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Nicholas Rena, The Ecstasy of St Teresa (dtail de linstallation pour le Jerwood Prize, Londres), 2008, cramiques peintes et polies sur quatre socles, L 550 x l 425 cm au total

Julian Schwarz, Bull Nosed vessel, 2008, chne, H 28 x L 83 x 43 cm

SCULPTER LE BOIS ET LA TERRE JULIAN SCHWARZ ET NICHOLAS RENA

Du 10 juin au 4 octobre 2009

CONTACTS PRESSE
Marie-Laure MOREAU Isabelle MENDOZA
TEL. : +33 01 44 55 58 78 FAX : +33 01 44 55 57 93 presse@lesartsdecoratifs.fr www.lesartsdecoratifs.fr

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SCULPTER LE BOIS ET LA TERRE

JULIAN SCHWARZ ET NICHOLAS RENA

RUNIS POUR LA PREMIRE FOIS AU SEIN DE LEXPOSITION SCULPTER LE BOIS ET LA TERRE , DEUX CRATEURS ANGLAIS - LE SCULPTEUR SUR BOIS JULIAN SCHWARZ ET LE CRAMISTE NICHOLAS RENA - DIALOGUENT AVEC LEUR MATRISE DE MATRIAUX TRS DIFFRENTS DANS UNE MME RIGUEUR DE LA FORME, UN SENS AIGU DU DESSIN, UN AMOUR DE LA FORCE ET DU SILENCE. ILS ONT FAIT DE LPURE, DU SURDIMENSIONNEMENT ET DUNE VOLONT SCULPTURALE LES PRINCIPAUX ATOUTS DE LEURS CRATIONS. SANS CONNAISSANCE PRALABLE DE LEURS PARCOURS RESPECTIFS, ILS ONT T INSPIRS LUN COMME LAUTRE PAR LA FORCE CONSTRUCTIVE DES FORMES DUSAGE ISSUES DUNE TRADITION MILLNAIRE, COMME LE PICHET, LA COUPE OU LE BOL.

JULIAN of son En

SCHWARZ

(n

en

1949

Birmingham, Art de

Grande-Bretagne) au dbut il des sest

a tudi la sculpture la Slade School Londres, annes 70. Avec un pre peintre et grand-pre visitant charpentier, vite passionn pour le travail du bois. continuellement muses et bibliothques, il a dvelopp une admiration particulire pour la tradition des architectures de bois au Japon. Influenc par ltude danciens manuels techniques et la virtuosit propre au savoir-faire de la haute bnisterie, il commence travailler sur des formes sculpturales complexes, construites avec des jointures de son invention. La prcision gomtrique confondante de ces premires pices pouvait tre rapproches Certaines et la de des ces univers impossibles
Julian Schwarz, Oak basin, 2008, chne, H 20 x L 87 x 21 cm

dessins par Escher ou par Piranse. sculptures Picke r ont t acquises par la Henry Moore Fo u n d a t i o n Stanley Fo u n d a t i o n ( Grande-Bretagne). De s gravures sur bois de mme inspiration ralises la lame de couteau sur du contreplaqu, puis tires ensuite sans lusage dune presse, ont t acquises dans les annes 90 par les bibliothques de la Tate Gallery et du Victoria & Albert Museum Londres. Dautres gravures, ainsi que des peintures acryliques sur papier, abordent

la figure humaine et lautoportrait : lnergie rude de leur excution, le caractre sombre ou du moins anxieux qui sen dgage, rappellent les uvres de certains peintres expressionnistes allemands du mouvement Die Brcke dans les annes 20, tels que Kirchner ou Schmidt-Rottluff. En 1990, Julian Schwarz et France, son pouse franaise rencontre Londres, dcident de sinstaller prs de Paris.

