Projet départemental EAC des Yvelines

2022/2023

Rythmes et mouvements :
Tout bouge !

Dossier d’accompagnement pédagogique

∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗
Dossier réalisé par les CP EAC des Yvelines :

Arts plastiques : Candice Aufrère, Camille Fiorèse, Nathalie Harrewyn,

Clémence Larigaldie, Pascale Lauvray et Nathalie Lesueur.
Education musicale : Corinne Corbeau, Lucie Levy,
Frédérique Stevens, Michaël Sanchez
Danse : Sandrine Elmi
 SOMMAIRE

DESCRIPTION DU PROJET......................................................................................................................... 4

UNE ENTREE EAC PAR LES ARTS PLASTIQUES ................................................................................ 5

DES QUESTIONNEMENTS PLASTIQUES ............................................................................................................ 5
COMMENT DEMARRER LE PROJET ? ................................................................................................................. 6
LA FIGURATION DU MOUVEMENT : LE DEFI D’UNE ILLUSION ................................................................................. 8

COMMENT REPRESENTER LE MOUVEMENT ?.......................................................................................... 13

RENDRE VISIBLE LE MOUVEMENT : DECOMPOSER ............................................................................................ 13
GARDER UNE TRACE DU CORPS EN MOUVEMENT ............................................................................................. 19
RENCONTRE DE LA DANSE ET DES ARTS PLASTIQUES .......................................................................................... 23

COMMENT DONNER DU RYTHME ? .................................................................................................. 26

COMMENT PEUT-ON DEFINIR LE RYTHME EN ARTS PLASTIQUES ? ........................................................................ 26

QUE DISENT LES PROGRAMMES POUR REPRESENTER LE RYTHME ? ...................................................................... 28
COMMENT DONNER DU RYTHME DANS UNE PRODUCTION BIDIMENSIONNELLE ?................................................... 29
COMMENT DONNER DU RYTHME DANS UNE REALISATION TRIDIMENSIONNELLE ?.................................................. 31
COMMENT LE RYTHME SE CONSTRUIT-IL PAR L’INTERACTION DES DIFFERENTS DOMAINES ARTISTIQUES ? .................. 33

COMMENT TEMOIGNER DU MOUVEMENT ?........................................................................................... 39

LES MOUVEMENTS DE L’ARTISTE ................................................................................................................... 40
REPERER LES MOUVEMENTS......................................................................................................................... 42
CAPTER L’ACTION ....................................................................................................................................... 45
RENCONTRE ENTRE LES EMOTIONS ET LES ARTS PLASTIQUES .............................................................................. 47

COMMENT FABRIQUER LE MOUVEMENT ? ............................................................................................. 49

CHANGER LA PERCEPTION ET TROUBLER LES SENS POUR SUGGERER LE MOUVEMENT ? ........................................... 50

L’EXPERIENCE DU SPECTATEUR POUR AGIR SUR LE MOUVEMENT ? ...................................................................... 52

EXPERIMENTER LA RELATION OBJET/ESPACE POUR CONSTRUIRE LE MOUVEMENT ? ................................................ 55

RENCONTRE DE LA CULTURE SCIENTIFIQUE ET DES ARTS PLASTIQUES .................................................................... 58

COMMENT RACONTER LE MOUVEMENT ?............................................................................................ 61

QUOI RACONTER ? ..................................................................................................................................... 61
LA PLACE DU RECIT ..................................................................................................................................... 68
LITTERATURE : FOCUS SUR LA BANDE DESSINEE ...................................................................................... 70

ÉTUDE DE LA LANGUE : EXPLOITER LE LEXIQUE DU MOUVEMENT......................................................................... 75

2
MISE EN RESONANCE EN INTERDISCIPLINARITE DU PROJET ......................................................... 79

OBJECTIFS ET PISTES PEDAGOGIQUES DANS DIFFERENTES DISCIPLINES .......................................................... 79

COMMENT ENRICHIR LE PROJET PAR LE PRISME DE LA MUSIQUE ? .............................................................. 81

LE MOUVEMENT EN MUSIQUE ...................................................................................................................... 81
DES REPRESENTATIONS DU MOUVEMENT EN MUSIQUE .................................................................................... 85
COMMENT DONNER DU RYTHME ? ................................................................................................................ 86
COMMENT FABRIQUER LE MOUVEMENT ? ...................................................................................................... 88
COMMENT RACONTER LE MOUVEMENT ? ....................................................................................................... 89

COMMENT ENRICHIR LE PROJET PAR LE PRISME DE LA DANSE ? ................................................................... 92

VARIABLES MOBILISATION CORPORELLE .................................................................................................... 92

VARIABLES UTILISATION DE L’ESPACE ......................................................................................................... 92

VARIABLE MOBILISATION DE L’ENERGIE ..................................................................................................... 93

VARIABLES STRUCTURATION DU TEMPS ..................................................................................................... 93

VARIABLES RELATION ENTRE DANSEURS .................................................................................................... 93

ANNEXES – LA DÉMARCHE DE CRÉATION .................................................................................... 95

LA DÉMARCHE DE CRÉATION EN ARTS PLASTIQUES .................................................................................. 95

LA DÉMARCHE DE CRÉATION EN MUSIQUE ............................................................................................ 96

COMMENT METTRE LES ELEVES DANS DE BONNES CONDITIONS MATERIELLES DE CREATION ? ............................... 98
QUELS SONT LES PREALABLES INDISPENSABLES ?.............................................................................................. 99
QUELS MOTS POUR APPRENDRE ? ............................................................................................................... 100
QUELLES CONSIGNES POUR PROGRESSER ? ................................................................................................... 100
COMMENT MEMORISER ?.......................................................................................................................... 100
COMMENT JOUER ? .................................................................................................................................. 101

LA DÉMARCHE DE CRÉATION EN DANSE ...............................................................................................103

PHASE D’EXPLORATION .......................................................................................................................... 103

PHASE DE STRUCTURATION ..................................................................................................................... 103

PHASE DE COMPOSITION ........................................................................................................................ 104

PHASE DE PRODUCTION .......................................................................................................................... 104

RESSOURCES ................................................................................................................................ 105

3
DESCRIPTION DU PROJET

Dans le cadre de la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle

et pour favoriser l’égal accès de tous les élèves à l’art, la Direction des Services
Départementaux de l’Éducation Nationale des Yvelines et les conseillers
pédagogiques Education Artistique et Culturelle – arts plastiques (CPAP), éducation
musicale (CPEM) et danse proposent pour 2022/2023 un projet départemental
intitulé :

« Rythmes et mouvements : Tout bouge ! »

Ce projet a pour objectif de permettre aux élèves de s’inscrire dans une démarche
de création alliant arts plastiques, éducation musicale, danse et poésie. Il
s’adresse à toutes les classes, de la petite section de maternelle au CM2. Il
s’agira, pour chaque classe participante, de répondre à l’incitation « Rythmes et
mouvements : Tout bouge ! », point de départ d’une réflexion autour de
pratiques, de rencontres et d’appropriation de connaissances.

Chaque classe inscrite devra réaliser in fine une réalisation par classe,
production plastique libre en deux ou trois dimensions, enrichie par une
production sonore, dansée ou théâtrale. Les enseignants devront veiller à ce
que la réalisation soit facilement transportable. Les réalisations finales (une par
classe) devront parvenir au CPAP de la circonscription courant mai 2023. La
production sonore, dansée ou théâtrale sera soit associée à la production plastique
via un enregistrement numérique, soit jouée en direct lors de la restitution.

En fin d’année, une restitution réunissant les travaux des élèves sera
organisée dans un lieu culturel reconnu des Yvelines, permettant à chaque classe
de donner à voir sa production plastique et, lors de sa visite, de mettre en scène
sa production sonore, dansée ou théâtrale. Une trace numérique de l’ensemble du
projet sera accessible sur le site de la DSDEN. "

4
 UNE ENTREE EAC PAR
LES ARTS PLASTIQUES
DES QUESTIONNEMENTS PLASTIQUES

Horacio Garcia Rossi, Mouvements, 1964-1965. Paris, Centre Pompidou

Du corps à la trace, de la composition de l’image à l’animation mécanique,

du dessin au volume, en passant par la photographie, la bande dessinée
et l’image animée, les élèves pourront explorer les différents moyens plastiques
pour donner l’illusion du mouvement. Ils seront amenés à explorer l’espace
et le temps pour découvrir que le mouvement peut avoir de multiples
représentations et devenir objet plastique.

A travers ce projet, les élèves seront amenés à porter un regard critique sur les
images qui les entourent. Ils pourront mener une réflexion sur la représentation
du corps et sa mise en mouvement. Ce sera aussi l’occasion de mener un
questionnement sur la notion d’énergie et de mobilité. Les élèves pourront
être amenés à s’interroger sur les dispositifs de présentation de leurs
productions, qu’elles mêlent les dimensions plastiques, sonores, dansées,
poétiques ou non.

En arts plastiques le mouvement appelle différentes notions :

• Espace / temps • Simultanéité
• Geste / corps • Vitesse
• Statisme / dynamisme • Instantané
• Equilibre / déséquilibre • Cinétisme
• Mobilité / immobilité

5
COMMENT DEMARRER LE PROJET ?

« Donner aux élèves les moyens d’élaborer des intentions artistiques », les
engager dans une pratique sensible autonome de plus en plus réfléchie, suppose de les
mettre en recherche, de les inscrire dans une quête plastique à la fois corporelle, intuitive
et perceptive mais aussi raisonnée, réflexive et réfléchie. L’élève est d’autant plus impliqué
dans l’action et la réflexion, d’autant plus motivé par l’acte d’invention qu’il est amené,
invité, encouragé voire explicitement autorisé à penser de façon personnelle. Ainsi, il
essaie, tâtonne, multiplie les expériences, met en relation, compare, développe une
intention, élabore une réponse et u projet qui lui font prendre conscience de son pouvoir
d’expression. […] A l’école, la démarche s’ancre dans une expérience de recherche.
Eduscol : Des situations pour créer et s’exprimer en arts plastiques aux cycles 2 et 3

Déclencheur : questionner et constituer un mur d’images pour faire émerger les

premières représentations des élèves

Questionner
Qu’est-ce qui peut être en mouvement ?
Qu’est-ce qui donne du rythme ?
Est-ce qu’il y a du mouvement dans une image ?

Rechercher, collecter, rassembler des mouvements

. Apporter une image représentant un mouvement, un rythme.
. Des reproductions d’œuvres d’art (dessins, peintures, photographies, sculptures,
vidéos…) : photocopies en couleurs ou en noir et blanc, poster, cartes postales,
livres, magazines, revues…
. Des photographies des élèves en séance d’EPS
. Des dessins réalisés par les élèves lors des séances d’EPS avec divers moyens.
. Constituer un mur d’images.

Observer, constater
. Ranger et trier les images.
. Regarder pour mieux voir.
. Observer, détailler, comparer.
. Mettre en évidence des éléments plastiques permettant l’expression du
mouvement : codes de la bande dessinée, effets de répétition, tracés rapides,
tremblés, effets de flou…

6
Agir, pratiquer
. Travail à partir des images ou d’un dessin :
- Reproduire : répéter, accumuler, multiplier, décalquer, photocopier
- Isoler des détails, faire des collections de postures, de gestes
- Transformer : changer les proportions, mettre en couleur…
- Associer : ajouter des éléments, coller des images, des matériaux
. Donner une intention : transformer des dessins en dessins qui « bougent »
. Travail graphique : choisir un motif, le reproduire, agrandir, réduire, coloré,
épaissir.

Découvrir et utiliser un vocabulaire spécifique :

animer, répéter, varier, illusion, succession, fréquence, enchainement,
articulation, répartition, composition, progression, accélération, ralentissement,
déplacement, changement
posture, geste, signe, position, symétrie, asymétrie, stabilité, étapes, spontanéité,
cadence, vitesse, intensité, suite, période, régularité, intervalle, motif,
agencement, association, courbe, ondulation, oscillation, tourbillon, explosion,
relief, pression, vide, espacement, fluidité, vivacité, élan, nervosité, fulgurance,
dynamique, tension, énergie, force, action, puissance, efficacité, rapidité, flou,
effacement, estompé, trace, passage, dégradé, lavis, frottis, frottement, épais,
transparent
en arrière, en avant, ascendant, ascensionnel, élévation, soulèvement, centrifuge,
centripète, concentrique, convergent, descendant, divergent, horizontal, oblique,
rayonnant, vertical, accéléré, intensif, lent, rapide, dynamique, vif, violent,
circulaire, elliptique, giratoire, ondulatoire, oscillatoire, rotation, régulier,
sinusoïdal, varié, alternatif, continu, discontinu, périodique, saccadé
affaissement, baisse, chute, descente, inflexion, ébranlement, saut, secousse,
soubresaut, balancement, pulsation, vague, vibration, glissement, remous,
écoulement, mobilité, gesticulation, tremblement, tressaillement, action, acte,
élan, impulsion, variation, inclination, trafic, bouillonnement, effervescence,
fougue, turbulence, trépidation, vacillation, vivacité, course, évolution, marche,
position, trajectoire, ligne, cadencé, chaloupé, entraînant, langoureux, précipité,
trépidant, délicat, imperceptible, agressif, mécanique, automatique, hypnotique,
chaotique.

7
Ce dossier propose des pistes pédagogiques en arts plastiques et des références
artistiques regroupées autour de cinq questionnements sous-tendus par cette
incitation :
• Comment représenter le mouvement ?
• Comment donner du rythme ?
• Comment témoigner du mouvement ?
• Comment fabriquer le mouvement ?
• Comment raconter le mouvement ?

LA FIGURATION DU MOUVEMENT : LE DEFI D’UNE ILLUSION

MOUVEMENT nom masculin « faculté de se mouvoir », en particulier « action,

manière de bouger une partie du corps, le corps ».

MOUVOIR verbe transitif issu du latin movere « remuer, bouger » et surtout « se

déplacer », également employé au sens moral d'« exciter, émouvoir ».

Déplacement (d'un corps) par rapport à un point fixe de l'espace et à un moment

déterminé. Action de se mouvoir, de changer de place, de modifier la position
d'une partie du corps.
- En arts plastiques, animation, vivacité d'une œuvre ou d'une partie d'œuvre,
résultant aussi bien des procédés de composition et de rendu employés que
du motif figuré.
- En musique, degré de rapidité que l'on doit observer dans l'exécution d'un
morceau de musique ; chacun des morceaux composant certaines œuvres
musicales ; progression ascendante ou descendante d'une voix par rapport
à une autre voix qui évolue simultanément.

RYTHME nom masculin (latin rhythmus, du grec rhuthmos, cadence)

Retour, à des intervalles réguliers dans le temps, d'un fait, d'un phénomène de
nature physique, auditive ou visuelle. Vitesse selon laquelle se déroule un
processus donné, s'accomplit une suite d'événements.
- En arts plastiques, succession des lignes, répartition des masses et des
couleurs, des ornements et des motifs qui composent un dessin, une
sculpture, un édifice.

8
 - En musique, ordre et proportion des durées, longues ou brèves, dont
l'organisation est rendue sensible par la périodicité des accents faibles ou
forts. Parfois synonyme de mesure, cadence, mouvement, tempo
- En prosodie, retour à intervalles réguliers des temps forts et des temps
faibles, dans un vers, une phrase musicale, etc.

La représentation du mouvement est une préoccupation qui traverse l’histoire

de l’art depuis la préhistoire. De tous temps, les artistes ont tenté de saisir le
mouvement, de le révéler afin de l’immortaliser pour rendre compte de la
complexité du monde. Le défi est de donner existence au mouvement à
l’aide d’illustrations qui demeurent statiques. Tous poursuivent le même
but ; seules les techniques diffèrent.

• Comment représenter le mouvement ?

Jusqu’à l’apparition de la chronophotographie et du cinéma à la fin du XIXe siècle,

le mouvement – en soi impalpable et temporel – n’a pu qu’être suggéré dans les
images fixes. Dès la préhistoire, le mouvement est suggéré à travers à travers
un certain nombre de conventions propres à chaque époque : répétition d’une
même figure, attitude du corps amplifiée, drapés flottants et chevelures
envolées, flou, touche visible et refus de la netteté permettent de
représenter de manière synthétique plusieurs mouvements dans une attitude
apparemment figée, de traduire les effets mouvants de l’atmosphère et de l’eau à
travers l’histoire du paysage ou le tumulte d’une scène de transport ou de bataille.

Anne Louis Girodet – Trioson, Draperie volante – Etude pour le groupe du fils portant son père
dans « Une scène de déluge », 1802. Nantes, musée des Arts de Nantes
Fresque des lions restituée dans la Grotte Chauvet 2 Ardèche – 37000/28000 av. J.-C.

9
 • Comment raconter le mouvement ?

Dès l’Antiquité, les artistes ont cherché à représenter la succession de

moments dans une même scène. Le choix des postures, des angles, les
cadrages, les regards en plongée, les vues de dos ou de trois quarts permettent
de retenir l’instant ou saisir une dynamique. Ces conventions servent la narration
et sont reprises jusque dans les codes de la bande-dessinée.

Jacques Monory, Meurtre n°10/2, 1968. Paris, Centre Pompidou

• Comment donner du rythme ?

Plus généralement, pour animer une composition et donner du rythme, la

symétrie, les lignes horizontales et verticales génèrent une impression statique au
contraire de l’asymétrie, des courbes et des obliques qui suscitent tension
et dynamisme. Les contrastes de couleurs et de valeurs, la densité des
tracés, les espacements, c’est-à-dire le vide, le blanc du support,
participent tout autant des possibles suggestions du mouvement.

Bridget Riley, Rêve, 1999. Bridget Riley Collection

Fragonard, Les Hasards heureux de l’escarpolette, 1767. Londres, Wallace Collection.
Renoir Auguste, La balançoire, 1876. Paris, musée d'Orsay.

