livret des études

2022–23
|
1
sommaire
007 Introduction

Établissement
012 Histoire
013 Les diplômes
014 Les enjeux
016 Les engagements en faveur de l’égalité
et de la diversité
017 Les instances statutaires

Équipe
022 Enseignant·es
032 Responsables d’ateliers
033 Présentation des services

Cursus
038 Organisation des études
042 Évaluations et ects
043 Diplômes

Admission
|

046 Entrer en première année

Sommaire

047 En cours de cursus

048 Intégrer l’école
2
International
052 Échanges internationaux
053 Mobilités des étudiant·es
054 Établissements partenaires du programme Erasmus+
056 Établissements partenaires autres pays
057 Bourses et aides
061 Accueil des étudiant·es en échange

Ressources
064 Ateliers techniques
067 Espaces d’expérimentation et de diffusion
068 Bibliothèque

Recherche
072 Laboratoire international
associé (lia) «-arts, société, mieux-être-»
074 Lignes de recherche
077 Doctorat par le projet

Professionnalisation
081 Stages
082 Sixième année
083 Exposition des diplomé·es
084 Intégrer l’équipe de médiation
085 Intégrer l’équipe de régie
|

086 Programme les savoirs investis

Sommaire
3
Programme 22–23
090 Calendrier 2022–23
092 Année-1 UE
095 Année-2 UE
098 Année-3 UE
101 Année-4 UE
104 Année-5 UE
106 Année 1 S1 S2
108 Année 2 S3 S4
110 Année 3 S5 S6
112 Année 4 S7 S8
114 Année 5 S9 S10
116 Liste des enseignements

Programmation artistique,
culturelle 2023
182 Expositions
185 Résidences
187 Conférences, colloques, séminaires
189 Éducation artistique et culturelle et égalité
des chances
190 Publications

Vie étudiante
194 Participer à la vie de l’école
197 Informations utiles
201 Vie culturelle locale
|
Sommaire
4
Textes réglementaires
206 Réglement intérieur
224 Règlement des études
236 Règlement bibliothèque
240 Charte éthique
249 Charte Erasmus +

Plan et accès
254 Plan
255 Accès

|
Sommaire
5
introduction
Cher·es étudiant·es,

Ce livret des études est un guide destiné à vous accompagner durant

cette année à la Villa Arson. Il rassemble l’ensemble des informations
nécessaires au bon déroulement de votre parcours dans l’établissement.
Le cursus de la Villa Arson s’adapte, évolue et s’enrichit de nouveaux
contenus. Ainsi, le pôle théorie se renforce avec l’arrivée de Marie Canet,
autrice, critique d’art, commissaire d’exposition qui rejoint l’équipe ensei-
gnante de la Villa Arson et à qui je souhaite la bienvenue. Elle propose
«-Théorie du look-», cours de cultures visuelles modernes et contempo-
raines à travers lequel elle explorera les liens unissant style et idéologie
depuis des perspectives historiques et esthétiques.
Le volet cinéma se structure par la présence de personnalités recon-
nues. Cette année, le réalisateur João Pedro Rodrigues est l’invité de
l’atelier réalisation. Par ailleurs, le recrutement d’un·e assistant·e spéciali-
sé·e d’enseignement artistique est en cours. Il·elle prendra notamment en
charge la formation technique et le suivi des productions audiovisuelles.
Un nouvel atelier sur l’écriture des expositions ouvre, il associera des
étudiant·es de la Villa Arson à celles et ceux du Pavillon Bosio (Monaco).
Il sera animé par Mathilde Roman, enseignante en théorie à Monaco,
autrice et critique d’art et par Nick Aikens, chercheur associé au Van
Abbemuseum d’Eindhoven aux Pays-Bas. Il est également le commis-
saire de l’exposition collective Rewinding Internationalism prévue à l’été
2023 à la Villa Arson.
L’offre des enseignements proposés dans le cadre de l’«-UE 3, ECTS
libres-» s’élargit en particulier dans le domaine des sciences. Je tiens ici
à remercier très chaleureusement les enseignants d’UCA dispensant les
formations rattachées aux EUR CREATES, LIFE et SPECTRUM d’avoir
accepté d’accueillir nos étudiant·es dans leurs cours.
En lien avec le Laboratoire International Associé développé avec
Université Laval à Québec, une nouvelle ligne de recherche apparait
sous l’intitulé «-Notre C.A.R.E-». Elle est le fruit d’un partage d’expé-
riences conduites au sein d’UCA depuis plusieurs années dans le cadre
de la Médecine narrative, en relation avec les travaux du Centre
Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des arts vivants
d’ULaval et les expérimentations menées à la Villa Arson par Jérôme
Mauche et des étudiant·es au sein de «-La Vocation biographique-».
Le cycle de conférences publiques « Le Temps du vivant-», liées au
renouveau philosophique de la question du vivant, à sa dimension esthé-
tique et politique, est reconduit avec la participation de chercheur·euses,
|

philosophes, anthropologues et plasticien·nes tels que Philippe Descola

Introduction

ou bien encore Elena Mazzi.

Poursuivant son ouverture internationale, la Villa Arson initie cette
année une collaboration avec Aria (artist residency in algiers), lieu de
résidence à Alger co-fondé par Yasmina Reggad et Zineb Sedira qui,
cette année, représente la France à la Biennale de Venise. Dans ce cadre,
nous accueillerons El Meya, artiste peintre, à qui nous consacrerons une
exposition dans la Galerie carrée à l’été 2023.
7
 Parallèlement, et grâce à un nouveau partenariat signé avec l’am-
bassade de France en Iran, vous rencontrerez Hamed Hosseini Sangari,
directeur de la photographie, scénariste et photographe iranien qui sera
accueilli cet automne. Sur cette même période, Laila Hida artiste maro-
caine, sera en résidence à la Villa Arson. Elle est notamment la fondatrice
du 18 à Marrakech, lieu artistique multidisciplinaire pour les artistes, les
curateurs, les chercheurs et les communautés locales.
Le nouveau programme Magnetic conçu avec l’Institut français du
Royaume-Uni, les Arts Council des quatre nations (l’Angleterre, l’Ecosse,
le pays de Galles et l’Irlande du Nord) vous permettra de découvrir et
de dialoguer avec Zoe Williams, artiste, céramiste et par ailleurs ensei-
gnante à l’Université de Leeds. Elle sera présente à la Villa Arson de
décembre à février.
La préparation des étudiant·es à l’exercice de l’activité d’auteur·trice
est un enjeu important de la formation des artistes. À partir de cette
année, le nouveau cycle de rencontres «-Les Savoirs investis-» sera un
temps privilégié d’échanges avec des professionnels et des alumni.
Favoriser la connaissance des milieux pour œuvrer à une plus grande
autonomie, concevoir des projets qui puissent trouver un ancrage dans
un écosystème artistique, être en mesure de gérer des situations de
travail particulières, collectivement ou individuellement, sont quelques-
unes des problématiques qui seront abordées au cours du programme.
Étudiant·es de la Villa Arson, vous êtes également étudiant·es de l’Uni-
versité Côte d’Azur. Avec la carte UCA qui vous sera remise, vous aurez
ainsi accès à l’ensemble des services, sport, santé, culture de l’université.
Parallèlement, les permanences de la psychologue du BAPU reprennent
sur le site tous les vendredis matin. Vous êtes nombreuses et nombreux
à avoir eu recours à ce service mettant en évidence les situations diffi-
ciles que vous pouvez parfois rencontrer au cours de l’année.
L’équipe de la Villa Arson est là pour vous aider, vous accompagner
et vous orienter en cas de difficulté. Elle est attentive au respect des
identités et des minorités et engagée dans une démarche volontaire en
faveur de l’égalité et de la diversité.
Souhaitant la bienvenue à Justine Meyer qui, à l’occasion de cette
rentrée, rejoint l’équipe de la Villa au sein du service des études et de la
recherche, je tiens à remercier très chaleureusement l’ensemble des per-
sonnels techniques, administratifs, pédagogiques. Ils et elles œuvrent
quotidiennement pour faire de cet établissement un lieu de formation,
de recherche, d’expérimentation et de rencontres sans équivalent, à la
fois inclusif, exigent et bienveillant.
Je sais leur engagement, leur dévouement sans faille pour vous
accompagner dans l’accomplissement de vos études et la réussite de
vos projets d’avenir.

Très belle rentrée à toutes et à tous-!

|

Sylvain Lizon, directeur

Introduction
8
9
 Établissement | Introduction
10

1
établissement
Établissement | Introduction
11
histoire
Implantée sur la colline Saint-Barthélemy, la où résonnent les rencontres et les inspirations
Villa Arson occupe un vaste domaine de 2,3 puisées dans les expériences qui ont marqué
hectares dominant la ville de Nice et la baie des sa formation d’architecte.
Anges. L'ensemble architectural, érigé au milieu Ouverte dès le printemps 1970, et inaugu-
d'un jardin méditerranéen, regroupe l'ancienne rée en 1972, la Villa Arson est conçue comme
demeure du 18e siècle de la famille Arson, un établissement d’un nouveau type articulant
aujourd'hui enchâssée dans les construc- l’enseignement, la recherche, l’expérimenta-
tions modernes, en béton brut et galets du Var, tion, la production et la diffusion artistique.
conçues à la fin des années 60 par l'architecte Envisagée par André Malraux comme une alter-
Michel Marot. native à l’École des Beaux-Arts de Paris jugée à
Après avoir acquis définitivement cet ancien l’époque académique et conservatrice, «-l’école
domaine agricole en 1963, la ville de Nice en internationale d’art de Nice-» (première déno-
fit don à l'État dès l'année suivante en vue de mination de l’établissement) proposait une
la construction d'un établissement artistique approche nouvelle et innovante de l’enseigne-
d'un nouveau type. ment artistique. Le projet initial, confié à Pierre
La Villa Arson est l'une des dernières Oliver, peintre et ancien directeur des Beaux-
grandes réalisations liées à la politique de Arts d’Alger, se fondait sur une pédagogie
décentralisation culturelle portée par André largement nourrie par la programmation d’ex-
Malraux qui souhaitait la création d’une «-uni- positions et la présence sans cesse renouvelée
versité artistique-» capable de rivaliser avec les d’artistes, de créateurs et de chercheurs invi-
grandes écoles d'art parisiennes en réunissant tés en résidence dans une relation étroite avec
sur un même site une école d'art, un centre l’autre rive de la Méditerranée.
d'exposition et des résidences à vocation inter- Cette vision ne parviendra pas à véritable-
nationale. Trois autres établissements (prévus ment s’incarner. La Villa Arson sera pendant
à Limoges, Nancy et Aubusson) et répondant longtemps la juxtaposition de deux entités
aux mêmes missions étaient envisagés dans le parvenant difficilement à s’articuler-: l'école
cinquième Plan (1966–1970). nationale des arts décoratifs (ENAD) qui
La conception architecturale fut confiée deviendra en 1984 l'école pilote internatio-
à Michel Marot, architecte en chef des bâti- nale d'art et de recherche (EPIAR) et le centre
ments civils et des palais nationaux en charge artistique de rencontres internationales (CARI)
de la Côte d’Azur et de la Corse. Pour répondre qui laissera la place au centre national d'art
au programme ambitieux de construction contemporain (CNAC). En 2002, les missions
de la Villa Arson, tel qu'André Malraux l'avait de ces deux entités composantes sont ras-
défini, l'architecte, après avoir pris le parti de semblées dans le nouvel établissement public
détruire un bâtiment plus récent accolé à la national administratif-: la Villa Arson.

Établissement |
Villa datant de la fin du 19e, déploie un projet
occupant la quasi-totalité du terrain. Les bâti-
ments modernes viennent s’enchâsser dans
le périmètre défini par les pins parasols et les
cyprès plantés à l’époque par la famille Arson.
La bâtisse historique est enserrée dans un
étagement de terrasses selon le principe des
jardins à l’italienne de l'ancien domaine, condui-
Histoire

sant à deux auditoriums extérieurs orientés

vers la mer.
Réalisation emblématique de l’œuvre de
Michel Marot, avec l’église de Sainte-Agnès
de Fontaine-les-Grès pour laquelle il obtient
l’Équerre d’argent en 1963, la Villa Arson
12

apparaît comme un espace de cristallisation

les diplômes
Les cursus proposés par la Villa Arson fonctions afférentes à la création artistique, à la
s’étendent sur les trois cycles d’enseignement recherche en art, à la théorie de l’art, à la média-
supérieur. tion culturelle ou encore dans l’enseignement
Le Diplôme national d’art (DNA) valide le artistique supérieur.
premier cycle, soit les trois premières années La Villa Arson offre également un par-
du cursus. Il correspond à un niveau d’études cours de doctorat par le projet en arts, dans le
bac + 3 et vaut le grade de Licence. Ce diplôme contexte de l’École Doctorale SHAL de l’Uni-
sanctionne le suivi et la rigueur de l’implication versité Côte d’Azur. Pendant trois ans, les
dans le cursus artistique. Il mesure la capacité doctorant·es sont doublement encadré·es par
de l’étudiant·e à s’engager dans un travail per- un·e professeur·e HDR et par un·e enseignant·e
sonnel et argumenté. Sur les trois membres qui artiste ou théoricien·ne de la Villa Arson.
composent le jury, deux sont des personnalités
qualifiées extérieures à l’établissement. L’un·e
des membres du jury est un·e représentant·e
des sciences humaines.
Le Diplôme national supérieur d’expression
plastique (DNSEP) clôt le second cycle. Après
l’obtention du DNA, il se prépare en deux ans.
Il correspond à un niveau d’études bac + 5 et
vaut le grade de Master. Son obtention valide la
capacité de l’étudiant·e à affirmer une pratique
artistique personnelle, à développer des propo-
sitions artistiques et conceptuelles originales
et à s’inscrire dans des projets de recherche.
Sur les cinq membres qui composent le jury
dont l’un·e est titulaire d’un doctorat, quatre
sont des personnalités qualifiées extérieures
à l’établissement. Comme le précise la fiche du
Répertoire national des certifications profes-
sionnelles, la·le titulaire d’un DNSEP est un·e
«-aut·eur·rice et concepteur·trice–créateur·trice
d’expressions plastiques dans le champ de l’art,
du design ou de la communication visuelle. Il

Établissement |
ou elle conduit à partir d’un projet original et
innovant une réalisation plastique jusqu’à son
aboutissement. Il ou elle fonde son travail sur la
mise en jeu de ses ressources imaginaires per-
sonnelles, ses connaissances historiques et ses
facultés d’analyse, sa capacité pratique à don-
ner corps à sa pensée en utilisant des médiums
appropriés, se situant avec pertinence et origi-
Les diplômes

nalité sur la scène artistique et professionnelle.

Qu’il ou elle définisse lui-même ou elle-même
les formes que prend sa recherche créative
ou qu’il·elle réponde à des commandes de
diverses natures, il ou elle poursuit un projet
de façon autonome et dans le cas de colla-
borations, conserve une part importante de
l’initiative et des choix décisionnels.-» Les titu-
13

laires d’un DNSEP exercent notamment des

les enjeux
Autonomie Ouverture
de l’étudiant·e aux mondes
Établissement expérimental, la Villa Arson a la contemporains
volonté de ne pas scinder l’enseignement en
différentes options, mais d’ouvrir le plus lar- À la fois école nationale supérieure d’art, centre
gement possible les contenus dans le cadre national d’art contemporain, pôle de résidences
d’un seul et même cursus. Pouvant comp- internationales, la Villa Arson invite chaque
ter sur une offre diversifiée de cours, ateliers, année de nombreux artistes plasticiens, musi-
projets de recherche, workshops, séminaires et ciens, critiques, graphistes, commissaires
master class, l’étudiant·e a l’opportunité d’éla- d’exposition, chercheurs, chercheuses, respon-
borer son propre parcours d’études de manière sables d’institutions français et internationaux,
autonome. Il·elle définit lui·elle-même ainsi ses etc. Ainsi, à travers la programmation du centre
orientations et spécialisations. Il s’agit d’une d’art et la politique des résidences, l’école joue
double transversalité à la fois horizontale (entre un rôle central au sein du réseau des structures
les différent domaines) et verticale (entre les culturelles locales, nationales et internationales-:
cinq années d’étude). son offre est sans cesse renouvelée, afin d’en-
courager les interactions de ses étudiant·es
avec les acteurs des scènes artistiques et intel-
lectuelles françaises et étrangères.

Transversalité
et interdisciplinarité
Investis dans des pratiques artistiques recon-
nues à l’échelle nationale et internationale,
les enseignant·es de la Villa Arson sont des
plasticiens, cinéastes, vidéastes, musiciens,
écrivains, photographes, commissaires, scé-

Établissement |
naristes, réalisateurs, théoriciens ou critiques
d’art. Cette porosité permanente entre ensei-
gnant·es, professionnel·les et intervenant·es
permet de construire une pédagogie au plus
près des enjeux du monde et de la pluralité des
formes d’expressions.
Les enjeux
14
Une vision
internationale
Le dépaysement est une expérience favorable
essentielle à l’ouverture artistique et au décen-
trement. Cela permet d’acquérir de nouvelles
connaissances, une montée en compétences,
la construction de nouveaux réseaux et de
nouvelles références. Tou·tes les étudiant·es
réalisent au moins un semestre à l’interna-
tional au cours de leur formation, sous forme
d’un séjour d’études ou d’un stage à l’étranger.
Pour être au plus près des questionnements
d’un monde en transformation, de la création
contemporaine, l’école encourage et s’asso-
cie également à l’activité internationale de ses
enseignant·es et des artistes invité·es.
Signataire de la charte, la Villa Arson parti-
cipe à Erasmus + et propose des bourses dans
le cadre de ce programme et offre également
des aides à la mobilité internationale du minis-
tère de la Culture et des bourses sur critères
sociaux de la Région PACA.

Dessiner son futur

Contrairement à l’ingénieur ou au médecin dont
l’exercice de la profession requiert l’obtention
d’un titre, aucun diplôme n’est nécessaire pour
devenir artiste.
La légitimité du créateur provient de la
reconnaissance de ses pairs. Aussi, il est pri-
mordial que l’école permette à ses étudiant·es
de construire dès le début de leur cursus une
chaîne cohérente de légitimité, favorisant leur
propre épanouissement et garantissant une
insertion réussie et rapide dans le monde de

Établissement |
l’art contemporain.
Dans sa politique d’enseignement, la Villa
Arson accorde ainsi une place primordiale
au développement des interactions avec
le milieu professionnel, grâce à un maillage
culturel et artistique unique, sans autre équi-
valent en France au carrefour de l’Europe
Les enjeux

méditerranéenne. Les projets pédagogiques

de l’école sont conçus en partenariat avec
de nombreuses structures publiques et pri-
vées – musées, centres d’art, festivals, scènes
nationales, théâtres, fondations, studios d’ar-
tiste, galeries, entreprises – présentes en
France et à l’étranger, au sein desquelles
15

chaque étudiant·e effectue un stage.

les engagements
en faveur de l’égalité
et de la diversité
Prévention des
discriminations, lutte
contre les violences
sexistes et sexuelles
Questionner et combattre les différentes formes
de discrimination et de harcèlement, transmettre
une culture de l’égalité pour changer les représen-
tations et faire évoluer les comportements, tels
sont les enjeux majeurs de cette mission. La
prévention de toute forme de violences sexistes
et sexuelles, de discriminations et de harcèlement
discriminatoire doit être développée à partir d’un
dialogue entre celles et ceux qui étudient et tra-
vaillent dans l’établissement. La mise en place
de modules de formation sur l’égalité, d’espaces
de réflexion sur les stéréotypes ou sur les méca-
nismes de discrimination sont nécessaires.
Plusieurs formations ont été organisées à cet
effet-:
· avec l’association OUTrans (Marseille) sur
«-Comprendre les transidentités pour mieux
accueillir les personnes trans-». Séance com-
mune entre les étudiant·es volontaires et les
équipes pédagogique, administrative et tech-
nique, juin 2021.
· avec l’association culturelle et féministe La
Petite (Toulouse)-: Discriminations, violences
sexistes et sexuelles dans l’enseignement
supérieur et la création artistique-: Identifier,
comprendre et (ré)agir. Séances spécifiques
et différenciées pour l’équipe pédagogique et
pour les étudiant·es.
· avec Mathilde Azzouz-: stage de communica-
tion non violente appliquée aux oppressions
systémiques, avril 2022.
Apprendre ensemble, étudiant·es et personnels,
à analyser et décrypter les comportements est
fondamental pour transmettre une culture de
l’égalité et lutter contre le sexisme, le racisme ou
encore le paternalisme. L’ensemble de la com-
munauté doit savoir repérer les discriminations
et les formes d’asymétrie de pouvoir et disposer
d’outils pour savoir comment réagir lorsqu’elle y
est confrontée.
Établissement
La charte éthique de la Villa Arson pour la
prévention de toutes les formes de discrimi-
nations et de toutes les formes d’asymétrie de
pouvoir, fruit d’une rédaction d’un groupe de
travail ouvert à toutes et tous – étudiant·es et
membres des équipes pédagogique, administra-
tive et technique est à retrouver en fin du livret
|
des études.
Les engagements en faveur de l’égalité et de la diversité
→ Cf. Annexes et textes réglementaires
Un nouveau groupe de référent·es «-charte
éthique-» est constitué en début d’année-: il s’agit
de constituer un réseau de personnes ressources
pour diffuser les principes de la «-charte éthique
de la Villa Arson pour la prévention de toutes les
formes de discrimination et toutes les formes
d’asymétrie de pouvoir-» et veiller à son respect
dans les tous les moments de la vie de l’établis-
sement. Le groupe de référent·es réunit des
représentant·es étudiant·es, des équipes péda-
gogique, administrative et technique.
16
les instances statutaires
Le conseil
d’administration
Celui-ci est chargé de représenter tous les inté-
rêts concernés par l’activité de l’établissement.
Composition
Le conseil d’administration comprend 14
membres-:
· 4 membres de droit-:
– 2 représentant·e·s de l’État / MCC-:
la directrice ou le directeur général de la
création artistique, ou sa·son représentant·e · les projets d’achat et de prise à bail
la directrice ou le directeur régional des
affaires culturelles, ou sa·son représentant·e
– 2 élu·es locaux·cales-:
la ou le Maire de la ville de Nice, ou sa·son · l’acceptation de dons et legs
représentant·e la ou le président·e du Conseil · l’exercice des actions en justice et des
régional Sud, ou sa/son représentant·e.
· 3 membres désignés par le ministre de la
Culture et de la Communication en raison
de leurs compétences dans le domaine
d’activité de la Villa Arson parmi lesquelles
est nommé la·le président·e du conseil
d’administration.
· 7 membres élus-:
– 3 représentant·es des enseignant·es élu·e·s délibère sur le rapport de ces commissions.
– 2 représentant·es des autres catégories
– de personnel élu·es
– 2 représentant·es des étudiant·es élu·es
En 2021, la présidente est Sandra Hegedüs,
Pascale Caron et Christian Rizzo sont les
personnalités qualifiées.
Pour chacun·e des représentant·es élu·es,
un·e suppléant·e est élu·e dans les mêmes
conditions que la ou le titulaire et pour la même
durée.
Attributions
Le conseil d’administration détermine la
politique de la Villa Arson et règle par ses
délibérations les affaires qui entrent dans les
missions de celle-ci.
· le contrat d’objectif (contrat de
performance)
· le programme et le rapport d’activités
· l’organisation de la scolarité et des études
sur proposition de la directrice ou du
directeur et après avis de la CRPVE
· le compte financier et l’affectation du
résultat
· les conditions de rémunération des
agent·e·s recruté·e·s par l’établissement
d’immeubles et, pour les biens dont l’éta-
blissement est propriétaire, les projets de
vente et baux d’immeubles
transactions
· les prises, extensions et cessions de
participations
· les conditions générales de passation des
marchés
En outre, il est informé de l’organisation des
Établissement
différents services de l’établissement et peut
créer, après avis de la directrice ou du directeur,
toute commission dont il définit la mission. Il
|
Les instances statutaires
17
La commission de
la recherche, de la
pédagogie et de la
vie étudiante
(CRPVE)
Les élections à la CRPVE ont lieu chaque année
pour les professeur·es coordonnateur·trices
d’année diplômante et pour les étudiant·e·s.
Pour les autres membres les élections ont lieu
tous les 3 ans.
Composition
Elle comprend 13 membres et est composée
comme suit-:
· la directrice ou le directeur, président·e
5 représentant·es des professeur·es e
élu·es
· 3 représentant·es des étudiant·es
· 1 représentant·e des personnels tech-
niques d’assistance pédagogique
· 3 professeur·es coordonnatrices et coor-
donnateurs des années sanctionnées par
un diplôme
Assistent comme invités à la CRPVE la ou le
responsable des études et de la recherche, la
directrice ou le directeur du centre d’art, la ou
le responsable du service des publics, la ou le
responsable des relations internationales et
tout·e agent·e dont la présence serait jugée
utile à l’examen d’un point de l’ordre du jour.
Le secrétariat de séance est assuré par le
secrétariat pédagogique.
Attributions
La commission de la recherche, de la pédagogie
et de la vie étudiante est consultée sur-:
· l’adaptation des enseignements aux
objectifs de formation
· la définition des orientations pédago-
giques et de recherche de l’établissement
· la définition des recherches susceptibles
d’être conduites au sein des diverses
filières d’enseignement qui permettent
l’évolution des enseignements supérieurs
dans le domaine des arts plastiques
· la répartition des fonctions d’enseigne-
ment permanentes et temporaires entre
les diverses disciplines pouvant être
enseignées dans l’établissement, ainsi
que sur les compétences et qualifications
correspondantes
· l’attribution de bourses de voyage et
d’études autres que celles mentionnées à
l’article 5 du décret du 23 décembre 2002
· la mise en œuvre des partenariats et des
échanges entre établissements
· la définition de la politique d’exposition, de
publication et de diffusion des travaux et
recherches
Le directeur ou la directrice présente le rapport
des travaux de la CRPVE devant le conseil
d’administration.
Établissement
|
Les instances statutaires
18
 Équipe | Les instances statutaires
20

2
équipe
Équipe | Les instances statutaires
21
enseignant·es
Kaloust Andalian
Scénariste et réalisateur, il est professeur
de Cinéma.
Il intervient à la Villa Arson pour le cours
«-Histoire des formes filmiques. Il accompagne
tout au cours de l’année les étudiant·e·s tra-
vaillant le médium vidéo et s’intéressant au
cinéma. Membre fondateur de l’association
L’ECLAT, (Pôle régional d’éducation artistique
et de formation au cinéma Paca – 2008–2018),
il mène des formations au cinéma à destina-
tion des professeurs de collèges et de lycées,
et participe au titre de conseil artistique aux
nombreuses programmations cinématogra-
phiques de l’association. Au sein de celle-ci, il
a coordonné, à la Villa Arson, les masterclass
et rencontres avec Abbas Kiarostami (2007),
Wang Bing (2013), Avi Mograbi, Arnaud Des
Pallières (2014), Abel Ferrara (2016), Claire
Denis (2018). Il enseigne «-L’écriture de scé-
nario et la dramaturgie appliquée au récit
cinématographique-» ainsi que «-L’esthétique du
montage-» à l’ESRA (École Supérieure de réali-
sation Audiovisuelle) de Nice. Depuis 2011, il
est directeur d’écriture pour «-L’Atelier Jeunes
Auteurs-» au sein du festival «-Tous Courts-»
d’Aix-en-Provence, patronné par la Région Sud.
Conseil à la programmation de films pour
les Musées nationaux (Musée Fernand Léger
de Biot – 2008–2014), il travaille auprès des
commissaires d’expositions, notamment, pour
le Musée du Louvre-Lens-: «-Amour-» (2018)-;
«-Soleils Noirs-» (2020)-; «-Les tables du pouvoir-»
(2021). En 2017, il a coordonné «-Movimenta-»,
1er festival de l’image en mouvement à Nice.
Par ailleurs, il a publié des textes sur le
cinéma dans divers ouvrages collectifs ou
catalogues notamment-: Une histoire d’actrice
et d’oubli (Corlet, 2007)-; Fernand Léger et le
cinéma (RMN, 2008)-; Désir filmé (Sémiose,
2009)-; Jacques Lizène, le cinéma et la seconde
moitié du XXe siècle (Yellow Now, 2010)-; Le
cinéma entre deux «#A propos#» (Les presses
du réel, 2012)-; Films sans distributeur, la sor-
tie des normes (Cahiers de Champs Visuels,
2021, à paraître).
Joan Ayrton
Artiste, elle est professeure de Dessin.
De nationalité anglaise, elle est une artiste
dont la production – peinture, photogra-
phie, film – interroge les enjeux du regard et
de la représentation dans une réflexion asso-
ciant principalement la couleur, l’architecture
et le paysage. Depuis quelques années, son
attention se porte plus spécifiquement sur
des questions minérales ou géologiques, une
recherche menant à considérer les instabi-
lités et dérèglements du monde physique et
politique contemporain, comme à penser les
évocations ou métaphores d’une géologie
abstraite (dans l’esprit des rivières mentales
et cristallisations conceptuelles de Robert
Smithson).
En 2012, une bourse du Centre national des
arts plastiques (CNAP) lui permet de dévelop-
per ses recherches en Islande. En 2014, elle
est commissaire de l’exposition Glissements
de terrain, cartographie, pensée, paysage à la
galerie la BOX à Bourges. En 2018, elle initie un
cycle de projections et rencontres sur le pay-
sage minéral aux Beaux-arts de Paris dans le
cadre de la programmation culturelle. En 2020,
elle entame un doctorat de création (practice
based PHD) à l’ENSAPC sur les liens entre
la géologie, le psychédélisme et les dérives
environnementales.
Quelques exemples récents d’expositions
personnelles et collectives sont There is a Crack
in everything à la galerie Florence Loewy en
Équipe |
2021, A soft mellow Tinge dans l’édition 2018
de l’art dans les Chapelles, l’exposition Slow
Melody Time Old à la galerie Florence Loewy en
2017, (…) aide à la vision, en strié sur les ondes
lunaires, à rétrodiffusion. En grand-: en petit,
Enseignant·es
exposition en duo avec Benjamin L Aman aux
Instants Chavirés à Montreuil en 2017 (com-
missariat Marie Cantos). Elle est représentée
par la galerie Florence Loewy à Paris.
22
Frédéric Bauchet Burkard Blümlein
Artiste, il est professeur responsable de Artiste, il est professeur de Sculpture.
l’atelier Céramique.
Né en 1960 à Würzburg (Allemagne), il a étudié
Artiste, professeur et commissaire d’exposi- aux Académies des Beaux Arts de Karlsruhe
tion-; responsable de l’atelier céramique à la et de Nuremberg, aux universités de Fribourg/
Villa Arson depuis 2001. Brg et de Munich ainsi qu’à l’Institut des Hautes
Dès son arrivée, Frédéric Bauchet a initié un Études en Arts Plastiques à Paris. Il vit à Paris
enseignement de la céramique qui serait plus et à Munich.
étroitement associé aux enjeux de la création Depuis 1990 il a présenté de nombreuses
contemporaine. expositions en Allemagne, en France et ail-
Il a contribué à élargir le champ des pos- leurs, réalisations de commandes pour l’espace
sibilités techniques tout en ménageant des public à Munich et au Couvent de La Tourette.
passerelles entre l’atelier céramique et les Il est représenté par les galeries Hafemann
autres pratiques d’ateliers. (Wiesbaden) et Bernard Jordan (Paris). De
La présence d’artistes en résidence à la Villa1999 à 2002 il a enseigné à la Staatliche
Arson représente à ses yeux un complément Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart,
majeur de son enseignement. Il tient à privilé- de 2002 à 2007 il a été professeur de sculp-
gier la rencontre, l’échange et à accompagner ture à École Européenne Supérieure de l’Image
chaque artiste invité. à Angoulême.
Il est lui-même régulièrement invité pour des Publications-: Perlenzählerperlen (1991),
workshops en France et à l’étranger. Sichtbare Arbeiten/Travaux visibles (1999),
Il a activement travaillé à tisser des liens Bilder/Images (2009), Gespräche im Museum
entre les écoles supérieures d’art nationales und anderswo/Conversations au musée et ail-
et internationales disposant d’un atelier céra- leurs (2014).
mique. Actions menées aussi au travers du
réseau ECART (European Ceramic Art &

Julien Bouillon
Research Team) depuis 2008.
Des projets sont en cours de développement
avec des universités au Japon et aux Etats-Unis.
Frédéric Bauchet interroge constamment Artiste, il est professeur de Pratiques
par son travail plastique les composants numériques.
historiques, politiques, poétiques, phénomé-
nologiques de la céramique. Julien Bouillon (1971) vit et travaille à Paris.
Lors de ses nombreuses résidences d’art à la Son travail a été exposé, entre autres, au
Manufacture nationale de Sèvres, exceptionnel Royaume-Uni, en Espagne, en Allemagne et
foyer de savoir-faire et de création, son approche aux États-Unis.
conceptuelle du médium s’est enrichie au contact Julien Bouillon a travaillé ces dernières
des techniques et des formes propres à la céra- années à détourner un certain nombre de
mique, tout en restant très attentif aux nouvelles formats standard (tableaux, magazines, etc.)

Équipe |
avancées techniques et technologiques. pour produire des objets spécifiques. Son tra-
Comme dans sa transmission, le travail plas- vail s’est développé sur la base d’une approche
tique de Frédéric Bauchet fait appel à d’autres multimédia et d’un intérêt permanent pour les
médiums, son, sérigraphie, performance. techniques. Dans son livre Contre la méthode
Il ne sépare pas ses différents espaces (ter- Paul Feyerabend a défendu l’idée qu’il n’existe
Enseignant·es

ritoire) d’action, enseignement, commissariat pas de règles méthodologiques immuables

d’exposition, travail plastique s’influencent dont les scientifiques devraient toujours se
mutuellement. servir, et qui garantiraient de façon incontes-
Il a complété sa formation auprès d’institu- table la validité de leurs recherches. Selon lui,
tions privées et publiques comme la fondation une «-dose-» d’anarchisme méthodologique ne
Maeght, Saint Paul, le MAMCO, Genève, Les bal- pourrait être que profitable à la science. C’est
lets de Montecarlo, Monaco, la Direction des ce à quoi Julien Bouillon aspire en art.
Musées de France et la Réunion des Musées
23

Nationaux, en France et à l’étranger.

Pascal Broccolichi
Artiste, il est professeur de
Pratiques sonores.
Il explore dans son œuvre sonore les phéno-
mènes de l’écoute sous de multiples formes.
Né en 1967 à Antibes, il construit depuis
le début des années quatre-vingt-dix un vaste
programme de recherche acoustique parfois
dans des régions très éloignées à la surface
de la planète et il mène ainsi une réflexion sur
les rapports mémoriels qu’entretient l’auditeur
avec les espaces physiques et fictionnels.
Ses projets sont exposés dans des fracs, des
centres d’art et des musées comme, le Palais
BOZAR (Bruxelles), la Maréchalerie centre
d’art contemporain (Château de Versailles),
la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence),
l’Espace de l’Art Concret (Mouans-Sartoux), le
Palais de Tokyo (Paris), le CAPC musée d’art
contemporain (Bordeaux), le Laboral Centro
de Arte y Creaciòn Industrial (Gijon) et dans
des festivals tels que le French May (Hong
Kong), le Korea Roadshow (Gyeongju-Seoul), le
SkanuMezs festival, (Riga-Lettonie), le Festival
de Flandre (Courtrai-Belgique).
Après des études à la Villa Arson et un
Master à l’université du Massachusetts –
Amherst en 1994, il participe à la création de
la Station à Nice en 1996 et fonde en 2000
le laboratoire LECSonic qui participe au déve-
loppement de ressources liées à l’observation
sonore et électromagnétique.
Projets récents-: Roadshow, Total Museum
of Contemporary Art, Séoul, Corée-; Laisser les
sons aller où ils vont, FRAC Franche-Comté-;
International sound art exhibition SKAN II,
Skanu Me-s festival Riga 2014 (Lettonie)-;
Entrée libre mais non obligatoire, manifes-
tation mono/polygraphique de Noël Dolla,
Villa Arson (Nice), Invasive harmonie, Le
Bon Accueil, (Rennes), Festival de Flandre,
Courtrai (Belgique), Abruit, ART SEQUANA
2, Art contemporain du Havre (Paris),
Hyperprisme-3, Espace de l’Art Concret
(Mouans-Sartoux).
Publications-: Thierry Davila, Pascal
Broccolichi, Cartographie de l’inouï, (Les
presses du réel, 2012)-, Leonardo Music Journal
Nº-23 – SOUND ART (MIT Press, San Francisco,
USA)-, Site of Sound#: Of Architecture and the Ear
Vol. 2, by Brandon La Belle & Claudia Martinho-;
Le Temps de l’écoute, Pratiques sonores et
musicales sur la Côte d’Azur des années 1950
à nos jours (Les presses du réel – Collection
Villa Arson, 2013).
→ www.pascalbroccolichi.com
Marie Canet
Autrice, critique d’art et commissaire
d’exposition, elle est professeure
d'Esthétique.
Marie Canet est autrice, critique d’art, com-
missaire d’exposition et programmatrice film
et vidéo. Elle enseigne l’esthétique.
Parmi les ouvrages monographies publiés
il y a-: Marc Camille Chaimowicz, Rêverie, it’s
Practice and Means of Display, Les presses du
réel, 2022-; Palestine, prénom Charlemagne,
Meshugga Land, Editions Les presses du réel,
2017-; Bruno Pelassy, Editions Dilecta, 2015.
Elle prépare en ce moment une exposition
autour de l’œuvre de Pierre Molinier (Molinier
rose saumon, Méca, Bordeaux, mars 2023), un
livre en collaboration avec Lucy McKenzie et
Reba Maybury, ainsi qu’un essai sur la plaisir
et l’anarchisme.
Elle a collaboré avec des institutions telles
que la Pejman Foundation (Téhéran), Flat Time
House ou la Tate Modern (Londres), le Credac
(Ivry), le Musée d’Art et d’Histoire du judaïsme
ou le Centre Pompidou (Paris).
Caroline
ChallanBelval
Artiste, elle est professeure responsable
de l’atelier Gravure.
Équipe |
Née à Cognac en 1977, elle vit et travaille entre
Nice, Paris et Lisbonne. Diplômée de l’École
nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris,
elle est titulaire d’un Master 2 Recherche en
Architecture et Patrimoine – Universités de
Enseignant·es
Nice et de Gênes. Elle a séjourné et travaillé
à New York avec une bourse Colin Lefranc en
2002. Elle enseigne à la Faculté des Lettres
et des Sciences humaines de Nice Sophia-
Antipolis (M2).
Sa recherche, tournée vers l’architecture
et les mondes souterrains, interroge la forme,
24
l’espace, ses structures cachées et leur per-
ception. Elle l’aborde par la pratique du dessin,
de la gravure et de la peinture, conjointement
à une approche théorique, influencée par la
pensée de Lucrèce et de Merleau-Ponty. Sa
démarche consiste à saisir et à restituer les
dramaturgies modernes dans des lieux de
transformation-: Ars architectonica, Opus cae-
mentecium, Gardiens d’étoiles, Chelsea meat
factory, NY Subway, 15 jours en usine, la fonde-
rie d’Outreau, Connais-toi toi-même, Bestiaire
mythologique, l’Ère du poisson, l’Homme
cherche-midi, Anti mémoire, Visões-Ficção,
Fragments botaniques, Latone…
Collections publiques-: MoMA (New York),
Depuis 1995 son travail a été exposé dans
divers lieux marseillais-: MMM interface, la
Galerie Athanor, le Frac Provence-Alpes-Côte
d’Azur, RLBQ, Sextant&+ et VF galerie.
En 2013 réalisation d’une œuvre publique
Le Tunnel des 1000 signes (Friche Belle de
Mai) lors de Marseille Capitale Européenne
de la Culture.
Une première monographie a été édi-
tée en 2007 par l’association Sextant &+ et
Monografik.

Julien Dubuisson
Bibliothèque Nationale de France (Paris),
MAMAC (Nice), Cité de l’architecture et du
patrimoine (Paris).
Artiste, il est professeur de Sculpture et
Installation.

Frédéric Clavère Julien Dubuisson se forme en sculpture à l’école

nationale supérieure des Beaux-arts de Paris.
Artiste, il est professeur de Peinture. Après cinq années passées à Bruxelles, il réside
à Madrid pendant un an comme membre de la
Il est né en 1962 à Toulouse. Il s’installe Casa de Velázquez. Dès son retour en France,
à Marseille en 1979 où il étudie à l’École il séjourne plusieurs mois sur l’île de Vassivière
Supérieure d’Art de Marseille, là il croise les au Centre international d’art et du paysage. Puis
influences de Support Surface (Viallat, Jaccard, participe au programme de recherche de la
Charvolen) ainsi que celles de Toni Grand ou Villa Arson. Cette année La Bf15 l’invite à Lyon
Joël Kermarrec. En 1986 il est à l’origine avec pour une exposition personnelle, à cette occa-
Joël Yvon et Thierry Thoubert d’un atelier col- sion il propose une performance et transforme
lectif M.D.P. qui est rejoint lors de différents l’espace d’exposition en atelier.
projets d’expositions, éditions, résidences Je me suis d’abord concentré sur la produc-
par plusieurs artistes de la scène marseillaise tion de sculptures très compactes, je tenais à
mais aussi européenne notamment d’Alle- ce qu’elles soient pleines. Plus tard, j’ai conti-
magne (Hamburg, Stuttgart, Düsseldorf) d’Italie nué à fabriquer des formes compactes mais
(Milan, Naples) et de Pologne (Wrocław) ainsi qui pouvaient aussi se déplier. Certaines ont
que d’Algérie. pris la forme d’espaces, l’une d’elles est même
Le travail de Frédéric Clavère est axé sur une devenue un décor que j’ai construit dans mon
pratique de la peinture sans toutefois adopter jardin. Comme ces choses étaient un peu com-
une forme stylistique ou théorique détermi- pliquées à montrer, j’ai commencé à les filmer.
née-; il s’agit plutôt d’une pratique de sample Parfois il fallait les manipuler, alors j’ai filmé
où l’image est largement sollicitée dans des aussi les gestes. Petit à petit je me suis aperçu

Équipe |
registres hétéroclites convoquant haute et que ces gestes m’intéressaient tout autant que
basse cultures. les formes que j’avais produites. J.D.
Son travail a été présenté par différentes
galeries et institutions notamment la Galerie
Athanor, Jean Pierre Alis, la galerie du Tableau,
Enseignant·es

Bernard Plasse, la galerie Bertrand Baraudou

(Nice), le Crédac, la Chaufferie Strasbourg, Le
Dix Neuf Montbéliard (Otto Teichert, Philippe
Cyroulnik). Les œuvres de Frédéric Clavère sont
présentes dans plusieurs collections privées et
publiques comme le Frac Provence-Alpes-Côte
d’Azur, le Fonds Communal de Marseille, etc.
25

Frédéric Clavère a enseigné à l’École

Supérieure d’Art de Toulon de 1993 à 2007.
Jean-Baptiste Vanina Géré
Ganne Historienne de l'art, elle est professeure
d’Histoire de l’art.
Artiste, il est professeur de Photographie.
Ancienne élève de l’ENS-Lyon, Global Visiting
Né en 1972 à Gardanne, Jean Baptiste Ganne Scholar à New York University (NYU), elle est
vit entre Marseille et Nice. Il expérimente agrégée d’anglais, est docteure en histoire de
diverses voies d’expression et n’hésite pas à l’art et études américaines, diplômée de l’Uni-
marier les genres-: écriture, lectures-perfor- versité Sorbonne Nouvelle Paris 3 (2012).
mances, installations sonores, photo et vidéo. Sa thèse de doctorat portait sur l’œuvre de
Il a ainsi illustré Le Capital de Marx en pho- la plasticienne américaine Kara Walker (Prix
tographies (Le Capital Illustré, 1998–2002), de la Chancellerie des Universités de Paris
cuisiné de la daube pendant 6 jours, ayant 2013). Spécialiste d’art contemporain améri-
fermé son atelier, pendant les ateliers portes cain, Vanina Géré a enseigné l’histoire des arts à
ouvertes de la Rijksakademie (The Cookist, l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design
Amsterdam, 2003), fait lire l’ensemble du à Nancy et exerce une pratique de critique d’art
Quijote de Cervantès en morse lumineux dans et de traduction d’écrits sur l’art.
diverses villes (notamment au grand Palais à
Paris en 2009, à Rome en 2014 ou à Téhéran

Stéphane Magnin
en 2019), exposé le budget de production de
son exposition converti en 100 000 pièces de
10 centimes ( Senza Titolo (All that Glitters is Artiste, il est professeur de Sculpture
Gold), Rome, 2007) ou encore rendu hommage et Installation.
au peuple Rromani dans une installation sonore
(Gélém, Gélém, Musée Picasso, Vallauris, 2013). Né en 1965 à Paris, il vit et travaille à Cap d’Ail.
Artiste pluridisciplinaire, il a été en résidence Stéphane Magnin est un artiste protéiforme
à la Rijksakademie à Amsterdam en 2003 et qui ne cesse de convoquer et de rassembler
2004, il a été pensionnaire à la Villa Médicis de une étonnante pluralité d’idées, d’énergies,
2006 à 2007. Il est professeur à la Villa Arson d’images et de prototypes comme autant d’in-
depuis 2012. vitations à la rencontre et au partage. Passionné
«-Sur le plateau Malien ou dans la boucle de science-fiction, d’architectures utopiques et
du Niger, et même à Bamako, Dogon et Bozo de tous les jeux possibles, il manipule, mixe et
se doivent assistance et moquerie. À chaque contamine des références hétérogènes issues
rencontre, le dogon moque le bozo et le de la culture populaire et de la culture savante,
bozo moque le dogon, tout en s’assurant que dans un esprit poétique dont il ne cesse de
l’autre ne manque de rien. Ce concept spé- lâcher la bride. (Extrait de communiqué de
cifique à l’Ouest africain régule et théâtralise presse, Biennale d’Anglet, 2011)
la vie sociale entre les communautés, c’est la
«-parenté à plaisanterie-». À Saint-Petersbourg,

Arnaud Maguet
depuis la chute du régime communiste, les

Équipe |
appartements du centre-ville se partagent en
copropriété, chacun disposant d’une chambre
et tous partageant la cuisine. Par commodité, Artiste, il est professeur de Pratiques
chaque habitant (ou chaque famille) dis- musicales.
pose de son propre compteur électrique. Il en
Enseignant·es

résulte que, dans la cuisine, lieu commun, on Nous pourrions dire comme certains que sa
dénombre autant d’ampoules et autant d’inter- pratique tente d’établir une ligne téléphérique
rupteurs que d’habitants dans l’appartement. entre les cimes des avant-gardes du XXe siècle
Entre les deux, géographiquement aussi bien et les caniveaux des cultures underground
que conceptuellement, se situe ma pratique mais cela serait à la fois terriblement pompeux
de l’art.-» JB.G. et extrêmement réducteur. Ce qui est cer-
tain en revanche, c’est qu’en se ré-appropriant
26

avec les moyens du bord des techniques que,

manifestement, il ne maîtrise pas totalement, il
a exposé ses œuvres au MAC/VAL, au Plateau, für Gegenwartskunst, Zurich (2010), l’institut
au Centre Georges Pompidou, à la Villa Arson, Goethe, Paris (2012), la Biennale contem-
au MAMAC de Nice, au Musée Départemental poraine de Shiryaevo (2013), le Museum on
d’Art Contemporain de Rochechouart, à la friche the Seam, Jerusalem (2013), le Forum Kunst,
Belle de Mai à Marseille ou encore au Confort Rottweil (2018), le Kunsthalle, Tübingen (2019).
Moderne à Poitiers. Il a également montré son «-J’utilise le film comme instrument pour donner
travail aux États-Unis, au Japon, au Maroc, en vie aux choses, pour les faire danser. Ainsi, avec
Angleterre, en Suisse, en Allemagne et en Italie. la vidéo, j’anime le monde des objets dans un
Ses travaux sont présents dans diverses col- sens très littéral-: je leur donne vie et leur insuffle
lections publiques (CNAP, FRAC Île-de-France, une âme. Les pièces de mes films se déplacent
Musée de Rochechouart…) et chez quelques comme si elles étaient mues par un bras imagi-
collectionneurs privés. Il est actuellement repré- naire ou des forces invisibles. L’activité humaine
senté par la galerie Sultana à Paris. crée la situation, puis se retire complètement,
Arnaud Maguet est aussi le créateur du label la laisse évoluer selon des règles que j’ai défi-
de musique atypique Les Disques en Rotin nies, et laisse l’inévitable se produire, un peu
Réunis (www.ldrr.com) auquel ont participé comme des fées dansant dans le jardin.-» PM.M.
entre autres Super Reverb, Bader Motor, Hifiklub,

Jérôme Mauche
Jad Fair, The Legendary Tigerman, Lee Ranaldo,
Jean-Marc Montera, SPLITt, Kid Congo Powers,
Jean-Luc Verna, Céleste Boursier-Mougenot…
Il a lui-même enregistré quelques disques Écrivain, apparenté poète, il est professeur
solos sous divers pseudonymes et réalisé en d’Histoire et pratique des idées.
2012 un film-portrait du musicien américain
R. Stevie Moore I Am A Genius (And There’s Il a fait paraître une douzaine de livres auprès de
Nothing I Can Do About It), en 2013 celui de Alain plusieurs éditeurs comme le Bleu du ciel ou Le
Johannes dans le désert de Mojave (Californie) Seuil, entre poésie, récits et fiction (dernier titre
Plans Make Gods Laugh et en 2016 celui de Lee paru Le sbire à travers, Le Bleu du ciel, 2014).
Ranaldo à New York In Doubt, Shadow Him!. Il Son travail s’inscrit dans un espace interstitiel,
a également réalisé Derniers Soleils, une fiction entre poésie et art. Il s’intéresse, avec éclec-
d’anticipation tournée lors d’une résidence au tisme, aux transferts de techniques notamment
Maroc et prépare, au moment même où vous depuis l’art contemporain vers la littérature, aux
lirez ces lignes, un nouveau film-portrait visant liens entre arbitraire et humour, aux langages
un musicien français dont l’identité vous sera juridiques et entrepreneuriaux, des récits au
communiquée en temps et en heure. récit, ainsi qu’aux formes intermédiaires de la
parole écrite comme parlée. Il lui a toujours
paru nécessaire d’articuler écriture de création

Pia Maria Martin

Artiste, elle est professeure de Vidéo/image
en mouvement.
et engagements institutionnels, à divers titres. Il
a été professeur à l’École Nationale des Beaux-
Arts de Lyon où il codirigeait une unité de
recherche-: la «-Station d’arts poétiques-» (pré-
figuration Master d’Écriture contemporaine), et
où il participait aux programmes de recherche

Équipe |
Pia Maria Martin est née en 1974 à Altdorf en «-Post-Performance Future-» et «-Blanche ou l’ou-
Allemagne. Elle enseigne la vidéo et l’image bli-» (design graphique). Il dirige une collection
en mouvement depuis 2013 à la Villa Arson, de littérature et de poésie française et étran-
Nice. Elle a suivi des études d’art à l’Acadé- gère aux éditions des Petits Matins et organise
mie d’État des Beaux-Arts de Stuttgart. Elle des rencontres et des lectures-: actuellement
Enseignant·es

vit et travaille aujourd’hui entre Stuttgart «-Poésie plate-forme-» à la Fondation d’entre-

et Nice. À la suite de ses études, elle com- prise Ricard à Paris, Rencontres au Musée des
mence à exposer d’abord aux États-Unis, au Beaux-Arts de Lyon (Assises Internationales du
Royaume-Uni et en Allemagne. Puis elle est Roman/Villa Gillet). Il a été commissaire d’expo-
exposée dans des institutions internationales sitions d’art moderne historique pour plusieurs
telles que le Kunstmuseum Stuttgart (2006), la musées en France, a organisé plus récemment
Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart les expositions Synonymie ambiante au FRAC
27

(2006), le Fridericianum, Cassel (2006), le PACA et Suffis-toi d’un buis à la Ménagerie de

Marta Herford, Herford (2010), Migros Museum Verre et écrit sur quelques artistes.
Sophie Orlando
Historienne de l’art, elle est professeure de
Théorie et Histoire de l’art.
Basée à Paris, Sophie Orlando enseigne les
théories de l’art à la Villa Arson à Nice depuis
2013. Elle écrit, édite, diffuse et partage des
pratiques artistiques et pédagogiques fémi-
nistes et antiracistes, par des formes critiques
d’art-» et «-Modalités de vie et projets artistiques
dans l’expérience des écoles d’art-». Conçues
à partir d’entretiens, ces recherches accom-
pagnent une pratique d’enseignement fondée
sur les pédagogies critiques («-Chercher avec-»
et «-situations post avec l’artiste Katrin Ströbel).
Elle a co-organisé les rencontres et journées
«-Les pédagogies critiques en écoles d’art-» (Villa
Arson, 2020).

Pascal Pinaud
et académiques.
En continuité avec les Nouvelles Histoires
de l’Art et les Cultural Studies, elle a co-édité
un ouvrage pédagogique Art et mondialisation, Artiste, il est professeur de Peinture et
une anthologie de textes de 1950 à nos jours, Installation.
Centre Pompidou (2013) visant un renouvel-
lement des récits de l’art à partir d’un appel au Pascal Pinaud est né en 1964 à Toulouse. Il
décentrement occidental ainsi qu’un tournant vit et travaille à Nice.
réflexif des différents champs disciplinaires. Il revisite la peinture depuis la fin des années
A la suite de son doctorat en histoire de 80, en questionnant le geste et son histoire,
l’art (2010), elle a publié l’essai British Black principalement celle des avant-gardes abs-
Art, Une histoire de l’art occidentale en débat, traites. S’il participe au renouvellement du
Paris, Dis Voir, 2016, analysant quelques genre, il sort aussi de la toile pour mettre en
oeuvres fondatrices du Black Art (UK) et la scène des constructions et assemblages tri-
manière dont ces productions européennes dimensionnels. Le recours à des pratiques
insufflent et renouvellent les dynamiques for- aussi diverses que la marqueterie, le canevas,
melles et critiques de leur époque. Grâce à la la peinture de carrosserie, le dessin assisté
bourse Théorie-Critique du Cnap (2013), elle a par ordinateur et autres procédures expéri-
proposé une exposition des vidéos de perfor- mentales participe à l’exploration de situations
mances improvisées de l’artiste Sonia Boyce inédites ou de gestes populaires. Les pratiques
(30 janvier-29 avril 2016, Villa Arson), puis elle artisanales ou industrielles s'articulent aux dis-
a édité une monographie intitulée Sonia Boyce, cours théoriques de l'histoire de la peinture.
Thoughtful Disobedience, Les presses du réel – Diplômé de la Villa Arson à Nice en 1990,
Villa Arson, 2017. Pascal Pinaud y enseigne depuis 1999. Il signe
En tant que «-Pan-European Researcher-» du ses réalisations artistiques depuis 1995 sous
programme de recherche AHRC «-Black Artists la marque PPP pour Pascal Pinaud Peintre,
and Modernism-» ( UAL, Middlesex University, acronyme d’un travail d’atelier collectif et inter-
Londres, 2015–2018) elle a construit un dépendant. À chaque étape de son œuvre, il
cycle de séminaires proposant des lectures choisit une position expérimentale qui met
intersectionnelles des conceptualismes en jeu la vitalité de l’art, celle de la vue, des
européens dans les collections muséales gestes créatifs au sein d’une société qu’il utilise

Équipe |
européennes. Puis, elle a co-dirigé avec l’ar- comme une source permanente d’inspirations
tiste susan puis an lok et le commissaire Nick et d’inventions plastiques.
Aikens (Van Abbemuseum) le colloque (2017) De nombreuses expositions personnelles
puis l’édition numérique, Conceptualism-: et collectives jalonnent le parcours de Pascal
Intersectional Readings, International Framings, Pinaud. Il a exposé régulièrement à la Villa
Enseignant·es

L’Internationale, 2019. Arson à Nice depuis 1989; à la Galerie Nathalie

Son écriture critique prend souvent la forme Obadia (Paris / Bruxelles / New York) de 1993 à
d’une approche littéraire des productions 2016. Il participe à de nombreuses expositions
artistiques (Eileen Gray, Katrin Ströbel, Maïder collectives, en France et à l’étranger (Europe,
Fortuné, Nikolaus Gansterer, Kapwani Kiwanga, Etats-Unis, Brésil, Russie, Corée du Sud, Chili…).
Katia Kameli, Fayçal Baghriche, et bien d’autres). Pascal Pinaud entame en 2016 une collabo-
Elle mène depuis 2018 deux lignes de ration avec la Galerie Bernard Ceysson. Il est
28

recherches autours des pédagogies fémi- représenté par la Galerie Catherine Issert à
nistes-: «-Les pédagogies féministes en écoles Saint-Paul de Vence depuis 1999. Les œuvres
de Pascal Pinaud sont présentes dans de
grandes collections publiques. Avec son sens
très sûr de la scénographie, Pascal Pinaud est
également commissaire d’exposition.
Laurent Prexl
Artiste, il est professeur de Peinture et
Performance
Né en 1975, il vit et travaille à Paris.
Si l’art-action tient une part importante dans
sa production, il produit également des installa-
tions, sculptures, images, et textes. Il construit
des architectures. Proche en cela du «-concept-
art-», il propose une première lecture de l’œuvre
facilement descriptible qui recèle en fait des
constructions mentales élaborées. C’est donc
en toute logique qu’il s’intéresse particulière-
ment aux procédures de documentation de
l’œuvre, travaillant souvent autour de l’œuvre
et non dans l’œuvre.
Le travail de Laurent Prexl n’est ainsi pas
une quête esthétique puisqu’il conçoit ses
œuvres comme des vecteurs vers un rapport
immatériel à l’art. Jouant parfois de l’humour
ou de l’impertinence, le travail de Laurent Prexl
semble aboutir à une vanité critique et amou-
reuse des mécanismes et travers de l’art.
Il expose en France et à l’étranger (Mac/Val,
CAPC, Fondation Cartier, palais de Tokyo et
diverses galeries). Il est le fondateur de l’atelier
Boronali (structure scientifique de conserva-
tion-restauration de l’art action).
Anne Séchet
Artiste performeuse, commissaire
d’expositions, elle est professeure de
Sérigraphie, Performance et Installation.
Anne Sechet est une Artiste de la transver-
salité, des lisières et des croisements. Elle
construit ses recherches en lien avec l’ écri-
ture, le corps et l’installation. A la récurrence
des mots, qu’ils soient lus, scandés, écrits ou
chantés, répond la présence polymorphe de
son propre corps à l’intérieur du travail. Dans
ses propositions de performances, elle essaie
de mettre en dialogue ce corps mis en espace
avec ceux des personnes qui expérimentent
les instants qu’elle propose autant qu’avec
ceux des personnes avec qui elle collabore .
Elle affectionne à poser des «-s-» sur les mots
pour sans cesse en multiplier les possibles
et chasser au loin les visions mono-centrées.
Pour cette artiste «-tout geste amène une pen-
sée-». Par cette affirmation, elle pousse au loin
la vision manichéenne d’un cerveau tout puis-
sant comme unique lieu de la construction
d’une pensée. Son art se propose comme un
art intuitif en mouvement, un art «-des muta-
tions successives-» dans un environnement
d’indices. Elle utilise régulièrement dans ses
installations, des objets personnels qu’elle
transforme et qu’elle «-fait voyager d’une per-
formance à une autre-». Les surfaces carrées ou
circulaires au sol de nombreuses de ses perfor-
mances, deviennent tour à tour, scènes, socles,
sculptures et finissent par être le point d’en-
trée de performances à suivre. Elle conçoit ses
espaces comme des moments à expérimenter
par elle et par les publics. Anne Sechet reven-
dique «-un art hors de toute spécialisation avec
des entrées dans différents champs «-(installa-
tion, performance, écriture, photo, vidéo, son,
musique, danse), «-loin de toutes hiérarchisa-
tions, antropocentrisme ou vision binaire-».
Elle pense sa pratique du commissariat
en continuité avec sa position d’artiste en
mettant en avant un art du processus et des
croisement des pratiques-: installation, perfor-
mance, musique, poésie… Il s’agit pour elle de
créer des espaces de rencontres entre diffé-
rents modes de pensée et de fabrication de
l’Art, hors de tout modèle normé. Elle invite
ainsi des artistes, qu’ils soient issus d’écoles
d’art ou autodidactes, à élaborer un long travail
in situ, hors de tout rendement productiviste,
mais au contraire dans une mise à l’épreuve
d’un temps «-élastique-» dans un lieu particu-
lier avec une pratique et une pensée ouverte
de la recherche artistique en construction. Ces
propositions s’élaborent de manière revendi-
Équipe |
quée autant dans une écologie des relations
que des matières premières utilisées par les
participant·es.
Enseignant·es
29
Susanna Shannon
Designer éditorial, elle est professeure
d’Édition.
La pratique du design graphique par Susanna
Shannon (Washington DC, 1957) s’ancre
notamment dans un goût profond pour la typo-
graphie contemporaine et ce qui s’imprime,
avant et depuis l’avènement de la PAO. Déjà, fin
des années 1970 à Londres où elle était étu-
diante, David King s’amusait à appeler sa jeune
travail, régulièrement présenté dans des publi-
cations françaises et étrangères, a fait l’objet
d’expositions (Saint-Ouen, Nancy, Chaumont,
Marseille, Paris) et a obtenu les awards de
Graphis (1996), de la Society of publication
designers (1991, 2007), Aiga (2007), TDC
(2010, 2012, 2013, 2017). «-L’asile des pho-
tographies-» a été le récipient du prix Nadar en
2013, Chevalier des Arts et des Lettres, sep-
tembre 2020.

