Les bonnes pratiques

dès le début !
The right way
from the start !

Méthode et exercices pour flûte traversière

VOLUME 1
▪ A-B-C de la flûte traversière
▪ A-B-C de la lecture musicale
▪ Extrais musicaux

Method and exercises for the flute

BOOK 1
▪ A-B-C of the flute
▪ A-B-C of music reading
▪ Musical excerpts
Méthode de flûte Maestria 2 © François Codère
Volume 1 / 4
 Les pages blanches de ce volume sont
intentionnelles afin de mieux positionner
certaines leçons et certains extraits musicaux.

The blank pages of this volume are intentional

in order to better position certain lessons and
certain musical excerpts.

Méthode de flûte Maestria 3 © François Codère

Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 4 © François Codère
Volume 1 / 4
Les bonnes pratiques
dès le début !
The right way
from the start !

Méthode et exercices pour flûte traversière

VOLUME 1
▪ A-B-C de la flûte traversière
▪ A-B-C de la lecture musicale
▪ Extrais musicaux

Method and exercises for the flute

BOOK 1
▪ A-B-C of the flute
▪ A-B-C of music reading
▪ Musical excerpts
Cet ouvrage est respectueuse-
This work is respectfully dedicat-
ment dédié à Jean-Pierre Ram-
ed to Jean-Pierre Rampal, by
pal, par qui j’ai découvert la flûte
whom I discovered the flute from
à partir de ses enregistrements
its recordings and later the Art of
et plus tard par ses concerts et
the flute from its live perfor-
ses classes de Maître, à Jean-
mances and Master classes, to
Paul Major, qui m’a enseigné la
Jean-Paul Major, who taught me
flûte au conservatoire ainsi qu’à
the flute at the music conserva-
Julius Baker et Doriot Anthony
tory and to Julius Baker and Do-
Dwyer qui m’ont accordé un pre-
riot Anthony Dwyer who granted
mier prix en flûte traversière au
me a first prize in flute from the
conservatoire de musique du
music conservatory of Quebec
Québec à Montréal, Canada, en
in Montreal, Canada, in 1975.
1975.

1974
François Codère en classe de Maître avec Jean-Pierre Rampal
François Codère in Masterclass with Jean-Pierre Rampal

Toute reproduction, complète ou partielle, non autorisée de ce volume, par quelque moyen que ce soit, constitue une violation du droit d’auteur et est passible
de poursuites judiciaires selon le chapitre C-30 « Loi concernant le droit d’auteur », articles 17 et 20 particulièrement mais sans restriction à ces seuls articles.

——————————————————————

All right reserved - no part of this book may be reproduced in any form and by any means without permission in writing from the publisher. Any unauthorised
reproduction is an infringement of the Copyright Act, Chapter C-30, particularly paragraphs 17 and 20, but without restriction to these sole paragraphs.

Droit d’auteur: enregistrement 1121388

Droits réservés 2006
© 2015

Méthode de flûte Maestria 66 © François Codère

Volume 1 / 4
 Avant-propos

C’est avec humilité que je place à la disposition de tous les flûtistes cette série de quatre recueils d’informations et d’exercices
techniques et mélodiques dont une grande partie est inédite et personnelle. Ma passion pour la flûte ainsi que mon implication dans
l’enseignement de la flûte traversière m’ont permis d’explorer notre instrument ainsi que les chemins à suivre pour transmettre ce savoir et
ce savoir-faire aux étudiants de tous les niveaux. Mon objectif en rédigeant cet ouvrage en trois volumes a été de regrouper suffisamment
de conseils, de suggestions, de gammes et d’exercices variés pour permettre au flûtiste de tous les niveaux de progresser jusqu’à la
virtuosité, si c’est son objectif.

Maestria, j’en suis convaincu, permettra tout autant au flûtiste débutant qu’intermédiaire e t a v a n c é de progresser aussi
rapidement qu’ils le désirent.

Bonne Maestria!

François Codère

Foreword

It is with humility that I place at the disposal of all flautists this series of four collections of information and technical and melodic
exercises, much of which is original and personal. My passion for the flute as well as my involvement in the teaching of the transverse
flute allowed me to explore our instrument as well as the paths to follow to transmit this knowledge and this know-how to students of all
levels. My goal in writing this three-volume work has been to bring together enough tips, suggestions, scales and varied exercises to
enable the flautist of all levels to progress to virtuosity, if that is his goal.

Maestria, I am sure, will allow the beginner, intermediate and advanced flautist to progress as quickly as they want.

Happy Maestria !!!

François Codère

Méthode de flûte Maestria 77 © François Codère

Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 8 © François Codère
Volume 1 / 4
 TABLE DES MATIERES TABLE OF CONTENTS

ATTENTION: Ne débutez pas sans comprendre ceci 13 WARNING: Don't start without understanding this 13

Leçon 1: A-B-C commence par A 14 Lesson 1: A-B-C starts with A 14

Production du son: le principe 15 Sound production: the principle 15

Pratique du son avec l’embouchure 16 Practice sound with the mouthpiece 16

Leçon 2: Les A-B-C de la lecture musicale 18 Lesson 2: A-B-C of music reading 18

Références concernant les différents rythmes – 1 24 References concerning the differents rythms – 1 24

Leçon 3: Assemblage de la flûte 25 Lesson 3: Flute assembly 26

La tenue de la flûte 26 Holding the flute 27

Les points d’appui 27 Support points 28

Position de la main droite 28 Right hand position 29

Position de la main gauche 29 Left hand position 30

Leçon 4: Table des doigtés 31 Lesson 4: Fingerings table 32

Leçon 5: La respiration 35 Lesson 5: Breathing 35

Leçon 6: Pratique de sons longs 36 Lesson 6: Long notes practice 36

Leçon 7: Nettoyage de la flûte 37 Lesson 7: Cleaning the flute 37

Leçon 8: Les coups de langue 38 Lesson 8: Tonguing 38

Leçon 9: Reconnaissance du nom des notes et des doigtés 39 Lesson 9: Recognition of notes and fingerings 39

Leçon 10: Demies gammes et tierces 42 Lesson 10: Half scales and thirds 42

Leçon 11: Gammes et arpèges 43 Lesson 11: Scales and arpeggios 43

Leçon 12: Assouplissement des lèvres 45 Lesson 12: Lip suppleness 45

Leçon 13: Pratique mélodique dans diverses tonalités 46 Lesson 13:Melodic practice in various tonalities 46

Leçon 14: Pièces musicales pour apprendre et s’amuser 47 Lesson 14: Musical pieces to learn and have fun 47

Leçon 15: Références concernant les différents rythmes – 2 57 Lesson 15: References concerning the differents rythms - 2 57

Feuilles lignées pour exercices personnalisés 61 Musical lined sheets for personalized exercises 61

Méthode de flûte Maestria 9 © François Codère

Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 10 © François Codère
Volume 1 / 4
A-B-C DE LA FLÛTE

