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MUSIC BUSINESS

Comment se
Lancer dans la
Musique ? (Le
Guide du
Débutant)

Comment se lancer dans la musique ? Par

où commencer ? Pour une carrière
durable et cohérente, surtout ne négligez
aucune étape.

La première chose à faire c’est de

prendre le temps, car le chemin ne sera
pas facile et vous allez devoir surmonter
de nombreux obstacles.

Gardez le cap et surtout croyez en vous

quoi qu’il arrive. Un peu de courage et de
motivation suffisent. Alors lâchez-vous !
Montez sur scène et réalisez votre rêve !

Plan [ afficher ]

1 – Avoir du bon
matériel

Avoir du talent ne fait pas tout. Tout le

cœur du métier repose sur votre création
musicale.

Un équipement professionnel est

indispensable pour travailler dans de
bonnes conditions afin d’obtenir un
résultat parfait et ne pas être bloqué dans
votre art.

Si vous vous lancez dans la musique,

investissez dans du matériel qui tient la
route. Achetez un ordinateur robuste ou
encore un séquenceur efficace. Un plugin
de dernière génération sonnera à priori
mieux qu’un VST médiocre par exemple.

Définissez un plan et équipez-vous en

fonction de vos besoins. Vous serez plus
libre et plus à l’aise pour mettre en place
vos idées. Le rendu sera bien plus
satisfaisant et vous motivera.

2 – Être autonome

Être autonome pour pouvoir avancer sur

son projet musical est primordial. C’est
une étape cruciale. Soyez libre de vous
exprimer sans avoir besoin de recourir
à des tiers quand vous composez.

Demander un service à un arrangeur par

exemple vous fera perdre un temps
précieux. Misez toujours sur vous et
restez dans l’action. L’indépendance
donne des ailes et de l’assurance.

Se former sur les techniques

du son

Au début de votre carrière musicale, vous

allez vous poser des questions évidentes
:

Comment apprendre la technique du

son ?
Comment créer une « instru » de A
àZ?
Comment brancher son matériel
pour obtenir un son de qualité ?
Comment bien faire ses prises de
voix ?
Comment faire certains effets de
mix ?

Vous pouvez apprendre en autodidacte,

mais vous irez beaucoup plus vite si vous
investissez dans une formation.

Aujourd’hui, il y a des offres en ligne

abordables et très variées. Accéder à
l’information est devenu simple.

L’idée ce n’est pas de devenir un

ingénieur du son professionnel, mais
c’est d’être capable d’avoir suffisamment
de connaissances pour faire ce qui vous
passe par la tête.

Le business de la musique

Pensez aussi à vous former sur l’industrie

du music business. Si vous avez du
talent, ne sautez pas cette étape.

Il est important de comprendre le

fonctionnement de l’univers dans lequel
vous voulez évoluer. Pour que ça bouge,
il faut :

Apprendre à vendre
Rechercher des éditeurs
Rechercher des labels
Rechercher des distributeurs
Comprendre les mécanismes de
l’industrie du disque (pour se créer
une fan base par exemple)

3 – Se donner à fond
chaque jour

« Ce n’est pas la force, mais la

persévérance qui fait les grandes œuvres
» (Jean-François Morin). La musique doit
passer avant tout. Tout comme le sport,
vous devez être régulier et vous entraîner
souvent.

Chaque détail compte. Il n’y a pas de

solution miracle pour atteindre le sommet
de son art, mais la motivation est
indispensable. C’est votre carburant.

Travailler sans relâche

Travailler encore et encore pour

progresser est évident. Enregistrez-vous
pour vous analyser.

À force de pratiquer, tout cela deviendra

un automatisme et vous verrez sans nul
doute vos efforts récompensés :

Composez
Répétez
Écrivez sans cesse
Travaillez votre flow
Travaillez les lyrics
Travaillez la présence scénique

Devenir artiste

Se lancer dans la musique est grisant. Un

travail de longue haleine, mais qui finira
par vous rendre heureux.

Profitez de votre passion. Faites le point

sur ce qui vous inspire, exploitez votre
art au maximum et prenez du plaisir
dans votre activité.

Surmonter sa peur

En tant qu’artiste, vous serez forcément

confronté à ce sentiment. Bien souvent,
c’est la peur d’avancer. Se remettre en
question est naturel.

Apprenez à maîtriser vos angoisses. Le

doute vous aidera à vous poser les
bonnes questions. Faites confiance à vos
compétences. Se retrouver le seul maître
à bord peut-être angoissant puisque vous
allez devoir faire les bons choix.

Vous ferez des erreurs, mais c’est ce qui

va vous permettre d’avancer. En suivant
votre instinct, vous arriverez à surmonter
vos peurs. Votre voix intérieure est votre
boussole. Ne vous éloignez pas de vos
rêves.

Parfois même vous aurez le sentiment

d’être un imposteur, de ne pas mériter
votre réussite. Un syndrome bien connu
des artistes. Voyez votre peur comme
une force.

Développer sa créativité

La clé de la réussite, c’est développer sa

créativité en cherchant l’innovation et en
suivant les artistes qui vous inspirent.
Analysez leur composition et leur
présence scénique. Soyez à l’affût au
quotidien pour vous lancer dans une
carrière musicale.

