Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
UNIVERSITE CONSTANTINE 3
THEME :
QUAND L’ ACOUSTIQUE ET LA CHOREGRAPHIE SE MELENT DE
LA CREATION ARCHITECTURALE
PROJET :
CENTRE DE PERFORMANCE ARTISTIQUE : MUSIQUE
MALOUF ET DANSE CONSTANTINOISE A CONSTANTINE
Je dédie ce travail :
A l’âme de mon très cher père qui a tant espéré voir ce jour, qu’il trouve ici
Toujours été.
A ma mère qui m’a soutenue durant mes études et ne m’a jamais privée de son
A mes sœurs
A Mme S.Benahsen
A toute ma famille
Mes remerciements vont également aux membres du jury, pour avoir accepté d’évaluer cet
humble travail.
A toute personne, qui m’a aidé par ses conseils ou bien ses réflexions
الملخص
الكلمات المفتاحية
Listes des figures
Figure 1 : cahier du solfège ............................................................................................................................... 20
Figure 2 : Anatomie d’une note musicale ......................................................................................................... 21
Figure 3 : Figure 4 : les figures emblématiques connues de la musique malouf ............................................... 27
Figure 5 : des femmes qui dansent le Zendali .................................................................................................. 30
Figure 6 : schéma de formation d’une onde ..................................................................................................... 32
Figure 7 : courbe d'une onde, montrant la période T, et l'amplitude A ........................................................... 33
Figure 8 : les trois parties principales de l’oreille............................................................................................ 34
Figure 9: Fonctionnement de l'oreille............................................................................................................... 35
Figure 10 : La molécule de Dopamine (formule brute : C8 H11 N O2) ............................................................. 36
Figure 11 : Figure Vue en 3D du processus de libération de la dopamine ........................................................ 36
Figure 12 : salle de concert philharmonie de paris ........................................................................................... 38
Figure 13 : salle de concert philharmonie de paris ........................................................................................... 39
Figure 14 : Torsö de Malmö, Calavatra ............................................................................................................. 39
Figure 15 : Le corps du danseur donne un sens à l’espace de la scène ........................................................... 40
Figure 16 : Tours Marilyn Monroe de Mississauga ........................................................................................ 41
Figure 17 : Tours dansantes à Dubaï ................................................................................................................. 41
Figure 18 : Le Musée Bollywood à Mumbaї.................................................................................................... 41
Figure 19 : Le Musée Bollywood à Mumbaї .................................................................................................. 41
Figure 20 : Le Musée Bollywood à Mumbaї.................................................................................................... 42
Figure 21: Fallingwater, F.L. Wright, 1934-1937 ............................................................................................... 43
Figure 22 : La Cité des Mériens © Jacques Rougerie ........................................................................................ 44
Figure 23 : la Philharmonie de Paris ................................................................................................................. 47
Figure 24 : situation de la philharmonie de paris ............................................................................................. 47
Figure 25 : la Philharmonie de Paris ................................................................................................................. 48
Figure 26 : la Philharmonie de Paris ................................................................................................................. 48
Figure 27 : salle de concert philharmonie de paris ........................................................................................... 48
Figure 28 : composantes de la philharmonie de paris ...................................................................................... 48
Figure 29 : « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela ............................................................................................ 49
Figure 30 : plan de masse du complexe de musique « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela ............................ 49
Figure 31 : vue de l’extérieur ............................................................................................................................ 50
Figure 32 : l’intérieur du projet ........................................................................................................................ 50
Figure 33 : plan Rez-de-chaussée ..................................................................................................................... 51
Figure 34 : 1er niveau ........................................................................................................................................ 51
Figure 35 : 2eme niveau ................................................................................................................................... 51
Figure 36 : Section transversale........................................................................................................................ 52
Figure 37 : Section Longitudinale ..................................................................................................................... 52
Figure 38 : la salle de concert ........................................................................................................................... 52
Figure 39 : la salle de concert ........................................................................................................................... 52
Figure 40 : espace publics ................................................................................................................................. 53
Figure 41 : Salle de répétition ......................................................................................................................... 53
Figure 42 : salle de chorale ............................................................................................................................... 53
Figure 43 : Espaces communs du Conservatoire ........................................................................................... 53
Figure 44 : La maison de la musique à Hongrie ................................................................................................ 54
Figure 45 : plan de masse ................................................................................................................................. 54
Figure 46 : les façades ...................................................................................................................................... 55
Figure 47 : espace commun .............................................................................................................................. 55
Figure 48 : salle de spectacle ............................................................................................................................ 55
Figure 49 : espace d'exposition permanant ...................................................................................................... 56
Figure 50 : plan de réez-de chaussée ................................................................................................................ 56
Figure 51 : plan de 2eme niveau ....................................................................................................................... 56
Figure 52 : plan du 3eme niveau ...................................................................................................................... 57
Figure 53 : plan de 4eme niveau ....................................................................................................................... 57
Figure 54 : Salle de cours de la musique ......................................................................................................... 58
Figure 55 : salle répétions instrumentale collective ......................................................................................... 59
Figure 56 : techniques mixtes axées sur la gravure, la peinture et la sculpture Pour explorer les possibilités
visuelles .................................................................................................................................................. 59
Figure 57 : Espace d’exposition ........................................................................................................................ 60
Figure 58 : collection d'instruments et des objets de musique anciens du malouf .......................................... 60
Figure 59 : carnet de transcription ancien ........................................................................................................ 60
Figure 60 :l’évolution du oûd ........................................................................................................................... 61
Figure 61 : disposition des sièges dans une salle de concert ............................................................................ 62
Figure 62 : proportion de la salle traditionnelle de spectacle. Vue en plan. .................................................... 62
Figure 63 : des diffuseurs du son ..................................................................................................................... 62
Figure 64 : situation de la ville de Constantine ................................................................................................. 70
Figure 65 : Relief et géologie de la ville de Constantine ................................................................................... 71
Figure 66 : vue sur le pont SIDI RACHED ........................................................................................................... 72
Figure 67 : vue sur le pont SALEH BEY et OUED EL RHUMEL............................................................................. 72
Figure 68 : proposition de Lemay Altrapco d’un pole culturel à Bardo ............................................................ 73
Figure 69 : plan de situation du Bardo par rapport à la ville de Constantine ................................................... 73
Figure 70 : Limites du Terrain d’intervention ................................................................................................... 74
Figure 71 : La trame viaire (typologie et caractéristiques des voies) ................................................................ 74
Figure 72 : forme et superficie du terrain ......................................................................................................... 75
Figure 73 : Topographie du terrain ................................................................................................................... 75
Figure 74 : Micro Climat ................................................................................................................................. 75
Figure 75 : source : auteur , 2016 ..................................................................................................................... 76
Figure 76 : source : auteur ; 2016 ..................................................................................................................... 77
Figure 77 : source : auteur ; 2016 ..................................................................................................................... 77
Figure 78 : source : auteur ; 2016 ..................................................................................................................... 78
Figure 79 : mouvement d’oscillation ................................................................................................................ 78
Figure 80 : cité de musique............................................................................................................................... 78
Figure 81 : des ondes ........................................................................................................................................ 79
Figure 82 : Le Musée Bollywood...................................................................................................................... 79
Figure 83 : corps en mouvement ...................................................................................................................... 79
Figure 84 : the Walter Towers .......................................................................................................................... 79
Figure 85 : schéma des symboles ..................................................................................................................... 80
Figure 86 : schéma de principe en 2d ............................................................................................................... 80
Figure 87 : schéma de principe en 2d ............................................................................................................... 80
Figure 88 : GALAXY SOHO par Zaha Hadid........................................................................................................ 81
Figure 89 : GALAXY SOHO par Zaha Hadid........................................................................................................ 81
Figure 90 : Figure : Harbin Opera House _ MAD Architects .............................................................................. 81
Figure 91 : Le musé de Bollywood .................................................................................................................... 81
Figure 92 : le Centre culturel Heydar Aliyev .................................................................................................. 81
Figure 93 : Izmir Opera House by Nüvist Architecture & Design ...................................................................... 81
Figure 94 : Photo de fontaine Place Antonin Poncet ........................................................................................ 83
Figure 95 : Fontaine du Louvres à Paris ........................................................................................................ 83
Figure 96 Fontaine du Louvres à Paris ......................................................................................................... 83
Figure 97 : plan de masse ................................................................................................................................. 85
Figure 98 : plan du deuxième étage ................................................................................................................. 85
Figure 99 : plan du premier étage .................................................................................................................... 85
Figure 100 : plan du réez de chaussée .............................................................................................................. 85
Figure 101 : plan du quatrième étage .............................................................................................................. 85
Figure 102 : plan du quatrième étage .............................................................................................................. 86
Introduction générale :
La culture permet à l'homme de s'élever au-dessus de lui-même. La culture est une aspiration
à la liberté, elle suppose un recul par rapport aux événements, aux hommes et aux choses, qui
nécessite de sources très diverses de formation telles que la philosophie, l'art... La culture est
ouverture au monde, curiosité, prise de conscience de la complexité du réel. Elle ouvre sur des
univers nouveaux : technique, artistique, scientifique, historique.
