10-Conseils-Essentiels La Photo Dans La Poche 2022

Le Guide des 10 conseils essentiels à l’apprentissage de la photo
sur iPhone et Smartphone
1
Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

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Vous trouverez quelques-unes de mes

photographies personnelles dans ce
guide. J’ai choisi de les utiliser pour
pouvoir illustrer mes propos et vous
donner quelques exemples plus concrets
vis-à-vis des conseils que j’apporte..
J’espère qu’elles vous plairont et que ce
guide vous sera utile et agréable.
Méziane
Tous droits réservés - © copyright – 2020/2021 -

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sur iPhone etLe guide des 10 conseils essentiels à l’apprentissage
Smartphone
de la photographie sur iPhone et Smartphone
Sommaire
En guise d’introduction ! p.5
Qui je suis ? p.8
Pourquoi commencer par ce guide et comment l’utiliser ? p.11
Conseil 1 – Adopter une démarche photographique p.13

Conseil 2 – Faîtes des photos pour vous ! p.16
Conseil 3 – Soyez toujours original ! p.19
Conseil 4 – Faîtes plus avec moins, la beauté est dans la simplicité p.23
Conseil 5 – Vous êtes le seul responsable de la réussite de vos photos p.26
Conseil 6 – Vous ferez rarement votre meilleur cliché du 1er coup p.29
Conseil 7 – Soyez en mouvement ! p.33
Conseil 8 – Triez vos photos et prenez le temps de les observer p.35
Conseil 9 – Pensez systématiquement à la règle des tiers p.37
Conseil 10 – N’ayez pas peur de retoucher vos photos ! p.40
Conclusion et motivations pour la suite ! p.44
Rappel : Page communautaire et réseaux sociaux p.47

sur iPhone et Smartphone Intro
En guise d’introduction !
Un grand merci !
Si vous avez ce guide devant les yeux, c’est certainement que vous êtes venus
voir de près ou de loin mon blog La Photo dans la Poche. J’en suis donc très
heureux et je vous en remercie chaleureusement !
Je suis ravi que vous vous intéressiez à la photographie, et plus

particulièrement à la photographie mobile ou « légère » car vous êtes sur le
point de démarrer un voyage passionnant ! Un voyage pour lequel je serai, je
l’espère, à vos côtés tout du long.
J’ai créé le blog essentiellement pour cette raison. Accompagner des

possesseurs d’iPhone ou de Smartphone doué en photo dans la découverte,
l’apprentissage et la pratique de la photographie, immédiatement, sans
acquérir de matériel dédié et le faire de la façon la plus pédagogique,
bienveillante et actuelle qui soit.
Que ce soit simplement pour faire de plus belles photos de famille, de

soirées, ou de vacances. Parce que vous êtes de plus en plus attiré par la
photographie, et que vous souhaitez apprendre et pratiquer cet art
extraordinaire. Ou bien parce que vous photographiez déjà avec du matériel
plus imposant, mais que vous vous dîtes que votre smartphone peut
largement suffire dans de nombreuses situations. Dans tous ces cas de figure,
vous avez trouvé l’endroit idéal en vous rendant sur le blog.
De nos jours, tout le monde a un smartphone constamment sur soit. J’aime à

dire que nous sommes donc tous en quelques sortes « photographes ». Nos
smartphones sont si avancés sur le plan technologique, qu’ils sont mêmes
capables de produire de bonnes images seuls pour peu qu’on sache
simplement poser son doigt sur le bouton déclencheur de l’écran.
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Mais il y a tellement plus à faire !
Ils sont réellement capables de suivre la cadence sur des tâches

photographiques bien plus complexes. Beaucoup de personnes pourraient
drastiquement améliorer la qualité de leurs photos, que ce soit sur le plan
technique ou artistique.
Mais la plupart des gens n’ont pas conscience de cela, ou pensent que c’est
trop compliqué et long à apprendre. Effectivement, certaines choses le sont
et devenir un très bon photographe demande beaucoup de temps et de
pratique. Mais croyez-moi, vous pouvez très vite progresser, très vite
produire des images remarquables et raconter vos histoires d’une toute autre
façon !
Il vous suffit d’apprendre à correctement utiliser votre smartphone, de

connaître toutes les petites astuces, fonctions et applications utiles, et
commencer à travailler sur les notions de base de la photo. Vous ferez alors
un pas de géant !
Bonne nouvelle, vous avez déjà effectué la première étape en téléchargeant

ce guide. J’espère donc sincèrement qu’il vous sera autant utile qu'il l’a déjà
été pour de nombreuses personnes. J’espère qu’il vous donnera envie de
mettre en pratique les conseils évoqués, d’approfondir chaque étape du
processus d’apprentissage et d’accélérer dans votre pratique pour atteindre
vos objectifs photographiques.
Enfin, pour rappel, l’objectif du blog La Photo dans la Poche est aussi de créer
une communauté de supers photographes mobiles !

Vous avez certainement vu que le blog comporte une section

communautaire. Je compte sur vous pour en faire partie et me transmettre
régulièrement vos plus belles images !
Rassurez-vous, je ne souhaite ni vous voler la vedette ni vous piquer vos

droits d’auteurs ! Mais je pourrai ainsi voir votre évolution au fil du temps et
c’est pour moi très important !
Aussi, plus important pour vous, j’exposerai les plus beaux clichés,
régulièrement, sur la page dédiée du blog et sur les réseaux sociaux. L’idée
étant d’inspirer les autres par vos créations et de m’aider à les convaincre
que oui, il est possible de faire d’aussi belles photos avec un iPhone ou un
smartphone !
Mais nous en reparlerons à la fin de ce guide. D’ici-là, je vous souhaite une

bonne lecture et surtout, de bien belles photos !
New York, 2019

sur iPhone et Smartphone Qui je suis ?
Qui je suis ?
Pour ceux qui ne me connaissent pas encore, je m’appelle Méziane et je vis

en région parisienne avec mon épouse et mes 2 merveilleuses petites filles.
Je ne suis pas photographe professionnel dans le sens où la photographie

n’est pas mon activité principale.
En réalité je travaille dans le marketing digital, mais la photo est pour moi
une passion, un coup de cœur que j’ai eu il y a maintenant plusieurs années,
lors d’un voyage en Italie.
Depuis, je n’ai jamais vraiment voulu faire de la photo mon « travail », dans le
sens où chaque instant que je passe à photographier, à retoucher, à lire, à
apprendre et à créer, je le fais par pur plaisir et jamais sous la contrainte.
C’est d’ailleurs ce qui m’a permis d’apprendre autant, si vite, et de ne jamais
me lasser de photographier. C’est devenu pour moi une nouvelle façon de
m’exprimer, mais aussi d’extérioriser, de raconter et de me souvenir.
Si un jour je peux vivre de la photographie uniquement par la vente de mes

images, de mes reportages ou de mes livres photos, alors oui, je prendrai le
statut de professionnel volontiers.
Mais vivre de la photo de portrait, de mariage, d’évènement, de produits

etc… n’est pour le moment pas mon premier objectif, et ce bien que je
respecte énormément les photographes qui le font !
Ceci étant dit, j’adore apprendre et j’adore transmettre.
J’ai donc décidé de créer le blog la Photo dans la Poche pour les raisons
évoquées en introduction et c’est une manière pour moi de partager.
Partager tous les enseignements que j’ai pu moi-même recevoir ces dernières
années et les apprentissages que j’ai tiré de ma pratique.
è

Santorin, 2019
Moi et mon fidèle

compagnon, mon appareil
Fujifilm, celui-là même que
je remplace fréquemment
avec mon iPhone à présent.
Photo prise sur les hauteurs

de Oia.
Partager ma passion, et le faire de la façon la plus accessible et actuelle qui soit.