A-B-C OF THE FLUTE

Méthode de flûte Maestria 12 © François Codère
Volume 1 / 4
 ATTENTION - WARNING
Ne débutez pas sans comprendre ceci :
Vous avez pris la décision d’apprendre à jouer de la flûte. Merveilleux!
Vous devez maintenant comprendre que l’apprentissage d’un
instrument de musique, quel qu’il soit, nécessite du désir, de la
passion, de la détermination, de la discipline et des efforts constants.
Vous aurez énormément de plaisir, pourvu que vous atteigniez un
niveau vous permettant d’interpréter agréablement des airs, des
mélodies et même des compositions personnelles.
L’apprentissage de la flûte commence par apprendre à émettre un son
de la bonne manière et à rendre ce son agréable à écouter. Puis, vous
apprendrez à faire des sons de différentes hauteurs en apprenant les
doigtés. Parallèlement à cela, si ce n’est déjà fait, vous apprendrez les
bases de la musique, la lecture des notes, et tout ce qui est nécessaire
pour connaître des centaines, voire des milliers de nouvelles pièces
musicales, avec le temps.
Ce qui est important à comprendre, c’est que votre SON est l’élément
que vous aurez le plus à travailler et entretenir tout au long de votre vie
de flûtiste. Le SON est ce que vos auditeurs entendront. Vous pouvez
avoir la précision technique la plus extraordinaire qui soit, si le son n’est
pas joli, solide et bien contrôlé, personne ne voudra vous écouter
longtemps.
Les exercices qui suivent ont pour objectif d’entraîner les muscles de
vos lèvres. Il vous faut arriver à diriger l’air au bon endroit dans
l’embouchure pour produire un b e a u son. Vous apprendrez à
conserver ce bon son sur des notes longues. Considérez ces pages
comme des exercices de musculation pour lèvres, dans le but de
leur faire exécuter une tâche précise pour laquelle elles n’ont
jamais été entraînées : jouer de la flûte avec un son souple et
agréable.
Ne négligez pas ces exercices, car sans muscles entraînés et sans
résistance vous ne pourrez progresser. Tout au long de cet ouvrage,
vous aurez des exercices visant à améliorer votre dextérité de manière
à pouvoir exécuter les traits techniques les plus complexes. MAIS la
priorité demeure et demeurera toujours la qualité de votre son.
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Don't start without understanding this:
You have made the decision to learn to play the flute. Marvellous! You
should now understand that learning any musical instrument takes
desire, passion, determination, discipline, and constant effort. You will
have a lot of fun, provided you reach a level that allows you to enjoy a
pleasant interpretation of tunes, melodies and even personal
compositions.
Learning to play the flute begins with learning how to make a sound
the right way and how to make that sound enjoyable to listen to. Then,
you will learn to make sounds of different pitches by learning
fingerings. Along with this, if you haven't already, you will learn the
basics of music, how to read notes, and everything necessary to
experience hundreds, if not thousands, of new musical pieces over
time.
What is important to understand is that your SOUND is the element
that you will have to work on and maintain the most throughout your
life as a flautist. SOUND is what your listeners will hear. You can have
the most extraordinary technical precision, if the sound isn't pretty,
solid and well controlled, no one will want to listen to you for long.
The goal of the following exercises is to train your lip muscles. You
need to be able to direct the air to the right place in the mouthpiece to
produce a beautiful sound. You will learn to keep that good sound on
long notes. Think of these pages as lip strength exercises, with the goal
of getting them to perform a specific task they have never been trained
to do: play the flute with a soft and pleasant sound.
Do not neglect these exercises, because without trained muscles and
resistance you will not be able to progress. Throughout this book, you
will have exercises aimed at improving your dexterity so that you can
perform the most complex technical combinations. BUT the priority
remains and will always remain the quality of your sound.
13 © François Codère
Leçon 1
A-B-C commence par A
Procurez-vous une bouteille de boisson, vide évidemment. La
méthode pour produire un son dans la flûte est exactement la
même que celle que nous pouvons utiliser pour produire un son
en soufflant dans une bouteille.
Placez votre bouteille sous la lèvre inférieure et soufflez vers le
bas en plaçant vos lèvres le plus possible comme sur la photo ici-
bas ainsi que celles présentées à la page suivante. Ne souriez pas
et évitez de placer vos lèvres en pointu vers l’avant. Puis, variant
la force du souffle et la pression des lèvres l’une contre l’autre,
modifiez légèrement la direction du faisceau d’air, le dirigeant soit
un peu plus vers le haut ou un peu plus vers le bas. Persistez
jusqu’à ce que vous arriviez à produire un son. Lorsque vous y
arrivez, enlevez la bouteille de votre menton et replacez-la pour
recommencer
Lorsque vous arriverez à produire un son à chaque tentative et
que vous en serez satisfait, remplacez la bouteille par la tête de
votre flûte et passez à la page 17.
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Lesson 1
A-B-C starts with A
Get a drink bottle, obviously empty. The method to produce sound
in the flute is exactly the same as the one we can use to produce
sound by blowing into a bottle.
Place your bottle under the lower lip and blow down, placing your
lips as much as possible as in the photo below as well as those
shown on the next page. Don't smile and avoid putting your lips
pointed forward. Then, varying the force of the breath and the
pressure of the lips against each other, slightly change the direction
of the air beam, directing it either a little more up or a little more
down. Persist until you can produce a sound. When you get there,
remove the bottle from your chin and replace it to start over.
When you are able to produce a sound on each attempt and are
satisfied with it, replace the bottle with the head of your flute and go
to page 17.
14 © François Codère
La production du son : principe
Nous produisons un son à la flûte lorsque nous souf-
Les petits traits blanc sur ces
flons de l’air entre nos deux lèvres rapprochées de telle
photos indiquent la direction
sorte que nous arrivons à diriger ce faisceau d’air préci-
de l’air qui sort des lèvres.
sément contre le biseau (l’arête) de l’embouchure, c’est
à dire contre le rebord extérieur de l’ouverture dans le-
quel nous soufflons. Une partie de l’air sort de la flûte
tandis que la majeure partie roule dans le tuyau en pro-
duisant une vibration (un son) dont la hauteur varie se-
lon la longueur du tuyau. C’est exactement le même
principe que lorsque nous arrivons à produire un son en
soufflant dans une bouteille de boisson. Nous devons
entraîner nos lèvres à diriger la majeure partie du fais-
ceau d’air précisément contre l’arête en soufflant un
long "ffffffffffff"). Vous savez que vous soufflez de la
bonne façon lorsque vous sentez votre ventre durcir en
faisant ce “ffffffffff”. C’est ce que nous appelons
« soutenir » le son. Le « soutien » du son est le souffle.
La plaque de l’embouchure doit être posée SOUS la lèvre Figure 1
inférieure (et non SUR la lèvre inférieure), cette dernière
ne devant pas être coincée. La lèvre inférieure fait plutôt
office de « coussin » libre bien étendu sur l’embouchure
et sur lequel se dépose la lèvre supérieure. Le menton
doit être un peu en retrait pour permettre de souffler vers
le bas, là où est placée la flûte. Voici un exemple de
l’angle du souffle permettant de produire un son grave, de
côté et de face. (Figure 1, Figure 2).
Au début de l’apprentissage, les lèvres du flûtiste ne Figure 2
sont pas entraînées à être détendues et à se
positionner précisément. C’est pourquoi la plupart des
débutants ne ferment pas assez les lèvres, soufflent
trop vers l’avant et pas assez vers le bas (Figure 3). La
 why most beginners do not close enough their lips, blow
majeure partie de l’air se retrouve soufflée à l’extérieur
de la flûte. Pour compenser ce manque de précision, les
débutants tendent à souffler plus fort pour produire un
son. Il en résulte un son venteux difficile à soutenir, car
les poumons se vident trop rapidement.
Figure 3
Méthode de flûte Maestria 15
Volume 1 / 4
Sound production : principle
We produce a sound with the flûte when we blow an air
stream between our two lips so that this air stream hit
precisely against the bevel ((the edge) of the mouthhole
(the outer edge of the opening in which we blow). Part
of the air comes out of the flute while most of it rolls in
the pipe producing a vibration (a sound) whose height
varies according to the length of the pipe. This is exactly
the same principle as when we manage to produce a
sound by blowing into a bottle. We must train our lips to
direct most of the air stream precisely against the edge
by blowing a long "ffffffffffff". You know that you blow the
right way when you feel your belly harden when doing
this "ffffffffff". This is what we call "supporting" the
sound. The "support" of the sound is the way you blow
the air. We will talk more about it later.
The lip plate must be places UNDER the lower lip (not
ON the lower lip), the latter not to be stuck. The lower lip
is rather act as a "cushion" free good extent on the lip
plate and over which the upper lip is deposited. The chin
must be set back a little to allow to blow down, where is
the flute, and not forward (outside the flute) (Figure 1)
and (Figure 2).
At the beginning, the flutist's lips are not trained to be
relaxed and to position themselves precisely. This is
too much forward and not enough down (Figure 3).
Most of the air is blown out of the flute. To compensate
for this lack of control they tend to over blow. The air
stream is not steered thus exactly inside the flute. It re-
sults a windy sound, not clear and difficult to blow for a
long note because the flutist quickly arrives out of
breath.
© François Codère
Méthode de flûte Maestria 16 © François Codère
Volume 1 / 4
Pratique du son avec la tête de flûte
Lorsque j’ai débuté à la flûte, j’ai eu beaucoup de frustrations qui auraient pu
me conduire à l’abandon, sans les exercices qui suivent. Ne soyez pas trop
pressé d’utiliser votre flûte complète, car le premier point à régler est la
production du son.
Practice of sound with the mouthpiece
When I first started on the flute, I had a lot of frustrations that could have led
me to quit, without the exercises that follow. Do not be in too much of a hurry
to use your complete flute, as the first point to settle is the production of the
sound.

Donc, pour le moment, n’utilisez que la tête de la flûte, car tant que vous ne
savez pas produire des sons de différentes hauteurs, il est inutile
d’apprendre à tenir la flûte et de pratiquer les doigtés. N’utilisez la flûte
complète que lorsque vous produirez des sons à coups sûrs avec ces
exercices. Voici une progression d’exercices, allant du plus facile au plus
difficile :
So, for now, only use the mouthpiece, because until you know how to
produce sounds of different pitches, there is no point in learning to hold the
flute and practicing fingerings. Only use the full flute when you are producing
sound with these exercises. Here is a progression of exercises, from easy to
difficult:

