Ofppt Acquisition Des Pratiques de La Couleur Royaume Du Maroc Resume Theorique & Guide de Travaux Pratiques Module N - 15 Secteur

ROYAUME DU MAROC
OFPPT
Office de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail
DIRECTION RECHERCHE ET INGENIERIE DE FORMATION
RESUME THEORIQUE
&
GUIDE DE TRAVAUX PRATIQUES
ACQUISITION DES
MODULE N°:15 PRATIQUES DE LA
COULEUR
SECTEUR : BTP
SPECIALITE : TECHNICIEN SPECIALISE
PATRIMOIN DESIGN
NIVEAU : TECHNICIEN SPECIALISE
(APC) sep.2007
ISTA.ma
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Résumé De Théorie Et Guide De Travaux Module 15: ACQUISITION DES PRATIQUES DE LA
Pratique COULEUR
REMERCIEMENTS
La DRIF remercie les personnes qui ont contribué à l’élaboration du

présent document.
Pour la supervision :
M. Khalid BAROUTI Chef projet BTP

Mme Najat IGGOUT Directeur du CDC BTP
M. Abdelaziz EL ADAOUI Chef de Pôle Bâtiment
Pour la conception :
Mme BENADADA Ouissal ISMTB/FES Centre Nord
Pour la validation :
Mme GUNINA Fatna Formatrice animatrice au CDC /BTP
Les utilisateurs de ce document sont

invités à communiquer à la DRIF toutes
les remarques et suggestions afin de les
prendre en considération pour
l’enrichissement et l’amélioration de ce
programme.
DRIF
OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 2

Pratique COULEUR
SOMMAIRE page
Présentation du module
Résumé de théorie
I. Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir
les rapports colorés.
I.1. Identifier la vision colorée.
I.2. Définir le principe de la couleur.
I.3. Déterminer la signification des couleurs.
I.4. Expérimenter les techniques de dessin.
II. Apprendre à étudier les gammes colorées.
II.1. Apprendre à décrire les gammes de couleurs. 15
II.2. Définir les rapports de mariage des couleurs
III. Etudier les rapports couleurs/ formes
III.1. Déterminer les combinaisons couleurs/ formes
III.2. Expérimenter et analyser les affinités et dissonances
entre couleurs et formes.
IV. Etudier l’interaction entre matière, lumière, graphisme
et surface.
IV.1. connaître les interactions entre matière, lumière, graphisme
et surface.
IV.2. Etudier un travail plastique .
• Résumé théorique
Guide de travaux pratique
I.TP1 Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir
I.1.Expérimenter les techniques de dessin.
II.TP2 Apprendre à étudier les gammes colorées.
II.1 Apprendre à chercher les gammes de couleurs
II.2 Maîtriser le mariage des couleurs
II.3 Etudier l’observation des couleurs
I.TP2 Etudier les rapports couleurs/ formes
I.1.Expérimenter et analyser les affinités et dissonances entre
couleurs et formes.
II.TP3 Etudier l’interaction entre matière, lumière, graphisme
et surface.
I.1 Elaborer un travail plastique mettant en œuvre
les conclusions tirées de l’étude.
• Résumé pratique
Evaluation de fin de module
Liste bibliographique
Annexes

Pratique COULEUR
MODULE :15 ACQUISITION DES PRATIQUES

DE LA COULEUR
Durée : 60 H
OBJECTIF OPERATIONNEL DE PREMIER NIVEAU
DE COMPORTEMENT
COMPORTEMENT ATTENDU
Pour démontre sa compétence, le stagiaire doit acquérir les pratiques de la
couleur Selon les conditions, les critères et les précisions qui suivent :
CONDITIONS D’EVALUATION
• A partir d’un repérage d’objets en situation, d’une scène

vivante ou d’un paysage naturel ou urbain,
• A l’aide d’un support (papier),
• A l’aide d’instrument (crayon de couleur, plume, pinceau etc..)
CRITERES GENERAUX DE PERFORMANCE
• Conformité avec les exigences.

• Utilisation convenable de la technique.
• Respect de la durée d’exécution prévue.

Pratique COULEUR
OBJECTIF OPERATIONNEL DE PREMIER NIVEAU

DE COMPOTEMENT
PRECISIONS SUR LE CRITERES PARTICULIERS DE

COMPORTEMENT ATTENDU PERFORMANCE
A/ Exercer l’œil à découvrir et à 1-Identifier la vision colorée.

percevoir les rapports colorés 2- Définir le principe de la couleur.
3- Déterminer la signification des couleurs.
4- Expérimenter les techniques de dessin.
B/ Etudier les gammes colorées 1- Apprendre à décrire et chercher les gammes de

couleur
2- Définir et maîtriser les rapports de mariage des
couleurs.
3- Etudier l’observation des couleurs.
C/ Etudier les rapport 1- Déterminer les combinaisons couleurs/formes.

2- Expérimenter et analyser les affinités et
couleurs/formes dissonances entre couleurs et formes.
D/Etudier l’interaction entre matière, 1 - Connaître et étudier les interactions entre

lumière ,graphisme , surface , matière, lumière, graphisme et surfa
conduisant à une organisation 2 - Etudier et élaborer un travail plastique mettant
en œuvre les conclusions tirées de l’étude.
plastique

Pratique COULEUR
OBJECTIF OPERATIONNEL DE SECOND NIVEAU
LE STAGAIRE DOIT MAITRISER LES SAVOIRS , SAVOIR-FAIRE, SAVOIR-

PERSEVOIR OU SAVOIR-ETRE JUGES PREALLABLES AUX APPRENTISSAGES
DIRECTEMENT REQUIS POUR L’ATTEINTE DE L’OBJECTIF DE PREMIER
NIVEAU, TELS QUE :
Avant d’apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir les rapports

colorés, (A) le stagiaire doit :
1. Savoir observer
2. Avoir expérimenté les techniques de dessin :aquarelle,
gouache .
Avant d’apprendre à étudier les gammes colorées, (B) le stagiaire doit :
3. Avoir acquis des notions sur l’aspect chimique de la couleur

4. Avoir le sens de la précision élémentaire et de nuance
Avant d’apprendre à étudier les rapports couleurs /formes, (C) le stagiaire

doit :
5. Avoir acquis les techniques de dessin en deuxième et

troisième dimension
6. Avoir acquis les procédés de mise en lumière et ombre .
Avant d’apprendre à étudier l’interaction entre matière, lumière,

graphisme, surface, conduisant à une organisation plastique…, (D)
le stagiaire doit :
7. Savoir observer
8. Savoir analyser et exprimer surface , volume, texture et
lumière.

Pratique COULEUR
PRESENTATION DU MODULE
- Le présent document intitulé « acquisition

des pratiques de la couleur » fait partie du programme
de la filière « Patrimoine Design » niveau
technicien spécialisée .
- Ce module de compétence générale consiste à connaître

les bases de la couleur .Il sera étalé sur une durée de 14 semaines
du 1er semestre du programme de formation à raison
de 2h/4h/6h par semaine .
- A l’issu de ce module, les stagiaires auront acquis

des connaissances et compétences techniques de base sur
les rapports colorés ainsi que la forme ,la matière ,la lumière,
le graphisme et la surface.
- La durée de ce module est de 60h. Il est conçu de prévoir

25% de la durée de la formation pour la théorie et 66.66%
pour la pratique et 8.34% pour l’évaluation.

Pratique COULEUR
MODULE N°:15
ACQUISITION DES
PRATIQUES
DE LA COULEUR
RESUME DE THEORIE

Pratique COULEUR
OBJECTIF : A / Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir

les rapports colorés. Durée :1h
Objectif poursuivi : Identifier la vision colorée.