Et en la matière, quoi de mieux en 2022 que le smartphone pour le faire ?
J’ai démarré la photo sur un appareil photo hybride micro 4/3 (pour ceux à qui
ça parle !), et j’avais à l’époque un iPhone 6.
L’appareil photo que j’avais était donc bien plus capable que mon smartphone
et je faisais partie de ceux qui pensaient que « pour apprendre la photo, ba… il
faut un appareil photo… » et « pour vraiment devenir photographe, ba… il faut
utiliser un appareil réflex ».
Mais je n’y connaissais rien et force est de constater que j’avais clairement tort.
Inutile de vous dire que l’écart technologique entre les derniers smartphones et
les appareils photos compacts et d’entrée de gamme d’aujourd’hui s’est
clairement réduit.
Aussi, si je devais à présent corriger mes propos, j’aurais plutôt tendance à dire
aujourd'hui que « pour apprendre la photo, ba… il suffit d’utiliser son
smartphone ! » et « pour vraiment devenir photographe, ba… on s’en moque
de l’appareil, ce qu’il faut, c’est photographier, encore et toujours ! ».
è

C’est véritablement cet état d’esprit que je souhaite partager sur le blog, et
au travers de ce guide.
Votre smartphone est un très bon appareil photo. Vous allez vous éclater
avec, créer des images géniales et il va vous permettre de développer votre
vision, votre approche et votre œil de photographe. Même le jour où vous
ressentirez un réel besoin de passer à du matériel plus complet, plus
complexe, mais plus encombrant, et que cela sera justifié, vous conserverez
toujours votre fidèle compagnon de départ car c’est un super outil de
photographie.
C’est en tout cas ce que je pense après plusieurs années et c’est ce qui m’a
mené à faire le challenge dont je parle sur le blog, à savoir exploiter à fond
les capacités de mon iPhone, et petit à petit tenter de remplacer mes
appareils photos hybrides en fonction du contexte.
Ne me faîtes pas dire ce que je n’ai pas dit ! J’adore mes appareils photos ! Ils
me sont juste indispensables aujourd’hui. Mais en réalité, force est de
constater que je peux m’en passer dans plein de situations, où mon iPhone
fait et fera très bien le job.
D’ailleurs il le fait même mieux dans certains cas. Pensez-y, votre smartphone
est toujours sur vous, dans votre poche, dans le métro, à la gare, au travail,
en voiture, dans l’avion, en famille, en soirée, en ballade, au ciné, bref…
Difficile à battre niveau simplicité, disponibilité et encombrement !
Quoi qu’il en soit, nous parlons évidemment de tout cela sur le blog ! Vous y
trouverez donc beaucoup d’articles, beaucoup de contenu sur ces sujets, et
plus de détails sur mon parcours, si toutefois, très modestement, celui-ci
vous intéresse. 🙂
Enfin, je me tiens bien sûr à disposition si vous avez des questions, des
suggestions, des idées, des remarques ou autre… n’hésitez pas à me
contacter directement via la page contact du blog le cas échéant.

Le Guide des 10 conseils essentiels à l’apprentissage de la photo Pourquoi ce
guide ?
Pourquoi commencer par ce guide et

comment l’utiliser ?
En créant le blog, j’ai donc souhaité partager avec mes lecteurs quelques
conseils qui sont, selon moi, essentiels pour démarrer. Des conseils qui
pourraient grandement vous aider et vous faire gagner beaucoup de temps !
Avant d’écrire ce guide, je me suis donc replongé à mes débuts, et je me suis

posé la question suivante :
« Lorsque j’ai commencé à m’intéresser à la photographie, quels sont les

conseils, les informations, ou l’état d’esprit que j’aurais vraiment souhaité
avoir, dès le départ et qui me seront restés durant tout mon parcours ? ».
En effet, lorsque j’ai moi-même démarré, je me suis un peu noyé dans un

océan de contenu tant les sources d’information qui existent aujourd’hui
sont nombreuses.
Entre les vidéos Youtube, les livres, les sites d’information généralistes, les
blogs, les formations en tout genre, les conseils qu'on trouve ici et là… bref,
on a vite fait de se perdre et de ne pas forcément avancer dans la bonne
direction ! On peut très vite privilégier des aspects finalement secondaires et
clairement pas essentiels lorsqu’on aborde la photo.
Pour vous éviter cela, vous trouverez donc dans les 10 conseils qui vont
suivre, ce que vous devrez selon moi constamment garder en tête durant
votre apprentissage et même après ! Vous vous attendiez peut-être à 10
techniques secrètes et planquées dans votre iPhone. C’est loupé, mais c’est
pour le bien de votre progression ! Je pense en effet que ces conseils seront
de précieux et fidèles compagnons de route, qui vous feront progresser
rapidement et qui seront présents durant tout votre parcours.

Le Guide des 10 conseils essentiels à l’apprentissage de la photo Pourquoi ce
guide ?
Je vous recommande de lire une première fois ce guide, sérieusement, et de

mettre le plus souvent possible en application les conseils qui y sont
transmis.
Pour autant, n’hésitez surtout pas à y revenir plusieurs fois ! Certains des
sujets ou thématiques que nous allons voir ensemble sont des choses
essentielles, très importantes mais qu'on a tendance à vite oublier avec le
temps. Il est donc bon de souvent s’en rappeler car ils feront de vous, sans
aucun doute, de meilleurs photographes et des photographes plus accomplis.
J’en ai finis pour les présentations ! Servez-vous une petite tasse de café, et
rentrons à présent dans le vif du sujet ! 🙂
La Havane, 2018

sur iPhone et Smartphone Conseil 1
1/ Adoptez une démarche photographique
C’est, selon moi, LE point principal et essentiel que vous devez garder à
l’esprit lorsque vous faîtes de la photo. Adopter une démarche
photographique fera de vous un photographe, et ce peu importe que vous
soyez un total novice ou un expert avec votre appareil photo ou avec votre
iPhone.
Mais qu’est-ce que j’appelle "une démarche photographique" ?
Le meilleur moyen de le comprendre est en réalité de vous poser à vous-

même la question suivante :
Quelle est mon intention lorsque je souhaite prendre une photo ?
En d’autres termes :
- Pourquoi voulez-vous faire des photos ?

- Pourquoi voulez-vous apprendre à faire de meilleures photos ?
- Pourquoi voulez-vous progresser ?
- Que souhaitez-vous montrer à votre audience, à vos proches ?
- Quelles histoires avez-vous à raconter ?
- Qu’est-ce qui, dans la vie, vous passionne, vous tient à cœur et que vous
souhaitez reporter, documenter, vous rappeler ?
Pour beaucoup de personnes, la réponse facile à ce type de questions serait :

« ba.. je veux juste faire des plus belles photos », ou bien encore « j’en ai
marre que mes photos soient floues… », et j’en passe.
Mais ce type de réponses ne vous fera pas adopter une réelle démarche
photographique et par conséquent, votre courbe d’apprentissage et de
progression sera forcément limitée.

Trouver de vraies réponses à ces questions est très important !

Pour vous donner cette fois-ci de bons exemples, de vraies réponses peuvent
être :
« Je souhaite pouvoir documenter ma vie de famille, faire les plus beaux

clichés possible de mes enfants et de mes proches pour pouvoir me souvenir
de tous nos merveilleux moments dans 10, 20 ou 30 ans. »
Il y a donc ici une réelle motivation, un réel projet. Indéniablement, l’envie de

vouloir apprendre et maîtriser la photographie devient donc une cause
nécessaire à l’accomplissement de ce projet. Il y a là du sens, il y a une
démarche.
« Je suis très sensible à la cause environnementale et je souhaite pouvoir

capturer les plus beaux endroits de la planète que je visite pour illustrer à
quel point celle-ci est belle. Je souhaite faire prendre conscience aux gens
qu’il est vital de la protéger ! »
Idem ici, si c’est votre cas, alors la photographie de paysage, la photographie

animalière ou la photographie dans des environnements naturels vous tend
les bras : Et vous avez ici une vraie démarche à adopter pour atteindre votre
objectif.
« Je voyage beaucoup et je souhaiterais pouvoir raconter mes voyages plus

qu’avec de simples selfies ou des photos qui finalement ne retranscrivent pas
vraiment l’environnement dans lequel j’étais. J’envisage d’ailleurs de créer un
blog voyage dans lequel je devrai produire des images qualitatives ! »
Il y a là un objectif qui peut paraître plus simple au départ, à savoir

simplement documenter ses voyages d’une meilleure façon. C’est déjà super
et je pense que nous sommes beaucoup à avoir d’ailleurs cette démarche à la
base ! La cause devient ensuite un peu plus grande puisqu'il y a aussi un
objectif de création de contenu qui pousse forcément à devoir produire les
meilleures images possible.

Paris, 2018
Photo prise dans le cadre d’une série sur laquelle je travaille encore à ce jour, dédiée à la ville de Paris
J’arrête ici avec les exemples, mais vous comprenez bien qu’il y a derrière
chacun d’entre eux une réelle intention. Celle-ci va vous permettre de
progresser tout naturellement, créer bien plus facilement et tout cela avec
passion, sans vous en rendre compte. C’est là la clé !
Je crois réellement que si vous avez souhaité télécharger ce guide, vous avez
en vous la réponse à ces questions. Il vous faut à présent simplement poser
des mots sur votre démarche photographique 🙂
Celle-ci pourra d’ailleurs évoluer au fur et à mesure que vous ferez des
photos, et vous n’avez pas nécessairement besoin qu’elle soit super
compliquée et engageante dès le départ. Vous partez en vacances la semaine
prochaine et vous prévoyez d’utiliser votre smartphone pour faire de belles
photos, très bien. Vous verrez quoi qu’il arrive que votre démarche, votre
intention existe et elle se concrétisera de plus en plus pour faire totalement
sens le moment venu.