Katrin Ströbel
apprentie «-Me and my typography-».
Depuis, elle a réalisé une cinquantaine de
nouvelles formules de presse pour L’Expansion,
Les Inrockuptibles, L’Express styles, Libération, Artiste, elle est professeure de Dessin.
La Life, Crash et pour des villes ou des ins-
titutions. Directeur artistique et consultante Née en 1975, elle vit et travaille à Stuttgart, à
dans la presse, elle a designé des catalogues Marseille et à Nice. Son travail est essentielle-
d’art contemporain pour des musées-: Centre ment centré autour du dessin, associé à des
Georges Pompidou (Joseph Beuys-; Le temps, travaux autour de la vidéo, de la photo et d’ins-
vite-; L’informe-; Elles@ Centre Pompidou, tallations. L’artiste allemande conçoit le dessin
Crumb…), Musée d’art moderne de la Ville de comme un média ouvert-; un media toujours à
Paris (Bertrand Lavier, Gillian Wearing, Robert la recherche de liens, de connexions – avec la
Crumb). Des livres (Le Point du jour éditeur, peinture, l’écriture, la vidéo, la musique, le mou-
Gallimard, Skira Flammarion, les Empêcheurs vement et l’espace. Ses travaux reflètent les
de penser en rond), des revues comme Eav, conditions urbaines, historiques ou socio-po-
publication annuelle de l’école d’architecture litiques des environnements dans lesquels ils
de Versailles, Pétunia ou if, revue de poésie s’inscrivent. À partir de l’observation de situa-
contemporaine. Une centaine de couvertures tions quotidiennes, du regard posé sur des
(les Empêcheurs de penser en rond). Des scènes urbaines concrètes ou des structures
expositions. Et bien d’autres choses-: marques, sociales, ses dessins, vidéos et installations
logos, signalétique (Ville de Montpellier, lns- – tout particulièrement ceux réalisés dans le
titut pour la ville en mouvement…), agendas, cadre de travaux de longue haleine dans des
shoppings bags, affiches et bannières, en par- contextes très divers se font souvent le reflet
ticulier pour le syndicat Sud. de questions culturelles, sociales et politiques.
Susanna Shannon a cofondé au début En 2012, elle a créé Linienscharen, plate-
des années 1990 Irrégulomadaire, publica- forme de promotion du dessin contemporain
tion irrégulière qui explore les rapports entre à Stuttgart. Cette plate-forme a tout d’abord
texte et image-: «-une revue design, écrit Éric pour vocation d’être un forum pour les dessina-
Loret, répandue en livres, affiches, installations-» teurs et dessinatrices de la région, mais elle est

Équipe |
(Libération, 7 décembre 2011). également, un lieu d’échange et de rencontre
Le design éditorial (et les usages contem- international grâce à l’organisation de confé-
porains de la typographie), elle aime aussi rences, discussions et présentations avec des
l’enseigner (à Los Angeles, Nantes, Washington, invités issus de différents horizons.
Nancy, Paris, Genève, Luminy, Aix et Nice), mon- Après avoir fait ses études à l’école des
Enseignant·es

trer aux étudiant·es pour aiguiser leur regard Beaux-Arts, ainsi que des études de littéra-
– l’acuité fond vite – photos et doubles pages de ture à l’université de Stuttgart, Katrin Ströbel a
journaux, images et signes quotidiens, affiches obtenue un doctorat en histoire de l’art à l´uni-
et enseignes autour d’eux dans la ville, en les versité de Marburg en 2012.
commentant et racontant ce qui s’y passe. Katrin Ströbel a donné des workshops, ate-
Susanna Shannon dirige design dept, bureau liers et conférences entre autres au National Art
de design graphique indépendant qu’elle a School, Sydney, à l’école nationale de Beaux-
30

fondé en 1991. Elle a été membre du comité Arts de Dakar, à l’école nationale supérieure
des Rencontres internationales de Lure. Son des Beaux-Arts de Lyon, au Goethe-Universität
Frankfurt/Main, au Illinois State University des lieux, des contextes et des périodes, une
Bloomington et à l’institut national des Beaux- co-création permanente.
Arts de Tetouan. Il se produit régulièrement en concert lors
Elle a présenté son travail dans des exposi- de festivals (Transmediale à Berlin, City Sonic
tions monographiques et collectives à travers à Bruxelles, Ososphère à Strasbourg, Agnes
le monde-; entre autres à New York, Paris, Berlin, B Paris, Nuit Blanche Paris, CrossOver à Nice,
Lima, Lagos, Rabat, Brisbane, Johannesburg et Elektro Alternativ à Toulouse, Riam à Marseille,
Dakar. Transcultures à Charleroi, Bruxelles et Mons…)
et ses disques sont édités par les labels

Gauthier Tassart
Grautag, Tiramizu et Optical Sound.
Christian Vialard a été également créateur
et directeur artistique du label indépendant
Artiste, il est professeur de Vidéo et de Tiramizu, label de musiques expérimentales
Pratiques musicales. qui a travaillé avec de nombreux musiciens
expérimentaux internationaux (Kira Kira, Eddie
Il mène depuis dix ans un projet unique de Ladoire, Kasper T.Toeplitz, Sébastien Roux, Li
musiques improvisées avec les étudiants de Jiaong, Laurent Dailleau, ErikM, Charlemagne
l’établissement-: L’Orchestre Inharmonique de Palestine…).
Nice. → http://christianvialard.com
Il vit et travaille entre Paris et Nice. Son tra- → http://www.cvia.net/
vail s’articule essentiellement entre la vidéo et → https://christianvialard.bandcamp.com/
le son. Préférant les expositions de groupe ou → https://soundcloud.com/
encore les projets collaboratifs, ses travaux ont christian-vialard
été diffusés et radiodiffusés dans des lieux tels → https://www.facebook.com/vialard
le Point Ephémère, la Fondation Ricard et l’Es-
pace Y à Paris, chez Heure Exquise à Mons
en Baroeul, à la Maison des Arts de Malakoff
ou forcément à la Villa Arson, mais aussi en
Autriche, en Belgique et en Suède.
Il fait également partie du groupe I Apologize
en compagnie de Jean-Luc Verna et s’est pro-
duit au Centre Pompidou à Paris, au Confort
Moderne à Poitiers ou encore au Centrale Fies
et à la Biennale de Venise en Italie.

Christian Vialard
Artiste, il est professeur de Cultures
numériques.

Équipe |
Christian Vialard est musicien et peintre et
occupe une place singulière sur la scène
artistique française, il trace son chemin dans
les musiques improvisées, expérimentales et
bruitistes. Sa musique est ancrée dans une
Enseignant·es

recherche de sonorités issues d’instruments

analogiques et synthétiques, c’est une musique
abstraite mais résolument inscrite dans notre
présent.
Depuis 2016 il se produit avec l’écrivain Eric
Arlix et le guitariste Serge Teyssot Gay pour le
projet Hypogé, qui est une forme concert litté-
raire évolutive, singulière,dont la mise en scène
31

et la composition sont adaptées en fonction

responsables d’ateliers
Stéphane Accarie
Atelier et studio Photographie

Thierry Chiaparelli
Atelier Métal

Éric Grandbarbe
Atelier Textiles & matériaux souples.

Cynthia Tonnerre
Céramique

Pôle numérique et amphithéâtres.

Christophe Merlet

Équipe
Atelier bois

Simon Nicolas |
Responsables d’ateliers

Atelier son
32
présentation des services
Direction et Relations
secrétariat général internationales
Directeur Responsable des relations
internationales
Sylvain Lizon
Sylvie Christophe
Secrétaire général
Alain Avena

Secrétariat de direction
Programmation
Sylvie Pagnotta artistique
Communication et culturelle
Margaux Verdet
Directeur artistique
Comptabilité, régie d’avance et de recettes Éric Mangion
Nicole Fradet
Production des expositions
Agent comptable Alexia Nicolaïdis
Hervé Gauthier
Régie des expositions
Gestion des payes et personnels Philomène Dupleix
non titulaires
Nathalie Choplin
Service des publics

Équipe
Études et recherche Responsable du service des publics
et de la vie étudiante
Prévention des discriminations

|
Responsable des études et de la recherche
Christelle Alin
Présentation des services
Vittorio Parisi
Chargée des publics
Secrétariat pédagogique
Nina Campo
Alexia Albouy
Nathalie Balmer
Justine Meyer
33
Éditions Jardins
Chargée des éditions, du web et de la librairie Patrice Lorho
Pascal Pujol
Céline Chazalviel

Bibliothèque
Contacter
les membres
Responsable de la bibliothèque
Christophe Robert

Documentation –
de l’équipe
recherche / orientation des lecteur·ices
par messagerie
Tristan Gramont
Marie-Thérèse Magnaldi Les adresses de messagerie se composent
de la manière suivante-:
prénom.nom@villa-arson.fr

Systèmes
d’information
Responsable des systèmes d’information
Jean-Louis Paquelin

Accueil, sécurité &

maintenance
Responsable accueil, sécurité &
maintenance
Fabrice Rioblanc

Équipe
Adjoint au responsable
Frédéric Thao-Thion

|
Accueil, surveillance, intendance &
hébergement Présentation des services
Isabelle Clausse
Dave Dhurmajee
Valérie Thuillier
Jean-Pierre Vitry

Services techniques et bâtiments

Jean-Paul Carpentier
Gérard Maria
Pascal Rigaux
Michel Serve
34
 Cursus | Présentation des services
36

3
cursus
Cursus | Présentation des services
37
organisation des études
L’organisation des études à la Villa Arson est
régie par le décret nº-88–1033 du 10 novembre
1988 portant sur l’organisation de l’ensei-
gnement des arts plastiques dans les écoles
nationales, régionales et municipales d’art
habilitées par le ministre de la Culture, par les
arrêtés du 16 juillet 2013 et du 9 juillet 2021
portant sur l’organisation de l’enseignement
supérieur d’arts plastiques dans les établis-
sements d’enseignement supérieur délivrant
des diplômes et par le règlement des études de
l’école. Nous renvoyons à ces derniers pour une
présentation exhaustive du fonctionnement du
cursus-; les paragraphes suivants ne reprennent
que les points essentiels.
Comme le récapitule le tableau ci-dessous,
la formation de la Villa Arson s’articule en deux
cursus-: d’une part la Licence, qui s’étend sur les
trois premières années, est composée de six
semestres et prépare au DNA, et d’autre part le
Master, qui s’étend sur deux années, est com-
posé de quatre semestres et prépare au DNSEP.

Tableau synthétique
du fonctionnement
du cursus

Cursus
1er cycle (Licence) 2e cycle (Master)

Année 1 Année 2 Année 3 Année 4 Année 5

|
Semestres

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Organisation des études

Crédits (ECTS)

30 30 30 30 30 30 30 30 30 30

DNA 180 ECTS DNSEP 120 ECTS

38

La première année est une année d’immer-
sion dans les langages de l’art et les logiques
de l’œuvre. Elle éveille aux questionnements
plus qu’elle ne dispense un seul savoir-faire.
Elle suscite une résolution critique et un intérêt
méthodique pour les enjeux de l’art. L’exigence
de l’œuvre y est primordiale. L’émergence
des projets, la diversification des pratiques
et l’approfondissement du travail personnel
caractérisent la deuxième année. En troisième
année, au terme du premier cycle (Licence),
le travail engagé depuis l’année 1 trouve son
accomplissement. Cette troisième année
donne accès aux épreuves du DNA, à la condi-
tion d’avoir satisfait à toutes les exigences du
cursus.
Au cours de la première année du second
cycle (Master), l’étudiant·e affirme ses pro-
cessus de recherche dans un projet qu’il·elle
met en œuvre. La mobilité internationale pour
un semestre d’études ou pour un stage est la
condition propice à une création qui se mesure
à la réalité du monde. Au terme du second cycle,
qui s’achève par la présentation au DNSEP, le
travail de l’étudiant·e montre une cohérence
plastique, une pertinence conceptuelle et un
intérêt esthétique-; son projet témoigne de
pratiques engagées dans la réalisation d’une
œuvre significative au regard de la scène artis-
tique contemporaine.
Unités
d’enseignement
(UE)
Chaque semestre est subdivisé en quatre
ou cinq unités d’enseignements (UE) qui
regroupent les cours théoriques et pratiques,
les mobilités et les stages, les activités d’enga-
gements et les différentes phases d’évaluation.
Dans le cadre du système d’enseignement
supérieur européen initié par le processus
de Bologne (qui assure une transparence et
une lisibilité claire de tous les diplômes euro-
péens d’enseignement supérieur, et facilite les
échanges entre établissements), toutes les
activités listées dans les différentes UE sont
par des «-crédits européens-», désignés sous
le terme d’ECTS (European Credits Transfer
System).
L’UE1 est dédiée aux enseignements en théorie,
en histoire, à la méthodologie de la recherche
et à la langue étrangère. L’UE2 aux enseigne-
ments pratiques, notamment aux productions,
réalisations et expérimentations artistiques.
L’UE3 permet aux étudiant·es de valider des
ECTS libres à travers des enseignements
théoriques ou pratiques en surnombre, ainsi
qu’à des activités d’engagement citoyen et
solidaire (cf. Vie étudiante). L’UE 4 est consa-
crée au suivi de la recherche plastique et aux
diplômes, tandis que l’UE 5 regroupe les mobi-
lités internationales ainsi que les activités
professionnalisantes telles que les stages et
les programmes de professionnalisation.
Au sein de chaque unité d’enseignement,
Cursus
l’étudiant·e choisit les cours ou les activités
qui lui permettent d’obtenir le nombre de cré-
dits nécessaires à la validation de son semestre.
Fidèle au projet pédagogique qui anime la Villa
|
Arson, ce fonctionnement privilégie le choix,
l’initiative et l’engagement des étudiant·es Organisation des études
qui sont responsables de leur cursus et en
construisent le cheminement. Sous la conduite
de l’équipe enseignante et tout particulière-
ment des coordinateur·rices, l’autonomie de
l’étudiant·e est au cœur du cursus et consti-
tue un principe majeur de la pédagogie.
39
1er cycle
UE 1 UE 2 UE3 UE 4 UE 5 Total
Histoires, Productions, ECTS libres Suivi de la Stages,
théories, réalisations et recherche mobilités,
recherche expérimenta- plastique professionnali-
et langue tions et diplômes sation
étrangère

S1 6 ECTS 12 ECTS 0 ECTS 12 ECTS 0 ECTS 30 ECTS

Année
1
S2 6 ECTS 12 ECTS 0 ECTS 12 ECTS 0 ECTS 30 ECTS

S3 6 ECTS 9 ECTS 3 ECTS 12 ECTS 0 ECTS 30 ECTS

Année
2
S4 6 ECTS 9 ECTS 0 ECTS 12 ECTS 3 ECTS 30 ECTS

S5 6 ECTS 9 ECTS 0 ECTS 12 ECTS 3 ECTS 30 ECTS

Année
3 15 ECTS
S6 3 ECTS 9 ECTS 3 ECTS 0 ECTS 30 ECTS
(DNA)
Total 1er cycle – DNA 180 ECTS

2e cycle
UE 1 UE 2 UE3 UE 4 UE 5 Total
Histoires, Productions, ECTS libres Suivi de la Stages,
théories, réalisations et recherche mobilités,
recherche expérimenta- plastique professionnali-
et langue tions et diplômes sation
étrangère

Année S7 12 ECTS 3 ECTS 15 ECTS 30 ECTS 30 ECTS

4 S8 12 ECTS 3 ECTS 12 ECTS 30 ECTS 30 ECTS
S9 12 ECTS 3 ECTS 15 ECTS 0 ECTS 30 ECTS

Année 30 ECTS
5 (5 ECTS
S10 0 ECTS 0 ECTS 0 ECTS 30 ECTS
Mémoire + 25
ECTS DNSEP)
Total 2e cycle – DNSEP 120 ECTS
En début d’année, l’étudiant·e complète le
contrat pédagogique sur lequel il ou elle indique
les enseignements qu’il·elle suivra lors de l’an-
née universitaire, en respectant les éventuelles
obligations. Il·elle signe ce contrat et le fait
viser par les coordinateur·rice·s de son année.
Un semestre est acquis lorsque l’étudiant·e a
validé les 30 crédits nécessaires. L’étudiant·e
n’ayant pas obtenu l’intégralité de ces 30 cré-
dits se voit donner la possibilité de rattraper les
crédits ECTS qui lui manquent lors du semestre
suivant en respectant la répartition des crédits
entre les différentes UE. Le passage de l’étu-
diant·e au semestre suivant est cependant
subordonné à l’obtention d’au moins 24 cré-
dits européens. Cette règle n’est pas valable à
la fin de la première année-: pour passer en deu-
xième année, il est nécessaire d’avoir validé les
60 crédits. Aucun redoublement de la première
année n’est par ailleurs possible. De même, il
est nécessaire d’avoir validé tous ses crédits
pour se présenter au DNA et au DNSEP. En qua-
trième année, le projet de mobilité fait l’objet
d’un contrat d’études ou de stage qui est for-
malisé avant le départ de l’étudiant·e. Il précise
les enseignements suivis et le nombre de cré-
dits correspondants.

Cursus
|
Organisation des études
41
évaluations et ects
Modalités de
validation des cours
Chaque enseignant·e determine les modali-
tés d’évaluation de ses enseignements. Elles
sont précisées dans les fiches de chaque
cours presentés dans ce livret. Les notes et les
appréciations sont communiqués au secréta-
riat pédagogique ainsi qu’aux enseignant·es
coordinateur·trices chargé·es de l’évaluation
semestrielle élaborée de manière collégiale.
Modalités
des évaluations
semestrielles
Le bilan semestriel se déroule en présence d’au
moins 3 enseignant·es dont un·e théoricien·ne.
Les enseignant·es examinent l’ensemble des
travaux des étudiant·es, présentés sous la
forme d’un accrochage accompagné des tra-
vaux préparatoires, notes et tous documents
à l’appui de l’argumentation orale. L’évaluation
se déroule sous forme d’un entretien d’une
vingtaine de minutes. Elle donne lieu à l’éta-
blissement d’un document écrit comprenant
l’intitulé et le nombre d’ECTS acquis et d’un
commentaire synthétique visant à éclairer les
étudiant·es sur leur situation. En cas de dif-
ficultés importantes, celles-ci doivent être
signifiées clairement afin de mettre en alerte
l’étudiant·e concerné·e pour la poursuite de son
cursus. Une copie de ce document signée par
le directeur est remise à chaque étudiant·e.
Passage d’année
Le nombre de crédits européens devant être
obtenus pour chacun des semestres est de 30.
Conformément au réglement des études et
à l’article 16 de l’arrêté du 16 juillet 2013, le
passage de l’étudiant·e au semestre suivant est
subordonné à l’obtention d’au moins 24 cré-
dits européens, à l’exception du passage au
semestre 3, qui nécessite l’obtention de 60
crédits, du passage au semestre 6, qui néces-
site l’obtention de 150 crédits, et du passage
au semestre 10, qui nécessite l’obtention de
270 crédits.
Passage de cycle
Le passage du 1er cycle au 2e cycle est subor-
donné à l’avis de la commission de passage en
2e cycle examinant le parcours de l’étudiant·e
durant ses 3 années de 1er cycle et ses inten-
tions pour le 2e cycle.
L’admission en 4e année est donc subordon-
née à l’obtention du DNA et l’avis favorable de
la commission (voir Arrêté du 16 juillet 2013).
La commission de passage en 2e cycle com-
prend au moins trois professeur·es du cycle
nommé·es par le directeur. L’un·e des profes-
seur·es est titulaire d’un diplôme de doctorat.
Un·e délégué·e étudiant·e par année du 2e cycle
est membre de la commission, mais ne prend
pas part au vote. Le ou la président·e de la
commission est désigné·e par le directeur de
l’établissement parmi ses membres.
Cursus
|
Évaluations et ects
42
diplômes
Le DNA (diplôme Le DNSEP (diplôme
national d’art) national supérieur
C’est un diplôme national sanctionnant d’expression
plastique)
3 années d’études et conférant le grade de
Licence. La présentation au diplôme du DNA
est soumise à l’obtention des 165 ECTS attri-
bués au cours des 3 premières années du C’est un diplôme national homologué au grade
cursus. de Master. La présentation au DNSEP est
subordonnée à l’obtention des 270 ECTS attri-
Nature de l’épreuve bués pour les semestres 1 à 9.
Le passage du diplôme est constitué de
Il s’agit d’une présentation dans l’espace d’une
deux épreuves distinctes-:
sélection de travaux et de tous documents
· la soutenance d’un mémoire d’une durée
utiles pour comprendre la démarche initiée
de 20 minutes.
par l’étudiant·e. L’étudiant·e dans la présenta-
· la soutenance d’un travail plastique d’une
tion critique de ses propositions plastiques est
durée de 40 minutes.
invité·e à expliciter sa démarche, ses sources
et sa méthode de travail.
Modalités concernant
La soutenance dure 30 minutes, dans un
la soutenance du mémoire
esprit de dialogue avec le jury.
de DNSEP
Composition La soutenance du mémoire se fait devant la ou
du jury de DNA le professeur·e coordonnateur en 5e année et
d’un·e des membres du jury titulaire d’un doc-
· Un·e président·e désigné·e par le directeur
torat. Le résultat de cette soutenance, sous la
de l’école.
forme d’une appréciation, est intégrée à l’éva-
· Un·e artiste, un·e professionnel·le de l’art.
luation du DNSEP.
· Ou un·e enseignant·e extérieur·e à l’école.
· La ou le professeur·e coordonnateur·trice
Composition
de la 3e année.
du jury de DNSEP
La composition du jury du diplôme est établie · Le ou la coordinateur·trice de la 5e année
sur décision de la directrice ou du directeur de · 4 personnalités qualifiées choisies dans
l’établissement. le domaine d’activité dont un·e titulaire
de doctorat.
· La ou le président·e est choisi parmi les Cursus
personnalités qualifiées.

La composition du jury du diplôme est établie

|

sur décision de la directrice ou du directeur de

Diplômes

l’établissement.
43
 Admission | Diplômes
44

4
admission
Admission | Diplômes
45
entrer en première année
Les conditions
de candidature
L’admission en 1re année à l’école nationale
supérieure d’art de Nice (Villa Arson) pour
le parcours de Licence se fait après par voie
d’examen après inscription sur Parcoursup.
Cet examen d’entrée s’adresse à l’ensemble
des candidat·es-: titulaires du baccalauréat ou
d’un diplôme français ou étranger équivalent,
jeunes en classe de Terminale, en classe «-pré-
paratoire aux écoles d’art-» ou engagé·es dans
les cursus post-bac.
Les candidat·es non titulaires du bacca-
lauréat peuvent effectuer une demande de
dérogation auprès du directeur ou de la direc-
trice de l’établissement.
Le nombre de candidats à admettre est fixé
chaque année par le directeur ou la directrice
de la Villa Arson. Une liste complémentaire est
également établie.
En cas de succès à l’examen d’entrée,
l’admission définitive est conditionnée par
l’obtention du baccalauréat (toutes séries
confondues) ou d’un diplôme équivalent, sauf
dans le cas de candidat·es ayant fait l’objet
d’une dérogation.
Candidature
L’inscription à l’examen est à réaliser en ligne
via Parcoursup.
Une convocation est adressée aux candi-
dat·es à la suite de leur inscription courant mars.
Les droits d’inscription sont fixés à 37-€, les
candidat·es boursier·es en sont exonéré·es (sur
justificatif).
Modalités
d’inscription
à l’examen
1. Les candidat·es doivent procéder à leur ins-
cription en ligne comportant-:
· un formulaire d’inscription à compléter et
à accompagner des pièces à joindre indi-
quées (sous format numérique)-;
· une lettre de motivation détaillée à joindre,
présentant l’intérêt de la candidat·e pour
des études d’art et ses expériences et
connaissances en rapport avec l’art et le
monde artistique-;
· le règlement des frais d’inscription (par
paiement en ligne), obligatoire pour que
l’inscription soit validée.
2. Les admissions sont prononcées en fonction
de la qualité de la motivation, des épreuves
et un dossier présenté par chaque candi-
dat·e, compte tenu du projet pédagogique
spécifique de la Villa Arson et des places
disponibles.
Admission
|
Entrer en première année
46
en cours de cursus
Les conditions 2. Les candidat·es inscrit·es sont convoqué·es

d’admission en
pour une présentation de leur dossier, lors
d’un entretien avec le jury de la commission

équivalence
Le passage devant la Commission d’admis-
sion et d’équivalence est ouvert aux étudiant·es
issu·es d’une école d’art, titulaires des titres
correspondants dans d’autres établissements
sous la tutelle du ministère de la Culture, soit-:
· 1re année pour entrer en 2e année-;
· Certificat d’Études d’Arts Plastiques
pour entrer en 3e année-;
d’admission.
Les candidat·es non retenu·es sont avisé·es
par courrier.
3. Les admissions sont prononcées en fonction
des qualités manifestées par chaque candi-
dat·e, compte tenu du projet pédagogique
spécifique de la Villa Arson et des places
disponibles.

Titulaires de
· Diplôme National d’Arts Plastiques
pour entrer en 4e année-;

diplômes étrangers
· Certificat d’études supérieures d’Arts plas-
tiques pour entrer en 5e année.

Il est également possible d’accéder à l’école en
cours de cursus en venant d’un cursus artistique
effectué dans une école ou une université française
ou etrangère. Les admissions par équivalence en
année de diplôme sont très rarement permises.
Les étudiant·es titulaires de diplôme(s) étran-
ger(s) et domicilié·es à l’étranger doivent
envoyer le même dossier.
Les candidat·es doivent fournir impérative-
ment, au moment de l’inscription, une copie
numérique de chaque diplôme (baccalauréat
ou équivalent, études d’art), traduite et cer-

Modalités
tifiée conforme à l’original par un traducteur
assermenté.

d’inscription à la
Ils doivent également fournir une attesta-
tion du niveau de diplôme étranger, document

Commission
à demander à leur établissement d’origine.
Tout·e étudiant·e étrangèr·e (hors francopho-

Admission
d’admission et
nie) doit être obligatoirement en possession du
TCF ou DELF niveau B2 (test de connaissance

d’équivalence
du Français) pour entrer en cours de cursus
dans une année diplômante (3e ou 5e).
|
1. Les candidat·es doivent procéder à leur ins-
En cours de cursus

cription en ligne comportant-:

· un formulaire d’inscription à compléter et
à accompagner des pièces à joindre indi-
quées (en format numérique)-;
· le dossier scolaire des années précé-
dentes, mentionnant les crédits ECTS et
les diplômes obtenus, doit être obligatoi-
rement fourni-;
· le règlement des frais d’inscription (par
47

paiement en ligne), obligatoire pour que

l’inscription soit validée.
intégrer l’école
À l’issue de la publication des résultats de l’examen, le ou la candidat·e étudiant·e ne pourra inté-
grer l’école qu’une fois les formalités d’inscription administrative accomplies.
Documents à fournir Bourses d’études-/
Les candidat·es doivent fournir, au moment de logement
diplôme (baccalauréat ou équivalent, études universitaire
l’inscription, une copie numérique de chaque
d’art), traduite et certifiée conforme à l’origi-
nal par un traducteur assermenté. Ils doivent
également fournir une attestation du niveau de
diplôme étranger, document à demander à leur
établissement d’origine.
Frais d’inscription
Les frais d’inscription s’élèvent à un montant de
438-€ pour l’année 2022–23. Les étudiant·es
titulaires d’une bourse d’études sont dispen-
sé·es du versement de cette somme.
Sécurité sociale
Depuis la rentrée 2018–2019, les nouveaux
étudiant·es restent affilié·es à leur régime actuel
de sécurité sociale. Si vous êtes déjà étudiant·e,
vous restez affilié·e à votre mutuelle étudiante.
Dans un cas comme dans l’autre, la démarche
annuelle d’affiliation n’est plus nécessaire et la
cotisation de 217-€ est supprimée. L’affiliation à
la sécurité sociale est obligatoire pour tous·tes.
L'inscription se fait auprès de la Caisse Primaire
d'Assurance Maladie (CPAM) de la ville du domi-
cile. Toutes les informations sur-:
→ etudiant.gouv.fr
Assurance scolaire
L’étudiant·e devra fournir au moment de l’ins-
cription une attestation d’assurance scolaire
couvrant tous les risques. Cette assurance est
obligatoire.
Les étudiant·es français·es ou étrangèr·es, dont
les parents déclarent leurs revenus en France
depuis au moins deux ans et qui souhaitent
obtenir une bourse d’études ou un logement
étudiant, doivent en faire la demande selon une
procédure unique, le Dossier Social Etudiant
(DSE). Le DSE doit être constitué chaque année.
L’étudiant·e, la/le futur·e étudiant·e, doit faire
sa demande du 15 janvier au 30 avril, pour la
rentrée universitaire suivante, avant même
d’avoir le résultat de ses examens.
Les étudiant·es de la Villa Arson peuvent
prétendre à un logement universitaire dès
la 1re année, selon les places disponibles au
CROUS et les ressources de leurs parents.
Ces demandes sont à effectuer sur le site du
crous-: CROUS (Centre régional des œuvres uni-
versitaires et sociales), 18 avenue des Fleurs,
06050 Nice cedex 1. Tél.-: +-33-(0)4-92-15-50-50
→ www.messervices.etudiant.gouv.fr/
envole/
→ Demande d’attribution d’un héberge-
ment à la Villa Arson
L’établissement met à la disposition des étu-
Admission
diant·es 20 chambres de type logement
universitaire (à loyer modéré) attribuées sur cri-
tères sociaux par une commission qui siégera
au début du mois de juillet 2023. Le dossier
sera à télécharger d’ici le mois de juin 2023.
|
Intégrer l’école
48
 International | Intégrer l’école
50

5
international
International | Intégrer l’école
51
échanges internationaux
La Villa Arson met en place une politique
volontariste d’ouverture internationale, visant
notamment à-:
· améliorer l’attractivité de l’enseignement
en art et sa visibilité par le développement
de son réseau de partenaires en Europe et
dans le reste du monde-;
· enrichir l’expérience et le parcours des
étudiant·es à travers le suivi, l’accom-
pagnement et le soutien aux projets de
mobilité, de formation et de recherche à
l’étranger-;
· préparer l’insertion professionnelle des
diplômé·es en développant les interac-
tions avec les personnalités du monde de
l’art invitées tout au long de l’année, en
multipliant les expériences de travail à
l’étranger dans le cadre de stages et d’ate-
liers internationaux de recherche et de
création.
En s’appuyant sur la qualité de son offre
pédagogique, de ses équipements et de son
environnement, et sur sa capacité à accueillir
des artistes, des enseignant·es et des cher-
cheurs du monde entier, la Villa Arson a établi
de nombreux partenariats avec des établisse-
ments d’enseignement supérieur artistiques,
des lieux d’expérimentation, de production
et de diffusion de l’art contemporain (centres
d’art, fondations) en Europe et dans le reste du
monde.
Quarante accords de coopération sont actuel-
lement en vigueur, dont 25 au sein de l’Union
européenne. La mise à jour de cette cartogra-
phie vise à articuler plus étroitement les projets
de mobilité, les thématiques d’enseignement et
de recherche et les invitations d’artistes et de
chercheurs en résidence.
Des collaborations approfondies sont mises
en place avec les établissements et les insti-
tutions répondant aux besoins spécifiques de
production et de recherche des étudiant·es en
arts visuels et reconnus mondialement pour la
qualité de leur offre pédagogique.
La Villa Arson est signataire de la Charte euro-
péenne pour l’enseignement supérieur et
participe au programme Erasmus+ qui soutient
la mobilité des étudiant·es, des enseignant·es
et du personnel entre les 27 pays membres de
l’Union européenne et 6 pays tiers.
L’établissement est membre depuis 2019 du
réseau ELIA (European League of Institutes of
the Arts), qui favorise les échanges profession-
nels et le développement de l’enseignement
supérieur des arts, et compte 250 membres
dans 47 pays. La participation aux débats et
aux rencontres organisés par ELIA contribue au
rayonnement international de l’établissement,
à la promotion de ses formations et à la conso-
lidation de son réseau de partenaires.
→ Consulter la charte européenne pour
l'enseignement supérieur 2021–2027
→ Consulter la Déclaration de stratégie
Erasmus 2021–2027
International
|
Échanges internationaux
52
mobilités des étudiant·es
Les séjours
Les projets de mobilité internationale se
préparent dès la 3e année. Des réunions d’in-

d’études
formation sont organisées par le Service des
relations internationales entre octobre et jan-

et les stages
vier. Les dossiers de demande de mobilité
d’études doivent être adressés au Service des

à l’étranger
relations internationales (international@vil-
la-arson.fr) avant la fin du mois de février pour
un séjour au 1er semestre de l’année universi-
La Villa Arson accompagne et soutient les taire suivante.
projets de mobilité des étudiant·es, favorisant Le dossier comprend-:
ainsi l’acquisition de compétences nouvelles, · un formulaire à compléter en ligne-;
la confrontation à des méthodes et des envi- · un CV et une lettre de motivation-;
ronnements de travail différents et in fine, la · un portfolio au format pdf (8 Mo max)
préparation active à la construction de leur car- présentant une dizaine de travaux
rière artistique. artistiques.

La mobilité internationale est inscrite dans le
parcours des étudiant·es et validée par l’octroi
de crédits.
Au cours de la 4e année (master 1), les étu-
diant·es ont la possibilité d’effectuer un stage
de 3-4 mois à l’étranger auprès de profes-
sionnels du secteur culturel ou une mobilité
d’études d’un semestre dans le cadre-:
· du programme Erasmus+ dans les 27
États membres de l’Union européenne et
6 pays tiers-;
· du Programme d’Échange Étudiants du
Bureau de Coopération Interuniversitaire
Les projets de mobilité à l’étranger sont validés
par la coordination pédagogique et le Service
des relations internationales et encadrés par
la signature d’un contrat d’études ou d’une
convention de stage au minimum un mois avant
la date de départ. Une séance de restitution
collective des séjours à l’étranger est organi-
sée au retour des étudiant·es.

International
pour le Canada et le Québec-;
· de conventions spécifiques avec les
établissements d’autres pays.

Le semestre d’études et le stage à l’étranger

|
sont validés par l’octroi de 30 ECTS.

Mobilités des étudiant·es

53
établissements partenaires
du programme erasmus+
Pays Nom de l’établissement
Weißensee Kunsthochschule Berlin
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Staatliche Hochschule für Bildende Künste
Städelschule Francfort
Allemagne
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Kunsthochschule Kassel
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Academy of Fine Arts Leipzig
Staatliche Akademie der Bildenden Künste
Stuttgart/Stuttgart State Academy of Art and
Design Stuttgart
Akademie der Bildenden Künste Wien/
Autriche
Academy of Fine Arts Vienna
École Nationale Supérieure des Arts Visuels de
La Cambre Bruxelles
Belgique École de Recherche Graphique (ERG) Bruxelles
École Supérieure des Arts Mons
Bulgarie National Academy of Art Sofia
Site internet
→ kh-berlin.de/en/studies/international/inco-
ming-exchange-students.html
→ www.hbk-bs.de/en/studium/
studienbewerbung/
diplomstudiengang-freie-kunst/#a_0_13
→ www.staedelschule.de/en/study/
studium-freie-bildende-kunst/
internationales
→ www.burg-halle.de
→ www.kunsthochschulekassel.de/
→ www.hgb-leipzig.de
→ www.abk-stuttgart.de/en/international/inco-
mings/programme-students/erasmus.html
→ www.akbild.ac.at/portal_en/studies/
international-relations/students/
erasmus-incoming_world-wide-ex-
change-incoming?set_language=en&cl=en
→ www.lacambre.be/fr/informations/
echanges-internationaux-etudiants-entrants
→ wiki.erg.be/m/#International
→ www.artsaucarre.be/
renseignements-pratiques/erasmus/
→ www.nha.bg/en/category/erasmus-28
54
Pays Nom de l’établissement Site internet
Det Kongelige Danske Kunstakademi,
→ kunstakademiet.dk/en/schools-visual-arts/
Danemark Billedkunstskolerne/Royal Danish Academy of
exchange-schools-visual-arts
Fine Arts Copenhague

→ www.nebrija.com/pdf/actual/folletos/
Espagne Universidad Antonio de Nebrija Madrid
guia-estudiantes-internacionales/

Moholy-Nagy University of Art and Design

Hongrie → mome.hu/en/erasmus-campus-mundi
Budapest (MOME) Budapest
National College of Art and Design (NCAD) → www.ncad.ie/study-at-ncad/exchange/
Irlande
Dublin ncad-student-exchanges/
Lista Haskoli Islands – Iceland university of the
Islande → www.lhi.is/en/node/6861
arts Reykjavik
Accademia di Belle Arti di Bologna Bologne → www.ababo.it/ABA/incoming/
Accademia di Belle Arti Rome → abaroma.it/

Italie → www.accademiadibrera.milano.it/it/
Accademia di Belle Arti di Brera Milan
erasmus-incoming-students.html
Nuova Accademia di Belle Arti (NABA)
→ www.naba.it
Milan/ Rome
Latvijas Makslas Akademija – Art Academy
Lettonie → www.lma.lv/en/studies/application
of Latvia Riga
Pays-bas Gerrit Rietveld Academie Amsterdam → www.gerritrietveldacademie.nl
Polytechnic Institute of Leiria Escola Superior
→ www.ipleiria.pt/international/
Portugal de Artes e Design (ESAD)
Exchange-students/
Caldas da Rainha
République Film and TV school of the Academy
→ international.famu.cz
tcheque of Performing Arts (FAMU) Prague
→ www.arts.ac.uk/students/erasmus-and-
University of the Arts London
Royaume-uni non-erasmus-exchanges/student-mobility/
Chelsea College of the Arts Londres
incoming-students

55
établissements partenaires
autres pays
Pays Nom de l’établissement Site internet
Universidad Nacional de San Martin (UNSAM) → www.unsam.edu.ar/internacional/estu-
Buenos Aires diantes_int.asp
Argentine
Universidad Nacional de Tucuman (UNT)
→ www.artes.unt.edu.ar
Facultad de Artes Tucuman
Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP)
Brésil → www.faap.br
Sâo Paulo
→ www.concordia.ca/admissions/graduate/
Concordia University Montréal
international.html
Programme Québécois d’Échanges
Canada d’Étudiants-: Université du Québec Montréal
(UQAM), Université du Québec en Abitibi-
→ https://echanges-etudiants.bci-qc.ca/
Témiscamingue (UQAT), Université du Québec
en Ouatannais (UQO), Université Laval, Bishop’s
university, Sherbrooke university
Shanghai Institute of Visual Arts (SIVA)
Chine → www.siva.edu.cn/
Shanghai
Institut National Supérieur des Arts
Côte d’ivoire → insaac.edu.ci/
et de l’Action Culturelle (INSAAC) Abidjan
→ www.bezalel.ac.il/en/academics/
Israël Bezalel Academy of Arts and Design Jérusalem
student_exchange/
Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA)
Liban → alba.edu.lb/french/Accueil
Université de Balamand Beyrouth
La Esmeralda, Escuela Nacional de Pintura,
Mexique → www.esmeralda.edu.mx
Escultura y Grabado (ENPEG) Mexico
→ https://www.hesge.ch/head/
Suisse Haute École d’Art et de Design Genève formations-recherche/
relations-internationales
56
bourses et aides
Allocation
Les étudiant·es peuvent bénéficier, sous cer-
taines conditions, d’une aide financière pour

pour la mobilité
réaliser leur projet de mobilité d’études ou de
stage-:

étudiante Erasmus+
· Bourse Erasmus+ et soutien linguistique
en ligne pour les séjours d’études et les
stages dans les 27 États membres de
l’Union européenne et les 6 pays tiers Critères d’attribution
· Aide à la mobilité internationale sur
Dans la limite du budget attribué par l’Agence
critères sociaux du ministère de la culture
Erasmus+ à la Villa Arson, les étudiant·es
· Aide à la mobilité internationale pour les
peuvent bénéficier d’une bourse pour effec-
stages ou les études de la région Sud
tuer une mobilité d’études ou un stage s’ils·elles
→ aidesformation.maregionsud.fr
remplissent les conditions suivantes-:
· Bourse de l’Office franco-allemand pour
· justifier d’un projet cohérent et démontrer
la jeunesse (OFAJ)
une grande motivation pour la destination
→ www.ofaj.org/programmes-formations.
demandée-;
html
· posséder un niveau de langue suffisant
· Bourse de la Fondation Kenza
pour suivre les cours dans l’établissement
→ www.fondationkenza.org
et le pays d’accueil-;
· être à jour dans le paiement des frais
académiques à la Villa Arson.

Éligibilité
Les étudiants·es en année de césure ne sont
pas éligibles pour obtenir une bourse Erasmus+.
Dans le cas d’une mobilité d’études, l’étu-
diant·e doit être accepté·e en échange dans un
établissement avec lequel la Villa Arson a signé
un accord Erasmus+.
Les projets de stage sont validés par la
coordination pédagogique et le Service des
relations internationales et formalisés par la

International
signature d’une convention avec la personne
ou l’organisme d’accueil au minimum un mois
avant le début du stage.

|
Bourses et aides
57
Montant de la bourse Erasmus+ Versement de la bourse
Le montant mensuel de la bourse est défini Pour la mobilité d’étude-:
selon les règles générales du programme Le dossier de mobilité validé par le Service
Erasmus+ et varie selon le pays de destination-: des relations internationales est transmis à la
comptabilité de l’établissement. Un acompte
de 80% du montant de la bourse est versé sur
PAYS ÉTUDES STAGE présentation d’un RIB avant le départ ou au
cours du premier mois de mobilité. Le solde
Danemark, est versé au retour de l’étudiant·e après trans-
Finlande, mission des documents suivants au Service
Irlande, Islande, des relations internationales (international@
GROUPE 1

Liechtenstein, 320-€ 470-€ villa-arson.fr)-:

Luxembourg, · Contrat d’études
Norvège, Suède, · Certificat de présence
Royaume-Uni · Relevé de notes
· Rapport de fin de séjour Erasmus+
Allemagne,
Autriche, Belgique, Pour la mobilité de stage-:
GROUPE 2

Chypre, Espagne, L’étudiant·e perçoit 80% de la bourse après la

270-€ 420-€
France, Grèce, Italie, signature du contrat de bourse avec la Villa
Malte, Pays-Bas, Arson et du contrat pédagogique entre la Villa
Portugal Arson, la·le bénéficiaire, la personne ou l’or-
ganisme d’accueil. Le solde est versé à l’issue
République de de la mobilité, après réception par le Service
Macédoine du des relations internationales du contrat péda-
Nord, Bulgarie, gogique, du certificat de stage signé par la
Croatie, Estonie, personne ou l’organisme d’accueil et du rap-
Hongrie, Lettonie, port de stage Erasmus+.
220-€ 370-€
Lituanie, Pologne, Les demandes de bourse formulées après le
GROUPE 3

République départ en mobilité ne pourront pas être prises

Tchèque, Roumanie, en compte.
Slovaquie, Turquie,
Serbie Soutien linguistique en ligne
Les étudiant·es accepté·es en mobilité dans
Les étudiant·es en situation de handicap
un pays non francophone peuvent bénéficier
peuvent bénéficier d’une bourse Erasmus+
de cours de langues en ligne sur la plateforme
spécifique complémentaire.
Online Linguistic Support (OLS) du programme
Erasmus+.

International
|
Bourses et aides
58
Bourses de la
Région Sud
Les étudiant·es de la Villa Arson peuvent can-
didater aux dispositifs de soutien à la mobilité
de la Région Sud-:
PRAME volet enseignement
supérieur – Stage
Critères d’éligibilité
· Être inscrit·e en formation initiale à la
Villa Arson
· Préparer un diplôme d’État
· Etre âgé·e de moins de 30 ans au
31 décembre de l’année N
· Justifier d’un du quotient familial (QF)
inférieur ou égal à 26-000-€. Le QF est
calculé à partir de l’avis d’imposition de
l’année N-1 sur lequel figure l’étudiant·e
en divisant le revenu brut global par le
nombre de parts.
· Avoir validé une année d’études supé-
rieures au sein d’un établissement
d’enseignement supérieur régional.
À défaut, avoir obtenu le baccalauréat
dans la région PACA.
· Le stage d’une durée de 8 semaines
minimum doit être intégré dans le cursus
et réalisé dans un pays étranger, hors
principautés de Monaco et d’Andorre
et territoires d’Outre-mer.
· Le stage doit être validé sur l’année univer-
sitaire en cours et se terminer au plus tard
le 31 décembre.
· Les étudiants étrangers ne peuvent pas
bénéficier d’une bourse pour un stage
effectué dans le pays dont ils ont la
nationalité.
Motifs d’inéligibilité
· Être bénéficiaire d’une allocation
Erasmus+
· Pouvoir prétendre à une autre aide
à la mobilité internationale
· Bénéficier d’une indemnité de stage
supérieure à 200€ par semaine
Montant de la bourse de stage
· 125€ par semaine pour les étudiant·es
domicilié·es fiscalement en Provence-
Alpes-Côte d’Azur-;
· 100€ par semaine pour les étudiant·es
domicilié·es fiscalement hors de la région
Provence-Alpes-Côte d’Azur-;
· Un forfait supplémentaire de 400€ peut
être attribué aux étudiant·es en situation
d’handicap-;
· Un forfait complémentaire de 200€ peut
être alloué pour les frais générés par les
visas sur production de justificatifs.
· Montant maximum (hors forfaits) pouvant
être attribué chaque année au titre du
PRAME à un·e même étudiant·e-:
2 500€ pour les étudiant·es domicilié·es
fiscalement en Provence-Alpes-Côte
d’Azur et 2 000€ pour les étudiant·es
domicilié·es fiscalement dans une autre
région correspondant à une prise en
charge de 20 semaines.
Pour déposer une demande-:
→ https://aidesformation.maregionsud.fr
Aide régionale
à la mobilité
internationale – Études
Critères d’éligibilité
· Être inscrit·e en formation initiale à la
Villa Arson.
· Préparer un diplôme d’État.
· Etre âgé·e de moins de 30 ans au
International
31 décembre de l’année N.
· Justifier d’un quotient familial (QF) inférieur
ou égal à 26-000-€.
· Effectuer un ou deux semestres d’études
à l’étranger hors Union européenne,
principauté de Monaco et d’Andorre
|
et territoires d’Outre-mer.
Bourses et aides
Motifs d’inéligibilité
· Être bénéficiaire d’une aide à la mobilité
internationale pour la réalisation de cette
période d’études à l’étranger (Erasmus+,
AMI, PRAME Stage…).
59
Candidature
Montant de l’aide
· 400€ par mois et par étudiant·e
Dès qu’il·elle a connaissance des dates de sa
Critères d’attribution
mobilité, l’étudiant·e informe le service des rela-
tions internationales et dépose son dossier en Elle est accordée à l’étudiant·e bénéficiaire-:
ligne (https://aidesformation.maregionsud. · d’une bourse d’enseignement supérieur
fr/) avec les pièces justificatives demandées. du ministère de la culture sur critères
sociaux ou
· d’une allocation annuelle accordée dans le

Montant
cadre du dispositif des aides spécifiques.

de la bourse
Modalités d’attribution
L’étudiant·e transmet un dossier au Service des
relations internationales de la Villa Arson, com-
· 125 € par semaine pour les étudiant·es
prenant une demande d’aide à la mobilité et
domicilié·es fiscalement en Provence-
un projet d’études ou de stage à l’étranger. Les
Alpes-Côte d’Azur (avis d’imposition de
candidatures sont sélectionnées en fonction de
l’année 2021 sur les revenus de l’année
leur qualité, de l’intérêt pédagogique du projet
2020)
et de leur conformité avec la politique interna-
· 100 € par semaine pour les étudiant·e·s
tionale de l’établissement.
domicilié·e·s fiscalement hors de la région
La durée du séjour aidé à l’étranger ne peut
Provence-Alpes-Côte d’Azur
être inférieure à deux mois et supérieure à neuf
· Un forfait supplémentaire de 400 € peut
mois consécutifs. Au cours de l’ensemble de
être attribué aux étudiant·es en situation
ses études supérieures, l’étudiant·e ne peut
d’handicap-;
bénéficier d’une aide à la mobilité internatio-
· Un forfait complémentaire de 200 € peut
nale cumulée supérieure à neuf mois.
être alloué pour les frais générés par les
L’aide accordée tient compte de la durée du
visas sur production de justificatifs.
séjour et de certaines spécificités telles que
· Montant maximum (hors forfait) pouvant
l’éloignement du pays d’accueil de l’étudiant·e
être attribué chaque année à un·e même
et le coût de la vie dans ce pays.
étudiant·e-: 2 500€ pour les étudiant·es
domicilié·es fiscalement en Provence-
Versement de l’aide
Alpes-Côte d’Azur et 2 000 € pour les
étudiant·es domicilié·es fiscalement dans Dans la mesure du possible, au moins une
une autre région correspondant à une mensualité est versée avant le départ de l’étu-
prise en charge de 20 semaines. diant·e. La réalisation d’un stage et l’assiduité
aux cours prévus dans le projet de l’étudiant·e
conditionnent l’obtention de la bourse.

International
Aide à la mobilité
L’aide à la mobilité internationale est cumu-
lable avec une aide au mérite.

internationale sur
Une commission se réunit pour étudier les
demandes d’aide à la mobilité internationale

critères sociaux
sur critères sociaux. |
Bourses et aides

L’aide à la mobilité internationale est destinée

à l’étudiant·e boursièr·e qui souhaite suivre une
formation supérieure à l’étranger dans le cadre
d’un programme d’échange ou effectuer un
stage international s’inscrivant dans le cadre
de son cursus.
60
accueil des étudiant·es
en échange
Les étudiant·es des établissements partenaires
signataires d’un accord avec la Villa Arson sont
accueilli·es à la Villa Arson, généralement pour
un semestre. Ils·elles sont sélectionnés après
examen de leur dossier artistique par une com-
mission interne.
Les étudiant·es en échange obtiennent des
crédits (30 par semestre) en fonction du pro-
gramme établi dans leur contrat d’études et
après une évaluation régulière de leur travail.
Les dossiers de candidature sont adressés
au plus tard le 15 mai pour le 1er semestre
(octobre – janvier) de l’année universitaire sui-
vante, ou au plus tard le 15 novembre pour le
2e semestre (février – juin) après nomination
de l’étudiant·e par le Service des relations de
son établissement.
Niveau linguistique
L’enseignement à la Villa Arson est dispensé
en français. Une bonne pratique de la langue
française est donc nécessaire pour suivre les
cours et participer à la vie de l’établissement.
→ www.france-education-international.fr/
tcf-tout-public
Procédure
d’inscription
Le dossier comprend-:
· un formulaire d’inscription à compléter-;
· une lettre de motivation en français-;
· un portfolio au format pdf de 8 Mo
maximum présentant 10 travaux artis-
tiques récents-;
· les notes et crédits ECTS des deux
semestres précédents-;
· un curriculum vitæ-;
· une copie du passeport ou de la carte
d’identité-;
· une photo d’identité.
Il doit être envoyé par messagerie électro-
nique à international@villa-arson.fr avant le
15 mai pour une mobilité au 1er semestre (fin
septembre – début février) de l’année acadé-
International
mique suivante, ou avant le 15 novembre pour
le 2e semestre (février – juin) par l’étudiant·e,
après nomination par le Service des relations
internationales de son établissement d’origine.
→Télécharger le pdf-:
|
Information for Exchange Students
Academic Year 2022/2023
Accueil des étudiant·es en échange
61
 Ressources | Accueil des étudiant·es en échange
62

6
ressources
Ressources | Accueil des étudiant·es en échange
63
ateliers techniques
L’établissement dispose de nombreux ateliers techniques qui ont fait l’objet, pour la plupart,
d’une remise aux normes et d’une rénovation, voire d’une extension des équipements. Il s’agit
non seulement de faciliter l’initiation des étudiant·es aux différentes techniques et à l’utilisa-
tion de différents matériaux, mais aussi de mettre à la disposition des artistes en résidence les
moyens nécessaires à l’accomplissement de leurs projets dans les meilleures conditions durant
leur séjour. Les ateliers sont regroupés dans les divers pôles qui entretiennent entre eux des liens
structurels et poursuivent des projets communs.

Pôle numérique
Le studio vidéo-infographie offre des équipe-
ments de qualité professionnelle permettant
le tournage (caméras, pieds, éclairages…),
le montage (stations de travail dédiées), la
post-production (logiciels spécialisés) et la
diffusion (vidéoprojecteurs, écrans LCD, strea-
ming…) de vidéogrammes au format HD. Il offre
également une salle de cours informatique
multipostes pour les formations techniques
sur divers logiciels de retouche d’image, de
mise en page et de création de sites internet.
Un espace est dédié à l’imagerie 3D et un autre
à la consultation internet. Une part importante
des activités du studio est réservée à la phono-
graphie et aux projets de mise en espace des
sons, avec une gamme adaptée d’équipements
de captation.
Studio XYZ
technique/discipline-: impression 3D
Studio son
technique/discipline-: pratiques sonores
lieu-: pôle numérique
· 6 postes de montage Mac Pro (Digital
Performer, Reaper, Ableton Live, WaveLab,
cartes son MOTU 828 & Ultralite MK3).
· Cabine acoustique professionnelle
Studiobricks.
· Traitements/effets-: compresseur TLAudio
ebony, Lexicon LXP, Yamaha SPX90 &
1000, Ultrapatch pro, sampler Akai S1000,
pédales delay, loop boss, big muff.
· Équipement de captation-: microphones
Neumann 184 mt & TLM 103, SM57
Dynamic, SM58, couple Schoeps, hydro-
phone CETACEAN C54, parabole Telinga,
HF Sennheiser ew 100, Shure SM81-LC,
MX 393/S, shotgun Sennheiser ME 66.
· Tables mixage-: Allen&heath GL2400,
Makie, Korg, Yamaha.
· Enregistreurs numériques et analogiques-:
Sound Devices 788T, ZOOM H4N & H6,

lieu-: studio 14
Le studio XYZ est un atelier technique doté de
3 imprimantes 3D. Le studio XYZ est acces-
sible sur projet.
Ressources |
Edirol R4, Revox.
· Studio analogique-: Doepfer, Roland
System 100M, DX7, RSF Kobol, Audio
Signal generator TBF.
· Systèmes diffusion-: QSC K12 & Ksub,
Genelec 1031A & 1032A, FOCAL CMS-50, Ateliers techniques
Yamaha MSP5.
· Atelier électronique-: modules Arduino,
circuits bending & imprimés, fabrication
capteurs Sensor & microphones.
64
Pôle volume
Atelier modelage/moulage
technique/discipline-:
modelage/moulage
Afin de faciliter les synergies entre les ateliers,
lieu-: pôle volume
le pôle volume regroupe plusieurs entités com-
plémentaires sur une surface de plus de 600-m² Un espace équipé pour le modelage et le
qui dispose d’un équipement à air comprimé et moulage (plâtre et matériaux de synthèse) a
un espace spécifique dévolu à l’expérimenta- été spécialement aménagé sous la forme de
tion. En outre ce pôle s’est doté d’un outillage de grands plateaux de marbre, bac à terre, VMC.
découpe numérique (conception assistée par
ordinateur/fabrication assistée par ordinateur)
dédiée à des expériences transdisciplinaires Atelier céramique
(sérigraphie, céramique, gravure…) comportant-:
Les équipements de cet atelier ont été récem-
une CNC Heintz 1440, découpe numérique et
ment renouvelés et complétés afin de répondre
une Spedy 300, découpe laser.
à une augmentation très importante de sa
fréquentation-: 4 fours de grande capacité der-
nière génération sont installés (650-l/ 300°,
Atelier bois
700-l/1300°, 120-l/1430°,1150-l/1100°), 2
technique/discipline-: tours, une cabinet d’émaillage modèle 2010,
découpe et travail du bois une crouteuse, une boudineuse, un broyeur à
lieu-: pôle volume jarres, un four pour émaux sur cuivre, un touret
pour l’abrasion.
Les espaces pour le travail du bois disposent
de machines performantes et récentes-: scie à
panneau, rabot dégauchisseuse, scie à ruban,
Atelier textiles et matériaux souples
scies radiales, perceuse à colonne, ponceuses à
ruban, tour à bois, assemblage Hoffman, maté- L’atelier est ouvert du mardi au vendredi durant
riel électroportatif, machine à queues d’arondes. toute l’année scolaire, de 8h30 à 18h. Dans les
périodes d’ECTS, de bilan ou de diplômes, il
peut être exceptionnellement ouvert les lundi.
Atelier métal Il est accessible à tou·tes les étudiant·es, de la
1re à la 5e année.
technique/discipline-:
En fonction de leurs projets et de leurs
découpe et travail du métal
compétences, une formation individuelle aux
lieu-: pôle volume
différentes machines disponibles est proposée.
Pour l’ensemble des travaux un équipement est Les projets traités peuvent être extrê-
disponible, à la fois en petits matériels élec- mement variés-: création de costumes de
tro-portatif et en machines fixes-: guillotine 1-×-2 performance, patronage, sculpture textile, mou-

Ressources |
en 2-mm, plieuse, cintreuses à galets, une rou- lage, thermo-collage, etc.
leuse perceuse à colonne, tronçonneuse à eau,
ponceuse à ruban, une presse 10-t, chalumeau Équipement/machines industrielles-:
oxy découpeur, un MIG, un poste à souder à arc · DURKOPP ADLER 267
rotatif, un découpeur plasma. Une forge à gaz triple entraînement à plat
a été installée en 2014. · TEXI triple entraînement à colonne Ateliers techniques
En 2017, l’atelier métal est doté d’un TIG pour · BERNINA 217N
le soudage aluminium, offrant de nouvelles
perspectives. Équipement/machines domestiques-:
· SINGER madame 4
· SINGER simple
· QUIGG surjeteuse
65
Pôle édition Pôle photographie
Les étudiant·es ont à leur disposition des maté-
Atelier édition riels de prise de vue, argentique et numérique-:
chambre Sinar P2 format 4”-×-5”, Hasselblad
Il est équipé de deux imprimantes A0 (110-cm)
503 CW et 501 CM, boitiers FM3 Nikon, boitiers
stylus pro 9800 EPSON et Xanté filmmaker 4
numériques Nikon et Canon, dos numérique
(format A3+) permettant des tirages photo for-
IXPress. Une salle de traitement informatique
mat poster ou sur films transparents (typons)
câblée avec le pôle numérique et le studio édi-
pour sérigraphie ou offset. Un logiciel adapté
tion permet retouches et numérisation-; elle est
à l’imprimerie (Color Gate) permet des sépara-
dotée de scanners 24-×-36, 120 et 4”-×-5”.
tions quadrichromiques.

Studio de prise de vue

Atelier gravure
technique/discipline-:
L’espace gravure en taille douce dispose d’une
photographie
grande presse Fleury (plateau d’1,10-m –
lieu-: pôle photographie
ouverture 0,60-m), d’une presse à bras et d’une
presse Ledeuil pour les empreintes. Un studio de prises de vue équipé de flashes
La production de gravures depuis 35 ans électroniques et d’éclairages tungstène s’ajoute
fait l’objet actuellement d’un programme de à plusieurs laboratoires de développement et
numérisation. Cette collection est conservée de tirage.
à la bibliothèque de la Villa Arson.

Atelier sérigraphie
Il dispose d’un équipement performant en
tables d’impression pour tout format (3 tables).
D’autres matériels complètent le dispositif-: un
bloc d’insolation avec étuve de séchage, un bac
de dégravage avec fond lumineux, une affû-
teuse de racles. L’ensemble des équipements
répond à la mise en œuvre de projets, notam-
ment la réalisation de livres d’artistes, qui se
font avec les étudiant·es et à l’invitation d’ar-
tistes extérieurs.

Ressources |
Pôle peinture et
dessin Ateliers techniques

Ce pôle dispose d’espaces spécifiques (amphi-

théâtre dessin, ateliers techniques) et de petits
matériels. Concernant la peinture, l’établisse-
ment a investi dans une cabine de peinture
professionnelle à air comprimé. Il s’agit d’ini-
tier les étudiant·es à la peinture au pistolet sur
divers supports, notamment en volume.
66
espaces d’expérimentation
et de diffusion
Amphithéâtres Galerie provisoire
Trois amphithéâtres de 50 à 90 places sont La Galerie provisoire est un espace de 100-m²
utilisés pour les cours théoriques et les accessible depuis le grand hall de la Villa Arson.
présentations. Ils sont câblés, isolés acous-
tiquement et équipés d’écran mobiles et de

Grand amphithéâtre
vidéoprojecteurs.

Galerie d’essais
Un amphithéâtre de 183 places, équipé
d’enceintes Genelec 5.1 et d’un disposi-
tif de projection vidéo, est conçu pour la
La Villa Arson est dotée d’une galerie d’essais spatialisation et la présentation de travaux
modulable grâce à un système de cloisons électroacoustiques et de cinéma.
mobiles, une surface totale de près de 300-m²,
qui peut donc être utilisée comme un seul
espace ou bien comme un lieu comprenant
quatre espaces plus réduits. La galerie d’es-
sais est câblée et reliée directement au pôle
numérique de manière à pouvoir montrer
toutes les productions issues des studios. En
complément de la galerie d’essais, un magasin
technique équipé de huit modules de diffusion
et de nombreux périphériques mobiles sont
destinés à la réalisation d’installations sonores
et de projets de performance.

