LA DANSE – HENRI MATISSE

Projet réalisé par 

Albu-Vlad Gabriel
Fadlallah Hadi
Jianu Miruna
Niculae Ana 
Classe XI A
QUI EST HENRI MATISSE? Matisse,même s'il
n'apparaît pas directement
Henri Matisse est né en 1869 en France et comme tel, est un
tout au long de sa carrière il a contribué au théoricien de l'art qui a
développement des arts visuels pendant les laissé par ses interviews et
premiers décennies du XXe siècle. Surtout ses différents textes, les
connu pour ses peintures, Matisse a été explications de son art
aussi un dessinateur, graveur et un « inspiré de la nature »
sculpteur. Il est généralement considéré mais travaillé par la
comme l’un des artistes les plus importants mémoire et les perceptions.
de l’époque, en ayant un impact aussi fort C'est dans Jazz, en
Henri Matisse en 1913 particulier, qu'il rejette
sur les arts que les œuvres de Pablo
Picasso. toute distinction entre art
Il commence à s'intéresser à la abstrait et figuratif.
peinture impressionniste qu'il découvre en 1897
au musée du Luxembourg. Il est alors un peintre
classique de natures mortes réalistes aux textures
amples. La maison familiale
d'Henri Matisse
LE FAUVISME
Femme au chapeau
Contrairement à l’artisanat traditionnel de la peinture
française, le fauvisme est caractérisé par les
mouvements apparemment sauvages du pinceau qui
simplifie le détail du sujet. Donc, à une époque où les
grands artistes préferaient la complexité, les Fauves ont
décidé d’abandonner les règles mises en place depuis si
longtemps. En ignorant l’haromie, l’esthétique et
l’ordre, ils ont commencé d’une certaine façon à libérer
les arts de l’obligation de faire attention aux aspects
techiques. Ainsi l’abstraction s’est-elle imposée dans le
monde de la peinture. 
Au cœur du fauvisme se trouve la question de la couleur qui devenait de plus en
plus problematique pour les artistes à cette époque. Ils se demandaient si elle était
une pièce essentielle de l’art ou tout simplement un moyen qui facilitait la
création. Matisse s'attache à lui seul à développer le fauvisme, notamment lorsque
ses compagnons ont abandonné la nouvelle esthétique pour retourner aux
conceptions plus traditionnelles. L'influence de Matisse se constate autant en
France qu'à l'étranger, sur sa génération autant que sur les suivantes.
Le bonheur de vivre
NOTRE INTERPRÉTATION L’œuvre d'Henri Matisse, intitulée
La Danse, a été peinte en 1910 à la
requête d’un grand collectionneur
d’art russe. Il s’agit d’un grand
tableau à l’huile qui dépeint un
grope de personnes dansant. Le
décor de l’œuvre est pratiquement
non-existant car tout ce qu’on voit
est le vert de la terre et le blue nuit
du ciel. L’accent est mis sur les
cinq êtres humaines, placés au
centre du tableau. Notamment, tous
les personnages sont totalement
nus, une chose toujours entourée
par des polémiques à cette époque.
Par ailleurs, Matisse a utilisé peu
de couleurs, mais qui sont très
frappantes, une particularité du
Fauvisme.
 Le groupe de personnes nues symbolise la reconnection avec la
Les choix d'Henri Matisse lorsqu’il
nature. Auparavant, les jeunes femmes et hommes dansaient
s’agit de ses peintures étaient vus d’une
autuor d’un grand feu pour que les mauvais esprits disparaissent
façon scandaleuse parce que son style
et pour que la prospérité vienne. De plus, le nombre réduit de
qui ignorait les détails et le sujet de
couleurs utilisées aide à créer cette atmosphère primitive. On
l’œuvre, c’est–à–dire, la nudité, étaient
dirait que le tableau ressemble un peu aux anciennes peintures
considérés comme barbarique.
trouvées sur les murs de grottes. Quant à elles, les personnes sont
Cependant, ce n’était pas son but car
perdues dans leur danse, en oubliant toutes les obligations du
Matisse voulait unifier les hommes
monde moderne. Matisse ne se concentre pas sur leur apparence,
avec la nature après plusieurs
mais sur leurs mouvements et le rhytme créé par eux. Bien qu’on
décennies où la société s’était éloignée
n’entende pas de la musique, on sent vraiment que les sujets sont
de ses origines.
captivés par une ode de joie.  

L’artiste a dit sur ce sujet qu’il rêvait d’avoir la

chance de créer un art qui était équilibré et pure,
sans fâcher les spectateurs. Brèvement, un art qui
calmait l’esprit.

La Danse (I)
NOTRE AVIS SUR LE TABLEAU La musique

On croit tous que cette œuvre représente avec beacoup

de maîtrise le désir de vivre dans un monde libre où on
peut danser pendant toute la journée en appréciant les
miracles et les limitations de l’expérience humaine. De
plus, le tableau marque aussi le moment où l’art a
commencé son évolution des techniques traditionnelles
vers la modernité, en acceptant tous les aspects qui nous
font des hommes, même la nudité qu’on cahce et le
passé qu’on essaie d’oublier.

L’influence est visible même aujourd’hui car l’art n’est plus utilisé
pour décrire une émotion, mais pour faire les spectateurs réfléchir sur
la vraie signification des elements qui font ensemble l’œuvre. On nous
demande alors pourqoui l’artiste a-t-il décidé de simplifier la beauté de
la femme plutôt que de l’admirer? Ce n’est pas parce que cela
Autoportrait
représente la réalité, mais parcequ’il y a une vérité bien cachée parmi
les couleurs et les lignes. 
MERCI BEAUCOUP POUR VOTRE ATTENTION!