Un équipement culturel, n’est pas seulement une vitrine de la société où on expose cette
culture, mais c’est l’endroit ou peut comprendre et vivre cette culture,…..
Un équipement culturel dans une région quelconque, doit impérativement refléter sa propre
culture, pas seulement par son aspect architectural, mais sur tout par ce qu’il offre comme
activité culturelle expriment la culture propre de cette région.
La culture en Algérie actuellement travers une crise qui semble ne pas vouloir se terminer.
L’équipement culturel ne repend plus ni sur le plan qualitatif ni sur le plan quantitatif aux
besoins culturels de la population actuelle et future, ajoutons à cela le désintéressement du
publique qui fréquente rarement l’équipement culturel de cet équipement.
« La musique est une loi morale Elle donne une âme à nos cœurs Des ailes à la pensée Un
essor à l’imagination Elle est charme à la tristesse A la gaieté, à la vie A toute chose Elle est
l’essence du temps Et s’élève à tout ce qui est de forme invisible Mais cependant éblouissante
Et passionnément éternelle. » Platon.
11
La ville de Constantine, si belle et si riche par son histoire et ses hommes, représente un
patrimoine très précieux qu'il faudra valoriser pour le présenter à nos invités. C’est une ville
universelle de par son histoire et les civilisations qui se sont succédé sur ses terres.
Constantine capitale de l'Est du pays ville, ville - Joyau classée patrimoine national situé au
Nord de l'Afrique, au cœur du Maghreb, et au centre du Bassin Méditerranéen ; riche en
industrie, en agriculture, et en artisanat, " Ville de la science et de la culture " de part sa
double vocation culturelle et scientifique ; se plie à des conditions plutôt défavorables.
Chaque génération a un besoin psychologique de laisser des traces dans l’histoire, une des
meilleures façons est de construire pour des générations.
I. Problématique :
Cotnstantine ville du malouf souhaite voir Réécrire et réinventer son histoire millénaire en
lettre de feu et replacer la musique dans la vie quotidienne des constantinois.
Tandis que La formation musicale n’est actuellement assurée que par, un conservatoire de
musique qui s’efforce de faire de la résistance ; un théâtre où l’on joue lorsqu’on peut ; au
niveau du pré graduation, par 4 instituts régionaux de formation musicale.
D’après l’avis de certains musiciens connus de cette musique et surtout HADJ TAHER
FERGANI qui a annoncé l’ouverture d’une école du malouf au mois de mai dans la capitale
française ou se trouve déjà une école d’Alger et de Tlemcen.
II. Questionnement
1
Mahmoud Guettat. La musique classique du maghreb, ed Sindbad,paris, 1980,p1.
12
comment nous pouvons valoriser ce patrimoine immatériel et promouvoir « la plus
ancienne des Musiques » qui est un Héritage fabuleux?
Quel serais le projet le plus adapté pour répondre à ces attentes ?
Comment choisir le site adéquat pour la mise en œuvre de ce projet
architecturale ?
En fin Donne-t-on aux arts ce qui leur est due à Constantine ?
III. Hypothèse
En tant qu’architectes notre devoir est la conception d’un espace musicale afin de rependre à
un besoin de formation et de création et a un besoin culturel dans la ville de Constantine.
Puisque la musique Malouf a besoin d'être dépoussiérée, lui conférer une clarté et de la
brillance. Il s'agit de lui donner un cachet et un caractère universel. Là s’impose « Un Centre
De Performance Artistique » dédié à la musique malouf et danse Constantinoise. C’est un
espace consacré à l’expression de don, L’apprentissage du genre constantinois, Le Spectacle ;
espace d’échange et de rencontre.
Nous n’aurons pas la prétention de dire que notre intervention redonnera sa place méritée à la
musique à Constantine, mais elle pourra constituer un point de départ d’une chaine de
transformation dans ce sens.
IV. Objectif
Variation dans les composants de ce Projet donc une variation d’activité au sein de notre ville.
13
• aborder une nouvelle approche en matière de musique arabo-andalouse, perpétuer le
patrimoine et, par conséquent, pousser les gens à réécouter la version originale,
traditionnelle
V. Méthodologie de Recherche
Pour atteindre les objectifs tracés et en vue d’apporter des réponses satisfaisantes aux
questions soulevées dans la problématique, il fallait structurer la recherche selon 3 parties
distinctes mais complémentaires :
Par la suite, l’approche métaphorique qui consiste à présenter les différentes étapes du
développement du raisonnement métaphorique c’est la philosophie du projet.
14
La dernière partie c’est la synthèse des résultantes de toutes ces étapes qu’on va les mettre
en œuvre dans la mise en forme du projet architectural.
Dans le premier chapitre, on essayera dans un premier temps de donner la définition des
différents concepts liée à la thématique en générale : la culture, la musique et ses composantes
la danse et ses éléments fondamentaux….
Le deuxième chapitre une recherche basée sur les définitions des différents termes et
concepts liée au projet : la musique malouf, la danse constantinoise, la performance
artistique, la nouba.
La deuxième partie de la recherche c’est la partie pratique qui comprend deux chapitres :
Le cinquième chapitre : contient l’approche programmatique qui est mise en évidence des
éléments constituants du projet et la programmation.
Dans ce chapitre on va analyser notre site d’intervention qui va nous permettre de mieux
comprendre La dimension urbaine de notre future conception pour atteindre nos objectifs
basés.
15
Elle nous aide de faire ressortir des concepts architecturaux qui servent pour une naissance
d’idée pour la conception du projet.
16
-Première Partie –
Approche théorique
17
Introduction de la première partie
Dans cette partie on va définir les différentes concepts et notions liée au thème et au projet
avec une bonne explication de l’axe de recherche qui est étroitement liée au thème choisis.
«La culture, dans son sens le plus large, est considérée comme l'ensemble des traits
distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs, qui caractérisent une société ou un
groupe social. Elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits
fondamentaux de l'être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances4».
Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes
(souvent les notes de musique, les gammes et autres) et a été codée dans différents ouvrages
2
Citation de Guy Rocher : un sociologue, professeur et conférencier québécois
3
Dictionnaire Larousse
4
Selon l’Unesco
5
Citation d’Achille-Claude Debussy : un compositeur français.
18
de théorie de la musique. Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi
des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de
synthèses, abstraits, etc.
I.1.3.1.1 La mélodie
Une mélodie désigne l’impression produite par la succession de sons de différentes hauteurs.
I.1.3.1.2 Le rythme
Le rythme relève de la durée des sons et de leur niveau d’intensité (la dynamique).L’harmonie
L’harmonie considère la superposition des sons.