Description sommaire du contenu :Ce résumé théorique à pour but de faire apprendre aux
stagiaires à identifier la vision colorée.
Lieu de l’activité : La classe.
Directives particulières : Une bonne connaissance du système visuel par rapport aux
couleurs.
RESUME DE LA THEORIE
Définition :
La vision colorée chez l’homme dépend de la présence de trois types de cônes,

dont les pics de sensibilité se situent dans le « violet », le « vert » et le « jaune-vert ».Il sont
dits cônes verts et cônes rouges, bien qu’il soient individuellement aveugles à la couleur.
Ce sont des collecteurs d’ondes magnétiques dans les fréquences lumineuses et

sont sensibles à l’intensité lumineuse.
Ainsi, le nombre croissant de photons absorbés lors de la stimulation lumineuse est

responsable de la polarisation croissante de la cellule photo réceptrice.
Pour retrouver la couleur, le système visuel doit comparer les quantités de photons
absorbés par les différentes classes de cônes.
Schémas :

Pratique COULEUR
OBJECTIF A / Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir
Objectif poursuivi : Définir le principe de la couleur.
Description sommaire du contenu : Ce résumé théorique à pour but de définir aux
stagiaires la notion de couleur.
Directives particulières : Sensibiliser les stagiaires sur la théorie des couleurs.
I/ La couleur et la lumière :
Il n’y a pas de couleur sans lumière : La lumière éclaire un objet et , selon la couleur,
elle est partiellement absorbée .La partie non absorbée est réfléchie et rencontre dans nos
yeux les récepteurs de couleurs .Ces derniers transforment la lumière incidente en stimuli qui
sont acheminés vers notre cerveau par le biais des fibres nerveuses. Arrivés au cerveau, les
stimuli sont interprétés : une impression de couleur se forme. D’un point de vue purement
biologique, la couleur naît donc dans l’œil de l’observateur et constitue une impression
sensorielle.
II/ L’impression sensorielle :
A propos d’impression sensorielle : chaque être humain « perçoit » la couleur

différemment. Cela n’est pas dû uniquement au fait que chaque œil est différent mais de ce
que l’interprétation de la couleur diffère d’une personne à une autre. Une seule et même
percevoir les couleurs de manière variable à des moments différents, en fonction de son état
d’âme. Et la couleur elle m^me peut également déclencher des impressions différentes.
Bien des personnes perçoivent les couleurs indépendamment de la lumière. Par

exemple, dans le cas d’une forme de synesthésie la perception auditive des couleurs – des
sons, des harmonies ou de la musique sont associés à certaines couleur : le plus souvent des
sons aigus à des couleurs claires, des sons graves à des couleurs sombres.

Pratique COULEUR

Objectif poursuivi : Déterminer la signification des couleurs.
stagiaires à utiliser les couleurs.
Directives particulières : sensibiliser les stagiaires au signification et expression des couleurs.
II/ Les couleurs primaires :
1- Rouge : Dans l’aura esthétique, le rouge a la plus basse vibration visible. Sa nature est
double : dans sa forme positive, lorsqu’il est clair et brillant, il représente l’énergie, la chaleur et
la vitalité. Ses aspects négatifs vont de la révolte à l’esprit querelleur, la colère, la malice,
l’esprit de destruction et la haine. Très sombre, le rouge indique l’égoïsme et le manque de
noblesse. Un rouge profond est généralement le signe de la passion. Lorsqu’il devient boueux,
la passion devient malsaine et pernicieuse. Le rouge teinté et brun indique la peur et, lorsque le
brun s’assombrit et devient noir, la méchanceté. Avec un reflet jaune, le rouge montre les
désirs et les émotions incontrôlés. Un rouge léger indique un tempérament nerveux et, plus
clair et plus brillant, il exprime la vitalité, la générosité et la santé matérielle. Des reflets rosés
démontrent l’affection filiale et l’amour du foyer, alors que le rouge qui tourne au rose exprime
le bonheur et la tendresse.
2-Jaune : Le jaune est la couleur l’intellect. Terne, il indique l’intellect de nature mondaine.
Plus brillant, s’approche de l’or, il indique une élévation de l’intellect qui est alors purifié par
l’esprit. Un jaune sale ou boueux indique la ruse, l’avidité et l’égoïsme.
3-Bleu : La couleur bleu a toujours été associée aux sentiments religieux et à la
compréhension intuitive. De même que le vert est associé à la guérison et au cœur dans sa
forme la plus élevée, le bleu est lié au troisième œil, à l’inspiration et au niveau supérieur de
l’intellect.
II/ Les couleurs secondaires :
1-Orange : Dans sa nuance la plus claire, l’orange indique l’énergie et la vitalité. Lorsqu’il
tend vers le rouge, il semble signifier l’égocentrisme.
2-Vert : Le vert est la couleur de l’équilibre, la couleur du cœur. Le vert émeraude, clair et
brillant, est la couleur de la guérison. Le vert est la couleur central du spectre lumineux, à mi-
chemin entre les extrêmes, le rouge te le volet, aussi indique-t-il par sa présence dans l’aura
d’une personne l’équilibre, l’harmonie et la souplesse. Clair il indique un profond égoïsme.
Lorsqu’il est sale et boueux, il exprime la tromperie et l’avidité. Lorsqu’il devient brunâtre, il
indique la jalousie.
3-Violet : le violet, combinaison du rouge et du bleu, indique un pouvoir et des idéaux
spirituels encore plus élevés. C’est la couleur de la royauté et elle indique la noblesse de
caractère. Il vient des royaumes supérieurs.
III/ Les couleurs neutres :
Blanc : Le blanc est la synthèse de toutes les couleurs. Il indique une intégration complète et la
capacité d’union. C’est la couleur de la conscience christique.
Noir : C’est l’absence des couleurs.

Pratique COULEUR

Objectif poursuivi : Expérimenter les techniques de dessin.

Description sommaire du contenu : Ce résumé théorique à pour but de faire apprendre aux
stagiaires à utiliser les techniques de dessin.
Directives particulières : sensibiliser les stagiaires aux techniques de dessin. .
LES PEINTURES :
Introduction :
L’aquarelle n’est pas la seule peinture utilisable avec de l’eau. La famille des peintures
à eau inclut l’aquarelle la gouache, les peintures pour affiche, les encres de chine, l’acrylique et
la détrempe. Parce qu’elles sont toutes miscible dans l’eau, on peut les utiliser seules ou les
marier dans des compositions. Il est donc important de présenter brièvement ces différents
types de peinture et de décrire leurs propriétés.
I -L’aquarelle :
a)Définition :
L’aquarelle fait référence à un médium translucide utilisé sans couleur blanche. Les
tonalités plus claires ne sont pas obtenues en ajoutant des pigments blancs à la couleur mais
en la diluant avec de l’eau. Ainsi, l’impression de lumière de l’œuvre provient en fait du papier
blanc situé sous les fines couches de peinture. La méthode consistant à utiliser l’aquarelle en
lavis sur du papier blanc confère à la peinture une grande luminosité ; à l’origine, cette
technique a été développée par les aquarellistes anglais au XVIIIème siècle. Les pigments
étaient dilués dans de l’eau, ce qui a donné naissance au terme « lavis ». Si l’on ajoute du
blanc, l’aquarelle perd sa transparence. La peinture « gouache » correspond à du blanc
mélangé à des pigments. Elle existe sous différentes formes dans les magasins spécialisés :
pains secs, godets humides, tubes et bouteilles de couleur concentrée.
b) Exemple :
Kevin Chapman. La serre, à kew Aquarelle 24,3x34,6cm cette peinture atmosphérique est une bonne
introduction à l’aquarelle. L’artiste l’a utilisée pure pour poser des lavis lumineux par touches larges et
vigoureuses en mettant beaucoup d’eau. Les détails sont obtenus en superposant des couches aux lavis,
en traçant des traits précis et en utilisant des couleurs plus riches. Les détails fins sont ajoutés en dernier,
sous forme d’accent de couleur ou de tons plus sombres, à l’aide de pinceaux plus petits .Il en résulte un
arrière plan spontané et maussade, qui complète le détail architectural de la serre.
II -La gouache :

Pratique COULEUR
a)Définition
La gouache est une peinture à eau opaque dont les pigments ne sont pas aussi finement
broyés. La gomme arabique, et plus récemment une substance synthétique, constituent les
agents liant les pigments. Ces derniers, mélangés à du blanc perdent leur transparence de
couleurs d’aquarelle et deviennent opaques. Les couleurs claires peuvent donc être appliquées
sur des couches sombres. L’image peut être travaillée avec des couleurs épaisses. La gouache
offre plus de possibilités que l’aquarelle pure, en permettant de superposer des couches claires
sur des sombres. On peut représenter des images complexes ou très détaillées. Elle est très
utilisée par les créateurs, les illustrateurs et les artistes publicitaires, l’opacité de la peinture
permettant de peindre de larges surfaces unies. La force et la saturation de la couleur sont
idéales pour les reproductions graphiques.
b) Exemple :
Vincent Van Gogh, Vue de la mer aux Saintes- Maries, détail 1888. Musée Pouchkine, Moscou.
III - Les encres :
a)Définition :
Ce type de peinture est utilisé depuis plus e 2000 ans, d’abord avec des plumes d’oie ou