Au dbut des annes 2000, lartiste prouve nouveau le besoin de revenir vers la sculpture et de recentrer sa pratique autour dune approche sensible de la fonction, privilgiant aussi la force physique du geste primordial de tailler dans la masse dun tronc. Il rduit volontairement son registre formel aux formes lmentaires voquant des contenants - urnes, bols, bassins, coupes plates plus ou que profondes vaisselle vaisseaux leur taille car

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JULIAN SCHWARZ ET NICHOLAS RENA

Julian Schwarz, Cherry - Cup, 2004, merisier, H 37 x L 70 x l 57 cm

Julian Schwarz, Two Handled, 2005, sycomore, H 25 x L 65 x l 35 cm

inhabituelle et leur poids (entre 20 et 50 kg) les privent dun usage quotidien, au bnfice de la pure contemplation. Inspires par lart populaire, les sarcophages antiques, les sculptures et architectures du moyen-ge, ces pices mouvantes sont tailles manuellement dans la masse dun tronc entam dun seul ct, afin dviter laxe central et de minimiser les possibles fissures. Elles sont ensuite sculptes patiemment avec des outils traditionnels dartisan dabord une herminette de tonnelier et quelques scies de bcheron, ensuite des ciseaux et des gouges - certains de ces outils tant fabriqus ou transforms par le sculpteur. Le bois est laiss cru. En accord avec les gestes et les outils, lintention conceptuelle se focalise sur les notions de solidit, dnergie, afin dtablir un jeux de forces qui soient rparties de faon cohrente, comme sil sagissait dune construction architecturale.

Les quinze pices prsentes par Julian Schwarz dans lexposition Sculpter le bois et la terre - premire prsentation de son uvre dans une institution franaise - sont rparties en groupes sur trois longues consoles, en alternance avec les hautes embrasures des fentres donnant sur le jardin des Tuileries. Les formes varies naissent dune douce gomtrie, mais sont aussi parfois trs organiques , certaines presque corporelles dans leur paulement, leur panse ou leurs anses. Les veinures, fissures, taches naturelles marquent les diffrentes tapes de croissance entre le cur et laubier (la partie juste sous lcorce), les tonalits changeantes des essences utilises (rable, frne, chne, noyer, merisier) offrent au regard un paysage prsence un propos noble et chaleureux, mais autour dune austre sincre rassurante. de cette

ses objets comme autant de vaisseaux : Pourquoi des vaisseaux ? Je constate que jai toujours t attir par cette forme. Enfant, je taillais des bateaux dans des chutes de chevrons. Des cicatrices sur mes doigts le prouvent ! Comme objets enveloppants, ils sont les chos des commencements ; en tant que contenants, ils refltent aussi nos conclusions sur terre. Entre ces deux extrmits, la corne dabondance et la cruche eau nous soutiennent . Dautant sont plus puissantes plus les aux pices gestes du quelles se

simplifies,

symboliques rcentes mtier,

quutilitaires, que jamais

de Julian Schwarz en appellent plus elles concentrent toutes les motions vcues par lartiste dans sa jeunesse, la recherche de sa propre vrit. Le sculpteur sur bois a atteint aujourdhui un point de maturit magnifique.

Depuis 2003, le crateur a su dvelopper nergie vitale qui le pousse produire

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JULIAN SCHWARZ ET NICHOLAS RENA

NICHOLAS RENA (n en 1963 Londres, Grande-Bretagne) sest form pralablement larchitecture lUniversit de Cambridge. Il est entr ensuite au Royal Collge of Art Londres dans le dpartement cramique, dont il est ressorti diplm en 1995. Trs vite, il merge au dbut des annes 2000 sur la scne internationale, remarqu pour ses premiers objets en faence raliss par moulages et teints par des encres typographiques en tonalits sombres et nuages. Certaines dentre elles ont t acquises par le Victoria & Albert Museum Londres, le National C r a f t M u s e u m C o p e n h a g u e , l e Carnegie Institute Pittsburgh (USA), Le Crafts Council Londres et le Fonds National dArt Contemporain (FNAC) Paris (en dpt au muse des Arts dcoratifs). En 2008, Nicholas Rena a t lun des candidats slectionns par la Jerwood Foundation : le Jerwood Prize rcompense les meilleurs artistes anglais dans les domaines des arts visuels et des arts appliqus. Le crateur avait conu cette occasion une installation compose de huit objets vivement colors et de tailles exceptionnelles - haut pichets et contenants largement ouverts assembls en quatre paires - pour une interprtation abstraite du rcit de lextase mystique de Sainte Thrse. Nicholas des Rena de cherche silence , produire comme

