Un tremplin vers

la virtuosité !
A springboard
to virtuosity!

Méthode et exercices pour flûte traversière

VOLUME 4
▪ 21 exercices journaliers
▪ Solo pour flûte

Method and exercises for the flute

BOOK 4
▪ 21 daily exercises
▪ Solo for flute
Méthode de flûte Maestria 2 © François Codère
Volume 4 / 4
 Les pages blanches de ce volume sont
intentionnelles afin de mieux positionner
certaines leçons et certains extraits musicaux.

The blank pages of this volume are intentional

in order to better position certain Exercise s
and certain musical excerpts.

Méthode de flûte Maestria 3 © François Codère

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 4 © François Codère
Volume 4 / 4
Un tremplin vers
la virtuosité !
A springboard
to virtuosity!

Méthode et exercices pour flûte traversière

VOLUME 4
▪ 21 exercices journaliers
▪ Solo pour flûte

Method and exercises for the flute

BOOK 4
▪ 21 daily exercises
▪ Solo for flute
Méthode de flûte Maestria 6 © François Codère
Volume 4 / 4
 TABLE DES MATIERES TABLE DES MATIERES

Les intervalles 1 10 Intervals 1 10

Les intervalles 2 11 Intervals 2 11
Les intervalles 3 12 Intervals 3 12
Les intervalles 4 13 Intervals 4 13
Le secret du double coup de langue 15 The secret of the double tonguing 15
Les harmoniques 17 Harmonics 17
La maîtrise du son dans le registre aigu 19 Mastery of sound in the high register 19
Subtil glissement des lèvres 20 Subtle lip glide 20
La justesse 21 Playing in tune 21
Son et voix 22 Sound and voice 22
Gammes capricieuses niveau 1 sur 1 octave 23 Whimsical scales level 1 on 1 octave 23
Gammes capricieuses niveau 1 sur 2 octaves 27 Whimsical scales level 1 on 2 octaves 27
Gammes capricieuses niveau 2 sur 2 octaves 32 Whimsical scales level 2 on 2 octaves 32
Gammes à intervalles dispersés sur 2 octaves 41 Scales in scattered notes between 2 octaves 41
Gammes à intervalles dispersés sur 3 octaves 43 Scales in scattered notes between 3 octaves 43
Explorer les registres 45 Exploration of registers 45
Thème de Tchaïkovski transposé chromatiquement 46 Tchaïkovski ‘s theme transposed chromatically 46
Autres thèmes à transposer 48 Other themes to transpose 48
Arpèges stylisés 50 Stylized arpeggios 50
Extrait de l’étude « Élégie » de Donjon 51 Excerpt from Johannes Donjon’s study “Élégie” 51
Extraits de la sonate « La flûte de pan » (J. Mouquet) 52 Excerpts from the sonata “La flute de Pan” (J. Mouquet) 52
Pensées disparates – Solo pour flûte 54 Pensées disparates – Solo for flûte 54
Méthode de flûte Maestria Volume 4 / 4 7 © François Codère
Méthode de flûte Maestria 8 © François Codère
Volume 4 / 4
Si vous ne l’avez pas encore, procurez-vous le
VOLUME 3 de cette série qui regroupe 35
variations sur le thème du Carnaval de Venise,
sous la forme de 35 études mélodiques
progressives avec accompagnement au piano.
Pour progresser régulièrement et efficacement, il ne suffit pas de
faire des gammes et arpèges. Tous les grands musiciens vous le
diront, rien ne vaut des ÉTUDES pour mettre en place et maitriser
les techniques que nous avons apprises. Vous avez probablement
entendu parler des études de Chopin pour le piano. Chaque étude
place le musicien face à une difficulté qu’il doit maîtriser. Il en est de
même des 35 variations sur le thème du Carnaval de Venise. Ce
volume 3, utilisé parallèlement au présent volume 2 , vous fera
progresser pendant des années.
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
If you don't have it yet, get VOLUME 3 of this
series which brings together 35 variations on the
theme of the Carnival in Venice, in the form of 35
progressive melodic studies with piano
accompaniment.
To progress regularly and efficiently, it is not enough to do scales
and arpeggios. All the great musicians will tell you, nothing beats
STUDIES to set up and master the techniques we have learned.
You've probably heard of Chopin's studies for the piano. Each
study places the musician in front of a difficulty that he must master.
The same is true of the 35 variations on the theme of the Carnival
in Venice. The volume 3, used in conjunction with the present
volume 2, will keep you progressing for years to come.
9 © François Codère
Exercice 1 Exercise 1
Les intervalles 1 Intervals 1

