L E S É C R I VA I N S DU BAC

PAGNOL
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Article_chapeau Article_chapeau Article_chapeau_ita Article_chapeau Article_chapeau
Article_chapeau_ita Article_chapeau Article_chapeau Article_chapeau_ita Article_chapeau

uteur dramatique, cinéaste,
homme d’affaires, académi-
cien, mémorialiste, roman-
cier, historien même – un
peu monomaniaque car
spécialisé dans l’affaire
du Masque de fer –
Marcel Pagnol avait plusieurs cordes à
son arc. Il s’était même imaginé passer à
la postérité comme mathématicien en
proposant une solution du théorème de
« pagnolades » et le cinéaste a fait de
l’ombre à l’écrivain. Pourtant la tentation
de faire du « Pagnol » fut plutôt le fait de
comédiens qui en rajoutaient à la de-
mande du public. Bref, si l’on veut com-
prendre l’authentique pagnolien – « lo-
tantique » aurait dit Ugolin – il faut
d’abord se défier du « pagnolesque ».
Le pacte autobiographique
raconter l’enfance d’un petit garçon »,
l’enfance « des grands-pères d’alors »,
peut-être pas très différente de celle des
« petits garçons de tous les pays du
monde et de tous les temps [qui] ont tou-
jours eu les mêmes problèmes, la même
malice, les mêmes amours ». L’essentiel
est dit. Lorsque Pagnol parle de lui-même,
c’est-à-dire du monde qui l’a vu naître
et dans lequel il a grandi, il n’invite pas
son lecteur à une balade touristique dans

Fermat! Il est resté dans la mémoire col-
lective française comme l’homme d’une
région, la Provence et d’une ville, Mar-
seille. Il a immortalisé le «fériboite» (un
bac) et le «Pont Transbordeur» (une na-
celle suspendue), attributs essentiels du
Vieux-Port d’autrefois ou encore la re-
cette du Picon-Citron avec ses «quatre
tiers». Ses personnages, qu’ils soient is-
sus de son théâtre, de son cinéma, de son
D
e l’enfance de Pagnol, nous savons la Provence d’autrefois, mais à partager
beaucoup de choses de l’intérieur, avec lui dans la simplicité d’une langue
parce qu’il l’a racontée avec hu- classique, quoique adornée de proven-
mour dans ses Souvenirs d’enfance : çalismes parfois recherchés – ainsi
Lagloire de mon père (1957), Lechâteau Landolfi ou Ugolin ont les yeux qui « par-
de ma mère (1957) et Le temps des se- pelègent » – l’expérience même de l’en-
crets (1959). Cette trilogie que complète fance de tous les hommes.
la publication posthume du Temps des
amours (1977) fait pendant dans l’esprit
du public à la « trilogie marseillaise ».
Né sous Garlaban

œuvre de mémorialiste ou de ses romans,
ont laissé une trace d’autant plus vive
qu’ils furent incarnés par des comédiens
souvent exceptionnels.
Au théâtre, il suffit d’évoquer Topaze,
l’instituteur; les protagonistes de la «tri-
logie marseillaise » Marius, Fanny et
César (qui fut d’abord un film) ; ou au ci-
néma, le Schpountz, le boulanger de
La femme du boulanger ou le puisatier
de La fille du puisatier ; enfin dans les
romans, le Papet Soubeyran, son neveu
Ugolin, et Manon des Sources dans L’eau
des collines. Sans la guerre, Pagnol au-
rait sans doute également réussi dans son
entreprise de créer une sorte de mini-
Hollywood marseillais. Pourtant, cet écri-
vain n’a guère suscité l’intérêt des uni-
versitaires. On lui a reproché ses
J
Dans un bref avant-propos, Pagnol dé- e suis né dans la ville d’Aubagne,
clare écrire « pour la première fois en sous le Garlaban couronné de chè-
prose » – ce qui est exagéré – et confesse « vres, au temps des derniers che-
ses scrupules : « C’est bien imprudent, vriers3. » Les Pagnol, dont le nom révèle
vers la soixantaine, de changer de mé- l’ascendance espagnole, étaient venus
tier1. » Car la position du romancier, plus s’établir dans la région en ces temps où
encore celle du mémorialiste, lui impo- les tailleurs de pierre affectaient de mé-
sait pour la première fois de se préoc- priser les maçons. Fils d’instituteur,
cuper de style au-delà de celui que doi- Marcel a su lire très tôt car sa mère
vent avoir des personnages de théâtre : avait pour habitude de le laisser dans la
« Ce n’est plus Raimu qui parle, c’est moi. classe pendant que son père apprenait
Par ma seule façon d’écrire, je vais me à lire à des enfants de six ou sept ans.
