Cycle 4, 3ème Le métissage en musique Séquence 4

De quels métissages musicaux provient la Soul

Music ?

AR ECA A
1- REALISER DES PROJETS MUSICAUX

Projet vocal :
Soulman (2009), Ben l’Oncle Soul (1984)
1.1- J’utilise les techniques d’interprétation musicale : posture, pose
de voix, nuances, expressivité.
1.2- Je réalise le projet musical (Soulman) dans un cadre collectif
(classe), en petits groupes et/ou individuellement.

2- ECOUTER, COMPARER, CONSTRUIRE UNE CULTURE

MUSICALE COMMUNE

Œuvre de référence :
Amazing Grace, traditionnel américain
Œuvres complémentaires :
Chant de battage, traditionnel africain
My Lord Sunshine, traditionnel américain
Hallelujah I love her so (1956), Ray Charles (1930-2004)
A change is gonna come (1964), Sam Cooke (1931-1964)

2.1- Je connais les titres, compositeurs/interprètes, et genres des

œuvres étudiées.
2.2- Je connais le vocabulaire musical étudié et je sais l’utiliser
pour décrire et comparer les œuvres étudiées.
2.3- Je sais situer et comparer des musiques de styles proches ou
éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire
des repères techniques et culturels.

3- EXPLORER, IMAGINER, CREER, PRODUIRE

3.1- Je réinvestis mon expérience personnelle pour écouter,

comprendre, et proposer des pistes de création.

3.2 Je réutilise les caractéristiques d’une œuvre connue pour

nourrir mon travail dans un groupe : chant responsorial,
soliste, tutti, temps, contretemps, syncope…
4- ECHANGER, PARTAGER, ARGUMENTER ET
DEBATTRE

4.1-J’adopte une attitude positive en respectant les règles de prise

de parole en classe.
4.2 - Je suis capable de dégager des questionnements et de
répondre à la problématique de la séquence suite aux
différentes activités menées en classe.

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Cycle 4, 3ème Le métissage en musique Séquence 4

VOCABULAIRE

A capella : chant sans accompagnement instrumental

Contretemps (backbeat) : lié au fait d’accentuer un son sur un temps faible (2ème et 4ème
temps), qui conduit au groove.

Call and response : dialogue entre un soliste et un chœur.

Métissage musical : influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres
venant d’époques, de styles, de cultures ou de lieux différents.

REPERES HISTORIQUES
1776 : Indépendance des Etats-Unis

Début du Negro Début du gospel et du blues

Spiritual Début de la soul

Début de Esclavage 1865 : abolition de l’esclavage

HISTOIRE DES ARTS

Biopic sur le musicien Ray Charles,

ayant remporté deux Oscars, dont celui
du meilleur acteur pour Jamie Foxx.

Ray (2005), film américain réalisé par Taylor Hackford

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Cycle 4, 3ème Le métissage en musique Séquence 4

REPERES HISTORIQUES

La musique afro-américaine repose sur la réalité de l'esclavage et de son commerce triangulaire qui
menait des esclaves noirs de l’Afrique vers le continent américain, de 1619 (installation des
premiers colons britanniques en Virginie) jusqu’à 1865 (abolition de l’esclavage après la Guerre de
Sécession).
Deux millions d'esclaves dépouillés de leurs biens, déracinés, déportés dans les colonies
d'Amérique du Nord vont travailler dans les plantations des colons, beaucoup dans les champs
de coton du Sud des Etats-Unis.
Les noirs déportés n'ont pas pu emporter d'instruments. La mémoire de leur culture, leurs
racines musicales et la nécessité de s'accrocher à leurs croyances font ressurgir des chants
et des danses.
Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux hérités d’Afrique avec des éléments
empruntés et adaptés de la culture musicale européenne, va ainsi donner naissance à la
plupart des genres de musique de populaire actuelle nés au vingtième siècle.

doc 1, carte du commerce triangulaire

Le commerce triangulaire désigne l’échange entre l’Europe, l’Afrique et les Amériques, mis en place
pour assurer la distribution d’esclaves noirs aux colonies du Nouveau Monde (continent américain).
En échange, ils approvisionnaient l’Europe en produits des colonies et l’Afrique avec des produits
européens et américains.

Après avoir lu le texte ci-dessus et regardé le début (jusqu’à 5’50’’) du documentaire d’Arte
Des chaînes de fer aux chaînes en or sur la naissance de la musique afro-américaine,
réponds aux questions suivantes :
https://www.dailymotion.com/video/x37i4eo

1- Combien de temps a duré l’esclavage ?