Perfectionnement: répétez chaque intervalle jusqu’à satisfaction

Perfection: repeat each interval until satisfaction

Méthode de flûte Maestria 10 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 2 Exercise 2
Les intervalles 2 Intervals 2

Perfectionnement: répétez chaque intervalle jusqu’à satisfaction

Perfection: repeat each interval until satisfaction

Méthode de flûte Maestria 11 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 3 Exercise 3
Les intervalles 3 Intervals 3

Perfectionnement: répétez chaque intervalle jusqu’à satisfaction

Perfection: repeat each interval until satisfaction

Méthode de flûte Maestria 12 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 4
Les intervalles 4
Dans cet exercice, il s’agit de peaufiner la souplesse des lèvres et
la précision des doigts pour passer d’une note à l’autre, d’un
intervalle à l’autre, d’une octave à l’autre sans effort et avec un
beau son. C’est aussi un très bon exercice cérébral.
Exercise 4
Intervals 4
In this exercise, it is about fine-tuning the flexibility of the lips and
the precision of the fingers to move from one note to another, from
one interval to another, from one octave to another effortlessly and
with a beautiful sound. It’s also a great brain exercise.

Perfectionnement: répétez chaque intervalle jusqu’à satisfaction

Perfection: repeat each interval until satisfaction
DO. majeur0000-0000C major

RÉ. majeur0000-0000D major

MI majeur0000-0000E major

FA majeur0000-0000F major

SOL majeur0000-0000G major

LA majeur0000-0000A major

Méthode de flûte Maestria 13 © François Codère

Volume 4 / 4
Quelques tonalités supplémentaire facultatives Some optional additional keys

DO# majeur - C# major

. MI < majeur0000-0000E< major

FA# majeur0000-0000F# major

LA< majeur0000-0000A< major

S!< majeur0000-0000B< major

SI majeur0000-0000B major

Méthode de flûte Maestria 14 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 5
Le secret du double coup de langue
Le double coup de langue est l’une des compétences
incontournables pour tout flûtiste qui vise un niveau élevé
d’exécution. Et c’est une des compétences pour laquelle nous
devons consacrer toute notre attention lorsque nous cherchons à
améliorer son utilisation.
Le DOUBLE COUP DE LANGUE sert à jouer une série de notes
détachées d’une vitesse trop rapide pour être exécutées avec le
simple coup de langue. Pour ce faire, nous devons alterner 2
consonnes différentes, le « T » et le « K ». Donc le double coup de
langue se prononce, en gros, « Tff Kff Tff Kff » et ainsi de suite.
Lorsque nous le faisons, nous constatons rapidement que le Tff est
plus audible et coule plus que le Kff. C’est que les muscles pour
produire le deuxième ne sont pas entraînés à le produire
répétitivement. Vous devez donc pratiquer les 2 séparément
d’abord, plus les combiner. La même attention devra être portée au
triple coup de langue le moment venu. (Tff Kff Tff -Tff Kff Tkk)
Exercise 5
The secret of the double tonguing
Double tonguing is one of the essential skills for any flautist aiming
for a high level of performance. And this is one of the skills to
which we must devote our full attention when seeking to improve
its use.
The DOUBLE TONGUING is used to play a series of detached
notes at a speed too fast to be performed with the simple
tonguing. To do this, we need to alternate 2 different consonants,
the “T” and the “K”. So the double tonguing is pronounced,
roughly, "Tff Kff Tff Kff" and so on.
When we do, we quickly find that the Tff is more audible and fluent
than the Kff. That is, the muscles to produce the second are not
trained to produce it repeatedly. So you need to practice the 2
separately first, then combine them. The same attention should be
paid to the triple tonguing when the time comes.
(Tff Kff Tff-Tff Kff Tkk)