10
 • Un tournant dans la représentation du mouvement

A la fin du XIXème, l’invention de la photographie bouleverse la connaissance

du mouvement et permet de renouveler le regard. Elle rend visible ce que l’œil
ne voit pas. Le geste est décomposé jusqu’à une forme d’abstraction quasi
géométrique fait de lignes et de durées. Le geste devient alors schéma,
diagramme.

Jules-Etienne Marey, La marche de l’homme, 1886.

Libéré des codes de représentation du mouvement par l’invention de la

photographie, les artistes explorent d’autres manières de suggérer le mouvement.
Il ne s’agit plus alors de figurer plusieurs corps juxtaposés pour en illustrer le
mouvement mais de figurer plusieurs lignes décalées au sein d’un seul et
même corps pour en illustrer le mouvement.

Peintre d’Euphilétos, Amphore panathénaïque, vers 530 avant JC. New York, Métropolitan Museum of Art
Frantisek Kupka, Femme cueillant des fleurs, vers 1909, pastel. Paris, Centre Pompidou.

11
 • Comment fabriquer le mouvement ?

Certains cherchent à fabriquer le mouvement. Il devient

lui-même un moyen plastique à part entière pour définir
l’œuvre. Des mobiles mis en mouvement par le
déplacement de l'air ambiant aux œuvres motorisées, des
œuvres modifiées par l’intervention des spectateurs à celles
qui ont pour caractéristique de se mouvoir dans l’œil du
spectateur au cours de son déplacement, sans que celle-ci
soit en elle-même mobile, le mouvement devient réel et
non plus suggéré.
Marcel Duchamp, Rotative demi-sphère, 1924. Paris

• Comment témoigner du mouvement ?

Pour d’autres, la gestualité devient le centre des recherches : la trace comme

action, le geste comme fondement. La trace est la mémoire des gestes et du
passage du temps, elle témoigne du mouvement. La surface de la toile est le
réceptacle des effets du geste, des outils, de la matérialité : amples
jaillissements, matières griffées, grattées, entre traces et écritures, signes répétés
autant d’explorations témoignant de l’expression personnelle de chacun.

Pierre Soulages, Peinture 195 x 365 cm,14 avril 1956, 1956. Rodez, Musée Soulages.
Gerhard Richter, Juni (527), 1983, huile sur toile. Paris, Centre Pompidou.

12
 COMMENT REPRESENTER LE MOUVEMENT ?

Représenter le mouvement (le déplacement d’un sujet, le changement de

position dans l’espace), c’est le montrer dans l’image fixe, ; c’est suggérer
plastiquement la vitesse, le dynamisme et le déplacement. Cela consiste en une
observation et une prise de conscience des techniques graphiques et picturales
donnant l’illusion du mouvement.

RENDRE VISIBLE LE MOUVEMENT : DECOMPOSER

Comment observe-t-on le mouvement dans une image qui n’est pas en

mouvement ? Observer la composition d’une image fixe ? Comment composer le
mouvement ? Comment est composé le mouvement dans une image fixe ?

REPETER, REPRODUIRE, MULTIPLIER UN MOUVEMENT

PISTES PÉDAGOGIQUES : DEMARRER LE PROJET A PARTIR D’UN MUR

D’IMAGES :

Exploiter un mur d’images, observer et décrire des images.

Comparer les images, les trier, nommer les ressemblances et les différences.
Comment sait-on qu’il y a du mouvement ?
Qu’est-ce qui indique le mouvement ? Quels sont les éléments de l’image en
mouvement ?
Qu’est-ce qui indique qu’un objet ou un personnage est en mouvement ?
Quel effet produit la décomposition d’une image ?

13
Expérimentations pour repérer et nommer le mouvement :

- Déchirer : découper, déchirer la photocopie d’un

objet, d’un corps de façon à lui donner du
mouvement.
- Frotter : Frotter à la craie, au crayon à papier des
éléments de son environnement (tronc d’arbre
dans la cour, murs de la classe…). Constituer un
catalogue de formes ; choisir sa forme, la répéter,
la fragmenter, cherche à lui donner du
mouvement.
- Expérimenter différents mouvements lors de séance en EPS (marche, course,
danse…). Essayer de décomposer un mouvement, photographier chaque étape,
assembler les photos, observer er nommer.
Petits exercices pour faire émerger quelques techniques de représentations du
mouvement, ces exercices sont des phases de réflexion qui ne constituent pas une
production en soi :
- Déchirer des rectangles de papier, placer la moitié des rectangles sur une feuille
A5 de façon à produire un mouvement évoquant un sentiment / une sensation de
sérénité ; placer le reste des rectangles sur une autre feuille A5 de façon à produire
un mouvement évoquant un sentiment / une sensation de chaos. Afficher les
productions des élèves, observer les techniques utilisées, les effets produits, les
nommer, les lister puis les nourrir de quelques références culturelles (ci-dessous)
- Choisir une photo d’animal, de voiture, de trains… demander aux élèves de
transformer leur photo de façon à faire apparaître un mouvement racontant une
histoire.

Références culturelles :
• Les références culturelles permettent de nourrir les productions des élèves,
elles leur permettent de mener plus loin leur réflexion.
• Les références culturelles permettent également de construire une culture
commune, c’est la raison pour laquelle, il faut ne présenter aux élèves que des
artistes reconnus par les grandes institutions que sont les musées (Moma, Tate,
Quai Branly, Louvre, Mam, palais de Tokyo…)

14
La répétition et la superposition des figures induisent l’illusion du mouvement

Peintures, 150 000 av. J.C., Grotte de Chauvet,

Ardèche, France.

La répétition des mêmes attitudes amplifie visuellement le mouvement

Granacci (attr.au pseudo), La Vestale Tuccia, début XVIe siècle.

1

La chronophotographie donne à voir la

décomposition du mouvement par la prise de
photographies à intervalles réguliers. Elle permet
l’étude du mouvement et d’en comprendre les
mécanismes.
Etienne-Jules Marey, Etude du saut
en longueur

Inspiré par la chronophotographie, Marcel Duchamp utilise lui

aussi la décomposition dans une série de peintures sur le
thème du mouvement. Ce sont les juxtapositions et les
accumulations du sujet qui représentent le mouvement.
.

Marcel Duchamp, Nu descendant l’escalier

n°2, 1912

Parmi les Futuristes italiens, Giacomo Balla

cherche à représenter la vitesse et non
l’automobile elle-même, en l’évoquant avec des
formes, ici des courbes en spirale.

G. Balla, Vitesse d’une automobile, 1913

15
Ici, c’est l’accumulation et la
variation de la taille des tubes
(des formes) qui créent une sorte
de vague en mouvement.

Vincent Mauger, Figures spatial non usuelles

FIGER / SUSPENDRE LES GESTES

Un mouvement peut être figé par un croquis, un dessin, une photo, une sculpture,
un arrêt sur image. C’est la question du temps qui est ici engagée.
« Dans les programmes de cycles 2 et 3, le temps est étroitement lié à la
narration. La narration est l’acte de langage par lequel on raconte quelque
chose. Les éléments du langage des arts plastiques permettent ainsi de
raconter de manière visuelle » source Eduscol
La photographie fige un instant qui s’inscrit dans une temporalité : avant, après.
Que raconte-elle ? Que s’est-il passé avant ? Que se passera-t-il après ? Que fait
le personnage ? Qu’évoque son mouvement ? Ses gestes ?
La sculpture fige un instant et une posture ; elle questionne le temps, l’espace,
le geste, ainsi que les matériaux et les outils.

PISTES PÉDAGOGIQUES :

Photographier
- Imaginer une histoire, isoler un instant, le mettre en scène, le photographier à
l’aide d’un appareil photo numérique ou d’une tablette. Raconter l’histoire.
- Témoigner ou inventer un évènement de la vie de l’école, l’insérer dans un story
board, isoler un instant. À l’aide de figurines, imaginer une mise en scène. La
photographier.
- Photographier (ou dessiner à partir de) des figurines, ajouter des éléments qui
vont accentuer le mouvement, théâtraliser l’instant à la manière des grandes
photos de guerres.
16
- Donner une portée artistique à un évènement mineur ou détourner un évènement
mineur pour le présenter plastiquement comme en évènement de grande portée
par la photo, le photomontage, l’ajout d’éléments à une photo.
- À partir d’une photo d’élève en mouvement, prolonger le geste en ajoutant de la
laine, du végétal, du tissu… Expérimenter différents médiums pour accentuer le
mouvement. Même exercice à partir de la photo d’un élève immobile ; comparer
et nommer les différences.

Sculpter
- Modeler du papier aluminium pour figurer un corps en mouvement.
Donner une intention au mouvement, en raconter l’histoire.
- Modeler de l’argile pour représenter une danse ou un personnage en
mouvement ; les mettre en scène et les photographier.
- Façonner du fil de fer souple, du fil de jardinage, du fil chenille ou du fil
électrique gainé pour faire un corps en mouvement.
- Exposer les sculptures de manière individuelle ou en faire une réalisation
collective (composition), prendre en compte les sculptures des autres dans
la composition collective.

Dessiner
- Rechercher, dans son environnement, différentes signalétiques impliquant un
mouvement. Isoler, mimer, les gestes et les postures, en détourner le sens et
les codes couleurs, observer les effets. En imaginer d’autres.

- Mettre en mouvement un pantin articulé, garder la trace des mouvements en

traçant les contours du pantin sur des feuilles différentes, en
accumulant sur une même feuille, en fragmentant. Rechercher des
mouvements impossibles, les dessiner, observer les effets.

17
- Assembler dans une production commune toutes les silhouettes des élèves en
saturant l’espace, (imbriquer, accumuler, superposer, juxtaposer) ; observer les
effets.
- Tracer la silhouette de son corps au sol dans une position qui raconte une histoire.
Découper, transformer la silhouette (changer de couleur
/ monochrome, coller des papiers, des tissus, couvrir de
graphismes, cerner …).
- Choisir, découper et / ou déchirer une forme en utilisant
tout type de papiers pour les corps : journal, kraft,
magazine, cadeau, affiche, peint…
- Réaliser des corps en mouvement à partir d’éléments végétaux collectés, collés
et liés sur un support à plat.

RÉFÉRENCES CULTURELLES

Interroger le temps et la narration : un moment

suspendu

YVES KLEIN, Le saut dans le vide, 1966

Suspendre le temps et témoigner

JOE ROSENTHAL, Raising the Flag on Iwo Jima,

1945
18
Fragmenter le corps, mettre l’accent sur les vides (l’espace) qui marquent les
articulations et souligner le mouvement par une ligne.

MATISSE, Nus bleus, 1952

GARDER UNE TRACE DU CORPS EN MOUVEMENT

« Rien n’est immobile, le mouvement est partout, il est continu et indivisible »

Henri Bergson.

GESTES, MIMES ET SEANCE DANSEE

À partir d’une séance dansée qu’elle soit reproduite ou inventée, on s’interrogera

sur la trace du geste et sur la mémorisation.

PISTES PÉDADOGIQUES :

Explorer une séance dansée

- Observer un danseur (visionnage d’une chorégraphie, d’un ballet), isoler et
reproduire une intention, une phrase dansée. Varier l’espace sonore, le temps,
les trajectoires, observer et nommer les effets.

- Inventer un mouvement en associant les photos prises lors d’une séance de

danse en utilisant le collage (dessins, papiers déchirés ou découpés, personnages
de magazines).

19
- Partir d’un album, d’une poésie, d’une phrase, laisser les élèves expérimenter
des gestes, des phrases dansées qui racontent l’histoire. Alterner les phases
où les élèves sont spectateurs puis acteurs des propositions, faire des choix
tous ensemble afin de créer un langage commun. Associer et assembler les
gestes de façon à créer une phrase chorégraphique.
- S’approprier une chorégraphie en expérimentant les variables de la danse : le
temps, l’espace, le mouvement, les autres.

Dessiner, sculpter le geste

- Choisir une action de la vie courante (marcher, trottiner, sauter, s’étirer,

s’accroupir, frapper, fouetter, presser, tordre, tapoter, effleurer…), expérimenter
différentes intentions (être pressé, fatigué, surpris…), explorer des nuances en
jouant sur les émotions. Photographier pour garder en mémoire, isoler des
gestes, les tracer (cerner, tracer les courbes, les traits, utiliser de la ficelle…).

- Observer la posture d’un danseur ou d’une danseuse, chercher à le représenter

à travers des traits et des courbes en variant les outils (pinceau, crayon à papier,
fusain, craies…). Observer les effets, prolonger la production en l’enrichissant en
variant les médiums.

- Au sol, sur de grandes feuilles, garder plusieurs traces de mouvements amples,

les associer, les juxtaposer, les imbriquer. Observer les effets.

- Agir sur les médiums dans l’intention de représenter des gestes dansés.
Exemple : étirer la matière avec différents outils (le doigt, une règle, un peigne,
une raclette, un outil inventé…) ; observer les effets, les transformer.

- À partir de matériaux solides (bâtonnets, brindilles, fils de fer, morceaux de

laine.) représenter le geste. Prolonger l’exercice en changeant de médium
(peinture, encre, gels, colle, fusain…) et de support (le dessin, le croquis, le tracé,
la trace), expérimenter la simplification de la représentation du geste par le dessin.

Dessiner une chorégraphie

- Symboliser une danse avec du fil de fer, enrichir la composition, la mettre

en scène.

20
- Lister les gestes graphiques possibles associés aux gestes dansés,
inventer un code graphique chorégraphique, écrire une phrase dansée.
- Représenter une danse en réutilisant les codes graphiques. Inventer un codage
pour le déplacement dans l’espace.
- Partir d’une phrase dansée écrite puis, par groupe, observer les différentes
interprétations.
- Partir d’un extrait de ballet visionné en classe, isoler des phrases des gestes
dansés, afin de garder la mémoire de ces gestes, essayer de coder une
phrase chorégraphique.

RÉFERENCES CULTURELLES :

Michel Costiou est un

artiste plasticien de
l’instantanéité et du
mouvement. Il travaille
depuis 1985 sur toutes les
formes du spectacle vivant. À
partir de 1989, il réalise des
reportages graphiques en
direct, à l’encre de Chine.

MICHEL COSTIOU, Danse des fils, 2015

Wassily Kandinsky a produit quatre dessins

analytiques en 1926 basés sur des
photographies d’une danseuse. Il s’agit là de
garder la trace d’un mouvement en le
simplifiant.

21
 Henri Michaux (1899-1984), poète et peintre, a
écrit un livre intitulé Mouvements, publié en 1951,
composé de dessins à l’encre de Chine et de
plusieurs poèmes. En 1980, Marie Chouinard
propose une œuvre chorégraphique inspiré de cet
ouvrage. Le corps en mouvement est ici représenté
par des silhouettes simplifiées.

HENRI MICHAUX, Mouvements, 1950

RAOUL-AUGER FEUILLET,
Chorégraphie, ou l'art de
décrire la danse (1700)

Jean-Michel Othoniel a investi en 2015 de façon pérenne le bosquet du théâtre

d’eau au château de Versailles. Chaque
arabesque de perles dorées correspond à un
mouvement de danse : le roi danse sur l’eau,
ici le Rigaudon de la Paix.

22
RENCONTRE DE LA DANSE ET DES ARTS PLASTIQUES

« Bien que la danse et les arts plastiques appartiennent à des domaines artistiques
distincts, une véritable porosité existe entre les deux disciplines et chacune peut
éclairer l’autre de ses spécificités ». Dossier « Danse et arts plastiques » du MBA
de Lyon.
Les transpositions notionnelles sont nombreuses : la lumière, l’espace, le
dynamisme, la forme, la décomposition, les contraintes, l’équilibre, le corps, les
décors, le temps.

La décomposition d’un pas

Pour comprendre et transmettre un pas, le danseur, le mime, le sportif ou l’artiste
de cirque passent par une décomposition du pas en différentes étapes
- Utiliser le stop motion pour analyser la décomposition d’un
mouvement. À l’aide de l’application gratuite Stop Motion Studio, sur
tablette ou téléphone expérimenter la décomposition d’un pas. Noter les
éléments essentiels pour illustrer ce pas. Prolonger les expérimentations sur
d’autres gestes.
- Faire varier la marche en l’exprimant sur différentes marches musicales, observer
les effets. Associer chaque marche à une émotion, une couleur, un graphisme.

EADWEARD MUYBRIDGE, Woman Dancing, 1884

23
L’espace et la forme
En peinture, en sculpture comme en danse, l’espace est modelé par la composition.

PINA BAUSCH, le sacre du

Printemps, 1975

EADWEARD MUYBRIDGE, Woman

Dancing, 1884

Comment la danse traite-elle la forme ? Dans le Sacre de Pina Bausch, le motif du

cercle rappelle celui des rites sacrificiels. Comment traduire plastiquement le sens
de cette forme mise en espace par la danse ? Imaginer et s’interroger sur d’autres
formes, d’autres espaces, d’autres sens.

L’équilibre / le déséquilibre

- Rechercher des situations d’équilibre / déséquilibre avec des objets, son corps,
dans des séances en EPS ou dansées. En Cycle 1 « amener progressivement
l’enfant à construire de nouvelles formes d’équilibre et de déplacements pour
s’adapter à différents types d’environnement ». En Cycle 2 et en Cycle 3
« éprouver les limites et les contraintes de certaines postures - sur le sol - sur un
support : tabouret, chaise, escalier… - avec le corps d’un camarade »
- Varier les déplacements, contraindre l’espace avec du matériel, verbaliser sur les
effets produits. Produire des traces des expérimentations.
- Transposer les gestes avec des constructions de cubes en situations instables,
garder les traces en photographiant.
- Réaliser une sculpture à partir de gestes, formes géométriques en argile. Trouver
plusieurs équilibres possibles.

