Traditionnellement, L'Académie Parisienne décerne tous les ans au peintre d'histoire, le plus talentueux son "prix de Rome", une bourse permettant un séjour de plusieurs années.
1817, sur l'insistance de Pierre-Henri de Valenciennes, on instaure un prix analogue pour les peintres de paysages.
Innovation technique venue d'ANGL joue un rôle crucial dans le développement de la peinture en pleine air = le tube de couleur refermable.
I / Théodore Rousseau
Admire John Constable. En opposition avec l'art officiel de la métropole parisienne. ( refuse tous ces tableaux au Salon). Décide d'aller étudier dans un petit village, à l'orée de la Forêt de Fontainebleau. = Barbizon. En quête, d'une "nature intacte" d'autres peintres , réunis autour de lui s'installe à Barbizon.
L'école de Barbizon, est une mauvaise formule, c'est pourtant lui qu'on utilise en 1890. En réalité, il désigne un ensemble de peintres qui se sont donner les mêmes objectifs artistiques et se servant d'une technique picturale comparable.
Les paysages de Barbizon = facture rudimentaire / palette tonalités brunes, verts.
Comme Une avenue, forêt de l'Isle-Adam de Rousseau. Ces œuvres sont élaborer à parti d'un point de vue placé en bas, c'est l'une des caractéristiques des "paysages intimes" de Rousseau.
En 1852, il reçoit le croix de la légion d'honneur. 1855, pendant l'Exposition universelle de Paris, une salle lui est entièrement consacré.
Les peintres de Barbizon traitent de l'expérience visuelle concrète, qu'ils estimaient essentielle à leur création, au mépris de de la tradition et de toutes les règles académiques.
Jean-François Millet
Réalisme qui vise à traiter de thèmes et de contenus d'actualité. Ne peint pas de purs paysages, scènes de genre paysannes. Pas d'atelier à Paris, passe l'hiver à Barbizon.
Gustave Courbet
Entretient une relation lâche, avec les peintres de Barbizon, mais il les admiraient. Réalisme = tableaux de critiquent sociales + paysages. La beauté ne se trouve que dans la nature. Le beau donner par elle est supérieur à toutes les conventions artistiques.
" L'art en peinture ne saurait consister que dans la représentation des objets visibles et tangibles pour l'artistes."
Pour transposer, l'impression naturel directe, Courbet développe une palette assourdie et un traitement de la lumière qui ne privilégie aucun détail. Application de la matière avec notamment un couteau.
Camille Pissarro.
Passe pour un révolutionnaire pour ces contemporains, aussi bien par ces opinions que par son style artistique. Ses vues de la ville de Pontoise, notamment, apparaissent comme le trait d'union entre le "paysages intimes" aux tonalités éteintes du cercle de Barbizon et les œuvres de la jeune avant-garde française. Seul artistes à exposer aux huit expositions impressionniste de 1874-1886. Une avenue, forêt de l'Isle-Adam de Rousseau.
Les Glaneuses de Millet = éloge du labeur paysan et représentation de la vaste campagne fertile. 1857.
Remarques sur la technique de quelques peintres provençaux: J.-A. Constantin, Marius Granet, Camille Roqueplan, Honoré Daumier, Émile Loubon, Gustave Ricard, Adolphe Monticelli, Stanislas Torrents