= 92

Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff Tff

= 92

Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff Kff

= 92 Puis ∕ Then = 184

Tff Tff Kff Tff Kff Tff Kff Tff Tff Kff Tff Kff Tff Kff Tff Tff Kff Tff Kff Tff Kff Tff Tff Kff Tff Kff Tff Kff
Méthode de flûte Maestria 15 © François Codère
Volume 4 / 4
Pratique du double coup de langue
Imaginez que chaque son que vous produisez est une éprouvette
que vous devez remplir d’air. Sans entraînement, vous vous
apercevriez que l’éprouvette remplie avec le Tff est naturellement
plus pleine que celle remplie par le Kff. Il en est de même de votre
son si vous ne préparez pas votre double coup de langue selon la
méthode décrite précédemment.
Practice of the double tonguing
Imagine that every sound you make is a test tube that you have to
fill with air. Without training, you would find that the test tube filled
with Tff is naturally fuller than that filled with Kff. The same is true of
your sound if you do not prepare your double tonguing according to
the method described above.

Entrainement
Training
Tff Kff Tff Kff Tff Kff Tff Kff 1. TTTTTTT Tff Kff Tff Kff Tff Kff Tff Kff

Sans entraînement 2. KKKKKKK Avec entraînement

Without training With training
3. TKTKTKTK
= 92 + Puis, augmentez progressivement la vitesse jusqu’à ∕ Then, gradually increase the speed up to = 92 +
Moto perpetuo, Niccolo Paganini

1. TTTTTTT
2. KKKKKKK
3. TKTKTKTK

Aussi, à pratiquer une octave plus haut de la même manière ∕ Also, to be practiced an octave higher in the same way
Méthode de flûte Maestria 16 © François Codère
Volume 4 / 4
 Exercice 6
Les harmoniques
Les harmoniques sont des notes que nous pouvons émettre avec
notre instrument en utilisant le doigté d’une note dite
« fondamentale », par exemple le doigté du DO grave (DO1). En utili-
sant le même doigté mais en modifiant légèrement la position des
lèvres, nous pouvons émettre d’autres notes que la fondamentale.
Donc, avec le même doigté nous pouvons émettre l’octave, puis la
quinte, et ainsi de suite.
Le signe indiquant qu’une note doit être jouée en harmonique plutôt
qu’en utilisant son doigté habituel est un petit cercle au-dessus de la
note.
En gardant le doigté du DO grave, modifiez
légèrement la position des lèvres pour émettre le DO à
l’octave, puis une à une, les harmoniques au-dessus.
Lorsque vous atteindrez votre note limite (celle que
vous ne pouvez émettre pour le moment) revenez
aux harmoniques inférieures et passez de l’une à
l'autre pour renforcer vos lèvres.
Lorsque vous serez plus familiarisé avec l’émission des harmoniques
du DO, recherchez les harmoniques de ces autres fondamentales.
Vous remarquerez que plus la fondamentale est haute et moins il
reste d’harmoniques accessibles :
La pratique régulière des harmoniques est très importante pour ac-
quérir une sureté d’embouchure dans tous les registres. Il est utile de
les pratiquer intervalle par intervalle, puis en incluant plusieurs inter-
valles à la suite, principalement liés et non détachés pour laisser les
lèvres faire leur travail sans les aider avec un coup de langue. Vous
trouverez à la page suivante divers exercices vous permettant de dé-
velopper votre connaissance des harmoniques et votre habileté à les
utiliser.
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
Exercise 6
Harmonics
Harmonics are notes that we can make with our instrument using the
fingering of a so-called "fundamental" note, for example the fingering
of the low C (C1). By using the same fingering but slightly changing
the position of the lips, we can make different notes than the funda-
mental. So with the same fingering we can sound the octave, then the
fifth, and so on.
The sign indicating that a note should be played in harmonic rather
than using its regular fingering is a small circle above the note.
Keeping the low C fingering, slightly change the posi-
tion of the lips to emit the octave (C2), then one at a
time, the harmonics above. When you hit your limit
note (the one you can't play right now) switch back to
the lower harmonics and switch between them to
strengthen your lips.
When you are more familiar with the emission of the harmonics of the
low C, look for the harmonics of these other fundamentals. You will
notice that the higher the fundamental, the less accessible harmonics
remain:
Regular practice of harmonics is very important to acquire more con-
trol on your embouchure in all registers. It helps to practice them inter-
val by interval, then including several intervals in a row, mostly linked
and not detached to let the lips do their job without helping them with
the tongue. On the next page, you will find various exercises to help
you develop your knowledge of harmonics and your skill in using
them.
17 © François Codère
 Les harmoniques Harmonics