Fermée Avec un doigt La main en cornet Ouverte

Bloquez l'extrémité ouverte
avec votre main et produisez un
son. Ensuite, en diminuant la
largeur et l'angle de l'ouverture
entre les lèvres sans souffler
plus fort, produisez une note
plus haute. Revenez vers le
bas et répétez le mouvement
plusieurs fois.
Closed
Block the open end with your
hand and produce a low sound.
Then, by decreasing the width
and the angle of the opening
be- tween lips without blowing
harder, produce an higher
note. Return to the low
s o u n d and repeat the
movement several times.
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Introduisez un doigt dans le bout
de la tête et produisez un son
grave. Puis, en réduisant la lar-
geur du faisceau d’air produisez
un son aigu. Revenez au grave et
répétez le mouvement plusieurs
fois en entrant plus ou moins le
doigt pour obtenir différentes
hauteurs de son.
With one finger
Introduce a finger into the open
end of the mouth piece and pro-
duce a low sound. Then, by de-
creasing the width of the open-
ing between lips produce a high
sound. Return to the low sound
and repeat the movement
several times by entering more
or less the finger and so obtain
various heights of sound.
17
Placez votre main fermée comme
un cornet au bout de la tête et
produisez un son grave. Puis,
en réduisant la largeur du
faisceau d’air produisez un son
aigu. Revenez au grave et
répétez le mouvement plusieurs
fois en ouvrant plus ou moins
votre main pour obtenir
différentes hauteurs de son.
The hand as a horn
Place your hand closed like a
horn at the end of the head and
produce a low sound. Then, by
decreasing the width of the
opening between lips produce a
higher sound. Return to the low
sound and repeat the movement
several times, opening your
hand more or less to obtain
various heights of sound.
Placez l’embouchure en position
stable et émettez un son grave.
Puis, en réduisant la largeur du
faisceau d’air produisez un son
aigu. Revenez au grave et
répétez le mouvement plusieurs
fois pour bien le maîtriser.
Opened
Place the mouthpiece in stable
position and play a low sound.
Then, by decreasing the width
of the opening between lips
produce the higher octave. Return
to the low sound and repeat the
movement several times to
master it.
© François Codère
Leçon 2
A-B-C de la lecture musicale
Avant l’invention de l’écriture musicale, les musiciens devaient apprendre
de mémoire les chants qu’ils voulaient chanter et transmettre. La mémoire
étant limitée, ces musiciens ne pouvaient donc avoir qu’un répertoire
limité. Pour être en mesure d’apprendre et de jouer des centaines, voire
des milliers de pièces musicales différentes, l’homme a inventé une
manière de noter (écrire) la musique pour transmettre leurs compositions
aux autres musiciens. Cette manière de noter la musique devait
correspondre à la méthode pour lire la musique qu’utilisaient tous les
autres musiciens. Il s’agit donc d’une méthode universelle, d’un langage
que n’importe quel musicien, de quelque pays qu’il soit, peu importe sa
langue parlée et écrite, peut comprendre et utiliser. Voici donc les bases
de ce langage. Vous pourrez vous perfectionner avec l’aide de votre
professeur.
La musique est écrite sur une portée, qui est composée de cinq (5) lignes
parallèles, Les notes sont inscrites sur les lignes et (ou) les interlignes.
LIGNES
LINES
Les notes sont ensuite disposées de bas en haut sur ces lignes et ces
interlignes. Un signe, appelé « clé », indique sur quelle ligne une certaine
note se situe. Dans l’exemple plus bas, nous avons la clé de SOL et elle
indique que la note SOL se situe sur la deuxième ligne en partant du bas,
là où la boucle centrale de cette clé se situe.
NOTE SOL
G NOTE
DO RÉ MI FA SOL LA
CLÉ DE SOL C D E F G A
G KEY
Pour atteindre des notes plus hautes ou plus basses que ne le permet la
portée, le musicien ajoute des lignes supplémentaires au-dessus ou au-
dessous de la portée.
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Lesson 2
A-B-C of music reading
Before the invention of musical writing, musicians had to learn from
memory the songs they wanted to sing and transmit. Memory being
limited, these musicians could therefore only have a limited repertoire.
To be able to learn and play hundreds, if not thousands of different
musical pieces, man invented a way of noting (writing) music to transmit
their compositions to other musicians. This way of noting music had to
match the way of reading music that all the other musicians used. It is
therefore a universal method, a language that any musician, from any
country, no matter their spoken and written language, can understand
and use. Here are the basics of this language. You can improve your
skills with the help of your teacher.
La musique est écrite sur une portée, qui est composée de cinq (5) lignes
parallèles, Les notes sont inscrites sur les lignes et (ou) les interlignes.
INTERLIGNES
INTERLINES
The notes are then arranged from bottom to top on these lines and
spaces. A sign, called a “key”, indicates on which line a certain note is
located. In the example below, we have the G key and it indicates that the
note G is on the second line from the bottom, where the center loop of this
key is.
SI DO RÉ MI FA SOL LA
B C D E F G A
To achieve notes higher or lower than the staff allows, the musician adds
additional lines above or below the staff.
18 © François Codère
Pratiquez-vous à reconnaître les notes Practice recognizing notes
Parallèlement à la pratique du son avec la tête de la flûte, prenez du Along with practicing sound with the head of the flute, take some time to
temps pour apprendre à reconnaître rapidement les notes sur la portée. learn to recognize notes on the staff quickly. Say the name of the
Dites le nom des notes suivantes: following notes:

DO RÉ MI FA FA …Et ainsi de suite

C D EEE F F …And so on

La rapidité de votre apprentissage dépend beaucoup plus de vous
que de moi. Je vous suggère fortement d’utiliser certains de vos
moments libres pour continuer à vous entraîner en nommant les
notes des pièces musicales des pages 39, et 42 à 56. La
reconnaissance des notes doit devenir automatique si vous désirez
avoir du plaisir rapidement.
The speed of your learning depends much more on you than on me.
I strongly suggest that you use some of your free time to continue
practicing naming the notes of the musical pieces on pages 39, and
42 to 56. Note recognition should become automatic if you want to
have fun quickly.

Méthode de flûte Maestria 19 © François Codère

Volume 1 / 4
La durée des notes The duration of notes
Vous avez certainement remarqué que lorsque vous écoutez de la You may have noticed that when you listen to music, there are notes
musique, il y a des notes qui durent plus longtemps que d’autres, that last longer than others, some are even very long and others very
certaines sont mêmes très longues et d’autres très rapides. Vous avez fast. To note these differences, musicians use different note shapes.
certainement remarqué, aussi, que certains instrumentistes doivent ne
pas jouer pendant un certain temps avant de continuer. Pour noter ces
différences, les musiciens utilisent des signes différents. En voici quelques
uns: pour connaître la durée des notes et la durée des silences.
Ronde Blanche Noire Croche Double croche
Whole note Half note Quarter note Eighth note Sixteenth note
Figures de notes
Notes figures

Pause Demi -pause Soupir Demi-soupir Quart de soupir

Whole note rest Half note rest Quarter note rest Eighth note rest Sixteenth note rest
Figures de silences
Silence figures

La ronde est la note qui dure le plus longtemps. La blanche dure la moitié
du temps de la ronde et chacune des autres valeurs dure la moitié de la
précédente. Il y a donc deux blanches dans une ronde, deux noires dans
une blanche, deux croches dans une noire et deux double croches dans
une croche. La durée des silences est la même que celle des notes
correspondantes. Voici une représentation du rapport de durée de
chacune de ces valeurs.
The whole note is the one that lasts the longest. The half note lasts half
the time of the whole note and each of the other values lasts half of the
previous one. There are therefore two quarter notes in a half note, two
eight notes in a quarter note, two sixteenth notes in a eighth notes. The
duration of the rests is the same as that of the corresponding notes
Here is a representation of the duration ratio of each of these values.

2 blanches dans une ronde

2 half notes in a whole note =2

4 noires dans une ronde

4 quarter notes in a whole note = 4*

8 croches dans une ronde

8 eighth notes in a whole note =8

16 doubles croches dans une ronde

16 sixteenth notes in a whole note = 16
Méthode de flûte Maestria 20
20 © François Codère
Volume 1 / 4
Pratiquer la durée des notes
L'apprentissage de la durée des notes conduit à la connaissance du
RYTHME. Son apprentissage nécessite un appareil qui peut produire des
battements égaux et dont la vitesse des battements est ajustable. C’est
un métronome. Un métronome vous servira toute votre vie de musicien.
Vous pouvez télécharger une application MÉTRONOME sur votre
téléphone cellulaire ou acheter un appareil dans un magasin de musique.
L’important est de pouvoir produire un son répétitif à la vitesse que vous
désirez.
Practice the duration of notes
Learning the duration of notes leads to knowledge of RHYTHM. Its
learning requires a device that can produce equal beats and whose speed
is adjustable. It’s a metronome. A metronome will serve you all your life as
a musician. You can download a METRONOME app to your cell phone or
purchase a device from a music store. The important thing is to be able to
produce repetitive sound at the speed you want.

Métronome téléchargé dans le cellulaire Métronome électronique Métronome mécanique

Metronome downloaded to cell phone Electronic metronome Mechanical metronome

En ajustant votre métronome à la vitesse demandée, lisez cette ligne Adjusting your metronome to the requested speed, read this rhythm line
rythmique en disant le mot « TA » tout en faisant correspondre le moment by saying the word "TA" while matching the time you say it with the beat of
ou vous le dites avec le battement du métronome. Pour les durées plus the metronome. For durations longer than a quarter note, you stretch the
longues qu’une noire, vous étirez les « TA » concernés. “TA” concerned.

Pour indiquer à quelle vitesse ajuster le métronome, les compositeurs ou
les éditeurs indiquent l’unité utilisée (exemple : une noire) et la vitesse à
laquelle ajuster le métronome. Cette indication est habituellement une
suggestion et le musicien est libre d’ajuster le métronome à une vitesse
plus rapide ou plus lente pour ses besoins.
To indicate how fast to adjust the metronome, composers or the editors
indicate the unit used (example: a quarter note) and the speed at which to
adjust the metronome. This guidance is usually a suggestion, and the
musician is free to adjust the metronome to a faster or slower speed for
the purposes of his practice.