Pratique COULEUR
des stylets en bronze, puis avec des plumes métalliques. De nos jours, on trouve des stylos
pour encre effaçable et d’autres munis d’un réservoir, pour réaliser des graphiques à l’encre
indélébile et translucides. On les éclaircit en ajoutant de l’eau. On peut les superposer en
laissant sécher entre deux lavis ; la couleur finale est riche et luxuriante. L’encre de chine est
une encre à dessiner noire, indélébile, diluable à l’eau. Les encres effaçables pénètrent plus à
l’intérieur du papier et elles ont un fini mat. Un bon papier à dessin un peu fort est idéal pour
l’encre et il supporte le lavis. Les lignes restent nettes. Le papier doit être tendu si l’on pratique
de large lavis. Utiliser la ligne et le lavis est un excellent moyen de développe son habileté en
dessin et de comprendre comment obtenir différentes tonalités. Cela stimule la confiance et la
spontanéités. Faites des essais avec une plume ou un stylo trempé dans l’encre, en utilisant
une seule couleur. Cela ne coûte pas cher et vous permet de vous affirmer en peignant de
façon décisive.
b) Exemple :
Hazel Penwarden. Fruits d’automne Encre de chine et plume sur papier, 29,4x41,6 cm
C’est une étude très détaillée et finement dessinée à l’encre vde chine. La texture
et les tons été créés par des traits soignés, qui expriment la structure et le caractère des fruits
et des feuilles. Le procédé est lent et exigeant. Les fautes ne peuvent pas s’éliminer,
il faut les perdre dans le dessin. Techniquement, ce travail est très utile pour un débutant car
il demande une clarté de vision, une décision et un contrôle soigné de chaque ligne.
IV - L’acrylique:
a)Définition
Les pigments sont liés ici par une résine synthétique, soit de l’acétate de polyvinyle. La
peinture est soluble dans l’eau ou bien il faut rajouter un peu d’acétate ou un mélange

Pratique COULEUR
d’acétate et d’eau. L’acrylique est particulièrement souple d’utilisation : en lavis transparents,

en superpositions ou en épaisses couches opaques et pâteuses, comme pour de la peinture à
l’huile. L’acrylique sèche très vite. Jusqu’à présent, sa qualité semblait très durable, mais
récemment des doutes ont été émis lorsque des œuvres réputées et de grande valeur,
appartenant à des collections publiques, ont commencé à se détériorer.
L’acrylique a été extrêmement populaire à partir des années 50. Des peintres comme Rothko,
Motherwel, Hockney et Brnett Newman, l’utilisaient pour leurs travaux à grande échelle.
L’acrylique peut être employée sur toutes sortes de surfaces, du papier à la toile en passant
par le bois. Aucun de ces supports ne nécessitent un apprêt bien que ce soit devenu une
pratique commune. Il vaut mieux tendre le papier si l’on exécute de larges lavis. Les brosses
sont généralement les mêmes que pour la peinture à l’huile. Cependant, comme l’acrylique
sèche très vite, il faut veiller à maintenir les brosses humides.
b) Exemple :
Liz Knutt. Bouquet d’été. Acrylique et pastels à l’huile sur papier. La peinture acrylique s’utilise
sur n’importe quelle surface, papier , bois, métal .Ici, l’artiste a choisi un papier à aquarelle texturé.
Les peintures ont d’abord été diluées pour être utilisées comme couleurs d’atmosphère.
Elles sont appliquées librement avec un pinceau large. Les fleurs ont été peintes par dessus
en tourbillons épais pour suggérer leurs formes. Les détails ont été ajoutés soit avec un pinceau plus petit,
soit au moyen d’un pastel gras. Ils sont très efficaces par dessus les peintures à eau. Placé dessous ,le pastel
craque et s’effrite car l’huile et l’eau ne se mélangent pas. La peinture qui en résulte est fraîche, délicate et riche
en couleurs.
OBJECTIF B / Apprendre à étudier les gammes colorées.

Pratique COULEUR
Durée :2h
Objectif poursuivi : Apprendre à décrire les gammes de couleurs.
stagiaires à décrire les gammes de couleur.
Directives particulières : sensibiliser les stagiaires au rôle important des gammes colorées.
I /LA GAMME DES TONS OU DU VALEURS :
Dans ce paysage, le blanc correspond au ton clair, le gris au ton moyen, le noir au ton
foncé. L’ensemble des trois constitue une gamme de tons ou de valeurs ; entre le noir
et le blanc, valeurs extrêmes, il existe théoriquement une infinité de gris plus ou moins
foncés, de valeurs intermédiaires plus ou moins soutenues.
paysage d’hiver Breughel l’ancien(Vienne
II /VALEURS ET COULEURS :
Si on observe une peinture de Bonnard ou de Claude Monet, on constate que cette lecture
des valeurs est beaucoup plus difficile. Les objets se détachent les uns des autres par le jeu
des couleurs, chaudes ou froides, pures ou rompues et, beaucoup plus rarement, par
contrastes de tons clairs et de tons foncés.
Une photographie en « noir et blanc » du même tableau nous confirme que la gamme de
valeurs ne vas pas du blanc pur ou noir pur, comme dans le paysage d’hiver .

Pratique COULEUR
Paysage au remorqueur. Bonnard(Musée d’art moderne, Paris).Dans ce paysage, la couleur est

indispensable pour identifier les éléments de la composition : pelouse, arbres, arbres, rivière, remorqueur
et enfant.
III /TON, GAMMES :
- On appelle « tons » d’une couleur les différents degrés d’intensité de cette couleur.
On obtient des tons plus ou moins clairs en ajoutant plus ou moins de blanc.
On obtient des tons plus ou moins foncés en ajoutant plus ou moins du noir.
- On appelle « gamme » l’ensemble des tons d’une même couleur.
Exemple : Gamme de rouge
Rouge + 3 blanc
Rouge + 2 blanc

Pratique COULEUR
Rouge + 1 blanc
Rouge pur
Rouge + 1 noir
Rouge + 2 noir
Rouge + 3 noir
( 1 noir = un peu de noir ; 2 noirs = un peu plus de noir ; etc.)
- Les tons foncés d’une couleur peuvent également s’obtenir par adjonction de la
complémentaire.
REMARQUE : { La couleurs sortant du tube sont, dans l’échelle des valeurs, plus ou moins
près du blanc, plus au moins près du noir. Pour le rouge, la couleur sortant du tube correspond
pratiquement au ton moyen.}
IV/ GRIS COLORES, COULEURS ROMPUES :
Le mélange de beaucoup de gris + un peu de couleur donne un gris coloré.

On peut obtenir une couleur rompue ou rabattue en lui ajoutant :
- Soit un peu de gris (noir + blanc).
- Soit un peu de sa complémentaire (ce qui la ternit ).
REMARQUE : « Rompre », « Rabattre » une couleur, c’est diminuer son intensité, son éclat.
Au contraire, « monter » une teinte, c’est la rendre plus « souvenue », plus intense.
OBJECTIF B/ Apprendre à étudier les gammes colorées .
Durée :2h
Objectif poursuivi : Définir les rapports de mariage des couleurs.
Description sommaire du contenu :Ce résumé théorique consiste à faire apprendre aux
stagiaires la définition de mariage de couleur .
Directives particulières : Avoir une bonne connaissance des différentes sortes de couleur.

Pratique COULEUR
LE CERCLE CHROMATIQUE
A/ Notion élémentaires sur la couleur
(Voir fig1)
Recomposition de la lumière. En projetant trois faisceaux de lumière à travers trois filtres

avec les couleurs- lumière primaires, vert, rouge et bleu vif, on recompose la lumière blanche.
En les projetant par deux, on obtient les trois
couleurs- lumière secondaires, jaune, bleu cyan et violet.
1– Couleurs primaires
On distingue trois couleurs primaires : rouge, jaune, bleu.
Ce sont des couleurs « fondamentales » ;on ne peut pas obtenir en mélangeant d’autres
couleurs.
2 – Couleurs binaires
Les trois couleurs binaires sont obtenues en mélangeant les couleurs primaires deux à deux :
- jaune +rouge → orangé
- jaune + bleu → vert
- rouge+bleu → violet
3 – Cercle chromatique
Si on dispose :
- Les couleurs primaires aux sommets d’un triangle équilatéral ;
- Les couleurs binaires aux sommets d’un deuxième triangle équilatéral inversé par rapport au
premier, l’ensemble constituant une étoile régulière à six branches, on peut tracer le cercle
passant par tous les sommets de l’étoile : c’est le cercle « chromatique » (du grec : khrôma =
couleur). (Voir fig2)
(Voir fig2)