A ces trois éléments fondamentaux, on peut ajouter un certain nombre de paramètres non
négligeables :
I.1.3.1.3 La texture
La texture décrit la couleur des sons en musique. Les compositeurs créent différentes textures
en combinant des sons, des timbres d’instruments ou des voix pour atteindre différents effets.
19
La musique est ainsi faite de l’interaction des éléments du langage musical et des principes de
composition6.
Source : http://www.freedommusicschool.fr/ecole-de-
musique/les-cours/solf%C3%A8ge/
Pour fixer le nom de chaque note de musique sur une portée on place l'une des trois clés (ou
clefs) musicales au début de cette portée. La clé de Sol se place sur la seconde ligne, la clé
de Fa sur la troisième ou la quatrième ligne, la clé d'Ut (Do) sur la première, seconde,
troisième ou quatrième ligne.
Une fois le nom de l'une des notes fixée avec l'une des trois clefs, le nom des autres notes
suit l'ordre de la gamme musicale. Par exemple, avec la clé de Sol :
6
http://jackguitar.com/la-composition-musicale/
20
I.1.4.3 Les différentes clés utilisées pour la lecture des notes de musique
Les clefs (ou clés - les deux orthographes sont possibles) musicales sont des symboles
musicaux qui se placent au début de la portée musicale. Les clés fixent la hauteur et le nom
(DO RE MI FA SOL LA SI en notation musicale syllabique) des notes de musique placées
sur les lignes et les interlignes de cette portée. Il existe trois clés musicales :
Anatomie du signe :
la percussion (par exemple, croix pour les cymbales, Figure 2 : Anatomie d’une note musicale
triangle pour l'instrument du même nom, rectangle pour Source : Google image
le tambourin, …).
La « ronde » n'a pas de hampe, c'est à partir de la blanche pointée qu'elle est utilisée. De
longueur constante pour les notes à une seule tête, la hampe peut être plus ou moins longue
suivant l'intervalle, l'accord ou le regroupement rythmique auxquels elle appartient. D'une
21
manière générale, sa direction est au-dessus et à droite de la tête pour les notes placées en-
dessous de la troisième ligne, et en-dessous et à gauche pour les notes placées au-dessus de la
troisième ligne.
Dans le cas de la tonalité, la gamme est la succession ordonnée des sept degrés associés à un
mode donné, présentés généralement de manière ascendante depuis la tonique.
Par extension, une échelle musicale représente l'étendue d'une gamme au-delà des limites de
l'octave : les notes supérieures ou inférieures représentant leur équivalent dans l'octave de
référence.
I.1.4.6 La mesure
La mesure est un découpage temporel régulier de la partition. Toutes les mesures ont la même
durée, sauf s'il y a un changement de définition en cours de partition7.
Par exemple, si une mesure contient l'équivalent temporel de 3 noires, toutes les mesures
auront cette durée de 3 noires et ceci quel que soit leur composition.
Les mesures se repèrent grâce aux barres de mesure qui sont des barres perpendiculaires à la
portée.
7
http://www.solfego.fr/la-mesure.htm
22
Barres de mesure
La Danse est une suite de mouvements du corps exécuté sur une musique ou une succession
de rythme, selon un certain ordre.
Chaque peuple danse pour des motifs propres à eux même et de façon différente, très
révélatrice de leur mode de vie.
La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement , Elle exprime des idées et des
émotions ou raconte une histoire.
Le corps peut réaliser une multitude de mouvements comme tourner, se courber, s'étirer, ou
sauter, ou effectuer des pirouettes, mimes, mouvements synchronisés. En les combinant, on
peut inventer un très grand nombre de mouvements différents8.
I.2.1.1 Le corps
" L’instrument du danseur est le corps, un matériau extrêmement concret et pratique 9 "
C’est par le corps que le mouvement se concrétise ; tu devras explorer les différentes parties
de ton corps pour l’ouvrir sur tous les possibles de celui-ci en mouvement. Le mobiliser, C’est
entretenir des rapports avec les éléments suivants :
L’espace intérieur du corps : il est délimité par ta masse corporelle et est source de sensations,
de respiration, de régulation du tonus musculaire (l’énergie). L’espace intérieur est très lié à
l’imaginaire et aux représentations mentales.
La gravité du corps : la verticalité, le déséquilibre, les déplacements, les sauts, les tours, les
chutes.
8
http://www.tentation-danse.com/danse/general
9
Citation de D. Humphrey : un acteur américain
23
Les formes de corps seront créées à partir des sollicitations de l’enseignant et du vocabulaire
qu’il propose lors de l’échauffement ou de l’apprentissage de séquences chorégraphiques.
I.2.1.2 L’espace
I.2.1.3 Le Temps
Le mouvement prend forme dans l’espace et se déroule dans le temps. Ce dernier est en le
grand organisateur : il fixe la séquence selon laquelle chaque mouvement se déroule.
La structuration non métrique du temps : elle est liée à la notion de durée qui a une valeur
relative par rapport à la pulsation dont la valeur est absolue. Les éléments qui la constituent
sont identifiés en terme de vitesse (vite, lent, accéléré, décéléré).
La structuration du temps, qu’elle soit métrique ou non métrique, peut être interne au danseur
(le corps peut trouver sa propre musicalité sans la musique et peut être producteur de sons)
ou externe au danseur (le mouvement se structure en rapport au monde sonore choisi ou/et
crée par les danseurs).
24
I.2.1.4 L’énergie
« La quantité d’énergie est aussi déterminante et donne au geste sa coloration, son humeur, sa
charge affective10 ».
Cette composante ne concerne que les chorégraphies collectives ; il s’agit de la manière dont
sont organisés les danseurs en fonction des composantes précédentes (le corps, l’espace, le
temps, l’énergie).
Les relations en fonction du corps et de l’énergie d’un partenaire : les contacts, portés...
Les relations en fonction de l’espace : face à face, dos à dos, éloignés, proches, debout/sol, en
ligne, cercle...et d’infinies combinaisons possibles.
Conclusion
La culture est devenue de nos jours le point repère de l’image d’un pays. L’Algérie comme
une bonne partie des pays du monde, évolue d’une manière très croissante en vers la
recherche de l’identité réel de ces territoires.
10
Citation de Pinok et Matho : Monique Bertrand et Mathilde Dumont des artistes français
11
http://cordouaneps.free.fr/spip.php?article243&artpage=2-4
25
Le patrimoine immatériel qui représente l’ensemble d’éléments qui nous donne une idée sur le
mode de vie et la culture d’une société. La ville Constantine est connue par sa diversité
culturelle et artistique.
Introduction
Notre thème consiste à s’inspirer de la musique et des mouvements de danse et les traduire en
geste architecturale. Pour créer une conception d’un Centre De performance artistique dédiés
a la musique malouf et la danse constantinoise qui va répondre aux besoins culturels de la
ville de Constantine et qui va permettre la valorisation de ce patrimoine immatériel et
promouvoir « la plus ancienne des musiques » qui est un Héritage fabuleux.
Ce mot signifie en arabe, "fidèle à la tradition". Fidélité au patrimoine musical qui s'est
enrichi dans l'Andalousie, du VIIIe au XVe siècles, dans les cours royales, les cénacles
intellectuels et les jardins des délices, à Grenade, Cordoue, Séville, mêlant musulmans et
juifs, dans la célébration de l'amour courtois et de l'élan vers Dieu. Avec l'expulsion
d'Espagne, en 1492, des musulmans et des juifs, s'est fermée une page, dont les échos
cependant perdurent dans l'Ibérie d'aujourd'hui.
Il est faut de dire que l’influence de l’Espagne est l’origine de cette musique savante, donc au
7éme siècle y’avait les échange entre le Maghreb et l’Andalousie qui était très fréquent.