Doigté normal Doigté DO grave

Normal fingering Low C fingering

Le flûtiste virtuose Charles Nicholson, dans sa méthode de 1836 « A
school for the flute » volume 2, page 115 présentait cet exemple
d’exercice à pratiquer pour développer la sûreté d’embouchure. Il le
présente comme suit : « Celui qui peut jouer l’air suivant en
harmoniques doit avoir une bonne embouchure. Cela dépend plus de la
pression des lèvres que de la force du souffle »
Virtuoso flautist Charles Nicholson, in his 1836 Method "A school for
the flute" Volume 2, page 115, presented this example of an exercise
to be practiced to develop lipf flexibility. He puts it like this: « Whoever
can play the following Air in Harmonics must have a good Embou-
chure. It depends more on the pressure of the lips than on the violent
blowing »

Harmoniques
Harmonics
Doigtés utilisés
Fingering

Méthode de flûte Maestria 18

18 © François Codère
Volume 4 / 4
 Exercice 7 Exercise 7
La maîtrise du son dans le registre aigu Mastery of sound in the high register

Une bonne méthode pour maîtriser les sons aigus est d’utiliser
directement les doigtés de ce registre comme fondamentales et
d’émettre les notes issues de ces doigtés l’une après l’autre, de la plus
grave à la plus aiguë. Cela doit être exécuté lié, sans coup de langue.
Seul le mouvement des lèvres doit changer le son. La pratique régulière
de cet exercice vous conduira à ressentir du bout des lèvres la position
requise pour chaque note. À pratiquer lentement et patiemment.
A good method for mastering register is to use the fingerings of this
register directly as fundamentals and to sound the notes from these
fingerings one after the other, from the lowest to the highest. This must
be performed linked, without tonguing. Only the movement of the lips
should change the sound. Regular practice of this exercise will lead you
to feel the lips position required for each note. To practice slowly and
patiently.

Pour ces deux notes,

l’appui sur la clé de ré#
dépend de la réponse de
votre flûte.