2/ Ne faîtes pas des photos pour les autres,

faîtes les pour vous !
Si vous parvenez à appliquer le premier conseil et si vous avez trouvé votre

réponse aux questions évoquées précédemment, vous aurez bien sûr plus de
facilité à appliquer ce deuxième conseil. Je dirais presque que l’un ne va pas
sans l’autre.
Je souhaite ici vous faire prendre conscience qu’en tant que photographe, et
encore plus lorsqu’on débute, on peut être très influençable ! « Faire des
photos pour les autres » est un piège qu’il faut à tout prix éviter pour
prendre le bon chemin, c’est à dire le vôtre.
Attention ! Lorsque j’écris « faire des photos pour les autres », vous
comprendrez que je ne parle pas de réaliser un travail pour quelqu’un. C’est
un tout autre sujet. Il est évident que vous serez amenés, si vous le
souhaitez, à photographier l’anniversaire de votre sœur à sa demande, à faire
une belle photo de portrait professionnelle pour votre conjoint ou encore à
faire une photo de la tenue de votre meilleure amie pour son compte
Instagram.
Il ne s’agit donc pas de cela. Lorsque je dis « faire des photos pour les
autres », j’entends par là que vous ne devez pas freiner votre créativité sous
prétexte que vos clichés doivent correspondent aux tendances actuelles.
Prenons l’exemple d’Instagram. C’est un très bon exemple car pour un

photographe mobile doté d’un iPhone, je ne prends pas trop de risque en
disant qu'il y a de fortes chances que vous soyez effectivement présents sur
Instagram. Je précise qu’il n’y a aucun mal si ce n’est pas le cas, bien au
contraire, mais c’est un autre débat que vous aurez tout le loisir de retrouver
sur le blog. 🙂
Instagram est un outil intéressant, mais il s’agit ni plus ni moins que le temple
sacré du « like ».
è

Naturellement, lorsque vous publiez votre meilleur cliché, que vous avez
difficilement réussi à prendre, sur lequel vous avez passé du temps à la
retouche et dont vous êtes très fiers, vous souhaitez qu’il puisse recevoir un
minimum de visibilité et idéalement, de « likes » ou de réactions.
Le fait est que même si votre photo est très réussie, ce n’est pas le genre de
photo qui « brille ». J’entends par là qu’elle ne rentre pas dans ces
« standards photographiques » que des milliers d’utilisateurs « like »
instantanément parce que les couleurs sont criardes, le bokeh extraordinaire,
le paysage sublime et la tenue du top model qui y est présent est juste « trop
classe ». Vous voyez où je veux en venir ?
Cela peut générer beaucoup de frustrations et les photos les plus populaires
sur Instagram ne sont pas forcément toujours les plus réussies, loin de là.
C’est parfois le cas, heureusement, mais c’est finalement plus rare que
l’inverse. Et c’est justement là où vous pouvez vous faire piéger.
Ne comprenant pas trop ce qu’il se passe et touché dans votre égo, vous
pouvez vite vous retrouver à photographier différemment.
Vous allez aussi retoucher différemment, capturer des choses, des endroits
ou des personnes uniquement pour rentrer dans les codes d’Instagram et
avoir peut-être un peu plus d’abonnés et de likes. Mais en réalité, ces photos
ne vous correspondent pas et ne correspondent pas non plus à votre
démarche photographique initiale et personnelle. Et c’est selon moi une
grave erreur !
Si le noir et blanc correspond à l’idée que vous vous faîtes de la photographie

ou à votre vision, alors photographiez en noir et blanc ! Si vous préférez
raconter des histoires avec des couleurs plutôt douces, alors oubliez les
couleurs criardes et saturées d’Instagram ! Si vous êtes allergique à la photo
de portrait, peu importe que vous réalisiez que la seule photo de portrait que
vous avez publié est la plus populaire de votre page !

Pourquoi prendre en otage votre créativité, vos envies et votre

démarche photographique ? Est-ce pour plaire à quelques abonnés qui
peut-être vous suivront uniquement pour que vous les suiviez en retour ?
Réfléchissez-y et garder en tête que vous devez toujours photographier pour

vous !
J’ai pris Instagram comme exemple car je pense qu'il permettra à tout le
monde de comprendre et d’intégrer ce deuxième conseil. J’aurais tout aussi
bien pu choisir un autre réseau social. Je n’ai rien contre Instagram et je
trouve que c’est un outil de partage très intéressant, qui a d’ailleurs permis
de démocratiser beaucoup de nouvelles choses en photographie, auprès du
plus grand nombre.
Néanmoins, mal utilisé, ou avec de

mauvaises intentions, vous pourriez
prendre un chemin contraire à celui
que doit suivre votre apprentissage
et accomplissement photographique.
Inspirez-vous de ce qui se fait de

mieux, partagez, échangez, tentez,
mais ne perdez jamais de vu votre
vision, votre créativité et votre
approche personnelle. Rappelez-
vous toujours que c’est
probablement ce que vous avez de
plus précieux en photographie !
New York, 2019

Si j’avais d’abord pensé à photographier pour ma page
Instagram, je me serais surtout concentré sur le panorama que
vous voyez en arrière plan. J’ai cherche au contraire à
photographier pour moi, à chercher de l’originalité et je suis au
final très satisfait de cette photo. N’est-ce pas le principal ?

3/ Soyez toujours original ! A quoi bon faire les

mêmes photos que tout le monde ?
Nous venons de passer le deuxième conseil qui consiste à toujours

photographier pour vous. La transition est toute faîte avec ce troisième
conseil qui au delà même de la photographie, peut d’ailleurs s’appliquer à
tout autre pratique et domaine artistique.
Recherchez toujours de l’originalité dans vos clichés ! A quoi bon faire les
mêmes photos que tout le monde ?
Je vous l’accorde, lorsqu’on visite Paris pour la première fois, New York ou
Agra en Inde, il est plus que naturel de vouloir à tout prix ramener avec soi
son propre cliché de la Tour Eiffel, de la Statut de la liberté ou du Taj Mahal.
Avant de vous intéresser à la photographie, vous vous seriez contenté de

capturer ces monuments probablement de la même façon que tout le
monde. Votre photo aurait probablement été identique à des centaines ou
des milliers de photos déjà présentes sur internet, mais vous auriez été
satisfaits malgré tout. Pourquoi ? Parce que celle que vous auriez prise est la
vôtre.
Et vous auriez eu raison ! Il n’y a pas de mal à cela, et je le fais moi-même

encore aujourd’hui, après plusieurs années de photographie.
Mais dans votre nouvelle quête d’originalité, vous devez à présent aller
chercher plus ! Dans la mesure du possible, bien évidemment. Soyons
réalistes, il n’est pas donné à tout le monde de faire un vol d'hélicoptère à
New York pour aller photographier la Statut de la Liberté, vue du ciel et
pendant le coucher du soleil. N’exagérons rien ! Ce n’est pas là ce que je vous
demande ou recommande de faire.
Je vous demande simplement de tenter des choses différentes !

è

Déplacez-vous !
Observez votre environnement et réfléchissez en fonction de votre matériel

et de ses possibilités ! Pensez à la lumière qui vous entoure et à regarder
votre montre (ou votre iPhone 🙂) pour voir l’heure exacte… Il est possible
que la meilleure chose à faire sur le moment sera simplement d’aller profiter
d’un bon café en terrasse. Entre temps, le soleil commencera à se coucher et
vous pourrez alors envisager de capturer de bien plus belles lumières, par
exemple sur des poses longues qui vous permettront en plus de faire
disparaitre les passants qui encombraient une heure plus tôt votre photo.
Vous l’aurez compris, ce sont là encore des exemples, mais dîtes-vous bien
que malgré les milliards de photos qui ont déjà été faîtes, il existe et existera
toujours des tonnes de possibilités de créer des images différentes, uniques.
C’est ce qui est magnifique et

passionnant avec la photographie et
avec l’art de manière générale.
Combien de morceaux de musique

ont été écris depuis que la musique
elle même existe ? Pourtant, de
nouveaux morceaux sont créés
chaque jour, et des tubes planétaires
apparaissent chaque année. Il y aura
toujours de la place pour composer
des nouvelles mélodies, pour jouer
avec les notes.
Dîtes-vous qu’en photographie, il

y aura toujours de la place pour
écrire des histoires et il y aura
toujours des façons différentes de
les raconter.
è
Londres, 2017
La vue que vous voyez en arrière plan est très connue. J’ai donc cherché à obtenir un
cliché unique, donc à composer différemment. Disons que cet oiseau est tombé à pic !