Dés la dynastie Aghlabide des poètes et des musiciens rejoignent la péninsule ibérique pour
développer leur culture musicale et cela date à laquelle Târiq Ibn Ziyâd traverse le détroit
pour conquérir l'Andalousie. avec des berbères Ketama , Zénata .Houam avec leur culture
amazigh berbère
Nul n’est capable aujourd'hui de dire avec précision quel est l’origine exacte de cette
musique, mais les spécialistes s’accordent sur le fait qu’il s’agit probablement d’un métissage
entre la musique arabe venue de l'Orient, la musique afro-berbère du Maghreb et la musique
pratiquée dans la Péninsule Ibérique
26
Cette musique a pris sa forme quasi définitive au IXème siècle avec l'expatriation d'un
chanteur et musicien de génie appelé Ziryab de la cour d’Haroun El-Rachid.
Le retour des musulmans vers le Maghreb a permis l’installation de trois écoles principales :
Grenade (l’ouest du Maghreb), Cordoue (le centre du Maghreb) et Séville (l’est du
Maghreb)12.
Les mouwwashahat et les z’djal, poèmes inspirés des splendeurs et des magnificences de ce
paradis terrestres qu’est devenue l’Andalousie, nous sont parvenues pour notre grand bonheur,
aux grés des échanges et des migrations.
Plus prés de nous, le genre a été adopté par les h’shayshya, grand amoureux de l’art qui
aimaient se rassembler en hadarates et y pratiquer les musiques et chants du malouf.
Sous la domination coloniale, française, le malouf a failli s’éteindre, n’eut été sa préservation
par les constantinois dans les bouyout et les f’nadeq des quartiers populaires. Les f’nadeq de
Benazzouz étaient proches des demeures de cheikh hassouna ali khodja et de kaddour
darsouni ceux d’El-H’ri, ou encore de Maamar Berramdane prés du quartier E’chatt, ainsi que
le foundouq de Sidi-Guessouma, au quartier des Djezzarine, à l’entrée de la place de rahbét-
Essouf. Des mélomanes comme El-khoudja Bendjalloul, larbi Belebdajoui, Mouloud Amine-
khodja et cherif Merkouche fréquentaient le foundouq de Sidi-Guessouma13.
12
Abedelmadjid Taboune, Textes de présentation Musique andalouse algérienne, Fergani chantre de la médina,
le Ministre de la communication et de la culture, Alger, le 15 Avril 2000, p 6.
13
Catalogue a l’exposition Aswat à la Nouba, constantine , capitale de la culture arabe 2015, département du
patrimoine immatériel et arts vivants. Constantine, 2015, p49.
27
II.5 Caractéristiques de la musique malouf
II.5.1 La Nûbâ
La nûbâ est une composition en cinq mouvements chantés commençant le plus souvent par
une ouverture instrumentale préfigurant ce qui va caractériser cette suite musicale (ou nûbâ),
et qui consiste en un dialogue entre musique et chant, voix et instruments typiques tel le °ûd
al-°arbi (luth maghrébin), le kamandja (violon alto), le djuwaq ou fhal (flûte oblique de
roseau), etc.… L’exécution d’une nûbâ se développe sur différents rythmes et théoriquement
sur un tab° (mode) bien défini.
Dil ;H’sine saba ; Mdjenba ; Raml maya ; Raml zidane ; zidane ; Mezmoum ; Sika ; Rasd
E’ddil ; Maya
Les Modes (Tûbû) utilises pour ces Nouba sont les suivants: Dil (D0), Zidane (RE), H'sine
(RE), Raml Maya (RE). Mazmoum (FA), Sika (Ml), Rasd E'ddil (DO), Maya (DO).
1- Bachraf oa Touchia: c'est une ouverture instrumemale avec une mesure 4/4. (sauf pour
le Bachraf Raml Maya qui a une mesure 7/8 et la Touchia Dil 6/8) jouée à l’unisson et
qui permet aussi aux musiciens d'accorder leurs instruments.
2- M'ceddar:qui peut être traduit « par ce qui précède » c'est le premier mouvement qui
est exécuté sur un rythme Lent appelé aussi "M'rabaâ" avec une mesure 16/8.
3- B'taiihi ; c'est le deuxième mouvement que l’on peut traduire « par ce qui s’étale ».
écoutées en 6 /18 avec un temps fort.
4- Dardj : il existe deux mesures qui désignent ce mouvement la première en 8/8 appelé
Dardj Thaqil et la deuxième en 3/4 appelée dardj Khafif.
5- Ensraf: qui veut dire « prendre congé ou s’éloigner » mouvement exécuté en 5/8.
6- Khlass: qui veut dire « conclusion » c'est le final. mélodie d'allure vive en 6/8 14.
14
Fayçal Benkalfat, Receuil des poèmes Muwashahat et Azdjal, Edition new sound, tlemcen, volume 1.
28
II.5.3 Les instruments de l’orchestre malouf
Luth (aoud arbi) C’est l’instrument par excellence de la musique arabe, avec
des cordes doubles en boyau qui s’accordent par quintes embrassées ce qui
donne DO.LA.RE.SOL ou encore DIL.H’SINE.Maya. Raml.
Qanun : cet instrument a disparu du paysage constantinois depuis fort longtemps il semble
être remis au gout du jour par certaines associations15.
15
Kadour Darsouni, Receuil des poémes de la musique andalouse malouf de Constantine, Edition Dar El baat,
Constantine, p 11,12.
29
II.6 La transcription
Elle Permet la transmission de la musique et sa diffusion. Des musiciens algériens ont été
séduits par la notation musicale occidentale dés la fin du XIXe siécle.ils ne l’ont néanmoins ni
adoptée ; ni intégrée dans les méthodes d’enseignement et de transmission du répertoire. En
1904, Al Ghawti Bouali recommande la notation occidentale dans son livre « kasf Al Qinaa
anAlate Al Sama 16».
La danse Tahwal pratiquée par les femmes et aussi par les hommes avec quelques différences
marquées du corps17.
milieux féminins.
Pendant la danse, ce sont la taille et le ventre qui sont le plus sollicités, quant aux pieds de la
danseuse, ils sont alternativement en pointes ou posés à plat, ainsi, dans un mouvement vif et
au rythme des instruments à percussion tels que le bandir et le târ, lorsque le pied droit est en
pointe, le gauche est à plat et inversement. Les femmes se déplacent peu sur la piste de danse:
elles se font face, les mains en avant et en mouvement au dessus des épaules. et en ayant
parfois un mouchoir à la main.
16
Catalogue à l’exposition Aswat à la Nouba, Constantine capitale de la culture arabe 2015, département du
patrimoine immatériel et arts vivants. Constantine, 2015, p 73.
17
Maya Saїdani, Musiques et danses traditionnelles du patrimoine algérien, Edition 2013, Tlemcen, p 178.
30
Les femmes portent des tenues lourdes brodées18.
Le terme provient ici directement de l'anglais "to perform« dont il est la traduction littérale
signifiant "interpréter". La performance artistique se comprend donc comme une manière
particulière de (se) mettre en scène.
Conclusion
18
Id, p 179.
19
Louis Nucera un écrivain français.
31
CHAPITRE III : QUANT L’ACOUSTIQUE ET LA CHOREGRAPHIE SE
Introduction
L'acoustique musicale est le domaine de l’acoustique consacré à l'étude des sons musicaux,
dans leur mode de production par les instruments de musique et la voix.
De sons, nous incite à rechercher ce qu’est un son, lui-même généré par des ondes.
III.1.1.1 Le Son
Le son est produit par les ondes, c’est-à-dire par des variations
de la pression de l’air. Une onde est créée par une alternance
de compressions et décompressions de l’air qui se propage
dans le temps (voir figure 1). Les ondes se propagent à une
vitesse de 343 m/s dans l’air, à température ambiante (vitesse
du son). En fait presque tout ce qui se déplace dans l’air peut
produire un son. Les objets qui se déplacent dans l’espace, Figure 6 : schéma de formation
d’une onde
compriment l’air, accroissant la densité des molécules dans l’air.
Source : Google image
Inversement, quand un objet se déplace, il décompresse l’air,
décroissant la densité des molécules dans un espace donné. Ces
altérations de l’état de compression de l’air, constituent les
ondes, et sont schématisées par une courbe oscillante.