Restez toujours proche de votre art et

notez vos idées dans un calepin. Un peu
comme un journal intime.

Il est aussi intéressant de demander des

feedbacks auprès de votre entourage
pour peut-être réajuster vos productions
et ainsi vous améliorer.

Certaines idées pourraient fleurir en

écoutant les critiques positives ou
négatives que vous recevrez.

D’autre part, ne restez pas focalisé sur

votre style. Écoutez des genres différents
et agrandissez votre culture musicale.

4 – Quel artiste êtes-

vous ?

Chanteur ou musicien, définissez votre

style. Vous devez savoir où vous
positionner pour exprimer vos sentiments
sans retenue et avec sincérité. Ne vous
éparpillez pas et gardez vos repères.

Définir son image de

marque

Définir son image de marque ou branding

est un gage de professionnalisme et
d’engagement. Cela va vous aider à
fédérer votre niche musicale et vous
différencier de la concurrence.

Votre message et votre visuel doivent

convaincre les acteurs de l’industrie ainsi
que vos futurs fans :

Logo
Couleur
Clip
Shooting photo

Ciblez votre audience

Se lancer dans la musique, c’est aussi

cibler son audience idéale. Si vous savez
à qui vous vous adressez, vous pourrez
choisir plus facilement sur quels réseaux
sociaux vous devez être présent.

Gérez votre communication, car les

auditeurs sont noyés sous les
publications. Se mettre à leur place est la
meilleure des stratégies.

5 – Être présent

Optimisez votre présence en ligne pour

capter l’attention. Qu’il s’agisse de vidéos
ou de publications, partagez
régulièrement et gagnez en visibilité
pour toucher le plus de monde possible.

Pour vous lancer dans la musique,

choisissez un type de contenu pour
développer votre communauté
localement et internationalement. Faites
également l’effort de tout documenter
(coulisse, scène, photo, vidéos,
streaming).

Créez une offre irrésistible qui soit bien

présentée et qui réponde à un besoin.
Ayez des fondations solides et adressez-
vous à un maximum de personnes.

Tout cela demande de la patience et de la

discipline, mais si vous êtes motivé, le
résultat sera au rendez-vous. Posez-vous
les questions suivantes :

Quels influenceurs je dois chercher

à contacter ?
Quelles sont les stratégies
marketing qui marchent ?
Qui sont mes concurrents et où sont
mes fans potentiels ?

6 – L’indispensable fan
base

Il est important de créer du lien avec

votre auditoire. C’est une étape cruciale.
Se lancer dans la musique, c’est jouer sur
des valeurs que vous avez en commun.
Votre public doit ressentir que vous le
comprenez, il est là pour ce que vous
véhiculez.

Mettez en application ce que vous avez

appris. Effectuez des sorties régulières.
Demandez à vos fans de vous donner
leur adresse mail en échange de contenu
exclusif, comme un ou plusieurs titres de
votre EP.

Le but est de booster la fidélisation.

Sachez que votre superfan est votre
meilleur ambassadeur pour une
carrière musicale. Si vous avez déjà
atteint un bon niveau, il faut développer
votre fan base et la faire évoluer de jour
en jour :

Story
Partage d’inspiration
Faire des sondages

7 – Pérennisez votre
carrière

En vous lançant dans la musique, vous

devez penser à votre avenir. N’ayez pas
peur, tentez votre chance et investissez-
vous. Participez à des concours ou des
tremplins.

Se produire sur scène vous donnera de

l’assurance et vous gagnerez en visibilité.
Une occasion de sortir de sa zone de
confort et de vivre de nouvelles
expériences.

Apportez de la valeur

Apportez de la valeur à votre projet. Vous

avez forcément été influencé par d’autres
artistes. Servez-vous de cette empreinte
et ajoutez-y votre touche personnelle
pour transmettre vos émotions.

Vous devez définir votre message avant

de vous lancer dans la musique. Un peu
comme un fil conducteur qui vous
guidera dans votre travail.

Être bien entouré

Pour ne pas vous décourager, trouvez si

possible un mentor. Il saura vous
épauler et vous donner des conseils
avisés.

Entourez-vous de personnes réellement

prêtent à vous suivre. Il est important
d’avoir un entourage motivé et talentueux
qui souhaite vraiment vous accompagner
dans votre quête. Pour être serein, votre
équipe doit-être fiable.

Savoir déléguer

L’autonomie est importante, mais vous ne

pouvez pas tout gérer seul. Certaines
tâches doivent-être déléguées.

Il est indispensable de faire appel à des

tiers pour vous épauler et traiter certains
aspects de votre carrière, comme les
bookings ou la relation de presse.

Entourez-vous de personnes
compétentes qui vous aident à vous
focaliser davantage sur vos projets,
surtout si vous vous lancez en musique.

Collaborer

Rencontrez d’autres artistes ou groupes

de musique pour échanger sur votre
passion. Une collaboration vous offrira
des opportunités comme produire un
remix par exemple ou participer à un
évènement.

Contactez des journalistes et des salles

de concert pour doper votre progression.
Préparez-vous à essuyer de nombreux
refus. Rien n’est gagné d’avance, mais ne
lâchez rien.

FAQ