Moteur!".
 "Moteur!": expression utilisée traditionnellement pour demander que les techniciens concernés
mettent en fonctionnement caméra et enregistreur du son. La réponse usuelle est "Ca tourne!".

 "Ça tourne!": réponse du preneur de son au "Moteur!" demandé par le réalisateur, confirmé
souvent par le premier assistant-réalisateur ("Moteur demandé!"), le cadreur demandant ensuite
l'"Annonce!". Vient ensuite le "Action!", apanage du réalisateur, lançant le jeu des comédiens.

 Annonce: énoncé de vive voix du numéro de plan et de prise réalisé avant l'activation du clap
pour l'identification sonore du plan.

 Clap: c'est le son produit par une ardoise (sur laquelle sont inscrits notamment le titre du film, le
numéro de la séquence, du plan et le numéro de la prise de vues) dont on rapproche rapidement
une partie articulée qui vient la frapper. Cette partie est peinte en chevrons blancs et noirs qui
apparaissent flous lors de leur rapprochement rapide de la partie fixe et nets quand elle la heurte.
La première image nette correspond à l'émission du bruit de claquement et permet, en préambule
au montage, à synchroniser la bande image et la bande-son tirées des rushes du tournage. Le «
clap de fin » est un clap enregistré en fin de prise, qui a la même fonction de repère de
synchronisation que le clap de début, mais qui permet un démarrage de la prise de vues moins
solennel, ou bien évite le « clac » qui peut troubler par exemple un animal participant à la scène.

 "Action!": invitation du réalisateur aux comédiens à jouer la scène prévue dans le plan.

 "Coupez!": prononcé par le réalisateur pour interrompre la prise de vues au tournage, ou par
l'un des techniciens (en cas d'avarie technique ou de surgissement d'un élément non prévu,
véhicule, curieux, bruit parasite, micro dans le cadre, etc.).

 "Dans la boîte": terme signifiant que la prise de vues tournée est bonne et qu'on peut passer au
tournage du plan suivant.

 Script: document comportant les différentes actions, les répliques des acteurs, rédigées par le
scénariste, et aussi toutes les données techniques nécessaires au tournage, indiquées par le
réalisateur et annotées par d'autres techniciens.

 Scripte ou script: technicien de la production, collaborateur du réalisateur, du caméraman, de

l'ensemblier, de l'accessoiriste, de l'habilleur, du coiffeur, responsable de la continuité, des
raccords de plan à plan et de séquence à séquence, de la cohérence générale du récit et du respect
du texte, conformément au script.