Ressources |
Ateliers techniques
67
bibliothèque
La bibliothèque d’études et de recherche est le fruit d’une volonté affirmée, depuis plus de
trente ans, de créer un pôle de ressources documentaires spécialisé sur l’art. Riche d’environ
53-000 documents, elle compte une importante collection patrimoniale datant du XIXe siècle,
héritée de l’ancienne École Nationale des Arts Décoratifs de Nice.

Pratique
La bibliothèque est accessible gratuitement à
tous les publics, du 3 octobre au 30 juin.
Équipements
· Photocopieur en libre-service-:
cartes de photocopie à acheter sur place-;
· Ordinateurs en libre accès avec connexion
Internet.

Horaires
d’ouverture Contacts
Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Contact général-:
Elle est fermée le lundi et pendant les congés Tél. +-33 (0)4 92 07 73 88
de l’école. → bibliotheque@villa-arson.fr
Christophe Robert
→ christophe.robert@villa-arson.fr

Consultation des
Marie Magnaldi
→ marie.magnaldi@villa-arson.fr

collections
Tristan Gramont
→ tristan.gramont@villa-arson.fr

· Les documents de la salle de lecture sont

Faire une recherche

librement accessibles-;
· Le fonds audiovisuel et les ouvrages de

dans le catalogue
formats spéciaux sont immédiatement
consultables sur demande-;
· La consultation des documents conservés
→ bu.univ-cotedazur.fr/fr

Ressources
en réserve se fait en accès différé.

Prêt Faire une recherche

dans la Base
|

Le prêt est réservé aux étudiant·es, aux pro-

Bibliothèque

spécialisée Art et
fesseur·es ainsi qu’aux personnels de la Villa
Arson. Pour s’inscrire, se munir d’une photo-

Design (BSAD)
graphie d’identité et de sa carte d’étudiant·e.
Le prêt est limité à quatre documents impri-
més et deux documents audiovisuels pendant
trois semaines, exception faite des usuels et → www.bsad.eu
des livres précieux et/ou rares qui sont exclus
68

du prêt.
 Recherche | Bibliothèque
70

7
recherche
Recherche | Bibliothèque
71
laboratoire international
associé (lia) « arts, société,
mieux-être »
Le laboratoire de recherche de la Villa
Arson est une structure interne réunis-
sant les enseignant·es-chercheur·euses
titulaires ou contractuel·les de l’école,
des enseignant·es-chercheur·euses ou
artistes-chercheur·euse·s invité·es et les
doctorant·es.
Ce laboratoire est soutenu par la Direction
générale de la création artistique du Ministère
de la culture, autorité de tutelle de la Villa
Arson, et rattaché à l’École doctorale SHAL de
l’Université Côte d’Azur. Rassemblant les nom-
breux projets de recherche menés à la Villa
Arson, le laboratoire constitue un espace de
réflexion épistémologique collective dédié à la
recherche par le projet dans tous ses aspects,
théoriques et pratiques.
Le Laboratoire de la Villa Arson se struc-
ture autour du principe de l’expérimentation
artistique placée au cœur du processus métho-
dologique des sciences humaines et sociales-:
autrement dit, la recherche en arts est conçue
non pas comme une recherche sur l’art, mais
comme une recherche à travers l’art.
Les membres du laboratoire de la Villa Arson
élaborent et discutent la politique scientifique,
ses objectifs, ses objets d’étude et ses priori-
tés. Dans la perspective de faire de la pratique
artistique un outil d’investigation sociétale, et
sur la base des activités déjà présentes à la
Villa Arson, les axes du laboratoire concernent
principalement les études intersectionnelles,
les phénomènes de déplacement et migra-
tion, le croisement entre pratiques artistiques
et humanités environnementales.
Composante autonome de l’Université Côte
d’Azur, la Villa Arson a la chance de pouvoir
jouer un rôle de premier plan dans le Partenariat
Privilégié qui, depuis 2017, lie l’Université Côte
d’Azur et l’Université Laval à Québec, en co-pi-
lotant le Laboratoire International Associé (LIA)
«-Arts, société, mieux-être-» monté par les deux
établissements partenaires, et qui intègre les
activités du laboratoire de recherche de la
Villa Arson.
Focalisé sur la recherche artistique et son
articulation avec les sciences humaines et
sociales, la mission principale est de faire de
la création artistique un outil d’investigation
sociale et sociétale, avec une attention particu-
lière portée à des sujets actuels, aux approches
transdisciplinaires et aux nouvelles opportu-
nités techniques et méthodologiques offertes
par la technologie et les sciences appliquées.
Recherche
Les activités de recherche du LIA s’articulent
en quatre axes majeurs-:
1. Humanités environnementales-;
2. Déplacement, migration et interculturalité-;
|
3. Art, care, (re)médiation-;
Laboratoire international associé
4. Arts éphémères, arts de la rue, écritures
urbaines
Chacun de ces quatre axes est formulé en
croisant les intérêts scientifiques de chaque
composante et en tenant compte des activi-
tés de recherche et de création déjà présentes
au sein des différentes structures (dont par
exemple l’unité de recherche Situations post,
créée à la Villa Arson en 2014 par Sophie
Orlando et Katrin Ströbel).
Par ailleurs, chacun des axes tient néces-
sairement compte des changements profonds
ayant investi nos sociétés durant la crise
sanitaire planétaire de 2020, en prenant en
72
considération les bouleversements et les avan-
cées provoqués par cette crise, notamment en
ce qui concerne l’utilisation à grande échelle
du numérique, la responsabilité environne-
mentale et sociétale, les élans de solidarité et
le regard nécessaire sur le développement de
la société et de son identité par l’apport de l’art
et de la culture.
L’étape inaugurale du LIA est représentée
par le projet Penser et faire avec les artistes#:
quels mieux vivre dans la cité en temps de
crise#?, soutenu par la Commission permanente
de coopération franco-québécoise (CPCFQ) et
consistant en l’organisation de deux séminaires
franco-canadiens, dont le premier aura lieu à
Nice du 17 au 21 octobre 2022. Le programme
de recherche des séminaires transdisciplinaires
aura pour objectif d’interroger les manières
dont la crise sanitaire de la Covid 19 a affecté
le rapport entre les communautés et la cité,
et notamment les façons de vivre et de créer
dans l’espace urbain. Mobilisant les domaines
des arts et des études urbaines, ce projet de
recherche touche notamment la question du
care et ses rapports avec la création et la per-
ception artistiques.

Recherche
|
Laboratoire international associé
73
lignes de recherche
Situations post
Professeures référentes-:
Sophie Orlando et Katrin Ströbel
Depuis 2014, Situations post est une Unité
de Recherches plastiques et théoriques qui
prend pour point de départ la manière dont les
changements géopolitiques, économiques et
sociaux de 2007 induisent un renouvellement
et un ajustement des stratégies artistiques. Il
prend pour fondement l’intersection de race,
milieux sociaux, genre et sexe comme des
matériels formels déployés au sein d’une actua-
lité critique, politique et sociale.
La pensée des contextes (économie de
travail, réseaux, publics, modes de produc-
tion, stratégies, outils, ressources) et la pensée
féministe, queer et postcoloniale sont investies
de manière artistique et conceptuelle non pas
comme histoire des représentations, ou illus-
tration, documentation de moments d’histoire,
mais comme une histoire des formes apparte-
nant à des affiliations artistiques et intellectuels.
L’atelier combine recherche, analyse, et
mise en pratique de formes de productions
artistiques processuelles et des pratiques colla-
boratives. Il s’attache à définir une réflexion sur
les relations du savoir situé à l’espace (espace
du texte et de sa notation, espace de produc-
tion comme espace d’exposition, espace de
l’archive et du document).
Les savoirs situés de Donna Haraway, les
«-nouvelles ethnicités-» selon Stuart Hall, l’inter-
sectionnalité et l’épistémologie féministe noire
de Patricia Hill Collins, les Sexpolitiques Queer
de Sam Bourcier et la phénoménologie queer
de Sara Ahmed accompagnent notamment ce
programme de recherche.
Pédagogies critiques
Professeure référente-:
Sophie Orlando
Les pédagogies critiques notamment portées
par bell hooks, Paulo Freire et Henri Giroux ont
pour but une transformation sociale et la lutte
contre les inégalités notamment de classe, de
genre, et d’assignations racialisantes. Pourquoi
en avons-nous besoin en particulier dans les
écoles d’art-? La pédagogie en école d’art est
sans cesse évoquée mais plus rarement dis-
cutée. Une multitude de raisons conduisent
pourtant à interroger les pratiques adaptées à
un projet émancipateur.
Entendre et répondre aux asymétries
de pouvoir
La première est une urgence à entendre et
répondre aux asymétries de pouvoir agissant
dans les écoles supérieures d’art non seulement
dans le rapport de professeur·es-étudiant·es
mais aussi dans la structuration des établis-
sements, les modalités de recrutements, les
manières de faire parfois fondées sur un uni-
versalisme abstrait, aveugle aux inégalités.
Les nécessités des étudiant·es rencontrent
aujourd’hui les mouvements Black Lives Matter
(2013-, 2020-) et le déploiement du mouve-
ment Me Too (2017-). Le travail éditorial de
Recherche |
traduction d’ouvrages en féminisme noir et
décolonial, en écoféminisme, (Cambourakis,
Syllepse), ainsi que la circulation des voca-
bulaires féministes (savoirs situés, queer,
intersectionnalité) a renforcé une conscienti-
sation et une remontée plus vive des urgences
Lignes de recherche
d’agir contre les violences sexuelles et sexistes,
et contre les inégalités liées au genre, aux
sexualités, à la race, au handicap, et au milieu
social. Comment les accompagner avec préci-
sion et justesse-?
74
La spécificité de l’enseignement en art ateliers Pédagogies critiques ont proposé de
partager les expériences de celles et ceux qui
La seconde est une revendication de la spé-
construisent une pédagogie à valeur de jus-
cificité de l’enseignement en art sur laquelle
tice sociale, et ses expérimentations par leur
nombre d’enseignant·e·s s’accordent sans pour
mise en pratique dans l’espace de ces écoles,
autant relever précisément les formats péda-
mais de manière non exclusive. Quels sont les
gogiques qu’elle recouvre. L’un des moments
mécanismes de conscientisation et d’éman-
de revendication et de valorisation des formes
cipation proposés par les enseignant·es mais
pédagogiques des écoles d’art éclate avec, ou
aussi les étudiant·es, et autres combinaisons
plutôt contre les préconisations des accords de
d’êtres en prenant en compte les acteur·trices
Bologne (1999), visant à l’harmonisation des
de l’institution-?
diplômes européens et dont les effets se font
Enfin, la demande du ministère de la Culture
sentir sur les modalités d’évaluation par ECTS,
aux établissements de l’enseignement supé-
la définition des modalités et formes de la
rieur culture (dans le contexte de la double
recherche ou bien les évaluations des résultats
labellisation Egalité et Diversité) de se doter
des écoles par l’agence Hcéres (anciennement
d’une charte éthique marque une volonté affir-
Aeres). Ce moment de crise des modèles a
mée de reconnaissance des inégalités entre les
renforcé le clivage entre des formes et lieux
femmes et les hommes. Quelles sont les autres
d’enseignements soumis à des mécanismes
formes d’inégalités passées sous silence et
d’autonomisation des universités et d’autono-
pourquoi est-il important d’analyser les méca-
misation des écoles d’art sous la forme d’EPCC
nismes structurels de leurs fabriques (Sara
et s’accompagne d’une managérialisation des
Ahmed, 2012)-?
fonctions de direction, sans l’apport parallèle
d’une historiographie de l’enseignement supé-
Rencontres et ateliers
rieur et des différents courant idéologiques
qui les animent. Sans mémoire par exemple Les journées de décembre 2020, articulaient
de la revendication de gratuité, d’accès, de des pratiques de pédagogies critiques dans
formation pour tous·tes menée par les univer- ses acceptions plurielles. En effet, celles-ci
sités libres, ayant eu un rôle nodal d’ascenseur recouvrent les pédagogies critiques de la
social, ni reconnaissance des chercheur·ses qui norme et les pédagogies intersectionnelles
se battent actuellement pour la continuité des qui comprennent elles-mêmes la pédagogie
recherches et d’un enseignement visant une critique féministe, la pédagogie queer, la péda-
décolonisation des savoirs et le développement gogie critique de la race, la pédagogie critique
d’épistémologies féministes. décoloniale, la pédagogie critique du classisme,
Inversement, ce moment de crise des l’éco-pédagogie (Pereira, 2019), des variantes
écoles a induit des tentatives de définition visant toutes un projet de transformation
de ce qu’est l’enseignement en art ou encore sociale à partir d’une attention aux effets de
la recherche en art (Dautrey, 2010), ou bien a discriminations mais également à la reconnais-

Recherche |
contribué à associer la défense des écoles à sance des privilèges ou à la déhiérarchisation
une valorisation des «-modèles-» d’enseigne- des savoirs.
ments ou des «-figures-» d’artistes opposées Le but de ces premières journées était a)
à la «-normalisation des universités-», dans un d’offrir une réflexivité sur les pédagogies en
moment de «-marchandisation des savoirs-» écoles d’art à partir d’un partage des pratiques
(Christophe Khim et Valérie Mavridorakis, conscientisantes, (récits d’expérience, inter-
2013). Si selon Boris Groys (2009) l’éducation ventions, formes artistiques), b) de considérer
Lignes de recherche

artistique reste un espace d’expérimentation le cadre institutionnel comme un moteur idéo-

politique «-non spécifique-» «-où l’étudiant doit se logique puissant, et de favoriser une position
laisser infecter par de multiples bacilles esthé- pédagogique reliée à l’histoire des luttes. S.O.
tiques, théoriques et politique-» nous pensons
au contraire que l’imaginaire du laboratoire Suite aux rencontres et ateliers de décembre
d’incubation autonome construit et réitère des 2020, un appel à contributions est en cours. En
normes implicites tout autant que des projets 2022, une publication en ligne réunira conte-
libérateurs. nus édités et ressources en lien avec les enjeux
Plutôt que de revisiter les motifs de scis- des pédagogies critiques et les pratiques des
sions, les définitions et valorisation de intervenant·es et participant·es.
75

spécificités des écoles d’art, les rencontres et

Les partenaires
Le programme européen Teaching To
Transgress Tools#; l’école de recherche gra-
phique, Bruxelles-; l’institut supérieur des beaux
arts, Besançon.
ECART-: résonance
céramique
Professeur référent-:
Frédéric Bauchet
L’objectif général du projet Résonance céra-
mique est de développer les compétences des
étudiant·es participant·es et l’expertise péda-
gogique des organismes partenaires dans le
domaine de la céramique d’art. En particulier
dans une dynamique de recherche formelle et
esthétique qui met en jeu la matière intimement
liée à la céramique avec d’autres paramètres
techniques, formels ou conceptuels.
Le projet se conçoit comme un laboratoire
pédagogique de recherche-création en quatre
étapes cumulatives-: documentation, expéri-
mentation formelle, expérimentation réflexive
et spéculative, consolidation et analyse du
processus.
Lors de ces différentes activités, outre l’inté-
rêt de mettre en place des outils pédagogiques
innovants, nous aborderons la contextualisa-
tion dans les domaines de l’art, du design, de
l’acoustique et du design sonore. L’équipe de
projet a choisi d’explorer la relation entre maté-
riau céramique et expérimentation sonore et
le rituel (au sens social et anthropologique).
Matières et son donnentwen effet à combi-
ner une variété importante de multiples dans
le domaine, ce qui accroît le potentiel expé-
rimental du projet. La notion de rituel ancre
l’expérimentation formelle dans un contexte
concret, à vocation utilitaire, esthétique et
symbolique. Elle convoque par ailleurs des tra-
ditions locales et vernaculaires que l’on désire
croiser et associer pour faire émerger un pro-
jet européen.
La mise en commun des compétences
présentes chez les différents partenaires, com-
plémentaires est décuplées par la collaboration
une fois sorties de leurs spécificités. L’objectif
général de ce projet de recherche et de réalisa-
tion est de mettre en place une méthodologie
de travail qui favorise l’innovation dans le déve-
loppement du processus de création et de sa
documentation par la confirmation opération-
nelle concrète de ce protocole de recherche
et de travail pédagogique-: documentation,
expérimentation formelle, expérimentation
spéculative, consolidation critique par une
production innovante sur le plan conceptuel
et formel, à l’intérieur de la thématique retenue
(céramique contemporaine et expérimenta-
tion sonore par le rituel). Ceci dans le but de
développer des singularités artistiques et tech-
niques et de viser la professionnalisation de nos
étudiant·es à travers des projets innovants et
en phase avec les questions contemporaines et
sociétales (en lien avec le projet pédagogique
de chaque école) par le développement direct
des compétences (réflexives, techniques, et
artistiques) chez les étudiant·es participant·es,
et la consolidation de l’expérience personnelle
et professionnelle.
Les expérimentations formelles des parti-
cipant·es seront réunies pour en analyser les
résultats, les connexions entre elles, les réso-
nances (au propre comme au figuré) avec le
monde artistique et le contexte social environ-
nant, accompagnés par les professeur·es et des
intervenant·es critiques.
Une publication reprendra les protocoles
développés dans les expérimentations préa-
lables et en consolidera les résultats, dans une
perspective de diffusion et de documentation
externalisée.
Les établissements partenaires-: l’école
nationale supérieure des arts visuels, La
Cambre – Bruxelles-; La Haute école d’art
et de design (HEAD) – Genève-; L’école
supérieure d’arts plastiques de la Ville de
Monaco, Le Pavillon Bosio – Monaco-; EKWC-:
Sundaymorning@ekwc – Tilburg (centre d’ar-
Recherche |
tistes en résidence et centre d’excellence
visant au développement de l’art, du design et
de l’architecture à travers la céramique)-; FLUX
LABORATORY – Genève, L’ABRI – Genève.
Lignes de recherche
76
doctorat par le projet
En 2019/20 la Villa Arson a inauguré Il·elle profite en outre des accords-cadres pri-
son programme doctoral orienté sur la vilégiés de la Villa Arson et de ceux d’UCA avec
recherche-création. Forte de son intégration des universités étrangères (Berkeley, Laval,
à l’Université Côte d’Azur, notre école propose Montréal, Santiago, etc.).
un programme de formation doctorale en
recherche par le projet dans le domaine des

Cycle Doctoral
arts.

2019–2022-:
Rattachée à l’école doctorale SHAL (ED86) et
à ses laboratoires constitutifs, cette formation
doctorale s’adresse explicitement à des can-
didat·es de haut niveau attestant d’une double Thèse en cours-: Poïéthiques afrofuturistes.
compétence, à la fois dans le domaine de la — Curation, collage, indiscipline/alternatives
création artistique – artistes avec déjà une par Mawena Yehouessi
certaine reconnaissance et affichant un inté-
À la jonction poétique/politique, de l’esthétique
rêt pour les pôles d’activités de la Villa Arson
et de l’éthique, le projet de recherche doctorale
– et de l’activité de recherche – ayant réalisé des
de Mawena Yehouessi s’intitule «-Poïéthiques
travaux encadrés au niveau master ou équiva-
afrofuturistes. — Curation, collage, indiscipline/
lent, faisant la preuve d’une démarche nouvelle
alternatives-».
et originale dans le domaine de la création.
Recombinant et pariant tour à tour (sur) un
ensemble de pratiques à la fois spéculatives,
Les buts spécifiques à atteindre dans le cadre
artistiques et collectives, en tous cas puisées
du Doctorat Arts en Recherche et Création sont
au cœur de stratégies de survie et de nécessi-
les suivants-:
tés d(écr)ites (comme) «-minoritaires-», ce projet
· concevoir et structurer une recherche par le
ne vise pas à établir ou décrypter de nouvelles
projet, articulée par l’interaction entre théo-
méthodes, savoirs ou théories de l’art mais en
ries, pratiques et techniques de la création-;
faire l’épreuve sensible, en des espaces-temps
· contextualiser la recherche par le projet
où co-existence soit synonyme de co-création.
dans un environnement épistémologique et
Alliant réalités artistiques/curatoriales, écri-
technique large-; aussi bien d’un point de vue
ture/traduction et enseignement/recherche,
diachronique que synchronique (ouverture
le projet prévoit aussi la participation, à tra-
interdisciplinaire, théâtre, danse et perfor-

Recherche |
vers trois projets distincts (un film/série, «-Sol
mance, musique, photographie, numérique,
in the Dark-»-; une installation chorégraphique,
etc.
«-NSNAMDLM-»-; une exposition + ateliers, to
· développer des méthodologies et des outils
to (en italique)«-The Fire Next Time-»), d’une
spécifiques à la création (liées au sujet de
pluralités de practicien*nes, dans le but de
recherche) susceptibles de généralisation
co-composer ensemble des situations d’an-
et/ou de transfert vers d’autres disciplines Doctorat par le projet
tagonisme et de partage, de fête et de défaite,
ou formes d’expression artistique, ou encore
de rage, de labeur, de soutien et de tendresse.
vers d’autres compétences.
Au cours de sa période d’études, la·le doc-
torant·e est encouragé·e à développer des
partenariats et des résidences à l’étranger.
Il·elle organise des journées d’étude et des ren-
contres au niveau international, participe aux
activités de l’Université Côte d’Azur et de l’EUR
CREATES en termes de recherche, diffusion et
valorisation scientifique.
77
 Professionnalisation | Doctorat par le projet
78

8
nalisation
profession-
Professionnalisation | Doctorat par le projet
79
La préparation des étudiant·es au monde du travail est l’un des objectifs fondamentaux de l’offre
de formation de la Villa Arson. En plus de l’accès aux différents pôles et espaces de travail, aux
ateliers de production et d’expérimentation et aux galeries d’essais, grâce à la présence du centre
d’art la Villa Arson offre à ses étudiant·es la possibilité de connaître toutes les modalités de la
vie de l’œuvre d’art-: de sa conception à sa production, des méthodes et des techniques de son
exposition jusqu’à sa diffusion et à sa médiation. L’étudiant·e a ainsi un premier impact avec les
autres métiers liés à la création artistique-: le commissariat d’exposition, la régie et la production,
la médiation culturelle, etc. Aujourd’hui l’établissement met en place plusieurs dispositifs d’ac-
compagnement de l’étudiant·e vers l’après-diplôme, dont un workshop en régie et installation
d’expositions, le programme de rencontres sur les aspects administratifs du quotidien de chaque
artiste, ainsi qu’un programme d’expositions spécifiquement dédié aux diplòmé·es de la Villa
Arson, localisé dans les galeries du centre d’art connu sous le nom de «-Passage des fougères-».

Professionnalisation |
Doctorat par le projet
80
stages
Les stages constituent une étape fondamen-
tale dans le parcours de formation de chaque
étudiant·e. Ceux-ci représentent un premier
moment de confrontation avec l’univers profes-
sionnel-: à partir de la 2e année, les étudiant·es
sont invité·es à effectuer des stages dans des
institutions, en entreprises ou dans des ateliers
d’artistes ou d’artisans, en fonction de leur par-
cours de formation.
Ces stages doivent être choisis en concer-
tation avec l’équipe enseignante et font l’objet
d’une convention de stage qui doit être éla-
borée avec le secrétariat pédagogique avant
qu’elle ne soit visée par la direction.

1er cycle
Un stage obligatoire de 2 semaines mini-
mum doit être validé avant le passage du DNA
(semestre 5).
Ce stage peut également être réalisé dans
le cadre d’une mobilité internationale.

2e cycle –
stage à
l’international
Un stage long, de 3 à 6 mois, peut remplacer

Professionnalisation |
un semestre d’études à l’étranger en 4e année.
Ce stage est soumis à l’approbation de
l’équipe pédagogique et encadré par une
convention élaborée par le secrétariat pédago-
gique et visée par la direction. Les étudiant·es
doivent remettre un rapport de stage et une
évaluation de leur tuteur au secrétariat péda-
gogique à leur retour à la Villa Arson.
Les modalités d’évaluation semestrielle
Stages

doivent être définies avec le coordonnateur

ou la coordinatrice de 4e année et le ou la
responsable des études avant le départ. Le
non-respect des engagements pris par l’étu-
diant·e concernant l’évaluation semestrielle à
l’issue de son stage entraînera une non attri-
81

bution des crédits ECTS du semestre concerné.

sixième année
À partir de l’année 2021/22, la Villa Arson a
inauguré de manière expérimentale une année
supplémentaire pour les étudiant·es ayant
obtenu leur Dnsep en 2021. Cette sixième
année a pour but d’accompagner la transition
entre la sortie de l’établissement et l’entrée dans
le monde professionnel. Les diplômé·es partici-
pant à ce programme bénéficient notamment-:

– D’une inscription administrative, en contre-

partie du versement des droits de scolarité,
et donc d’un prolongement du statut d’étu-
diant·e, pouvant ouvrir la possibilité à
effectuer des stages après avoir obtenu leur
diplôme-;
– D’un accès aux ateliers techniques de la
Villa Arson, en concertation avec les ensei-
gnant·es ou technicien·nes responsables
tout en tenant compte de leur plan de
charge-;
– De la possibilité de suivre en auditeur·trices
libres des cours et des enseignements sous
réserve de l’accord des enseignant·es et des
intervenant·es-;
– De la possibilité de participer aux ren-
contres avec les artistes, commissaires,
professionnel·les invité·es dans le cadre de
la programmation artistique et à d’autres
programmes conçus en collaboration avec
les partenaires de la Villa Arson-;
– De la possibilité d’accéder à la bibliothèque

Professionnalisation |
et d’emprunter des ouvrages-;
– En fonction des disponibilités et selon les
tarifs en vigueur, de la possibilité d’un accès
aux hébergements du bâtiment 1.

La participation à ce programme est soumise à

la formulation d’une demande motivée, évaluée
par une commission composée d’enseignant·es
et de membres de l’équipe administrative, pré-
Sixième année

cisant le·s projet·s, un planning de travail et des

éventuels besoins spécifiques.

Durant le premier semestre de l’année 2022/23,

les artistes inscrit·es en 6e année bénéficie-
ront de temps de rencontre et d’échange avec
les artistes en résidence Laila Hida, Hamed
Hosseini Sangari et Zoe Williams.
82
exposition des diplomé·es
Il est apparu nécessaire de faire évoluer le for-
mat de l’exposition des diplômé·es qui avait
habituellement lieu dans le prolongement des
diplômes de juin pendant l’été dans les ateliers
des étudiant·es.
Désormais, un rendez-vous est donné à
l’automne pour présenter dans les espaces
d’exposition (1200 m²) des productions des
diplômés de l’année précédente.
Ce nouveau format auquel est associé un·e
commissaire invité·e, est environné de la même
manière que les autres projets artistiques, les
artistes signent des contrats de production,
reçoivent des honoraires et bénéficient d’un
appui pour la régie et le montage d’une équipe
professionnelle. Un plan de communication
spécifique est élaboré.
Dans le même temps, l’équipe en charge de
la production accompagne les jeunes diplô-
mé·es dans leur inscription au régime des
artistes-auteur·trices.
Pour la première fois en 2021, la Villa Arson a
accueillie les œuvres des artistes récemment
diplômé·es dans ses galeries d’exposition.
C’est alors chaque année, plus de 1000 m2
consacrés à la présentation des nouveaux
développements du travail des diplômé·es
depuis leur sortie de l’école. Par là, nous
souhaitons leur offrir des conditions d’accom-
pagnement professionnelles. Avec une année
de recul depuis leur diplôme, ils et elles peuvent
produire de nouvelles pièces et déployer des
projets en cours. Ce n’est pas tant une pro-
motion que nous exposons, mais toute une
génération avec ses réflexions, ses matériaux
et ses engagements propres.
Pour la première exposition selon ces
modalités, intitulée Construire sa prétendue –
exposition des diplômé·es 2020, c'est Marie de
Gaulejac qui a assuré le commissariat.
Présentée du 16.10.21 au 30.12.21, l'ex-
position réunissait le travail de Lucas Cero,
Sarah Netter, Camille Chastang, Carla Barkatz,
Bryce Delplanque, Léa Doussière, Karima El
Karmoudi, FIZZLUV, Émile Foucault, Valentine
Gardiennet, Hayoung Kim, Nèle Lavant, Neloid,
Carmen Panfiloff, Patati Patata collectif, Lucie
Professionnalisation
Postel, Coline-Lou Ramonet-Bonis, Clémentine
Remy, Renée-Claire Reumaux, Silina Syan et
Alexandre Vilvandre.
|
Exposition des diplomé·es
83
intégrer l’équipe
de médiation
Le service des publics recrute pour chaque Ces recrutements se feront sous la forme de
exposition une équipe d’étudiant·es intéres- vacations payées au SMIC horaire.
sé·es par la médiation des expositions et la Des appels à candidatures sont régulière-
participation aux projets d’éducation artistique ment diffusés à l’ensemble des étudiant·es.
et culturelle. Les recrutements suivent les procédures
Cela peut concerner celles et ceux qui ont du service des ressources humaines de
envie d’accueillir, de transmettre, d’échanger l’établissement.
avec différents publics (pour l’accueil du public
individuel et la médiation des expositions du
centre d’art)-; sont partant·es pour concevoir
et animer un «-rendez-vous point de vue-» qui
consiste en un parcours commenté à partir
d’un choix d’œuvres subjectif avec une mise
en relation entre les enjeux du projet d’expo-
sition et ses propres centres d’intérêts. Il s’agit
d’éviter de répéter un discours-compilation
des paroles des commissaires et des artistes
au profit d’une parole située et de transmettre
un regard singulier sur l’exposition.
Cela peut aussi consister en la participa-
tion à la conception et à l’animation de visites

Professionnalisation
et/ou d’ateliers en direction des publics sco-
laires, d’associations d’éducation populaire,
d’associations d’insertion sociale, du secteur
médico-éducatif, du jeune public pendant les
vacances scolaires, aux différents programmes
«-égalité des chances-».
La possibilité de rejoindre l’équipe de média-
tion s’adresse donc aux étudiant·es motivé·es

|
par les pratiques collaboratives et l’expérimen-
tation en médiation, c’est-à-dire animer par

Intégrer l’équipe de médiation

l’idée d’échapper aux standards et inventer-!
Les médiateur·trices bénéficient d’une for-
mation menée par le service des publics et de
rencontres privilégiées avec les artistes et les
commissaires d’expositions. Régulièrement
des collaborations avec les artistes impliquent
les médiateurs pour l’invention et l’activation
de dispositifs de médiation spécifiques à une
exposition.
84
intégrer l’équipe
de régie
Au sein du centre d’art de la Villa Arson, les
étudiantes et étudiants peuvent acquérir un
savoir-faire professionnel en participant aux
activités de régie encadrées par la régisseuse
des expositions. Pour chaque cycle d’exposi-
tions (trois cycles par an) une équipe de régie
est recrutée pour les montages et démontages
des expositions. Bien que des connaissances
ou un intérêt pour pour la production ou l’ac-
crochage d’œuvres soient attendus, il s’agit
avant tout d’un outil de formation au service
des étudiantes et des étudiants. Assistance
technique des artistes, aide à la production
d’œuvres, valorisation des œuvres dans l’es-
pace d’exposition, conditionnement, sont
autant de questions abordées lors de ces expé-
riences professionnelles.
Ces recrutements se feront sous la forme
de vacations payées au SMIC horaire.
Des appels à candidatures sont régulière-
ment diffusés à l’ensemble des étudiant·es.
Les recrutements suivent les procédures
du service des ressources humaines de

Professionnalisation
l’établissement.

|
Intégrer l’équipe de régie
85
programme
les savoirs investis
Être artiste
Aux côtés des enseignements théoriques, artis-
tiques et techniques, dans le but de préparer
aux interrogations qui se posent à la sortie
de l’école, les «-savoirs investis-»* croisent des Après plusieurs années passées dans une école
regards et des parcours de vie qui permettent d’art, comment démarre-t-on une activité-? Et
d’aborder les enjeux et les exigences du «-deve- ensuite, quel parcours peut-on envisager-?
nir artiste-». Nous donnons la parole à des artistes diplô-
Favoriser une connaissance des milieux mé·es de la Villa Arson il y a 2 ans, 10 ans, 20
pour œuvrer à une plus grande autonomie, ans. Iels ont fait des choix de carrière, basés sur
concevoir des projets qui puissent trouver des modèles économiques distincts, en France
ancrage dans un écosystème artistique, être ou à l’étranger, en milieu rural ou urbain.
en capacité de gérer des situations de travail
particulières, collectivement ou individuelle-

Les aides publiques

ment, sont tout autant de problématiques qui
seront abordées au cours du programme.
Par le biais de récits d’expériences, de ren-
contres, ce module a pour objectif de conforter/ Quelles sont les aides proposées aux artistes-?
confronter la formation de chacun·e aux enjeux Comment identifier et participer à des dispo-
des milieux professionnels dans lesquels pour- sitifs de soutien à la création, à l’installation-?
ront se déployer les pratiques après la sortie Qu’est-ce une résidence d’artiste-? Qu’est-ce
de l’école. que la commande publique-? Puis-je continuer

Professionnalisation
Il sera demandé au groupe d’étudiant·es à bénéficier d’une formation après la sortie
inscrit·es de participer activement à la prépa- de l’école-?
ration des rendez-vous-: se renseigner sur le
parcours, la formation des invité·es, préparer

Les revenus
des questions afin de co-construire et de gui-
der la discussion sur des sujets qui semblent

artistiques
pertinents pour la communauté étudiante et
les alumni.

* Yves Schwartz, Reconnaissances du travail#:
pour une approche ergologique, Paris, Presses
universitaires de France, 1997
|
Programme les savoirs investis
En 2019, le Ministère de la Culture a publié
des recommandations pour la rémunération
des artistes au titre de la présentation de leur
œuvre dans le cadre d’exposition personnelle
ou collective. De leur côté, de nombreuses
institutions ou initiatives collectives se sont
penchées sur la question de la systématisation
des rémunérations des artistes dont la préca-
rité s’est accentuée avec la crise Covid.
Les artistes, quant à eux, se sont regroupés
en association, en syndicat, en collectif militant
pour se représenter, se défendre et promou-
voir leur travail sur tout le territoire. Comment
leur activité s’est-elle développée-? Quel est leur
86

champ d’action-? Pourquoi adhérer-?

Le droit
d’auteur·trice
Le droit d’auteur·trice est communément
employé pour désigner «-la propriété intellec-
tuelle et littéraire-». A travers une présentation
générale, nous définirons les différents droits
en jeu dans la création et la diffusion d’une
œuvre originale (droits d’auteur·trice, droits
patrimoniaux, droits de suite)
Quels sont les dispositifs et les bonnes pra-
tiques à adopter-? Quels sont les organismes
qui défendent et protègent le droit des artistes-?
Le statut juridique de l’artiste-auteur·trice
Pour démarrer une activité en tant qu’artiste
et percevoir des revenus issus de cette activité,
il est impératif de déclarer son activité. Qui peut
m’aider dans ses démarches-? Qu’est-ce qu’un
numéro de siret-? A quoi sert l’Urssaf-? Sous
quel régime dois-je déclarer mes revenus-?

L’artiste et sa galerie
Comme se construisent les relations entre l’ar-
tiste et une galerie-? Quel rôle remplit-elle dans
la production et de la diffusion de l’œuvre-? Et
le marché de l’art, on s’y intéresse-?

Professionnalisation
La liste des invité·es sera communiquée en
cours d’année.
Le programme proposera un rendez-vous
en décembre 2022, une visite d’exposition et 5
rendez-vous prévus au second semestre.

|
Programme les savoirs investis
87
Hayoung Kim en train d’installer ses dessins pour l’exposition Programme 22–23 | Programme les savoirs investis
88

9
Construire sa prétendue — exposition des diplômé·es 2020–2021
22–23
programme
Programme 22–23 | Programme les savoirs investis
89
calendrier 2022–23
SEPTEMBRE OCTOBRE NOVEMBRE DÉCEMBRE JANVIER FÉVRIER

1 J 1 S 1 M FÉRIÉ 1 J 1 D Jour de l’an 1 M

2 V 2 D 2 M 2 V 2 L 2 J

3 S 3 L 3 J 3 S 3 M 3 V

4 D 4 M 4 V 4 D 4 M 4 S

5 L 5 M 5 S 5 L 5 J 5 D

6 M 6 J 6 D 6 M 6 V 6 L

7 M 7 V Contrat d’études 7 L 7 M 7 S 7 M

8 J 8 S 8 M 8 J 8 D 8 M

9 V 9 D 9 M 9 V 9 L 9 J

10 S 10 L 10 J 10 S 10 M 10 V
Bilan 2e / 4e
11 D 11 M 11 V FÉRIÉ 11 D 11 M 11 S Vernissage exp
année
12 L 12 M 12 S 12 L 12 J 12 D

13 M 13 J 13 D 13 M 13 V 13 L

CONGÉS SCOLAIRES
14 M 14 V 14 L 14 M Bilan 5e année 14 S 14 M

15 J 15 S 15 M 15 J 15 D 15 M

16 V 16 D 16 M 16 V 16 L 16 J

17 S 17 L 17 J 17 S 17 M 17 V
Bilan 1re / 3e
18 D 18 M 18 V 18 D 18 M 18 S
année
19 L 19 M 19 S 19 L 19 J 19 D

20 M 20 J 20 D 20 M 20 V 20 L

21 M 21 V 21 L 21 M 21 S 21 M

22 J 22 S 22 M 22 J 22 D 22 M

23 V 23 D 23 M 23 V 23 L 23 J
CONGÉS SCOLAIRES

24 S 24 L 24 J 24 S 24 M Notes 1er semestre 24 V

25 D 25 M 25 V 25 D 25 M 25 S

26 L Réunion 26 M 26 S 26 L 26 J Réunion semestre 26 D

27 M Pré-rentrée 27 J 27 D 27 M 27 V 27 L

28 M Rentrée 28 V 28 L 28 M 28 S 28 M

29 J Vernissage expo. 29 S 29 M 29 J 29 D

30 V Vie étudiante 30 D 30 M 30 V 30 L

31 L 31 S 31 M 1er / 2e semestre

Semaines A-: Pia Maria Martin, Marie Canet,
Julien Bouillon, Jérôme Mauche,
Julien Dubuisson, Frédéric Clavère,
Laurent Prexl, Gauthier Tassart.
Semaines B-: Joan Ayrton,
Sophie Orlando, Vanina
Géré, Katrin Stroëbel,
Burkard Blümlein.
Toutes les semaines-: Caroline Challan Belval,
Anne Séchet, Stéphane Accarie, Kaloust Andalian,
Frédéric Bauchet, Pascal Broccolichi, Thierry
Chiapparelli, Jean-Baptiste Ganne, Stéphane Magnin,
Arnaud Maguet, Pascal Pinaud, Christian Vialard
 MARS AVRIL MAI JUIN JUILLET

1 M 1 S 1 L FÉRIÉ 1 J 1 S

2 J 2 D 2 M 2 V 2 D

3 V 3 L 3 M 3 S 3 L

4 S 4 M 4 J 4 D 4 M
Réunion
CNE-/-admission
profs
5 D 5 M en cours 5 V 5 L 5 M
de cursus
6 L 6 J 6 S 6 M 6 J

7 M 7 V Comm. 2nd cycle 7 D 7 M DNA 7 V

Soutenance
8 M 8 S 8 L FÉRIÉ 8 J 8 S
mémoires
9 J 9 D 9 M 9 V 9 D

10 V 10 L 10 M Examen 10 S 10 L
d’entrée
po. 11 S 11 M 11 J 11 D 11 M
Rattrapage
12 D 12 M 12 V 12 L 12 M
5e année
13 L 13 J 13 S 13 M 13 J

14 M 14 V 14 D 14 M ECTS 1re année 14 V FÉRIÉ

15 M 15 S 15 L Notes 2e semestre 15 J 15 S

16 J 16 D 16 M 16 V 16 D

17 V 17 L 17 M 17 S 17 L

18 S 18 M 18 J 18 D 18 M

19 D 19 M 19 V 19 L 19 M

20 L 20 J 20 S 20 M 20 J
CONGÉS SCOLAIRES

21 M 21 V 21 D 21 M 21 V

22 M Notes 3e / 5e A 22 S 22 L 22 J 22 S

23 J 23 D 23 M 23 V 23 D
ECTS 4e-/
24 V 24 L 24 M 24 S 24 L
2e année
25 S 25 M 25 J 25 D 25 M

26 D 26 M 26 V 26 L 26 M

27 L 27 J 27 S 27 M 27 J

28 M 28 V 28 D 28 M DNSEP 28 V
Rattrapage
29 M 29 S 29 L FÉRIÉ 29 J 29 S
3e année
30 J 30 D 30 M 30 V 30 D

31 V 31 M 31 L

Semaines communes à Semaines intensives et/ou

tous·tes les enseignant·es Workshops
année 1 ue 1
Domaine UE 1 | Histoire, théories et langues étrangères Enseignant·e S1 S2
Histoire de l’art du XXe siècle – obligatoire Sophie Orlando 3
Histoires Kara Walker, de A jusqu’à Z – obligatoire Vanina Géré 3
Hors limites Laurent Prexl 3 3
Théories et cultures Théorie du look Marie Canet 3
Critique ou complotiste-? S’outiller contre la
Vanina Géré 3
Recherche et écriture désinformation
La vocation biographique Jérôme Mauche 3 3
Et si « One and Three Chairs » avait été fait
Langues étrangères Ian Simms 3 3
par Baldessari ?
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE
6 6
(Total ECTS année 1 = 60)

92
année 1 ue 2
Domaine UE 2 | Productions, réalisation Enseignant·e S1 S2
et expérimentations
À dess(e)in – obligatoire Joan Ayrton 3 3
Pascal Pinaud,
Initiation à la peinture – obligatoire 3 3
Frédéric Clavère

Pratiques plastiques Initiation à l’atelier métal Thierry Chiapparelli 3

Initiation à l’atelier modelage / moulage Julien Dubuisson 3 3
Céramique (initiation) Frédéric Bauchet 3 3
Gravure Caroline Challan Belval 3
Approche photographique Stéphane Accarie 3
Son et image
Vidéo/image en mouvement Pia Maria Martin 3 3
Arnaud Maguet,
Méta Musique Machin 3 3
Gauthier Tassart
L’Orchestre inharmonique de Nice (LOIN) Gauthier Tassart 3 3
Scènes
Transcènes Christian Vialard 3 3

Atelier Corps/espace Anne Séchet 3 3

Add DIY to Christian Vialard 3 3

Pratiques
Art Programmation (base) Jean-Louis Paquelin 3
numériques
Art Programmation (approfondissement) Jean-Louis Paquelin 3
Jérôme Mauche
Une phrase expose 3 3
Écriture/édition (avec Éric Mangion)
An artist who cannot speak English is no artist Ian Simms 3 3
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 12 12
(Total ECTS année 1 = 60) 93
année 1 ue 3 & 4
UE 3 ECTS libres-: Le principe de cette UE est de valoriser les cours et les ECTS en surnombre,
ainsi que les activités d’engagement.

UE 3 | ECTS libres Enseignant·e S1 S2

Cours Villa Arson (UE 1 ou UE 2)
Cours UCA
Engagement citoyen UCA
0 0
Tutorat programmes «-égalité des chances-» à
la Villa Arson (Fondation Culture & Diversité,
les Cordées de la réussite, UCAjedi)
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 0 0
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 4 | Suivi de la recherche plastique Enseignant·e S1 S2

et diplômes
Suivi de la recherche plastique, galerie
12 12
d’essais, SAT, suivi individuel, ect..
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 12 12
(Total ECTS année 1 = 60)

Total des crédits par semestre 30 30

Total ECTS année 1-: 60

94
année 2 ue 1
Domaine UE 1-| Histoire, théories et langues étrangères Enseignant·e S3 S4
Histoire des formes filmiques Kaloust Andalian 3
Histoires
Hors limites Laurent Prexl 3 3
Théories et
Théorie du look – obligatoire Marie Canet 3
cultures

(Don’t) get off the internet-: mise à jour Vanina Géré 3 3

Recherche et
Critique ou complotiste-? S’outiller contre la
écriture Vanina Géré 3
désinformation
La vocation biographique Jérôme Mauche 3 3
Et si «-One and Three Chairs-»
Langues avait été fait par Baldessari-?
Ian Simms 3 3
étrangères ou
Pensée archipélique – Kindred by Choice

95
année 2 ue 2
Domaine UE 2-| Productions, réalisation Enseignant·e S3 S4
et expérimentations
Lignes de force Katrin Ströbel 3 3
Pratique et exposition Pascal Pinaud 3 3
Peinture, aéronautique et alimentation Frédéric Clavère 3
Sculpture et installation Frédéric Bauchet 3 3
Pratiques plastiques
Céramique (initiation) Frédéric Bauchet
Ceramics-: breaking the mould F. Bauchet, C. Tonnerre 3 3
Imprimer autrement les lieux Anne Séchet 3
Gravure Caroline Challan Belval 3
Approche photographique Stéphane Accarie 3
Documentation et retouche
Stéphane Accarie 3 3
photographie numérique
La photographie à la main Stéphane Accarie 3

Son et image Atelier de programmation cinéma Kaloust Andalian 3 3

Atelier de réalisation cinéma Kaloust Andalian 3 3
Vidéo/image en mouvement Pia Maria Martin 3 3
Audium Pascal Broccolichi 3 3
Médiums, milieux, écoutes, récits Pascal Broccolichi 3 3
Arnaud Maguet,
Méta Musique Machin 3 3
Gauthier Tassart

Scènes L’Orchestre inharmonique de Nice (LOIN) Gauthier Tassart 3 3

Transcènes Christian Vialard 3 3
Atelier Corps/espace Anne Séchet 3 3

Add DIY to Christian Vialard 3 3

Pratiques numériques Art Programmation (base) Jean-Louis Paquelin 3
Art Programmation (approfondissement) Jean-Louis Paquelin 3
96
année 2 ue 3/4/5
Jérôme Mauche
Une phrase expose 3 3
(avec Éric Mangion)
Écriture/édition
An artist who cannot speak English
Ian Simms 3 3
is no artist
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 9 9
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 3 ECTS libres-: Le principe de cette UE est de valoriser les cours et les ECTS en surnombre,
ainsi que les activités d’engagement.

UE 3-| ECTS libres Enseignant·e S3 S4

Cours Villa Arson (UE 1 ou UE 2)

Cours UCA
Engagement citoyen UCA
0 3
Tutorat programmes «-égalité des chances-» à
la Villa Arson (Fondation Culture & Diversité,
les Cordées de la réussite, UCAjedi)
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 0 3
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 4-| Suivi de la recherche plastique et Enseignant·e S3 S4

diplômes
Suivi de la recherche plastique, galerie
12 12
d’essais, SAT, suivi individuel, ect..
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 12 12
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 5-| Stages, mobilités, professionnalisation Enseignant·e S3 S4

Les savoirs investis – obligatoire Alexia Nicolaïdis 0 3
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 0 3
(Total ECTS année 1 = 60)

Total des crédits par semestre 30 30

Total ECTS année 2-: 60
97
année 3 ue 1/2
Domaine UE 1-| Histoire, théories et langues étrangères Enseignant·e S5 S6
Histoire des formes filmiques Kaloust Andalian 3
Histoires
Hors limites Laurent Prexl 3 3
Théorie du look Marie Canet 3
Théories et cultures Sophie Orlando,
Situation post 3 3
Katrin Ströbel
(Don’t) get off the internet-: mise à jour Vanina Géré 3 3
Critique ou complotiste-? S’outiller contre la
Vanina Géré 3
Recherche et écriture désinformation
Chercher avec Sophie Orlando 3 3
La vocation biographique Jérôme Mauche 3 3
Et si «-One and Three Chairs-»
avait été fait par Baldessari-?
Langues étrangères Ian Simms 3 3
ou
Pensée archipélique – Kindred by Choice
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 6 3
(Total ECTS année 1 = 60)

Domaine UE 2-| Productions, réalisation Enseignant·e S5 S6

et expérimentations
Les sismographes Joan Ayrton, Katrin Ströbel 3 3
Pratique et exposition Pascal Pinaud 3 3
F. Bauchet, B. Blümein,
Volume (suivi sculpture, installation,
T. Chiapparrelli, J. Dubuisson,
Céramique, modelage – moulage, 3 3
Pratiques plastiques S. Magnin, P. Pinaud,
peinture
F. Clavère
Imprimer autrement les lieux Anne Séchet 3
Gravure Caroline Challan Belval 3
Ceramics-: breaking the mould-! F. Bauchet, C. Tonnerre 3 3
98
année 3 ue 2
Documentation et retouche photographie
Stéphane Accarie 3 3
numérique
La photographie à la main Stéphane Accarie 3
Atelier de programmation cinéma Kaloust Andalian 3 3
Son et images
Atelier de réalisation cinéma Kaloust Andalian 3 3
Vidéo/image en mouvement Pia Maria Martin 3 3
Audium multivitamine Pascal Broccolichi 3 3
Médiums, milieux, écoutes, récits Pascal Broccolichi 3 3
Arnaud Maguet,
Méta Musique Machin 3 3
Gauthier Tassart

Scènes L’Orchestre inharmonique de Nice (LOIN) Gauthier Tassart 3 3

Transcènes Christian Vialard 3 3
Atelier Corps/espace Anne Séchet 3 3

Add DIY to Christian Vialard 3 3

Pratiques numériques Art Programmation (base) Jean-Louis Paquelin 3
Art Programmation (approfondissement) Jean-Louis Paquelin 3
Jérôme Mauche
Une phrase expose 3 3
(avec Éric Mangion)
Écriture/édition Notre C.A.R.E Jérôme Mauche 3 3
An artist who cannot speak English
Ian Simms 3 3
is no artist
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 9 9
(Total ECTS année 1 = 60)

99
année 3 ue 3/4/5
UE 3 ECTS libres-: Le principe de cet UE est de valoriser les cours et les ECTS en surnombre, ainsi
que les activités d’engagement.

UE 3-| ECTS libres Enseignant·e S5 S6

Cours Villa Arson (UE 1 ou UE 2)
Cours UCA
Engagement citoyen UCA
0 3
Tutorat programmes «-égalité des chances-» à
la Villa Arson (Fondation Culture & Diversité,
les Cordées de la réussite, UCAjedi)
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 0 3
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 4-| Suivi de la recherche plastique et Enseignant·e S5 S6

diplômes
Suivi de la recherche plastique, galerie
12
d’essais, SAT, suivi individuel, ect..
DNA 15
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 12 15
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 5-| Stages, mobilités, professionnalisation Enseignant·e S5 S6

Stage court (2 à 4 semaines) – obligatoire
3 0

Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 3 0

(Total ECTS année 1 = 60)

Total des crédits par semestre 30 30

Total ECTS année 3-: 60
100
année 4 ue 1
Domaine UE 1-| Histoire, théories et langues étrangères Enseignant·e S7 S8
Histoire des formes filmiques Kaloust Andalian 3
Histoires
Hors limites Laurent Prexl 3 3
Théorie du look Marie Canet 3
Théories et cultures Sophie Orlando,
Situation post 3 3
Katrin Ströbel
(Don’t) get off the internet-: mise à jour Vanina Géré 3 3
Critique ou complotiste-? S’outiller contre la
Vanina Géré 3
Recherche et écriture désinformation
Chercher avec Sophie Orlando 3 3
La vocation biographique Jérôme Mauche 3 3
Et si «-One and Three Chairs-»
avait été fait par Baldessari-?
Langues étrangères Ian Simms 3 3
ou
Pensée archipélique – Kindred by Choice
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE Lib Lib
(Total ECTS année 1 = 60)

101
année 4 ue 2
Domaine UE 2-| Productions, réalisation Enseignant·e S7 S8
et expérimentations
Les sismographes Joan Ayrton, Katrin Ströbel 3 3
Pratique et exposition Pascal Pinaud 3 3
Ceramics-: breaking the mould-! F. Bauchet, C. Tonnerre 3 3
F. Bauchet, B. Blümein,
Pratiques plastiques Volume (suivi sculpture, installation,
T. Chiapparrelli, J. Dubuisson,
Céramique, modelage – moulage, 3 3
S. Magnin, P. Pinaud,
peinture
F. Clavère
Imprimer autrement les lieux Anne Séchet 3
Gravure Caroline Challan Belval 3
Documentation et retouche photographie
Stéphane Accarie 3 3
numérique
La photographie à la main Stéphane Accarie 3
Atelier de programmation cinéma Kaloust Andalian 3 3
Son et images
Atelier de réalisation cinéma Kaloust Andalian 3 3
Vidéo/image en mouvement Pia Maria Martin 3 3
Audium multivitamine Pascal Broccolichi 3 3
Médiums, milieux, écoutes, récits Pascal Broccolichi 3 3
Arnaud Maguet,
Méta Musique Machin 3 3
Gauthier Tassart

Scènes L’Orchestre inharmonique de Nice (LOIN) Gauthier Tassart 3 3

Transcènes Christian Vialard 3 3
Atelier Corps/espace Anne Séchet 3 3

Add DIY to Christian Vialard 3 3

Pratiques numériques Art Programmation (base) Jean-Louis Paquelin 3
Art Programmation (approfondissement) Jean-Louis Paquelin 3
Jérôme Mauche
Une phrase expose 3 3
(avec Éric Mangion)
Écriture/édition Notre C.A.R.E Jérôme Mauche 3 3
An artist who cannot speak English
Ian Simms 3 3
is no artist
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE Lib Lib
(Total ECTS année 1 = 60)
année 4 ue 3/4/5
UE 3 ECTS libres-: Le principe de cette UE est de valoriser les cours et les ECTS en surnombre,
ainsi que les activités d’engagement.

UE 3-| ECTS libres Enseignant·e S7 S8

Cours Villa Arson (UE 1 ou UE 2)
Cours UCA
Engagement citoyen UCA
3 3
Tutorat programmes «-égalité des chances-»
à la Villa Arson (Fondation Culture & Diversité,
les Cordées de la réussite, UCAjedi)
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 3 3
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 4-| Suivi de la recherche plastique et Enseignant·e S7 S8

diplômes
Suivi de la recherche plastique, galerie
12 12
d’essais, SAT, suivi individuel, ect..
Suivi du mémoire 3 3
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 15 15
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 5-| Stages, mobilités, professionnalisation Enseignant·e S7 S8

Stage à l’étranger (4 mois minimum)

Le stage remplace et valise les ECTS
des cours et des bilan d’un semestre
ou 30 30
Mobilité internationale d’étude (Erasmus +)
La mobilité remplace et valide les ECTS
des cours et des bilans d’un semestre entier
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 30 30
(Total ECTS année 1 = 60)

Total des crédits par semestre 30 30

Total ECTS année 4-: 60
103
année 5 ue 1/2
Domaine UE 1-| Histoire, théories et langues étrangères Enseignant·e S9 S10
Histoire des formes filmiques Kaloust Andalian 3
Histoires
Hors limites Laurent Prexl 3
Théorie du look Marie Canet 3
Théories et cultures Sophie Orlando,
Situation post 3
Katrin Ströbel
(Don’t) get off the internet-: mise à jour Vanina Géré 3
Critique ou complotiste-? S’outiller contre la
Vanina Géré
Recherche et écriture désinformation
Chercher avec Sophie Orlando 3
La vocation biographique Jérôme Mauche 3
Et si «-One and Three Chairs-»
avait été fait par Baldessari-?
Langues étrangères Ian Simms 3
ou
Pensée archipélique – Kindred by Choice
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE Lib 0
(Total ECTS année 1 = 60)

Domaine UE 2-| Productions, réalisation Enseignant·e S9 S10

et expérimentations
Les sismographes Joan Ayrton, Katrin Ströbel 3
Ceramics-: breaking the mould-! F. Bauchet, C. Tonnerre 3
Pratiques plastiques F. Bauchet, B. Blümein,
Volume (suivi sculpture, installation,
T. Chiapparrelli, J. Dubuisson,
Céramique, modelage – moulage, 3
S. Magnin, P. Pinaud,
peinture
F. Clavère
Documentation et retouche photographie
Stéphane Accarie 3
numérique
La photographie à la main Stéphane Accarie 3

Son et images Atelier de programmation cinéma Kaloust Andalian 3

Atelier de réalisation cinéma Kaloust Andalian 3
Vidéo/image en mouvement Pia Maria Martin 3
Audium multivitamine Pascal Broccolichi 3
année 5 ue 2/3/4
Arnaud Maguet,
Méta Musique Machin 3
Gauthier Tassart
Scènes
L’Orchestre inharmonique de Nice (LOIN) Gauthier Tassart 3
Atelier Corps/espace Anne Séchet 3
Add DIY to Christian Vialard 3
Pratiques numériques
Art Programmation (base) Jean-Louis Paquelin 3
Jérôme Mauche
Une phrase expose 3
(avec Éric Mangion)
Écriture/édition Notre C.A.R.E Jérôme Mauche 3
An artist who cannot speak English
Ian Simms 3
is no artist
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE Lib 0
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 3-| ECTS libres Enseignant·e S9 S10

Cours Villa Arson (UE 1 ou UE 2)

Cours UCA
Engagement citoyen UCA
3 0
Tutorat programmes «-égalité des chances-» à
la Villa Arson (Fondation Culture & Diversité,
les Cordées de la réussite, UCAjedi)
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 3 0
(Total ECTS année 1 = 60)

UE 4-| Suivi de la recherche plastique et Enseignant·e S9 S10

diplômes

Suivi de la recherche plastique, galerie

15
d’essais, SAT, suivi individuel, ect..
DNSEP (mémoire et projet plastique) 30
Sous total des crédits nécessaires dans l’UE 15 30
(Total ECTS année 1 = 60)

Total des crédits par semestre 30 30

Total ECTS année 5-: 60
année 1 S1 S2
Coordinateur·trice-: Frédéric Bauchet

Matin (9h–13h) Après-Midi (14h–20h)

A B A B

· Transcènes · ADD DIY TO · Théorie du Look · Kara Walker de A à Z

(9h–13h) (9h–13h) (14h–18) (S1) (16h–19h) (S1)
Lundi

A+B A+B

· Gravure · Gravure
(9h–13h) (S2) (14h–20h) (S2)
· An Artist Who Cannot Speak · Et si «-1 and 3 chairs-» avait
English is No Artist été fait par Baldessari-?
(11h–13h) (14h–17h)

A B A B

· Une phrase expose

(17h–21h)

A+B A+B
Mardi

· Initiation à la Peinture · Approche photographique

(9h–13h) (14h–16h30) (S2)
· Approche photographique · Art Programmation
(9h–13h) (S2) (14h–17h)
(S1 base, S2 approfondissement)

A B A B

· Vidéo/Image · Histoires de l’art · La vocation · A dess(e)in

en mouvement du XXe siècle biographique (14h–18h)
Mercredi

(9h–12h) (10h–13h) (17h–21h)

(1 fois par mois) · Vidéo/Image
en mouvement
(14h–16h)
106
 A B A B

· Hors limites · L’Orchestre

(11h–13h) Inharmonique
(18h–22h)
Jeudi

A+B A+B

· Atelier corps/espace · Atelier corps/espace

(9h–13h) (14h–18h)
· MMM · Coordination
(9h–13h) (16h–18h)

A+B A+B

· Gravure · Gravure
(9h–13h) (S2) (14h–16h) (S2)
Vendredi

· Céramique · Céramique
(9h–13h) (14h–18h)
· Initiation à l’atelier métal
(9h–13h) (S1)

107
année 2 S3 S4
Coordinateur·trice-: Gauthier Tassart

Matin Après-Midi

A B A B

· Transcènes · ADD DIY TO · Théorie du Look · (Don’t) Get

(9h–13h) (9h–13h) (14h–18h) (S1) Off the Internet
(16h–19h) (S2)
Lundi

A+B A+B

· Gravure · Gravure
(9h–13h) (S2) (14h– 20h) (S2)
· An Artist Who Cannot Speak · Et si «-1 and 3 chairs-»
English is No Artist avait été fait par Baldessari-?
(11h–13h) (14h–17h) (S2)

A B A B

· Coordination · Une phrase expose · Lignes de force

(9h–12h) (17h–21h) (14h–17h)

A+B A+B
Mardi

· Approche · Approche photographique

photographique (14h–18h) (S1)
(9h–13h) (S1) · Art Programmation
· Pensée archipélique – Kindred by Choice (14h–17h)
(9h–13h) (S1 base, S2 approfondissement)

108
 A B A B

· Vidéo/Image · Audium · Peinture, aéronautique

en mouvement (9h–13h) et alimentation
(9h–12h) (14h–20h) (S1)
· La vocation
biographique
(17h–21h)
· Vidéo/Image
Mercredi

en mouvement
(14h–16h)

A+B A+B

· La photographie à la main · Histoire des formes filmiques

(9h–13h) (14h–17h) (S1)
· Pratique et exposition
(14h–18h)

A B A B

· Hors limites · L’Orchestre

(11h–13h) Inharmonique
(18h–22h)

A+B A+B

· Sculpture et installation · Sculpture et installation

Jeudi

(9h–13h) (14h–18h)
· Text story · Imprimer autrement les lieux
(9h–13h) (S1) (14h–18h)
· MMM · Atelier corps/espace
(9h–13h) (14h–18h)
· Imprimer autrement les lieux
(9h–13h)
· Atelier corps/espace
(9h–13h)

A+B A+B

· Céramique · Céramique
(9h–13h) (14h–18h)
Vendredi

· Atelier de programmation cinéma · Gravure

(9h–11h) (14h–16h) (S2)
· Gravure
(9h–13h) (S2)
année 3 S5 S6
Coordinateur·trice-: Burkard Blümlein

Matin Après-Midi

A B A B

· Transcènes · Chercher avec · Théorie du Look · Chercher avec

(9h–13h) (11h–13h) (14h–18h) (S1) (14h–16h)
· ADD DIY TO · (Don’t) Get Off
(9h–13h) the Internet
(16h–19h) (S2)
Lundi

A+B A+B

· Gravure · Gravure
(9h–13h) (S2) (14h–20h) (S2)
· An Artist Who Cannot Speak · L’artiste en situation de médiation
English is No Artist (14h–18h) (S1)
(11h–13h) · Et si «-1 and 3 chairs-»
avait été fait par Baldessari ?
(14h–17h)

A B A B

· Situations post · Une phrase expose

(9h–13h) (17h–21h)

A+B A+B
Mardi

· Pensée archipélique – Kindred by Choice · GALERIE D’ESSAI

(9h–13h) · Art Programmation
(14h–17h)
(S1 base, S2 approfondissement)
110
 A B A B

· Audium multivitamine · Les Sismographes · La vocation

(9h–13h) (9h–13h) biographique
· Vidéo/Image (17h–21h)
en mouvement · Vidéo/Image
(9h–12h) en mouvement
Mercredi

(14h–16h)

A+B A+B

· La photographie à la main · Pratique et exposition

(9h–13h) (14h–18h)
· Histoire des formes filmiques
(14h–17h) (S1)

A B A B

· Hors limites · L’Orchestre

(11h–13h) Inharmonique
(18h–22h)

A+B A+B
Jeudi

· MMM · Imprimer autrement les lieux

(9h–13h) (14h–18h)
· Imprimer autrement les lieux · Atelier corps/espace
(9h–13h) (14h–18h)
· Atelier corps/espace · Coordination
(9h–13h) (après la galerie d’essai)
· Audium multivitamine
(9h–13h)

A+B A+B

· Gravure · Gravure
Vendredi

(9h–13h) (S2) (14h–18h) (S2)

· Atelier de programmation cinéma · SAT
(9h–12h) (14h–18h)
111
année 4 S7 S8
Coordinateur·trice-: Anne Séchet
Coordination des mémoires-: Marie Canet

Matin Après-Midi

A B A B

· Transcènes · Chercher avec · Théorie du Look · Chercher avec

(9h–13h) (11h–13h) (14h–18h) (S1) (14h–16h)
· ADD DIY TO · (Don’t) Get Off
(9h–13h) the Internet
(16h–19h) (S2)
Lundi

A+B A+B

· Gravure · Gravure
(9h–13h) (S2) (14h–20h) (S2)
· An Artist Who Cannot Speak · L’artiste en situation de médiation
English is No Artist (14h–18h) (S1)
(11h–13h) · Et si «-1 and 3 chairs-»
avait été fait par Baldessari ?
(14h–17h)

A B A B

· Situations post · Une phrase expose

(9h–13h) (17h–21h)
Mardi

A+B A+B

· Pensée archipélique – Kindred by Choice · Art Programmation

(9h–13h) (14h–17h)
(S1 base, S2 approfondissement)

112
 A B A B

· Vidéo/Image · Les Sismographes · La vocation

en mouvement (9h–13h) biographique
(9h–12h) (17h–21h)
· Vidéo/Image
en mouvement
(14h–16h)
Mercredi

A+B A+B

· La photographie à la main · GALERIE D’ESSAI

(9h–13h) · Histoire des formes filmiques
· Coordination (14h–17h) (S1)
· Audium multivitamine
(14h–18h)
· Pratique et exposition
(14h–18h)

A B A B

· Hors limites · L’Orchestre

(11h–13h) Inharmonique
(18h–22h)

A+B A+B
Jeudi

· MMM · Imprimer autrement les lieux

(9h–13h) (14h–18h)
· Imprimer autrement les lieux · Atelier corps/espace
(9h–13h) (14h–18h)
· Atelier corps/espace · Audium multivitamine
(9h–13h) (14h–18h)

A+B A+B

· Gravure · Gravure
Vendredi

(9h–13h) (S2) (14h–18h) (S2)

· Atelier de programmation cinéma · SAT
(9h–12h) (14h–18h)
113
année 5 S9 S10
Coordinateur·trice-: Arnaud Maguet

Matin Après-Midi

A B A B

· Transcènes · Chercher avec · Théorie du Look · Chercher avec

(9h–13h) (11h–13h) (S1) (14h–18h) (S1) (14h–16h)
· ADD DIY TO · Et si «-1 and 3 · (Don’t) Get Off
(9h–13h) chairs-» avait été fait the Internet
par Baldessari ? (16h–19h) (S2)
Lundi

(14h-17h)

A+B A+B

· Gravure · Gravure
(9h–13h) (S2) (14h–20h) (S2)
· An Artist Who Cannot Speak · L’artiste en situation de médiation
English is No Artist (14h–18h) (S1)
(11h–13h)

A B A B

· Situations post · Une phrase expose

(9h–13h) (17h–21h)
Mardi

A+B A+B

· Pensée archipélique – Kindred by Choice · Art Programmation

(9h–13h) (14h–17h)
(S1 base, S2 approfondissement)

114
 A B A B

· Vidéo/Image · Les Sismographes · La vocation

en mouvement (9h–13h) biographique
(9h–12h) (17h–21h)
· Vidéo/Image
en mouvement
Mercredi

(14h–16h)

A+B A+B

· La photographie à la main · Audium multivitamine

(9h–13h) (14h–18h)
· MMM
(9h–13h)

A B A B

· Hors limites · L’Orchestre

(11h–13h) Inharmonique
(18h–22h)

A+B A+B
Jeudi

· Imprimer autrement les lieux · GALERIE D’ESSAI

(9h–13h) · Imprimer autrement les lieux
· Atelier corps/espace (14h–18h)
(9h–13h) · Atelier corps/espace
· MMM (14h–18h)
(9h–13h) · Audium multivitamine
(14h–18h)

A+B A+B

· Gravure · Gravure
Vendredi

(9h–13h) (S2) (14h–18h) (S2)

· Atelier de programmation cinéma · SAT
(9h–12h) (14h–18h)
115
 Programme 22–23 | Liste des enseignements
116
liste des enseignements
approche photographique
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Stéphane Accarie
Années d’étude concernées 1re-| 2e année
Nombre maximum d’étudiant·es 10-12 (partagé en 7/8 étudiant·es de 1re et ¾ de 2e)

Contenus, objectifs et méthode Repères bibliographiques

1. Mise au point technique sur le matériel · R. Bouillot, Cours de photographie#: fonda-
disponible à l’école, ainsi que sur celui que mentaux, photographie argentique, 6° éd.,
possèdent les étudiants (qui devront appor- Dunod, 2001
ter le matériel dont ils disposent le cas · A. Cartier-Bresson, Le vocabulaire tech-
échéant). nique de la photographie, éd. Marval, 2007
2. Manipulation et fonctionnement de l’ap- · R. Barthes, La chambre claire, éd.
pareil photo argentique. Définition et Gallimard, 1980
application des notions de vitesse d’obtu-
ration, de diaphragme, de profondeur de
champ, de mise au point.
3. Prises de vue et développement d’un film
noir et blanc.
4. Analyse des films développés, utilisation
d’un agrandisseur, réalisation d’une planche
contact.
5. Analyse des planches contact, réalisation
d’un tirage noir et blanc.