dévoiler tout entier, et si je ne suis pas Il ne tira guère parti de cette étonnante
sincère – c’est-à-dire sans aucune pudeur précocité qui, si elle avait donné à son
– j’aurais perdu mon temps à gâcher du père « la plus grande fierté de sa vie4 »,
papier2. » Et Pagnol d’ajouter qu’il ne avait conduit sa mère, par crainte d’une
s’agit dans ses souvenirs que « d’une pe- « explosion cérébrale5 », à lui interdire
tite chanson de piété filiale », celle d’un jusqu’à l’âge de six ans et les livres et
homme mûr qui éprouvait le besoin « de l’entrée dans une classe.

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 BIOGRAPHIE :
28 février : naissance à Aubagne. 1910 : mort d’Augustine
Lansot, mère de Pagnol. 10 février 1914 : sortie du premier
numéro de Fortunio (qui deviendra Les Cahiers du Sud). 1922:
arrivée à Paris comme enseignant adjoint au lycée Condorcet.
1924: création des Marchands de gloire. 1926 : création de
Jazz. 1928: création de Topaze 1929: création de Marius. 1947:
réception à l’Académie française. 1957: publication de Lagloire
de mon père et du Château de ma mère. 1963: L’eau des col-
lines. 1973: Lesecret du masque de fer. 18 avril 1974: Marcel
Pagnol meurt à Paris.
BIBLIOGRAPHIE :
Œuvres de Marcel Pagnol :
Œuvres complètes en trois volumes: I. Théâtre, II. Cinéma III.
Souvenirs et romans. Éditions de Fallois 1995.
Biographies et études:
Raymond Castans, Marcel Pagnol, Lattès 1987, Le Livre de
poche, 1995. Raymond Castans, Il était une fois Marcel Pagnol,
Fallois, 1995. J.-J. Jelot-Blanc, Marcel Pagnol inconnu, La Treille/
Lafon, 1998. Thierry Deshaies, Marcel Pagnol, lieux de vie,
lieux de création, Édisud, 2002. Bernard de Fallois, Postface
du Temps des amours, Julliard, 1977. JacquesBens, Pagnol,
Seuil, 1994.
FILMOGRAPHIE :
Marius, 1931 (réalisation Alexandre Korda); Fanny, 1933 (réa-
lisation Marc Allégret); Angèle, 1934; Jofroy, 1935; César, 1936;
Regain, 1937; La femme du boulanger, 1938; La fille du pui-

KEYSTONE/GAMMA
satier, 1940; Manon des sources, 1952. Tous les films dispo-
nibles en DVD collection Marcel Pagnol, CMF. Claude Beylie,
Pagnol ou le cinéma en liberté, Atlas-Lherminier 1986; ré-
édition, Le Fallois 1995.

Croqué avec humour, le petit monde certaine et pour tout dire phonétique, an- Le professeur d’anglais se
des instituteurs dont son père, Joseph nonce un procédé repris dans Lehâteau fait dramaturge
Pagnol, était un représentant typique, est de ma mère ou dans L’eau des collines.

P
une des constantes de l’œuvre de Pagnol. On y trouve même des poèmes rappelant agnol voulait conquérir Paris, non
L’instituteur dans la France de l’époque que, étudiant à Montpellier, Pagnol pu- certes comme Rastignac, mais
était l’homme instruit, le gardien de la blia aussi quelques bouts rimés dans di- comme un créateur qui craignait
morale civique, laïque et républicaine, verses revues. que l’enseignement ne desséchât ce qu’il
œuvrant au progrès et à la La mort de la mère de y avait en lui de talent, sinon de génie.
prospérité de la Nation. Au Pagnol, en 1910, puis le re- Aussi, dès que ses demi-succès le lui per-
gré des affectations de «Article_hors-texte mariage de son père ont mirent, il abandonna l’enseignement. Il
Joseph Pagnol, la famille Article_hors-texte constitué une première rup- se lia avec les milieux du théâtre et com-
s’est installée dans la ban- Article_hors-texte ture dans la vie du petit posa avec son ami Paul Nivoix une pièce,
lieue de Marseille, puis à Article_hors-texte Marcel. Elève assez doué, au créée en 1925, Lesmarchands de gloire.