Chercher ces histoires et les trouver vous fera faire un pas en avant énorme
dans votre pratique. Vous verrez que vos photos deviendront bien plus
importantes ! Vous verrez qu’elles susciteront des réactions bien plus fortes
auprès de vos proches ou de votre audience. Et vous vous rendrez compte
que vous adorerez ça ! Vous ne verrez plus le temps passé à rechercher des
compositions originales, différentes, à vous déplacer encore et encore dans
une même zone pour tenter des nouvelles choses, à tester les dernières
techniques que vous aurez apprises etc...
Vous ne verrez plus le temps passé à rechercher des compositions originales,

différentes, à vous déplacer encore et encore dans une même zone pour
tenter des nouvelles choses, à tester les dernières techniques que vous aurez
apprises etc...
Ceci étant dit, rien ne vous interdit de trouver l’inspiration ailleurs !
Aussi, je vous recommande vivement de consulter, analyser, observer,

comprendre les photographies de photographes reconnus, passés, ou encore
en activité, qui seront pour vous une mine d’or dans votre parcours.
Pour vous donner un autre exemple, prenons mon cas. Lorsque je pars en
voyage, il m’arrive de devoir décider entre les 2 options suivantes :
1 - Ne pas observer de photos prises à l’endroit où je me rends avant d’y aller,

pour justement conserver un œil neuf et innocent sur ma destination. L’idée
étant de pouvoir photographier ce qui me vient, comme ça me vient et avec
ma propre vision des choses.
2 - Faire l’inverse, c’est à dire regarder des photos du lieu en question pour
m’imprégner de son atmosphère avant même d’y être. L’idée étant de me
donner quelques premières idées mais de laisser libre court à mon
imagination une fois sur place, au risque d’avoir malgré tout quelques clichés
d’autres personnes en tête.

Aller chercher de l'inspiration est donc quelque chose de tout à fait normal.
Nous en avons tous besoin, et ce dans plein de domaines différents. Pour
autant, l’objectif n’est pas de copier ou reproduire les photos qu’on observe,
mais bel et bien d’apporter un point de vue nouveau, original, personnel.
Terminons ce troisième conseil par un dernier point : Ne vous fermez aucune

porte dès le départ ! Photographiez tout ce qui vous passe par la tête, ou en
tout cas, tout ce que vous avez envie de photographier. S’exercer sur chaque
domaine, chaque discipline ou style vous rendra meilleur sur les autres.
Si vous savez photographier du paysage et du portrait, il y a de fortes chances

que vos portraits de vacances, dans des cadres naturels, soient bien plus
réussis que si vous n’aviez fait que du paysage auparavant.
Vous aurez naturellement plus de

possibilités qui vous viendront à
l’esprit, donc plus de créativité, et
donc d’originalité !
Dans tous les cas petit à petit, il y a

de fortes chances que les choses se
préciseront pour vous et que vous
vous orienterez vers un style plutôt
qu’un autre ou une discipline plutôt
qu’une autre.
Paris, 2017
La rue que vous voyez est la rue qui longe
Notre Dame de Paris. J’ai bien sûr fait des
clichés de la cathédrale durant cette
session, mais j’ai très vite voulu jouer avec
l’environnement, comme sur cette photo.

4/ Faîtes plus avec moins. La beauté est dans

la simplicité.
Passons au quatrième conseil : recherchez la simplicité dans vos photos.
Ce conseil peut paraître assez particulier. Particulier car on peut facilement

penser qu’il devrait être simple de faire simple. N’est-ce pas ? Et pourtant !
Une photographie trop chargée sera difficilement compréhensible pour la

personne qui l’observe. En effet, si on revient aux basiques, chaque photo
dispose d’un sujet. Peu importe sa nature (une personne, un arbre, un
animal, une ombre, un monument ou autre), c’est l’élément que l’on
souhaite montrer, mettre en avant, mettre en scène sur notre photo.
Plus il y a d’éléments autour, extérieurs au sujet, plus celui-ci va être

difficilement accessible par notre regard, qui va nécessairement vouloir
observer ce qu’il y a autour.
Faire simple sous entend que vous devez chercher à limiter ces éléments
parasites et faire en sorte que l’œil se porte non seulement directement sur
le sujet, mais surtout qu’il le reste. Le regard du spectateur doit être absorbé
par votre sujet. Le contexte ou le cadre qu’il y autour de celui-ci est très
important, mais il doit servir le sujet et non l’inverse. C’est malheureusement
l’inverse qui se produit sur beaucoup de clichés tant l’élément principal d'une
photo peut être inondé d’éléments secondaires et souvent inutiles.
La difficulté vient donc dans le fait que vous pourriez facilement vouloir
« tout photographier » dans la scène qui se présente à vous. Lorsque c’est le
cas, il est important de vous poser la question de savoir si c’est réellement
nécessaire. Est-ce que tout avoir dans votre cadre sert réellement votre sujet
ou à l’inverse, est-ce que cela produit un effet négatif et dirige l’œil vers des
éléments secondaires de votre photo?

Santorin, 2019
Cette photo a été
prise avec un
téléobjectif. J’ai
donc pu aller
chercher une
composition
lointaine et
exclure beaucoup
d’éléments de
l’image, afin que
celle-ci soit
simple, épurée,
cohérente.
Santorin, 2019
Toujours à Santorin,
cette image peut
sembler « vide »
mais c’est pour cela
qu’elle m’a inspirée.
Chaque fois que je
la regarde, je
souhaite m’asseoir
sur ce banc et
profiter de cet
instant de
simplicité.

Rechercher cette simplicité vous permettra de réaliser certainement des

photos plus « évidentes », plus puissantes. Rechercher cette simplicité n’est
pas facile à faire, mais facilitera la lecture de votre histoire aux yeux de votre
audience.
C’est ainsi que vous pourrez faire plus avec moins.
Votre smartphone est un outil parfait pour vous exercer là-dessus. Par
exemple, il vous permettra de pouvoir par très rapidement réaliser des
compositions différentes avec ses différents objectifs. Vous pourrez donc
comparer et expérimenter dés la prise de vue des contextes différents et voir
dans quelle mesure vous trouvez que votre sujet, est le plus simplement et le
mieux mis en valeur.
Enfin, vous pouvez bien sûr effectuer des retouches nécessaires en post-
production pour supprimer ce qui peut l’être et qui parasite votre image. Il
arrive parfois que la scène que l’on a en tête soit dérangée par un élément
perturbateur présent sur le moment. Si vous n’avez pas le choix, et si vous
savez que vous pourrez le retirer en retouche, composez votre photo comme
vous l’aviez imaginée initialement, et épurez votre image par la suite pour
faire en sorte que celle-ci aille à l’essentiel !

5/ Vous êtes le seul et unique responsable de

la réussite de vos photos
Je le répète souvent mais votre iPhone/smartphone est un très bon appareil
photo ! Il est capable de faire de très belles images et en explorant
réellement ses possibilités, son écosystème d’applications (surtout sur
iPhone, plus complet), ou en y ajoutant certains accessoires, il vous
permettra de découvrir et d’expérimenter une très grande majorité des
principales techniques photographiques.
Si vous n’arrivez pas à correctement photographier dans une situation x ou y,

ne remettez surtout pas la faute sur votre smartphone ! Ou de manière
générale, sur votre appareil photo.
En effet, si vous débutez en photographie, sachez que vous rencontrerez

exactement les mêmes difficultés ou problématiques avec un appareil
professionnel à 3000€ qu’avec votre iPhone. Cela parce que dans ces
situations, il y a en vérité 95% de chances que le problème ne vienne pas de
votre appareil, mais de vous !
Croyez-le ou non, il existe un « syndrome » dans le monde de la

photographie. Un syndrome qui touche à peu près tous les praticiens et
parfois même très violemment.
Ce syndrome, s’appelle le GAS, qui signifie en anglais « Gear Acquisition

Syndrome ». En français, nous pouvons le traduire par « syndrome de
l’acquisition de matériel ».
Autrement dit, il s’agit d’une obsession à toujours vouloir acquérir plus de

matériel, plus récent, plus performant, plus cher, plus, plus, toujours plus…
Ce syndrome est un fléau chez les photographes car beaucoup viennent à

penser que seul l’acquisition d’un nouvel appareil, d’un nouvel objectif ou
autre leur permettra de pouvoir progresser et faire de meilleures photos.