objets

sil sagissait de crer des lieux , conus comme des extrieurs avec un intrieur . A leffroi que lui inspire le chaos des objets issus de notre socit de surconsommation, il dsire opposer sa volont dy voir plus clair dans lagencement des choses entre elles . Il sest intress au Noplasticisme de Ben Nicholson en Grande-Bretagne, au Purisme dAmde Ozenfant, qui au cur des annes 30, avaient cherch avant lui faire un sort incontournable lobjet
Nicholas Rena, The Intended (dtail de linstallation la Scottish Gallery, muse de Birmingham, GB), 2008, cramiques peintes et polies, H environ 80 cm

devenu

dogme

intangible.

Lunivers

anglaise, dont il admire nanmoins les plus minentes figures du XXe sicle, Hans Coper et Lucie Rie. Sculpteurcramiste, formes dessinant il prfre un rechercher en ses les puis comme designer,

formel de Fernand Lger la captiv galement pour sa faon svre mais trs tendue de lintrieur denvisager le dessin des objets. Les techniques personnelles de Nicholas Rena se sont constitues dans une indpendance absolue vis--vis de la tradition potire

dabord

strictement,

en fabriquant des prototypes raliss en pltre. Sur ces matrices poses

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JULIAN SCHWARZ ET NICHOLAS RENA

Nicholas Rena, The Ecstasy of St Teresa (dtail de linstallation pour le Jerwood Prize), 2008, cramiques peintes et polies, H environ 80 cm

Nicholas Rena, The Intended (dtail de linstallation la Scottish Gallery, muse de Birmingham, GB), 2008, cramiques peintes et polies, H environ 80 cm

lenvers, il estampe sa terre dargile blanche jusqu obtenir lpaisseur massive du volume qui constitue pour beaucoup sa marque de reconnaissance visuelle. Aprs schage, dmoulage, perfectionnement des profils la lame du rasoir, la pice est prte pour une cuisson nexcdant pas la temprature de 1100c. La prsence indniable des formes cres est encore augmente par la faon non traditionnelle den colorer les surfaces de terre, laide de techniques appliques aprs cuisson, froid, qui ont volu ces dernires annes : lartiste passe maintenant de multiples couches de peinture acrylique, afin dobtenir une texture grasse, semimate, dont lclat vif et retenu est assez comparable celui dun vernis de laque de Chine, qui obture compltement la terre cuite. Cette technique picturale pourrait tre mise en parallle avec la volont de dpouillement de certains grands peintres abstraits dans laprsguerre - Barnett Newman, Mark Rothko ou plus rcemment Sean Scully- qui ont cherch galement faire de la couleur un lieu de purification pour

le jugement Les pichets, vases et grands bols de Nicholas Rena se vident ainsi progressivement de leur origine fonctionnelle pour revtir un manteau de solennit, devenir intouchables , presque irradiants. Dans la galerie dactualit des Arts dcoratifs, neuf Nicholas Rena propose uvres ralises spcialement la

blancs disposs en croix dans lespace dexposition, lensemble se dtachant sur toute la longueur dun mur immacul. Le titre choisi conomie primaire recherche religieux un des prolongement rituels du sens dans anciens

notre monde contemporain profane. Il voque la frugalit et le dpouillement, formalise lchange. la valeur essentielle est de Lmotion prsente,

pour sa premire exposition dans une institution franaise. Interrogeant place quoccupe le sacr au coeur de la pratique artistique actuelle, le cramiste prolonge sa thmatique antrieure du don et de loffrande par une installation indite de huit impressionnants Jugs and Bowls aux couleurs vives - dont un important pichet suspendu dans lespace au dessus dune coupe surdimensionne, bords trs pais - auxquels sajoute une neuvime pice, sous la forme dune cuillre massive et fusele, instrument surrel par pour une offrande. cette sur Avec lambition dun monumentalisme inspir larchitecture, installation des socles indite se dveloppe en quatre couples pichets/contenants,

volontairement contrle par le dispositif spatial strictement symtrique, comme autant de squences fixes incitant une rflexion sur la grce, laccomplissement des sens et la ncessit du spirituel.