Programme 22–23
6. Tirage noir et blanc, approfondissement,
retouche.
7. Tirage noir et blanc, approfondissement,
retouche.
8. Prise de vue Studio
9. Déruchage des images numériques,
approche sous Photoshop et autres
10. Prises de vue extérieure argentique et

|
numérique.

Pré-requis et évaluation Approche photographique

N’avoir pas fait ou très peu de photographies,
de pratique des développements et des tirages
argentiques.
Assiduité indispensable, tous les cours
doivent être suivis. Contrôle continu des
connaissances, rendu final.
117
documentation et retouche
photographie numérique
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Stéphane Accarie
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 15

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

4 jours d’initiation à Photoshop et prise de vue Pas de pré-requis. Assiduité indispensable,
de documentation sur une base de photogra- tous les cours doivent être suivis.
phies numérique.

Programme 22–23
1. Prise de vues d’exposition sur site, bases et
méthodologie.
2. Dérushages, calibration, chaine graphique
photographique.
3. Retouches, montages, trucages.
4. Retouches, montages, trucages.

|
Documentation et retouche photographie numérique
118
la photographie à la main
Type d’enseignement atelier expérimental
Enseignant·e responsable Stéphane Accarie
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 10

Contenus, objectifs et méthode Repères bibliographiques

Espace expérimental sur les techniques pho- Texte courant avec les italiques et les hyper-
tographiques à la manière artisanale. liens et mails actifs.
Développement E6 / C41 / Ekta N&B (inver-
sion) / Anthotype / Cyanotype, etc.

Pré-requis et évaluation
Avoir des bases photographiques.

Programme 22–23
|
La photographie à la main
119
l’artiste en situation de
médiation, de transmission,
de co-création
Type d’enseignement ARC
Enseignant·e responsable Christelle Alin
Enseignant·es associé·es Joan Ayrton, Sophie Orlando, Anne Séchet
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 20

Contenus, objectifs et méthode la Réduction des risques pour Usagers de

Drogues).
En 2022/23, le module sera orienté vers
l'éthique du care, et se déploiera à partir des
Christelle Alin est responsable du service des
méthodes de pédagogies critiques, de commu-
publics de la Villa Arson depuis sa création
nication non violente et d’approches inclusives
en 2002 et est plus récemment référente sur
de la médiation.
la prévention des discriminations et la lutte
contre les violences sexistes et sexuelles et
Comment une pratique artistique se déploie-
responsable de la vie étudiante. Auparavant
t-elle dans une dimension collaborative où
elle était en charge du service culturel du
l'accent est mis sur le processus, la création
Quartier-centre d’art contemporain de Quimper

Programme 22–23
de situations et de formes d’expériences (plu-
et enseignante à l’Université Rennes 2 dans
tôt que sur une œuvre d'art uniquement basée
le cadre du Master métiers de l’exposition.
sur l'objet)-? Nombreux·ses sont les artistes qui
Parallèlement à ces fonctions, elle a été par-
s’inscrivent dans cette perspective (Joseph
tie-prenante de l’association nationale des
Beuys, Tania Bruguera, Judy Chicago, Jeremy
personnes en charge des relations des publics
Deller, Thomas Hirschhorn, Martha Rosler, etc.).
à l’art contemporain (un Moment voulu) pen-
Comment développer une approche critique
dante une dizaine d’années, a été formatrice
qui n’instrumentalise pas l’art au profit d’objec-
pour le Cipac, et participe à des séminaires,
tifs pédagogiques, thérapeutiques, d’insertion |
colloques, groupes de travail, publications
sociale, etc. portés par tel ou tel partenaire
L’artiste en situation
sur les questions relatives à la médiation. Elle
institutionnel qui constituent des contextes
participe au projet de recherche sur les péda-
possibles d’intervention (l’école, l'hôpital, la
gogies critiques en école d’art développé à la
prison…)-?
Villa Arson avec Sophie Orlando (initiatrice du
projet), Céline Chazalviel, responsable des édi-
Mise en situation & expérimentation
tions et Flo*Souad Benaddi, artiste diplômé de
Le module propose des mises en situation avec la Villa Arson en 2021.
des projets collaboratifs en lien avec des struc-
tures partenaires comme la maison d'arrêt de
120

Nice, le CIDFF (centre d'information des droits

des femmes et des familles) et le CAARUD
(Centre d’Accueil et d’Accompagnement à
Pré-requis et évaluation
Intérêt pour les pratiques collaboratives, de
co-création, les expériences collectives.
Intérêt pour le care

Repères bibliographiques
· Marie Preston, Inventer l’école, penser la
co-création, éd. Tombolo Presses, 2021
· Pereira Irène et Laurence De Cock, Les
pédagogies critiques, Paris, Agone, 2019.
· bell hooks, Teachning to Transgress
[Apprendre à transgresser], éd. Syllepse,
2019
· Co-création, ouvrage collectif publié en
2019 par les éditions Empire et le CAC
Brétigny, avec le soutien notamment
du MAC VAL et de l’Université Paris 8
(Laboratoire AIAC Équipe TEAMeD)
· L’insolente#: dialogues avec Pinar Selek
par Guillaume Gamblin, éd. Cambourakis,
2019
· In the Canyon, Revise the Canon, Savoir
utopique, pédagogie radicale et artist-run
community art space en Californie du sud,
publication coordonnée par Géraldine
Gourbe, éd. Shelter press, 2016
· David Dibosa, Victoria Walsh, David
Dewdney, Post-critical Museology,
Londres, New York, Routledge, 2013
· Janna Graham, Art + Care#: A Future (2013),
éd. König, 2013
· Donna Haraway, Situated Knowledges#:
The Science Question in Feminism and
The Privilege of Partial Perspective

Programme 22–23
[Connaissances situées-: la question scien-
tifique dans le féminisme et le privilège
de la perspective partielle], in Manifeste
cyborg et autres essais, éd. Exils, 2007.
· Jacques Rancière, Le maître ignorant, cinq
leçons sur l’émancipation intellectuelle,
ed. 10/18, 2004/ Le partage du sensible,
éd. La Fabrique, 2000 / Le spectateur
émancipé, éd. La Fabrique, 2008. |
L’artiste en situation
· Robert Filliou, Teaching and learning as
performing art [Enseigner et apprendre,
Arts vivants], avec la participation de
John Cage, Benjamin Patterson, Allan
Kaprow, Marcelle Filliou, Vera, Bjössi, Karl
Rot, Dorothy Lannone, Diter Rot, Joseph
Beuys-; et une post-face de Anne Moeglin-
Delcroix-; Paris Bruxelles-: Archives
Lebeer-Hossmann, 1998 (Trad. française
de «-Teaching and learning as performing
121

art-», éd. en 1970 sous la dir. de K. König)

cinéma, atelier de
programmation
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Kaloust Andalian
Partenaires Cinémathèque de Nice, Cinéma du Sud, Cinéma de Beaulieu
Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 12

Contenus, objectifs et méthode différentes manifestations cinématogra-

phiques de l’année.
Cet atelier propose aux étudiant·es la program-
Les programmations de films pendant le
mation d’une salle de cinéma-: le grand amphi
1er semestre sont le résultat d’un travail d’ate-
de la Villa Arson.
lier mené par les étudiant·es en 2019–20 sous
Orienté vers la recherche, l’atelier réunit
le titre-: «-Familles, si vous avez compris, vous
un groupe d’étudiant·es travaillant à l’élabo-
avez sûrement tort-».
ration d’une programmation de films. Après
des séances de recherche (la programmation
Pré-requis et évaluation
comme mode de pensée, selon Henri Langlois)
sur le choix d’une thématique, les étudiant·es Selon l’assiduité aux ateliers, la créativité

Programme 22–23 |
choisissent les films et les intervenant·es selon manifestée, les textes produits. Travail d’ate-
des critères de pertinence (cinéastes, histo- lier seulement (hors projection et rencontres)
riens, sociologues, philosophes, etc.). Ils·elles 3 ECTS.
rédigent les éditoriaux liés aux films choisis
(inscription dans l’histoire du cinéma, perspec- Repères bibliographiques
tive et analyse critique), ainsi que les synopsis,
· Daney, Serge, Le Ciné-journal, 2 vol.,
les notules biographiques des réalisateur·trices
Cahiers du Cinéma, 1998
et des intervenant·es. Ces textes sont destinés
· Rongier, Sébastien, Cinématières,
à être publiés sur le site de la Villa Arson. Une

Cinéma, atelier de programmation

Klincksieck, 2015
affiche millésimée de la manifestation est éga-
· Bellour, Raymond, La querelle des disposi-
lement conçue et éditée.
tifs, POL Éditeur, 2015
Ainsi, l’atelier relie théorie et pratique. Les
· Louguet, Patrick, Sensibles proximités#: les
séances de discussion et de réflexion sont sui-
arts aux carrefours#: Cinéma, danse, instal-
vies de travaux parcourant toutes les étapes
lation, vidéo-art
nécessaires à une programmation de films
· Michaud, Philippe-Alain, Sur le film,
dans une salle de cinéma, ce processus allant
Éditions Macula, 2016
de la conception du programme à la projection
· Cassagnau, Pascale, Intempestif,
en public. Ces projections peuvent également
Indépendant, Fragile-Duras et le Cinéma
proposer des performances en relation avec
d’art contemporain, Les presses du réel,
les thématiques développées. L’atelier appelle
2011
la participation d’autres enseignements dans
· Chateau, Dominique, L’esthétisation de
l’objectif de créer une programmation origi-
l’art#: art contemporain et cinéma, Édition
nale, transversale et inédite, spécifique à la
de l’amandier, 2014
Villa Arson.
122

· Vancheri, Luc, Cinémas contemporains, du

Tous·tes les étudiant·es inscrit·es à L’atelier
film à l’installation, Éditeur Aléas, 2009
de programmation seront intéressé·es aux
cinéma, atelier de
réalisation
Type d’enseignement Workshop
Enseignant·e responsable Kaloust Andalian
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 12

Contenus, objectifs et méthode

Réalisation de films courts sous la direction de
d’un·e réalisateur·trice en 3 interventions d’1
semaine chacune réparties dans l'année.
1. Rencontre et vérification des acquis tech-
niques de chacun prise en main des
caméras et du montage. Énoncé de la thé-
matique à traiter dans l'année.
2. Visionnage collectif des rushes des films
courts. Discussion afin de comprendre les
idées que chacun et chacune a voulu déve-
lopper, faire des suggestions. Pointer ce qu'il
est nécessaire de retourner.

Programme 22–23
3. Préparation au montage et montage des
films.

Chaque étudiant·e doit s’associe avec un/une

autre pour tourner et pour monter. Cela peut
être deux couples différents mais l’important
est d’être toujours deux.

|
Avoir déjà filmé.

Cinéma, atelier de réalisation

Le workshop n’attribue pas d’ECTS.
123
une histoire des formes
filmiques
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Kaloust Andalian
2e | 4e année
Années d’étude concernées
en échange et nouveaux·elles arrivant·es
Nombre maximum d’étudiant·es 40

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Ce cours propose une lecture de l’histoire du
cinéma à partir de l’identification de l’image
cinématographique, la recherche de sa spéci-
ficité. Il s’agit d’en saisir ses puissances par une
observation précise des procédés de mise en
scène et de montage, des articulations maté-
rielles et expressives que les cinéastes ont
mis en œuvre pour exprimer des points de
vue, pour développer des esthétiques. Cette
Un exercice pratique est donné aux étudiants
en cours d’année. Cet exercice fait l’objet d’une
évaluation.
Repères bibliographiques
· Schefer, Jean-Louis, L’Homme ordinaire
du cinéma, Gallimard, 1980
· Cavell, Stanley, La Projection du monde,
Belin, 1999

Programme 22–23
traversée de l’histoire s’appuie sur l’idée que
· Daney, Serge, Le Ciné-journal, 2 vol.,
le cinéma, projeté ou exposé, s’est défini dans
Cahiers du Cinéma, 1998
son aptitude à dépasser le seul effet de repré-
· Daney, Serge, La Rampe, Gallimard, 1983
sentation pour déclencher des opérations de
· Daney, serge, Le Salaire du zappeur, P.O.L,
la pensée.
1993
· Aumont, Jacques, Moderne#?, Cahiers du
Elle passera par des études de plans et une
Cinéma, 2007
étude du récit cinématographique.Quelques
· Epstein, Jean, L’Intelligence d’une machine

|
cinéastes évoqués/étudiés-: Alexandre Promio
· Tarkovski, Andrei, Le Temps scellé,
et Apichatpong Weerasethakul-; S.M. Eisenstein,

Une histoire des formes filmiques

Philippe Rey, 2014
Jean Epstein, Isidore Isou et Jean-Luc Godard-;
· Bresson, Robert, Notes sur le cinémato-
Jean Vigo, Michelangelo Antonioni et Andrei
graphe, Gallimard, 1995
Tarkovski-; Georges Méliès, Segondo de
· Deleuze, Gilles, L’Image mouvement,
Chomon et Patrick Bokanowski-; David Wark
L’Image-temps, Editions de Minuit, 1983
Griffith, Charlie Chaplin et Jean-Marie Straub
· Vogel, Amos, Le Cinéma, art subversif,
& Danièle Huillet-; Jean Durand, Jerry Lewis et
Capricci Editions, 2016
Jacques Lizène-; Louis & Auguste Lumière et
John Ford, Lav Diaz-; Jacques Tati et Gus Van
Sant-; Peter Kubelka et David Lynch-; Mario
Peixoto et Luis Bunùel-; Jean Eustache et
Valérie Mréjen-; Stan Brakhage, etc.
124
à dess(e)in
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Joan Ayrton
Années d’étude concernées 1re année
Nombre maximum d’étudiant·es Illimité

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

L’atelier interroge le cœur et les marges du des- Sur inscription. Assiduité, engagement,
sin contemporain, le considérant avant tout concentration.
comme un média ouvert – dé-hiérarchisant les
genres (entre dessin, BD et illustration notam-
ment), en dialogue constant avec d’autres
médiums et pratiques. Il accompagne ses
expressions les plus littérales – dites classiques
– aux plus protéiformes, élargies, éclatées et
expérimentales… Son approche conceptuelle
s’enracine dans le sens premier du mot, le des-
sein, puisqu’il s’agit de regarder l’intention des
choses, leur projet-: les lignes d’un paysage, d’un
cours d’eau, d’une roche. Les lignes d’un espace
architectural pensé, construit, ses vides, ses
pleins, son inscription dans un environnement.
Les lignes du monde humain habitant et arpen-
tant ces espaces. Nous regardons l’histoire
des lignes, les lignes droites de la modernité
face à celles qui désobéissent à l’ordre éta-
bli. Nous observons les moments historiques
et contemporains où les lignes s’émancipent-:
devant le dérèglement du monde physique et
idéologique, un certain chaos des lignes et des

Programme 22–23
formes semble aujourd’hui vouloir l’emporter
sur la maîtrise du trait parfait…

|
À dess(e)in
125
les sismographes
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Joan Ayrton, Katrin Ströbel
Années d’étude concernées 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es Illimité

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Les sismographes enregistrent tout. Le visible, Sur inscription.
l’invisible. L’audible, le silence, les pensées, les Assiduité, engagement, concentration.
nuages, les choses inexprimables. Les sis-
mographes observent, capturent, dessinent,
saisissent les traces, les lignes, les gestes.
L’ombre d’un arbre sur le mur d’un bâtiment,
les souvenirs d’une longue promenade, une
conversation entre amants, les mouvements
d’une skateuse qui dévale seule un boulevard
vide à minuit en faisant de grandes serpen-
tines, ils/elles dessinent les cauchemars et les
rêves, le capitalisme, les frontières, les luttes,
les grands et petits séismes qui font trembler
nos jours.
Les sismographes est un atelier ouvert à
tous les amoureux de la ligne.
L’objectif est de constituer un atelier de des-
sin qui soit un lieu de travail concentré, continu,
vivant, inclusif, politique.

Programme 22–23
|
Les sismographes
126
lignes de force — dessiner
comme stratégie de
résistance, subversion,
émancipation
Type d’enseignement Cours

Enseignant·e responsable Katrin Ströbel

Années d’étude concernées 2e année
Nombre maximum d’étudiant·es 25

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Aujourd'hui le dessin contemporain est réguliè- Sur inscription.
rement considéré comme un espace apolitique. Participation active et régulière, engagement,
Pourtant, depuis le début de son histoire, le concentration, présentation d'un projet de des-
dessin était toujours aussi une histoire de sin abouti à la fin de l'année.
lutte et une histoire d'émancipation. Ce cours
pratique a pour but d'examiner à quel point le Repères bibliographiques
dessin aujourd'hui peut être considéré comme
De nombreux repères bibliographiques seront
pratique émancipatrice pour nous toustes, une
donné pendant le cours.
pratique qui permettrait de réinscrire le travail
de chacun·e dans son environnement social

Programme 22–23
et culturel, pour rendre visible nos situations
et nos luttes personnelles et/ou sociétales.
Comment est-ce que le dessin pourrait donc
être une pratique qui permette à nous toustes
d'ancrer notre travail dans son contexte d’émer-
gence et de créer des espaces de liberté et de
résistance-? |

Cours pratique, développement d'un projet de

Lignes de force

dessin personnel pendant les deux semestres,

présentation du travail d'artistes contempo-
rain·es qui ont une pratique de dessin.
127
céramique (initiation)
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Frédéric Bauchet
1re | 2e année
Années d’étude concernées
en échange et nouveaux·elles arrivant·es
Nombre maximum d’étudiant·es Groupes de 12

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

L’initiation à la céramique s’adresse aux étu- La participation à l’initiation, la réalisation d’un
diant·es de la 1re année ainsi qu’aux étudiant·es projet et/ou au programme ECART sera valo-
en échange Erasmus. Il s’agit aussi d’un suivi risée par des crédits ECTS.
des projets des étudiant·es.

Initiation-: acquisition des techniques et

approche des grandes définitions de la
céramique.

Suivi de projet-: observation de la faisabilité

technique et des modalités du projet en pré-
sence de l’étudiant·es.
Accompagnement de la recherche et obser-
vation des étapes des expérimentations et
résultats.
Observation de la faisabilité technique du
projet de l’étudiant·es.
Réalisation et production.

Programme 22–23
1. Initiation
Cours magistral en amphithéâtre
Une histoire de la céramique
Approche des grandes définitions
Projections de pièces en céramique historiques
et contemporaines.

2. Initiation à l’atelier |
Céramique (initiation)

Première approche, succession d’expériences

individuelles et collectives.
Exercices reprenant les techniques appro-
chées-; modelage/dessin, montage-; en plaque,
au colombin, tournage, etc.
Sujet croisant le travail personnel de
l’étudiant·e.

3. Suivi des projets des étudiant·es

128

et accompagnement, en veillant à
l’articulation technique/art.
ceramics : breaking
the mould !
Type d’enseignement Séminaire

Enseignant·e responsable Cynthia Tonnerre et Frédéric Bauchet

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e, 4e | 5e

Nombre maximum d’étudiant·es 10

Contenus, objectifs et méthode 3. Couleurs et matières

De la sédimentation à la recherche de cou- Recherches de couleurs et matières.
leurs et de matières premières sur site, du Sérigraphie et pratiques transversales.
recyclage aux pratiques durables au sein d’un
atelier collectif, du moulage à la sérigraphie, 4. Coulage et moulage
nous explorerons le matériau terre et diffé-
Coulage céramique.
rentes techniques céramiques.
Spécificité du moulage céramique.
À destination des étudiant·es de la Villa Arson,
ouverts également aux étudiant·es en échange
5. Hors les murs
et via UCArts-; chaque workshop permet d’ac-
cueillir un groupe de dix personnes et peut Voyage d’étude
être suivi indépendamment les uns des autres.
Accompagné d’un suivi hebdomadaire, il est Pré-requis et évaluation
aussi l’occasion pour les étudiant·es d’appro-
Sur inscription. Assiduité, motivation, sens du
fondir une pratique interdisciplinaire, de mettre
collectif.
en place des méthodologies d’investigation et
d’initier des productions expérimentales et
Repères bibliographiques
innovantes.
L’année 2022 inaugure le premier millésime · Tim Ingold, Une Brève histoire des lignes,
de terre recyclée de la Villa Arson et aussi son Zones Sensibles, Bruxelles, 2011.
fanzine. La micro-édition réalisée en parallèle · Jeoung-Ah Kim, Ceramic Arts and Design
permet de documenter et partager le travail for a Sustainable Future, Frolunda Cuture
mené lors des différentes séquences de travail. Centre, 2011

Programme 22–23
· Bernard Leach, Le Livre du potier, Dessain
1. Fieldwork et Tolra, 1973
· Jorunn Veiteberg, Thing, Tang, Trash#:
Introduction à la recherche de matériaux.
Upcycling in Contemporary Ceramics,
Établir un protocole expérimental, chercher,
Bergen National Academy of the Arts &
expérimenter.
Art Museums Bergen, 2011
· Anna Tsing (dir.), Arts of Living on a
2. Wasted-!
Damaged Planet, University of Minnesota
|

Recyclage et pratiques d’atelier. Press, 2017

C

Sensibiliser, recycler, réutiliser.

129
sculpture et installation
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Burkard Blümlein
Années d’étude concernées 2e année
Nombre maximum d’étudiant·es 25

Contenus, objectifs et méthode Au cœur de ce projet se trouve l’espace, un

espace vide qui peut accueillir des projections
Suivant la formule PORPORPOR (Pratique >
mentales, des volumes, des expérimentations,
Observation > Réflexion > P…) et basé sur les
des installations d’objets et de sculptures, un
notions d’expérimentation et d’improvisation,
chantier et une mise en espace en constante
les étudiant·es sont amené·es à entamer et à
évolution sur toute l’année. Cet espace, la
approfondir une démarche personnelle dans
salle centrale du pôle volume, servira de salle
le domaine de la sculpture et de l’installation.
de cours et de lieu de suivi et de rendez-vous
À l’issue du cours, les participant·es devraient
mais aussi d’atelier de recherche et de réalisa-
être engagé·es dans une démarche plastique,
tion. Sa localisation permet l’accès direct aux
maîtrisée tant au niveau de la pratique et de la
ateliers modelage/moulage, bois, métal et 3D.
technique qu’au niveau de sa réflexion, et pou-
L’idée est que les participant·es puissent lais-
voir en présenter des réalisations concrètes.
ser leurs travaux en place et venir travailler sur
leurs projets en dehors des heures de cours.
Sans donner des sujets, sans idées ni propos
préconçus, ce cours de sculpture propose
Le cours invite autant à un travail en groupe – le
de se lancer dans une pratique plastique
travail d’installation qui se transformera tout au
de manière expérimentale dans laquelle on
long du projet – ainsi qu’à un travail personnel –
découvre, suivant la démarche entamée, maté-
la réalisation de sculptures qui trouveront leur
riaux et techniques ainsi que les questions que
place dans l’installation. Mais les étudiant·es

Programme 22–23
la pratique soulève.
pourront également poursuivre leurs travaux
dans leurs ateliers respectifs.
Au fur et à mesure, faisant un tour global des
Un travail de documentation, prise de pho-
paramètres de la sculpture contemporaine
tos et de vidéos, accompagnera le travail de
(espace/volume, geste/action/interaction,
réalisation et de mise en espace.
représentation/forme, conception/construc-
tion…), diverses entrées concrètes sont
Parallèlement, une table de recherche est ins-
proposées afin d’étudier, dans la pratique et
tallée à la bibliothèque, avec des catalogues

|
dans la théorie, les enjeux soulevés par un tra-
des artistes abordés pendant les cours. Et les
vail plastique et d’en sonder tous les possibles.
participant·es sont invité·es à présenter, sous Sculpture et installation
Ces enjeux sont continuellement exemplifiés et
forme de petits exposés, le travail d’un·e artiste
nourris par des références artistiques.
qui les intéresse.
Ce cours propose un travail avec l’espace,
le volume, les objets, les matériaux, les pra-
Une semaine de workshop avec l’artiste norvé-
tiques sculpturales. Partant d’objets trouvés,
gienne Kristina Braein est envisagée avec un
récupérés et de leur installation dans l’espace,
travail de création sur quatre jours et une pré-
le cours invite à explorer tout le champ des
sentation des résultats au pôle volume à la fin.
pratiques et des matériaux sculpturaux et
les possibilités des ateliers de la Villa Arson-:
modelage/moulage, bois, métal, 3D, céra-
130

mique, etc.
Pré-requis et évaluation
Évaluation continue sur la base des réalisations
plastiques.

Repères bibliographiques
· Arthur C. Danto, La Transfiguration
du banal
Et les catalogues des artistes abordé·es pen-
dant le cours

Programme 22–23
|
Sculpture et installation
131
sat (sessions d’analyse
de travaux)
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Burkard Blümlein
Années d’étude concernées 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es illimité

Contenus, objectifs et méthode SAT se présente comme un suivi des travaux

personnels des étudiant·es en groupe, un lieu
Il s’agit d’apprendre et de pratiquer l’analyse
de discussion où, avant tout, les étudiant·es
de réalisations plastiques (tous médiums)-:
ont la parole. Contrairement aux galeries d’es-
observer, découvrir, questionner, identifier,
sai, il n’y a pas de présentation orale du travail
comparer, interpréter, juger, verbaliser, etc.-;
par l’étudiant·e et SAT ne réunit pas plusieurs
forme, matériaux, couleur, fonction, informa-
enseignants. Il ne s’agit donc pas d’une évalua-
tion, présentation, contexte, alternatives, etc.-;
tion collégiale du travail d’un étudiant par un
intentions, références, conclusions, critique,
groupe de professeurs. Il s’agit plutôt d’un cours
appréciation, propositions, etc.
actif dans lequel les participant·es tentent
L’étudiant·e qui présente son travail a un
de développer et de pratiquer une méthode
retour critique sur son travail, de la part de ses
d’analyse de travaux plastiques tous médiums

Programme 22–23
collègues, et qui n’est pas contaminé par son
confondus et sur lesquels on ne dispose pas
interprétation personnelle.
d’informations préalables. Suivant le principe
Suivi critique des travaux personnels des
de transversalité, SAT se propose non seule-
étudiant·es
ment d’interroger et d’analyser des travaux
issus de pratiques différentes (peinture, sculp-
ture, photo, vidéo, etc.) mais réunit également
différents niveaux d’études car, en générale, la
discussion devient plus riche si il y a des étu-

|
diant·es de différentes années, «-débutants et

Sat (sessions d’analyse de travaux)

experts-». SAT est donc ouvert aux étudiant·es
de 3e, 4e et 5e année mélangées.

Pré-requis et évaluation
Évaluation continue sur la base des travaux
présentés et de l’implication dans la discussion.

Repères bibliographiques
Références concernant les travaux présentés,
évoquées pendant les sessions.
132
glocals6
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Julien Bouillon
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 80

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Revue partielle et partiale du monde connu · Ponctualité.
sous sa forme digitalisée n’est pas un cours.
Depuis l’amphithéâtre jusqu’aux confins de Repères bibliographiques
l’univers connu, il s’agira d’observer la lourde
Les repères bibliographiques sont délivrés à
tâche d’être artiste en parcourant le journal
l'issue du cours.
digital de la cyber-colonisation, de la produc-
tion artistique qui l’accompagne, et de ses
répercussions sur le vivant, tantôt merveil-
leuses, tantôt apocalyptiques.
Sans méthode appropriée, sans contenus
véritables ni objectifs précis, GLOCALS6 s’ap-
plique à décrire l’histoire récente des relations
des techniques numériques et de l’Art. Vous
pouvez vous référer au résumé pour avoir une
idée vague de quoi il s’agit. L’absence de légiti-
mité académique de l’animateur, rassurez-vous,
est largement compensée par son esprit
ludique et désespéré. Véritables morceaux
d’Art inclus. Description non-contractuelle.

Programme 22–23
|
Glocals6
133
audium
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Pascal Broccolichi
Enseignant·es associé·es Simon Nicolas
Années d’étude concernées 2e année
Nombre maximum d’étudiant·es 15

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Cet atelier propose un programme d’ouverture Sur inscription.
à l’art sonore et d’initiation aux techniques. Les Assiduité au cours, engagement sur les deux
séances sont animées en groupes de travail semestres,
(captation sonore en extérieur et studio, voix,
montage et mixage, synthèse analogique) et Appréciation donnée sur la participation et le
sont dédiées à des projets personnels ou travail rendu
collectifs.
Repères bibliographiques
Approche théorique-: étude des cultures
· Jonathan Sterne, Une histoire de la moder-
sonores dans l’art contemporain
nité sonore, La Découverte
Approche plastique-: programme d’ob-
· Juliette Volcler, Contrôle – comment s’in-
servation audio appuyé sur l’expérience
venta l’art de la manipulation sonore,
bidimensionnelle et tridimensionnelle des
La Découverte
espaces et des volumes (observation des envi-
· Critique nº#829-830, Musique, violence,
ronnements sonores, initiation acoustique et
politique
technologique).
· Michael Nyman, Experimental Music,
Cage et au-delà (Cambridge 1999),
· Analyse de l’œuvre sonore et son dispositif
éditions Allia, Paris, 2005
· Pratique phonographique en milieu exté-
· Edwin Prévost, No Sound Is Innocent,
rieur (l’écoute et la mise en espace, le rôle
AMM and the practice of self-invention,
de la propagation et la place de l’auditeur)
Essex, Metamusical narratives-: essays,
· Expérimentations autour de la voix et de la
Copula, 1995

Programme 22–23
poésie sonore
· Robert Bresson, Notes sur le cinémato-
graphe, Éditions NRF
Exercices-: Le sujet est donné aux étudiant·es
· Darò Carlotta, Avant-gardes sonores
au début de chaque semestre.
en architecture, Les presses du réel
2 rendus de projets sont prévus pour la fin
· Revue Tacet, Haute école des arts du Rhin
du 1er et 2e semestre.
· Alex Ross, The Rest is Noise, Actes Sud
L’appréciation vaut pour la pratique plas-
· Max Feed, Œuvre et héritage de
tique, la méthodologie de travail, les qualités
Max Neuhaus, Institut Supérieur des
|

techniques et la mise en œuvre.

Beaux-Arts de Besançon
Audium

· Pascal Broccolichi, Thierry Davila,

Cartographie de l’inouï, Les presses
du réel
134
audium multivitamine
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Enseignant·es associé·es
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Contenus, objectifs et méthode
Ce programme Premium propose de mettre
en application sur des projets personnels, les
connaissances de la pratique sonore acquises
au cours du premier cycle dans l’atelier AUDIUM.
C’est un accompagnement théorique et tech- ·
nique adapté à chaque demande et qui offre un
accès privilégié au studio son en équipe avec ·
Pascal Broccolichi et Simon Nicolas.
Expérimentation théorique et technique du
champ artistique sonore
Accompagnement en binôme avec Simon
Nicolas (technicien studio son)
Collaborations multipistes avec les divers
modules d’enseignement du pôle numérique
(vidéo, cultures numériques) et d’autres pra-
tiques (installation sculpture, performance,
etc.)
Exercices-:
· Le sujet est donné aux étudiant·es au début
de chaque semestre.
· 2 rendus de projets sont prévus pour la fin ·
du 1er et 2e semestre.
· L’appréciation vaut pour la pratique plas-
tique, la méthodologie de travail, les qualités
techniques et la mise en œuvre.
Pré-requis et évaluation
· Sur inscription.
· Les étudiant·es ayant acquis des notions
techniques de base en son.
· Assiduité au cours, engagement sur les deux
semestres,
· Appréciation donnée sur la participation et
le travail rendu
Cours
Pascal Broccolichi
Simon Nicolas
3e | 4e | 5e année
10
Repères bibliographiques
· Jonathan Sterne, Une histoire de la moder-
nité sonore, La Découverte
· Juliette Volcler, Contrôle – comment s’in-
venta l’art de la manipulation sonore,
La Découverte
Critique nº#829-830, Musique, violence,
politique
Michael Nyman, Experimental Music,
Cage et au-delà (Cambridge 1999),
éditions Allia, Paris, 2005
· Edwin Prévost, No Sound Is Innocent,
AMM and the practice of self-invention,
Essex, Metamusical narratives-: essays,
Copula, 1995
· Robert Bresson, Notes sur le cinémato-
graphe, Éditions NRF
· Darò Carlotta, Avant-gardes sonores
Programme 22–23
en architecture, Les presses du réel
· Revue Tacet, Haute école des arts du Rhin
· Alex Ross, The Rest is Noise, Actes Sud
· Max Feed, Œuvre et héritage de
Max Neuhaus, Institut Supérieur des
Beaux-Arts de Besançon
Pascal Broccolichi, Thierry Davila,
Cartographie de l’inouï, Les presses
du réel |
Audium multivitamine
135
théorie du look
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Marie Canet
1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Années d’étude concernées
Obligatoire pour les 2e année

Nombre maximum d’étudiant·es Illimité

Contenus, objectifs et méthode · Griselda Pollock, Vision and Difference#:

Feminism, Femininity and the Histories
Théorie du look est un cours de cultures
of Art, Routledge, 1988
visuelles modernes et contemporaines explo-
· Kitsch, The World of Bad Taste, édité par
rant les liens unissant style et idéologie depuis
Gillo Dorfles, Studio Vista London, 1969
des perspectives historiques et esthétiques.
· Oscar Wilde, Philosophie du vêtement,
Look en anglais est un terme qui veut dire à
Casimiro, 2018
la fois regarder et ajuster. Ce peut être le regard
comme un coup d’œil rapide. Le terme renvoie
aussi à la question de l’apparence. Il s’agit donc,
au travers d’un corpus œuvres, de pratiques et
de textes, d’articuler conjointement science du
regard et art de la manifestation.

Pré-requis et évaluation
Pas de pré-requis, évaluation à la présence

Repères bibliographiques
· Beatriz Colomina, X-ray Architecture,
Lars Müller, 2019
· Jonathan Crary, L’Art de l’observa-

Programme 22–23
teur#: Vision et modernité au XIXe siècle,
Éditions Dehors, 2016
· Christina Kiaer, Imagine No Possessions,
The Socialist Objects of Russian
Constructivism, MIT press, 2005
· Siegfried Kracauer, L’Ornement de la
masse, Essais sur la modernité weima-
rienne, traduit de l’allemand par Sabine
|

Cornille, Éditions La découverte, 2008.

Théorie du look

· Christopher Long, Adolf Loos on Trial,

Kant, 2018
· Reba Maybury, Faster Than An Erection,
Editions Arcadia Misa, 2021
136
initiation à l’atelier
modelage-moulage
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Julien Dubuisson
Années d’étude concernées 1re année
Nombre maximum d’étudiant·es 12

Contenus, objectifs et méthode Repères bibliographiques

Cette année le cours d’initiation prendra la Les références bibliographiques seront abor-
forme d’une semaine intensive. Nous travail- dées au fur et à mesure de l’avancée du cours,
lerons principalement avec le plâtre et l’argile, et en fonction de chaque projet.
en réalisant des expériences collectives et
performatives. L’objectif de cet atelier est de
développer une sensibilité aux matériaux.
A l’issue de cette semaine d’initiation,
chaque étudiant·e. pourra venir avec ses
propres projets

Programme 22–23 |
et s’initier progressivement à des tech-
niques plus complexes de moulage (moulage
à creux-perdu, moules à pièces, moulage élas-
tomère, estampage).

Pré-requis et évaluation
Les étudiant·es intéressé·es pour suivre ce
cours, s’inscrivent sur une liste, aucun prére-

Initiation à l’atelier modelage-moulage

quis n’est nécessaire. Si le nombre d’étudiant·es
dépasse la capacité d’accueil de l’atelier, un
projet (une esquisse par exemple) en lien avec
l’intitulé sera demandé.

Les étudiant·es seront évalué·es en fonction de

leur investissement dans leur projet personnel,
leur attention aux apprentissages techniques et
la qualité de leurs réalisations. Il sera demandé
à chaque étudiant·e une présence assidue.
Chaque étudiant·e devra aussi s’investir dans la
vie et le fonctionnement de l’atelier, en veillant
à l’entretien de l’espace et des différents outils.
137
histoires de photographies
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Jean-Baptiste Ganne
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e année
Nombre maximum d’étudiant·es 50

Contenus, objectifs et méthode Repères bibliographiques

Approche théorique-: histoires de photo- · Quentin Bajac, La Photographie#: du
graphies (art, image et idéologie), parcours daguerréotype au numérique, 2010
dans l’histoire de la photographie depuis le · Pierre Bourdieu (sous la direction de),
XIXe siècle. Un art moyen, 1965
· Georges Didi-Huberman, L’Invention de
Pré-requis et évaluation l’hystérie, 1982
· Gisèle Freund, Photographie et société,
Pour les étudiant·es de 2e et de 3e année
1974
n’ayant pas suivi ce cours l’année passée.
· Hervé Guibert, L’Image fantôme, 1981
· Allan Kaprow, L’Art et la vie confondus,
Aucune validation. Le cours n’attribue pas
1996
d’ECTS.
· Rosalind Krauss, Le Photographique#: pour
une théorie des écarts, 1990
· Susan Sontag, Sur la photographie, 1977
· Naomi Rosenblum, A History of Women
Photographers, 2010
· André Rouillé, La Photographie-: Entre

Programme 22–23
document et art contemporain, 2005

|
Histoires de photographies
138
critique et complotisme :
s’outiller contre la
désinformation
Type d’enseignement Séminaire / Atelier

Enseignant·e responsable Vanina Géré

Enseignant·e associé·e Jean-Louis Paquelin

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 20

En ligne et hors ligne, comment distinguer Contenus, objectifs et méthode

une information d’une infox-? En quoi la struc-
Visionnage de documentaires, présentation
ture de l’information est-elle déterminée par
de méthodes et outils contre la désinforma-
la structure d’un médium-? Avec la révolu-
tion, pour la protection des données et de la
tion informatique et numérique, comment la
vie privée en ligne, présentation d’outils de
structure de la production, diffusion et récep-
recherche en ligne.
tion des informations a-t-elle été modifiée-?
En quoi l’actualité s’est-elle «-gorafisée-»-? Qui
Objectifs-
sont les grands acteurs de la désinformation,

Programme 22–23
et selon quelles modalités-? Quels sont les Être capable de faire la différence entre l’info
modèles économiques et culturels de l’infor- et l’intox, développer une approche critique
mation aujourd’hui-? En quoi sont-ils tributaires aux contenus en ligne, pouvoir sensibiliser
de la structure de l’internet-? En quoi celle-ci ses proches aux enjeux de l’atelier, trouver la
est-elle politique, et en quoi les luttes politiques source d’une image, croiser ses sources.
et économiques autour de l’internet ont-elles Méthode-: Partage de contenus, discussions,
des répercussions sur l’information-? Au-delà ateliers pratiques.
de l’infox elle-même, en quoi les modèles domi-

|
nants des plateformes de partage de contenus Pré-requis et évaluation
sont-ils problématiques-?
Priorité aux inscrit·es au cours (Don’t Get Off Critique et complotisme
Il s’agira de penser les questions liées à la
the Internet), mais les autres sont les bienve-
désinformation selon des perspectives his-
nu·es en fonction des places disponibles.
toriques et contemporaines (la propagande
Présence, test de niveau dans le domaine
n’ayant pas attendu l’internet), y compris
"Information et données" de pix.fr en fonction
depuis des perspectives militantes histo-
du niveau de départ.
riques de lutte contre la désinformation (Luttes
d’Act Up par exemple) mais aussi de réfléchir
ensemble à des propositions pour lutter contre
la désinformation et des modes de partage de
l’information responsables et... informés (smi-
139

ley face avec lunettes de soleil).

Repères bibliographiques
· “Sécuriser l’environnement et les pratiques
numériques Développer ses compétences
numériques en cybersécurité” (pdf en
ligne sur pix.fr)
· European Cooperation for Science and
Technologies, Guide des théories du
complot, 2020. https-://conspiracytheories.
eu/_wpx/wp-content/uploads/2020/06/
COMPACT_Guide-French__.pdf-
· Le Monde, Décodex. Un guide pour vous
aider à y voir plus clair dans les informa-
tions sur Internet.

Programme 22–23
|
Critique et complotisme
140
(don’t) get off the internet !
introduction à la
sociopolitique d’internet et
à une histoire des arts
numériques
Type d’enseignement Cours + séminaire

Enseignant·e responsable Vanina Géré

Enseignant·es associé·es Jean-Louis Paquelin

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 60 (cours), 20 (séminaire)

Contenus, objectifs et méthode Il s’agira de penser les questions liées à la

désinformation selon des perspectives his-
En ligne et hors ligne, comment distinguer une
toriques et contemporaines (la propagande
information d’une infox-? En quoi la structure de
n’ayant pas attendu Internet) mais aussi de
l’information est-elle déterminée par la struc-

Programme 22–23
réfléchir ensemble à des propositions pour
ture d’un médium-?
lutter contre la désinformation et des modes
Avec la révolution informatique et numé-
de partage de l’information responsables et…
rique, comment la structure de la production,
informés. (Smiley face avec lunettes de soleil.)
diffusion et réception des informations a-t-
elle été modifiée-? En quoi l’actualité s’est-elle
Panorama des pratiques artistiques historiques
«-gorafisée-»-? Qui sont les grands acteurs de
et contemporaines européennes et nord-amé-
la désinformation, et selon quelles modali-
ricaines liées à la révolution cyberindustrielle, à
tés-? Quels sont les modèles économiques et
|

l’informatique et au numérique. Avec un accent

culturels de l’information aujourd’hui-? En quoi
sur les pratiques sociopolitiquement critiques,
(Don’t) get off

sont-ils tributaires de la structure de l’Internet-?

le détournement ou l’utilisation de médiums
En quoi celle-ci est-elle politique, et en quoi
dits «-grand public-» comme le jeu vidéo.
les luttes politiques et économiques autour de
l’Internet ont-elles des répercussions sur l’infor-
Le cours inclura des pratiques artistiques allant
mation-? Au-delà de l’infox elle-même, en quoi
de Nam June Paik à Sondra Perry, en passant
les modèles dominants des plateformes de
par Cornelia Sollfrank, Mendi et Keith Obadike,
partage de contenus sont-ils problématiques-?
Hito Steyerl, ou encore Trevor Paglen, Femke
141
Snelting, Angela Washko, pour n’en citer que · Lechner, Marie. «#Désobéissance électro-
quelques-unes et uns-! Il abordera aussi des nique. L’arsenal hacktiviste.#» Magazine des
pratiques directement militantes. Il sera cultures digitales (MCD) n°77, «-La poli-
nourri d’une approche pluridisciplinaire alliant tique de l’art-», mars-mai 2015.
études féministes, études critiques sur le code · O’Neil, Cathy. Algorithmes. La bombe
et la cybernétique, Black Studies et African- à retardement. Paris, Les Arènes, 2018.
American studies. · Scherf, Angeline, et al. Co-Workers#: le
réseau comme artiste. Paris-: Paris-
Pré-requis et évaluation Musées, 2015.
· Steyerl, Hito. I Will Survive.
Aucun pré-requis.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen et
Centre Pompidou. Leipzig-: Spector Books,
Présence et rendu d'une discussion écrite
2021.
d'une œuvre choisie par l'étudiant·e en fin de
· Zuboff, Shoshanna. L’Âge du capitalisme
semestre.
de surveillance. Paris, Zulma, 2018.
· I Was Raised on The Internet. Catalogue
Repères bibliographiques
d’exposition 23 juin-14 octobre Museum
· Abreu, Manuel Arturo, Bosma, Josephine, of Contemporary Art Chicago. New York et
Megan Driscoll, et al. The Art Happens Londres-: Prestel, 2018.
Here#: Net Art Anthology. New York-: · Site web de l’association La Quadrature du
Rhizome, 2019. Net. https://www.laquadrature.net/
· Bortzmeyer, Stéphane. Cyberstructure. · Transmedial Media Practices#: Media
L’internet#: un espace politique. Caen, C&F Archeology, Art and Technological
Éditions, 2018. Development. Malmö University Press,
· Brunton, Finn et Nissenbaum, Helen. Malmö, 2013
Obfuscation. La Vie privée, mode d’emploi.
Caen, C&F Éditions, 2019.
· Bureau, Annick, et Magnan, Nathalie.
Connexions#: art, réseaux, médias. Paris-:
ENSBA, 2002.
· Cornell, Lauren (dir.). Mass Effect#: Art
and The Internet in the 21st Century.
Cambridge, Mass.-: MIT Press, 2015.
· Derfoufi, Mehdi. «#Sexe, race et gaming#:
le jeu vidéo à l’épreuve des différences#».
Revue du crieur n°14, 2019/3, p. 74–85.
· Duplan, Anaïs. Blackspace#: On the Poetics

Programme 22–23
of an Afrofuture. Black Ocean, 2020.
· Fourmentraux, Jean-Paul. AntiDATA#: la
désobéissance numérique. Art et hackti-
visme technocritique. Dijon-: Presses du
réel, 2021.
· Gansing, Kristoffer (dir.). The Eternal
Network#: The Ends and Becomings of
Network Culture. Gallery Print, Berlin,
|

2020.
· Khan, Nora. Art in the Age of Artificial
(Don’t) get off

Intelligence. Londres-: Lund Humphries,

2021.
· Kholeif, Omar. Electronic Superhighway.
From Experiments in Art and Technology
to Art After the Internet. Catalogue
d’exposition 29 janvier-15 mai 2016
à la Whitechapel Gallery. Londres-:
142

Whitechapel Gallery, 2016.

kara walker de a jusqu’à z
(et plus encore)
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Prolifique et versatile, l’œuvre de Kara Walker,
plasticienne afro-américaine de renommée
mondiale, est connue pour ses installations
de silhouettes noires et ses sculptures monu-
mentales renvoyant à l’histoire de l’esclavage
sur le continent américain. Depuis près de 30
ans, le travail de Walker n’a jamais cessé de
mettre la pression sur les constructions mono-
lithiques de l’identité, du récit national, des
mythes travestissant l’histoire et des construc-
tions sexistes-racistes qui habitent l’art et la
culture visuelle occidentales. Par sa richesse,
sa complexité, et par une démarche résolument
artistique, qui pense les formes de violences via
pratique où la réflexion se fait par la forme et les
formes, l’œuvre de Kara Walker permet d’abor-
der autant de questions que la violence de la
représentation, l’histoire de la peinture et du
dessin et leur états contemporains, la relation
entre art et archive, le blackface, les récits d’es-
claves, le détournement des genres mineurs
depuis une perspective afro-féministe, l’his-
toire politique de l’art depuis le point de vue des
minorités... autant d’entrées dans une œuvre
à la fois belle et difficile, cruelle et drôle, terri-
fiante et subtile, qui éclaire l’art contemporain
comme l’art historique.
Contenus, objectifs et méthode
Approche monographique, qui permet de
· bell hooks, Ne suis-je pas une femme#?
comprendre la pratique de l’artiste en profon-
deur, mais aussi plus généralement ce qu’une
plongée en détail dans une œuvre révèle de
son contexte élargi, avec une attention por-
· Kobena Mercer, Travel and See#: Black
tée sur les œuvres et la notion de description/
interprétation/ekphrasis.
Cours + séminaire
Vanina Géré
1re
illimité
Œuvre complète de Kara Walker-: dessins, ins-
tallations, peintures, vidéos, œuvres publiques,
écrits. D’autres artistes contemporain·es et his-
torique important·es en lien à son travail seront
abordé·es (artistes plasticien·nes mais aussi
autrices, etc.). L’ancrage théorique du cours se
situe dans l’histoire de l’art féministe, les études
postcoloniales, les études afro-américaines et
Programme 22–23 |
de la diaspora noire.
Pré-requis et évaluation
Aucun pré-requis.
QCM en fin de semestre.
Repères bibliographiques
· Octavia Butler, Liens de sang, trad. fran-
çaise Nadine Gassié, Au Diable Vauvert,
Kara walker de a jusqu’à z (et plus encore)
2021.
· Vanina Géré, Les Mauvais sentiments#:
l’art de Kara Walker, Les Presses du réel,
Dijon, 2019.
· Paul Gilroy, L’Atlantique noir. Modernité
et double conscience, trad. française
Charlotte Nordmann. Éditions Amsterdam,
Paris, 2017.
· Anita Haldemann (dir.) Kara Walker-:
A Black Hole is Everything a Star Longs to
Be, Kunstmuseum Basel et JRP Editions,
2020.
femmes noires et féminisme, trad. fran-
çaise Olga Potot. Cambourakis, Paris,
2015.
143
Diaspora Art Practices since the 1980s,
Duke University Press, 2016.
· Toni Morrison, Beloved, trad. française
Hortense Chabrier et Sylviane Rué. 10/18,
2008.
· Émilie Notéris, Alma Matériau, Les Presses
du réel, Dijon, 2020.
· Sophie Orlando (dir). Décentrements#:
Art et mondialisation, Éditions du Centre
Pompidou, Paris, 2013.
· Maboula Soumahoro, Le Triangle et l’hexa-
gone. Réflexions sur une identité noire,
Éditions La Découverte, Paris, 2020.
· Philippe Vergne (dir.) Kara Walker-: My
Complement, My Oppressor, My Love,
Minneapolis-: The Walker Art Center, 2007.
· Elvan Zabunyan, Black is a Color. Éditions
Dis Voir, Paris, 2006.

Programme 22–23 |
Kara walker de a jusqu’à z (et plus encore)
144
méta musique
machin (mmm)
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Arnaud Maguet
Enseignant·es associé·es Gauthier Tassart
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es illimité

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

L’objectif est d’identifier, explorer et expérimen- Aucun pré-requis, tout le monde est admissible
ter par l’observation, la pratique et la théorie, dans la limite des places disponibles.
les enjeux qui, depuis plus d’un siècle, lient les
musiques (plus ou moins) populaires et les arts L’évaluation portera sur l’implication, la régula-
plastiques, en connaître les histoires et en des- rité et le sérieux avec lesquels les étudiant·es se
siner les perspectives, en éprouver les réalités seront investi·es, durant toute l’année scolaire,
et savoir jouer de leurs fictions. dans toutes les phases des projets proposés
selon les rôles donnés à chacun·e.
MMM se propose d’encourager l’existence d’une
scène musicale au sein de la Villa Arson, et, Repères bibliographiques

Programme 22–23
avec les étudiant·es, d’organiser des concerts,
· Greil Marcus, Lipstick Traces, 1989
de mettre en place des rencontres, des fes-
· Philippe Robert, Agitation Frite
tivals, dans l’école et hors les murs, assurant
(vol. 1, 2 et 3), 2017–2018
la programmation, les contacts, la communi-
· Agnès Gayraud, Dialectique de la pop,
cation (affiches, flyers et réseaux sociaux), la
2018
technique, la captation, l’archivage, la diffusion,
· Simon Reynolds, Retromania, 2011
etc. Dans ce but, sont régulièrement propo-
· Dan Graham, Rock/Music#: Textes, 1999
sées des projections de films musicaux dont

|
· Victor Bockris & Gerard Malanga,
le fond et la forme questionnent les représen-

Méta musique machin (mmm)

The Velvet Underground#: Up-Tight, 1983
tations contemporaines, des séances d’écoute
· Julian Cope, Krautrocksampler 1996
et de discussion autour de thèmes donnés, des
& Japrocksampler, 2007
séances de pratique (un studio en est cours
· Aurélien Tchiemessom, Sun Ra#:
de construction), répétitions, workshops et
Un Noir dans le cosmos, 2004
concert de L’Orchestre Inharmonique de Nice
· Benjamin Fogel, Le Renoncement
(LOIN).
de Howard Devoto, 2015
· Guy Schraenen, Vinyl Records, 2005
· Guy Peellaert & Nick Cohn,
Rock Dreams, 1973
· Martin Kippenberger, Musik/1979–1995,
2010
· M. Kelley, C. Loren, Niagara, J. Shaw,
Return of the Repressed#: Destroy All
145

Monsters, 2011
· Daniel Caux, Les Silences, les couleurs
du prisme & la mécanique du temps qui
passe, 2009
· Matthieu Saladin, Esthétique de l’improvi-
sation libre, expérimentation musicale et
politique, 2014
· Stéphane Malfettes, American Rock Trip,
2012
· V/A Sonic Youth etc. Sensational Fix, 2009
· Kodwo Eshun, More Brilliant than the Sun#:
Adventures in Sonic Fiction, 1998
· V/A Revue Audimat (13 numéros)

Programme 22–23
|
Méta musique machin (mmm)
146
vidéo / image
en mouvement
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Pia Maria Martin
Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 12

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Des enseignements pratiques sont délivrés à Présence, participation en cours, résultats.
partir de quelques notions fondamentales-: la
caméra (traitement de la lumière, composition
de l’image, mouvements d’appareil, cadrage et
valeurs de plan)-; l’espace-; la mise en scène-; la
dramaturgie-; le film expérimental-; le montage-;
l’installation dans l’espace.
Les étudiantes et les étudiants réalisent une
vidéo personnelle durant l´année autour d’un
sujet donné. Au 2e semestre, en groupe, ils et
elles réaliseront un clip musical.

