sommaire

communiqu de presse p.3

press release p.5
pressemitteilung p.7
- p.9
comunicado p.11
p.13
p.15
p.17
ditorial de la Ministre p.19
lintrieur de Ltrange cit p.20
Ltrange cit en quelques chiffres p.21
repres biographiques p.23
installations des Kabakov en France p.25
les commissaires p.29
extraits de lalbum par Jean-Hubert Martin, Ilya et Emilia Kabakov p.33
la mdiation p.40
programmation culturelle p.42
Ilya & Emilia Kabakov : enter here, un film dAmei Wallach p.45
publications p.46
documentaire p.47
informations pratiques p.48
liste des visuels disponibles pour la presse p.49
les oprateurs de MONUMENTA 2014 p.55
les mcnes : p.56
- Novatek
- Fondation Total
- Neuflize OBC
les partenaires mdias p.60
MONUMENTA 2014
Ilya et Emilia Kabakov
Ltrange cit
10 mai - 22 juin 2014

Grand Palais
Nef

dossier de presse



MONUMENTA 2014 2




MONUMENTA 2014 3

communiqu










Depuis 2007, Monumenta invite un artiste denvergure internationale se confronter la Nef du Grand
Palais, une immense verrire de 13 500 m
2
et 35 mtres de hauteur. Anselm Kiefer, Richard Serra,
Christian Boltanski, Anish Kapoor et Daniel Buren se sont succds pour relever ce dfi.

Pour la sixime dition, Ilya et Emilia Kabakov, artistes dorigine russe, proposent au public de se perdre
dans le ddale dune ville utopique, Ltrange cit.

Emilia Kabakov la prsente en ces termes : Il y a plusieurs annes, quelquun nous a demand si nous
pensions que lart pouvait influencer la politique. Nous avons rpondu que non, nous ne le pensions pas.
Nous avons toujours la mme opinion, mais durant toutes ces annes, nous avons travaill avec des
ides, autour de limaginaire et de lutopie. Et nous croyons vraiment que lart, qui tient une grande place
dans notre culture, peut changer la faon dont nous pensons, rvons, agissons, rflchissons. Il peut
changer notre faon de vivre. Cette fois nous voudrions construire plus quune installation, nous
souhaitons raliser quelque chose de diffrent : riger Ltrange cit, cest insister sur lexprience plutt
que sur la forme du projet, en vous demandant de ralentir votre course dans la vie relle, et de faire appel
vos motions, vos sens, vos souvenirs. Nous vous invitons venir au Grand Palais pour entrer dans
Ltrange cit, un espace onirique issu de limaginaire collectif, penser et rflchir sur lart, la culture,
la vie quotidienne, notre prsent et notre futur.

Ltrange cit conue pour la Nef du Grand Palais puise ses rfrences dans la Renaissance, le
romantisme et la science moderne. Elle se compose de huit grandes constructions. En dambulant au
dtour de ces difices latmosphre recueillie, le visiteur apprhende de faon sensible et concrte
autant de mondes singuliers. Dans la partie nord de la Nef, une vaste coupole projette ses variations de
couleurs et de lumires vers une entre que le public doit dabord franchir. Il atteint alors un espace
MONUMENTA 2014
Ilya et Emilia Kabakov
Ltrange cit
10 mai - 22 juin 2014

Grand Palais
Nef



Cette manifestation est organise par la Runion
des muses nationaux Grand Palais en
association avec le Multimedia Art Museum de
Moscou.
Ilya et Emilia Kabakov, Comment rencontrer un ange ? , dessin, Monumenta 2014, Ltrange cit Adagp, Paris 2014


MONUMENTA 2014 4

labyrinthique, entour dune double enceinte circulaire. lintrieur apparaissent cinq difices distincts
aux noms mystrieux : Le Muse vide , Manas , Le Centre de lnergie cosmique , Comment
rencontrer un ange ? et Les Portails . lextrieur se dressent encore deux constructions.
La Chapelle blanche alterne les tableaux avec de grandes surfaces blanches et lumineuses, laissant la
place limaginaire, tandis que la La Chapelle sombre rvle de gigantesques peintures sur fond noir,
mlant rfrences baroques et souvenirs personnels.

Dans cette trange cit sont installes des uvres des Kabakov, peintures, objets et maquettes insolites.
Ils offrent un panorama des sujets essentiels abords dans leur cration.

Jean-Hubert Martin, commissaire de la manifestation, explique : Avec ses ambiances spectaculaires et
mystrieuses, le parcours initiatique de Ltrange cit cre un grand rcit humaniste proche de lpope.
La cit utopique dans laquelle nous sommes convis traite des aspirations de lhomme, de sa qute dun
au-del, dune mtaphysique. Cette mtaphore de la vie et de son mystre se transmet par les sens et
non par le langage.

Ilya et Emilya Kabakov voquent ces grandes visions du progrs, de la science et de lvolution de
lhomme, qui ont pu conduire au dsastre. travers des installations spectaculaires, imprgnes
dhumour et de posie, ils ont dress au fil des annes une sorte de catalogue des idaux, o lon voit
ltre humain saffairer avec comptence et tnacit des ralisations plus ou moins vaines. limage de
ce personnage qui, ayant construit un gigantesque amoncellement dchelles pour sapprocher dun ange
et se jeter dans ses bras, luvre des Kabakov montre lhomme dans son acharnement se dpasser.

Figure majeure de la scne artistique mondiale, Ilya Kabakov, est n en 1933 Dnipropetrovsk (ex
URSS). Au dbut des annes 1980, il entame un travail dinstallations qui voquent la vie quotidienne en
Russie. La rception de cette uvre trouvera une forte rsonance avec la fin de lre sovitique. Depuis,
les installations, sculptures et peintures de Kabakov ont t exposes dans le monde entier. En 2004, le
gouvernement russe a honor Ilya et son pouse et collaboratrice Emilia en organisant leur premire
exposition officielle au muse de lErmitage. Ne elle aussi Dnipropetrovsk, en 1945, Emilia Kabakov
est diplme de la Facult de Musique en tant que pianiste classique et a tudi la littrature espagnole
lUniversit de Moscou. Elle a migr en Isral en 1973 et vit New York depuis 38 ans. Ilya et Emilia
Kabakov travaillent ensemble depuis 1989. Ils vivent tous deux Long Island, New York.
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commissaires
Runion des muses nationaux Grand Palais : Jean-Hubert Martin, directeur honoraire du Muse
national dart moderne, Paris
Multimedia Art Museum de Moscou : Olga Sviblova, directrice du MAMM
architecte : Sylvie Jodar
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(d



contacts presse :
Runion des muses nationaux
- Grand Palais
254 / 256 rue de Bercy
75577 Paris cedex 12
Florence Le Moing
florence.le-moing@rmngp.fr
01 40 13 47 62
Sandrine Mahaut
sandrine.mahaut@rmngp.fr
01 40 13 48 51
horaires : jeudi, vendredi et samedi de 10h
minuit
dimanche, lundi et mercredi de 10h 19h
fermeture hebdomadaire le mardi
tarifs : 6 , TR 3 (16-25 ans), gratuit pour les
moins de 16 ans
accs : mtro ligne 1 Champs-Elyses-
Clemenceau
renseignements et rservations sur :
www.grandpalais.fr


publications de la Runion des muses
nationaux - Grand Palais :
- monographie par Jean-Hubert Martin, Ilya et
Emilia Kabakov, 29 x 29 cm, 272 pages,
environ 250 ill., 45 , en librairie le 18 juin
2014
- album par Jean-Hubert Martin, Ilya et Emilia
Kabakov, 17 x 24 cm, 88 pages, environ 60
illustrations, 12,90 , en librairie le 28 mai
2014



MONUMENTA 2014 5

press release










Celebrated artists Ilya and Emilia Kabakov to present The Strange City at Monumenta 2014, Grand
Palais, Paris
Since 2007, Monumenta, a major Paris-based arts event, has been commissioning internationally
renowned artists to create large-scale installations for the nave of the Grand Palais a vast building
measuring 35 metres high with a glass rooftop that covers 13,500 square metres. Anselm Kiefer, Richard
Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor and Daniel Buren have successively risen to the challenge to
create works for Monumenta.

For the events sixth edition, Russian-born artists Ilya and Emilia Kabakov, celebrated internationally for
their large-scale projects and ambitious installations, will invite viewers to lose themselves in the
maze of an imaginary town: The Strange City.

Commenting on the installation, Emilia Kabakov said: Some years ago, someone asked us if we thought
that art could influence politics. We answered no. Our opinion has not changed but during all these years,
we have worked with ideas based around the imaginary and utopia. We sincerely believe that art, which
occupies an important place in our culture, can change the way we think, we dream and we act. It can
change the way we live. This time, we would like to create more than an installation; we would like to
conceive something very different: constructing The Strange City is to insist on the experience rather than
on the form of a project; it is to ask you to slow down in your real life, to call on your emotions, on your
senses and on your memories. We invite you to come to the Grand Palais to enter The Strange City, a
fantastic space born of a collective imagination, and to think and reflect about art, about culture, about the
daily life and about our present and our future.

MONUMENTA 2014
Ilya et Emilia Kabakov
The Strange City
10 May - 22 June 2014


The nave of the Grand Palais



The event is organised by Runion des muses
nationaux Grand Palais in association with
Multimedia Art Museum Moscow.
Ilya and Emilia Kabakov, How to Meet An Angel?, drawing, Monumenta 2014, The Strange City Adagp, Paris 2014


MONUMENTA 2014 6

The Strange City, conceived for the nave of the Grand Palais, draws on references from the Renaissance,
Romanticism and modern science. It is composed of eight large constructions. The visitor can absorb its
calm and peaceful environment by wandering around the structures, with each edifice presenting its own
unique world. In the northern part of the nave, a gigantic dome projects colour and light variations onto an
open gate which visitors have to go through. They then reach a labyrinth-like space surrounded by a double
circular enclosure. Inside, there are five distinct edifices bearing mysterious names: The Empty Museum,
Manas, The Centre for Cosmic Energy, How to Meet An Angel? and The Gates. Outside, there are
two further constructions. The White Chapel features paintings confronting an array of subjects contrasted
with large areas of white light, leaving room for ones imagination, while The Dark Chapel, reveals gigantic
paintings on black backgrounds, mixing baroque references with personal memories.

Including paintings, curious objects and models, the works installed inside The Strange City highlight the
core issues that preoccupy the Kabakovs.

Jean Hubert Martin, the curator of the exhibition, explains: With spectacular and mysterious atmospheres,
the journey through The Strange City is like a great, epic tale. The Utopian city to which we are invited
addresses Mans aspirations and his quest for a hereafter, for the metaphysical. The metaphor for life and
its mystery is communicated through the senses.

Ilya and Emilia Kabakov evoke images of progress, of science and of mans evolution that have had
disastrous consequences. Across spectacular installations, permeated with humour and poetry, they have
set up a catalogue of ideas over the years showing how mankind has tenaciously pursued achievements
that are more or less useless. They show how man is intent on surpassing himself, like a character who
builds a huge ladder in order to get close to an angel and then throws himself into his arms.

A key figure in international art, Ilya Kabakov was born in Dnepropetrovsk (ex USSR) in 1933. In the early
1980s, he started to work on installations evoking daily life in Russia. The work took on a particular
importance, echoing as it did the end of the Soviet era. Since then, Kabakovs installations, sculptures and
paintings have been exhibited throughout the world. In 2004, the Russian government paid homage to Ilya
and to Emilia, his wife and co-author of his works, by organising their first ever official exhibition at the
Hermitage Museum. Emilia, born in Dnepropetrovsk in 1945, graduated from Music College as a Classical
pianist and studied at University Spanish literature in Moscow. She immigrated to Israel in 1973 and has
been living in New York for the past 38 years. Ilya and Emilia Kabakov live in Long Island, New York and
have been working together since 1989.
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curators
Runion des muses nationaux Grand Palais: Jean-Hubert Martin, Honorary Director of Muse national
dart moderne, Paris
Multimedia Art Museum de Moscou: Olga Sviblova, Director of MAMM
architect: Sylvie Jodar
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press contacts:
monumenta@brunswickgroup.com

Roya Nasser
+33 6 20 26 33 28

Leslie Compan
+ 33 6 29 18 48 12


access:
metro line 1 and 13, station Champs-
Elyses-Clemenceau or line 9 station
Franklin D. Roosevelt

information and booking on:
www.grandpalais.fr


publications by Runion des muses
nationaux - Grand Palais, Paris 2014:
- monography by Jean-Hubert Martin, 29 x 29
cm, 272 pages, around 250 images, 45

- album by Jean-Hubert Martin, 17 x 24 cm,
88 pages, around 60 images, 12,90


MONUMENTA 2014 7

pressemitteilung











Seit 2007 ldt die Monumenta jhrlich einen renommierten Knstler dazu ein, sich im Pariser Grand Palais
unter dem spektakulren 35 Meter hohen und 13.500 m groen Glasdach des Hauptschiffs zu verewigen.
Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor und Daniel Buren haben sich dieser
Herausforderung in den vergangenen Jahren bereits stellen drfen.
Im sechsten Jahr der monumentalen Ausstellung schickt das berhmte russischstmmige Knstlerpaar Ilja
und Emilia Kabakov die Besucher in eine fremde, utopische Stadt die Etrange cit , in deren Labyrinth
man sich nur verirren kann.
Emilia Kabakov beschreibt diese Stadt folgendermaen: Vor einigen Jahren hat man uns gefragt, ob wir
meinen, dass die Kunst einen Einfluss auf die Politik ausben kann: Darauf haben wir damals mit Nein
geantwortet. Wir sind auch heute noch derselben Meinung, allerdings haben wir in diesen ganzen Jahren
verschiedene Ideen rund um Fantasiewelten und Utopien ausgearbeitet. Auch sind wir der festen
berzeugung, dass die Kunst, die ja eine bedeutende Rolle innerhalb unserer Kultur einnimmt, die Art und
Weise ndern kann, in der wir denken, trumen, handeln und reflektieren. Sie kann unsere Art zu leben
beeinflussen. Dieses Mal mchten wir mehr als nur eine Installation erschaffen: Wir mchten etwas
anderes ins Lebens rufen indem wir die fremd(artig)e Stadt, Ltrange cit, errichten, legen wir den Fokus
hauptschlich auf das Erleben und weniger auf die Form des Projekts. Wir halten Sie dazu an, das Tempo
Ihres Alltags zu verlangsamen und sich Ihren Emotionen, Sinnen und Erinnerungen zuzuwenden. Erleben
Sie Ltrange cit im Grand Palais: eine aus der kollektiven Fantasie entstandene Traumwelt, die dazu
einldt, ber Kunst, Kultur, Alltag, Gegenwart und Zukunft nachzudenken.
Die Ausstellung Ltrange cit wurde eigens fr das Hauptschiff des Grand Palais entwickelt und verweist
in ihren Bezgen auf Renaissance, Romantik, aber auch moderne Wissenschaft. Sie umfasst acht
Konstruktionen von stattlicher Gre, die den Besucher in kontemplativer Stimmung auf sensible, aber
dennoch konkrete Weise in ihr jeweils einzigartiges Universum entfhren. Im Nordteil des Hauptschiffs wirft
MONUMENTA 2014
Ilja und Emilia Kabakov
Ltrange cit
10. Mai bis 22. Juni 2014


Grand Palais


Diese Veranstaltung wird von der Runion des
muses nationaux Grand Palais (Vereinigung der
Nationalmuseen und des Grand Palais) und dem
Multimedia Art Museum Moskau organisiert.