32
III.1.1.2 Fréquence
La fréquence d’une onde est l’inverse de la période (T). Une période étant le nombre de
Compressions et de phases de détente de l’air, formant des cycles, qui atteignent l’oreille en
Une seconde. La fréquence est mesurée en Hertz (Hz). Le système auditif peut percevoir les
Fréquences allant de 20 à 20'000 Hz. Une fréquence basse correspond à un son grave, et Une
fréquence haute correspond à un son aigu.
III.1.1.3 Amplitude
Une autre propriété du son est son amplitude, c’est-à-dire l’intensité de la variation de
Pression mesurée entre le maximum de la compression de l’air, et le minimum (ou phase De
détente). Cette notion permet notamment de déterminer le volume du son émis, ou la « Force
» de l’onde. Une onde ayant une grande amplitude, exprime un son fort, et une Onde ayant
une basse amplitude exprime un son de faible volume.
33
Figure 8 : les trois parties principales de l’oreille
Source : http://www.art.fr/oeuvre/p22168143386-sa-i7765400/kermoal-dessin-de-l-oreille-interne.htm
L’oreille est constituée de trois parties principales : l’oreille externe, l’oreille moyenne, et
l’oreille interne.
34
Figure 9: Fonctionnement de l'oreille
20
http://www.creer-son-bien-etre.org/mieux-comprendre-les-emotions-et-les-sentiments.
35
limbique) sont les structures concernés dans la formation des émotions liées à la musique, Ces
zones sont associées à un système de récompense chimique : écouter une musique de notre
goût favoriserait, grâce à l’hypothalamus et l’hypophyse, une injection de dopamine
(neurotransmetteur précurseur de l’adrénaline, nommé aussi « molécule du plaisir ») dans le
corps. Ce serait ainsi grâce à ces mécanismes, que le plaisir que l’on peut se procurer à
ressentir des émotions par la musique serait possible...
Source : http://apposcience.blogspot.com/2012/02/la-molecule-du-plaisir-la-dopamine-un.html
Source : http://apposcience.blogspot.com/2012/02/la-molecule-du-plaisir-la-dopamine-un.html
36
III.1.6 Influence de la musique sur le corps humain
Le besoin de danser est l’un des instincts premiers de
l’espèce humaine. Il a été dit que « danser est plus vieux
que toute chose, à part manger, boire…..» et que « le
rythme est la base de la danse.
Le désir de bouger en réponse à une émotion est un fait physiologique qui survivra (ne
cherchons pas comment il pourrait être supprimé aussi longtemps qu’il y aura des hommes.
La persistance du rythme, et son association intime avec le sexe et la vie elle-même, est
indéniable, et lorsque rythme et mouvement sont associés, la danse naît21.
21
http://jeanmariemanque.com/danser-historique.htm.
37
III.3.2 L’acoustique des salles de Spectacle
Pour apprécier un bon concert, il faut aussi une salle parfaitement adaptée, le concert du
meilleur orchestre symphonique ne donnera pas le même résultat s'il est joué dans une grande
salle de sport, en plein air ou dans une salle de concert. Même dans le second cas, chaque
salle de concert possède son acoustique particulière, que chaque public apprécie différemment
en fonction du genre de musique que l’on y joue. Il est donc difficile de définir quelle devrait
être l’acoustique idéale.
A défaut d'avoir inventé l'acoustique des salles au XXIe siècle, nous l'avons tout de même
bien perfectionnée. Nos connaissances des théories de propagation des ondes se sont
nettement améliorées grâce à la physique moderne. Tout comme nos savoirs sur les propriétés
physiques des matériaux de construction (résorption et absorption des vibrations). Un
acousticien du XXe siècle, Beranek, à partir de toutes les connaissances, a dressé une liste de
sept qualités nécessaires pour qu'une salle de concert soit bien adaptée :
38
littéralement chacun de ces espaces en circulant derrière le public
III.4.1 La Chorégraphie
La Chorégraphie dans son sens le plus communément admis aujourd'hui, soit une création
dansée sur une scène, est une conception complexe qui fait appel à de multiples talents. En
effet, elle demande de la part de son auteur la capacité d'imaginer la totalité d'une dramaturgie
en mouvement, d'inventer une gestuelle qui corresponde au sujet de la pièce.
L’espace pour le danseur comme pour l’architecte, n’est pas Figure 14 : Torsö de Malmö, Calavatra
neutre; pour l’un, il est à occuper, traverser, habiter, modifier Source :http://cccdanse.com/lemag/da
nse-et-architecture/
39
pour l’autre ces actions se font et se donnent à voir dans le déroulé du spectacle. Le danseur
occupe, habite, traverse, modifie l’espace par sa présence.
À une échelle plus fine, plus intime, d’autres points communs surgissent qui ne sauraient nous
étonner tout à fait depuis la représentation par Léonard de Vinci de l’homme de Vitruve.
Le corps humain comme mesure du monde pour l’architecte, comme matière première et
medium pour le danseur.
La combinaison des deux univers : travail dans et sur l’espace, sur le corps de l’objet (qu’il
soit décor ou bâtiment) ou du danseur, a permis des rencontres étonnantes entre chorégraphes
et architectes.
22
KHALDI Nawel, Danse & Architecture, ENSA Paris-La Villette,juin 2013,p9.
40
III.4.4 Danser l’architecture : Exemples dans le monde
Les deux tours font référence à Marilyn Monroe en Figure 16 : Tours Marilyn Monroe de
Mississauga
raison de leurs courbes.
Source : Google image
Les architectes de Yazdani Studio of Cannon Design en collaboration avec Cannon Design
International ont créé le projet du Musée de Bolywood. Ce musée sera construit à Mumbai, en
Inde.
41
Le design est la manifestation physique d'une
réponse émotionnelle à cinéma hindi, Il exploite
la puissance de cette forme particulièrement
dynamique du cinéma en répondant à ses
expressions en couches d’émotions. Cet aspect
fondamental du cinéma de Bollywood inspire
multiples facettes de la conception, de sa forme
ondulée emblématique des multiples vagues
d'expérience spatiale qui cascade à travers le Figure 20 : Le Musée Bollywood à Mumbaї
«Les actes de l’homme qui construit, ou qui fabrique quelque chose, ne s’inquiètent pas de
toutes les qualités de la substance qu’ils modifient, mais seulement de quelques-unes. Ce qui
est suffisant à notre but, voilà ce qui nous importe. Ce qui suffit à l’orateur, ce sont les effets
du langage. Ce qui suffit au logicien, ce sont ses relations et sa suite ; et comme l’un néglige
la rigueur, l’autre, les ornements23 ».
Tout comme les mots du poète, la forme de l’architecture est un langage à lui seul. Elle est
comme les matériaux, la couleur, la lumière, qui sont les outils de l’architecte pour mettre en
forme le projet.
La forme est un élément qui parle, le premier que l’on perçoit parce qu’elle constitue ce qui
sépare l’intérieur de l’extérieur. Dans la relation qu’entretiennent architecture et
environnement, il est intéressant de poser de quelles manières l’environnement et forme
architecturale peuvent interagir.
24
VERS DE NOUVELLES ENVELOPPES,Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse,2008.
25
Frank Lloyd Wright, Une architecture organique, 1939.
43
l’inspiration de ses formes ornementales. Mais initialement le terme « biomorphisme »
désigne une tendance artistique de la première moitié du XXe siècle, dont les œuvres rompent
avec les formes rigides et orthogonales des précédents abstraits. Cette tendance se manifeste
dans un contexte d’instabilité politique, d’instauration de régimes totalitaires et de désillusion
des idées optimistes de la machine ; on cherche dans les formes inspirées par la nature un
remède à l’inhumanité des systèmes et de l’industrialisation. Néanmoins ce désir de
reconnexion avec la nature ne se traduit qu’à travers un mimétisme d’aspect, on n’évoque,
plus qu’on imite, les formes du vivant dans une recherche d’esthétisme.