= 72

Taaaaaaaaaaa Taaaaa Taaaaa Ta Ta Ta Ta Ta TaTaTaTa TaTaTa Taaaaaaaaaaa

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Un battement de métronome One metronome beat per
par chiffre:1-2-3-4. number: 1-2-3-4.

Méthode de flûte Maestria 21

21 © François Codère
Volume 1 / 4
La durée des notes - suite The duration of notes - continued

Au début de chaque pièce musicale conventionnelle, vous remarquerez
des chiffres un par-dessus l’autre, comme une fraction. Ce sont les
chiffres indicateurs vous permettant de comprendre la base sur laquelle est
construite rythmiquement cette pièce musicale. Dans l’exemple qui suit,
vous trouvez deux chiffres 4 un par-dessus l’autre.
At the start of every conventional piece of music, you will notice numbers
one on top of the other, like a fraction. These are the indicator numbers
allowing you to understand the basis on which this musical piece is
rhythmically built. In the following example, you find two digits 4 on top of
the other.

* Le chiffre du haut indique combien il y a de battement dans une mesure. Dans cet exemple il y en a 4.
The top number indicates how much beat there is in a measure. In this example there are 4.

Le chiffre du bas indique quelle valeur vaut 1 battement, selon les chiffres inscrits à la gauche du diagramme de la page 20.*
The lower number indicates which value is worth 1 beat, according to the numbers at the left of the diagram on the page 20.*
.

Une partition musicale est séparée en MESURES, et chacune de ces A musical score is separated into MEASURES, and each of these
MESURES a la même valeur de durée, à moins d’avis contraire. MEASURES has the same duration value, unless otherwise specified.

Dans l’exemple ici-bas, la mesure accueille la valeur de 4 battements In the example below, the measure accepts the value of 4 beats (top
(chiffre du haut) et chaque battement vaut une noire (chiffre du bas). number) and each beat is worth a quarter note (bottom number).

La ronde du début rempli complètement la durée disponible dans la The beginning whole note completely fills the time available in the
mesure puisqu’il y a 4 noires dans une ronde. measure since there are 4 quarter notes in a whole note.

La séparation des mesures est identifiée par une ligne verticale qui sépare The separation of measures is identified by a vertical line which separates
la portée à plusieurs endroits. Les mesures suivantes présentent le the staff in several places. The .following measures show the number of
nombre de notes jouées dans chaque mesure selon leurs différentes notes played in each measure at their different values.
valeurs.

Mesure
= 72 Barre de mesure

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Ces chiffres représentent les 4 battements égaux de chaque mesure. Nous recommençons à compter à chaque mesure. 1-2-3-4.
These numbers represent the 4 equal beats of each measure. We start counting again with each bar. 1-2-3-4.

* La lettre C est souvent utilisée comme abréviation des chiffres 4-4.

The letter C is often used as an abbreviation for the numbers 4-4.

Méthode de flûte Maestria 22

22 © François Codère
Volume 1 / 4
La durée des notes - suite The duration of notes - continued

Les pièces musicales ne sont pas toutes construites à 4 temps par Musical pieces are not all built at 4 beats per measure. And not all are
mesure. Et ne sont pas toutes construites avec la noire comme unité de built with the quarter note as the unit of beat. You will learn to familiarize
battement. Vous apprendrez à vous familiariser avec les différents chiffres yourself with the different indicator figures throughout your apprenticeship.
indicateurs tout au long de votre apprentissage.

= 72

1 2 1 2 1 2 1 2

Cet exemple est en 2-4, c’est à dire qu’il y a 2 battements par mesure This e x a m p l e is i n 2-4, i.e. there are 2 beats per measure (top
(chiffre du haut) et chaque battement vaut une noire (chiffre du bas). number) and each beat is worth a quarter note (bottom number). Each
Chaque mesure peut donc accueillir soit 1 blanche, soit 2 noires, soit 4 measure can therefore accommodate either 1 half note, or 2 quarter notes,
croche ou 8 doubles croches. or 4 eighth notes or 8 sixteenth notes.

L’exemple suivant est en 3-4, c’est à dire qu’il y a 3 battements par The following example is in 3-4, that is, there are 3 beats per measure (top
mesure (chiffre du haut) et chaque battement vaut une noire (chiffre du number) and each beat is worth a quarter note (bottom number).
bas).

Lorsqu’un point est placé à droite d’une valeur de note, ce point augmente When a dot is placed to the right of a note value, that dot increases the
la durée de cette note de la moitié de sa valeur. Donc, un point placé à duration of that note by half of its value. Therefore, a dot placed to the
droite d’une blanche augmente sa valeur d’une noire, c’est à dire d’un
battement. Une blanche vaut 2 battements, plus un autre battement à
. right of a half note note increases its value by a quarter note, ie by one
beat. A half note is worth 2 beats, plus another beat because of the dot.
cause du point. La blanche pointée vaut donc 3 battements. The dotted half note is therefore worth 3 beats.

= 72

1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

Chaque mesure peut donc accueillir soit 1 blanche pointée (comme dans Each measure can therefore accommodate either 1 dotted half note (as in
la première mesure) , soit 3 noires, soit 6 croche ou 12 doubles croches.. the first measure), or 3 quarter notes, or 6 eighth notes or 12 sixteenth

Méthode de flûte Maestria 23

23 © François Codère
Volume 1 / 4
Références concernant les différents rythmes - 1 References for the different rhythms - 1
La lecture de ces informations ne suffit pas, il faut que vous Reading this information is not enough, you need to UNDERSTAND. And
COMPRENIEZ. Et pour comprendre il est utile d’avoir des exemples. to understand it is useful to have examples. This is what I will try to bring
C’est ce que je tenterai de vous apporter ici. you here.

= 72 Les croches passent 2 fois plus vite qu’une noire. Ajustez la vitesse de votre métronome
à 72 et mettez-le en marche. Puis, suivez la vitesse de ses « TAC TAC » en disant les
« TA » au bon moment.
Eighth notes pass twice as fast as a quarter note. Adjust the speed of your
metronome to 72 and turn it on. Then, follow the speed of his "TAC TAC" by
Taaa Ta ta Taaa Taaa Taaa Ta Ta Taaaaaa saying the "TA" at the right time.
1 2 3 4 1 2 3 4

= 72 TAC TAC Le point près d’une note augmente sa durée de la moitié de sa valeur normalle. La
TAC TAC croche qui suit la noire pointée doit être jouée entre 2 battements du métronome.
Comme si je disais: « Taaaaa TaTaaaaa TaTaaaaa »
The dot near a note increases its duration by half its normal value. The eighth
Taaaaa Ta Taaaaa Ta Taaa Ta Ta Taaaaaaa note following the dotted quarter note must be played between 2 metronome
beats. As if I were saying: “Taaaaa TaTaaaa TaTaaaaa"
1 2 3 4 1 2 3 4

Une double croche passe 2 fois plus rapidement qu’une croche. Donc, dans cet
= 72
TAC TAC exemple, les groupes de 2 doubles croches doivent passer à l’intérieur de la durée d’une
TAC TAC croche. Pour les passer rapidement, prononcez, sur ces doubles croches et la noire
pointée qui suit, « Taaaaaa TakaTaaaaa » comme un tir de 2 courts coups et un long
avec une mitraillette.
Taaaaa Taka Taaaaa Taka Taaa Ta Taka Taaaaaa A sixteenth note passes twice as fast as an eighth note. So in this example,
groups of 2 sixteenth notes must fall within the length of an eighth note. To pass
1 2 3 4 1 2 3 4 them quickly, pronounce, on these sixteenth notes and the dotted quarter note
that follows, “Taaaaaa TakaTaaaaa” like a 2 short blows and a long one with a
machine gun..
Dans cet exemple la première note n’est plus pointée. Elle a donc une durée de 1
battement de métronome. Puis vient un groupe de 4 double-croches qui, toutes
= 72 ensembles, ont la même durée qu,une noire, soit un battement. Pour les prononcer
rapidement il faut faire « TaaTakatakaTaa », comme un tir de un long, 4 coups et un long
avec une mitraillette.
Taa Takataka Taa Takakata Taa Ta Taka Taaaaaa In this example the first note is no longer dotted. It therefore has a duration of 1
metronome beat. Then comes a group of 4 sixteenth notes which, all together,
1 2 3 4 1 2 3 4 have the same duration as a quarter note, ie a beat. To pronounce them quickly
you have to do "TaaTakatakaTaa", like shooting one long, 4 short shots and one
long with a machine gun.
Je vous suggère fortement de pratiquer votre rythme avec le I strongly suggest that you practice your rhythm with the
métronome en utilisant les pièces musicales des pages 47 à 56 metronome using the musical pieces on pages 47 to 56

Méthode de flûte Maestria 24

24 © François Codère
Volume 1 / 4
Leçon 3 Lesson 3
Assemblage de la flûte Assembling the flute