Diese Veranstaltung wird von der Runion des
muses nationaux Grand Palais (Vereinigung der
Nationalmuseen und des Grand Palais) und dem
Multimedia Art Museum Moskau organisiert.

Ilja und Emilia Kabakov, Comment rencontrer un ange?, Zeichnung, Monumenta 2014, L'trange cit Adagp, Paris 2014


MONUMENTA 2014 8

eine groe Kuppel Farb- und Lichtmuster auf eine offene Tr, durch die der Besucher zunchst treten
muss, um anschlieend in den labyrinthartigen angelegten Bereich zu gelangen, der von einer kreisrunden
Doppelwand umgeben ist.
Im Inneren dieser Struktur finden sich fnf verschiedene Installationen, die die geheimnisvollen Namen Le
Muse vide (Das leere Museum), Manas, Le Centre de lnergie cosmique (Das Zentrum der
kosmischen Energie, Comment rencontrer un ange? (Wie lernt man einen Engel kennen?) und Les
Portails (Die Tren) tragen. Auch im Auenbereich sind zwei Konstruktionen zu sehen: In der weien
Kapelle, der Chapelle blanche, wechseln sich Gemlde und leuchtend weie Flchen ab, die Raum fr
Fantasie bieten, whrend die dunkle Kapelle, die Chapelle sombre, mit gigantischen Gemlden auf
schwarzem Grund aufwartet, in denen sich barocke Bezge und persnliche Erinnerungen wiederfinden.
Diese seltsame Etrange cit beherbergt verschiedene Werke der Kabakovs. Hier entdecken die Besucher
Bilder, Gegenstnde und einzigartige Modelle, die ein Panorama der Kernthemen ihres Schaffens
vermitteln.
Kurator Jean-Hubert Martin erklrt: Mit seinen spektakulren und geheimnisvollen Stimmungen gelingt
Ltrange cit, einer Initiationsreise gleich, eine eposhnliche Meistererzhlung. Die utopische Stadt, in die
wir geladen sind, befasst sich mit den Bestrebungen des Menschen, seiner Suche nach dem Jenseits und
dem Metaphysischen. Diese Metapher fr das Mysterium Leben wird ber die Sinne weitergegeben, nicht
ber die Sprache.
Ilja und Emilia Kabakov erinnern an die groen Visionen vom Fortschritt, von der Wissenschaft und der
menschlichen Evolution, die in die Katastrophe fhrten. Von Humor und Poesie durchdrungen haben sich
die spektakulren Installationen der beiden Knstler im Laufe der Jahre zu einer Art Katalog der Ideale
zusammengefunden, der den betriebsamen Menschen abbildet, wie er sich kundig und beharrlich an
mehr oder minder sinnlosen Errungenschaften zu schaffen macht. In Anlehnung an die Figur des Mannes,
der unzhlige Leitern aneinanderfgte, um sich einem Engel zu nhern und ihm in die Arme zu fallen, zeigt
das Werk der Kabakovs den Menschen, wie er sich immer wieder selbst zu bertreffen sucht.
Ilja Kabakov wurde 1933 im ukrainischen Dnipropetrowsk (damals UdSSR) geboren und gilt heute als einer
der wichtigsten Protagonisten der internationalen Kunstszene. Anfang der 1980er Jahre beginnt er mit der
Arbeit an einer Reihe von Installationen, die den sowjetischen Alltag widerspiegeln sollen. Beim
Zusammenbruch der UdSSR findet das Werk groen Anklang. Seither sind Kabakovs Bilder, Skulpturen
und Installationen auf der ganzen Welt ausgestellt worden. 2004 zeichnete die russische Regierung Ilja und
seine Frau Emilia fr ihre gemeinsame Arbeit aus, indem sie die erste offizielle Ausstellung in der
Eremitage ausrichtete. Auch Emilia Kabakov kam in Dnipropetrowsk zur Welt, im Jahr 1945. Sie absolvierte
ein klassisches Klavierstudium an der Musikfakultt und studierte spanische Literatur an der Universitt
Moskau. 1973 emigrierte sie nach Israel und lebt inzwischen seit 38 Jahren in New York. Ilja und Emilia
Kabakov arbeiten seit 1989 zusammen. Sie leben in Long Island (New York).

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Kuratoren: Runion des muses nationaux Grand Palais: Jean-Hubert Martin, Ehrendirektor des Muse national dart
moderne, Paris ; Multimedia Art Museum Moskau: Olga Sviblova, Direktorin des MAMM
Architekt: Sylvie Jodar
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(d



Pressekontakt:
monumenta@brunswickgroup.com
Julia Niebuhr
+ 33 6 34 27 13 64


ffnungszeiten: Donnerstags, freitags und
samstags von 10 Uhr bis 24 Uhr, montags
und mittwochs von 10 Uhr bis 19 Uhr,
dienstags geschlossen.
Preise: 6 , ermigt 3 (1625 Jahre).
Eintritt kostenlos fr Kinder und Jugendliche
unter 16 Jahren.
Anfahrt: Metro Linie 1 Champs-Elyses-
Clemenceau
Informationen und Reservierungen unter:
www.grandpalais.fr


Verffentlichungen der Runion des
muses nationaux Grand Palais,
2014:
- Monografie von Jean-Hubert Martin, 29
x 29 cm, 272 Seiten, ca. 250 Bilder, 45 ,
ab 18. Juni 2014 im Buchhandel
erhltlich.
- Album von Jean-Hubert Martin, 17 x 24
cm, 88 Seiten, ca. 60 Bilder, 12,90 , ab
28. Mai 2014 im Buchhandel erhltlich.


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MONUMENTA 2014


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(Grand Palais)



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Champs-Elyses-
Clemenceau
: www.grandpalais.fr



:
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, 29 x 29 , 272 ,
250 .
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17 x 24 , 88 , 60
.

:
monumenta@brunswickgroup.com

Roya Nasser
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Leslie Compan
+ 33 6 29 18 48 12



MONUMENTA 2014 11


MONUMENTA 2014
Ilya y Emilia Kabakov
La extraa ciudad
10 de mayo - 22 de junio de 2014
Grand Palais
Nef
Esta exposicin est organizada por la
Runion des Muses Nationaux Grand Palais
en asociacin con el Multimedia Art Museum
de Mosc.




Desde 2007, Monumenta invita a un artista de envergadura internacional a enfrentarse a la Nef del
Grand Palais, una vidriera inmensa de 13 500 m y de 35 metros de altura. Anselm Kiefer, Richard
Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor y Daniel Buren se han dado relevo ante este desafo. Con
motivo de la sexta edicin, Ilya y Emilia Kabakov, artistas de origen ruso, proponen al pblico
perderse en el laberinto de una ciudad utpica, La extraa ciudad. Emilia Kabakov la presenta de
este modo: Hace varios aos, alguien nos pregunt si pensbamos que el arte poda influir en la
poltica. Respondimos que no, no lo pensbamos. Seguimos teniendo la misma opinin, pero
durante todos estos aos, hemos trabajado con ideas, alrededor de la imaginacin y la utopa. Y
realmente creemos que el arte, que tiene un lugar importante en nuestra cultura, puede cambiar el
modo en que pensamos, soamos, actuamos y reflexionamos. Puede cambiar nuestra forma de
vivir. Esta vez queramos construir ms que una instalacin; queramos realizar algo diferente: erigir
La extraa ciudad es insistir en la experiencia ms que en la forma del proyecto; es pedirles que
ralenticen su ritmo en la vida real y presten atencin a sus emociones, sus sentidos, sus recuerdos...
Les invitamos a acercarse al Grand Palais para adentrarse en La extraa ciudad, un espacio onrico
proveniente de la imaginacin colectiva; a pensar y a reflexionar sobre el arte, la cultura, la vida
cotidiana, nuestro presente y nuestro futuro.
La extraa ciudad, concebida para la Nef del Grand Palais, obtiene sus referencias del
Renacimiento, del Romanticismo y de la ciencia moderna. Se compone de ocho grandes
construcciones. Mientras el visitante deambula alrededor de estas edificaciones en un ambiente
recogido, percibe de manera sensible y concreta diversos mundos singulares. En la parte norte de la
Nef, una enorme cpula proyecta sus variaciones de colores y de luces hacia una puerta abierta que
el pblico debe atravesar primero. A continuacin, alcanza un espacio rodeado de un doble recinto
circular. El interior alberga cinco edificios distintos con nombres misteriosos: El museo vaco,
comunicado

Ilya y Emilia Kabakov, Cmo alcanzar un ngel?, ilustracin, Monumenta 2014, La extraa ciudad Adagp, Pars 2014

MONUMENTA 2014 12

Mans, El centro de la energa csmica, Cmo alcanzar un ngel? y Las puertas. Fuera
se alzan otras dos construcciones. La capilla blanca alterna cuadros con grandes superficies
blancas y luminosas, dejando espacio para la imaginacin, mientras que La capilla oscura revela
pinturas gigantescas sobre fondo negro, mezclando referencias barrocas y recuerdos personales.En
esta extraa ciudad hay obras de Kabakov, pinturas, objetos y maquetas inslitas. Ofrecen un
panorama de los temas esenciales abordados en su creacin. Jean-Hubert Martin, comisario de la
exposicin, explica: Gracias a sus ambientes espectaculares y misteriosos, el recorrido inicitico de
La extraa ciudad crea un gran relato humanstico cercano a la epopeya. La ciudad utpica a la que
se nos invita trata sobre las aspiraciones del hombre, de su bsqueda de un ms all, de una
metafsica. Esta metfora de la vida y de su misterio se transmite a travs de los sentidos y no del
lenguaje. Ilya y Emilia Kabakov evocan estas grandes visiones del progreso, de la ciencia y de la
evolucin del hombre, que han podido conducir al desastre. A travs de las espect aculares
instalaciones, impregnadas de humor y de poesa, han alzado al cabo de los aos una especie de
catlogo de los ideales, donde vemos al ser humano dedicarse con habilidad y tenacidad a
realizaciones ms o menos vanas. A semejanza de este personaje, que construye una gigantesca
acumulacin de escaleras para acercarse a un ngel y lanzarse a sus brazos, la obra de los
Kabakov muestra al hombre en su empeo de superarse. Ilya Kabakov, figura importante de la
escena artstica mundial, naci en 1933 en Dnipropetrovsk (antigua URSS). A principios de la
dcada de 1980, comienza un trabajo de instalaciones que evocan la vida cotidiana en Rusia. La
recepcin de esta obra encontrar una fuerte resonancia con el fin de la era sovitica. Desde
entonces, las instalaciones, esculturas y pinturas de Kabakov se han expuesto en todo el mundo. En
2004, el Gobierno ruso rindi homenaje a Ilya y a su esposa y colaboradora Emilia al organizar su
primera exposicin oficial en el Museo del Hermitage, en San Petersburgo. Emi lia Kabakov, tambin
nacida en Dnipropetrovsk (ella en 1945), obtuvo el ttulo de pianista clsica en la Facultad de Msica
y estudi Literatura Espaola en la Universidad de Mosc. Emigr a Israel en 1973 y vive en Nueva
York desde hace 38 aos. Ilya y Emilia Kabakov trabajan juntos desde 1989. Viven en Long Island,
Nueva York.
.............................
Comisarios:
Runion des Muses Nationaux Grand Palais: Jean-Hubert Martin, director honorario del Museo
Nacional de Arte Moderno, Pars
Multimedia Art Museum de Mosc: Olga Sviblova, directora MAMM
Arquitecto: Sylvie Jodar
.............................







horarios:
Jueves, viernes y sbados de 10:00 h a
00:00 h. Lunes, mircoles y domingos
de 10:00 h a 19:00 h. Cerrado los
martes.
tarifas:
6 ; tarifa reducida 3 (16-25 aos); gratis
para los menores de 16 aos.
acceso:
Metro lnea 1 Champs-Elyses-Clemenceau
Informacin y reservas en:
www.grandpalais.fr
publicaciones de la Runion des Muses
Nationaux - Grand Palais:
- monografa de Jean-Hubert Martin y Ilya y
Emilia Kabakov, 29 x 29 cm, 272 pginas,
alrededor de 250 ilustr., 45 , en libreras el
18 de junio de 2014
- lbum de Jean-Hubert Martin y Ilya y
Emilia Kabakov, 17 x 24 cm, 88 pginas,
alrededor de 60 ilustr., 12,90 , en libreras
el 28 de mayo de 2014
contacto de prensa:

monumenta@brunswickgroup.com

Roya Nasser
+33 6 20 26 33 28

Leslie Compan
+ 33 6 29 18 48 12

MONUMENTA 2014 13













2007 Monumenta 1.35
35Anselm KieferRichard Serra
Christian BoltanskiAnish Kapoor Daniel Buren


Ilya Kabakov Emilia Kabakov
Ltrange cit

Emilia Kabakov

Ltrange cit
Ltrange cit


Ltrange cit

MONUMENTA 2014


Ilya Kabakov
Emilia Kabakov

Ltrange cit (

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Ilya Emilia Kabakov Comment rencontrer un ange ? Monumenta 2014

L'trange cit ADAGP 2014


MONUMENTA 2014 14

Le Muse videManas
Le Centre de lnergie cosmiqueComment rencontrer un ange
Les PortailsLa Chapelle blanche
La Chapelle sombre


trange cit Kabakov


Jean-Hubert Martin- Ltrange cit

Ilya Emilya Kabakov

Kabakov


Ilya Kabakov 1933 20 80

Kabakov 2004 Ilya Emilia

1945 Emilia Kabakov
1973
38Ilya Kabakov Emilia Kabakov 1989

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Jean-Hubert Martin
Olga Sviblova
Sylvie Jodar
.............................
(d










monumenta@brunswickgroup.com

Roya Nasser
+33 6 20 26 33 28

Leslie Compan
+ 33 6 29 18 48 12


10 12
10 7


6 3 16 25 16


1 Champs-Elyses Clemenceau
-
www.grandpalais.fr

- Jean-Hubert Martin 29 X 29
272 250 45
2014 6 18
- Jean-Hubert Martin 17 X 24
88 60 12.9
2014 5 28



MONUMENTA 2014 15

4102

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MONUMENTA 2014 16

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: MAMM
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:
0 05 4 .
7002 :
- "" 74 74 272 730 .
- 02 72 88 60 .
: monumenta@brunswickgroup.com
73 55 72 70 2 55 + 07 23 03 74 2 55 +

MONUMENTA 2014 17















200713,50035
Monumenta
Anselm KieferRichard SerraChristian BoltanskiAnish KapoorDaniel Buren

6Ilya et Emilia Kabakov
Ltrange cit

MONUMENTA 2014

Ilya et Emilia Kabakov


Ltrange cit


2014510622
Grand Palais
Nef

Runion des muses nationaux - Grand
Palais
Multimedia Art Museum de Moscou



Monumenta 2014 Adagp, Paris 2014


MONUMENTA 2014 18


5
2

1933URSS1980

2004
1945
197338
1989

.............................