Les œuvres de cette tendance ont l'aspect de la vie, elles sont dotées de formes végétales,
animales ou humaines. Visuellement les courbes et les lignes souvent irrégulières sont
omniprésentes et marquent le changement.
alimentaire mondiale. Il conçoit une stratégie Figure 22 : La Cité des Mériens © Jacques Rougerie
qui permet de considérer l’espace marin Biographie Jacques Rougerie – Médiathèque de La Cité de la
Mer / Avril 2013
comme un nouveau territoire à la portée de
tous.
Conclusion
Il est une longue tradition du compagnonnage entre architecture et musique : ces deux arts ont
appris à se marier, l'architecture portant attention aux musiques qu'elle accueille et les
44
musiciens s'adaptant aux lieux concrets que lui offre l'architecture. Aussi Toute architecture
est un cadrage du mouvement. L’architecte limite les mouvements possibles mais il cherche à
faire en sorte que les mouvements qui seront réalisables le soient de la meilleure façon, qu’ils
donnent un sens à notre présence dans cet espace, donc architecture et musique ; architecture
et danse sont des disciplines étroitement liée.
La première partie m’a permis d’avoir pleins d’informations sur le thème de recherche et le
projet. Elle a contribué grandement à éclairer la lecture. C’est la source première pour
élaborer les chapitres suivants.
45
-Deuxième Partie-
Approche analytique
46
Introduction
L’analyse des exemples est une phase importante pour la compréhension et l’inspiration des
idées conceptuelles des projets, qui rentrent dans le même sujet qui nous concerne. à cet effet,
trois exemples livresques ont été analysés.
IV.1.1 Présentation
C’est le 14 janvier 2015 qu’a été
dévoilé la Philharmonie de Paris, un
grand ensemble dédié à la musique
dans le 19e arrondissement. Cet
ensemble réunit d’une part le nouveau
bâtiment conçu par l’architecte Jean
Nouvel, la « Philharmonie 1 », et de
rebaptisée «Philharmonie 2 ».
IV.1.2 Situation
Situé à l’entrée nord-est de la capitale et
dans la partie sud-est du parc de la Villette,
face à la Grande Halle de la Villette et à
côté de la Cité de la musique, le site s’étend
sur une surface de 19 800 m².
salle lors de séances collaboratives mariant Figure 27 : salle de concert philharmonie de paris
Source : Pierre-Xavier Grézaud, La Philharmonie de Paris vue du parc de la Villette Philharmonie de Paris - Ateliers Jean
Nouvel, 2015
48
Elle comprend : Une grande Salle de répétitions ; une Salle de Conférence ; un Espace
Educatifs ; Espace D’exposition Temporaire ; Restaurant panoramique.
Le son est analytique, précis, tout en étant puissant et enveloppant. Rien n’a été laissé au
hasard dans la structure et l’ameublement de la salle. En particulier le plafond, d’où des
structures en hêtre, ressemblant à des nuages, orientent le son. « Ce sont des formes
organiques et ondoyantes. Et qui peuvent se remonter suffisamment haut pour créer un effet
plus intime ou au contraire plus large en fonction de la masse orchestrale qui sera disposée sur
la scène ».
IV.2.1 Présentation
« Symphonie carcas » est un
Complexe de Musique qui se
trouve a Venezuela Conçu par un
Groupe d’architectes ADJKM;
Alejandro Méndez, Daniel Otero,
Jean-Marc Rio, Khristian
Ceballos, Mawarí Núñez d’une
conception couverte d'un voile de Figure 29 : « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela
symphony-adjkm http://www.archdaily.com/103161/caracas-
symphony-adjkm
La zone intermédiaire (de 5,65 à 15,60) est une vaste place, un lieu de confluence des jeunes
artistes avec le public. Il comprend des restaurants, des espaces publics, la zone de résidence,
des scènes de concerts improvisés et des stands.
Au niveau supérieur (15,60 à 38,00), trois niveaux sont utilisés pour distribuer les salles de
concert, ainsi que les foyers, situés au nord pour les musiciens avec une vue sur la montagne
Avila, et au sud pour les visiteurs avec une vue à Los Caobos Parc.
50
Figure 33 : plan Rez-de-chaussée
Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas-symphony-adjkm
Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas-symphony-adjkm
Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas-symphony-adjkm
51
Figure 37 : Section Longitudinale Figure 36 : Section transversale
http://www.archdaily.com/103161/caracas- http://www.archdaily.com/103161/caracas-
symphony-adjkm symphony-adjkm
Les trois salles de concert (1700 -1300 à 500 places assises) sont traitées différemment pour
obtenir de multiples acoustiques et pour répondre à la spécificité des différents orchestres.
La grande salle de concert de 1700 places a une vocation internationale, elle peut répondre à
un programme avec de nombreux espaces modulables à des événements spéciaux.
52
IV.2.4 Programme
Le complexe se compose de deux unités : un conservatoire de musique et les salles de concert.
Le conservatoire comprend des salles de classe, de grandes salles de répétition et répétition
cabines individuelles. Les salles de concert modulaires se composent d'une première salle de
1700 places (200 chanteurs) et une autre salle de 1300 places (400 chanteurs). Une troisième
salle de 500 places partage des fonctions entre concerts et répétitions. Le reste du programme
comprend l’administration, des résidences, restaurant et la cafétéria » musiciens, centre des
médias, et des aires de stationnement.
53
IV.3 La Maison de la Musique à Hongrie
IV.3.1 Présentation
La maison de musique des hongrois se situe en
Hongrie en Europe conçu par l’architecte
« MenoMenoPiu » il a proposé une forme
circulaire pour la salle de concert.
Source : http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-music
Source : http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-proposes-a-circular-form-for-the-
house-of-hungarian-music
54
Tirant son inspiration de son programme, la structure ressemble à un pentagramme avec un
4/4 temps, avec cinq lignes de personnel et quatre espaces intermédiaires, dans laquelle les
lignes supérieures et inférieures deviennent des éléments structurels. Les arbres conservés
reflètent une feuille de musique et les fenêtres d'exposition mobiles reflètent des notes de
musique, visant à créer un sens du rythme.
IV.3.2 Objectif
Tentative de respect de l'environnement du
parc, tout en créant un point de repère
IV.3.3 Programme
La conception programmatique du Bâtiment démontre les différentes qualités du son pour les
visiteurs. Le Cercle comprend à la fois tous les éléments communs d'une salle de concert tels
qu'une salle de spectacle, espace d'exposition temporaire et un théâtre en plein air, ainsi que la
programmation plus excentriques tels que l’écho, et la chambre anéchoïque elliptique.
Source :
Source :
http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-
proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-
music
music
55
Conceptuellement, le visiteur est amené à
vivre les différentes sortes de propagation
du son comme ils se déplacent à travers
l'espace.
Source :
http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-
music
56
Figure 52 : plan du 3eme niveau
Conclusion
57
CHAPITRE V : APPROCHE PROGRAMMATIQUE
Introduction
C’est une étape qui nous donne la possibilité de dégager un programme nécessaire pour notre
projet après l'interprétation du besoin quantitatif et fonctionnel.
Source :https://fr.wikipedia.org/wiki/Conservatoire_de_m
usique_de_Rimouski
58
V.1.1.2 Salle répétions instrumentale collective
Source : http://www.sainte-luce-loire.com/lecole-de-
musique-ouvre-ses-portes.html?directory=1
59
V.1.2.2 Espace d’exposition temporaire Numérique
C’est un vaste espace permet d’accueillir des
expositions temporaires en rapport avec la
programmation de la salle de Concert. Des
expositions qui tissent des liens avec les
autres pays concernant cette Culture musicale
arabo-andalouse.
60
Figure 60 :l’évolution du oûd
- Le nombre des spectateurs donne la surface totale nécessaire. Il faut compter ≥ 0.5 m²
/ spectateur pour les spectateurs assis.
- Les sorties doivent être dégagé pour une évacuation rapide en cas d'incendie (voie de
secours 1m de largeur pour 150 personnes).