Compte tenu de la grande variété de caractéristiques physiques telles
que la forme du visage et des lèvres ainsi que la longueur de bras, de
mains et de doigts, il est impossible de décrire une méthode universelle
pour ajuster l’assemblage de la flûte. Par contre, nous pouvons établir des
principes généraux à partir desquels le professeur pourra procéder à des
ajustements particuliers selon les caractéristiques de chaque flûtiste.
Pour positionner la tête de la flûte, il est recommandé d’aligner d’abord le
milieu du trou de l’embouchure avec le centre des clés (excluant la clé
du SOL si celle-ci n’est pas alignée aux autres clés principales). Ensuite,
selon que vous ayez une lèvre inférieure mince, un peu charnue ou très
charnue, vous ajustez la tête de la flûte pour que votre lèvre inférieure
ne couvre pas moins que le tiers ni plus que la moitié de l’ouverture de
l'embouchure, en tournant légèrement la tête de la flûte (et non la flûte
elle-même) vers l’extérieur ou l’extérieur. L’ajustement final dépendra de
la formation de vos lèvres et doit être fait sous la supervision du
professeur.
Pour bien positionner la patte de la flûte, il convient de centrer en premier
lieu l’axe des clés de cette partie avec le centre des clés de la main
droite. À partir de cet ajustement, selon la longueur de votre auriculaire,
cette patte pourra être tournée un peu plus vers l’intérieur ou vers
l’extérieur. Votre professeur vous aidera à découvrir l’emplacement idéal
selon votre constitution. La ligne noire ajoutée sur la photo indique les
alignements suggérés.
Given the wide variety of physical characteristics such as face and lip
shape as well as arm, hand and finger length, it is impossible to describe a
universal method for adjusting the flute assembly. On the other hand, we
can establish general principles from which the teacher can make specific
adjustments according to the characteristics of each flautist.
To position the head of the flute it is recommended to first align the mid-
dle of the mouthpiece hole with the center of the keys (excluding the G
key if it is not aligned with the other main keys). Then, depending on
whether you have a thin, somewhat plump, or very plump lower lip, you
adjust the head of the flute so that your lower lip does not cover less
than a third or more than half of the opening by turning the head slightly.
head of the flute (not the flute itself) outwards or outwards. The final ad-
justment will depend on the formation of your lips and should be done
under the supervision of the teacher.
To position the flute's foot joint correctly, you should first center the axis
of the keys of this part with the center of the keys of the right hand. From
this position, depending on the length of your little finger, this foot joint
may be turned a little more in or out. Your teacher will help you find the
perfect location based on your constitution.
The black line added to the photo indicates suggested alignments.

Alignement de la tête Alignement de la patte

Placing the mouthpiece Placing the foot joint

NOTE: LES INFORMATIONS PRÉSENTÉES DANS LES PAGES 25 À 29 DÉCRIVENT DES PRINCIPES GÉNÉRAUX À PARTIR DESQUELS
DES AJUSTEMENTS PEUVENT ÊTRE APPLIQUÉS SELON LE PHYSIQUE DE L’ÉTUDIANT, SOUS LA SUPERVISION DU PROFESSEUR.

NOTE: THE INFORMATION ON PAGES 25-29 DESCRIBES GENERAL PRINCIPLES FROM WHICH
ADJUSTMENTS MAY BE APPLIED DEPENDING ON THE PHYSICS OF THE STUDENT, UNDER THE SUPERVISION OF THE TEACHER.

Méthode de flûte Maestria 25 © François Codère

Volume 1 / 4
La tenue de la flûte
La position de la flûte, du corps, des mains et des doigts doit être déve-
loppée en prévision des besoins futurs de stabilité et de précision tech-
nique et non en fonction de ce qui demande le moins d’effort au début.
Vous devez vous adapter à la flûte puisque le contraire est impossible.
C’est grâce à la stabilité de votre position que vous atteindrez les hautes
sphères techniques et musicales.
Le corps doit être droit et non penché vers l’avant, sauf dans un con-
texte d’expression. (Voir Jean-Pierre Rampal sur la photo page 6)
La flûte se joue vers le côté droit. Pour être détendu et éviter les étire-
ments douloureux du bras et de la main gauche, vous devez donc tour-
ner la tête vers la gauche sans tourner les épaules et faire suivre la flûte
de telle sorte qu’elle fasse un angle avec le corps. (Figure 1)
De cette manière, le bras droit peut suivre la flûte facilement en s’étirant
vers l’avant et le bras gauche peut rejoindre la flûte sans devoir se
tordre douloureusement pour atteindre les clés. L’ampleur de la rotation
de la tête et de la flûte vers la gauche dépend de la longueur de vos
bras, de vos mains et de vos doigts. Le but recherché est la détente et
non la tension. Remarquez l’angle de la flûte et de la tête ainsi que la
position des bras sur la flûte (Figure 2).
Axe du corps
Figure 1
Vue aérienne/Top view
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Holding the flute
The position of the flute, body, hands and fingers should be developed in
anticipation of future needs for stability and technical precision, not on
what requires the least effort at the start. You have to adapt to the flute
since the opposite is impossible. It is thanks to the stability of your pos-
ture that you will reach the highest technical and musical levels.
The body should be straight and not tilted forward, except in the context
of expression. (See Jean-Pierre Rampal on the photo on page 6)
The flute is played towards the right side. To be relaxed and avoid pain-
ful stretching of the arm and left hand, you should therefore turn your
head to the left without turning your shoulders and follow the flute so that
it forms an angle with the body. (Figure 1)
In this way the right arm can follow the flute easily by stretching forward
and the left arm can join the flute without having to twist painfully to
reach the keys. The amount of head and flute rotation to the left de-
pends on the length of your arms, hands, and fingers. The goal is relaxa-
tion and not tension. Notice the angle of the flute and the head as
well as the position of the arms on the flute (Figure 2).
Figure 2
26 © François Codère
Les points d’appui Support points

La recherche de stabilité doit être votre priorité dans la tenue de la
flûte. Autrement dit, votre position doit vous permettre de jouer toutes
les notes dans tous les registres sans que la flûte ne se déplace.
Comment, en effet, interpréter la Badinerie de J.S.Bach ou le Vol du
bourdon de Rimski-Korsakov pendant que la flûte tend constamment
à descendre du menton ou oscille d’avant en arrière selon les notes
et les doigtés? Voici donc les points d’appuis à développer pour une
tenue stable de la flûte.
The search for stability should be your priority in holding the flute. In
other words, your position should allow you to play all the notes in all the
registers without the flute moving. How, indeed, to interpret J.S. Bach's
Badinerie or Rimsky-Korsakov's Flight of the bumblebee from Rimsky-
Korsakov while the flute constantly tends to descend from the chin or
oscillates back and forth according to the notes and fingerings? Here
are the points of support to develop for a stable hold of the flute.

1 Le menton: vous placez la

flûte exactement dans le
1 The chin: you place the
flute exactly in the hollow
creux du menton, sous la of the chin, under the
lèvre inférieure, à l'en- lower lip, at the most
droit le plus stable où les stable place where the
possibilités de glissement possibilities of sliding are
sont pratiquement nulles
1 practically nil

2 Le deuxième point
d’appui est à la main
2 The second point of
support is on the left
gauche: la première
phalange de l’index, au
3 2
hand: the first phalanx of
the index finger, above
dessus de la jointure the joint between the
entre la main et l’index hand and the index finger

3 Vient ensuite l’auriculaire

droit qui appui sur la petite
3 Then comes the right little
finger which presses on
clé de ré dièse the small D sharp key

And finally the thumb of

4 Et enfin le pouce de la 4 the right hand which
main droite qui soutent la
supports the flute, under
flûte, sous la clé du FA
the F key or a little to the
ou un peu à gauche selon
left according to the length
la longueur de vos doigts,
et fait contrepoids avec 4 of your fingers, and acts
as a counterweight with
l’auriculaire droit.
the right little finger.

Le dessus des clés doit

The tops of the keys
être parallèle au sol et
should be parallel to the
non trop penché vers
ground and not tilted too
l’avant ou l’arrière.
far forward or back.