Programme 22–23
|
Vidéo / image en mouvement
147
la vocation biographique
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Partenaires
Intervenant·es
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Contenus, objectifs et méthode
Aider aux développements inventifs des projets
menés par les étudiant·es en année 3/4/5 afin
que chacun·e explore ses intuitions visuelles
et conceptuelles en termes d’association, d’ap-
propriation, comme de désidentification ou de
dépossession de données vitales.
Créer un espace spécifique de dialogue
arts visuels/littérature et d’échange de réalité
autour du langage inscrit dans des contextes
historiques et sociaux, au travers de leur
socioanalyse factuelle, imaginaire, potentielle
aussi.
L’horizon sera d’expérimenter seul et col-
lectivement des maniements oraux, textuels
et visuels, dans un souci rhétorique aussi.
En croisant le modèle des Vies politiques de
Hannah Arendt et celui de La Vocation sus-
pendue de Pierre Klossowski, il sera proposé
et discuté des éléments de savoir et de tech-
nique liés à des parcours de vie et à des œuvres
existentielles, issus de démarches artistiques,
narratives, poétiques, chorégraphiques, anthro-
pologiques ou historiques.
Il sera proposé comme objectif commun
des formes d’écriture individuelle et collective,
contextuelle, soucieuse de collecte, partage
et mise en forme. Des versions multiples d’un
même travail seront privilégiées (écriture, son,
mise en forme et espace).
Selon le principe testé l’an passé, en pour-
suivant un thème comme «-Ce dont les enfants
sont capables-», il s’agira de laisser jouer entre
elles les combinaisons, greffes et formes d’af-
finité élective et d’homologie, de vies réelles
comme imaginaires.
Cours
Jérôme Mauche
Université de Laval, Québec
UCA
Philippe Artières, Hélène Bertin, Philippe Quesne et Laura Vazquez
3e | 4e | 5e année
30
Une attention forte sera accordée à la prove-
nance des éléments (témoignage, enquête,
donnée…) et à leur construction sociale, notam-
ment en explorant la notion d’archives.
Pré-requis et évaluation
La présentation d’un projet personnel est
requise (2 pages) pour l’inscription, anticipant
une recherche associant textes personnels et
éléments de savoir. Le prérequis d’un intérêt
pour les écritures ordinaires est souhaitable.
Mise en place d’un projet personnel à dimen-
sion écrite sous forme d’enquête au sens le plus
Programme 22–23
extensif du terme, fictive ou réelle, à dimension
documentaire vitale.
Des rendez-vous individuels et collectifs
sont obligatoires afin d’assurer un suivi réel
des projets au plus près de leur avancement.
Repères bibliographiques
|
· Philippe Artières et Jean-François Laé,
Archives personnelles. Histoire, anthropo-
La vocation biographique
logie et sociologie, Armand
Collin, 2011
· William Beckford, Les Vies authentiques
de peintres imaginaires (1780), traduction
Robert Kann, Domaine Romantique,
Corti, 1991
· Luc Boltanski et Arnaud Esquerre,
Enrichissement. Une critique de la
marchandise, NRF Essais, Gallimard, 2017
· Pierre Bourdieu (dir.), La Misère du monde,
Libre Examen, Seuil, 1993
148
· Pierre Bourdieu, Esquisse pour une
auto-analyse, Raisons d’agir, 2004
· Chris Kraus, I love Dick, traduction
d’Alice Zeniter, Flammarion, 2016
· Michel Leiris, L’Âge d’homme, Gallimard,
1939
· Michel Leiris, La Possession et ses aspects
théâtraux chez les Éthiopiens de Gondar,
Plon, 1958
· Gertrude Stein, Narration, traduction
de Chloé Thomas, versions françaises,
Éditions Rue d’Ulm, 2017
· Margot et Rudolf Wittkower, Les Enfants
de Saturne. Psychologie et comportement
des artistes de l’Antiquité à la Révolution
française, traduction de Daniel Arasse,
Histoire de l’art, Macula, 1985

→ iris.ehess.fr/index.php?4395
→ www.flsh.ulaval.ca/notre-faculte/
repertoire-du-personnel/michael-trahan
→ www.leslaboratoires.org/en/
date/lhypothese-continue/
lhypothese-continue
→ www.atelier-experimental.org/
qui-sommes-nous/

Programme 22–23
|
La vocation biographique
149
une phrase expose
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Enseignant·es associé·es
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Contenus, objectifs et méthode
Une phrase expose consiste en un cours basé
sur l’interaction, dans une histoire des liens arts
visuels littérature, prise de parole.
Il s’agit de proposer un atelier d’approches
pratiques et théoriques d’écriture/lecture
consacré aux liens entre les arts visuels et lit-
téraires et invitant les étudiant·e·s intéressé·e·s
à développer leurs travaux textuels et visuels/
poétiques dans un souci des contextualisation
et de mise en espace.
Aider chaque participant·e·s à affiner son
travail par la proximité d’oeuvres littéraires
et plastiques issus d’un large spectre de pra-
tiques et de formats artistiques, à propension
langagier.
Expérimenter des situations de prise de
parole individuelle comme collective.
Développer de projets d’écriture de créa-
tion multiforme (écriture, son, mise en forme
et espace).
L’axe de recherche de l’année sera la forme
de la conférence performée, comme forme
obsolète.
Pré-requis et évaluation
La mise en place d’un projet à dimension lit-
téraire écrit/visuel/oral/plastique est requise.
· Jean-Charles Massera, dir., It’s Too Late
2 pages sont demandées (écrits, brouillons,
prélèvements…).
Un intérêt pour les formes littéraires/
· Olivia Rosenthal, Lionel Ruffel, dir.,
visuelles est attendu, ainsi que pour l’objet et
le format de l’exposition.
ARC
Jérôme Mauche
Éric Mangion
1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
35
Des travaux de création sont régulièrement
demandés. ils viennent nourrir la mise en
place d’un projet à dimension littéraire écrit/
visuel/oral/plastique, ainsi que son dévelop-
pement. Participation et prise de rendez-vous
sont nécessaires. L’engagement dans un travail
associant texte et images au sens le plus exten-
sif du terme incluant tous supports.
Repères bibliographiques
· Grégory Castéra, Yaël Kreplak, Franck
Leibovici, dir., Des récits ordinaires,
Les presses du réel/Villa Arson Nice, 2014
· Mathieu Copeland, John Armleder, Laurent
Le Bon et al., dir., Vides#: une rétrospective,
JRP Ringier, Ecart Publications, Centre
Pompidou, 2009
· Sophie Delpeux, Le corps-caméra.
Le performer et son image, Textuel, 2010
Programme 22–23
· Dario Gamboni, La Plume et le pinceau.
Odilon Redon et la littérature, Le sens
commun, Minuit, 1989
· Kenneth Goldsmith, Écriture sans écriture,
traduction de François Bon, Uncreative
Writings, JBE Books, 2018
· Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond,
Fabien Vallos, dir., Art conceptuel#: une |
entologie, Mix, 2008
Une phrase expose
to Say Littérature#: (Aujourd’hui recherche
formes désespérément), Éd Cercle, 2010
«#La littérature exposée#», «#La littérature
exposée (2)#», Armand Collin, 2014, 2018
· iris.ehess.fr/index.php?4395
150
notre c.a.r.e (communs
ateliers recherches
écritures)
Type d’enseignement ligne de recherche
Enseignant·e responsable Jérôme Mauche
Années d’étude concernées 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 30

Programme 22–23 |
La ligne de recherche Notre C.A.R.E Communs. horizon formel et conceptuel, dans ses accep-
Ateliers.Recherches.Ecritures est issue d’un tions académiques et savantes, mais aussi
partage d’expériences menées au sein d’UCA intuitives et élargies, à l’image sonore/visuelle
depuis plusieurs années, émanant de trois de son acronyme (de même qu’on parle d’une
ateliers d’écriture-: les Ateliers de Médecine poésie L.A.N.G.U.A.G.E.)
narrative, Médecine générale-; Les acteliers, Le terrain d’expérimentation choisi sera
Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de l’atelier d’écriture et l’outil d’exploration-créa-
la Littérature et des arts vivants et La vocation tion-perception privilégiée l’oralisation du texte
biographique, Villa Arson. entendue aussi comme prise de parole, dans la

Notre c.A.R.E (communs ateliers recherches écritures)

Ces espaces autres d’expériences offrent diversité de formes qu’elle engage et à la jonc-
un terrain d’entente et de recherche dans et tion des spécificités et enjeux qu’explorent
avec les langages. Ils sont moins basés sur la multiplement l’efficace de la parole dans ces
transmission des savoirs que sur l’expérimen- situations d’ateliers-création d’écriture-lecture
tation en temps réel des pratiques et le partage en Médecine, Lettres modernes/création litté-
sensible, la création singulière et collective, raire et Arts visuels.
l’émergence de processus et de savoir-faire- Seront privilégiées des formes de connais-
et-être autour de l’écriture tendue vers une sance et de co-création soucieuse de leur
pluralité d’objectifs esthétiques, éthiques, dia- propre mémoire et archivage en temps réel,
logiques, déhiérarchisants. faisant l’objet d’une réflexion et théorisation
L’enjeu est de procéder à un plan de coupe ensemble.
des expériences et productions de ces ateliers Elle contribuera à mutualiser des invitations
de création Ecriture-lecture en temps réel, de à des artistes, poètes, romancier·ères, méde-
tester des formes d’interdisciplinarité en leur cin·es, théoricien·nes, metteur·ses en scène,
sein et de les rassembler pour un travail com- performeur·ses, chorégraphes… dans le souci
mun, collectif, ouvert et prospectif, en étayant de décloisonner les pratiques.
et explorant ces proximités que chacune et Elle participe au Laboratoire International
chacun des participant·e·s met en oeuvre via Associé «-Arts, société, mieux-être-», UCA/
ses propres singularités plurielles Université de Laval, Québec.
Ces moments Communs.Ateliers.
Recherches.Ecritures (C.A.R.E.) expérimente-
ront «-notre care-» dans une histoire du temps
présent, entendu de manière ouverte, comme
151

sollicitude à autrui et souci de soi, innovation

sociale et inscription éthique, forme de vie et
Contenus, objectifs et méthode · Mike Kelley, Educationnel Complex
Onwards (1995–2008), JRP Ringier
Des fragments écrits collectivement ou préle-
· Edouard Louis, Changer#: méthode, Seuil
vés dans les textes et captation audio vidéo des
· Bernadette Mayer, Utopia, Future
participant·es étudiant·es comme des auteurs
· Maggie Nelson, Les Argonautes, Sous-Sol
autrices, artistes, praticien·nes convié·es
· Beatriz Paul Preciado, Manifeste contra-
viendront rejoindre et enrichir les entrées du
sexuel, Balland
glossaire collectif de gestes du care qui arti-
· Denis Roche, Dépôts de savoir & de tech-
cule le projet de recherche du LIA «-Arts, société,
nique, Seuil
mieux-être-» UCA/Université de Laval.
· Myriam Suchet, L’imaginaire hétérolingue.
Ce que nous apprennent les textes à la
Pré-requis et évaluation
croisée des langues, Classiques Garnier
La présentation d’un projet personnel est · Yvonne Verdier, Façons de faire, façons de
requise (2 pages) pour la participation, anti- dire, Gallimard
cipant une recherche qui viendra associant · Françoise Waquet, Parler comme un livre.
textes personnels, éléments de savoir, effets L’oralité et le savoir (XVIe – XXe siècle),
visuels et images. Albin Michel
Un intérêt pour les écritures ordinaires est · Marie-Jeanne Zenetti, Factographies.
souhaitable. L’enregistrement littéraire à l’époque
Participation au projet collectif. contemporaine, Classiques Garnier

Repères bibliographiques

Programme 22–23 |
· Kathy Acker, Sang et stupre au lycée, Éd.
Laurence Viallet
· Charles Bernstein, Attack of the Difficult
Poems. Essays and Inventions, University
of Chicago Press,
· Roberto Bolaño, Les Détectives sauvages,
Folio-Gallimard
· Luc Boltanski, L’Amour et la justice comme
compétences. Trois essais de sociologie

Notre c.A.R.E (communs ateliers recherches écritures)

de l’action, Folio-Essais
· François Bon, Tous les mots sont adultes.
Méthodes pour l’atelier d’écriture, Fayard
· Pierre Bourdieu, Ce que parler veut dire.
L’économie des échanges linguistiques,
Fayard
· Marie de Brugerolle et Éric Mangion, Ne
pas jouer avec les choses mortes, Villa
Arson Nice – Les presses du réel
· Boris Charmatz, Je suis une école.
Expérimentation, art, pédagogie, Les
prairies ordinaires
· Mohamed El Khatib, C’est la vie. Une
fiction documentaire, Les Solitaires
intempestifs
· Daniel Fabre, Écritures ordinaires, P.O.L
· Jeanne Favre-Saada, Les mots, la mort, les
sorts, Folio-Essais
· Stanley Fish, Quand lire c’est faire.
L’autorité des communautés interpréta-
tives, Les prairies ordinaires
· Maurice Fréchuret, L’art-médecine, cata-
logue, Musée Picasso-Antibes
152

· Louise Hervé et Clovis Maillet, Attraction

étrange, JRP Ringier
chercher avec
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Sophie Orlando
Années d’étude concernées 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 25

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

Chercher avec est un atelier théorique mené Pas de pré-requis.
à partir d’un ancrage dans les pédagogies Notation à la participation.
critiques.
Le point de départ est une réflexion sur les Repères bibliographiques
théories et pratiques à valeur émancipatrice
· Ahmed Sarah, On Being Included, Racism
et libératrices notamment portées par les
and Diversity in Institutional Life, Durham
sciences sociales et politiques, les arts visuels,
et Londres, 2012
les pratiques corporelles et la littérature. Ces
· Ahmed Sarah, Queer phenomenology,
sessions de travail articulent des arpentages de
Durham, Duke University Press, 2006
textes, des conférences et des présentations
· Araeen, Rasheed, Making Myself Visible,
de travaux des étudiant·es volontaires. Nous
Londres, Kala Press, 1984
échangerons à partir d’une série de contenus
· Boucheron Patrick, Faire profession d’his-
(textuels, vidéos, audios), proposé d’une séance
torien, Paris, Publications de la Sorbonne,
à l’autre. Cette année une attention particulière
2016
sera portée aux dimensions cognitives et psy-
· Bourdieu Pierre, Esquisse pour une
chiques des luttes des personnes minorisées
auto-analyse, Paris, Raison d’agir, 2004
à partir d’une réflexion sur les états modifiés
· De Lagasnerie Geoffroy, Sortir de notre
de conscience.
impuissance politique, Paris, Fayard, 2020
· Emilie Noteris, Alma Matériau,
Paraguay, 2020
· Eribon Didier, Principes d’une pensée

Programme 22–23
critique, Paris, Fayard, 2016
· Gilroy Paul, Mélancolies Postcoloniales,
Paris, B42, 2020.
· Firestone Shulamith, Zones mortes,
(1998), Paris, Brook, 2020
· Fassin Didier, La vie, Mode d’emploi
critique, Paris, Seuil, 2018
· Haraway Donna, Habiter le trouble,
|

Éditions les mondes à faire, 2020

Chercher avec

· Haraway Donna, Manifeste des espèces

de compagnie, chiens, humains et autres
partenaires, Éditions de l’Eclat, 2003
· Macé Marielle, Styles, Critiques de nos
formes de vie, Paris, Gallimard, 2016.
· Mazouz Sarah, Race, Paris, Anamosa,
2020
· Morizot Baptiste, Manières d’être vivant,
153

Arles, Actes Sud, 2020

· Puig de la Bellacasa, Politiques féministes
et construction des savoirs, Paris, l’Har-
mattan, 2012
· Scott Joan.W., Théorie critique de l’histoire,
Paris, Fayard, 2009
· Silvia Ontarini, Claire Joubert, Jean-Marc
Moura (eds), Penser la différence cultu-
relle du colonial au mondial, Sesto S.
Giovanni – I, Editions Mimesis, 2019
· Spivak Gayatri Chakravorty,
Les Subalternes peuvent-elles parler#?
(1988), Paris, Amsterdam, 2009
· Vollaire Christiane, Pour une philosophie
de terrain, CreaphisEditions, 2017

Programme 22–23
|
Chercher avec
154
histoire de l’art
du xxe siècle
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Sophie Orlando
Années d’étude concernées 1re année
Nombre maximum d’étudiant·es 50

Contenus, objectifs et méthode Les cours sont composés de lectures théo-

riques, d’approches historiques et d’analyses
Ces sessions proposent une analyse de textes
de productions artistiques. Nous nous don-
et d’œuvres qui façonnent et transforment l’his-
nons pour objectif de prendre de la distance
toire de l’art du XXe siècle, en particulier les
avec nos présupposés, d’acquérir des manières
approches féministes, antiracistes et anticlas-
de réévaluer les récits de l’art et d’initier une
sistes initiées par la New Art History.
réflexion sur leur fabrique.
Ce cours s’ouvre sur l’histoire de l’histoire de
Pré-requis et évaluation
l’art. Puis nous discutons de la fabrique du récit
de l’art, de l’objectivité dans les sciences à partir Pas de pré-requis.
des «-savoirs situés-», selon le terme développé Un exercice.
par Donna Haraway. Puis, nous abordons dif-
férentes manières de comprendre les crises Repères bibliographiques
épistémologiques en art. Nous étudions les
· Araeen Rasheed (ed), The Other Story,
textes de Colette Guillaumin, de Frantz Fanon,

Programme 22–23
Londres, South Bank Centre, 1989
les différences entre les pensées antiractistes,
· Berger John, Voir le voir, Paris,
postcoloniales et décoloniales, les pensées
Éditions B42, 2014
féministes, les approches LGBT et queer.
· Dumont (dir.), La Rébellion du deuxième
Nous arpentons le Manifeste contrasexuel de
sexe#: l’histoire de l’art au crible des
Paul Preciado. Nous discutons les textes de
théories féministes anglo-américaines,
Jack Halbestram, de José Estaban Muñoz et
1970–2000, Dijon, France, Les presses
de Gloria Anzaldúa, de Sara Ahmed, d’Aimé
du réel, DL 2011, 2011
Césaire, de Frantz Fanon. Et nous revisitons le

|
· Farver Jane, Rachel Weiss,
panorama de l’histoire de l’art du XXe siècle du
Luis Camnitzer, Global Conceptualism#:

Histoire de l’art du xxe siècle

point de vue de l’histoire des femmes à Paris,
Points of Origin, 1950s-1980s, Queen
ou encore du point de vue des artistes noirs
Museum of art, 1999
et racisé·es britanniques, du point de vue de
· Fanon Frantz, Peau noire, masques blancs,
l’histoire des sexualités, du point de vue de
Paris, Seuil, 1952.
l’histoire écologique de l’art. Nous analysons
· Féminisme, art et histoire de l’art#:
des vidéos d’artistes Meshes of the after-
Paris, France, École nationale supérieure
noon de Maya Deren (1943), Womanhouse de
des beaux-arts, 1994
Johana Demetrakas (1974), Le chevalier d’Eon
· Harris Jonathan, The New Art History,
de Nil Yalter, (1978), The Attendant d’Isaac
A critical Introduction, New York,
Julian (1993), Blue de Derek Jarman (1993)
Routledge, 2001
et To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in
· Haraway Donna, Manifeste cyborg
Recognition of Their Desperation de Pauline
et autres essais, Paris, Exils, 2007
Boudry et Renate Lorenz, (2013).
155
· Lazarus Neil, Penser le postcolonial, une
introduction critique, Paris, Amsterdam,
2006
· Lebovici Élisabeth et Catherine Gonnard,
Femmes artistes, artistes femmes#: Paris,
de 1880 à nos jours, Paris, France, Hazan,
2007
· Martin Jean-Hubert (ed), Les Magiciens de
la terre, Paris, Centre George Pompidou,
1989
· McWilliam, Constance Moreteau et
Johanne Lamoureux, Histoires sociale
de l’art (vol.1 et 2), Dijon, Presses du réel,
2016
· Mercer Kobena, Travel and Sea#: Black
Diaspora Art Practice since the 1980s,
Duke University Press, 2016
· Molesworth Helen, This Will Have Been,
Art, Love and Politics in the 1980s,
Museum of Contemporary Art,
Chicago,2012
· Nochlin Linda, «-Pourquoi n’y a-t-il pas
eu de grands artistes femmes-?-»(1970), in
Femmes, Art et Pouvoir et autres essais,
trad. de l’anglais (US) par Oristelle Bonis,
Jacqueline Chambon, Nîmes, 1993
· Orlando Sophie et Grenier Catherine,
Art et mondialisation, anthologie de
textes de 1950 à nos jours, Paris, Centre
Pompidou, 2013
· Pollock Griselda, Des canons et des
guerres culturelles, Cahiers du Genre,

Programme 22–23
nº-43, 2007
· Rees A.L and Frances Borzello, The New
Art History, Londres, Camden Press, 1986
· Reilly Maura et Linda Nochlin,
Global Feminism, New Directions in
Contemporary Art, Brooklyn museum,
2007
· Said Edward W., L’Orientalisme, L’orient

|
créé par l’occident, (1978) Paris, Seuil,

Histoire de l’art du xxe siècle

2003
· Spivak Gayatri Chakravorty,
Les Subalternes peuvent-elles parler#?
(1988), Paris, Amsterdam, 2009
· Smouts Marie-Claude (ed), La Situation
coloniale, Paris, Presses de Sciences po,
2007
· Zeguer Catherine, Inside the Invisible,
MIT, 1996
156
situations post
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Contenus, objectifs et méthode
L’atelier situations post (2014-) est un atelier
de recherches plastiques et théoriques dirigé
par Katrin Ströbel et Sophie Orlando.
Nous développons une pensée collec-
tive sur les relations du savoir situé à l’espace
(espace du texte et de sa notation, espace
de production comme espace d’exposition,
espace de l’archive et du document). Nous uti-
lisons notamment les savoirs situés de Donna
Haraway, les «-nouvelles ethnicités-» selon
Stuart Hall, l’intersectionnalité et l’épistémo-
logie féministe noire de Patricia Hill Collins, les
Sexpolitiques Queer de Sam Bourcier, la phé-
noménologie queer de Sara Ahmed.
Le projet situations post a pris pour point de
départ un questionnement sur la manière dont
les changements géopolitiques, économiques
et sociaux de 2007 ont initié un renouvellement
et un ajustement des stratégies artistiques. Il
combine une actualité critique, politique et
sociale à des expériences de productions prin-
cipalement collectives et éphémères.
La pensée des contextes (économie de tra-
vail, réseaux, publics, modes de production,
stratégies, outils, ressources) et la pensée
féministe, queer et postcoloniale sont inves-
ties de manière artistique et conceptuelle non
pas comme histoire des représentations, ou
illustration, documentation de moments d’his-
toire, mais comme une histoire des formes
appartenant à des affiliations artistiques et
intellectuelles.
L’atelier combine une mise en pratique, une
recherche, une analyse de formes de produc-
tions artistiques processuelles et des pratiques
collaboratives.
Format de mini-workshops, séminaires, lec-
tures, etc.
ARC
Sophie Orlando
et Katrin Ströbel
2e | 3e | 4e | 5e année
40
Repères bibliographiques
· Ahmed Sara, Queer Phenomenology,
Duke University, 2006
· Bruguera Tania, Live Forever#: Collecting
Live Art, Walther König, 2015
· Dorlin Elsa, Black Feminism, Anthologie
du féminisme africain-américain,
1975–2000, Paris, L’Harmattan, 2008.
· Dorlin Elsa, La Matrice de la race,
Généalogie sexuelle et coloniale de
la Nation française (2006), Paris,
La Découverte, 2009
· Dumont Fabienne, La rébellion du
deuxième sexe, L’histoire de l’art au crible
des théories féministes anglo-américaines
(1970–2000), Dijon, Presses du réel, 2011.
· Dyer Richard, White, Londres, Routledge,
1997.
· Fainberg Leslie, Transgender Warrior#:
Making History from Joan of Art to Dennis
Rodman, Boston, Beacon Press, 1997.
Programme 22–23
· Gansterer Nikolaus, Drawing a Hypothesis,
Figures of Thought, New York, Vienne,
Springer Verlag, 2011
· Hill Collins Patricia, La Pensée féministe
noire, Montréal, Remue-ménage, 2016.
· Haraway Donna, Manifestes cyborg et
autres essais. Sciences, fictions, fémi-
nismes, Paris, Exils, 2007.
|
· Kester Grant H., The One and the Many#:
Contemporary Collaborative Art in a
Situations post
Global Context, Londres, Duke University
Press, 2011
· Mirza Heida Safia, Black British Feminism,
A Reader, Londres et New York, Routledge,
1997
· Mohanty Chandra Talpade, Feminism
without Borders, Durham, Londres,
157
Duke University Press, 2003.
· Sophie Orlando (ed), Sonia Boyce#:
Toughtful disobedience, Villa Arson,
Les presses du réel, 2017
· Katrin Ströbel (ed), Making Love to
Unknown Cities, Diztanz, 2020

Programme 22–23
|
Situations post
158
art|programmation (a|p)
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Jean-Louis Paquelin
Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 12

Contenus, objectifs et méthode d’applications industrielles tout en restant

approprié à l’enseignement.
L’objet de ce cours est de permettre aux
Pour la pratique des arts plastiques, Python
étudiant·es de maîtriser suffisamment les
dispose de nombreuses bibliothèques pour la
mécaniques de pensée, le vocabulaire et les
production d’images, de sons et d’objets 3D. Il
concepts de base de la programmation (i.e. la
fonctionne également sur de nombreux micro-
pratique du code) pour pouvoir développer
contrôleurs et nano-ordinateurs utilisés dans la
une sensibilité aux technologies numériques
production d’installations artistiques.
et peut-être une pratique artistique numérique
Cet enseignement s’appuie sur le trio cours,
avancée.
exercice, correction qui est très adapté à l’ap-
Le monde devient numérique et il appartient
prentissage du code mais qui pourrait limiter
à chacun – et particulièrement aux artistes –
l’expression personnelle. C’est pourquoi le
de ne pas être consommateur passif de ce qui
nombre de séances de cours est réduit. Il ouvre
nous est proposé. Le code nous donne juste-
ainsi la porte à la création mais ne la contraint
ment la liberté d’agir sur les outils numériques
pas au-delà.
pour les conformer à nos besoins plutôt que de
nous plier aux contraintes qu’ils nous imposent.
Pré-requis et évaluation
Sur le plan plastique, le code est potentiel-
lement plus riche que n’importe quel élément Le nombre de places disponibles étant
d’une suite logicielle graphique. Le code source, contraint par le nombre d’ordinateurs, les étu-

Programme 22–23
base des logiciels, n’impose rien si ce n’est diant·es intéressé·es par ce cours doivent se
d’être véritablement créatif. L’ordinateur et le manifester au plus tôt. Si le nombre d’étu-
code sont ainsi moins des outils que des maté- diant·es candidat·es devait dépasser la capacité
riaux pour la création et leur maîtrise permet du cours, une sélection sera réalisée sur la base
de se distinguer de l’esthétique mainstream à de la motivation de l’étudiant et/ou de la proxi-
laquelle les suites logicielles tentent de nous mité de son projet personnel avec le médium.
soumettre.
Plus qu’un cours technique, cet enseigne- Le cours est principalement évalué par la pro-

|
ment dote l’étudiant·e d’outils de pensée qui duction d’un projet individuel ou de groupe
lui permettent de porter un regard analytique mettant en œuvre les compétences acquises. Art|programmation (a|p)
sur le monde numérique-: Comment les outils L’évaluation est complétée par des QCM en
numériques sont-ils fabriqués-? Quels biais ligne. L’étudiant·e peut y répondre autant de
d’usage introduisent-ils-? Comment se les fois qu’il·elle le souhaite (pour évaluer sa pro-
approprier-? Comment et pourquoi. gression ou améliorer sa note).
L’investissement de l’étudiant·e et son assi-
Ce cours propose d’apprendre à programmer duité comptent également pour une part de
au moyen du langage Python. Très populaire, il la note.
est bien documenté et sa communauté d’uti-
lisateurs est étendue et active. Python est un
logiciel libre, ainsi chacun peut l’utiliser sans
159

avoir à payer de licence. Il permet le prototy-

page rapide aussi bien que le développement
Repères bibliographiques
· Bob Cordeau et Laurent Pointal,
Une introduction à Python 3
· Patrick Fuchs et Pierre Poulain,
Cours de Python
· John Brunner, Sur l’onde de choc
· William Gibson, Trilogie Bigend#:
Identification des schémas

Programme 22–23
|
Art|programmation (a|p)
160
art|programmation (a|p) —
approfondissement
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Jean-Louis Paquelin
Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 12

Contenus, objectifs et méthode Pré-requis et évaluation

L’objet de ce cours est de permettre aux étu-
diant·es d’approfondir les compétences
acquises dans le cours Art|Programmation
– Bases. Cette seconde partie est ainsi
consacrée à l’apprentissage de techniques
Les étudiant·es intéressé·es par ce cours
doivent se manifester au plus tôt. Si le nombre
d’étudiants candidats devait dépasser la capa-
cité du cours, une sélection sera réalisée sur
la base de la motivation de l’étudiant et/ou de

supplémentaires mettant en œuvre plusieurs
bibliothèques ou outils logiciels dédiés à la
production graphique, sonore, au web ou au
physical computing.
À partir d’une problématique et d’une
approche bottom-up (approche de la réso-
lution d’un problème de programmation
définie et mise en pratique dans le cours
Programme 22–23
la proximité de son projet personnel avec le
médium.
Les étudiant·es seront évalués selon leur
investissement et leur assiduité. La production
d’un projet individuel ou de groupe mettant en
œuvre les compétences acquises est un bonus
Repères bibliographiques

|
Art|Programmation – Base), ce cours mon-
· Gérald Swinnen, Apprendre à programmer
trera notamment les possibilités plastiques

Art|programmation (a|p) — approfondissement

avec Python 3
offertes par plusieurs bibliothèques Python.
· Sean M. Tracey, Make Games with Python
Des exemples d’animation, d’interactivité, de
· Matt Pearson, Generative Art
traitement d’images ou de son en temps réel
· Grant D. Taylor, When the Machine Made
seront abordés et commentés en détail afin de
Art-: The Troubled History of Computer Art
permettre leur appropriation par les étudiant·es.
Chaque cours est consacré à la résolution
d’une problématique au travers d’exemples
concrets de complexité croissante. Les
exemples sont choisis pour leur caractère com-
mun dans le domaine des arts plastiques en
général et de ce médium en particulier.
À noter que le contenu de ce cours change
en partie chaque année, les sujets abordés évo-
luent au gré des intérêts de l’artiste-–-enseignant
et de ses découvertes.
161
pratique et exposition
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Pascal Pinaud
Années d’étude concernées 2e | 3e | 4e année
Nombre maximum d’étudiant·es illimité

Contenus, objectifs et méthode Phase exposition

Ce cours consiste à suivre un enseignement A la fin de l’année, il est proposé une restitu-
par petits groupes constitués afin de réaliser tion dans un lieu de l’école. Cela peut prendre
un ou plusieurs projets en commun durant l’an- la forme d’une exposition collective ou d’une
née scolaire. édition. Cela permet de travailler les systèmes
Les étudiants·es aborderont toutes les d’expositions, qui sont très utiles aux galeries
phases de la création, de la recherche, jusqu’à d’essais à la Villa Arson.
son exposition en passant par la réalisation
plastique. Pré-requis et évaluation
Cette démarche pourrait se résumer ainsi-:
Pas de selection. Toutes les six semaines
produire des pièces à plusieurs mains, avec
environ, une discussion est proposée aux étu-
plusieurs cerveaux.
diants·es qui prennent en charge les débats sur
Cet enseignement s’adresse aux étu-
l’orientation du travail. Ainsi ils définissent les
diants·es de 2e, 3e et 4e année sans limitation
futures tâches de réalisation.
de place.
les étudiants·es seront évalués·es deux fois
dans l’année sur l’avancée de leur travaux, sur la
Phase de production
participation au groupe. Cette évaluation pren-
De semaine en semaine, les pièces com- dra en compte une petite partie de l’exposé, le
mencent à voir le jour, elles prennent une forme reste sera essentiellement la realisation plas-

Programme 22–23
plastique. Ils acquièrent une méthodologie de tique par rapport à son processus créatif.
travail et se projettent dans la création artis-
tique. Ce sont des bases fondamentales pour
l’apprentissage quant à un projet de production.
A travers les discussions de groupes, nous
essayons de poser un regard transhistorique
sur leurs pièces vis à vis d’artistes contempo-
rains qui auraient travaillé avec une démarche
similaire. |
Pratique et exposition
Ainsi la proposition évolue et permette de
se positionner par rapport aux formes qu’ils
convoquent.
Épisodiquement, d’autres professeurs inter-
viennent pour donner leurs points de vue sur
l’avancée des projets ou des pièces.
162
initiation à la peinture
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Pascal Pinaud
Enseignant·es associé·es Frédéric Clavère
Années d’étude concernées 1re
Nombre maximum d’étudiant·es illimité

Contenus, objectifs et méthode sur papier adhésif (une approche manuelle

sur adhésif sera également envisageable-; ils
Initiation à la peinture du premier semestre Villa
apprendront à numériser les motifs). Dans un
Arson. L’initiation aux procédés de peinture du
second temps, les étudiants constitueront des
premier semestre à la Villa Arson passera par
groupes réduits afin de suivre une initiation à la
l’apprentissage des différents matériaux essen-
peinture en cabine. Cet enseignement encore
tiels à cette discipline. Les premiers cours
unique parmi les écoles d’arts en France sera
seront dédiés à la découverte des différentes
assuré par le moniteur d’atelier, qui veillera à
qualités de textiles propres à être enchâssés, les
ce que chaque étudiant assimile parfaitement
toiles de coton, cotons américains, de lin plus
les différents mécanismes de la peinture en
ou moins fin, mais également des matières syn-
pression. Cet apprentissage technique se
thétiques ou métissées. L’étudiant apprendra
déroulera en plusieurs étapes avec en préa-
également à enchâsser une toile en se servant
lable la découverte du laboratoire de peinture,
des différents outils nécessaires à cet exercice
ou serons réalisé les différentes préparations
(pince à tendre, agrafeuse, dégrafeur). Une fois
de couleurs, les dosages, les mélanges et les
sa toile tendue, l’étudiants ’accoutumera avec
dilutions. C’est également dans ce laboratoire
l’ensemble des produits dédiés à l’enduction
que chacun sera sensibilisé aux diverses pein-
de la toile, la colle de peau de lapin pour l’en-
tures existantes (acrylique, Glycéro, laques,

Programme 22–23
collage, le gesso pour les finitions ainsi que
automobiles, etc.) le moniteur veillera ensuite
différents types de gels acryliques. Il sera éga-
à enseigner aux étudiants l’utilisation adéquate
lement appris à discerner les différents types
de chaque outil, notamment le maniement du
de pinceaux et à leur reconnaitre une utilisation
pistolet à pression, la maîtrise de l’appareil de
propre. Une fois la gestuelle et la mécanique
sa gestuelle et de ses différents flux. Les étu-
des processus de préparation du support
diants découvriront encore la grande variété
assimilées et appliquées, l’étudiant pourra se
de supports que permet la peinture au pistolet
consacrer à la réalisation d’un motif qui passera
(bois, métal, plastique, etc.) Plusieurs supports
|
par plusieurs étapes techniques et réflexives.
serviront comme objets d’étude à la peinture
En effet, chacun sera amené à penser par l’in- Initiation à la peinture
en cabine, avec ses multiples étapes dédiées
termédiaire d’importants enjeux picturaux
à la préparation, à l’enduction, à la peinture et
contemporains la réalisation d’un motif en frise
à la finition. Ainsi, l’apprentissage de ce savoir-
suivant le principe du all over. Ainsi un travail
faire va permettre aux étudiants d’envisager la
de recherche picturale et de réflexions théo-
peinture sous une forme plurielle, de dépasser
riques encadrés par le professeur devra être
son ancrage traditionnel, et d’ouvrir sa surface à
posé par chaque étudiant pour l’élaboration du
l’inédit de sorte à explorer une diversité impres-
sujet. L’étudiant seras alors amené à réaliser un
sionnante de matières nouvelles et de supports
aplat de couleur acrylique et apprendre par là
possible.
le bon maniement du pinceau et la juste pré-
Cours de peinture du second semestre Villa
paration de la peinture. Le cours s’appliquera
163

Arson. Le second semestre sera dédié à la réa-

également à faire savoir comment utiliser cor-
lisation d’un projet par chaque étudiant dont
rectement les outils de découpe numérique
la réponse suivra un sujet énoncé par le pro- Pré-requis et évaluation
fesseur. Ce travail s’étalera sur l’ensemble du
Pas de sélection. Chaque semestre les étu-
semestre. Chaque étudiant bénéficiera d’un
diant·es seront évalués par rapport à l’avancé
suivi à la fois individuel avec le professeur, et
de leurs travaux dans le cours.
collectif avec l’ensemble de sa promotion. Le
sujet lui-même prend la forme d’une phrase
longue et complexe, dont l’interprétation offre
à chacun plusieurs entrées. Ainsi, ce travail qui
laisse place à une grande
Liberté d’analyse, exige également de savoir
se référencer à une histoire de l’art riche et
diversifiée tout comme à une actualité artis-
tique en constante effervescence. Exposer à
la tradition Duchampienne, cet exercice ouvre
la peinture à l’abondante variété de mediums
qu’avance aujourd’hui la création contem-
poraine (vidéo, photo, performance, dessin,
sculpture, installation, etc.) Alors dans une
perspective de remise en question continuelle
et dans le dépassement de ses compétences
propre, l’étudiant avec sa force d’analyse et l’ac-
compagnement du professeur, tentera d’offrir
une réponse juste et adapté à un sujet dont
la complexité s’ancre dans la veine de grands
penseurs.

Programme 22–23
|
Initiation à la peinture
164
peinture, aéronautique et
alimentation
Type d’enseignement Cours

Enseignant·e responsable Frédéric Clavère

Enseignant·es associé·es Pia Maria Martin

Années d’étude concernées 2e
Nombre maximum d’étudiant·es 25

Contenus, objectifs et méthode

Réalisation de cerfs-volants notamment avec
des produits organiques, alimentaires, teintures
végétales, etc.

Pré-requis et évaluation
Un certain intérêt pour l’image, une capacité à

Programme 22–23 |
constituer une bibliothèque d’image, un intérêt
pour la couleur et l’expérimentation, une curio-
sité technique scientifique.

Repères bibliographique
Qualité des réalisations et originalité
de la démarche, investissement dans
l’expérimentation.

Peinture, aéronautique et alimentation

165
hors limites (les
infréquentables)
Type d’enseignement Cours

Enseignant·e responsable Laurent Prexl

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année

Nombre maximum d’étudiant·es illimité

«Il n’y a plus rien en nous qui mérite d’être Contenus, objectifs et méthode
nommé sacré, qui mérite d’être nommé bien,
Présentation d’œuvres et débats
sinon le déchaînement des passions.»
Georges Bataille, Le Mal dans le platonisme
Pré-requis et évaluation
et le sadisme,1947
Curiosité, engagement et participation.
Ce cours sous forme de miscellanées curieuses
a pour vocation d’explorer les formes les plus Repères bibliographiques
radicales, insoumises, moralement difficiles,
· Hors Limites, catalogue de l’exposition,
pénalement répréhensibles, vulgaires, stu-
Éditions du centre Pompidou, 1994
pides, violentes, drôles, délicates, invisibles,
· Arnaud Labelle-Rojoux, Leçon de
moqueuses, scandaleuses ou ridicules de

Programme 22–23
scandale
l’art, et ce à toute époque. Replaçant dans leur
· Catherine Charpin, Les Arts incohérents
contexte historique ces œuvres, nous tâche-
· Paul Ardenne, Extrème, esthétiques de la
rons de comprendre ce qui fait scandale à une
limite dépassée
époque et ne le fait plus de nos jours, et bien sûr
· Noel Godin, Anthologie de la subversion
inversement ce qui fait scandale actuellement
carabinée
et non précédemment. Nous démonterons la
· Pier Paolo Pasolini-; Gaspard Noé-; The
colonne Vendôme, écouterons des musiques
ruins-; Louis-Ferdinand Céline-; Balthus
censurées, verrons des films irregardables, des

|
· Arthur Cravan-; Santiago Serra-; Alice
performances aux limites du soutenable, rirons

Hors limites (les infréquentables)

Cooper
de satyres, regarderons des peintures subver-
sives, des sculptures dissimulées sous des
draps, nous parlerons de dégradations et d’ex-
positions polémiques, etc. Nous réfléchirons
aux phénomènes de censure et d’auto-censure.
Cela sera parfois dur ou drôle ou les deux, inu-
tile ou nécessaire ou les deux. Nous voudrons
surtout savoir comment nous positionner sans
jugement ni anathème.
166
corps/espace
Type d’enseignement ARC
Enseignant·e responsable Anne Sechet
Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 20

Contenus, objectifs et méthode présentation-résolution, temps de discussions

en collectif, captations vidéo. Des apports de
Cet atelier propose d’expérimenter la ques-
textes, d’objets, de maquillage, de textiles, de
tion du corps comme porte d’entrée d’une
surfaces, de mobiliers… sont régulièrement
pensée singulière hors de tous stéréotypes.
demandés en amont à certaines sessions
Les sessions d’expérimentation permettent
qui abordent différent rapport aux espaces-:
aux étudiant·es de se fabriquer progressive-
le corps dans le silence, le corps et ses pro-
ment un vocabulaire personnel de gestes et
thèses, les accessoires de mouvements, les
de mouvements avec la question de l’espace
accessoires d’espace, l’élan, la chute, les sen-
et de l’engagement des corps dans des pra-
sations liés aux différents contextes. La mise en
tiques transversales de l’art contemporain
ligne de certains travaux en concertation avec
avec des interactions possibles avec les autres
les groupes sur une chaine You Tube dédiée est
participant·es. Cet atelier met en pratique les
activée soit en public si finalisée, soit en privé
liens entre improvisation et conceptualisation,
comme un possible espace supplémentaire à
entre corps et objets, corps et mobilier urbain
ce laboratoire expérimental.
ou domestique, gestes et parole, gestes quo-
Des sortie en lien avec le Festival de Danse
tidiens et gestes chorégraphiés… Le corps est
de Cannes sont prévues ainsi que des Master
expérimenté et questionné dans différentes
Class avec intervenant·es chorégraphes et
propositions et contextes autant dans l’indi-
artistes.
cible que dans un visible à l’amplitude plus
lisible.
Pré-requis et évaluation
L’atelier Corps/Espace a pour vocation
d’être un laboratoire de recherche où tout est Ateliers adressés à toutes les singularités et les
continuellement en mutation et en expérimen- altérités. Une note d’intention est demandée

Programme 22–23
tation. Le processus de mouvement du corps, avec photos et/ou lien vidéo des recherches
les résonances physiques, conceptuels, le personnelles, textes personnels, bibliographie
choix des espaces, la question de l’engage- de références en tous genres permettant de
ment. Chaque participant·e développe une souligner l’engagement, la motivation et les
acuité aux espaces, à son propre corps, celui ponts qui pourraient être tirés avec la démarche
des autres, aux sons produits… Il s’agit par l’ex- personnelle de l’étudiant·e.
périmentation de peu à peu se situer dans le
champ autant sensitif que conceptuel de l’art et Investissement personnel, recherches, expé-
|

de questionner les lieux de la création tout en rimentations, régularité, singularité, intuitions,

Corps/espace

ouvrant les possibles espaces d’art. Les ateliers qualité des échanges, écoute, pertinence, prise
Corps/Espace se construisent ainsi comme de risque, curiosité par rapport aux autres et
des laboratoires de possibles, des Safe Zone à l’actualité performative et chorégraphique.
où tous les corps et pensées portent loin leurs Investissement dans les échanges de réfé-
singularités. rences et d’actualités. Participation aux temps
Ces ateliers prennent différentes formes, de présentation-restitution des recherches de
improvisations dirigées à dimensions chacun·es.
167

variables, expérimentions du sensitif, déam-

bulation en extérieur en collectif, temps de
Repères bibliographiques
· Mr Gaga sur les pas d’Ohad Naharin, docu-
mentaire de Tomer Heyman, 2015
· Miet Warlop, Ghost Writer and the Broken
Hand Break
· Phia Ménard
· Carolyn Carlson, The red dress extrait de
Blue lady
· Carolyn Carlson Dialogue with Rothko
· Marina Abramovic, The Artist is Present,
2012, réalisateur Mattew Akers
· Marina Abramovic, An Art Made of Trust,
Vulnerability and Connection, TED Talks-:
conférence-présentation-performée par
Marina Abramovic en 2015.
· Björk-: notget (creative direction & masks
by Björk & James Merry)
· Michael Clark
· Gisèle Vienne, Crowd
· Sheila Chandra, Speaking in Tongues I,
II et III, 1997
· Pina Bausch, Café Muller
· Angelin Preljocaj, Helikopter création,
2001 de musique de Karlheinz
Stockhausen Helikopter quartet
· Merce Cunningham 1919–2009 –
La Danse en héritage-:
· 9 Evenings#: Theatre & Engineering –
Lucinda Childs, Vehicle
· 9 Evenings#: Theatre & Engineering –
Steve Paxton, Physical Things
· 9 Evenings#: Theatre & Engineering –
Yvonne Rainer, Carriage Discreteness
9 Evenings#: Theatre & Engineering –
Deborah Hay, Solo
· 40 degré sous 0 (texte de Copi,
costumes de Christian Lacroix)

Programme 22–23
· Sasha Waltz & Guests, Tanztagebuch
· Jean Biche-:
· www.jean-biche.com
· www.lafayetteanticipations.com/fr/artiste/
jean-biche
|
Corps/espace
168
imprimer autrement les
lieux – installation,
sérigraphie, performance
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Partenaires
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Contenus, objectifs et méthode
Cet atelier permet de questionner et d’expéri-
menter les questions du In Situ en découvrant
la technique la sérigraphie dans une vision élar-
gie et écologique de ses possibles. «-Imprimer
autrement les lieux-» commence avec aussi une
conscience de l’utilisation des matériaux et un
questionnent sur la manière d’habiter les lieux
autant celui de la «-monstration-» que celui de
la fabrication. L’utilisation de différents maté-
riaux, de différents supports, espaces ainsi
que les matières-encres-peintures-terre… et
autres possibles pour les impressions, se
mêlent aux discussions et aux collaborations
entre les personnes du groupe. Par la suite, il
s’agit d’expérimenter, de concevoir puis finaliser
un projet d’installation. Une semaine inten-
sive est proposée ainsi qu’un workshop avec
un artiste invité et des rendez-vous régulier de
mise en espace et activations des installations.
Concevoir à plusieurs des espaces, prendre des
décisions d’accrochage, solutionner la ques-
tion des titres, expérimenter la parole d’artiste,
les décisions plastiques, les adresse aux per-
sonnes qui expérimentent les installations et
les activations performances, faire confiance
au collectif pour investir plein ment sa propre
pratique.
«-Imprimer autrement les lieux-» c’est aussi
investir régulièrement l’atelier sérigraphie pour
continuer à en faire évoluer la configuration vers
ARC
Anne Sechet
MDAC Lieu d’art contemporain (Cagnes)
2e | 3e | 4e | 5e année
15
plus de fluidité de gestes, de conscience-fabri-
cation écologique avec des possibilité pour les
étudiant·es de concevoir des espaces de res-
titutions et de dialogues en ses murs, tel un
mural de restitutions des installations passées,
affichages des influences du jour. Car travailler
dans le même espace c’est déjà commencer à
collaborer.
Programme 22–23
Pré-requis et évaluation
Une note d’intention imprimée, dessinée et/
ou en collage avec des textes, des photos, des
liens vidéo si nécessaire, des références artis-
tiques et les influences hors champ de l’art pour
rendre compte de l’engagement, de la motiva-
tion et de l’intérêt de participer à cet atelier
|
pour l’apport dans les recherches personnelles
Imprimer autrement les lieux
de l’étudiant·es.
Qualité et ouvertures des expérimentations,
en même temps que acquisitions techniques
de la sérigraphie, investissement personnel,
recherches, régularité, perspicacité, singularité,
pertinence du travail proposé. Une participation
assidue au groupe. Au moins une installa-
tion-restitution en fin d’année est demandée.
Repères bibliographiques
Bibliographieévolutive sur l’année suivant dis-
cussions et réalisations en lien avec l’avancée
169
des projets.
an artist who cannot
speak english is no artist
Type d’enseignement Cours

Enseignant·e responsable Ian Simms

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année

Nombre maximum d’étudiant·es

«-An artist who cannot speak English is no Pour valider ce cours l’étudiant·e doit impéra-
artist-»-: cette phrase cousue sur une bannière, tivement rendre un portfolio achevé. Iel devra
œuvre de l’artiste croate Mladen Stilinovic avoir participé de manière régulière.
datant de 1992, peut être lue comme une
demande, une protestation ou comme une
forme de résignation tant l’anglais domine les
flux d’informations qui sont inextricablement

Programme 22–23 |
entrelacés avec le monde globalisé de l’art.
Nous travaillerons à faire émerger, en anglais,
les grandes lignes qui sous-tendent le travail
des participant·es afin qu’iels soient plus à l’aise
pour parler et écrire sur leur travail. Les par-
ticipants vont échanger en tête à tête ou en
petits groupes ou sous forme de Cool confé-
rences – conférences initialement sans texte et
sans parole, où les participant·es laissent émer-
ger les champs notionnels de leur travail par

An artist who cannot speak english is no artist

la manipulation de constellations d’images de
leurs propres travaux.
Nous tenterons de donner aux étudiant·es
la possibilité de produire un portfolio de leur
travail qui est adapté à leur personnalité et
à l’image que iels souhaitent donner de leur
travail. La production de portfolio sera accom-
pagnée par l’écriture d’un CV, biographie,
artist’s statement, lettre d’accompagnement
et tout autre document qu’iels peuvent trou-
ver nécessaire.
Le cours se déroule entièrement en anglais.

Pré-requis et évaluation-:
Les élèves sont acceptés dans le cours quel
que soit leur niveau d’anglais. La priorité sera
donnée à celles et ceux qui ont choisi de valider
les ECTS de ce cours. Une présence régulière
170

est demandée.
et si « 1 and 3 chairs » avait
été fait par baldessari ?
Type d’enseignement Cours

Enseignant·e responsable Ian Simms

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année

Nombre maximum d’étudiant·es

«-Fidèle aux leçons de Borges, qui suggérait de
lire autrement Don Quichotte en l’attribuant par
fiction à un écrivain du XXe siècle, je propose
donc de multiplier ces changements d’auteur et
de les faire jouer dans les champs esthétiques
les plus divers, en supposant par exemple que
déroulera entièrement en anglais afin que le
décalage langagier participe au processus tra-
ductif mis en œuvre.
Pré-requis et évaluation-:

Programme 22–23
De préférence l’étudiant·e doit avoir un niveau
Tolstoï est l’auteur d’Autant en emporte le vent,
d’anglais suffisant pour pouvoir s’exprimer avec
Schumann du Cri ou Hitchcock du Cuirassé
une certaine facilité et comprendre des textes
Potemkine.-»
parfois complexes. Sa grammaire pourra ne pas
Et si les œuvres changeaient d’auteur#?
être parfaite.
Pierre Bayard, 2010
L’évaluation prend en compte la présence
régulière et le degré de participation de l’élève,
L’approche de Pierre Bayard sera adaptée
ainsi que son investissement dans le rendu final.
au champ de l’art contemporain. Imaginons,

|
à l’aune du titre de ce cours, ce que serait

Et si «-1 and 3 chairs-» avait été fait par baldessari-?

l’œuvre iconique de Joseph Kosuth si elle avait
été faite par John Baldessari, ou si «-Un jardin
d’hiver-», de Marcel Broodthaers avait été fait
par Mike Kelley. La pratique de réinterpré-
ter une œuvre est courante dans l’histoire de
l’art – Kerry James Marshall a peint un «-déjeu-
ner sur l’herbe-» – et riche de renseignements
dans l’interrogation de l’ancrage non seulement
idiosyncratique, mais aussi culturel, temporel,
technique, sémiologique etc. des deux œuvres
et les deux auteurs.
L’apprentissage d’une deuxième langue peut
être considéré non seulement dans son aspect
pragmatique, mais aussi comme un dispositif
méthodologique dans l’acte de création même.
Samuel Beckett a écrit tantôt en anglais, tantôt
en français. Il a expérimenté forme et expres-
sion en deux langues simultanément. Son
travail de traduction n’est pas une production
secondaire mais un processus dynamique au
cœur de son écriture.
171

L’exploration de ces processus inhérents à

la création seront au cœur de ce cours qui se
pensée archipélique –
kindred by choice
Type d’enseignement Cours

Enseignant·e responsable Ian Simms

Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année

Nombre maximum d’étudiant·es

«-La pensée archipélique convient à l’allure punk, la photographie de Robert Mapplethorpe,

de nos mondes. Elle en emprunte l’ambigu, et la poésie de William Blake. La grande épo-
le fragile, le dérivé. Elle consent à la pratique pée qui est la vie artistique de Rasheed Araeen
du détour, qui n’est pas fuite ni renoncement. évoque celle de Stuart Hall, les films de John
Elle reconnaît la portée des imaginaires de Akomfrah et le Festival Panafricain d’Alger
la Trace, qu’elle ratifie. Est-ce là renoncer à Penser l’art à l’aune de la pensée archipé-
se gouverner-? Non, c’est s’accorder à ce qui lique est au cœur de cette proposition. Nous
du monde s’est diffusé en archipels précisé- allons débattre, exclusivement en anglais, des

Programme 22–23 |
ment, ces sortes de diversités dans l’étendue, œuvres, des films, des textes, ou des confé-
qui pourtant rallient des rives et marient des rences. Nous allons rencontrer les artistes en
horizons. Nous nous apercevons de ce qu’il y résidence ou en visite à la Villa Arson, et bien
avait de continental, d’épais et qui pesait sur évidement discuter des travaux des partici-
nous, dans les somptueuses pensées de sys- pant·e·s, eux·elles-mêmes
tème qui jusqu’à ce jour ont régi l’Histoire des
humanités, et qui ne sont plus adéquates à nos Pré-requis et évaluation-:
éclatements, à nos histoires ni à nos, non moins
De préférence l’étudiant·e doit avoir un niveau
somptueuses, errances.-»
d’anglais suffisant pour pouvoir s’exprimer avec
Édouard Glissant, Poétique de la relation,

Pensée archipélique – kindred by choice

une certaine facilité et comprendre des textes
Poétique III, Paris, Gallimard, 1999.
parfois complexes. Sa grammaire pourra ne pas
être parfaite.
Ce cours serait conçu comme une errance
L’évaluation prend en compte la pré-
autour des «-affinités électives-» de certains
sence régulière et le degré de participation de
artistes entre eux. Des archipels, des micro-
l’étudiant·e.
cosmes – qui recèle en eux des histoires plus
grandes – et qui aborde, par des processus
d’échanges, par la diversité des acteurs, par les
moyens de coopération et par la variété de dis-
ciplines, de genres et de médiums, une forme
de créolisation.
L’œuvre littéraire de JG Ballard conduit à
David Cronenberg et son film «-Crash-» mais
aussi à Robert Smithson, Edouardo Paolozzi,
Reyner Banham, Peter Hutchinson, Tacita Dean
et Lawrence Alloway, via le livre «-Art et Science-
Fiction-» de Valérie Mavridorakis. Le film «-Rock
172

my Religion-» de Dan Graham, amène à Patti

Smith et le film «-Dream of Life-», la musique
video
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Gauthier Tassart
Années d’étude concernées 2e année
Nombre maximum d’étudiant·es 25

Contenus, objectifs et méthode Repères bibliographiques

Ce cours regroupe des informations à la fois Nam June Paik, Viking Ekkeling, Hans Richter,
théoriques et techniques non seulement sur la Walter Ruttman, Bill Viola, archive.org, Ubuweb…
vidéo mais aussi sur tout ce qui embrasse l’idée La liste est infinie.
de l’image en mouvement.
Des films «-historiques-» seront montrés mais
aussi des films propices à encourager l’étu-
diant·e à se mettre au travail selon un sujet
donné et pour lequel elle·il devra fournir un film.

Pré-requis et évaluation
Présence, participation. L’évaluation finale sera
faite à partir du film produit par l’étudiant·e par
l’enseignant de vidéo assistés du technicien.
Elle se fera lors d’une journée de rendu devant
toute la promo.

Programme 22–23
|
Video
173
l’orchestre inharmonique
de nice (loin)
Type d’enseignement Cours
Enseignant·e responsable Gauthier Tassart
Enseignant associé Arnaud Marguet
Partenaires Ensa Cergy
Années d’étude concernées 1re | 2e | 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es illimité

Contenus, objectifs et méthode Repères bibliographiques

L’Orchestre Inharmonique de Nice (LOIN) est
un orchestre de musiques improvisées à géo-
métrie variable composé d’étudiant·es sachant
jouer (ou surtout pas) de la musique, ayant à
leur portée tout ce qui peut produire un son.
Workshop de Lyon, Souffle Continu, Cornélius
Cardew, Scratch Orchestra, Lee Ranaldo, Xavier
Boussiron, Claire Gapenne, Lucrécia Dalt,
Hakim Bey, Jean-Marc Foussat, Revue Volume,
Feminist Improvising Group, Angus Mc Lise,

Programme 22–23
Des sessions sont organisées toutes les deux Revue et Corrigé, Philippe Robert.
semaines jusqu’en avril, mois au cours duquel
un concert est donné à la Villa Arson.
Des sessions de 4 heures (18h–22h) sont
organisées toutes les deux semaines jusqu’en
avril, mois au cours duquel un concert est
donné à la Villa Arson. Cette année nous
espérons recevoir Lucrecia Dalt qui conduira

|
L'Orchestre, accompagnée par des projections

L’orchestre inharmonique de nice (loin)

de François Decourbe, artiste visuel ayant tra-
vaillé avec Gong, Franck Zappa.
David Ritzinger sera à nouveau invité afin de
produire des sérigraphies de l'événement avec
des étudiant·es.
Enfin, cette année encore nous serons
rejoint·es par des étudiant·es de l’Ensa Cergy
et un professeur, Jeff Guess.

Pré-requis et évaluation
Participation, inventivité, discrépance,
confiance.
174
add diy to…
Type d’enseignement
Enseignant·e responsable
Années d’étude concernées
Nombre maximum d’étudiant·es
Contenus, objectifs et méthode
Add Diy To est un atelier de réflexion et de
pratique autour des pratiques DIY dévelop-
pées pour la partie qui nous intéresse dans
les années 80 dans la mouvance punk et
rock. Rapidité, bonne intelligence et partage
des contenus, débats et fabrications d’objets
(hacking, récupération, recyclage, systèmes
embarqués, autoédition, etc.) en sont les mots-
clés. Toute pratique est bienvenue.
Objectifs
Étudier et rechercher les meilleures méthodes
de réalisation de fabrication d’une pièce quelle
que soit son domaine (pratiques analogiques
ou numériques) et accorder ses désirs à ses
moyens véritables. Une grande importance sera
donnée au DIY et aux capacités de recherche
de solutions inventives et innovantes tant dans
la méthode que dans son application.
Contenu
L’atelier ADD DIY TO … propose de réfléchir au
processus du comment faire.
Un artiste se pose toujours la question de
la technique dans son art. Du bricolage aux
nouvelles technologies et du fusain aux tech-
nologies numériques avancées, les artistes
ne sont pas avares d’efforts, d’imagination et
d’adaptation quand il s’agit d’inventer.
Cours
Christian Vialard
3e | 4e | 5e année
15
Méthode
Les méthodes sont à inventer collectivement.
Ce sera une priorité de ADD DIY TO et son fonc-
tionnement aura aussi un aspect expérimental
et réflexif.
Identifier les besoins, les questionner et
trouver des solutions mais aussi documenter
et partager. Les recherches seront étendues
aux différentes voies trouvées par les étu-
diants mais aussi par les acteurs alternatifs et
l’actualité.
Les participants seront aussi invités lors de
réunions à partager leurs savoirs et à proposer
des réflexions et des recherches soit person-
nelles soit en lien avec des thèmes choisis
collectivement pour des expérimentations
dans des lieux choisis.
Les rendez-vous ne seront pas tenus obliga-
toirement au sein de l’école mais aussi ailleurs
en fonction des opportunités.
Pré-requis et évaluation
Seront évalués la présence aux cours, la réacti-
Programme 22–23
vité et l’invention ainsi que la capacité du travail
en groupe.
Les dates et rendez-vous fixés par le calen-
drier sont obligatoires pour participer à Add
Diy To.
|
Add diy to…
175
transcènes
Type d’enseignement ARC
Enseignant·e responsable Christian Vialard
Années d’étude concernées 3e | 4e | 5e année
Nombre maximum d’étudiant·es 15

Contenus, objectifs et méthode scénique comme référent de construire des

univers plastiques connectés qui permettent
Transcènes souhaite s’intéresser à la scène
aux spectateurs d’apprécier leurs dimensions
classique des théâtres contemporains en inter-
poétiques.
rogeant la pratique de la scénographie comme
Les participant·es garderont à l’esprit l’as-
pratique contextuelle ancrée sur des questions
pect expérimental de la démarche et devront
d’espaces et sur l’idée que nous connaissons
conserver tout le long du projet un esprit d’ana-
bien en tant qu’artistes plasticiens de l’objet
lyse et une volonté de travail en commun avec
et de celui qui regarde. Le terme d’objet dans
des étudiant·e·s d’autres formations.
un sens général ou la scène est un dispositif
Les mots-clefs pourraient être-: corps en
complexe comprenant la scène théâtrale, son
mouvement, danse contemporaine, musique
outil de production, de représentation et de
en direct, performance, son, intégration du
distribution.
numérique, objets, lumière, décor, costume,
On pourrait résumer à la question-: Qu’est-ce
projection, image et image en mouvement.
qu’une scène aujourd’hui-?
Comment les nouveaux dispositifs, une
La fin de l’année devrait permettre la création
approche transversale et l’intégration des tech-
d’un spectacle adapté. Il pourra être donné en
nologies numériques mais aussi de la création
public sur proposition du Théâtre de Grasse,
sonore redéfinissent les pratiques et les ima-
chacune et chacun pourra donc acquérir des
ginaires scénographiques-?
compétences techniques et artistiques à son
élaboration.
Transcènes a l’ambition de parler d’écritures de
scénographies en déconstruisant les éléments
Pré-requis et évaluation
constitutifs de la scène théâtrale. Les sons, la
musique, la lumière, les projections d’images, Qualité de l'engagement, présence aux cours

Programme 22–23
les films, le texte, les décors, les costumes, les et aux workshops/masterclasses.
personnages seront les éléments de base de
l’univers plastique que les étudiants devront
construire pour proposer aux spectateurs une
confrontation à dimension poétique.
Une forme expérimentale à trouver entre
installation, sculpture vivante, corporelle ou
verbale. La scène pourra être connectée et
|

augmentée (avec les pratiques numériques,

Transcènes

intermédiatiques et sonores) d’un lieu à l’autre

dans une même temporalité.