61
La distance entre deux rangées sera au minimum
de 75cm (de préférence elle ne doit pas être
inferieure à 0.9 m).
La qualité acoustique d'une salle de spectacle est l'élément primordial. Elle est déterminée par
l'isolement acoustique de la salle vis à vis des bruits extérieurs (comme pour l'acoustique du
bâtiment) Par la perception des sources sonores présentes dans la salle.
Créer un fauteuil à très faible absorption acoustique pour augmenter la réverbération et
compenser le volume important de la salle.
Pour favoriser les premières réflexions, on place les absorbants nécessaires en fond de la salle,
et des surfaces réfléchissantes proches des sources sonores, donc de la scène.
Ces réflecteurs sont positionnés de manière à orienter la propagation en direction de la zône
d'écoute à favoriser.
Section musique
Classe d’initiation
Classe moyenne
Classe supérieur
63
Section danse
Amphithéâtres………………………………………………………………………. (150m²*3)
Salle des instruments à Corde : Luth, Violon Alto, Qanun ………………………… (3*30 m²)
Salle des instruments de Vent :(Flute) Djawaq ……………………… …………….. (2x 30m²)
64
V.2.1.2.3 Espace d’électroacoustique et musique numérique
Studio et cabine de prise du son…………………………….…………………………….30 m²
Studio de mixage………………………………….……………………………………….30m²
Sanitaire (H/F)……………………………………………………………………………20 m²
Service de Gestion
Bureau du personnel……………………………………………………………………….50m²
Dépôt ……………………………………………………………………………………..50m²
Sanitaire……………………………………………………………………………… à définir
Sanitaire public…………………………………………………….
65
Salle de concert (1000 personne)
Scéne……………………………………………………………………………………200m²
Arrière scène
A. Espaces techniques
o La régie-Son …………………………………………………………... 20m²
o La régie-Vidéo………………………………………………………… 20m²
o la régie-Eclairage………………………………………………………..20m²
B. Espace artisanal:
o Atelier de couture
o Atelier de menuiserie
o Atelier de peinture et de sculpture
o Salle d'assemblage
Salon VIP……………………………………………………………………….40m²
Salle de restauration………………………………………………………………………200m²
Office…………………………………………………………………………………….. 30m²
Plonge…………………………………………………………………………………... 50m²
66
Dépôt…………………………………………………………………………………... 30m²
Service comptoir………………………………………………………………………. 30 m²
Dépôt …………………………………………………………………………………. 50 m²
Administration
Aire de stationnement
Locaux techniques
Chaufferie /climatisation…………………………………………2x60m²
67
Factotum…………………………………………………………….70m²
Dépôt générale………………………………………………………80m²
Conclusion
Après avoir analysé les différents exemples et définir les principales fonctions de notre
équipement nous somme sortie par un programme qui permet de contrôler et de guider la
conception et l’élaboration de notre projet architectural.
68
-Troisième Partie-
De l’idée au projet
69
Introduction à la troisième partie
Le projet architectural tient compte des connaissances acquises à travers les phases
précédentes. Tous ces éléments doivent assurer une bonne intégration du projet par rapport à
son environnement urbain d’une part, et la relation entre ; la forme, la fonction, l’espace et la
structure d’autre part.
Dans ce chapitre, on va analyser notre site d’intervention qui va nous permettre de mieux
comprendre La dimension urbaine de notre future conception pour atteindre nos objectifs
basés.
On va présenter a partir de cette analyse urbaine une des plus vieilles villes au monde qui a
vécu plus de 2500 ans d’histoire ininterrompue sur le même site ; elle s’appelle la ville des
ponts ; Cirta dans l’antiquité et Constantine aujourd’hui.
Constantine ville du Nord-est de l’Algérie, c’est la capitale de l’est ; elle est concernée
comme une ville mère entourée par des villes satellites.
Source :
https://abbassa.wordpress.com/constantine/
70
Aperçu Historique sur la ville de Constantine
Ces civilisations ont laissé des traces et vestiges nombreux, notamment mégalithiques (à
Ouled Rahmoune et à Sidi M’Cid avec les cavernes d’ours et du mouflon), numides
(mausolée de Massinissa, stèles provenant du sanctuaire d’El-Hofra visibles au musée Cirta),
romains (arcades) et musulmans (mosquée Sidi Lakhdar, palais du gouverneur turc Ahmed
bey). Les ponts de Constantine constituent des témoignages de plusieurs époques.
VI.4 Le climat
26
Rabah Bossouf, ar.cité, p.2.
27
Monographie de la wilaya de Constantine sur le site de l'ANDI, p. 8.
71
VI.5 Analyse du terrain d’intervention
Une zone avec fonction de charnière située entre la ville historique et la ville moderne, avec
donc un rôle de médiation spatiale, entre les parties urbaines. Ou le défilé du Rhumel, le pont
du diable, la mosquée de Sidi Rached et le viaduc dominé par la médina. Qui offre une
magnifique vue panoramique donc La force des valeurs paysagères.
Figure 67 : vue sur le pont SALEH BEY et OUED EL Figure 66 : vue sur le pont SIDI RACHED
RHUMEL
Source : Google image
Source : Google image
72
Figure 68 : proposition de Lemay Altrapco d’un pole culturel à Bardo
Source : http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1431031&page=3
2- La proposition de M. Ihab Iskandar, qui est un architecte DESA de Paris qui comprend
plusieurs volets : restauration de la Médina en conservant l'âme de ce vestige,
consolidation du pont Sidi Rached dont les façades seront vitrées et l'intérieur
aménagé en boutiques, construction de trois corniches dans la forêt et une à la place du
Bardo et reconstitution du sol de oued Rummel pour recevoir la nouvelle capitale ,
rêvée sur un modèle futuriste avec 25 tours en verre.
3- Un autre projet qui est programmé est en cours de réalisation c’est un parc citadin
d’une superficie de 65 Hectares, Confié à un groupement Algéro-Italien.
principales avec largeur environs 5.à 7m. Source : fond image Google earth traité par l’auteur
Elle comprend les voies de dessertes que assurent la circulation à l’intérieur de chaque îlot
elle permet d’accéder directement aux logements avec une largeur de 4 m.
Les habitants créent des voies naturelles pour l’utilisation quotidienne et la voie à cause de
l’absence des chemins piétons bien définis.
74
VI.5.6 Forme et superficie du terrain
Les vents :
Conclusion
Le site de Rhamani achour « ex bardo » est un site adéquat pour implantation du projet grâce
à ses richesses naturelles et ses caractéristiques. Il est une partie de la ville, mais pas une
75
partie quelconque, mais la clé d’une future ville fondée sur la qualité de l’environnement et la
beauté du paysage.
Introduction
C’est un concept qui nous fait connaitre l’identité du projet à travers une image qui lui est
attribuée. Cette image reflète la vocation de ce projet, tout en gardant un lien fort avec son
environnement et tout en offrant un sentiment spécifique.
L’idée mentale de mon projet est liée au thème choisis et l’axe de recherche que l’on a
développé dans le chapitre II qui consiste à utiliser la musique et les mouvements et les
traduire en geste architectural. Pour cela on a étudié :
Ces deux processus étudiés nous ont permis de faire sortir un schéma de concepts, pour
ensuite choisir 3 concepts.
77
VII.2.3 Schéma des concepts
78
VII.3.2 Concept de l’ondulation
Littéraire
Architecturale
Dont les formes ont des courbes qui font penser à des
ondulations.
Figure 83 : corps en
mouvement
Architecturale
79
Après avoir donné à chaque Etape du processus un schéma qui la symbolise, en les
combinant nous avons réfléchi un schéma de principe Générale en 2D et en 3D, après on a fait
la superposition des différentes parties avec les composantes du programme.