Méthode de flûte Maestria 27 © François Codère

Volume 1 / 4
La main droite The right hand

L’auriculaire doit être appuyé sur la petite clé de ré# en The little finger must be rather rounded off than
étant arrondi plutôt qu’étiré. De cette manière, l’atteinte stretched. In this way the use of the other keys of the
des autres clés de la patte sera plus aisée et la flûte footjoint will be easier and the flute will also be more
sera aussi plus stable. (Figure 1) stable. (Figure 1)

Figure 1

Les doigts doivent être plus allongés que pliés. Le flû- The flutist has to touch the other keys by the flat of fin-
tiste doit actionner les clés par le plat des doigts (Figure gers (Figure 2) and not by the fingertips. (Figure 3)
2) et non par le bout des doigts. (Figure 3)

Figure 2

La position du pouce droit dépend de la longueur de la

 The flutist never has to rest the hand or his joints
main et des doigts. La position de base est de le placer against the mechanism to hold or raise the flute (Figure
un peu à gauche de la première clé de la main droite 4). Fingers must not touch the mechanism so they stay
(FA) pour bien soutenir la flûte. (Figure 2) free of any contact. (Figure 1 and 2)

Figure 3

Le flûtiste ne doit jamais appuyer sa main ou ses join-

tures contre le mécanisme pour tenir ou redresser la
 The right thumb's position depends on the length of the
hand and fingers. The basic position is to place the
flûte (Figure 4) . Les doigts doivent être dégagés du thumb a little to the left of the first key of the right hand
mécanisme et libres de tout contact. (Figure 1 et 2) (F) to support the flute. (Figure 2)

Figure 4
Méthode de flûte Maestria 28 © François Codère
Volume 1 / 4
La main gauche
La flûte est appuyée au-dessus de la jointure reliant
l’index gauche à la main et non directement sur cette
jointure ni au-dessous. (Figure 1)
Figure 1
L’index est ensuite replié pour appuyer sur la clé qui lui
est réservée et les autres doigts sont allongés vers les
clés. (Figure 2)
Figure 2
Contrairement au pouce droit, le pouce gauche ne sert
pas à soutenir la flûte. Il doit rester totalement libre.
Vous actionnez la clé sous la flûte en utilisant la jointure
centrale du pouce (Figure 3) et non le bout du pouce
(selon la longueur de votre pouce). (Figure 4)
Figure 3
Un pouce replié (Figure 4) se fatigue rapidement et
est moins agile qu’un pouce détendu (Figure 3). Par
 A folded thumb (Figure 4) quickly gets tired and is less
contre, la position exacte du pouce dépend de la lon-
gueur de ce pouce. La supervision du professeur vous
aidera à découvrir la position idéale pour vous.
Figure 4
Méthode de flûte Maestria 29
Volume 1 / 4
The left hand
The flute is supported above the joint connecting the left
index with the hand and not directly on this joint nor be-
low. (Figure 1)
The index is then folded down to press on the key which is
reserved for it and the other fingers are ready to ope- rate
on their respective keys (Figure 2)
The left thumb does not support the flute. He has to re-
main totally free. You activate the key under the flute by
using the central joint of the thumb (Figure 3) and not end
of the thumb if you have to fold it (depending how long is
your thumb). (Figure 4)
nimble than a relaxed thumb (Figure 3). But remember
that the exact position of the thumb depends on the length
of this thumb. The supervision of the teacher will help you
to discover the ideal position for you.
© François Codère
Méthode de flûte Maestria 30 © François Codère
Volume 1 / 4
Leçon 4 Lesson 4
Doigtés chromatiques de la flûte Chromatic fingering chart
# = dièse. Monte la note identifiée de un demi-ton # = sharp. Raise the identified note by a semitone
< = bémol (b). Descend la note identifiée de un demi-ton < = flat (b). Descends the identified note by a semitone
n = bécarre. Annule un dièse ou un bémol n = natural. Cancels a sharp or a flat
Enharmonie: deux notes qui ont un nom différent mais donnent le même Enharmonie: two notes which have a different name but give the same
son. Exemple: Do# et Ré < sound. Example: C# and D <.

Do1 Sol1
C1 G1

Do#1 Réb1 Sol#1 Lab1

C#1 Db1 G#1 Ab1

Ré1 La1
D1 A1

Ré#1 Mib1 La#1 Sib1

D#1 Eb1 A#1 Bb1 OU / OR

Mi1
E1

La#1 Sib1
A#1 Bb1 OU / OR

Fa1
F1

La#1 Sib1
A#1 Bb1

Si1
B1

Fa#1 Solb1
F#1 Gb1
Méthode de flûte Maestria 31
31 © François Codère
Volume 1 / 4
Do2
C2
Sol#2 Lab2
G#2 Ab2

La2
A2
Do#2 Réb2
C#2 Db2

Ré2
D2
La#2 Sib2
A#2 Bb2
OU / OR

Ré#2 Mib2 La#2 Sib2

D#2 Eb2 A#2 Bb2
OU / OR

Mi2
E2
La#2 Sib2
A#2 Bb2

Fa2 Si2
F2 B2

Do3
C3
Fa#2 Solb2
F#2 Gb2

Sol2
G2
Do#2 Réb2
C#2 Db2

Méthode de flûte Maestria 32

32 © François Codère
Volume 1 / 4
 NOTE: Si vous avez une flûte avec une patte de SI certains doigtés aigus peuvent différer. La#3 Sib3
A#3 Bb3
NOTE: If you use a B foot flute some high note’s fingerings may be different.

La#3 Sib3
A#3 Bb3 OU / OR

Ré3
D3

Ré#3 Mib3
D#3 Eb3 Si3
B3

OU / OR

Si3
Mi3 B3
E3

Do4
Fa3 C4
F3

Fa#3 Solb3
F#3 Gb3

Quelques doigtés au dessus de DO 4

Few fingerings for notes higher than C 4

Sol3
G3
Do#4 Réb4
Sol#3 Lab3 C#4 Db4
G#3 Ab3

La3 Ré4
A3 D4

Méthode de flûte Maestria 33

33 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 34 © François Codère
Volume 1 / 4
 Leçon 5
La respiration
La flûte est un instrument À VENT, ce qui signifie que nous produisons
des sons en soufflant dans notre instrument, contrairement à un instrument
à corde ou à percussion. Il est donc important, pour bien progresser, de
connaître le processus de la respiration.
Poumons
Lungs
Diaphragme
Diaphragm
Ventre
Belly
Source: https:/yogaharmonie.com/articles/lactivite-respiratoire-et-le-yoga/
Avant de bien «souffler», il faut bien «respirer». Puisque nous respi-
rons depuis notre naissance, nous croyons bien contrôler notre appareil
respiratoire. Mais le contrôlons-nous réellement? Parlons en flûtiste.
Pour respirer profondément il faut sortir le ventre (rapidement ou lente-
ment, selon le temps dont nous disposons) en ouvrant la bouche et la
gorge, ce qui créé une SUCCION qui fait entrer l’air rapidement et en
grande quantité. Dans le même temps, nous devons sentir notre cage
thoracique s’étirer sur les côtés. Important : IL NE FAUT PAS
LEVER LES ÉPAULES EN RESPIRANT, car ce faisant, l’air s’accumule
dans la partie haute des poumons et est difficilement utilisable.
Pour souffler, nous entrons le bas de ventre (sans serrer la gorge ou le-
ver les épaules) en laissant l’air sortir avec un long «fffffffffffffff» entre
les lèvres, comme pour souffler une chandelle.
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Lesson 5
Breathing
The flute is a WIND instrument, which means that we make sounds by
blowing into our instrument, unlike a string or percussion instrument. It
is therefore important, in order to progress the good way, to know the
process of breathing.
fffffffffffffffffffffffff
Before you breathe, you have to well breathe. Because we have been
breathing since birth, we believe we have a good control over our breath-
ing apparatus. But are we really controlling it? Let's talk flutist. To accu-
mulate air, you have to get your belly out (quickly or slowly, depending on
how much time you have) and opening your mouth (and keeping your
throat relaxed). That creates a SUCCION that brings in the air quickly
and in a large quantity. At the same time, we must feel our rib cage
stretching to the sides. Important: DO NOT RISE THE SHOULDERS IN
BREATHING, because doing so, the air accumulates in the upper part of
the lungs and is difficult to reach.
To blow, we puch in the belly (without tightening the throat or lifting the
shoulders), letting the air going out between the lips in a long "fffffffffffffff".
35 © François Codère
Leçon 6
Pratique de sons longs
Nous produisons le son en SOUFFLANT dans la flûte avec précision,
c’est à dire en faisant sortir l’air par une petite ouverture formée entre
nos lèvres fermées (fffffff) en direction du biseau de l’embouchure.
(Voir page 3 5 ) . Remarquez la pression de vos muscles
abdominaux lorsque vous soufflez entre vos lèvres légèrement fer-
mées (ffffffff) sans utiliser la flûte. Reproduisez ensuite cette pression
abdominale.
Dans cet exercice, l’étudiant(e) débutant(e) ne se préoccupe que de la
section A. Cette sections maîtrisée, l’étudiant(e) peut ensuite
enchaîner les section A, B et D, et enfin A, B, C et D selon les
directives du professeur.
ffffffffffffffff
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Lesson 6
Practice of long notes
We produce the sound by BLOWING the air stream from a small
opening formed between our closed lips (ffffffff) in the direction of the
beveled edge of the mouth hole (see page 35) . Notice the pressure of
your abdominal muscles when you blow between your slightly closed
lips (fffffffff) without using the flute. Reproduce then this abdominal
pressure by blowing a long « fffffffffffffffff ».inside the flute.
In this exercise, the beginning student is only concerned with section
A.. Once this section has been mastered, the student can then
continue sections A, B and D, and finally A, B , C and D as directed
by the teacher.
36 © François Codère
Leçon 7
Nettoyage de la flûte
Le nettoyage de votre flûte est important pour différentes raisons. La
première est une question d’hygiène, évidemment. Vous ne voulez
pas que votre flûte prenne une mauvaise odeur.
L’autre raison importante est pour conserver votre flûte en bon état.
Les trous de la flûte sont bouchés par les clés. Mais à l’inté
rieur de ces clés se trouve ce que nous appelons
des «tampons». Ces tampons sont fabriqués avec des
matériaux qui peuvent se déformer avec l’humidité. Ce sont
ces tampons qui, en réalité, bouchent les trous et nous
permettent de jouer. Donc, si nous ne nettoyons pas notre
flûte après chaque utilisation, ces tampons s’imbiberont
d’humidité et se déformeront. Résultat: les clés boucheront Tampons
Pads
mal les trous et la flûte ne fonctionnera plus correctement.
En nettoyant la flûte, il faut aussi faire bien attention à ne pas la tenir par
les clés en serrant fort, cela pourrait les déformer et la flûte devra être
réparée. Autant que possible, tenez la flûte par les sections ne comportant
pas de clé lorsque vous n’en jouez pas.
1. Commencez le nettoyage en introduisant votre écouvillon par le
bout de la patte et poussez-le au plus profond. Laissez-le à l’inté-
rieur.
2. Enlevez la patte (qui est maintenant nettoyée) et placez-la dans la
boîte. Poussez l’écouvillon dans le corps aussi loin que possible.
3. Séparez maintenant la tête et placez le corps dans la boîte. Poussez
l’écouvillon jusqu’au fond de la tête en tournant pour bien en essuyer
l’intérieur, puis retirez l’écouvillon. Déposez la tête dans la boîte.
4. Votre flûte est maintenant bien essuyée et protégée.
1 2
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
Lesson 7
Cleaning the flute
Cleaning your flute is important for a number of reasons. The first is a
question of hygiene, of course. Among other things, you don't want your
flute to take on a bad smell
The other important reason is to keep your flute in good condition.
The holes of the flute are covered by the keys. But inside
these keys are what we call "pads." These pads are made
from ma- terials that can warp with moisture. It is the pads
that actually close the holes and allow us to play. So if we
don't clean our flute after each use, these pads will soak up
moisture and warp. Result: the pads will not close the holes
hermetically and the flute will not work more correctly.
Clé avec tampon
Key with its pad
When cleaning the flute, you must also be careful not to hold it by the
keys by tightening it hard, this could bend them and the flute will have to
be repaired. As much as possible hold the flute by the sections without
keys when not playing.
1. Begin cleaning by inserting your swab through the end of the foot and
pushing it in as far as it will go. Leave it inside.
2. Remove the feet (which is now cleaned) and place it in the box. Push
the swab into the body as far as possible.
3. Now separate the head and place the body in the box. Push the swab
all the way to the bottom of the head, twisting to wipe the inside well,
then remove the swab. Put the head in the box.
4. Your flute is now dry, cleaned and protected.
3 4
37 © François Codère
Leçon 8 Lesson 8
Le coup de langue The tonguing
Le coup de langue sert à préciser le début d’un son produit PAR LE We use the tonguing is used to specify the start of a sound produced BY THE
SOUFFLE, selon l’effet désiré. Le coup de langue n’est pas le son. Coup de BREATH, depending on the desired effect. The tonguing is not the sound.
langue : T, Son : fffffffff. Tonguing: T, Sound: fffffffff.