Les étudiant·es seront amené·es à réfléchir

pour leurs propositions à un thème qui sera
donné par l'enseignant.
176

Cette thématique leur permettra à par-

tir de moyens simples et en utilisant la boite
Cours intensifs
La liste des cours intensifs et des workshops
pourrait subir des modifications en cours
d'année.

Semaine Semaine Semaine Semaine Autres

intensive 1 intensive 2 intensive 3 intensive 4 dates
12-–-16 30 janvier– 10-–-14 2-–-5
décembre 3 février avril 2023 mai 2023
2022 2023

Ceramics:
breaking the mould! X X X X
(C.Tonnerre, F.Bauchet)
Critique ou complotiste-?
X
(V.Géré)
Atelier réalisation cinéma
6–10 février 2023
(K. Andalian, X
3–7 avril 2023
J.P.Rodrigues)
4 octobre 2022
Glocals 7 15 novembre 2022
(J. Bouillon) 7 février 2023
7 mars 2023
Gravure
X
(Caroline ChallanBelval)
Initiation à l’atelier
X X 17–20
modelage-moulage
(1re année) (autres années) octobre 2022
(J. Dubuisson)

Programme 22–23
|
Transcènes
177
Workshops

Semaine Semaine Semaine Semaine Autres

intensive 1 intensive 2 intensive 3 intensive 4 dates
12-–-16 30 janvier-– 10-–-14 avril 2-–-5 mai
décembre 3 février 2023 2023
2022 2023
Workshop
Mengzhi Zheng X
(B. Blümlein)
Workshop pratiques
curatoriales en
partenariat avec
4–7 octobre 2022
le Pavillon Bosio
(Nick Aikens,
Mathilde Roman)

23–26 mai 2023

Workshop fonderie
29 mai–
(J. Dubuisson)
1er juin 2023

Liste des intervenant·es 2021/22

Amanda Abi Khalil, artiste-; Nicolas Armand,
musicien-; Marcia Arantes Barcellos, choré-
graphe-; Stéphane Arcas, metteur en scène,
scénographe, écrivain-; Philippe Artières, his-
torien-; Franck Beauvais, réalisateur, acteur,
musicien-; Alexandre Behot, artiste-; Hélène
Bertin, artiste-; Cheryl Ann Bolden, artiste, col-
lectionneuse, archiviste-; Fouad Bouchoucha,
sculpteur, performeur, vidéaste-; Alexandra
Cabral, musicienne, vidéaste-; Emanuele Coccia,
philosophe-; Anne Dressen, commissaire d’ex-
position-; Pauline Fonsny, philosophe-; Pierre

Programme 22–23
Eugene, historien du cinéma-; Alexandre Gérard,
artiste, musicien, performance-; François Géré,
historien et stratégiste-; Tim Ingold, anthro-
pologue-; Bertrand Ivanoff, artiste-; Marie
Limoujoux, artiste sonore-; Martin Lawson,
artiste-; Maïder Fortuné, artiste-; Madeleine
Planeix Crocker, curatrice, chercheuse-;
Griselda Pollock, historienne de l’art-; Marie
|

Preston, artiste-; Laure Prouvost, artiste-;

Transcènes

Justyna Ptak, artiste-; Philippe Ramette, artiste-;

Alexis Rodolphe, artiste et designer sonore-;
Pinar Selek, sociologue-; Martin Bruno Schmid,
artiste-; Robert Schrem, artiste, musicien-; Ian
Svenonius, musicien, vidéaste, écrivain-; Maya
Tarnowski-; Laura Vasquez, autrice-; Marion Zilio,
commissaire d’exposition, critique d’art
178
 Programmation artistique, culturelle 2022-23 | Transcènes
180

10
culturelle
artistique,
programmation
Programmation artistique, culturelle 2022-23 | Transcènes
181
expositions
Le programme des expositions de la Villa Arson Timeline of a Fruit Puddle
vise à valoriser les relations entre création, Mathis Pettenati
recherche et enseignement. Issues de projets
30.09 – 30.12.22
menés avec des artistes ou des commissaires
Ouverture le jeudi 29 septembre 2022
invité·es, notamment dans le cadre de partena-
riats internationaux au travers d’un programme Curateur-: Vittorio Parisi
de résidences, ces expositions touchent à tous
les registres des arts visuels dans des logiques Influencé à la fois par le graffiti, les peintres de
de réflexion ancrées dans notre époque. Une l’école de New York et par une pratique du des-
médiation culturelle (visites, ateliers, documen- sin présente chez lui depuis l’enfance, Mathis
tation...) favorise la rencontre avec les artistes Pettenati travaille sur grands formats et en
et les œuvres. série. En quête d’un aspect organique, végétal
et floral, il a recours à toutes sortes de subs-
Terminus Mutations tances pour peindre-: vernis, résines, acrylique,
Exposition des diplômé·es 2021 laques, pigments purs et autres. Ces mélanges
remplissent des dessins aux allures enfantines
30.09 – 30.12.22
drippés sur des toiles tendues. Arbres, basket,
Ouverture le jeudi 29 septembre 2022
lampes merveilleuses, horloges et cadrans, les
Claire Bouffay, Barthélémy Cabry, Maëlle figures apparaissent souvent par analogie avec
Chabrillat , Camille Chatelain, Marion d’autres, et de manière spontanée. Le cycle de
Courtois,Lucie De Bodinat, Vladimir Demichel, la peinture transforme les figures et donne lieu
Léo Dupré, Paul Feytis, FSB Press, Danaï Galéou, à de nouvelles séries.

Programmation artistique, culturelle 2022-23

Marcelle Germaine, Liv Jourdan, Lucas Lemme,
Flavie Loreau, Tsu-Wei Lu, Marianne Mauclair, Mathis Pettenati est lauréat de la bourse déli-
Mathilde Morel, Pierre Moretti, Zélia Moussy, vrée en 2021 par la Fondation Francis Bacon
Hadrien Pellereau, Mathis Pettenati, Victoria (Monaco) à l’issue d’une sélection qui met-
Prouteau, Valentino Romeo, Paloma Rouillier, tait en course dix jeunes artistes diplômé·es
Carlota Sandoval Lizarralde, Mathilde Séguis, en 2020 et 2021, se distinguant par leur pra-
Léopoldine Stouvenot, Anne Swaenepoël, tique de la peinture et du dessin.
Attandi Trawalley, Yann Van der Meer, Lucien
Wampfler, Jueon Woo, Makiko Yoshii, Murphy Danielle Brathwaite-Shirley
Yum. Bonus : Kevin Desbouis
12.02-–-7.05.23
Curateur-: Cédric Fauq
Ouverture le samedi 11 février 2023
Comme chaque année désormais, la Villa Arson Curatrices-: Mawena Yehouessi et Rosanna
expose les diplômé·es de l’année précédente. Puyol, assistée de Noémie Pirus-Hassid.
Au-delà d’un suivi et d’une fidélité pédagogique
et artistique, il s’agit avant tout de donner à Danielle Brathwaite-Shirley vit et travaille
ces jeunes artistes toutes les conditions pro- à Berlin. Artiste et concepteur*ice de jeux
fessionnelles pour réaliser ensemble ce qui vidéo, ielle crée des œuvres qui visent à faire
|

constitue certainement leur première exposi- archive des vécus trans noirs. Ielle explique
Expositions

tion hors-école. ainsi-: «-J’utilise la technologie pour imaginer

nos vies dans des environnements qui placent
nos corps en leur centre… Des corps qui vivent,
ceux qui sont morts, ceux que l’on a oubliés.-»
L’exposition sera composée d’une installation
immersive comprenant de l’animation (3D), du
182

son et sera accompagnée d’une performance.

to “The Fire Next Time”
12.02 – 7.05.23
Ouverture le samedi 11 février 2023
Sarah Abu Abdallah, Neïla Czermak Ichti, Kyo
Kim, Aminata Labor, Fallon Mayanja, Ibrahim
Meïté Sikely, Josèfa Ntjam, Olu Ogunnaike,
Jazil Santschi, Sandar Tun Tun, Mona Varichon
Rosanna Puyol, assistée de Noémie Pirus-
Hassid-; dans le cadre de la recherche doctorale
(UCA / Villa Arson) de Mawena Yehouessi,
«-Poïéthiques afrofuturistes. Curation, collage,
indiscipline/alternatives-», et de pratiques com-
munes d’écriture, de traduction et penser avec.
to “The Fire Next Time” est une exposition col-
lective qui mêlera différents travaux d’artistes
et cercles d’ami*es — son, peinture, sculp-
ture, texte, vidéo, installation, ateliers, lecture…
Empruntant ici un titre, une ligne, une citation,
répétition, un avertissement, au livre de James
Baldwin La prochaine fois, le feu, cet ensemble
de rencontres est une ir·référence aux études
noires. Foutre le feu et réciproquer un foyer-!
El Meya
9.06 – 10.09.23
Ouverture le samedi 3 juin 2023
Curateur-: Fayçal Baghriche
EL Meya, Maya Benchikh El Fegoun de son vrai
nom, est née en 1988 à Constantine (Algérie).
Elle est diplômée de l’École Supérieure des
Beaux-Arts d’Alger en 2013, et vit et travaille à
Alger. Sa peinture se définit dans une recherche
de la représentation de l’algérien. Elle s’inté-
resse particulièrement à l’histoire de l’Algérie,
les mythes et symboles qui la façonnent, dans
une forme de figuration fantastique et sym-
bolique. Ses œuvres sont le produit de deux
approches, l’une personnelle puisant dans sa
propre vie, l’autre dans des recherches écrites,
sonores et visuelles autour de ses sujets qui
s’accompagnent de croquis.
En partenariat avec Aria (Alger) et avec le sou- Sébastien Staels, Juliette Trucchia
tien de l’Institut français d’Algérie et de l’agence Curatrice : Sophie Lapalu
culturelle Paperbagg.
Rewinding Internationalism
9.06 – 10.11.23
Ouverture le samedi 3 juin 2023
Curateur-: Nick Aikens
Scénographie-: Natscha Leonie Simons
Rewinding Internationalism explore la manière
dont les constructions des nationalismes et de
l’internationalisme étaient à l’œuvre dans les
imaginaires politiques au sein du système artis-
tique et d’autres formes de culture, y compris la
musique et la littérature, dans les années 1990.
L’exposition comprendra une grande exposi-
tion présentée au Van Abbemuseumn entre
novembre 2022 et avril 2023 dans le cadre
du programme «Nos nombreuses Europe-»
organisé par la Confédération européenne
des musées. L’exposition partira d’un certain
nombre de points de départ liés au contexte
de la Villa Arson, de Nice et de la Côte d’Azur, en
s’intéressant notamment aux artistes issu·es de
l’immigration, aux «artistes racisés-» et à celles et
ceux qui s’inspirent de différentes cultures du
monde dont la présence historique est souvent
négligée ou volontairement exclue.
E x p o s i t i o n c o p ro d u i t e a ve c l e Va n
Abbemuseumn (Eindhoven – Pays-Bas)
Programmation artistique, culturelle 2022-23
Exposition des diplômé·es 2022
13.10 – 7.01.24
Ouverture le samedi 14 octobre 2023
Léna Aboukrat, Fabien Adel, Alessandra
Allioli, Hugo Andrade, César Audebert, Diane
Berthiaux, Oxanna Bertrand et Andréa Jankovic,
Annika Boll, Léa Bouton, Léonore Chastagner,
Tom Clop, Kévin Delpech, Nicole Demichelis,
Alice Derouin, Théophile Dcx, Agathe Groleau,
Malo Huguet, Constantin Ialovenko, Sarah Illouz
& Marius Escande, Pavlos Ioannides, Emika
Lannelongue, Alice Magne, Ibrahim Meité,
Daniel Miron, Samuel Nguyen, Thomas Parigi,
Aurore Party, Bernie Poikane, Nicolas Pussey,
Joao Roussille, Lassana Sarre, Suska Schäffler,
|
Expositions
Comme chaque année désormais, la Villa
Arson expose la promotion précédente de ses
diplômé·es. Au-delà d’un suivi et d’une fidélité
pédagogique et artistique, il s’agit avant tout de
donner à ces jeunes artistes toutes les condi-
183
tions professionnelles pour réaliser ensemble
ce qui constitue certainement leur première
exposition hors-école.
Le passage des
fougères
Le Passage des fougères relie l’ancienne villa
aux espaces d’exposition et au grand hall d’ac-
cès à l’école de la Villa Arson.
Il est désormais un lieu d’exposition sup-
plémentaire pensé comme un passage
symbolique et physique pour accueillir des tra-
vaux de jeunes artistes entre leurs études et le
monde professionnel.
Cet espace est donc destiné à présenter
des propositions d’ancien·nes étudiant·es de
l’établissement, étudiant·es issu·es d’autres
écoles, ainsi que de résidences et incubateurs
en France ou à l’étranger. Sa programmation
s’établit par projet, en fonction de l’actualité de
l’établissement, du programme de résidence
et des échanges pédagogiques internationaux.
Chaque projet tiendra compte des
contraintes du lieu-: un espace de vie ayant
la forme d’un grand couloir, avec un mur long

Programmation artistique, culturelle 2022-23

vingt-quatre mètres ouvert sur un patio inté-
rieur, de grandes baies vitrées, une forte
présence végétale baignant dans une lumière
naturelle.
Chaque artiste exposé·e bénéficiera d’une
enveloppe dédiée à la cession de droit d’ex-
position et d’un budget de production qui sera
déterminé en fonction de la nature du projet.

|
Le passage des fougères
184
résidences
Des résidences forme de conférences, de workshops, de sémi-
naires ou de rencontres avec les étudiants et les
internationales enseignants.

sur mesure Par ailleurs, la Villa Arson se mobilise pour

accueillir et accompagner des artistes et des
professionnels de l’art en situation d’exil en rai-
Conçue dès l’origine comme un lieu favorisant les
son de la situation politique ou de la guerre dans
croisements entre production artistique, ensei-
leurs pays.
gnement et recherche, la Villa Arson met en
place des partenariats sur mesure visant à tis-
ser des liens privilégiés avec les foyers les plus
dynamiques de création et d’expérimentation
Résident·es 2022/23
artistique à travers le monde, avec un double
objectif-:
Mohsin Taasha (Afghanistan)
· Stimuler la mobilité et les échanges
Janvier – décembre 2022
artistiques-;
· Multiplier les occasions de rencontre et de Artiste plasticien. Avec le soutien du Programme
débat avec les acteurs du monde de l’art national d’accueil en urgence des artistes et
contemporain. scientifiques en exil PAUSE porté par le Collège
de France.
Cette dynamique partenariale se décline égale-
ment à l’occasion des saisons culturelles mises Zahra Khodadadi (Afghanistan)

Programmation artistique, culturelle 2022-23

en place par l’Institut français. Rayonnant sur Janvier – décembre 2022
l’ensemble des activités de l’établissement, ces
Photographe.Avec le soutien du Programme
résidences permettent ainsi-:
national d’accueil en urgence des artistes et
· L’accueil d’artistes, de chercheurs, sélec-
scientifiques en exil PAUSE porté par le Collège
tionnés sur projet spécifique à partir de
de France.
critères d’expérimentation, de diversité et
d’originalité-;
Alexandra Khalepa (Ukraine)
· Le développement de programmes de
Mars – décembre 2022
coopération conventionnés avec des struc-
tures étrangères dans le champ de la Architecte, chercheuse en art et curatrice.
création, de l’enseignement supérieur ou de Résidence organisée en lien avec la Fondation
la recherche conformément à la stratégie Izolyatsia, avec le soutien du Fonds spécial
internationale de l’établissement-; Culture PAUSE – Solidarité Ukraine porté par le
· La production d’œuvres d’artistes au sein Collège de France.
des ateliers techniques de l’école-;
· Le soutien aux alumnis sur des projets Laila Hida (Maroc)
spécifiques-; 10 octobre – 15 novembre 2022
· La présence régulière de professionnels
|

Artiste et commissaire indépendante marocaine,

dans la formation.
Résidences

fondatrice de la plateforme de création, de diffu-

sion et d’échanges culturels Le 18 à Marrakech.
L’accueil en résidence est un élément central de
Lauréate du programme Visas pour la création de
l’offre de formation et de la programmation artis-
l’Institut français qui accompagne l’émergence
tique, favorisant le croisement des expériences
artistique en Afrique et dans la Caraïbe à travers
et des regards critiques sur l’art contemporain,
des résidences en France.
sa diffusion et sa relation aux publics. Les rési-
185

dents sont invités à proposer des interactions

avec l’offre pédagogique de l’école d’art, sous la
Résidence d’un·e artiste iranien·ne, en partena- Mawena Yehoussi et Rosanna Puyol
riat avec l’Ambassade de France en Iran. Janvier – Mars 2023
19 septembre – 19 décembre 2022 (Iran)
Les deux commissaires seront sur place en
résidence afin de préparer et participer à l’ex-
Résidence d’un·e artiste britannique, en parte- position to “The Fire Next Time” organisée à
nariat avec l’Institut français du Royaume-Uni la Villa Arson (12 février – 7 mai). Cette expo-
(IFRU) et les Art Councils, dans le cadre du pro- sition collective mêlera différents travaux
gramme Magnetic. d’artistes et cercles d’ami*es — son, peinture,
17 octobre – 17 décembre 2022 sculpture, texte, vidéo, installation, ateliers, lec-
(Royaume-Uni) ture… Empruntant ici un titre, une ligne, une
citation, répétition, un avertissement, au livre
de James Baldwin La prochaine fois, le feu, cet
Dannielle Brathwaite-Shirley
ensemble de rencontres est une ir·référence
Janvier – Mars 2023
aux études noires. Foutre le feu et réciproquer
Danielle Brathwaite-Shirley vit et travaille entre un foyer-!
Londres et Berlin. Artiste et concepteur*ice de
jeux vidéo, ielle crée des œuvres qui visent à El Meya (Algérie)
faire archive des vécus trans noirs. Elle sera sur 1er août – 30 octobre 2023
place en résidence afin de préparer une expo-
Artiste algérienne. Résidence dans le cadre de
sition à la Villa Arson (10 février – 7 mai).
la préparation d’une exposition à la Villa Arson,
en partenariat avec aria (artist residency in
Olu Ogunnaike
Algiers), résidence créée par Zineb Sedira et
Janvier – Mars 2023
Yasmina Reggad.
Né en 1986, Londres, Royaume -Uni.
Considérant les arbres comme dépositaires
de la mémoire des lieux et des communautés
au sein desquelles ils poussent, Olu Ogunnaike

Programmation artistique, culturelle 2022-23

cite le bois comme marqueur de rencontres
possibles-: entre passé et présent-; entre les
gens et les espaces qu’ils habitent. Il sera sur
place en résidence à la Villa Arson afin de par-
ticiper à l’exposition to “The Fire Next Time”
organisée par Mawena Yehoussi et Rosanna
Puyol (10 février – 7 mai)

Hamed Hosseini Sangari (Iran)

19 septembre – 19 décembre 2022
Directeur de la photographie, scénariste et
photographe.
Résidence organisée en partenariat avec
l’Ambassade de France en Iran.

Zoe Williams (Royaume-Uni)

Décembre 2022 – février 2023
|

Artiste plasticienne.
Résidences

Résidence organisée en partenariat avec l’Insti-

tut français du Royaume-Uni et les Arts Council
dans le cadre du programme Magnetic.
186
conférences, colloques,
séminaires
Le Temps du vivant
Animées par Vittorio Parisi, docteur en esthé-
tique et responsable des études et de la
recherche à la Villa Arson, les conférences sont
Cycle de conférences ouvertes au public ouvertes au public et ont lieu dans le grand
amphithéâtre à 18h30.
Face à la croissante nécessité de repen-
ser notre rapport avec la planète Terre et de Les intervenant·es en 2022–23 seront annon-
remettre en question notre primauté d’êtres cés sur villa-arson.fr
humains, nous assistons depuis quelques

Programmation artistique, culturelle 2022-23

années au renouveau philosophique du pro-
blème du non-humain et, au sens plus large,
du vivant.
Penser le vivant aujourd’hui signifie surtout
reconnaître la subjectivité et l’agentivité des
autres animaux, des plantes et des microbes, au
même titre que les nôtres. En d’autres termes, il
s’agit d’attribuer aux autres êtres vivants ainsi
qu’à notre environnement la possibilité de «-sur-
gir sur la scène politique, sociale, économique-»
(Aït-Touati, Coccia, 2021).
Dans cette perspective, et dans le but de
porter un débat plus que jamais actuel au
centre de notre offre pédagogique et culturelle,
la Villa Arson inaugure un cycle de conférences
sur le vivant, avec une attention particulière
donnée à sa dimension politique et à ses croi-
sements avec le monde de la création artistique

|
contemporaine.

Conférences, colloques, séminaires

Invité·es de l’année 2021–22
Marion Zilio
Laure Prouvost
Emanuele Coccia
Tim Ingold
Frédérique Aït-Touati
187
Les Voies des
Invité·es de l’année 2021–22
Massimo Leone
images Marion Zilio
François Jost
Marcello Barison
Séminaire interdisciplinaire de recherche
Laurence Allard
UCA-/-Villa Arson
Aline Caillet
Patrizia Laudati
La surproduction d’images et leur présence
Béatrice Joyeux-Prunel
massive dans l’espace social a été objet de
Maria-Giulia Dondero
réflexion depuis les débuts du siècle dernier.
La numérisation nous a ensuite invité à réfléchir
Les intervenant·es de l’année 2022–23 seront
à la multitude d’environnements dans lesquels
annoncés sur villa-arson.fr
ces images apparaissent, aux parcours dyna-
miques qu’elles effectuent et aux perspectives
à adopter pour capter leurs chemins. Ce cycle
de conférences vise à établir un état des lieux
de la recherche et de la création dans le vaste
domaine des images et de leur circulation. Il

Programmation artistique, culturelle 2022-23

s’agira de problématiser des cas d’études où
des images sont analysées, à partir de leurs
conditions d’existence et sous le prisme des
routes qu’elles suivent-; découvrir des nouvelles
méthodes d’analyse de l’image et de ses mouve-
ments-; comprendre les derniers avancements
dans les théories et disciplines liées à leur cir-
culation (esthétique, histoire, histoire de l’art,
sémiotique, théorie critique, sciences de l’in-
formation et de la communication, études des
médias, sciences sociales, digital humanities…)
et, plus en général, ouvrir des nouvelles pers-
pectives sous la forme de projets de recherche
ou de création nous permettant de mieux com-
prendre les évolutions de l’espace du visible.
Organisé dans le cadre du projet de recherche
ANR CROBORA et en partenariat avec le SIC.Lab
Méditerranée de l’Université Côte d’Azur, le sémi-

|
naire est animé par Matteo Treleani, sémiologue
et Maître de conférences en Sciences de l’infor-

Conférences, colloques, séminaires

mation et de la communication, et par Vittorio
Parisi, docteur en esthétique et responsable des
études et de la recherche à la Villa Arson. Les
séances ont lieu en amphithéâtre 3 à 17h30. 188
éducation artistique
et culturelle et égalité
des chances
La dimension de recherche et d’expérimenta- cohérence avec les enjeux et les manières de
tion présente dans l’enseignement et les projets faire qu’ils ou elles déploient dans leurs pra-
artistiques à la Villa Arson spécifie l’orientation tiques artistiques. Parmi les partenaires de
donnée à la médiation-: échapper aux formats la Villa Arson-: le collège Fabre (Nice), le cam-
standards et inventer-! pus Vert d’Azur (Antibes), la Cité éducative Les
Inventer des modes de relation aux publics Moulins, le Festival d’arts plastiques pour les
en tenant compte de la nature et des enjeux enfants (FAPE)…
des projets artistiques, en impliquant les
artistes, les commissaires d’exposition et les

Égalité des chances

étudiant·es
Transmettre une relation à l’art depuis des

Programmation artistique, culturelle 2022-23

points de vue situés
Se laisser surprendre par ce lieu dédié
à la création pensé comme un village
méditerranéen.
La Villa Arson participe a plusieurs programmes
égalité des chances qui ont pour vocation de
renforcer la démocratisation de l’accès aux
études supérieures dans les domaines cultu-
rels et artistiques.

L’éducation
L’établissement bénéficie de l’expérience
du programme «-égalité des chances en écoles

artistique et
d’art et de design-» mené avec la Fondation
Culture et Diversité avec les élèves des lycées

culturelle (EAC)
Apollinaire et Pasteur (Nice) et du programme
UCA-Jedi Junior en direction des élèves des
collèges des quartiers prioritaires Maurice
L’éducation artistique et culturelle (EAC) a pour Jaubert et Jean Rostand (Nice). Dans cette
objectif d’encourager la participation de tous continuité, à partir de la rentrée 2021/22, la
les enfants et les jeunes à la vie artistique et Villa Arson devient aussi tête de cordée des
culturelle, par l’acquisition de connaissances, nouvelles cordées de la réussite en partena-
un rapport direct aux œuvres, la rencontre riat avec le Lycée Goscinny (Drap) et le Collège
avec des artistes et professionnels de la culture, Leotard (Fréjus). |
Éducation artistique
une pratique artistique ou culturelle. Extrait de
https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/
Education-artistique-et-culturelle
Le service des publics diffuse des appels à
candidatures auprès des artistes diplômé·es
de la Villa Arson pour participer aux projets
EAC sous la forme d’ateliers de pratiques artis-
tiques auprès d’élèves ou d’étudiant·e·s qui au
préalable auront bénéficié d’un programme de
visites d’expositions, de découvertes d’ateliers
189

et de rencontres à la Villa Arson. Les proposi-

tions d’ateliers sont conçues par les artistes en
publications
Activités éditoriales
Collection La Surface démange
La Villa Arson inaugure une collection de publi-
(supports imprimés cations de textes de références quant aux
enjeux contemporains et spécifiques aux péda-
et web) gogies critiques dans les écoles d’art.

À paraître-: Griselda Pollock, Le Studio dans

À travers sa programmation artistique, la Villa
Arson combine une double activité de produc-
tion d’expositions et d’édition. Les ouvrages
publiés sont des catalogues d’expositions
rendant compte de la mise en espace du tra-
vail d’un ou plusieurs artistes en apportant un
regard analytique sur le travail artistique et le
projet curatorial mais aussi des ouvrages thé-
matiques, des anthologies ou encore des essais
proposant un prolongement à une recherche
dont l’exposition a été le point de départ (Ne pas
jouer avec des choses mortes, Acclimatation,
Le Temps de l’écoute, Des corps compétents)-;
des monographies (Tatiana Trouvé, Roman
Ondák, Ryan Gander, Sonia Boyce, Aurélien
le séminaire / Des leçons dans le studio —
Questions et pratiques féministes dans l’art et
la pédagogie
Direction-: Sophie Orlando
Coordination-: Céline Chazalviel
Revue de recherche en art
La Villa Arson s’associe à d’autres écoles supé-
rieures d’art pour créer une revue en ligne
dédiée à la recherche en art.
Cette revue réunira des projets de recherche
d’artistes en doctorat de création, des tra-
ductions de textes inédits et des textes de
commande sur des enjeux transversaux de la

Programmation artistique, culturelle 2022-23

Froment) et aussi éditions d’artistes (disques création contemporaine.
vinyles, calendriers, cartes postales).
En partenariat avec l’École Nationale
Depuis 2012, la Villa Arson accompagne éga- Supérieure d’Art de Cergy et l’École Supérieure
lement sa programmation artistique de projets d’Arts& Médias de caen-Cherbourg.
éditoriaux en ligne. Il s’agit aussi bien de projets
d’ampleur tel que la publication d’une base de
données consacrées à l’Histoire de la perfor-
mance sur la Côte d’Azur de 1951 à 2011, que
des sites dédiés aux artistes diplômé·es de la
Villa Arson (depuis 2014) ou encore d’un site
monographique dédié au travail d’une artiste
(Emmanuelle Lainé). Ces projets sont acces-
sibles en ligne-:
→ villa-arson.fr/projets-en-ligne
|
Publications
190
Librairie
Depuis l’été 2013, chaque visiteur de la Villa
Arson est accueilli par l’équipe de média-
tion dans un espace aménagé en librairie. On
retrouve dans cet espace de vente toutes les
éditions de la Villa Arson parues depuis 1984-:
catalogues et affiches des expositions, mono-
graphies d’artistes, essais théoriques mais
aussi des éditions de disques vinyles, cartes
postales et calendriers.
Au gré de la programmation artistique la
librairie enrichit également ses rayonnages de
publications directement liées l’actualité.

Depuis 2017, on retrouve le catalogue des

230 publications de la Villa Arson sur le site
de la librairie en ligne.
→ https://villa-arson.fr/librairie/

Contact
Édition, web & librairie
Céline Chazalviel
→ celine.chazalviel@villa-arson.fr
→ publications@villa-arson.fr
→Tél. + 33 (0)4 92 07 79 14

Programmation artistique, culturelle 2022-23

|
Publications
191
 Vie étudiante | Publications
192

11
vie étudiante
Vie étudiante | Publications
193
participer à la vie de l’école
Journées de rentrée Participer à la vie de
vie étudiante l’école
Jeudi 29 et vendredi 30 septembre pour s’in- Être délégué·e de promotion
former et échanger avec des acteur·trices de
En début d’année, les étudiant·e·s désignent
la vie étudiante-: l’association CAVA (Collectif
deux délégué·es pour leur année, qui assurent
Accueil Villa Arson), le collectif ÉCOVilla, le
de manière privilégiée le lien entre les
BAPU (bureau d’aide psychologique universi-
étudiant·es, l’équipe pédagogique et l’admi-
taire), les équipes de UCArts, de la mission Eco
nistration de l’école.
Responsable, de l’Engagement citoyen de UCA,
du service santé universitaire, du Football Club
Participer à un groupe de référent·es
Arson Villa, etc. Aussi une rencontre avec Éric
«-charte éthique-»
Mangion, directeur artistique et Nina Campo,
chargée des publics en lien avec les exposi- Être une personne ressource pour diffuser
tions en cours. Et des visites commentées du les principes de la «-charte éthique de la Villa
site de la Villa Arson pour mieux connaître son Arson pour la prévention de toutes les formes
histoire, le projet architectural de Michel Marot de discrimination et toutes les formes d’asy-
(1926–2021), le patrimoine végétal, etc. par métrie de pouvoir-» (cf. Annexes et textes
Patrice Lorho, jardinier, chargé de la conser- réglementaires) et veiller à son respect dans
vation et de la valorisation du site de la Villa les tous les moments de la vie de l’établis-
Arson et Christelle Alin, responsable du service sement. Le groupe de référent·es réunit des
des publics et de la vie étudiante. représentant·es des équipes pédagogique,
Deux temps de formation sont également administrative et technique.
inscrits au programme en lien avec la préven- → Plus d’information-:
tion des violences sexistes et sexuelles et la equite@villa-arson.fr
prévention incendie. (contact-: Christelle Alin)

Vie étudiante
Participer à un groupe de référent·es

Voyage d’intégration
pour les étudiant·es ayant des besoins
spécifiques
Être un soutien pour concevoir l’aménagement
Cette année le voyage destiné en priorité aux
de leurs études auprès et avec les étudiant·es

|
étudiant·es de 1re année, arrivé·es en équiva-
en situation de handicap visibles ou invi-
lence ou dans le cadre des échanges Erasmus,

Participer à la vie de l’école

sibles du type sensoriel, moteur, mentaux ou
aura lieu du 18 au 21 octobre 2022 à la
psychiques, cognitifs et troubles du langage
Biennale de Venise.
et de la parole, ou ayant une maladie inva-
lidante. Le groupe de référent·es réunit des
représentant·es des équipes pédagogique,
administrative et technique.
→ Plus d’information-: besoinspecifiques@
villa-arson.fr (contacts-: Alexia Albouy,
Christelle Alin, Fabrice Rioblanc)
194

Participer aux initiatives étudiantes
Cava-: l’association Collectif Accueil Villa Arson
œuvre à un programme d’accueil d’étudiant·es
en art réfugié·es dont l’objectif est de per-
mettre aux étudiant·es de réintégrer le milieu
des études supérieures et de s’orienter vers
des formations diplômantes ou professionna-
lisantes en correspondance avec leurs projets,
mais aussi de créer un lieu de sociabilité, de
partage, et de soutien aux droits des personnes
en exil.
Ecovilla-: l’enjeu est de développer des pratiques
responsables, durables et solidaires dans la
vie de l’école, partager les gestes éco-respon-
sables, mutualiser et recycler les ressources,
les matériaux, etc. et aussi l’association EVA
(Étudiant·es Villa Arson), l’association Football
Club Arson Villa…
Participer aux instances de gouvernance et
de consultation de l’école
Être élu·e représentant·es des étudiant·es à la
CRPVE la commission de le recherche, de la
pédagogie et de la vie étudiante-: 3 représen-
tant·es des étudiant·es élu·es y participent.
Être élu·e représentant·es des étudiant·es au https://engagement-citoyen.univ-cotedazur.fr/
conseil d’administration-: 2 représentant·es Au début de chaque semestre, retrouvez sur
des étudiant·es élu·es (et deux suppléant·es) cette plateforme Engagement une liste de mis-
y participent.
→ Plus d’information-: cf. Annexes et
textes réglementaires
Soutien aux initiatives étudiantes et aux
nouvelles manières de «-faire collectif-»
Pour améliorer la vie quotidienne dans l’école,
pour faire émerger les besoins et les pro-
positions, pour créer les conditions d’un
établissement plus inclusif, pour trouver les
financements pour un projet-: un programme
à venir d’échanges collectifs et sous la forme
de rendez-vous sur demande.
→ Contact-: christelle.alin@villa-arson.fr
Engagement
citoyen et solidaire
(ECTS libres)
Participer aux programmes égalités des
chances de la Villa Arson
La Villa Arson est partenaire du programme
Égalité des chances en école d’art et de design
de la Fondation Culture & Diversité, du disposi-
tif Les Cordées de la réussite et de UCAJedi. Il
s’agit d’informer et d’accompagner des élèves
de milieux modestes de collèges et de lycées
dans la découverte des études supérieures
artistiques. En partenariat avec l’équipe du ser-
vice des publics.
En fin de semestre et après validation vous
bénéficierez de 3 crédits dans le cadre des
ECTS libres.
→ Pour plus d’informations et
pour candidater-:
servicedespublics@villa-arson.fr
Participer à l’engagement citoyen de UCA
sions sociétales sur des thématiques variées
comme l’accompagnement scolaire, l’anima-
tion sociale, sportive, culturelle auprès des
jeunes en difficultés de Nice, venir en aides aux
plus démuni·es avec l’Association le Café sus-
Vie étudiante
pendu à Nice, l’engagement dans un Tiers-Lieu
de la Transition Écologique et Solidaire, parti-
ciper aux missions du planning familial auprès
des jeunes sur le programme «-Genre et Santé
sexuelle-», etc.
|
Choisissez une mission et candidatez (avec
vos identifiants UCA)-! Vous serez ensuite
Participer à la vie de l’école
contacté·e rapidement afin de mener vos 20h
d’engagement sur le terrain. En fin de semestre
et après validation vous bénéficierez de 3 cré-
dits dans le cadre des ECTS libres.
195
Travailler à la Villa
Arson pendant ses
études
Intégrer l’équipe de régie (cf.
Professionnalisation)-:
Appels à candidatures diffusés sur les adresses
de messagerie @villa-arson.school en amont de
chaque nouvelles programmation d’expositions
Intégrer l’équipe de médiation
(cf. Professionnalisation)
Appels à candidatures diffusés sur les adresses
de messagerie @villa-arson.school en amont de
chaque nouvelles programmation d’expositions
Devenir moniteur·trice dans un atelier de
l’école (bois, métal, peinture)
Appel à candidatures diffusé sur les adresses
de messagerie @villa-arson.school en début
d’année universitaire
Animation du café du Bosco pendant l’été
Appel à candidatures diffusé sur les adresses
de messagerie @villa-arson.school en fin d’an-
née universitaire
Restauration
La Cafet Arson
La cafétéria de la Villa Arson propose un repas
pour 3,65€ (tarif 2020/21). Les repas sont à
1€ pour les étudiant·es boursièr·es. Elle est
ouverte le matin de 8h30 à 9h30 et pour le
déjeuner de 12h à 13h30, du lundi au vendredi.
À proximité de la Villa Arson
Resto U Montebello sur le Campus de Valrose
Arrêt Tram Valrose
→ https://www.crous-nice.fr/restaurant/
resto-u-montebello/
Internat
L’établissement met à la disposition des étu-
diant·es 20 chambres universitaires attribuées
sur critères sociaux et/ou d’éloignement par
une commission.
Les informations pour faire une demande
de logement sont diffusées sur les adresses de
messagerie @villa-arson.school en fin d’année
universitaire pour la rentrée suivante.
UCA-–-Université
Côte d’Azur
Tout savoir sur UCA
→ https://univ-cotedazur.fr/
Culture / UCArts
L’ambassadrice culture à la Villa Arson en
2021/22 est l’étudiante Paloma Luz Diaz
→ http://culture.univ-cotedazur.fr/
→ https://www.instagram.com/ucarts.
culture/
Vie étudiante
→ https://www.facebook.com/ucaculture
Bibliothèques
Bibliothèques d’études et de recherche de la
|
Villa Arson
Participer à la vie de l’école
→ https://www.villa-arson.fr/bibliotheque/
Bibliothèques universitaires
→ https://univ-cotedazur.fr/etudiant/
bibliotheques
BMVR Ville de Nice
→ http://www.bmvr.nice.fr/EXPLOITATION/
196
informations utiles
Prévention des
CIDFF (permanences juridiques et
psychologiques)

discriminations Le CIDFF (centre d'information sur les droits

et lutte contre les
violences sexistes
et sexuelles
La personne référente à la Villa Arson sur ces
sujets qui pourra vous informer et vous orien-
ter est Christelle Alin (responsable du service
des publics et de la vie étudiante).
Contact-: equite@villa-arson.fr
Cellule externe de recueil et de traitement
des signalements
Les étudiant·es de l’enseignement supérieur
culture bénéficient d’un accompagnement
juridique et psychologique en cas d’actes de
violence, de discriminations, de harcèlement
sexuel et d’agissements sexistes. Depuis la
rentrée 2022/33, les situations relevant du
harcèlement moral, de menaces ou tout autre
acte d’intimidation sont également prises en
compte.
des femmes et des familles) possède une
connaissance approfondie des problématiques
des femmes victimes de violences sexistes et
sexuelles et propose un accompagnement
global à travers des permanences juridiques
et psychologiques gratuites et confidentielles.
Le CIDFF est situé 2, rue Guiglia à Nice
Pour une prise de rendez-vous-:
→ 04.93.71.55.69.
→ alpesmaritimes.cidff.info/
Centre LGBT Côte d'Azur
En cas d’agression physique et/ou verbale, de
discrimination, le Centre LGBT Côte d’Azur pro-
cure une aide psychologique et accompagne
les démarches, la procédure, la mise en contact
avec une avocate, au besoin, se porte partie
civile et oriente vers d’autres organisations.
Le Centre LGBT Côte d'Azur est situé 123
Rue Roquebillière.
Pour une prise de rendez-vous-:
→ 09 81 93 14 82
→ contact@centrelgbt06.fr

À partir du 8 octobre 2022, pour joindre la cel-

lule vous pouvez-:

Vie étudiante |
téléphoner au-:
→ au numéro vert 08 01 90 59 10
du lundi au vendredi de 9h à 13h
envoyer un message électronique à l’adresse-:
→ signalement-culture@conceptrse.fr
vous connecter à l’adresse
Informations utiles

→ https://conceptrse.fr/
signalement-culture/
envoyer un courrier à l’adresse-:
→ Cabinet Concept RSE – Pôle tertiaire
ECO WORK – 2 ZI Chartreuse Guiers –
38380 Entre-deux-Guiers
Le code d’accès à rappeler-:
→1959
197
Santé
Enipse
L’équipe de l’ENIPSE propose des actions en
matière de santé sexuelle et de dépistages, des
Permanence du BAPU (Bureau d’Aide
informations sur le réseau de psychologues
Psychologique Universitaire) à la Villa Arson
LGBT+ friendly et a ouvert une permanence
Les permanences d’une psychologue du BAPU dédiée au chem-sex dans leur local du 11 rue
se tiennent à la Villa Arson les jeudis de 10h Parmentier (à 10 mn de la Villa Arson).
à 13h pour l’année 2022/23 (sauf vacances →Tel-: 04 93 71 59 69
scolaires). → Site web-: https://www.enipse.fr/
Ces permanences ont lieu dans le bureau
signalé BAPU (Bât. B, à proximité de la Salle Carrefour santé jeunes
Paul Gagnard).
Le Carrefour Santé Jeunes est une structure
Les entretiens sont individuels et confi-
médicale pluridisciplinaire de prévention en
dentiels. Les étudiant·es peuvent se rendre
santé pour les jeunes de 12 à 25 ans.
directement dans le bureau des permanences
Possibilité de prendre rdv gratuitement au
(la porte sera ouverte lorsque la psychologue
jusqu’à 25 ans, en 1h-: possibilité de consul-
est libre) ou prendre rendez-vous avec la psy-
ter un·e médecin gynécologue (pose de
chologue, Annabelle Pech, en envoyant un
contraception possible sans avance de frais),
mail à-:
un·e psychologue et un·e diététicien·ne.
→ permanences@bapunice.org
Le Carrefour Santé Jeunes est situé 2 rue
Raynardi 06000 NICE.
Aucun frais à engager, aucun document à four-
→Tél-: 04.89.04.58.10
nir pour la consultation.
→ Contact mail-: csjnice@departement06.
Pour plus de renseignements, joindre le secré-
fr
tariat du BAPU au 04 93 87 72 78.
Pour en savoir plus sur le BAPU-:
L’Assurance Maladie
→ www.bapunice.org
→ https://www.instagram.com/bapunice/ Pour garantir la bonne prise en charge des frais
de santé, il est essentiel que chaque étudiant·e
Caarud réalise les démarches suivantes-:
Mettre à jour sa carte Vitale (une fois par an
L’équipe du CAARUD propose un accompa-
et à chaque changement de situation dans les
gnement en matière de réduction des risques
bornes installées dans toutes les caisses d’as-
liés à l’usage ou au mésusage de drogues
surance maladie ou en pharmacie).
(sans esprit moralisateur-!). Nicolas (infir-
Cela garantit l’actualisation des données et
mier) et Charlotte (éducatrice spécialisée)
facilite le remboursement des frais de santé.
interviennent régulièrement à la Villa Arson.
Ouvrir son compte ameli (sur l’appli ameli ou
La permanence du CAARUD est située 12 rue

Vie étudiante |
sur ameli.fr). Il permet de suivre ses rembourse-
Emmanuel Philibert 06300 NICE
ments, modifier ses informations personnelles
→Tél-: 04 93 80 28 18
et poser ses questions via la messagerie.
→ Site web-: www.groupe-sos.org
Transmettre son relevé d’identité bancaire
→ Contact mail-: caarud.di06@groupe-sos.
(RIB) par voie postale à la caisse d’assurance
org
maladie de son lieu de résidence en indiquant
au dos son numéro de sécurité sociale, pour
Accueil du public
Informations utiles

obtenir le remboursement de ses frais de

Du lundi au vendredi de 9h20 à 13h et de 14h
santé.
à 16h30, sauf lundi et jeudi après-midi.
Déclarer un médecin traitant pour s’assu-
rer d’un meilleur suivi médical. Il propose des
Permanence téléphonique
soins adaptés et oriente l’étudiant vers un spé-
Lundi, mardi, mercredi, vendredi de 9h à 13h
cialiste si besoin. De plus, les soins sont mieux
et de 14h à 17h et le jeudi de 9h à 13h et de
remboursés.
17h à 19h
Adhérer à une complémentaire santé pour
compléter le remboursement de l’Assurance
198

Maladie et diminuer le reste à charge.


Centre de planification et d’éducation
familiale-–-Nice Cessole
Situé à proximité de la Villa Arson au 144 bou-
levard Cessole
→Tel 04 89 04 51 00
(Informations et prise de rdv)
La cellule COVID d’UCA
La cellule coordonne le suivi de l’épidé-
mie dans les établissements, en lien avec
l’Agence Régionale de la Santé, le rectorat et
la préfecture.
→ cellule-covid@univ-cotedazur.fr
Numéros utiles
→ Samu-–-Urgences médicales-: 15
→ Police Secours-: 17
→ Pompiers-: 18
→ Sida info service 0 800 840 800
→ Planning familial (contraception, ivg,
etc.) 0800 105 105
→ SOS Suicide 0 825 12 03 64
→ Alcooliques anonymes 0 820 32 68 83 des CROUS. Ce transfert de gestion à la com-
→ Drogue Alcool Tabac info service
0 800 23 13 13
→ Centre anti-poison 04 91 75 25 25
→ SOS Médecin 0810 85 01 01
Aides sociales
Les bourses d’enseignement supérieur
sur critères sociaux et aides d’urgence
annuelles
Elles sont destinées à améliorer les conditions
d’études et à contribuer à la réussite des étu-
diant·es. Elles sont allouées pour dix mois en
fonction des ressources et des charges des
parents ou du tuteur légal.
Outre les bourses sur critères sociaux, le
ministère de la Culture peut attribuer des
aides d’urgences annuelles pour les étudiants
qui rencontrent des difficultés pérennes mais
qui ne peuvent bénéficier d’une bourse sur cri-
tères sociaux en raison de la non-satisfaction
d’au moins une des conditions imposées par la
réglementation.
A partir de la rentrée universitaire 2021,
cette Aide spécifique allocation annuelle
culture (ex FNAUAC) les demandes seront ins-
truites mensuellement en commission sociale
mission sociale des CROUS permet de garantir
la confidentialité sur la situation des étudiant·es
concerné·es, une mise en paiement plus rapide
et mensualisée et pour les étudiant·es qui en
bénéficient, des mêmes droits et obligations
que tout étudiant·e boursier·e sur critères
sociaux du ministère de la Culture.
Les étudiant·es désireux·euses de bénéfi-
cier de cette aide spécifique doivent en premier
lieu effectuer une demande de bourse dans le
cadre du dossier social étudiant (DSE) sur le
site https://www.messervices.etudiant.gouv.fr/
envole/ . Si l’étudiant·e ne satisfait pas au moins
Vie étudiante |
une des conditions imposées par la réglemen-
tation pour bénéficier d’une bourse sur critères
sociaux, il ou elle sera invit·e par le service
social du CROUS à remplir un dossier d’aide
spécifique et à y exposer sa situation particu-
lière. Un entretien avec un ou une assistant·e
de service social du CROUS sera alors organisé
Informations utiles
pour évaluer la situation globale de l’étudiant·e.
À la suite de cet entretien, le dossier sera pré-
senté en commission sociale du CROUS qui
émettra un avis d’attribution ou de non-at-
tribution de l’aide spécifique et proposera au
directeur du CROUS le montant de l’aide sus-
ceptible d’être accordée.
199
CROUS Nice-Toulon Le Guide des Aides Sociales des Étudiants
Azuréens ( GASEA)
Se rendre au crous/contacter le crous-:
→ www.crous-nice.fr/crous/ → https://face06.com/gasea
nous-contacter/ Ce guide répertorie les aides sociales
auxquelles les étudiants azuréens sont poten-
Maison de l’étudiant (Nice) tiellement éligibles. Le guide répertorie les
→ https://www.crous-nice.fr/service/ aides financières, les aides au logement, les
maison-de-letudiant-olivier-chesneau/ aides favorisant l’accès aux soins médicaux, les
Logement, bourse, accompagnement social, aides à la mobilité, les dispositifs de transport,
vie associative, location de salles et bureaux, les aides destinées à la promotion de la culture,
jobs et stages, sports et loisirs ainsi que les aides de la FACE 06.
Du lundi au jeudi-: 9h-–-16h-
Vendredi-: 13h30–16h. Fédération des Associations et
5 boulevard François Mitterrand 06300 Nice. Corporations Étudiantes des Alpes
Arrêt de tramway-: Vauban Maritimes (FACE 06)
Épicerie solidaire, plans logements, etc
Pour prendre rendez-vous identifiez-vous sur-:
→ https://face06.com/
→ https://www.messervices.etudiant.gouv.
→ https://www.facebook.com/face06nice
fr/envole/
Dans la zone «-Vie étudiante-» cliquez sur
«-Prendre RDV avec le Crous-»
Choisissez «-Crous de Nice-Toulon-», la
ville «-Nice-» ou «-Toulon-» puis le sujet «-Dossier
administratif-»
Choisissez votre créneau parmi ceux dis-
ponibles. Un mail de confirmation vous est
envoyé (sur l’adresse indiquée dans votre pro-
fil MesServices.etudiant)

Vie étudiante |
Informations utiles
200
vie culturelle locale
Art contemporain,
Opéra de Nice et Orchestre philharmonique
de Nice
→ https://www.opera-nice.org/fr
musique, théâtre, Musiques actuelles-–-Nice Music Live
→ http://www.nicemusiclive.fr/
danse, festivals à Panda pod et festival Crossover
→ https://www.panda-events.com/
Nice et ses environs → https://www.festival-crossover.com/

Culture / UCArts Direction de la culture de l’Uni- Cinéma

versité Côte d’Azur
Festival Les ouvreurs
→ https://www.instagram.com/uca_culture/
Rencontres in & out-–-Festival du film queer
→ https://univ-cotedazur.fr/culture
→ http://www.lesouvreurs.com/
→ https://www.facebook.com/ucaculture
inoutfestival/
BOTOX(S) Réseau d’art contemporain Alpes
Association Héliotrope
& Riviera, fédère près d’une trentaine de lieux
Diffusion et promotion du court-métrage
engagés dans la production et la diffusion de
→ https://www.nicefilmfestival.com/
l’art contemporain.
→ https://www.botoxs.fr/les-lieux/
Musique contemporaine
DE L’ART Agenda de l’art contemporain sur la
Côte d’Azur Cirm et festival MANCA
→ http://de-lart.org/ → https://www.cirm-manca.org/
Le MAMAC
→ https://www.mamac-nice.org/fr/ Musique classique
Le NMNM
festival Printemps des arts
→ http://www.nmnm.mc/index.php?lang=fr
→ https://www.printempsdesarts.mc/
L’Espace de l’art Concret
Ensemble musique Baroque
→ https://www.espacedelartconcret.fr/
→ https://www.ensemblebaroquedenice.
Les musées nationaux de la Côte d’Azur
com/
→ https://musees-nationaux-alpesmari-
Le Conservatoire de Nice
times.fr/
→ http://www.crr-nice.org

Vie étudiante |
la fondation Maeght
→ https://www.fondation-maeght.com/
Danse
Le 109
→ http://le109.nice.fr/ Festival de Danse de Cannes
La Station → https://www.festivaldedanse-cannes.
→ https://www.lastation.org/ com/
Les musées et galeries de la Ville de Nice Ballets de Monte Carlo
→ http://www.nice.fr/fr/culture/ → https://www.balletsdemontecarlo.com/fr
Vie culturelle locale

musees-et-galeries
Théâtre national de Nice Pour s’informer sur l’actualité culturelle
→ https://www.tnn.fr/fr/ La Strada (que vous trouvez gratuitement à la
Anthéa (Antibes) Villa Arson)
→ https://www.anthea-antibes.fr/fr/#modal → https://www.la-strada.net/
TDG (Grasse)
→ https://www.theatredegrasse.com/
Scène 55 Mougins
201

→ https://scene55.fr/
La Cinémathèque
→ https://cinenice.mediatheques.fr/
Et d’autres lieux découvrir et expériences à
vivre-:
Office du tourisme / Rubriques Que faire /
Visiter, etc.
→ https://www.nicetourisme.com/
decouvrir-nice-cote-d-azur
Portail vie étudiante à Nice
→ http://etudiants.nice.fr/
Tout (ou presque) sur la vie étudiante à Nice-:
sorties, bons plans, jobs, sports et loisirs et
aussi, études, financements, logement, santé,
etc.
Pour s’abonner à la news et recevoir des infos
toutes les semaines-:
→ http://etudiants.nice.fr/Newsletter.html

Vie étudiante |
Vie culturelle locale
202
Montage de l'exposition Construire sa prétendue — Textes réglementaires | Vie culturelle locale
204

12
exposition des diplômé·es 2020–2021
taires
réglemen-
textes
Textes réglementaires | Vie culturelle locale
205
 Textes réglementaires | Réglement intérieur
206
réglement intérieur
L’établissement public administratif Villa
Arson (ci-après «-Villa Arson-» ou «-école-» ou
«-établissement-»), est un établissement d’ensei-
gnement supérieur, à la fois, lieu de formation
doté d’un internat, lieu de production et d’ex-
périmentation artistiques, lieu de résidences
et d’expositions, lieu de conservation d’œuvres
contemporaines mais aussi site labellisé archi-
tecture remarquable du XXe siècle comprenant
des jardins et des terrasses ouverts aux publics.
Établissement public administratif sous tutelle
du ministère de la Culture, la Villa Arson est
un établissement-composante de l’Université
Côte d’Azur (UCA).
Organisation de
l’établissement
La Villa Arson est dirigée par un·e direc-
teur·trice et organisée en services et pôles,
conformément à l’organigramme annexé au
présent règlement. Cet organigramme peut
être modifié en concertation avec le comité
technique de l’établissement.
Instances de gouvernance
et consultatives de
l’établissement
Le conseil d’administration délibère notam-
ment sur le programme et le rapport d’activité
de l’établissement, les questions relatives à la
vie de l’école, à son organisation, ainsi que sur
son règlement intérieur, l’affectation, entre les
différentes activités de l’établissement, le bud-
get, ses modifications et le compte financier.
Une commission pour la recherche, la péda-
gogie et la vie étudiante, présidée par le·la
directeur·trice, est consultée sur les questions
ayant une incidence en matière pédagogique.
Elle étudie notamment les possibilités d’affec-
tation entre les diverses disciplines pouvant
être enseignées dans l’établissement, des
postes des professeurs susceptibles de deve-
nir vacants ou des postes nouvellement créés.
L’établissement dispose également d’un Comité
technique et d’un Comité d’hygiène, de sécurité
et des conditions de travail, conformément à la
réglementation existante.
Le comité technique est une instance de
concertation chargée de donner son avis sur
les questions et projets relatifs à l’organisation
et au fonctionnement des services. Il examine
notamment les questions relatives aux effec-
tifs, aux emplois et aux compétences, aux
règles statutaires, aux méthodes de travail, aux
grandes orientations en matière de politique
indemnitaire, à la formation, à l’insertion pro-
fessionnelle, à l’égalité professionnelle et à la
lutte contre les discriminations.
Il est composé de représentants du per-
sonnel (3 titulaires/3 suppléants) et des
représentants de l’administration. Lors de
chaque réunion, le président peut convier des
experts et des représentants de l’administra-
tion concernés par les questions ou projets de
textes soumis à l’avis du comité.
Le comité d’hygiène, de sécurité et des
conditions de travail (CHSCT) contribue pour
sa part à la protection de la santé et à l’amélio-
ration de la sécurité des agents. Il est composé
de représentants du personnel (3 titulaires/3
suppléants) et des représentants de l’admi-
nistration. Il veille à l’application des règles
relatives à la protection et la sécurité des
agents et analyse les conditions de travail et
les risques qui y sont liés.
Le CHSCT émet des avis sur des proposi-
tions d’amélioration de sa propre initiative, sur
proposition de l’administration ou du CT. Il peut
être amené à faire appel à un expert agréé en
cas de risque grave ou de modification des
conditions de travail afin d’obtenir l’appréciation
précise d’une situation. Le CHSCT, comme le CT,
peuvent également faire appel à des personna-
Textes réglementaires
lités qualifiées, à la demande des représentants
du personnel ou de l’administration.
|
Réglement intérieur
207
1. Dispositions
générales
Article 1
Objet
Le présent règlement a pour objet de fixer
l’organisation générale de l’établissement et les
règles applicables à son bon fonctionnement. Il
complète et précise les dispositions statutaires
qui régissent l’organisation administrative
et financière de l’établissement, fixées par le
décret n°2002–1518 du 23 décembre 2002
transformant l’école pilote internationale
d’art et de recherche de la Villa Arson en
établissement public national et portant statut
de cet établissement intitulé Villa Arson.
Article 2
Champ d’application
Les dispositions du présent règlement intérieur
sont applicables de plein droit à l’ensemble des
étudiant·es, ainsi qu’aux étudiant·es, ensei-
gnant·es accueilli·es dans le cadre d’échanges.
Il s’impose à tous et toutes, sans qu’aucune
signature formalisée de ce document ne soit
nécessaire. Le non-respect de ces dispositions
peut entraîner des sanctions allant jusqu’à l’ex-
clusion de l’établissement.
Article 3
Consultation / publicité du
règlement intérieur
Le règlement intérieur est disponible à l’accueil
de l’établissement et sur le site villa-arson.fr. Un
exemplaire est remis, par voie électronique, aux
étudiant·es. Le règlement est consultable à tout
moment à l’accueil de l’école.
L’inscription à l’école implique l’acceptation
complète et sans réserve par l’élève de ce pré-
sent règlement.
2. Vie au sein de
l’établissement
Article 4
Relations entre les
personnes
Les étudiant·es doivent se comporter
dans un esprit de respect mutuel, de
bienveillance, d’écoute et de dialogue, afin
de contribuer à la qualité des relations au
sein de l’établissement et à un climat de
travail favorable pour tous. Ces principes de
comportement prévalent non seulement au
sein de l’établissement, mais également vis-
à-vis des publics et interlocuteurs extérieurs.
Sont interdits tous les agissements, com-
portements ou propos proscrits par le code
pénal. Ces interdictions portent notamment sur
des faits de harcèlement, de discrimination, de
violence, d’injure, de menace, d’atteinte à l’ordre
public et au bon fonctionnement de l’école, au
principe de laïcité du service public de l’ensei-
gnement supérieur. Le prosélytisme politique
ou religieux est prohibé. Enfin, les faits de bizu-
tage sont punissables dans les conditions du
Code pénal et du présent règlement intérieur.
L’établissement veille au respect de ces
règles par les prestataires externes présents
Textes réglementaires
dans son enceinte, conformément à la charte
sociale adoptée par le ministère de la Culture.
Article 5
Égalité entre les femmes et
les hommes et lutte contre
les discriminations
|
Réglement intérieur
La Villa Arson s’inscrit pleinement dans la
démarche en faveur de la progression de l’éga-
lité entre les femmes et les hommes en matière
professionnelle.
À ce titre, l’établissement développe une
action de prévention, de sensibilisation et de
traitement des comportements relevant de
toute forme de discrimination ou de violences
liées au genre ou à l’orientation sexuelle. La
208
charte éthique en vigueur au sein de la Villa
Arson est annexée au présent règlement.
Un référent ou une référente à l’égalité et à la
prévention des discriminations est désigné par
le/la directeur/trice de l’établissement. Ses mis-
sions sont précisées par une lettre de mission.
Une cellule de veille, constituée d’étudiant·es,
d’enseignant·es, de personnels administratif et
du· de la référent·e à l’égalité et à la prévention
des discriminations a pour mission de dresser
un état des lieux annuel et d’adresser des pré-
conisations à la direction de l’établissement
en matière de prévention et de gestion des
situations de violence. Sa composition et ses
modalités de fonctionnement sont précisées
en annexe du présent règlement.
Article 6
Développement durable et
écoresponsabilité
La Villa Arson s’engage dans des actions de
développement durable et compte sur l’aide de
tous pour y parvenir. L’usage raisonné de l’eau,
de l’électricité et en particulier de l’éclairage, du
chauffage ainsi que le respect des consignes
concernant notamment l’utilisation des bacs
de décantation sont indispensables. Il est ainsi
strictement interdit de vider dans les toilettes
ou les lavabos les résidus de peintures, plâtres
et tout autre produit susceptible d’endommager
la plomberie.
L’établissement promeut les démarches de
recyclage, de consommation raisonnée des
plastiques et de matières non renouvelables
au sein des ateliers, des espaces d’expositions
et des bureaux administratifs. Toutes les ini-
tiatives sont les bienvenues pour améliorer
collectivement l’impact du fonctionnement de
l’établissement sur l’environnement.
Les procédures de recyclage et d’évacua-
tion des déchets toxiques sont organisées
par chaque atelier de production et d’expéri-
mentation. Il convient de se référer auprès des
responsables de chaque atelier pour connaître
les dispositions prévues à cet effet.
Les matériaux (bois, métal, plâtre, béton,
etc.) non recyclés sont évacués par benne, le
prestataire titulaire de marché avec la Villa
Arson se chargeant du tri et du recyclage.
Article 7
Associations
Des associations qui œuvrent dans l’intérêt
de la Villa Arson peuvent être accueillies au
sein de l’établissement. Les activités de ces
associations sont soumises à autorisation de
la direction.
Ces associations, qui peuvent recevoir des
aides sur projets de la part de l’établissement,
sont soumises aux dispositions du présent
règlement. Des conventions d’occupation
fixent, le cas échéant, les conditions d’utili-
sation des locaux mis à leur disposition. Ces
associations doivent déposer une copie de
leur statut et transmettre leur rapport d’acti-
vité annuel au/à la directeur/trice.
Article 8
Activités de l’établissement
Le site de la Villa Arson regroupe plusieurs
activités (résidences, enseignement ,
recherche, production, diffusion d’expositions
et d’événements, locations d’espaces, travaux,
etc.) dont la coordination est nécessaire
pour des raisons de sécurité. En tant
qu’établissement d’enseignement supérieur,
priorité est donnée aux activités pédagogiques
dans le cadre des opérations de privatisation.
Les activités de production et de diffusion
culturelle font également partie des missions
Textes réglementaires
premières de l’établissement.
Par ailleurs, les travaux, indispensables au
bon fonctionnement de l’établissement, doivent
se dérouler dans le respect des conditions de
santé et de sécurité. Sauf en cas d’urgence ou
de danger imminent, et sous réserve d’infor-
mations adaptées sur les sites et les personnes
impactées par ces interventions, le/la direc-
teur/trice peut décider de mesures immédiates
|
dont il/elle informe le CHSCT dans les meilleurs
Réglement intérieur
délais.
Enfin, les locations et les privatisations
d’espaces doivent respecter les conditions de
travail et minimiser la gêne occasionnée pour
les autres activités conduites sur le site.
209
3. Accès, usage
missions de l’établissement et de son bon fonc-
tionnement-: expositions, location d’espaces,

et fermeture des
conférences, etc.
Les travaux visant à améliorer le fonction-

locaux
nement et l’usage des locaux font l’objet d’un
délai de prévenance le plus en amont pos-
sible, en tenant compte des contraintes qu’ils
imposent (fermeture d’atelier, restriction de
passage, inaccessibilité de certains espaces,
Article 9 bruits, etc.).
Les décisions relatives à l’usage des
Accès aux locaux locaux relèvent du/de la directeur/trice. Toute
demande d’utilisation spécifique, toute action
L’accès à l’établissement se fait par le 20
modifiant les locaux de l’école (peinture, et/ou
avenue Stephen Liégeard, 06100 Nice.
trous dans les murs intérieurs et extérieurs, ins-
De manière générale, l’accès aux locaux de
tallation électrique…) se fera après concertation
l’établissement est réservé sur présentation de
avec la direction et les usagers concernés et
leur carte, aux étudiant·es régulièrement ins-
avec un délai de prévenance minimal de 15
crits, aux étudiant·es étranger·es accueilli·es
jours. L’usage des locaux, décidé en fonction
en échange, aux enseignant·es, aux personnels
des intérêts de l’établissement, doit faire l’ob-
administratifs, scientifiques et techniques, aux
jet d’un strict respect de tous.
apprenti·es ou stagiaires, aux prestataires, ainsi
qu’aux visiteur·euses.
Des autorisations exceptionnelles de visite, Article 11
toujours révocables, peuvent être accordées
par le·la directeur·trice.
Entrée sur le site et
L’accès des enfants accompagnés est auto- stationnement des
risé pour des visites d’expositions, mais pas
au sein des ateliers techniques, dont l’accès
véhicules
est réservé aux personnes susmentionnées, à
L’utilisation des espaces de stationnement est
l’exception des visites d’élèves organisées par
réglementée. A l’intérieur de la Villa Arson, sur
le service des publics dans le cadre des pro-
demande dûment justifiée, le stationnement
grammes «-éducation artistique et culturelle-»
peut être autorisé (dérogations acceptées par
et «-égalité des chances-».
le/la directeur/trice, livraisons, installations

