Guide de l’animation par

ombrage de celluloïd
L’animation par ombrage de celluloïd est une forme artistique visuelle hautement
stylisée qui fait appel à l’ordinateur pour donner aux personnages 3D un aspect 2D,
comme s’ils étaient dessinés à la main. Ce style particulier est couramment associé
aux jeux vidéo et aux films d’animation japonais, ou anime. Certains des jeux vidéo
les plus célèbres et les plus appréciés ont recours à ce style, mais malgré sa grande
popularité, l’ombrage de celluloïd n’existe que depuis une trentaine d’années.

Découvrez ci-dessous l’histoire de l’ombrage de celluloïd et apprenez à recréer les

effets par vous-même.
Utilisation d’effets d’ombrage de celluloïd pour créer une voiture de course rose © Bao T.
Nguyen sur Behance

Ce que vous apprendrez :

Qu’est-ce que l’ombrage de celluloïd ?
L’histoire de l’animation par ombrage de celluloïd
Exemples d’ombrage de celluloïd
Comment créer des ombrages de celluloïd ?
FAQ sur l’ombrage de celluloïd

Qu’est-ce que l’ombrage de celluloïd ?

L’ombrage de celluloïd est une technique de rendu par ordinateur souvent utilisée dans l’animation,
notamment dans les mangas et les anime japonais. Cette méthode utilise l’ordinateur pour
reproduire le style d’une image dessinée à la main, comme dans une bande dessinée traditionnelle.
Ce résultat est obtenu en modifiant l’éclairage d’un modèle 3D. Les ombres et les dégradés
classiques sont remplacés par des à-plats de couleurs et des ombres plus lisses.
 L’effet est plus grossier et donne l’impression que l’image a été dessinée à la main plutôt que
générée par un logiciel. La dénomination « ombrage de celluloïd » provient du matériau utilisé en
animation : le celluloïd.

L’histoire de l’animation par ombrage de celluloïd

Ce style d’animation est apparu à la fin des années 1990s dans les films d’animation japonais. En
effet, la technique est étroitement liée à l’animation cellulo dans les anime. Mais à l’aube des
années 2000, elle a gagné du terrain, en s’étendant aux jeux vidéo et en dépassant le cadre des seuls
studios d’animation japonais. Ce succès était dû, en partie, au lancement d’outils de rendu 3D
toujours de plus en plus performants et rentables.

Bande dessinée avec ombrage de celluloïd représentant un super-héros qui s’envole pour
échapper à un monstre borgne © iQOO sur Behance

L’animation par ombrage de celluloïd est un style artistique très prisé dans les jeux vidéo et, ces
dernières années, c’est dans ce média que la technique s’est fait une place. Sorti en 2000 sur la
Dreamcast de Sega, Jet Set Radio a été le premier jeu à exploiter pleinement son potentiel. Ce jeu
très apprécié a reçu plusieurs récompenses lors des Game Critics’ Awards de l’E3, dont celle de
l’« excellence en arts visuels ».

La méthode de rendu a connu un succès encore plus grand dans des franchises à succès, comme
Dragon Ball Z, Guilty Gear et The Legend of Zelda: The Wind Waker.

Cette méthode est principalement utilisée pour conférer un style visuel aux jeux. Elle donne aux
personnages et images 3D une apparence plus proche des figures traditionnelles en 2D, ce qui
permet d’obtenir un résultat très stylisé.
:
 Fasciné par l’univers de l’animation ?
Poursuivez la lecture avec notre guide de l’animation pour les débutants.

En savoir plus

Exemples d’ombrage de celluloïd

Certains des jeux les plus originaux sur le plan visuel et les plus réputés de ces 20 dernières années
utilisent l’ombrage de celluloïd avec une efficacité remarquable.

En voici quelques exemples.

Jet Set Radio (2000)

Il s’agit du premier jeu à adopter réellement l’ombrage de celluloïd en tant que forme d’art. Dans Jet
Set Radio , conçu pour la Dreamcast de Sega, les joueurs patinent dans un paysage urbain futuriste
au rythme d’une bande son électronique.

Dans le sillage de Jet Set Radio, de nombreux créateurs et éditeurs de jeux ont adopté et amélioré la
technique de l’ombrage de celluloïd, et développé son utilisation dans l’industrie du jeu vidéo.

The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003)

Dixième volet de la franchise The Legend of Zelda, The Wind Waker, sorti en 2003, a marqué une
nette rupture visuelle avec le style artistique des précédents opus. Ce changement de style a suscité
la discorde à l’époque, de nombreux joueurs confirmés étant mécontents du passage à l’ombrage
de celluloïd et à des personnages plus proches du dessin animé.

Cependant, au fil du temps, les techniques utilisées pour la première fois dans The Wind Waker se
sont imposées dans la plupart des suites et préquels du jeu. En effet, le jeu figure aujourd’hui parmi
les plus appréciés de la série The Legend of Zelda, son style artistique original rencontrant un franc
succès auprès des joueurs.

No More Heroes (2007)

:
 No More Heroes a été lancé sur Nintendo Wii en 2007. Ce jeu d’action-aventure non linéaire suit le
parcours d’un tueur à gages en puissance, Travis Touchdown, qui s’efforce de traquer et d’éliminer
ses rivaux.

Le riche univers du jeu est brillamment restitué par l’ombrage de celluloïd, et offre une expérience
de jeu unique et immersive qui ravit les adeptes de la console Wii.