Marseille même dans le Article_hors-texte lycée Thiers de Marseille (où Le ton antimilitariste de cette dénoncia-
quartier de La Plaine. Article_hors-texte il eut en khâgne Albert tion de l’exploitation politicienne du sa-
« LaPlaine-Saint-Michel est Cohen pour condisciple et crifice des soldats et le caractère cynique
une grande place de Article_hors-texte» ami), il avait le sens de la ca- des personnages expliquent dans la
Marseille. Le vent y souffle maraderie et le goût du tra- France de l’après-guerre le relatif insuc-
tiède, les bruits y sont gais, et le soleil y vail d’équipe. Il lança avec quelques amis cès de la pièce. Elle fut cependant jouée
brille plus clair qu’en aucun endroit du une revue littéraire, Fortunio, dont il s’oc- à New York, en Allemagne et même
monde6 », lit-on au début d’un premier cupa jusqu’à son départ pour Paris. jusqu’en 1982 dans la défunte Union so-
essai romanesque, Pirouettes. Présenté Réformé, ayant obtenu en 1915 une li- viétique ! Si Les marchands de gloire
comme les « Mémoires véritables7 » du cence d’anglais et s’étant marié une pre- avaient signalé le nom de Pagnol comme
narrateur Jacques Panier, Pagnol ro- mière fois en 1916 (Pagnol a eu cinq en- dramaturge, Jazz fut son premier succès
mancier débutant y fait montre de son fants de quatre lits différents), il entama personnel, quoique d’estime encore.
inclination pour les dialogues et son sens une carrière dans diverses institutions Jazz raconte l’histoire de Blaise, reçu
de l’observation et, outre quelques cu- scolaires où il fut pion, maître d’internat, cacique à l’agrégation et qui a consacré
riosités lexicales comme des nourrices répétiteur, professeur adjoint avant qu’on sa vie à l’étude d’un manuscrit dans le-
qualifiées de « femmes mégamamées », ne lui propose de monter à Paris pour tra- quel il pense pouvoir reconnaître le
l’insertion d’une lettre à l’orthographe in- vailler au lycée Condorcet. Phaëton, un dialogue perdu de Platon.

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L E S É C R I VA I N S DU BAC
Devenu professeur de grec chevronné
à la faculté d’Aix, il brigue un poste en
Sorbonne. Il apprend par le doyen qu’un
chercheur étranger a démontré que le
texte n’était en fait qu’un pastiche de
Platon. Réalisant la vanité de sa vie et de
son métier, harcelé par son « double »,
lui en jeune homme de vingt-cinq ans, le
vieux professeur se rend compte qu’il est
passé à côté de la vie et tente de rattra-
per le temps perdu en déclarant sa
flamme à sa jeune étudiante. Mais celle-
ci en aime un autre. Sur fond d’orchestre
de Jazz, symbolisant la vie à laquelle il a
renoncé pour rien, le vieil universitaire
est tué par son double qui prend sa re-
vanche sur celui qui gâché sa vie. Le cher-
cheur qui s’est fourvoyé et le pédagogue
raté préfigurent Topaze, le personnage
éponyme de la pièce qui éleva Pagnol au
premier rang des auteurs dramatiques de
l’entre-deux-guerres.
Des planches aux plateaux
C
réé le 9 octobre 1928 au Théâtre des
DR
Variétés, Topaze met en scène un
enseignant. Victime de sa probité,
Topaze est renvoyé pour avoir refusé de
remonter les notes du fils d’une baronne,
bienfaitrice de l’institution. Engagé
comme précepteur, il sert d’abord de
prête-nom à un conseiller municipal vé-
reux, puis comprend qu’il est lui aussi ca-
pable de rouerie. Le prête-nom se révèle
un redoutable homme d’affaires. Aux
maximes édifiantes qui ornaient la salle
de classe « Pauvreté n’est pas vice ! » ou
« Bien mal acquis ne profite jamais ! » a
succédé l’imposante maxime qui décore
le bureau de l’homme d’affaires : « Le
temps c’est de l’argent ». Chantages, mal-
versations, concussions, prévarications
et margoulinades sont désormais l’ordi-
naire de Topaze dont la métamorphose
en gredin est l’envers de son adaptation
au monde moderne.