Textes réglementaires
L’accès des animaux est interdit par prin-
temporaires, etc.). L’accès des véhicules au
cipe dans l’enceinte de l’établissement sauf
parking se fait sur demande. Les vélos peuvent
demande dûment justifiée soumise à autorisa-
être stationnés dans les espaces désignés à cet
tion du/de la directeur/trice. Cette autorisation
effet, sur le mobilier de stationnement prévu.
devra être présentée à l’accueil de l’établisse-
ment pour justifier de cette exception.
Les locaux de l’école sont déclarés non-fu- Article 12
meurs dans le respect de la loi Évin relative aux
établissements recevant du public. Cette régle-
Horaires d’ouverture
mentation ne tolère aucune exception. |
Sauf dispositions particulières portées à la Réglement intérieur
connaissance de chacun en début d’année
Article 10 scolaire, l’établissement est ouvert du lundi
au vendredi de 8h00 à 19h00 et les samedi
Destination des locaux et dimanche de 14h à 18h ou de 14h à 19h en
période estivale pour les expositions.
L’utilisation des espaces de la Villa Arson est
Des réductions ou extensions des horaires
prioritairement réservée à la pédagogie. Cet
d’ouverture peuvent être décidées par le/la
usage pédagogique doit se faire dans le respect
directeur/trice pour des raisons techniques,
des bâtiments et de ses occupants, notamment
pédagogiques, artistiques, culturelles, de mise
des personnels travaillant sur le site.
210

en sécurité, dans le cas d’événements excep-

Les espaces peuvent être utilisés selon
tionnels, ou toutes autres raisons majeures. En
les modalités qui entrent dans le cadre des
cas de changement pérenne, la décision fait
l’objet d’un avis du comité technique.
En dehors de ces horaires, aucune personne
n’est autorisée à rester dans l’établissement, à
l’exception des étudiant·es logé·es.
En tout état de cause et après autorisa-
tion, les étudiant·es qui resteront dans l’école
en dehors des heures d’ouverture le feront en
présence et sous l’autorité d’un enseignant ou
d’un membre du personnel.
Article 13
Fermeture de
l’établissement
En raison des multiples activités de l’établis-
sement en direction de différents publics et
usagers, la Villa Arson reste ouverte toute l’an-
née à l’exception du 1er mai, 24, 25, 26, et 31
décembre puis les, 1er et 2 janvier.
Des prestataires peuvent être autorisés à
accéder au site ces jours de fermeture en rai-
son notamment des travaux à mener dans les
locaux.
4. Sécurité
Article 14
Responsabilités
Le·la directeur·trice est responsable de la
sécurité et de la protection de la santé des
personnels de l’établissement. Dans le but de
respecter son obligation de sécurité, le/la direc-
teur/trice assisté(e) de son administration doit
prendre toutes les mesures nécessaires à des-
tination de tous les personnels, comprenant
des actions de prévention des risques profes-
sionnels, d’information et de formation ainsi
que la mise en place d’une organisation et de
moyens adaptés.
Les locaux doivent être aménagés, les équi-
pements doivent être installés et tenus de
manière à garantir la sécurité des agents, des
enseignant·es, des étudiant·es et du public. Les
locaux doivent être tenus dans un état constant
de propreté et présenter les conditions d’hy-
giène et de salubrité nécessaires à la santé des
personnes.
Il appartient en outre au/à la directeur/trice,
assisté(e) de son administration, de prendre
toutes les mesures nécessaires pour prévenir
ou traiter des situations de souffrance au travail.
L’ensemble des règles de santé et de sécu-
rité édictées par le/la directeur/trice, doit être
respecté par chacun des membres du person-
nel selon ses responsabilités hiérarchiques.
Tous les personnels, à condition qu’ils aient
été formés et que les équipements mis à leur
disposition soient conformes, doivent assurer
leur propre sécurité et veiller à celle de leurs
collègues (cf. article L4122–1 du code du
travail). Les personnels administratifs et ensei-
gnant·es doivent également veiller à la sécurité
des étudiant·es qu’ils·elles encadrent et à celle
du public qu’ils·elles reçoivent.
La responsabilité de l’École et/ou de l’État ne
saurait être engagée sans preuve d’une faute
imputable à cette dernière, lorsque des dom-
mages corporels ou matériels sont causés aux
étudiant·es dans l’enceinte de l’établissement,
ou à l’extérieur lors d’activités ou de voyages
organisés dans le cadre des études.
Toute personne inscrite à l’École est tenue
de se conformer aux consignes de sécurité
données par le personnel.
L’utilisation de certaines machines, notam-
ment, n’est permise qu’aux étudiant·es ou des
personnes en formation professionnelle et
continue dûment autorisés.
Remise en état des locaux – Dégradation
Textes réglementaires
Toute remise en état des locaux (plomberie,
électricité, mur, peinture, etc.), qu’elle résulte
d’une dégradation attribuée à un·e étudiant·e ou
qu’elle procède d’une modification des locaux
pour des nécessités pédagogiques donnera
lieu à l’établissement de l’émission d’une
facture basée sur les coûts de remise en état
par une entreprise extérieure (main d’œuvre,
petites fournitures ou prestations comprises)
et/ou selon les fournitures nécessaires pour |
une remise en état par le service maintenance
Réglement intérieur
de la Villa.
En cas de fournitures spécifiques néces-
saires à la remise en l’état, l’École refacturera
à l’étudiant·e le montant réellement engagé
(vitres, portes, élément de toilettes, duplica-
tion de clés, etc.)
Toute déprédation, acte de violence, vol,
atteinte aux personnes et aux biens, pourra
entraîner, indépendamment des poursuites
211
prévues par la loi, l’expulsion immédiate des
locaux et des poursuites disciplinaires.
 Les comportements dangereux et inap-
Article 15 propriés qui mettent en cause la sécurité et
Utilisation des locaux et l’intégrité des personnes et des biens sont
proscrits.
des matériels Les projets de performance et d’installa-
tion doivent être nécessairement validés par
Les personnels enseignants, administratifs,
les responsables de la pédagogie. Leurs condi-
scientifiques et techniques et les étudiant·es
tions matérielles et logistiques doivent avoir été
doivent conserver dans un état optimal de
approuvées par l’administration et les équipes
sécurité le matériel mis à disposition.
techniques. L’agent de prévention peut être uti-
Ils doivent respecter les consignes de sécu-
lement consulté en amont.
rité concernant l’utilisation des installations et
appareils électriques et ne doivent pas inter-
venir pour modifier ou réparer les dispositifs Article 16
d’alimentation électrique sans y être autorisés.
Les locaux techniques sont accessibles
Consignes de sécurité
uniquement aux personnels habilités, en par-
Les personnels enseignants, administratifs,
ticulier les locaux électriques qui présentent
scientifiques et techniques et les étudiant·es
un danger mortel.
ont l’obligation de prendre connaissance et
Lorsqu’ils quittent leur poste de travail, les
de respecter les consignes relatives à la lutte
personnels enseignants, administratifs, scien-
contre l’incendie et le plan d’évacuation qui sont
tifiques et techniques et les étudiant·es sont
affichés dans l’établissement, et de participer
tenus de fermer les fenêtres, d’éteindre les
obligatoirement aux exercices de sécurité et
appareils électriques s’y trouvant et tous les
dans ce cadre d’évacuer les locaux
éclairages, sauf consignes particulières de
La manipulation des matériels de secours et
l’encadrement.
de lutte contre l’incendie (extincteurs, colonnes
Dans les parties communes-: cour, hall,
sèches, déclencheurs manuels, ventouses de
espaces de circulation, jardins, terrasses et
porte, BAES (blocs autonomes d’éclairage de
sanitaires, il est strictement interdit d’utiliser
sécurité, détecteurs, plans d’évacuation) en
ces espaces, de les modifier (peinture, per-
dehors de leur utilisation normale est inter-
çages, installations) sans une autorisation du
dite, de même qu’en rendre l’accès difficile ou
directeur, que ce dernier est seul habilité à
de neutraliser tout dispositif de sécurité.
donner.
Les portes coupe-feu ainsi que les blocs
Si, pour les besoins d’une présentation, des
autonomes d’éclairage de sécurité doivent

Textes réglementaires
travaux en hauteur ou présentant un caractère
rester totalement opérationnels. Les issues de
dangereux sont nécessaires, ceux-ci ne pour-
secours et les dégagements doivent toujours
ront pas se faire sans l’assistance du personnel
demeurer libres-: aucun objet ne doit empêcher
qualifié et après autorisation donnée par le chef
la circulation des personnes ou réduire la lar-
de l’établissement.
geur du passage.
D’autre part, en raison des conséquences
Il est interdit d’emprunter des issues ou
parfois très coûteuses, le perçage des plan-
passages qui ne sont pas normalement pré-
chers, des murs et des plafonds ne peut se
vus pour la circulation, d’accéder aux locaux
faire sans l’avis du personnel qualifié. Nous
techniques et aux toitures ainsi qu’aux autres
rappelons qu’il est interdit de cuisiner dans |
locaux à accès restreint, tels que les archives,
les ateliers.
Réglement intérieur
la galerie technique, la chaufferie, les sous-sta-
Si pour les besoins d’une présentation un·e
tions, de manipuler les appareils liés à la
étudiant·e est amené·e à modifier l’état d’ori-
sécurité des personnes et des biens (trappes
gine du bâtiment, il se trouve dans l’obligation
à fumée, issues de secours, signaux d’alarme,
de remettre en état à l’identique à ses frais.
extincteurs, etc.), sauf en cas de sinistre le
Si des dégradations sont apportées au
nécessitant.
bâtiment, l’étudiant·e responsable devra rem-
Seul le personnel administratif et tech-
bourser à l’école la remise en état à l’identique.
nique habilité est autorisé à ouvrir, modifier,
Dans le cas où l’étudiant·e n’acquitterait pas
recouvrir ou rendre inaccessibles les armoires
cette facture, l’école se réserve le droit d’en-
électriques.
212

gager les poursuites.

Les prises de courant, les interrupteurs,
les luminaires, les serrures, les ventouses de
portes et les boîtiers de sécurité ne doivent pas 73 / 06 30 89 83 03 ou le 15 dans les meil-
être dégradés ni recouverts de peinture, colle, leurs délais.
papier, tissu, etc. Un défibrillateur est disponible à côté de
Lors de la survenue d’un accident, le service l’accueil fixé sur le mur extérieur. La liste des
de l’accueil doit être immédiatement prévenu-; à personnes formées figure en annexe du pré-
défaut, il conviendra de prévenir tout membre sent règlement.
du personnel (enseignant, technique ou admi- En cas d’incendie, toute personne doit
nistratif) qui se trouverait à portée immédiate. donner l’alerte en actionnant les détecteurs
En cas de lésions ou de dommages corporels, manuels, appeler directement les pompiers au
toute intervention non habilitée (secouristes, 18, et confirmer l’information à l’accueil, numé-
services de secours) est proscrite. ros de téléphone fixe et portable-: 04 92 07 73
Une documentation sur les règles de sécu- 73 / 06 30 89 83 03. En cas de nécessité, les
rité (produits dangereux, conduites à risque…) extincteurs peuvent être utilisés sur les feux
est consultable à l’accueil, au secrétariat péda- naissants et localisés non électriques et ne
gogique et dans chacun des ateliers. concernant ni gaz, ni métaux.
Après avoir alerté les secours, les person-
nels et les étudiant·es doivent prévenir un
Article 17 responsable (chef de service, direction).
Protection et secours
Les personnels enseignants, administratifs,
Article 18
scientifiques et techniques et les étudiant·es Signalement des anomalies
ont l’obligation d’utiliser tous les équipements
de protection collective ou individuelle mis à Toute défaillance technique ou anomalie dans
leur disposition dans le cadre de leurs activités les installations doit être signalée aux per-
afin d’assurer leur sécurité. Toute personne qui sonnels habilités accueil, services techniques
s’abstient ou refuse de porter des équipements selon la nature des besoins-:
de protection individuelle mis à sa disposition → accueil@villa-arson.fr
ou qui entrave les dispositifs de sécurité des → maintenance@villa-arson.fr
matériels engage sa responsabilité et s’expose → serrurerie@villa-arson.fr
à des sanctions.
Tous les agents et tous les étudiant·es Deux registres de santé et sécurité au travail
doivent avoir accès à une trousse de premiers sont tenus en permanence à la disposition de
secours dont le contenu, adapté à la nature des l’ensemble des personnels et des étudiant·es

Textes réglementaires
risques est tenu à jour par le responsable sécu- à l’accueil de la Villa Arson. Ils donnent la pos-
rité-sûreté de l’établissement. sibilité de consigner toutes les anomalies
Les étudiant·es doivent fournir à l’École, constatées, de même que toutes les observa-
lors de leur inscription, toute information de tions ou suggestions relatives à la prévention
nature à garantir leur prise en charge dans les des risques professionnels et à l’amélioration
situations accidentelles (informations dont des conditions de travail. Le comité d’hygiène,
pourrait avoir besoin un médecin chargé d’un de sécurité et des conditions de travail (CHSCT)
soin urgent, coordonnées téléphoniques per- est tenu de prendre connaissance des observa-
mettant un contact rapide avec les proches). tions portées sur ces registres et d’être informé
Les enseignant·es, membres du personnel des suites réservées par l’administration aux |
Réglement intérieur
et étudiant·es doivent signaler immédiatement problèmes soulevés.
à l’accueil ou à toute personne habilitée, toute
anomalie qu’ils pourraient constater-: malaise
d’élève ou d’agent, accident de travail, odeur
de fumée, fuite, circulation ou issue de secours
encombrée, etc. Ils peuvent intervenir directe-
ment s’il y a urgence (départ de feu, fuite, etc.)
puis en rendre compte immédiatement à l’ac-
cueil et au service chargé de la sécurité du site.
En cas de blessure ou de malaise, les
213

témoins doivent prévenir l’accueil, numéros

de téléphone fixe et portable-: 04 92 07 73

Article 19
Responsabilité en cas de
vol ou de disparition d’un
objet personnel
Les objets personnels ne doivent pas être lais-
sés sans surveillance. La Villa Arson décline
toute responsabilité en cas de disparition ou
de vol d’un objet dans ses locaux. Chacun est
personnellement responsable de la fermeture
des locaux dont il a l’usage (atelier, bureau, etc.).
5. Respect des
personnes et des
lieux
Article 20
Obligations des usagers
Dans le cadre de la vie en commun au sein
de l’établissement, outre les obligations déjà
mentionnées dans le présent règlement, il est
interdit-:
– De mettre en péril ou d’agir de manière à
nuire aux personnes et aux équipements, de
dégrader, Wde quelque manière que ce soit
(tag, percement des murs, installation non
autorisée dans les espaces, etc.), les bâti-
ments et les équipements de toute nature-;
– De provoquer toute déprédation, acte de
violence, vol, atteinte aux personnes et aux
biens (y compris aux œuvres d’art se trou-
vant sur le site de la Villa Arson)-;
– D’encombrer les dégagements intérieurs
et extérieurs et d’empêcher le fonction-
nement des issues de secours et de
compartimentage-;
– De manipuler des outils/matériaux/produits
sans respecter les consignes de sécurité ou
de mettre hors service tout équipement ou
appareil lié à la sécurité des personnes et
des biens-;
– D’introduire dans les locaux, sauf accord
de la direction, des objets ou denrées des-
tinées à être vendus-;
– D’utiliser à des fins lucratives, sans auto-
risation de la direction, des espaces et
équipements de l’établissement-;
– D’utiliser à des fins de consultation ou de
téléchargement illicites le matériel et le local
informatiques mis à disposition des étu-
diant·es et des personnels-;
– De porter atteinte aux espaces extérieurs
et notamment les espaces verts. Ces der-
niers doivent être pleinement respectés. La
dégradation des terrasses (peinture, travaux
à même le sol…), jardins et pelouses, le jet
de détritus sur l’ensemble du site sont pros-
crits. L’établissement dispose de poubelles,
bennes et lieux de recyclages mis à la dis-
position de tous-;
– De troubler le travail des autres, étu-
diant·es ou personnels, notamment avec
de la musique ou bruits de toutes sortes
qui empêcheraient de travailler dans un
cadre serein. Tout travail ou évènement fes-
tif impliquant de la musique est soumis à
autorisation préalable de la direction. En cas
de signalement, ces troubles doivent cesser
immédiatement, les auteurs ou respon-
sables s’exposant à des sanctions prévues
par le présent règlement s’ils refusent d’y
mettre fin.
– De fumer dans l’établissement.
– D’utiliser des appareils à feu nu.
– De troubler les activités pédagogiques ainsi
que le déroulement des épreuves d’examen
quelles qu’elles soient.
– D’apporter quelque modification que ce soit
Textes réglementaires
aux appareils de chauffage, d’éclairage, aux
installations électriques, à la signalétique, et
à la plomberie.
L’établissement s’engage par ailleurs dans
la lutte contre les addictions et veille au res-
pect de la loi en son sein. L’introduction et la
consommation des boissons alcoolisées est
prohibée, sauf circonstances festives (ver-
nissage, fête organisée par le bureau des
|
étudiant·es, portes ouvertes, etc.) dûment auto-
Réglement intérieur
risées par la direction. Il est également interdit
de fumer et de vapoter dans les lieux fermés et
couverts conformément aux articles L3512–8
et R3512–2 du code de la santé publique.
214

Article 21
Sanctions
Le manquement au respect des personnes et
des lieux mentionnés au précédent article peut
conduire, sur décision du/de la directeur/trice-:
– à l’exclusion immédiate (temporaire ou défi-
nitive) des personnes qui ne respectent pas
ces règles-;
– à la condamnation à réparer ou à payer les
frais de réparation/remise en état des lieux
endommagés-;
– au passage en commission de discipline
prévue dans le cadre du présent règlement.
La commission de discipline conformément à
l’article 19 du décret du 23 décembre 2002,
elle est créée par décision du directeur, aux
fins de l’assister dans l’exercice de son pouvoir
disciplinaire à l’égard des élèves. Sa composi-
tion est définie par le directeur. Elle comprend,
outre les membres de l’administration dési-
gnés, au moins un enseignant et un élève,
membres de la Commission de la Recherche,
de la Pédagogie et de la Vie Étudiante.
Les manquements à la discipline relevant
de la Commission sont les suivants-:
– les fautes envers les personnes-: menaces,
incorrections, voies de fait exercées à l’en-
contre du personnel, des enseignant·es ou
des élèves les atteintes portées aux biens-:
dégradations des locaux, vol et détérioration
du matériel, que ce dernier appartienne à
l’école, au personnel ou aux élèves la fraude
quand elle concerne la copie ou le vol par
un élève de travaux dans le but d’induire en
erreur un jury ou un enseignant
– les actions ou provocations à des actions
contraires aux règles de sécurité
– L’absence injustifiée et le manque d’assi-
duité aux cours le ou les comportements
contrevenants aux règles de fonctionne-
ment de l’établissement
Les mesures disciplinaires prononcées peuvent
être-: l’avertissement, le blâme, l’exclusion tem-
poraire, l’exclusion définitive. Cette dernière
entraîne la suppression de la bourse d’études.
Ces sanctions sont portées aux dossiers de
l’élève. L’avertissement ou le blâme peut être
prononcé par le directeur seul, sans l’avis de
la Commission. Après deux avertissements,
la troisième sanction est automatiquement le
blâme.
Dans le cas de fraude, la sanction peut être
assortie de la nécessité pour l’étudiant·e de
recommencer l’année scolaire engagée soit
dans la totalité, soit pour les enseignements
où la fraude est constatée.
Les sanctions énumérées ci-dessus et leurs
motifs peuvent être affichés publiquement
dans l’enceinte de l’école. Aucune sanction ne
peut être prononcée sans que l’étudiant·e ait
été mis à même de présenter ses observations,
soit auprès du directeur en cas d’avertissement
ou de blâme, soit devant la commission pour
les autres sanctions.
La composition et les modalités de fonction-
nement du conseil de discipline sont fixées par
le directeur conformément au présent article.
Article 22
Identification des espaces
Les espaces de la Villa Arson se répartissent
comme suit-:
– Les ateliers de pratique artistique et ate-
liers techniques, exclusivement réservés
aux étudiant·es régulièrement inscrit·es.
– Les espaces pédagogiques principalement
réservés aux étudiant·es mais accessibles
au public selon conditions restrictives-:
salles de cours et amphithéâtres, galerie
d’essai, bibliothèque.
– Les espaces à accès réservé au personnel
de l’école ou sur invitation-: bureaux.
– Les espaces publics-: espaces d’exposition,
Textes réglementaires
lieux de visite (jardins, terrasses).
Article 23
Fonctionnement des ateliers
étudiant·es
Les ateliers étudiant·es sont les lieux de la
recherche et de la production du travail per- |
sonnel des étudiant·es tout au long du cursus.
Réglement intérieur
L’attribution des ateliers s’effectue par
année de cycle en début d’année.
Les étudiant·es des années 3, 4 et 5 peuvent
se regrouper dans les ateliers qui leurs sont
dévolus selon les thématiques des pratiques
artistiques. Seule la répartition proposée par
le coordinateur de l’année est valable.
Les ateliers partagés par les étudiant·es
sont sous leur entière responsabilité. Ils doivent
215
donc les conserver dans un état d’hygiène et
de propreté constant et doivent le restituer en
fin d’année sans dégradation manifeste, propre
et entièrement vide. Dans le cas contraire, les
objets laissés dans l’atelier seront jetés. Toute
modification des espaces, de leur équipement
électrique ou de la plomberie est interdite.
Dans le cadre du respect de l’environne-
ment, il est demandé aux étudiant·es d’éteindre
les lumières des ateliers et de débrancher
leur matériel électrique et électronique pen-
dant leur absence, de maintenir les portes et
fenêtres fermées lors des périodes de chauf-
fage. Ils veilleront néanmoins ils veilleront à
aérer les ateliers régulièrement dans la journée.
Les ateliers peuvent être utilisés au moment
des examens d’entrée et des commissions
d’équivalence par les jurys. Les étudiant·es
occupant les ateliers concernés seront préve-
nus à temps afin qu’ils libèrent un espace pour
l’installation des jurys.
Lors du passage des diplômes, des salles et
des ateliers sont affectées au stockage des tra-
vaux, afin d’éviter l’encombrement des couloirs
par des objets, matériaux ou dépôt d’œuvres.
La localisation de ces espaces est communi-
quée, et doit être strictement respectée.
Article 24
Fonctionnement des
ateliers de production et
d’expérimentation
Les ateliers de production et d’expérimentation
sont le lieu de l’apprentissage de techniques
spécifiques et le support de production du
travail des élèves. Ces ateliers sont sous la res-
ponsabilité des responsables d’atelier et des
enseignant·es qui forment les étudiant·es à une
discipline particulière et veillent au respect des
règles de sécurités afférentes.
Des moniteurs recrutés parmi les élèves
peuvent venir compléter les équipes des ateliers.
Les étudiant·es habilités à travailler au sein de
ces ateliers organisent leur activité conformé-
ment à un règlement intérieur qui est clairement
affiché dans le local. Le non-respect de ce règle-
ment peut engendrer l’exclusion temporaire ou
définitive de l’atelier voire de l’école, sur déci-
sion du/de la directeur/trice.
Règlement des ateliers de production et
d’expérimentation
Ces règlements particuliers pour chacun de
ces ateliers sont élaborés en fonction de leurs
spécificités, et des conditions particulières
d’utilisation qui régissent leur fonctionnement.
Ces règlements sont annexés au règlement
intérieur. L’acceptation du présent règlement
intérieur vaut acceptation des règles édictées
par les règlements spécifiques des ateliers.
L’utilisation, la conservation et le stockage
de produits/matériaux dangereux et/ou inflam-
mables ou d’outils devront être effectués dans
le respect des consignes données par l’en-
seignant. Le port d’équipement de protection
individuelle (EPI) (masques, lunettes, gants)
peut être rendu obligatoire pour certaines
opérations. Selon le règlement de l’atelier, l’étu-
diant·e devra veiller à porter une tenue adaptée
aux activités réalisées dans les ateliers (chaus-
sures fermées, vêtement en coton).
Tenue de travail dans les ateliers
de production et d’expérimentation
Le vêtement et ses accessoires peuvent être
une protection contre le milieu ambiant (cha-
leur, pluie…) mais ils ne doivent pas être une
cause d’accident. Pour ce faire, le vêtement de
travail doit répondre à trois principes-!-:
– Rien qui flotte-: pas de foulard, pas de cra-
vate pour éviter les strangulations-!-; les
cheveux longs doivent être protégés par des
résilles ou toute autre coiffe-!-; les manches
Textes réglementaires
doivent être serrées aux poignets-!-; port obli-
gatoire d’une combinaison d’une seule pièce
pour tout operateur sur machine-!-; pas de
lacets (défaits)-!-; pas de collier trop ample.
– Rien qui accroche-: pas de bagues, de
bracelets, de talons hauts, de manches
retroussées.
– Rien qui brûle-: pas de poches dans les
milieux où les poussières sont inflammables,
pas de vêtements en tissu de fibres syn- |
Réglement intérieur
thétiques aux postes de travail à risque de
points chauds, pas de vêtements souillés
de gras au voisinage de sources de chaleur
importantes.
Les équipements de protection collective des
ateliers, des machines ne peuvent pas être
modifiés, démontés ni mis hors service. Quand
ils sont mis à disposition, les équipements de
protection individuel doivent être portés.
216

Article 25
Accès aux ateliers
de production et
d’expérimentation
Pendant le temps pédagogique
Les étudiant·es inscrit·es dans l’atelier tech-
nique, ainsi que l’enseignant et le responsable
de l’atelier sont responsables de l’ouverture et
de la fermeture de l’atelier.
Certains locaux, de par leur équipement
spécifique, ne sont accessibles que sous la
responsabilité de l’enseignant ou du technicien
responsable ou du moniteur recruté par l’école
au sein des étudiant·es. Un règlement propre à
chaque atelier spécifie son mode d’utilisation
et d’accès (cf Article 24).
Les ateliers ateliers de production et d’expé-
rimentation sont accessibles aux étudiant·es
dûment formé·es et jugé·es compétent·es par
l’enseignant·e (cf. règlement des ateliers Article
24).
Pour avoir accès aux autres ateliers ou
espaces non techniques en l’absence des
responsables, il faut obtenir une autorisation
préalable donnée par le service de la scola-
rité et/ou l’enseignant·e ou le responsable de
l’atelier.
En dehors du temps pédagogique
L’accès aux ateliers techniques en dehors du
temps pédagogique se fait sur autorisation
de la direction après validation du/de la res-
ponsable d’atelier, les clés des ateliers sont
disponibles à l’accueil.
Les clés des salles et des ateliers sont à reti-
rer à l’accueil, après autorisation écrite donnée
par les enseignants et/ou responsables d’ate-
lier. Elles doivent être remises en fin de journée.
Sous aucun prétexte les clefs ne doivent être
emportées hors de l’école ni gardées par l’étu-
diant·e ni confiées à un autre étudiant·e. Le
signataire est personnellement responsable
de son emprunt.
Toute clé non rendue ou perdue donnera
lieu à remboursement et pourra entraîner la
suspension momentanée ou définitive de l’au-
torisation d’accès à l’atelier.
Restrictions
Des mesures restrictives d’accès aux ateliers
peuvent être imposées par les autorités de
tutelle, le ministère de la culture, la direction
générale de la création artistique.
Article 26
Utilisation des outils, des
produits et des matériaux
Les ateliers étudiant·es sont dotés d’équipe-
ment divers achetés par les responsables
d’ateliers ou apportés par les étudiant·es-: outils
électroportatifs, outils à main, quincaillerie, etc.
Les étudiant·es sont responsables de ces outils,
de leur entretien, de leur conservation et de leur
usage conforme. Bien que ces outils soient en
accès libre, il est toutefois indispensable d’être
formé préalablement à leur utilisation et d’en
faire un usage raisonné.
Les ateliers de production et d’expéri-
mentation sont équipés de machines-outils
et d’équipement dont l’usage est strictement
réglementé. L’étudiant·e, préalablement for-
mé·e à l’utilisation des outils spécifiques, est
tenu·e de prendre soin du matériel qui lui est
remis sous la supervision de l’enseignant·e
ou du moniteur. L’équipement ne peut être
emporté hors de l’atelier d’origine, à l’exception
de l’autorisation expresse du ou de la respon-
sable d’atelier.
Des produits chimiques et des matériaux
Textes réglementaires
divers sont également présents au sein des
ateliers techniques. Solvants, peintures, colles
et vernis doivent être utilisés et stockés confor-
mément aux indications données par les fiches
de sécurité. Le stockage des produits doit
être conforme et permettre la prévention des
risques chimiques. L’école met à la disposi-
tion des étudiant·es les rangements adaptés
aux activités de chaque atelier.
Certains types de travaux, du fait de leur |
Réglement intérieur
dangerosité ou de leur toxicité, ne peuvent être
réalisés que dans les ateliers et bases tech-
niques équipés des moyens d’extraction et de
prévention des risques adaptés (ex-: utilisation
d’appareils à feu (chalumeau, disqueuse, appa-
reil à souder, etc.), manipulation de matières
dangereuses tels qu’acides, résines, solvants,
etc.) avec la présence obligatoire de personnel
dûment qualifié et agréé par la direction.
217

Article 27
Sécurité au sein des
ateliers de production et
d’expérimentation
Le responsable d’atelier et/ou l’enseignant est
responsable des conditions de travail dans
l’atelier qu’il dirige et est tenu d’y faire respecter
les consignes de sécurité. Il veille à y maintenir
un fonctionnement permettant le bon déroule-
ment de son enseignement. Il met en place un
règlement intérieur propre à son atelier après
validation de la direction.
Les équipements électriques (interrupteurs,
prises électriques, tableaux) et de sécurité
(panneaux, extincteurs, équipement de pro-
tection collective) présents dans les locaux et
sur les machines doivent être préservés en bon
état de fonctionnement et maintenus acces-
sibles à tous moments.
Article 28
Entretien des espaces de
travail
Les étudiant·es sont responsables de l’entre-
tien quotidien des espaces de travail qu’ils
fréquentent. Ils participent activement aux
rangements nécessaires aux évènements liés
à la vie de l’école (préparation de la rentrée,
accrochages, expositions de diplômes) Les
responsables d’ateliers et enseignants, garants
du bon fonctionnement des ateliers, peuvent
solliciter les étudiant·es pour organiser ponc-
tuellement des rangements d’atelier collectifs.
Par ailleurs, l’entreprise chargée du net-
toyage de l’école n’est pas habilitée à ranger et
nettoyer les ateliers ou les bases techniques,
en dehors de l’évacuation des poubelles mises
à dispositions dans ces espaces.
Les étudiant·es sont tenus de se conformer
à toutes consignes du personnel concernant la
propreté des locaux et le respect des espaces
de travail mis à leur disposition
Les règles d’hygiène doivent être respectées
dans tout l’établissement et en particulier au
sein des ateliers étudiant·es.
Tout matériel déplacé (tables, chaises, etc..)
doit, après usage, être rapporté dans le local où
il a été pris et, si nécessaire, nettoyé avant sa
remise en place.
En dehors des espaces dévolus à cet effet
(cafétéria des étudiant·es et réfectoire du per-
sonnel), la consommation de boissons non
alcoolisée et de petits produits de sandwiche-
rie froids est tolérée à la condition expresse que
les déchets et les reliefs (emballages, restes de
nourritures, canettes vides…) soient systémati-
quement débarrassés. La consommation et le
stockage de toute boisson alcoolisée est inter-
dite dans les ateliers. Les gobelets usagés des
distributeurs de boissons doivent être débar-
rassés et être déposés dans les poubelles
disposées à cet effet.
Un cahier d’hygiène et de sécurité se trouve
dans le service de l’accueil. Il est mis à la dispo-
sition de l’ensemble des personnels de l’École
ainsi que des étudiant·es. Ce cahier est destiné
à recevoir toutes les remarques qui peuvent
être formulées à propos de l’hygiène et la
sécurité de l’École. Il est visé mensuellement
par l’assistant de prévention, chargé de la mise
en œuvre des mesures d’hygiène et de sécu-
rité, et par la directrice. Ce dernier, en tant que
chef d’établissement, est chargé de prendre les
mesures qui s’imposent.
Les accrochages et installations ne sont
possibles que sur les surfaces autorisées, en
concertation avec le corps enseignant, l’admi-
nistration et les équipes techniques. Sont donc
interdits de fait les percements sur toutes les
surfaces en béton, ainsi que les accrochages
aux plafonds.
Les caches plastifiés des blocs prises sont
des surfaces fragiles qui doivent être traitées
Textes réglementaires
avec précaution.
Forcer l’ouverture des fenêtres à ouvrant
limité expose les contrevenants à des sanc-
tions sévères et engagera leur responsabilité
pénale et financière, a fortiori en cas d’acci-
dent. Les fenêtres signalées d’un rond rouge
sont des accès réservés aux pompiers et aux
services de secours et ne doivent en aucun cas
être ouvertes.
|
Réglement intérieur
Article 29
Stockage dans les locaux
Le stockage dans les ateliers étudiant·es est
autorisé avec l’accord du responsable d’atelier
ou de l’enseignant·e référent·e, en respectant
le bon fonctionnement de l’atelier, de l’en-
seignement qui y est dispensé, et les autres
étudiant·es. Le stockage dans les couloirs, toi-
218
lettes handicapés, issues de secours est en
revanche strictement interdit. Le respect des
normes de sécurité est obligatoire et indispen-
sable au bon usage des espaces. Le matériel
stocké indûment pourra être déplacé ou jeté.
Le marquage des pièces (nom du proprié-
taire, coordonnées mail et téléphoniques)
laissées sans surveillance est indispensable
pour éviter tout désagrément lié au déplace-
ment ou à l’élimination de ces matériaux. A
défaut de marquage les pièces peuvent être
considérées comme abandonnées ou/et à jeter.
Lorsque le dispositif Vigipirate est en appli-
cation, cette obligation d’identification de tout
sac et diverses formes de contenant (coffre,
paquet, etc.) est à fortiori nécessaire pour des
raisons de sécurité.
Article 30
Usage du matériel de
l’établissement
Les outils et ressources de l’établissement sont
mis à disposition des agents et des étudiant·es
à des fins strictement professionnelles et péda-
gogiques. Chaque agent ou élève est tenu de
conserver en bon état le matériel qui lui est
confié.
Nul ne peut emporter à son domicile des
objets appartenant à l’établissement, même
temporairement, sauf avec l’accord explicite
de la direction. Les clés empruntées à l’ac-
cueil doivent obligatoirement être rendues au
moment du départ de l’établissement (sauf
autorisation expresse de la direction).
Article 31
Matériel, fournitures
Les étudiant·es doivent avoir le plus grand
respect du matériel mis à leur disposition.
Toute dégradation sera répréhensible et la
remise en état sera à la charge de son auteur.
Il en sera de même pour les outils ou matériels
perdus.
L’étudiant·e doit acquérir son propre maté-
riel et les fournitures nécessaires à l’exécution
du travail demandé dans chacun des cours fré-
quentés et indispensables à la mise en œuvre
de ses projets.
Compte tenu du volume important des pho-
tocopies réalisées chaque année, celles-ci ne
peuvent être prises en charge par l’école, il
en est de même pour le fonctionnement de
l’atelier informatique et de la consommation
des papiers, encres et autres fongibles. Une
participation est demandée aux étudiant·es
conformément au tarif général de l’école voté
par le Conseil d’Administration.
L’établissement a signé un contrat avec le
C.F.C. (Centre Français d’exploitation du droit
de Copie) qui lui accorde l’autorisation de réa-
liser et de diffuser des photocopies d’œuvres
protégées pour les besoins pédagogiques sous
certaines conditions et en contrepartie d’une
redevance annuelle.
Les enseignants doivent donc respecter et
faire respecter par les étudiant·es les condi-
tions et les limites de cette autorisation, que
les copies soient effectuées à l’extérieur de
l’établissement ou dans ses locaux sur les
photocopieurs en libre-service mis à disposi-
tion des enseignants ou des élèves ou encore
qu’il s’agisse de documents numérisés puis
imprimés.
Article 32
Prêt de matériel
Du matériel de l’école peut être prêté aux étu-
diant·es par les ateliers, au travers du magasin
de prêt pour le matériel courant et au niveau
des ateliers pour le matériel spécifique sous la
responsabilité des responsables d’ateliers ou
enseignants.
Le prêt de matériel est réglementé par les
dispositions suivantes-;
L’École met à la disposition des étudiant·es
Textes réglementaires
des outils et du matériel technique au
magasin de prêt-: caméras, appareils photo,
vidéoprojecteurs, câbles, outillage, etc.
Pour des projets spécifiques, du matériel
professionnel géré par les ateliers peut faire
l’objet de prêt dans des conditions particulières.
Fonctionnement du magasin de prêt
Le magasin de prêt, situé au fond de la galerie |
d’essais, est ouvert le-:
Réglement intérieur
– Mardi de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à
17h30
– Mercredi de 10h00 à 12h00
– Jeudi de 14h00 à 17h30
La réservation du matériel se fait uniquement
par internet sur l’application en ligne
«-Hector-», 24h à l’avance au minimum.
→ https://app.hectorassetmanager.com/
219
villaarson/security/login
Chaque étudiant·e réserve pour sa propre
utilisation le matériel dont il a besoin via
l’application en ligne. Un mot de passe lui est
fourni en début d’année, charge à lui de le
modifier pour en augmenter la sécurité.
La réservation du matériel se fait pour la
durée normale du besoin-:
– De 2 à 3 jours pour les présentations au sein
de l’école
– Au maximum d’une semaine pour le maté-
riel de captation
– Pour toutes durées supérieures l’autori-
sation du responsable pédagogique est
nécessaire.
Les horaires d’ouvertures permettent de
prendre en charge le matériel emprunté ou de
le restituer, aucune réservation ne pourra être
effectuée en direct.
Si l’étudiant·e n’est pas venu récupérer son
matériel à la date où il l’a réservé, sa réservation
sera annulée et le matériel remis à la disposi-
tion de tous.
Le magasin de prêt et l’école ne sont pas
responsables des éventuelles pannes du maté-
riel pendant la durée du prêt. L’étudiant ·e ne
pourra pas prétendre à dédommagement.
Les étudiant·es peuvent à titre exception-
nel emprunter du matériel de l’école durant la
période estivale à condition que leur emprunt
réponde à un projet dûment validé par un ·e
enseignant·e.
Aucune priorité ne peut être accordée pour
l’emprunt. Les matériels disponibles sont
visibles depuis l’application.
Pour des raisons pédagogiques le matériel
pourra être réservé en priorité par les ensei-
gnant·es et responsable d’ateliers.
L’étudiant·e s’engage à rapporter lui-même
le matériel emprunté à la date et à l’heure
prévues, si le magasin de prêt est fermé, l’étu-
diant·e utilisera les casiers prévus à cet effet.
Le·la responsable du magasin de prêt procè-
dera à un premier contrôle visuel du matériel en
la présence. Un contrôle minutieux sera effec-
tué après.
L’étudiant·e s’expose à une interdiction tem-
poraire ou définitive, suivant la décision de la
direction, en cas de restitution répétée (3 fois)
du matériel, en dehors des délais prévus par
une autre personne que l’emprunteur en mau-
vais état (détérioré, cassé, défectueux, sale,
etc.).
Le matériel est régulièrement contrôlé par
les enseignant·es et les responsables d’atelier
pour vérifier l’état et le bon fonctionnement et
pour décider du remplacement du matériel
obsolète ou défectueux.
Lors des bilans, présentations, des kits de
matériels seront mis à la disposition des délé-
gués de la promotion concernée, ces kits seront
sous la responsabilité collective des étudiants
de la promotion.
Le retour du matériel s’effectuera, en cas de
fermeture du magasin de prêt, par les casiers à
code mis à cet effet en dehors des heures d’ou-
verture du magasin de prêt.
Dégradation, perte du matériel,
responsabilités.
Chaque étudiant·e inscrit·e à l’école doit jus-
tifier d’une assurance en responsabilité civile
garantissant tout dommage qu’il pourrait
causer aux tiers, ainsi qu’aux biens, locaux et
matériels de l’École, lors de l’inscription.
L’emprunteur·euse se doit de vérifier en pré-
alable, auprès de son assureur, de la couverture
intégrale des risques désignés dans cet article
et pour un montant de garantie suffisant. Le cas
échéant, il s’engage à prendre en charge per-
sonnellement la totalité des frais nécessaires
à la réparation des dommages causés.
Le matériel reste, pendant toute la durée
du prêt y compris dans les locaux de l’école,
sous la garde personnelle et la responsabilité
de l’emprunteur·euse.
Tout prêt, pour une utilisation à l’intérieur
comme à l’extérieur de l’école, engage l’em-
prunteur à prendre en charge tous les frais
nécessaires à une restitution dans les condi-
tions équivalentes (remise en état, réparation,
Textes réglementaires
remplacement…), en cas de dommage maté-
riel, de perte ou de vol.
L’École se réserve la possibilité de res-
treindre, voire interdire l’accès de l’étudiant·e à
tout système de prêt, de réduire, voire de sus-
pendre, toute aide ultérieure au prononcé du
dédommagement (aide aux diplômes, bourses
diverses, …) ou toute prise en charge de frais
pédagogiques (frais de production, frais de
voyage, …) pour des sommes qui n’auraient |
Réglement intérieur
pas été versées en réparation des dommages
causés.
Le cas échéant, l’École pourra émettre un
titre de recettes correspondant à la somme à
percevoir et engager les poursuites idoines.
Un chèque de caution annuel d’un mon-
tant forfaitaire ou d’un montant lié à la valeur
du matériel (liste mise à jour annuellement)
et/ou une assurance spécifique peuvent être
220
demandés dans le cas d’un emprunt de maté-
riel professionnel auprès d’un des ateliers
techniques (en particulier-: son, vidéo, photo,
cinéma).
Article 35
La demande doit être adressée au respon- Travaux des étudiants
sable d’atelier au moins 15 jours francs avant
la date de sortie du matériel demandé et le Les étudiant·es ont la possibilité de stocker des
chèque produit auprès la régie de recettes de travaux ou du matériel dûment identifiés et
l’École avant tout emprunt. entreposés dans les espaces dédiés, identifiés
Le chèque sera restitué après attestation de par l’école, avec l’accord de leur chef d’atelier.
conformité de restitution délivrée par le chef Les espaces de circulation ne sont pas des
d’atelier. En cas de dommage sur le matériel lieux de travail pour l’élaboration des pièces,
ou de non restitution, la caution fera l’objet d’un les travaux et matériaux ne doivent pas y être
encaissement en totalité ou en proportion du entreposés.
dommage causé. Chaque année, dans un délai de 15 jours
En cas de perte, de vol ou de dégradations, après la fin des cours, bilans et diplômes, les
l’École pourra demander à l’étudiant d’acquit- étudiants libèrent les espaces de leurs travaux.
ter la somme correspondant au prix initial du Au-delà de ce délai, ceux-ci sont considérés
produit, amorti selon les règles comptables de comme abandonnés, peuvent être enlevés par
l’établissement, avec un minimum de 25% du l’école qui en dispose comme elle l’entend. La
prix initial. Villa Arson n’est investie d’aucune obligation
Dans le cas d’un vol, l’emprunteur doit de garde et/ou de conservation des travaux
impérativement réaliser une déclaration au qui sont entreposés par les étudiants dans
commissariat de police et en remettre une ses locaux. À ce titre, chaque étudiant est seul
copie au directeur de l’établissement, faire responsable de la garde et de la bonne conser-
jouer son assurance personnelle et procéder vation de ses travaux durant toute la durée où
au remboursement de la somme facturée. ils sont laissés au sein de l’établissement.
Tout·e élève détériorant ou s’appropriant le
travail d’un autre élève pourra faire l’objet d’une
Article 33 sanction disciplinaire.
Documentation L’école peut présenter des travaux en accord
avec l’étudiant dans le cadre d’une exposition
L’école offre également la possibilité d’emprun- ou manifestation.
ter des documents à la bibliothèque sur tous
les supports. Statut des travaux pédagogiques
En cas de perte, de vol ou de dégradations

d’un document (quel que soit le support-: livre,
DVD…), l’École facturera à l’étudiant la somme
correspondant au prix du produit au moment
du rachat (prix neuf ou à défaut prix sur le mar-
ché de l’occasion pour une référence épuisée…).
Les étudiant·es doivent se conformer au
règlement d’utilisation de la bibliothèque.
Article 34
Utilisation des véhicules de
Textes réglementaires
L’École Nationale Supérieure d’Art est maître
d’œuvre des exercices pédagogiques. À
ce titre, elle a un rôle directeur, fédérateur
et coordonnateur. Elle prend l’initiative, la
responsabilité civile et financière des exercices
pédagogiques réalisés dans le cadre de la
scolarité.
L’école organise et conduit à terme les opé-
rations de conception, de réalisation et de |
fabrication de ces exercices pédagogiques col-
Réglement intérieur

lectifs, de collaboration ou individuels, avec le

l’école
Conformément aux recommandations du
groupe de travail du Ministère de la Culture
réuni en 2011 et au plan de prévention du
risque routier de l’établissement, la conduite
des véhicules de service est interdite aux
étudiant·es.
concours des étudiants encadrés par des pro-
fessionnels recrutés à des fins pédagogiques.
L’organisation des études et les conditions
de déroulement des exercices pédagogiques
ont un caractère obligatoire et sont définies par
le présent règlement et toutes autres directives
émanant de la direction de l’École.
Les travaux demandés aux étudiant·es dans
221

le cadre d’une scolarité suivie à l’école ont pour

objet exclusif leur formation pédagogique et
leur évaluation. Ces travaux n’ont pas vocation avec le concours du service responsable
à être commercialisés. de l’organisation des expositions (services
L’école avec, le cas échéant, le concours techniques).
de tiers appartenant au monde profession-
nel avec qui elle est seule habilitée à conclure Dans le cas des œuvres collectives
des accords, met à la disposition des étu- d’étudiants
diants les moyens pédagogiques, techniques
Les titres de protection légale (droits d’auteur,
et financiers nécessaires à la formation de ses
brevets, marques, modèles, etc.) sont créés
étudiant·es.
par l’école et sont sa seule et entière propriété,
selon les lois en vigueur-;
Gestion des droits patrimoniaux
Les étudiant·es participant à une œuvre
Compte tenu des principes énoncés ci-dessus, collective figurent au générique des dites
la propriété des travaux pédagogiques est œuvres sous la forme d’une mention globale
définie comme suit-: et, éventuellement, d’une mention particulière
– L’étudiant·e conserve la propriété matérielle correspondant au poste occupé-;
et intellectuelle des œuvres, pièces et tra- L’école est seule autorisée à négocier et
vaux qu’il a produits durant son cursus au signer les contrats d’exploitation des droits
sein de la Villa Arson, sauf dispositions générés par ces œuvres-;
expresses particulières avec l’École. Les sommes encaissées, s’il y a lieu, par
– L’étudiant·e concède à la Villa Arson, à titre l’école au titre de ces droits patrimoniaux lui
gratuit et non exclusif, le droit de repro- appartiennent-;
duire et de communiquer au public sur Aucune présentation publique ou privée,
tous supports et médias, tout ou partie aucune reproduction par quelque moyen que
de ses œuvres, pièces et travaux, dans un ce soit, ne peuvent avoir lieu sans l’autorisation
but de communication externe et interne. expresse de l’établissement-;
Cette autorisation est accordée pour la Le nom de l’école et son logo doivent
durée de protection du droit d’auteur pour être mentionnés sur tous les supports de
le monde entier. communication.
– Le cas échéant, toute exploitation à but
lucratif de ses œuvres fera l’objet d’un Les œuvres individuelles
accord particulier avec la Villa Arson.
Les travaux réalisés à l’école par les étudiants
– La Villa Arson n’est investie d’aucune
restent la propriété de ces derniers, même
obligation de garde et /ou de conserva-
s’ils ont bénéficié de l’aide de l’école pour

Textes réglementaires
tion des œuvres qui sont entreposées par
leur élaboration en apportant l’essentiel
l’étudiant·e dans ses locaux. À ce titre, l’é-
des matériaux, installations et fournitures
tudiant·e est seul·e responsable de la garde
nécessaires à leur réalisation, dans les
et de la bonne conservation de ses œuvres
conditions suivantes-:
durant toute la durée où elles sont laissées
– L’étudiant·e doit notamment faire son affaire
de par son fait au sein de l’établissement.
de la récupération de ses productions à la
Sauf dans le cas d’un stockage qui est placé
première demande de l’établissement.
de façon officielle sous la responsabilité
– Celui-ci conserve les productions pendant
de l’établissement (par exemple-: dans le
un mois franc à compter de l’injonction à les
cadre d’expositions et de manifestations |
récupérer.
diverses…).
Réglement intérieur
– Passé ce délai, les productions sont censées
– L’étudiant·e s’engage à les déplacer vers un
avoir été abandonnées par leur propriétaire
lieu de son choix, sur demande de l’admi-
et l’école en dispose comme elle l’entend.
nistration, et au plus tard à la fin de l’année
Pour rappel, le marquage des pièces (nom
universitaire.
du propriétaire, coordonnées mail et télé-
phoniques) laissées sans surveillance est
Participation aux expositions et
indispensable pour éviter tout désagrément
manifestations diverses
lié au déplacement ou à l’élimination de ces
Lorsqu’ils participent à une exposition de leurs matériaux. À défaut de marquage les pièces
222

travaux au sein de l’école, ou organisée par elle peuvent être considérées comme abandon-
à l’ extérieur, les étudiant·es sont encadré·es nées ou/et à jeter.
par l’ enseignant·e responsable de l’ exposition,
 Il appartient à leurs auteur·trices de les iden-
tifier, de les protéger et de respecter toutes
consignes de l’École quant à leur rangement.
Après les dates limites fixées pour les enlève-
ments, les travaux toujours présents dans les
locaux sont réputés abandonnés et peuvent
être détruits.
La charge financière de l’évacuation et de
la destruction sera facturée aux responsables
identifiés
L’étudiant·e conserve la propriété matérielle
et intellectuelle des œuvres, pièces et travaux
qu’il·elle a produits durant son cursus au sein
de l’école, sauf dispositions expresses particu-
lières avec l’École.
L’étudiant·e concède à l’école, à titre gra-
tuit et non exclusif, le droit de reproduire et de
communiquer au public sur tous supports et
médias, tout ou partie de ses œuvres, pièces
et travaux, dans un but de communication
externe et interne.
Cette autorisation est accordée pour la
durée de protection du droit d’auteur pour le
monde entier.

Travaux et matériels
Les fournitures, l’outillage et le matériel
personnels des étudiant·e·s sont à leur charge
en 1er et 2e cycles. Des aides en nature peuvent
être allouées par l’École selon les règles propres
à chaque atelier.
Le cas échéant, toute exploitation à but
lucratif de ses œuvres fera l’objet d’un accord

Textes réglementaires
particulier avec l’école.
L’étudiant·es s’engage à les déplacer vers
un lieu de son choix, sur demande de l’admi-
nistration, et au plus tard à la fin de l’année
universitaire.

|
Réglement intérieur
223
 Textes réglementaires | Règlement des études
224
règlement des études
Ce règlement des études forme le cadre
général de l’organisation de la formation à la
Villa Arson.

Il applique les textes réglementaires qui

régissent les études d’arts et en précise les
modalités d’application dans son programme
pédagogique.

Les textes réglementaires qui régissent les

études à la Villa Arson sont-:

– le décret 2002-1515 du 23 décembre 2002

transformant l’École nationale supérieure
d’art Villa Arson Nice en établissement
public national et portant statut de cet
établissement-;
– l’arrêté du 16 juillet 2013 portant organi-
sation de l’enseignement supérieur d’arts
plastiques dans les établissements d’ensei-
gnement supérieur délivrant des diplômes-;
– le décret N. 2014-817 du 17 juillet 2014
relatif à l’organisation de l’enseignement
supérieur d’arts plastiques-;
– l’arrêté du 8 octobre 2014 modifiant l’arrêté
du 16 juillet 2013 portant sur l’organisa-
tion de l’enseignement supérieur d’arts
plastiques dans les établissements d’ensei-
gnement supérieur délivrant des diplômes-;
– la circulaire N. 2015-122 du ministère
de l’Enseignement supérieur et de la
Recherche du 22 juillet 2015 relative à la
mise en œuvre d’une période de césure.

Textes réglementaires
En début d’année scolaire, les étudiant·es
déclarent auprès du service de la scolarité avoir
pris connaissance du règlement intérieur et du
règlement des études, tous deux publiés dans
le livret des études.

