Mag/interview
J’ai apprécié l’idée que Mary noue une relation
avec une femme plutôt qu’avec un homme. Le fait
qu’elles soient du même sexe n’est jamais abordé comme
un problème : c’est une histoire d’amour. Francis Lee,
le réalisateur, nous a laissées chorégraphier nos scènes
d’intimité. Une expérience extrêmement libératrice !
Ni Saoirse, ma partenaire, qui a fêté ses 25 ans sur
le tournage, ni moi ne nous sommes senties objectifiées.
Je m’estimais aussi un peu obligée de la protéger,
alors que c’était elle la plus à l’aise de nous deux ! Pour
les scènes de sexe hétérosexuelles, les actrices doivent
toujours bouger de manière gracieuse, faire attention à
leur apparence, à la lumière qui se reflète sur telle ou telle
partie de leur corps, car la femme doit toujours avoir l’air
parfaite. Là, on s’est dit, au diable les diktats. Jouons !
Depuis vos débuts et la lame de fond post-MeToo,
considérez-vous que le cinéma ait beaucoup changé dans la façon
dont il représente les mœurs ?
La révolution est en cours. Mais nous avons
tous et toutes notre pierre à amener à cet édifice.
Regardez la façon dont vous avez, comme la plupart
des journalistes, ou moi-même dans le passé,
fait référence à ces scènes comme « explicites »,
« controversées », « commentées »… Pourquoi ? C’est
en attirant l’attention sur leur différence qu’on les
empêche d’être décrites simplement comme des scènes
d’amour entre deux personnes. Et qu’on empêche
de les normaliser, sans les définir.
Depuis 2020, votre « carnet de bal » est plein : Ammonite,
la minisérie policière Mare of Easttown (actuellement
sur OCS), dont vous êtes l’héroïne principale, Avatar 2 en 2022…
Est-ce toujours aussi facile de trouver des rôles intéressants ?
Cela le redevient. J’ai déjà vécu une période
de ralentissement. Pendant quelques années, on
m’envoyait pas mal de seconds rôles d’« excentriques »,
car la plupart des scénaristes n’avaient pas encore
le courage, comme c’est le cas aujourd’hui, d’écrire
des films centrés sur des héroïnes. Et ces histoires
restent encore les plus difficiles à produire. J’en parlais
avec Susan Sarandon, avec qui j’ai joué dans Blackbird,
l’an dernier, un film au casting presque essentiellement
féminin. Ce n’est qu’en faisant jouer notre réseau,
les amitiés nouées avec les équipes de tournages au fil
des années, que nous parviendrons à produire ces récits
centrés sur les femmes. Il faut être force de persuasion :
« Je ne vais pas pouvoir bien te payer, mais je te promets
que l’on va bien s’amuser. » Personne ne fait ce genre
de films pour être bien payé. Francis Lee a réalisé
Ammonite pour moins de 5 millions de dollars. James
Cameron, pour Avatar ? Des centaines de millions.
Est-ce la raison pour laquelle vous avez parfois
préféré des voies moins commerciales, hors des sentiers
battus de Hollywood ?
Oui, car j’ai eu la chance d’être élevée par
une famille d’artistes modestes, pas motivés par l’argent.
Une maison remplie de rires et d’acteurs – mon père,
mes grands-parents, mes sœurs – qui vendaient des
sapins de Noël et faisaient occasionnellement le service
au restaurant pour faire bouillir la marmite. Jouer
relevait de l’artisanat. C’est pour cela qu’après Titanic,
j’ai renoncé à des rôles en vue (Viola dans Shakespeare
in Love, NDLR) pour un petit film comme Marrakech Express.
Je ne me sentais pas prête à gérer la pression
de la célébrité, ce statut de star bankable à tout prix.
Rétrospectivement, ne jamais avoir cessé d’opérer ces
choix plus risqués a certainement enrichi ma carrière.
Produire le biopic de l’ex-mannequin et photographe
de guerre Lee Miller, que vous allez également incarner,
relève-t-il de cette démarche proactive ?
Oui, il est écrit par une scénariste, Liz Hannah
(Pentagon Papers), et réalisé par une femme, Ellen Kuras
(directrice de la photo d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind).
Hier encore, je passais des coups de fil à droite et à gauche
pour recruter des membres de l’équipe. On ne peut pas
confier cette mission à des agents. Les studios signent
encore quasiment un chèque en blanc aux hommes,
mais les femmes doivent se mobiliser. Et, en fait, c’est
un vrai plaisir de s’y atteler. Appeler des professionnels
que je respecte pour les inviter à se joindre à un tel projet
est une position privilégiée, une façon merveilleuse
d’y participer activement et de célébrer leur talent.
En cette période de fake news, de prédominance des
réseaux sociaux et d’excès de toute part, notre rapport à la vérité
a changé. En quoi ce biopic s’inscrira dans cette ère « d’après » ?
Dire la vérité est plus facile que de mentir :
cela demande moins de mémoire ! C’est ce que je répète
à mes enfants en permanence ! Avec les années Trump,
on a constaté la facilité avec laquelle la réalité pouvait
être manipulée. Il faut aller vérifier les faits, argumenter,
défendre la vérité haut et fort. Une démarche plus
importante que jamais. Je pense à Lee Miller tous
les jours, à la façon dont sa quête de justice et de vérité
a été conditionnée par un abus sexuel subi à l’âge
de sept ans, dont elle ne parla jamais, mais qui la poussa
à dénoncer le mal absolu, les atrocités de la guerre.
De tous les personnages de mon répertoire, elle est celle
qui repousse déjà toutes mes limites. Je suis impatiente
de la « rencontrer ». ö
« Ammonite », de Francis Lee. Avec Kate Winslet, Saoirse Ronan,
Gemma Jones… Prochainement sur Canal+.
madameFIGARO85