24
YOANN BOURGEOIS, fugue trampoline, 2022

25
 COMMENT DONNER DU RYTHME ?

La définition la plus générale du rythme présente celui-ci comme un retour

périodique d’un ensemble de temps forts et de temps faibles.
Pascal Michon , « Notes sur le rythme comme enjeu artistique, scientifique et philosophique depuis la fin du XVIII e
siècle », Rhuthmos, 9 novembre 2012 [en ligne]. https://rhuthmos.eu/spip.php?article540

COMMENT PEUT-ON DEFINIR LE RYTHME EN ARTS PLASTIQUES ?

Le rythme est un principe de conception qui suggère le mouvement ou l'action. Il

est généralement obtenu par la répétition de lignes, de formes, de couleurs,
de matières et d’espaces. Il crée un tempo visuel dans les œuvres d'art et
fournit un chemin à suivre pour l'œil du spectateur. A partir de l'observation
d'images, on peut observer que le rythme change la perception et donne à voir
une intention (que veut-on exprimer ?).

On peut définir 5 types de rythmes : le rythme régulier, le rythme alterné, le

rythme aléatoire, le rythme fluide et le rythme progressif.

Quelques exemples d’œuvres qui rendent compte de ces rythmes :

Le rythme régulier est perçu dans l’œuvre d’Aurélie Nemours par des éléments
répétitifs disposés dans un ordre spécifié et mesuré. Le spectateur ressent alors
de grandes vibrations lorsqu’il observe ce tableau.

Aurélie Nemour, Point pluriel, 1981,

51,2 x 33,8 cm, Centre Georges Pompidou

26
Le rythme alterné se discerne dans le
tableau de Paul Klee par la répétition de
plusieurs composants utilisés de
manière interchangeable. On peut y
déceler des alternances de couleurs
claires et sombres et le placement de
diverses formes et couleurs dans un
motif répétitif. L’œil du spectateur suit
des intensités de formes, de couleurs.
Paul Klee, Rythme d’une plantation,
23 x 30,5 cm, aquarelle sur papier, 1925, Paris,
Centre Pompidou

Le rythme aléatoire est créé

par des éléments répétitifs
sans ordre ou arrangement
spécifié. Cette toile se
compose de lignes noires,
blanches, brunes et grises qui
laissent entrevoir un chaos
apparent.
Jackson Pollock, Rythme d’automne, peinture vinylique sur toile,
232 X 537 cm, 1957, Metropolitan Museum of Art

Le rythme fluide est rendu dans ce

tableau par des éléments courbes et
circulaires qui donnent du
mouvement et expriment toute la
violence et les tourments
psychologiques de Van Gogh.

Vincent van Gogh, La nuit étoilée, huile sur toile,

73 x 92 cm, 1889, MoMA

27
Le rythme progressif naît dans cette œuvre par une succession de plans courbes
se pressant les uns contre les autres, délimités entre eux par des contrastes
colorés qui créent un rythme faisant vibrer la surface plane.

František Kupka, La Foire (Contredanse), 1921-1922, huile sur toile, 73 x 243 cm, Prague, musée
Kampa- Nadace Jana a Medy Mládkových.

QUE DISENT LES PROGRAMMES POUR REPRESENTER LE RYTHME ?

Cycle 1 : S’exercer au graphisme décoratif :

Les élèves constituent des répertoires d’images, de motifs divers où ils puissent
apprendre à reproduire, assembler, organiser, enchaîner à des fins créatives.
Cycle 2 : Exprimer des émotions, représenter le monde :
Les élèves seront amener à observer, expérimenter des principes d’organisation
et de compositions plastiques : répétition, alternance, superposition, orientation,
concentration, dispersion, équilibre, …
Cycle 3 : Fabriquer et mettre en relation l’objet et l’espace, présenter des
productions plastiques :
Les élèves se poseront des questions sur les relations entre les constituants
plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits, le sens produit par des
techniques mixtes dans les pratiques bi-dimensionnelles et dans les fabrications
en trois dimensions.
Ils seront amenés à explorer la diversité des modalités et lieu de présentation de
leur production et des œuvres.

28
COMMENT DONNER DU RYTHME DANS UNE PRODUCTION
BIDIMENSIONNELLE ?

• En transformant le rythme : passer d'un rythme à un autre.

• En reproduisant, répétant un même motif : décalquer, pochoir, impression,
empreinte...
• En alternant le rythme par des gestes (tamponner, froisser, …), par la dynamique
du geste (lent, rapide, …) ou des algorithmes (motifs)
• En transformant, associant les couleurs, les formes, les contrastes.
• En accentuant ou faisant disparaître des éléments de la composition : ligne,
diagonale, orientation, intervalle, symétrie, les vides, les espacements, le
cadrage.
• En repérant les rythmes dans l’environnement proche (fenêtres, portails, …)
• En modifiant les échelles.
• En réalisant des séries.

Isoler Jouer sur les variables Dupliquer un motif

graphiques

Simon Hantaï joue sur le principe de

Simon Hantai, Tabula, 1974, Acrylique sur
toile, 262 x 256 cm, © Fondation Hantai
répétition. Le rythme est perçu par des
espacements presque réguliers qui sont
créés en pliant la toile et par une
alternance de matières provoquées par
les traces du pinceau. Les rectangles
sont des motifs indépendants mais liés
par une même teinte. On ressent une
vibration des couleurs, on imagine aussi
une forme en mouvement provoquée par
les traces des ficelles dénouées dans les
blancs lors du dépliement de la toile et
par les traces de pinceau dans les
rectangles.
29
 Claude Viallat répète une forme,
toujours la même, sur les différents
pans de la toile de tente servant de
support. Cette forme libre, molle,
tracée au pochoir ou à main levée
est cernée par une zone en réserve
(non recouverte de peinture)
laissant apparaître la couleur kaki
d'origine du support. La répétition
en diagonale de cette forme donne

Claude VIALLAT, Sans titre, 1979 Peinture sur toile de

tente militaire, 325 x 475cm, musée d’art de Nantes
un rythme régulier mais on peut y
déceler un rythme alternant grâce
au changement d’orientation des
formes sur chacun des pans de
tissu.

Par la représentation d’un rythme

régulier, d’une composition mini-
maliste, proche d’un tableau abstrait,
ce paysage n’existe pas. Un certain
nombre de détails ont été effacés (une
usine sur l’autre rive), d’autres
accentués (le moutonnement des flots
Andréas Gursky, Rhein II, 2001, ©Andréas
et de la pelouse). Gursky

Ici les cercles donnent une sensation de mouvement et

plusieurs rythmes se cotoient : les trois disques blancs
se déplacent le long de la diagonale, les lignes épaisses
noires et blanches se déploient en une ligne sinueuse.
Un effet de torsion envoie l'œil autour de la
composition dans une boucle sans fin.

Robert Delaunay, Rythme sans fin, Huile

sur toile, 162 x 130 cm, Tate Galery

30
COMMENT DONNER DU RYTHME DANS UNE REALISATION
TRIDIMENSIONNELLE ?

• En transformant une feuille en volume par les actions : plier, enrouler, coller,
modeler, chiffonner, …
• En créant une sculpture par association d’un nombre déterminé d’éléments et
en modulant avec les couleurs ou la lumière ou l’ombre pour donner du rythme.
• En accumulant un même objet ou plusieurs objets de manière répétée dans une
installation.
• En jouant sur les vides et les pleins d’une sculpture.

Productions d’élèves

Henri Moore, Figure couchée, 1951, 110 x 225 x 65 cm, Bronze doré, Jardin des Tuileries

Henri Moore travaille à partir de maquette en plâtre puis colle des ficelles à la
surface du matériau pour souligner la fluidité des formes et des rythmes. Il
parvient à obtenir une certaine distorsion de la forme pour la faire coïncider avec
l’espace.

31
 Kader Attia, Ghost, 2007, Feuilles d'aluminium compressées, Chaque élément mesure
100 x 50 x 70 cm, installation de 102 sculptures, Centre Pompidou

Cette installation joue sur la répétition régulière d’une même silhouette. Mais
suivant le placement du spectateur, le rythme n’est pas le même.

L'artiste japonaise Chiharu Shiota a tissé

une toile géante à l'intérieur. Des réseaux
élaborés de fil rouge rampent du plafond
et se propagent vers les squelettes
métalliques des bateaux au sol. "Quand
les gens entrent pour la première fois, ils
regardent autour d'eux et voient une

ChiharuShiota, Chiharu Shiota, UNCERTAIN ligne infinie", explique Shiota. Cela donne
JOURNEY, 2016. Vue de l'installation à Berlin,
Photographie : Christian Glaeser une impression de fluidité du rythme.

Les éléments sont placés à

intervalles réguliers mais le
spectateur ne les perçoit pas
pareil dû à son point de vue et à
la hauteur des “piles”.
Cette installation est rythmée
par le déplacement du
spectateur qui constate
rapidement qu’il ne voit aucun
Donald Jud, Stack (Pile), 1972, Acier inoxydable, Plexiglas
des éléments sous le même rouge, 483 x 102 x 79 cm© Judd Foundation / ADAGP, Paris

angle.

32
Tadashi Kawamata, Grandamaison, 2018, La Maréchalerie, Versailles, © Photo. Laetitia Tura

L’accumulation aléatoire de cagettes fragiles se déversant en vague transforme

l’espace intérieur en caverne. L’assemblage, à la fois ludique et illusoire, libre et
provocateur, se confronte à la rigidité de la pierre et de l’architecture classique.

Bernard Venet installe au milieu d’une

place une Ligne indéterminée : une
ligne à l’aspect brut, peinte en acier noir
dans l’espace, comme la matérialisation
d’un geste spontané, celui de la main de
l’artiste esquissant un croquis abstrait.
Ce « gribouillage » prend la forme
d’une spirale en acier aux torsions
aléatoires, spontanées et répétitives.
Bernard Venet, Ligne indéterminée, Strasbourg

COMMENT LE RYTHME SE CONSTRUIT-IL PAR L’INTERACTION DES

DIFFERENTS DOMAINES ARTISTIQUES ?

Articuler rythmes sonores et rythmes visuels :

• En faisant danser son pinceau au rythme de la musique.

• En combinant la correspondance sons/couleurs, sons/lignes, sons/formes, en
lien avec la pratique de l’éducation musicale.
• En transformant des instruments de musique.

33
La ligne est tracée au Par déformation,
rythme de la musique. l’instrument devient autre. Par détournement des objets
naît une nouvelle structure
rythmée et rythmante.

La musique comme thème formel

Les instruments sont comme au repos dans les natures mortes ou en action dans
des scènes de la vie quotidienne.

Renoir, Jeunes filles au piano,

Jean Baptiste Siméon Chardin, Les Attributs de la
1892, musée d’Orsay
musique, 1765, Musée du Louvre

La musique alliant couleur et son

Kandinsky se réfère à la musique pour justifier son travail

vers l’abstraction. Il parle d’« audition colorée». Pour décrire
le pouvoir expressif des couleurs, il fait appel à toutes sortes
d’images et termine par une association avec le timbre des
instruments de musique. Par exemple, le jaune « peut être
amené à une force et un niveau insoutenable pour l’œil et
l’esprit humain. À ce niveau, il sonne comme une
trompette, jouée dans les aigus et de plus en plus fort, ou
Wassily Kandinsky,
Une voix inconnue, comme le son éclatant d’une fanfare. » Quant au bleu : « le
1916, aquarelle et
encre sur papier, bleu clair s’apparente à la flûte, le foncé au violoncelle, s’il
23,7 x 15,8 cm,
fonce encore à la sonorité somptueuse de la contrebasse ;
Centre Pompidou
dans ses tons les plus profonds, les plus majestueux, le
bleu est comparable aux sons graves d’un orgue ».

34
La musique représentée de manière picturale

Paul Klee, En rythme, Paul Klee, Fugue en rouge, 1921, Paul Klee, Blanc
1930, huile sur toile, aquarelle, Zentrum, Berne polyphonique serti, huile
69,6 x 50,5 cm, Centre sur toile, 50cm x 70cm,
Pompidou Zentrum, Berne

Paul Klee produit de nombreuses aquarelles sur les thèmes

du mouvement ou rythme (impression d’agitation ou de repos) et de
la polyphonie (superposition de plusieurs motifs au sein d’une même
composition). Les tableaux sont structurés comme une partition musicale.

Piet Mondrian en réalisant Broadway

boogie-woogie New York City, fait
référence au plan géométrique des rues
qui se coupent à angle droit, à
l’atmosphère colorée des placards
publicitaires, à la circulation grouillante
et au rythme syncopé de la musique de
jazz.

Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie, huile sur

toile, 127 X 127 cm, 1942, MoMA

35
 Le compositeur et mathématicien
Yannis Xenakis s’engage dans une
expérience où le son et l’image ne font
qu’un. Il fait construire l’UPIC (Unité
Polyagogique Informatique CEMAMu),
qui est un synthétiseur à commande

Yanis Xenakis, Composition pour Mycenae alpha,

graphique : tout dessin produit sur la
1978 machine est converti aussitôt en
ondes sonores.

La musique représentée par l’objet réel

Arman réalise une action au

cours de laquelle il démolit à
coups de masse un piano, dont il
fixe ensuite les morceaux épars
sur une planche préparée à
l’avance. Ainsi les traces de son
geste sont immédiatement
pérennisées sous la forme d’un
assemblage-collage, rythmé.
Cette action s’inscrit dans le
Arman, Chopin’s Waterloo, 1962, Éléments de piano fixés sur
développement des happenings. panneau de bois, 186 x 302 x 48 cm, Centre Pompidou

Cette installation redonne vie et voix à des

instruments de musique ayant fait leur temps et qui
une fois démontés et remontés témoignent une
ressemblance avec la réalité animale.
L’accumulation rythmée des intérieurs des différents
instruments renvoie à un son rythmé en référence
avec l’animal représenté.

Collectif « Tout reste à faire », Doryphore,

assemblage d’éléments d’instruments de musique,
2016, Hôtel Pasteur, Rennes

36
L’installation se compose de poteaux
de bois surmontés d’une lampe
formant des mannequins fanto-
matiques disposés régulièrement
mais tous un peu différents. Quand le
spectateur s’approche, ils lui
chuchotent des phrases de la vie
quotidienne. La rythmique est donnée
aussi par ces paroles qui se perdent,
se contredisent ou se répondent. Christian Boltanski, Prendre la parole, 2005,
Installation, Marian Goodman Gallery, Paris

Articuler rythmes dansants et rythmes visuels :

• En inventant un geste qui met le corps en mouvement, qui exprime une action,
qui laisse une trace sur le support, qui se veut répétitif.
• En traduisant des gestes, des traces sur différents supports, avec différents
médiums en lien avec des séances d’expressions corporelles.

Produire des lignes

à partir des Laisser une trace des Laisser une trace des
mouvements du mouvements circulaires du mouvements du corps avec le
corps corps par la lumière. flou utilisé avec la photographie.

Le sujet de cette œuvre porte sur des portraits de danseuses. Degas révèle ce qui
entoure le spectacle. Les dispositifs qui sont employés par le point de vue plongeant,
l’éclairage insolite et la mouvance des bras rythment la composition.

Edgar Degas, La Loge (détail), 1885,

pastel sur papier, 59.5 x 44.1 cm, ©
Hammer Museum, Los Angeles

37
 Dans ce tableau d’Henri Matisse
« Danse II », la composition circulaire
est provoquée ici par la ronde qui
occupe tout l’espace du tableau.
La colline verte et le ciel bleu forment
le fond sur lequel se détachent cinq
figures rouge-orangé qui composent
une forme ovale, ce qui donne une
impression de mouvement à la danse.
Henri Matisse, la Danse II, 260 × 39, 1910,
Musée de l’Ermitage Le rythme des personnages renforce
lui aussi cette impression de mouvement : cela va tellement vite que l’un des
danseurs a dû lâcher la main de son partenaire parce qu’il est déséquilibré.

Michel Costiou réalise des

reportages graphiques « en live »
lors de spectacles à l’Opéra
National de Paris, au Moulin
Rouge. Les lignes courbes
rythment le mouvement effectué
par la danseuse.

Michel Costiou, encre et gouache sur le thème du Lido

et du Moulin Rouge

38
 COMMENT TEMOIGNER DU MOUVEMENT ?

Témoigner : Montrer, certifier, exprimer, manifester, attester, établir,

démontrer, constater, suggérer, révéler.
Témoigner du mouvement : Laisser apparaître, révéler le mouvement physique,
suggérer plastiquement la vitesse de réalisation, le dynamisme du geste, son intensité,
son déplacement sur la toile, interpréter les traces laissées.

Ici, le mouvement n’est plus représenté : ce n’est plus l’objet de l’œuvre ni la

technique qui l’évoquent mais l’artiste qui le provoque. L’œuvre va témoigner
du mouvement de l’artiste, de son mouvement intérieur lié à son esprit et son
âme et de son mouvement extérieur dû à l’implication de son corps lors de la
création.
De ce mouvement, seuls les coups de peinture, les traces, l’occupation de l’espace,
l’intensité du geste et le rythme resteront suggérés ou visibles. Les gestes,
l’implication eux demeureront invisibles.
Les traces seront le témoignage des gestes de l’artiste en mouvement.

Trace : Signe, indice, marque, traînée, souvenir, empreinte, foule, pas, vestige,
connaissance, fumée, voie, cicatrice, indice, ornière, ride, signature, sillage, sillon,
stigmate, témoignage, vestige, mémoire d’une action passée.
Geste : Acte, action, allure, attitude, contorsion, fait, jeu de mains, manière,
mouvement, posture, signe.
« Le geste est entendu comme prolongement de l’action de l’auteur, … » Eduscol

« Agir sur la toile, peindre enfin ».

Hans Hartung

Hans, Hartung, sans titre, Antibes, 1955

39
LES MOUVEMENTS DE L’ARTISTE

Les mouvements de l’artiste, induits par le choix de l’outil, vont le conduire à

produire trois gestes simultanés :

Un geste de préhension lié à la taille et la forme de l’outil

Hans Hartung, 1973

© Fondation Hans Hartung et Anna-
Eva Bergman

Fabienne Verdier dans son atelier,

2009, Photographie de Philippe
Chancel

Un geste qui produit la trace directement fonction de l’outil et qui se définit par
l’un des quatre procédés d’application du médium.