Les enseignant·es de l’école, les responsables

d’atelier et les agent·es des services péda-

|
gogiques et administratifs appliquent et font
appliquer le présent règlement, sous l’autorité Règlement des études
du directeur de l’école (du directeur de l’établis-
sement), en conformité avec la réglementation
en vigueur et avec le programme des études.
Tout.e étudiant·e de l’école doit s’y conformer.
225
1. Organisation
générale des
études
Article 1.
Durée des études
Le cursus se répartit en deux cycles
d’enseignement-:
– le premier cycle, d’une durée normale de
six semestres, conduit au Diplôme national
d’arts (DNA) conférant le grade de Licence-;
– le second cycle, d’une durée normale de
quatre semestres, conduit au Diplôme
National Supérieur d’Expression Plastique
(DNSEP) conférant le grade de Master.
2. Admission et
inscription
Article 2.
Conditions d’admission en
premier cycle
Conformément aux articles 2, 3 et 4 de l’arrêté́
du 16 juillet 2013, l’examen d’entrée à la Villa
Arson est ouvert-:
– aux candidat·es justifiant de l’obtention du – une épreuve écrite-;
baccalauréat ou d’un diplôme français ou – un entretien avec des membres du jury, sur
étranger équivalent-;
– aux candidat·es non-titulaires du bacca-
lauréat ou d’un diplôme équivalent ayant
obtenu une dérogation auprès du directeur
de l’établissement après avis de la commis-
sion de recevabilité.
Dans ce dernier cas, les candidat·es déposent
un dossier artistique et pédagogique auprès
de l’établissement. Ce dossier est examiné́ par
une commission de recevabilité qui comprend Les épreuves ont pour objet de mesurer la
au moins trois membres-:
– le directeur de l’établissement ou son repré- d’un discours, sa curiosité et son intérêt pour
sentant, président-;
– au moins deux professeur·es nommés par
le directeur.
La commission de recevabilité ne peut se réu-
nir valablement que si au moins trois de ses
membres sont présents. Elle respecte l’objec-
tif de parité entre les femmes et les hommes.
Elle se prononce après examen du dossier du
candidat. La décision est prise à l’unanimité des
membres de la commission.
Toute décision de non-recevabilité fait l’objet
d’une notification motivée envoyée au candidat.
Pour l’admission au semestre 1, le directeur
établit la liste des membres du jury, composée
d’enseignant·es du cursus de l’établissement
ainsi que de professionnel.les. Elle peut com-
prendre des étudiant·es de l’établissement avec
voix consultative.
La composition du jury respecte l’objectif de
parité entre les femmes et les hommes.
La liste des membres du jury est rendue
publique avant le début des épreuves.
L’admission au semestre 1 fait l’objet d’une pro-
cédure de sélection comprenant trois épreuves
obligatoires qui peuvent s’articuler, se combiner
ou fusionner. Elles peuvent prendre la forme
d’un portfolio ou d’un dossier dont la forme est
définie par l’établissement. Ces éléments sont
transmis au jury d’admission-:
– une épreuve de pratique artistique-: le can-
didat soumet une production plastique
Textes réglementaires
réalisée en utilisant le medium de son
choix sur une thématique donnée, déter-
minée chaque année et communiquée aux
candidat·es au moment de l’inscription à
l’examen-;
la base de la présentation d’un ensemble
de travaux réalisés par le ou la candidat·e.
|
L’entretien se déroule avec au moins deux
enseignant·es du cursus, nommés par le Règlement des études
directeur dans le respect de l’objectif de
parité entre les femmes et les hommes. Lors
de cet entretien, le ou la candidat·e peut
donner à voir des productions plastiques
précédemment réalisées.
motivation du ou de la candidat·e, sa capa-
cité d’expression, d’analyse et d’organisation
226
la création contemporaine. Elles seront orga-
nisées en présentiel ou à distance.
Le contenu de ces épreuves, conçu par des
enseignant·es des écoles d’art et de design, est
validé par le directeur de l’établissement.
Les décisions du jury sont prises à la majorité
absolue de ses membres.
La décision d’admission, d’inscription sur liste
complémentaire ou de non-admission est
notifiée au candidat ou à la candidate par le
directeur de l’établissement.
Le montant des droits d’inscription à l’examen
d’entrée est déterminé par un arrêté publié
chaque année par le ministère de la Culture.
Le bénéfice de l’admission est valable unique-
ment pour la rentrée suivante et ne peut pas
être conservé.
Article 3.
Conditions d’admission en
deuxième cycle
Conformément aux articles 5 et 6 de l’arrêté du
16 juillet 2013, l’admission au semestre 7 est
subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de
la commission d’admission en deuxième cycle.
Si le ou la candidat·e à l’admission au semestre
7 n’est pas titulaire du DNA, il ou elle doit justi-
fier de la validation de 180 crédits européens-:
– soit obtenus en France dans le cadre d’un
enseignement supérieur suivi dans un éta-
blissement d’enseignement supérieur public
ou dans un établissement supérieur privé, à
la condition que cet établissement ait été
reconnu par l’État ou que le cycle d’études
suivi par le candidat dans ledit établisse-
ment soit sanctionné par un titre inscrit au
répertoire national des certifications profes-
sionnelles au même niveau-;
– soit obtenus dans un autre État membre de
l’Union européenne ou dans un autre État
partie à l’accord sur l’Espace économique
européen dans le cadre d’études suivies
dans un établissement d’enseignement
supérieur appliquant les règles de l’Espace
européen de l’enseignement supérieur.
Pour les diplômes obtenus hors de l’Union
européenne ou d’un État partie à l’accord sur
l’Espace économique européen, ces derniers
feront l’objet d’un contrôle de leur comparabi-
lité avec les diplômes français.
Les candidat·es déposent un dossier artistique
et pédagogique auprès de l’école.
Pour celles et ceux déjà étudiant·es à la Villa
Arson, ce dossier est composé d’une note d’in-
tention expliquant les raisons pour lesquelles
ils, elles souhaitent prolonger leur présence en
second cycle au sein de l’établissement, d’un
portfolio et de l’avis motivé de la coordinatrice
ou le coordinateur de troisième année résul-
tant d’une consultation effectuée auprès des
autres enseignant·es. La décision d’admis-
sion est prise par la commission d’admission
en deuxième cycle. Elle comprend au moins
trois professeur·es du cycle nommé·es par le
directeur. L’un·e des professeur·es est titulaire
d’un diplôme de doctorat. Un·e délégué.e étu-
diant·e par année du second cycle est membre
de la commission, il ou elle ne prend pas part
au vote. Le ou la président.e de la commission
est désigné.e par le directeur de l’établissement
parmi ses membres. La commission d’admis-
sion en second cycle se réunit valablement si
au moins trois de ses membres sont présents.
Les avis sont donnés à la majorité absolue de
ses membres. En cas de partage égal des voix,
celle du ou de la président.e est prépondérante.
La décision d’admission ou de refus est noti-
fiée par le directeur. La décision de refus est
motivée.
Textes réglementaires
Pour les candidat·es qui ne sont pas déjà
étudiant·es à la Villa Arson, le dossier de can-
didature comprend une note d’intention
expliquant les raisons pour lesquelles ils, elles
souhaitent s’inscrire en second cycle dans
l’établissement, d’un descriptif détaillé des
enseignements précédemment suivis, d’un
portfolio, et, le cas échéant, des activités pro-
|
fessionnelles antérieures. Le ou la candidat·e
Règlement des études
passe un entretien avec un jury composé de
trois enseignant·es nommé·es par le directeur.
L’un·e de ces enseignant·es est titulaire d’un
diplôme de doctorat. Cet entretien, au cours
duquel le ou la candidat·e peut donner à voir
des productions plastiques précédemment
réalisées, permet d’évaluer son parcours, ses
compétences, ses motivations et son projet
personnel.
227

Article 4.
Conditions d’admission
en cours de cursus des
premiers et deuxième cycles
Conformément aux articles 7, 8, 9, 10 et 11 de
l’arrêté du 16 juillet 2013, l’admission en cours
de cursus des premier et deuxième cycles est
possible en deuxième, troisième et cinquième
année.
Pour être recevables à l’admission aux
semestres 3, 5, et 9, les candidat·es doivent
justifier respectivement de 60, 120 et 240 cré-
dits européens-:
– soit obtenus en France dans le cadre d’un
enseignement supérieur suivi dans un éta-
blissement d’enseignement supérieur public
ou dans un établissement supérieur privé, à
la condition que cet établissement ait été
reconnu par l’État ou que le cycle d’études
suivi par le candidat dans ledit établisse-
ment soit sanctionné par un titre inscrit au
répertoire national des certifications profes-
sionnelles au même niveau-;
– soit obtenus dans un autre État membre de
l’Union européenne ou dans un autre État
partie à l’accord sur l’Espace économique
européen dans le cadre d’études suivies
dans un établissement d’enseignement
supérieur appliquant les règles de l’Espace
européen de l’enseignement supérieur.
Pour les diplômes obtenus hors de l’Union
européenne ou d’un État partie à l’accord sur
l’Espace économique européen, ces derniers
feront l’objet d’un contrôle de leur comparabi-
lité avec les diplômes français.
Le ou la candidat·e à l’admission aux semestres
3, 5 ou 9 dépose un dossier artistique et péda-
gogique auprès de l’École. Le dossier comprend
un descriptif détaillé des enseignements sui-
vis, des éléments de sa pratique artistique et,
le cas échéant, des activités professionnelles
antérieures. Le ou la candidat·e à l’accès aux
semestres 3 et 5 passe un entretien avec un
jury composé d’au moins deux enseignant·es
nommé·es par le directeur de l’école. L’entretien
sera organisé en présentiel ou à distance.
La décision d’admission en cours de cursus du
ou de la candidat·e est prise par la commis-
sion d’équivalence de premier cycle de l’école
à la majorité absolue de ses membres. Cette
commission comprend le directeur de l’école,
président, et au moins trois enseignant·es nom-
mé·es par le directeur.
En cas de partage égal des voix, celle du pré-
sident est prépondérante. Le directeur de
l’établissement notifie au ou à la candidat·e la
décision de la commission. La décision de refus
est motivée. La commission d’équivalence dé-
termine le niveau d’intégration en cours de
cursus en fonction des études suivies antérieu-
rement, du dossier artistique et pédagogique
fourni par le ou la candidat·e et du résultat de
l’entretien.
La candidature à l’accès au semestre 9 se fait
dans les mêmes conditions que l’admission en
deuxième cycle, décrite à l’article 3. La décision
d’admission est également prise par la commis-
sion d’admission par équivalence en deuxième
cycle, selon les dispositions de l’article 3.
Les commissions d’équivalence déterminent
le niveau d’intégration en cours de cursus en
fonction des études suivies antérieurement, du
dossier artistique et pédagogique fourni par le
ou la candidat·e et du résultat de l’entretien.
Pour les candidat·es hors de l’Espace européen
Textes réglementaires
de l’enseignement supérieur, la validation du
semestre d’intégration suivant l’admission
entraîne l’attribution des crédits des semestres
antérieurs. Conformément à l’article 11 de
l’arrêté du 16 juillet 2013 un test de français
correspondant au niveau B2 du cadre européen
commun de référence pour les langues est
requis pour l’entrée en année de diplôme.
Article 5. |
Règlement des études
Inscription et droits de
scolarité
L’inscription administrative a lieu au mois de
septembre, aux dates déterminées par le ser-
vice de la scolarité. Le montant des droits de
scolarité est déterminé par un arrêté publié
chaque année par le ministère de la Culture.
228
Le paiement des droits d’inscription peut être
échelonné en trois versements mensuels. Le
paiement se fait par virement bancaire via un
site web spécifique (le paiement en espèces
ou par chèque peut être exceptionnellement
autorisé, sous certaines conditions).
Le remboursement des droits de scolarité des
étudiant·es renonçant à leur inscription à la Villa
Arson est de droit, sous réserve d’une somme
restant acquise à l’établissement au titre des
actes de gestion nécessaires à l’inscription. La
demande de remboursement doit parvenir à
l’établissement avant le début de l’année uni-
versitaire considérée.
Les demandes de remboursement des droits
de scolarité des étudiants renonçant à leur ins-
cription après le début de l’année universitaire
sont soumises à une décision du directeur de
la Villa Arson. Elles doivent être adressées au
directeur avant le 30 novembre de l’année en
cours. En cas de décision de remboursement
des droits de scolarité, qui peut être partiel, une
somme reste acquise à la Villa Arson au titre
des actes de gestion nécessaires à l’inscription.
Le montant de la somme acquise à la Villa
Arson au titre des actes de gestion nécessaires
à l’inscription est déterminé par l’arrêté annuel
du ministère de la Culture fixant les montants
des droits de scolarité dans les établissements
publics d’enseignement supérieur relevant de
ce ministère ou, à défaut, si aucune disposition
n’y figure, dans l’arrêté annuel du ministère de
l’Enseignement supérieur et de la Recherche
fixant les droits de scolarité dans les établis-
sements publics d’enseignement supérieur
relevant de ce ministère.
3. Organisation
pédagogique
Article 6.
Rôle et fonctions
des coordinatrices et
coordinateurs
La coordination de chaque année de cursus
est confiée à un ou plusieurs enseignant·es.
Les coordinatrices et coordinateurs suivent le
cheminement des étudiant·es au sein de leur
cursus à la Villa Arson. Ils et elles organisent le
dialogue au sein de l’année et sont les interlo-
cuteurs privilégiés de l’administration pour le
déroulement des études.
Les coordinatrices et coordinateurs, se
chargent également de l’organisation des «-gale-
ries d’essais-». Ses temps pédagogiques ont lieu
régulièrement à des fréquences variables, ils
sont les contextes privilégiés destinés au suivi
de la recherche personnelle de chaque étu-
diant·e. A cette occasion, les coordinatrices
et coordinateurs s’associent à d’autres ensei-
gnants et à des professionnels afin de garantir
une pluralité de regards et favoriser la prise
de parole, notamment des étudiants qui parti-
cipent et assistent aux galeries d’essais.
Article 7.
Unités d’enseignements
Les enseignements qui composent chaque
semestre sont répartis en cinq «-unités d’en-
seignement-» (UE), dont le nombre varie en
fonction des années dans chaque cycle. L’UE1
est dévolue aux enseignements théoriques
et aux langues-; l’UE2 aux pratiques et expé-
rimentations plastiques ou relevant d’autres
disciplines artistiques-; l’UE3 à la validation de
crédits libres-; l’UE4 au suivi et au bilan collégial
de la recherche personnelle-; l’UE5 aux stages,
à la mobilité internationale et aux programmes
de professionnalisation. Le nombre des crédits
Textes réglementaires
affectés aux cinq UE, susceptible de modifica-
tions d’une année à l’autre, est présenté dans
la grille des crédits figurant dans le livret des
études.
Article 8.
Enseignements
Les enseignements sont dispensés sous la
forme de cours, d’Ateliers Recherche Création |
Règlement des études
(ARC), de workshops s’ils ne sont pas inclus
dans des dispositifs pédagogiques parti-
culiers, de lignes de recherche, d’initiations
dans le cadre des ateliers techniques (pour
les étudiant·es de premier cycle). Les ensei-
gnements doivent permettre l’acquisition de
connaissances et de compétences conformes
aux attendus formalisés dans les fiches RNCP
(répertoire national des certifications profes-
229
sionnelles) pour le DNA et le DNSEP.
Le livret des études présente chaque année Pour évaluer le travail d’un étudiant, l’ensei-
l’ensemble des enseignements proposés. Cette gnant peut attribuer une note locale sur 20
présentation comprend un texte descriptif, les qui sera ensuite traduite en crédits ECTS. Le
prérequis, les modalités d’évaluation. Dans le tableau suivant donne, de manière indicative,
cas de propositions pédagogiques à effec- les correspondances entre cette note locale et
tif limité, les enseignants porteurs du projet le système ECTS.
doivent expliquer lisiblement les modalités
prévues pour l’organisation de la sélection des Notation Échelle Appréciation
étudiants. Celle-ci figurera dans le descriptif de Sur 20 ECTS Européenne
la fiche de présentation du livret des études.
Excellent-: résultat
Le principe est celui d’une offre d’activi- remarquable avec
tés pédagogiques permettant à l’étudiant de 16-20 A
seulement quelques
concevoir son propre parcours et des colora- insuffisances.
tions qu’il et elle souhaite y donner. Les choix
s’effectuent sous réserve de la validation d’un
Très bien-: bon
nombre de crédits déterminés à l’intérieur de
travail malgré un
chaque unité d’enseignement. Pour chaque 14-15 B
certain nombre
semestre, des enseignements sont suscep-
d’insuffisances.
tibles d’être obligatoires. Ces modalités sont
précisées dans le livret des études.
Bien-: travail
En début d’année universitaire, au plus tard généralement bon
deux semaines après le début du premier 12-13 C malgré un certain
semestre, l’étudiant signe un contrat d’études nombre d’insuffisances
établi par le service de la scolarité et validé par notables.
les coordinatrices et coordinateurs. Ce contrat
indique les différents enseignements que l’étu- Satisfaisant-: travail
diant s’engage à suivre et valider au cours des honnête, mais
11 D
deux semestres de l’année, ainsi que les crédits comportant des
accordés, dans le respect de l’équilibre entre lacunes importantes.
les UE et en tenant compte du caractère obli-
gatoire de certains enseignements. Passable-: le résultat

Textes réglementaires
10 E répond à des critères
Article 9. minimaux.

Évaluation Insuffisant-: ne
permet pas d’obtenir
Chaque enseignant·e prévoit des modalités de crédit, un travail
d’évaluation propres aux dispositifs pédago- supplémentaire
giques dont ils et elles ont la responsabilité. important est
L’évaluation peut tenir compte de l’assiduité 9
F nécessaire. Un
|
de l’étudiant, de sa participation et de la qua- et moins
rattrapage, dont les Règlement des études
lité des travaux et/ou des réalisations. En cas modalités sont laissées
d’évaluation négative, chaque enseignant à la responsabilité de
pourra prévoir des modalités de rattrapage l’enseignant, peut être
spécifiques. proposé à l’étudiant·e.
L’attribution collégiale des crédits liés aux ren-
dez-vous individuels ou collectifs tels que les
galeries d’essais, par exemple, a lieu suite aux
bilans à la fin de chaque semestre, dans le
cadre de l’UE 4 «-bilans et suivi de la recherche
230

personnelle-».

Article 10.
Rattrapage des crédits
L’acquisition des crédits manquants d’un
semestre s’effectue les semestres suivants.
Cette acquisition doit respecter la répartition
des crédits entre les différentes UE prévue à
l’article 8.
Si l’enseignement dans lequel l’étudiant·e n’a
pas validé ses crédits était obligatoire et est
proposé de nouveau le semestre suivant ou
l’année suivante, l’étudiant·e peut rattraper
ses crédits dans ce même enseignement, sous
réserve de l’avis favorable de l’enseignant res-
ponsable de cet enseignement.
Si l’enseignement dans lequel l’étudiant·e n’a
pas validé ses crédits était obligatoire mais
n’est pas proposé de nouveau le semestre
suivant ou l’année suivante, l’étudiant doit rat-
traper ses crédits dans l’enseignement le plus
proche possible, en accord avec la, le, coordi-
natrice, coordinateur.
Article 11.
Validation des années et
redoublement
Le nombre de crédits européens devant être
obtenus pour chacun des semestres est de 30.
Conformément à l’article 16 de l’arrêté du
16 juillet 2013, le passage de l’étudiant·e au
semestre suivant est subordonné à l’obtention
d’au moins 24 crédits européens, à l’exception
du passage au semestre 3, qui nécessite l’ob-
tention de 60 crédits, du passage au semestre
6, qui nécessite l’obtention de 150 crédits, et
du passage au semestre 10, qui nécessite l’ob-
tention de 270 crédits.
En fin de semestre 2, un étudiant·e qui n’a
pas plus de neuf crédits manquants sur les
deux semestres écoulés peut se voir propo-
ser le redoublement de la première année par
la coordinatrice ou le coordinateur, après que
celle-ci a recueilli les avis des enseignants qui
ont suivi le travail de l’étudiant·e.
En fin de semestre 5, un·e étudiant·e qui ne
dispose pas de 150 crédits ou que la/le coor-
dinatrice, coordinateur, en lien avec les autres
enseignant·es ne juge pas en mesure de se
présenter aux épreuves du DNA, peut se voir
proposer le redoublement de la troisième
année. Il n’est pas possible de s’inscrire plus
de deux fois en troisième année.
En fin de semestre 9, un·e étudiant·e qui ne
dispose pas de 270 crédits ou que la/le coor-
dinatrice, coordinateur, en lien avec les autres
enseignant·es ne juge pas en mesure de se
présenter aux épreuves du DNSEP, peut se
voir proposer le redoublement de la cinquième
année par la coordinatrice ou le coordinateur.
Il n’est pas possible de s’inscrire plus de deux
fois en cinquième année.
En cas de redoublement, l’assiduité aux gale-
ries d’essai et autres rendez-vous destinés au
suivi de la recherche personnelle est obliga-
toire, même si l’étudiant·e a déjà validé au(x)
semestre(s) précédent(s) les crédits corres-
pondants. Il est également demandé à l’étudiant
redoublant de suivre au moins un enseigne-
ment (cours, ARC, séminaire, etc.), même s’il
dispose déjà du nombre nécessaire de crédits.
Un·e étudiant·e qui échoue aux épreuves du
DNA ou du DNSEP est autorisé à s’inscrire de
nouveau dans l’établissement.
Un seul redoublement par cycle est possible.
Un·e étudiant·e qui n’obtient pas son diplôme
Textes réglementaires
de fin de cycle se voit attribuer par le directeur
de de la Villa Arson une attestation précisant
les semestres ou les enseignements acquis
avec les ECTS qui s’y rattachent et les notes
obtenues.
Article 12.
Stages courts
La réalisation d’un stage à la fin du semestre 3, |
Règlement des études
au cours des semestres 4, 5 ou 6, d’une durée
minimale de deux semaines, est obligatoire.
Le stage et la rédaction d’un rapport de stage
(dont un exemplaire est remis au coordinateur,
coordinatrice, et un autre à la personne char-
gée des stages au sein de l’administration) sont
validés par trois crédits, attribués au semestre
6.
L’étudiant·e doit obtenir l’accord préalable de
231
son coordinateur, coordinatrice pour effectuer
le stage.
Tout stage donne lieu à une convention tripar-
tite conclue entre la Villa Arson, l’établissement
d’accueil concerné et l’étudiant·e, impérati-
vement signée avant le début du stage. Elle
précise la position administrative de l’étu-
diant, ses droits et ses obligations. On y trouve
également mentionnés les noms du coordina-
teur, coordinatrice et celui du tuteur de stage.
La convention décrit les principales missions
confiées à l’étudiant·e, les horaires de présence
et s’il y a lieu le montant de la gratification. Un
exemplaire est envoyé à la structure d’accueil,
un autre remis à l’étudiant·e, le troisième est
conservé par l’école.
Article 13.
Mobilité internationale et
stages longs
Tou·te·s les étudiant·es qui présentent un
DNSEP sont vivement encouragé·es à pouvoir
témoigner d’une expérience hors de France
à un moment de leur parcours. La mobilité
internationale concerne en priorité les étu-
diant·es de quatrième année et de préférence
au semestre 7, mais peut aussi se faire en deu-
xième année (semestres 3 et 4) ou en troisième
année (semestre 5 uniquement). Cette mobi-
lité internationale se fait dans le cadre d’un
échange avec une école ou une université (un
semestre) signataire d’un accord avec la Villa
Arson, ou d’un stage en milieu professionnel
(de trois mois minimum).
Par ailleurs, une dérogation pour un échange
de deux semestres est possible si le projet de
l’étudiant·e le nécessite. Cette demande doit
être clairement motivée auprès de la coordi-
natrice, du coordinateur et de la responsable
des relations internationales.
Les enjeux de la mobilité internationale ne
se posent pas de la même manière pour les
étudiants qui justifient d’un séjour acadé-
mique d’un semestre ou d’un stage de trois
mois à l’étranger effectué avant d’intégrer la
Villa Arson. Il est par ailleurs recommandé
aux étudiants internationaux qui ne partent
pas à l’étranger dans le cadre du cursus à la
Villa Arson d’effectuer un ou plusieurs stages
en France d’une durée totale équivalente à un
semestre.
Il est possible pour les étudiant·es partis en
premier cycle de faire un second séjour à l’in-
ternational au second cycle.
Les projets de mobilité internationale se
préparent dès la 3e année. Des réunions d’in-
formation sont organisées par le Service des
relations internationales entre octobre et jan-
vier. Les dossiers de demande de mobilité
d’études doivent être adressés au Service des
relations internationales (international@vil-
la-arson.fr) avant la fin du mois de février pour
un séjour au 1er semestre de l’année universi-
taire suivante.
Les choix d’établissements d’enseignement
supérieur et les projets de mobilité à l’étranger
sont validés par la coordination pédagogique
et le Service des relations internationales et
encadrés par la signature d’un contrat d’études
ou d’une convention de stage au minimum un
mois avant la date de départ.
Une séance de restitution collective des
séjours à l’étranger est organisée au retour des
étudiant·es.
Les séjours d’études font l’objet d’une
convention entre l’étudiant·e, la Villa Arson
et l’établissement d’accueil. Les parties dé-
finissent les engagements de l’étudiant·e
et le nombre de crédits qui est attribué par
l’établissement d’accueil si les résultats d’ap-
Textes réglementaires
prentissage sont atteints.
Le stage à l’étranger doit être effectué avant la
date de début des cours de l’année universi-
taire suivante et être validé par la coordinatrice
ou le coordinateur de l’année en cours et le ser-
vice des relations internationales.
Le stage à l’étranger donne lieu à une conven-
|
tion tripartite conclue entre la Villa Arson,
Règlement des études
l’établissement d’accueil et l’étudiant, impéra-
tivement signée avant le début du stage. Elle
précise la position administrative de l’étudiant,
ses droits et ses obligations. On y trouve éga-
lement mentionnés les noms du coordinateur
et du tuteur de stage. La convention décrit
les principales missions confiées à l’étudiant,
les horaires de présence et s’il y a lieu le mon-
tant de la gratification. Un exemplaire est
envoyé à la structure d’accueil, un autre remis à
232
l’étudiant·e, le troisième est conservé par l’école.
À l’issue du stage, l’étudiant remet un rapport
qui donne lieu à une présentation organisée par
Article 16.
le coordinateur, la coordinatrice et la personne Certificat d’études d’arts
responsable des stages au sein de l’adminis-
tration. Sont pris en compte dans la validation
plastiques
du stage pour l’obtention des 30 crédits ECTS,
L’étudiant·e disposant de 120 crédits
la soutenance du rapport et l’étude de la grille
européens à l’issue des quatre premiers
d’évaluation fournie par l’école et remplie par le
semestres obtient le certificat d’études d’arts
tuteur de stage au sein de la structure d’accueil.
plastiques, délivré par le directeur de la Villa
Le coordinateur de l’année a la responsabilité
Arson.
de l’évaluation finale du stage.

Il appartient à l’étudiant de se renseigner par Article 17.

avance sur les assurances et la sécurité sociale
nécessaires dans son pays de destination, et
Représentant·es étudiants
d’y souscrire le cas échéant.
À la rentrée, les étudiant·es de chaque année
désignent deux représentant·es parmi les
Article 14. membres de leur année suivant des modalités
qu’ils décident entre eux et elles. Il est attendu
Recherche et mémoire que celles-ci, ceux-ci, soient représentatifs de
la diversité des étudiant·es de la Villa Arson.
Au cours du second cycle, une partie du cur-
sus est consacrée à la recherche. L’étudiant·e
doit aussi rédiger un mémoire, dont la forme Article 18.
est libre en concertation avec la directrice ou
le directeur de mémoire. Pour accompagner la
Césure
réalisation des mémoires, une, un, coordina-
Conformément aux dispositions du ministère
trice, coordinateur, des mémoires est désigné
de l’Enseignement supérieur et de la Recherche,
chaque année. Elle, il, assure le pilotage de
la césure est un droit pour tout étudiant·e. La
la démarche en lien étroit avec les étudiants
césure peut durer un ou deux semestres uni-
et les enseignant·es, directrices et directeurs
versitaires consécutifs. Elle débute en même
de mémoire. Il, elle, veille notamment au res-
temps qu’un semestre universitaire. Une seule
pect du calendrier préalablement établi, elle, il,

mène un enseignement spécifique consacré à
la méthodologie.
Des crédits sont délivrés à différentes étapes
du suivi du mémoire. Ce dernier est soutenu
au semestre 10 dans les conditions prévues
à l’article 20.
Article 15.
Professionnalisation
Le cursus de deuxième année intègre un
programme de rencontres sur le sujet de la pro-
fessionnalisation des étudiant·es. Obligatoire,
ce programme est validé par l’attribution
d’ECTS. Il est également ouvert, mais sans attri-
bution de crédits, aux étudiant·es des autres
années sous réserve des places disponibles.
Textes réglementaires
césure peut être effectuée au sein de chaque
cycle (licence, master, doctorat).
La césure est soumise à l’approbation du direc-
teur de la Villa Arson. L’étudiant·e qui souhaite
effectuer une césure doit lui adresser une
demande motivée, précisant les modalités
de réalisation de cette césure. Si cette césure
porte sur le deuxième semestre de l’année uni-
versitaire en cours, elle doit être adressée avant
le 30 octobre du semestre précédent. Si cette |
Règlement des études
césure porte sur le premier semestre de l’an-
née universitaire suivante, ou sur la totalité de
l’année universitaire suivante, cette demande
doit être adressée avant le 1er mai de l’année
en cours.
Pour autoriser une césure, le directeur se
fonde en particulier sur des critères de pro-
fessionnalisation et/ou d’internationalisation
du parcours. En cas de décision négative, qui
233

doit être motivée, l’étudiant·e peut présenter

un recours examiné par le directeur, le ou la
coordinateur, coordinatrice de l’étudiant·e, les – 165 crédits pour le DNA-;
représentant·es étudiant·es de son année et la – 270 crédits pour le DNSEP.
direction des études et de la recherche. La dé-
cision de recours est alors prise à la majorité Au cours du semestre 6, après avoir consulté
absolue. En cas de partage égal des voix, celle les enseignant·es qui encadrent les étu-
du directeur est prépondérante. diant·es de troisième année, la coordinatrice
ou le coordinateur de troisième année décide si
Si une césure est autorisée, le directeur signe l’étudiant·e peut être présenté au diplôme, sous
un document garantissant la réintégration de réserve de l’obtention des crédits nécessaires.
l’étudiant·e au sein du cursus à l’issue de la cé-
sure. L’étudiant·e conserve le bénéfice de ses Au cours du semestre 10, après avoir consulté
crédits acquis. les enseignant·es qui encadrent les étudiants
de cinquième année, la coordinatrice ou le
L’étudiant·e reste inscrit au sein de l’établis- coordinateur de cinquième année décide si
sement et il lui est délivré une carte étudiante. l’étudiant·e peut être présenté au diplôme, sous
Par ailleurs, dans la mesure où la césure ne réserve de l’obtention des crédits nécessaires.
s’accompagne d’aucun suivi pédagogique, l’étu-
diant·e est totalement exonéré du paiement
des droits d’inscription.
Article 20. Mentions et
félicitations
Si la période de césure consiste en une for-
mation, l’éligibilité de l’étudiant·e à la bourse Les diplômes peuvent être accompagnés de
est soumise aux conditions de droit commun mentions ou de félicitations. Pour les notes
attachées à la nature de sa formation. Dans les supérieures ou égales à 14 et inférieures à
autres cas, le droit à la bourse peut être main- 16, le jury distingue une qualité particulière
tenu sur décision du directeur, qui se prononce du travail par une mention. Pour les notes
sur la dispense ou non de l’étudiant·e de son supérieures ou égales à 16, le jury accorde les
obligation à assiduité durant sa période de cé- félicitations.
sure. La décision sera prise en fonction de la
relation entre la thématique de la césure et la Les candidat·es peuvent obtenir communica-
formation dispensée au sein de l’établissement. tion de leur note et de l’appréciation portée par
La décision est prise par le directeur en même le jury sur demande écrite auprès du directeur
temps que l’autorisation de la césure. de l’école.

4. Diplômes
Article 19.
Présentation au diplôme
Conformément à l’article 18 de l’arrêté du 16
juillet 2013, tous les crédits européens corres-
pondant à un cycle, hors crédits attachés aux
épreuves du diplôme, sont validés avant la pré-
sentation de ce diplôme. Aucun crédit ne peut
se substituer à ceux attachés à la réussite des
épreuves du diplôme.
Textes réglementaires
Article 21.
Diplôme national d’art (dna),
valant grade de licence
Les épreuves du DNA, d’une durée de trente
minutes, prennent la forme d’un entretien avec
le jury comprenant la présentation par l’étu-
diant d’un projet plastique accompagné par |
Règlement des études
une sélection de travaux plastiques et d’un
document écrit sélectionné parmi ceux réa-
lisés pendant les semestres 5 et 6. À l’issue de
ces épreuves, le jury délibère sur l’attribution
du DNA et attribue les crédits correspondants.

Conformément aux articles 21, de l’arrêté du

16 juillet 2013, pour se présenter aux épreuves
des diplômes, le ou la candidat·e doit avoir
234

obtenu le nombre de crédits requis-:

Le jury du DNA, nommé par le directeur de la Le jury du DNSEP, nommé par le directeur de
Villa Arson, comprend trois membres-: la Villa Arson, est composé de cinq membres-:

– deux personnalités qualifiées extérieures à – l’enseignant·e de l’établissement qui assure

l’École-; la coordination de la cinquième année-;
– l’enseignant·e de l’École qui assure la coor- – quatre personnalités qualifiées extérieures
dination de la troisième année. à l’établissement.

L’un des membres du jury est un·e représen-
tant.e des sciences humaines. Le président
du jury est désigné par le directeur de la Villa
Arson parmi les personnalités qualifiées. Le
jury du DNA se réunit valablement si les trois
membres sont présents. Des suppléants sont
nommés dans les mêmes conditions. Les dé-
cisions sont prises à la majorité absolue. La
constitution du jury doit favoriser la mixité et
l’expression de la diversité.
Article 22.
Diplôme national supérieur
d’expression plastique
(dnsep), valant grade de
master
Le DNSEP comprend deux épreuves-:
Le président du jury est désigné par le direc-
teur de la Villa Arson parmi les personnalités
qualifiées. Des suppléants sont nommés dans
les mêmes conditions. Le jury du DNSEP se
réunit valablement si au moins quatre de ces
membres sont présents ou représentés. Les
décisions sont prises à la majorité absolue. En
cas de partage égal des voix, celle du président
est prépondérante.
Les membres du jury du DNSEP chargés de la
soutenance du mémoire, dont l’un est titulaire
d’un diplôme de doctorat, sont-:
– l’enseignant de l’établissement qui assure la
coordination de la cinquième année-;
– l’une des quatre personnalités qualifiées.
La constitution du jury doit favoriser la mixité
et l’expression de la diversité.

– la soutenance d’un mémoire-;

– la soutenance d’un travail plastique.

Textes réglementaires
La soutenance du mémoire, d’une durée de
vingt minutes, comprend un échange avec les
membres du jury du DNSEP chargés de la sou-
tenance du mémoire. Elle a lieu au semestre 10
à un moment choisi par l’équipe pédagogique.
À l’issue de cette soutenance, les membres du
jury du DNSEP chargés de la soutenance éta-
blissent un rapport écrit qui est communiqué
aux autres membres du jury du DNSEP. Elle ne
conduit pas à l’attribution d’une note. |
Règlement des études

En fin de semestre 10 le jury du DNSEP assiste

à la présentation du travail plastique. D’une
durée de quarante minutes, elle comprend un
échange avec le jury du DNSEP. À l’issue de
cette épreuve, le jury délibère sur l’attribution
du diplôme en tenant compte du rapport établi
par le jury de soutenance du mémoire. Il attri-
bue les crédits correspondants au mémoire (5
crédits) et au travail plastique (25 crédits).
235
 Textes réglementaires | Règlement bibliothèque
236
règlement bibliothèque
Règlement intérieur 1. Condition d’accès
Tout·e lecteurice ayant accès à la bibliothèque
d’étude et de recherche de la Villa Arson est
censé·e avoir pris connaissance du règlement
et s’engage à le respecter.
La bibliothèque d’étude et de recherche est
accessible à tous les publics, gratuitement,
durant la période d’activité de l’école d’art.
Horaires-: du mardi au vendredi-: 10h-–-18h
Les bibliothécaires se tiennent à la disposi-
tion des usagers pour tout renseignement
pratique et pour accompagner leur recherche
documentaire.
2. Consultation des
documents
Les documents présentés en salle de lecture
sont librement accessibles.
La consultation des documents conservés
en réserve ainsi que certains fonds spéciaux
(livres d’artistes, mémoires, périodiques) se fait
en accès différé.
Les usagers s’engagent à respecter la légis-
lation en vigueur sur le droit d’auteur et la
reproduction sur tout support (loi du 3 janvier
1995 sur la reprographie, directive européenne
2011/29/CE sur le droit d’auteur dans la
Textes réglementaires
société de l’information, dispositions diverses
codifiées dans le Code de la propriété intellec-
tuelle, le Code civil et le Code pénal)-:
– le visionnage des documents audiovisuels
est réservé à l’usage personnel, dans le
cercle familial et privé,
– la reproduction partielle des documents
écrits n’est autorisée que pour un usage
strictement personnel,
|
– la reproduction totale d’un document (tous
supports confondus) est interdite.
Règlement bibliothèque
237
3. Modalités 4. Respect
d’emprunt de l’intégrité
Le prêt est strictement personnel et ne peut des collections
et des lieux
être effectué par une tierce personne.

L’inscription à la bibliothèque est gratuite. Seuls

les étudiants, enseignants et personnels de la
Villa Arson sont autorisés à emprunter. Les
lecteurs extérieurs peuvent obtenir une déro-
gation, sur justification de leurs besoins et
après autorisation exceptionnelle du directeur
de l’établissement.
Pour s’inscrire, les étudiants de la Villa Arson
doivent se munir d’une photo d’identité et de
leur carte d’étudiant à jour (ou d’une attestation
de paiement des frais de scolarité).
Le lecteur est tenu responsable des documents
communiqués ou empruntés. Il est demandé
aux usagers de ne pas souligner, surligner ou
annoter les documents, corner les pages.
Les documents de la bibliothèque sont pro-
tégés contre le vol. Le vol, la tentative de vol
manifeste ou la détérioration volontaire d’un
document ou de matériel entraînent automa-
tiquement une suspension de l’autorisation de
prêt d’une durée de trois mois.

Certains documents sont exclus du prêt-: usuels, Lorsqu’un usager déclenche le système antivol
périodiques, livres anciens, rares et précieux… à son passage, il doit-:
Le prêt est limité à 5 documents imprimés et – présenter au personnel de la bibliothèque
2 documents audiovisuels, pour une durée de le contenu de son sac,
trois semaines renouvelable une fois. – présenter les objets qu’il a sur lui et qui
seraient susceptibles de déclencher le
Documents en retard système d’alarme (livres d’autres biblio-
thèques…).
En cas de flagrant délit de vol, des poursuites
Des courriels de relance sont adressés aux lec-
judiciaires peuvent éventuellement être enga-
teurs par la bibliothèque.
gées.
Pour tout retard supérieur à 7 jours, le droit

Textes réglementaires
de prêt est suspendu pendant une période
équivalente au nombre de jours de retard. Les
pénalités sont plafonnées à 21 jours.
5. Règles de
Documents non restitués
comportement
L’établissement ne délivrera aucun diplôme Les usagers observent les règles élémentaires
ou certificat avant la restitution de la totalitéde bonne conduite. Ils se doivent d’avoir un

des documents. Dans le cas d’une absence de
réponse au troisième courriel de relance, une
procédure de recouvrement sera engagée à
l’encontre du lecteur.
Document perdu ou détérioré
En cas de document égaré ou détérioré, le lec-
teur pourra au choix rembourser l’ouvrage au
prix fournisseur ou bien, si celui-ci n’est pas
épuisé, le racheter lui-même directement
auprès du fournisseur de son choix.
|
comportement respectueux envers les autres
usagers et le personnel.
Il leur est demandé-: Règlement bibliothèque
– de ne pas consommer de boissons sauf
boissons dans des récipients fermés,
– d’activer le mode silencieux de leur
téléphone portale et de n’avoir de conver-
sations téléphoniques qu’à l’extérieur de la
bibliothèque.
238

Le droit de prêt sera rétabli après rembour-

sement ou remplacement du document.
6. Sécurité
des biens et
des personnes
En cas de déclenchement d’une alarme, le
public doit immédiatement quitter la biblio-
thèque en suivant les consignes données par
le personnel.
La bibliothèque décline toute responsabilité
en cas de vol, détérioration ou perte des effets
personnels des usagers.

7. Application
Le personnel de la bibliothèque est chargé de
faire appliquer le règlement.
L’usager qui refuse de se conformer aux dis-
positions du présent règlement pourra se voir
interdire l’accès de la bibliothèque.

Textes réglementaires
|
Règlement bibliothèque
239
 Textes réglementaires | Charte éthique
240
charte éthique
Par l’élaboration d’une charte éthique, les per- dans les mentalités, et qui sont une forme de
sonnes qui étudient et travaillent à la Villa Arson violence silencieuse.
s’engagent avec détermination à combattre Cette charte s’appuie sur le principe d’un
toutes les formes de harcèlement, de discri- rapport positif, bienveillant et respectueux
mination et d’asymétrie de pouvoir au sein de à l’autre ainsi que sur le principe fondamen-
l’établissement. Elles s’engagent à lutter contre tal d’acceptation de la différence comme
«-la loi du silence-» qui permet trop souvent à ces prérequis au travail ensemble et moyen de
différentes formes de violence de se perpétuer, développer une culture de l’égalité.
et à mettre en place des actions de prévention La charte éthique s’adresse à tous les ser-
et de prise de conscience. vices de l’établissement, à tous les membres
La charte éthique de la Villa Arson est fon- du personnel titulaire ou non titulaire, et tous
dée sur le principe de reconnaissance des les étudiantes et étudiants ainsi qu’aux publics
formes combinées d’asymétrie de pouvoir. Elle et aux entreprises et prestataires extérieurs. À
se fonde sur la réalité sociale et réfute tout cloi- ce titre, le texte qui suit est écrit à la première
sonnement ou hiérarchisation des grands axes personne du pluriel. La troisième personne du
de la différenciation sociale que sont les caté- singulier – iel – permettant de désigner n’im-
gories de sexe, genre, milieu social, race, âge, porte qui, sans distinction de genre, est utilisé.
handicap et orientation sexuelle. Elle prend
pour origine les expériences de terrain et
l’héritage des luttes féministes et vise un chan-
gement de paradigme.
Cette charte se veut le point de départ d’un
plan d’actions visant tout d’abord à reconnaitre
les discriminations et asymétries de pouvoir
existantes, à obtenir une prise de conscience
généralisée de leurs natures exactes et des
souffrances qui en découlent, pour y mettre fin.
L’établissement s’engage à prendre toutes les
mesures nécessaires pour quantifier et expli-
citer /es situations existantes et pour diffuser
l’information récoltée, ainsi que pour mettre
en œuvre les actions susceptibles de préve-
nir et/ou de résoudre les problèmes identifiés.
Les personnels sont conscients également de
l’importance, pour obtenir une amélioration
réelle, de réaliser sur le moyen et le long terme

Textes réglementaires
un suivi qui permette d’évaluer l’efficacité des
actions mises en place, et éventuellement de
les modifier si nécessaire pour obtenir de meil-
leurs résultats.
La charte éthique de la Villa Arson a pour
but explicite de contrecarrer la déconsidé-
ration et la délégitimation dont peuvent faire
l’objet chacune et chacun d’entre nous, selon
son sexe, son genre, sa race, son origine, son
|

milieu social, son grade, son métier, son âge,

Charte éthique

son apparence, son handicap, son orientation

sexuelle, sa confession…
De manière générale la charte éthique de
la Villa Arson vise à combattre et à mettre un
terme à la haine et au mépris dans toutes leurs
manifestations, que ce soit à travers la violence
physique ou verbale ou à travers des asymé-
tries de pouvoir conscientes ou inconscientes
241

et bien souvent ancrées depuis longtemps

1.
D’autres personnes pourront venir compléter
le rôle du groupe Equité-:
· déléguées et délégués de chaque année
d’étude déléguées et délégués des ateliers
Un groupe Équité afin de · une référente, un référent par nouvelle
prévenir toutes les formes personne intégrant l’école (entrant en
première année ou en cours de cursus par
de discrimination et toutes équivalence)
les formes d’asymétrie de · création de groupes de vigilance lors
d’événements (soirées ou voyages d’étude
pouvoir par exemple).
Avec la ou le responsable de la prévention des
La combinaison des missions doit être envis-
discriminations désigné par la direction de
agée de manière à ce que les interlocuteurs
l’établissement, des référentes et des référents
et interlocutrices soient bien identifiés par
sont identifiés afin de représenter chaque ser-
l’ensemble des étudiantes et des étudiants
vice de l’établissement (administratif, technique,
et des personnels et qu’iels soient précisé-
pédagogique) et chaque étudiante et
ment informés quant à leur rôle et leur champ
étudiant.
d’actions.
L’objectif du groupe Équité est que chaque
Une attention particulière est portée à l’artic-
agent, chaque enseignante et enseignant,
ulation du travail du groupe Équité avec celui
chaque membre de la communauté étudiante
des instances existantes (Comité Technique,
puisse choisir vers qui se tourner en cas de
Comité Hygiène Sécurité Conditions de Travail,
constat d’abus de pouvoir. Toute personne en
Commission de la Recherche, de la Pédagogie
situation de discrimination, de malaise ressenti,
et de la Vie Etudiante et Conseil d’Administra-
observé ou encore en situation de violence phy-
tion) en concordance avec le calendrier scolaire
sique ou verbale quelques que soient la position
(réunions pédagogiques, bilans par exemple).
d’autorité et la personne impliquée, doit pouvoir
se tourner vers une personne référente avec
laquelle elle entretient des relations de proxim-
ité au quotidien et partage un même contexte
de travail, ou une autre personne référente du
2.
groupe Équité avec qui elle partage une rela-
tion de confiance. Prévenir et traiter toutes les
Ce groupe Équité a un rôle de diffusion de la
formes de discrimination, de

Textes réglementaires
culture de l’égalité et de la communication non
violente au sein de l’établissement et assure violence ou de harcèlement,
une attention et une vigilance au quotidien.
Ce groupe Équité est doté d’une adresse de
ou de fragilisation liées
messagerie spécifique pour des signalements aux catégories de sexe,
de discriminations ou de formes d’asymétrie de
pouvoir par les personnes ciblées ou témoins
genre, milieu social, race,
de relations inégalitaires, ainsi que pour une âge, handicap, orientation
communication interne entre les différents
sexuelle et confession
|

référentes et référents. Cette messagerie per-

met de porter des signalements faits de vive
Charte éthique

La prévention de toute forme de violence ou de

voix à la connaissance du groupe en préser-
harcèlement doit être développée à partir d’un
vant l’anonymat si souhaité, afin également de
dialogue entre les étudiantes et les étudiants,
recenser des faits en vue d’une archive et de
les enseignantes et les enseignants, l’ensem-
l’élaboration d’un diagnostic et d’un rapport
ble des personnels en s’appuyant notamment
annuel de situation. La présente charte est
sur les outils développés par le ministère de
adossée au plan de prévention signé par les
l’enseignement supérieur et de la recherche
prestataires extérieurs.
242

et le ministère de la culture (comme la cellule

d’écoute Allodiscrim par exemple).
 4.
Le groupe Équité veille à ce que tout agent pub-
lic de l’établissement, quel que soit le lien avec
l’administration (fonctionnaire titulaire et sta-
giaire, contractuel, vacataire), soit bien informé
des champs d’application de l’article 40 du
Veiller à l’équité
code de procédure pénale, en particulier l’alinéa et à la diversité
2 qui vise l’obligation de signalement.
Le groupe Équité porte une attention parti- Dans les processus de recrutement
culière à ce que les étudiantes et des étudiants
puissent s’exprimer plus largement mais aussi
En matière de recrutement, l’établissement
plus spécifiquement sur ces formes de discri-
s’engage à sensibiliser les membres des jurys
mination, de violence ou de harcèlement, ou de
à la lutte contre les discriminations et à appli-
fragilisation liées aux catégories de sexe, genre,
quer les préconisations présentées dans le
milieu social, race, âge, handicap, orientation
guide «-Recrutons sans étiquette-» qui détaille
sexuelle et confession.
les bonnes pratiques pour prévenir les risques
de discriminations dans toutes les étapes de
De façon générale, le groupe Équité est vigilant
recrutement d’un ou d’une agent. Par ailleurs,
à l’égard de situations potentiellement por-
dans un souci d’équité et de transparence,
teuses de harcèlement ou de violence dans
les critères de sélection du candidat ou de la
l’organisation des études et de la pédagogie
candidate seront communiquées dans les ins-
(bilans, jurys internes et externes, rendez-vous
tances de décision et consultatives (conseil
individuels, cours), dans l’organisation de la
d’administration, CHS-CT, CRPVE, toutes ins-
recherche et du 3e cycle (coordination, tutrices
tances représentatives du personnel).
et tuteurs, dispositifs transparents de sélection
et de suivi), et plus globalement dans les modal-
Dans l’accès à toutes les fonctions et
ités de fonctionnement de l’établissement.
dans toutes les instances consultatives,
d’évaluation et de décision

3. L’équité et la diversité devront être encoura-

gées dans la composition des instances de
décision et consultatives mais aussi dans les
Rendre visible les jurys d’admission et de diplômes ainsi que
discriminations multiples dans les différentes phases du processus d’éva-
luation collective (bilans, commissions) et dans
Au contraire d’une étude statistique fondée l’attribution de missions de coordination.

Textes réglementaires
sur la seule entrée genrée Femme et Homme,
nous proposons le développement d’une Aussi, il nous paraît important de veiller à ce
étude statistique fondée sur l’autodétermi- que la considération de la parole dans un
nation des personnes, c’est-à-dire de laisser jury, lors d’un bilan ou dans toutes instances
à la personne le choix d’indiquer les caracté- de décision et consultatives soit équitable, et
ristiques de sa subjectivité car cette dernière que toute forme de mépris, de dénigrement,
ne correspond pas forcément au sexe qui lui a d’humiliation, de stigmatisation soit relevée
été assigné à la naissance. Par ailleurs, afin de et combattue.
rendre visible l’expérience vécue des victimes
|

et d’établir un diagnostic de situation qui tienne

Charte éthique

compte du croisement et de l’interaction de

différents critères dans les processus discri-
minatoires, nous mettrons en place les outils
adéquats. Ces derniers pourront être mutuali-
sés avec d’autres établissements relevant de
l’enseignement supérieur culture. Il s’agira de
«-rendre visible l’invisible-», autrement dit de
243

d’exposer la réalité et la complexité des situa-

tions de discriminations.
5.
la communauté au même titre que les for-
mations aux premiers secours ou hygiène et
sécurité.
Transmettre une culture
de l’égalité pour changer
les représentations et 6.
promouvoir les principes Promouvoir l’égalité et
d’une communication non la transparence dans le
violente pour faire évoluer déroulement des études,
les comportements l’accompagnement des
Nous considérons qu’une culture de l’éman- carrières et les conditions
cipation, tant dans son héritage théorique et
politique que dans ses enjeux contemporains,
de travail
participe pleinement à la prévention de toutes
L’établissement encourage et aide le dérou-
tes formes de discriminations et de toutes tes
lement des études des étudiantes et des
formes d’asymétrie de pouvoir.
étudiants ou la carrière des personnels qui ont
Cette culture de l’émancipation doit conti-
des obligations notamment familiales, médi-
nuer à être diffusée au sein de l’enseignement
cales, associatives et économiques.
en valorisant les ressources pédagogiques,
L’établissement s’engage à prévenir toutes
intellectuelles qui depuis des décennies
les formes de discrimination concernant l’ac-
développent une culture de l’égalité dans la
cès aux ateliers, au prêt des matériels pour les
construction des savoirs, entre autres celles
étudiantes et les étudiants, aux stages et aux
des corpus de Black studies, Cultural studies,
contrats à durée déterminé.
Women’s studies, études LGBTQ, études fémi-
nistes et postcoloniales.
L’établissement s’engage à développer une
L’équipe pédagogique et la bibliothèque
culture de la transparence dans ce qui relève
d’étude et de recherche s’engagent à déve-
des ressources humaines, par exemple concer-
lopper l’accès à des textes théoriques par une
nant les fiches de postes et la répartition des
politique documentaire attentive à la produc-
charges de travail et à favoriser la circulation
tion éditoriale sur l’ensemble de ces questions.
des informations par le biais des outils parta-
La mise en place de modules de forma-
gés et de rapports d’activités annuels.

Textes réglementaires
tion sur l’égalité, d’espaces de réflexion sur les
L’établissement s’engage à traiter de
stéréotypes ou sur les mécanismes de discri-
manière transparente, et dans un souci
mination sont nécessaires. Apprendre aux
d’égalité, les missions professionnelles, les
étudiantes et aux étudiants, aux personnels à
autorisations d’absence, les aménagements
analyser et décrypter les comportements est
d’horaires ainsi que l’accès aux ressources et
fondamental pour transmettre une culture de
aux réseaux professionnels accordés aux per-
l’égalité et lutter contre le sexisme, le racisme
sonnels, de même concernant les conditions
ou encore le paternalisme. L’ensemble de la
de travail, congés, et avantages.
communauté doit savoir repérer les discrimi-
|

nations et les formes d’asymétrie de pouvoir

et disposer d’outils pour savoir comment réa-
Charte éthique

gir lorsqu’elle y est confrontée.

L’établissement s’engage à promouvoir en
son sein des rapports entre personnes basés
sur la bienveillance, le respect, et la courtoisie
ainsi que sur le principe fondamental d’accep-
tation de la différence considérant que cela est
déterminant pour faire évoluer les comporte-
244

ments. Ainsi, la formation à la communication

non violente devra concerner l’ensemble de
Ont participé au groupe de travail constitué
pour l’élaboration de cette charte-:

· Léna Aboukrat, étudiante

· Christelle Alin, responsable du service des
publics et responsable de la prévention
des discriminations
· Alexandre Ansel, étudiant
· Flo-Souad Benaddi, étudiant*e
· Claire Bernstein, professeure d’anglais
· Céline Chazalviel, chargée des éditions et
de la librairie
· Patrice Lorho, jardinier
· Ibrahim Meïté, étudiant
· Amel Nafti, directrice des études et de la
recherche
· Sophie Orlando, professeure de théorie et
d’histoire de l’art
· Aurore Party, étudiante
· Christophe Robert, responsable de la
bibliothèque
· Anne Séchet, professeure
d’installation-sérigraphie
· Susanna Shannon, professeure d’édition
· Jean-Pierre Simon, directeur
· Christian Vialard, professeur de cultures
numériques

Textes réglementaires
|
Charte éthique
245
Glossaire
hiérarchisation des personnes dans la pensée
européenne. Le racisme précède et engendre
donc le concept de race.
Asymétrie de pouvoir
Toutefois les pensées antiracistes et antico-
Absence d’équité dans la relation entre deux
loniales se sont emparées de ce terme afin
personnes. Les termes d’asymétrie de pouvoir
de construire une relation de renversement
font émerger les processus co-constitutifs de
et d’empuissancement de catégories mino-
la différenciation, tels que le genre, le milieu
risées, comme Frantz Fanon a pu en faire la
social, la race, la sexualité. Un rapport de domi-
démonstration.
nation peut donc conditionner une relation
Race est devenu un terme témoignant de
interpersonnelle ou surdéterminer une caté-
la construction symbolique et sociale de la
gorie sur une autre.
race, dans notre société dans laquelle les dis-
Afin de refuser les hiérarchisations entre les
tinctions de race sont toujours portées par
catégories sociales de différenciation, et donc
les formes de racisme. Comme le dit Maxime
les asymétries de pouvoir qui en résultent,
Cervulle «-sans le recours à cette notion com-
la pensée intersectionnelle interroge les
ment rendre compte des modes d’exclusion
contenus, l’historicité, les formes de ces caté-
qu’elle continue d’entraîner dans son sillage-?-»
gories d’inégalité ainsi que la nature de leur
coconstitution.
Communication non-violente
Genre Formule généralisée, provenant d’une tech-
nique spécifique de communication (CNV)
Concept élaboré par le savoir médical au
mise au point par Marshall B. Rosenberg,
début du XXe siècle afin de désigner ou d’as-
dans le champ de la psychologie. Elle invite à
signer un sexe aux bébés hermaphrodites ou
reconsidérer nos manières de nous exprimer et
intersexes. Autrement dit, le processus de
d’écouter, et propose de maintenir une qualité
sexuation médical montre dès le départ l’ar-
de dialogue à partir de techniques d’identifi-
bitraire de la désignation et de la définition d’un
cation de ce gui génère de l’opposition ou au
genre biologique. Le genre est défini comme
contraire de la fluidité. Les axes principaux
une construction sociale et normative. Ainsi
consistent en une clarification de nos besoins
Judith Butler, Eve Kosofsky Sedwick et Teresa
et enjeux, de l’expression de demandes claires,
de Lauretis ont contribué à la déconstruction
d’une identification de l’agressivité d’autrui et
des catégories «-femme-» et «-homme-» «-trans-
du développement d’une écoute empathique.
genre-» au profit du terme «-queer-», rempart à
Cultural studies Domaine transdisciplinaire
l’assignation identitaire. Néanmoins comme
fondé à Birmingham au Royaume-Uni dans les
le dit Joan W. Scott, le genre est une «-catégo-

rie utile d’analyse historique-» notamment pour
transformer les paradigmes propres aux dis-
ciplines universitaires, par exemple dans la
constitution d’une histoire des femmes, ou
d’une histoire des cultures gays et lesbiennes.
Race
Race est un terme historiquement utilisé pour
Textes réglementaires
années 1960, tout d’abord par Richard Hoggart
(Centre for Contemporary Cultural Studies,
1964) qui donne l’impulsion d’une lecture
sociologique et philosophique de la dimen-
sion culturelle des rapports sociaux dans une
société de classes, puis de Stuart Hall ouvrant
dans les années 1970 un projet à la fois d’étude
scientifique et d’analyse politique de l’imbrica-
tion des enjeux de race. de classe et de genre
|

classifier les êtres humains. Construction dans la construction des représentations

sociale, politique, économique et symbolique sociales. Cet espace de mise en discussion
Charte éthique

utilisée pour signifier des différences entre les
humains (notamment dans les classifications
darwinistes), il a reposé sur des distinctions
biologiques, physiologiques, établissant des
relations entre pureté et impureté. Pendant le
colonialisme, ce terme a permis de forcer une
distinction binaire entre des êtres prétendu-
est de nature virale et engendre une refonte
de l’épistémologie et des modalités critiques
par le déploiement des Black Cultural Studies,
Feminist Cultural Studies, des Queer Studies,
Disability Studies, Performance Studies, Visual
Studies, etc.
246

ment civilisés et d’autres primitifs. Cet usage

dans le champ théorique a contribué à une
Women’s studies et feminist studies,
féminisme noir
Issue des luttes militantes des années 1960
et 1970, les études sur les femmes et les
études féministes incorporent le cadre acadé-
mique dans les années 1970 aux États-Unis
(San Diego, 1967). Les premières reposent
sur l’analyse de la catégorie femme. dont une
singularisation et valorisation de l’histoire des
femmes, et la seconde se développe à partir
d’une méthodologie féministe appliquée à tous
les champs de savoir. Cette distinction fon-
damentale illustre la richesse et la variété de
positionnements au sein des féminismes ainsi
que l’extrême variété des champs d’application
des outils de déconstruction d’un savoir sup-
posément universel, mais en réalité construit
autour d’une subjectivité masculine blanche
occidentale d’un milieu social confortable.
Les Black feminist studies viennent s’ins-
crire en correctif à la fois des Black studies
indifférentes au genre et des women’s studies
indifférentes à l’articulation des catégories
concernant les femmes noires et métisses.
Les féminismes noirs (intersectionnels) de
bell hooks, Patricia Hill Collins, Angela Davis,
Chandra Talpade Mohanty ou encore Gloria
Wekker se construisent à partir d’un féminisme
transnational fondé sur la décolonisation des
savoirs.
Études LGBT et théories Queer
Les mouvements LGBT sont en premier lieu
un mouvement militant dont on peut citer
certaines formes récentes dont les manifes-
tations contre les discriminations sexuelles
(Stonewall, 1969), la représentativité politique
(Harvey Milk en 1977 ou encore la création du
Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire en
1971), la création d’une culture de groupe, et
les luttes de dépénalisation de l’homosexualité,
puis dans les luttes contre le VIH-sida, notam-
ment en accompagnement des luttes d’Act Up
et les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence. Les
études LGBT ancrées dans les années 1970
visent à la reconnaissance des cultures LGBT.
notamment de l’histoire et des littératures LGBT
à partir de l’analyse du rôle des sexualités dans
la culture et la politique.
La théorie queer poursuit ce travail dans les
années 1990 sous l’impulsion d’une décon-
struction des catégories de genre impulsées
par Teresa de Lauretis, et Gloria Anzaldua,
Jack Halberstam et relayées puis discutées
en France par entre autres par Sam Sourcier,
Didier Eribon, Eric Fassin, Françoise Gaspard,
et Paul Preciado.
Pensées postcoloniales et pensées
décoloniales
Les pensées postcoloniales nées dans les
études littéraires anglophones (1980-–-1990)
ont pour caractéristique de proposer un retour
critique sur les idéologies portées par l’Eu-
rope colonisatrice dont font partie le progrès,
l’universalisme abstrait et la rationalité. En pla-
çant les conquêtes coloniales au centre d’une
pensée de la modernité, elles analysent les
formes de domination et d’affabulation dans
la construction des récits hégémoniques. Ces
pensées prolixes se déploient dans la période
postérieure aux indépendances, tandis que
la domination occidentale sur les territoires
anciennement colonisés se poursuit par de
nouvelles modalités-: le néocolonialisme. Le
projet initial de ces pensées visent à décon-
struire le savoir colonial et prend donc ses
sources dans les textes anticoloniaux de Frantz
Fanon, Albert Memmi, Aimé Césaire, tout en
se servant des outils d’analyse du discours
de Michel Foucault et des French Theory qui
témoignent de la part d’essentialisme et de
l’européanocentrisme des représentations et
de leur normalisation par l’intermédiaire de la
constructions de savoirs. Edward Said, Homi
Bhabha et Gayatri Chakravorty Spivak sont
les auteurs·trices les plus cité·es travaillant
néanmoins sur des champs distincts, respec-
tivement la construction de l’orientalisme, la
contestation du binarisme du «-soi et de l’autre-»,
Textes réglementaires
la place «-du subalterne-» dans le contexte de
la paysannerie indienne, c’est-à-dire la voix
et représentativité citoyenne des personnes
jugées et situées dans une infériorité de rang.
Développées initialement en Amérique du
Sud, la pensée décoloniale – dont font par-
tie Enrique Dussel, Anibal Qufjano, et Walter D.
Mignolo – analyse les formes de «-colonialités
du pouvoir-», autrement dit l’entrecroisement
|
des phénomènes culturels, économiques et
sociaux dans l’avènement de la relation entre
Charte éthique
savoir et pouvoir à l’époque moderne initiée
au XVe siècle. Ancrée dans le contexte de for-
mation des empires espagnols et portugais
du XVIe au XXe, la pensée décoloniale associe
une pensée économique de la dépendance à
une philosophie de la libération, dont l’un des
objectifs est de remettre en cause la racialisa-
247
tion des corps.
Bibliographie succincte
· Bill Ashcroft, Gareth Griffiths et Helen
Tiffin (Eds), Post-colonial Studies, the key
concepts, Routledge, 1998.
· Sirma Bilge, Théorisations féministes de
l’intersectionnalité, Diogène, no1, 2009,
p.70–88. Maxime Cervulle, Dans le blanc
des yeux, Amsterdam, 2013.
· Maxime Cervulle et Nelly Quemener,
Cultural Studies, Théories et méthodes,
Colin, 2015.
· Patricia Hill Collins, La Pensée féministe
noire, Remue-ménage, 2016.
· Elsa Dorlin, Sexe, genre et sexualités, Puf,
2008.
· Frantz Fanon, Peau noire, masques blancs,
Seuil, 1952.
· Joan W. Scott, De l’utilité du genre, Fayard,
2012.
· bell hooks, Ne suis-je pas une femme#?
Cambourakis, 2015.
· Gayle Rubin, Surveiller et jouir,
Anthropologie politique du sexe, Epel,
201O.
· Marie-Claude Smouts, La situation postco-
loniale, Presse de la fondation nationale
des sciences politiques, Paris, 2007.
· Sophie Orlando, Art et mondialisation,
anthologie de textes de 1950 à nos jours,
Paris, Pompidou, 2013.

Textes réglementaires
|
Charte éthique
248
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249
charte erasmus +
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250
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252

13
plan et accès
Plan et accès | Charte erasmus +
253
plan
4
3

2 1

5
24

8
9
7 bis 7
11 1>
6 12
23 13
1 12
22 Entrée Amphithéâtres
2 Accueil 13 Galerie d’essais
3 Cafétéria 14 Pôle édition
21 14 4 Résidences
– photographie
15 Atelier céramique
5 Jardin du bosco
16 Ateliers étudiant·es
6
20 15
Direction & administration
17 Ateliers étudiant·es
7 Entrée des espaces
d'expositions, galeries 18 Ateliers étudiant·es
16 du patio et des cyprès
19 Ateliers étudiant·es
19 7 bis Espace d’exposition,
2> Ateliers étudiant·es
passage des fougères
21 Pôle peinture – dessin
8 Accès grand hall
18 9 Espaces d’expositions,
22 Pôle sculpture
17 galerie carrée
– installation
23 Bibliothèque d’étude
1> Logements étudiant·es
et de recherche
11 Pôle numérique
24 Salle Paul Gagnard
accès
A8

villa arson

cf
e sn
gar
← aéroport

Tramway-: Ligne 1, arrêt Le Ray.

Bus no 8, bus no 23, bus no 57,

arrêt Deux avenues.

Autoroute A8-: sortie no 54 Nice Nord, direc-

tion Centre Ville, puis suivre signalisation
Villa Arson.

Depuis la Promenade des Anglais-: Bd

Gambetta, puis Bd de Cessole, puis suivre
signalisation Villa Arson.

Plan et accès
Parking à proximité-: Parking Gorbella
(payant), 3 rue Mellarède. |
Accès
255
 design In the shade of a tree
20 avenue stéphen liégeard
06105 nice cedex 2
villa-arson.fr
villa arson Ce livret est optimisé pour une lecture à l’écran.
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