Pratique COULEUR
Cercle chromatique ou tables de couleur-pigment où apparaissent les couleurs primaires, indiquées par
un P dans le sommet des angles du triangle au trait épais ; mélangées entre elle par deux, elles forment
les trois couleurs secondaires, indiquées par un S au sommet des angles du triangles en pointillé ;
mélangées à leur tour deux par deux, elles donnent six couleurs tertiaires.
4–Couleurs complémentaires
• Constatation : deux couleurs complémentaires sont deux couleurs diamétralement
opposées sur le cercle chromatique.
• Définition : le bleu, couleur primaire, est dit complémentaire de l’orangé( jaune+rouge),
couleur binaire, parce qu’il n’entre pas dans le mélange produisant l’orangé. Donc une
couleur primaire est complémentaire de la couleur binaire dans la quelle elle n’entre pas.
Réciproquement, une couleur binaire est complémentaire de la couleur primaire qui
n’entre pas dans sa composition. Exemple : l’orange(jaune +rouge),couleur binaire ,est
complémentaire du bleu, couleur primaire.
5 – Couleurs chaudes et froides
• Les couleurs dites « chaudes » sont : le rouge, le jaune, l’orangé (et leurs dérivées).
• Les couleurs dites « froides » sont :le bleu, le vert, le violet (et leurs dérivées).
Remarque :
La distinction entre couleurs chaudes et couleurs froides est en réalité beaucoup plus
complexe. Un « jaune citron »,par exemple, peut considéré comme un jaune « froid »(il tire vers
le vert, teinte froide), par rapport à un jaune d’or (tirant vers l’orangé, teinte chaude).
B/ PROPRIETES DES COULEURS COMPLEMENTAIRES – NUANCES
1– Propriétés des couleurs complémentaires

Pratique COULEUR
- Deux couleurs complémentaires forment un contraste :

* Deux couleurs complémentaires juxtaposées paraissent l’une et l’autre plus vives :
Exemple : Un rouge paraît plus coloré, plus éclatant, lorsqu’il est placé à côté d’un vert, que
lorsqu’il est placé à côté d’une autre couleur.
A ) Principe du contraste « simultané » : toute couleur tend à colorer de sa complémentaire
l’espace avoisinant :
Exemple : Un violet placé à côté d’un blanc le fait paraître jaunâtre.
Un rouge placé à côté d’un blanc le fait paraître verdâtre.
Un jaune placé à côté d’un bleu paraît différent d’un même jaune placé à côté
d’un rouge.
L’été, la peau paraît plus bronzée lorsqu’on porte un vêtement bleu clair(ou
mauve).
B) Principe du contraste successif : si, après avoir un bon moment fixé un objet rouge, on
reporte ensuite le regard sur une surface blanche, on y retrouve la forme de l’objet, mais
colorée en vert (un phénomène analogue se produit lorsqu’on a regardé le soleil).
• Remarque importante : il faut éviter de rapprocher deux couleurs complémentaires,
surtout lorsqu’elles sont vibres et doutes deux de même surface. Le contraste produit
fatigue les yeux.
Toutefois, dans certains cas, le contraste de complémentaires peut donner de bons
résultats : en publicité, par exemple, une affiche contrastée « saute » au yeux.
2 – Nuances
Définition :
On appelle nuances d’une couleur les variations de cette couleur lorsqu’on lui ajoute une
petite quantité de ses voisines du cercle chromatique.
Exemple : jaune + un peu d’orange → « jaune orangé »
jaune + un peu de vert → « jaune vert »
On obtient ainsi des nuances chaudes ou froides.

Pratique COULEUR
OBJECTIF C / Apprendre à étudier les rapports couleurs /forme .
Durée :1h
Objectif poursuivi : Déterminer les combinaisons couleurs / formes .
Description sommaire du contenu :Ce résumé théorique à pour but de détermine les
combinaisons couleurs / formes chez les stagiaires.
Directives particulières :Avoir une bonne connaissance des combinaisons couleurs/ formes.
.
LES TONS = Valeur – Intensité – Dosage.
Schéma : Couleur
+ blanc Très
clair
Le noir et le blanc sont opposés. Entre ces deux pôles se situent toutes les valeurs de
tons qui vont du plus en plus clair au plus foncé.
Dans ces tons plus ou moins foncés peuvent entrer plusieurs couleurs ainsi que le blanc et le
noir.
L’intensité d’un ton est plus ou moins élevée selon qu’on y ajoute plus ou moins de
blanc. Ainsi on peut passer d’une couleur très vive à une autre très pâle par l’intermédiaire de
plusieurs tons.
Exemple : un rouge très éclaircis va donner un rose très pâle (ton pastel). Les paliers
successifs donnant une gamme de camaïeux de roses.
L’intensité du ton dépend donc du dosage de la couleur dans le mélange.
Remarque : Dans cette manipulation de la peinture, il faut être très prudent avec l’emploi du
noir. Bien sûr il modifie le ton d’une couleur mais il absorbe énormément la lumière ; donc les
effets sont doubles.
Dans l’association de plusieurs tons, le dosage est très important, puisqu’on sait que
chaque ton s’oriente à un moment précis de sa composition vers une couleur dominante, et
que cette dominante est plus ou moins renforcée au voisinage d’autre couleurs.
Lorsqu’on utilise deux couleurs complémentaires, il est astucieux de jouer avec une couleur
claire et une foncée en surfaces inégales. On évite ainsi l’effet de vibration, facteur de
fatigue visuelle.

Pratique COULEUR
OBJECTIF C / Apprendre à étudier les rapports couleurs /forme .
Durée :2h
Objectif poursuivi :Expérimenter et analyser les affinités et dissonances entre couleurs et
formes.
Description sommaire du contenu :Ce résumé théorique à pour but d’expérimenter et
d’analyser les affinités et dissonances entre couleurs et formes chez les stagiaires.
Directives particulières : Avoir une bonne connaissance des affinités et dissonance
couleurs/ formes .
ETUDE DES OMBRES

Introduction :
Pour dessiner un personnage, un animal ou un objet, on peut indiquer :

- Le trait de contour, qui limite la forme ;
- Les ombres et les lumières, qui expriment le volume.
La couleur, qui permettrait une représentation encore plus proche du réel, n’est pas
indispensable à la compréhension du monde (exemple : photographies, films, télévision en
noir et blanc).
On peut penser que les valeurs(ombres et lumières) ne sont pas non plus essentielles,
puisque le croquis coté, par exemple, ne comporte que des traits. Cependant, certains
contours ne suffisent pas toujours à exprimer la troisième dimension.
En effet, sans les ombres, la sphère ou le cône, vus de dessus, se limitent à un cercle.
Exemple :
Définition :
Les ombres sur l’objet lui- même sont les ombres propres.
Les ombres que projette l’objet éclairé sont des ombres portées.
Les ombres que projette une partie de l’objet sur une autre partie du même objet sont les
ombres autoportées.
Les artistes n’ont pas toujours utilisé les ombres( Egyptiens, Grecs, Chinois, etc.)
L’ombre ,facteur de réalisme beaucoup plus que la couleur, n’est apparue dans la peinture
que plus tard.

Pratique COULEUR
Constatations générales :
1- Si on pose un objet sur la sellette et qu’on l’éclaire franchement au projecteur, on constate

que :
- l’ombre propre et l’ombre portée sont situées du côté opposé à la source
lumineuses(fig1)
- dans l’ombre, malgré la valeur foncée, les détails restent visibles( fig 2).
- C’est la limite de la zone claire et de la zone foncée que les détails, en
relief ou en creux, sont les plus apparents ; cette limite, appelée
«séparatrice d’ombre et de lumière », correspond dans son tracé, à la
forme générale de l’objet ; à elle seule, elle exprime déjà nettement le
volume (fig 3)
- Les ombres portées sont plus foncées que les ombre propre (fig2)
2- Le vase (fig 1) est composé de volumes tels que : parallélépipèdes, troncs de cônes,
portions de sphères et de cylindres, emboîtés les uns dans les autres pour donner une forme
complexe, sur laquelle l’étagement des valeurs est lisible, mais difficile à étudier. Cette
analyse serait simplifiée sur ces volumes géométriques simples, s’ils étaient isolés, puis
séparément.
(fig 1) (fig 2) (fig

Pratique COULEUR
3- Observation des ombres sur les principaux volumes isolés.
a) . cube demi- teintes

b) . cylindre { lumières
c) . cône ombres
d) .sphère reflets
passage (fig 4)
(fig 4)
Remarques :
• La qualité des ombres est fonction de l’éclairage :
Eclairage dirigé → ombres nettes (projecteur, soleil) ;
Eclairage diffus → ombres plus douces(éclairage diurne tamisé ; par temps
gris).
• La qualité des ombres dépend de la couleur et de la valeur de l’objet éclairé :
Draperie bleu clair → ombres très visibles ;
Draperie bleu foncé → ombres moins perceptibles
• La qualité des ombres est fonction de la matière :
Objet brillant → ombre nettes et reflets accusés ;
Objet mat → ombres plus « enveloppées) et reflets atténués (fig 5)

Pratique COULEUR
( fig 5)
4- Traduction des ombres et des lumières

• Au crayon : les surfaces recevant la lumière seront réservées (papier blanc) ;
Les surfaces dans l’ombre seront rendues par des gris plus ou moins foncés.
• En couleurs : les surfaces moyennement éclairées seront traduites par le ton moyen ou
ton local (le plus coloré en principe) ;
Les surfaces recevant la lumière par le ton moyen, plus du blanc ;
Les surfaces dans l’ombre pour le ton moyen, plus la couleur complémentaire.

