Cycle 4, 3ème Musique / engagement Séquence 5

Comment la musique peut-elle être le reflet d’un engagement ?

AR ECA A
1- REALISER DES PROJETS MUSICAUX

Projet vocal
Imagine (1971), John Lennon (1940-1980)
The Partisan (1969), Leonard Cohen (1934-2016)
1.1- J’utilise les techniques d’interprétation musicale : posture, pose
de voix, nuances, expressivité.
1.2- Je réalise le projet musical dans un cadre collectif (classe), en
petits groupes et/ou individuellement.
1.3- Je reste calme et me concentre en classe.

2- ECOUTER, COMPARER, CONSTRUIRE UNE CULTURE

MUSICALE COMMUNE

Œuvre de référence
Le bourgeois Gentilhomme (1670), Marche pour la Cérémonie
des Turcs, Acte IV, scène 5, Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Œuvres complémentaires
Star Splangled Banner (1969), Jimi Hendrix (1942-1970)
Earth Song (1995), Michael Jackson (1958-2009)
Run the world (Girls), (2011), Beyoncé (1981)

2.1- Je connais les titres, compositeurs/interprètes, et genres des

œuvres étudiées.
2.2- Je connais le vocabulaire musical étudié et je sais l’utiliser
pour décrire et comparer les œuvres étudiées.
2.3- Je peux repérer les différents thèmes de la Marche pour la
Cérémonie des Turcs, frapper la pulsation en marquant les
temps forts et les temps faibles.

3- EXPLORER, IMAGINER, CREER, PRODUIRE

3.1- Reprendre ou écrire un texte que l’on trouve engagé et

l’habiller en musique. L’habillage peut se faire a capella avec
ou sans rythme corporel, avec un accompagnement réalisé sur
smartphone (Music Maker Jam), bande son libre de droits.
3.2 - Je réinvestis mon expérience personnelle pour écouter,
comprendre, et proposer des pistes de création.

4- ECHANGER, PARTAGER, ARGUMENTER ET

DEBATTRE

4.1-J’adopte une attitude positive en respectant les règles de prise

de parole en classe.
4.2- Je participe activement à l’oral.
4.3-- Je suis capable de dégager des questionnements et de
répondre à la problématique de la séquence suite aux différentes
activités menées en classe.

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Cycle 4, 3ème Musique / engagement Séquence 5

VOCABULAIRE

Art engagé : Une œuvre est dite engagée lorsqu’elle exprime une opinion, lorsqu'elle est
une arme mise au service d'une cause. L'artiste s'engage quand il défend des valeurs,
dénonce des injustices, affirme ses idées, et incite les autres à les adopter. Le poète,
l'écrivain, le peintre ou le chanteur peut dans un contexte historique précis (guerres
périodes de misère sociale), décider de mettre son art au service d'une cause : il sait que
son influence peut-être très importante.

Comédie-ballet : La comédie-ballet est une œuvre mêlant théâtre, musique et danse.

C’est la collaboration entre Molière et Lully qui crée ce nouveau genre où la musique est
intégrée à l’intrigue théâtrale : Le Bourgeois gentilhomme (1670) est en cela exemplaire.

Hymne national : composition musicale destinée à représenter une nation dans le

protocole international. D'autres symboles comme le drapeau national ou la
devise nationale peuvent concourir à cette représentation symbolique.

Fanfare : ensemble de musiciens dont les instruments sont exclusivement des cuivres
accompagnés parfois de percussions.

REPERES HISTORIQUES (à compléter)

HISTOIRE DES ARTS

Trois œuvres de Duan Hanson 1925-1996, sculpteur américain appartenant au

mouvement de l’hyperréalisme.

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Fiche d’écoute 1

Le bourgeois Gentilhomme (1670), Musique : Jean-Baptiste Lully (1632-1687), texte : Molière

(1622-1673)

REPERES CULTURELS

Cette comédie-ballet est l’association d’une pièce de théâtre (écrite par Molière), de
musique (écrite par Lully), et de passages dansés (ballets). Ces différents arts
s’entremêlent au sein de la pièce et font ainsi partie intégrante du déroulement et des
rebondissements.

L’œuvre est organisée en cinq actes, entrecoupés d’intermèdes musicaux et/ou dansés,
encadrés par une ouverture musicale et un final intitulé le Ballet des Nations.

Dans cette pièce, Molière se moque de la prétention et de la bêtise du bourgeois,

Monsieur Jourdain, qui devient ridicule à force de vouloir copier les us des « gens de
qualité ». Cléonte, qui veut épouser sa fille, se déguise et se présente alors comme le fils
du Grand Turc (ou grand Mufti)
La Marche pour la cérémonie des Turcs accompagne le couronnement du bourgeois en
Mamamouchi, titre de noblesse dont il se sent honoré mais qui est une grande farce où
tous les complices de Cléonte sont grimés et parlent une langue inventée.

Molière, militant ?

Molière, à travers ses pièces, dénonce via le filtre de l’humour les sources d’oppression et
d’exploitation des pauvres par les riches, des femmes par les hommes, des naïfs par les
profiteurs, du peuple par le clergé, des malades par les médecins. Les domestiques, les
paysannes, les femmes y ont une personnalité et une intelligence marquées qui indiquent
le camp que choisit Molière. Les personnages huppés, prétentieux, nobles, révérés sont
ridiculisés par le comique de Molière.

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Extrait écouté : Marche pour la Cérémonie des Turcs, Acte IV, scène 5.