Dans

une

concidence avec une

esthtique moyens place

certaine, Rena

mais

des

diffrents, Julian Schwarz et Nicholas cherchent nouvelle pour la notion dobjet dart aujourdhui, lun en sappropriant un savoir-faire ancestral et le hors-temps propre lartisanat, lautre en interrogeant de faon critique la culture du design et la place toujours plus grande accorde aux objets dans le champs de lart.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Commissaire : > Frdric BODET - Assistant de conservation - Dpartement moderne et contemporain - muse des Arts dcoratifs

LE SERVICE DES PUBLICS DES MUSES

LES AMIS

Le

dpartement

pdagogique

et

culturel

Les Amis des Arts Dcoratifs contribuent au rayonnement des muses des Arts Dcoratifs en France et ltranger. Par leur action, ils participent lenrichissement et la restauration des collections. Ladhsion permet de bncier de lentre gratuite dans les muses des Arts Dcoratifs et de participer des visites prives, des journes thme et des voyages culturels. > Tlphone : +33 01 44 55 59 78
L ESPACE BOUTIQUE

organise des visites pour adultes, groupes ou individuels > Inscription par tlphone : +33 01 44 55 59 26 et des visites-ateliers et visites guides autour dune exposition pour les jeunes de 4 18 ans > Inscription par tlphone : +33 01 44 55 59 25 Il organise aussi des confrences et des tables rondes > Inscription par tlphone : +33 01 44 55 59 75

107RIVOLI
ART MODE DESIGN PARIS

LES ARTS DCORATIFS

107, rue de Rivoli 75001 Paris

LA BIBLIOTHQUE

Hlne DAVID-WEILL, Prsidente Marie-Liesse BAUDREZ, Directrice gnrale Batrice SALMON, Directrice des muses Pascale de SEZE, Directrice de la communication

La boutique 107Rivoli Art Mode Design est gre par Artcodif, liale des Arts Dcoratifs et du groupe

Bibliothque des Arts dcoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris > Tlphone : +33 01 44 55 59 36 Ouverte du mardi au samedi de 10 h 18 h

La socit Artcodif est galement charge de ldition dobjets issus des collections des Arts Dcoratifs.

L COLE CAMONDO

> Tlphone : +33 01 42 60 64 94 Ouvert tous les jours de 10 h 19 h

266, Boulevard Raspail 75014 Paris

LES MUSES

> Tlphone : +33 01 43 35 44 28

LE RESTAURANT LES ATELIERS DU CARROUSEL

MUSES DES ARTS DCORATIFS 107, rue de Rivoli 75001 Paris > Tlphone : +33 01 44 55 57 50 Mtro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries Ouverts du mardi au vendredi de 11 h 18 h Samedi et dimanche de 10 h 18 h Nocturne le jeudi jusqu 21 h Collections permanentes et expositions temporaires : entres > plein tarif : > tarif rduit : 8 6,50
LE CLUB DES PARTENAIRES

Le Saut du Loup
LE RESTAURANT

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LA TERRASSE

107, rue de Rivoli 75001 Paris 266, Boulevard Raspail 75014 Paris 63, rue de Monceau 75008 Paris > Tlphone : +33 01 44 55 59 02

107, rue de Rivoli 75001 Paris ou accs par les jardins du Carrousel Ouvert tous les jours de 12 h 2 h > Relations Presse Richard Pestour Communication > Tlphone : +33 01 42 56 26 11

SITE INTERNET

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Club

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Partenaires de

rassemble participer

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MUSE NISSIM DE CAMONDO 63, rue de Monceau 75008 Paris > Tlphone :+33 01 53 89 06 40 Ouvert de 10 h 17 h 30 Ferm le lundi et le mardi entres > plein tarif : > tarif rduit : 6 4,50

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rayonnement des Arts Dcoratifs, de nouer des liens durables avec notre Institution et de dvelopper leurs rseaux. Cest un laboratoire dides et dinteractions entre acteurs conomiques, acteurs culturels et crateurs. Ladhsion - avec 3 niveaux diffrents bncie des avantages du mcnat. > Tlphone : +33 01 44 55 58 07