Pratique COULEUR
OBJECTIF D/ETUDIER L’INTERACTION ENTRE MATIERE ,GRAPHISME,
SURFAE CONDUISANTANT A UNE ORGANISATION PLASTIQUE.
Durée :2h
Objectif poursuivi : Connaître les interactions entre matière, lumière, graphisme et surface.
.
stagiaires la définition des liens tissés entre matière, graphisme et surface .
Directives particulières : Avoir une bonne connaissance de la matière, du graphisme et de la
surface .
I / MATIERE :
Dans le domaine du Design il est nécessaire de prendre en compte toutes ces sensations
provoquées à la fois par la couleur et la perception que l’on a de la matière qui va servir de
support à la couleur- le bois, par exemple est plus chaud que le marbre et la laine plus chaude
que le métal. C’est or cela, qu’il faut être prudent de prendre des distances par rapport aux
grand principes fondamentaux sur la couleur. si on prend la mise en scène des couleurs, on
sait que les couleurs s’intensifient par les contrastes, mais aussi s’harmonisent, s’apaisent.
Avec une harmonie il est possible de créer une atmosphère de paix ou de tension.
Lorsqu’il s’agit de complémentaires, il ne peut être question de l’emploi unique de deux
couleurs complémentaires. Imaginez votre bureau (murs, plafond, sol, mobilier) en rouge et
vert. Le résultat serait désastreux !…Une maison n’est pas un tableau. La répartition ne peut se
faire de la même façon, car la vision de l’espace est globale.
L’importance est donc la répartition et le dosage. exemple : une teinture murale ou une
moquette peuvent comporter deux colorie. La vision globale, l’aspect laineux et pelucheux du
matériau peuvent donner alors un effet coloré agréable.
Il en va de même pour les ambiances chaudes et froides. Dans la décoration, la classification
n’est pas aussi formelle. Par exemple lambrissée teintée de bleu, dont le sol est gris pâle et les
rideaux très pâles également peut dégager une atmosphère chaleureuse. Si à cela s’ajoute un
éclairage intime, des tapis laineux et une disposition très personnelles du mobilier, l(effet de
confort sera renforcé.
Remarque : le bois même teinté dans les couleurs froides garde un aspect chaleureux. Donc là
encore mise en évidence du support.
A l’inverse une pièce dont l’harmonie est dans les ocres et les orangés pourra sembler froides
si la disposition du mobilier, l’éclairage et le choix des matériaux sont très conventionnels.
Il faut se méfier également des classifications arbitraires comme les teintes gaies et les teintes
tristes. Exemple dans une pièce où domine le gris, l’ensemble peut paraître triste si la
disposition est banale et si aucune autre couleur n’intervient dans la palette. A l’inverse il est
possible de créer une ambiance très raffinée si interviennent des couleurs fraîches dans cet
ensemble gris (gris +blanc+ jaune par exemple).

Pratique COULEUR
II / LUMIUERE :
La qualité de la lumière conditionne la vision que l’on a des couleurs. Dans les domaines
du spectacle( cinéma, théâtre, etc.) le technicien éclairagiste arrive à multiplier les effets
d’ambiance rien que par la manipulation de la lumière’ sans pour autant modifier la forme du
décor .il créer ainsi des ambiances joyeuses, tragiques, mystérieuses…
Certaines lumières artificielles nous renvoient des couleurs froides( éclairages de salles de
bains…)et donnent des teints blafards.
A l’inverse un éclairage aux chandelles engendre une ambiance aux tons chauds et doux
créant ainsi un effet de clair- obscur.
Un bon éclairage dans la maison sera donc le mélange et un bon dosage des sources
lumineuses intégrées à l’espace à éclairer permettent d’assurer un équilibre satisfaisant.
III / GRAPHISME : (Exemple : Le point, et le trait)

Définitions :
- En géométrie : le point est l’intersection de deux lignes ; la ligne est l’intersection de
deux surfaces ; le trait est l’intersection de deux surfaces ; le trait est la matérialisation
de la ligne.
- En décoration : le point a une étendue. C’est un figure de très petites
dimensions(cercle, carré, triangle, étoile, etc.)
1- où trouve- t- on le point et le trait ?

Le point et le trait, éléments décoratifs, se trouvent déjà dans la nature.
- Flore : les nœuds et les tiges, les taches et les nervures des feuilles, les diverses
combinaisons de pédoncules ou de branches, etc.
- Faune : les points et les stries de l’ornementation externe des coquillages, des poissons, des
ailes de papillons, des plumes et des pelages(léopard, zèbre), etc.
- Minéraux : les roches siliceuses (meulière et grès) ou cristallines (granit) ; les roches
rubanées(gneiss) ou feuilletées(micaschiste) ; le marbre veiné, etc.
2- Quand apparaissent –ils dans l’art décoratif ?
Ils apparaissent dès les origines de l’art : on trouve des ornements géométriques,
essentiellement linéaires, sur les poteries et les objets préhistoriques, dans l’art nègre, l’art
mexicain et en extrême – orient.
3- pourquoi ces éléments sont- ils utilisés ?
a) - Le trait est un mode d’expression spontané : le tout jeune enfant à quoi on confie un
crayon, s’amuse d’abord à faire des points et des traits. Chez les « primitifs », les premières
traductions de volumes, les premières recherches anatomiques dans la représentation du corps
humain, sont exprimées par des indications linéaires.
b) -Le point et le trait servent à :
Représenter : exemple : en Océanie, sur les plaques d’écorces décorées, des pointillés figurent
les traces humaines ou animales.
Souligner, encadrer : exemple : en architecture, moulurations aux points de départ des arcs , en
haut et en as des colonnes ; corniches soulignant les bords de toit, les étages ; encadrements
de portes et de fenêtres.
Compartimenter, rythmer un ensemble : exemple : vitraux médiévaux ; architecture intérieure
louis XIV et louis XV ; ordonnance des façades classiques
Enrichir des surfaces : a toutes les époques, on a utilisé des jeux de croisillons

Pratique COULEUR
pour agrémenter des fonds.
c)- Caractères de ces éléments :

- précision.
- simplicité, sobriété.
- élégance, raffinement.
- mystère(entrelacs, labyrinthes , masques nègres, tatouages).
- magie, symbolisme.
d) – l’emploi du point et du trait est en général conditionné par des impératifs techniques :
En architecture : on peut obtenir des effets décoratifs linéaires, sur une façade, grâce aux
divers modes d’appareillages ou grâce à l(intervention de matériaux différents (brique, pierre de
taille, marbre).
Dans les arts du métal : les compositions en fer forgé sont toujours essentiellement
linéaires(grilles, pentures) ;les cloutages constituent des effets décoratifs intéressants. Les
ciselures. Sur bronze ou sur métaux précieux, permettent d’obtenir de beaux décors linéaires .
4 – Comment les employer ?
a) –Le point, répété et combiné éventuellement avec d’autres figures, peut devenir un élément
intéressant d’ornementation.
On peut varier : la forme, les dimensions, la valeur, la couleur, les intervalles.
On peut utiliser : des alignements horizontaux, verticaux, des rangées parallèles…
On peut composer des bordures, semis, jeux de fond.
On peut combiner des arrangements de points, avec des lignes : droites (horizontales,
verticales , obliques, brisées…) ou courbes ; continues ou discontinues…
b) – Le trait offre de nombreuses possibilités décoratives, également par la répétition et la
variété.
On peut varier : la position du trait (lignes parallèles, perpendiculaires , superposées…), la force
du travail (son épaisseur, sa valeur, le « graphisme »). La largeur et sa forme des intervalles.
On peut jouer aussi avec des interruptions du trait.
IV / LA SURFACE :
La couleur modifie la vision qu’on a des surfaces.