Runion des muses nationaux - Grand Palais : Jean-Hubert Martin

Multimedia Art Museum de Moscou : Olga Sviblova MAMM
: Sylvie Jodar
.............................


:

monumenta@brunswickgroup.com
Roya Nasser
+33 6 20 26 33 28

Leslie Compan
+ 33 6 29 18 48 12

Runion des muses nationaux - Grand
Palais :
- Jean-Hubert Martin
29 x 29 cm,
272 250 45
2014618
- Jean-Hubert Martin
17 x 24 cm88
6012,90 20145
28
:
10
107


:
6 3 (16-25 )16
:

1Champs-Elyses-Clemenceau
: www.grandpalais.fr

MONUMENTA 2014 19

ditorial de la Ministre



Ilya et Emila Kabakov sont les nouveaux artistes choisis pour relever le
dfi de MONUMENTA en 2014 : 13 500 m2 apprivoiser, moduler,
transformer... Crer une uvre in situ dans le si vaste et bel espace de
la Nef du Grand Palais est en soi une performance, avant eux
magistralement russie par Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian
Boltanski, Anish Kapoor et Daniel Buren.

Cette anne encore, l'immense volume de la nef comble l'imaginaire des
poux Kabakov en leur permettant de btir une trange cit ddie
l'art et aux rves. Cette mise en abyme, sous la coupole et la protection
du Grand Palais, rappelle la proximit entre l'art et le sacr en jouant sur
le sentiment religieux et ambigu qui mane de l'espace musal.

Les Kabakov proposent au public de vivre une exprience hors champ
et hors temps pour quil puisse se recentrer sur des motions intrieures
et mtaphysiques. Ces deux artistes renomms crent en mme temps
une installation l'image de leur uvre, c'est--dire onirique, potique et
imprgne d'humour. Je me flicite qu'une telle exposition soit ralise
et pour Paris dans le cadre de MONUMENTA, qui est un exemple
unique de libert artistique.

Je me rjouis aussi que l'univers plein de fantaisie des Kabakov puisse
trouver et sduire un trs large public, et inspirer de nombreuses actions
culturelles en faveur de la jeunesse.



Aurlie FILIPPETTI
ministre de la Culture et de la Communication











MONUMENTA 2014 20

lintrieur de Ltrange cit



1. La Coupole
Dans la partie nord de la Nef du Grand Palais, une vaste coupole projette ses
variations de couleurs et de lumires vers Lentre dans la cit que le public doit
dabord franchir.

2. Le Muse vide se prsente comme un muse classique. Pourtant, la place de
tableaux, le visiteur dcouvre des tches de lumire sur les murs bordeaux, sur un
fond musical de Passacaille de Bach. La pnombre, les dorures, les siges
confortables forment un ensemble trange et majestueux, comme un temple.

3. Manas prsente une grande maquette de Manas, une ville merveilleuse qui fonctionne
sur deux niveaux, cleste en haut et terrestre en bas.

4. Le Centre de lnergie cosmique est une tentative utopique dextraire lnergie
cosmique et dtablir une communication avec la noosphre. Conservatoire de toutes
les dcouvertes de lesprit humain, elle pourrait, selon le chercheur russe D.
Vernadski, servir de source permanente toute crativit.

5. Comment rencontrer un ange ? propose un moyen spectaculaire de rencontrer un
ange et pose la question de savoir dans quelles circonstances il peut venir notre
secours.

6. Les Portails dvoilent un projet mystrieux. Douze tableaux et une structure dclinent
sous diffrentes versions limage de portails se trouvant lhorizon et analysent le
passage symbolique dici lau-del.

7. La Chapelle blanche est un grand espace blanc, dont les murs sont entirement
recouverts de 79 toiles. Ces fragments donnent limpression dune ralit qui se
dissout dans une lumire blanche et, en mme temps, de silence et dapaisement. La
chapelle fait partie de lespace de lartiste et sinscrit dans la ligne des chapelles
de Giotto et Rothko.

8. La Chapelle sombre laisse passer la lumire par son plafond. Six grands tableaux
sont accrochs aux murs.


MONUMENTA 2014 21

Ltrange cit en quelques chiffres

la cit
surface totale des constructions : 1 500 m
chapelles intrieures (4 btiments) : 200 m / longueur : 18 m / largeur : 12 m / hauteur : 7,20 m
le Muse vide : 180 m / longueur = 18 m / largeur = 10 m / hauteur = 6,60 m
la Chapelle blanche : 280 m / longueur = 24 m / largeur = 12 m / hauteur = 9,20 m
la Chapelle sombre : 200 m / longueur = 21 m / largeur = 9 m / hauteur = 7,50 m
murs = 300 m / hauteur 5,50 m

matriaux ncessaires la construction :
- 15 000 m de panneaux de bois
- 600 m de parquet
- 800 m de moquette
- 12 km de calicots (bandes pour joints de plaques bois)
- 1,5 tonnes de peinture
- 1,5 tonnes denduit
- 17 tonnes de crpis


la Coupole
dimensions gnrales : longueur du dme 15 m / hauteur totale 16,35 m / diamtre de louverture
13,50 m / surface au sol : 145 m
poids : 24 tonnes
ossature primaire mtallique : 18 tonnes
lments lectriques et lectroniques : 2,7 tonnes / 164 compartiments de lumire / 1 400 tubes
fluorescents 4 couleurs (RVB + Blanc) / 6 km de cbles.



MONUMENTA 2014 22


plan de larchitecte
Studio Jodar

MONUMENTA 2014 23

repres biographiques


Ilya Kabakov est n le 30 septembre 1933 Dnipropetrovsk, en ex URSS. En 1941, son pre,
Iossif, rejoint le front, tandis qu'Ilya et sa mre sont vacus Samarkand, en Ouzbkistan.

l'ge de dix ans, il tudie dans une cole spcialise en arts plastiques, qui, cause de la
guerre, a t transfre de Lningrad Samarkand.

De 1945 1951, il entre dans un collge d'enseignement artistique Moscou. En 1951, il intgre
la section graphisme de l'cole des beaux-arts Sourikov de Moscou, et obtient son diplme
d'illustrateur en 1957. Ds 1956, il ralise des illustrations pour des livres d'enfants plus de cent
cinquante ouvrages publis par les maisons d'dition moscovites Detskaya Literatura et Malysh -
ainsi que pour les revues Murzilka et Veserye Kartinki. En mme temps, indpendamment de
l'dition, il ralise pour lui-mme des dessins et des pastels dans un style s'apparentant
l'expressionnisme abstrait. Au cours de la dcennie suivante, il dveloppe dans ses peintures et
ses objets un style mtaphysique fond sur la banalit et l'ambigut des thmes, et sur la
notion de blanc. C'est alors qu'il commence associer dans ses uvres le texte l'image.

partir de 1965, il est membre de l'Union des artistes d'URSS. En 1968, il emmnage dans un
atelier sous les toits au 6/1 Sretenskij Boulevard, qui devient le lieu de rencontre et de discussion
dartistes non officiels, dnomms plus tard Groupe du boulevard Sretenskij .

De 1970 1974, il travaille sur ses dix premiers Albums, consacrs chacun un personnage. Il
en ralisera finalement cinquante-cinq, dont huit sont aujourd'hui dits. la mme poque, il
peint le triptyque blanc En marge, et, pour une exposition imaginaire, une srie de sept peintures
blanches accompagnes de commentaires. Il commence alors utiliser le concept d' expo-art
dans des expositions fictives constitues de dpliants en accordon, supports qu'il reprendra
frquemment plus tard dans ses installations.

En 1978, il cre la srie de tableaux la manire du JEK , censs tre excuts sur
commande de l'Office de gestion des immeubles. Il ralise galement plus de cinquante peintures
murales dans le style du Sotsart, courant qui a pour principale caractristique de tourner en
drision les poncifs de la culture officielle.

Au dbut des annes quatre-vingt, il inaugure avec Les Seize Cordes, Le Bateau, La Rivire
souterraine dore et L'homme qui s'est envol dans l'espace son travail sur les installations, qui
le fera dcouvrir en Occident. En 1982, il cre un personnage de petit homme qui ne se
dbarrasse jamais de rien ; l'ide de dchet constituant, en quelque sorte, la trame de son
existence. Il en rsultera des installations remplies de papiers, de partitions, de botes, de
poubelles, le tout accompagn de commentaires qui prsentent la collection de ce
personnage, le livre de sa vie . En 1983, il conoit La Mouche avec des ailes pour le muse
Pouchkine et reprend les dpliants de ses expo-arts dans Les Paravents intellectuels.
Lanne suivante, il cre le dpliant Olga Gueorguievna, a bout (55 m de long), qui sera plus
tard install dans La Cuisine communautaire.

partir de 1985, les expositions de Berne, Marseille, Dsseldorf et Paris qui lui sont consacres
le font connatre en Europe. Il reoit une bourse du Kunstverein de Graz (Autriche), o il cre
l'installation Avant le dner. Il rencontre Emilia en 1987.


MONUMENTA 2014 24

En 1988, il ralise et expose la galerie Ronald Feldman New York Les Dix Personnages, sa
premire installation totale - dont il avait commenc concevoir certains lments ds 1981.
Il reoit une bourse du ministre franais de la Culture et bnficie d'un atelier la Cit des arts
Paris.

En 1989, Ilya et Emilia dbutent leur collaboration et livrent une activit nomade intense
dexpositions dinstallation dans le monde. En 1989 et 1990, Ilya s'installe Berlin, grce une
bourse du DAAD. En 1991, il travaille pendant un an chez Dina Vierny, Mittainville. C'est cette
poque qu'il commence intgrer la musique ses installations : Vladimir Tarasov, avec qui il
travaille rgulirement, compose l'arrangement de sa premire installation musicale, Le Wagon
rouge. En 1992, Ilya et Emilia se marient et stablissent New York. Ilya cre par ailleurs les
dcors et les costumes de l'opra d'Alfred Schnittke La Vie avec un idiot, prsent au Netherland
Opera Amsterdam sous la direction de Mstislav Rostropovitch.

Ds 1991, il se concentre essentiellement sur le concept de l'installation totale. En 1993, il
enseigne comme professeur invit l'cole nationale des beaux-arts de Francfort, et y dveloppe
ce sujet. Il rdige et publie galement plusieurs livres.

A partir de 1997, Ilya et Emilia sassocient pour signer leurs uvres en commun. De 1999
2004, ils produisent les peintures de Lhistoire de lart alternative mettant en scne les artistes
fictifs Charles Rosenthal, Ilya Kabakov et Igor Spivak.

En 2003, Ilya entreprend plusieurs sries de peintures indpendantes, sans lien avec les
installations. Il revient en Russie en 2004 pour la premire rtrospective consacre un artiste
vivant au muse de lErmitage Saint Ptersbourg qui lui est ddie.

Il devient Doctor Philosphiae honoris causa de la Sorbonne, Paris en 2007 et reoit le Praemium
Imperiale Tokyo en 2008.

En 2012, il prsente avec Emilia lexposition A return to painting 1961-2011 au Sprengel
Museum de Hanovre.

Emilia Kabakov est galement ne Dnipropetrovsk en 1945. Sa formation artistique est moins
conventionnelle. Elle tudie au Collge de musique dIrkoutsk de 1962 1966 avant de sinstaller
Moscou pour tudier la langue et la littrature espagnoles. En 1973, elle migre en Isral. Deux
ans plus tard, elle sinstalle aux Etats-Unis, o elle commence travailler sur le march de lart
aussi bien en tant que commissaire que comme marchande.

Ilya et Emilia Kabakov sont dsormais reconnus aussi bien en Russie qu linternational, avec de
nombreux prix et expositions travers le monde. Ils rsident et travaillent Long Island aux
Etats-Unis.


MONUMENTA 2014 25

installations des Kabakov en France

textes par Jean-Hubert Martin
(extraits de la monographie Ilya et Emilia Kabakov, parution le 18 juin 2014)


Monument au rgiment Normandie-Niemen
1991
Monument
Orly, Avenue des Martyrs-de-Chteaubriant
La France et lUnion sovitique avaient conclu un accord pour riger deux monuments la gloire
du rgiment arien de chasseurs franais, dans chacun des deux pays. La convention prvoyait
que chacun des monuments devait tre dvolu un artiste du pays ami. Lartiste propos par les
sovitiques nayant pas plu au ministre de la Culture franais, on proposa le projet Kabakov
qui montait justement son exposition la galerie de France en 1989. Ce choix pouvait sembler
paradoxal, puisque Kabakov travaillait quasi clandestinement en tant quartiste non officiel, mais il
respectait la lettre du contrat qui prvoyait que lauteur devait tre sovitique.
Le groupe de chasse franais Normandie fut cr par de Gaulle la fin de lanne 1942 pour
combattre aux cts des troupes sovitiques sur le front de lEst. Il fut transform en rgiment fin
1943. Staline lui donna le titre de Normandie-Niemen en 1944. Par un dcret de 1945 saluant
la bravoure des pilotes, il leur fit don de leurs avions, des Yak-3, lorsquils regagnrent la France.
Le grand miroir fait atterrir le ciel sur le gazon de la place dOrly. Cette ide a t rpte par
lartiste plusieurs reprises, avec des morceaux de ciel tombs de la vote cleste et chous
sur terre. Les nuages, solides comme des rochers, se confondent avec la rflexion des vrais
nuages dans le miroir. De mme que lescadrille de trois petits avions peut furtivement croiser
limage des nombreux avions dcollant ou atterrissant laroport voisin. Prsence et illusion se
mlent sur cette norme surface rflchissante pour la rendre immatrielle.


La Cuisine communautaire
1991
Installation
Paris, muse Maillol, fondation Dina Verny
Au muse Maillol, on pntre dans cette installation en empruntant un long escalier qui mne
une cave profonde. Souvre alors une sorte de chapelle souterraine, haute de deux tages avec
dtroites fentres sous le plafond. Seules deux ampoules distribuent une lumire sinistre dans la
semi-obscurit. La cuisine est la pice la plus importante, et souvent la plus grande, de
lappartement communautaire. Elle renvoie comme un miroir toutes les facettes de la vie. Ici se
retrouvent maladies, problmes et espoirs, mais aussi petitesse et grandeur, banalit et
romantisme, amour et haine. Personne ne peut se tenir en dehors de son thtre. Chaque famille
a sa table et toutes les tables doivent avoir la mme taille. Au-dessus de chaque table, une
tagre sert ranger la vaisselle familiale. Lorsque sont apparus les rfrigrateurs, ils ont en
gnral t placs dans les chambres, dune part parce quil ny avait plus de place dans la
cuisine, dautre part pour viter les disputes dues des larcins dans le frigo du voisin. Il y avait
rarement de leau chaude et on faisait chauffer de leau dans de grandes bassines dont lcume
se dversait parfois sur les casseroles des familles faisant cuire leur plat. Il sensuivait des
conflits, engendrs par les frictions inhrentes aux relations tendues dans un microcosme. Ctait
de surcrot lendroit o on tendait le linge, qui schait au-dessus des ttes des locataires, de
sorte quil gouttait parfois dans leur assiette.