« On ne fait pas n’importe quoi avec

n’importe quel outil. Je me suis rendu
compte très vite qu’il fallait être très
attentif à l’outil… »,
« Chaque outil a son programme ».

Pierre Soulages
Pierre Soulages dans son atelier - Photographie
Colomb Denise (dite), Loeb Denise (1902-2004)
©ADAGP, Paris

40
* Le couchage manuel
Le médium, la couleur sont couchés sur le support grâce à un outil (pinceaux,
rouleaux, main, …) qui lors de cette action touchent le support.
Verbes d’action : étaler, frapper, gratter, griffonner, gribouiller, griffer, racler,
tamponner, tapoter, …

* La pulvérisation
(Pistolets, pulvérisateurs, …)
Street art (utilisation de bombes de peinture)

"Niki de Saint Phalle en train de viser".

Photographie en noir et blanc rehaussée de couleur
extraite du film Daddy, 1972.
© Peter Whitehead.

* L’arrosage
Geste où l’outil ne touche pas le support (Boîtes perforées, projections à la main,
à la brosse)
Verbes d’action : arroser, éclabousser, égoutter, lancer, …
Technique du Dripping (égouttage) : Janet Sobel, Jackson Pollock, Max Ernst

« Parfois, je verse la peinture directement de la boîte. J'aime employer une peinture fluide,
que je fais égoutter. » Pollock

Shôzô Shimamoto

A gauche :
Performance en Italie, 2008
Photographie
©Cardi Gallery

A droite :
Performance - 2ème exposition Gutai
Tokyo, octobre 1956
Photographie © Tate

* L’immersion
Le support vierge ou préparé est trempé, immergé, posé sur la matière colorée.
41
Un geste qui conduit la trace et en construit le trajet ou la forme.

Ce troisième geste est le signe des mouvements (action et expression) de l’artiste.

Directement lié à son projet, à ses intentions et à l’expression de ses émotions, il
trouvera sa trace sur l’œuvre selon le support, l’outil et les mouvements et
l’implication du corps choisis par l’artiste.

REPERER LES MOUVEMENTS

Par l’expérimentation, l’observation, l’analyse et les échanges variés les élèves

seront amenés à repérer la trace des mouvements des artistes sur leurs œuvres,
à les interpréter et pour mieux les comprendre.

Expérimenter en faisant varier le support

PISTES PEDAGOGIQUES

* Varier la nature du support

Matière : ardoise, bâche, brique, calque, carbone, cartons, cire, corde, cuir,
emballages, éléments naturels (bâtons, branches, cailloux, coquillages, feuillage,
galets, herbe, paille, pierres, racines, sable, neige), ficelles et fils, kraft, métal,
papier, papier de de soie, de verre, rhodoïd, sable, terre (cuite ou non), tissus
(tissé ou non), toile, tôles, verre et vitre ...
Texture (approche sensorielle) : lisse-granuleuse, homogène-irrégulière, ondulée,
striée, …
Qualité : solide-fragile, vierge-imprimé, absorbant-impénétrable, souple-rigide,
sec-mouillé…

* Varier le format du support, ses dimensions

Du plus petit au plus grand, disproportionné par rapport à l’outil...

* Varier la forme du support

Formes géométriques simples et connues, formes composées,
libres...

42
* Varier l’orientation du support
Vertical (portrait), paysage (jusqu’à très allongé),
oblique.

* Varier la posture corporelle

Assis à une table avec un tout petit format
Debout devant un chevalet
En marchant le long d’une feuille déroulée
Debout avec un support posé au sol
Accroupi

Georges Mathieu peignant une toile en public sur le toit du

grand magasin Daïmaru à Ōsaka le 12 septembre 1957
Jackson Pollock dans son atelier
Photographie de Hans Namuth, 1950.

Expérimenter en faisant varier l’outil

Transformer son corps ou une partie de son corps en outil.

Yves Klein utilise des « pinceaux vivants ».

PISTES PEDAGOGIQUES
Proposer une situation problème pour trouver l’outil qu’un artiste a utilisé
(cycle 1).
Expérimenter, puis observer des photographies et visionner des vidéos de l’artiste
en mouvement pour vérifier les hypothèses (Lucio Fontana, Gerhard Richter).

43
Détourner un objet de la vie quotidienne qui deviendra outil. Expérimenter en
faisant varier les supports et les médiums.
Créer son outil (cycles 1 et 2) :
Collecter des éléments naturels au cours d’une sortie ou suite à une collecte
d’objets cassés, non utilisés dans la classe.
Expérimenter les traces laissées par ces objets.
Choisir d’un nombre d’objets limité qui seront assemblés pour créer un nouvel outil
qui aura sa propre trace.
Expérimenter ce nouvel outil et identifier son procédé d’utilisation, le décrire.
Créer son outil pour répondre à un besoin-une intention (cycle3)

Expérimenter en faisant varier les mouvements du corps

PISTES PEDAGOGIQUES

* Les parties du corps en action

Doigts, main appuyée, à main levée, bras, pieds, corps entier

*L’ampleur du mouvement Du bout des doigts, depuis le poignet,

depuis le coude, depuis l’épaule, …

* La direction du mouvement
De haut en bas, latérale, en essuie-glace, circulaire, …

* L’intensité du mouvement, amplitude ou retenue du geste,

liée à une émotion ou une pensée
Lente ou rapide, calme, contrôlée, impulsive violente, vive …

* Le rythme Heather Hansen

Aléatoire, alternant, fluide, progressif, régulier.

Emptied Gestures
Agiter, promener la main, le bras.
44
* L’action
Accumuler, empiler / Arman
Bâcher, cacher, camoufler / Christo
Froisser / Wang WU
Inciser, lacérer, trouer / Lucio Fontana
Répéter / Niele Toroni
Plier-déplier et nouer / Simon Hantaï

Répertorier et catégoriser des gestes pour réaliser un abécédaire (gestes

quotidiens, liés à l’école, au travail)
Travailler un geste en classe en écoutant des musiques aux rythmes et intensités
variés sur des supports plus ou moins grands.
Associer une émotion à des gestes.
Choisir un geste et l’expérimenter en faisant varier son état émotionnel.

CAPTER L’ACTION

L’œuvre de l’artiste n’est plus un résultat matériel, concret mais l’instant de sa réalisation en
présence de spectateurs. L’œuvre est immédiate et instantanée et l’artiste, son corps et ses
mouvements sont les médium et outil. Pour garder la trace de l’action éphémère de l’artiste,
témoigner de ses gestes, il n’y aura plus d’objet plastique. Seules la mémoire des spectateurs,
la photographie, la vidéo et l’écriture permettront d’en témoigner, de capter l’action. On parle
de performance.

Définition du Centre Pompidou

« On recentrera la performance sur la notion de l’effectivité d’une action en train
de se produire, avec les effets que cela provoque dans le réel ».

45
Témoigner avec des photographies et des vidéos

L’artiste s’impose des

obstacles (élastiques,
mécanismes) dans l’espace
pour rendre compliquée ou
impossible l’action de
dessiner.

Matthew Barney, Drawing Restraint 2, 1988

Photo : Michael Rees , © Matthew Barney

Loïe Fuller, Danse Serpetine

Capture de films colorisés de la fin du 19ème
siècle.
Film muet, © Mnam-Centre Pompidou

PISTES PEDAGOGIQUES POUR INITIER DES GESTES IMPLIQUANT

L’ACTION DE L’ARTISTE :

Verbes : crier, dormir, écrire, être immobile, pousser, rire, sauter, sentir.
Objets : élément du quotidien (chaise, crayon, lit, livre, table, …)
Expression-Emotion : colère, joie, tristesse, …

Témoigner avec la technique du light drawing – light painting

Nir Tober. Alphabet de feu

Utilisation d’une torche, Photographies

46
Le procédé consiste à dessiner dans l’espace avec une source lumineuse orientée
vers l’appareil photo. La lumière étant immatérielle, c’est la « trace » de la lumière,
son chemin qui seront imprimés sur la photo et qui témoigneront de l’artiste en
mouvement, de son action éphémère.

PISTES PEDAGOGIQUES :

Séance découverte : observer des œuvres, des artistes en action pour définir le
matériel nécessaire.
Expérimenter : comment se placer, placer la lumière, comment doit être éclairé
l’espace, quel type de dessin ou de formes.
S’entraîner dans la salle de motricité à dessiner des tableaux imaginaires (au début
sans lampe puis avec lampe de poche, mini-lampes accrochées aux doigts, lampes
frontales). Pour des élèves de cycle 1, dessiner une forme simple.
Créer son projet (à 2 ou 3 élèves) dans une salle sombre et le réaliser. Le temps
d’exposition devra être suffisamment long (ex : Utiliser la technique pour
compléter son corps, relier 2 personnes).

RENCONTRE ENTRE LES EMOTIONS ET LES ARTS PLASTIQUES

Le geste de l’artiste par son intensité, son amplitude ou sa retenue est lié à une
émotion ou une pensée.
Un travail sur les émotions pourra être engagé en classe afin d’affiner la
compréhension des gestes et de les choisir en vue d’une production plastique.

PISTES PEDAGOGIQUES

Exprimer ses émotions :

- Les évoquer et les verbaliser régulièrement,
- Présenter leurs manifestations physiques (par le mime/par la présentation de
photographies, d’œuvres d’art, des lectures d’album, …)
- Proposer des synonymes et des nuances (peur/angoisse/terreur/crainte)
- Les représenter plastiquement.

47
Les programmes :
A l’école maternelle BO du 24 juin 2021 : « Développer la capacité des enfants à
identifier, exprimer verbalement leurs émotions et leurs sentiments ».
Aux cycles 2 et 3, les compétences travaillées : Culture de la sensibilité - Identifier
et exprimer en les régulant ses émotions et ses sentiments.

Les questions des programmes :

Au cycle 2 : l’expression des émotions. « A cet âge l’enfant s’implique dans ses
productions à partir de ses peurs, ses rêves, ses souvenirs, ses émotions, … »
Au cycle 3 : La représentation plastique et les dispositifs de présentation (la
narration visuelle), la matérialité de la production plastique et la sensibilité aux
constituants de l’œuvre.

48
 COMMENT FABRIQUER LE MOUVEMENT ?

« Le mouvement est le principe de toute vie. »

Léonard de Vinci

Avec la rupture de la révolution industrielle au XIXe siècle et l’apparition des

machines, la vitesse et l’éphémère deviennent des sujets majeurs qui s’imposent
dans la modernité, ses pratiques et ses idéologies. La toile de Turner, Pluie,
vapeur, vitesse (1844) illustre de manière prophétique ces ambitions nouvelles,
de la recherche atmosphérique à la fascination machiniste. Les Futuristes, parmi
les tous premiers, font de la vitesse le sujet essentiel de leur travail et la source
revendiquée d’une beauté nouvelle. L’action painting américain, avec Pollock par
exemple, revendique la gestualité du peintre comme processus et but absolu de
l’œuvre d’art. Le mouvement réel, et non plus suggéré, devient lui-même un
moyen plastique à part entière pour définir l’œuvre, des sculptures mobiles de
Calder et des machines de Tinguely aux travaux actuels de certains artistes
numériques, en passant évidemment par l’art Cinétique (Op Art en anglais).

Par quels moyens le mouvement apparaît-il réel dans l’œuvre ?

Comment l’œuvre fabrique-t-elle le mouvement ?
Changer la perception et troubler les sens peuvent-ils suggérer le mouvement ?
Quelle peut-être la place du spectateur face au mouvement de l’œuvre ?
Quelles relations entre les objets et l’espace permettent de construire le
mouvement ?

49
CHANGER LA PERCEPTION ET TROUBLER LES SENS POUR SUGGERER
LE MOUVEMENT ?

Fabriquer le mouvement avec une œuvre

c’est avant toute chose, éveiller et
démultiplier nos sens. Le premier des sens
exploré par les artistes cinétiques est la
vision. Les cercles et les carrés colorés de
Vasarely, après quelques secondes
d’observation, semblent se transformer en
losanges et en ovales, en volumes et en
creux. L’œuvre parait se rapprocher puis
s’éloigner, rien n’est fixe et pourtant tout
est stable. Ce travail sur la trame et la
répétition permet de perdre nos sens et VASARELY VICTOR, Zett-KZ, 1966,
Allemagne
crée une véritable distorsion de la réalité.

Le cercle concentrique est un des premiers champs d'expérimentation de l'art

optique. Il renvoie à la vision et la forme de l'œil comme au cercle chromatique et
à la lumière. Marcel Duchamp a décliné tout au long de son œuvre le thème de la
rotation dans des productions diverses comme Moulin à café, Broyeuse de
chocolat, Roue de bicyclette, Anémic cinéma, Disques optiques ou Rotoreliefs.
L’esprit duchampien s’exerce dans ces jeux où le mouvement ne génère pas de
déplacement mais une rotation sur elle-même aboutissant in fine à l’aporie d’un
mouvement immobile. Le but de la rotation est alors bien plus optique que
dynamique. Les Disques créent une illusion
de mouvement par des effets cinétiques
dûs au jeu calculé de l’imbrication des
différents cercles et des oppositions de
valeurs ; ces mêmes Disques optiques mis
en rotation réelle par un moteur produisent
un effet tridimensionnel obsédant. Ces
réalisations mettent en jeu le mouvement
réel ou figuré, elles préfigurent les
réalisations de l'art cinétique.

MARCEL DUCHAMP, Disque optique, 1923

50
 Julio LE PARC, Surface Marina APOLLONIO,
Kenneth NOLAND,
couleur, série 14-2E, 1971 Dinamica Circolare 6B,
Spring Cool, 1962
1968-2015

YACOOV AGAM, Carré bleu, 1977 - Huile sur relief aluminium

Yaacov Agam est l’un des fondateurs de l’art cinétique. Son art se fonde sur la
transformation, ses œuvres pouvant être perçues de multiples manières selon
l’angle de vue. Il donne son nom à un procédé : l’agamographe, tableau en trois
dimensions qui ne présente pas la même image en fonction du point de vue du
spectateur. Dans ce nouveau type d’œuvre, l’artiste introduit la quatrième
dimension, celle du temps. Chaque déplacement devant l’œuvre induit une
nouvelle perception visuelle de cette dernière.

51
 L’EXPERIENCE DU SPECTATEUR POUR AGIR SUR LE MOUVEMENT ?
« Ce sont les regardeurs qui font les tableaux. »
Marcel Duchamp
Fabriquer le mouvement c’est aussi faire entrer le visiteur dans le système créatif
de l’artiste. Sa participation construit l’œuvre, lui donne son sens et lui permet de
s’étendre à tout l’espace. L’artiste évalue notre vitesse de perception et anticipe
notre réponse motrice, d’où les difficultés qu’on ressent à distinguer les volumes,
les mouvements, les ombres, les matières et les sons.
« Défense de ne pas toucher ! » était le mot d’ordre du GRAV1. Effectivement, l’art
cinétique veut interagir avec le spectateur et certaines œuvres font appel à une
participation tactile de celui-ci.

LYGIA CLARK, Caranguejo, série Bichos, 1960, Centre Pompidou

Les Bichos (Bêtes ou Animaux) sont une série de sculptures mobiles créées par
Lygia Clark, entre 1960 et 1964. L’œuvre a un caractère indéterminé et instable,
propre au vivant, sa forme n’étant pas décidée une fois pour toute par l’artiste,
mais remise en question à chaque contact entre l’œuvre et le spectateur qui est
lui-même, à chaque fois, un individu différent apportant sa sensibilité à l’objet
d’art. L’artiste met en place un processus où l’interaction et le dialogue sont
fondamentaux. Le spectateur va s’impliquer dans l’œuvre, en la modifiant, et cette
interaction peut éventuellement, en même temps, produire en lui une
transformation.

1
GRAV : Groupe de Recherche d’Art Visuel créé par des artistes optiques-
cinétiques dans les années 1960.
52
 La participation du spectateur
peut aussi être une véritable
immersion où l’œuvre
devient pénétrable et
permet une réelle
expérience du spectateur
qui va permettre à l’œuvre de
devenir évolutive et
transformable. L'installation
de Soto se compose de longs
fils de nylons, ici de couleur
bleue, suspendus sans
toucher le sol. Comme le titre
l'indique, le spectateur peut
pénétrer dans cette masse
fluide et colorée. L'expérience
Jesus Rafael SOTO, Pénétrable BBL, 2007
devient poly-sensorielle : la
lumière joue avec le contraste corps solides / fils bleus mouvants ; les fils glissent
sur les corps ; les sons parviennent différemment.

Peter Vogel, pionnier de l’art interactif, réalise des

cyberstructures interactives constituées de systèmes
électroniques qui réagissent à leur environnement, en
particulier à la présence, aux mouvements et aux
bruits des visiteurs. Chacune possède un caractère
particulier et dispose d’un répertoire de
comportements prédéfinis. Lorsqu’elle détecte un
mouvement, Schlanke Trommel actionne de petits
marteaux qui viennent frapper le tambour placé à son
sommet. Le spectateur est alors invité à interagir
avec l’œuvre dans un processus créatif aléatoire.
PETER VOGEL, Schlanke Trommel,1985

L’art numérique et virtuel permet aussi aux spectateurs de vivre des expériences
d’interaction avec les œuvres évolutives à l’infini. Inspiré des contes des mille et
une nuits, Miguel Chevalier a élaboré un langage virtuel formant un monde de

53
couleurs et de figures, qui transformerait, comme à travers un kaléidoscope,
l’univers en constellations.

À partir de l’art islamique, art mathématique basé sur la géométrie, ainsi que la
mosaïque, art décoratif où des fragments de pierre colorées, d'émail, ou encore
de céramique mis côte à côte forme des motifs ou des figures, l’artiste transforme
les fragments en pixels pour créer des figures générées par ordinateur. Cette
géométrie numérique qui se compose tantôt de cristaux, comme dans Pixels Snow,
tantôt d’arabesques, comme dans Digital Arabesques, forme un monde de
couleurs et de formes en mouvement, qui interagit avec les mouvements des
spectateurs.