Des imperfections de volumes peuvent être effacées ou au moins estompées par un jeu de
couleurs astucieusement employées. Elle permet de créer un « trompe –l’œil » et donc de
truquer l’espace. il est donc très important que le designer sache maîtriser la distribution des
couleurs afin que l’ambiance créer par la couleur soit le reflet de la personnalité de ceux qui y
vivent et un critère d’harmonie, de bien être et de beauté. A travers les goûts de chacun, elle
doit donner à un lieu habité un charme particulier.

Pratique COULEUR
OBJECTIF D/ETUDIER L’INTERACTION ENTRE
MATIERE ,GRAPHISME, SURFAE CONDUISANTANT A UNE
ORGANISATION PLASTIQUE.
Durée :1h
Objectif poursuivi : Etudier un travail plastique mettant en œuvre les conclusions tirées
de l’étude.
stagiaires la définition d’élaboration d’un travail plastique mettant en œuvre les
conclusions tirées de l’étude.
Directives particulières : a voir une bonne connaissance des principes des couleurs.
L’harmonie colorée
Définition :
La couleur est un des éléments essentiels de la décoration. A toutes les époques et chez
tous les peuples, elle a actuellement une grande importance dans tous les
domaines(objet, vêtements, ameublement, architecture …).son emploi est d’ailleurs
souvent lié à celui des métaux et des plastiques. Pour utiliser au mieux la couleur, il est
donc nécessaire d’en bien connaître les lois.
Constatations :
Certain teintes s’accordent bien.

• Parce qu’elles sont « analogues »
Exemple : - Une couleur, des tons plus ou moins clairs, et des tons plus ou moins
foncés de cette couleur ;
- Une couleur et ses nuances.
• Ou parce qu’elles se font valoir en formant des contrastes.
Exemple : - une couleur chaude et une couleur froide ;
- un ton clair et un ton foncé ;
- une couleur, en grande quantité, et sa complémentaire, en petite quantité.
L’harmonie colorée devra donc comporter un dosage équilibré de ces analogies et de
ces contrastes.
Méthode pour chercher une harmonie colorée :
Tout en gardant une certaine unité, on devra faire appel à une grande variété de teintes :
• Choisir la couleur dominante
• Ajouter les nuances de cette dominante ;
• Agrémenter l’ensemble avec le noir et le noir et le blanc employé :
- A l’état pur.
- Mélangés à la dominante pour obtenir :
Des tons plus ou moins clairs,
Des tons plus ou moins foncés, } de la dominante
Des gris colorés
• Utiliser enfin, mais en très petite quantité, la couleur complémentaire de la

Pratique COULEUR
dominante, pour faire « jouer » ou « chanter » cette dominante (c’est- à dire pour la
faire valoir, pour la faire « ressortir »).
Le résumé théorique :
Evaluation théorique:/20
Durée :1h
Questions :
1- Définir -Couleur primaire………………………………………../05

- Couleur secondaire
- L’impression sensorielle
- L’aquarelle
- Ton
2- Présenter un schéma du cercle chromatique en montrant

les couleurs primaires, les couleurs secondaires, les couleurs
secondaires………………………………………………………….../08
3- Quel est la différence entre le contraste « simultané »

et le contraste « successif » ?………………………………………../07

Pratique COULEUR
MODULE N°:15
ACQUISITION DES
PRATIQUES
DE LA COULEUR
GUIDE DE TRAVAUX
PRATIQUES

Pratique COULEUR
EXERCICE PRATIQUE
OBJECTIF A/ Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir
Durée :2h
Objectif poursuivi : Expérimenter les techniques de dessin.
Description sommaire de l’activité :Le stagiaire doit savoir utiliser l’aquarelle et la gouache.
Lieu de l’activité :L’atelier.
Liste du matériel requis: peinceaux – palette.
Directives particulières : La maîtrise de l’aquarelle et la gouache.
EXERCICE PRATIQUE
EXERCICE 1
L’aquarelle :
a) Cherchez le lavis dégradé :
C’est une variation à partir d’un lavis à plat. Posez une première couche de couleur sur papier
aquarelle format A4. Diluez – la ensuite avec un peu d’eau et posez une deuxième couche au
ras du lavis précédent. Ajoutez encore un peu d’eau avant d’appliquer une troisième couche,
de façon à obtenir un dégradé.
Résultat attendu
b) Cherchez le lavis dégradé bicolore :

Préparez à l’avance les deux couleurs souhaitées. Humidifiez le papier aquarelle format A4.
Appliquez la première couleur comme précédemment. Puis posez la deuxième couleur en
commençant par le bas, jusqu’à ce que vous rejoigniez la bordure de l’autre lavis. Les deux
couleurs vont se mélanger. Laissez sécher à plat.
Résultat attendu

Pratique COULEUR
EXERCICE 2
La gouache : Sur papier consone format A3
a) Tracez des lignes horizontales, de gouache à droite, en maintenant une pression
régulière. Inclinez le pinceau selon différents angles et répétez l’exercice. Faites varier l
production des traits en dessinant des angles droits. Contrôlez votre travail.
b) Répétez l’exercice (a) en utilisant de la peinture sèche.
c) Tracez librement au pinceau des lignes en effectuant des mouvements du poignet, de
l’avant- bras, puis de l’épaule. Utilisez de la peinture humide puis sèche.
d) Peignez un cercle plein en un seul coup de pinceau. Peignez un triangle plein en un
seul coup de pinceau. Peigne un carré plein en trois ou quatre coups de pinceau .
Contrôlez les angles.
e) Tracez de nombreuses lignes parallèles en appliquant toujours la même pression. Les
lignes doivent être d’épaisseur similaire.
f) Tracez de nombreuses lignes parallèles en faisant varier la pression exercée sur le
pinceau. Commencez par appuyez pour obtenir un trait épais, puis relâcher la pression
pour tirer un trait fin. Faites l’inverse sur une autre série de lignes.
g) Promenez le pinceau sur la feuille, d’abord en maintenant un pression régulière puis en
la faisant varier, jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de peinture. Examinez la longueur du trait.
h) Dessinez un motif géométrique simple, puis essayez de peindre chaque motif
géométrique simple, puis essayez de peindre chaque zone selon une technique
différente, sans déborder. Utilisez d’abord une seule couleur, puis recommencez avec
plusieurs.
Résultat attendu

Pratique COULEUR
EXERCICE PRATIQUE
OBJECTIF B/ Apprendre à étudier les gammes colorées.
Durée :6h
Objectif poursuivi : Apprendre à chercher les gammes de couleurs.
Description sommaire de l’activité :Le stagiaire doit savoir chercher les gammes de
couleur
Lieu de l’activité :L’atelier.
Liste du matériel requis: pinceaux – crayons- cuteur – gomme – règle – palette.
Directives particulières : Avoir une parfaite connaissance des gammes de couleurs.
EXERCICE PRATIQUE
Présenter sur papier cartonné, format A3 un motif du tracé géométrique de zellige,

en utilisant les différents tons et gammes d’un couleur primaire, (rouge, bleu, jaune)
marier avec les différents tons du gris.
Résultat attendu :
Avoir une certaine dégradation d’un gris coloré.

Pratique COULEUR
EXERCICE PRATIQUE
Durée :6h
Objectif poursuivi : Maîtriser le mariage des couleurs .
Description sommaire de l’activité :Le stagiaire doit savoir marier les couleur.
Liste de l’activité: pinceaux – crayons – gomme
Directives particulières :. Avoir une bonne connaissance des différentes sortes de couleur.
EXERCICE PRATIQUE
Sur format A4 du papier conson, dessiner une composition florale sur la quelle vous
appliquer le principe du cercle chromatique, en présentant :
- les couleurs primaires

- les couleurs secondaires
- les couleurs complémentaires
- les couleurs chaudes
- les couleurs froides

Pratique COULEUR
EXERCICE PRATIQUE
Durée : 7h
Objectif poursuivi : Etudier l’observation des couleurs.
Description sommaire de l’activité : Le stagiaire doit savoir le phénomène d’observation
en rapport avec les couleurs.
Lieu de l’activité : L’atelier.
Liste du matériel requis: cuteur – règle – crayons - papier consonne .
Directives particulières : Avoir une parfaite connaissance des couleurs.
EXERCICE PRATIQUE
Expérience
Introduction :
Distinguer un rouge d’un bleu est chose facile ; reconnaître la qualité d’un certain rouge
est moins simple et le reproduire sur une feuille de papier blanc demande de l’expérience
et une bonne méthode d’observation.
Suivez les étapes suivantes :
1-Prenons, une feuille de papier consonne A3 rouge.