For these two notes,

pressing the D# key
depends on the response
of your flute.
Méthode de flûte Maestria 19
19 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercice 8
Subtil glissement des lèvres
Les sauts d’octaves sont un excellent exercice pour développer le subtil
glissement des lèvres qui s’opère lors du passage d’un intervalle à un autre.
Ce glissement, difficile à décrire, doit être ressenti et reconnu avant d’être
intégré. Lorsque nous exécutons une gamme, le passage d’une note à
l’autre demande un minime ajustement des lèvres pour garder un son bien
centré. Et c’est lors des sauts d’intervalles que ces ajustements des lèvres
sont le plus importants. La pratique de cet exercice, qui inclue des degrés
conjoints et un saut d’octave, démontre clairement la différence entre ces
deux situations. Reprenez autant de fois que nécessaire chacun des
exercices en visant une amélioration d’une fois à l’autre.
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
Exercise 8
Subtle lips glide
Octave jumps are an excellent exercise for developing the subtle lips glide
that occurs when moving from one interval to another. This shift, difficult to
describe, must be felt and recognized before being integrated. When we
play a scale, moving from one note to another requires minimal lip
adjustment to keep the sound centered. And it is during interval jumps that
these lip adjustments are the most important. The practice of this exercise,
which includes joint degrees and an octave leap, clearly demonstrates the
difference between these two situations. Repeat each of the exercises as
many times as necessary, aiming for improvement from one time to the
next.
20 © François Codère
Exercice 9
La justesse
Pour jouer au diapason il ne
suffit pas de sortir ou d’entrer
la tête de notre flûte pour
nous accorder avec le piano.
Il faut entraîner nos
OREILLES et nos LÈVRES à
ajuster instantanément la
hauteur du son à environment.
l’environnement musical.
L’exercice que je préconise
est d’improviser dans une
tonalité choisie avec un
accompagnement d’accords
dans cette tonalité. Cela peut
être fait régulièrement avec
un ou une pianiste dans
diverses tonalités pendant
que vous jouez avec
diverses nuances, ou en
numérisant cette suite
d’accords au format mp3
dans diverses tonalités et
ensuite les pratiquer en toute
indépendance.
Les gammes à intervalles
dispersés (p.86) font un
excellent exercice, en
modifiant un peu le rythme,
Exercise 9
Playing in tune
Exemple en DO majeur
Example in C major To play in tune it is not
= 54 maximum enough to take out or enter
the head of our flute to tune
with the piano. We must train
our EARS and LIPS to
instantly adjust the pitch of
the sound to the musical
The exercise I recommend is
to improvise in a chosen key
with chord accompaniment in
that key. This can be done
regularly with a pianist in
* various keys while you play
with various nuances or by
digitizing this chord sequence
to mp3 format in various keys
and then practicing them
independently.
Scattered interval scales
(p.86) make an excellent
exercise, changing the pace a
little to practice interval
accuracy. An example is
present in this exercise, from
*
bar 10 to the end.

pour pratiquer la justesse

des intervalles. Un exemple
est présent dans cet
exercice, de la mesure 10
*
à la fin.

Méthode de flûte Maestria 21

21 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercice 10 Exercise 10
Son et voix Sound and voice

Chanter et jouer simultanément est un procédé efficace pour obtenir la Singing and playing simultaneously is an effective process for achieving
décontraction de la gorge et un équilibre entre le souffle et l’ouverture des relaxation in the throat and balance of breath and the lips opening. Note
lèvres. Il ne faut pas plus d’air pour produire une note de force moyenne à that it takes no more air to produce a soft note with the flute than to pro-
la flute que de produire la note grave (sol ou autre) avec votre voix. Grâce duce the low note (G or other) with your voice.
à cet exercice, votre sonorité s’améliorera de beaucoup. With this exercise, your tone will improve a lot.
Cet exercice peut se travailler comme suit: This exercise may be done as follow:
1. Sur des notes isolées 1. On isolated notes
2. Sur plusieurs notes liées 2. On several notes linked together in legato
3. Sur les arpèges 3. On the arpeggios in all keys
4. Sur les gammes 4. On the scales in all keys
5. Sur des mélodies 5. On easy melodies
On ne donnera aucun coup de langue. No tonguing is to be done.
Produisez le SOL GRAVE à la flûte seule, puis la même note seulement Produce the LOW G on the flute alone, then the same note only with your
avec votre voix. Tout en maintenant la voix, fermez votre bouche jusqu’à voice. While holding your voice, close your lips until the note you want to
ce que la note que vous voulez pratiquer avec la flûte soit émise. Mainte- practice with the flute is heard. Hold both sounds simultaneously
nez les deux sons simultanément aussi longtemps que le permet as long as your air supply allows. The sung sound must be maintained
votre réserve d’air. Le son chanté doit être maintenu en priorité. as a priority.
Si le SOL grave demandé ici est vraiment trop bas pour votre voix chantez le SI à la tierce
supérieure.
Dans tous ces exercices, gardez toujours la note chantée stable (sans en changer la hauteur)
In all these exercises, always keep the sung sound stable (without changing its pitch)