MONUMENTA 2014 26

Les innombrables bagarres dues cette situation de promiscuit force sont restitues dans trois
niveaux de linstallation : spatial, textuel et sonore. Du plafond pendent des tiquettes portant
chacune une rplique ou une interjection que profrent les habitants lun lencontre de lautre.
Sur une tagre, un long bandeau dpli en accordon numre les mille banalits qui peuplent
la vie quotidienne. Ils constituent ensemble une sorte dencyclopdie des problmes de ces
cuisines communautaires. Deux voix masculines et deux voix fminines font entendre leur
querelle qui oscille du marmonnement aux cris. Ces apparitions vocales donnent limpression
dune prsence dtres invisibles, comme si la cuisine tait peuple desprits qui se seraient logs
sous le plafond, sans arriver le quitter.


Concerto pour mouche
Arrangements musicaux de Vladimir Tarasov
1993
Installation
France, Chteau dOiron, Centre des monuments nationaux
Lors dune visite au chteau dOiron en vue dune commande, Kabakov jeta son dvolu sur un
cabinet de toilette quil dcouvrit en dambulant dans le btiment et en poussant toutes les
portes. Deux lments retinrent son attention. Dans un coin trnait une vieille cuvette de toilettes
en cramique et sa lunette en bois, ct dune fentre poussireuse. Des mouches grsillaient
avec obstination contre les vitres pour gagner lextrieur. Lide simposa lui immdiatement de
combiner ces deux facteurs, rcurrents dans ses proccupations, pour en faire une uvre.
Comme souvent, ce sont les donnes locales qui ont engendr lide de linstallation. Il demanda
son ami le musicien Vladimir Tarasov de concevoir une musique pour le cabinet. La symphonie
pour les mouches, une suite en trois parties, fut compose partir de lenregistrement dune
mouche enferme dans une bote retransmis par un synthtiseur.
Comme en hiver les mouches ne sont pas au rendez-vous, de fausses mouches en plastique
furent pendues devant la fentre pour pallier cette absence saisonnire. En t par contre les
vraies se mlent aux fausses et ajoutent leurs voix la musique enregistre. La mouche
reprsentait pour Kabakov une forme de libert et une mtaphore de la rsistance au
communisme, dans la mesure o elle sintroduit partout et o nul ne lui prte attention.
Kabakov prit plaisir jouer sur latmosphre dabandon, de mystre et de triste mlancolie qui
imprgne le chteau en lamplifiant au point datteindre un effet de romantisme absolu.
En effet, mme si le visiteur, maintenu lcart par une barrire, ne peut pntrer dans le
cabinet, son regard est immanquablement attir par la fentre qui donne sur lordonnance
classique de la tour dangle oppose et sur les tendues de la campagne environnante. A cette
vision voquant un pass idyllique, sajoute la musique des mouches qui emplissent lespace,
transformant le triste cabinet dlabr et jonch de gravas en salle de concert. Le bruissement de
leur agitation phmre diffuse de surcrot un relent de vanit.


Les Toilettes la rivire
1995
Installation
Expose au Centre international d'art et du paysage de lle de Vassivire, Beaumont-du-Lac
(France)
2009
Ce cabanon de planche sapparente aux toilettes que lon construit provisoirement au fond dun
jardin ou sur un chantier. Il se dresse sur une colline face un lac (Vassivire) ou lestuaire

MONUMENTA 2014 27

dune rivire (Limerick). Il est divis en deux compartiments qui nont pas de porte, de sorte que
lorsquon est assis dans la cabine on profite dune trs belle vue sur leau, sur la rive den face et
sur lhorizon. Linstallation fonctionne partir de deux situations de mditation : le fait daller au
petit coin et la rverie la vue dun beau paysage calme. Dans les deux situations, ltat dans
lequel on se trouve, est presque identique : la concentration intrieure et lloignement de la vie
sociale et de son cortge de soucis ; le splendide sentiment de solitude, de silence et de paix qui
contraste avec ltat habituel dinquitude. Le temps semble suspendre son vol et lternit ne
parat pas hors de porte. Aussi paradoxales que puisse paratre lassociation de ces deux
activits, elles sont rapproches, combines et renforces par cette installation, comme des
processus naturels analogues. Kabakov prend soin de prciser quun criteau doit indiquer que
linterprtation mtaphorique-philosophique prvaut sur le vulgaire naturaliste. Le fait quil y ait
deux cabines signifie que le plaisir romantique et lyrique suscit par le paysage peut tre partag.
La rflexion philosophique sur le temps et la nature favorise le dialogue. Les latrines du forum
romain taient un lieu de rencontre sociale o il tait ,pour le coup, plus question de politique et
daffaires que de philosophie, mais o les fonctions naturelles sexeraient en mme temps.
Kabakov reconnat que linstallation fonctionne plus comme une mtaphore et un conte
philosophique que comme un objet dusage. On y retrouve une de ses conceptions
fondamentales de lessence humaine qui tend toujours rconcilier lange et la bte, les
fonctions les plus triviales et grossires avec les aspirations les plus leves de la pense. Il ne
peut sempcher de considrer quelles sont totalement indissociables.


La Maison aux personnages
2009
Installation publique
Bordeaux, place Amlie-Raba-Lon Compose de sept installations :
- Je dors dans le jardin
- Comment se perfectionner ?
- Je plonge dans les souvenirs
- La soif dinventions
- En barque sous les voiles
- Ne jamais rien jeter
- Le paradis sous le plafond
Lcriture et le rcit : tel tait le thme de la commande publique passe loccasion de la
construction du tramway Bordeaux, entre 2000 et 2009. Pas tonnant ds lors que La Maison
aux personnages, qui figure parmi les oeuvres laurates, puise sa singularit dans sa double
nature : uvre littraire en mme temps quinstallation in situ. Une sorte de roman en trois
dimensions, donc.
Si cette petite maison dun tage sans caractristique architecturale particulire se fond dans le
paysage urbain, son emplacement est beaucoup plus singulier : entoure de bancs et de verdure,
La Maison aux personnages est situe dans un square lui-mme au milieu dune vaste place
centrale o le trafic automobile est trs dense.
Le promeneur qui parvient ce havre de paix surexpos est dabord intrigu par les textes
disposs sur les faades, o sept personnages racontent un secret, une obsession : un homme
qui se dguise en ange deux heures par jour pour tenter de samender ; une femme qui dort dans
son jardin pour retrouver les sensations du jardin de son enfance ; une autre qui a install une
barque dans sa chambre avec tout le ncessaire, pour une traverse imaginaire au long cours,
etc.

MONUMENTA 2014 28

En regardant par les fentres, le visiteur dcouvre sept pices dont lamnagement transpose
chacun des rcits fictifs. Malgr leurs diffrences, elles se caractrisent toutes par un
encombrement dobjets htroclites qui nest pas sans rappeler la promiscuit propre aux
appartements communautaires. Mais, plus profondment, limage de la pice du premier tage
o un personnage, afin de matrialiser son attirance pour le cosmos, a fix une porte au plafond,
un point commun fdre les sept univers : la volont de fuir.
Au carrefour des mots et des images, les Kabakov crent un vritable muse des obsessions qui,
travers les dsirs de personnages fictifs, exprime laspiration universelle chapper la
finitude. Comme si, par lintermdiaire de cette installation dans lespace public, lartiste, en
mme temps quil fait lloge de la puissance de limaginaire, tentait de rpondre cette question
impossible : comment traduire visuellement dans un espace rel, clos et limit, une aspiration
fantasmatique, par nature infinie ?

MONUMENTA 2014 29

les commissaires


Jean-Hubert Martin

Directeur de muses et commissaire dexpositions de rputation internationale, Jean-Hubert
Martin a suscit lattention dans le monde entier, non seulement en tant quexpert des milieux
artistiques europens et amricains, mais galement en tant quinvestigateur de lart
contemporain des cinq continents. Sa frquentation assidue des artistes la amen
accompagner nombre dentre eux au dbut de leur carrire tels que Boltanski, Buren, Cragg,
Delvoye, Kabakov, Lavier, Messager, Sarkis, Schtte et bien dautres.

Il sest particulirement intress la dialectique instaure par Dada au sein de la modernit au
point de considrer ce mouvement comme prcurseur du postmodernisme. Citons la grande
rtrospective Francis Picabia au Grand Palais Paris (1976), conue par lui, ainsi que les deux
grandes expositions de Man Ray (1972 et 1982) quil a organises pour le Muse National dArt
Moderne Paris. En 1988, en sa qualit de directeur de ce muse, il a pour la premire fois
amnag deux salles dexposition exclusivement consacres aux uvres de Marcel Duchamp et
de Francis Picabia au Centre Pompidou. En 2008 il a consacr au Passage de Retz
une Surexposition aux relations amicales de Duchamp, Man Ray et Picabia. Son exposition Dal
au Centre Pompidou en 2012 concentrait lattention sur les activits anarchiques et subversives
de lartiste.

Outre le mouvement dada, Jean-Hubert Martin sest consacr lart russe. En 1978 il a organis
au Centre Pompidou lexposition Casimir Malevitch, et a publi ses Architectones, encore peu
connus lpoque. Lanne suivante, il ouvrait en tant que commissaire pour la peinture, la
fameuse exposition Paris-Moscou qui dvoilait pour la premire fois une telle chelle lavant-
garde russe conserve par les muses sovitiques. En 1985-86, il a organis la Kunsthalle de
Berne puis Dsseldorf, Marseille et Paris, la premire exposition individuelle en Europe de
louest dIlya Kabakov, qui appartenait encore lunderground de Moscou. Membre du jury du
Prix Kandinsky de 2007 2009, il a prpar la Biennale de Moscou Contre lexclusion qui connut
un grand succs au Garage en 2009.

Jean-Hubert Martin a t lun des premiers conservateurs montrer des uvres dart issues du
monde entier lors dexposition comme Magiciens de la terre (1989), et il a expos pour la
premire fois des uvres dartistes encore inconnus venus dAsie, dAfrique et dOcanie ct
des vedettes de lart contemporain. Il a ainsi ouvert un dbat passionn sur lart non occidental et
la valeur qui lui est accorde. Ce dbat nest pas clos. Son travail pour les biennales de Sydney
(1982 et 1993), Johannesburg (1995) et So Paulo (1996) reste fidle ce thme central.
Lexposition Rencontres Africaines, organise en 1994 lInstitut du Monde Arabe Paris, a
tmoign des nouvelles visions sur lart africain contemporain.

En tant que directeur du Muse National des Arts dAfrique et dOcanie, Paris, Jean-Hubert
Martin a plac la contextualisation des artistes sur le devant de la scne. Dans le cadre de la
Galerie des Cinq Continents (1995), les artistes ont prsent, paralllement leurs propres
uvres, des objets reprsentatifs de leurs cultures, de lhistoire de leurs pays et du contexte de
leurs origines. Jean-Hubert Martin a franchi une tape supplmentaire lors de la Biennale de
Lyon (Partage dexotismes, 2000). Il a articul cette manifestation autour de questions
anthropologiques qui tendaient le terme dexotisme au monde occidental et retournaient ainsi la

MONUMENTA 2014 30

faon de voir les choses : le regard de lOccident nest plus le seul point de rfrence, il est
complt par la vision que le reste du monde a de lOccident.

Lexposition Altre (Autels) quil a organise en 2000 en sa qualit de directeur gnral du
Museum Kunstpalast de Dsseldorf posait la question de lexclusion de lart religieux dans le
monde de lart daujourdhui et du mpris nocolonial que lui voue lOccident. En 2004, il initie
lexposition Africa Remix, premier panorama de lart africain contemporain, qui a circul de
Dsseldorf Paris, Londres, Stockholm, Tokyo et Johannesbourg.

Jean-Hubert Martin a exploit lide du cabinet de curiosits comme rassemblement dobjets
htrognes, lorsquil a pris la direction du Chteau dOiron en 1990. Dans le respect absolu du
dcor historique de ce chteau de la Loire, il a charg plus de soixante-dix artistes dinvestir les
salles et de les remeubler , crant une symbiose entre les uvres dart contemporaines et
larchitecture patrimoniale.

Pionnier du dcloisonnement, il sest efforc de montrer lart dans un contexte de dialogue et
dassociations chappant aux catgories chronologiques et techniques, dabord avec la
prsentation de la collection au Museum Kunstpalast en 2001, puis avec Artempo au Museo
Fortuny Venise en 2007. Poussant plus loin ses investigations des correspondances entre les
uvres hors chronologie et coles nationales, il livra Thtre du monde Hobart et Paris, en
2012 et 2013. Ses recherches dans des domaines atypiques lamenrent montrer ltendue du
phnomne des doubles images dans Une image peut en cacher une autre au Grand Palais
Paris en 2009.

1944 Naissance Strasbourg, France

1971-1982 Conservateur au Muse National d'Art Moderne, Paris et partir de 1977 au
Centre Pompidou, Paris

1982-1985 Directeur de la Kunsthalle, Berne

1987-1990 Directeur du Muse National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

1989 Exposition Magiciens de la terre, Paris

1991-1995 Directeur artistique du Chteau d'Oiron

1994-1999 Directeur du Muse National des Arts d'Afrique et d'Ocanie, Paris

2000 Biennale de Lyon Partages dexotisme

2000-2006 Directeur gnral du Museum Kunstpalast Dsseldorf

2001-2005 Directeur artistique du Padiglione dArte Contemporanea Milan

2007 Co-commissaire de Artempo avec Tijs Visser et Axel Vervoordt au Museo Fortuny,
Venise

2008-2009 Directeur de FRAME France

MONUMENTA 2014 31


2009 Exposition Une image peut en cacher une autre Grand Palais Paris

2009 Biennale de Moscou Contre lexclusion

2011 Commissaire de lexposition Christian Boltanski au Pavillon franais de la Biennale
de Venise

2012 Exposition Dal au Centre Pompidou

2012-13 Exposition Thtre du monde la maison rouge, Paris

MONUMENTA 2014 32

Olga Sviblova

Directeur du Multimedia Art Museum de Moscou.

Diplme de la facult de psychologie de Moscou (Docteur en Philosophie).

1984-1995 Commissaire dexpositions dart en Russie et ltranger

1987-1995 Auteur et ralisateur de films documentaires :
Krivoarbatski Pereulok, 12: sur larchitecte russe Konstantin Melnikov (prix du
Festival du Film Architectural de Lausanne)
The Black Square sur lavant-garde russe de 1953 1988 (prix de la Critique
Cannes, Mdaille dor Chicago)
'In Search of a Happy End (premier prix du Festival international de films
documentaires du Centre Pompidou)
Dina Verni (prix du Festival de Film de lUNESCO Paris)

1988 Organise le premier Festival of Russian Underground Art en Finlande

1990 Commissaire de lexposition Donald Judd Moscou

1996 Fondatrice et directrice artistique du premier Mois international de la Photographie
Moscow Photobiennal. La 10
e
dition se tient en 2014.

1996 Fondatrice et directrice du muse Moscow House of Photography, devenu en
2001 Multimedia Art Museum de Moscou (MAMM).


Entre 1996 et 2010, lga Sviblova organise de nombreuses expositions dart contemporain aussi
bien Moscou qu linternational.

En 2007 et 2009, Olga Sviblova est commissaire du Pavillon russe la Biennale dart
contemporain de Venise.