……………………………………………………………………………………………….
2- Les esclaves travaillaient dans quel type de champs ?
……………………………………………………………………………………………….
3- Dans quelle région des Etats-Unis travaillaient-ils ?
……………………………………………………………………………………………….
4- Quelle était leur seule liberté ?
……………………………………………………………………………………………….
5- Quelles étaient les fonctions des works songs ? (= à quoi servaient-ils ?)
……………………………………………………………………………………………….
6- De quoi parlent ces chants ?
……………………………………………………………………………………………….
7- Où s’enfuyaient les esclaves ?
……………………………………………………………………………………………….
8- En quelle année l’esclavage est-il aboli ?
……………………………………………………………………………………………….

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Cycle 4, 3ème Le métissage en musique Séquence 4

1. Ecoute comparative d’un chant de battage africain et de My Lord Sunshine, extrait

de la B.O du film Twelve years a slave (2014).

Quels sont les points communs entre ces deux écoutes ?

- ……………………………………………………………………………………………….
- ……………………………………………………………………………………………….
- ……………………………………………………………………………………………….
- ……………………………………………………………………………………………….

Ces deux extraits sont des …………………….. Les nombreux points communs
soulignent l’influence des chants traditionnels africains sur les worksongs des
esclaves déportés.

REPERES CULTURELS

1. Le Worksong ou chant de travail

Ce chant permettait aux esclaves de synchroniser leurs mouvements et de mieux

supporter les tâches pénibles (champ de coton, canne à sucre, construction de chemins
de fer). Souvent, les outils de travail, utilisés comme des instruments, soulignent la
pulsation et accompagnent le chant à contretemps.
Ces chants étaient a cappella (sans accompagnement instrumental) et prenaient une
forme responsoriale (call and response) : un chœur répond à un soliste.

2. Ecoute comparative de deux versions de Amazing Grace : une version cantique

européen, et une autre chantée par Aretha Franklin (1942-2018) en 1972.

2. Des cantiques européens au Negro Spiritual et au Gospel

Les negro spirituals, nés au XVIIIe siècle aux Etats-Unis, sont à l’origine des cantiques
enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans les plantations.
Convertis au christianisme, les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église,
seul moment où ils pouvaient communiquer, échanger leurs sentiments.
Ils vont transformer ces chants européens en y apportant des éléments propres à
leur culture africaine. Le Negro Spiritual était à l’origine chanté avec recueillement, a
capella, en call and response.

Le Gospel, qui signifie Evangile (God Spell = Parole de Dieu), est un chant religieux
chrétien qui prend la suite du spiritual dans les années 1920. Plus joyeux et plus rythmé
que son prédécesseur, il annonce le swing du jazz, le groove de la soul.
De 1945 à la fin des années 60, le Gospel connaîtra son âge d’or avec des artistes tels
que Mahlia Jakson ou les Edwin Hawkins Singers. Ces derniers eurent l’idée de reprendre
un hymne anglican de 1735 : Oh happy day.

3. Oh Happy Day extrait de la B.O du film Sister Act II (1993)

Dans l’extrait visionné, la chorale d’adolescents interprète Oh happy day dans une version
originale : le chef de chœur et …………………ajoutent des vocalises qui seront répétées par
……………………..

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4. Hallelujah I love her so (1956), extrait du film Ray (2005)

Dans l’extrait visionné, Ray Charles interprète Hallelujah I love her so dans un club de
musique. Certains membres du public sont scandalisés par cette chanson, qu’ils qualifient de
« gospel diabolique », evil gospel.

3. La Soul Music

La musique soul est née à la fin des années 1950 aux États-Unis. Le terme « soul »
apparait pour la première fois dans le titre d’un album de Ray Charles : Soul Brothers
(1958).
La soul est un mélange de gospel et de rythmes saccadés de rhythm and blues. On
retrouve donc dans la soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes
profanes. La Soul Music a représenté un mode d’expression de la lutte pour les droits
civiques menée par la jeunesse noire américaine dans les années 1960.
Quelques artistes de Soul music : Ray Charles, James Brown, Sam Cooke, Aretha
franklin, Marvin Gaye.

5. A change is gonna come (1964) : comparaison de la version originale de Sam

Cooke et de celle de Naomi Shelton (2009).