Dès qu’ils stagnent dans leur développement, leur créativité, la qualité de

leurs productions ou autre, ils ressentent ce besoin de devoir acheter du
nouveau matériel pour pouvoir repartir.
Inutile de vous dire que c’est totalement faux et qu’il est important de ne pas
céder à cela. Dans le monde de la photographie mobile, il ne vous servira à
rien de systématiquement acquérir le dernier modèle d’iPhone pour pouvoir
progresser et produire de meilleures images.
Les smartphones ont déjà atteint un tel niveau technologique qu’ils doivent
sans soucis vous permettre de pouvoir réaliser à peu près tout ce que vous
souhaitez. Et particulièrement lorsque vous débutez.
Si vous n’arrivez pas à faire une photo nette en basse lumière, si votre photo
est floue, si elle n’a pas le « look » que vous aviez en tête, ou d’autres
problèmes que vous pourriez rencontrer, alors vous devez certainement
étudier encore un petit peu ! Vous verrez qu’avec le même matériel, vous
obtiendrez de bien meilleurs résultats ! Retournez fouiller sur le blog,
retournez faire des photos, posez moi vos questions directement et je serai
ravi de vous aider.
Attention ! Dire qu’il ne faut jamais rien acheter de nouveau ou ne pas faire
évoluer son matériel n’est pas vrai non plus.
Déjà parce qu’on a bien heureusement le droit de se faire plaisir ! 🙂

Mais aussi parce que c’est simplement nécessaire dans certains cas. Par
exemple pour des usages spécifiques, parce qu’on a réellement passé des
étapes techniques importantes et qu’un meilleur appareil s’impose… les
raisons peuvent être nombreuses !
Gardez néanmoins à l’esprit que 80% des photographes utilisent

seulement 20% des capacités et fonctionnalités de leur appareil… ça fait
réfléchir !

Alors vous concernant, si votre iPhone, par exemple, n’est pas trop vieux,
dîtes-vous que vous êtes déjà très bien équipés. Si en plus il est récent, alors
vous avez bien de la chance ! 🙂
En synthèse, je vous conseille donc d’apprendre à utiliser votre smartphone à

fond ! Découvrez et exploitez toutes ses capacités. Prenez l’habitude de
photographier avec et de mettre en application ce que vous apprenez. Soyez
certains que dans 95% des cas, il vous suivra techniquement. Tâchez d’en
faire autant sur votre pratique et si vous n’êtes pas satisfait de vos photos,
remettez-vous d’abord en question avant de pointer du doigt votre appareil !
Paris, 2017 Amsterdam, 2018
L’une et l’autre de ces photos ont été prises dans des situations de faible luminosité. Je n’aurais jamais pu
réussir ces clichés à mes débuts. Pourtant je n’avais pas un appareil plus évolué sur le moment. En revanche,
ma technique, elle, s’est beaucoup améliorée.

6/ Vous ferez rarement votre meilleur cliché du

premier coup !
Nous vivons une époque formidable, celle de la photographie numérique.
Beaucoup de personnes s’intéressent de plus en plus à la photographie

argentique et c’est une pratique qui revient petit à petit à la mode. Pour plein
de bonnes raisons, je trouve ça assez intéressant et plutôt « cool » .
Néanmoins, la photographie numérique a vu le jour pour plein d’excellentes

raisons aussi ! Elle a immédiatement éclipsé certains aspects de la
photographie argentique, à commencer par le fait de devoir utiliser une
pellicule.
Aujourd’hui, avec votre smartphone notamment, vous avez la chance de

pouvoir prendre autant de clichés que vous le souhaitez, sans que cela ne
vous coûte un centime de plus.
Imaginez-vous devoir faire le shooting photo de votre meilleur amie avec un

nombre de photos ou de déclenchements limité à 30 clichés. Imaginez-vous
que vous ne pouvez ni supprimer ces photos, ni véritablement les observer et
que vous devez racheter ou consommer une nouvelle pellicule pour pouvoir
poursuivre votre séance.
Contraignant n’est-ce pas ? Et bien ces contraintes n’existent évidemment

plus en photographie numérique.
Si je vous raconte tout ça, c’est pour que vous gardiez en tête le conseil
suivant : Ne vous limitez pas ! Et encore moins lorsque vous êtes
photographe débutant.

Comme beaucoup de personnes, lorsque j’ai débuté la photo, j’avais les

mauvais réflexes suivants :
• Je prenais assez peu de photos, comme si chaque déclenchement était

payant, comme si j’avais une pellicule 🙂
• Je n’osais pas utiliser certains modes de mon appareil photo, ou bien je
ne les connaissais pas. Je pense par exemple au bracketing ou à la rafale
qui m’auraient permis de faire plus de clichés et de maximiser mes
chances d’obtenir la bonne photo.
• Je me contentais toujours de la première photo que je jugeais comme
« réussie » et je ne tentais pratiquement jamais d'approches différentes
par la suite.
Si vous aussi vous avez ce genre de réflexe ou d'habitude, alors ce conseil

vous fera certainement beaucoup de bien :
Il n’y a absolument rien de mal à faire 100 photos, si ces 100 photos
vous permettent d’obtenir ne serait-ce qu’un ou deux clichés très
réussis.
Pourquoi ?
ü Parce que vous pourrez toujours supprimer les 98 autres qui ne vous
conviennent pas, en quelques secondes (merci la photographie
numérique). C’est d’ailleurs encore plus simple, rapide et ergonomique
sur votre smartphone que sur un appareil photo classique.
ü Parce que vous pourrez mieux vous rendre compte des différences entre
les photos réussies et les autres. C’est très important pour progresser et
ne pas reproduire les mêmes erreurs.
ü Parce qu’après tout, le plus important est que vous réussissiez votre
photo, que celle-ci corresponde à l’idée que vous aviez en tête, et qu’en
observant votre image, personne ne saura qu’il vous aura fallu 100
clichés et 1h pour l’obtenir !
è

Columbus Circle, 2018
L’un comme l’autre de ces deux photos ont

nécessité de nombreux clichés avant de
pouvoir effectivement obtenir la scène que
j’avais en tête. Je m’y suis donc repris à
plusieurs fois, j’ai probablement passé 20
minutes sur chacune d’entre elles et ce n’était
pas évident notamment car certains éléments
étaient en mouvement.
Les voitures qui passent sur le cliché de

gauche ne sont pas les seules que j’ai capturé.
Idem sur le cliché ci-dessous, où ce petit

garçon s’est amusé à plusieurs reprises à
éclater les bulles géantes qui lui passaient
devant.
è
Central Park, 2018

Ca semble évident, mais ce dernier point est très important ! Il est en effet
très rare qu’un photographe réussisse ses photos du premier coup ! Et même
lorsque c’est le cas, il y a de fortes chances pour qu’il obtienne de meilleures
photos s’il poursuit immédiatement ses prises de vue.
Il est certain qu’un photographe expérimenté aura plus de facilité à

reproduire ce qu’il a en tête. Il aura probablement besoin de faire moins de
clichés qu’un débutant pour cela. Mais ne pensez surtout pas que parce que
vous n’arrivez pas à obtenir une belle photo rapidement, alors cela signifie
que vous êtes un mauvais photographe ou que vous n’y arriverez pas. Loin de
là !
Mes conseils ici seront donc les suivants :
• Ne pensez pas au nombre de photos que vous faîtes, concentrez-vous

sur un et un seul objectif : obtenir la meilleure photo possible, selon
vous, de la scène que vous avez en face des yeux. Et ce même si vous
devez faire 100 photos avant d’avoir la bonne.
• Pour cela, ne vous contentez pas de la première photo qui vous semble
réussie. Lorsque vous l’avez, prenez un peu plus de temps pour tentez
d’aller chercher ce petit quelque chose en plus qui la rendra
vraiment spéciale !
Ce dernier point nous mène d'ailleurs tout droit au conseil suivant qui vous
aidera grandement à l’idée de faire des photos plus originales, plus
« spéciales ».

7/ La photographie n’est pas une activité statique,

soyez en mouvement !
Ce conseil vous aidera grandement dans votre quête d’originalité et dans

l’idée de produire des photos uniques et personnelles.
Ne soyez pas ce photographe au zoom gigantesque, qui s’assoit sur une

chaise, et qui donne des consignes à son sujet en lui demandant de « se
reculer ou se rapprocher », « tourner un peu à droite ou à gauche » etc…
Peu importe que vous fassiez de la photo de portrait, de paysage, de

vacances ou autre, vous ne devez pas rester statique et ne vous contenter
que d’un seul point de vue ou d’un seul endroit pour faire vos photos !
Non seulement cela vous évitera de produire des images « banales » que
tout le monde peut reproduire, mais vous découvrirez surtout plein d’autres
façons très intéressantes de photographier votre sujet.
En effet, pour un même sujet, une même scène ou un même paysage, il

existe des dizaines et des dizaines de points de vue différents et de
possibilités différentes. En fonction de celui ou celle que vous choisirez, vous
vous rendrez compte que vous pouvez raconter quelque chose de totalement
inédit sur votre photo.
Rassurez-vous, je ne vous demanderai pas de faire une descente en rappel

pour photographier la cascade que vous avez en face des yeux sous un angle
différent. (encore que, le cas échéant, la photo serait assez extraordinaire 😉
). En revanche, vous pouvez simplement penser à vous baisser pour avoir un
champs de vision plus proche du sol, ou à l’inverse, tendre les bras en
hauteur avec votre iPhone pour avoir une vue « plongeante » sur votre sujet.
Prenons l’exemple d’un monument ou d’un paysage. Pour peu qu’il y ait
beaucoup de touristes en face, posez-vous la question suivante :