PISTES PEDAGOGIQUES POUR INTERAGIR

→ Expérimenter l’immersion du spectateur :

▪ Travailler sur une production pénétrable
ou tactile qui joue sur le déplacement du
spectateur (différents matériaux : laine,
papier, tissu…). On peut aborder la
transformation de l’espace.
▪ Projeter des productions d’élèves et jouer
avec son ombre : l’élève fait évoluer la
vision des productions projetées.

54
→ Expérimenter la transformation de la production :
▪ Réaliser une production transformable à l’infini par le spectateur : par
ajout/suppression/modification d’éléments.

EXPERIMENTER LA RELATION OBJET/ESPACE POUR CONSTRUIRE LE

MOUVEMENT ?

De tout temps, les artistes ont voulu représenter ce qui bouge, le mouvement et
la lumière. Mais leurs œuvres figuratives et forcément immobiles, n’en rendaient
que l’idée. Il y a un siècle, en 1913, en fixant une roue de bicyclette sur un tabouret
et en la faisant tourner, Marcel Duchamp montre que le mouvement et la lumière
sont un matériau artistique comme un autre. Par ailleurs, la recherche artistique
sur le mouvement permet de voir naître des œuvres qui s’inspirent du mouvement
réel, présent dans la nature ou dans des machines techniques construites par
l’homme (mobiles, sculptures motorisées, sculptures animées avec le vent, l’eau
ou la gravité). La mécanique permet d’aborder une nouvelle relation entre l’objet
d’art et l’espace. Les éléments présents dans la nature (vent, eau…) qui nous
entoure agissent sur les objets, les fabrications, les machines et mécaniques.

« Voir cette roue tourner était très apaisant,

très réconfortant, c'était une ouverture sur
autre chose que la vie quotidienne. J'aimais
l'idée d'avoir une roue de bicyclette dans mon
atelier. J'aimais la regarder comme j'aime
regarder le mouvement d'un feu de cheminée. »

MARCEL DUCHAMP, Roue de bicyclette, 1913

55
 « J'ai fait une petite chose qui tournait, qui
faisait des tire-bouchons comme effet visuel,
et cela m'a attiré, pour m'amuser. J'ai d'abord
fait ça avec des spirales... même pas des
spirales, c'étaient des cercles excentriques qui
s'inscrivaient l'un dans l'autre formant une
spirale, mais pas au sens géométrique, plutôt
celui de l'effet visuel.»
Marcel Duchamp, Entretiens, p.126

MARCEL DUCHAMP, Rotative demi-sphère Paris, 1924

Alexander Calder, le maître du mouvement perpétuel, a dit :

« Pourquoi l’art devrait-il être statique ? »

Cirque Calder, 1926-1931.

Le Totem, un socle noir et des disques de couleur. « Un mobile, c’est comme un

employé de la fourrière pour le vent. Comme un employé de la fourrière attrape
n’importe quel chien, le mobile attrape n’importe quel vent, qu’il soit bon ou
mauvais », disait-il. Dans les années 30, Alexander Calder se convertit à l’art
abstrait. Il crée ses premiers mobiles, des suspensions en mouvement qu’il fixe
d’abord au plafond. Elles sont animées à l’aide d’un petit moteur ou au gré du
vent. S’agitant comme de fines gouttelettes de couleurs, ses œuvres sont tout en
équilibre et d’une grande poésie. « Je voudrais faire des Mondrian qui bougent »,
affirme l’artiste.

56
Très fragile, ce cirque miniature a occupé Alexander Calder durant toute sa vie. Il
n’hésitait pas à le transporter dans des valises lors de ses séjours en Europe ou
aux États-Unis. Dans l’art circassien, tout est question d’équilibre. C’est
justement cette prouesse qui intéresse l’artiste lorsqu’il cherche à mettre en
mouvement ses petits personnages, aux sons de musiques et de bruitages
enregistrés. Calder aimait aussi travailler sur les ombres de ses mobiles qui
étaient changeantes à chaque mouvement.

Jean Tinguely réalise les premières œuvres "méta-

mécaniques" (des roues hydrauliques avec effets sonores).

« Alors, j'ai commencé à faire une chose très bizarre : plusieurs

samedis et dimanches de suite, j'ai commencé à construire de
jolies petites roues en bois, bricolées comme ça, le long d'un
ruisseau [...]. Aucune idée d'art [...]. Dans la forêt, j'utilisais
un ruisseau : il faut dire que c'était une forêt de sapins qui
formaient une sorte de cathédrale, avec les qualités sonores
d'une cathédrale [...], les sons s'amplifiaient formidablement
bien. J'ai fait jusqu'à deux douzaines de petites roues dont
chacune avait sa propre vitesse, et parfois cette vitesse était
variable selon la vitesse de l'eau, variable elle aussi.
Ça frappait, ça actionnait sur un petit marteau qui tapait sur
différentes boîtes de conserve rouillées ou pas, des sonorités
différentes. »

Méta-mécanique (méta Herbin), 1954

ELIAS CRESPIN, 32 Caras (Orange), 2014, New York. Plastic, motors, electronic circuits, and
nylon.

Elias Crespin a d’abord étudié l’ingénierie et la programmation informatique, qu’il

intègre dans sa démarche artistique. Ses sculptures « électrocinétiques » sont
57
composées d'une répétition d'éléments géométriques simples : triangles, carrés,
cercles, lignes qui flottent dans l'espace. Ils sont suspendus par des fils invisibles
et dessinent lentement une danse grâce à une programmation informatique qui
traduit des formules mathématiques en mouvement. Le mouvement conjoint des
éléments compose la chorégraphie, la forme en perpétuelle fluctuation de
l'œuvre.

Susumu Shingu conçoit des sculptures animées dont les mouvements sont
générés par les flux et forces de la nature tels que le vent, l’eau et la gravité. Par
le recours à la haute technologie et à la science dynamique, il crée des œuvres en
parfaite harmonie avec les rythmes naturels. À chaque instant, sous l’impulsion de
l’air, son œuvre Snowflakes prend une nouvelle forme, la rendant insaisissable.

SUSUMU SHINGU, Snowflakes, 2009

RENCONTRE DE LA CULTURE SCIENTIFIQUE ET DES ARTS

PLASTIQUES

La culture scientifique à l’école permet de développer des savoirs basés sur

l’expression des représentations, l’étude du milieu, la résolution de problèmes,
l’approche conceptuelle, la démarche expérimentale, l’argumentation par la

58
verbalisation qui sont à la fois proche et complémentaire des connaissances
qu’apportent les arts plastiques.

En arts plastiques, une situation problème et un projet concret sont souvent

déclencheurs, points de départ d’activités. Ils ouvrent à l’émission d’hypothèses
collectives et à des expérimentations, comme dans la culture scientifique.
Voici plusieurs pistes pédagogiques pour fabriquer le mouvement qui font appel
aux arts plastiques et à la culture scientifique :

PISTES PEDAGOGIQUES POUR JOUER AVEC LA PERCEPTION

DES SENS

→ Expérimenter les effets des formes, des couleurs, de la lumière et de la notion

d’espace :
▪ Travailler sur les différences d’échelles, de dimensions, de profondeurs, de
reliefs : cercles concentriques, dedans/dehors, dessus/dessous,
creux/plein, superposition de lignes…
▪ Travailler sur la trame, la répétition d’un motif géométrique, la
fragmentation.
▪ Travailler sur la distorsion (par exemple par les anamorphoses).
▪ Pour les cycles 3, en géométrie, travailler avec des programmes de
construction afin de créer des figures à illusions d’optique.
→ Expérimenter les effets du temps et de la transformation :
▪ Créer un Agamographe et confronter sa perception à celle des autres.

59
PISTES PEDAGOGIQUES POUR EXPERIMENTER LA RELATION
OBJETS/ESPACE

→ Expérimenter les notions d’équilibre/déséquilibre, mobile/immobile

▪ Créer des suspensions avec différents matériaux (laine, fil, coton, bouton,
fil de fer…)

▪ Créer des sculptures qui génèrent un mouvement ou qui l’illustrent.

→ Expérimenter les effets d’éléments naturels sur les objets fabriqués :

▪ Animer un objet, faire une machine volante, construire une éolienne, un

cerf-volant ...

▪ Inventer, fabriquer, détourner et mettre en scène des objets afin qu’ils

fabriquent du mouvement

60
 COMMENT RACONTER LE MOUVEMENT ?

La porosité entre la narration visuelle et le récit permet un va-et-vient des arts

plastiques vers la production de textes, chaque discipline enrichissant l’autre.
Le récit : Un récit (ou intrigue) est une forme littéraire consistant en la mise dans
un ordre arbitraire et spécifique des faits d’une histoire. Pour une même histoire,
différents récits sont donc possibles. Dans les programmes d’arts plastiques, deux
types de récits sont mentionnés : le happening (la performance) et le récit lié à un
système de représentation (peinture, BD, cinéma).
L’histoire : récit portant sur des évènements ou des personnages réels ou
imaginaires.
La narration : désigne un récit détaillé, mais aussi la structure générale de ce
récit. « La narration implique le fait de raconter une histoire. En effet, elle entraîne
tout à la fois la présence de personnages acteurs d’un événement singulier en train
de se produire, ancrés dans un milieu social, saisis dans une situation dramatisée,
indiquant qu’il se passe quelque chose, dans un lieu et à un moment précis. »

QUOI RACONTER ?

La narration visuelle dans les programmes

Une logique curriculaire, un même fil conducteur depuis la maternelle :

Dans les programmes d’arts plastiques, l’appréhension de la narration visuelle
est liée au traitement des images. L’enjeu, spécifié dès les programmes de la
maternelle est « d’avoir à terme un regard critique sur la multitude d’images
auxquelles ils [les enfants] sont confrontés depuis leur plus jeune âge. »
programmes C1. Au cycle 2, il s’agit progressivement pour l’enfant de
« permettre de fréquenter les images, de lui apporter les moyens de les
transformer, de le rendre progressivement auteur des images qu’il produit et
spectateur des images qu’il regarde ». Au cycle 3 l’intention de l’élève s’affirme
au travers de « principes d’organisation et d’agencements plastiques explicites
pour raconter ou témoigner ; productions plastiques exprimant l’espace et le
temps, également au moyen d’images animées (ralenti, accélération,
séquençage, etc.). »

61
La narration visuelle pour quels objectifs ?

Illustrer pour comprendre

• Raconter des histoires vraies ou inventées par le dessin, la reprise ou
l’agencement d’images connues, l’isolement des fragments, l’association
d’images de différentes origines.
• Transformer un récit en une image, en explorer divers principes
d’organisation (répétition, alternance, superposition, concentration,
dispersion, équilibre).
Observer pour explorer
• Intervenir sur une image existante, découvrir son fonctionnement, en
détourner le sens.
• Observer son environnement à l’aide de dispositifs transformant la
perception (verres colorés, lentilles, loupes, etc.).
• Explorer dans l’environnement proche, dans les médias, dans les
médiathèques, les liens entre récit et images. Découvrir des œuvres d’art
comme traces ou témoignages de faits réels restitués de manière plus ou
moins fidèle (carnets de voyage du passé et du présent, statuaire, etc.)
ou vecteurs d’histoires, héritées ou inventées.
Témoigner pour donner à voir
Témoigner en réalisant des productions pérennes ou éphémères
données à voir par différents médias : murs de l’école, lieu extérieur,
blog, etc.

Raconter pour témoigner

Dès le plus jeune âge l’enfant raconte, joue et témoigne en dessinant. Plusieurs
variables en arts plastiques peuvent induire le mouvement dans la narration.
Exemple de dessins libres d’une classe de CP le lundi qui suit les attentats du 13
novembre 2015. Sur les dessins des élèves, on remarquera la coexistence
d’éléments qui s’inscrivent dans des temporalités différentes. Le degré de
connaissance des enfants et l’implication émotive étant différents, chaque dessin
est unique autant que chaque témoignage pour des faits identiques.

62
Le mouvement est donné par les faits eux-mêmes qui coexistent dans une même
image et qui obligent le spectateur à déplacer le regard d’un élément à l’autre puis
à en reconstruire la cohérence. Sur le dernier dessin on trouvera à la fois les fleurs
commémoratives, les terroristes, le concert du 13 novembre mais également les
attentats 11 septembre à New York.

Témoigner par le choix du format :

THEODORE GERICAULT, Le Radeau de La Méduse, entre 1818 et 1819

Le format du tableau, 491 × 716 cm, choisi pour ici témoigner dramatiquement
d’un fait divers oblige le spectateur à balayer la scène du regard, reconstruire la

63
narration et participer ainsi au mouvement des éléments naturels et des
personnages.

Témoigner par le choix de la couleur :

PABLO PICASSO, Guernica, avril juin 1937

Le choix du noir et blanc rappelle les photos de guerre et donne un caractère

réaliste au tableau. Le bombardement est symbolisé par l’ampoule. « Picasso
brouille la perception, ne laisse à l’œil aucun repos ». Outre le mouvement des
personnages, « la toile fourmille d’éléments fragmentés qui donnent l’illusion d’un
mouvement ». Seul le taureau est immobile et regarde le spectateur.

Témoigner par le choix des supports :

SETH, œuvre en soutien à l'Ukraine, mars 2022, rue Buot dans le 13e arrondissement de Paris
(France)

64
Le déplacement du promeneur, celui de la fillette qui écrase les chars, le vent dans
le drapeau et les rubans, la direction inversée de la fillette et des chars, sont autant
d’éléments qui participent au mouvement de la narration.

PISTES PEDAGOGIQUES : PARTIR D’UN VECU COMMUN DES

ENFANTS, TRAITER DE L’ACTUALITE

→ Raconter une sortie scolaire sur une seule feuille.

→ Raconter son premier jour de classe. (donner aux élèves des photos de l’école,
le plan de l’école, la photocopie de la photo de classe…) faire apparaître une
émotion : la joie, la peur, l’inquiétude…
→ Raconter en collant, détournant les éléments d’un programme de spectacle
auquel les élèves ont assisté. Même chose avec les menus des cantines, un
évènement prévu dans la ville, le village…
→ Quelle trace garder d’un atelier, d’une intervention
menée par des partenaires sportifs, culturels…
Lister les mots d’un atelier, d’une sortie, réaliser
une composition plastique avec ces mots. Choisir un
seul mot, le sublimer…
→ Partir d’une chanson, d’un poème, d’un album lu
pour témoigner.
→ Illustrer une chanson en assemblant, juxtaposant
des éléments du récit, exemple d’assemblage
PS MS.

65
Raconter des histoires inventées
QUESTIONNEMENTS :
Que vais-je raconter ? Pourquoi ? Qui sera le personnage principal ? Où évolue-t-il ?
Quels sont les faits à exposer ?
Comment vais-je raconter cette nouvelle
histoire ? texte, texte illustré, combien
d’illustration, quelle place de l’image ?
Comment les exposer ? Avec quels
médiums ?
Le mouvement sera soit celui des
personnages, soit un voyage dans
l’imaginaire, dans le temps…

FRED, Le piano sauvage, une aventure de Philemon,,

1973

L’écriture d’une histoire s’inscrit dans un projet d’écriture qui a du sens pour les
élèves. La production plastique nourrit le texte autant que le texte l’affine, il ne
s’agit pas d’illustrer mais au contraire de précéder le récit par une production
plastique.

PISTES PEDAGOGIQUES : ECRIRE UNE HISTOIRE A PARTIR D’UNE

PRODUCTION PLASTIQUE

Productions individuelles :
→ Inventer et dessiner un monstre, un super-héros, le décrire,
et suivant le niveau des élèves, le décrire et le placer dans un
court récit.
→ Ecriture en ribambelle : Choisir un objet plastique, (ici une
plume), chaque jour un élève différent est chargé de faire
voyager l’objet à partir de la phrase produite précédemment.
Le texte est relu chaque jour.

66
Productions collectives : Il est important que chaque élève puisse trouver sa place
et sa trace dans la production collective.
→ Par groupe, placer un personnage facilement reproductible dans des lieux, des
temps, des habitations différentes… raconter le voyage, les rencontres, les
aventures.
→ Utiliser des figurines, décors, objets apportés par les élèves pour construire
une histoire. Les élèves par groupe rédigeront un chapitre.
→ Voyage dans le temps : Personnage représenté par collage de formes
géométriques, placé dans différentes époques après un travail de recherches
sur les évènements et les différents costumes.

→ Voyage dans l’espace : Personnages représentés par collages de formes

géométriques placés dans différents lieux d’habitation après un travail de
recherche sur les différents lieux d’habitations dans le monde.

67
→ Voyage dans l’imaginaire : Après un travail de recherche sur les différentes
représentations des chats chez les artistes, le personnage principal se
transforme et déplace dans des paysages recomposés à partir de magazines
d’agences de voyages.

LA PLACE DU RECIT

Transformer un récit déjà existant

Christian Boltanski qui s’interroge sur les traces de la mémoire met en scène ici
un anniversaire fictif de son enfance. Grossièrement mise en scène, l’intrusion de
la fiction, chez Boltanski, tend à démontrer combien l’enfant que nous avons été
devient un élément constitutif de notre mythologie personnelle… jusqu’à produire,
encore et toujours, de nouveaux récits.

68
PISTES PEDAGOGIQUES :

→ Détourner un personnage de fiction pour lui donner

une autre identité, écrire sa nouvelle histoire, sa
transformation…
→ À l’instar du lion peureux du magicien d’Oz détourner
les pouvoirs de supers héros, inventer leurs histoires

Raconter à partir du hasard

Dans la performance ou le happening les artistes font partie de la peinture, du

paysage, ils suivent des inconnus, réalisent des actions et enjoignent le public à
faire pareil, ils changent d’identité, ils inventent des magasins, se mettent en
danger et testent leurs limites, ils mélangent l’art et la vie…
« Tirer parti des effets du hasard » est une compétence abordée dès le cycle 2. Le
happening a pour objectif de déstabiliser le spectateur ; en classe on privilégiera
une approche poétique. Ici c’est l’effet de surprise qui crée le mouvement.