Expression d’une vision à la fois co-
mique et pessimiste, la pièce est une cri-
tique sans complaisance moins de
Topaze, qui demeure sympathique, que
du monde qui l’a transformé. Dès ses pre-
mières pièces, Pagnol avait montré sa
maîtrise de l’art dramatique, plus préci-
sément de ce qui en constitue le « pont
aux ânes8 » et « la substance même » : le
dialogue. Réfléchissant à ce moment-clé
de sa vie de créateur où le cinéma de-
venant parlant lui offrait un médium d’ex-
pression nouveau, il s’est expliqué sur la
nature d’un talent qu’il savait posséder :
« Je ne veux pas dire qu’il faille un grand
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génie pour écrire du dialogue, mais il faut
un DON spécial9 […]. » Et Pagnol corro-
bore sa démonstration, comme souvent,
par l’exemple : « Celui qui n’a pas ce don,
l’art dramatique le rejette, et ce qu’il écrira
n’aura pas la vie. Ainsi de très grands écri-
vains, comme Flaubert, comme Balzac,
comme Ernest Renan, ont écrit des
pièces de théâtre. Elles étaient en-
nuyeuses, injouables, imparlables. »
Ni ennuyeux ni imparlable, et encore
moins injouable, Marius assure le
triomphe de Pagnol. La pièce montre
Marius partagé entre le désir de décou-
vrir le monde et son amour pour une pe-
tite marchande de coquillages du Vieux-
Port, la belle Fanny. Marius, décidé de
partir à la conquête de ses chimères, re-
nonce à épouser Fanny. Celle-ci s’efforce
un temps de rendre jaloux son amant en
lui annonçant que le maître-voilier
Panisse l’a demandée en mariage. C’est
un homme mûr et veuf, client habituel du
Bar de la Marine, que tient César, le père
de Marius. Rien n’y fait. S’apercevant par
la suite qu’elle est enceinte de Marius,
Fanny accepte, après lui avoir révélé son
état, une nouvelle proposition de Panisse
tout à sa joie d’avoir enfin un héritier.
Avec ses dialogues simples et pitto-
resques, que l’accent provençal renforce,
notamment dans l’adaptation cinémato-
graphique de la pièce, Marius marque
une nouvelle étape dans la carrière de
Pagnol. C’est d’abord la prise de
conscience de l’importance de Marseille
La femme du boulanger, avec
Raimu. Les personnages de
Pagnol ont souvent été incarnés
par des comédiens
exceptionnels.
dans la vie de l’auteur à suc-
cès qu’était devenu Pagnol :
« Je ne savais pas que j’aimais
Marseille, ville de marchands,
de courtiers et de transitaires.
Le Vieux-Port me paraissait
sale – et il l’était ; quant au pit-
toresque des vieux quartiers,
il ne m’avait guère touché
jusque-là et le charme des pe-
tites rues encombrées de dé-
tritus m’avait toujours
échappé10. » Pagnol concéda
« qu’en l’écrivant [il] avait dans
l’oreille la voix des acteurs
marseillais de l’Alcazar11 ». La
gouaille des personnages s’ex-
prime dans la partie de ma-
nille scandé par les célèbres
répliques de César, Panisse,
M.Brun et Escartefigue et cul-
mine dans la réflexion de César après que
Panisse eut quitté la table : « Si on ne peut
plus tricher aux cartes avec ses amis, ce
n’est plus la peine de jouer aux cartes12. »
Pagnol, qui avait songé un temps à sup-
primer ce « sketche » parce qu’il ne fai-
sait guère avancer l’action, a été bien ins-
piré de le maintenir, témoignant là de
l’évolution de sa technique d’écriture dra-
matique.
La « trilogie marseillaise »
F
anny et César, qui forment avec
Marius la trilogie dite « marseil-
laise », peuvent être lus comme le
récit des étapes du châtiment de Marius
qui doit payer pour ses rêves d’exotisme
et pour avoir fui celle qu’il aime. Il s’en
faut cependant que Pagnol ait eu ab ini-
tio le projet de composer un tel ensem-
ble. Lorsqu’il a écrit Marius, Pagnol avait
en tête une pièce qui se suffisait à elle-
même et, malgré le succès, il était réti-
cent à l’idé même d’écrire une suite : « Un
auteur qui écrit une suite risque de don-
ner l’impression qu’il est à bout de souf-
fle, qu’il tire sur une même ficelle faute
d’imagination13 » lui aurait déclaré le di-
recteur du Figaro, Pierre Brisson. Ayant
surmonté ses réticences il sut montrer
qu’il ne manquait pas d’imagination pour
tirer parti avec bonheur d’un fil drama-
tique assez solide pour porter l’intrigue
d’une suite qui se maintienne au niveau
de son commencement.