Flûte

Voix

Flûte

Voix

Méthode de flûte Maestria 22

22 © François Codère
Volume 4 / 4
 Autres exemples d’utilisation Other examples of use
Dans tous ces exercices, gardez toujours la note chantée stable (sans en changer la hauteur)
In all these exercises, always keep the sung sound stable (without changing its pitch)

Flûte

Voix

Flûte

Voix

Flûte

Voix

Flûte

Voix

Méthode de flûte Maestria 23

23 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercice 11 Exercise 11
Gammes capricieuses dans tous les Whimsical scales in all keys
tons Niveau 1 sur 1 octave Level 1 on one octave
À pratiquer ensuite une octave plus haut Then to be practiced one octave higher

RÉ majeur0000-0000D major

Méthode de flûte Maestria 24 © François Codère

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 25 © François Codère
Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 26 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercice 12 Exercise 12
Gammes capricieuses dans tous les Whimsical scales in all keys
tons Niveau 1 sur 2 octaves Level 1 on two octaves

Méthode de flûte Maestria 27 © François Codère

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 28 © François Codère
Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 29 © François Codère
Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 30 © François Codère
Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 31 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercice 13 Exercise 13
Gammes capricieuses dans tous les Whimsical scales in all keys
tons Niveau 2 sur 2 octaves Level 2 on two octaves

Optionnel: une mesure supplémentaire pour respirer après la tonique supérieure dans toutes les tonalités
Optional: one extra bar for breathing after the upper tonic in all keys

Méthode de flûte Maestria 32 © François Codère

Volume 4 / 4
c

Méthode de flûte Maestria 33 © François Codère

Volume 4 / 4
c

Méthode de flûte Maestria 34 © François Codère

Volume 4 / 4
c

Méthode de flûte Maestria 35 © François Codère

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c

Méthode de flûte Maestria 36 © François Codère

Volume 4 / 4
c

Méthode de flûte Maestria 37 © François Codère

Volume 4 / 4
c

Méthode de flûte Maestria 38 © François Codère

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c

Méthode de flûte Maestria 39 © François Codère

Volume 4 / 4
c

Méthode de flûte Maestria 40 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 14
Gammes à intervalles dispersés
entre deux octaves
Les gammes à intervalles dispersés ont pour but de rendre la sonorité
homogène et de raffermir la justesse à travers tous les registres. On doit jouer
les notes telles qu’écrites avec une sonorité et une justesse qui se rapproche
de celles des degrés conjoints. Il ne nécessite en réalité pas plus d’effort pour
produire un LA grave, médium ou aigu. Le but de cet exercice n’est pas la
vitesse, mais la clarté et l’égalité du son ainsi que la justesse. Cet exercice
donne de meilleurs résultats lorsque pratiqué en liant toutes les notes entre
les respirations, peu importe la vitesse d’exécution. La répétition des
intervalles plus difficiles est recommandée
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
Exercise 14
Scales in scattered notes
between two octaves
The scattered inotes scales are intended to make the sound homogeneous
and to play in tune through all the registers. The notes must be played as
written with a sonority and accuracy that approximates those of the joint
degrees. It doesn't actually require more effort to produce a low, mid or high
A. The goal of this exercise is not speed, but clarity and evenness of sound as
well as accuracy. This exercise gives best results when practiced by linking all
the notes between the breaths, regardless of the speed of execution.
Repeating harder intervals is recommended.
41 © François Codère
 -

Rythme à utiliser lorsque pratiqué en utilisant les accords de la page 65 Rhythm to use when practicing using the chords on page 65

Méthode de flûte Maestria 42 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 15 Exercise 15
Gammes à intervalles dispersés Scales in scattered notes
entre trois octaves between three octaves

