10) Les palliers

Aussi , vu que je ne souhaite pas faire une campagne où je demande de la tunes , je vais plûtot faire
une liste de ce que je vais faire et ce qu’il y aura possibilité de faire par palliers que ce soit pour Insta ,
Tiktok ou même Youtube

Pour l’instant, si on a 1K, je ferais n live où vous pourrez me poser toutes les questions que vous
voulez , y a même moyen que je vous montre comment je compose un de mes sons du momentw

A 2,5K soit faire ma première scène soit faire un clip

5K , je commencerais à faire un EP de 7 titres et vous pourrez m’aider pour le thème , l’ambiance, et

la cover de celui-ci

Pour l’instant c’est ce que j’ai en tête après ça peut changer au cours de mon évolution

Ciao , la meute , je vous retrouve très vite pour de nouvelles vidéos , abonnez vous à mon insta les
coulisses sont là bas et je vous présente mon prochain morceau en français cette fois

10) Youtube est elle la meilleure plateforme pour apprendre ?

Youtube est elle la voie à suivre pour apprendre à faire de la musique quand tu ne connais rien et
c’est parfois mieux que certaines formations payantes que tu peux trouver sur le net . Pourquoi ? Il y
a plusieurs raisons pouvant expliquer ceci :

11) ChatGPT pour vous aider dans vos mix

Ce qui est intéressant dans ce sujet , c’est qu’on dit qu’il est possible que la musique soit faite par l’IA
mais que c’est pas entièrement le cas parce qu’au final on ne transmettra ni le même message , ni les
mêmes flows ni les mêmes

Par contre quand vous apprenez sur Youtube , on voit des plugins eintéressant et on se dit hmm est
ce qu’il y a une autre alternative ou est-ce que c’est possible de me faire aider par l’IA

La réponse est OUI MAIS :

Chat Gpt est gratuit pour le moment et vous donnera pleins d’alternatives à vos VST que ce soit
gratuit ou payant

On va prendre par exemple Omnisphère , je te met un screenshots

Téma toutes les possiblités , donc peux onseil que je vous donner profiter tant que Chat’GPT est
gratuit et utiliser l’IA pour vous aider dans vos morceau
12) Faire une DA cohérente et définir le style de rap

Yo la meute , j’espère que vous allez bien 

Maintenant on va parler d’un aspect qui me tiens vraiment à cœur qui est celui de la direction
artistique ou la DA .

Aussi , n’hésitez pas à allez streamer Tempête pour m’aider et comme vous le savez à chaque pallier y
a un quetru donc allez y faites moi peter ça

Elle vous aide à établir votre identité unique, à vous démarquer de la masse et à établir un lien plus
profond avec votre public. Voici quelques raisons pour lesquelles il est important d'avoir une direction
artistique cohérente :

Identité et authenticité : Votre direction artistique définit qui vous êtes en tant qu'artiste. Elle
englobe votre style, votre contenu lyrique, vos thèmes et votre vision créative globale. Elle vous
permet d'exprimer votre personnalité et de présenter au monde votre point de vue unique. En
restant fidèle à votre direction artistique, vous pouvez maintenir votre authenticité et construire une
base de fans fidèles qui résonnent avec votre message.

Cohérence et reconnaissance : Une direction artistique cohérente vous aide à établir une cohérence
entre votre musique, vos visuels, votre image de marque et votre présentation générale. Elle crée une
image reconnaissable que les auditeurs peuvent associer à votre musique. La cohérence vous permet
de construire une marque forte et facilite l'identification et la mémorisation dans un secteur musical
très encombré.

Public cible : Une direction artistique claire vous aide à définir votre public cible. En comprenant les
caractéristiques démographiques et les préférences de votre public, vous pouvez adapter votre
musique, vos thèmes et vos efforts de marketing pour mieux l'atteindre et l'impliquer. Cette
orientation vous permet d'établir un lien profond avec vos auditeurs, de créer une base de fans
dévoués et d'augmenter vos chances de succès.