 Dans Fanny (créé le 5 décembre
1931), Marius, omniprésent dans les
conversations des autres personnages, a
quelque chose de l’Arlésienne, à ceci près
qu’il apparaît au dernier acte : de passage
à Marseille, il vient faire comprendre à
Fanny que, deux ans après, il l’aime tou-
jours. Mais, elle est devenue entretemps
la femme de Panisse et la mère d’un fu-
tur héritier dont « la vie est toute prête14 ».
Marius a beau dire que la folie des
voyages l’a quitté et tenter de se justifier
auprès d’elle: « Ce qui se passe dans no-
tre tête, on ne le comprend pas tou-
jours… Je veux dire pas tout de suite…
Avec Piquoiseau qui me racontait ces
histoires de bateau et ces sirènes qui
m’appelaient dix fois par jour, et même
qui me réveillaient la nuit… je m’étais fait
des imaginations15… » Nouvel échec. Au
désespoir, Marius comprenant qu’il a
« gâché [sa] vie16 », se voit signifier par
son père qu’il a perdu tout droit sur un
fils désormais devenu celui d’Honoré
Panisse. La pièce se termine, comme la
première, sur l’échec des amours de
Marius et de Fanny, sacrifiées non plus
au rêve d’évasion mais à l’intérêt de
l’enfant.
Le dernier volet du triptyque fut di-
rectement écrit pour le cinéma, tant était
pressant le désir du public de revoir la
même distribution des personnages.
Réalisé en cinq semaines en 1935 et
1936, Pagnol en tira une comédie parue
en 1937 et créée en 1940. Vingt ans
après, Panisse est mort et son fils,
Césariot, est devenu un brillant poly-
technicien. Dans la version écrite, le
curé Elzéar pousse Fanny à révéler à
Césariot la véritable identité de son
père : « d’abord, pour qu’il ne l’apprenne
pas par d’autres, et pour qu’il sache que
tu n’as jamais menti à ton mari17 », en-
fin pour que le défunt Panisse ne souf-
fre pas dans l’au-delà de son « mensonge
quotidien ». Césariot retrouve Marius,
qui, loin des rêves d’évasion, n’est plus
qu’un simple ouvrier mécanicien à
Toulon. Après quelques quiproquos, on
solde les comptes des pièces anté-
rieures, le tout débouchant sur une sorte
de happy end, Fanny déclarant à Marius
alors qu’il lui parlait mécanique et mo-
teurs de bateaux qu’« il n’y a rien d’ir-
réparable18 ». Mais la philosophie de l’en-
semble serait mieux résumée par une
formule qu’on trouve dans Le château
de ma mère : « Telle est la vie des
hommes. Quelques joies, très vite effa-
cées par d’inoubliables chagrins. Il n’est
pas nécessaire de le dire aux enfants. »
La « trilogie marseillaise » rait alors engagé à le faire, un peu à la lé-
gère puisque quand un coursier vint cher-
L
a « trilogie marseillaise » rythme la cher quelques pages, Pagnol n’avait en-
métamophorse du dramaturge en ci- core rien écrit. C’est ainsi, qu’à la hâte, il
nématurge. Pagnol s’est longuement rédigea quelques pages de La gloire de
expliqué sur son évolution de dramaturge mon père. Le succès populaire de la tri-
en cinématurge dans Cinématurgie de logie des Souvenirs d’enfance encoura-
Paris, un ensemble de textes où il pré- gea Pagnol à persévérer dans la carrière
cise ses vues sur l’art cinématographique. de romancier. Fait rarissime dans l’his-
Pagnol a fait ses premières armes au ci- toire de la littérature, Pagnol, à qui l’on a
néma en adaptant un conte de Giono, reproché d’avoir fait du théâtre filmé, fit
Joffroi (1933) qui traite de l’attachement le chemin quasi inverse en adaptant un
d’un vieux paysan à ses arbres. De Giono film à l’écrit. Le film Manon des sources
encore, auquel il était lié par contrat – et (1952) est ainsi à l’origine du diptyque ro-
parfois en suscitant son op- manesque L’eau des col-
position – il adapta Un de lines, dont les deux volets,
Baumugnes, Angèle (1934), «Article_hors-texte Jean de Florette et Manon
puis Regain (1937) ou Article_hors-texte des sources, enrichissent, en
La femme du boulanger Article_hors-texte la modifiant, le scénario du
(1938), l’une des plus belles Article_hors-texte film.