« où est-ce que je peux me placer, pour éviter toute la foule et prendre une
photo plus personnelle, plus originale ? »
Baladez-vous, marchez, cadrez, tentez un cliché, recommencez, baissez-vous,

et ainsi de suite. Regardez aussi où se trouve la principale source de lumière,
est-elle en face de vous ou dans votre dos ? Dans l’un ou l’autre des cas,
tentez des photos ! Certaines en contre-jour (oui, vous pourriez avoir de
belles surprises !) et d’autres avec la lumière dans votre dos...
Vous l’aurez compris, la photographie n’est pas une activité statique et ce

peu importe le style de photo que vous vous voulez produire. Votre iPhone
est très léger, très pratique. C’est à vous de vous déplacer en priorité, et non
à votre sujet.
Laissez-vous porter par votre imagination, ne soyez pas fainéant,

éveillez vos 5 sens, soyez en mouvement et déclenchez ! Dîtes-vous que
chaque scène est pleine de trésors photographiques, mais que c’est à
vous de partir à la chasse et de les trouver ! Vous en sortirez très riche
en créativité et avec des images qui vous seront très précieuses.
Bushwick, 2019
J’ai pu obtenir cette

perspective intéressante
uniquement parce que je
me suis déplacé autour
de ce vélo, et j’ai testé de
me rapprocher du sol
pour tenter une
composition originale.
Sans cela, la même scène

prise de manière
classique à hauteur des
yeux aurait été bien
moins intéressante !

8/ Triez vos photos et prenez le temps de

les observer
Comme nous l’avons vu, votre smartphone va vous permettre de réaliser des
centaines et des centaines de photos, parfois pour une même scène, afin que
vous puissiez au final ne conserver et n'utiliser que quelques clichés vraiment
réussis.
C’est tout à fait normal et il va pour cela vous falloir faire un travail pas
toujours très gratifiant ou plaisant qui consiste à trier vos photos.
Vous trouverez sur le blog certains articles que je produirais au fur et à

mesure sur les meilleurs « workflow » à avoir avec son iPhone. Autrement
dit, comment gérer au mieux ses images, directement après la prise de vue et
jusqu’à leur utilisation finale, que ce soit pour la publier sur les réseaux ou
par exemple pour en faire une impression.
Le premier conseil que je souhaite vous donner ici est de vous « forcer » à
réellement faire ce travail de tri. Il vous permettra de ne conserver que les
bonnes images, celles qui sont réussies, qui font sens pour vous, qui
répondent à votre besoin et à la future utilisation que vous en aurez.
Vous éviterez déjà de surcharger inutilement votre smartphone avec des

photos « ratées » que vous n’utiliserez jamais. Faîtes le au fur et à mesure !
Croyez-moi, ce n’est pas vraiment pas agréable d’avoir un smartphone dont
l’espace de stockage est plein et de devoir supprimer des milliers de photos
d’un coup pour faire de la place. Si cela arrive en plus à un moment où vous
aurez un besoin urgent de photographier, vous pourrez vraiment vous en
vouloir !
Aussi, en ne conservant que les images que vous souhaitez, vous y accéderez
bien plus facilement et ce sera bien plus agréable de vous rendre dans votre
galeries, observer vos photos qui seront du coup toutes réussies et plaisantes
à regarder.
è

Automatiquement vous vous sentirez plus confiant et légitime dans votre

pratique et votre nouveau statut de photographe ! 🙂
Mon deuxième conseil correspond justement à l’observation de vos photos.

Une fois qu’on a enfin réussi à prendre la photo voulue, l’un des raccourcis
qu'on est tous tenté d’avoir sur le moment est de ne conserver que celle-ci.
Donc de supprimer directement toutes les autres. Si vous faîtes cela, vous
aurez donc déjà adopté le premier conseil consistant à faire le tri et c’est déjà
pas mal !
Cependant, par expérience, je vous conseille vivement de prendre un peu

plus de temps pour le faire et de ne pas vous précipiter. Très souvent, vous
finirez votre session ou votre journée de photo avec ce que vous penserez
être vos meilleurs clichés en tête. Mais si vous prenez ensuite le temps de
vous poser tranquillement pour faire ce travail de tri et d’observation, que ce
soit sur votre smartphone, une tablette ou votre ordinateur, vous constaterez
très fréquemment que celles que pensiez être réussies ne sont finalement
pas les meilleures. Vous verrez que d’autres photos sont plus nettes, mieux
exposées, mieux composées etc…
Il est donc important de prendre le temps de faire votre tri et d’observer vos
photos tranquillement pour réellement sélectionner les meilleures.
Enfin, comparer vos bons clichés avec les « mauvais », sur une scène
identique, vous permettra de mieux vous rendre compte des éléments qui
fonctionnent ou qui fonctionnent moins. Vous pourrez vous rappeler du
moment de votre prise de vue et comprendre véritablement pourquoi vous
avez réussi une photo plutôt qu’une autre.
Essayez aussi d'observer et de comparer consciencieusement deux clichés

que vous jugez comme réussis. Ainsi, vous apprendrez à y observer des
différences plus subtiles. Considérant que vous appréciez les deux, vous
pourrez enfin demander sans crainte des avis autour de vous pour savoir
lequel votre entourage préfère et surtout comprendre pourquoi !

9/ Pensez systématiquement à la règle des tiers
Si vous ne savez pas ce qu’est la règle des tiers, n’hésitez pas à aller consulter
l’article dédié que j’ai écris sur le blog. J’essaye dans celui-ci de vous
transmettre cette notion de la façon la plus simple et utile possible 🙂
L’objectif de ce neuvième conseil est de pouvoir souligner l’importance de

cette règle. La règle des tiers peut vraiment vous être utile, vous aider à
progresser et vous aider à utiliser le bon regard photographique vis à vis de
vos prises de vues ou de vos recadrages.
Lorsque l’on a pas encore de repères, il peut être difficile de savoir où placer
exactement son sujet dans le cadre. Comment faire pour le mettre en avant
de la façon la plus naturelle qui soit et obtenir ainsi une photo qui dégage
une certaine cohérence.
Comme je le dis souvent, je pense qu’il n’y a pas vraiment de « règles » en

photographie, et chacun doit laisser libre court à sa créativité ! Sans cela,
nous aurions tous les mêmes images et notre art n’aurait plus aucun intérêt,
plus aucune saveur. Libre à vous, donc, de respecter cette règle des tiers ou
non.
Néanmoins, je vous conseille vivement de systématiquement l’utiliser, et tout

particulièrement à vos débuts. Elle vous fera immédiatement passer une
nouvelle étape dans votre pratique et elle deviendra très vite une bonne
habitude et un repère.
Même passé vos débuts, et lorsque vous serez devenu un photographe plus
mature, je considère qu'il est tout de même indispensable de toujours
penser à cette règle quand vous photographiez, peu importe que votre
intention soit de la respecter ou de l’enfreindre.

Brooklyn, 2018
Ces deux photographies illustrent bien mon

utilisation de la règle des tiers.
Sur l’image de gauche, je joue beaucoup

avec les lignes verticales des deux gros
buildings à gauche et à droite pour pour
guider le regard vers le centre de l’image. Si
je devais faire le lien avec le conseil n°4, je
dirais que cette scène est néanmoins un peu
trop chargée et manque de simplicité.
Sur le cliché ci-dessous, idem, j’applique la

règle des tiers avec le sujet principal qui est
l’homme et la petite fille faisant des bulles.
Je m’amuse par ailleurs à rajouter un peu
d’histoire et de mystère dans la scène en
utilisant la silhouette de l’homme dans le
coin inférieur droit.
Central Park, 2018

En effet, il est difficile d’enfreindre volontairement une règle que l’on ne

connaît pas.
Le fait de parfaitement avoir assimilé la règle des tiers, de l’avoir

pratiquée et donc d’y penser systématiquement lorsque vous cadrerez,
vous offrira aussi la possibilité de pouvoir jouer avec et composer selon
une approche différente de ce qu’elle vous impose à la base.
Autrement dit, au lieu de vouloir placer votre sujet sur l’une des intersections
de la grille des tiers (je vous renvoie ici vers l’article du blog pour plus de
précisions), vous allez peut-être vouloir le placer dans un endroit improbable
et composer avec le reste de votre scène différemment. Vous allez créer ainsi
une image totalement originale, différente, qui interpellera votre spectateur
d’une façon inédite et qui fonctionnera aussi bien si ce n’est mieux que si
vous aviez respecter la règle.
Mais vous ferez cela volontairement et avec vos repères. Pensez au permis de
conduire. Lorsque vous apprenez à conduire, vous adoptez d’abord tout un
tas de réflexe et d’habitudes nécessaires à votre apprentissage et au passage
de votre examen ! Une fois le permis en poche, et des heures de conduites
derrière vous, vous prenez de nouvelles habitudes qui vous sont propres et
qui vous permettent d’être plus à l’aise et (d’après vous ;)) plus efficace au
volant.
Et bien c'est un peu la même logique ici !
Je vous recommande donc de constamment penser à cette règle, de

l’utiliser dès à présent et de la respecter ou l’enfreindre plus tard, durant
tout votre parcours photographique. Vous verrez que vous la recommanderez
à votre tour autour de vous.