PISTES PEDAGOGIQUES : LE CADAVRE EXQUIS PLASTIQUE

En classe, on pourra travailler sur un « cadavre

exquis » plastique. Un premier élève va inventer
une tête qu’il va ensuite cacher dans la pliure d’une
feuille. Le second élève va placer un corps dans le
prolongement de la tête qu’il n’aura pas vu ; il va
ensuite cacher son dessin dans un second pliage.
Le troisième élève ajoute les jambes ou pattes pour
le dernier. Le dessin est déplié et fait apparaître un
personnage surréaliste. (On pourra travailler à 5
élèves en ajoutant un pliage avec chapeau, cornes
pour un haut de tête et chaussures, pattes pour
terminer…)
C’est la production plastique qui tiendra lieu de
récit. On pourra imaginer le nom, l’histoire,
l’enfance de ce personnage insolite. On pourra faire YVES TANGUY, MIRO, MAX MORISE,
MAN RAY, Cadavre exquis. Nu, 1926-
des rapprochements avec la poésie surréaliste… 1927

69
 Organiser un récit : Le storyboard

Un storyboard ou scénarimage, est un document sur papier ou fichier numérique,

utilisé au cinéma et en téléfilm, lors de la préproduction afin de planifier les besoins
de l'ensemble des plans qui constitueront le film, aussi bien au niveau technique
qu'au niveau artistique. Il n’existe pas de format type pour un story board, chaque
artiste possède sa propre structure.

WALT DISNEY, Snow White and the Seven

HAYAO MIYAZAKI, Mon Voisin Totoro,
Dwarfs, 1937 Storyboard Original Version 1988

LITTERATURE : FOCUS SUR LA BANDE DESSINEE

Raconter en bande dessinée

La définition de la bande dessinée est « un enchaînement de dessins accompagnés

d’un texte, relatant de façon fragmentée une action. Le texte y est subordonné à
l’image, non l’inverse ». Cette définition, proposée par l’argus de la bande
dessinée, s’étend donc à toute forme de récit reposant sur plusieurs dessins. De
la bande dessinée franco-belge, aux mangas, webtoons, romans graphiques,
comics de super-héros, ou comic strip les formats sont variés.
Chaque format de bande dessinée possède ses propres contraintes narratives.

70
La narration en bande dessinée est complexe puisqu’elle tient compte à la fois d’un
récit traduit par des images fixes mais également des évènements implicites entre
les cases. Le mouvement aborde le déplacement dans l’espace et dans le temps.

L’implicite en bande dessinée

« C'était la guerre des tranchées »

de JACQUES TARDI, 1993

La première vignette montre un

peloton d’exécution ; la seconde se
place du point de vue des trois
condamnés. Le mouvement est
donné par la décomposition de la
chute d’un corps appliqué aux trois
condamnés. Il y a une double
lecture.
La troisième vignette traduit à la fois
le mouvement d’une explosion,
accentué par les spirales des fils de
fers barbelés mais également
l’inertie de la situation.
Avec des élèves il est important de
verbaliser sur l’implicite afin de faciliter la lecture mais également d’amener
progressivement les élèves à produire.

71
Jouer avec les codes graphiques de la bande dessinée

Dans la bande dessinée de Fred, Philémon,

parue en 1965, le personnage principal,
Philémon, est un doux rêveur qui se déplace
dans des univers poétiques à la narration
absurde. En classe, on veillera à ne pas
enfermer la bande dessinée dans des
représentations stéréotypées en proposant à
la lecture des bandes
dessinées résistantes.

Inventer des personnages qui allègent et décentrent la réalité : le roman

graphique

George Herriman, issu d'une famille « mulâtre » de La Nouvelle-Orléans, a toujours

dissimulé ses origines ; or, cette dissimulation, en période de ségrégation, était
passible de peine de mort. La légèreté et la liberté de ses personnages sont en
complète rupture avec sa condition de vie. En effet, dans chaque histoire de Krazy
Kat, publié à partir de 1920, George Herriman raconte l’histoire d’un chien à l’affut
d’une souris soucieuse de jeter une brique à la tête d’un chat fou amoureux d’elle.
Chien, chat, souris, brique, le récit n’est composé que de ces quatre éléments. Les

72
éléments du décor varient (du jour à la nuit, un fond montagneux puis rocailleux…)
mais ne nuisent jamais à la narration qui reste compréhensible.

De la même façon, pour raconter l’histoire de son père, juif

polonais, pendant les années 30-40, Art Speigelman, dans
son roman graphique Maus, choisit de représenter ses
personnages sous les traits de chiens, chats et souris.

Jouer avec l’espace et le temps

Dans Gasoline Alley créé en 1918, l’auteur Frank

King fait défiler le temps de son personnage tandis
qu’il le place dans un même espace réparti sur la
totalité de la planche.

73
PISTES PEDAGOGIQUES :

→ Dans le domaine du graphisme

décoratif, inventer des signes
graphiques qui composeront un
langage parlé imaginaire qui
n’existe pas, lui donner une
cohérence
→ Se familiariser avec le langage de la
bande dessinée en expérimentant
des applications telles que bdnf.
→ À la manière de Krazy Kat tirer au
hasard 4 éléments graphiques et
inventer plusieurs récits sur le format du comic strip.

Animer un récit

L’animation d’un récit se fera dans le prolongement de l’écriture du story board.

PISTES PEDAGOGIQUES :

→ Le thaumatrope : Le thaumatrope est un jouet optique qui

exploite le phénomène de la persistance rétinienne.
L’enchaînement de deux images dos à dos donnera l’illusion
qu’elles sont sur la même image.
→ Le flipbook : Le folioscope, le feuilletoscope, le feuilleteur, ou encore
flip book ou flipbook, est un petit livret de dessins ou de
photographies qui représentent une scène en mouvement. L’action
est découpée de saynètes. On proposera dans un premier temps, les
élèves s’exerceront sur des Post it à partir de récits simples (lever du
soleil, ballon qui roule…)
→ Film en stop motion : Les vidéos en stop motion sont des
films composés de successions de prises de vue. Le mouvement
est donné par le déplacement d’objets ou figurines dans un décors
reconstitué. Il faut disposer d’une tablette ou d’un téléphone
portable. Il existe de nombreuses applications gratuites : « stop

74
motion studio » est la plus simple. Son seul inconvénient est qu’on ne peut pas
gratuitement importer des photos.

1 2 3 4
Film réalisé par des élèves de PS MS
1 et 2 : Expérimenter le déplacement d’objets sur un dispositif simple (animer une
gomme), puis visionner le film et observer les points de vigilance.
2 et 4 : déplacer des figurines réalisées en classe sur un décor également réalisé
en classe.

ÉTUDE DE LA LANGUE : EXPLOITER LE LEXIQUE DU MOUVEMENT

Les projets artistiques favorisent la rencontre avec de nombreux mots qu’il s’agira
de trier et sélectionner. Jacqueline Picoche, linguiste, spécialiste de la lexicologie,
préconise une entrée par les verbes, par les adjectifs traduisant des
sensations ou des sentiments, par les noms qui décrivent de grandes réalités
humaines (le corps, le temps, le soir…) et les mots rares (suivant les niveaux :
oscillation, accélération, rayonnant…)

Un exemple d’entrée par les verbes qui ont été triés suivant les notions plastiques
impliquées :

75
→ Contextualiser le lexique en favoriser la rencontre : la démarche
étymologique :

MOUVEMENT « faculté de se mouvoir », en particulier « action, manière de

bouger une partie du corps, le corps ».
MOUVOIR du latin movere « remuer, bouger » et surtout « se déplacer »,
également employé au sens moral d'« exciter, émouvoir ».
→ Déplacement (d'un corps) par rapport à un point fixe de l'espace et à un
moment déterminé.
→ Action de se mouvoir, de changer de place, de modifier la position d'une
partie du corps.
RYTHME du latin rhythmus, du grec rhuthmos, cadence
→ Retour, à des intervalles réguliers dans le temps, d'un fait, d'un phénomène
de nature physique, auditive ou visuelle.
→ Vitesse selon laquelle se déroule un processus donné, s'accomplit une suite
d'événements.

→ Liste des mots qui peuvent être rencontrés lors du projet

Le projet permet la rencontre de nombreux mots.

76
 Les éléments du langage plastique Eduscol
support, médium, outil, geste, forme, lumière, espace, couleur, temps
Des noms
• succession, fréquence, enchainement, articulation, répartition, composition,
progression, changement
• posture, geste, signe, position, symétrie, asymétrie, stabilité, étapes, spontanéité,
cadence, vitesse, intensité, suite, période, régularité, intervalle, motif, agencement,
association, courbe, ondulation, accélération, décélération, oscillation, tourbillon,
explosion, relief, pression, vide, espacement, fluidité, vivacité, élan, nervosité,
fulgurance, dynamique, tension, énergie, force, action, puissance, efficacité, rapidité,
flou, effacement, estompé, trace, passage, dégradé, lavis, frottis, frottement, épais,
transparent élévation, soulèvement, rotation, fréquence, période
• Affaissement, baisse, chute, descente, inflexion, ébranlement, saut, secousse,
soubresaut, balancement, accélération, ralentissement, déplacement, pulsation,
vague, vibration, glissement, remous, écoulement, mobilité, gesticulation,
tremblement, tressaillement, action, acte, élan, impulsion, gesticulation, variation,
inclination, trafic, bouillonnement, effervescence, fougue, turbulence, trépidation,
vacillation, vivacité, course, évolution, marche, position, trajectoire, ligne…
• en arrière, en avant
Des adjectifs
Pour définir un mouvement, il sera intéressant de le caractériser par son mouvement
contraire :
rapide, lent ; saccadé, régulier ; cadencé, chaloupé ; précipité, posé ; prononcé,
imperceptible, ; flou, précis ; agressif, apaisant ; hypnotique, chaotique, ordonné,
désordonné, ; accéléré, ralenti ; dynamique, statique ; violent, langoureux, fougueux ;
vif, alerte, engourdi ; tendre, brusque ; intense, intensif, faible ; délicat, brut ;
entraînant, repoussant, répugnant ; mécanique, automatique, libre ; hypnotique,
désordonné, irrégulier ; trépidant, calme…
Notions physiques et mathématiques
• centrifuge, centripète, concentrique, convergent, divergent, rayonnant, circulaire,
rectiligne, droit, oblique, oscillatoire, ondulatoire, elliptique, sinusoïdal, périodique,
alternatif, continu, discontinu, giratoire, ascensionnel, descendant, ascendant
horizontal, vertical…
Des verbes
• bouger, sauter, glisser, danser, courir, tomber, sauter, agir, agiter, mouvoir, gigoter,
remuer, se déplacer, balancer, glisser, animer, forcer, accélérer, accroître,
augmenter, presser, précipiter, ralentir, répéter, varier, déplacer, changer, alterner,
remplacer, se succéder, remuer, stimuler, représenter, raconter, rythmer, ciller,
branler, s’ébranler…
• les verbes d’actions lors des séances : étaler, frapper, gratter, griffonner, gribouiller,
griffer, racler, tamponner, tapoter, arroser, éclabousser, égoutter, lancer, plier,
déplier, déchirer, découper…

→ Décontextualiser le lexique

La décontextualisation des mots vise l’approfondissement du sens par des

exercices de recherche de synonymes, famille de mots. L’appropriation des mots
sera stabilisée par une recontextualisation.
En cycle 1 et 2 on exploitera les familles de mots, mais aussi les synonymes,
antonymes et la polysémie. La démarche étymologique ne concerne que le cycle
3. Un exemple avec les verbes bouger et mouvoir :

77
 → Recontextualiser le lexique

On pourra utiliser à nouveau les mots dans d’autres séances d’arts plastiques, les
investir plastiquement dans un carnet de mots, approfondir par un travail
d’illustration autour des expressions impliquant le mouvement :

Ne pas bouger le petit doigt En deux trois mouvements

Bouge de là Suivre le mouvement
Faire bouger les lignes Fendre la bise
À fond la caisse Mettre la gomme
À fond les ballons Aller plus vite que la musique
À pleins gaz Vite fait bien fait
Être en perte de vitesse À la va-vite
À toute vitesse Courir ventre à terre
À deux vitesses Courir comme un dératé
À la vitesse de l’éclair Courir comme un zèbre
À vitesse grand V Courir comme un lapin
Vitesse de croisière Prendre ses jambes à son cou
En quatrième vitesse Prendre la poudre d'escampette
Appuyer sur le champignon Prendre de vitesse
Rapide comme l’éclair Prendre la tangente
Filer à l’anglaise Prendre la clé des champs
Prendre ses jambes à son cou Prendre la fuite
En deux coups de cuillère à pot prendre ses cliques et ses claques
En un tour de main Prendre le large
À tombeau ouvert Mettre les voiles
Dare dare Mettre toutes voiles dehors
À fond de train À tire d’aile
À toute allure À pas de tortue
À toute vapeur Aller bon train
En un rien de temps Avoir la bougeotte…

78
 MISE EN RESONANCE EN
INTERDISCIPLINARITE DU PROJET
OBJECTIFS ET PISTES PEDAGOGIQUES DANS
DIFFERENTES DISCIPLINES
EPS :
→ S’exprimer devant les autres par une prestation
artistique (danse, mise en scène) – communiquer
avec les autres au travers d’actions à visée
expressive ou artistique.
→ Ajuster et enchaîner ses actions et ses
déplacements en fonctions d’obstacles à franchir,
de trajectoire d’objets sur lesquels agir (équilibre,
déséquilibre, mobilité-immobilité, dynamisme, …).
Pistes et activités
Produire des codes graphiques de gestes dansés.
Imaginer une chorégraphie à partir d’une phrase, d’un
poème, d’un album.
Se photographier pendant une séance d’EPS sur les
déplacements et les gestes caractéristiques de chaque
domaine sportif (tennis, athlétisme, natation…).
EMC :
→ S’investir dans d’un projet artistique et culturel
afin de fédérer les acteurs éducatifs.
→ S’épanouir dans les apprentissages, stimuler
l’intelligence collective.
→ Identifier et exprimer ses émotions et ses
sentiments en les régulant- entendre et
respecter celles des autres.
→ Accepter et respecter les règles et les différences
au service du bien vivre ensemble.
→ Construire une culture civique basée sur la
coopération, lutter contre le harcèlement.
Pistes et activités
Organiser un spectacle, une exposition artistique
lors d’un projet de classe, de cycle ou d’école et
les faire connaître en variant les publics.
HISTOIRE DE L’ART – Références culturelles
→ Comprendre l’évolution de la
représentation du mouvement selon les
siècles.
→ Découvrir des œuvres et les comparer.
→ Acquérir une culture commune
(patrimoine local, départemental,
international).
Pistes et activités
Visiter les lieux culturels lors d’un spectacle au
théâtre, une exposition, un musée ou un
monument.
Fréquenter la bibliothèque de l’école et la
médiathèque municipale pour faire des
recherches documentaires en histoire de l’art
Visiter virtuellement les sites des musées.
Sciences et Technologie
Explorer le monde des objets et de la matière
→ Travailler sur les notions d’équilibre/déséquilibre,
mobile/immobile, répartition des forces.
→ Explorer la matière en favorisant l’action directe sur
les matériaux, découvrir les effets des actions.
→ Identifier des phénomènes physiques : effet optique
(déformation, grossissement, multiplication, …)
Pistes et activités
Utiliser des outils numériques (appareil photo, caméra,
tablette…).
Fabriquer une production en mouvement en connaissant
des propriétés naturelles (eau, air…)
Etudier l’évolution de la photographie, de la
chronophotographie et de l’image animée par la lecture
documentaire, la visite de la cinémathèque à Paris, un
atelier image animée dans les médiathèques...)
Utiliser, fabriquer, manipuler des objets (apprendre à relier
une action ou le choix d’un outil avec l’effet voulu).
79
 Mathématiques :
→ Reconnaître des solides, nommer des formes
planes, des suites organisées.
→ Identifier une organisation géométrique
régulière.
Pistes et activités
Produire des programmes de construction pour créer
des figures géométriques à effet d’optique.
Explorer les formes et les grandeurs en jouant sur
l’échelle, les dimensions, les profondeurs, les reliefs :
cercles concentriques, dedans/dehors,
dessus/dessous.
Travailler sur les algorithmes.
Histoire/Géographie
Explorer le monde et l’espace
→ Découvrir, observer et connaître les lieux où
j’habite, se repérer dans son environnement
proche (patrimoine de proximité)
→ Se repérer dans l’espace et dans le temps
(succession d’actions, simultanéité)
Pistes et activités
Photographier son environnement proche et le
comparer dans le temps (avant/maintenant).
Etudier l’architecture de son école, les différentes
étapes de construction, les régularités, la symétrie.
Réaliser une maquette d’un bâtiment, d’un paysage.
Education musicale :
→ Ecouter, décrire et repérer des éléments musicaux
(hauteur, tempo, timbre, intensité) afin de
comparer et de commenter.
→ Imaginer des représentations graphiques ou
corporelles de la musique – faire des propositions
lors des moments de création et d’interprétation.
→ Exprimer ses sentiments, ses émotions, ses
préférences.
→ Utiliser un vocabulaire musical adapté.
→ Mettre en espace les chants, les opéras pour
enfants.
Pistes et activités
Partager des émotions et des savoirs culturels avec les
familles lors de la restitution.
Chanter en langue étrangère pour découvrir d’autres
sonorités, des accentuations différentes.
Bouger et se déplacer pendant la chorale afin de vivre
corporellement le chant pour une meilleure
interprétation.
Français :
Langage oral :
→ Prendre la parole devant un groupe pour partager
ses trouvailles, s’intéresser à celles découvertes
dans des œuvres d’art.
→ Formuler ses émotions face à une œuvre d’art.
→ Apprendre à organiser la description d’une image,
transposer dans la description d’une œuvre en
utilisant les éléments du langage plastique.
→ Justifier des choix pour rendre compte du
cheminement qui conduit de l’intention à la
réalisation.
Lexique :
→ Enrichir son lexique par le projet.
→ Découvrir des champs lexicaux.
→ Exploiter le sens, les mots dérivés et l’étymologie
des mots décontextualisé du projet.
→ Exploiter les expressions abordant le mouvement.
Lecture/compréhension :
→ Comprendre des textes, des bandes-dessinées, des
cartels, des images et les interpréter
→ Étudier des poésies en lien avec le mouvement
→ Étudier des livres de littérature de jeunesse
(émotions, livres historiques, pièces de théâtre, musée
de classe...).
Ecrire :
→ Produire des écrits variés
Pistes et activités
Ecrire un cartel, imaginer le titre d'une œuvre,
concevoir une bande dessinée.
Créer une affiche à partir du champ lexical du projet
(événement sportif, musical, festif...).
Organiser une exposition dans l’école avec visites
guidées par les élèves de cycle 3 (explication de la
démarche de création, utilisation d’un vocabulaire
adapté, rédaction de son exposé de visite…).
Faire l’apprentissage de la scène et jouer une pièce
de théâtre en variant les publics, recueillir à l’oral et
à l’écrit les émotions de chacun avant, pendant et
après le spectacle.
80
 COMMENT ENRICHIR LE PROJET PAR LE PRISME
DE LA MUSIQUE ?