Distinctions :

- Ordre du Mrite de la Rpublique italienne (commandeur) en 2012
- Chevalier de lOrdre National de la Lgion dHonneur, France
- Chevalier de lOrdre des Palmes Acadmiques
- Prix dinnovation dans le domaine de lart contemporain (Russie), nomination Meilleur
projet curatorial en 2006



MONUMENTA 2014 33





Le principe de lexposition doit tre mis en parallle avec deux autres grandes reprsentations de la Russie
en France : lExposition internationale des arts dcoratifs et industriels modernes de 1925, pour laquelle un
pavillon avait t construit par Constantin Melnikov et Alexandre Rodtchenko, et lExposition internationale
des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, avec la clbre sculpture de Vera Moukhina place
au-dessus de lentre du pavillon sovitique. Ces vnements artistiques, dont seuls tmoignent
aujourdhui des documents, illustraient la manire dont la Russie aborde chaque tape de son histoire :
avec idalisme, la volont de crer le projet du futur et la foi en la possibilit de faire dune utopie une
ralit.
Dans cette dition de Monumenta, le visiteur est invit entrer dans une cit utopique compose de
quelques grands difices qui se dressent sous la nef du Grand Palais.
Avec son enceinte circulaire, la Cit rappelle, par son aspect et son concept, la Cit du Soleil utopique de
Campanella, ou encore la Castalie de Hermann Hesse.
Aprs avoir long un long mur, le visiteur passe devant la Coupole et fait face une construction prcdant
lentre de la Cit, une porte, qui rappelle, par son aspect et dans son esprit, une arche triomphale tout en
soulignant laxe principal de linstallation.
Les murs de la ville encerclent cinq grands difices.
Ds lentre dans la Cit, le visiteur se trouve devant linstallation centrale de luvre, le Muse vide,
lintrieur duquel est reconstitue une salle de muse classique, la diffrence prs quaucun tableau nest
expos sur ses murs rouge fonc. leur place, des taches clatantes de lumire. La Passacaille de Jean-
Sbastien Bach, diffuse dans linstallation, contribue former, avec la pnombre, lor et les bancs
confortables, un ensemble trange et sublime mi-chemin entre le temple et le muse.
Les quatre autres difices sont conus sur le mme plan, avec une salle centrale entoure dune alle qui
rappelle dune certaine manire une chapelle. Et si le thme de chacun dentre eux est diffrent, chaque
installation baigne dans la mme atmosphre de paix et de recueillement que viennent renforcer leurs
volumes tout en hauteur et la lumire tombant du plafond.
Le premier difice expose une grande maquette de Manas, une cit enchante existant simultanment sur
deux niveaux : le niveau cleste, et le niveau terrestre.
Le deuxime difice est consacr au Centre de lnergie cosmique et au Laboratoire de communication
avec la noosphre, une tentative utopique mais trs srieuse pour recevoir lnergie cosmique et
communiquer directement avec la noosphre, source de crativit artistique dans laquelle se trouve, selon
le scientifique Vladimir Vernadski, les ides des plus grands esprits de lhumanit.
Dans le troisime difice sont prsents les moyens concrets pour rencontrer un ange gardien, ainsi que
les manires et les circonstances dans lesquelles ces anges peuvent vous venir en aide.
Le quatrime difice propose un autre projet mystrieux : une variation sur douze tableaux ou objets dune
porte dont la silhouette se dcoupe lhorizon, interrogeant sur la signification symbolique du passage vers
lintrieur ou lextrieur.
La Cit est encercle par une double enceinte.
Dans chacune des alles qui entourent ldifice central, le visiteur rencontre des dessins, objets ou
maquettes qui alimentent et expliquent lide conductrice de linstallation.
la sortie de la Cit, sur le mme axe que celui de larche dentre, slvent deux des plus imposants
difices du projet.
La Chapelle blanche est un espace blanc et ouvert sur les quatre murs duquel sont projets une multitude
de fragments dimages. Le visiteur ressent une impression de ralit fugace chasse par la lumire
blanche qui lentoure, et, dans le mme temps, un sentiment de paix et de quitude.
quelques extraits de lalbum
par Jean-Hubert Martin, Ilya et Emilia Kabakov

MONUMENTA 2014 34

La Chapelle sombre, longue et haute, au plafond en bois conique et pourvue dune petite porte, voque les
chapelles italiennes de la Renaissance. Six grands tableaux dont les tons rappellent ceux des uvres
sombres de la priode baroque recouvrent les quatre murs, du sol au plafond.
Ces chapelles, dans la droite ligne de la chapelle de Giotto ou de celle de Rothko, reprennent la tradition
d espace de lartiste .

LA COUPOLE
Le visiteur est accueilli, ds son entre dans le Grand Palais, par une immense coupole incline vers
lentre de la Cit. De lintrieur, la Coupole rappelle la rosace dune glise, avec son orifice blanc
dversant sur toute sa paroi un flot de rais de lumire et se pare ainsi dune multitude de nuances. Ses
couleurs peuvent, si ncessaire, changer au rythme de la musique. La Coupole reprend la thorie du
clbre compositeur russe Alexandre Scriabine selon laquelle musique et lumire sont troitement lies. La
position de la Coupole au centre de la composition et son diamtre imposant en font galement le
personnage principal, et elle peut tre utilise de bien des faons, dans toutes sortes de manifestations.
[]
La Coupole peut tre utilise toute heure de la journe ou de la nuit, mais cest lorsquune source de
lumire naturelle lillumine par larrire quelle rvle toute sa splendeur.
Le foyer peut servir de salle dexposition ncessitant une lumire naturelle.
Cest en cela que ce projet original est une uvre dart totale , ou Gesamtkunstwerk, qui rassemble
dans un mme ensemble lart visuel, musical et dramatique, rappelant ainsi les projets utopiques
exprimentaux du dbut du XX
e
sicle dont les auteurs tels que Piscator et Craig rvaient de crer un axe
gnral runissant la musique, la lumire et la danse.

LENTRE DANS LA CIT
Deuxime difice visible aprs la Coupole, la Porte en pierre ou, plus prcisment, les ruines dune
gigantesque porte triomphale slvent devant la Cit. De la mme couleur, et construites dans le mme
matriau que les murs de la Cit, ces ruines se distinguent par la lumire clatante qui rayonne du centre
de la Coupole et se reflte sur leur sommet avant de rebondir sur ltoile suspendue au-dessus de la ville.
Cette porte sert ainsi de lien magique entre une lumire trange qui a surgit et sest concentre dans la
Coupole et dans la ville elle-mme, jouant ainsi un rle primordial dans la composition de cette immense
installation.

LE MUSE VIDE
Le Muse vide a t construit au cur de lancien muse classique : murs rouge fonc, dorures au
plafond et autour des portes, lambris, et divans confortables au centre de la pice. Mais les murs sont
vides. la place des tableaux qui devraient y tre accrochs, douze taches ovales de lumire clatante
diffuse par des projecteurs. La majestueuse Passacaille pour orgue de Bach remplit lespace vide de la
salle comme elle rsonnerait dans un conservatoire ou une glise. La musique solennelle et rituelle
saccorde parfaitement latmosphre de la salle, ancienne et un peu lugubre, dont le dcor lui-mme
rappelle une salle de concert, un conservatoire ou un temple. Le visiteur peroit le lien surprenant et
pourtant naturel entre la musique et les taches de lumire. Un effet qui ne se produirait pas si les murs
taient couverts de tableaux comme on pourrait sy attendre, et qui sexplique par la ressemblance des
ovales de lumire avec les vitraux dune glise que le soleil embraserait et illuminerait. Mais un lment
psychologique renforce le lien entre le vide des murs et la prsence ncessaire, totale de la musique qui
envahit le muse, et dont les accents majestueux, traditionnels et classiques pourraient tre ceux des
tableaux qui devraient tre exposs.
Si elle tonne et semble paradoxale, cette substitution inattendue dune forme dart par une autre plonge
dans la contemplation le visiteur qui se laisse envahir par les sons et reste longuement assis, silencieux. Et
cette longue description permet simplement de montrer que cette transformation des tableaux en sons est

MONUMENTA 2014 35

possible, mme si nous ne sommes pas en mesure den tirer une conclusion ni den faire une analyse
thorique.

MANAS
Le sujet de la ville utopique est bien connu : il a t dvelopp plusieurs reprises il y a trs longtemps
(par Campanella, Thomas More) et relativement plus rcemment (par Le Corbusier, SantElia,
O. Niemeyer).
Ces auteurs ou ces architectes se sont inspirs de lide dun amnagement absolument nouveau et
rationnel (ou irrationnel, comme chez Bruno Taut) de la ville du futur avec des btiments nayant jamais
t construits auparavant, cela dans le but de mettre en place un systme social innovant qui procurerait
une vie heureuse aux habitants de cette ville.
Le projet de la ville utopique propos ici prsente trois particularits.
1. Laccent est mis non pas sur la nouveaut radicale de la ville du futur mais sur linteraction avec le pass
historique de lendroit choisi et sur la corrlation avec lancienne civilisation, sans doute importante , qui
existait dans cette rgion auparavant.
2. La destination principale de cette ville consiste tablir un lien direct avec le cosmos, avec lnergie et
linformation qui en proviennent.
3. La ville en construction est en communication avec la ville cleste situe au-dessus.
[]
La ville utopique de Manas est la reconstitution sous forme de maquette dune ville qui existait autrefois
dans le nord du Tibet (bien sr, elle na exist que dans limagination de ses crateurs, passionns par le
mythe de Shambhala). Cette ville existait sur deux niveaux : celui de la vie quotidienne terrestre et celui du
contact avec le monde spirituel, notamment avec le cosmos. Ce contact se formait lorsque les habitants de
la ville montaient au sommet des huit montagnes formant un cercle autour de la ville. Sur chaque sommet
se trouvaient des difices dans lesquels on pouvait pntrer pour recevoir lnergie cosmique, entrer en
contact avec les civilisations extraterrestres ou se transporter au jardin dden.
Une cavit circulaire, profonde et remplie deau, situe au cur de la ville, ressemblait au cratre dun
volcan teint avec des bords parfaitement arrondis.
La particularit de Manas rsidait non seulement dans la prsence de ces huit montagnes et dun cratre,
mais aussi dans lapparition, certains jours, dune ville identique mais suspendue dans le ciel avec les
montagnes et les maisons orientes vers la terre. En effet, la ville de Manas terrestre tait une copie exacte
de la ville de Manas cleste. []

LE CENTRE DE LNERGIE COSMIQUE
[] Au dbut du XX
e
sicle, le grand scientifique russe Vladimir Ivanovitch Vernadski mit lhypothse de
lexistence dune noosphre entourant la Terre, une sorte de coquille unique qui concentrerait et
conserverait jamais tous les projets, ides et penses labors par les plus grands esprits, scientifiques,
inventeurs et philosophes de lhistoire de lhumanit tout entire. De plus, lHistoire a fourni de nombreux
exemples et preuves dune communication possible avec cette noosphre. Certes, une telle communication
ne sest produite quen de trs rares occasions par le pass. Mais sil tait possible dtablir un contact
rgulier avec cette sphre, lhumanit aurait sa disposition une rserve et une alimentation permanentes
en nergie cratrice. []

Le Centre de lnergie cosmique compte trois difices et trois antennes. []
1. Le Centre de lnergie cosmique []
2. Le Rservoir antique de lnergie cosmique []
3. Le Laboratoire de communication avec la noosphre []
4. Les antennes []


MONUMENTA 2014 36

Quatre intuitions
Avant dexpliquer ces quatre intuitions, il convient de se pencher sur l intuition elle-mme et sur la faon
dont elle se distingue du rve, mme si le caractre de leur mergence dans la conscience est identique et
leur nature plutt similaire.
La nature des rves, aussi convaincants soient-ils pour le rveur, est toujours transparente, phmre ; elle
est le fruit de son imagination et, en rgle gnrale, les images de ces songes naissent de sa volont
cratrice. En ce sens, le rve est toujours arbitraire et obit aux caprices de son auteur.
Lintuition, au contraire, se dveloppe toujours sur un fond de ralit. Dune certaine faon, elle voit et
rvle ce qui existe vraiment, et donne parfois la capacit de prvoir ce qui se produira dans le futur. Cette
ralit nat au sein de la conscience comme un signal, souvent sans aucun consentement ni anticipation de
lindividu. La conscience, dans ces cas-l, nest quun simple corps conducteur, un vecteur de ces forces et
circonstances relles, qui signalent par ce biais leur existence et deviennent connues et accessibles tous
par la suite.
prsent, voquons en quelques mots lindividu chez qui nat cette intuition. Tout comme nimporte qui, il
est souvent surpris du message quelle lui livre. De plus, cest seulement une assurance intime,
trangement tranquille, qui lui garantit que son intuition est juste et authentique, car rien, dans ses
connaissances acquises, ne lui permet de la confirmer et, la plupart du temps, ces dernires contredisent
mme ces rvlations. Souvent, la confirmation de lexactitude de ces rvlations requiert beaucoup de
temps.

1. Lintuition du lieu
Cette intuition part de lhypothse que certains lieux sur notre plante sont, pour une raison ou pour une
autre, particulirement sensibles lnergie cosmique et aptes la recevoir, tandis que la majorit des
autres lieux demeurent neutres son gard. []

2. Lintuition des 60 degrs
Elle peut tre formule brivement comme suit : lnergie cosmique afflue en direction de la Terre vers les
lieux indiqus, non pas dans une trajectoire verticale descendante, mais en suivant un angle de 60 degrs
vers le plan de lhorizon. Ce principe absolu et dune importance capitale est confirm par la plupart des
mthodes utilises par des pays et des civilisations qui existrent indpendamment les uns des autres,
dans des zones gographiques et des poques extrmement loignes. Ce fait nous permet de poser la
rgle suivante : ds lors quune structure comprend en elle, volontairement ou non, une orientation vers le
cosmos, la loi des 60 degrs est immdiatement active.
Des difices, rels ou imaginaires, construits par des civilisations anciennes telles Babylone, lgypte ou le
Mexique, prsentent cette caractristique dun angle 60 degrs : la tour de Babel, les pyramides de
Gizeh, les ziggourats. Au dbut du XX
e
sicle, de nombreux artistes de lavant-garde russe utilisrent
galement cet angle dans divers projets et croquis. Ces projets se caractrisent par leur orientation
cosmique incroyablement active, perceptible dans leur conceptualisation et dont certains de leurs crateurs
navaient gnralement pas conscience. Ce phnomne pourrait sexpliquer par le fait que la rupture
rvolutionnaire, qui avait pris de lampleur depuis le dbut du sicle puis avait abouti la Rvolution russe,
brisa, si lon peut dire, la dfense culturelle et historique de la conscience de lindividu. Nombreux furent
ceux qui virent dans cette brche non seulement une catastrophe mondiale, mais aussi une rencontre avec
les flux cosmiques, avec le cosmos ouvert . Beaucoup dartistes, en raison de leur sensibilit
particulire, sentirent ce vent cosmique , perurent une nouvelle nergtique cosmique et acquirent,
pour reprendre lexpression de Matiouchine, une conscience accrue . Des projets virent le jour,
empreints dune nouvelle nergie, que leurs auteurs percevaient comme des images visuelles leur
parvenant du futur. La tour de Tatline, la tribune pour un orateur dEl Lissitzky, le suprmatisme de
Malevitch, le linarisme de Rodchenko et une multitude duvres dautres artistes tels que Klucis, Pougny
ou Rozanova apparurent pratiquement simultanment. De mme, des uvres nes de lintuition des

MONUMENTA 2014 37

60 degrs (intuition cosmique) dartistes trs diffrents, souvent loigns par des orientations artistiques et
des procds totalement divergents, se virent soudain dotes dlments de construction communs tels
que les diagonales ou des angles dtermins par rapport laxe vertical et lhorizon. Soulignons aussi
que ces angles approchaient ou atteignaient gnralement, comme dans le cas de la tour de Tatline, les
60 degrs.