Pour faire un coup de langue il faut faire un T (certains disent TU) en même To use the tonguing we have to make a T (some say TU) at the same time as
temps que nous soufflons dabs la flûte. we blow into the flute.

Donc: coup de langue et son: Tffffffff (pour simplifier l’écriture nous So: tonguing and sound: Tffffffff (to simplify the writing we will also use the
utiliserons aussi la lettre « T » seule). Nous utilisons le coup de langue pour letter "T" alone). We use the tonguing to separate the different notes well.
bien séparer les différentes notes.

= 72+

= 80
Tff Tff Tfffffffffffff Tff Tff Tfffffffffffff …Et ainsi de suite
1 2 3 4 1 2 3 4 …And so on

T T T T T T

Méthode de flûte Maestria 38 © François Codère

Volume 1 / 4
Leçon 9
Reconnaissance du nom des notes et des doigtés
Exercez-vous à dire le nom de ces notes sans les jouer avec la flûte,
puis à vous souvenir rapidement de leurs doigtés en les jouant à la flûte,
une section à la fois. Donnez un coup de langue sur chaque note.
Lesson 9
Recognition of note names and fingerings
Practice saying the names of these notes without playing them on the
flute, and then quickly remembering their fingerings by playing them on
the flute, one section at a time. Give each note a tonguing.

= 72+

1
DO SI LA SOL FA …Et ainsi de suite
C B A G F …And so on

Méthode de flûte Maestria 39 © François Codère

Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 40 © François Codère
Volume 1 / 4
 À partir de ce point, l’étudiant(e) n’a pas à
suivre l’ordre des pages comme l’on fait lors
de la lecture d’un roman, mais plutôt de les
aborder dans l’ordre prescrit par le
professeur, selon les besoins et les progrès
de chacun.
Le professeur peut donc aller en avant
comme en arrière, choisir un exercice plus
loin dans le manuel puis revenir en arrière,
choisir un extrait musical ou un exercice
différent, et ainsi de suite.
Il y a aussi des pages lignées à la fin de ce
volume. Le professeur peut donc créer des
exercices personnalisés selon les besoins
spécifiques de l’étudiant(e).
Méthode de flûte Maestria
Volume 1 / 4
From this point, the student does not have to
follow the order of the pages as one does
when reading a novel, but rather to approach
them in the order prescribed by the teacher,
according to individual needs and progress.
The teacher can therefore go forwards or
backwards, choose an exercise later in the
manual, then go back and choose a musical
excerpt or a different exercise, and so on.
There are also ruled pages at the end of this
volume. The teacher can therefore create
personalized exercises according to the
specific needs of the student.
41 © François Codère
Leçon 10 Lesson 10
Demies gammes et tierce Half scales and thirds

Méthode de flûte Maestria 42 © François Codère

Volume 1 / 4
Leçon 11
a
Gammes et arpèges
Les pièces musicales sont pratiquement toutes composées en utilisant un
assemblage de gammes, de parties de gammes, d’arpèges et de
fragments d’arpèges. Il est donc très important de les pratiquer dans
différentes tonalités, c’est-à-dire en débutant sur différentes notes et
utilisant des dièses et de bémols pour que ces différentes gammes se
ressemblent dans leur chant. La note de départ d’une gamme est nommée
TONIQUE.
Lesson 11
Scales and arpeggios
Almost all musical pieces are composed using an assemblage of scales,
parts of scales, arpeggios and fragments of arpeggios. It is therefore very
important to practice them in different keys, that is, by starting on different
notes and using sharps and flats so that these different scales sound the
same in their song. The starting note of a scale is called TONIC.

SOL majeur - G major MI mineur - E minor

RÉ majeur - D major SI mineur - B minor

LA majeur - A major FA# mineur - F# minor

MI majeur - E major DO# mineur - C# minor

DO majeur - C major LA mineur - A minor

FA majeur - F major RÉ mineur - D minor

Méthode de flûte Maestria 43 © François Codère

Volume 1 / 4
 SI < majeur - B < major SOL mineur - G minor

MI < majeur E < major

DO mineur - C minor
-

LA < majeur - A < major FA mineur - F minor

Gamme chromatique Chromatic scale

La gamme chromatique est une gamme qui demande que nous jouions
toutes les notes en montant par demi-ton, c’est-à-dire en jouant dans
l’ordre toutes les notes naturelles (comme DO) et les notes en dièse en
montant (#) et les notes en bémol en descendant (b).
Utilisez la table des doigtés pour connaître la position des doigts de
chacune de ces notes et entraînez-vous à les jouer en utilisant différentes
articulations.
The chromatic scale is a scale that requires us to play all the notes going
up in semitones, that is, playing in order all the natural notes (like C) and
the sharp notes going up (# ) and flat descending notes (b).
Use the fingering chart to learn about all the fingerings and practice
playing them using different articulations.

Méthode de flûte Maestria 44 © François Codère

Volume 1 / 4
Leçon 12
Souplesse des lèvres
Vous remarquerez que dans une gamme, la tonique supérieure (A) est générale-
ment plus facile et agréable à émettre que si nous cherchions à l’émettre
directement. Dans cet exercice, observez le plus précisément possible la position de
vos lèvres et la force de votre souffle en arrivant sur (A) et reproduisez sciemment
cette position de lèvres sur (B, C et D).
A B
Lesson 12
Lip suppleness
You will notice that in a scale, the upper tonic (A) is generally easier and more
pleasant to produce than if we were trying to play directly. In this exercise, observe
as precisely as possible the position of your lips and the force of your breath when
reaching (A) and knowingly reproduce this position of the lips on (B, C and D)
C D

Méthode de flûte Maestria 45 © François Codère

Volume 1 / 4
Leçon 13
Pratique mélodique dans diverses tonalités
Il est important de faire le lien entre la pratique des gammes et la couleur
d’une mélodie selon la tonalité utilisée. Voici le thème du Carnaval de
Venise dans différentes tonalités. En apprenant les différentes gammes,
pratiquez en même temps la version de cette mélodie dans les tonalités
que vous connaissez.
DO majeur 0 - C major
Lesson 13
Melodic training on various tonalities
It is important to make the link between the practice of scales and the
color of a melody according to the key used. Here is the theme of the
Carnival of Venice in different tonalities. As you learn the different scales,
at the same time practice the version of this melody in the keys you
know.