LE MOUVEMENT EN MUSIQUE
Certaines musiques nous donnent irrémédiablement envie de bouger. « C’est avec
la musique qu’on envoie des gens à la guerre, avec le son des tambours pour les
fantassins, constate François-Xavier Vrait, directeur de l’Institut de musicothérapie
de Nantes. Il y a une sorte d’attraction. Il y a une force qui transporte et qui met
en mouvement. » L’envie de danser à l’écoute d’une musique est d’ailleurs un
reflex primitif. On sait que les bébés se trémoussent en entendant un air qu’ils
apprécient.

LE MOUVEMENT, C’EST LE TEMPO

Dans la musique occidentale, le mouvement désigne tout d'abord un «mouvement de danse»,
puis, par extension, le degré de vitesse — ou tempo — d'un morceau de musique quelconque.
On dira, par exemple, que tel mouvement est vif, lent, paisible, endiablé…
L'observation du mouvement, dans une œuvre musicale, est d'une très grande
importance. Si un morceau est interprété trop lentement ou trop vite, le caractère
initial de la pièce est modifié.
De l’existence du mouvement...
Sur une partition classique, l'indication
de mouvement est en principe suivi
d’une indication métronomique.
Si les indications métronomiques sont
précises, elles n'ont pourtant jamais
supplanté les indications d'ordre
général, plus expressives et définissant
au mieux le caractère de l'œuvre.
Jusqu'au 18e siècle, les indications sont
en français (en musique française) et se
comprennent d'elles-mêmes : un peu
lent, gracieusement, etc. Mais durant le 18e siècle, avec la mode de l'italianisme,
les mouvements se sont écrit en italien.

81
Quelques indications de mouvements

LE MOUVEMENT PRECISIONS SUR LE CARACTERE DU

MOUVEMENT MORCEAU
Largo : large, lent. Assai : beaucoup. Affetuoso : affectueux.
Adagio : un peu moins Ma non troppo : mais Agitato : agité.
lent que le précèdent. pas trop. Cantabile : chantant.
Andante : assez lent, Meno : moins. Con anima : avec âme.
mais dans un sentiment Molto assai : beaucoup, Con expressione : avec
" allant ". très. expression.
Andantino : encore Molto più : beaucoup Con fuoco : avec feu.
moins lent que le plus. Grave : grave.
précédent. Non troppo : pas trop. Grazioso : gracieux.
Moderato : modéré. Un poco : un peu. Maestoso : majestueux.
Allegretto : modérément Un poco più : un peu Moderato : modéré.
animé plus. Scherzo : badinage.
Vivace : vif. Sostenuto : soutenu.
Presto : rapide Vivace, Vivo : vif.
Prestissimo : très rapide.

Comme ces indications ne reflètent jamais le tempo précis d'un mouvement,

l'interprète peut exprimer sa perception personnelle du mouvement.

82
Modifier le mouvement

ACCELERER LE MOUVEMENT RALENTIR LE MOUVEMENT

Animato : animé. Rallentendo (rall.) : en ralentissant.
Accelerando : en accélérant. Ritardando (ritard) : en retardant.
Doppio : le double. Ritenuto (rit.) : en retenant.
Più moto ou Più mosso : plus de Slargando (slarg.) ou allargando
mouvement. (allarg.) : en élargissant.
Stretto : serré.

FIGER LE MOUVEMENT REVENIR AU MOUVEMENT INITIAL

LE POINT D'ORGUE (OU POINT A tempo
D'ARRÊT) Placé au-dessus ou au-
dessous de la note ou d'un silence, le
point d'orgue prolonge la durée de la
note ou du silence aussi longtemps que
le souhaite l'interprète.

Le mouvement libre
Voici des termes que l'on rencontre parfois pour suspendre le mouvement de façon
libre...
Ad libitum (ad lib.) : à volonté. En musique "moderne", il est souvent utilisé pour
répéter une séquence de mesures de manière infinie. En musique classique, il
invite à suivre ou ne pas suivre l'indication de tempo de la partition.
Rubato : sans rigueur.
Senza tempo : sans mesure.

Pour autant, si le tempo est l’élément fondamental du mouvement en musique,

chaque son émis porte en lui un mouvement caractérisé par sa durée, sa hauteur,
son timbre, son intensité.

LES PARAMETRES DU SON PARTICIPENT AU MOUVEMENT

La durée : La durée d’un son indique le temps plus au moins long de son émission
dans le temps.

83
C'est l'association successive de sons et de silences de durées différentes qui crée
le rythme.

L’intensité : c’est le volume, la force du son et ses variations : fort, moyen, faible.
L’intensité peut varier progressivement.

La hauteur : elle est associée à la fréquence d'un son. En musique, si la fréquence est
haute, elle est aiguë et si la fréquence est basse, elle est considérée comme grave.

Le timbre : c’est l’habillage du son, son enveloppe harmonique. Ainsi, un son

produit à la même hauteur, de même durée, avec la même intensité, ne ressemble
pas à un autre car ses harmoniques sont différentes. Une clarinette se différencie
d’un hautbois ou d’une flûte même s’ils jouent la même mélodie car chacun de ces
instruments portent des harmoniques différentes.

84
DES REPRESENTATIONS DU MOUVEMENT EN MUSIQUE

LA CHEFFE D’ORCHESTRE
- Glass Marcano - https://youtu.be/638tO70y2Jo?t=5268

L’INSTRUMENTISTE
- Khatia Buniatishvili - https://youtu.be/_yOSweFsmO0

LES DANSEURS – LES CHOREGRAPHES

- Jamsy (Krump) - https://youtu.be/1V9z_qxcbZs?t=102
- Mehdi Kerkouche (impro) - https://youtu.be/FEeUR-fpNL4?t=139
- Pina Bausch - https://youtu.be/iUxfNZf7mTw

LA SPATIALISATION DU SON
- Expérimentation à l’IRCAM - https://youtu.be/ZsRt5xlGCGo

LE SPECTROGRAMME
- Varèze – poème symphonique - https://youtu.be/JLDbBqHCslw

L’ANIMATION GRAPHIQUE
- https://youtu.be/Nyr-iJqr1mU?t=110

LA PARTITION

Perotin – SALVATORIS HODIE à trois voix

https://youtu.be/b4oo4e7PK48

ligeti – artikulation
https://youtu.be/71hNl_skTZQ

85
 Xenakis – Pithoprakta
https://youtu.be/nvH2KYYJg-o?t=500

COMMENT DONNER DU RYTHME ?

LA PUSATION/LE TEMPO

La pulsation : Battement régulier de la musique (le métronome)

Le tempo : vitesse d’exécution d’un morceau, généralement donnée au début
par les indications chiffrées du métronome. (Vitesse de la pulsation)
Le mouvement de la musique est très dépendant du tempo choisi pour son
interprétation. Si le tempo est rapide le mouvement induit est lui aussi rapide et
inversement pour le tempo lent.
Le procédé d’accélération du tempo est aussi une technique musicale qui permet
de donner un élan à la musique.

La Marazula
💡Le saviez-vous ? Une musique avec un tempo de 120 BPM serait, selon le
légendaire DJ Harvey, l’idéal pour faire danser les foules. Pourquoi ? Car selon lui,
c’est le tempo qui colle au rythme de la vie.
Ce n’est d’ailleurs pas pour rien qu’une étude chinoise a révélé qu’au-delà de 120
BPM, la musique augmenterait le risque d’accident de voiture.

LE RYTHME

En musique, le rythme est l’organisation dans le temps, des événements musicaux.

C’est l’alternance de la durée de chaque son.

86
Exemple : Une souris verte qui courait dans l’herbe.

Le rythme est le pilier de la musique, l’ossature, il est particulièrement important

pour créer du mouvement.
Voici quelques exemples parmi d’autres de rythmes qui invitent au mouvement :

Rythme tournant : rythme ternaire Rythme binaire : marche

Valse de Faust de Gounod

Marche pour la cérémonie des Turcs
de Lully
Rythme sautillant : une tarentelle Rythme chaloupé

L’Arpeggiata d’Athanasius Kircher Une salsa cubaine

(Tarentelle napolitaine)
Une Bossa nova le Swing

Aguas de Março Elis Regina et Tom

Ella Fitzgerald - Mack the Knife
Jobim
Rythme en ostinato : motif mélodique ou rythmique se répétant obstinément

La victoire de Wellington de Beethoven.

87
Certains rythmes sont réguliers et répétitifs et nous donnent l’envie du
mouvement, car ils rappelleraient les battements cardiaques de notre cœur.

COMMENT FABRIQUER LE MOUVEMENT ?

PAR LES HAUTEURS

L’alternance de sons graves et aigus donnent une sensation de mouvement.

Paganini Caprice N°24.

Les sons aigus semblent s’envoler alors que les sons graves semblent être ancrés.

Des études récentes montrent que les sons graves jouent également un rôle
majeur dans l’envie de danser.
Les sons graves confèrent des avantages en matière de perception et de
synchronisation des mouvements, et suscitent des réponses neuronales plus fortes
pour la synchronisation que les sons aigus.

PAR LES NUANCES

Les nuances dans la musique créent du mouvement. Soit, elles peuvent créer la
surprise, en alternant des épisodes de haute intensité (forte) avec des épisodes
de faible intensité (piano) ou même en intégrant des silences ce qui donne
l’impression d’une course qui s’arrête.
Alternance Forte - Piano Alternance Forte – Piano (en écho)

Confuntatis du Réquiem de Mozart.

In our deep vaulted cell
extrait Didon et Enée de Purcell

88
 Procédé de crescendo / decrescendo Le crescendo par accumulation
d’instruments

Hope Faith Life Love Eric Withacre Boléro Ravel

L’apprenti sorcier de Paul Dukas

PAR LE MODE DE JEU STACCATO / LEGATO

Le mode staccato signifie que les Le mode legato est un mode de jeu où
notes sont toutes détachées les unes les notes sont toutes liées les unes
des autres elles sont piquées. aux autres.

Poules et coqs
La Pavane de Gabriel Fauré.
extrait du carnaval des animaux
Dans ce mode de jeu, le mouvement
Camille Saint-Saens
semble ample et fluide.
Dans ce mode de jeu, le mouvement
semble être très serré et sautillant.

COMMENT RACONTER LE MOUVEMENT ?

LA MUSIQUE DESCRIPTIVE

On qualifie de musique descriptive toute œuvre musicale contenant un certain

nombre d'éléments extra-musicaux — chant d'oiseaux, bataille, phénomènes
atmosphériques, cris et bruits divers, réels ou imaginaires, etc. — traduits ou
transposés dans le langage musical au moyen d'une imitation plus ou moins
réaliste.

89
La musique peut également raconter le mouvement. Elle peut décrire des choses
en mouvement.
Le cours d’une rivière Des flocons de neige qui tombent, le
vent, la tempête

La Moldo Smetana
L’Hiver de Vivaldi
Une course poursuite Un bourdon

Catch me if you can

Le vol du bourdon
Le mouvement d’une locomotive

Pacific 231 Honegger

PAR L’ORGANISATION, LA STRUCTURE DU DISCOURS MUSICAL

Le rondo est une pièce instrumentale La fugue est une pièce instrumentale
basée sur l’alternance d’un refrain et à plusieurs voix qui repose sur
de plusieurs couplets. l’exposition d’un sujet et de sa
réponse.

Abdelazer Henry Purcell

Bach Fugue en Sol mineur

90
 Le canon est une pièce instrumentale Le concerto est une pièce
ou vocale dans laquelle plusieurs voix instrumentale dans laquelle un soliste
interprètent la même chose mais de (solo) dialogue avec un orchestre
manière différée. (tutti)

Canon Pachelbel
Rhapsody in Blue de Gershwin.
Ici c’est la clarinette qui dialogue avec
l’orchestre puis le piano

LES PAYSAGES SONORES

Prendre en considération l’environnement acoustique,

en faire un objet d’étude pour éveiller nos sens

Snowforms - R. Murray Schafer

91
 COMMENT ENRICHIR LE PROJET PAR LE PRISME DE LA DANSE ?

VARIABLES MOBILISATION CORPORELLE

GRAVITE DU CORPS
En prenant conscience de l’axe vertébral
En déplaçant le centre de gravité par rapport aux appuis des pieds
En jouant sur le transfert du poids du corps

MOBILISATION DES SEGMENTS

En explorant chaque partie du corps (segments, surface…)
En explorant chaque articulation
En orientant les différents segments
En coordonnant la mobilisation de plusieurs segments
En dissociant la mobilisation de plusieurs segments
En impulsant le mouvement à partir d’une partie du corps

ACTIONS DE BASE POUR MOBILISER LE CORPS EN ENTIER

En variant le nombre, la qualité des appuis
En combinant les différentes formes de déplacements
En jouant sur les sauts (impulsions, hauteur, direction, rotations, ...) En explorant
des actions : balancer, tourner, rouler, plier déplier….

VARIABLES UTILISATION DE L’ESPACE

UTILISATION DE L’ESPACE CORPOREL PROCHE

En combinant les directions, les niveaux, les tracées et les dimensions

UTILISATION DE L’ESPACE DE DEPLACEMENT

En jouant sur les changements de direction
En jouant les changements de niveaux
En jouant sur les tracés
En jouant sur les longueurs
En jouant sur les combinaisons entre direction, niveau, tracé, longueurs

92
UTILISATION DE L’ESPACE SCENIQUE
En prenant conscience de l’espace scénique (limites, places des spectateurs,
centre, périphérie, coins, fond et devant de scène…)
En variant les entrées et les sorties sur la scène (côté jardin, côté cour)

VARIABLE MOBILISATION DE L’ENERGIE

COMBINAISON DES 3 FACTEURS : POIDS, DUREE, ESPACE.

En prenant conscience de la contraction et du relâchement
En prenant conscience des étirements musculaires (durée, entre quels points,
par quel chemin)
En utilisant des contrastes : doux /brusque, dur/mou, lourd/ léger,
fluide/saccadé...
En utilisant des verbes d’actions : Frapper, fouetter, presser, tordre, tapoter,
effleurer, glisser, caresser, flotter

VARIABLES STRUCTURATION DU TEMPS

STRUCTURATION DU TEMPS INTERNE AU DANSEUR

En prenant conscience de ses propres rythmes (cardiaque, respiratoire)
En jouant sur le placement d’accents dans le mouvement (changement d’énergie,
de déplacement, …)
En jouant sur la durée du mouvement (vite, lent, accéléré, décéléré)

STRUCTURATION DU TEMPS EXTERNE AU DANSEUR

En reconnaissant et en marquant la pulsation de la musique
En repérant et en jouant sur les accents de la musique
En traduisant par le mouvement la vitesse de la musique ou en établissement un
rapport contrasté.

VARIABLES RELATION ENTRE DANSEURS

AVEC LE CORPS DE L’AUTRE UTLISE COMME MATERIAU

En jouant sur la variété des surfaces corporelles en contact entre danseurs
En jouant sur des actions sur l’autre danseur (tirer, pousser, s’appuyer, porter, ...)
En jouant sur les regards

93
RELATIONS ENTRE DANSEURS DANS L’ESPACE
En jouant sur des formes de regroupement variées (ligne, cercles, ...)
En jouant sur le nombre de danseurs regroupés
En jouant sur les distances (de l’espace intime à l’éloignement)
En jouant sur les orientations entre les danseurs (se tourner le dos, faire face, …)
En jouant sur des actions spatiales : se rencontrer, se séparer, se croiser, rester
ensemble, ...