3. Lintuition du trne
[] Les tout premiers explorateurs qui se rendirent dans des lieux exotiques comme lAlta, le Tibet ou
lIslande remarqurent que les habitants de ces rgions connaissaient trs bien certains endroits
particuliers de leurs paysages, et que ces lieux taient honors. Ils prsentent tous un point commun :
chacun a la forme dun trne , une gigantesque cuvette semi-circulaire dans le flanc de la montagne o
la crte forme une pente haute et rgulire, et dont la base part verticalement vers le bas, rvlant devant
elle, loin en contrebas, une valle ou des montagnes perte de vue. Par ailleurs, lintrieur de ces trnes
donne limpression extraordinairement forte dune prsence cosmique, comparable celle du flux
cosmique mentionn prcdemment. Dans la rgion du nord de lAlta, un tel site porte mme un nom
appropri : Le trne des dieux . Le temple dApollon Delphes est galement construit sur lun de ces
trnes. Le paysage islandais prsente des structures semblables, notamment lendroit o le premier
parlement du pays fut construit. La capitale du Tibet, Lhassa, et lancienne Mykonos, en Grce, ont la
mme configuration. []

4. Lintuition de lnergie proche
La rflexion sur lagencement mutuel des deux antennes trouves au cours des fouilles, lune oriente
vers le bas, lautre vers le haut, ainsi que sur la configuration du trne, amne se poser certaines
questions : do, de quel point cette nergie circule-t-elle vers nous ? quelle distance se trouve ce point ?
Et, plus gnralement, un tel endroit peut-il rellement exister dans le cosmos ? []

COMMENT RENCONTRER UN ANGE ?
Linstallation reprsente un paysage compos dune rivire, de champs et dune fort, au milieu duquel se
dresse vers le ciel une chelle la construction complexe. Un individu en tenue de sport, un sac dos sur
les paules, se tient en haut de cette chelle. Il lve les mains au ciel comme sil appelait au secours. Den
haut, un ange se balance vers ces mains.
Lensemble du paysage, lchelle et lange sont disposs dans un cube en plastique transparent pos sur
une table. Sur une plaque, place devant la table, est inscrit un texte qui dcrit le contenu de linstallation :
Dans la vraie vie, rencontrer un ange parat presque impossible. Cest pourtant loin dtre le cas. Il suffit
simplement de se rappeler que cette rencontre peut avoir lieu dans des circonstances extrmes, et surtout
des moments critiques de sa vie. Et il est en notre pouvoir de crer la situation propice cette rencontre.
Dans un vaste espace vide mieux encore, dans un lieu rural loign , la construction dune trs grande
chelle devant atteindre 1 100 mtres de hauteur et oriente vers le ciel a commenc. Des matriaux
modernes (alliages lgers) permettent de crer une structure ayant la solidit et la stabilit ncessaires.
Celui ou celle qui est dcid monter jusquen haut de lchelle doit tre prt y passer plus de deux
jours. Quoi quil en soit, une fois quil approche du sommet, il se retrouve bien au-dessus des nuages, seul,
livr au vent et au temps inclment. Il cre ainsi ce moment de crise, qui surviendra forcment, et verra
invitablement apparatre un ange venu rpondre son appel au secours.

LES PORTAILS
La silhouette des Portails, qui slvent, seules, sans quaucune enceinte ne les encadre, et qui ne mnent
nulle part ailleurs que vers le vide, est une mtaphore visuelle trs puissante qui gnre de nombreuses
associations dides et rveries. Les Portails reprsentent en quelque sorte la fin de la vie et son tunnel,
mais aussi la mmoire de ceux qui les ont franchies pour disparatre jamais.

MONUMENTA 2014 38

ct de ces portails sans murs, quatre triptyques composs de petits tableaux sont accrochs chacun
des angles de la pice et reprsentent le mme sujet : un paysage avec, lhorizon, des portails peints
diffrents moments de la journe et de la nuit. Les quatre triptyques se font pendant, mais les vers inscrits
sous chacun deux les diffrencient les uns des autres en donnant au visiteur la possibilit de les interprter
de quatre manires diffrentes. []

LA CHAPELLE BLANCHE
La Chapelle blanche a t conue par opposition la Chapelle sombre mais il nest pas ncessaire quelle
se trouve proximit de cette dernire pour que lon comprenne son sens. Ds lentre, le visiteur est
immdiatement frapp par la blancheur des quatre murs recouverts uniquement de fragments
rectangulaires reprsentant les images morceles dune certaine ralit . Et le mot image nest pas
choisi au hasard : ces fragments disperss peuvent tre interprts comme les morceaux dune grande
image claire que le visiteur doit reconstituer la manire dun puzzle.
Cependant, cette uvre peut tre interprte dune tout autre manire : la Chapelle blanche peut
reprsenter la mmoire dun pass qui sefface en ne laissant dans notre conscience que quelques
lambeaux, quelques morceaux de souvenirs sans liens les uns avec les autres. Si le visiteur observe
attentivement les murs blancs, il remarquera de fines lignes noires qui les quadrillent et lui rappelleront un
ordinateur qui fonctionne mal, sur lcran duquel apparaissent des images de manire alatoire.
Alors pourquoi ce nom de chapelle ? Pour les proportions des murs, du plafond et du sol, pour lentre par
le ct le plus troit, et enfin pour la grande tache sombre au milieu de ce mur dentre, qui rappelle le bas-
relief reprsentant lEnfer dans les glises catholiques.
La chapelle est constitue de soixante-dix-neuf toiles jointes les unes aux autres sur trois tages, formant
ainsi quatre murs.

LA CHAPELLE SOMBRE
La Chapelle sombre tout en longueur et en hauteur, son plafond en bois en forme de cne et sa petite
porte, rappelle les chapelles italiennes de la Renaissance. Ses quatre murs sont recouverts, du sol au
plafond, par six grands tableaux dont les tons sapparentent ceux des uvres sombres de lpoque
baroque. Ces tableaux donnent son nom la chapelle et se font face : sur chacun des murs les plus longs,
deux longs tableaux sont exposs. Au milieu de chacun des deux murs les moins larges, un tableau de
forme plus carre. Des fentres se dcoupent sur le plafond en bois de la chapelle.
Ces uvres forment deux triptyques composs de deux longs tableaux et dun tableau plus petit. Sils se
ressemblent par le ton et les couleurs, chacun a un dessein et un sujet qui lui est propre et que son nom
traduit : le premier est intitul Trois tableaux et une tache sombre et le second Trois tableaux sombres.

Trois tableaux et une tache sombre
Les trois tableaux, deux grands et un plus petit, rompent avec la tradition moderniste et ses surfaces
planes aux couleurs claires, ses sujets indpendants aux contours nets, pour se rapprocher de la tradition
baroque des XVI
e
et XVII
e
sicles qui privilgiait le travail de la profondeur du tableau, de son espace et
limmersion de chaque personnage dans latmosphre de la scne au-del de son cadre. Le triptyque est
ainsi construit en tunnel , selon les techniques baroques notamment rendues clbres par les plafonds
de Tiepolo. Le haut et le bas du tableau napparaissent pas dans le cadre, et toute la scne sarticule
autour dun axe pour senfuir dans la profondeur de la peinture. Dans le cas prsent, la technique nest pas
utilise sur une fresque au plafond mais sur des toiles accroches un mur, crant ainsi une trange
rotation de la scne dirige vers le fond o des fragments placs de part et dautre semblent tre le haut et
le bas du tableau.
La particularit des trois tableaux rside dans leurs dimensions : les deux plus grands mesurent 5,1 mtres
sur 7,8, et le plus petit 5,1 mtres sur 4,6. Une telle taille sexplique par la volont de crer un effet de fuite
du regard vers la profondeur de la scne. Pour cela, il est ncessaire que le visiteur ne puisse pas

MONUMENTA 2014 39

embrasser lensemble de la peinture, comme il le pourrait si cette dernire tait expos sur un mur blanc,
mais perde en quelque sorte les limites de la scne lorsquil lexamine attentivement, ce qui nest possible
quavec un tableau de grandes dimensions. Pour autant, la taille ne garantit pas un tel effet et bien des
uvres plus imposantes telles que Les Noces de Cana de Vronse, exposes au Louvre, ne donnent pas
cette impression. En effet, pour que cette sensation se produise, une autre technique de la priode
baroque doit tre associe : le clair-obscur, qui consiste travailler sur le volume ou encore latmosphre
du tableau dont toute lobscurit est pntre dune sorte de lumire particulire qui lui donne
un cosmisme mystrieux. Les uvres du Caravage, de Pontormo, Bronzino, Rembrandt ou du Greco
en sont de bons exemples. Lintensit de la scne reprsente est telle que le spectateur nessaie pas de
comprendre ce quelle reprsente, malgr la prsence de tel ou tel objet. Ces tableaux font appel une
tout autre logique.
Tout cela doit permettre au visiteur de se concentrer sur cet effet de plonge dans la scne sans tenter de
comprendre, en regardant sur les cts, qui sont les personnages reprsents ni ce quils font.
Bien entendu, la manire dont ces tableaux sont exposs est primordiale. Pour un effet optimal, ils doivent
tre accrochs dans un espace vide, du sol au plafond et clairs den haut. Aucun objet ne doit tre plac
au centre de la salle sous peine danantir leffet de plonge dans le tableau . Idalement, la
prsentation de telles uvres devrait occuper un pavillon part et tre accompagne dune musique
choisie pour loccasion. Mais ne rvons pas et revenons la ralit, nous ne vivons pas au temps des
Mdicis.

Trois tableaux et une tache sombre
Huile sur toile
1. Six panneaux de 255,27 261,62 cm chaque
2. Six panneaux de 255,27 261,62 cm chaque
3. Quatre panneaux de 255,27 233,68 cm chaque

Trois tableaux sombres
Huile sur toile
1. Six panneaux de 255,27 261,62 cm chaque
2. Six panneaux de 255,27 261,62 cm chaque
3. Six panneaux de 256,54 163,83 cm chaque


MONUMENTA 2014 40




Deux formes complmentaires de mdiation humaine sont proposes :
- 20 confrenciers de la Rmn - Grand Palais assurent des visites guides et des ateliers payants
Spcialistes en histoire de lart, ils disposent de comptences et dun savoir-faire reconnus par de
nombreux muses franais depuis de longues annes.

- 33 mdiateurs posts accueillent gratuitement les visiteurs et restent leur disposition pour toute
information durant leur parcours
Ils sont reconnaissables leur T-shirt reproduisant un dessin des Kabakov cr pour Monumenta.
Choisis par lassociation Villette Emploi, ils ont eux-mmes des parcours originaux et une pratique
artistique. Musiciens, comdiens, artistes, photographes, ils rendent lapproche de Monumenta
particulirement vivante pour le public.


lespace famille
Au cur de ltrange Cit, parents et enfants peuvent se retrouver lespace famille pour construire leur
tour des cits imaginaires.
Gratuit, de 14h 17h les mercredis, samedis et dimanches ainsi que les jours fris (jeudi 29 mai et lundi 9
juin). En prsence dun mdiateur.

dimanche 22 juin : le Brunch des familles et visites-ateliers
Deux ateliers mens par nos confrenciers introduisent luvre des Kabakov Fabrique ton trange cit
(4/8 ans) ou Mon album souvenir Monumenta (8/11 ans) et offrent aux enfants et leurs parents la
possibilit de construire une trange cit de bois ou encore de raliser leur album souvenir de lexposition.
Aprs cette visite crative les familles sont convies sous la Nef, face ltrange Cit dIlya et Emilia
Kabakov, pour se rgaler de mets sals et sucrs.

10h : Visite-atelier "Fabrique ton trange cit" (4/8 ans), dure 2h, Brunch 12h00, 10
10h30 : Visite-atelier Mon album souvenir Monumenta (8/11 ans), dure 2h, Brunch 12h30, 10
rservation sur www.grandpalais.fr

la visite guide
14 , TR 9 (dure : 1h30)
offre tarifaire Tribu (billet pour groupe de 4 payants compos de 2 jeunes de 16 25 ans) 37
14h30 mercredi, 19h jeudi et vendredi, 11h et 16h samedi

la visite guide famille (ds 5 ans)
12 , TR 7 (dure : 1h)
offre tarifaire Tribu (billet pour groupe de 4 payants compos de 2 jeunes de 16 25 ans) 31
16h30 mercredi et samedi
clairs par les commentaires dun confrencier, parents et enfants parcourent lEtrange cit des Kabakov
et ses constructions mystrieuses sous la majestueuse verrire du Grand Palais.





la mdiation




MONUMENTA 2014 41


la visite dintroduction Monumenta
offre rserve aux nouveaux visiteurs du Grand Palais
6 (dure : 1h)
gratuit pour les moins de 16 ans dans la limite de 3 enfants par adulte (rservation obligatoire)
tarif privilgi au restaurant Les Galeries (accs square Jean Perrin) : 14,50 visite adulte + panier repas ;
8,50 visite enfant + panier repas
11h30 le samedi 30 mai

la visite petits pas dans le Grand Palais (pour les 5/7 ans)
dans un parcours mlant conte et mime, les petits mettent leurs pas dans ceux de gants de lart
contemporain.
5 (dure : 1h)
14h15 mercredi et samedi

la visite-atelier Mon album souvenir de Monumenta (pour les 8/11 ans)
Aprs la visite de lEtrange cit, cette ville mystrieuse conue par Ilya et Emilia Kabakov, les participants
slectionneront visuels et messages pour composer leur propre album souvenir de lexposition.
10 (dure : 1h de visite + 1h datelier)
14h mercredi et samedi

public en situation de handicap
Un espace ddi aux malvoyants met disposition plan en braille et gros caractres de la Nef et de
l'uvre ainsi quun livret d'accompagnement d'aide la visite en braille et gros caractre avec textes associs.
Pour les malentendants, deux mdiateurs parlant la langue des signes ont t recruts.

