10/ N’ayez pas peur de retoucher vos photos
Beaucoup de personnes assimilent automatiquement la retouche photo à

Photoshop, ou à d’autres logiciels et applications de retouche
« professionnels ».
Pour cette raison, la retouche peut faire peur, ou en tout cas freiner les
ambitions de certains apprentis photographes. Certains n’oseront jamais
vraiment s’aventurer dans l’édition de leurs photos par crainte de la
complexité que celle-ci représente à leurs yeux.
Pourtant, la retouche (que j'appellerai aussi ici l’édition, ou le post-

traitement) est quelque chose de réellement accessible à tout le monde !
Ça l’est de plus en plus chaque année et c’est d’autant plus vrai pour les
utilisateurs d’iPhone et les photographes mobiles grâce à toutes les
excellentes applications que l’on trouve sur l’App Store notamment. C’est
aussi vrai pour le Google Play Store, et les smartphones Android, mais pour
avoir comparé, l’écosystème d’Apple reste objectivement bien plus complet à
ce niveau-là. On trouve son bonheur sur les 2 plateformes (Lightroom,
Snapseed…), mais l’App Store offre assurément plus de choix.
Par ailleurs, si vous avez un doute concernant cette pratique, il faut que vous
sachiez qu’elle fait totalement partie du processus photographique. Bien sûr,
cela ne veut pas dire qu’un photographe doit obligatoirement retoucher ses
photos, surtout si il estime que celles-ci sont déjà telles qu’il le souhaite dès
le prise de vue.
Mais il est extrêmement fréquent que les photographes « arrangent »

certains aspects de leurs images pour qu’elles deviennent vraiment
parfaites à leurs yeux.

Vous trouverez ci-dessous quelques déclarations. Elles n’engagent que moi

mais je souhaite vous les transmettre pour faire disparaître les idées reçues
que pourriez avoir sur le sujet et vous mettre ainsi sur la bonne voie :
• La retouche photo n’est pas réservée à une élite de photographes

expérimentés qui travaillent pour des grands magazines de mode.
• Elle ne signifie pas nécessairement de devoir passer par un logiciel
complexe comme Photoshop.
• Il existe des dizaines d’autres applications, parfois gratuites, bien plus
accessibles et pourtant très performantes. D’ailleurs, j’en parle souvent
sur le blog, je vous donne mes recommandations sur le sujet et vous
propose certains tutoriels en fonction des applications.
• Votre iPhone est l’outil idéal pour apprendre à retoucher vos photos.
• Retoucher une photo ne signifie pas forcément de devoir passer quatre
heures sur celle-ci pour changer le ciel, les couleurs, les grains de peaux
etc … Votre retouche peut simplement correspondre à une légère
correction de l’exposition, du contraste ou uniquement au simple
recadrage de votre image.
• Il est faux de dire qu’un bon photographe n’aura pas besoin de retoucher
ses photos. De nos jours, même les plus grands photographes et les plus
célèbres images passent par cette étape.
• Il est vrai qu’il faut être prudent avec le post-traitement et faire en sorte
de ne jamais dénaturer son image par des corrections trop excessives.
• Aussi performantes soient les applications dont on dispose, vous devez
prioriser avant tout la prise de vue. La retouche est une aide, mais ne
doit pas devenir votre objectif premier lorsque vous photographiez. Allez
toujours chercher la meilleure photo possible sur le moment, et revenez-
y en retouche, si nécessaire pour qu’elle devienne parfait à vos yeux.
J’arrête ici, mais vous aurez compris que cet aspect de la photographie est
souvent mal connu et peut donc facilement « effrayer » 🙂

Santorin, 2018
New York, 2018
Ces 2 clichés ont fait l’objet de

retouches de ma part, afin de
pouvoir mieux correspondre à ce
que je souhaite montrer.
J’ai donc recadrer ces 2 images,

retravailler très légèrement les
couleurs et ajuster le contraste
ombres/lumières pour donner
plus d’impact aux scènes en
question.
Rien d’incroyable donc, mais ça

suffit ! è

Mettez donc de côté tous vos préjugés sur le post-traitement !
Dîtes-vous que vous y viendrez sans aucun doute, que la retouche photo est
devenue très accessible, qu’elle n’a pas besoin d’être longue et compliquée
pour être efficace et qu’elle vous aidera grandement dans l’amélioration de
vos images.
Sachez néanmoins que comme n’importe quel domaine, il faut l'apprendre et

l'expérimenter. Ce sera le cas pour la retouche mais je vous garantie que vous
aurez ici aussi une très belle courbe de progression et que vous passerez très
rapidement des étapes.
Les applications d’édition/post-traitement sont de plus en plus performantes

et sont aujourd'hui capables de faire d’elles-mêmes des merveilles grâce à
leurs algorithmes d’intelligence artificielle. Elles vont donc grandement vous
aider pour produire des images remarquables et elles vont pouvoir vous
assister lorsque vous débuterez. Par la suite, vous aurez tout le loisir de
découvrir leur complexité et d’utiliser des logiciels encore plus complets et
professionnels.
Je terminerai ce dixième conseil par un point important : retoucher vos

photos est une activité qui peut vite vous prendre du temps si vous y
accordez aussi trop d’importance !
Je vous recommande donc de toujours vous assurer que le temps que vous y
passez n’est pas plus long que celui que vous passez à photographier.
Photographier doit rester votre activité première et prioritaire ! Si vous vous
rendez compte que vous passez trop de temps en post-traitement, c’est que
vous appliquez probablement des retouches trop nombreuses, qui ne sont
pas nécessaires et peuvent desservir vos photos. Ou alors, c’est qu’il vous
faut encore améliorer votre technique de prise de vue.
Dans tous les cas, rappelez-vous que le blog et moi-même sommes là pour
vous aider à réussir ! 🙂

sur iPhone et Smartphone Conclusion
Conclusion et motivations pour la suite !
Ainsi s’achèvent les 10 conseils que je souhaitais partager avec vous, afin de
vous accompagner au mieux dans la découverte de la photographie, et
particulièrement de la photographie mobile, sur iPhone et smartphone.
Je vous félicite d’être allé au bout et d'avoir fait cette première démarche
d’apprentissage qui, j’en suis sûre, vous aidera à construire des bases solides
pour la suite !
Comme je le disais en introduction, vous allez très certainement passer par

plein d’étapes, qu’elles soient techniques, pratiques ou artistiques. Comme
dans tous les domaines, la chose la plus importante que vous possédez n’est
pas votre smartphone Ultra Max Plus Pro, mais bel et bien votre temps !
Et croyez-moi, il est très facile de perdre son temps lorsqu’on fait de la

photographie. Comme moi lorsque j’ai débuté, vous allez probablement vous
plonger corps et âme dans tous les sujets, articles, ou vidéos que vous
pourrez trouver. Ce n’est pas un mal en soit, et vous allez découvrir plein de
choses très utiles.
Mais pensez à limiter le temps que vous y accorder, pour vous concentrer sur
l’essentiel, c’est à dire photographier.
En effet, tous les conseils du monde ne vaudront pas celui-ci : Faîtes des
photos !!
Seule la pratique vous permettra de réellement expérimenter et valider les

enseignements que vous aurez vu ici et là. Bien que ça puisse vous paraître
tout bête, photographier fera bel et bien de vous un meilleur photographe !

D’ailleurs, c’est aussi pour cette raison que je trouve que l’iPhone et les
smartphones de manière générale sont de si bons appareils photos. Au delà
de l’aspect « technologico-technique » (je viens certainement d’inventer un
mot 🙂), ils sont les seuls appareils photos que vous pouvez réellement
amener n’importe où et dégainer comme bon vous semble.
Ça peut vous sembler n’être qu’un détail, mais vous verrez, c’est précieux !
Votre smartphone va constamment vous permettre d'avoir votre vision de

photographe active car vous saurez que vous êtes en mesure, si besoin, de
photographier. Mais aussi de retoucher instantanément, et de partager tout
aussi rapidement, que ce soit sur les réseaux sociaux, ou tout simplement à
vos proches.
C’est merveilleux et c’est essentiel. En tant que photographe, votre matériel

ne devrait jamais être un frein à votre créativité, bien au contraire ! Le
smartphone deviendra certes limité sur certaines tâches, mais il est de
manière générale un réel moteur à la créativité dans énormément de
contextes, que l’on débute en photo ou non.
Faisons à présent un bilan extrêmement simple de la situation.