RELATIONS ENTRE DANSEURS ORGANISEES AVEC UN FACTEUR TEMPS

En jouant sur : l’unisson, l’alternance, le canon, la succession

RELATIONS ENTRE DANSEURS CENTREES SUR LES ROLES A TENIR

En jouant sur l’imitation (miroir ou alternativement)
En jouant sur faire le contraire
En jouant sur être complémentaire

94
ANNEXES – LA DÉMARCHE DE CRÉATION
LA DEMARCHE DE CRÉATION EN ARTS PLASTIQUES

• questionnement auquel les élèves pourront

phase de sollicitation apporter une ou plusieurs réponses

phase d'exploration • entrée dans la création en suivant des actions

plastiques et différentes variables (SMOG et
plastique RITA)

phase de
• observer et analyser les effets produits
mutualisation,
d'échanges

Phase de • réinvestir les étapes précédentes en une

production individuelle ou collective
réinvestissement

Phase d'ancrage • découvrir et analyser des oeuvres, trouver

artistique des similitudes avec son travail

• exposition des oeuvres

Phase de valorisation

• la production répond à la consigne, à la

Phase d'évaluation problématique de départ

95
 LA DÉMARCHE DE CRÉATION EN MUSIQUE

Eduscol https://eduscol.education.fr/147/education-musicale-cycles-2-et-3
1. Propositions de projets de création :
Impulser Sonoriser une image ou plusieurs images (page d’album, tableau, photo…) ;
le projet Sonoriser un texte (poésie, comptine, haïku, production d’élève...)
pour définir Musicaliser une danse
son objectif Sonoriser un extrait de film, un court métrage, une vidéo... une exposition
de Créer une histoire sonore Créer un paysage sonore
réalisation Créer à partir d’écoutes d’œuvres musicales
Créer à partir d’un environnement sonore (gare, ville, forêt …) Créer à partir
d’une chanson
Créer une œuvre en temps réel avec le Soundpainting
Créer avec la voix, les percussions corporelles, à partir d’un geste
instrumental (souffler, taper, pincer …), d’un matériau sonore (verre, papier,
bois, métal …), d’objets sonores (objets de la classe, ustensiles de cuisine
…), à partir d’un instrumentarium (Structures Baschet, batucada,
instruments de l’école …)
Créer une orchestration sur une chanson ou sur un extrait musical
Créer une chanson
Créer un accompagnement corporel sur une musique existante

96
2. Phase de recherche sonore orientée, guidée par des consignes
Explorer ouvertes :
pour Avec la voix, des instruments, des objets de la classe …
outiller les • Investigation, exploration, expérimentation, essais, recherche de sons,
élèves, tâtonnements, « patouille sonore »….
améliorer la • Alternance de moments de production et de perception
maitrise du• L’enseignant écoute, repère les propositions intéressantes pour amener les
geste, élèves à passer de l’intention au son
constituer • Les élèves s’écoutent et s’approprient les propositions d’autres élèves :
un lexique temps d’échange indispensable durant cette phase de recherche
sonore • L’enseignant encourage la multiplicité des propositions

Exemples de consignes :
• Cherchez tous les sons que vous pouvez faire avec …..
• Trouvez un autre geste que celui que vous avez fait….
• Écoutez ce que propose tel élève
• Fermez les yeux pour écouter (un élève, le groupe)
• Reproduisez ce que fait tel élève

3. Enrichir les propositions des élèves par :

Enrichir les• Des écoutes d’œuvres musicales pour découvrir des éléments musicaux, des
proposition procédés de composition (alternance/simultanéité, ostinato, trame et
s émergences, accumulation, jeux de contrastes, alternance solo/tutti,
par des legato/staccato …)
écoutes • Des écoutes des productions de la classe, suite à un enregistrement
d’œuvres et • Des échanges entre les élèves
l’introduc- • Des extraits de vidéos
tion de
variables Enrichir en faisant varier les paramètres du son :
• Hauteur (grave, aigu, glissando)
• Intensité (forte, piano, crescendo, decrescendo)
• Durée (long, bref, tempo, rythme)
• Timbre (couleur du son)

Contrôler, maîtriser le geste musical

• Des apports de gestes techniques instrumental ou vocal
4. Se recentrer sur le projet de départ.
Argumenter • Quel est notre projet ? notre souhait ?
pour faire
des choix Faire des choix :
et passer
de • Argumenter : pourquoi tel son plutôt que tel autre ?
recherches
• Négocier vers un consensus, prendre du temps au service du projet.
individuelle
• Accepter les choix différents, les esthétiques diverses (même démarche que
s à une
lorsqu’on écrit une histoire collective)
production
collective • L’enseignant arbitre si nécessaire pour débloquer une situation
Mettre en mémoire les propositions non retenues
5. Comment construire ensemble notre création, organiser les
Construire évènements sonores ?
pour
organiser la• Qui joue en premier ? Un enfant ; plusieurs ; tous ?
production • Comment joue-t-il (nuances, phrasé, rapidité … ?)
collective
• Joue-t-il seul ? Qui joue ensuite ? comment ?
97
 • Est-ce qu’ils jouent ensemble tout le temps ? ou pas ?
• Y aura-t-il une trame ? quelle forme choisit-on ?
• Quels événements arriveront ensuite ? …..

Faire des essais multiples et des choix au fur et à mesure tout en gardant à
l’esprit le projet initial

Enregistrer et réécouter pour émettre un avis et faire avancer les choix

collectifs

Garder une trace sous forme d’enregistrement ou de codage écrit de la

production en cours (aspect éphémère de la musique)

S’entraîner, répéter pour mémoriser, progresser et prendre plaisir à jouer

ensemble
6. Valoriser, partager le travail réalisé.
Restituer
pour • Présenter à une autre classe et expliquer le projet de départ
valoriser le• Filmer les élèves, les enregistrer pour le site de l’école, la webradio …
travail des • Faire écouter au casque lors d’un temps d’échange
élèves
• Le jouer devant les familles (attention aux conditions de restitution : espace,
diffusion du son……)
• Se déplacer dans des lieux autour de l’école pour le présenter à d’autres
publics (maison de retraite par exemple)

La présentation devant un public n’est pas synonyme d’évaluation. L’évaluation

du projet se fait par l’écoute de la production et l’adéquation avec l’objectif de
départ, la définition du projet.

« De mauvaises conditions de restitution peuvent être source de

déception. Une restitution modeste qui échappe à la contrainte
technique (sans sonorisation, pour une petite jauge au sein de l’école)
est une restitution sereine » Ressources d’accompagnement EDUSCOL

COMMENT METTRE LES ELEVES DANS DE BONNES CONDITIONS

MATERIELLES DE CREATION ?
L’enseignant prévoit les conditions matérielles appropriées au travail
engagé, en instaurant et en faisant respecter une ambiance sonore
permettant l’écoute mutuelle et le respect des propositions sonores des
élèves. Un rituel de début et de fin de séance permet aux élèves de se
mettre en situation de recherche et d’écoute.
Quand cela est nécessaire, il s’assure que le matériel d’enregistrement
ou/et de diffusion est adapté : Enceintes Bluetooth, enregistreur
numérique, téléphone, ordinateur, micro ... selon les besoins.

98
QUELS SONT LES PREALABLES INDISPENSABLES ?
Explorer des matériaux sonores : La voix, le corps, les mots, les
instruments, les objets sonores, les éléments naturels, les sons qu’on peut
trouver sur internet (banques de sons)
Expérimenter toutes les sonorités possibles avec les matériaux choisis :
chercher tous les gestes possibles (frapper, gratter, souffler, frotter,
froisser, secouer, presser, déchirer, casser, entrechoquer, pincer, faire
tourner, chiffonner, tapoter, caresser, taper…)
Expérimenter divers percuteurs : mailloches, baguettes de matières
différentes, doigts, balles de ping-pong, objets du quotidien …
Varier en fonction des paramètres du son : timbre (couleur du son),
intensité (Forte, Piano, Crescendo), durée (long, bref), hauteur (grave,
aigu, sirènes)
Varier d’autres notions musicales : le tempo (vite, lent, accélération), la
densité (peu, beaucoup, de plus en plus)
Organiser selon une forme musicale : couplets/refrain, ABA,
accumulation, succession, répétition, alternance, simultanéité, canon,
superposition
Jouer sur les contrastes : trame et sons ponctuels, soliste et tutti, binaire
et ternaire, Forte et Piano, son et silence, son court et son long, matériaux
différents (métal et bois), vocal et instrumental, beaucoup d’éléments et
peu d’éléments, superposition et succession,
Ecouter des œuvres en rapport avec le projet réalisé : écouter de
nombreux extraits musicaux, variés, permettra aux élèves d’enrichir leurs
productions futures. Dans les œuvres écoutées, repérer LA notion
importante et s’en emparer pour faire avancer la création. (cf la bulle
musicale : https://cpem78.fr/bulle_musicale/index.php ou les moments
musicaux :
https://nuage03.apps.education.fr/index.php/s/sSa5Xp7HKzp2AQ4 ou
encore Musique prim : https://www.reseau-canope.fr/musique-prim.html )
Les moments d’enrichissement par l’écoute d’œuvres peuvent se situer en
début, milieu ou fin de projet.

99
QUELS MOTS POUR APPRENDRE ?
Au fur et à mesure des productions des élèves et des écoutes proposées,
on construit le lexique spécifique musical si l’enseignant utilise ce lexique
de façon régulière et appropriée dès la petite section, les élèves l’intègreront
naturellement (vocabulaire lié aux matériaux, aux actions, aux notions
musicales, aux impressions)

QUELLES CONSIGNES POUR PROGRESSER ?

L’enseignant, au fur et à mesure que les élèves font des propositions, repère
les propositions intéressantes et donne une consigne assez ouverte pour
faire avancer la création.

COMMENT MEMORISER ?
Pour fixer les propositions des élèves entre deux séances ou en fin de projet,
il est important d’enregistrer ou de coder les productions.

Si on choisit d’enregistrer, le téléphone portable est une solution pratique

et immédiate, mais pour une qualité optimale, il est préférable d’utiliser du
matériel spécifique tel un Zoom H1. L'enregistrement permet de sortir du
présent, de se représenter la musique « hors-temps », comme disait le
compositeur Xenakis, en passant de l'exploration, de l'improvisation à une
autre dimension à l’« idée musicale ».Les enfants affinent leur écoute,
perçoivent mieux le lien entre leurs gestes et les sons produits, repèrent
l’adéquation avec la consigne ou le procédé recherché, définissent ainsi des
pistes d’amélioration.

Si on choisit de faire un codage, respecter la linéarité : plan horizontal pour

le déroulement dans le temps et verticalité pour la simultanéité. La classe
invente son propre codage, chaque élève comprend ce qui est noté sur la
partition.

100
 COMMENT JOUER ?
Un chef peut diriger en suivant la partition. Ce peut être l’enseignant ou un
élève : il est le garant du bon déroulement du morceau et fait respecter les
choix du groupe à l’étape précédente.
On peut aussi jouer sans chef d’orchestre, uniquement dans une écoute
mutuelle des élèves, avec ou sans partition commune.

Le Soundpainting, inventé en 1974 par Walter Thompson, est une autre

possibilité de direction pour improviser. Ce langage, composé est un
langage de signes, universel et multidisciplinaire, permet la composition en
temps réel, pour les musiciens, les comédiens, les danseurs et les artistes
visuels. Il comporte plus de 1500 gestes qui sont signés par le Soundpainter
(le compositeur) ! Il peut bien sûr être adapté à des élèves du 1er degré, en
conservant quelques gestes qui permettent de faire varier les modes de
jeux en direct. On indique les gestes dans cet ordre : Qui (joue) ? Quoi
(qu’est-ce-qu’il joue ?) ? Comment ? Quand ?
https://www.petitsateliers.fr/musique/soundpainting/#squelch-taas-
accordion-shortcode-content-6
Pour le projet « Rythme et mouvements : Tout bouge ! »

- Inspirez-vous des œuvres visuelles proposées dans le dossier

d’accompagnement, peintures, sculptures, photographies
- Partez du mouvement créé dans les productions plastiques des élèves
- Partez du mouvement corporel, de l’expression corporelle des enfants à
l’écoute de musiques variées
- Sonorisez des mouvements issus de danses visionnées en vidéo et
accompagnez-la de sons
- Partez des mots qui ont émergé lors des échanges en classe, autour du
mouvement, du rythme et qui ont pu être enrichis par des écoutes
musicales, l’observation d’œuvres plastiques …
- Partez de graphismes enrichis plastiquement, créez une partition avec, et la
jouer

D’après François Delalande, la musique ne se limite plus à la mélodie, le rythme,

l’harmonie. Ce qui est commun à toutes les musiques du monde :
- C’est un jeu sensori-moteur (geste musical) → PRODUCTION DU SON
- C’est un jeu symbolique (mouvement, émotion, évocation, histoire,
expression) → USAGE DU SON
- C’est un jeu de règles (organisation) → CONSTRUCTION DES PRODUCTIONS
SONORES

101
Dans une conférence, il note, au sujet des enfants de maternelle :
Le mouvement est au cœur de l’exploration sonore : les enfants considèrent le
réalisme corporel plus qu’acoustique (il donne l’exemple de monter et descendre les
escaliers, que les enfants sonorisent différemment, alors qu’il leur est plus difficile de
percevoir la différence sonore entre marcher dans l’herbe et sur des graviers)
De 3 à 6 ans, les enfants peuvent imaginer le geste qui a produit un son
La première chose qui se passe, c'est que quand l'enfant écoute un son par exemple
celui-ci (il frotte une règle sur la table) il se produit une « forme » et l'on peut
facilement imaginer le geste qui a permis de produire ce son. Les enfants de trois à
six ans, sont capables de trouver le geste qui a produit ce son ; ils savent exactement
qu'au début il faut appuyer avec davantage de force sur l'objet, et ensuite accélérer
le geste. Ils l'entendent et savent le reproduire.
Donc, nous pouvons résumer en disant que l'intégration des gestes dans l'écoute
permet de traduire les formes sonores en gestes réels ou en gestes imaginaires, et la
musique s'en sert tout le temps : de ce passage des gestes réels (des pianistes, des
violonistes, etc.) aux gestes imaginaires.
La musique évoque des mouvements.

102
 LA DÉMARCHE DE CRÉATION EN DANSE

DES PRODUCTIONS INDIVIDUELLES A UNE PRODUCTION ELABOREE QUI SE

DONNE A VOIR

Elle est composée de différentes étapes.

Chaque séance commence toujours par une mise en disposition corporelle = mise
en corps.

PHASE D’EXPLORATION
Laisser jaillir le mouvement

1. Entrées en danse :
A partir de déclencheurs variés (objets, textes, mots, images, thèmes, monde
sonore, œuvres plastiques…), mettre en jeu la créativité de l’élève.
2. Diversification :
A partir de consignes diverses, relatives aux paramètres du mouvement (temps,
espace, énergie et relation aux autres), enrichir et diversifier les réponses des
élèves.

PHASE DE STRUCTURATION
Laisser l’élève exploiter la matière à danser

1. Affinement, précision des productions des élèves :

En jouant sur les différentes variables de la danse = paramètres du mouvement.
2. Choix, sélection d’une ou plusieurs réponses
3. Fixation, répétition d’une ou plusieurs phrases chorégraphiques
4. Présentation :
Confronter ses choix au regard des autres pour leurs donner une existence et
permettre la composition à venir.

103
PHASE DE COMPOSITION
Laisser l’élève entrer en relation avec les autres, l’espace et le monde sonore

1. Elaboration du projet de communication : Le définir collectivement,

sélectionner les réponses adéquates.

2. Organisation :
• Combiner les réponses à l’aide des procédés de composition
• Mettre en place des repères spatiaux, temporels, musicaux
• Adapter le projet aux contraintes
• Etoffer le projet
3. Fixation de la composition
Répétition / mémorisation des phrases corporelles, des déplacements…

PHASE DE PRODUCTION
Laisser le danseur communiquer avec le spectateur

Aboutissement du projet valant évaluation : représentation / restitution

104
 RESSOURCES

Eduscol
Graphisme et écriture : https://eduscol.education.fr/122/graphisme-et-ecriture
Lexique pour les arts plastiques : https://eduscol.education.fr/document/14122
Des situations pour créer et s’exprimer en arts plastiques aux cycles 2 et 3 :
https://eduscol.education.fr/document/14137/download

Bibliographie
Corps en mouvement, catalogue d’exposition, Musée du Louvre, 2016. Le Seuil,
Paris.
Claude Reyt, Les arts plastiques à l’école
Pas si bête les arts plastiques, Accès édition, 2003
Graphi’art, Accès Edition, 2004
P. Morin, M. Bourget, N. Fourcot, O. Branchereau, Arts visuels et musique, CRDP
Poitou – Charentes, 2011
Je n’en crois pas mes yeux ! Judith Pincemin, Lire c’est partir
Hors-série Beaux-arts, Dynamo
Dossier pédagogique Fondation Villa Datris, Cinétique !

Sitographie
https://web.ac-
reims.fr/dsden52/ercom/documents/education_artistique/arts_plastiques/2020_
2021/210111_le_motif_en_arts_plastiques.pdf
http://expositions.bnf.fr/bd/arret/mouv.htm
https://petitegalerie.louvre.fr/content/repr%C3%A9senter-le-corps-et-le-
mouvement-1
https://www.beauxarts.com/expos/paysage-rythmique-quand-la-peinture-et-la-
musique-se-rencontrent/
https://lavillette.com/programmation/teamlab-au-dela-des-limites_e2
https://www.operadeparis.fr/magazine/dessine-moi
http://artspla-site-austral.ac-reunion.fr/archives/507
https://perezartsplastiques.com/2015/06/05/le-rythme-dans-lart/
https://perezartsplastiques.com/2015/12/28/le-mouvement-dans-lart/
https://perezartsplastiques.com/2016/02/28/le-geste-dans-lart/
105
https://perezartsplastiques.com/2019/10/03/narration-visuelle-td-cycle-2/
https://perezartsplastiques.com/2017/09/25/de-lassemblage-au-mouvement-
cycle-3/
https://perezartsplastiques.com/2018/02/11/la-narration-visuelle-et-plastique-
dans-lart/
https://slideplayer.fr/slide/13897434/
https://www.tiyana.net/fr/les-principes/le-rythme/
https://ap.chroniques.it/rythme-repetition-composition/
http://www.heatherhansen.net

Danse
https://cdn.reseau-canope.fr/archivage/valid/149818/149818-22050-28047.pdf
https://www.mba-lyon.fr/sites/mba/files/content/medias/documents/2021-
05/musee-autonomie-danse-arts-plastiques.pdf
https://www.mac-lyon.com/sites/mac/files/2020-07/dp_trishabrown.pdf

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