Développement artistique : Une direction artistique cohérente fournit un cadre pour le

développement de votre créativité. Elle vous permet d'explorer et d'expérimenter dans le style que
vous avez choisi, tout en conservant un son et un message cohérents. Cet équilibre vous permet
d'évoluer en tant qu'artiste sans perdre de vue votre identité fondamentale.

Différenciation et avantage concurrentiel : l'industrie musicale est très compétitive et le fait d'avoir
une direction artistique unique vous permet de vous démarquer des autres. Elle vous aide à vous
différencier du courant dominant et à créer votre propre niche. Une orientation artistique claire peut
attirer l'attention, susciter de l'intérêt et ouvrir des portes à des collaborations, des concerts et
d'autres opportunités.
Toutefois, il est important de noter que la direction artistique ne signifie pas que vous devez vous
limiter ou être contraint par un style spécifique. Il s'agit d'avoir une vision centrale et de rester fidèle
à sa voix créative tout en laissant de la place à la croissance et à l'expérimentation. Il s'agit d'un
équilibre entre le maintien de la cohérence et le fait de repousser les limites pour que votre art reste
frais et passionnant.

13) Pourquoi je dis que ce n’est pas mon premier morceau 

Avant de faire Msoughri et Tempête , Les gars , y a des dossiers de fous , en 2022 , j’ai sorti 13 sons
qui ont fait un flop et que j’ai pas voulu garder , à votre avis pourquoi vos rappeurs préferé ne gardent
pas leurs anciens son ,

soit ce sont des problèmes de droit soit ils étaient éclatés

Les miens c’était la secondar option .

Tu te retrouves à payer 90 balles par an parce que tu décides de sortir tes sons avec trois noms
différents parce que tu t’es insipiré d 'un rappeur que tu kiffes et je faisais ça en trois langues

Quand tu fais ça serieusement , tu te rend compte de Trois choses :

UN – T’as une image donc tes premiers sons te definirons au final et mieux vaut garder ceux qui
t’identifient le mieux

Deux – Le mix est tréeeeees important que ce soit pour la compréhension , l’agréabilité de l’écoute et
l’image que tu donne

Ces deux choses feront comprendre à ceux qui s’écoutent se dirent ouais le son est pas entièrement
parfait niveau mix ou paroles mais on sait de quoi il parle , pourquoi il fait et à quel point il est
impliqué

13 ) Pourquoi ça sert à rien d’avoir 5 ou 6 beatmakers ou music producers sur une même prod ?

La meute ! Aujourd'hui, nous allons parler de la raison pour laquelle il est inutile d'avoir six produc-
teurs de musique travaillant sur un seul beat. 🎵

Les collaborations peuvent être magiques, mais lorsqu'il s'agit de produire de la musique, avoir trop
de cuisiniers dans la cuisine peut être une recette pour un désastre.

Voici pourquoi : La présence de plusieurs producteurs entraîne souvent des conflits d'idées, des diffé-
rences créatives et des compromis qui diluent la vision originale. Chaque producteur apporte son
propre style et ses propres préférences, ce qui complique la création d'un son cohérent et ciblé.

Manque de direction :

Lorsque trop de producteurs sont impliqués, le rythme peut perdre son sens de la direction. Il devient
un amalgame d'idées et manque d'une vision artistique claire. Cette confusion peut désorienter les
auditeurs, qui ne sont pas sûrs de l'ambiance ou du message voulu par le morceau.

Flux de travail inefficace :

Travailler avec plusieurs producteurs nécessite une coordination et une communication poussées. Des
calendriers, des priorités et des méthodes de travail différents peuvent ralentir le processus de créa-
tion. Cela peut entraîner de la frustration, des délais non respectés et un manque général d'efficacité.

Perte d'individualité :

Chaque producteur apporte sa propre signature et son flair créatif à un projet. Cependant, lorsque
trop de producteurs sont impliqués, leur individualité peut se perdre dans le mélange. Le rythme de-
vient alors un produit générique dépourvu d'identité distincte.

14) Pourquoi c’est vrai que des inconnus qui te soutiendrons plus que des gens à qui tu demandes de
l’aide ?