2- Découpons dans le même papier rouge trois carrés égaux de 10 cm, numérotés
pour faciliter l’expérience, et aussi un petit cercle de0,5cm de diamètre . Nous
utiliserons les carrés(1) et (2) pour des manipulations ; le carré (3) servira de
témoin. (fig1)
(1) (2) (3)
(fig1)
3-Plaçons :le carré (1) sur une feuille de papier noir ; (fig2)
Le carré (2) sur une feuille de papier blanc ; (fig3)
Et regardons- les.

Pratique COULEUR
(fig2) (fig3)
Constatation :
La surface rouge du carré (1) paraît plus claire, alors que la surface rouge du carré(2)
nous semble plus foncée .Or, ce rouge n’a pas changé ;un comparaison avec le carré(3)
nous le confirme. Il y a modification de valeur, mais elle n’est qu’apparence.
4-Sur une feuille blanche, on peut poser le carré (1) et, plus loin, petit cercle de
même couleur. (fig4)
( fig4)
Constatation :
- On constate alors que celui-ci paraît plus foncé, bien qu’ayant été découpé dans le
même papier teinté rouge.
- Ainsi, le ton d’une couleur dépend des valeurs voisines et de sa propre surface.

Pratique COULEUR
5- Posons maintenant le carré (1) sur un fond vert et le carré (2) sur un fond
orangé. (fig5)
(fig5)
Constatation :
Le rouge (1) paraît beaucoup plus éclatant que le rouge (2) parce qu’il est placé sur sa
plus éclatant que le rouge (2) parce qu’il est placé sur sa couleur complémentaire, le vert .

Pratique COULEUR
EXERCICE PRATIQUE
OBJECTIF C/ Apprendre à étudier les rapports couleurs /forme.
EXERCICE PRATIQUE Durée : 7h
OBJECTIFD/
Objectif : Expérimenter
poursuivi ETUDIER et analyser les affinités
L’INTERACTION ENTRE et dissonances
MATIERE entre couleurs
,GRAPHISME,
et formes.
SURFAE CONDUISANTANT A UNE ORGANISATION PLASTIQUE
Description sommaire de l’activité : Le stagiaire doit être capable de faire les Durée
ombres. :12h
Lieu de l’activité : L’atelier.
Objectif poursuivi : Elaborer un travail plastique mettant en œuvre les conclusions tirées de
Liste du matériel requis: crayon – gomme – cuteur.
l’étude.
Directives particulières
Description sommaire de : Une bonne: Le
l’activité connaissance des
stagiaire doit ombres.
être capable de marier entre la matière,
la lumière, et la surface dans un seule unité.
Lieu de l’activité : L’atelier. EXERCICE PRATIQUE
Liste du matériel requis : Rouleau de peinture –cuteur –pinceaux –brosses –crayon -gomme
Directives particulières : Avoir une bonne connaissance des réalisations plastiques
EXERCICE PRATIQUE
Définition :
Sur le même objet (maquette d’un objet réaliser par les stagiaires
• La publicité : Secteur professionnel ayant pour but de faire connaître un produit et d’en
en 3 dimensions).
accroître la vente, message écrit ou visuel conçu à cet effet.( abrév. Pub).
D’après le dictionnaire.
Montrerpublicitaire
• L’affiche les différents ombres
: Avis officiel (ombre propre,
ou publicitaire ombre
placardé porté
dans ombre
un lieu public.
autoportée). D’après le dictionnaire.
Caractéristiques :
• L’affiche d’intérieur : - Image+ texte (long ou plusieurs textes)
- Lieu : Agence de voyage - salle d’attend chez le médecin
• L’affiche d’extérieur : -Une photo seule ou avec un texte court.
- Attirante.
- Les gens ne sont pas obligé e lire le texte.
- Il faut choisir un lieu frappant.
- Simple, facile à lire sans faire beaucoup d’effort
- Expressive (Il faudrait que le message doive passer).
- La meilleur affiche (c’est celle qu’elle à une seule lecture)
- Le texte et l’image se complémentarisent
Le contenu :
• L’image : Doit être simple (Facilité de lecture).
• Le texte : Doit être court (Facilité de lecture).
• L’idée : Doit être originale, simple, transmet un message.
LE SUJET : La création d’une affiche publicitaire de Fès.

Recommandations :
- Type : Affiche d’extérieur
- Support : papier cartonné
- format : 46/36cm.
- Technique : Le mariage entre l’aquarelle et la gouache.

Pratique COULEUR
I TP 1 : intitulé du TP
I.1. Objectif (S) visé (S) :

- Expérimenter les techniques de dessin.
I.2. Durée du TP : 2h
I.3. Matériel (Equipement et matière d’œuvre )par équipe :

a) Equipement :
- pinceau N° (6 ; 10) - palette.

b) Matière d’œuvre par stagiaire :
- 2 papiers aquarelle format A4.

- papier consone format A3.
- peinture à eau (rouge, bleu ,j aune, blanc, noir)
- tubes de gauches (rouge, bleu ,j aune, blanc, noir)
I.4. Description du TP :
- Demander aux stagiaires de chercher le lavis dégrader avec de
l’aquarelle. Et tracer plusieurs lignes avec de la gouache.
I.5. Déroulement du TP
- Suivre les recomendations donner au cour

- Répéter plusieurs fois jusqu'à ce qu’ils puissent maîtriser les deux
techniques.

Pratique COULEUR
II. TP 2 : intitulé du TP
II.1. Objectif (S) visé (S) :
- Chercher les gammes de couleurs.
II.2. Durée du TP : 6h
II.3. Matériel (Equipement et matière d’œuvre )par équipe :

a)Equipement :
- pinceau N° (2 ; 6 ; 10)
- Crayon N° (B6 ; HB2)
- Règle
- Palette
- Gaume
- Cuteur
- Papier cartonné format A3
- Peinture à eau (rouge, bleu, jaune, blanc, noir)
- calque format A3
II.4. Description du TP :
Avec le matériel du dessin sur papier carton dessiner dans l’ordre donné :
- Faire l’estampage du motif a partir de mur.
- Reproduire le motif avec le calque sur le carton.
- Chercher les tons et les gammes des gris colorés des couleurs
primaires.
II.5. Déroulement du TP
- prendre connaissance des tons et des gammes colorés.

- appliquer les règles d’utilisation.
- étudier l’harmonie et le mélange des couleur entre elles;
- choisir les tons et les gammes répondante au motif et aux normes.

Pratique COULEUR
III .TP 3 : intitulé du TP

III.1. Objectif (S) visé (S) :
- Maîtriser le mariage des couleurs
III.2. Durée du TP : 6h
III.3. Matériel (Equipement et matière d’œuvre )par équipe :

a)Equipement :
- pinceau N°(2 ;6 ;10)
-Crayon
- Gaume
b) Matière d’œuvre d’œuvre par stagiaire :
- papier consone format A3
- Peinture à eau (rouge, bleu, jaune, blanc, noir)
III.4. Description du TP :
A main levée, au crayon, sur papier le stagiaire fait la conception d’une
composition florale basée sur e principe du cercle chromatique , puis
l’application des couleurs (primaires, secondaires, complémentaires,
chaudes et froide).
III.5. Déroulement du TP
- mise en page
- traçage de la forme florale
- Recherche des couleurs sur palette
- Distribution des couleurs sur la forme florale

Pratique COULEUR
IV TP 4 : intitulé du TP
IV.1. Objectif (S) visé (S) :

- Etudier l’observation des couleurs.
IV.2. Durée du TP : 7h
IV.3. Matériel (Equipement et matière d’œuvre )par équipe :

a) Equipement :
- cuteur
- Règle
- Crayon
- papier consonne (rouge) format A3.
- papier consonne (blanc ;noir ; vert ;range) format A4.
- Colle en tube
IV.4. Description du TP :
- Distinguer entre les couleurs.
- Reconnaître la qualité de la couleur l’ambiance lumineuse.
IV.5. Déroulement du TP :
- Suivre les recomendations donner au cour

Pratique COULEUR
V TP 5 : intitulé du TP
V.1 . Objectif (S) visé (S) :