RÉ majeur -0000D major

MI majeur - E major

FA majeur - F major

SOL majeur - G major

LA majeur - A major

SI < majeur - B < major

DO majeur - C major

RÉ majeur - D major

Méthode de flûte Maestria 46 © François Codère

Volume 1 / 4
Leçon 14 Lesson 14
Pièces musicales pour apprendre et s’amuser Musical pieces to learn and have fun
Frère Jacques
= 112 +

Tff Tff Tff Tff

1 2 3 4

Ah vous dirais-je maman

= 120 +

= 128 + Le printemps de Vivaldi

Le professeur est invité à compléter les pièces de ce volume en ajoutant les articulations qu’il juge appropriées
The teacher is invited to complete the pieces in this volume by adding the joints he deems appropriate
Méthode de flûte Maestria 47 © François Codère
Volume 1 / 4
 Greensleeves
Les compositeurs du passé ont toujours eu du plaisir à composer des
variations à partir d’un thème populaire. Le thème de Greensleeves aurait
été composé au 15e siècle pour le roi Henri VIII. Cette mélodie ainsi que
les 14 variations offertes ici sont d’excellents exercices pour pratiquer la
lecture musicale, le son, les coups de langue et le rythme. Gardons en
mémoire qu’un point augmente la durée d’une note de la moitié de sa
valeur. Le compositeur de ces variations est inconnu. Dans ces cas, il est
nommé « Anonymous ».
= 120 +
Composers of the past have always enjoyed composing variations on a
popular theme. Greensleeves' theme is said to have been composed in
the 15th century for King Henry VIII. This melody and the 14 variations
offered here are excellent exercises for practicing musical reading,
sound, tonguing and rhythm. Keep in mind that a point increases the
duration of a note by half its value. The composer of these variations is
unknown. In these cases, it is named "Anonymous".
Anonymous

Tac Tac Tac Variation 1

Dans cette variation, la deuxième note (en croche) de chaque mesure doit être jouée entre deux battements du métronome. In
this variation, the second note (in eighth note) of each measure must be played between two beats of the metronome.

Variation 2

Méthode de flûte Maestria 48

48 © François Codère
Volume 1 / 4
 Variation 3

Variation 4

Variation 5

Variation 6

Méthode de flûte Maestria 49

49 © François Codère
Volume 1 / 4
 Variation 7

Variation 8

Variation 9

Variation 10

Méthode de flûte Maestria 50

50 © François Codère
Volume 1 / 4
 Variation 11

Variation 12

Variation 13

Variation 14

Méthode de flûte Maestria 51

51 © François Codère
Volume 1 / 4
 = 108 + Le coq est mort
Nouvelle note FA# (dièse)

New note: F# (sharp)

La surprise de Haydn
= 120 +

Menuet de Bach
= 108 +

Méthode de flûte Maestria 52

52 © François Codère
Volume 1 / 4
 Thème du fantôme de l’opéra
Phantom of the Opera Theme
= 108 + Andrew Lloyd Webber

Yesterday The Beeltes

= 104 +

Méthode de flûte Maestria 53 © François Codère

Volume 1 / 4
 La flûte enchantée, air de Papagano
The Magic Flute, aria of Papagano

= 112 + W.A. Mozart

La flûte enchantée, air des clochettes

The Magic Flute, aria of bells W.A. Mozart
= 108 +
Variation 2

Méthode de flûte Maestria 54 © François Codère

Volume 1 / 4
 = 1 20 +
Emmenez-moi au pays des merveilles C. Aznavour

Gavotte W.A. Mozart

= 92 +

40e symphonie - thème

= 1 20 + W.A. Mozart

Méthode de flûte Maestria 55 © François Codère

Volume 1 / 4
 = 92+
Variation sur le Carnaval de Venise J. B. Arban

La flûte enchantée, air de la reine de la nuit

= 92 The magic flute, aria of the queen of the night W.A. Mozart

1 2 3 4 12 3 4 1 2 3 4

Méthode de flûte Maestria 56 © François Codère

Volume 1 / 4
 Leçon 16
Références concernant les différents rythmes - 2
Voici un nouveau chiffre indicateur qui est aussi très utilisé. Il a ceci de
particulier que l’unité de battement, selon les principes établis à la page
18, est la croche plutôt que la noire.
Lesson 16
References for the different rhythms - 2
Here is a new indicator figure which requires some explanation. It is
unique in that the unit of beat, according to the principles set out on
page 18, is the eighth note rather than the quarter note.

Le chiffre du haut indique combien il y a de battement dans une mesure. Dans ces exemples il y en a 3.
Il peut aussi y en avoir 6, 9 et même 12 comme nous verrons plus loin.
The top number indicates how much beat is in a measure. In these examples there are 3. There
can also be 6, 9 and even 12 as we will see later.

Le chiffre du bas indique quelle valeur vaut 1 battement, dans ce cas, la croche
The lower number indicates which value is 1 beat, in this case the eighth note.

La plupart des pièces qui ont la croche comme valeur de battement (qui ont 8 comme
chiffre du bas dans le chiffre indicateur) sont jouées par les musiciens en prenant plutôt
la noire pointée comme unité de battement car il est plus facile de les jouer de cette
= 172
manière. Ajustez votre métronome à 172 (un battement pour une croche) et jouez la
ligne musicale de gauche. Vous comprendrez.
Most pieces that have the eighth note as the beat value (which have 8 as the
Taaaaaaaaa Ta Ta Ta Taaaaaaaaaa bottom digit of the indicator number) are played by musicians using the dotted
1 2 3 1 2 3 1 2 3 quarter note instead as the beat unit as it is easier to play them that way. Adjust
your metronome to 172 (one beat for an eighth note) and play the left musical
line. You will understand.

Ajustez maintenant votre métronome à 58 (un battement par noire pointée) et jouez la
ligne musicale de gauche en prenant vous souvenant qu’il n’y a maintenant qu’un
.= 58
battement par mesure. La noire pointée vaut un battement et vous devez faire entrer
les 3 croches de la deuxième mesure dans un battement.
Now adjust your metronome to 58 (one beat per dotted quarter note) and play the
Taaaaaaaaaa Ta Ta Ta Taaaaaaaaaa left musical line, remembering that there is now only one beat per measure. The
dotted quarter note is worth one beat and you must fit the 3 eighth notes of the
1 1 1 second measure into a beat.

.= 72

1 1 1 1 1 1 1 1
Méthode de flûte Maestria 57
57 © François Codère
Volume 1 / 4
 Dans cet exemple, le chiffre du haut indique qu’il y a 6 battement dans une mesure.
In this example, the top number indicates there are 6 beats in a measure.

Le chiffre du bas indique que c’est la croche qui vaut 1 battement, comme dans l’exemple précédent.
The lower number indicates that the eighth note is worth 1 beat, as in the previous example.

= 216 Ou - Or .= 72 Tout ce qui a été dit concernant le chiffre indicateur 3-8 est aussi valable pour ce chiffre
indicateur 6-8, à la différence que dans ce dernier il y a 6 croches par mesure au lieu de
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 3. Si nous prenons la noire pointée comme unité de battement, il y a donc 2 battements
dans la mesure en 6-8. Dans l’exemple ici-bas, en 6-8, il y a 3 croches seules au début.
C’est que ce sont les 4-5-6 de la mesure qui précède la première mesure.
Taaa Taaa Ta Ta Ta Ta Ta Ta Taaa Taaa Everything that has been said concerning the indicator number 3-8 is also valid

. 1 2 1 2 1 2
for this indicator number 6-8, except that in the latter there are 6 eighth notes per
measure instead of 3. If we take the dotted quarter note as beat unit, so there are
2 beats in the 6-8 measure. In the example below, in 6-8, there are 3 single eighth
notes at the beginning. It's the 4-5-6 of the bar before the first bar.

= 276 Ou - Or .= 92 Reel « The King’s cash » Winner’s new school,

4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1870

. 2 1 2 1 2

Méthode de flûte Maestria 58

58 © François Codère
Volume 1 / 4
Vous aimez la flûte et aimeriez connaître plus de You like the flute and would like to learn more
techniques, devenir meilleur(e), pouvoir jouer techniques, become better, be able to play more
plus de pièces musicales et même en créer vous- musical pieces and even create some yourself?
même?

Procurez-vous le VOLUME 2 de cette série qui Get VOLUME 2 of this series which brings together
regroupe les informations et les techniques dont vous the information and techniques you need to achieve
avez besoin pour atteindre votre but musical. Rien ne your musical goal. Nothing will be to your test if you
sera à votre épreuve si vous le désirez vraiment. really desire it.

Méthode de flûte Maestria 59 © François Codère

Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 60 © François Codère
Volume 1 / 4
Exercices personnalisés Personalized exercises

Méthode de flûte Maestria 61

61 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 62
62 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 63
63 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 64
64 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 65
65 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 66
66 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 67
67 © François Codère
Volume 1 / 4
Méthode de flûte Maestria 68 © François Codère
Volume 1 / 4