MONUMENTA 2014 42




Le billet dentre donne un accs gratuit la programmation culturelle du jour. Pour les rencontres lauditorium, accs
prioritaire sur prsentation dune invitation retirer sur www.grandpalais.fr


les rendez-vous de Ltrange cit

Mercredi 14 mai 15h et jeudi 15 mai 17h dans la nef - Out of Chaos
Concerts avec Joseph Morag, violon ; Sam Zagnit, contrebasse ; Riko Higuma, piano ; Ethan Brown,
violoncelle ; Sophia Sun, alto.
Compos de cinq jeunes musiciens, Out of Chaos est en train de saffirmer comme lun des ensembles de
musique de chambre les plus prometteurs de sa gnration. Ses membres se sont dj produits sur les
scnes du monde entier et ont particip aux concours internationaux les plus prestigieux. Anim par la
conviction que lart et la musique sont porteurs dun message de paix et de tolrance, le jeune quintette
vient offrir au public du Grand Palais un concert en rsonance avec luvre des Kabakov.

Mercredi 14 mai 18h30 lauditorium - Ilya and Emilia Kabakov: Enter here, USA, 2013.
Projection du film dAmei Wallach en sa prsence.
Le film dresse le portrait du clbre couple dartistes dorigine russe. Vingt ans aprs son dpart
dU.R.S.S., Ilya Kabakov retourne installer ses uvres Moscou, cette ville o il lui tait autrefois interdit
dexposer. Au milieu dune socit en pleine mutation, il voque les souvenirs qui lont aid se construire.
Amei Wallach, premire biographe dIlya Kabakov, filme les artistes avec motion et simplicit, faisant
passer le message toujours actuel que lart peut djouer loppression et transcender le temps.
Reprise les vendredis 30 mai, 6 juin et 20 juin 12h. Dure du film 1h43

Jeudi 15 mai 19h30 lauditorium - LEtrange Cit
Rencontre mene par Thierry Raspail, Directeur de la Biennale et Directeur du Muse dArt Contemporain
de Lyon avec Emilia Kabakov, Ilya Kabakov et Jean-Hubert Martin, commissaire de lexposition. Traduction
simultane

Jeudi 22 mai 19h30 et 21h30 dans la nef - Pome chorgraphique
Danse : Daniel Dobbels, chorgraphe, et six danseurs de la compagnie De l'Entre-Deux peuplent
LEtrange Cit. Ils suscitent une danse aux intensits disparates, o le statique et le dynamique alternent et
se rpondent pour crer une sorte de pome chorgraphique dont ltranget serait la force motrice.
Artistes en rsidence au Thtre National de Chaillot

Jeudi 5 juin 19h30 et 22h dans la nef - Le Mystre Scriabine
Rcital-spectacle mis en scne par Vladimir Steyaert, avec Vincent Larderet au piano.
Cration vido : Laurent Abrial et Eric Petrotto ; cration lumire : Yann Loric ;
Scnographie : Damien Schahmaneche.
Le compositeur Alexandre Scriabine (1871-1915) poursuivit sa vie durant le rve mystique dun art total
faisant jouer lunisson tous les sens du spectateur. La compagnie Vladimir Steyaert invente un langage
multisensoriel combinant les sons et les couleurs o les vidos et les lumires deviennent des instruments
de musique au mme titre que le piano de Vincent Larderet.
Vincent Larderet est habill par Louis Vuitton pour ce spectacle.
Coproduction : Opra-Thtre de Saint-Etienne
La Cie Vladimir Steyaert est subventionne par la Ville de Saint-Etienne.

programmation culturelle




MONUMENTA 2014 43

Jeudi 12 juin 19h30 dans la nef - Orgue et percussions
Concert : Thierry Escaich et Emmanuel Curt improvisent devant les variations colores de la Coupole.
Organiste et compositeur de renom international, Thierry Escaich est, depuis septembre 2011, compositeur
associ de lOrchestre de chambre de Paris.
Emmanuel Curt, premier prix de percussions et de musiques de chambre au CNSM en 1996, super soliste
de lOrchestre National de France, aime aussi goter aux fanfares et la rue latine. Un percussionniste
classique mais pas trop
Entre Bach et Eben, tous deux improvisent devant la Coupole des Kabakov, en accompagnant ses
changements de luminosits et de coloris pour offrir aux visiteurs une synesthsie virtuose entre sons et
lumires. Avec la participation de la Cit de la musique

Jeudi 19 juin 19h30 - Aelita, au cinma Le Balzac
Cin-concert : film de Yakov Protazanov, URSS, 1924.
Dans la toute jeune Rpublique des Soviets, un ingnieur construit un engin spatial pour aller sur Mars. Il
parviendra ses fins travers mille pripties avant de rentrer sur Terre retrouver sa bien-aime. Allers-
retours rvolutionnaires et amoureux entre lUnion sovitique et une plante Mars aux dlirants costumes
et dcors constructivistes. Dure du film 1h40.
Aprs le cin-concert, les spectateurs quittent le cinma le Balzac avec un panier-dgustation et
descendent les Champs-Elyses en direction du Grand Palais, pour la visite de LEtrange Cit.

Samedi 21 juin partir de 20h dans la nef - Fte de la musique
Grande soire festive et gratuite avec We love art.

Tous les week-ends dans la nef - Rendez-vous dans L'Etrange Cit
Performances : un vendeur de porte, une htesse de lair, un prtre... Emilie Rousset, metteure en scne
de la compagnie John Corporation installe des bornes d'coutes, animes en live par des comdiens et
invite les visiteurs dtonnantes rencontres.
Samedi 17 mai 20h30 et 22h30 ; dimanche 25 mai 12h, 14h30 et 16h30 ; samedi 31 mai 15h30 et
17h30 ; dimanche 8 juin 15h30 et 17h30 ; samedi 14 juin 15h30 et 17h30 ; dimanche 22 juin 12h,
14h30 et 16h30. Avec le soutien du Jeune Thtre National


***
cin-scolaire

Tous les jeudis 10h lauditorium - Les Voyages de Gulliver
Cinma pour les coles : film de Dave Fleischer, USA, 1939.
de Dave Fleischer, 1939, 1h20
Le royaume de Lilliput en guerre contre son voisin vit des jours dinquitude. On a dcouvert sur la plage le
rescap dun naufrage qui est un vrai gant ! Son nom ? Gulliver. Comment traiter cette crature
trange ? En allie ou en ennemie ? Adapt du clbre roman de Jonathan Swift, Les Voyages de Gulliver
est un conte philosophique et un classique du cinma danimation, dont le message de tolrance est
empreint dhumour et de posie.









MONUMENTA 2014 44

cycle de films Russie dhier et daujourdhui


du mercredi 14 au mardi 20 mai au cinma MK2 Grand Palais : Regards de cinastes
contemporains *

mercredi 14 mai 18h - Le Retour
dAndrey Zvyagintsev, Russie, 2003, 1h45

jeudi 15 mai 18h - Elena
dAndrey Zvyagintsev, Russie, 2011, 1h49
ce film sera projet galement le dimanche 18 mai 18h

vendredi 16 mai 18h - My Joy
de Sergei Loznitsa, Ukraine, 2010, 2h07

samedi 17 mai 18h - Dans la brume
de Sergei Loznitsa, Ukraine, 2012, 2h07

lundi 19 mai 18h - Le dernier voyage de Tanya
dAleksey Fedorchenko, Russie, 2010, 1h18

mardi 20 mai 17h - Faust
dAleksandr Sokurov, Russie, 2011, 2h20

Mercredi 14 mai 18h - Le Retour
DAndrey Zvyagintsev, Russie, 2003, 1h45

Jeudi 15 mai 18h - Elena
DAndrey Zvyagintsev, Russie, 2011, 1h49
(Ce film sera projet galement le dimanche 18 mai -18h00)

Vendredi 16 mai 18h - My Joy
De Sergei Loznitsa, Ukraine, 2010, 2h07

Samedi 17 mai 18h - Dans la brume
De Sergei Loznitsa, Ukraine, 2012, 2h07

Lundi 19 mai 18h - Le dernier voyage de Tanya
DAleksey Fedorchenko, Russie, 2010, 1h18

Mardi 20 mai 17h - Faust
DAleksandr Sokurov, Russie, 2011, 2h20


*Les billets sont en vente sur mk2.com


MONUMENTA 2014 45

Ilya et Emilia Kabakov : enter here
un film dAmei Wallach

A propos du film : ILYA & EMILIA KABAKOV : ENTER HERE est un double portrait film qui se penche sur les vies et
le travail des artistes russes les plus reconnus linternational, aujourdhui citoyens amricains, et qui peuvent
dsormais prendre du recul sur leurs vies et la nouvelle Russie. Deux dcennies aprs avoir fui lUnion Sovitique, Ilya
Kabakov surmonte ses peurs et met en place six installations dans des lieux comme le muse Pouchkine Moscou - l
mme o il lui tait jadis interdit dexposer son art. Plong dans la cacophonie dune ville et dun pays en pleine
transition, il doit faire face aux souvenirs qui ont fait de lui qui il est. A travers les yeux, le travail et les vies dart istes qui
ont vcu de lintrieur la tyrannie de Staline, travers la richesse de la vie artistique clandestine durant la stagnation de
lre Brejnev et le dracinement li limmigration, le film fait le pont entre une grande partie du XX
e
sicle et le dbut
du XXI
e
. Le cur du film est une lettre trs mouvante crite Ilya Kabakov par sa mre de 80 ans, dtaillant lhorreur
de sa vie quotidienne dans la Russie de la rvolution et daprs. Cette lettre est commente avec pour points de dpart
lart et les images darchives. Grce un accs exceptionnel aux artistes et lensemble de la communaut de leurs
amis et observateurs, Amei Wallach, explore dans son documentaire ILYA & EMILIA KABAKOV : ENTER HERE, les
moyens par lesquels lart peut faire fi de lopposition, illuminer lavenir et transcender son poque.

A propos de la ralisatrice : Amei Wallach a co-ralis et coproduit LOUISE BOURGEOIS : LARAIGNE, LA
MATRESSE ET LA MANDARINE avec Marion Cajori qui dcde en 2006, en pleine prparation du film. Amei Wallach
se charge alors seule du montage, proposant un voyage dans lart et la psych de lune des icnes de lart
contemporain. En 1987, elle dcouvre Ilya Kabakov et se passionne pour son travail. Elle publie en 1995 la premire
biographie de lartiste Ilya Kabakov, the man who never threw anything away avant de se lancer dans laventure
dILYA & EMILIA KABAKOV : ENTER HERE. Amei Wallach est galement une journaliste, une conservatrice et une
critique dart rcompense.

A propos des artistes : Au dbut des annes 60, Kabakov partage avec un groupe dartistes un immeuble dans
lequel il cre son propre atelier. Ses pratiques artistiques exprimentales, associant la peinture et lobjet, en font une
personnalit importante de lavant garde moscovite, et lun des acteurs majeurs de lart russe conceptuel. Il commence
par la suite ses premires installations, telles que Les seize cordes , La rivire souterraine ou Lhomme qui
sest envol dans lEspace qui le font connatre en Occident. En 1988, lge de 55 ans, Kabakov quitte la Russie. A
New-York, il ralise sa premire installation totale : Les dix personnages . Il reproduit travers cette uvre
massive un vritable kommounalka virtuel (appartement partag en URSS), constitu en partie duvres dj conues.
Il propose ainsi au spectateur une immersion totale dans le quotidien des sovitiques. Cette uvre dresse un portrait
psychologique de lURSS, tout en faisant merger une rflexion plus profonde sur la condition humaine. Rapidement,
cette installation sexporte dans de nombreux muses, de lHirschhorn Museum au Sculpture Garden Washington, en
passant par la Whitechapel Gallery de Londres. Le Centre Pompidou acquiert mme lune des pices les plus
thtrales de luvre : Lhomme qui sest envol dans lespace . Au mme moment, Ilya Kabakov entame sa
collaboration avec Emilia Kanevsky. A lpoque, Emilia est conservatrice et ngociante dart New York. Trs bonne
femme daffaires, elle donne une nouvelle dimension au travail de son mari, lui permettant de raliser des installations
considrables dans le monde entier. Cest en 1996 quelle devient officiellement sa collaboratrice et productrice. Entre
1988 et 2012, plus de 260 expositions et installations des Kabakov sont montres dans plus de 30 pays. A travers des
paraboles obsdantes, les Kabakov retracent la trajectoire universelle des rves avorts, des civilisations croules, et
de linextinguible illusion qui nourrit toute socit. Durant toute cette priode, Ilya Kabakov vite de rentrer Moscou.
Aprs une tentative avorte en 2005 (venu en tant que premier artiste russe vivant tre expos lErmitage, il est
rest plusieurs jours enferms dans sa chambre dhtel), cest en 2008 quil retourne Moscou, pour inaugurer le
Garage . Le film rend compte de la dimension historique de ce retour dans leur pays natal.

Ralis et produit par Amei Wallach
Dure : 1h38


MONUMENTA 2014 46



Ilya et Emilia Kabakov, monographie

par Jean-Hubert Martin, avec la collaboration de Bertrand Dommergue
29 x 29 cm, 272 pages, environ 250 illustrations, reli
ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2014 ;
diffusion Flammarion
disponible en version bilingue anglais-russe
45 , en librairie le 18 juin 2014
le parcours des artistes dcrypt travers une centaine duvres :
illustrations, peintures, dessins, installations et maquettes ainsi que des
photos in situ de Ltrange cit installe sous la nef du Grand Palais
loccasion de MONUMENTA 2014.



Monumenta, lalbum

par Jean-Hubert Martin, Ilya et Emilia Kabakov.
17 x 24 cm, 88 pages, environ 60 illustrations, broch
ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2014
version trilingue franais-anglais-russe.
12,90 , en librairie le 28 mai 2014
prsentation de chacun des lments de la cit, illustre par les dessins, esquisses,
maquettes et avant-projets de l'installation et par de nombreuses photographies de
l'uvre en place.



Monumenta Kabakov, Ltrange cit, le guide : lapplication mobile

application gratuite pour smartphones sur AppStore et Google Play
en franais et en anglais

Un city guide mobile, outil ludique et participatif de dcouverte de lexposition utilisant la
golocalisation pour permettre lutilisateur de se reprer dans Ltrange cit, dtre
inform sur ce quil voit et de partager ses impressions et ses photos.

Des points de repre seront proposs dans le parcours, enrichis de textes explicatifs et
de propositions dexprience participative luvre.
Les photographies et commentaires pourront tre partags sur les rseaux sociaux et les crans rpartis in
situ avec #monumenta.
tlchargement en avant-premire lors de la confrence de presse le 7 mai 10h



publications




MONUMENTA 2014 47



















Cette anne, Monumenta a t confi aux Kabakov, ce couple tonnant dartistes russes exils aux Etats
Unis : Ilya et Emilia.

Cest autour de leur tandem, de leur pratique artistique et de leur uvre que se construit le film, avec pour
fil directeur, la prparation de Ltrange cit dans leur atelier amricain de Long Island.

Le point de dpart pour le travail des Kabakov est une socit qui semble avoir t abandonne par ses
derniers citoyens, laissant tout derrire eux, limage de cet Homme qui senvolait dans lespace partir
de son appartement, linstallation la plus clbre dIlya Kabakov.

Un grand entretien articule la vie et luvre des Kabakov, mlant souvenirs personnels, images darchives
et maquette de luvre pour Monumenta.
....................
ralisateur: Heinz Peter Schwerfel est auteur, ralisateur, et journaliste spcialis dans lart
contemporain. Il a dj ralis deux films autour de Monumenta : Le monde selon Kapoor et Daniel Buren
au Grand Palais.