80
VII.4 Répertoire de l’architecture engagée sous forme d’un catalogue d’idée :
Concept : vibration
Figure 89 : GALAXY SOHO par Zaha Hadid Figure 88 : GALAXY SOHO par Zaha
Hadid
Source : Google image
Source : Google image
Concept : ondulation
Concept : mouvement
Figure 93 : Izmir Opera House by Nüvist Figure 92 : le Centre culturel Heydar Aliyev
Architecture & Design
Source en ligne http://www.zaha-
Source : http://www.archdaily.com/ hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/
81
VII.5 Approche écologique
L'écologie, également connue sous les noms de bio écologie, bionomie ou science de
l'environnement ou environnementale, est la science qui étudie les êtres vivants dans leur
milieu et les interactions entre eux.
C’est une sous-discipline de l'écologie qui s'intéresse aux relations des végétaux entre eux et
avec leur environnement (=leur habitat, ou encore biotope).
Sont ainsi étudiés les mécanismes et stratégies développés par les organismes végétaux pour
s'adapter aux différentes combinaisons des facteurs écologiques (comme la température,
la pression atmosphérique, les concentrations en minéraux, l'humidité, etc.) que l'on peut
rencontrer dans la nature.
Les espaces verts ont une valeur inestimable à la fois pour l’homme et la nature. D’une part,
Les espaces verts jouent un rôle majeur dans la préservation de la biodiversité et du
patrimoine
Naturel paysager d’une région. Malgré la taille réduite d’un espace vert, il peut contenir un
Écosystème riche avec une composition variée de flore et de faune. D’autre part, les espaces
Verts ont une fonction utile pour l’Homme car ils représentent la nature en ville.
Les espaces verts offrent un cadre
Reposant qui englobe un paysage naturel et un patrimoine biologique exceptionnel. Pour cette
Raison, on peut dire que les espaces verts possèdent une valeur non seulement écologique
mais Aussi esthétique.
L’utilisation des jets d’eau et des bassins contribuent au rafraichissement de l’air dans le site.
L’eau et la végétation sont des moyens naturels de régulation du climat urbain, ils permettent
de lutter contre les canicules de plus en plus fréquentes et la chaleur urbaine.
82
Figure 95 :Figure
Fontaine
96 du Louvresduà Louvres
Fontaine Paris à Paris
Figure 94 : Photo de fontaine Place Antonin Poncet
Types
Source : http://panneaux-solaires-
photovoltaiques.evasol.fr/photovoltaique-pourquoi-dois-je-le-
83 faire.html
Ces photons vont heurter la surface du panneau solaire et les électrons présents vont alors se
mettre en mouvement dans une direction particulière permettant de créer un courant électrique
continu. Ce courant va ensuite être recueilli par des fils métalliques appelés «strings » qui
vont transporter le courant de cellule en cellule. Le courant va ainsi s’additionner lors de son
passage entre chaque cellule. Ce courant sera ensuite recueilli vers la centrale photovoltaïque.
Conclusion
L’approche philosophique, nous a permis de faire sortir des concepts architecturaux qui
servent pour une naissance d’idée pour la conception du projet et qui va faciliter le travail de
la concrétisation du projet.
Introduction
Les chapitres précédents nous ont aidé à connaitre les principes sur lesquels doit reposer notre
projet. Le passage de l'idée à sa concrétisation nécessite une référence conceptuelle constituée
de 4 points importants, chacun de ces concepts intervient sur un aspect particulier de la
conception : Le contexte, Le programme architectural, Le style, Les concepts retirés de la
philosophie du projet :
84
Le 2eme Axe est un axe de composition : on a deux axes sur lesquels on trouve la disposition
de différentes composantes du projet. Qui suit les axes de prolongement des voies et la forme
du terrain.
Conclusion
La mise en forme du projet est une synthèse des résultantes de toutes les étapes précédentes
qui va contribuer à définir les bases de développement du projet d’études
Cette dernière partie a répondu à toute question posée. Elle viendra non pas pour clôturer le
travail mais, pour ouvrir d’autres horizons pour les futures générations.
86
Conclusion générale
Aprés avoir fait une étude approfondie bien que sur la ville de Constantine, que sur les écoles
de formation musicale et de spectacle dans le monde. On est arrivé à la conclusion qu’une
structure de ce genre apportera à notre ville une revalorisation culturelle et sociale.
Intégrant une approche métaphorique, on est arrivé à définir les principales composantes du
projet : Formation, Exposition, et le spectacle, après on les a superposés avec des concepts
résultant de l’étude philosophique.
pour le processus métaphorique on a choisi comme sujet d’étude, l’acoustique musicale et son
influence sur le corps humain dont on a essayé d'analyser le Phénomène de production et
propagation du Signal sonore liée a un mouvement vibratoire qui fait appel au sens de l'ouïe
jusqu'à l’appréciation par le cerveau et comprendre la musique en tant que langage émotionnel
qui pousse le corps à danser et par lequel on a réussi de faire ressortir deux processus Ces
deux processus étudiés nous ont permis de faire sortir un schéma de concepts, pour ensuite
choisir 3 concepts. Après avoir donné à chaque Etape du processus un schéma qui la
symbolise, en les combinant nous avons réfléchi un schéma de principe.
En fin de point de vue fonction le projet développe une fluidité intérieure fonctionnelle qui
s’étend vers l’extérieur en regroupant plusieurs pôles et intérêts culturels invitant ainsi toutes
catégories de citoyens pour un échange plus vaste créant une attraction très importante.
87
Bibliographie
Ouvrage
Rapport et mémoire
Fichier PDF
o Laurent Daune, Au fil de l’eau et au coeur des villes :la conception de nouveaux
88
Site internet
/2016].
ligne], http://apposcience.blogspot.com/2012/02/la-molecule-du-plaisir-la-dopamine-
http://www.enricomaciasloriental.fr/pageshtml1/005musiquearabo/00503lamusique/00
http://www.intimatereport.com/architecture/musee-de-bollywood
http://www.linternaute.com/science/science-et-nous/dossiers/07/science-
89
Résumé
La médina, c’est sa culture, sa mémoire qui ne s’efface jamais au fil des siècles tout au long
de l’histoire, des mélodies et des airs sont fredonnés exprimant les joies et les peines d’une
population aux racines millénaires.
Evoqué Constantine c’est parler entre autre des chants qui ont extasié tout un monde de
mélomane qui font que la cité Numidienne est restée le berceau d’une sonorité musicale,
appelé malouf.
Notre projet de fin d’étude intitulé centre de performance artistique Sera dédiée
exclusivement à l’Andalou, plus précisément au malouf et danse constantinoise et servira, de
réceptacle à tous les jeunes talents pour s’exprimer et montrer leur capacités artistiques. Et qui
va permettre de sauvegarder et vulgariser la musique andalouse, et d'en faire également un
espace d'échange culturel et de rencontres. Par lequel Cirta Renforcera sa position.
Mots clés
الملخص
المدينة هي ثقافتها ذاكرتها التي ال يمكن ان تمحيها ظروف الدهر لقد تغنت امتنا العربية عبر التاريخ بالحان و نغمات خالدة
.تعبيرا عن افراحها و احزانها
فعندما نتذكر قسنطينة تتبادر الى اذهاننا تلك االغاني التي تعطي لعالم هواة الفن نشوة رائعة مما تجعل من هذه المدينة
النوميدية مهدا لتذوق الموسيقى االصيلة التي تعرف بالمألوف
مشروع نهاية الدراسة بعنوان مركز األداء الفني مخصص حصرا للموسيقى لألندلسية و تحديدا المألوف و الرقص
و التي من شأنها أن تسمح ل. هو بمثابة وعاء لجميع المواهب الشابة للتعبير عن أنفسهم و إظهار قدراتهم الفنية، القسنطيني
حفظ و نشر
. بحيث تستطيع سيرتا تعزيز مكانتها. و أيضا إلى إحداث فضاء للتبادل الثقافي واللقاءات، الموسيقى األندلسية
الكلمات المفتاحية
. مركز االداء الفني, الموسيقى االندلسية,المألوف, قسنطينة
90
91