Carte d’identité de l’œuvre

Nature : instumentale

Genre : comédie-ballet

Formation : ensemble instrumental variable, comprenant cordes et bois pour la mélodie

ou dessus (violons, flûtes, piccolo), basse continue (clavecin, luth, théorbe, viole de
gambe), et percussions (timbales, tambourins, couronnes de cymbalettes).

1) Rythmique

Musicalement, la marche est un genre marqué par une rythmique très présente qui sert à
accompagner un cortège ou un déplacement. Ici, elle est à deux temps : un temps fort et un
temps faible. Le choix de la marche ici sert à rendre ce moment solennel : en effet,
M. Jourdain pense être consacré au plus haut rang de la noblesse.
Pour exacerber l’ironie de cette scène, Lully utilise des percussions aux sonorités orientales.

2) Mélodie

La marche est articulée autour de deux phrases musicales, A et B :

En écoutant l’extrait repérer les deux phrases A et B.

Donner ensuite la structure de l’extrait avec des lettres :

A-B-B- fin du B

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Comparaison avec une autre version de la Marche : Extrait du film Le roi danse
(2000), de Gérard Corbiau.

Quelles différences avec l’extrait précédent ?

Dans cet extrait, apparaît la dimension théâtrale et comique de la pièce, avec la mise en
scène, les costumes. On se rapproche de ce que Louis XIV a pu voir.
Musicalement, l’ordre des phrases n’est pas le même :
A-A-B-fin du B.

Fiche d’écoute 2

Star Splangled Banner

REPERES CULTURELS

• The Star Spangled Banner (La Bannière étoilée) est à l'origine un poème écrit en
1814 par Francis Scott Key. Il constitue à présent l'hymne des Etats-Unis adopté
par une résolution du Congrès le 3 mars 1931

• Jimi Hendrix (1942-1970) : chanteur et guitariste gaucher qui jouait sur une
guitare de droitier. Improvisateur de génie, il libéra son instrument de ses
contraintes en utilisant les ressources nées de l'amplification.
Il crée l'effet de feedback. = sifflement désagréable qui produit des effets stridents.
On construit pour lui la pédale Octavia, et il est le premier à utiliser la pédale Wah
Wah en 1967.

• La guerre du Viêt Nam (également appelée deuxième guerre d'Indochine) est

une guerre qui oppose, de 1955 à 1975, d'une part le Nord Viêt Nam soutenu
matériellement par le bloc de l'Est et la Chine et d'autre part, le Sud Viêt Nam,
militairement soutenu par l'armée des États-Unis appuyée par plusieurs alliés
(Australie, Corée du Sud, Thaïlande, Philippines).
En 1969, plus de 541000 soldats américains sont envoyés au Vietnam. C'est le
début où les américains commencent à s'opposer au conflit.

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Cycle 4, 3ème Musique / engagement Séquence 5

Ecoute 1 : Star Splangled Banner (2013), Beyoncé (1981), lors de cérémonie

d’investiture présidentielle de Barack Obama.

Nature de l’œuvre : instrumentale

Genre : hymne national
Formation : fanfare et voix

Ecoute 2 : Star Splangled Banner (1969), Jimi Hendrix (1942-1970), au festival de

Woodstock

Nature de l’œuvre : instrumentale

Genre : solo de rock
Formation : guitare électrique et batterie

1) Après avoir écouté la première version de Star Spangled banner, que peut-on
dire de la version de Jimi Hendrix ?

Seul le début et la fin font entendre la mélodie d'origine. La partie centrale est complètement
improvisée. Hendrix utilise de nombreux effets sur la guitare pour déformer et salir le son.

2) Pourquoi avoir choisi de reprendre ce morceau en particulier ?

En détruisant cette musique, il s'attaque à un symbole fort représentant les Etats-Unis, pour
montrer son désaccord avec le gouvernement américain (guerre du Vietnam).

3) En quoi cette interprétation de Jimi Hendrix est-elle engagée ?

Réponds à cette question dans le texte ci-dessous, à l’aide des mots suivants,
complétez la phrase ci-dessous :

Contestation - figuralisme - protester – engagée

L’interprétation de The Star Spangled Banner par Jimi Hendrix est très engagée car elle
porte en elle toute la contestation revendiquée par la jeunesse des années 60 à l’égard
de la société américaine. Le prodige de la guitare revisite et « maltraite » à sa manière
l’hymne national américain afin de protester contre le conflit sanglant de la guerre au Viêt
Nam. Il utilise de nombreux effets sonores afin d’imiter les sons de la guerre, et fait ainsi
ce qu’on appelle du figuralisme.

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Zoom sur le projet musical : The partisan (1971) de Leonard Cohen

La chanson The partisan (1971) de Leonard Cohen, est une reprise de la Complainte du
partisan (1943).

La Complainte du partisan est une chanson écrite à Londres en 1943 par Emmanuel
d'Astier de La Vigerie pour le texte et Anna Marly pour la musique. Cette chanson est
diffusée pour la première fois sur les ondes de la BBC à destination de la France occupée.
Elle devient une chanson populaire dans les années 1950.
Les quatre premiers vers chantés sont :
Les Allemands étaient chez moi,
Ils m'ont dit « Résigne-toi »,
Mais je n'ai pas pu
Et j'ai repris mon arme.
Le dernier couplet parle de l'oubli qui pèsera sur les résistants une fois morts, avec le retour de la
liberté et la fuite du temps :
« On nous oubliera, nous rentrerons dans l'ombre ».
La traduction anglaise chantée plus tard par Leonard Cohen prendra le parti de dire le contraire :
« Freedom soon will come, then we'll come from the shadows » : « alors nous sortirons de
l'ombre ».