Méthode de flûte Maestria 43 © François Codère

Volume 4 / 4
 -

Méthode de flûte Maestria 44 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 16
Exploration des registres
Il est très profitable de prendre l’habitude d’explorer les registres et
les tonalités en adaptant des traits musicaux à nos pratiques. Voici,
en exemple, un petit extrait d’une étude de Terchak, un flûtiste
compositeur du 19e siècle, Cet extrait est présenté ici de différentes
manières:
1. Dans son registre original, qui est le grave.
2. Une octave plus haut, dans le registre médium;
3. Deux octaves plus haut, dans le registre aigu;
4. En octaves mélangés, du grave au médium;
5. En octaves mélangés, du médium à l’aigu;
6. En octaves mélangés, du grave à l’aigu.
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
Exercise 16
Exploration of registers
It is very profitable to get into the habit of exploring registers and keys
by adapting musical traits to your practices. Here is, as an example, a
small excerpt from a study by Terchak, a 19th century composer
flautist. This excerpt has been performed here in different ways:
1. In its original register, which is the low register.
2. One octave higher, in the medium register;
3. Two octaves higher, in the high register;
4. In mixed octaves, from low to medium;
5. In mixed octaves, from medium to high;
6. In mixed octaves, from low to high.
45 © François Codère
Exercice 17 Exercise 17
Thème de Tchaïkovski transposé Tchaikovski’s theme transposed
et enchaîné chromatiquement and chromatically linked

Un excellent exercice pour acquérir une grande souplesse à la flûte est An excellent exercise for acquiring great flexibility on the flute is to have
de nous AMUSER à transposer un thème dans tous les tons, enchaînés FUN transposing a theme in all tonality, chained chromatically, and to
chromatiquement et de travailler à le rendre parfait, autant techniquement work on making it perfect, both technically and musically, regardless of
que musicalement, peu importe la tonalité. the key.

Le thème de la « danse des mirlitons », tiré de la suite Casse-Noisettes The theme of the "dance of the mirlitons", taken from Tchaikovsky's suite
de Tchaïkovski, est aussi un excellent exercice pour développer la clarté The Nutcracker, is also an excellent exercise for developing clarity of
du son et de l’articulation dans tous les registres. sound and articulation in all registers.

Méthode de flûte Maestria 46 © François Codère

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 47 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercice 18 Exercise 18
Autres thèmes à transposer dans toutes les tonalités Other themes to transpose in all keys as in the previous
comme dans l'exemple précédent, de mémoire cette fois. example, by memory this time. Start with the lowest
Commencez par la transposition la plus basse. transposition.

Massenet, Thais. Original Transposition la plus basse

The lowest transpositions

Fauré, Fantaisie. Original

Transposition la plus basse
The lowest transpositions

Transposition la plus basse

Mozart, Concerto D Majeur. Original The lowest transpositions

Transposition la plus basse

Bizet, Entracte. Original
The lowest transpositions

Transposition la plus basse

Mozart, Concerto C Majeur, andante. Original The lowest transpositions

Bach, Allemande. Original Transposition la plus basse

The lowest transpositions

Méthode de flûte Maestria 48 © François Codère

Volume 4 / 4
Exercice 19
Arpèges stylisés
Les arpèges font partie des exercices
techniques qu’il faut pratiquer, tout
comme les gammes, dans toutes les
tonalités. Tout comme les gammes qui
sont présentes dans toutes les pièces
musicales, d’une manière ou d’une
autre, les arpèges sont très utilisés. Il
ne faut donc pas attendre d’être en face
d’un arpège qui va du grave à l’aigu en
un grand diminuendo pour commencer à
tenter de le rendre musical et non
seulement techniques. L’exercice qui suit
a pour objectif de vous rendre à l’aise
avec ce type de trait technique.
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
Exercise 19
Stylized arpeggios
Pratiquez ces arpèges en suivant les indications présentes, c’est-à-dire en débutant Arpeggios are part of the technical
mezzo forte, lentement (+ - 54 par temps), diminuer la force dans la deuxième me-
exercises that must be practiced, just like
sure tout en ralentissant et en continuant de diminuer la force jusqu’au moins fort
qui vous pouvez émettre. Chacune des tonalités doit être exécutée de la même scales, in all keys. Just like scales that
manière. L’objectif est que vous l’interprétiez très musicalement. are present in all musical pieces, in one
way or another, arpeggios are used a lot.
So you don't have to wait to be in front of
an arpeggio that goes from low to high in
a big diminuendo to start trying to make it
musical and not just technical. The
following exercise aims to make you
Practice these arpeggios by following the present indications, that is to say, begin- comfortable with this type of technical
ning mezzo forte, slowly ( tempo + - 54), decrescendo in the second measure while line.
slowing down and continuing to decrescendo until the softer you can emit. Each of
the tonality must be executed in the same way. The goal is that it become very mu-
sical.
49 © François Codère
Exercice 20 Exercise 20
Arpège (*) tiré de l’étude Élégie de Johannes Arpeggio (*) taken from the study Élégie by
Donjon, transposé dans différentes tonalités Johannes Donjon, transposed in different keys