Okami (2006)
Le jeu Okami de Capcom a été lancé sur la PlayStation 2 en 2006. Se déroulant au Japon à l’époque
féodale, il plonge dans les modèles artistiques asiatiques traditionnels. Exploitant pleinement les
techniques d’animation par ombrage de celluloïd, Okami est mondialement apprécié, non
seulement pour son gameplay innovant et évolutif, mais aussi pour les superbes graphismes utilisés.

En fait, les développeurs du jeu n’avaient pas opté pour l’ombrage de celluloïd au départ. Clover
Studio souhaitait utiliser des rendus plus réalistes, avant de s’apercevoir que leur portée dépassait
les capacités graphiques de la PS2 de l’époque. Le studio s’est donc tourné vers l’ombrage de
celluloïd, et la suite appartient à l’histoire.

Borderlands (2009-)
La série de jeux de rôle de type « looter shooter » Borderlands possède l’un des styles visuels les
plus originaux qui existent. La franchise adopte un aspect d’ombrage de celluloïd, mais le processus
pour l’obtenir relève en fait d’une technique graphique un peu différente.

La série Borderlands fait appel à des techniques de dessin à la main, qui sont ensuite numérisées
dans Photoshop et colorisées selon une méthode plus couramment associée au rendu celluloïd.
Ensuite, des éléments stylisés tels que des marques de croquis et des traits de crayon épais sont
ajoutés aux personnages, ce qui accentue encore l’aspect chaotique et artisanal qui fait tout le
charme de la franchise.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Contrairement à son prédécesseur, The Wind Waker, le jeu The Legend of Zelda: Breath of the Wild a
énormément de succès, notamment grâce à ses visuels incroyables et son style immersif. Le jeu allie
le rendu traditionnel de l’ombrage de celluloïd, des couleurs pastel et un éclairage doux pour créer
un monde hyperstylisé mêlant des fonctionnalités graphiques réalistes et innovantes au style
caractéristique de la bande dessinée.

Hades (2018)
:
 Jeu à grand succès de Supergiant Games, Hades utilise des ombres de type celluloïd pour façonner
son style visuel. Le joueur incarne Zagreus, fils du dieu des enfers, dans une aventure de type « hack
’n’ slash » où il affronte des hordes d’ennemis.

Les graphismes impressionnants renforcent la dimension fantastique de l’univers dans lequel le jeu
se déroule.

Utilisation de l’ombrage de celluloïd pour coloriser une pile de CD dans leurs

boîtiers © Bao T. Nguyen sur Behance
:
 Comment créer des ombrages de celluloïd ?
Entamez votre parcours de création d’ombrages de celluloïd dans Photoshop. Suivez les étapes ci-
dessous pour créer votre propre style.

1. Commencez par la couleur. Vous devez d’abord choisir la couleur d’à-plat que vous
souhaitez ajouter à votre image 3D. Par exemple, vous pouvez décider d’utiliser une
nuance de bleu pour colorier une voiture. Il est préférable de s’en tenir à une seule
nuance pour obtenir l’effet ombré recherché.
2. Verrouillez le calque. Activez l’option de verrouillage des pixels transparents sur le calque
à ombrer pour ne pas avoir à colorier à l’extérieur des contours de la partie d’image
choisie.
3. Commencez à peindre. Sélectionnez une couleur plus sombre que la nuance choisie
précédemment. Ensuite, commencez à ombrer votre personnage à l’aide du pinceau dur.
Observez comment les ombres et les lumières de votre image sont influencées par le
placement et l’attitude de votre personnage 3D. Vous pouvez utiliser des effets d’ombre
portée pour les zones de l’image qui doivent être beaucoup plus foncées.
4. Utilisez l’outil Lasso. Sinon, au lieu de dessiner à main levée avec le pinceau dur, vous
pouvez vous servir de l’outil Lasso de Photoshop pour faire ressortir une zone particulière
de l’image avant de la colorier.

Deux personnages de dessin animé avec ombrage de celluloïd s’affrontant au

moyen d’épées © Alessia Trunfio sur Behance
:
 FAQ sur l’ombrage de celluloïd
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Quelle est la différence entre l’ombrage doux et l’ombrage de celluloïd ?
L’ombrage doux mélange plus facilement les couleurs, créant ainsi un style subtil qui se rapproche
davantage de celui d’un tableau. L’animation par ombrage de celluloïd utilise souvent des à-plats de
couleurs, les différentes teintes et tonalités ne se mélangeant pratiquement pas. Le résultat est plus
brut, stylisé, comme dessiné à la main.

Quelle est la différence entre une image avec ombrage de celluloïd et une
image ombrée traditionnelle ?
L’ombrage de celluloïd utilise le rendu par ordinateur pour modifier l’apparence des ombres et des
lumières. Il permet d’imiter une image traditionnelle ombrée à la main, alors qu’il s’agit d’un
processus artificiel.

Le jeu Genshin Impact utilise-t-il l’ombrage de celluloïd ?

Le fameux jeu de rôle japonais (JRPG) Genshin Impact est l’un des jeux vidéo à ombrage de celluloïd
les plus connus dans le monde. Nombre de JRPG classiques se prêtent bien à la technique de
l’ombrage de celluloïd, notamment des séries célèbres comme Fire Emblem et Dragon Quest .

En savoir plus sur l’animation

Présentation de l’animation cellulo (ou traditionnelle)
Présentation de l’animation en pâte à modeler
Présentation de l’animation avec morphing
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