- Expérimenter et analyser les affinités et dissonances entre couleurs et
formes.
V.2. Durée du TP : 7h
V.3. Matériel (Equipement et matière d’œuvre )par équipe :
a) Matière d’œuvre par stagiaire :

- papier kraft format A2
- crayon N° (B6;HB2)
- Gomme
- Cuteur
V.4. Description du TP :
Demander aux stagiaires de dessiner l’objet en 3D, puis montrer la forme
avec de l’ombre (ombre propre, ombre porté ombre autoportée).
V.5. Déroulement du TP :
- La mise en page
- Le cadre d’enveloppe
- La structure géométrique du modèle
- La représentation des volumes
- La qualité des ombres est fonction de l’éclairage
- La qualité des ombres dépend de la couleur et de la valeur de l’objet
éclairé
- La qualité des ombres est fonction de la matière

Pratique COULEUR
VI TP 6 : intitulé du TP
VI.1. Objectif (S) visé (S) :

- Elaborer un travail plastique mettant en œuvre les conclusions tirées de
l’étude.
VI.2. Durée du TP : 12h
VI.3. Matériel (Equipement et matière d’œuvre )par équipe :

a) Equipement :
- Rouleau de peinture
- Cuteur
- pinceau N° (2 ; 6 ; 10)
- Brosse N° (2 ; 6 ; 10)
- crayon
- Gomme
- Carton format 46X36cm
- tubes de gauches (rouge, bleu ,j aune, blanc, noir)
VI.4. Description du TP :
La réalisation d’une affiche publicitaire de Fès, demande des recherches
formelles d’une idée originale, avec une harmonisation entre le texte et
l’image.
VI.5. Déroulement du TP :
- La recherche d’idée
- La préparation du fond
- Le traçage du sujet
- L’application de la peinture
- La qualité des ombres est fonction de la mati

Pratique COULEUR
Le résumé pratique :
Evaluation pratique:/20
Durée :1h
Questions :
1-Quelle est la différence entre l’aquarelle et la gouache sur le plan

pratique ?…………………………………………………………………………/06
2- Décrire les étapes suivais pour l’application de la gouache « différents ton

et gammes du gris coloré en bleu » sur un motif décoratif …………………./07
3- Qu’est ce que vous remarquer ?……………………………………………../07
(Fig1) (Fig1)
Evaluation de fin de module 3h

Pratique COULEUR
1.DIRECTIVES ET RENSEIGNEMENTS GENERAUX
1 La durée de l’épreuve est de 5h, ce qui devra être suffisant pour effectuer le
travail demandé.
2 L’utilisation des notes de cours ou d’autre documents non autorisés est
interdite.
3 Toute communication verbale ou écrite ainsi que toute forme d’aide entre les
stagiaires est interdite.
4 S’il se produit un bris en cours d’épreuve, en aviser immédiatement
l’examinateur.
5 Répondre à chacune des questions dans le cahier ou effectuer le travail
demandé selon les directives qui y apparaissent.
6 Avant d’inscrire une réponse ou effectuer le travail demandé, lire
attentivement l’énoncé.
7 En cas de difficulté avec une question, ne pas s’y attarder et revenir plus tard.
8 Une fois l’évaluation terminée, remettre le cahier au surveillant.
2.FICHE DE TRAVAIL
MODULE : 19 ACQUISITION DES PRATIQUES DE LA COULEUR

Pratique COULEUR
Nom du
stagiaire :………………………………………………………………………………
Etablissement :
Date de passation de l’épreuve :
EPREUVE :
Le cercle est la surface limitée par une circonstance( en géométrie : ligne

courbe fermée dont tous les points sont à égale distance d’un appelé centre).
EXEMPLES ET UTILISATION
- La notion de cercle nous est suggérée dans la nature par des éléments tels
que fleurs, fruits, coupes de tiges, de troncs, ondes concentriques sur l’eau, etc.
- Dans le domaine des arts plastiques, le cercle est une figure privilégiée ; à
toutes les époques, on l’a fréquemment utilisé, comme « cadre » destiné à
contenir un motif, et comme forme décorative en soi.
- On la retrouve dans de très nombreux objets fabriqués : assiettes, roues,
monnaies, cadrans de montre ou d’horloge, disques divers, panneaux de
signalisation, etc.
Sur papier A3 présenter deux assiettes, avec deux cercles décorée :
1er cercle : diamètre de15 mm avec une décoration florale en utilisant les
différents tons et gammes d’un couleur primaire avec de l’aquarelle .
2ème cercle : diamètre de 10 mm avec une décoration florale en utilisant le
tous les principes du cercle chromatique avec de la gouache.
Liste des références bibliographiques

Pratique COULEUR
Liste des références bibliographiques
Ouvrage Auteur Edition
Comment peindre une Francesc Crespo Bordas

marine
Initiation aux arts Monique Baqué Bordas
plastiques (1er et 2ème Pierre Baqué
livre) Yves Becmeur
Sylvain Bernard
Jacques Cordeau
Henriette Gonse
Maurice Laroche
Hélène Mars
André Servois
Claude Troger
La découverte de Rosemary Willims PML

l’aquarelle
Aménagement du cadre Micheline Pinel CNED
de vie
NB : Outre les ouvrages, la liste peut comporter toutes autres ressources jugées utiles (Site,
Internet, Catalogues constructeurs, Cassettes, CD…)

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ROYAUME DU MAROC

NIVEAU : TECHNICIEN SPECIALISE

Diffusion du savoir & capitalisation des expériences.

Partageons notre savoir

Devenir la plate-forme leader dans le domaine de la Formation Professionnelle.

Web Project Manager

- Badr FERRASSI : http://www.ferrassi.com

La DRIF remercie les personnes qui ont contribué à l’élaboration du

M. Khalid BAROUTI Chef projet BTP

Mme BENADADA Ouissal ISMTB/FES Centre Nord

Mme GUNINA Fatna Formatrice animatrice au CDC /BTP

Les utilisateurs de ce document sont

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OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 3

MODULE :15 ACQUISITION DES PRATIQUES

• A partir d’un repérage d’objets en situation, d’une scène

CRITERES GENERAUX DE PERFORMANCE

• Conformité avec les exigences.

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 4

OBJECTIF OPERATIONNEL DE PREMIER NIVEAU

PRECISIONS SUR LE CRITERES PARTICULIERS DE

A/ Exercer l’œil à découvrir et à 1-Identifier la vision colorée.

B/ Etudier les gammes colorées 1- Apprendre à décrire et chercher les gammes de

C/ Etudier les rapport 1- Déterminer les combinaisons couleurs/formes.

D/Etudier l’interaction entre matière, 1 - Connaître et étudier les interactions entre

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 5

OBJECTIF OPERATIONNEL DE SECOND NIVEAU

LE STAGAIRE DOIT MAITRISER LES SAVOIRS , SAVOIR-FAIRE, SAVOIR-

Avant d’apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir les rapports

Avant d’apprendre à étudier les gammes colorées, (B) le stagiaire doit :

3. Avoir acquis des notions sur l’aspect chimique de la couleur

Avant d’apprendre à étudier les rapports couleurs /formes, (C) le stagiaire

5. Avoir acquis les techniques de dessin en deuxième et

Avant d’apprendre à étudier l’interaction entre matière, lumière,

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 6

- Le présent document intitulé « acquisition

- Ce module de compétence générale consiste à connaître

- A l’issu de ce module, les stagiaires auront acquis

- La durée de ce module est de 60h. Il est conçu de prévoir

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 7

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 8

OBJECTIF : A / Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir

Objectif poursuivi : Identifier la vision colorée.

La vision colorée chez l’homme dépend de la présence de trois types de cônes,

Ce sont des collecteurs d’ondes magnétiques dans les fréquences lumineuses et

Ainsi, le nombre croissant de photons absorbés lors de la stimulation lumineuse est

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 9

II/ L’impression sensorielle :

A propos d’impression sensorielle : chaque être humain « perçoit » la couleur

Bien des personnes perçoivent les couleurs indépendamment de la lumière. Par

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 10

OBJECTIF A / Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 11

OBJECTIF A / Apprendre à exercer l’œil à découvrir et à percevoir

Objectif poursuivi : Expérimenter les techniques de dessin.

OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 12

III - Les encres :

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OFPPT/DRIF/CDC/BTP TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOINE DESIGN 14

d’acétate et d’eau. L’acrylique est particulièrement souple d’utilisation : en lavis transparents,

OBJECTIF B / Apprendre à étudier les gammes colorées.

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I /LA GAMME DES TONS OU DU VALEURS :