Méthode de flûte Maestria 50 © François Codère

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Exercice 21 Exercise 21
Arpèges tirés de la sonate de Jules Mouquet: La Arpeggios taken from Jules Mouquet's sonata: La
flûte de Pan, 2e mouvement, Pan et les oiseaux et flute de Pan, 2nd movement, Pan and the birds,
reproduits sous forme d’exercices reproduced in the form of exercises

Méthode de flûte Maestria 51 © François Codère

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 52 © François Codère
Volume 4 / 4
Et plus ! PENSÉES DISPARATES
SOLO POUR FLÛTE - SOLO FOR FLUTE
And more !
Vif mais sans rigueur métronomique. Avec fantaisie et goût. François Codère

f mp

Pas trop vite. Gardez le contrôle.

Bien faire entendre les notes graves

accel.

f ff
rall. lent rall.

rall. ppp pp rall. rall.

accel.

rall.
Tempo 1. accel. rall.

© François Codère

Méthode de flûte Maestria 53

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 54 © François Codère
Volume 4 / 4
Si vous ne l’avez pas encore, procurez-vous le
VOLUME 3 de cette série qui regroupe 35
variations sur le thème du Carnaval de Venise,
sous la forme de 35 études mélodiques
progressives avec accompagnement au piano.
Pour progresser régulièrement et efficacement, il ne suffit pas de
faire des gammes et arpèges. Tous les grands musiciens vous le
diront, rien ne vaut des ÉTUDES pour mettre en place et maitriser
les techniques que nous avons apprises. Vous avez probablement
entendu parler des études de Chopin pour le piano. Chaque étude
place le musicien face à une difficulté qu’il doit maîtriser. Il en est de
même des 35 variations sur le thème du Carnaval de Venise. Ce
volume 3, utilisé parallèlement au présent volume 2 , vous fera
progresser pendant des années.
Méthode de flûte Maestria
Volume 4 / 4
If you don't have it yet, get VOLUME 3 of this
series which brings together 35 variations on the
theme of the Carnival in Venice, in the form of 35
progressive melodic studies with piano
accompaniment.
To progress regularly and efficiently, it is not enough to do scales
and arpeggios. All the great musicians will tell you, nothing beats
STUDIES to set up and master the techniques we have learned.
You've probably heard of Chopin's studies for the piano. Each
study places the musician in front of a difficulty that he must master.
The same is true of the 35 variations on the theme of the Carnival
in Venice. The volume 3, used in conjunction with the present
volume 2, will keep you progressing for years to come.
55 © François Codère
Méthode de flûte Maestria 56 © François Codère
Volume 4 / 4
Exercices personnalisés Personalized exercises

Méthode de flûte Maestria 57 © François Codère

Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 58 © François Codère
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Méthode de flûte Maestria 59 © François Codère
Volume 4 / 4
Méthode de flûte Maestria 60 © François Codère
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Méthode de flûte Maestria 61 © François Codère
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Méthode de flûte Maestria 62 © François Codère
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Méthode de flûte Maestria 63 © François Codère
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Méthode de flûte Maestria 64 © François Codère
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