compositions de Raimu. Article_hors-texte Le premier roman ra-
Cependant Merlusse Article_hors-texte conte l’histoire du père de
(1935), Cigalon (1935), Manon, Jean de Florette, ci-
Le schpountz (1937), La fille Article_hors-texte» tadin venu s’installer dans le
du puisatier (1940), ne doi- village des Bastides
vent rien à l’imagination de Giono et tout Blanches. On retrouve l’atmosphère et
au génie de Pagnol. Il a même modifié le les thèmes des Souvenirs d’enfance. La
scénario de Lafille du puisatier en cours mort de Jean de Florette qui se tue à la
de tournage à cause de la débâcle. D’où tâche en tentant d’arracher sa famille à
la scène surprenante des deux familles une misère à laquelle la condamne une
se réconciliant devant le discours du ma- terre ingrate, la rapacité envieuse des
réchal Pétain, un grand malheur public Soubeyran, le Papet et son neveu, Ugolin,
imposant de mettre un terme aux mal- et le renversement provoqué par la pas-
heurs privés, dans le cas d’espèce celui sion amoureuse que ce dernier nourrit
qui opposait la famille du bon et droit pui- pour la petite Manon, la naissance de
satier Amoretti à celle du riche quincail- l’amour entre Manon, devenue une Anti-
ler Mazel dont le fils aviateur avait en- gone sauvage des collines, et l’instituteur,
grossé la fille. Dans une des scènes le Papet, au seuil de sa mort apprenant,
principales, Pagnol fait dire au puisatier, puis révélant à Manon qu’il était le père
porte-parole des petites gens qui travail- de Jean de Florette sont les principaux
lent et qui sont la dupe des commerçants événements qui scandent l’intrigue bien
plus malins et avisés : « J’étais bête, je ne menée de ces romans populaires, qui
vous connaissais pas. Maintenant, je com- tiennent aussi de la tragédie antique, et
prends qu’il faut se méfier des gens qui dont la valeur littéraire et poétique a lar-
vendent des outils, mais qui ne s’en ser- gement été sous-estimée par la critique.
vent jamais19 ». Preuve que, si dans l’œu- Pagnol y a conservé ce qui fait sa marque
vre de Pagnol il n’y a pas de héros à pro- de fabrique : ses dons de conteur et de
prement parler, chacun ayant sa part dialoguiste. « Je n’ai fait qu’écouter et
d’ombre, les personnages les plus tou- écrire ! » aurait dit Pagnol à Jacqueline,
chants sont ceux qui exercent un métier sa dernière femme. Rien n’est moins sûr,
d’une manière qui les ennoblit. car rien n’est plus difficile en littérature
L’échec relatif de Judas (1955) puis que d’atteindre à la simplicité et au na-
celui de Fabien (1956) ont conduit turel… Jean Montenot
Pagnol, académicien depuis 1947, à re-
noncer au théâtre. C’est pourtant à une 1. Avant-propos de La gloire de mon père. 2. Ibid. 3.
La gloire de mon père. 4. Ibid. 5. Ibid. 6. Pirouettes.
circonstance qu’il doit de revenir à la 7. Ibid. 8. Cinématurgie de Paris. 9. Ibid. 10. Préface
prose. A force de charmer son auditoire de Marius. 11. Ibid. 12. Marius III, 2. 13. Préface de
en narrant les anecdotes de son enfance, Fanny. 14. Fanny III, 6. 15. Fanny III, 3. 16. Ibid. 17.
César. 18. Ibid. 19. Ibid.
Pagnol suscita chez Hélène Lazareff,
alors rédactrice en chef d’Elle, le désir de LE MOIS PROCHAIN
faire partager aux lecteurs du magazine MUSSET
les souvenirs de Pagnol. Celui-ci se se-
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