> Disponible en VOD







documentaire



par Heinz Peter Schwerfel

26 minutes

coproduction 2014 Shuch Productions / Arte France / Runion
des muses nationaux - Grand Palais


diffusion sur Arte dimanche 18 mai 2014 16h30

MONUMENTA 2014 48


horaires :
jeudi, vendredi et samedi de 10h minuit
dimanche, lundi et mercredi de 10h 19h
fermeture hebdomadaire le mardi
Nuit europenne des muses : ouverture gratuite et exceptionnelle le 17 mai de 20h minuit


tarifs :
6 , TR 3 (16-25 ans), gratuit pour les moins de 16 ans
tribu : 15 (2 adultes et 2 jeunes de 16 25 ans)
Billet jumel avec lexposition Bill Viola : 16 , TR 12
Billet jumel avec lexposition Robert Mapplethorpe : 15 , TR 12


accs :
mtro ligne 1 Champs-Elyses-Clemenceau


renseignements et rservations sur : www.grandpalais.fr














informations pratiques




MONUMENTA 2014 49


LETRANGE CITE




Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour une vue densemble de Ltrange cit
dessin
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014








Ilya et Emilia Kabakov
Maquette de Ltrange cit
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014






visuels disponibles pour la presse

Autorisation de reproduction uniquement pendant la dure de la manifestation et pour en faire le compte-rendu. Les
images doivent tre imprativement reproduites en intgralit, ne doivent pas tre recadres et aucun lment ne
doit y tre superpos. Chaque photographie doit tre accompagne de sa lgende et du crdit photographique
appropris.

Toute reproduction en couverture ou la une devra faire lobjet dune demande dautorisation auprs du service
presse de la Runion des muses nationaux-Grand Palais.

Un justificatif de parution devra tre adresse : Florence Le Moing, Chef du service presse / Runion des muses
nationaux-Grand Palais / 254/256 rue de Bercy / 75012 Paris

***
Reproduction authorised only for reviews published during the exhibition. Images must be used full size and must
not be bled or cropped in any way. Nothing must be superimposed on images. Each photograph must be followed by
its legend and copyright.

For any use on cover or front page, please contact the Runion des muses nationaux-Grand Palais press office.

A copy of the review is to be sent at: Florence Le Moing, Head of Press Department / presse / Runion des muses
nationaux-Grand Palais / 254/256 rue de Bercy / 75012 Paris



MONUMENTA 2014 50

LA COUPOLE



Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour La Coupole
dessin
Monumenta 2014, Ltrange cit
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014






LENTREE DANS LA CITE


Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour Lentre dans la cit
dessin
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014








LE MUSEE VIDE



Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour Le Muse vide
aquarelle
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014









MONUMENTA 2014 51

MANAS




Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour Manas
dessin
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014








LE CENTRE DE LENERGIE COSMIQUE



Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour Le Centre de lnergie cosmique
dessin
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014

COMMENT RENCONTRER UN ANGE ?




Ilya et Emilia Kabakov
Comment rencontrer un ange ?
dessin
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014







MONUMENTA 2014 52

LES PORTAILS





Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour Les Portails
dessin
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014







LA CHAPELLE BLANCHE



Ilya et Emilia Kabakov
Etude pour La Chapelle blanche
maquette
Monumenta 2014
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014







LA CHAPELLE SOMBRE





Ilya et Emilia Kabakov
Peinture avec tache noire n2
2009
Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014







MONUMENTA 2014 53

ILYA ET EMILIA KABAKOV





Ilya et Emilia Kabakov sous la Nef du Grand Palais
Runion des muses nationaux-Grand Palais
Photo Mirco Magliocca





Ilya et Emilia Kabakov sous la Nef du Grand Palais
Runion des muses nationaux-Grand Palais
Photo Mirco Magliocca









LE GRAND PALAIS







Nef du Grand Palais
Service de presse Runion des muses nationaux
Grand Palais, Paris 2014








MONUMENTA 2014 54

AFFICHE






Affiche de Monumenta 2014
Runion des muses nationaux Grand Palais,
Paris 2014






MONUMENTA 2014 55


le ministre de la Culture et de la Communication (Direction gnrale de la cration artistique)
Organis depuis 2007 linitiative du ministre de la Culture et de la Communication, Monumenta propose
chaque dition un dfi un artiste majeur de renomme internationale : confronter son regard lespace
monumental de la Nef du Grand Palais afin de crer une oeuvre unique, claire par ce lieu spectaculaire
et patrimonial. Ddi un public national et international, de plus en plus nombreux au fil des ditions
successives, Monumenta a dsormais une place importante dans le concert des grandes manifestations
artistiques.
La Direction gnrale de la cration artistique (ministre de la Culture et de la Communication) dfinit,
coordonne et value la politique de ltat relative au spectacle vivant et aux arts plastiques et dtermine les
conditions de sa mise en oeuvre. Elle soutient la cration artistique dans tous ses domaines dexpression,
favorise la diffusion des oeuvres et laccs du plus grand nombre aux productions artistiques. Parmi ses
missions, elle a reu celle de coordonner des manifestations dampleur nationale et internationale voues
la valorisation de la scne artistique en France.
Ainsi, Monumenta a t cr pour rpondre trois objectifs : amliorer la visibilit de l'art contemporain,
renforcer la place de Paris sur la scne artistique internationale et sensibiliser le plus large public aux
enjeux de la cration contemporaine. Dans ce but, des actions de mdiation importantes sont engages
pour donner au public des cls de comprhension du travail des artistes daujourdhui.

Contacts presse :
Dlgation l'information et la communication / service-presse@culture.gouv.fr / Tl. : 01 40 15 83 31
Direction gnrale de la cration artistique / Marie-Ange Gonzalez
marie-ange.gonzalez@culture.gouv.fr / Tl. : 01 40 15 88 51


la Runion des muses nationaux Grand Palais
Monumenta est un vnement artistique prsent linitiative du Ministre de la Culture et de la
Communication et dsormais mis en uvre par la Runion des muses nationaux - Grand Palais.
La Runion des muses nationaux - Grand Palais prsente chaque anne une quarantaine dvnements
culturels trs diversifis Paris, en rgion et linternational.
Le Grand Palais, lun des monuments prfrs des Franais, en est la vitrine prestigieuse en plein cur de
Paris.
Expositions, concerts, dfils, salons, performances la programmation, la fois exigeante et populaire,
est accessible tous les publics dans le souci de la dmocratisation culturelle et saccompagne dune riche
offre de mdiation.
Au-del des vnements, la Runion des muses nationaux - Grand Palais diffuse la culture travers ses
activits ditoriales, son rseau de librairies boutiques dart et son agence photographique, premire
agence franaise dimages dart.
La Runion des muses nationaux - Grand Palais contribue enfin lenrichissement des collections
nationales en procdant des acquisitions pour le compte de ltat.


le ministre de la Culture de la Fdration de Russie et le dpartement de la Culture de la Ville de
Moscou ont apport un soutien financier au projet.


le Multimedia Art Museum Moscou
Le MAMM a contribu la production de MONUMENTA 2014 par la mise la disposition de son personnel
technique soit une quipe de quatre personnes.
les oprateurs de MONUMENTA 2014


MONUMENTA 2014 56























Avec le concours de :
Teatro Real de Madrid, la galerie THADDAEUS ROPAC (Paris-Salzbourg) et la galerie LIA RUMMA (Milan-Naples)



les mcnes


MONUMENTA 2014 57








Le 10 mai, le Grand Palais, lun des plus grands lieux dexposition en Europe, accueille linstallation des
clbres artistes contemporains Ilya et Emilia Kabakov dans le cadre du projet dart MONUMENTA.

MONUMENTA se tient depuis 2007 Paris sur linitiative du Ministre franais de la Culture et de la
Communication. Il prsente les uvres des plus grands artistes franais et trangers, attirant des
admirateurs innombrables de lart moderne du monde entier.

NOVATEK, partenaire du projet, prte une attention particulire llargissement du territoire de lart russe
et lintgration de lart national dans lespace culturel mondial, en soutenant et en lanant des projets
dexposition et dducation lis aux uvres des artistes les plus clbres de notre pays et ceux de jeunes
talents prometteurs.

MONUMENTA nest pas le seul vnement culturel significatif soutenu par NOVATEK cette anne en
Europe. Afin de favoriser le dveloppement de lart contemporain en 2014, NOVATEK accompagne
galement lune des plus grandes biennales dart contemporain, Manifesta 10, pour la premire fois en
Russie, au Muse de lErmitage Saint-Ptersbourg.

Informations sur la socit

NOVATEK est le plus grand producteur indpendant de gaz naturel en Russie. La Socit est investie dans
lexploration, lextraction, le traitement et la vente du gaz naturel et dhydrocarbures liquides avec vingt ans
dexprience dans le domaine ptro-gazier russe. Les gisements et les bails de NOVATEK se situent dans
le District Autonome de Iamalo-Nntsie en Sibrie de lOuest.

Une dimension importante de lactivit de NOVATEK est le soutien aux projets culturels et sociaux. Des
partenariats de long terme lient la Socit avec les plus grands centres culturels russes et des musiciens
mondialement connus. Parmi eux, on compte le Muse Russe de Saint Ptersbourg, les Muses du
Kremlin de Moscou et la Galerie dtat Tretiakov, le Multimedia Art Museum de Moscou, le Muse de lart
moderne de Moscou.

NOVATEK soutient l'activit de concert de lorchestre de chambre Les solistes de Moscou dont le
directeur artistique, chef de lorchestre et soliste est Iouri Bachmet, mne des projets communs avec les
collectifs de thtre principaux de la Russie parmi lesquels lon compte le Thtre acadmique musical
Stanislavski et Nemirovich-Danchenko de Moscou, le Centre Gogol, le projet Plateforme sous la
direction de Kirill Serebriannikov.




MONUMENTA 2014 58







Lengagement de la Fondation dentreprise Total

Porte par la dimension internationale du Groupe, la Fondation Total, grand mcne des arts, uvre au
rayonnement des cultures.

En soutenant Ltrange cit, ldition 2014 de Monumenta, elle a souhait mettre lhonneur linventivit et
le talent des artistes daujourdhui, dans un pays cher au groupe Total : la Russie. La Fondation contribue
ainsi la dcouverte du travail dIlya et Emilia Kabakov qui ont choisi de reprsenter diffrentes visions de
la ville, du monde, du progrs et de la science.


La Fondation dentreprise Total, une fondation franaise ouverte sur le monde

Premire Fondation dentreprise de France, cre en 1992, la Fondation Total intervient dans quatre
domaines : la culture et le patrimoine, la solidarit, la sant et la biodiversit marine. Dans toutes ses
actions, les partenariats de long terme sont privilgis. Au-del du soutien financier apport, il sagit de
croiser et renforcer les expertises pour enrichir lintelligence collective.


Total en Russie

Implant depuis plus de deux dcennies en Russie, le groupe Total en est un investisseur majeur, et lun
des rares ptroliers travailler sous contrat de partage de production, notamment depuis 1999 dans le
champ de Kharyaga (rgion autonome des Nenets). Partenaire stratgique du premier producteur gazier
russe indpendant Novatek, Total participe ses cts au projet pionnier de liqufaction du gaz dans la
zone arctique, Yamal LNG. Le Groupe y est aussi actif en aval, par ses activits dans le domaine de
ngoce du brut et de produits ptroliers, de distribution de lubrifiants, de fluides spciaux et
dadhsifs. Enfin, le groupe Total sengage rgulirement dans des projets socitaux au profit des
communauts locales.


Fondation Total :
Responsable communication
Valrie Bec
01 41 35 50 30
valerie.bec@total.com





MONUMENTA 2014 59


La Banque Neuflize OBC affirme une nouvelle fois sa position de mcne incontournable des arts
visuels en France, en renouvelant, pour la 6
e
anne conscutive, son soutien ldition 2014 de
Monumenta. Un soutien prenne qui illustre la faon dynamique et novatrice dont elle conoit sa
politique de mcnat, au service de la cration contemporaine et de la valorisation du patrimoine.

La Banque Neuflize OBC est, depuis lorigine, le partenaire privilgi de Monumenta. Elle a pari sur ce
dfi artistique unique, aussi simple quambitieux, qui voulait dmontrer que la cration contemporaine
pouvait tre apprcie la fois de la critique et dun large public. Elle est particulirement fire de
poursuivre ce partenariat en 2014 avec linstallation indite des poux Kabakov, qui invitera les visiteurs
se perdre dans le ddale dune ville utopique, spectaculaire et surprenante, dans un Grand Palais
transfigur. Banquier de conviction, Neuflize OBC est sensible cette confrontation artistique ambitieuse,
qui place luvre au cur de son projet et contribue au rapprochement du plus large public avec la
cration artistique contemporaine.

Reconnue Grand Mcne de la culture par le ministre de la Culture et de la Communication,
Neuflize OBC conjugue, dans ses actions de mcnat, le patrimoine dhier celui de demain,
dcline les arts visuels et le cinma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale
dassurance vie.

Un banquier mcne La politique de mcnat de la Banque gravite autour de deux axes : la cration
contemporaine et la valorisation du patrimoine dans le domaine des arts visuels (arts plastiques et cinma),
en rsonnance avec sa vision du mtier de banquier priv qui prserve le patrimoine hrit et valorise le
patrimoine de demain. Neuflize OBC se veut prsente toutes les tapes cls de la vie d'une uvre :
cration/production, exposition/diffusion et restauration/valorisation. Elle mcne ainsi des rsidences
dartistes, contribue la production duvres, soutient des expositions et festivals, participe lacquisition
dun trsor national, la restauration de patrimoine dans des muses, organise des expositions de
collections prives dans ses locaux

Un mcnat dclin par le Groupe en France : La Banque Neuflize OBC partage en outre ses
engagements dans le domaine artistique avec sa filiale dassurance vie Neuflize Vie, qui a choisi de
concentrer ses actions sur limage contemporaine, photographique et vidographique, au travers de
soutiens multiformes, comme par exemple son engagement prenne auprs du Jeu de Paume et de la
MEP. Gage de son engagement, la Compagnie sest dote en outre, en 1997, dune Fondation dentreprise
dont la vocation vise renforcer son action pour le rayonnement de la photographie contemporaine, en
soutenant notamment des travaux dtude et de recherche. Elle a aussi constitu une collection
denvergure de plus de 800 uvres.


Des exemples dactions pour 2014 : Grand Mcne de la Cinmathque franaise, restauration du Boudoir du
Muse Jacquemart-Andr, aide la production duvres dartistes du Fresnoy, exposition Des hommes, des
mondes au Collge des Bernardins (mars-juin 2014), Prix de Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence
Guerlain (mars 2014), Monumenta, RMN-GP (mai-juin 2014), Talents Cannes 2014 (Adami), Rameublement de
latelier de Suzanne Valadon et Maurice Utrillo au Muse Montmartre, FIAC (octobre 2014), Festival de Cinma
europen des Arcs (dcembre 2014)


Contacts Neuflize OBC
Carole Tournay (Responsable mcnat et vnements) : 01 56 21 79 53 / carole.tournay@fr.abnamro.com
Fabienne Salagnac (Responsable Relations presse) : 01 56 21 82 24 / Fabienne.salagnac@fr.abnamro.com


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