Vous avez à ce jour, en votre possession :
• Un smartphone (iPhone, Samsung, Huawei, Pixel, One Plus, Xiaomi, etc..)

• 10 conseils pour créer, développer et user de votre démarche
photographique
En d’autres termes, vous n’avez plus aucune excuse !
Vous êtes plus que prêt(e) !

D'ailleurs, quand y pense, vous avez même 2 autres éléments en plus :
Moi-même :
è Je vous rappelle que je me tiens à votre disposition, que ce soit pour

échanger, partager, répondre aux questions et problématiques que vous
pourriez rencontrer vis à vis de vos photos, de votre iPhone/smartphone,
et des thématiques qui gravitent autour.
Le blog :
è C’est probablement par là que vous avez commencé, et vous avez eu

raison ! La Photo dans la Poche a été créé pour être l’endroit idéal pour
vous. Celui sur lequel vous trouverez toutes les ressources dont vous
aurez besoin.
Que ce soit pour découvrir comment fonctionne votre smartphone en tant

qu’appareil photo, connaître et savoir utiliser les applications de prise de vue
ou de retouche ou pour pouvoir apprendre et expérimenter la photographie
de manière générale. J’essaye de créer le maximum de contenu, et surtout
faire en sorte que le blog soit le plus qualitatif et utile possible.
N’hésitez pas à me faire signe si certains sujets qui n’y sont pas (encore)
abordés sont importants pour vous. C’est très important pour moi de le
savoir et en fonction des demandes de chacun, je serai en mesure d’ajuster
mon programme éditorial pour qu’il puisse vous correspondre au mieux ! 🙂
Un certain nombre d’articles sont essentiellement dédiés à l’iPhone car c’est

bel et bien le smartphone que je possède moi-même. Mais j’essaye de
pouvoir apporter un maximum de conseils pour tous et de partager au mieux
notre passion ! Encore une fois, l’appareil n’est qu’un outil !

Le Guide des 10 conseils essentiels à l’apprentissage de la photo Rappel -
sur iPhone et Smartphone Communauté
Rappel : Page communautaire et réseaux sociaux
Je vous rappelle enfin que La Photo dans la Poche se veut être aussi un
espace communautaire. L’espace de tous les passionnés et apprentis
photographes mobiles. Cela implique donc les réseaux sociaux sur lequel
nous sommes présents, c’est à dire Instagram et Facebook au moment où
j’écris ces lignes et Youtube très prochainement.
Varsovie, 2017
N’hésitez pas à nous suivre sur ces différents canaux et à rejoindre la

communauté de super photographe mobiles que nous sommes en train de
construire ! Vous pourrez y observer les super clichés qui sont produits,
participer et être à jour sur le nouveau contenu qui apparaît régulièrement ici
et là.
Je vous en serai par ailleurs très reconnaissant car cela fera grandir la
notoriété du blog et donc la portée des conseils, articles et formations
proposées.
è

Enfin, depuis le début, je souhaite que La Photo dans la Poche vous permette
également d’exposer vos photos au yeux des autres, plus facilement et
surtout avec plus de visibilité que simplement en ouvrant un compte
Instagram individuel.
Je sélectionne donc régulièrement les meilleurs clichés que je reçois et je les

expose dans la galerie présente sur la page communauté du blog.
C’est un excellent moyen d’inspirer les autres et de prouver à quel point il est
possible de créer des images incroyables avec son smartphone.
C’est aussi l’occasion pour vous d’avoir des avis extérieurs, bienveillants et
qualitatifs sur vos photos. Ce dernier point étant bien sûr très important pour
un photographe.
Le deuxième conseil de ce guide est d’avant tout photographier pour soit. Il

doit bien évidemment aussi favoriser le partage de vos créations, de votre
vision, et de votre histoire auprès des autres, le partage tout autant partie du
processus.
Pour toutes ces raisons, n’hésitez donc surtout pas à m’envoyer vos plus
beaux clichés, que j’exposerai sur la page concernée, à votre nom bien
entendu ! Pour cela, il n’y a qu'une seule règle : la photo doit avoir été prise
avec votre smartphone. 🙂 Si vous êtes intéressés, une page y est consacrée
sur le blog !

Paros, Grèce, 2021.
Je vous remercie à nouveau pour le temps et l’attention que vous avez

attribué à la lecture de ce guide ! J’espère sincèrement que celui-ci vous a plu
et vous sera utile pour les prochaines étapes.
N’hésitez pas à me donner votre avis, à partager votre retour d’expérience. Je
suis ouvert à tout commentaire ou idée pour pouvoir encore et toujours
l’améliorer, et améliorer le blog.
Une dernière question me vient à l’esprit : Que faîtes-vous encore là ???

Il est temps de prendre votre iPhone/smartphone/appareil, de couper vos
réseaux, et d’aller faire des photos !!! 🙂
A très vite !
Méziane


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10-Conseils-Essentiels La Photo Dans La Poche 2022

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Le Guide des 10 conseils essentiels à l’apprentissage de la photo

sur iPhone et Smartphone

Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Vous trouverez quelques-unes de mes

Tous droits réservés - © copyright – 2020/2021 -

En guise d’introduction ! p.5

Qui je suis ? p.8

Pourquoi commencer par ce guide et comment l’utiliser ? p.11

Conseil 1 – Adopter une démarche photographique p.13

Conclusion et motivations pour la suite ! p.44

Rappel : Page communautaire et réseaux sociaux p.47

Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Je suis ravi que vous vous intéressiez à la photographie, et plus

J’ai créé le blog essentiellement pour cette raison. Accompagner des

Que ce soit simplement pour faire de plus belles photos de famille, de

De nos jours, tout le monde a un smartphone constamment sur soit. J’aime à

5/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Mais il y a tellement plus à faire !

Ils sont réellement capables de suivre la cadence sur des tâches

Il vous suffit d’apprendre à correctement utiliser votre smartphone, de

Bonne nouvelle, vous avez déjà effectué la première étape en téléchargeant

6/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Vous avez certainement vu que le blog comporte une section

Rassurez-vous, je ne souhaite ni vous voler la vedette ni vous piquer vos

Mais nous en reparlerons à la fin de ce guide. D’ici-là, je vous souhaite une

New York, 2019

7/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Pour ceux qui ne me connaissent pas encore, je m’appelle Méziane et je vis

Je ne suis pas photographe professionnel dans le sens où la photographie

Si un jour je peux vivre de la photographie uniquement par la vente de mes

Mais vivre de la photo de portrait, de mariage, d’évènement, de produits

Ceci étant dit, j’adore apprendre et j’adore transmettre.

8/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Moi et mon fidèle

Photo prise sur les hauteurs

Partager ma passion, et le faire de la façon la plus accessible et actuelle qui soit.

9/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

10/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Pourquoi commencer par ce guide et

Avant d’écrire ce guide, je me suis donc replongé à mes débuts, et je me suis

« Lorsque j’ai commencé à m’intéresser à la photographie, quels sont les

En effet, lorsque j’ai moi-même démarré, je me suis un peu noyé dans un

11/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Je vous recommande de lire une première fois ce guide, sérieusement, et de

12/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

1/ Adoptez une démarche photographique

Mais qu’est-ce que j’appelle "une démarche photographique" ?

Le meilleur moyen de le comprendre est en réalité de vous poser à vous-

Quelle est mon intention lorsque je souhaite prendre une photo ?

- Pourquoi voulez-vous faire des photos ?

Pour beaucoup de personnes, la réponse facile à ce type de questions serait :

13/50 Tous droits réservés - © copyright – 2022 –

Trouver de vraies réponses à ces questions est très important !

« Je souhaite pouvoir documenter ma vie de famille, faire les plus beaux

Il y a donc ici une réelle motivation, un réel projet. Indéniablement, l’envie de

« Je suis très sensible à la cause environnementale et je souhaite pouvoir

Idem ici, si c’est votre cas, alors la photographie de paysage, la photographie

« Je voyage beaucoup et je souhaiterais pouvoir raconter mes voyages plus

Il y a là un objectif qui peut paraître plus simple au départ, à savoir

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2/ Ne faîtes pas des photos pour les autres,

Si vous parvenez à appliquer le premier conseil et si vous avez trouvé votre